Rokkers: Música en streaming by Rokkers Magazine

STREAMING... ¿KILLED THE RADIO STAR? ¿O LA MÚSICA EN LÍNEA COMPLEMENTA LA RADIO?

ENTREVISTA

KINETÓPICOS

ENTRE VALIENTES Y CANCIONES

EL CINE EN TIEMPOS DE NETFLIX

DANIEL CERRILLO:

octubre-noviembre CONTENIDO

MAINSTAGE STREAMING 18 KILLED THE RADIO STAR

Mitos, servicios y el impacto de la música en streaming.

SECCIONES MADE IN 04LAGUNA

25 ENTREVISTA A Daniel Cerrillo Rosales.

08 MUSIC FILES

VAGAS 30 LETRAS Canción de amor de

FILES 11 MUSIC Napster VS. Metallica,

BEYOND 33 FROM Entrevista a Jonh Lennon

Músicos locales en streaming.

6 apps para tu música en streaming.

batalla que ninguno ganó.

14 EXPRESIÓN VISUAL La hamburguesa pasivo-agresiva

Johnny Valentine.

sobre el streaming.

37 KINETÓPICOS El cine en tiempos de Netflix.

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Editorial

en esta edición Rokkers trae la música en streaming en estas páginas virtuales con un reportaje muy interesante sobre la historia del streaming y si en verdad mató a la radio o sólo es complemento. El por qué Metallica se sigue negando a esta nueva era musical y además tenemos una entrevista muy interesante con Daniel Cerrillo, director de Discos Valiente. A pesar de que a veces extraño estar pegada a la radio y esperar a que salga esa canción que tanto me gustaba para grabarla en alguno de los casetes reciclados de mi casa (no, la verdad no), agradezco enormemente que hoy existan cosas maravillosas como el internet y el streaming, que nos permite explorar música nueva y redescubrir las que ya nos había enamorado. Si me preguntaran cómo creo que será la forma de escuchar música dentro de diez o quince años, probablemente todos podamos escuchar o ver lo que se nos dé la gana con tan solo pensarlo, mientras viajamos en cápsulas individuales transparentes a dónde queramos ir. O probablemente todo siga igual y yo sólo tenga mucho sueño ahora.

Silvia Macías Directora General

Edición 10 Octubre-noviembre 2015 EN PORTADA La música en Streaming

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MAGAZINE DIRECCIÓN GENERAL Silvia Macías EDITORIAL EDITORA EN JEFE Silvia Macías COLABORADORES Alan Reséndiz Armando Castañón Beto Adams Edgar Martínez Héctor A. Tijerina Luis Gerardo Hernández Monse (Mvi) COLABORADORES WEB David Corrales Gil Francisco Javier Hernández Jesús Orozco Reyes ARTE EDITOR GRÁFICO Luis Gerardo Hernández COEDITORA GRÁFICA Mariana Guerrero AGRADECIMIENTOS Luis Morales Mayela Alvarado Daniel Cerrillo CONTACTO rokkersmagazine@gmail.com issuu.com/rokkersmag Rokkers Magazine @RokkersMagazine Rokkers Magazine

Made In Laguna

MÚSICOS LOCALES STREAMING Texto: Edgar Martínez Hace no mucho tiempo la manera más común de consumir música era a través de tiendas de discos, casetes y CD’s que las personas compraban, llevaban a casa y los reproducían en algún aparato. La industria de la música ha cambiado y esta manera de consumir música solo representa poco más del 30% de la industria hoy en día. Actualmente el sector de mayor crecimiento en cuanto a consumo de música se refiere es la relacionada con el Streaming. La música en Streaming se refiere a las diferentes plataformas digitales que ofrecen un catálogo de canciones disponibles 04

a cambio de una cuota mensual o gratis pero con publicidad. La revolución de esta forma de consumo permite a los usuarios ya no comprar las canciones de un artista en específico sino que a través de un pago mensual tienes acceso a millones de canciones disponibles prácticamente de cualquier género. La tecnología denominada Streaming también permite escuchar canciones en diferentes plataformas sin necesidad de descarga. Uno de los beneficios que la tecnología ha traído es la facilidad para compartir música por parte de artistas indepen-

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dientes que han encontrado en la tecnología una oportunidad para difundir su trabajo. JORGE GRONSH TRUJILLO Bajista de JAGHER ¿Cómo utilizan las diferentes plataformas de Streaming a su favor? Es más fácil darte a conocer, o llegar a más oídos gracias a estas plataformas, ya que no es necesario tener el disco en físico. Con el disco pasado (ciudad en llamas) fue como lo movimos por medio de Soundcloud y YouTube, gracias a eso nos dimos a conocer.

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G ¿Cómo imaginas que será el consumo de música en 10 o 15 años? Totalmente digital. Pero 10-15 años son mucho para la tecnología, de seguro ya habrán inventado otras formas de disfrutar la música. ¿Personalmente cómo prefieres consumir música, físico (discos) o digital (streaming)? Pues para mi van ligadas, obviamente primero consumo digitalmente, a través de YouTube, Spotify, Soundcloud o alguna otra red social, y si el producto es bueno compro el disco para tener la obra completa. Y así

disfrutar del trabajo tanto del músico, como el diseñador del arte del disco.

CHEKO CHEYENNE Vocalista - guitarra de Pyper ¿Cómo utilizan las diferentes plataformas de Streaming a su favor? Bueno las plataformas digitales como tal las tratamos de utilizar al máximo ya que en estos tiempos toda la información o en su gran mayoría llega por ahí, las canciones por ejemplo las ponemos en descarga gratuita para que la gente pueda escu-

char lo que hacemos, y es una manera de incentivar el apoyo de la gente hacia nosotros. ¿Cómo imaginas que será el consumo de música en 10 o 15 años? Es complicado hablar de 10 o 15 años ya que en estos últimos 15 años pasamos del casete al cd luego A la computadora, después al reproductor mp3 y ahora el celular y hasta en un reloj podemos traer la música que deseemos, pero creo que nos vamos a estacionar un poco en esta onda de la música en los portátiles digitales.

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¿Personalmente cómo prefieres consumir música, físico (discos) o digital (streaming)? De las dos maneras, por facilidad el sistema digital , pero también es muy padre tener el disco en físico , ya que es algo que te puede durar toda la vida y eso lo hace un buen recuerdo

GUILLERMO GONZALES Bajista de Calling Home

¿Cómo imaginas que será el consumo de música en 10 o 15 años? Yo soy fiel creyente que no hay nada mejor que un disco en físico y hay mucha gente que aún tiene sus vinilos favoritos, y creo que aun con todo el avance digital, la venta de discos en forma física ya sea CD's o LP's seguirá siendo algo que la gente seguirá teniendo en cuenta.

¿Cómo utilizan las diferentes plataformas de Streaming a su favor? Bueno, el streaming en línea es una herramienta de difusión muy fuerte para Calling Home, así es como hemos cruzado las fronteras de La Laguna e increíblemente alcanzamos nueva audiencia ¡incluso fuera del país! Hemos recibido críticas y apoyo desde Guatemala y Venezuela, cosa que no veíamos venir.

¿Personalmente cómo prefieres consumir música, físico (discos) o digital (streaming)? Yo en lo personal me agrada mucho tener la versión física de mis discos favoritos, aun así esto de poder apoyar a gente que apenas inicia y se les puede apoyar de forma digital es algo increíble que da la oportunidad de descubrir nueva música. Pero nada mejor que un disco en mano a una memoria llena de archivos.

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BANDA: ALUCINANTES ¿Cómo utilizan las diferentes plataformas de Streaming a su favor? Usamos las plataformas de Streaming para tener más alcance con las personas e interactuar de una forma más personal. Nos han servido de mucha ayuda para mostrar nuestra propuesta al público y llegar más allá de lo que físicamente por el momento hemos podido llevar nuestra música. ¿Cómo imaginas que será el consumo de música en 10 o 15 años? Creo que estamos en un momento donde se tiene que comenzar a desarrollar un sistema y leyes que rijan más estrictamente los derechos y que la venta de la música digital se haga de una forma regularizada para no perjudicar a los

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autores. No es limitar la música a solo los que pagan, si no dar algo más que eso a quienes la compran. ¿Personalmente cómo prefieres consumir música, físico (discos) o digital (streaming)? En lo personal me gusta más consumir físico. Es la propuesta Íntegra porque contiene el arte del disco en físico y el arte audible. BANDA: MANTARRAYAS ¿Cómo utilizan las diferentes plataformas de streaming a su favor? Nos damos a conocer en las distintas plataformas que hay y la

gente puede guardar nuestra música en un playlist y escucharnos cuando sea. A veces cuando no lo tienes descargado en tu celular o iPod pues es fácil entrar a Spotify o Apple Music y escucharnos. ¿Cómo crees que se consuma música en 10 ó 15 años? Estamos seguros de que seguirá siendo digital, es la manera más fácil de tenerla en tu celular, iPod y demás dispositivos personales en el momento que la necesites. No creemos que evolucione o regrese a un medio físico, probablemente siga existiendo la tendencia de coleccionar vinilos o casetes como hoy en día pero seguro la

mayoría de las personas usarán medios digitales para descargar o comprar música ¿Personalmente cómo prefieres consumir música, físico (discos) o digital (streaming)? Físico tiene un sentimiento de pertenencia y de coleccionable por tener el arte y el disco de la banda y eso está muy bueno, pero lo digital nos gusta mucho mas por el fácil acceso de toda nuestra biblioteca musical sin problemas y hasta vía streaming conseguir la canción o disco que necesitas. Creo que probablemente tengamos un punto medio entre consumir físico como coleccionable y digital por la practicidad.

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UN TOUCH PARA MILLONES DE CANCIONES 6 apps de música en streaming Texto: Luis Gerardo Hernández seguramente has ido a una fiesta y la mejor forma de ponerle soundtrack ha sido, desde llevar tus propios CD´s, ponerlos y cambiarlos; hasta llevar todas las canciones cargadas en tu iPod. Siempre nos las hemos ingeniado, somos humanos. Lo de ahora son las aplicaciones para

escuchar música en streaming, todo está en la red. ¿alguien sabe dónde físicamente? A ciencia cierta, yo no. Lo que sí es que aquí te podemos decir algunas de las aplicaciones que nos ofrecen cualquier repertorio musical, el sueño de un melómano en la palma de tu mano.

1- SPOTIFY

2- DEEZER

Creado por los suecos Daniel Ek y Martin Lorentzon fue lanzado al mercado europeo en 2008, y desde 2009 su implantación en otros países. Es la aplicación más popular para la música en streaming. Ofrece una altísima variedad de pistas, artistas, géneros, álbumes y listas de reproducción. No es gratis, pero puedes ahorrar mucho dinero si lo que quieres es disfrutar un montón de música siempre que lo desees, sin necesidad de comprar cualquier álbum o canción individualmente.

Líder en Europa con más de diez millones de usuarios y disponible en 16 idiomas diferentes, cada usuario puede escuchar las playlist de otros inscritos en el sitio web, se pueden escuchar distintas radios, crear listas de reproducción, carpetas y toda la música que el usuario desee en modo streaming. Con una gigantesca librería de música podrás comprar los temas que están en Amazon o iTunes a un precio regular, encontrar varias novedades listas para ser escuchadas y discos recién salidos al mercado.

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Music Files

4- GUVERA

3- APPLE MUSIC Al igual que los demás servicios streaming, ofrece emisoras de radio seleccionadas por diferentes artistas, y una emisora general a la que se puede acceder libremente desde una cuenta Apple. Ofrece las mismas ventajas de las demás aplicaciones de música pero a diferencia de éstas, su sistema de recomendación personalizada de playlist nos está hecha por algoritmos, sino por personas que, como nosotros, aman la música.

Relativamente nuevo, apenas cuenta con 10 millones de usuarios a nivel internacional, melómanos de Argentina, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela la usan. Con más de 20 millones de canciones podrás ingresar desde tu Smartphone, tablet, laptop o computadora de escritorio. Su interfaz grafica es bastante amigable y cómoda, ya que para crear una lista solo tendrás que arrastras y soltar los elementos que desees que se reproduzcan y colocarlos en el orden que quieras.

5- TIDAL

6- RDIO

Realmente no ofrece nada nuevo en funcionalidad a otras aplicaciones de música en streaming, su cambio radica en la calidad del audio que a diferencia de éstas, que reproducen a 320 KBPS, se pueden escuchas a 1411 KBPS, la misma calidad que tiene un CD. No dudo que haya personas dispuestas a pagar 20 dólares al mes para tener su versión “Tidal HiFi” por tener música con calidad de CD en su Smartphone.

Con más de 500 estaciones de radio en un solo lugar, de una manera interactiva y totalmente nueva. Podrás iniciar una estación personalizada basada en tus canciones favoritas. Te dará a un acceso sin fin de estaciones algorítmicas basadas en artista, canción o género. Cuando escuches una canción que te guste en una estación en vivo, podrás etiquetarla de forma rápida y sencilla y compartirla.

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ULRICH

VS FANNING seguramente, si tienes más de 20 años y amas la música desde niño, podrás acordarte de que tus primeras canciones compartidas en internet las escuchabas desde un sitio llamado Napster, por allá del año 2000. Y si además te gustaba el metal entonces te acordarás que Metallica había empezado una batalla legal en contra del sitio. Si no es así, aquí te presentamos una pequeña síntesis de lo que fue una batalla en la que ninguna de las dos partes ganó ni perdió.

Texto: Luis Gerardo Hernández

Music Files

A finales del siglo pasado el mundo entero experimentaba con la llegada del internet, un fenómeno que se empezaba a globalizar se convertiría en parte fundamental de la vida de las personas. ¿Quién ahora puede vivir sin el internet? Si con solo una palabra aparecen miles de oportunidades relacionadas con los caracteres que tecleamos. Miles de oportunidades para una sola palabra. Con una herramienta tan potencial como ésta, Shawn Fanning, un chico de 19 años, ex estudiante de informática y fanático de Pink Floyd y Led Zeppelin creó Napster. La primera gran red peer to peer, tecnología que permitía a los aficionados a la música compartir sus colecciones de MP3 fácilmente con otros usuarios. ¡Bendito seas, Fanning! ¿cómo no se me ocurrió a mí? Ahora puedo escuchar mi música favorita desde mi computadora con solo teclear el nombre de la canción, algo tan común en nuestros días. Con argumentos éticos o no, comerciales o no, una de las bandas más escuchadas e influyentes de las últimas décadas no veía con buenos ojos el compartir música por internet. Lars Ulrich, baterista de Metallica, usó Napster para ver qué había de su grupo en la red, encontró mucho más de los que buscaba. Pudo haber sido cualquier artista pero en ese tiempo I Desappear, sencillo que aún no salía, ya se había filtrado en Napster. En cuestión de minutos ya estaba en poder de cientos de miles de personas y se había reproducido en el radio. El 13 de abril de 2000, Metallica demandó la creación de Fanning ante una corte de California, Estados Un i d o s , a rg u mentando que permitía el interc ambio de música

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con derechos de autor y pedía 10 mdd por conceptos de daños. Un mes después, el rapero Dr. Dre, quien compartía la situación de Metallica, también realizó un juicio similar después de que Napster no eliminó sus obras de su servicio, incluso después de haber enviado una petición por escrito. Por separado, Metallica y Dr. Dre le entregaron miles de nombres de usuarios a Napster, que ellos creían que estaban pirateando sus canciones. Acto seguido podíamos esperar a que más artistas se unieran a las demandas contra el sitio pero en realidad no hubo más de otros artistas importantes. ¿Por qué? Los motivos: por un lado, no pierden demasiado con esperar el resultado de esta primera acción legal; por otro, y creo que la más importante, la noticia de la demanda no fue bien recibida por los fans. Todos aceptamos que la música es un gran negocio, los seguidores de las bandas esperamos que los únicos que se preocupen por el dinero sean los codiciosos ejecutivos discográficos; los artistas deben estar del lado de sus fans. La demanda fue vista como una acto de avaricia por algunos seguidores, incluso llegaron a crear sitios web paródicos. Casi un año después, la corte falló a favor de Metallica. Napster había acordado en pagar a los creadores de música y dueños de los derechos de autor en una cantidad aproximada de 26 mdd por el uso sin autorización de la música; para poder pagar, Napster convirtió su servicio gratuito en un servicio de suscripción, lo que provocó que el tráfico disminuyera. El 3 de junio de 2002 se declaró en bancarrota y el maravilloso programa que disfrutamos por espacio de dos años dejó de existir, aunque no del todo. La empresa ha ido cambiando de manos hasta que en 2011, Rhapsody compra la marca. En Napster, ahora se escucha música en streaming, se utiliza únicamente fuera de Estados Unidos y su expansión coincide en el tiempo con la entrada de su principal competidora, Spotify.

Expresión Visual

McWHOOPPER LA HAMBURGUESA

pasivo-agresiva Texto: Armando Castañón · @holasoyneil

el día es 26 de agosto, imaginemos a Steve llegar a su oficina en Chicago, abrir el periódico y encontrar un anuncio de su competencia en una página completa. ¿Nada nuevo? El anuncio, un mensaje mejor dicho, está dirigido para él. Steve es el presidente de McDonald’s, y Burguer King le está ofreciendo una tregua para celebrar el Día por la Paz. Meses antes a algún creativo de la agencia publicitaria de Burguer King se le ocurrió la idea. Sonaba bien, era arriesgada pero divertida y provocaría en el público mucha respuesta. Y lo hizo, esa parte funcionó. Sin embargo, y estoy sólo asumiendo, en algún punto la idea mutó, se distorsionó y terminó siendo un ataque disfrazado de una bandera blanca. Probablemente te sabes la historia: Ese miércoles de agosto, en importantes periódicos de los Estados Unidos se desplegaba una invitación por parte de Burguer King para crear una hamburguesa en conjunto, la cual sería llamada McWhopper. Internet reventó. Viral global en cuestión de horas. En un video y página web se desplegaba el trato completito, de hecho aún puedes checarlo todo en mcwhopper.com. Era una propuesta aparentemente bien intencionada e incluso equilibrada que ayudaría a las empresas a mejorar sus reputaciones.

¿El problema? Era una propuesta unilateral, Burguer King desarrolló la idea, la vendió y la aventó al mundo sin ninguna defensa más que la agresividad de “una buena intención”. Nunca se le consultó a la empresa invitada nada. Los medios y fans de hamburguesas del mundo estaban a la expectativa. Muchos creían que McDonald’s no tenía otra opción más que aceptar, su imagen se vería dañada si rechazaba la tan “honorable” propuesta. Ese mismo día, antes de darle más cuerda al trompo, los arcos dorados respondieron. Seguramente Steve cerró el periódico, llamó a sus asesores de imagen, publicidad, etc., y discutieron su movimiento. Obviamente se negaron. Tragones del mundo decepcionados. Medios brincando. Publirrelacionistas riendo. Steve había respondido con una carta ingeniosa e igual de pasivo-agresiva. Daba a entender lo pequeña que era la propuesta, lo poco útil y la mala intención de la competencia. McDonald’s se lavó las manos y salió del ruedo. Burguer King tras días de silencio anunció que lanzarían la “hamburguesa por la paz” con Wendy’s y otras cadenas menos importantes. ¿Cómo lo lograron? Esta vez no aventaron puñetazos en anuncios, sino hablaron con sus competidores para acordar antes de hablar. Una lección de modales para el rey de las hamburguesas. Ed. 10, año 2 • Octubre-Noviembre 2015

STREAMING KILLED THE RADIO STAR Seguro sabes con qué se come y le has de saber más o menos cómo funciona, pero para aclarar mitos, comparar servicios y medir su impacto en la melomanía, acompáñanos y sumérgete con nosotros al cenote del streaming y sus claras y bellas aguas encantadas.

TEXTO: ARMANDO CASTAÑÓN ( @HOLASOYNEIL)

Mainstage

Súbete al DeLorean Hagamos un pequeño viaje al pasado, esa extraña década de los 30’s cuando el primer mundial de futbol ve la luz en Uruguay, mientras en Estados Unidos se sentencia a Al Capone a 11 años de prisión y Hitler gana el control de Alemania y comienza su conquista por Europa. Una década que marcaría la historia mundial por mostrar los indicios de grandes cambios que definirían el curso del mundo por los próximos años. Uno de esos cambios fue un aparatito, primero extraño y ajeno, pero que se había vuelto familiar e imperdible. La radio, el avance que sacudió fuerte la rutina diaria: estaba en todas partes y era el rey de los medios. El primer gran medio masivo. Quienes lo concibieron (¿Tesla, Marconi, Julio Cervera?) lo habían pensado para comunicar noticias o transmitir mensajes importantes, nunca creyeron que su popularidad fuese a radicar en la transferencia musical. La música, ese mal que ha acompañado al ser humano durante toda su existencia, había corrompido el hijo preferido de Marconi y lo había vuelto superficial ante los ojos de su creador. Gracias Marconi pero con su permiso, de aquí somos nosotros. Mucho jazz, mucho, mucho jazz y ni la depresión económica pudo detener el nacimiento del swing. Grandes bandas en grandes salones y grabaciones transmitidas hasta

nuestro nuevo amigo radiofónico. Y durante las próximas dos décadas no sería nada más que crecimiento para la radio, hasta que llegara la hermana incómoda: la televisión. Comenzando así el declive de la radio. Ahora demos un salto cuántico hasta la realidad actual. Olvidemos un poco el cine en blanco y negro y regresemos a estos tiempos de barbas frondosas y cafés de 70 pesos. El panorama de la radio es desalentador, ya lleva un buen tiempo agonizando y el último golpe de gracia que ha recibido es un joven gigante llamado streaming. Siendo hijo del gigante internet, vino a cambiar el mundo, esa es su tirada y lo está logrando. Aunque nació por ahí del año 1995 con RealAudio, el cual no reconocerás a menos que lo recuerdes en forma del RealPlayer, un complemento que se te pegaba en la computadora y nunca terminaste de entender para qué servía. Ese fue el inicio del streaming. Así es, qué tiempos… Pero no fue hasta el final de la década pasada en que este chavo tomó fuerza. Antes no había el ancho de banda necesario y pues nadie lo quería porque tardaba en cargar. Ahora que la mayoría de las conexiones son bastante más decentes podemos disfrutar de este servicio sin muchos problemas y esto le ayudó a ganar mucha popularidad.

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Mainstage

No es magia, se llama internet Seguramente te es muy fácil abrir Spotify, darle play y llenar tu oído con gran música (o no tan buena, en una de esas te gusta Danna Paola), porque lo es, realmente es muy fácil. Justo ahí radica la hermosura de este servicio: con dos clicks ya estás con Foo Fighters o Tropicalísimo Apache, según lo desees. Pero detrás de esto existe todo un proceso informático que, aunque no nos vamos a saltar, vamos a explicarlo tranquilamente y sin complicaciones. El streaming, tanto de audio como de video, funciona permanentemente con una conexión a internet, si pierdes la conexión pierdes

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el contenido. Antes del streaming tenías que descargar archivos enteros y guardarlos en tu dispositivo para luego reproducirlos, si perdías la conexión durante la reproducción no pasaba nada, y si la perdías durante la descarga pues la continuabas ésta cuando la conexión volviera. Ahora, el streaming almacena temporalmente tu música o videos en un búfer y mientras se descarga, se almacena y se reproduce. No tienes que esperar a que la descarga entera esté completa pero sí estás sujeto a mantener la conexión a internet. Simple ¿cierto? Pero sigue siendo más simple preocuparte sólo por darle play y escuchar a Danna Paola.

Mainstage

Gladiadores del Streaming Cuando hablamos de audio, hay varios proveedores de este servicio. Spotify es el más popular y de eso no hay discusión, pero echemos un vistazo a éste y al resto de los contendientes. Imaginen una cajita con cinco fichitas. La primera Spotify, el actual campeón, pues todo mundo lo conoce. Luego los retadores: Rdio y Deezer, que cada vez cobran más terreno. Y al final, los “más cool”: Apple Music y Tidal. Creo que la más importante es el catálogo. Tiene que tener muchas y tiene que tener buenas rolas. En este rubro Apple es el bueno con 37 millones de canciones en su repertorio. Rdio y Deezer no se quedan atrás con 35 y luego Spotify y Tidal con 30. En cuanto a calidad del audio que vamos a escuchar tres de ellos están muy parejos: Spotify, Apple y Deezer; una calidad bastante buena y disfrutable. Mientras que Tidal en su plan HiFi, para verdaderos melómanos ricachones, ofrece sonido sin pérdida, la calidad más alta en el mercado sin duda alguna. Y por otra parte Rdio ofrece una calidad media que a algunos nos deja deseando más. En cuanto a dispositivos, estamos más o menos parejos. Tidal es el único que no ofrece soporte en software para computadoras, y junto con Apple Music no cuentan con soporte para Windows Phone. Aparte Apple no parece contar con una versión web del servicio. Ed. 10, año 2 • Octubre-Noviembre 2015

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Pero de ahí en más, todo está cubierto. Los más beneficiados son los usuarios de iOS y Android, quienes no se perderán de ninguna de estas opciones de streaming musical. En cuanto a lo especial de cada uno está la compatibilidad total del Apple Music con los dispositivos de la manzana. Si eres un iFan, entonces disfrutaras el fácil viaje entre tus distintos dispositivos. Para Spotify tenemos que ver que no sólo es el más popular sino el que permea más en el mercado. Ya está incluido hasta en la red de PlayStation. Aparte han comenzado proyectos de OnDemand y conversatorios especiales con algunos artistas para que hablen de su música. Deezer es el que menos adolece en nada. Está bastante bien cubierto en todos los aspectos, convirtiéndose en, tal vez, el más completo. Además tienen un especial interés por buscar nuevos talentos locales e incluirlos en sus listas y sus recomendaciones de artistas son más que atinadas, si estás en el streaming para explorar, Deezer es para ti. Rdio es sencilla, amigable pero no muy po-

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tente. Es muy útil, claro. Pero no es la recomendación ideal para el melómano hardcore. En cambio, Tidal, sí lo es. No sólo tiene lanzamientos exclusivos y la posibilidad de escuchar audio sin pérdida ni compresión, sino que además te permite ver videos en alta definición y muchas veces también exclusivos. El precio base es de $99 por mes, el cual comparten los cinco servicios. La diferencia radica en que Deezer, Rdio y Spotify ofrecen una versión gratis de sus servicios. Puedes escuchar toda la música pero con algunas restricciones (anuncios, conexión, ese tipo de cosas, bla, bla). Apple da la oportunidad de comprar una suscripción familiar por $149 y 6 cuentas puedes acceder al servicio. Por su parte, Tidal por $199 te habilita la opción del audio sin pérdida. Y Spotify tiene su oferta de 3 meses de premium por $9 y tanto Dezzer como Rdio ofrecen el primer mes gratis de su servicio Premium. Haz cuentas, navega un poco entre los que te interesen. Revisa muy bien que tus artistas favoritos se encuentren en los catálogos y escucha mucha música. Siempre escucha mucha música.

Mainstage

En cuanto a las grandes preguntas… ¿La radio está muerta? Posiblemente no, una característica de las viejas tecnologías es su permanencia. Sólo pierden popularidad pero se transforman y aunque con menos importancia, permanecen. ¿El streaming es permanente? Probablemente no. Al contrario, las nuevas herramientas están condenadas a ahogarse en el mar del progreso y ser totalmente sustituidas por sus mejorados sucesores. Quién sabe cuánto nos vaya a durar el streaming o qué ventajas nos vaya a ofrecer la siguiente generación de avances. Lo seguro es que no importa el medio o la forma, la música es lo único que siempre perdura.

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Entrevista

Entrevista Daniel Cerrillo Rosales Director Discos Valiente Por: Edgar Martínez

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Entrevista

la industria de la música se ha revolucionado y ésta a su vez busca constantemente nuevos caminos que favorezcan al consumidor y a los artistas. Las nuevas tecnologías, nuevos modelos de negocio y el talento de los artistas se juntan para dar sentido a la industria musical. Actualmente una persona puede tener acceso a una gran cantidad de información y archivos de todo tipo a través de su teléfono celular sin siquiera tener una gran cantidad de espacio. La cultura de la nube nos permite tener acceso a estos archivos únicamente con una conexión a internet gracias a la tecnología conocida como Streaming. Discos valiente es una empresa que a través de su innovador modelo de negocio busca impulsar a la música independiente. Las asociación con una disquera transnacional y el uso del Streaming ha permitido que bandas como Rebel Cats, Comisario Pantera, Pedro Piedra entre otros tengan mas presencia en las diferentes plataformas de internet. El director de Discos Valiente, Daniel Cerrillo, nos habla acerca de su experiencia en la industria de la música independiente, y como Discos Valiente busca aumentar su público por medio de asociaciones y el uso de nuevas tecnologías. RKKS.- ¿Cómo funciona el negocio de la música independiente? Daniel Cerrillo.- El negocio como tal de la música independiente para nosotros tiene un límite, 26

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por lo cual Discos Valiente hizo una alianza con una transnacional que es Universal Music. No es propiamente un sub-sello, mas bien es una alianza en la cual nosotros seguimos siendo completamente independientes como Discos Valiente pero con todo el apoyo y la infraestructura de Universal, esto nos ayuda para poder trabajar la inmediatez que puede tener la independencia y poder seguir haciendo los planes que se tiene con cada una de las bandas de una forma orgánica como nos gusta trabajarlo y tener estos pasos fuertes y contundentes que te da una transnacional a nivel regional o a nivel mundial. La venta de discos ya no es un negocio como tal, ahora el involucrarte con un proyecto es involucrarte de una manera 360, tienes que llevar la parte de managment, booking, que lo coordinamos con una agencia que se llama Los Manejadores. La parte mas importante siguen siendo los shows en vivo y esta parte de sacar un sencillo o un álbum que sirve para tener una carta de presentación. Es ahí donde entran las reproducciones en Streaming o también los videos que son fundamentales. RKKS.- ¿El internet y las nuevas tecnologías como tal ayudan a que sea mas fácil vivir de la música para los artistas? D C.- No, creo que es al revés. Es decir, antes era mas viable si llegabas como al punto de ser una

Entrevista

estrella como en los 80´s o 90´s. Ahora todas las personas que conozco que están dentro de la industria tienen muchos otros negocios y no solamente dejan la música como primera opción, puede llegar a ser como un hobbie o una pasión que le das seguimiento, de alguna manera si te deja dinero pero no es lo fundamental como para vivir o para ser un negocio sustentable para siempre, hay momentos y lo difícil de esta industria es mantenerlo constantemente.

el fan cada vez consume menos o se engancha menos con el artista.

RKKS.- ¿Dónde crees que esté la industria de la música en 10 años?

RKKS.- ¿Cuál es la diferencia de la música independiente a la música comercial?

D C.- Ojalá lo supiera, ya me hubiera hecho millonario. No sé, las nuevas tecnologías siempre están evolucionando. Es raro porque esto es un trabajo bien complicado para la gente que está detrás y muchos de los seguidores o fans están buscando todo de una manera gratuita hasta el punto que piensan que la industria o el artista les está robando y no es así. La música se ha adaptado ya a la comodidad del escucha. Y los fans por lo menos en México ya no quieren pagar por la música, contrario a lo que pasa en otros países de primer mundo como EUA en donde existe la cultura de beneficiar al grupo que te gusta ya sea económica o asistiendo a los shows. Es una muy buena cultura que como tal hace que la industria siga funcionando pero en México es diferente

D C.- Para mi cualquier producto que se está vendiendo ya entra dentro de lo comercial. La única diferencia a como yo lo entiendo (y por poner un ejemplo), yo antes era Manager de Carla Morrison y al principio todo mundo la quería y después se hizo mas popular y entró como a esta parte del mainstream aunque seguía siendo independiente. Muchas de los seguidores se molestaron por que decían que ya era “comercial”. Igual hay grupos muy grandes que siguen haciendo lo que quieren y no por ser muy populares significa que se vendieron o algo así. En México pasa que cuando a las personas les empieza a ir bien los juzgan y empiezan a decir que se vendieron y estas cosas. Yo a eso no le veo ningún sentido, simplemente si te gusta algo compártelo. Siento

RKKS.- ¿Cuál es la diferencia de una banda que tiene éxito en la música independiente a otro que no lo tiene? D C.- Creo que son como tres puntos importantes para mi: la perseverancia, sinceridad y buena calidad.

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Entrevista

que la única diferencia ahora es que antes se veía como que el pop más fabricado y ahora hay bandas que tocan un pop mas sincero en donde una persona hace todo desde el principio. En cambio en lo comercial, simplemente les dan toda la información y ellos nada mas la proyectan. Para mi esa es la diferencia. El punto como seguidores mexicanos creo que es no juzgar, simplemente si te gusta un artista deja que crezca. RKKS.- ¿Cómo abordar en el negocio de la música para alguien que recién empieza? D C.- Para alguien que se lo plantea y dice “Va, voy a empezar con el negocio de la música” debe saber que se realizará una inversión de tiempo, dinero y esfuerzo como mínimo de diez años para empezar a generar dinero sin que tengas que re invertir, lo segundo es tener un enfoque designado a lo que quieres hacer y de esa manera saber en que target vas a ir, es tal cual como hacer un estudio de mercado, cuando tienes un producto hecho lo vas mostrando y ves que personas se van sumando al proyecto. Que el producto sea sincero es algo en lo que nos fijamos mucho en Los Manejadores y Discos Valiente. Es importante que las bandas trabajen en su proyecto y no esperar a que alguien mas haga las cosas por ti, nada mas va a querer tanto el proyecto como ellos mismos. RKKS.- ¿Discos Valiente cómo elige a los artistas con los que trabaja? D C.- Vemos a las bandas desarrollarse hasta un punto en el que le pueda servir trabajar con Discos Valiente como tal. Cuando el artista ya tiene cierto nivel en todos los aspectos, desde personal, musical hasta espiritual, es cuando nos damos cuenta que podemos trabajar juntos y hacer una buena mancuerna, no podría yo tomar una banda desde cero, de alguna manera entramos a darle seguimiento al trabajo que ellos ya vienen haciendo, se les da una mayor proyección orgánicamente de una manera en la que ellos ya vienen trabajando, es ahí donde entra Universal Music, que como esta parte mas fuerte del mercado.

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RKKS.- ¿Cómo funciona la asociación con Universal Music? D C.- Trabajamos en conjunto, nosotros hacemos los planes de Marketing y vemos por las bandas, todo es muy natural y a la comodidad del mismo artista. Les da mas confianza al artista poder trabajar de esta manera que llegar directo con una transnacional y firmar con ellos. Hay estos mitos urbanos en donde una transnacional te explota y te hace como quieren y eligen lo que quieren, eso tiene algo de verdad pero para eso existe este filtro de Discos Valiente en donde trabajamos con mas cercanía con los artistas. Esta forma de negocio, trabajar en conjunto con una disquera transnacional y una independiente es nuevo en México pero ha funcionado bastante bien. RKKS.- ¿De que manera Discos Valiente trabaja con las diferentes plataformas de Streaming? D C.- Trabajamos con las mas populares de manera uniforme, cada una de las promociones o de las actividades que se van dando con cada una de las plataformas. Por ejemplo, hay cosas que se pueden hacer en una en particular y en otra. El track by track es propio de Spotify o las cosas que te ofrece Apple Music o Deezer. La relación de Discos Valiente con cada plataforma es bien cercana en parte por la rapidez que te da trabajar de manera independiente y la parte orgánica o sincera de trabajar con cada artista. Hay ciertos lineamientos con Universal que nos impiden hacer ciertas cosas pero siempre buscamos huecos en los contratos para trabajar bien padre y sin afectar a nadie. RKKS.- ¿Actualmente un artista puede tener éxito sin la necesidad de una disquera? D C.- Si, claramente. Con las plataformas puede haber muchos fenómenos que nadie puede predecir entonces no descarto la posibilidad de que a alguna banda le pueda pasar. Por ejemplo en los Top Virales se descubre música de todos lados y descubres proyectos que ni siquiera están figurando en la industria y están dentro de la viralidad, entonces claramente puede pasar.

Letras Vagas

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Letras Vagas

CANCION de

amor

de Jonny Valentine Por: Beto Adams

johnny valentine se presenta como el ángel del pop, hijo de una cajera de supermercado y llegado a la fama a través del portal de videos Youtube, con un ritmo pegajoso nos sumergimos en la nueva novela de Teddy Wayne. Aclamado por su novela anterior “Kapitoil”, Wayne nos adentra en la vida de este cantante de once años, una estrella del pop que debe controlar su ingesta de carbohidratos, toma zolpidem para poder dormir y se masturba ante la imposibilidad de poder eyacular debido a su corta edad. Jonnhy nos cuenta su vida a través de una gira, donde rápidamente vemos que lo fascinante es inexistente, no hay nada de glamour. De lo que se trata es de producir noticias, alimentar las redes sociales, ocupar nichos de mercado, eliminar a la competencia, subirse a toboganes demenciales, crear un personaje, un chico de once años al que no se le permite ser niño y al mismo tiempo no se le deja decidir nada dentro del mundo de adultos al que se le ha metido.

Valentine es frágil, vulnerable, un desamparado dentro del mundo musical donde la palabra música brilla por su ausencia y abundan las presiones, las manipulaciones, las traiciones, las mentiras. La novela desvela las sofisticadas tácticas y herramientas de marketing para la creación de calculados productos de consumo musical. El paraíso capitalista de celebridades al que aspiran millones de “talentosos” hijos. Johnny Valentine es la sucesión de un arquetipo de “infancias robadas” que nos remonta a Michael Jackson, Macaulay Culkin entre otros. Y la madre a la construcción de padre/madre manager arpía al borde de colapsar. La novela se lee al ritmo de una canción pop. Su letra es pegajosa. Eficaz. La monstruosidad de una industria y la debilidad de los aspirantes a ella que hace ver con un poco de indulgencia y comprensión a las presentes y futuras estrellas juveniles del mundo.

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John Lennon

y una entrevista sobre la música en streaming Por: Alan Reséndiz

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From Beyond

los avances tecnológicos han llevado a la música a lugares inimaginables, la convirtió en un producto global, inmediato y al alcance de todos. Ya muy lejos quedo aquel tiempo en que para poder escuchar a tu banda favorita tenías que esperar días, semanas o meses para obtener sus discos o casetes, quedándote sin dinero en el camino. El internet nos abrió las puertas a la música más allá de las compañías disqueras. De la noche a la mañana todo ser humano, animal o ente tuvo al alcance de su mano un universo de posibilidades musicales. Con los años han sido varias las plataformas que nos brindan la música. Desde MySpace, YouTube, Soundcloud y a últimas fechas la ya popular Spotify, entre otras más. Hoy en día todo es miel sobre hojuelas para los amantes de la música. Pero dejemos todo lo bonito que el siglo XXI nos ha regalado y hagamos un experimento. Vayamos a la mitad del siglo pasado, aquél tiempo donde los vinilos dominaban al mundo. Situémonos a inicios de los años 70, en un mundo donde Los Beatles acaban de separase. La música comienza a tomar nueva forma (aunque todavía los ingleses dominaban la escena musical). Uno de los ahora ex Beatles acaba de mudarse a Nueva York con su novia Yoko Ono. Imaginemos que las tecnologías que tenemos en la actualidad existieran en aquel tiempo, que John Lennon nos concede una entrevista y que queremos saber qué es lo que piensa sobre estas nuevas formas de escuchar música. ADVERTENCIA: La siguiente entrevista es ficticia. Entrevistador: ¿Qué es la música para ti? John Lennon: La música es un ente vivo que siempre encontrará los medios para llegar a las personas, puede que a una, a diez, a mil o a millones, pero no es envidiosa de sí misma. Todos tenemos la oportunidad de ser escuchados, de ser conocidos. Es el arte donde podemos expresar nuestro dolor. Entrevistador: ¿Conoces estas nuevas plataformas musicales que se han creado en internet? John Lennon: Conozco algunas, la verdad yo son más un hombre de la música en vinil. Sé que algunas de ellas son una catapulta a nuevos 34

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From Beyond

músicos, tanto buenos como malos, cada quien escoge a su gusto. Lo bueno es que ahora todos tenemos la posibilidad de compartir nuestra música con el mundo. Entrevistador: ¿Estas plataformas son el medio que la música necesitaba para evolucionar? John Lennon: Para mí todos los medios, tanto los clásicos como estos nuevos que han surgido ayudan a que la música crezca. Sabes, existen miles de buenos artistas que por no tener dinero hacen que el mundo se pierda de su talento, puede que el próximo Chuck Berry nunca salga de los bares locales. A nosotros Epstein nos sacó de la caverna, nos dio conciertos, una disquera y un estilo, nosotros luchamos por ello. Cuando la fama nos llegó nos sentimos presionados por que no podíamos decir lo que pensábamos de la política, o de otros temas, cuando dije que Los Beatles eran más grades que Jesús casi me dan tiros en Estados Unidos. Que hoy cualquiera pueda dar a conocer su música y decir lo que cree o piensa por medio del internet ayuda a que el mundo tenga otra perspectiva, a que se entere de la verdad. Las voces que cantan a la igualdad, que cantan a la paz, que le dan voz a los que no la tenían, eso le da poder a la gente. Entrevistador: ¿No te molesta que se obtenga tu música de forma gratuita? John Lennon: No mucho, quien quiera y pueda pagarla adelante, quien no, que no lo haga. Al final solo quiero que la música sea escuchada y haga conciencia en las personas. Entrevistador: Por último ¿La fama de John Lennon sería igual de grande si hubieran comenzado a través de las plataformas musicales? John Lennon: si, para mí no hubieran cambiando las cosas, teníamos el talento y las ganas, incluso pienso que nos hubiera hecho las cosas un poco más fáciles. Existen en el mundo muchas bandas y a pesar de eso, a la gente siempre le gustó nuestra música. Si por algún motivo la historia hubiera sido diferente y hubiéramos fracasado, nunca hubiera dejado de hacer música, total, ya tenía la facilidad de darla a conocer, hubieran conocido a un John sin ataduras desde el principio.

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El CINE en tiempos de

Por: HĂŠctor A. Tijerina

Kinetópicos

el término streaming o también denominado transmisión, lectura en continuo, difusión en flujo, lectura en tránsito, difusión en continuo, descarga continua o media flujo es la distribución digital de multimedia a través de la red, de manera que el usuario consume el producto en paralelo mientras se descarga, con lo que el tiempo de espera es mínimo. En resumen la palabra streaming se refiere a una corriente continua, que fluye sin interrupción. El streaming de vídeo alcanzó gran popularidad a comienzos de este milenio, cuando el ancho de banda se hizo lo suficientemente barato para gran parte de la población. Empresas como Netflix, Google Play Movies, FilmOn.tv, Crackle, que es la plataforma de televisión por internet de Sony Pictures Television, Mubi, Livestation, xBox video, Play Station Store, iTunes para los usuarios de celulares y tablets con iOS, las argentinas Cuevana y Qubit, y una infinidad más de sitios, pero siendo la primera, Netflix la más usada en Estados Unidos y México, y el resto del mundo, sin embargo, a pesar de contar con más estrenos diariamente, la mayoría de sus películas , series y documentales no son necesariamente de reciente producción, van desde clásicos del cine hasta cintas que pasaron desapercibidas por el público, en fin posee una extensa variedad para todos los gustos, a pesar de tener filtros no muy buenos para hacer recomendaciones al usuario en cuanto a sus preferencias cinematográficas. Lo mejor de Netflix, es la resurrección de los grandes clásicos del cine que marcaron época y cintas que se volvieron un icono en la cultura pop, las llamadas películas de culto. Este tipo de aplicación no solo acabó con la competencia de las empresas dedicadas al alquiler de cintas en el vecino país del norte, tal es el caso de la cadena Blockbuster, sino que modificó la manera de ver cine en casa, haciendo de esta una actividad más fácil, practica , barata y placentera. 38

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La Última y Nos Vamos

Título: Sin título AUTOR: Mvi Técnica: ilustración digital

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