Fashion News 102 Diciembre 2015 by FN Fashion News

- EDITORIAL -

SE FUE EL 2015 de frente a lo que nos depara el 16

videntemente el 2015 ha sido un año difícil pero podríamos considerarlo de buenos resultados. Fue un año en el que surgieron nuevos y buenos proyectos, que avanzaron muy lentamente y de seguro se concretarán en el 2016, no podemos olvidar que los años de crisis son años en los que hay que ser más creativos y en el que está por venir habrá un panorama más halagador, no hay duda de ello. En puerta están ya las fiestas decembrinas, habrá brindis, posadas, intercambios de regalos y reuniones al por mayor por el año que concluye. Si, lo que necesitamos son unos días de esparcimiento, de convivir con la familia y de pensar en todo menos en problemas para poder recuperar fuerza mental, acomodar nuestros pensamientos y arrancar el próximo año con más ímpetu. Debemos tener fe que en el panorama mundial, a pesar de haberse obscurecido en las últimas semanas, habrá un cambio y todo mejorará, recordemos que la fe mueve montañas y debemos de convencernos de ello para recuperar la paz en este mundo.

y atractivo formato para nuestra edición impresa, en este momento todo es actividad y replanteamientos en nuestra organización. Estamos tan solo a un mes de nuestro décimo aniversario, sin temor a equivocarme considero que somos la única publicación gremial mexicana con diez años en circulación, eso por supuesto es motivo de gran orgullo. Sin duda alguna vendrán muchos años más ya que a lo largo de este tiempo hemos adquirido una responsabilidad social con nuestros seguidores y tenemos el compromiso de llevarles información oportuna. El mundo editorial vive un cambio radical desde hace ya algunos años, el internet ha desplazado de forma sorprendente a periódicos y revistas, tan es así que publicaciones muy importantes han desaparecido, nosotros seguimos de pie y muy firmes, convencidos de que aún falta mucho por hacer. Cerramos este año con mucho optimismo y les hacemos llegar un cordial abrazo a nuestros fieles lectores.

Por lo que a nosotros respecta, sabemos muy bien que nuestra organización necesita una reingeniería y eso no es nuevo, cada año buscamos implementar nuevas estrategias en beneficio de nosotros y de nuestros seguidores, al cierre del año en eso estamos ya trabajando. Nos queda claro que es indispensable emigrar gran parte de nuestra información al ciberespacio ya que las circunstancias por la fortaleza que este tiene así lo exigen. Durante los últimos meses hemos fortalecido nuestras redes sociales con magníficos resultados, nos encontramos en una total restructuración de nuestro sitio web y nuestros diseñadores trabajan en un nuevo

Año 10 Número 102 - René Orozco Oficina Guadalajara, Jal.

Oficina México, D.F.

Director General y Editor Rubén Díaz ruben.diaz@fashionnews.com.mx

Colaboradores Alejandra R Siller, Mariel Rangel, Lilly Zepeda

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Comercialización Horacio Aguilera, Ernesto Calderón info@fashionnews.com.mx Coordinadora editorial Diana Flórez diana.florez@fashionnews.com.mx Asesor creativo Hugo Rocha rochafiles@gmail.com Diseño editorial Staff creativo Fashion News creativofashion.news@gmail.com

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- NUESTRA PORTADA 102 -

- NP -

RENÉ OROZCO

BOHEMIO EN CONEXIÓN CON MÉXICO

Nuestra Portada

Por Mariel Rangel Mariel.fashionnews@gmail.com

Moda para hombres con gusto por las áreas creativas

Su experiencia en Google + Fashion fue maravillosa por el avance en alianzas comerciales RO: 2 temporadas al año y en ciertos casos cuando existen proyectos independientes para clientes inversionistas que requieren ciertas colecciones cápsula para cierto perfil de comercialización. MR: ¿Cómo fue tu experiencia en Google + FASHION?

René Orozco, diseñador de moda hombre

emos decidido cerrar el año 2015 vistiendo la portada de nuestra edición 102 con el trabajo del diseñador oaxaqueño René Orozco, quien a lo largo de más de 10 años de trayectoria ha logrado posicionarse como uno de los más destacados creadores de moda hombre en nuestro país. Hablar de moda masculina, es entrar a un universo en el que las formas cambian, los gustos varían y los elementos se transforman. René ha sido un creativo que a base de tenacidad y constancia ha logrado destacar dentro de esta distinguida especialidad. A continuación, René comparte, en la siguiente entrevista, sus experiencias. Mariel Rangel: ¿Qué fue lo que te incentivó a establecer una marca de ropa para caballero? René Orozco: Darme cuenta de la falta de atención que había a cierto público como yo, hombres que tenemos cierto interés por la moda, pero de manera mesurada, en ciertos casos con tintes más “fashionistas” pero al final del día no queríamos bajarnos completamente de la pasarela. MR: ¿Quién es tu cliente? RO: Trabajamos para hombres regularmente mayores de 30 años que tienen un gusto particular por ciertas áreas como la arquitectura, los negocios, las áreas creativas, les interesa la conexión con su país, son amantes del diseño y un estilo de vida un tanto bohemio, pero nunca perdiendo el contexto de lo que significa ser hombre, yo recreo a un hombre como yo y existe una conexión de filosofía que comprueba que hay muchos más hombres con la misma afinidad en este país. MR: ¿En qué te inspiras a la hora de diseñar? RO: Las inspiraciones son variadas, me puedo mover de un lado al otro dependien-

do que es lo que me va llamando la atención sobre el transcurso del tiempo, pero cada una de estas inspiraciones siempre tienen un mismo hilo conductor sobre algunos temas que no son cambiantes en las colecciones, como nuestra filosofía personal de marca, el respeto por los materiales, el hombre al cual diseñamos, sus necesidades diarias, el uso de la sastrería clásica, pero implementada en nuevos formatos. MR: ¿Cuál es el sello de tu marca?

RO: Como todas las anteriores ha sido maravilloso, no solo por cuestiones de RRPP, o exposure de marca, también por el avance en alianzas tanto comerciales o empresariales, el nuevo formato de stage resulta ser un proceso creativo importante, resume una colección completa en una colección cápsula optimizando tiempos, inversiones y subiendo la calidad de las prendas puesto que muchas veces se crean tanto siluetas como looks que quedan en el olvido sin posibilidad de rentabilizarse, yo no creo piezas de show, yo visto hombres y muchas veces estas piezas de show quedan en el cajón del olvido para la siguiente temporada, al final esto también tiene que ver con una liga con el tema eco responsable. MR: Cuéntanos acerca de la colección que presentaste en Google Fashion. RO: Noviembre de 1979 es el marco inspiracional de esta temporada, un acercamiento con los textiles hechos a mano del estado de Oaxaca, perfectas joyas textiles hechas en telar de pedal en algodones y tintes naturales por el maestro Alfredo Hernández.

RO: La selección de los materiales, el uso de la sastrería clásica en formatos contemporáneos, paleta de colores suaves, materia prima siempre nacional, tejidos artesanales mexicanos contemporáneos, una filosofía eco responsable.

MR: ¿Has presentado alguna colección en el extranjero?

MR: ¿Sigues las tendencias o prefieres proponerlas?

MR: ¿A cuántas personas les das trabajo?

RO: En ciertos casos las sigo, la mayoría de las veces no, me preocupo en crear versiones de moda masculina que tengan periodos de vida más largos y que refieran una inversión, no un gasto.

RO: El número es variable, porque aunque no sean colaboradores de nómina de la marca, trabajamos con talleres artesanales que brindan trabajo a un equipo propio, o colaboramos con talleres familiares de confección outsoursing que ellos controlan su personal dependiendo de la demanda de las piezas a elaborar, en la plantilla oficial de logística de

MR: ¿Cada cuánto presentas colecciones nuevas?

RO: Presentamos colección en la feria de París Who’s Next y estamos explorando la posibilidad de hacerlo nuevamente en próximas fechas.

la marca somos 5 personas las que laboramos en el estudio. MR: ¿Dónde podemos encontrar tus prendas a la venta? RO:Hay ciertas colecciones que solo se comercializan en algunos puntos destino como Acapulco o Oaxaca, Xalapa, Playa del Carmen o Baja California, tenemos una línea de comercialización “masiva” e-commerce con mercado libre, atendemos clientes personales a quienes se les hacen piezas a medida, la marca cuenta con 3 líneas, (su línea urbana, la línea slow fashion, y la de sastrería a medida) cada una tiene su propia naturaleza, en algunos casos conviven en otros cada una tiene su propio universo. MR: Además de ser diseñador eres un empresario exitoso, ¿Qué estudiaste? RO: Comencé estudiando diseño gráfico, después me especialice en textil, y estudie algunos diplomados en arquitectura interior, iluminación, cerámicas industriales, actualmente estoy estudiando antropología textil mexicana. MR: ¿Cuáles son tus planes a futuro para la marca? RO: Los planes son variados, hay muchos temas, sería complicado describirlos todos, pero en si todas van encaminados en ser una marca cada vez más sólida y concentrada en sus propuestas, queremos ser una marca con ciertos aires masivos e incrementar nuestras ventas pero siempre bajo nuestra propia filosofía, también estamos muy interesados en incrementar la cartera de clientes que tenemos en piezas a medida, esto conlleva una estrategia de rescate sobre la filosofía de sastrería, un espacio donde los hombres acudían para ser vestidos. MR: Algo más que quisieras agregar. RO: Agradecer por tal entrevista puesto que esto ayuda a denotar lo que pensamos en la marca y estas ideas lleguen a mucha más gente porque así esto nos hará conscientes de la producción de moda en nuestro país y todas las ventajas y consecuencias que esto trae consigo.

- NUESTRA PORTADA 102 -

RENÉ OROZCO EN GOOGLE + FASHION

Fotografia: Edson Legaspi creativofashion.news@gmail.com

-COMENTARIOS EDITORIAL -

Por Alejandra Siller creativofashion@gmail.com

Por Diana Flórez diana.fashionnews@gmail.com

LA MODA EN MÉXICO

APOYO AL DISEÑO MEXICANO

¿Una industria con futuro?

Valora lo hecho en nuestro país

a moda en México cada año toma más fuerza y se ratifica como una de las más importantes en Latinoamérica, esto se debe gracias al trabajo en equipo que hacen los diseñadores con el loable esfuerzo de empresas y organizaciones que apoyan, valoran y creen en su trabajo. En muchas ocasiones creemos que estar a la moda, es consumir lo que la publicidad de diferentes marcas mundiales nos muestran, ropa, joyas, zapatos y bolsos que nos hacen desearlos cada temporada, hasta el punto de llegar a pagar lo que sea con tal de tenerlos.

Expo Joya en Guadalajara, una muestra de que la moda es una industria pujante

n los años que tengo trabajando en el Istituto di Moda Burgo, recibo frecuentemente a padres de familia preocupados por tener algún hijo interesado en estudiar Diseño de Modas, llegan con muchas dudas de apoyarlos en esta decisión y todo por tener la idea que la moda es una carrera sin futuro en México. Es triste como se ha estereotipado esta profesión y la gente no se detiene a pensar en cuantos millones de personas poblamos la tierra y todos a diario salimos de nuestras casas vestidos.

Un claro ejemplo es lo que sucedió recientemente con Balmain para H&M México, donde una noche antes de la muy esperada fecha de lanzamiento el 5 de noviembre mucha gente hizo fila afuera de la tienda para poder ser los primeros en conseguir piezas de la colección. Las largas filas llenaron el centro comercial. Además se repartieron brazaletes de colores, los cuales indicaban la hora en la que podrían ingresar a la tienda. Mi pregunta es ¿Pasa lo mismo cuándo los diseñadores mexicanos sacan nuevas

Debemos reconocer que esta industria, no se podría mantener si no contara con el apoyo de todos aquellos que creen en lo que aquí se realiza, sin embargo se espera que se sigan sumando para que se logre proyectar el diseño de nuestros productos no solo aquí, sino también en el extranjero. La idea no radica en que no puedan comprar productos de otros países porque los van a hacer menos mexicanos, sino que le demos la misma importancia para que con el pasar del tiempo, sea nuestro diseño uno de los más anhelados, porque talento y productos dignos de exportación si hay. Diseñadores como Rosario Mendoza, basada en el diseño Neo mexicano con prendas hechas en manta y lino; Malafacha con sus piezas de impacto; Francisco Cancino con su marca Yakampot que trabaja con materiales orgánicos como el lino, la seda y el algodón; José Alfredo Silva y Giovanni Estrada con Simple by Trista y su moda contemporánea y Lydia Lavín que basa sus creaciones en la riqueza cultural y textil de nuestro país. Como ellos, son muchísimos más los creativos que dejan en alto al diseño de México, haciendo de nuestras raíces algo digno de admirar y de comprar.

A principios de octubre tuve la oportunidad de asistir al Minerva Fashion en Guadalajara, evento organizado por el Consejo de la Moda de Jalisco integrado por las Cámaras de Joyería, Textil, Vestido y Calzado de dicho estado, las cuales unen fuerzas para trabajar a favor de la moda mexicana y créanme, es realmente impresionante darse cuenta del potencial que tiene ésta industria, para que se den una idea, sólo en Jalisco se generan 150 mil empleos directos y muchos miles indirectos, porque la industria de la moda, a pesar de que muchos piensan que sólo es glamour y banalidad, en realidad es un excelente negocio donde se mueven grandes cantidades de dinero. Es importante entender que los diseñadores son esenciales para ésta industria ya que son los que generan las ideas, los que proponen, los que ven tendencias, los que cuidan el equilibrio en las siluetas de los diseños, los que experimentan con materiales nuevos, en fin, los creativos son los que logran que la moda sea arte en movimiento. Pero, no son el único componente para que el negocio se mueva, también son imprescindibles los empresarios que crean en el talento mexicano y realicen buenas negociaciones para el crecimiento y expansión de las marcas, mercadólogos y publicistas que las den a conocer, ingenieros organizando y haciendo más eficaz el proceso de producción, artesanos dando su toque manual y muchas más personas involucradas en las ventas, distribución, redes sociales, etc. Es una industria tan grande que sólo en ésta edición de La Semana de la Moda de Guadalajara, se contó con 800 expositores, en lo que fue Minerva Fashion, Expo Joya, Modama y Expo Moda Uniformes, además fue visitada por más de 25,000 compradores y se estima se realizaron 10,000 encuentros de negocios y no sólo eso, se ofrecieron también 10 conferencias a cargo de exponentes de gran peso, 11 pasarelas para dar a conocer nuevos talentos del país e incluso de otras regiones de Latinoamérica, 9 talleres para los interesados en continuar con su formación, 2 paneles, un Pabellón de Moda, Innovación y Tecnología, así como un evento de Networking que reunió a 18 empresas de los sectores de calzado, joyería y vestido. Con todo lo anterior queda comprobado el tamaño de ésta industria, el potencial que tiene, el saber que no tienes que ser diseñador de modas para trabajar en esto, por lo tanto, sí es posible vivir de la moda en México. ¿Te unes?

Lydia Lavin, diseñadora que ha sabido interpretar la cultura de México y proyectarla al mundo colecciones? La respuesta es no, ya que no se está acostumbrado a consumir primero lo nuestro para que después si pasemos a apreciar lo que nos ofrecen los demás, pero no podemos generalizar ya que cada vez muchas más personas se van sumando a reconocer lo hecho en México y entienden la importancia que esto conlleva, pues no solo se agrega un valor significativo de tener algo original sino que ayuda además a la economía de cada región, reconociendo el talento de nuestro país y valorando el trabajo que realizan con tanto esfuerzo.

Hay que resaltar además que no solo se está beneficiando a una persona, puesto que es un proceso un poco más largo y son muchas las familias que directa e indirectamente viven de ello, desde los que se encargan de las materias primas, los diseñadores, las costureras, hasta los vendedores finales, es toda una cadena que inclusive nos termina beneficiando a cada uno de nosotros por consumir algo de calidad. La invitación en estas fiestas decembrinas es que compremos y regalemos lo nuestro, ¡lo hecho en México!

- BREVES -

-B-

EDGAR LOZZANO

INAUGURA SU ATELIER

n la primera semana de noviembre, se hizo oficial ante los medios de comunicación la nueva etapa como empresarios del diseñador Edgar Lozzano en conjunto con su socia la Sra. Ortensia Bañuelos, abriendo así el primer Atelier con el nombre del creativo. Una de las grandes ventajas es que ya conoce y sabe cuál es el mercado al que se dirige, su público está bien definido y es para mujeres que aprecian cada detalle con el que se confecciona su vestido. Aunque es un sector competido, tiene claro que brindando productos de alta calidad tanto de materia prima como de diseño es factible un crecimiento a mediano y largo plazo. Durante el evento mostró un ejemplo de la experiencia que vivirán todas aquellas personas que vayan a su atelier, ya que la idea de este nuevo proyecto es dar a sus clientas una atención personalizada. Cabe mencionar que realizó alianzas estratégicas con artistas del maquillaje como Alejandra Casillas, Alejandro Bravo, Benji Parra, la agencia de modelos Hard International, Sugarlime y Skyy Vodka de Grupo Campari.

Edgar Lozzano en el corte del listón inaugural Se localiza en Av. Rubén Darío No.1377-A, casi esquina con Pablo Neruda en la Colonia Providencia. Durante esta presentación para los invitados especiales, Lozzano agra-

deció a todos los involucrados en el proyecto, así como a su socia ya que en este nuevo camino que emprenden planean tener un crecimiento significativo para ellos.

- CONCURSOS -

CM CONCURSO MEZCLARTE

Por Staff Fashion News creativofashion@gmail.com

éxico es uno de los mayores productores de mezclilla en el mundo, este es uno de los textiles más importantes de la industria de la moda, ya que tiene muchas características que lo hacen muy versátil y duradero, todo un básico que nunca pasará de moda al ser un material tan noble y maleable. Además de haber trabajado de cerca por muchos años con este material, Rubén Díaz creó hace 11 años este concurso donde la mezclilla es la protagonista, Mezclarte tiene como objetivo principal el impulsar a los jóvenes estudiantes de diseño a dejar volar su imaginación y creatividad y a inspirarse con los diferentes temas que se eligen. Este año, los 70’s han vuelto, su regreso lo hemos ido observando desde otoño invierno y tenemos la certeza que seguirá fuertemente por algunas temporadas más. Por esta razón Rubén Díaz y Patricia Medina, Directora de Aztex Trade, quienes patrocinan este evento, decidieron que sería el tema idóneo para esta nueva edición ya que además esta década se caracteriza por ser una de las más importantes en cuanto a propuestas de moda y una de las más reconocidas. Este año los jueces fueron: Carlos Rosillo, experto en la industria de la mezclilla. Arturo Rodríguez, Gerente de TC2 para América Latina, quien trabajó en Britania Jeans junto con Rubén. El diseñador de bolsos de lujo Jaime Ibiza y la ex modelo Ruth Romero, quien actualmente es directora de Avenue, agencia de modelos. En promedio participan 180 bocetos de diferentes escuelas de todo el país, de los cuales se seleccionaron 32 para que fueran confeccionados y presentados en pasarela. El primer lugar se lo llevó Miriam Mejía Alamira de la Universidad Trozmer, con una propuesta totalmente en blanco que consistía de pantalones acampanados y un crop top con cortes y aplicaciones. El segundo lugar lo obtuvo Albalibni Martinez Elizalde de la Escuela Felva Mosso, y el tercer lugar fue para Alfredo Gamiño de la Universidad CAM. Las propuestas que se mostraron este año realmente nos transpor-

MEZCLARTE 2015

DISEÑO EN MEZCLILLA, INSPIRACIÓN EN LOS 70S Una contienda en la que brilló el trabajo de la nueva generación de diseñadores taban a los 70’s, a Studio54 y la época de grandes talentos como los Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Diana Ross etc. Al ritmo de música de disco setentera las modelos salieron luciendo trajes donde apreciábamos la mezclilla en todas sus versiones, desde bordada, teñida, desgarrada, deslavada y con aplicaciones. Los pantalones acampanados, los crop tops, y los mini vestidos reinaron y trajeron recuerdos a algunos de los asistentes. Mezclarte es un concurso en donde además de fomentar la creatividad en cuanto al uso de la mezclilla une a los alumnos de diferentes escuelas del país y los ayuda a exponer todo su potencial, pues los diseños que presentan no están pensados para comercializarse, sino para explorar y demostrar que tienen todo lo necesarios para ser los futuros diseñadores de México.

1er Lugar Miriam Mejía Alamira

2o Lugar Albalibni Martinez Elizalde.

3er Lugar Alfredo Gamiño.

- EL REPORTAJE -

- ER LA ENSEÑANZA

Por Staff Fashion News creativofashion.news@gmail.com

LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO DE MODAS LÍDERES ACADÉMICOS NOS DAN SU OPINIÓN Proveedores del talento humano que diseña y crea para el consumidor

s una gran responsabilidad dirigir una institución dedicada a la enseñanza. En la moda, se mueven una gran cantidad de universidades que proveen a la industria el talento humano que diseña y crea las prendas que se dirigen al consumidor final, pero ¿qué sucede durante el proceso de aprendizaje? Aquí la opinión de tres directores de las más prestigiadas instituciones en el país. MAEYEST FASHION COLLEGE, TOLUCA Fashion News: ¿En qué sentido percibe que la industria de la moda nacional ha crecido en los últimos años? Raúl del Castillo: Lo percibo en la calidad competitiva de las pasarelas de las diversas semanas de la moda y ferias de nuestro país, estamos a una altura internacional, pero no se aprovecha este avance como se quisiera por la falta (como siempre) del impulso y apoyo por parte de las Cámaras y dependencias gubernamentales que siguen sin entender que la industria del vestido puede contribuir enormemente a la economía del país, como ya lo entendieron y aplicaron países como Colombia por citar un buen ejemplo. FN: ¿Cuáles son a su consideración las más grandes carencias en la Industria en cuanto a la educación se refiere? RDC: Si puedo mencionar la más grande carencia absurda en referencia a que la Secretaría de Educación Pública, aún y a estas alturas no tiene ni se percibe que contemple un programa oficial de la carrera profesional en Diseño de Modas, no existe. FN: ¿Qué se mejoró en el año o se implementó en la institución que representa? RDC: Las alianzas con otras instituciones y/o universidades del tipo. La finalidad es trabajar en conjunto creando eventos estratégicos que contribuyan al desarrollo académico y de proyección profesional en beneficio directo de nuestros alumnos. FN: ¿Qué planes tiene para el 2016 para su Institución? RDC: Seguir trabajando con los Museos, cuyo objetivo es que los trabajos de nuestros alumnos se expongan en ellos, y así el Diseño de Modas adquiera además de su objetivo básico un nivel cultural y artístico, eliminando de esta manera lo peyorativo que todavía algunos padres de familia sienten respecto a que sus hijos elijan éste tipo de estudios. FN: ¿De qué manera se preparan los docentes de la institución y cuál es la manera en que se les incentiva? RDC: Mi personal docente por lo regular son egresados de mi colegio lo que me da la confianza saber que están bien prepara-

RAUL DEL CASTILLO Director Maeyest Fashion College

LORENA RIOS Directora Istituto di Moda Burgo

MARTHA MARÍA JIMÉNEZ LOZA Directora Instituto Innardi

dos, y se les incentiva por el hecho de que “el aprender nunca termina”, por tal motivo también los capacitamos cuando encontramos cursos importantes de especialización o de actualización, como pueden ser los que ofrece la Cámara del Vestido por citar un ejemplo, sin embargo ahora con las alianzas con otros colegios nos ha funcionado al igual que los intercambios culturales con sus y nuestros docentes.

FN: ¿Qué se mejoró en el año o se implementó en la institución que representa?

INSTITUTO INNARDI, MORELIA, MICH.

ISTITUTO DI MODA BURGO, D.F. Y MTY Fashion News: ¿En qué sentido percibe que la industria de la moda nacional ha crecido en los últimos años? Lorena Ríos: Ha crecido en los últimos años de manera considerable y prueba de ello es el número de boutiques de producto mexicano que se abren anualmente en nuestro país, desde marcas de calzado mexicano como Altura Siete y Loly in the Sky hasta marcas de ropa juvenil a nivel de más market como cuidado con el perro que abrirá 40 puntos de venta tan solo programados para el 2016. También prueba de este crecimiento son las nuevas Licenciaturas de Moda que se han incrementado en varias universidades los últimos años. La moda en nuestros país está creciendo y cada vez con diseñadores más sólidos y comprometidos con la industria. FN: ¿Cuáles son a su consideración las más grandes carencias en la Industria en cuanto a la educación se refiere? LR: Las escuelas de Moda están muy enfocadas a solo generar diseñadores y en la actualidad el sector de moda en nuestro país tiene un campo laboral para el cual necesita muchos profesionales de moda especializados en retail, visual merchandising, compras, manejo de marcas, entre muchas especializaciones más.

LR: Burgo está en constante relación con la industria y con los diseñadores independientes por tal motivo podemos identificar las necesidades de esas dos áreas y con esas relaciones podemos generar programas y cursos específicos para formar profesionistas especializados y como ejemplo podemos mencionar que este último semestre del 2015 abrimos nuestro primer curso de Moda Editorial, el cual fue todo un éxito. FN: ¿Qué planes tiene para el 2016 para su Institución? LR: Burgo ya cumplió 8 años en México y con dos sedes en nuestro país seguimos siendo la única institución avalada por la Cámara Italiana de la Moda. Desde entonces nos hemos reconocido por ofrecer especialidades y preparación profesional en moda, por tal motivo tenemos el reto de seguir avanzando como especializados. Es nuestra responsabilidad evaluar nuevas metodologías y nuevos conceptos de enseñanza que puedan ser de gran trascendencia para la educación de la Moda en nuestro País. FN: ¿De qué manera se preparan los docentes de la institución y cuál es la manera en que se les incentiva? LR: Los enseñantes de nuestra institución son capacitados por nuestros enseñantes de nuestra sede de Milán, constantemente Burgo Milán nos envía actualizaciones a nuestros programas bases y para aquellas especialidades capacitamos a nuestros docentes con nuevas técnicas que permitan llevarle a nuestros alumnos nuevas oportunidades de conocimiento dentro de sus programas. Esto a su vez es un gran incentivo para los docentes.

Fashion News: ¿En qué sentido percibe que la industria de la moda nacional ha crecido en los últimos años? Martha Jiménez: En la comercialización, en sitios y páginas web. Las marcas como H&M y todas las de INDITEX son punta de lanza por los precios y la rapidez en la distribución. FN: ¿Cuáles son a su consideración las más grandes carencias en la Industria en cuanto a la educación se refiere? MJ: Los docentes no tienen experiencia en el ramo, (solo teoría no practica). Que la tecnología en el diseño y patronaje no es de fácil acceso económico para los estudiantes, que las prendas llegan a nuestro país a precios muy bajos y que es difícil que los nuevos estudiantes (diseñadores) puedan competir. FN: ¿Qué se mejoró en el año o se implementó en la institución que representa? MJ: La actualización del plan de estudios, además para que los estudiantes vivieran la experiencia recibieron clases de algunas materias en las fábricas. FN: ¿Qué planes tiene para el 2016 para su Institución? MJ: Actualización de equipos de cómputo, que participen en más concursos, la visita de algunos diseñadores al instituto y capacitación para los docentes. FN: ¿De qué manera se preparan los docentes de la institución y cuál es la manera en que se les incentiva? MJ: Se contratan cursos según las necesidades de los docentes y se les hacen nombramientos y reconocimientos.

- OPINIONES -

- O -

LOS DISEÑADORES OPINAN HAY CARENCIAS EN EL ÁREA DE NEGOCIOS

OPINAN DISEÑADORES

Por Staff Fashion News creativofashion.news@gmail.com

Dafne Delgado, diseñadora

Se debe estar informado de lo que está pasando en el mundo

Paulo Sucar, diseñador moda hombre

Emmanuel Victoria, diseñador alta moda.

Monica Bellazetín, diseñadora de Nodo.

DAFNE DELGADO

PAULO SUCCAR

EMMANUEL VICTORIA

MONICA BELLAZETÍN

Fashion News: ¿Cómo considera que salen preparados los profesionales de diseño de modas que se gradúan en México?

Dafne Delgado: Si, en la parte de producción, sin embargo falta educación en el área de negocios, administración, marketing, si se otorgan estos módulos en algunas carreras, en las técnicas no lo hay, en la que yo estudié falta enfocar mucho a la parte de “bussiness”.

Paulo Succar: Como todas las carreras en este mundo, no importa en realidad en donde ni en que universidad estudies, lo que importa es el empeño y el esfuerzo que cada uno pone en el proceso de aprendizaje. A mi punto de vista ir a la universidad y no tener experiencia laboral en muchos casos es como tener la estructura de un sitio web pero no saber cómo programarlo. Es importante tener el valor del trabajo y del esfuerzo que al final del día es lo que permite que se logren las metas.

Emmanuel Victoria: Como en todas las carreras, pueden estar preparados, pero les falta experiencia. Los que destacan son aquellos que tienen más apetito por aprender, por continuar preparándose pues el diseño de moda puede ser tan extenso y complejo que no basta nada más con lo que puedas aprender en 4 años de licenciatura.

Mónica Bellazetín: La preparación es buena, pero creo que hace falta mucha visión para que un diseñador de moda salga con la noción de ser un emprendedor y tener un negocio real.

FN: ¿Cree que los profesionales que estudian en el exterior tienen una visión más amplia de lo que es en realidad el negocio de la moda?

EV: Si, creo que no hay punto de comparación entre la industria de algún país europeo y la de México. Aún nos falta mucho por recorrer en ese sentido, a mí parecer deberíamos darnos a la labor de fomentar más el consumo local.

FN: ¿Cree que los profesionales que estudian en el exterior tienen una visión más amplia de lo que es en realidad el negocio de la moda? DD: Cuando en el exterior se otorgan materias relacionadas a hacer negocios con la moda la respuesta sería sí, si el plan de estudios incluye un plan de negocios, sin embargo si solo se estudia patronaje no necesariamente. El salir de tú país cualquiera que sea si ayuda en cuestión de visión, ver lo que pasa en otras partes y los métodos de estudio, pero estar más preparados depende de la institución y los módulos o materias que en estas se imparte. FN: ¿Qué considera que deben ofrecer las universidades o los institutos que imparten esta carrera para que los egresados tengan más auge en el campo laboral? DD: Si existe buena preparación en cuanto a producción y maquila, hay calidad, sin embargo insisto en la falta de estudios concretos en “marketing” y negocios. Se debe implementar un plan de negocios, ya que salimos (a mí me paso) emocionados sin un plan en concreto. FN: ¿Qué consejo le da a los futuros diseñadores de México para logren sobresalir? DD: Crean en lo que hacen, en lo que les apasiona, estudien diario, trabajen por ello y sigan un plan de negocios que puedan ir aterrizando poco a poco.

PS: Considero que si por exterior se entiende capitales del mundo como Londres, París y Nueva york, no es que tengas más herramientas simplemente están más cercanos a las tendencias, las viven de manera más inmediata ya que es en estas ciudades donde la mayoría se generan. Pero creo que gracias al internet este tipo de información ha sido democratizada. FN: ¿Qué considera que deben ofrecer las universidades o los institutos que imparten esta carrera para que los egresados tengan más auge en el campo laboral? PS: Mejores programas de estudio, servicios sociales y programas los cuales les permitan generar una experiencia laboral con gente que genuinamente pueda transmitir un conocimiento aplicado en el campo. FN: ¿Qué consejo le da a los futuros diseñadores de México para logren sobresalir? PS: Trabajar duro, ser disciplinados ser auténticos en su proceso creativo (no copiar) y ser fieles a sí mismos.

FN: ¿Cree que los profesionales que estudian en el exterior tienen una visión más amplia de lo que es en realidad el negocio de la moda?

FN: ¿Qué considera que deben ofrecer las universidades o los institutos que imparten esta carrera para que los egresados tengan más auge en el campo laboral? EV: Exigir prácticas en las que se enfrenten a una producción real. Muchas escuelas solo exigen una colección cuando egresan y eso no es suficiente. Nadie te prepara para enfrentarte a comercializar una producción grande y mucho menos con la velocidad con la que debe ser. También, esta responsabilidad está en la industria, debería dar oportunidad a diseñadores, a que propongan, pues muchos tristemente están encasillados en lo que siempre han hecho. FN: ¿Qué consejo le da a los futuros diseñadores de México para logren sobresalir? EV: Que no teman experimentar, que continúen aprendiendo, que nunca se conformen y por supuesto trabajar, trabajar y trabajar más.

FN: ¿Cree que los profesionales que estudian en el exterior tienen una visión más amplia de lo que es en realidad el negocio de la moda? MB: Sí, y no porque sean los mejores, sino que ahí está la experiencia de rodearte con distintas personas del mundo que tienen la misma pasión que tú indudablemente eso abre tu conocimiento y es una gran ventaja. Mientras uno tenga las ganas de ser de los mejores en su profesión no importa en donde te encuentres. FN: ¿Qué considera que deben ofrecer las universidades o los institutos que imparten esta carrera para que los egresados tengan más auge en el campo laboral? MB: El movimiento real de empresas, o si bien quieres ser un emprendedor, como manejar tu empresa y tener un plan de negocios real, para así explotar tu talento al máximo. FN: ¿Qué consejo le da a los futuros diseñadores de México para logren sobresalir? MB: Debes de ser curioso, estar empapado de lo que está pasando no solamente en la moda sino en el mundo, descubrir técnicas, innovarlas, inventarlas, pero siempre estar en esa perseverancia de crear y saber cada día más. Relacionarte con gente del medio y aprender lo más que puedas de ellos, absorber conocimiento de gente experimentada siempre es un regalo que debemos aprovechar los jóvenes creadores.

- EL REPORTAJE -

- ER HECHO EN MÉXICO

Por Lilly Zepeda lillyzm@yahoo.com

e dice que talento en México hay mucho. Los que estamos involucrados con la moda, sabemos que mucha gente, con su trabajo, colabora a que nuestro país tenga la proyección nacional e internacional que requiere. ANDREA MARÍA PÉREZ Conquistando Nueva York. Estudió Mercadotecnia en el Tecnológico de Monterrey y moda en el Instituto Di Moda Burgo en Monterrey e Italia. Regresando de Milán conceptualiza su blog www.dearmilano.com. Se muda a Nueva York a trabajar con Rolando Santana en el área de RP y como “Media Intern”. En pocos meses consigue el puesto de asistente de Dirección en Agatha Ruiz De La Prada, trabajó para Kenneth Willardt como asistente personal así como en redes sociales y contribuye en Elle México, experiencias que han marcado su paso por el mundo de la moda. Su blog ha sido publicado por Elle México, Vanity Fair Italia y Grazia entre otros. Ha sido nombrada como una de las seis “influencers” mexicanas por Elle Brasil, sus conocimientos, estilo, la fotografía de calidad, y su manera de escribir hacen de ella una estudiante destacada que logra ascender rápidamente. En este momento se dedica a trabajar en los mejoramientos de su blog y en su contenido, basándose más que nada en los looks protagonizados por ella, creados con marcas internacionales, respaldados con frases y filosofía que incita al lector a “alcanzar sus sueños” tal como ella lo seguirá haciendo desde donde éste. ÁNGEL GRAVE De las finanzas a las pasarelas Egresado del Instituto Burgo Cd. de México, Ángel deja el mundo de las finanzas para dedicarse a la moda lo que considera su pasión. Es un diseñador que busca personas que se fijan en los detalles y la calidad, prefieren las prendas contemporáneas que podrían permanecer en el guardarropa de cualquier mujer como un clásico, pero contradiciéndose un poco, diseña prendas tan llenas de estilo que justo parecen de una mujer dispuesta a arriesgar a diario y que no quiere pasar desapercibida. Grave es un claro ejemplo de lo que es reinventarse rápidamente, con estilo y metas bien definidas, logrando en su corta carrera que su nombre y sus creaciones permanezcan latentes en las principales plataformas de moda nacionales e internacionales. Se ha presentado en Toronto, Intermoda, Google + Fashion y Museo Soumaya entre otros. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Elle México, Vogue México e Intrend. Ángel es un alumno destacado, sobresaliente y un gran talento mexicano considerado como un diseñador con propuesta y con visión empresarial para su marca homónima.

TALENTOS “HECHOS EN MÉXICO” EMPEÑO, DEDICACIÓN Y MUCHO TRABAJO 4 Destacados jóvenes egresados de las universidades de México HÉCTOR SERNA Trozmer sigue cosechando frutos No es una cara nueva en la escena de la moda nacional, sin embargo, si es una cara joven ya consolidada. Es graduado de Trozmer en Puebla. Comenzó como nuevo talento en la plataforma de IDM, donde más tarde formó parte del cartel oficial de diseñadores. Ha colaborado con marcas como Converse México, se ha presentado en Exintex, Tlaxcala está de Moda y Galas para el Crit en Puebla y en el proyecto “Moda Incluyente”. Dirige junto con Sebastián Gaspar y Fabiola Montes, “El Trapo Trade Show”, una plataforma de moda en Puebla donde ha presentado dos colecciones. Ha vestido a celebridades como Livia Brito, Elsa Ortiz y Heidi Balvanera. Lo que hace a Héctor un estudiante destacado es que ahora aprende también de otra manera, siendo docente en Trozmer, ha dado clases en la Universidad Autónoma de Tlaxcala, la Universidad Madero y ha impartido diferentes conferencias en diversos eventos.

Andrea María Pérez, conquistando Nueva York

Andrea es egresada del Instituto Burgo.

KAREN MACÍAS Una apasionada de la moda Egresada de la Universidad Iberoamericana Puebla en Diseño Textil continuó sus estudios en el F.I.T. en Nueva York. Ha estado en el periodismo para diversos portales y publicaciones, en radio universitaria, en PR y manejo de redes sociales y administración de las mismas. Estando en Nueva York logra ingresar a una pasantía en la importante firma internacional Badgley Mischka donde desempeñó el cargo de asistente “senior”. Su blog www.fashiontopic.com.mx se podría definir como “periodismo con frescura”. Se ha diferenciado de otras blogueras recurriendo a la autenticidad, alejándose de las marcas internacionales para representar y exponer el diseño nacional en el extranjero, una fórmula original. La autora de “Fashion Topic” porta con orgullo moda nacional en desfiles de índole internacional, incluso con artesanías usadas por indígenas. Comenzó cuando hizo parte del Staff editorial de Fashion News hace 5 años encargándose de la sección de “Nuestra Portada”, desempeñando una labor significativa. Ahora ya con lo aprendido y puesto en práctica ha tenido la oportunidad de conocer y entrevistar a personalidades de la talla de Ricardo Seco, Rolando Santana, Jean Paul Gaultier, André León Talley y Ralph Lauren entre otros. Además es invitada a desfiles de la marca Desigual, Betsy Johnson, Badgley Mischka y Rebeca Minkoff durante el marco de la semana de moda en NY, Karen Macías ha decidido que su blog, su experiencia y sus vivencias aporten algo al diseño nacional, a la cultura y a México, su país.

Ángel Grave, de las finanzas a la pasarela, un claro ejemplo de lo que es reinventarse rápidamente

Héctor Serna, una cara joven ya consolidada

Karen Macías, porta con orgullo moda nacional

- CONCURSOS 2015 -

- CO -

CREÁRE 2015 AVANZA Y SE CONSOLIDA

CREÁRE 2015

Por Rubén Díaz ruben.diaz@fashionnews.com.mx

Uno de los concursos más importantes de nuestro país

a edición del 2015 de Creáre se verificó en el Poliforum de León, Guanajuato los días 12 y 13 de noviembre. El tema central de esta edición se basó en la tendencia “Opulencia Decadente” con las modalidades en temas “Victoriana Moderna” para damas y “Dandy Siglo XXI” para caballeros.

COLECTIVO CABALLERO

Evidentemente CREÁRE avanza, han sido 9 años en los que este concurso organizado por la Secretaría de Desarrollo Económico y Sustentable del Gobierno de Guanajuato ha logrado trascender y con ello consolidarse como uno de los más importantes de nuestro país.

COLECTIVO DAMA

Las actividades dieron inicio con las semifinales de los diversos concursos en las variadas categorías. Seguido a ello, la colección “Dualtity” de Fernanda Barboza, ganadora en la categoría estudiante en prenda de vestir de CREARE 2014 hizo su aparición en pasarela, su propuesta está basada en una doble personalidad y obras artísticas del escultor mexicano contemporáneo Pedro Reyes. Fernanda, debido a su triunfo, se hizo acreedora a presentarse en Perú Moda en mayo pasado”. Los desfiles continuaron con la presentación de la invitada peruana Silvia Paredes, ganadora del reciente concurso Jóvenes Creadores al Mundo de su país. Su colección “Doce Meses, un Fino Poema” fue su propuesta y está inspirada en las tradiciones culturales del pueblo de Taquile y su arte textil. El cierre del día estuvo a cargo del Colectivo Creáre, integrado por Susana Montero, Miguel Ángel Niño y Adriana Solís quienes realizaron sus respectivas colecciones capsula. Al día siguiente llegaron las esperadas finales, mismas que serían determinantes para que el jurado, integrado por Maya Hanzen, diseñadora internacional invitada; Bertholdo Espinoza, diseñador nacional; Vincent Agostino Creativo de Doce Cero Tres; Rodolfo Duran de Swarovski y Marty Preciado editora de Nylon. Durante la deliberación del jurado se presentaron las colecciones del prestigiado diseñador mexicano Bertholdo Espinoza y la internacional Maya Hansen diseñadora española invitada. El primero presentó su colección “Arte Botánico Abstracto” en la que la elegancia, los bordados y los grandes detalles dieron forma a una serie de prendas armónicamente integradas. Por su parte Maya cerró las pasarelas de Creáre 2015 presentando “Black Jungle” colección inspirada en la flora y fauna de México con prendas en estampados selváticos en los que predominaban los verdes, formas muy creativas daban sentido a la inspiración de la diseñadora. Anna Fusoni la responsable de emitir los nombres de los ganadores de esta edición.

1er. Lugar: Alexis Díaz Rodríguez, Johzafat Ruiz, Cesar Gutiérrez, Olga González. 2º lugar: Emmanuel Bailón Soto, Luis Torres Villalobos. 3er. Lugar: Gustavo Díaz Galván, Ana Lucía Alcalá Torres. 1er. Lugar: Andrea Soraya Montes Osorio, Germán Ruiz Aguilar. 2º lugar: Pamela Mendoza Rodríguez, María Fernanda Valle de la Torre, Ana Grecia Delgado Candelaria. 3er. Lugar: Goretti Guadalupe Marín González, Guadalupe Morales Bárcenas. DISEÑADOR BOLSO 1er Lugar Luis Antonio Montelongo Labrada de Central de Diseño de Queretaro, Qro.

1er. Lugar: Vicente Chávez Chávez. 2º lugar: Juan Mauricio Maldonado Matus 3er lugar: Fernando Francisco Mendoza Flores. DISEÑADOR CALZADO CABALLERO 1er lugar: Gustavo Luis Fregoso Hernández 2º lugar: Pablo Alejandro Chong Pacheco 3er lugar: María Alejandra Coutiño Ureña DISEÑADOR CALZADO DAMA 1er lugar: Karla Suset Escalante Cárdenas 2º lugar: Fernando Francisco Mendoza Flores 3er lugar: Gustavo Luis Fregoso Hernández DISEÑADOR PRENDA DE VESTIR DAMA 1er. Lugar: Nayeli Vildozola Álvarez 2º lugar: Tifanny Ortega Millán 3er. Lugar: Adán Alejandro Arizmendi Rodríguez ESTUDIANTE BOLSO 1er lugar: Victoria López Guillen 2º lugar: Nora María de Jesús Muñoz García 3er lugar: Andrea de la Luz Valadez Martínez ESTUDIANTE CALZADO CABALLERO 1er lugar: Rosa Paola Alaniz Hernández 2º lugar: Mónica Zaragoza Álvarez 3er. Lugar: Laura Gabriela García Hernández ESTUDIANTE CALZADO DAMA 1er lugar: Gustavo Díaz Galván 2º lugar: Miriam Daniela Hernández Duarte 3er lugar: Gabriela Rolland Montalvo ESTUDIANTE PRENDA DE VESTIR 1er lugar: Luis Antonio Montelongo Labrada 2º lugar: Abigail Ivonne Ávila Dolores 3er. Lugar: Luis Gerardo Ojeda Rodríguez

- LA ENTREVISTA -

- E Por Diana Flórez diana.fashionnews@gmail.com

MAURICIO CARRILLO DIRECTOR DE EAMODA SALAMANCA Y CELAYA Somos la escuela más premiada del estado de Guanajuato Es un proyecto que ya está por iniciar. Este proyecto se lo agradezco en gran parte al Sr. Rubén Díaz por llevarnos a Colombia y ponernos en las oportunidades, las cuales aprovechamos. Otro proyecto es abrir una escuela de diseño de modas en Guanajuato Capital. Esto porque el diseño de modas es un arte y en la ciudad de Guanajuato eso se respira. FN: ¿Qué opina acerca del diseño de modas en las escuelas de México? MC: Que nos hace falta mucho para muestra un botón. En la última edición del Mezclarte vi muchísimas prendas con mal terminado vi varios pantalones mal hechos con la sisa grande o chuecos, hilos sueltos, etc. El gran reto es que los industriales confíen en el diseñador de modas como un profesionista indispensable para sus empresas, pero lamentablemente no nos hemos ganado esa confianza y menos con esos acabados que vimos en el Mezclarte. FN: ¿Qué considera que es lo más importante que debe tener un diseñador para triunfar?

Mauricio Carrillo, Director de EAModa

auricio Carillo se encaminó por la moda desde que estaba muy pequeño y veía a su madre coser, ya que era modista, trabajó con el que orgullosamente sacó adelante a 5 hijos. En el año 2000 junto con su hermana Mara Carrillo y su esposa Saco Márquez, decidieron abrir una escuela de diseño de modas llamada CAM que en ese entonces significaba “Carrillo Martínez” alusión a la familia. En aquel entonces eran la segunda escuela de diseño de modas en el estado, un gran reto ya que Guanajuato y en específico el municipio de Acámbaro, no tenían bien definido que era el Diseño de Modas. Fashion News: ¿Cómo llega a ser Director de esta institución? Mauricio Carrillo: Del 2000 al 2005 mi hermana es la directora. En el 2005 abrimos la escuela de Celaya y en el 2006 la de Salamanca, en ese momento yo asumo la dirección general de esa 2 escuelas (Celaya y Salamanca) actualmente estamos separados Cam es Acámbaro y EAMODA es Celaya y Salamanca. FN: ¿Qué ha sido lo más significativo que le ha ido dejando a través de los años este cargo? MC: La satisfacción que tengo es que fuimos pioneros en el estado ya que como lo mencione fuimos el 2ª del estado, y muchos conceptos de moda que nunca se utilizaron fueron traídos por nosotros y seguimos en pie. Otra satisfacción es que se crearon 3

escuelas de diseño de modas y ¿sabes qué? fue un Contador público. ¿Te explicas eso? Nuestros planes de estudio son los mejores del país de hecho muchas escuelas que posteriormente surgieron tiene nuestras misma materias. Somos la escuela más premiada del estado. FN: En los años que lleva como director ¿Cuáles son los proyectos más relevantes que ha llevado a cabo? MC: El convenio con Gerber Tecnology, somos la única escuela del estado que tiene esa licencia. Somos miembros de la CANAIVE delegación Guanajuato, su servidor funge como Vocal. Eso nos ayudó a que mis alumnos tengan un mayor acercamiento con la industria textil al crear las estadías profesionales o la bolsa de trabajo. FN: ¿Cuál es el fuerte del Instituto CAM? MC: Nuestro planes de estudio y la calidad de enseñanza ya que nuestros maestros están certificados como instructores por parte de la SEP. Para poder dar clases en EAMODA tienen que certificarse los maestros. Somos una de las pocas escuelas del estado que maneja la materia de moda digital. Así como nuestro congreso de modas somos una de las pocas escuelas el FINDING FASHION que este año cumple 8 ediciones. FN: ¿En qué nuevos proyectos están trabajando? MC: En los intercambios estudiantiles con la Universidad Manuela Beltaran de Colombia.

MC: Calidad, creatividad y mucha actitud. Tengo alumnos que todo el tiempo están en el cuadro de honor y en los concursos no pasan a las finales en cambio tengo alumnos que no son muy brillantes en la escuela pero pasan a las finales o incluso ganan considero que es por la gran actitud que tienen. FN: ¿De qué manera, como director apoya a sus estudiantes o los alienta a ser mejores? MC: La vida es un concurso, por eso les aliento a que concursen en eventos ya que eso los acostumbra a tener una actitud competitiva en la vida.

FN: ¿Cuál es el apoyo que reciben de ustedes? MC: A los alumnos que participan los apoyamos con asesorías particulares de diseño y confección, los apoyamos con los gastos de traslados y en ocasiones le apoyamos con parte del material, también les buscamos patrocinadores para los materiales. FN: ¿Qué estudiantes egresados de CAM han logrado sobresalir en esta competente industria? MC: Son varios los que se han acomodado y me llena de orgullo pero si hablamos de uno en particular fue Ivan Ramírez alumno egresado del plantel Salamanca. Diseñó para Srita. Michoacán y una de sus colecciones fueron llevados a Japón por el gobierno de Michoacán. Desafortunadamente falleció hace aproximadamente 3 años. FN: ¿Qué proyectos ha llevado a cabo fuera de México? MC: Como te mencione el intercambio estudiantil con la universidad Manuela Beltrán de Bucaramanga Colombia. FN: ¿Con qué alianzas estratégicas cuentan? MC: Con la Cámara de Comercio del Estado de Guanajuato, con la CANAIVE, Delegación Gto. Con la escuela de Pro - Moda de la Ciudad de México, así como con la Escuela de Baydan de Veracruz y la Federación Mexicana de Sastres. FN: Algo más que desee agregar. MC: Agradecerte a ti y a la revista FASHION NEWS por poder platicar con ustedes.

FN: ¿Con qué apoyo cuentan los estudiantes después de graduarse? MC: No tengo un apoyo definido, cada vez que hay una graduación y tengo la oportunidad de hablar les comento que aunque ya no estarán en las aulas siempre serán mis alumnos. Aunque pasen 20 años seguirán siendo mis alumnos y estaremos para apoyarlos en lo que se pueda. En el mes de noviembre fuimos a Colombia a un evento llamado Bucaramanga Diseña, ahí invite a un ex –alumno a presentar una colección. FN: ¿En qué concursos participan sus estudiantes? MC: Mezclarte donde hemos tenido un 1er. lugar. Unimoda, ahi ganamos un 2º, 3º y 7º lugar. En el F.I.V. logramos 3er. 4º y 10º lugar. En Moroleón obtuvimos el 2º y 3er lugar. En Creáre logramos el 2º y 7º y en Fórum de Morelia 4º, 5º, 6º y 7º. Además tenemos nuestro propio congreso de modas el FINDING FASHION donde tenemos un concurso que aunque es interno invitamos a las escuelas de otras regiones.

Lo más importante en un diseñador es tener calidad, creatividad y mucha actitud. La vida es un concurso por eso siempre participamos en concursos