Diciembre 2017 / No 124
- EDITORIAL -
AL CIERRE DEL AÑO ... y ya está en puerta el 2018 Por Rubén Díaz Editor y director general
los que se presentan las colecciones de los más destacados diseñadores mexicanos correspondientes a la temporada primavera verano 2018. Digo de forma determinante que el estado de Guanajuato (hasta el momento) merecidamente es la capital de la moda de nuestro país debido a su productivo clúster del calzado, integrado por las Cámaras de la curtiduría y del calzado, en alianza también con APIMEX que es la asociación de proveeduría del calzado principalmente, aunque aún falta consolidar la industria del vestido en dicho estado.
E
l cierre del año se presentó muy dinámico, por un lado, MB Fashion Week México celebrándose tardíamente (del 12 al 17 de noviembre en la Ciudad de México) evidentemente debido al terrible terremoto que golpeó a la capital del país. Por otro lado, Guanajuato a destinado el mes de noviembre para celebrar el mes de la moda, sin duda una gran idea y apoyo al posicionamiento de esa entidad para ser (merecidamente) la capital de la moda mexicana, título que sin duda se disputa con Guadalajara. El terremoto del 19 de septiembre de este año movió, de forma dramática, un calendario en el cual estaba contemplado realizar MBFWM en el mes de octubre. Los organizadores de tan importante presentación decidieron priorizar el apoyo a la ciudadanía y posponer hasta nuevo aviso los desfiles en
Para dar inicio con las actividades del mes de la moda en Guanajuato, se realizó FIMODA que es un evento que va más allá de una simple exposición, hoy día, es un exitoso encuentro de negocios; bien organizado, bien estructurado, con fabricantes y compradores que realizan debidamente sus transacciones de temporada. Paralelamente se realiza “Creáre” que es un congreso y concurso de diseño que tiene como fin impulsar a los nuevos talentos del país. A decir verdad, no hay gobierno en todo el país que ofrezca tanto apoyo a la industria de la moda, solo Guanajuato lo hace y lo hace muy bien, mucho se dice que esto se debe a la importancia económica que tiene el estado en relación con la fabricación del calzado y efectivamente así es, pero ¿qué tal la visión que han tenido los líderes empresariales y del gobierno para también fortalecer la industria del vestido? Será motivo de realizar un exhaustivo reportaje para mostrar el desarrollo y la evolución que ha tenido este estado en materia de moda. Nuestra portada 124 va para René Orozco, diseñador y gran amigo que día tras día se esfuerza por consolidar su línea de moda hombre y hoy cuenta ya con más puntos de venta.
Año 12 Número 124 - René Orozco Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina Ciudad de México
Director General y Editor Rubén Díaz diaz.joseruben@gmail.com
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Comercialización Horacio Aguilera comercial.fashionnews@gmail.com Coordinadora editorial Diana Florez rp@fashionnews.com.mx
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- NUESTRA PORTADA
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RENÉ OROZCO
El tiempo consolida y da madurez a este gran creativo
MODA HOMBRE
Por Rubén Díaz creativofashion.news@gmail.com
Diseños creados en base al textil mexicano
U
na vez más René Orozco ocupa un espacio en las páginas de FN Fashion News y esto tiene sentido ya que este diseñador realizó recientemente un exhaustivo trabajo sobre el textil mexicano el cual brilla por su aplicación en el diseño “Moda Hombre” que dicho sea de paso es un gran reto para cualquier diseñador para no romper las reglas clásicas del buen vestir. Rene tiene un gran don y es que disfruta su trabajo, por eso sabe hacer lo que hace. En su incansable labor de investigación, hoy nos narra su estadía en Chiapas en el año 2016. Su experiencia involucra además a otras personas originarias de la zona mencionada quienes cuentan con gran trayectoria y experiencia.
El diseñador René Orozco
La riqueza del ser humano va fortaleciéndose en base a las experiencias, por eso, esta colección es una muestra de esa imaginación basada en la sensibilidad y en la investigación de un creativo que mantiene los pies firmes en el negocio de la moda.
Muestra de la gran versatilidad del textil mexicano
“René Orozco vivió durante el 2016 en San Cristóbal de las Casas (centro de los altos de Chiapas), para poder aprender y entender el textil Maya y a los verdaderos artistas que lo ejecutan. Destreza, estética y muchas horas de práctica son solo algunas características para convertirse en un maestro textil”
Modelo Erick Bolivar protagonista de la campaña
- RENÉ OROZCO -
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El futurismo étnico la riqueza del textil vernáculo mexicano
“Apostando por una teoría personal en la que propone que las técnicas textiles artesanales dejen su zona de confección vernácula y sean integradas a la vida cotidiana ”
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os textiles mexicanos siempre han ocupado un lugar privilegiado en el mundo entero. Por muchos años han sido inspiración de diseñadores y marcas, ya sea por su color o gráfica. Ellos guardan secretos internos muy fascinantes, cuentan historias milenarias de quienes por décadas han construido su forma de ver al mundo y plasmarlo, término que los antropólogos determinan como “cosmogonía”. Para hablar “textil mexicano” no basta con ser diseñador u observar tendencias mundiales, se requiere un poco de artista, antropólogo, sociólogo y un infinito amor a este país. René Orozco vivió durante el 2016 una fascinante estadía en el estado de Chiapas, concentrándose en San Cristóbal de las Casas para poder aprender y entender el textil Maya y los verdaderos artistas que lo ejecutan. Destreza, estética y muchas horas de práctica son solo algunas características para convertirse en un maestro textil. Es en los altos de Chiapas donde Orozco entiende quienes son esos sofisticados y sabios que han sido guardados como una joya en la zona, los textiles mayas, el Maestro Gilberto Núñez le muestra pasó a pasó la riqueza y personalidad de cada una de las pisadas en el telar de pedal para poder crear línea a línea un rombo que en base a la repetición termina creando lo que los franceses llaman “brocado” en hilo de algodón.
Pantalones inspirados en las faldas de lana negra de San Juan Chamula
Camisas de cuello Mao y alforzas en la pechera
El resultado... propuestas esteticas y de moda
El gris platinado muy acorde para el tema de la colección
Camisas con plizados horizontales
Looks integrales de gran calidad
De origen Tzotzil, los maestros Gilberto Núñez y Toribio Arias aportan toda su experiencia para crear junto con René una versión monocromática en rojo, negro y blanco, para la colección compuesta por 8 piezas. COLECCIÓN René Orozco apostó, en esta ocasión, a una teoría personal a la que denomina “el futurismo étnico”. Propone que las técnicas textiles artesanales dejen su zona de confección vernácula y sean integradas a la vida cotidiana por medio de cortes que faciliten su uso. Apuesta por la técnica sartorial en piezas superiores, evitando en su grado máximo posible la desfragmentación de cortes para el aprovechamiento de los lienzos de telar. Estas piezas las mezcla con pantalones deportivos en pique de algodón demostrando la versatilidad del textil mexicano más allá de clichés establecidos. Una especial mención en los pantalones inspirados en las faldas de lana negra que son utilizadas por mujeres de San Juan Chamula en Chiapas, piezas “unitalla” de ajuste a la cintura por medio de un refajo.Los pantalones que son aderezados con camisas en algodón 100% en cuello Mao y nutridas labores de alforzado en la pechera y espalda inspiradora en Yalalag, Oaxaca. La recopilación informativa textil, así como la propuesta estética y de armado demuestra que esta es una colección digna de cualquier coleccionista textil contemporáneo.
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- NEGOCIOS DE MODA -
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ALTOS NEGOCIOS EN FIMODA
Tres ediciones mejorando los canales de comercialización
EL NEGOCIO DE LA MODA
Por Staff Fashion News
Compradores de Argentina, Francia, Estados Unidos, El Salvador y Guatemala
Gran escenario para el Foro Internacional de la Moda (FIMODA)
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l Foro Empresarial y de Negocios de Moda (FIMODA), nació en el 2015 con la finalidad de mejorar las estrategias de ventas innovando los canales de comercialización tradicionales y transformarlos en verdaderos encuentros de negocios, en dónde se reúnen empresas compradoras a nivel nacional e internacional con proveeduría local del estado, la cual se caracteriza por fabricar productos de alta calidad aunado a diseños innovadores. El evento es organizado por la Coordinadora de Fomento al Comercio Exterior de Guanajuato (COFOCE), la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE), el Clúster Moda Guanajuato y Poliforum León. Con esta acción se benefician al menos 100 empresas de los giros textil-confección, cuero calzado, marroquinería, accesorios y sombreros a través de un encuentro de negocios. En esta ocasión se levó a cabo el 9 y 10 de noviembre. Pedro Azael Nieto Ramírez, director de promoción de la Coordinadora de Fomento al Comercio Exterior de Guanajuato, COFOCE, afirmó que este es uno de los eventos
Productos del estado de Guanajuato
En el Poliforum de León Guanajuato
Citas de negocios de gran eficiencia
Gran organización
más importantes en la región, pues en esta ocasión, según un comunicado oficial del organismo, la presencia internacional estuvo representada por 16 compradores provenientes de Argentina, Francia, Estados Unidos, El Salvador y Guatemala, entre otros. Además de esto, de acuerdo a los datos proporcionados por Nieto, el valor de los negocios cerrados en la edición 2017 ha rebasado los 368 millones de dólares. Calzado y prendas de vestir fueron los sectores que mayor participación tuvieron, con un 51,6% y un 21,4% respectivamente. Estados Unidos, República Dominicana, Holanda, Colombia, Canadá, Brasil, Guatemala y Argentina se colocaron como los principales destinos de exportación de estos sectores que conforman la industria de la moda e indumentaria de Guanajuato. A pesar de contar con tan solo 3 ediciones FIMODA sigue posicionándose como uno de los eventos más prometedores de la región que seguramente estará escalando posiciones y haciendo crecer sus números en pro de la industria de la moda en el estado de Guanajuato.
Un espacio adecuado para realizar negociaciones entre fabricantes y compradores
ONLINE www.fashionnews.com.mx
- EVENTOS Y EXPOSICIONES -
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CREÁRE 2017
El tema, “Orígenes: naturaleza humana”
REPORTAJE
Por Rubén Díaz
“En su décimo primera edición, convocó a más 1 mil 600 concursantes”
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entro del marco del mes de la moda de Guanajuato se llevó a cabo Creáre del 9 al 10 de noviembre en el Poliforum León. Este Concurso Internacional de Moda y Diseño fue creado en el 2007 con el fin de formar talentos en el diseño y para aumentar la competitividad de los sectores cuero calzado y textil confección, al dar valor agregado a sus productos a través de la moda y el diseño. En su décimo primera edición, convocó a más 1 mil 600 concursantes con el tema “Orígenes, Naturaleza Humana”, en el que se recibieron propuestas con materiales naturales como la madera, tierra y minerales, con texturas muy marcadas; efectos de desgaste y avejentados por medio de pieles grasas, borrego y lana cruda a modo de protección; Metales y herrajes con oxidaciones y corrosión fusionados en un mismo elemento. Por primera vez en los once años de historia del certamen se agregan las modalidades de diseño utilitario para muebles y artefacto luminario, abriendo la convocatoria para estudiantes, diseñadores profesionales y afines que deseen aportar en las modalidades: bolso dama, calzado caballero, calzado dama, prenda de vestir dama, prenda de vestir caballero, diseño utilitario, muebles o artefacto luminario no colgante. La difícil tarea de calificar a los finalistas les correspondió a los jueces: Andrés Pajon y Santos Cartagena, diseñadores de moda colombianos de la casa Pajón + Cartagena; la asesora y consultora Adriana Gómez, y Jaro Gayosso, director general de Querétaro Design Week, ellos, gracias a su amplia experiencia en la industria y su conocimiento en el sector, lograron escoger a los mejores en cada categoría.
1er Lugar prenda de vestir caballero. María Fernanda Sosa Herrera
2o Lugar, prenda de vestir caballero. Josafat Sapién
Después de la emoción del concurso, se presentaron los desfiles de Lydia Lavin, y Pajón+Cartagena, esto con el fin de darle continuidad y coherencia a la temática que fue la protagonista del evento y que estos creativos desarrollaron en sus diferentes colecciones. Lavin, nos mostró una gran variedad de cortes, colores y texturas en donde se arriesgó a combinar, destacando los largos midi y maxi, con prendas asimétricas con bordados mexicanos y escotes dándole protagonismos a la figura de la mujer. Por su lado Pajón+Cartagena dejaron ver también ese lado sensual y los escotes pronunciados en “v”, cortes asimétricos, transparencias y aplicaciones fueron los preferidos en las telas vaporosas y con caídas. Para el 2018, la inspiración será “Icon Pop”, en donde se tomará como inspiración todas las tendencias pop de la actualidad y el pasado, para de esta forma poder reinventar el “pop”.
Ganadoras prenda de vestir categoria dama. 1er Lugar María Andrea Santoyo Osorio
3er Lugar prenda de vestir caballero
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- CREÁRE -
Noviembre inició con Creáre el concurso Creáre fortalece la competitividad del sector moda
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on la realización de dos de los eventos centrales del “Mes de la Moda, se consolida el programa ‘Guanajuato, inspiración que viste’, que reúne en un solo foro a los principales programas de la moda en el estado. “Hoy nos sentimos muy orgullosos de lo que están haciendo y ya se mencionaba aquí, varias y varios de ustedes ya están destacando en muchas partes, así que este evento se hizo con esa intención, es la 11ª edición y está en sus manos y muchísimas felicidades”, dijo el titular de la Secretaría de Desarrollo Económico Sustentable (SDES), Guillermo Romero Pacheco en su mensaje en la ceremonia de premiación de ‘Creáre’, en el cual además reflexionó sobre la importancia de la continuidad para que los programas sean exitosos.
Diseño de Pablo Alejandro Chong Pacheco
Categoria diseñador calzado. Pablo Chong
Diseño de José de Jesus Martínez Zambrano
Dentro del programa destacan los dos eventos centrales del Mes de la Moda: el Concurso Internacional de Moda y Diseño ‘Creáre’ y la Feria de la Industria de la Moda (FIMODA), ambos impulsados por el Gobierno del Estado de Guanajuato. Para la edición de este año se recibirán propuestas que se ajusten al tema ‘Orígenes, naturaleza humana’. La base es la diferenciación con moda y diseño para impulsar una industria competitiva en Guanajuato, posicionando a nuestro Estado, como el referente de Moda en México.
Diseño de Indra Córdova López
Ganadores 2017 • Prenda de vestir dama – María Andrea Santoyo Osorio • Prenda de vestir caballero – María Fernanda Sosa Herrera • Calzado caballero – Valeria Guzmán Suárez • Calzado Dama – María Fernanda Sosa • Bolso – Ilse Jazmín Galván Ganadores de diseño en calzado categoria estudiante
• Mobiliario – Juan Francisco Tadeo Zúñiga Noviembre Mes de la Moda, nace con el objetivo de integrar los sectores pertenecientes a Clúster Moda: Proveeduría, Cuero-Calzado, Textil-Confección, Joyería, Marroquinería, Sombreros y Moda.
Diseño de Ilse Jazmín Galván Magdaleno
Con la realización de varios eventos a lo largo de mes, se busca posicionar a Guanajuato como un centro neurálgico para la industria a nivel nacional e internacional al aprovechar la vocación natural que tiene Guanajuato gracias a la fuerte presencia de los sectores y la industria relacionados a la moda. Esta acción permite aumentar el valor agregado de los sectores tradicionales de Guanajuato al hacerlos más competitivos con la inserción de moda y diseño en sus procesos.
Diseño de Elizabeth Joy Gómez Pérez
Ganadores de diseño de bolso categoria diseñador
Se seleccionó el mes de noviembre, debido al cierre de año, en el cual han pasado los eventos más importantes del Estado de Guanajuato.
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_-CREÁRE -
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LYDIA LAVÍN En Creáre
LABORATIRIO TEXTIL
Por Rubén Díaz
Colección resultado de un arduo trabajo en el laboratorio textil de Lydia
Las diseñadoras Lydia Lavín y Montserrat Messeguer Lavin. Dos generaciones
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La riqueza del textil mexicano hecho moda
La elegancia venida de las etnias de México
Aplicaciones artesanales de gran elegancia
Contraste blanco y negro en detalles de bordado
a diseñadora Lydia Lavín y su hija Montserrat Messeguer presentaron su colección otoño invierno 2017 dentro del Creáre. Una marca creada por madre e hija, sin duda una dupla que funciona y que en la medida que avanza se consolida cada vez más en el gusto de sus consumidoras. Lydia Lavín sigue dentro de su mismo concepto, lo interesante es la evolución que ha logrado producto de un incansable trabajo realizado mano a mano con artesanas de diversos grupos étnicos de México. La colección es muy versátil y amplia, por lo cual parece ser una retrospectiva del textil y del bordado artesanal. Hay piezas que hoy ya son clásicas y que temporada tras temporada repite, obviamente renovando colorido y textil en algunos casos. Fue sin duda un gran aprendizaje de todo lo que es posible realizar cuando el diseño se fusiona de forma perfecta con nuestra cultura, pero sobre todo cuando “El laboratorio de moda de Lydia Lavín” incursiona en nuevas propuestas. Grandes toques contemporáneos se observan tanto en la silueta cómo en los detalles que, por supuesto, deben ser producto del conocimiento y experiencia de Montserrat, quien, como diseñadora textil, es una gran conocedora del como lograr esa fusión entre la moda y la tradición hecha moda.
Siluetas de Moda internacional
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- CREÁRE -
Pajón + Cartagena, de Colombia Su colección sorprende con sus mágicos vuelos “La fusión de las visiones de los dos diseñadores logra crear un equilibrio perfecto”
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ue como ver una colección bajada de las nubes, textiles que parecían flotar en el ambiente en colores pastel. Los seductores cortes hacían aún más femenina la silueta de las bellas modelos; escotes atrevidos daban formas sensuales y la colección, conforme desfilaba, era un deleite visual. Una de las marcas de moda invitadas a participar en Creáre fue la de los diseñadores de origen colombiano Andrés Pajón y Felipe Cartagena, que juntos llevan la dirección de la línea Pajón + Cartagena. El sello distintivo de la marca se basa en la creación de colecciones femeninas integrales, formadas por prendas meticulosamente elaboradas que se conciben como una experiencia de sofisticación. La fusión de las visiones de los dos creadores busca crear un equilibrio perfecto. Por un lado, Andrés está profundamente convencido de que “menos no es necesariamente más”, mientras que Felipe ve a la figura femenina como “básica y poderosa”. Ambos dejaron ver en este desfile bloques de color, que iban desde el blanco, el dorado, al rosa y a un rojo vibrante dando paso al infaltable negro y finalizando con vestidos en flecos blancos que se robaron las miradas. Una colección bajada del cielo con “Looks” sueltos y con caída
Transparencias y escotes Pajón + Cartagena
Dorado uno de los protagonista de la colección
Artisticos estampados y bolsos de mano
Escotes profundos y grandes mangas campana
La maxi joyería lograba siluetas perfectas
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- HISTORIAS DE MODA -
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1892 EN LA HISTORIA fue publicado el primer Vogue
EN LA HISTORIA
Por Diana Flórez
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l primer número de la revista Vogue apareció hace 122 años. Fue el 17 de diciembre de 1892, cuando comenzó como una pequeña y modesta revista semanal de la sociedad, después se hizo quincenal y ahora mensual. Lanzó su primer número “con el objetivo de atraer”, en palabras de su editor fundador Arthur Baldwin Turnure. Las primeras ediciones de la revista no estaban dedicadas exclusivamente a la moda. Era una publicación social y contenía artículos sobre animales, etiqueta, deportes, chismes y hobbys. “Era un lugar donde todo parecía posible. La pequeña revista semanal de la sociedad que llevaba el nombre de Vogue estaba compuesta por “damas y caballeros, por lo que nadie trabajaba mucho y cualquiera que quisiera deberes adicionales era bienvenido”, según Edna Woolman Chase, una empleada de allí por casi 60 años. Cuando Chase era una “niña pequeña del campo” de 18 años, una amiga la ayudó a ser contratada en el departamento de circulación de Vogue, apenas tres años después de que se fundó la revista en 1893. La adolescente vivía en una pensión de Manhattan con otras mujeres solteras trabajando en un ambiente que nostálgicamente describe como “familiar”. Ella se lanzó a su trabajo, un trabajo de tiempo completo. A Chase le pagaban $ 10 por semana y le encantaba cada segundo. En cuanto a la confusión sobre la fecha de la primera publicación, no sé qué hacer con ella. Varias fuentes históricamente confiables dicen que es 1892, pero algunas fuentes históricamente confiables dicen que no, es 1893. Sin embargo, la propia Vogue dice que es 1892 y si entrecierro los ojos en la parte superior de la primera imagen de portada, realmente entrecerrar los ojos, puedo distinguir “17 de diciembre de 1892.” El primer Vogue, del que hoy se conservan solo dos ejemplares, exhibió en su portada una figura femenina con un largo vestido, donde la elegancia era primordial y el titular
“Las primeras revistas no estaban dedicadas exclusivamente a la moda” Vogue aparecía como salido de una marquesina. Durante sus primeros años fue una delgada gaceta semanal que costaba 10 centavos de dólar y entre sus 250 socios y suscriptores se encontraban muchas de las grandes fortunas del momento. Cuando celebró su décimo aniversario, en el año 1902, ya presentaba números especiales temáticos, dobles, con portadas en color y contaba con 25.000 lectores. Sin embargo, las revistas de masa como “Ladies Home Journal” que llegaban a un millón de lectoras, empezó a hacerle sombra en el mercado editorial. En 1904, Turnure recurre a su madre para mantener a flote su revista, que debido a la competencia empezaba a afrontar las dificultades económicas. Dos años después, en la primavera de 1906, a la edad de 49 años, Turnure, muere repentinamente de neumonía y deja en herencia a su familia y a su único hijo, una casa, algunos cientos de dólares y la revista Vogue. Pese a los esfuerzos de la familia de mantenerla en circulación, baja a una tirada de 14.000 ejemplares. En 1909 y tras cuatro años de negociaciones, un joven abogado y empresario llamado Condé Nast se convierte en el nuevo propietario y editor.
Arthur Balwin Turnure, fundador de Vogue
Condé Nast Adquiere Vogue en 1909
La portada de la primera Revista Vogue
Julio de 1900, diez centavos el costo
Nast mantuvo la esencia pero rápidamente se dio cuenta que tenía que hacer una fuerte campaña y apoyarse en la publicidad para que el proyecto continuara. En 1910, convirtió la publicación en bimensual y se centró en el mundo de la moda. En 1913, en pleno auge de la llegada de la fotografía y bajo la dirección de Edna Woolman Chase, editora de la revista hasta 1951, Vogue se reinventó y la audiencia se disparó. En 1916, con la primera guerra mundial como telón de fondo, la revista comienza a publicarse en Inglaterra y en 1924 en Francia. Para su versión en español, hubo que esperar hasta la década de los 80. Condé Nast murió en 1942 pero dejó el inicio de un imperio que hoy alberga las marcas más famosas del mundo de los medios.
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- FN COLOMBIA -
SIGNATURA
GRUPO ÉXITO
Moda hecha a la medida por Arturo Calle
Un proyecto de 140 mil metros cuadrados
El grupo Arturo Calle incursiona en un nuevo concepto
Construye el centro comercial más grande de Colombia
Por Staff Fashion News
Por Diana Florez
factura en el interior de sus talleres. La materia prima empleada para las prendas es mayoritariamente importada con nombres internacionales como Loro Piana, Ermenegildo Zegna, con quien ya habían realizado una exitosa colaboración, así como Albini, proveedor de casas como Givenchy y Dior, entre otros. Se contemplará el lanzamiento de nuevos puntos, según el comportamiento del primer local.
Empresario Arturo Calle
S
ignatura es la nueva apuesta exclusiva de Arturo Calle, ofreciendo personalización de prendas, efectos a medida y calidad. Su primera boutique se inauguró el pasado 30 de noviembre en el interior del Centro Comercial Usaquén Plaza de Bogotá, un espacio destinado a las marcas premium en la capital y que ofrece espacios de negocios. La tienda tiene 306 metros cuadrados, distribuidos en 4 salones: sala general, en donde se visualiza el portafolio de productos ya elaborado, salón del vestido, salón de camisas, corbatas, suéteres y salón del calzado y la marroquinería. Estos espacios, especialmente los tres últimos, ofrecen privacidad y dedicación exclusiva a sus clientes. La inversión se eleva por encima de los 4.000 millones de pesos (colombianos) e incluye una pequeña estructura para la manu-
“La palabra ‘Signatura’ hace alusión a la marca o firma que se plasma sobre algo para distinguirlo de lo demás. En ese sentido, es sinónimo de genuino, un concepto que evoca la pureza de su materia prima y la autenticidad de cada uno de sus procesos. Es una marca que no persigue compararse con otras, porque posee atributos y valores agregados contundentes, que la hacen única en su categoría”, explica Carlos Arturo Calle, gerente general del Grupo Empresarial. Además explicó que esta apuesta nació hace tres años y tiene detrás una profunda investigación de mercados, puesto que visitaron centros de la moda como París, Milán y Nueva York y a partir de allí crearon el concepto que trasciende las barreras de la personalización en el mundo de lo ‘hecho a la medida’. De esta manera, Signatura se suma a Arturo Calle, Arturo Calle Kids y Arturo Calle Leather sin descartar incursionar en otras líneas. El grupo textil registró ventas por 529.000 millones de pesos en 2016 y espera crecer entre un 8% y un 10% en 2017 para cerrar el año con 550.000 millones de pesos en ventas, cerca de un centenar de tiendas en Colombia y presencia en 5 países del continente Colombia, Panamá, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.
Signatura Arturo Calle un nuevo concepto comercial
Un nuevo centro comercial que será el más grande de Colombia
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l Grupo Éxito prosigue con su desarrollo inmobiliario en Colombia y anuncia la apertura para el tercer trimestre de 2018 de su complejo Viva Envigado. El nuevo centro comercial ubicado en cercanías de Medellín será el centro comercial y de negocios más grande de Colombia. Para realizar este proyecto, se contó con una inversión que supera los 600.000 millones de pesos, cerca de 200 millones de dólares al cambio del día, el holding colombiano que reportó ligeras alzas en su facturación del tercer trimestre del año a nivel continental, se hace a un proyecto de 140.000 metros cuadrados, tres plantas, 10 niveles y más de 240 locales comerciales, con marcas colombianas y extranjeras, se espera contar con las tradicionales como Studio F, Arturo Calle, Offcorss y el portfolio del Grupo Crystal compartiendo pasillos con enseñas como Decathlon y el Éxito. Viva Envigado ya cuenta con un 90% de su estructura terminada, dejando cerca de 6 meses para finiquitar algunos módulos y gestionar acabados; los directivos del proyecto confiaron que el complejo ofrecerá una experiencia de compra diferente, tecnológica y sofisticada, con espacios que no se han visto en Colombia. El Grupo Éxito gestiona de momento 8 centros comerciales Viva en Colombia, cuenta con dos en construcción y prevé llegar a 14 unidades en el corto plazo. El holding cerró el tercer trimestre de 2017 con ventas por 13,9 billones de pesos en el continente, sumando ingresos operacionales por 40,7 billones de pesos en los primeros 9 meses del año, es decir, un 11% más frente al mismo periodo del año precedente.
Almacenes Éxito, los más afamados en Colombia