La luz: revelación de paisajes Jessica Anaid Hernández Jiménez “Más que la imagen, yo capto luz” Gabriel Ortiz Servín.
El
fotógrafo,
Gabriel
Ortiz
Servín, es originario de Nuevo Casas
Grandes,
Chihuahua.
Desde niño estuvo inmiscuido en el arte de la captación de imágenes papá
tenía
espontaneas, una
“mi
brownie
y
aparatos de filmación, él tenía su cuartito oscuro en el closet, ahí me metía con él; desde chiquito, mi papá, Gabriel Ortiz, me enseñó la foto”, comentó. El maestro de educación indígena, ha participado en diferentes revistas como Synthesis, además ha realizado audiovisuales donde se funde el arte gráfico con la poesía. A través del ISAD, llevó a cabo un libro relacionado con la vivienda, “estuvimos trabajando dentro del estado con las vecindades y la relación humana en comunidad”, dijo. En 1978, el fotógrafo obtuvo el primer lugar en el concurso de bellas artes de la UACH; el segundo lugar nacional en Kinsa Kodak y en el 2001 el primer lugar nacional en el concurso de foto deportiva artística por parte de CONADE. Una parte de sus fotos están en diversos libros, “no sé dónde están, a mí me gusta pensar que la autoría del fotógrafo es colectiva, comunitaria, porque
aprendimos en la comunidad, pienso que realmente los derechos que tienen los trabajos, son la misma comunidad. Yo no me fijo en la situación de la autoría, la foto se va sola, es independiente, la obra de arte cuando es creada tiene su identidad, es autónoma y se tiene que valer por sí misma para irse a los escenarios”, comentó.
En una realidad donde las temáticas se desbordan entre los semblantes de cada ser humano y en los paisajes que desatan la sensibilidad del artista, Gabriel Ortiz Servín, manifestó no importarle la línea de temática, ni el tópico, “más que la imagen, yo capto luz”, expresó.
El lente de su cámara ha inmortalizado los rostros de la etnia Raramuri, donde destacan niños y gente mayor. Su incidencia en la Sierra Tarahumara lo ha llevado a captar diferentes problemáticas y manifestaciones culturales de los indígenas del estado de Chihuahua.
El proceso de creación de cada artista es diferente. La epistemología de la obra de arte radica en la espontaneidad de la imaginación para hacer su acto de presencia entre la nada, ese punto suspendido que separa el sentido creativo del producto final; “De alguna manera trato de no pensar cuando tomo la foto, porque la mayoría de la gente está acostumbrada a pensar… llevan una idea preconcebida y se limitan… Sin embargo, cuando tú tienes esa dimensión de la temática libre, cualquier cosa es fotografiable”, manifestó Gabriel Ortiz Servín.
¿Qué elementos debe poseer una fotografía para que se considere artística?
La foto de arte tiene que ver con los movimientos contemporáneos de la forma y la figura de la misma. La Foto artística es más bien una tendencia en bellas artes. Ya se quebrantaron los linderos de lo que es bellas artes, para mí es un paradigma ya caduco ¿no puede haber artes horribles? es como la tragedia, cuando analizas la cuestión de la foto artística, estas refiriendo a que cumpla con algunas situaciones, en primer lugar que transmita algo. Tú puedes poner una foto de una pared en blanco y a lo mejor a alguien le causa una sensación interna o simplemente nada mas la ve. Estamos contaminados con la educación que hemos recibido de los medios de comunicación como Tv azteca y televisa, de que lo bello es lo bonito y lo bello no es lo bonito, entonces tenemos que quebrantar ese paradigma, eliminar el juicio más que nada.
¿Qué impacto ha tenido la fotografía en la historia?
Los conceptos de fotografía, en sí la imagen como tal, viene de Aristóteles y Platón, con la cuestión del relato de la caverna, es un elemento puramente fotográfico, en términos de la imagen, su cosmovisión prácticamente era la lógica fotográfica, las ideas son lo real, es un reflejo, un concepto básicamente de nosotros y de la imagen. Aristóteles descubrió la refracción, cuando él se ponía a pensar debajo de los árboles veía como la imagen se proyectaba a través de la hojas del árbol, a partir de esto, se presenta el efecto, tanto de la fotografía, sino desde la epistemología, la estética de la fotografía. Los conceptos básicos son antiquísimos, determinaron el ojo que era el mayoritario en captar el mundo como nosotros lo vivimos; estos últimos siglos a partir de la cámara obscura de los Árabes, a través de la refracción, le hacían orificios a las carpas para ver lo que pasaba afuera, a partir de esto, los pintores renacentistas tomaron ideas para poder hacer marcaje de los paisajes a través de una cuadricula.
En términos de la cuestión social, la fotografía, como el ojo es el que manda, el que tiene el monopolio de la sensibilidad humana, nos quedamos muy afuera acerca de la cuestión de la capacidad auditiva, textil, que tenemos que captar emocionalmente el mundo y la persona. A parte de eso, la inventiva de Gutenberg, los chinos también habían practicado la imagen.
Ray Bradbury, nos da la idea de que el texto va a quedar fuera, al último realmente vamos a aprender con imágenes, que es lo que actualmente está pasando. El lenguaje se está deteriorando con los medios masivos, los softwares donde se elimina la letra como mayoritaria y se vuelve la imagen como código de comunicación; la foto, obviamente nos ha dado una relación social muy importante con la familia, la empresa, la relación sacramental y la tradición.
Realmente lo que rifa es la imagen, lo malo de todo es que se está derivando hacia la imagen burda, enfermiza, de la violencia, de la lujuria, de un semi erotismo vulgar que promueve las bajas pasiones. La fotografía ha transformado la realidad humana.
¿Las fotografías brindan identidad al ser humano?
Para mucha gente la identidad es lo externo y eso lo comprobamos con la moda, con las revistas que promueven la imagen, aunadas a la cirugía plástica, los cosméticos y el show, eso es una identidad. Sí hacemos más profundo el tema de la identidad, nos preguntamos quiénes andan buscando su propia identidad. La identidad viene conformando ese quehacer que perfila la existencia. Cuando está relacionada con la comunidad la identidad se vuelve comunitaria, no individual.
¿Qué opinas sobre la nueva tendencia del ser humano ante las “selfies”? “Se está abusando de la imagen personal, pero no lo critico, es parte de la espontaneidad de la gente que se convierte en su propio autor. Me gustaría desearles que se vuelvan fotógrafos, que trasciendan, que se salgan de su selfie, de su ego, la individualidad siempre acaba en la individualidad, en el ego. Recomiendo que sí la gente está en esta situación, que trate de cambiar la cuestión del concepto del ego, es decir, que ese ego se amplíe. El selfie es efímero, caduco, vulnerable, tengan cuidado, se les va a borrar, se van a quedar desnudos”, expresó.
anaid_hdz@revistaelhumo.com