Noviembre 2017 / No 123
- EDITORIAL -
IMPORTANTES CAMBIOS Los negocios de moda avanzarán para el 2018 Por Rubén Díaz Editor y director general
rio de Torreón Coahuila y quien en un corto tiempo ha destacado por su trabajo en la creación de prendas para moda masculina. La fotografía es obra de Oscar Valle, el modelo es Tom Schafer, el maquillaje y peinado fue realizado por Addison Álvarez. Evidentemente un gran trabajo que hoy forma parte de las portadas de FN Fashion News.
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o hay duda de que la razón supera al impulso y hoy, la exposición de negocios más importante de México vive un cambio trascendental ya que a la presidencia del consejo administrativo de IM Intermoda llega Cuauhtémoc Rivas, joven empresario con una visión clara, precisa y objetiva de lo que hoy requiere una feria como lo es Intermoda. En conversaciones muy cercanas a él, percibo una presidencia incluyente y no excluyente, como fue la pasada. Por lo pronto, a través de FN Fashion News estaremos llevando toda la información sobre los cambios que Cuauhtémoc implementará en beneficio de esta feria generadora de importantes negocios para las industrias textil y confección. ¡Felicidades y muy bienvenido el cambio! Nuestra portada de esta edición la viste un diseño que forma parte del “Look Book” del joven diseñador Marco Manero, origina-
Minerva Fashion fue el suceso que despertó el interés de la prensa el pasado mes de octubre. Han sido 10 años de muchos cambios y en los que este importante evento no avanza al ritmo de la calidad que se le imprimió en sus inicios. Sin embargo, sigue siendo una gran plataforma de proyección para el talento jalisciense. Sinceramente, esperemos que vengan mejores tiempos, una mejor organización, pero sobre todo una clara visión por parte del Consejo de la Moda que le permita a MF proyectarse a la internacionalización, hoy el mundo creció y evento que no trascienda de una manera global, es evento que pasa sin pena ni gloria, es decir... desapercibido. Merecido el Galardón Minerva Fashion otorgado a Rosario Mendoza a quien he seguido desde hace ya varias décadas debido al medio que nos une. Rosario sin duda alguna ha luchado por ganarse un lugar en esta competida actividad del diseño y los resultados hablan por sí mismos, ella es hoy una gran mujer que forma parte de las grandes personalidades de nuestra industria. ¡En hora buena Rosario, bien merecido ese galardón! Bogotá nos llama y en nuestras páginas, presentamos también, un reportaje de lo que fue B Capital, evento que proyecta el trabajo de los diseñadores colombianos. Los invito a visitar nuestro sitio web en el que encontrarán nuestra edición digital. OJO, nuestra edición impresa no desaparecerá, sino por el contrario, ¡se fortalecerá!
Año 12 Número 122 - Marco Manero Oficina Guadalajara, Jal.
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- NUESTRA PORTADA
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MARCO MANERO
siluetas arriesgadas y materiales poco comunes
MODA HOMBRE
Por Rubén Díaz creativofashion.news@gmail.com
Diseños con estilo para hombres de buen vestir
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arco Manero cursó la Licenciatura en Diseño y Mercadotecnia de Moda en IESMODI (Instituto de Estudios Superiores en Moda y Diseño) en Torreón, Coahuila. Se graduó en julio de 2011 con una tesis de moda masculina la cual fue apadrinada por el diseñador Ricardo Seco y contando con colaboraciones de bloggers y más diseñadores mexicanos. Después de graduarse se volvió proveedor de vestuario para TV Azteca. Fue finalista del concurso Elle México Diseña 2012. Participó en Intermoda en 2013 en el área de “Designers Corner”, estuvo presente en la plataforma de Google Plus Fashion México en su tercera y cuarta edición y además ha presentado su colección en el Museo Soumaya en 2016. Los medios han visto su gran talento y se han interesado por su trabajo por lo que han realizado varias publicaciones de sus colecciones. Entre sus clientes más destacados se encuentran a Christian Chávez, Lalo Brito, el clavadista Británico Chris Mears, Alosian, Vivancos, Juan José Herrera conductor de Fashion Police México, Cristóbal Orellana, Matías Aranda, Lambda García, Jesús Miranda (Chino de Chino y Nacho), Roger González, el grupo Malcom, Gil Cerezo vocalista de Kinky, El grupo chileno La Ley, Carlos Marmen, José Ron, Felipe Flores, Luis Arrieta, Pedro Marín y el experto en Moda Antonio González de Cosió entre otros. La marca “Marco Manero Menswear” cuenta con puntos de venta en la CDMX, Guadalajara, León y en línea a través de la web y redes sociales.
“Los medios al ver su gran talento se han interesado en su trabajo, por lo que han realizado varias publicaciones de sus colecciones”
- MARCO MANERO -
Milo
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La historia de un hombre soñador
“inspirada en el personaje Milo James Thatch de la película “Atlantis El Imperio Perdido” de Disney en 2001”
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a marca mexicana de este joven diseñador está dedicada a la sastrería alternativa para caballero, con siluetas arriesgadas y materiales poco comunes para la ropa masculina la cual está a cargo del diseñador Marco Antonio Moreno originario de Torreón, Coahuila. La Colección Otoño/Invierno 2017-18 llamada MILO, está inspirada en el personaje Milo James Thatch de la película Atlantis El Imperio Perdido de Disney de 2001. Milo es un chico ingenuo, inteligente, explorador y soñador que busca realizar un gran sueño, eso se refleja en las prendas de esta temporada las cuales cuentan la historia de ese chico soñador que todos llevan dentro. Las prendas toman además del personaje las referencias de las vestimentas del año 1914, con cortes clásicos y detalles lujosos, también llevan una referencia militar con piezas con volumen, prints y comodidad. Las Gabardinas en sus distintos calibres toman protagonismo esta temporada, acompañados de bordados con mucho detalle, tejidos pesados, cárdigan y algodones, todos ellos en tonos tierra.
“Las prendas toman de referencia las vestimentas del año 1914, con cortes clásicos y detalles lujosos”
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- RECONOCIMIENTO -
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GALARDÓN MINERVA FASHION 2017 Para Rosario Mendoza y su marca Takasami
GRAN TRAYECTORIA
Por Staff Fashion News
“Un reconocimiento a la mexicanidad hecha vestido”
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n la reciente edición de Minerva Fashion la diseñadora Rosario Mendoza fue reconocida por su exitosa trayectoria que tiene más de 35 años. Su historia comienza como la de muchos empresarios, con dificultades y vicisitudes pero con enorme pasión y visión. Después de experiencias complicadas en lo empresarial, detecta un hueco en el mercado de la moda en México: no existía una marca que confeccionara ropa fina de manta que expresara de manera elegante nuestra mexicanidad, así que ahí pone todos sus esfuerzos y recursos bajo el nombre de Takasami, ya lo demás es historia. Rosario exporta actualmente sus vestidos a EUA, Canadá, Europa, Centroamérica y Medio Oriente. Entre sus logros se cuentan haber participado en el Fashion Week de Shangai, fue ganadora del Emmy 2012 al “Mejor diseño y vestuario” por la confección del vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos de Guadalajara. Además, este 2017 fue reconocida con el Women Together Award que otorga la Organización de las Naciones Unidas. Luis Enrique Reynoso Vilches, director del Consejo Estatal de Promoción Económica, la diseñadora Rosario Mendoza, galardonada y José Isabel Arias Frías coordinador del Consejo de la Moda de Jalisco
Minerva-Fashion-2017 y la retrospectiva de diseños de Rosario Mendoza, galardonada en este año
Estos son solo algunos reconocimientos que ha obtenido, pero hay muchos más que le han sido otorgados por su trayectoria empresarial, su talento como diseñadora y por contribuir al desarrollo de las mujeres a través de su trabajo y sus colecciones. Al recibir el Galardón Minerva Fashion la reconocida diseñadora, en emotivo discurso, agradeció y enfatizó que “Lo importante no es llegar, sino de dónde vienes”, habló de lo orgullosa que se siente de su tierra, del país que le ha regalado inspiración para crear sus hermosos diseños a través de las tradiciones, la cultura, pero sobre todo su gente. Además reconoció sentirse afortunada por hacer lo que hace y porque ha disfrutado caminar la vida, agradeciendo a las personas que han sido parte de sus sueños y experiencias. Dijo que “En la vida ni se gana ni se pierde, ni se fracasa ni se triunfa: se aprende, se escribe y se borra, se hila, se deshila y se vuelve a hilar”.
ONLINE www.fashionnews.com.mx
Takasami enmarcando la ceremonia en la que Rosario Mendoza fue galardonada
- EVENTOS Y EXPOSICIONES -
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MINERVA FASHION 2017 Toda una década de inspiración
REPORTAJE
Por Iliana Jayme
Vestido, calzado y joyería, el talento joven de nuestro país
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l pasado 3 de octubre Minerva Fashion estuvo de manteles largos para celebrar los 10 años de esta plataforma que surgió para darle impulso a un eslabón que faltaba en la cadena de producción de moda en México, el diseñador. “Minerva Fashion es el puente que comunica estudiantes, empresas y medios de comunicación para promover la moda de nuestra entidad a nivel nacional e internacional”. Con estas palabras de José Arias (Coordinador del Consejo de la Moda de Jalisco) se abrieron la serie de discursos de las diferentes autoridades de las Cámaras de la Industria de Jalisco y del Gobierno del Estado.
silencio, a no exponerse y esconderse de todos. Esto se traduce en el camouflage en tapices y decoración, ausencia de logos, colores suaves, materiales naturales y gastronomía simple. 4 “A-gender” o “sin género” que hace alusión a la sensualidad sin tiempo ni edad, en el que los hombres se maquillan y las mujeres se introducen en la estética masculina. NUEVOS VALORES La primera en aparecer fue TIOUI, marca de joyería de María José Ramírez. Su colección estuvo inspirada en el Arquitecto Erich Coufal, y en ella usó materiales como piedra, resina, cobre y chapeado de plata. Corte de listón inaugural a cargo de presidentes de Cámaras y Gobierno
El tema central de esta edición fue “Nowstalgia”, juego de palabras que hace referencia a una mirada al pasado por medio de la nostalgia y cómo se traduce a lo que vivimos hoy.
Por su parte la marca “J. Pablo” dejó claro que su inspiración estuvo en la Ruta del peregrino que tiene una tradición de más de 200 años, pero pensando en la mujer actual.
CONFERENCIAS Después de la inauguración oficial, escuchamos la experiencia de Albania Rosario, creadora del UpTown Fashion Week y de Fashion Designers of Latin America. Ella es de República Dominicana y llegó a Nueva York a estudiar y ser modelo, al no poder cumplir ese sueño, vio la necesidad de crear una plataforma que diera cabida y realce a los diseñadores latinoamericanos que no tienen entrada a la Semana oficial de la moda en NY. Cuenta en su haber 7 años de esta “Fashion Week” para latinos y es ya reconocida por la plataforma oficial del New York Fashion Week. Después siguió la conferencia “El lenguaje de la moda. Tendencias y comunicación” por Giovanni Ottonello, quien vía remota y desde Italia remarcó la importancia de dos palabras en la industria global de la moda: “target” y “código”. Esto significa entender perfectamente a quién va dirigida una marca y en qué lenguaje se debe hablar a los consumidores. Remarcó también la importancia de la cultura y el conocimiento del arte global. De ver algo donde los demás no ven nada, observar, detenerse y entender, mezclar cosas. Ser creativos y no copiar, alimentar la curiosidad para innovar. Habló de 4 Mega tendencias que veremos en el 2019: Hedonismo, viajero, espiritual, normalidad y a-gender.
Para terminar, Raúl Orozco presentó una colección metálica, galáctica y vaquera en materiales como espandex plateada, plástico transparente, vinil y flecos de plástico. Raúl comentó a Fashion News que “su inspiración estuvo en la gente de Jalisco, su alegría, festividad y peculiaridad”. En el mundo de la música grupera de banda, Tex Mex, pero no de una forma literal sino de forma moderna y audaz. Al terminar el desfile vino la premiación ItalMex a Natalia García de UNICO, lo recibió de manos de Vanessa Sesma quien es Vicepresidente de este organismo. TALENTOS MINERVA Inició con Omar Ruiz y su colección PV2018. Presentó trajes de pantalón corto con transparencias en brazos, sacos o blazers “oversized”, faldas con aplicaciones de flecos a los costados, faldas de tartán, todo en una gama de colores claros como el azul, rosa y gris.
Albania Rosario narrando sus experiencias
Después llegó el turno de Prisma, marca mexicana creada por Charlie Gutiérrez y Ulises Zepeda. Presentaron su colección Otoño/Invierno 2017 “Pink as Fuck” inspirada en la vida nocturna de Guadalajara, en una mujer rebelde pero sutil que aun así transgrede y rompe esquemas.
1 El hedonismo se refiere a la opulencia en la elegancia en acabados dorados en los decorados. Las flores, a reconocer la herencia y los orígenes culturales, a una sofisticación mesurada. 2 El viajero espiritual es una tendencia disruptiva que conecta lo primitivo con lo contemporáneo, lo ancestral con una humanidad hiperconectada, a un barroco primitivo, espiritualidad folk. 3 Normalidad es una tendencia que busca regresar al anonimato, la simplicidad y el
Gustavo Fregoso, siguiendo con la temática principal Nowstalgia, se inspira en los paisajes nocturnos de las ciudades, la arquitectura moderna y antigua, en las luces de la ciudad.
Tioui diseños primavera 2018
Gustavo Fregoso y su visión nocturna
Posteriormente vimos el desfile de Olavarrieta Jewelry, una marca de joyería de autor creada por Lissette Olavarrieta quien en colaboración con Alejandra Raw y el DJ Eduardo de León nos regalaron una pasarela que se inspira en el “nómada moderno” que nos remite a culturas ancestrales como la africana y la wirárika, con collares largos sobrepuestos y con piezas auténticas de cada cultura como cuentas africanas de madera y vidrio pintado, pero hechos por manos huicholas.
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- MINERVA FASHION -
Conferencias y desfiles a tono con la moda interesantes propuestas en busca de pisos de venta Siguió el turno de Oriana Rodríguez Handbags, quien nos sorprendió con una colección llamada Si´Kuli (que significa Ojo de Dios) y que realizó en colaboración con la comunidad Wirárika por lo que pudimos apreciar aplicaciones de chaquira checoslovaca característicos de la cultura huichola. Oriana presentó tres modelos: Anaïs (cuya aplicación puede tener hasta 55,000 chaquiras y 100 horas de trabajo), Kupaima y Alexandra. Paulina Luna, nuestra portada de agosto fue la siguiente. Esta joven se ha caracterizado por diseñar colecciones de ropa, pero esta vez nos mostró otra faceta que siempre ha estado presente en su carrera: el calzado. Ella comenta que esto se dio de manera casual ya que no encontraba los zapatos que ella deseaba para presentar sus colecciones y que decidió diseñarlos ella misma, convirtiéndose en un gran éxito. Los tacones anchos de madera han sido su sello característico, ya sea en botas extra largas, botines con hebillas grandes o zapatos tipo loafer o mocasin.
Diseños de J Pablo. Ruta del Peregrino
Raul Orozco, metálico galáctico
Omar Ruiz, abrió Talentos Minerva
Prisma con su colección “Pink as Fuck”
Olavarrieta inspira en el “nómada moderno”
Oriana Rodríguez, colección Si´Kuli”
Paulina Luna, excelencia en calzado
Benito Santos, el protagonista de la noche con su colección “Cíngaro”
Acto seguido vendría el reconocimiento a la Sra. Rosario Mendoza, diseñadora de la marca Takasami. GALA MINERVA FASHION 2017 Felipe Rivera (calzado) inspirado en la tendencia Nowstalgia decidió mirar a nuestras raíces, a la cultura de Jalisco. Para él su calzado es un lazo que une el pasado con el futuro, su calzado es el presente. En una paleta de colores como el ciruela, marrón, ocre, negro, acabados metálicos y aplicaciones de cristales Swarowski. La firma de joyería Danmaik presentó su colección “Nature in shadows”en la que podemos ver la inspiración en las siluetas del bosque, hojas que se curvan con gracia, troncos que se tuercen en líneas fluidas y tallos que se arquean hacia el sol. Crean diseños elaborados con capas, cortes calados y elegantes curvas, que juegan con la luz y las dimensiones, otorgándoles lujo y sofisticación. Collares tipo choker, brazaletes y anillos, con piedras como amatista, citrina, granate, hessonite y ojo de tigre. Y materiales como la plata con rodio blanco, rodio negro, plata con chapa de 24k y plata con chapa roja. Corso nos presentó su colección OI2017, collares largos hechos a mano, con vestidos en colaboración con “Jacobo sin A”. Por último, el protagonista de la noche, Benito Santos quien nos presentó su colección “Cíngaro” con la que está probando un nuevo mercado y modelo de negocio: el ready to wear. Se inspiró en los nómadas gitanos (ese es el significado de la palabra que eligió por título) y en sus raíces jalisciences. Con combinaciones de colores primarios y en combinaciones complementarias nos deslumbró con estampados, flecos, holanes, mangas anchas, transparencias y siluetas ultra femeninas. De esta forma concluyó Minerva Fashion, festejando a lo grande su décimo aniversario.
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_-FN FASHION NEWS LATINOAMÉRICA -
FNC
BCAPITAL 2017
El escenario de moda más progresista en Colombia
MODA EN UN ESTILO DIFERENTE
Por Diana Flórez
Una experiencia que trasciende los límites de la moda”
Lina Cantillo, exposición de ‘El ropero masculino a través de historias P/V 2018” Polite abrió los desfiles de B Capital
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el 18 al 20 de octubre se llevó a cabo en Bogotá, Colombia, de la mano de Inexmoda, uno de los eventos más representativos de la moda en el país. ‘I am an individual’. Fue el nombre del performance inaugural que estuvo a cargo de la firma Polite, abriendo las pasarelas de BCapital. Polite presentó una exhibición donde fusionó Polite Experience (Experimental Couture) con 14 looks de Otoño-Invierno y 30 looks de Primavera-Verano, donde primaron los tonos cálidos como verdes y naranjas. En cuanto a materiales, los encajes, las transparencias y los textiles livianos prevalecieron para presentar mangas con mucho volumen, vestidos fluidos, gallinetos y sobre exposición de prendas. En el espacio de “El jardín del B” se vieron exhibiciones de moda, en donde los diseñadores Sara Cohen con su marca Suki Cohen, mostró sus prendas en un espacio lleno de naturaleza evocando frescura y tranquilidad, por su parte Bibiana Hernández en complementos se inspiró en Antonio Gaudí, uno de los arquitectos más representativos de la corriente modernista, y el tercer día Aysha Bilgrami en la exhibición de joyería fusionó los diseños y simbologías de las molas de protección con los mándalas hinduistas y budistas.
Sara Cohen con su marca Suki Cohen
En “El Estudio del B”, se vieron cortos performances de moda, el diseñador Darío Cárdenas, presentó en un formato de desfile corto, su colección que fue una oda a
la vida. Vestidos florales acompañados de calaveras marcaron el primer hito del desfile, Jorge Orozco con su marca Orozco Clothing, presentó ‘El Bogotazo’, una oportunidad para retomar las estéticas de los años 30, 40 y 50 y buscar la renovación de la sastrería clásica y Lauren Laurens mostró una colección que nació del universo marinero, tomando elementos como la red, el estampado a rayas azules y los granos de arena interpretados como círculos con hojilla de oro.
Dario Cardenas, vestidos florales
“El Brief del B” la apertura de este momento de moda ubicado en el hall de pasarelas, contó con la exposición de ‘El ropero masculino a través de historias, inclusión Primavera – Verano 2018’ de Lina Cantillo. En el segundo día PAPI, marca relevante del segmento “queer” del país, realizó un performance emotivo, pues no solo evidenció su propuesta de diseño, sino que también enalteció a esta creciente comunidad con prendas donde la libre expresión es la ley; mientras que Rocío Arias en el tercer día expuso su proyecto ‘La Vida Animada’, una serie de documentales periodísticos concebidos y producidos por la SillaVerde, creado para ampliar el conocimiento sobre la industria de la moda mediante entrevistas realizadas a sus principales protagonistas. En las pasarelas 5X5, cinco diseñadores cada uno con cinco looks, estuvieron presentes, MCMA London, Awa Clothing, Le’ Zapatiere, Pineapples Don’t Have Sleeves, Miclott, PURA, Inés Bellorez, Jacobo Duran-
Jorge Orozco, estéticas de los 30, 40 y 50
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- BOGOTÁ, COLOMBIA -
Gran apuesta de moda en Bogotá las nuevas propuestas de diseño colombiano go, French Vanilla Lingerie, Carlán; quienes dieron a conocer todo el poder del talento joven del país, confirmando que las industrias creativas de Colombia están creciendo en Latinoamérica. El eje académico del evento, BSmart, contó con 29 conferencias gratuitas y 12 talleres dinámicos. En alianza con el HUB Académico, liderado por la Universidad de Los Andes, la programación cerró con la conferencia ‘Imagen en movimiento, fotografía y film. Una mirada a la moda desde la perspectiva audiovisual’, liderada por Luis Barreto, cofundador de la productora Noir Tribe, y Raúl Higuera, fotógrafo colombiano de destacadas publicaciones como Vogue, Harper’s Bazaar y Vanidades. BFashion
French Vanilla Lingerie, talento joven del país
Los diseñadores destacados presentaron sus propuestas para evidenciar el alto contenido de sus creaciones y el potencial de Colombia en materia de moda. La diseñadora Isabel Caviedes expuso su colección ‘Edes Collection SS 18’ incluyendo algunas siluetas oversize, en su paleta cromática, reinó el ‘baby blue’, y algunos destellos de ‘orange flame’, pasando por el marrón hasta el ‘deep blue’ y el negro. A New Cross conquistó a los asistentes con ‘Moving forward to the past’, donde exploró la dicotomía que existe entre la estética contemporánea de carácter vanguardista, junto con los detalles de construcción artesanal y la constante búsqueda de materiales y técnicas autóctonas de la sabana cundiboyacense. Pink Filosofy con Arkitect, dejó ver una colección que ratificó el poder del trabajo cola-
borativo del país entre marcas comerciales y piezas de autor. El desfile de ‘Seasons of the soul & empathy’ contó con dos momentos, en uno se mostraron los diseños que se podrán adquirir a partir de noviembre en los almacenes Éxito del país y en el otro, las piezas que se podrán adquirir exclusivamente en las tiendas Pink Filosofy. Ricardo Pava presentó su colección, donde los pantalones de prenses frontales, la influencia de trajes formales, gallinetos, cuadros, chalecos tejidos de rombos y trajes largos, fueron su apuesta. Por su parte Fucsia y Maestros Ancestrales, inicialmente MAZ, realizaron un trabajo desde la estampación relacionada con la grafía y la geometría indígena. Los flecos, el brillo y los canutillos, sustentaron su propuesta. Isabel Henao, jugando con las tonalidades de rojos exploró una línea más elegante tipo Prêt-à-porter, Angel Jeans generó propuestas desde el denim y finalmente ALDEA, con vestidos plisados, pliegues, estampación y grafías cerró este colectivo que rindió tributo a la comunidad del Chocó. El cierre de BFashion estuvo a cargo de la puesta en escena ‘Líneas Cruzadas’ de la diseñadora Julieta Suárez y el fotógrafo Raúl Higuera, el cual impresionó por el encuentro que hubo entre espejos y un caleidoscopio. La colección estuvo cargada de siluetas y tejido, con plisados, estampados geométricos y diseños de peces bordados. Vestidos elaborados en textiles livianos y con caídas, pero en contraposición se observaron unos abrigos con mayor estructurada, logrando un equilibrio en la colección. Un performance que se encargó de exaltar la delicadeza de la mujer.
Isabel Caviedes ‘Edes Collection” P/V 2018
A New Cross ‘Moving forward to the past’
Ricardo Pava influencia de trajes formales
Fucsia – Maestros Ancestrales
Pink Filosofy -Arkitect
Isabel Henao jugando con las tonalidades
Julieta Suárez + Raúl Higuera Líneas Cruzadas
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- HISTORIAS DE MODA -
HM
ANNA WINTOUR
Marcó un antes y un después en la moda
EN LA HISTORIA
Por Rubén Díaz
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Se logró convertir en una mujer clave en la industria”
a emperatriz británica de la moda nació un 3 de noviembre de 1949 en Londres y es considerada como la “la dama de hierro” de la industria. Se inició en el periodismo de moda a los 20 años, cuando fue contratada en Londres para Harper’s & Queen. En los setenta formó parte de la revista Harper’s Baazar y se trasladó a Nueva York. Tras encadenar diversos trabajos, en 1983 entró en la edición norteamericana de Vogue como responsable creativa. Su buen desempeño se vio recompensado con un puesto de directora de la edición británica que la devolvió, temporalmente, a la capital británica.
tadas de Vogue primeras damas como Hillary Clinton y Michelle Obama, la plana mayor de Hollywood y hasta celebridades de la nueva era como Kim Kardashian, algo que sorprendió a todo el mundo, pero como ella misma lo aclaró, fue algo que no se puede hacer en todos los números, pues siempre trata de conseguir un equilibrio entre las portadas más tradicionales y algo que sea muy sorprendente. Sin duda, ha logrado que Vogue sea una autoridad, puesto que no puede ir demasiado por delante, ni tampoco demasiado por detrás; sabiendo exactamente cuándo es el momento oportuno para traspasar los límites.
Wintour fue editora en jefe de la Revista Norte América, cargo que desempeñó desde 1988 hasta 2013 cuando fue nombrada Directora Artística de las publicaciones de Vogue, gracias a su talento a la hora de elegir fotógrafos, descartar páginas, financiar candidatos presidenciales o sugerir modistos a las grandes firmas. Ahora, a los 68 años, 29 de ellos al frente de Vogue, maneja su legado con precisión y desde una posición aún más fuerte.
En 2003, Wintour pasaría a la historia después de que una de sus asistentes, Lauren Weisberger, publicara el libro “El diablo viste de Prada”, una novela cuyo personaje central se inspiraba en ella. La adaptación cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep, fue un éxito. Poco después, el documental “The September Issue” vendría a confirmar, de su propia boca, la mano de hierro con la que Wintour opera en la industria.
Anna ha sido una pieza clave para reforzar las carreras de numerosos prominentes profesionales de la moda, incluyendo la generación de supermodelos de los años 90, el diseñador de moda Herb Ritts entre otros. A pesar de ser el ícono de la moda por excelencia, es fiel a su estilo tradicional y elegante basado en su corte de pelo bob con flequillo, unas gafas de sol negras de Chanel, sus inseparables sandalias de Manolo Blahnik, los vestidos de corte recto por la rodilla que son sus predilectos y unos abrigos, de corte similar, firmados por Oscar de la Renta, Chanel, Fendi, Givenchy o Prada.
De ella se dice que tiene tanto poder que un solo gesto suyo puede levantar o hundir la carrera de un diseñador. Actualmente, mediante Vogue.com, lidera el cambio de paradigma de los medios de moda, ya que reconoce el auge de la tecnología y como ha cambiado el trabajo de todos, lo que significa que ahora pueden hablar con los lectores a través de medios muy distintos. Anna está comprometida con elevar la moda a la categoría de arte, es por esto que organiza, junto al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, una exposición anual que se ha convertido en un verdadero acontecimiento mundial.
Sin duda una mujer arriesgada y controvertida que marcó un hito en la historia editorial desde sus inicios cuando en su primera portada con la modelo Michaela Bercu mezcló un suéter de pedrería de Lacroix de $ 10.000 dólares con unos vaqueros de Guess de $50 dólares, uniendo la ropa de bajo costo con la alta costura Bajo su mandato han aparecido en las por-
Su paso por la revista Vogue ha sido muy importante y ha marcado la historia de la moda de una manera positiva, tanto que este año fue nombrada ‘’Dama del Imperio Británico’’ por la reina Isabel II debido a sus servicios a la moda y al periodismo.
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- NOTAS BREVES -
COLOMBIATEX DE LAS AMÉRICAS
HENRY TZAB
Abre la agenda de negocios 2018
Ganador de la Beca Ied Milán
“Nuevos espacios como el Mercado Gráfico”
“Se crean nuevas alianzas en Europa”
Por Karla Jimenez
Por Diana Florez
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olombiatex de las Américas prepara su edición número 30 como el escenario que une la oferta y la demanda del sector Textil-Confección proporcionando diferentes e innovadores momentos de conexión entre empresarios, compradores y apasionados por el Sistema Moda el próximo 23, 24 y 25 de enero de 2018 en Plaza Mayor bajo el concepto “Abre los Ojos”. La muestra comercial más importante de América Latina, reunirá a más de 550 expositores nacionales e internacionales; alrededor de 15.800 compradores de aproximadamente 60 países y más de 22.000 visitantes. Con Brasil como invitado, Medellín se alista para abrir la agenda de negocios del sector textil en el primer semestre del año y dinamizar la industria de la moda en un espacio integral a través de sus tres ejes: negocios, moda y conocimiento. El miércoles 24 de enero, Colombiatex de
las Américas, homenajeará durante su segundo día de Feria, a la categoría de vestuario Denim con su tradicional “Denim Day”. Contará con nuevos espacios como el Mercado Gráfico, donde se activará el talento artístico de los diseñadores gráficos y se les conectará con los diferentes mercados. Los visitantes a la Feria también podrán encontrar el Foro de Tendencias un espacio que sirve como hoja de ruta para los compradores, que marcarán la tendencia Primavera-Verano 2018. Finalmente, por el conocimiento podrán acceder a dos días de conferencias gratuitas y uno de talleres prácticos en el Pabellón del Conocimiento Inexmoda – UPB. Así, Colombiatex de las Américas generará oportunidades de negocio brindando espacios de interacción, negocios, moda y conocimiento para construir futuro, lograr relaciones comerciales perdurables y evidenciar el peso de la Industria en el continente.
El ganador Henry Tzab recibiendo la constancia que le acredita su beca
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l pasado mes de septiembre se llevó a cabo la Muestra de Moda Mexicana en Milán. Allí más de 18 diseñadores mexicanos presentaron 20 propuestas de moda y diseño contemporáneo. Una oportunidad para recordar al mercado de la moda italiana, la calidad, creatividad e innovación que hay en nuestro país. Esta Muestra es una iniciativa de la Asociación Mexicana (FONARTEX). El premio a la mejor propuesta fue para el diseñador Henry Tzab originario de Cozumel Quintana Roo. El premio consiste en un curso de verano en 2018 en cualquier de las sedes a nivel internacional del Instituto de diseño IED. La principal fuente de inspiración para Henry Tzab fue Diego Rivera y su pintura “Los Alcatraces”, utilizó la técnica de pintado para seguir conservando la esencia del trabajo único y artesanal combinando con el yute que es un textil mexicano que se ha usado por nuestros antepasados por mucho tiempo atrás durante la historia de México. Para la parte superior del look se utilizó la técnica de plisado poniéndolo como aplicaciones, dando como resultado formas orgánicas y teniendo como referencia visual la naturaleza al igual la monocromía, acumulación de elementos de José Guadalupe Posada. Logrando combinar a estos dos artistas plásticos.
Pabellón Blanco Colombiatex 2017
Foro de Tendencias
El diseñador, plasma “Los Alcatraces” en su prenda.
Diseño ganador creado por Henry Tzab, inspirado en dos grandes artistas plásticos mexicanos, Diego Rivera y José Guadalupe Posada