revista de diseño, comunicación y mercadotecnia revista para la divulgación de información científico-técnica y artística
La importancia
del rediseño de la imagen corporativa para el mejor entendimiento dentro de la empresa
La sensibilidad artística
en el ámbito publicitario
Cine mexicano un triunfo de todos y para todos entrevista al cineasta Roberto Fiesco
año 2/ número1/ 2019
Carta del editor
L
carta del editor
a responsabilidad de un buen profesional en el área del diseño, la publicidad y la mercadotecnia, radica en seguir formándose cada día para volverse un profesional de verdad.
Las nuevas tecnologías llevan un ritmo vertiginoso que vuelve obsoleto todo lo aprendido sobre ellas muy rápidamente, lo cual nos condiciona a estar siempre al día en busca de una capacitación constante. No obstante, hay algo que no debemos de olvidar, no importando qué tan rápido se mueva esa tecnología y es que la verdadera esencia de lo que hacemos radica en los principios básicos que forman a estas carreras, son los principios teóricos y metodológicos que le dan sustento a toda conceptualización del mensaje para volverlo efectivo y contundente. No debemos dejarnos sugestionar por lo tentador de las herramientas poderosas y lo espectacular de la apariencia final sin antes haber agotado todas las fases del trabajo metodológico y conceptual que exige un trabajo mental creativo, un bocetaje a mano, un sustento teórico y una autocrítica severa. No debemos de olvidar que nuestro objetivo primordial es el de comunicar eficientemente y que no debemos de cambiar lo funcional por lo meramente estético. En esta edición exponemos diversos ejemplos de profesionales en formación constante, siempre persiguiendo sus objetivos de forma creativa
Mtro. Eduardo De la Concha Arreola Editor en jefe
2
rojocreativa
Sumario
12
2 Carta editorial 3 Índice 4 Directorio y legales 5 Breves 6 Columna de opinión 7 Proceso creativo 8 Entrevista 10 Experiencia profesional de profesores
12
Entrevista al cineasta Roberto Fiesco
16 Proyecto de investigación 36 Tendencias 37 Alumnos y exalumnos 38 Eventos 40 Trayectoria 42 Técnica
38
42 rojocreativa
3
Directorio Dr. Alfonso B. Malpica Cárdenas Rector
directorio
Mtro. Carlos A. Valenzuela Guerrero Director de Universidad Dr. Joel Iglesias Marrero Coordinador editorial Mtro. Eduardo De la Concha Arreola Editor en jefe Lic. Carlos Enfraed Ramírez González Editor web Mtro. Sergio Ángel Guillén León Corrector de estilo Colaboradores
Ivar Alexis Vázquez Bello María Teresa López Flores
DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS, año 2, No. 1, enero-junio 2019, es una publicación semestral de contenido misceláneo de temas relacionados con las áreas de Diseño Gráfico, Mercadotecnia y Publicidad, editada por la Universidad Multicultural CUDEC, Avenida Atlacomulco 191 y 193, Col. La Loma, Municipio Tlalnepantla de Baz, C.P. 54060, Tel. (55) 5565-6444. Página electrónica: https://www.investigacioncudec.com/comunicacion-diseno-y-mercadotecnia y dirección del correo electrónico del editor responsable: joel.iglesias@universidadcudec.com. Editor responsable: Joel Iglesias Marrero. Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título número (En trámite), ISSN: En trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Universidad Multicultural CUDEC, Carlos Enfraed Ramírez González, Avenida Atlacomulco 191 y 193, Col. La Loma, Municipio Tlalnepantla de Baz, C.P. 54060; fecha de la última modificación, 19 de julio de 2019. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor responsable de la publicación.
4
rojocreativa
Mundo digital Innovator Portafolio web
breves
Matthew P. Munger es el diseñador gráfico y diseñador web, que creó un portafolio web inspirado en las primeras versiones del sistema operativo Mac OS. Puedes interactuar con los diversos objetos de la pantalla, abrir documentos y ver los detalles de cada proyecto. También puedes dar clic en los iconos que hay en el escritorio y hasta cambiar el color de los textos y de los demás elementos. recuperado de: https://www.roc21.com/
Metricool Es una plataforma que te ayuda a administrar el contenido de tus redes sociales y que además ofrece una herramienta para obtener informes y gráficas en tiempo real que te permiten entender la distribución del contenido dentro de la red social. recuperado de: https://www.merca20.com/5-apps-que-todo-mercadologo-debe-tener/
El Shazam de las Tipografías Spector, es el “Shazam” de las tipografías. Es un dispositivo con el que puedes identificar cualquier tipografía del mundo. La razón de que exista es ayudar a los usuarios a que puedan seleccionar y utilizar cualquier tipografía impresa en sus proyectos. recuperado de: https://themonopolitan.com/2018/07/productos-innovadores-los-30-mas-novedosos-del-mundo
rojocreativa
5
La
Sensibilidad
columna de opinión
artística en el ámbito
publicitario
Por: El semainomenon
H
ablar de sensibilidad artística, es hablar de condiciones de sublimación del espíritu y el alma hacia la creación etérea, que sacralice la obra realizada, en Arte. Por lo tanto, la sensibilidad artística es un término que se debe alejar del metalenguaje de la mercadotecnia y sus procesos. Porque el arte no vende en sí mismo, si no la parafernalia comunicativa objetual y mediática.
artística, o incluso la participación de artistas plásticos realizando trabajo publicitario, como Salvador Dalí y la envoltura del Chupa-Chups. Al final de cuentas, lo importante en la obra publicitaria, es la función. Que esté bien hecha y que logre vender enarbolando los valores de la marca y del producto.
...poseer esa vena que conduzca a la razón a través de la emoción
En el mundo de la publicidad, está presente, siempre la parte creativa como ocurrencias inteligentes que apelan a las experiencias estéticas, logrando así, la parte de la publicidad que muestra “la imagen que enamora”, mientras que existe otra parte que no se aleja del disfrute, pero que otorga menos valores en el mensaje, esa es “la imagen que vende”.
La imagen que vende, es referencial y meramente informativa; la imagen que enamora es simbólica y llena de cargas estéticas, pudiendo así rayar en obra de arte. No olvidemos al Pop Art que incorporó en función de la publicidad, la obra
6
Por eso es importante la visión profesional de un creador experto que sea capaz de integrar la función estética con la función referencial, y el diseñador, el copy writer, el guionista, el fotógrafo, el musicalizador o cualquier otro personaje que participe en el área creativa, llamada en la industria, como ARTE, deben poseer esa vena que conduzca a la razón a través de la emoción, o a la emoción como el detonante de la acción para lograr el convencimiento y poder vender. El diseñador debe estar en el ámbito del arte, así como el publicista y el mercadólogo deben ampliar su mirada hacia la sensibilidad artística en el ámbito publicitario.
rojocreativa rojocreativa
de la pasta de
dientes
El valor de lo simple
S
entado ante el director general de una de las compañías de productos de cuidado personal más grandes del mundo se encuentra su equipo más cercano de altos ejecutivos con amplia experiencia en mercadotecnia, publicidad y comercialización. Llevan más de 3 horas analizando y proponiendo estrategias con un objetivo tan concreto como ambicioso; aumentar significativamente el consumo de pasta dental. Las iniciativas han versado desde lugares comunes como un rediseño de empaque, una campaña publicitaria más agresiva apoyada en alguna celebridad, desarrollar nuevos sabores... hasta proyectos enormes y complejos como intentar modificar los hábitos de higiene personal de los consumidores para que cepillen sus dientes 4 o 5 veces al día. Ninguna iniciativa parece tener el potencial suficiente para alcanzar la meta o ser viable económicamente. Conforme las horas avanzan las ideas parecen estar cada vez más lejos del objetivo y los ejecutivos más cerca de la frustración. En un momento de silencio se escucha una voz que dice “háganle más grande el hoyo”, con la frase llega un instante de silencio y todos en la sala voltean a mirar a la persona responsable de aquella frase que irónicamente no está sentado a la mesa, ni viste un traje costoso y seguramente gana una fracción del sueldo de cualquiera de esos altos ejecutivos.
rojocreativa
Texto:Gabriel Martínez Barrientos
Ante la mirada atónita de los ejecutivos, el limpiavidrios remata diciendo “¿y si sólo le hacen más grande el hoyo al tubo de la pasta para que salga más?” A nadie se le había ocurrido algo así de simple pero todos sabían que era una idea genial y efectiva. La implementación requirió poco tiempo e inversión y logró un aumento descomunal en las ventas de la pasta dental. La historia anterior era una de las leyendas de la publicidad más popular en mis tiempos de estudiante y hoy en día sigue siendo un ejemplo perfecto para demostrar cómo las soluciones simples suelen ser las más efectivas y a la vez las más difíciles de hallar. Irónicamente lo más obvio es lo que no podemos ver, pues creemos que nuestras soluciones deben ser elaboradas y sesudas “dignas de nosotros”. Así que quizá también debamos pensar en lo absurdo, en lo irrelevante, en todo lo que damos por hecho cada vez que trabajemos en la solución de un problema.
7
proceso creativo
La leyenda
entrevista
Heriberto Hernández Jaramillo
Diseñador y micrompresario convencido de que rendirse no es una opción Entrevista por: Eduardo De la Concha Arreola Docente de la Academia de diseño
¿De qué trata el proyecto de la revista que diriges? Todito Centro es una guía bilingüe con ya casi 10 años en el mercado, que recorre la Ciudad de México a través de sus museos, restaurantes, bares, comercios y más; sus contenidos ofrecen alternativas a quienes habitan y visitan esta magnífica ciudad. ¿A qué te dedicabas antes de ser independiente? Era Vicepresidente de Diseño de una empresa México-Norteamericana. ¿Qué tan difícil fue tomar la decisión de emprender lo que te apasiona y dejar tu zona de confort? Cuando decidí dejar la empresa en la que trabajaba sentía que había llegado a mi límite creativo, no tenía donde avanzar. Así que decidí renunciar y buscar otros horizontes. Primero fue encontrar un trabajo en la categoría en la que venía desarollándome, obviamente en el ámbito editorial el cual ha sido mi expertiz, pero no había prácticamente opciones, así que decidí iniciar con un proyecto propio.
8
rojocreativa
¿Cómo surge la idea de hacer una revista que hable de la Ciudad de México? Sabía que tenía que ser en el área editorial, pues ahí se encontraba capitalizada mi experiencia. Así fue como me acerqué a mi primera mentora Talina Gutiérrez, una excelente mercadóloga de este país, además de ser una gran amiga. Ella me asesoró y dirigió el inicio de un estudio de mercado, se aplicaron más de tres mil cuestionarios en el Centro Histórico de la CDMX. Así fue como se le dio forma estructural a lo que debería ser la revista Todito Centro. ¿Qué ha sido lo más complejo de emprender en un proyecto propio? El no claudicar a este sueño, pues he pasado por crisis y encontrar la resiliencia ha sido fuente primordial para estar de pie ante todas esas adversidades. En primera instancia eran problemas, ahora los veo como áreas de oportunidad para desarrollarme creativamente, dar soluciones y capitalizarlos, no solo económicamente sino en conocimiento.
¿Cómo veías el futuro de la revista hace unos tres años y cómo ves ahora el futuro a mediano plazo?
Sí, algunas veces sobre todo cuando mis deudas eran millonarias.
La revista es modelo de comunicación integral, no solo impresa, si no en medios digitales y redes sociales. Este medio está transformándose día con día, ahora estamos trabajando en apps para sustituir el papel.
¿Qué ha sido lo más gratificante al convertirte en microempresario? Realmente muchas cosas, entre ellas el que me siento creativo y motivado en crecer día a día, ser el dueño de tu tiempo, seguir creciendo en metas, generar mi propia fuente de empleo y junto con ello el contribuir en abrir nuevas fuentes de empleos para otras personas y hacer conjuntamente una convivencia armoniosa; por último, resaltar la creatividad mexicana no solo en el ámbito artesanal tradicional o nuevas propuestas en la manufactura mexicana, que se promueve entre el turismo local y extranjero. ¿Cómo aplicas lo que aprendiste en la universidad en tu ejercicio profesional como independiente? La metodología me formó y la llevo a cabo todos los días, en cada proyecto, desde el más pequeño hasta el más grande que he desarrollado.
Este mismo modelo de comunicación está ya puesto sobre la mesa en Bogotá, Colombia, así que este será una realidad a mediano plazo. Y el proyecto a largo plazo, en paises sudamericanos con una estructura económica y cultural similar a México, incursionar en Perú, Argentina, Brasil, Chile, entre otros. ¿Cuáles serían los cinco tips que le darías a los alumnos que quieran volverse independientes como tú para hacer su propia microempresa? 1. Soñar. 2. Sentir el deseo ardiente en ese sueño. 3. Tener visión clara con objetivos. 4. Estar conscientes de que se van a tomar riesgos. 5. Que la inversión económica en tiempo y dinero, seguramente será extrema, pero tarde o temprano la recuperaremos. 6. Paciencia. No claudicar nunca. 7. Ir fortaleciendo un liderazgo de manera individual para después poder dirigir al equipo que conformas. 8. La última y quizá la más importante: -Todo instante debe llevar PASIÓN. Creo que esta es la clave del éxito.
rojocreativa
9
entrevista
¿Alguna vez pensaste en renunciar al proyecto?
Carlos experiencia profesional
Ramírez
González Un profesor en movimiento constante con el espíritu siempre joven
L
Entrevista por: Eduardo De la Concha Arreola Docente de la Academia de diseño
a mayor satisfacción después de encontrar tu verdadera pasión, es poder vivir de ella. Encontré la mía durante la universidad, por lo que decidí aprender más y la mejor forma fue practicando. Un error que cometemos muy a menudo es que llegamos a subestimar nuestras capacidades y no buscamos ciertos trabajos porque creemos que no daremos el ancho y ese fue mi caso, afortunadamente en aquella época tuve un amigo que mostró mis trabajos en una empresa que se dedicaba a la industria cinematográfica, era un laboratorio y estaban solicitando a alguien que supiera realizar animaciones para los textos que aparecen en los avances e cine conocidos como tráilers. A la par, compartía mi pasión como profesor de la Universidad Multicultural CUDEC en la academia de Comunicación y Diseño Gráfico, en donde continúo impartiendo las materias de Taller de Animación, Diseño Multimedia, entre muchas otras relacionadas con la parte digital, además de trabajar, como freelance para distintas casas productoras. Una verdadera satisfacción a lo largo de estos años es poder compartir mis conocimientos y experiencias con cada uno de los jóvenes que forman parte de esta increíble comunidad. Creo que la parte más importante que le puedo transmitir a un jóven universitario es siempre trabajar en aquello que te apasiona y nunca subestimar tu trabajo, cobrando siempre lo justo por lo que realizas; actualmente, la animación, el diseño y el video están muy mal pagados y la mayoría de quienes solicitan estos servicios desconocen de todo lo que conlleva poder realizarlo, así como todos
10
rojocreativa
Licenciado en Comunicación Organizacional
los conocimientos que se requieren. Les recomiendo investigar para conocer el costo de algunos trabajos y cobrar lo justo, nunca regalen su trabajo pues el conocimiento es la verdadera inversión. También que entiendan que saber manejar herramientas como Photoshop, After Effects, o tener la mejor tecnología como una tableta digitalizadora o una computadora Apple no te hace ser Diseñador Gráfico o Comunicólogo, actualmente casi todos los que egresan de estas carreras saben manejar programas como Illustrator o After Effects y eso no les ayuda a resaltar por encima de otros. Lo que verdaderamente hace a un Diseñador Gráfico o a un Comunicólogo, es ese instinto para ver más allá de una necesidad y crear cosas nuevas, es poder innovar y desarrollar a través de la verdadera inspiración, eso es trabajar en lo que verdaderamente te apasiona, El mar está lleno, pero si ofreces algo que valga la pena, a la larga los peces te hallan.
galería Autor: Eduardo De la Concha Arreola
“ La sonrisa de la mona”. Técnica: mixta
rojocreativa
11
en portada
Entrevista por: Eduardo De la Concha Arreola Docente de la Academia de diseño
Entrevista con el cineasta Roberto Fiesco, creador del aclamado documental “Quebranto”
12
rojocreativa
¿Qué me puede comentar acerca de las entrevistas? Por que tengo entendido que es algo cotidiano para usted. Me gusta mucho hacer entrevistas, de hecho tengo un programa en TV UNAM desde hace 10 años, además de otro programa en radio que también llevo 10 años haciéndolo y es algo que disfruto. Es de lo que más me gusta desde chico, siempre me gustó mucho leer, así que cuando empecé a hacer entrevistas fui muy dichoso. Hablando del cine actual mexicano, que como sabemos ha vivido muchas altas y bajas, ha obtenido bastante popularidad en todos los medios y en todo el mundo. Se ha visto que el cine mexicano y sus actuaciones han sido un ‘Boom’. Entonces, ¿usted cree que esta influencia del cine, realmente logra modificar algo acerca de la dinámica cultural en los medios de comunicación? A mí me parece que sí, creo que el triunfo de otros, lo podemos considerar nuestro porque somos mexicanos, yo de entrada, sí lo siento de esa manera y no es un hecho de patrioterismo ni de vanidad, sino que de verdad pienso que el éxito que tenga una película en taquilla, aunque no nos guste, o un filme que tenga mucho éxito en festivales internacionales, en premios y muestras, sin duda beneficia en general al cine mexicano; pongo el ejemplo de “Roma”, que es algo muy claro, el fenómeno que significa estar en uno de los festivales más importantes del mundo, en festivales clase “A” como el de Venecia; digo… siendo una película hablada completamente en español y filmada en México, provoca poner la mirada un poco sobre el cine nacional.
O una película muy preciada como es la de “No se aceptan devoluciones”, de Eugenio Derbez, que quizá es el caso más enigmático y parecido a este con el éxito en taquilla que tuvo en nuestro país, porque es la película más taquillera en toda la industria de nuestro cine, es una cinta que rebasó los ámbitos de exhibición, me refiero a que se exhibió lo mismo en Estados Unidos que en Argentina, por eso es que esta cinta es un ejemplo de una película tan exitosa que sin duda, también hace que la gente voltee a ver el cine mexicano y que así podamos consolidar esta industria. Si, por supuesto, y de hecho hablando precisamente de eso de la influencia… ¿Usted cree que el éxito ayuda a pulir la calidad del discurso o la calidad es parte de los estándares mundiales de moda? Es muy complicado de definir. Me parece que cada película establece un discurso propio y a partir de eso uno puede simpatizar o no con ello, e incluso, con un tipo de género. Hay géneros con los que sentimos más afinidad que otros como cualquier espectador común. En realidad no creo que nadie pueda dictar una línea, mucho menos en este momento en el que tenemos un cine tan misceláneo y amplio en cuanto a propuestas
rojocreativa
13
en portada
E
l 4 de mayo falleció Coral Bonelli, actor principal de “Quebranto” una de las películas más importantes de Roberto con la que ganó el Ariel. Lamentamos la pérdida de Coral Bonelli.
en portada
temáticas, propuestas formales, objetivos, alcances comerciales o alcances artísticos, donde es lamentable que no pensemos que como industria tenemos que hacer películas, que lo mismo fueran poderosamente taquilleras como artísticas. Por ejemplo, en las películas del cine de oro de Roberto Gavaldón y el Indio Fernández que eran directores maravillosos, con películas que estaban hechas para el consumo comercial, las películas estaban hechas para que la gente fuera al cine y fueran exitosas, y a la vez fueran películas enormemente notables en términos artísticos. Digamos entonces que es un maridaje de esas dos cosas que sin duda hemos perdido en general en el cine nacional. ¿Usted cree que actualmente existe una identidad mexicana ya ‘puesta’ en el cine? No lo sé; yo sí creo que si eres un espectador atento y de repente te topas con una película en la televisión o en la cartelera y no tienes nada de información de esa película, podrías identificar por su nivel de factura, que es una película mexicana, aunque no conozcas a ningún actor o no conozcas las locaciones ni nada; a mí, sí me parece que no es que haya un estilo o un sello; las razones son más en términos de factura y ha ocurrido por lo menos en los últimos años, que hay mucho mayor nivel; hasta la película más mala no es vergonzosa en términos
14
formales; me parece que no es una mala idea el crecimiento en el volumen de producción, pues eso habla de que hay mucho trabajo en la industria. Por lo menos esas películas, además de todo un gran despliegue de producciones para plataformas digitales, de las series famosas y también para la televisión, está provocando la existiendo de un mercado de trabajo y un tema muy amplio, es decir, una industria muy amplia que sin duda tiene referentes evidentemente estadounidenses. Sin embargo yo sí creo que hay una identidad mexicana, hasta la película más comercial que quiere parecer una película gringa, tiene una identidad nacional. ¿Cuál es la identidad que usted le ‘inyecta’ a sus películas? Yo, la verdad tengo mucha suerte como productor, he tratado de empatarme a lo largo de más de 20 años que llevo trabajando en esto, con proyectos que digan en ese momento las cosas que biológica, emocional y personalmente necesite decir. He tratado de nunca hacer ningún proyecto en el cual no crea; suena como un romanticismo un poco idiota, pero lo digo porque desde la escuela estuve ligado a proyectos que comenzaron a detonar cosas importantes. Yo empecé a trabajar con Julián Hernández que es un director que me ha acompañado a lo largo de estos veinte años, digamos que yo encontré en él a alguien que tiene un gigantesco talento y que está apostando por una propuesta temática que no se estaba tocando en este momento en el cine nacional, que era la diversidad sexual; sin duda eso le ha dado mucha identidad a todas esas películas que hemos hecho, él como productor y a veces también como director de documental o cortometraje y me parece que por ello hemos aportado algo al cine mexicano, que era algo que no tenía. Esto fue cuando los dos empezamos a filmar otra serie de películas que tienen un perfil mucho más artístico que
rojocreativa
Y usted como cineasta ¿qué es lo que más le aporta a su país? Pues me parece que el retratar a través de las películas una serie de espejos que a veces son incómodos. Eso sí fue algo que de alguna manera muy intuitiva y muy inconsciente cuando éramos muy jóvenes Julián y yo decíamos: “Queremos ver en la pantalla cosas de las cuales nadie está hablando o nadie puede hablar, o nadie quiere hablar de ellas”. Muchos de los trabajos de diversidad sexual tienen que ver con eso, y me doy cuenta que las películas me han acompañado a lo largo de estos años con un montón de transformaciones legislativas, legales, en cuanto a derechos humanos y otros factores, que cuando nosotros empezamos a trabajar eran impensables. Eso es algo de lo que me siento muy orgulloso. Es maravilloso pensar que la gente se está apropiando de esas películas y las usan no solamente para exhibirlas sino en muchos espacios en nuestro país, también para aprender algo y hasta para contar sus propias historias a través de mis películas. Con base en su trayectoria nacional e internacional, ¿usted consideraría que es un Director Multicultural? Creo que los temas te buscan o por lo menos es lo que pienso; nunca me ha tocado salir a buscar. Estas películas, los personajes, las personas que he producido o los propios trabajos que he dirigido, son historias que llegan solas y de manera distinta todos los días y no siempre tienes la sensibilidad de tomar algunas, sin embargo otras se quedan ahí y creo que eso es lo más alentador. Si pensamos en películas como ‘Amazonas’ que la filmamos en lugares como Tabasco y la frontera con Guatemala, donde los perso-
najes son mujeres trans y además sureñas, sí es un trabajo multicultural; de igual manera hace un año y medio fuimos a China a filmar un cortometraje de ficción que nos invitaron a hacer en un festival. Por eso, sí podría considerar mi trabajo como un trabajo multicultural. ¿Qué más hace dentro de la industria de la comunicación? Todo gira al rededor del cine. Siempre fue mi pasión, yo diría que desde niño, desde que tenía once años y vi conscientemente mi primer película mexicana, hubo un enamoramiento absoluto por el cine mexicano, por el cine que hacemos; todo lo que trato de hacer tiene que ver con eso, por lo mismo doy clases en el CUEC, soy jurado de convocatorias para proyectos en todo el país, soy un gran coleccionista de fotografías de cine mexicano, tengo un archivo de más de 80,000 fotografías y piezas originales de época, que es una de mis grandes pasiones y esa pasión me ha llevado también a la investigación en torno al cine. Me gusta mucho escribir, me gusta mucho la investigación histórica, escribir crónicas o ensayos; tengo un par de libros publicados por la Universidad de Guadalajara, tengo un programa en radio que ha sido un proyecto muy noble que a lo largo de diez años y tres administraciones ha sobrevivido y es el único espacio en la radio que habla unicamente de cine mexicano y creo que ha sido un gran espacio de difusión para las películas además de un gran medio para la cultura cinematográfica nacional. Desde hace un par de años tengo “Cinema 20.1” que es un programa que se transmite en TV UNAM, es un programa de entrevistas a diferentes creadores nacionales e internacionales.
Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC - UNAM) Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (ENAT INBA)
rojocreativa
15
en portada
me ha ayudado a conocer a directores fantásticos como Arturo Ripstein, o como Jaime Aparicio, o sea directores que tienen una voz y una mirada personales.
investigación
La importancia del rediseño de la imagen corporativa para una empresa de microinjerto capilar Autores :José Antonio Pérez Rico, exalumno UMCUDEC Eduardo De la Concha Arreola, docente de la Academia de diseño
Introducción En este proyecto de investigación revisaremos a detalle el rediseño de la imagen corporativa y su importancia dentro de una empresa dedicada al injerto de cabello, con más de quince años de experiencia, especializados en la restauración capilar mediante la técnica de micro injerto y con presencia nacional e internacional. Veremos su uso en diferentes medios impresos y digitales, revisando la importancia que le dan las diferentes áreas. En este caso mercadotécnia es actualmente el área encargada de proteger, posicionar y vender la marca; sin embargo, la imagen corporativa de la empresa es utilizada de manera incorrecta por otros departamentos que en definitiva no la conocen. El crecimiento acelerado de la empresa, no ha permitido que la imagen corporativa se distribuya y se pueda replicar en cada una de las clínicas nuevas y se torna más difícil en el extranjero ya que, al existir barreras de idioma, legislación e incluso idiosincrasia, no ha sido posible estandarizar la imagen de la empresa.
logrando establecer un lazo estrecho entre el encargado, manual y la marca.
Planteamiento del problema Esta empresa de micro injerto, pertenece a las muchas empresas dedicadas al cuidado del cuerpo en todo sentido, aportando grandes avances en la investigación para la recuperación del cabello y utilizando equipos con tecnología de vanguardia para mejorar el aspecto físico de los pacientes, por medio de la aparatología, esto sumado a la experiencia e investigación en las cirugías plásticas que se ofrecen dentro de la clínica. La estructura organizacional de la empresa se divide en ocho departamentos: Dirección general, Dirección de operaciones, Dirección de finanzas, Dirección de mercadotecnia, Dirección legal, Dirección de capital humano, Departamento de sistemas y Comercial mejor conocido como K-sell. Con la información y análisis anterior, podemos crear los siguientes cuestionamientos con la intención de mejorar la operación y crecimiento.
Es por eso que la finalidad de este proyecto es rediseñar el manual de imagen y establecer un conocimiento pleno del mismo, ayudando a cada integrante del área a conocer los lineamientos que la ¿La implementación de estrategias de imagen cormarca requiere para su uso y correcta comunicación, porativa fue un elemento sustancial para la identidad
16
rojocreativa
Después de un análisis exhaustivo del manual actual, podremos afirmar que es necesario rediseñar la imagen corporativa de la empresa de micro injerto y dar un giro en muchos sentidos, visualmente y a nivel comunicación logrando una aceptación favorable para las áreas y haciendo uso adecuado de la imagen.
Mercadotecnia es el departamento encargado de proteger la imagen de la empresa, sin embargo, en varios casos usan de manera incorrecta la marca, tomando decisiones para crear publicidad y posicionarla, pero nunca anteponiendo el manual de imagen, ni cómo se verá afectada al crear alianzas que no fueron evaluadas por un departamento encargado de revisar si existe un acoplamiento entre ambas fuentes de negocio para amalgamar la imagen.
Justificación
Actualmente mercadotecnia, no cuenta con un manual bien estructurado para tomar acciones justificadas para el uso de la marca. Por situaciones ajenas al mismo departamento, han tenido que modificar, cortar o reemplazar elementos de la marca para su uso en diferentes medios, mencionando a la dirección general las desventajas y problemas de estas acciones, sin embargo, no se ha programado el rediseño y reestructuración del manual.
En el aspecto teórico, encontramos diferentes teorías del diseño para abordar temas de forma, color, composición entre otras, que son de gran importancia, para revisar que el rediseño y la imagen de la marca cumplan con las características de cada teoría para ser identificada por el público.
Conociendo todos los aspectos mencionados anteriormente, surge la iniciativa de revisar, rediseñar, estructurar y concientizar a toda la empresa, con el fin de inculcar en materia de imagen corporativa, la importancia que tiene un manual de imagen y las formas de uso, que beneficiarán en muchos sentidos la comunicación interna y externa de la empresa. Específicamente en la revisión, tomaremos como base el trabajo previo realizado por una agencia externa a la empresa, quien fue encargada de realizar el primer manual de imagen. La razón de utilizarlo es para conocer la evolución de la imagen anterior con respecto a la actual y poder compararlas y tomar acciones para mejorarla y de ser necesario, completar el manual existente.
Esta investigación surge con el objetivo de ayudar a la correcta difusión de la marca de una empresa de micro injerto y la correcta implementación dentro de las clínicas en México, de igual manera es una forma de orientar adecuadamente al personal del área encargada de la implementación de diseño e imagen.
Con el desarrollo y rediseño del manual de imagen, podrá mejorar la imagen que tienen en el mercado y potencializar el negocio con otras empresas cuya relación sea de beneficio para ambas.
Objetivo ● Rediseñar, estructurar y mejorar el manual de imagen corporativa, añadiendo secciones faltantes para el mejor entendimiento y utilidad dentro de la empresa. ● Implementar estrategias de imagen corporativa en la empresa de micro injerto para amplificar y posicionar la marca de manera interna y de manera externa con los medios publicitarios con quienes trabajan.
rojocreativa
17
investigación
corporativa y presencia de la marca, llevándola a nivel nacional? ¿El uso de folletería impresa coherente con la publicidad digital ayudará a potencializar el mensaje? ¿El uso de una interface visual responsiva acercará a los usuarios (clientes) de la empresa a los servicios que ofrece?
● Implementar estrategias de diseño gráfico en la publicidad de la empresa de micro injerto.
investigación
● Implementar estrategias de diseño digital en la página web publicitaria de la empresa de micro injerto, mediante la programación HTML5, CSS, JAVA, jQuery para lograr una interface intuitiva y útil.
Perspectiva metodológica El estudio será de tipo descriptivo dado que solamente se pretende definir y operacionalizar variables como:
pasar al plano digital todo lo que ya se logró en el bocetaje. 5. Realización: producción material de lo proyectado.
Hipótesis ¿Si se realiza un rediseño del manual de imagen corporativa donde se explique el uso correcto y adaptación de materiales para distintos medios se logrará resolver el problema de comunicación visual en las áreas involucradas?
- Imagen e identidad corporativa - Posicionamiento y presencia de marca
Considerando la investigación y auditoría realizada las necesidades de la empresa son diversas, pero puede resolverse de manera práctica y Bajo este esquema de enfoque cualitativo, se analizarán didáctica por medio de la creación de un manual datos duros como: el aumento de la empleabilidad de la de imagen corporativa donde se explica cómo empresa, la cantidad de clínicas nacionales y extranjeras usar de manera correcta el logotipo y será de fácil donde se posiciona la empresa. interpretación para los departamentos que lo utilizan, una manual que guíe paso a paso los disAdicional a la metodología de la investigación cuantitintos usos que le pueden dar a la marca. Según tativa, se añade en la perspectiva metodológica, El Mo- Joan Costa (1993) El manual de imagen se dirige delo General del Proceso de Diseño de la Universidad a todos los usuarios eventuales, que deben conoAutónoma Metropolitana de Azcapotzalco, que nos cer las reglas que han de asegurar una utilización facilitará el estudio descriptivo de las variables mencio- racional y eficaz de los elementos de identidad en nadas. todas sus posibilidades de aplicación. El proceso desarrollado por el Modelo General se compone de cinco fases: CASO-PROBLEMA-HIPÓTESIS-PROYECTO-REALIZACIÓN 1. Caso: fenómenos sociales, antecedentes, fundadores y actividades que derivan a una propuesta para el diseño. 2. Problema: estudio del fenómeno desde los objetivos y las condiciones teóricas de una disciplina propia del diseño. 3. Hipótesis: desarrollo o construcción del proceso de bocetaje, se establecen propuestas para la resolución del problema. 4. Proyecto: generación de archivos digitales. Se debe
18
Rediseño del logotipo Después de un extenso análisis y considerando que Kaloni Hair Restoration cumplirá quince años de su fundación en los próximos meses se ha considerado realizar un rediseño del logotipo para seguir representando la innovación constante de la marca.
Bocetos El logotipo actual de Kaloni está compuesto por dos elementos, una letra K mayúscula y la palabra aloni que en conjunto forma la marca Kaloni; sin
rojocreativa
logotipo fue crear los espacios negativos de la figura, obteniendo el símbolo que aparece abajo, así como su posición. También se consideró la representación de la misión de la empresa y el reflejo de lo orgánico que tiene el símbolo del antahkarana y por último la inclusión del Hair Restoration. El logotipo para la propuesta final se eligió basado en el boceto entregado anteriormente (imagen A) pero ajustando parámetros de la tipografía y el isotipo, el cual está basado en una abstracción de un símbolo antahkarana que significa: sanación y meditación y ha sido usado en el Tíbet y China durante miles de años.
PROPUESTA FINAL El símbolo original es constituido por tres hilos unidos entre sí, formando una forma de rehilete, es por eso que el proceso que se realizó al hacer el
Propuesta de color Considerando la psicología del color, las cualidades de la empresa y el sector donde se desarrolla la marca, se consideró que la gama de azules y grises tendrá impacto en los diferentes medios; al ser una marca que puede aparecer en publicaciones digitales e impresas se presentaron los colores en tintas sólidas.
rojocreativa
19
investigación
embargo, el CEO de la empresa ha expresado que desea conservar el antahkarana pues ha sido parte de la marca Kaloni en sus orígenes, por lo cual los bocetos siguientes consideran este elemento como parte esencial de la propuesta
Diseño editorial “Manual de imagen corporativa”
investigación
Conceptualización El manual de imagen corporativa tiene un diseño ágil y dinámico, por lo cual, el estilo gráfico es minimalista y con gráficos que representan cada sección, cada una con ejemplos en fotografía, ilustración y/o contenido claramente desarrollado. Se busca que mediante las cejillas laterales podamos encontrar rápidamente la información que se requiere sin tener que consultar todo el manual.
Secciones El manual consta de doce secciones, donde se describe con claridad los procesos y formas que debe seguir el usuario para el uso de la marca, se presenta a continuación una descripción breve de ellas. ● Posición, modulación y área de seguridad Describe la manera correcta de colocar el logotipo, cómo transformarlo de tamaño y el área de resguardo que debemos considerar. ● Tamaños mínimos y colores institucionales Se muestra el tamaño mínimo para usar el logotipo en los medios y se muestran los colores que se usan dentro de la marca. ● Elementos gráficos, usos incorrectos y aplicaciones especiales En esta sección se muestran elementos gráficos que se pueden usar para acompañar al logotipo, las formas incorrectas al utilizar la marca y las aplicaciones especiales para medios no tradicionales. ● Tipografía y familias tipográficas Muestra las diferentes tipografías utilizadas para la elaboración del logotipo y las tipografías auxiliares para el uso de la marca. ● Papelería interna En esta sección se muestran las diferentes aplicaciones de material gráfico interno como son: recetas y
20
formatos para ser llenados por el equipo médico y/o paciente. ● Papelería externa En esta sección se muestran las diferentes aplicaciones de material gráfico externo como son: tarjetas de presentación y dípticos informativos. ● Uniformes Se muestran las diferentes prendas utilizadas por los equipos de trabajo, médicos y operativos. ● Identificadores Muestra el identificador o credencial que se expide para las diferentes áreas, tanto empleados, visitas y clientes. ● Sistema señalético En esta sección se encuentra el modelo de señales que identifican los espacios dentro de la clínica y corporativo. ● Flota vehicular Es una muestra de los rotuladores que puede contener la flota de la empresa. ● Packaging Se muestra la aplicación de la marca en medios de empaque, en este caso cajas de cartón para transportar los productos. ● Artículos promocionales Esta sección muestra ejemplos de artículos usados para promocionar la marca.
Página maestra Es la página que establece el diseño y características de todas las paginas del manual, puede contener algunas variaciones según sea el caso; el actual diseño se hizo en Adobe Illustrator. A continuación, se muestran los elementos que acompañan la página maestra y las características principales.
rojocreativa
Página maestra
Página maestra
Orientación: Vertical Tamaño:
21.5 x 28 cm
Márgenes: Exterior: 1 cm Interior: 1 cm
Superior: 2.9 cm
4
investigación
Columnas:
Inferior: 2.3 cm
Plecas: 21.5 x 0.13 cm Margen superior con nombre de la empresa cargado a la derecha. 21.5 x 0.52 cm Margen inferior con título del documento cargado a la derecha. Folio: Esquina inferior derecha: Gráfico auxiliar y número de página. Color:
Pleca:
Gráfico auxiliar y número de página:
Retícula El sistema de retículas introduce el concepto de módulos, estos se forman al dividir la caja tipográfica mediante líneas, son espacios donde el diseñador coloca los elementos de manera que todo lo que se ve esta dividido homogéneamente. El área de trabajo que se tiene en la página maestra después de marcar los márgenes es de: 19.5 x 22.8 cm y contiene cuatro columnas. Esta retícula permite colocar de manera ordenada los elementos del manual como: Títulos, textos, imágenes, etc.
rojocreativa
21
Elementos gráficos auxiliares
Estilos tipográficos
La tipografía que se utilizó en el manual es: Helvetica Estos elementos gráficos, acompañarán el manual Neue, por su forma agradable y trazos rectos y forde imagen corporativa con el fin de dar jerarquía males. Es una tipografía palo seco y tiene variaciones y orden dentro de los temas que contiene dicho manual. suficientes.
investigación
Plecas Estas plecas funcionan para delimitar el área de contenido dentro de cada página del manual, están formadas por dos piezas, cada una basada en las formas de ángulos del isotipo. Pleca superior
Dentro del manual de podemos encontrar los siguientes estilos tipográficos:
22
rojocreativa
Pleca inferior
Modulo Este modulo delimita la paginación del manual, es una forma que se obtiene al marcar el contorno del isotipo.
Identificador
Introducción
Este elemento funciona para identificar de manera visual el tema a consultar, se encuentra siempre del lado derecho de cada hoja que introduce el tema a modo de portadilla, se obtiene al tomar la pieza derecha del isotipo.
Esta sección da entrada al contenido del manual de imagen corporativa, a continuación se muestra la imagen.
Implementación Objetivo: Dar a conocer a los empleados y en específico a los departamentos de mercadotecnia y recursos humanos, el uso adecuado e importancia del manual de imagen corporativa, así como las cualidades y aplicaciones de la marca en los diferentes medios en que se utilizará. Contexto: El manual de imagen corporativa rediseñado fue impreso y entregado a las áreas involucradas en el uso de la marca, en esta entrega se llevó a cabo una explicación del uso de manual y el contenido del mismo.
rojocreativa
23
investigación
Manual de imagen corporativa
Justificación
Modulación
investigación
Se describe la forma de abstraer una figura para llegar al resultado del isotipo.
Posición, modulación y área de seguridad Posición
Área de seguridad
Se describe la posición correcta, modulación y área de seguridad que debe respetarse en todo momento al usar el logotipo.
24
rojocreativa
Tamaños mínimos y colores institucionales Esta sección contiene el tamaño mínimo que puede utilizarse para el logotipo, de manera que siga siendo legible, también muestra la gama de colores que se usan en el mismo y aplicaciones de color para su reproducción.
investigación
Tamaños mínimos
Colores institucionales
rojocreativa
25
Elementos grรกficos auxiliares, usos incorrectos y aplicaciones especiales Muestra formas utilizadas dentro de los materiales del manual, la manera de utilizarlos y la instrucciรณn para aplicar el logotipo en materiales especiales.
Aplicaciones especiales
investigaciรณn
Elementos grรกficos auxiliares
Usos incorrectos
26
rojocreativa
Tipografía y familias tipográficas
investigación
Esta sección contiene el desarrollo de la tipografía principal y otras utilizadas para crear los materiales corporativos, muestra de manera general sus caracteres y familias auxiliares
rojocreativa
27
Papelería interna
investigación
Se muestra el material desarrollado que se utilizará de manera interna en el corporativo y clínica.
Papelería externa Se muestra el material desarrollado para el uso externo de la marca como: tarjetas de presentación, folders, dípticos, etc.
28
rojocreativa
investigación Díptico
rojocreativa
29
Identificadores
Sistema señalético
Los identificadores son las credenciales de acceso que se entregan al personal que labora en la empresa, visitas y clientes VIP.
Esta sección muestra el tipo de señalización que debe colocarse dentro del corporativo y de manera especial en la clínica.
30
rojocreativa
Flota vehicular Esta sección muestra un ejemplo de como rotular la flota de autos y/o camionetas de la empresa.
Artículos promocionales Se muestra una serie de ejemplos para realizar materiales promocionales.
Packaging Contiene el diseño adecuado para rotular las cajas que transportan los productos, en este caso, se muestran cuatro diseños diferentes.
rojocreativa
31
Conclusión Al realizar el rediseño del manual de imagen corporativa, se resolvieron los problemas identificados que causaban conflictos en la comunicación interna y externa de la marca y dentro de los departamentos de mercadotecnia y recursos humanos. Como reflejo de esta acción, en el área de mercadotecnia surgió un incremento en la interacción con las publicaciones de las redes sociales, creciendo un 70% más de “me gusta” y alrededor de 100% más en el botón de “compartidos”, esto por cada publicación realizada con la nueva imagen. Gráfica A.
32
En el área de recursos humanos, se mejoró la imagen de los documentos entregados al personal que labora en la empresa y de la misma forma, con los socios comerciales. Gracias al resultado positivo de los clientes y la aceptación de marca en conjunto con la dirección, Kaloni sigue creciendo y ha logrado abrir nuevas clínicas de microinjerto en cuatro países (Colombia, Brasil, España y Austria) y un total de diez clínicas dentro del territorio nacional, esto representa un índice de crecimiento en la empleabilidad de la empresa, siendo en un principio (2015) aproximadamente sesenta empleados, hoy Kaloni tiene más de cien empleados alrededor del mundo. Gráfica B.
rojocreativa
La renovaciรณn de imagen, se implementรณ en los nuevos productos desarrollados, teniendo un impacto positivo, incrementado las visitas en el sitio web a la fecha (Octubre 2018). Grรกfica C.
rojocreativa
33
investigación
Referencias Anónimo. “Definición de tipografía”. http://conceptodefinicion.de/tipografia 2015. Anónimo. “Tamaños de papel”. https://www. tamanosdepapel.com 2018.
GARCÍA-ALLEN, Jonathan. “Psicología del color” https://psicologiaymente.com/miscelanea/ psicologia-color-significado 2018. HELLER, Eva. “Piscología del color”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2010.
Anónimo. “Tamaños de papel US”. https://www. tamanosdepapel.com/us-papel-tamanos.htm 2018. BAINES, Phil. “Tipografía: Función, forma y diseño”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2005.
HOYOS, Gilberto de. “…Y 25 años Después: CyAD Azcapotzalco”. México: UAM-Azcapotzalco: División de Ciencias y Artes para el Diseño, 1999.
BEZOS, Javier. “Kerning: el volado de las letras”. http://www.texnia.com/kern.html 2015.
JENNINGS, Simon; tr. AROSTEGUI A, Juan Félix., DOMIGUEZ G, Alejandro. “Guía de Diseño gráfico: para profesionales”. México: Trillas, 1995.
CHAVES, Norberto. “La imagen Corporativa: Teoría práctica de identificación institucional”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2005.
KANE, John. “Manual de tipografía”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2012.
CONWAY Lloyd, Morgan. “Logos: logotipos, identidad, marca cultura”. México: McGraw-Hill, 1999.
KÜPPER, Harald. “Fundamentos de la teoría de los colores”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 1980.
COSTA, Joan. “Identidad Corporativa”. México: Trillas: SIGMA, 1993.
MANJARREZ, J. José. “Diseño Editorial”. México: Universidad de Londres: Diseño Gráfico, 2008.
DONDIS, Dondis A. “La sintaxis de la imagen”. Introducción al alfabeto visual”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 1976. DREFUS, Jhon. “Diccionario de la Edición y las Artes Gráficas”. Salamanca, Madrid: Fundación Germán Sánchez Ruipérez Pirámide, 1990.
34
MARTÍNEZ, P. Francisco. “Miradas diferidas (prueba de una discapacidad utópica)” España: Editorial Lulu.com, 2012. MORENO, Lusiano. “Propiedades de los colores”. https://desarolloweb.com 2004.
rojocreativa
investigación
OROZCO, Q. Rafael. “Diseño de sistemas de señalización y señalética”. México: Universidad de Londres: Diseño Gráfico, 2012. OSTALÉ, Julio. “¿Semiótica o Semiología? Algo más que una cuestión terminológica”. http://www. academia.edu. 2010. PIERRE, Guiraud. “La semiología”. Madrid, España: SIGLO XXI Editores, 1972. SAMARA, Timothy. “Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2008. SAUSSURE, Ferdinand de. “Curso de lingüística general”. México: Fonramara, 1998. TORRES, Arturo. “Teoría de la Gestalt: leyes y principios fundamentales” https://psicologiaymente. com/psicologia/teoria-gestalt 2018. VIDALES, Carlos E. “semiótica y comunicología, el desarrollo de una fuente histórica y científica: recuentos, problemas y rutas posibles.” http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n61/evidales.html 2018. WONG, Wicius. “Fundamentos del diseño”. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, 2009.
rojocreativa
35
tendencias
Tendencias que marcarán el 2019
Esquemas de colores claros y oscuros Las empresas de tecnología más influyentes están utilizando la gama de colores claros y oscuros en sus marcas. Esta es una tendencia que se está generalizando actualmente también en el diseño. recuperado de: https://venngage.com/blog/tendencias-de-diseno/
Geomarketing Se basa en sistemas de información que permiten analizar los beneficios para un negocio localizando geográficamente a los clientes, puntos de venta, competencias, etc. Datos que se ubican en un mapa para cada cliente. https://www.mercadotecniatotal.com/mercadotecnia/tendencias-de-marketing-2019/
Degradados complejos y duotonos Los gradientes y duotonos que ya habían comenzado a aparecer desde el año pasado en este año se volverán mucho más creativos y complejos. Los diseñadores encontrarán nuevas formas de incorporarlos no sólo para los fondos si no para cualquier parte de sus diseños.
recuperado de: https://venngage.com/blog/tendencias-de-diseno/
36
rojocreativa
Contreras Rivera Siempre en busca de los grandes retos
Víctor Eduardo Contreras Rivera, generación 2013-2016 Diseño Gráfico. Con especialidad en Animación y diseño digital.
S
er egresado de Diseño Gráfico ha sido de las mejores decisiones de mi vida. Al principio de la carrera estaba indeciso, como todos; las críticas y comentarios negativos me hacían dudar si había tomado la elección correcta. Sin embargo, a lo largo de mi estancia en la universidad me encontré con profesores y compañeros que, con su experiencia, conocimiento y habilidades, me hicieron reafirmar que el diseño era mi verdadera pasión y me motivaron y apoyaron para seguir adelante. Gracias a ello, aprendí a desarrollarme y desenvolverme de una manera crítica, analítica y profesional. Hoy puedo asegurar que no pude haber elegido mejor carrera para mí. Desde que egresé de la universidad he estado en constante aprendizaje, relacionándome
con personas con gustos, ambiciones y objetivos similares a los míos, exigiéndome ser un mejor profesionista, enfrentándome a clientes de reconocimiento nacional e internacional, amando lo que hago todos los días y fijándome metas que tarde o temprano se cumplirán. Actualmente me desenvuelvo profesionalmente dentro de una agencia de Marketing Digital, teniendo a mi cargo a un equipo de diseño con el que trabajamos con cuentas de la talla de: Grupo Posadas, Microsoft, SkyAlert, Stanhome, e Yves Rocher, entre otros. En mi tiempo libre estoy involucrado en diferentes proyectos que están relacionados con mi carrera y mi mayor pasión: la fotografía y el video. A toda persona que conozco, o con la que tengo el placer de platicar, trato de exhortarlos a salir de su zona de confort y que siempre busquen proyectos externos que vayan relacionados con su carrera y, sobre todo, que les apasionen; así estarán trabajando, disfrutando y generando ingresos extra que poco a poco les permitirán descubrir su verdadera vocación.
rojocreativa
37
alumnos y exalumnos
Víctor
eventos CUDEC
Festival de cine e El
La Universidad Multicultural CUDEC, presente en el FIC Morelia 2018, compartiendo las calles y las salas cinematogrรกficas con directores, productores y actores en una fiesta de cultura, de belleza arquitectรณnica y de aprendizaje.
38
rojocreativa
eventos CUDEC
Morelia
en
y el glamour de la alfombra roja
5 rojocreativa
39
Aidee Jiménez Delgado trayectoria
Profesionista disciplinada y perseverante enamorada de la docencia Docente de la Academia de comunicación
Entrevista por: Ivar Vázquez Bello
Aidee Gabriela, destacada profesionista con experiencia en periodismo y en publicidad, con su vasta experiencia docente, es una importante colaboradora de nuestra Universidad. ¿Con qué estudios profesionales cuenta y dónde los realizó? Me gustaría comenzar platicándote que estudié la Preparatoria anexa a la Normal de Atizapán, porque provengo de una familia que se dedica a la parte de la docencia, por lo que me atraía bastante esa profesión. Estudié la Licenciatura en Ciencias de la Información, aunque al inicio la licenciatura tenía un enfoque hacia Comunicación; al término del primer cuatrimestre el enfoque cambió hacia el periodismo. ¿Cómo fue su vida como estudiante? Fue un poco complicada al principio, dado que siempre cursé mis estudios en escuelas de carácter público, y en ese momento yo tenía una desventaja frente a mis compañeros que habían estudiado en escuelas de paga, estaba rezagada en cuanto a conocimientos generales, habilidades y demás. Para mí, la universidad era entrar en un mundo enteramente nuevo, desde el traslado a la ciudad, y una diversidad de situaciones a las que yo no estaba acostumbrada. Otra experiencia diferente fue que cada semana debíamos visitar un lugar diferente, entre museos, conferencias y bibliotecas, por lo que conocí la ciudad en su mayor parte.
40
rojocreativa
¿Cuál fue su primer trabajo después de terminar su carrera? Mi primer trabajo fue en periodismo, donde me di cuenta de que es bastante complicado encontrar un empleo en el área de comunicación, el campo es muy cerrado, y es muy complicado encontrar una oferta de trabajo. Y al principio las ofertas eran bastante retiradas y pagaban poco, pero afortunadamente dentro del grupo de amigas, se encontraba una cuyo padre era amigo del dueño del periódico “El Economista”, así que ella comenzó a laborar en ese medio, y posteriormente tuvo la atención de colocarnos a nosotras. Esto me dio la oportunidad de ingresar al periódico “El Universal”, en la sección de previsión y seguridad, perteneciente al departamento de Finanzas. Al principio tuve un conflicto ante la situación de haber encontrado una oportunidad de trabajo, lo cual fue bastante difícil, y después haberla conseguido en el área de finanzas, área que desconocía completamente.
Sin embargo, al haber ya pasado un tiempo considerable de haber egresado de la universidad, decidí tomar la oportunidad. El primer mes, me dediqué enteramente a estudiar libros que me compartieron, y a observar conferencias y entrevistas, hasta que llegó el momento de comenzar mi propio camino dentro del periódico.
”
¿Cómo ha sido su trayectoria profesional desde su primer empleo hasta la fecha? Al egresar de la universidad, no fue sencillo el encontrar empleo, estamos hablando de que transcurrió año y medio en promedio antes de llegar a “El Universal”, y esto siendo fruto de las relaciones personales que había formado en la universidad, esa es una recomendación muy importante, que mantengan las relaciones interpersonales que hayan formado, gente que sepan que está en el medio y que facilitarán su entrada, porque difícilmente se encuentra un empleo por uno mismo en el campo de la comunicación. En el periódico “El Universal”, laboré cuatro años y me desempeñé como reportera, cubriendo eventos, realizando entrevistas y redactando notas. Posteriormente me incorporé a una agencia de publicidad que estableció la que entonces fue mi jefa en “El Universal”, ahí me encargué de redacción de textos y administración de la cartera de clientes. Tiempo después me incorporé a la docencia, encontré la vacante en el periódico para impartir una clase modelo en la Universidad del Distrito Federal, sin tener experiencia en ello, pero con un gran amor por la docencia y la voluntad de incorporarme a esa profesión. Y desde ese entonces me he desempeñado en la docencia hasta la actualidad aquí en la Universidad Multicultural CUDEC. ¿Qué trabajo le dejó la experiencia más grata y/o significativa? En mi primer empleo, con mis primeras entrevistas tuve experiencias muy gratas, ya que son las primeras oportunidades para hacer los llamados “primeros pininos”, sin embargo, hubo una que no lo fue del todo, pero me dejó una gran enseñanza. En este caso me tocó entrevistar a Gabriel Quadri, cuando presentó un libro,
rojocreativa
él siendo un especialista en temática de medio ambiente cometí un error, asistir a la entrevista sin ningún conocimiento previo, supuse que sólo debería abarcar lo relacionado a la presentación, pensé: “únicamente le preguntaré de qué trata el libro”. No recuerdo a ciencia cierta las preguntas que le habré hecho, pero supongo que habrán sido totalmente fuera de lugar o hasta preguntas tontas por así llamarlas, y él me dio una respuesta muy dura pero muy acertada, me dijo –Cuando te prepares, te contesto-. Y a partir de ese momento no volví a cometer el error de asistir a una entrevista sin tener un conocimiento previo.
¿Qué consejo les daría a los alumnos que apenas están cursando una carrera profesional relacionada al Diseño, Publicidad o Mercadotecnia? Algo que me hubiera gustado que me dijeran durante mi tiempo como estudiante, es que consiguiera un trabajo mientras estudiaba. Vivía yo en una burbuja que mi familia ayudó a mantener intacta hasta que terminé mis estudios profesionales, sentía una frustración enorme, me preguntaba de qué había valido el tiempo invertido en la escuela, los esfuerzos de mis padres para que pudiera terminar mis estudios, como para que al final no encontrara empleo. Entonces mi consejo para todos los estudiantes sería que trabajen y ganen experiencia, porque si bien no hay que descuidar la parte académica y la formación, no son los dieces en la boleta, en su mayoría, lo que te abre las puertas en el mundo real, es la experiencia y las habilidades que hayas desarrollado y tu capacidad de ponerlas al servicio de un propósito.
41
técnicas
“
me dediqué enteramente a estudiar libros que me compartieron, y a observar conferencias y entrevistas
técnicas
Creación de pinceles
Paso 1
Abrimos cualquier imagen de tu preferencia, desbloquea la capa para poder trabajar en ella y revisa que tu modo de color esté en RGB.
y manejo de máscara Texto: Paola Yañez Coria Docente de la Academia de diseño
L
os pinceles de Photoshop son una herramienta muy útil para el diseño gráfico digital. Son como los pinceles que utilizamos en el dibujo artístico con acuarelas o temperas u óleo, pero con la salvedad que son digitales y gracias a ello nos permiten realizar una gama mucho más variada de acabados. Photoshop tiene ya incorporados diversos pinceles para dibujar con el ratón del ordenador, que ofrecen una buena gama de posibilidades, que al igual que en el dibujo artístico convencional los usamos para dibujar a mano alzada, aportando al dibujo distintas texturas y diversos grosores del trazo, dependiendo eso sí, del tipo de pincel y que se pueden combinar con distintas tonalidades de tinta.
Paso 4
Una vez que ya tengas la imagen totalmente cubierta d debes seleccionar sólo el texto e ir a la pestaña: Toma el pincel y haremos en la hoja una serie de trazos sin d específica, de tal manera que se vea como un garabat un pincel definido y de un tamaño de 26px aproximada
En esta ocasión se explicará cómo crear un pincel tanto con una herramienta sencilla como puede ser el pincel en sí mismo y otra opción que es a través de una imagen para capturar ciertas texturas o rasgos que puedan ayudarnos a aportar una esencia más artística a la hora de combinarlo en la ejecución de una imagen y una máscara en Photoshop.
Paso 7
Lo siguiente será regresar al archivo de la imagen, tomar la herramienta Pincel, elegir el pincel que creaste, elegir el color blanco como color frontal, seleccionar la miniatura de la máscara en la ventana de Capas y empezar a hacer clics de tal manera que se vaya visualizando la imagen según tu consideres y que sea de tu agrado.
42
rojocreativa
Paso 8
Deberás realizar lo mismo del paso anterior, pero ahor partir de una imagen, deberás crear el pincel. Abres un capturar algún elemento, seleccionas la parte que te g de selección y esa parte seleccionada, la defines como siguientes para su definición y de la misma manera lo imagen.
Paso 3
Paso 5
Paso 6
Vamos a crear una máscara a esa capa, de tal manera que deje de visualizarse la imagen; en este caso tendría que ser de color negro. (Ctrl + I)
Una vez que tengas el trazo, vamos a Edición / Definir valor de pincel/ Le das un nombre /Ok. Y vamos a observar una pre visualización de tu pincel.
Vamos a abrir un documento nuevo sólo para crear los pinceles. Elige tamaño carta simplemente.
Lo siguiente es abrir la ventana Pincel y buscar en la lista tu pincel para corroborar que hayas creado correctamente tu pincel.
Espero que te haya gustado y sobre todo que te haya servido ésta técnica para que la emplees en tus proyectos y que vayas perfeccionando el manejo de los programas para que en tu futuro profesional seas un creativo, publicista, comunicólogo o mercadólogo con conocimientos multiculturales.
ra con la diferencia de que a na imagen de la cual quieras guste con alguna herramienta o pincel, realizas los pasos ejecutas en el archivo de la
rojocreativa
43
técnicas
de texto, aremos dirección to. Utiliza amente.
Paso 2
Artículos de investigación, ensayos, así como producciones científico-técnicas y artísticas de nuestra comunidad universitaria
investigación
revista de diseño, comunicación y mercadotecnia
www.investigacioncudec.com