NĂşmero 4, Agosto 2013
DIRECTORIO DIRECTORA GENERAL Silvia Macías EDITORA EN JEFE Mayte Martínez GERENTE DE PRODUCCIÓN Indira Gullén COLABORADORES Mauricio Abaddié Beto Adams Armando Castañón Alberto Mandujano Aleks Rahu Alan Reséndiz Daniel Triana Octavio Zarco DISEÑO EDITORIAL Mariana Guerrero Luis G. Hernández AGRADECIMIENTOS A Luis Morales y Mayela Alvarado
live on rokkers session 1
02 NATALIA LAFOURCADE. 04 MI PRIMERA VEZ CON EL TRI
music files
06 MARÍA Y JOSÉ 08 DR. KRÁPULA
made in laguna
10 RUEDAS DEL DESIERTO
letras vagas
12 HIJO DE LA IRA
mainstage
14 PAISAJES SONOROS
en pie de guerra
22 ENTREVISTA CON MARK HUNTER /RokkersMag
live on rokkers session 2
26 TECHNICOLOR FABRICS
@RokkersMagazine www.rokkersmagmexico.com.mx rokkersmagazine@gmail.com
En esta ocasión, La Laguna se llenó de eventos a los que asistir, y en Rokkers les tenemos todo lo que pasó para que quienes asistieron los revivan y quienes no tuvieron la fortuna, puedan al menos leer de la pluma de nuestros colaboradores lo que pasó. Sólo para ustedes, les tenemos una entrevista exclusiva con Technicolor Fabrics, una banda que indudablemente les recomendamos. Además les hablaremos un poco de un proyecto Lagunero que sin duda debería ser conocido por todos, Ruedas del Desierto. Y para los rokkers más heavy, tenemos una entrevista exclusiva con Mark Hunter de Chimaira. Espero que disfruten cada una de las páginas de nuestra cuarta edición, que como siempre está hecha con todo el cariño para ustedes, quienes nos hacen querer mejorar y quienes nos impulsan a dar lo mejor de nosotros. mayte martínez. Editora en jefe
Live On ROKKERS session 1
Por Armando Castañón
Fotografías de Alberto Mandujano
érase una vez un sábado caluroso, un escenario y una multitud hambrienta de música. El sol comenzaba a ocultarse cuando, sin telonero y con modesta pre� sentación, una pequeña señorita en rojo y negro tomó una guitarra y llenó el escenario con su sola presencia. La voz y acordes de Natalia invadieron prontamente la explanada de la Plaza Mayor, en la ciudad de Torreón. Quienes asistían a la presentación fueron testigos de cómo daba inicio, lo que sería un muy emocional concierto, con una “María Bonita” acompañada de los piropos y gritos de la audiencia. Mientras el setlist avanzaba entre mujeres divinas e imposibles, el resto de la banda subía, tomaba sus instrumentos y se unía a la fiesta. Aunque el repertorio del día se basaba en el trabajo más reciente de la veracruzana: “Mujer Divina: Home� naje a Agustín Lara”, la primer gran coreada de la noche fue “Un Pato”, a la cual le siguieron algunas como “En el 2000”, “Casa” y “Ella es Bonita”, y unas cuantas más que lograban suspiros de emoción. 02
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Live On ROKKERS session 1
Por más solemne que se pueda imaginar que fue Si bien es cierto que algunas canciones se que� el evento, hay que decir que el baile y la sabrosura daron en el camino para dar lugar a las del álbum estuvieron presentes. Entre “Aventurera”, “Elefantes” reciente, tal es el caso de “Busca un Problema” o y “Si No Pueden Quererte” se veía cómo el público “Piel Canela”, eso no significa que alguien se haya ido se mecía de un lado a otro a través de las melodías a casa con algún vacío en su corazón, pues algunas hipnóticas que enamoraban los sentidos. como “Amarte Duele” cumplieron con llenar el “Limosna” fue, de las nuevas canciones, la más cielo desértico con las voces de los enamorados. cantada. En voz acompañada de su guitarrista y Después de una larga jornada musical que pare� de todo el público; la canción transportó y llenó cía eterna y mágica, Natalia y su banda terminaron la atmósfera lagunera de melodía y optimismo. la presentación con unas hermosas y atrayentes Cuando se sentía que el final se acercaba y la “Cursis Melodías”, con las cuales se despidieron y paranoia que eso acarrea provocó que los aven� agradecieron. Bajaron del escenario y se perdieron turados pidieran a gritos sus canciones favoritas, en la oscuridad. La cálida noche lagunera despidió el silencio lo ocupó todo. Unas campanas repi� a una hermosa artista mexicana que acababa de quetearon repetidamente y el público supo que tocar miles de corazones a base de música, bella todo se teñiría con “Azul”. Después del silencio y y adictiva música. la oscuridad, la felicidad y la luz color mar.
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Live On ROKKERS session 1
después de matar el tiempo admirando el hermoso cielo nublado, entre bromas y críticas constructivas, me di cuenta que la gente empezó a limitar la circulación de aire, y fue cuando dije “ya es hora”, era el momento de buscar el mejor lugar posible para poder disfrutar lo que tanto anhelaba y no sabía qué esperar. Tras la espera de todos los asistentes a la Pla� za Mayor, entre los que se distinguieron familias completas, comenzaron a salir los músicos para el chequeo de rutina de los instrumentos, quiénes eran recibidos por el público impaciente con chifli� dos, aplausos y mentadas de madre, desesperados por que llegara la hora de escuchar esa distintiva voz de la banda, cada vez la emoción crecía para todos los que estábamos desesperados por verlo salir al escenario, por enésima vez, o en mi caso, mi primera vez.
Por Victoria Alatorre
Fotografías de Mayte Martínez
Y entonces… ¡Apareció! un video de un fugaz recorrido por los 45 años del principal representan� te de Rock urbano en México… ¡Y que viva el rock and roll! Y así fue como Alex Lora y el Tri prendie� ron el lado más rockero de la Laguna, comenzando con “Todo sea por el Rock and Roll”, con su distin� guida melena alborotada, su atuendo obscuro y unos lentes que en automático, me recordaron a Charlie y la fábrica de chocolates. Y resultaron ser tan mágicos como la película, aseguró ver puro pinche marihuano y se los quitó, pero esto no resolvió nada, y es que entre cancio� nes no podían faltar las bromas y un “Culero” al unísono, cada vez que Alex Bebía del mezcal del Tri, “Si, el primer trago sabe bien culero, pero el segundo ya no”, aunque nunca puso en práctica el famosísimo “toque y roll”. Lora nos cautivo con cada una de las rolas inter� pretadas a lado de su inigualable banda; “Mente Rockera”, “Metro Balderas” y “Oye cantinero”, apa� recieron justo antes de la entrada de Chela Lora, la “domadora”, quien brilló con su hermosa melena roja en el escenario. Pero el verdadero ambiente se prendió con los primeros acordes de “Triste canción de amor”, seguidas por “Pobre soñador” y “Chavo de onda”, manteniendo la emoción colectiva hasta el final de este espectacular concierto urbano. Alex nos compartió su nuevo sencillo “Contigo me conformo” de su álbum Ojo por ojo, y todos coreamos “¡con huevos cabrones!”: Yo me merezco mucho más, pero contigo me conformo. Y luego, se fueron, lo único que dije ¿Qué y las piedras rodantes?
Pero regresaron los acordes de las piedras rodan� do y toda la gente coreó la canción de principio a fin, no pudo haber mejor cierre que con esta canción y la presentación de su grupo, Eduardo Chico, Lalo Toral, Rafael Salgado, Óscar Zárate, Carlos Valerio, Alejandro Álvarez y Chela Lora. La gente comenzó a retirarse, pero no recuer� do haber visto a alguien que dejara de sonreír y comentar detalles del concierto, puedo presumir que mi primera vez con El Tri no puedo ser mejor. ¡Quiero oír a la raza de Torreón siguiendo esta pendejada! ¡Con huevos Torreón!
Music Files
Por Aleks Rahu Por muy ateo que sea un mexicano promedio, el mencionar a “María y José” siempre va a tener un toque religioso. Ya sea por costumbre, o condicio� namiento, estos dos nombres están relacionados a la cultura general e idiosincrasia del mexicano. Entonces ¿Por qué mencionar así a un proyecto musical individual? Ésta respuesta solo Tony Ga� llardo, creador de un nuevo movimiento musical mejor conocido como ruidoson, la tiene: Un día el grupo con el que tocaba y yo íbamos a casa de un amigo y les dije que necesitaba otro proyecto porque ya no cabía mi LP (Espíritu Invisible) en su trabajo. Entonces me puse a buscar otro nombre por mi cuenta y opté por María y José; según yo son los nombres más populares en México y creo que también a nivel mundial. También lo escogí porque mis papás tienen esos nombres, y son las personas que me han influido en mi vida. El ruidoson nació como una fusión entre la mú� sica que Tony y un amigo conocían desde siempre, mezclándolas con los sonidos de la onda entonces llamada Nu Rave. A algunos años de haber comenzado con este movimiento, y tras haberse presentado con gran éxito en el festival NRMAL en Monterrey, y en el Corona Capital en el Distrito Federal el año pasado, esta vez, Tony, bajo su proyecto de ‘María y José’ pone en circulación su nuevo álbum titulado el club negro, y es... nada decepcionante.
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Music Files
Con la característica mezcla de géneros que van desde la banda, beats de tribal y rimas hiphoperas, Club Negro ofrece un sonido variado, y para varios públicos. Este último punto ha sido tocado varias veces por Tony, quien acep� ta que su legión más numerosa de seguidores está conformada por la banda hipster, sin em� bargo, tiene de todo para llegarle al público mainstream sin importar las consecuencias: “Desde que empecé María y José�������������� he ido evolu� cionando, porque empezó como un proyecto hecho en casa y ha crecido de tres años para acá. Yo tocaría en cualquier lugar porque no me da miedo presentarme ante muchas personas. En el Festival Nrmal de Monterrey había como 500, 600 personas y me gustó. Quiero que María y José sea más conocido.” El disco avanza a través de los distintos sencillos que ha ofrecido María y José a través de su corta existencia, siendo rellenado por tracks nuevos, con una marcada evolución en su producción y elaboración. Esto mismo hace que el disco no siga una línea conceptual bien definida, lo que le da, como pro, la diversificación de un artista en un solo álbum, y como contra, la imposibilidad de hacer un seguimiento fino del estilo que ha venido manejando. En fin, sólo otro álbum, que siga un sólo estilo podrá hacernos ver si el proyecto será fructífero o si sólo será una pequeña luz en el oscuro túnel de la música underground mexicana. ED 04 AÑO 1 • Agosto 2013
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Sanando conciencias con la música Por Octavio Zarco desde las lejanas tierras de Colombia, Bogotá para ser exactos, nos llega la música de Doctor Kra� pula, quienes desde el año de 1998 han trabajado duro para poner el rock Colombiano muy en alto. Su música es una amplia mezcla de géneros, que van desde el ska, el rock, reggae, hasta ritmos 100% latinos, que hacen que escucharlos pongan a bailar a todo el mundo. Todo esto se complementa con letras cargadas de conciencia social, crítica política, amor por el planeta, el ser humano, los animales, el medio ambiente y sobre todo amor a la vida.
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La banda está conformada actualmente por: Mario Muñoz “El sub-cantante” en la voz y líder de la banda, David Jaramillo en bajo y coros, German Martínez fungiendo como guitarra principal y coros secundarios, Nicolás “Niko” Cabrera y Sergio Acosta, teclados y acordeón. A lo largo de sus 15 años de historia juntos, la banda ha sufrido algunos cambios en cuanto a sus integrantes, tal es el caso de, Juan David Rozo, quien fuera baterista de la banda del 2001 al 2005 y Freddy Caldas quien fuera percusionista de la banda en el mismo periodo.
Music Files
Durante esta trayectoria ha producido 5 álbu� mes de estudio: El Carnal de la Apatilla, en el 2002 con el cual lograron posicionarse en el ambiente del rock latino, para el 2003 y con la misma tónica en cuestión musical y con letras aún más positivas y de conciencia social, logra salir a la luz Dele la vuelta al disco, con el cual seguirían abriéndose camino en la escena rockera y los llevaría a una gira por distintos países de Latinoamérica y Estados Unidos, después vendrían Bombea en el 2005, Sagrado Corazón en el 2008 y Viva el Planeta su más nueva producción en el 2012. Tras todo este trabajo, el esfuerzo de la banda se ha visto compensado con nominaciones en el Grammy latino, han conseguido 10 premios Shock, 3 nominaciones en los premios MTV latinos, 4 premios Nuestra Tierra, gracias a su música con alto activismo social y en favor del Plantea Tierra, así como múltiples giras por todo el mundo in� cluyendo México en el gran concierto Vive Latino. Así que sin duda alguna, Doctor Krapula es una banda, de esas que hacen falta, que no sólo nos dicen los problemas que afectan día a día a todo el mundo, sino que nos hacen reflexionar y nos dan una forma de cambiar la situación, amar más, vivir más, cuidar más a nuestro planeta y a nuestra gente. ED 04 AÑO 1 • Agosto 2013
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Made in Laguna
Por Indira Guillén dos años de pedalear en 100 rodadas se dicen fácil. Pero ser un ciclista en México y en particular en La Laguna, no es tan sencillo. Ya pasaron dos años desde que 14 personas se reunieron en el paseo Colon, para darle forma a lo que hoy es Ruedas del Desierto. Desde entonces la agrupación ha crecido consi� derablemente. Sus números se transformaron de 14 asistentes a un promedio de 200 en cada recorrido que organizan, y su mejor número a vencer es de 403 asistentes. Son cantidades grandiosas para tan poco tiempo, añadiendo que la infraestructura vial de la ciudad no es la apropiada ni la más segura para un ciclista; sin dejar de lado que la cultura vial de la región tiene mucho que mejorar. Ciertamente los dos últimos temas son los más importantes sobre la mesa de Ruedas del desierto. Y es que el grupo no sólo se dedica a pedalear en su tiempo libre. En el momento pueden definirse como grupo, colectivo ciclista urbano, o movi� miento ciudadano. El título no importa si se com� para con lo que Ruedas del desierto hace: valorar el respeto entre peatones, ciclistas, automovilistas y todos aquellos que circulen por la vía pública. Más allá de si los mueven sus piernas, dos ruedas o cuatro llantas. La existencia y actividad del colectivo comien� za a generar un impacto importante en la vida de la ciudadanía Lagunera. En sus redes sociales, el colectivo muestra la diferencia positiva que tiene el uso mayoritario de la bicicleta sobre el coche en ciudades que han optado por invertir en infraestructura y servicios que facilitan el uso
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Made in Laguna
de la bicicleta en áreas urbanas. Las alternativas de transporte significan más que sólo reducir el nivel de contaminación, andar en dos ruedas también es bueno para la salud, es más económico, más seguro, genera mejores condiciones para transitar y en el caso particular de la región, ayuda a regenerar el tejido social dañado por la inseguridad. Nada de lo anterior detiene al colectivo. Se les ve los miércoles en el lienzo charro de Torreón Jardín listos para salir a las 20:00 hrs y los sábados en alguna rodada temática a las 18:00 hrs, casi siempre liderados por Francisco Valdés, uno de
los fundadores del grupo y mejor conocido en las pedaleadas como el Sargento Sandía. La intención del grupo no es la bici VS el coche. Su verdadero objetivo descansa en que las perso� nas descubran una alternativa real de transporte, accesible a la mayoría; ello provocaría que más personas la utilicen y tendría como consecuencia final una cultura vial que no sólo gira a favor de los automovilistas, sino una realidad en la que el peatón, el ciclista y todos los que van por la calle tienen bien definido su lugar, derechos y obliga� ciones mientras transitan.
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Letras Vagas
Por Beto Adams protagonizada por allen, un joven negro, criado por una mujer blanca, la novela no hace gala de la violencia de obras anteriores del mismo Thompson, pero la cantidad de vejaciones, humi� llación y manipulación que infringe el inteligente, amoral y manipulador Allen hacía todos los que rodean esta sinuosa historia, la convierte en una no� vela indispensable de la narrativa norteamericana. El estilo de Thompson es brillante, claro y diá� fano, con personajes complejos sin adornos al momento de expresarse, el autor crea una historia hiriente de diálogos afilados y agudos donde se rompen algunos tabúes incluso el del incesto que reafirma la escritura transgresora de cada una de las historias de Thompson. Con una narrativa estilizada e impúdica en todo sentido, Thompson, nos adentra en un pequeño infierno emocional. Dada la facilidad del texto en provocar el bochorno ajeno nunca pierdle el hilo
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de generar intriga en saber cómo terminaran todas y cada una de las situaciones miserables a las que Allen con una seducción impecable lleva a sus mujeres y demás personajes. Una novela alejada totalmente de las imposicio� nes frívolas y consumistas del mercado, producida en la recta final de la vida del autor para un lector curioso, no convencional, que no sólo busca trama en la historia sino que busca nutrirse de un ejercicio literario basto de digresiones, exabruptos, reitera� ciones, contradicciones y lagunas. Verdugo y víctima, con una descarnada ho� nestidad, Allen con simples 18 años, es participe de diversas situaciones intermitentes, intensas, onerosas y tormentosas, culpando a su madre de buena parte de sus males, al final nos encontramos con un sentimiento inesperado: la compasión que nos hace más sabios.
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Entrevista Mainstage
Por Alan Resﾃｩndiz
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EnMainstage pie de guerra
a través del tiempo la música ha encontrado cabida en todo tipo de lugares y sitios conocidos o desconocidos, en una primera instancia eso no es lo importante. La comodidad siempre ha sido opcional, da lo mismo estar sentado en una butaca de algún teatro a estar de pie al aire libre, lo único que cuenta al final es que haya buena música, un buen ambiente y un mismo sentimiento: el olvidarse de todo y disfrutar el momento. Alrededor del mundo se han ido creando lugares y festivales míticos en donde la música planto su semilla e hizo crecer arboles de momentos inolvidables. Los más esenciales los presento a continuación.
Festival de Woodstock (granja de Bethel, Nueva York) Este festival se llevo a cabo los días 15, 16, 17 y parte del 18 de agosto de 1969 en la granja de Bethel en Nueva York. También conocido como Woodstock: tres días de paz y música. Se convirtió en el festival más importante y conocido de música rock y congregación Hippie de toda la historia. Programado inicialmente para llevarse a cabo en Woodstock en el condado de Ulster, en Nueva York, la sede es cambiada debido a problemas con la población del lugar, sin embargo, el nombre del festival se quedó igual. Este festival estuvo repleto de grandes músicos, los cuales pasaron a la historia por su actuación sobre el escenario. Por mencionar algunos podemos destacar a: Carlos Santana, Creedence Clearwater 16
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Revival, Janis Joplin, The Who y cerrando el festival Jimi Hendrix. A esta fiesta de la música acudieron alrededor de cuatro cientos mil asistentes quienes por más de tres días disfrutaron la música, las drogas, el sexo y la vida de amor y paz que existía en ese momento. El festival se convertiría en la comuna hippie más grande de toda la historia, y revolucionaría la forma de hacer concierto y de manifestarse (en este caso contra la guerra de Vietnam) pacíficamente. El festival de 1969 no sería el único que se desarrollaría en la granja de Bethel, se harían unos cuantos más en 1979, 1989, 1994 y 1999. Pero sin duda, sería el primero el que marcaría la música para siempre.
Mainstage
Teatro Ed Sullivan (Nueva York) El teatro Ed Sullivan de Nueva York se convirtió en otro sitio inmortal de la música gracias a las presentaciones que ahí se llevaron acabo. The Ed Sullivan Show el cual se llevaba a cabo en este lugar, fue un programa transmitido de 1948 a 1971 en Estados Unidos y era conducido por Ed Sullivan (personaje que le da nombre al teatro), quien puede ser considerado como el padrino de muchas grandes
bandas (como The Beatles cuando vinieron por primera vez a América) ya que salir en su programa era señal de éxito y fama. Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, entre otras muchas grandes bandas y músicos pisaron este escenario y dieron shows que aún hoy en día se siguen viendo y que los terminaron de consolidar o los lanzaron al éxito.
Festival de Coachella (Indio, California, Estados Unidos) En los últimos años este festival ha ido ganando fama por presentar en su repertorio a lo mejor de la nueva música, así como a bandas ya consolidadas en la escena. Podemos escuchar desde rock alternativo hasta hip hop y música electrónica. Este festival que se celebra en el mes de abril en Indio, California, puede ser considerado como uno de los lugares más importantes en la actualidad, ya que reúne lo mejor de la música alrededor del mundo. Juventud y experiencia, nuevos talentos y otros ya consagrados, diferentes idiomas, buena música, diversión y fiesta son palabras que describen a este festival y que han hecho que Indio se convierta en un lugar obligado de visitar si se tiene la oportunidad. ED 04 AÑO 1 • Agosto 2013
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Festival Avándaro (Avándaro, Valle de Bravo, Estado de México) Conocido como el Woodstock mexicano, el festival de Rock y Ruedas de Avándaro mejor conocido como el Festival Avándoro o solamente Avándaro, fue un festival que se llevo a cabo los días 11 y 12 de septiembre de 1971 como su nombre lo dice en Avándaro, Valle de Bravo. Este festival que presentaba lo mejor de la música rock de aquel momento en nuestro país no sólo se convirtió en el primer evento de esta naturaleza, sino que al igual que su homónimo en Estados Unidos, fue una forma de protesta contra el gobierno mexicano por los ataques contra estudiantes que se había venido dando desde el 2 de octubre de 1968. En un principio el festival estaba planeado para ser una competencia de autos con algunas bandas y con patrocinadores, pero al final todo eso quedo de lado y la música se impuso, siendo el ingrediente principal del festival.
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El festival estuvo resguardado todo tiempo por policías quienes estuvieron al pendiente de más de doscientos cincuenta mil asistentes, siendo el evento más grande que se ha llevado a cabo en nuestro país. Este festival dejó tres cosas al rock mexicano, primero, un lugar icono en la escena de nuestro país como es Avándaro en Valle de Bravo. Las otras dos cosas que deja son un contraste en sí, ya que después de la realización del festival, el rock y sus presentaciones en vivo fueron prohibidas, condenadas y perseguidas por la policía, pero al mismo tiempo abrió la puerta a una nueva generación que lucho por que el rock fuera aceptado sacándolo desde lo más bajo del subterráneo hasta lograr su fama actual.
Mainstage
Vive latino (Foro Sol, México D.F.) El festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino conocido de mejor manera como Vive Latino, es el festival de música Iberoamericana más importante que existe hoy en día. Este festival puede ser considerado como el predecesor de Avándaro, aunque más comercial y controlado. El lugar encargado de atestiguar este evento es el ya mítico Foro Sol de la ciudad de México. El Foro Sol no sólo es el encargado de recibir cada año desde 1998 el Vive Latino, sino también a grandes exponentes de la música internacional como Paul McCartney, Roger Waters y The Cure. Otros lugares y festivales en camino de convertirse en iconos Existen en nuestro país otros festivales que han ido surgiendo con fuerza y que de seguir así dentro de poco tiempo ocuparán un lugar importante dentro de los paisajes sonoros de la escena mexica. Unos de los más cercanos a esto es el Corona Capital, festival realizado en el autódromo de los hermanos Rodríguez, sitio que ya busca quedar en la lista de los lugares privilegiados en nuestro país musicalmente hablando. Habrá otros muchos lugares y festivales que nos se mencionen, pero estos son los que han logrado dejar huella en el panorama actual tanto a nivel mundial como nacional.
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En pie de guerra Live On ROKKERS Session 2
Por Mauricio Abbadié
en esta edición de rokkers magazine estoy MUY emocionado por el lanzamiento de Crown of Phantoms, el primer disco de Chimaira luego de que entre 2010 y 2012, la legendaria alineación conformada por Rob Arnold y Matt DeVries en las guitarras, Jim LaMarca en el bajo, Chris Spicuzza en sampleos, teclados y coros, y el ofensivamente subestimado baterista Andols Herrick abandonaran la banda dejando a su vocalista y fundador, Mark Hunter, como único miembro original. Y tratándose del primer disco con una alineación totalmente renovada y más que talentosa, es obvio que la séptima entrega de esta banda oriunda de Cleveland, Ohio superará cualquier expectativa, y si necesitan pruebas, les dejo 22
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este teaser de todo el disco para que lo escuchen. Brutalidad pura. Y como quería conocer más sobre el nuevo disco, me di a la tarea de contactar personalmente a Hunter quien, en una sorprendente muestra de humildad, aceptó responder a mis preguntas sobre el nuevo álbum y la campaña de financiamiento exclusiva para fans, su faceta como escritor y cocinero, el estado actual de la industria musical, y el décimo aniversario de The Impossibility of Reason, disco que pasó a la historia como una de las joyas perennes en la historia del metal, y que además sirvió como el punto definitivo en el rumbo e identidad de la banda. Agárrense de donde puedan, que esto va a ponerse violento.
En pie de guerra
RK: ¿Cómo fue el proceso mental entrando a la composición del nuevo álbum, al hacer borrón y cuenta nueva con los nuevos integrantes colaborando y presentando nuevas ideas para renovar el sonido de Chimaira? MH: Citando una de mis películas favoritas, Jurassic Park, me viene a la mente la frase “agárrense de sus traseros”. No tuvimos ninguna noción preconcebida más que hacer el mejor disco que queríamos y podíamos hacer. Entramos y trabajamos muy duro para hacer algo nuevo. Entendemos que Chimaira tiene un sonido muy específico, pero no tratamos de capturar lo viejo. Hay algunas referencias, pero fuera de eso, es algo totalmente distinto. RK: Crown of Phantoms (Corona de Fantasmas) es un nombre interesante. ¿De dónde vino la inspiración para el título del disco? MH: Estaba leyendo un libro (Supernatural de Graham Hancock) sobre una experiencia alucinógena que tuvo, y utilizó la frase “crowd of phantoms” (multitud de fantasmas) – Me gustó y se la presenté a la banda. Cuando la discutimos, Jeremy sugirió usar “crown” y eso fue todo. Me llaman la atención los sinónimos y tanto “Crown” como “Phantoms” tienen unos muy interesantes que le dan un significado genial y alternativo al nombre. RK:¿Tuvieron alguna dificultad durante la composición y grabación del álbum? MH:Por fortuna, no. Fue el proceso más fluido del que he sido parte. Para este punto, somos veteranos del estudio de grabación. RK:Como siempre, Ben Schigel produjo Crown of Phantoms. ¿Qué tiene que es tan cómodo trabajar con él?
MH: Ben posee un gran oído y no está involucrado en la escena de metal. Actualmente trabaja con artistas de pop y rap, y lo que trae a la mesa es un oído para canciones memorables. También lo he conocido personalmente por más de 20 años y se siente bien poder ser tú mismo en el estudio. RK: Volviendo a principios de 2012, y ahora que ha pasado algo de tiempo desde que presentaste a la nueva alineación, ¿qué puedes decir sobre tus nuevos compañeros de armas? Claro, estoy consciente de que Sean Z es dueño de la Mejor Barba en la Historia del Metal, pero ¿hay algo más que no sepamos sobre él y los otros? MH: Este es un grupo increíble de personas para trabajar. Cada individuo aporta mucho y son increíblemente talentosos. Matt Szlachta (guitarra rítmica) tiene una obsesión con los smoothies de Bolthouse, Austin (D’Amond, batería) no usa ropa interior, Jeremy (Creamer, bajisWWWta) aprendió a tocar en un contrabajo, así que su método para tocar es único. Si Emil (Werstler, guitarra principal) no está tocando guitarra, se la pasa viendo a gente que es molida a golpes por Floyd Mayweather en YouTube, y Z (Sean Zatorsky, teclados y sampleos) es un experto en hackear teléfonos. Realmente me inspira mucho estar con ellos de forma regular. Nos la pasamos de botana, no hay más que puras risas. RK: Actualmente escribes un blog para GunShyAssassin.com, y ha sido de las lecturas más divertidas e interesantes que he hecho en mucho tiempo. Esa receta para preparar pollo fue INCREÍBLE. ¿Has pensado alguna vez en tener tu propio programa de cocina?
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En pie de guerra
MH:Haha, ¡gracias! Es una oportunidad genial escribir para GunShy y expresarme en nuevas formas. No lo he hecho, pero tal vez prepare algunas ideas. Acabo de preparar otro pollo en mi Crock Pot, pero ahora con leche de coco, mantequilla y Sriracha. Delicioso. RK: Un tema que encuentro muy interesante y digno de estudiarse, es la evolución de la industria musical, en especial el uso de nuevas tecnologías para el beneficio de los artistas, dejando obsoleto el trabajo de las compañías discográficas. ¿Cuál consideras que es el siguiente paso en este proceso evolutivo? MH: Software que analizará tus playlists y creará música basada en ellas. RK: Un punto en el que haces mucho énfasis y algo que muchas bandas nuevas, sin importar el género, ignoran o dan por sentado, es tener un respaldo en caso de que la música no funcione para ellos. Como músico entiendo que dedicarse a ese estilo de vida puede ser devastador, por decir lo menos. ¿Algún consejo que puedas dar a quienes tocan en bandas e intentan subsistir o tener algo de éxito? MH: Les recomiendo contar con un plan de respaldo antes de entrar de lleno a esto. Por lo menos aprendan a cocinar. Aún en un panorama distópico, la gente siempre necesitará comida. RK: Ciertamente salir de gira no es algo nuevo para tí. ¿Qué tan difícil es para nosotros, pobres almas, que no hemos vivido tanta acción fuera de nuestro lugar de origen y que queremos hacer esto? Para mí, la mención que haces en el DVD del álbum Resurrection sobre sacrificar todo lo 24
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que conoces y todo lo que te importa no puede ser más certero. MK: Puede ser agotador y difícil, pero al final del día, no hay una mejor sensación que conectarse con una audiencia mientras te encuentras en el escenario. Tienes que vivirlo para amarlo y amarlo para vivirlo. RK: En una nota más ligera (o más pesada, si lo comparamos con Pass Out Of Existence), The Impossibility of Reason cumplió diez años el pasado 13 de mayo. ¿Cuáles son tus recuerdos más entrañables de esa época? MH: Estábamos muy enfocados y teníamos una gran determinación. También tuvimos un cambio de alineación, Matt DeVries (ex guitarrista, actual bajista de Fear Factory) se unió a la banda en ese momento y contribuyó con riffs memorables que trajeron un poco más de la vibra hardcore de Cleveland en el grupo. Teníamos buenos ánimos, pero también vivíamos en el borde sin saber si tendríamos otra oportunidad luego de ese disco. Hicimos un esfuerzo titánico para hacer un disco de metal de calidad y tuvimos éxito. Esa época fue definitivamente un momento clave para la banda. RK: Analizando Impossibility y el cuerpo de trabajo que vino después, lo considero a la fecha como el disco definitivo de Chimaira, pues fue el que personalmente me volvió fan de por vida de ustedes. ¿Te arrepientes de algo que ocurriera en ese periodo? MH: Es muy sencillo caer en esa trampa y pensar cómo habrías hecho las cosas de forma distinta, pero al final no podría estar más feliz u orgulloso de esa época. Teníamos al mundo en contra y le pateamos el culo.
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RK: Ver el DVD “The Dehumanizing Process” realmente te abre los ojos a la dinámica de la banda en aquél entonces. ¿Hay algo que pudieras compartir al respecto, ya sea que las cosas hayan cambiado mucho o poco? MH: No lo he visto en algo de tiempo, pero recuerdo que era muy certero en cuanto a cómo eran las cosas. Coming Alive le siguió algunos años después, y de igual forma, hizo un excelente trabajo al mostrar la historia. (Todos los trabajos visuales de la banda fueron filmados y dirigidos por Todd Bell*) Podría decir que siempre hemos sido muy directos con nuestro público, y la nueva historia seguirá el mismo formato en ese aspecto. RK: Hablando de la nueva historia y para concluir, su campaña de IndieGoGo fue prácticamente un éxito apenas días después de su lanzamiento (la banda solicitó 30 mil dólares para financiar un documental y una edición especial del álbum para quienes donaran, alcanzando duplicar la cifra al cierre del periodo), y esto habla en forma personal del impacto que han tenido en muchas personas, incluido tu servidor. ¿Cómo se siente haber superado la meta para el proyecto de Crown of Phantoms? MH: ¡Es lo más chingón! Estamos muy emocionados, pues esto realmente ayudará a Chimaira a seguir adelante en muchas formas, y si es lo que todos queremos, sin duda podremos crear algo interesante para los fans. CHIMAIRA – DISCOGRAFÍA: 2000 – This Present Darkness EP 2001 – Pass Out of Existence 2003 – The Impossibility of Reason 2004 – The Dehumanizing Process DVD 2005 – Chimaira 2007 – Resurrection 2009 – The Infection 2010 – Coming Alive DVD 2011 – The Age of Hell 2013 – Crown of Phantoms
*Todd Bell es co-fundador de Techtronic Rocket Society, compañía con quien, además de filmar todo el material visual de Chimaira, produjo y dirigió el DVD de Roadrunner United – The AllStar Sessions, con el que la disquera Roadrunner Records conmemoró su 25 aniversario en 2005. ED 04 AÑO 1 • Agosto 2013
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Entrevista : Silvia Macías
un concierto maravilloso fue lo que nos ofrecieron los chicos de Technicolor Fabrics el mes de mayo en el Club Sertoma de la ciudad de Torreón Coahuila, una vez más gracias a la inciativa de los chicos de WACO. Una noche perfecta la que nos regalaron Abraham, Joako, Juan Pablo y Yogui entre un escenario multicolor, cientos de voces que coreaban (¿o gritaban?) sus canciones y lo principal: excelente música que nos ofreció esta banda indie originaria de Guadalajara. Antes del concierto, tuvimos la oportunidad de platicar con los integrantes de Technicolor Fabrics, y les compartimos esta entrevista en la que conocimos un poco más de sus gustos personales, sus orígenes y a un 26
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YOGUI (o Raúl, como le quieras llamar) muy platicador, un Abraham muy centrado en las metas de la banda, un Juan Pablo un poco serio (aunque en varias ocasiones le hacía burlas a sus compañeros) y un Joako que además de músico, tiene una casa productora de fotografía. RK: ¿Cómo se originó la banda? TF: (AB) En el 2007, empezó poco a poquito, nos fuimos integrando cada uno pero en abril del 2007 ya éramos nosotros cuatro (Abraham, Juan Pablo, Raúl (YOGUI) y Joako) y más o menos dos años después conocimos a Daniel el tecladista que no pudo venir esta vez. Ya llevamos siendo 5 integrantes unos 4 años más o menos.
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RK: ¿Por qué el nombre de Technicolor Fabrics? (YOGUI) Se me ocurrió a mí, fue un juego de palabras, no tiene como gran trasfondo… Technicolor… no me acuerdo de dónde lo escuché o dónde lo ví pero dije Technicolor está padre y Fabrics de un bar-antro en Londres que creo que ya no existe pero es muy famoso. RK: ¿Escribir en español o en inglés? (YOGUI) Ahorita disfrutamos mucho hacer música en español, no estamos cerrados a volver a hacer música en inglés pero por lo pronto el español es lo que nos está apasionando. RK: ¿Qué les ha dado más éxito? (YOGUI) Definitivamente conectamos mucho más rápido con la gente escribiendo en español porque es nuestro idioma, entonces sí hay como una respuesta más rápida de la gente y eso está padre. RK: ¿Qué video les ha gustado más grabar? (AB) Yo creo que el de Oasis (JOAKO) Y la verdad todos han tenido su experiencia y sus momentos, sus recuerdos… (YOGUI) Sus retos, yo creo que el que más me ha gustado es el de A Lo Lejos, en lo personal me gusta mucho, demasiado.
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RK: ¿Qué mensaje intentan transmitir con las canciones? (YOGUI) Vivencias. Escribimos acerca de lo que nos pasa, y si la gente se identifica igual no exactamente con lo mismo pero les vibra algo y les identifica otro momento de su vida ya con eso es misión cumplida. RK: La canción que identifique a Technicolor Fabrics. (YOGUI) Yo creo que sería la canción de “Todo” (JOAKO) “Frequency” (AB) “Otoño”, son como los himnos de la banda. RK: ¿Cómo les fue con el proyecto de #CadaMesYMedio? (YOGUI) Todo empezó con un fondeo, lo de la página que queríamos que la gente participara en esto, afortunadamente llegamos a la meta y pues seguimos trabajando, seguimos entrando al estudio cada mes y medio a grabar y a hacer videos y todo. Muy contentos de que llegamos a la meta. Y a trabajar, ahora a demostrar… (AB) Que podemos sacar una canción cada mes y medio. RK: El mejor momento que hayan tenido como banda. (JOAKO) Yo recuerdo personalmente el Corona Capital (AB) Yo algunos shows en Irapuato que han estado muy divertidos (JP) En Mérida (YOGUI) Los viajes al sur, la gente responde muchísimo y además está increíble. ¿Cómo se ven en cinco años? (YOGUI) Panzones, arrugados, pelones… Haciendo música. RK: Banda mexicana favorita (Juan Pablo) Technicolor Fabrics (YOGUI) Mi banda favorita es Zoé, por toda su trayectoria y porque es de esas bandas que tienen bien merecido el lugar donde están. (JOAKO y AB) Café Tacvba (al mismo tiempo) RK: Su autor favorito.
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(JP) A mí me gusta mucho un poeta que se llama Fernando Pessoa, es muy bueno. (YOGUI) Jodorowsky es el maestro, me cae bien su arrogancia y su manera de contar las cosas. RK: El álbum favorito de todos los tiempos. (JOAKO) Dark Side of the Moon de Pink Floyd (YOGUI) Abbey Road de Los Beatles (JP) Division Bell también de Pink Floyd (AB) Zitilites de Kashmir, es de mis discos favoritos. RK: Si pudieran vivir en otra época, ¿cuál sería? (AB) Yo viviría unos 20 años en el futuro (JOAKO) En los 50’s (JP) San Francisco, en los 60’s (YOGUI) Yo en el futuro también. RK: Si tuvieran 3 deseos, ¿qué pedirían? JOAKO.- Volar… AB.- Vivir de la música, ese sería un gran sueño… JP.- Al cien por ciento. Technicolor Fabrics recomienda… Caloncho, YOGUI, DAN SOLO, Los Masterplus, Husky, Little Jesus, The Plastics Revolution.
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ﾂ｡La ﾃｺltima y nos vamos!
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