Septiembre 2017 / No 121
- EDITORIAL -
EN BARCELONA Y MILÁN La moda mexicana en Europa Por Rubén Díaz Editor y director general
lor de salir de nuestro país para irse a vivir a Milán Italia.
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n otro país y a mucha distancia me entero de lo que acontece en el mundo de la moda en México. Estamos cerca de llegar a la última parte de la segunda década del siglo XXI y la tecnología cada vez nos sorprende más, de tal forma que no es difícil dar seguimiento a mi labor como director de FN Fashion News desde Seattle, Washington en los Estados Unidos. Este exilio voluntario me ha llevado a reflexionar sobre mis 35 años en la moda mexicana y considero que uno de los proyectos que más me entusiasma es la próxima muestra de moda mexicana en Barcelona y Milán. Quizás porque admiro el esfuerzo de mis amigas Irma Rodríguez y Vanessa Sessma, dos jóvenes tapatías que han tenido la visión de fundar ITAL-MEX, Asociación de Comercio Italia México y han tenido el va-
No sé si verdaderamente la muestra pueda tener repercusiones importantes en cuanto a lo comercial, es decir, generar ventas significativas y con ello producción de las muestras a exhibir en estas dos importantes ciudades líderes de la moda mundial. Me refiero a lo comercial porque creo fielmente en los productos mexicanos y lo que no he visto es este tipo de misiones comerciales es precisamente que logren tener éxito en la incursión de la moda mexicana en los mercados internacionales con pedidos y ventas. Las cosas hoy día han cambiado en relación con el siglo pasado, hoy por lo menos, sabemos que el mundo es otro y que de una u otra forma se empiezan hacer esfuerzos por trabajar sobre las exportaciones que dicho sea de paso es lo más importante que se puede hacer para sacar a este sector adelante. Por desgracia estos esfuerzos no han tenido la repercusión que deberían y pocas son las empresas que cuentan con una verdadera estructura de comercio exterior. Desde hace más de 10 años he insistido en esto y mi opinión es que exportar podría tener mucho éxito siempre y cuando fuese a través de un sólido proyecto comercial liderado por las Cámaras Industriales del sector y para muestra está la Cámara del Calzado de Guanajuato, la cual siempre tiene misiones comerciales a diversas partes del mundo, tanto a exposiciones como a encuentros de negocios. Deseo sinceramente que esta MMM tenga mucho éxito, reconozco el gran esfuerzo que se ha hecho en torno a este acontecimiento que tendrá lugar en Milán los últimos días de septiembre.
Año 12 Número 121 - Carla Fernández Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina Ciudad de México
Director General y Editor Rubén Díaz diaz.joseruben@gmail.com
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Comercialización Horacio Aguilera comercial.fashionnews@gmail.com Coordinador editorial José Luis Ramirez creativofashion.news@gmail.com
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- NUESTRA PORTADA
NP ENTORNO A MÉXICO
Por Diana Florez creativofashion.news@gmail.com
CARLA FERNÁNDEZ Moda en “Resistencia”
“Nuestra lengua franca es el textil”
“El conocimiento sobre el textil mexicano y su experiencia en aplicar detalles artesanales a sus creaciones son parte de la fortaleza de esta diseñadora”
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Diseñadora Carla Fernandez (Fotografía cortesía de Ivan Linares)
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n 2013, Carla fue una de las 11 galardonadas a nivel mundial del Premio Prince Clause basado en Ámsterdam, el cual reconoce artistas cuyas acciones culturales tienen un impacto positivo en el desarrollo de sus comunidades. También ha tenido exhibiciones individuales en el Isabella Stewart Gardner Museum en Boston, MA / Museo Jumex en Ciudad de México / Heath Ceramics en San Francisco, CA / SIFA The O.P.E.N. Festival en Singapur; y exhibiciones colectivas en el MAD Museum, Nueva York; Palacio de Iturbide y Museo Amparo en la Ciudad de México, entre otras. No cabe duda de que es una diseñadora completa que trabaja de la mano con los artesanos.
arla Fernández, es toda una creadora de moda mexicana que ha logrado su éxito con un especial énfasis en el trabajo artesanal de raíces nacionales, ganando un reconocimiento internacional por su acercamiento extraordinario al preservar la rica herencia cultural de las comunidades indígenas de México, transformándola en prendas de vestir, textiles y accesorios. Su más reciente colección presentada en SAPICA fue Moda en Resistencia, fundamentada en las técnicas y la colaboración de artesanos charros del Estado de México, al tiempo que las piezas que están pintadas a mano tomaron como inspiración el sistema de numeración mexica y maya.
Vestidos asimétricos con finos detalles
Prendas holgadas para un look más relajado
Estampados de la cultura mexicana
El negro es clave en la colección
Las prendas mostraron gráficos estampados en serigrafía sobre rebozos, blusas y pantalones, obra original hecha en colaboración con artesanos de papel Amate de San Pablito Pahuatlán, en el estado de Puebla y también fueron el resultado de un primer acercamiento con artesanos de Tenejapa, Chiapas, con un bordado que representa al maíz y se realiza en honor a la tierra que brinda los alimentos. Como ella misma lo expresó “Esta colección surge como parte de nuestro manifiesto. En un ambiente político en donde una parte del mundo se inclina hacia el individuo y la tecnología, nosotros creemos en la colectividad y en un futuro hecho a mano” “Trabajamos en un país en el que se hablan 68 lenguas diferentes. Nuestra lengua franca es el textil. Entre nosotras nos entendemos con dedos, cuartas y codos.” Sus diseños se vieron enriquecidos con el calzado de Botas Jaca, una de las empresas más representativas de los productos de calzado elaborados con piel y que ha incluso traspasado las fronteras mexicanas hasta llegar con mucho éxito a mercados como el europeo o incluso el japonés.
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- EXPOSICIONES -
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SAPICA, AGOSTO 2017 Primavera Verano 2018 a la vista
SAPICA LEÓN
Por Ángel Díaz
Exposición de negocios comprometida con la industria del calzado
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el 29 de agosto al 1 de septiembre pasado, se llevó a cabo la edición número 77 del Salón de la Piel y el Calzado (SAPICA) en el Poliforum de León, Guanajuato. La feria contó con nueve pabellones y logró un crecimiento del 9% con respecto a otras ediciones así como 20 empresas adicionales. También podemos destacar la realización del Pabellón del Conocimiento con diez conferencias al igual que las 43 empresas mexicanas en la proveeduría de las pasarelas que se presentaron en esa semana. Durante la inauguración, Luis Gerardo González, presidente de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, aprovechó el espacio para advertir que la industria del calzado de México vive momentos difíciles, derivados de una pérdida en el valor agregado del calzado nacional y de la concentración en la comercialización de zapato en cada vez menos manos. Esto se debe a que la inflación de los costos de producción ha generado pérdidas del valor agregado, lo cual afecta a las compañías en su capacidad para invertir y pagar mejores salarios. También explicó que los márgenes de ganancia de las empresas de calzado son menores cada día, derivado del afán de cumplir con las exigencias de algunos detallistas que no son conscientes de la complicada situación por la que atraviesa la industria y sólo buscan a quien les ofrezca los precios más bajos, sin importar lo profesional o el cumplimiento de condiciones laborales y legales de cada fabrica.
Corte del listón inaugural a cargo de las autoridades empresariales y de gobierno
“la CICEG continúa con su Programa de Internacionalización de la Industria en donde actualmente hacen parte 15 empresas de Guanajuato”
Debido a esto la CICEG continúa con su Programa de Internacionalización de la Industria en donde actualmente hacen parte 15 empresas de Guanajuato, con diseño mexicano, ya con resultados positivos en ferias como Ffany en Nueva York y Platform en Las Vegas.
Dijo que en México, 100 mil familias viven de esta gran industria y destacó los niveles de exportaciones que el calzado de Guanajuato ha alcanzado recientemente, en donde en los tres primeros meses del presente año, se envió zapato a 45 diferentes países de todo el mundo. Destacó por último el mayor nivel de ingreso familiar que tiene el estado de Guanajuato, el cual se coloca en este momento en el quinto lugar de ingresos per cápita del país, solo después de Nuevo León, la Ciudad de México, Sonora y Baja California.
Por otra parte el presidente del Instituto Nacional de Emprendedor, Alejandro Delgado, hizo mención de los esfuerzos del gobierno federal por apoyar al sector, reconociendo que este sector es altamente productivo al representar el 70% de la producción nacional de calzado, la mayor de ella concentrada en una zona de 22 km alrededor de León, con un contenido nacional de 80% asegurando que el INADEM ha apoyado con importantes recursos no sólo a la industria sino también a SAPICA, evento al cual han canalizado cinco millones de pesos en los últimos tres años. Por su parte, el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, también hizo un pedimento a las empresas y en especial a los comercializadores del país, a no afectar la cadena productiva del sector, especialmente con la concentración de la venta de
producto, para no dañar seriamente una parte vital del eslabón y con ello a toda la industria nacional.
Hoy por hoy, SAPICA ocupa un lugar preponderante en cuanto a exposiciones en general, producto de una impecable organización y por supuesto que es la mejor feria de calzado en el continente. Sin duda alguna la Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato ha realizado un gran trabajo a lo largo de más de 38 años y con ello ha posicionado a la ciudad de León como un importante destino de negocios, en este caso, el calzado, la marroquinería y los productos derivados de la piel son los artículos con los cuales se negocia en todo el país y en el extranjero. La próxima edición será del 13 al 16 de marzo del 2018 nuevamente en las instalaciones del Poliforum de León Guanajuato.
Luis Gerardo González García, presidente de la CICEG
- PROPUESTAS EN SAPICA -
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CARLA FERNÁNDEZ
De la Resistencia a las pasarelas de SAPICA
EN PASARELA
Fotografías cortesía de SAPICA
Muestra palpable de una propuesta de moda con sabor mexicano
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arla Fernández es una diseñadora de larga trayectoria y con una gran experiencia. Su propuesta en la pasarela de SAPICA fue muestra fiel de que el textil artesanal llevado de la mano del diseño mexicano que ella crea, son altamente cotizados en los mercados internacionales Su trabajo presentado en la pasarela llamada “México es Moda” correspondiente a la temporada Primavera / Verano 2018 dejó a los espectadores más que satisfechos. En sus creaciones, como siempre, observamos que hace énfasis en el trabajo de artesanos charros del Estado de México. La colección presentada lleva por nombre ‘Resistencia’, la cual incluye bellas piezas conformadas por rebozos, blusas y pantalones de bota corta, prendas bastantes holgadas así como vestidos cortos asimétricos que dejaban ver un trabajo muy bien cuidado en cada detalle de los diseños.
“Carla Fernández, con su colección “Resistencia” llega acompañada de Botas Jaca a una de las plataformas más importantes de México”
El negro, todo un lienzo para los artesanos
Las capas daban looks más imponentes
Los cuadros, todo un acierto
Escotes en v mostrando el lado sexy
Botas Jaca, perfectas con cada look
Prendas que encendian la pasarela
La paleta de color estuvo basada en el negro, el cual fue clave en esta colección para dar proyección a los colores vivos como el rojo mismos que también le dieron ese toque atrevido en la pasarela. El sentido que tienen estos desfiles es dar proyección a las marcas de zapatos fabricada en León por empresas de gran prestigio, en este caso, Botas Jaca fue el complemento perfecto para las creaciones de Carla. Los estilos de calzado presentados por Jaca fueron desde botines hasta botas de corte alto, el toque “Western” no podía faltar. Todo tuvo un ritmo perfecto, desde el inicio de la presentación hasta el “Gran finale” en el cual salió la diseñadora a pasarela a agradecer al público leones y demás asistentes invitados sus emotivos aplausos. Esto es tan solo, una muestra de SAPICA, la cual proyecta el alto nivel de la exposición más importante en negocios de calzado en México.
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- MÉXICO ES MODA -
ANUAR LAYÓN Soldiers Of God (Soldados de Dios) “Diseñando para hombres urbanos y contemporáneos”
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nuar Layón, ha trabajado una década en la industria de la moda y la transformación textil, donde ha ganado una amplia experiencia en el desarrollo de procesos y habilitación. Soldiers of God es el nombre de la colección de este joven diseñador mexicano, inspirada en la reinterpretación del uniforme militar nacional en telas como el lino, mezclillas y cueros, dando un enfoque urbano y contemporáneo a estas piezas icónicas usando los clásicos colores verde militar pero enriqueciéndolo con colores baby pink y rojo quemado. Acompañado de la intervención gráfica de la artista del tatuaje Christian Castañeda, también conocida como Xian of the dead, la presentación de Layon exaltó el sentimiento mexicano al inicio de septiembre, mes de amplias evocaciones históricas para México. De 2008 a 2010, Layón fue co-director creativo de FORMOSA una marca de street wear inspirada en el futuro, además laboró como conductor y coordinador de moda y tendencias para la televisión abierta durante dos años. En 2014, fundó White Tag, una línea de corbatas para caballero y posteriormente inició el desarrollo creativo de Prima Volta, una marca masculina de street wear de alta gama, con un diseño atemporal de prendas, que utiliza materiales nacionales como mezclilla, gabardinas, lonetas y pieles. A finales de 2016 abre su primer punto de venta en la colonia Condesa.
Colores vivos y brillantes en la pasarela
El denim, un infaltable para los hombres
El calzado, acorde para jóvenes urbanos
El verde militar no podía faltar
Combinación del verde militar y azul rey
Diseñador Anuar Layón
Para este año lanza su marca homónima dirigida a la moda urbana contemporánea con énfasis en el mercado masculino, una propuesta más enfocada al mercado de lujo street wear. El calzado de su colección corrió a cargo de Mares, empresa de creciente posicionamiento no sólo en México sino en el exterior, la cual incluso es parte de un proyecto de internacionalización de la industria mexicana del calzado, que tiene como objetivo impulsar a cada vez más firmas nacionales, para que logren mayor posicionamiento en Estados Unidos, el más grande mercado mundial de calzado.
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_SAPICA -
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ALIANZA CALZADO Y ACADEMIA CICEG y la Universidad La Salle Bajío
ACUERDOS
Por Carlos Díaz
el objetivo es ampliar el talento mexicano dentro y fuera del país
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ediante la firma de un convenio de colaboración entre la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG) y la Universidad La Salle Bajío ubicada en la ciudad de León, se establecieron las bases para una firme vinculación entre futuros diseñadores y fabricantes de calzado en México.
“La CICEG continúa con su proyectos para desarrollar productos innovadores y de alta calidad en diseño. Por eso, firma acuerdo con La U. La Salle Bajio ”
Con este acuerdo, firmado en el marco de la segunda rueda de prensa del Salón de la Piel y el Calzado (SAPICA), se generarán acciones que permitan formar alianzas de negocios para fabricar productos con mayor valor agregado, ya que el convenio implicará: • La participación de alumnos en estadías profesionales, con la finalidad de instruirlos y capacitarlos en programas de moda y diseño desarrollados por CICEG. • Vinculación en actividades educativas de post-grado entre esta universidad y CICEG respectivamente.
Andrés Govela y Luis Gerardo González en firma de convenio.
• Promoción de los alumnos destacados en proyectos que concluyan exitosamente como el caso del exalumno de La Salle Bajío José Alberto Tassinari.
culación que será muy benéfico para ambas partes ya que la nueva generación de diseñadores tendrá la oportunidad de vincularse directamente con la industria del calzado leones, la cual es una de las más emblematicas dentro de la economía del Estado de Guanajuato.
• Participación conjunta de CICEG y La Salle en foros, seminario, talleres, cursos, conferencias y congresos.
Este acuerdo, añadió, le permitirá a La Salle Bajío trabajar con mayor intensidad en la obtención de talento enfocado hacia las unidades de producción de la industria del calzado de Guanajuato, estado que produce el 70% del calzado que se elabora en territorio nacional.
• La Universidad La Salle Bajío vinculará con CICEG sesiones demostrativas dentro de su Centro de Neurociencias, abriendo la posibilidad a realizar proyectos en conjunto. Este acuerdo fue firmado por Luis Gerardo González, actual presidente de La Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato (CICEG) y por Andrés Govela Gutiérrez, rector de la Universidad La Salle Bajío. Al respecto, el rector de la institución educativa aseguró que esta Universidad nació en León con una clara vocación de apoyar a la industria emblemática del calzado en esta ciudad y casi cincuenta años después es cuando se logra un sólido acuerdo de vin-
Una convenio que trae consigo muchas oportunidades
Al término del acuerdo, presentaron a José Alberto Tassinari, exalumno de La Salle Bajío quien recientemente fue el ganador del concurso Un talento per la Scarpa, que se llevó a cabo hace unos cuantos meses en Italia, entre propuestas de calzado de todo el mundo y que desarrolló su diseño en la ciudad de León bajo el concepto creativo del Mago de Oz.
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- EXPOSICIONES -
MMM
MUESTRA DE MODA MEXICANA Alejandro Gutiérrez al frente del proyecto
MERCADO EXTERIOR
Por Diana Florez
Textil, calzado, joyería y accesorios mexicanos en Europa
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uestra de Moda Mexicana es un proyecto nacional e internacional de promoción de la cultura mexicana fusionado en las disciplinas de textil, calzado, joyería y accesorios que busca posicionar y reconocer el trabajo de los artesanos y diseñadores mexicanos para generar acciones comerciales de propuestas con esencia e identidad mexicana seleccionando 15 diseñadores mexicanos para exponer su trabajo en Barcelona, España desde 2013 y Milán a partir de 2017. Alejandro Gutiérrez es el director de este proyecto en Milán y Barcelona. Originario de Guanajuato. Gto. Alejandro ha trabajado además en el Festival Internacional Cervantino y en la Asociación Cultural Mexicano Catalana en Barcelona. Ha realizado un Master en Project Management en la Escuela de Negocios de Barcelona y un Diplomado en Comunicación y Moda en Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona.
apasionados del diseño. DF: ¿Quiénes han sido los diseñadores más relevantes de esta muestra? AG: Consideramos que los diseñadores crecen con la muestra al igual que nosotros crecemos con ellos. Todos ellos han dejado huella y es muy difícil mencionarlos sin embargo han destacado por su perseverancia y propuesta los siguientes: Edición 2013 Gala Limón , Ángel Grave y Lucio Moreno. Edición 2014 Folklórika y Sandra Vite Edición 2015 Daniela Dirán y Corazón artesanal Edición 2016 Sindashi , Elia Covarrubias y Milagros Ancheita Edición 2017 Sindashi, Hazlo diseño y Nayibi México. Los mexicanos han logrado que países como Italia den la oportunidad a más diseñadores de Latinoamérica
AG: Muy bien. Los catalanes son hospitalarios al momento de ganar su confianza. Por ello 2017 es la 5ª edición que nos han permitido realizar. Barcelona es la 7ª economía del mundo como una de las ciudades que generan más negocios de la moda y es una de las puertas principales para entrar a Europa. Paradójicamente contamos con más patrocinadores catalanes que mexicanos.
Diana Flórez: ¿Dónde y con quién surge esta idea? Alejandro Gutiérrez: Desde Barcelona surge la idea, México es muy valorado fuera de nuestras fronteras en materia cultural y es lo que nos distingue, nos encontrábamos en la capital catalana en 2012 y decidimos acercar la idea para generar un proyecto con la Asociación cultural mexicano catalana MEXCAT quien sin dudar el potencial de la Muestra, dio luz verde para comenzar la 1era edición de comunicación de la cultura mexicana a través del diseño. El trabajo en equipo fue primordial y el amor por México fueron los valores para fundar MMM.
DF: ¿Cómo se dio el de Milán?
DF: ¿Quiénes son los precursores de este proyecto? AG: Asociación cultural mexicano catalana a través de su presidente Cesar Cárdenas en Barcelona y el comité organizador en México que tiene como sede el estado de Guanajuato y es dirigido por Alejandro Gutiérrez
Alejandro Gutiérrez hablando sobre la Muestra de Moda Mexicana
DF: ¿Desde qué año están trabajando? AG: Desde Enero 2013, cabe mencionar que al momento de presentarlo a las autoridades catalanas a través de diferentes instituciones que dependen de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona se interesaron de manera inmediata en dar apertura.
AG: A raíz de 4 ediciones de Barcelona las agencias de noticias demostraron un interés de informar al mercado europeo de la realización de una Muestra de Moda Mexicana. Para los europeos es difícil comprender como los mexicanos cuentan con la creatividad y los recursos para generar buenos diseños, fuimos contactados en 2016 por la asociación ITALMEX con sede en Milán quienes deciden replicar el proyecto en conjunto con el comité organizador en México y tomar el riesgo de conocer las impresiones de uno de los mercados más importantes del mundo de la moda: Milán. Decidimos aceptar el reto a pesar de no contar con respaldos institucionales desde México y ver los próximos resultados en la 1era Muestra de Moda Mexicana donde a través de Italmex surge la colaboración con el Instituto europeo del diseño IED para realizar la 1era edición de la exhibición. DF: ¿Qué proyectos vienen?
DF: ¿Quién les brindo el apoyo para hacer realidad esta Muestra de Moda? AG: La asociación civil Mexcat. Las autoridades de México se mostraron indiferentes al no ver un potencial en el proyecto. Principalmente el apoyo se dio de la mano de todos los colaboradores que creímos desde un inicio en el proyecto y además poder ofrecer una imagen positiva del país a través de la creatividad de los diseñadores y
DF: En Barcelona ¿cómo han recibido su proyecto?
Después de 4 ediciones en Barcelona este 2017 llegaron a Milán
AG: Estamos en planes de buscar un estado y ciudad estratégica para realizar el 1er congreso de Muestra de Moda Mexicana y llevar la selección de los seleccionados en 2018 a través de una evaluación en físico de los diseños, además estamos realizando alianzas estratégicas para generar cursos, conferencias y la vinculación con la docencia mexicana para generar un cambio en México desde las instituciones, escuelas, academias y universidades. Las alianzas
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- BARCELONA Y MILÁN -
Diseños “Hechos en México calidad de exportación en la “Muestra de Moda Mexicana”
con las tiendas en línea para la venta de los diseños y la conformación de un organismo latinoamericano para realizar más proyecto en Italia y otras partes del mundo. DF: ¿a Dónde más piensan llevar el diseño mexicano? AG: París, los Ángeles y Londres han levantado la mano a través de asociaciones que buscan replicar Muestra Moda Mexicana. Para 2018 deseamos comenzar en el continente Americano y seguirnos expandiendo hasta llegar a 5 países por año. DF: ¿Cómo hacen las convocatorias? AG: Cada Noviembre- Diciembre lanzamos la convocatoria del siguiente año- Queda abierta durante 3 a 4 meses para poder recibir proyectos de diseños ya confeccionados para dama, caballero , calzado , joyería mexicana y complementos y se comparte en www.muestramodamexicana.com DF: ¿Qué diseñadores pueden participar? AG: Mexicanos radicados en territorio nacional o que radiquen en el extranjero mayores de 18 años y apasionados del diseño que fusione la cultura mexicana con un toque contemporáneo. Estudiantes, egresados, docentes, marcas y colectivos; para todos hay un lugar dentro de Muestra de Moda y demostrar la visión de los participantes desde distintos ángulos. DF: ¿Cómo escogen al jurado? AG: como cada proyecto la transparencia es muy importante. El equipo de evaluadores va cambiando año con año a través de invitaciones directas a diseñadores como Andrés Caballero que radica en Milán o diseñadoras catalanas como Mireia Gonzales, coordinadores de eventos de moda como Ana de Gurria de Innovamoda de Baja California norte y Gustavo Prado en 2017. Se trata de presentar una visión más global y no solo de diseño. Son invitaciones a personalidades que no son parte del comité organizador y cada uno realizar su evaluación persona. Nosotros nos encargamos de promediar el puntaje y los mejores 15 proyectos son quienes son anunciados para ser seleccionados nacionales de Muestra Moda Mexicana.
Diseños inspirados en la riqueza natural de México
DF: ¿Qué sigue para los diseñadores después de presentarse? AG: Las personas que son seleccionadas son acreedoras a estar presentes en nuestras redes sociales a través de resultados que vayan generando de sus marcas y proyectos durante 1 año- Además en 2017 se une CIME MODA con un curso gratuito en acciones estratégicas para los seleccionados y dar capacitación para generar buenas competencias en el mercado. Vienen invitaciones a Muestra de Moda mexicana para participar en distintas plataformas donde enviamos algunos chicos dependiendo del perfil solicitado entre otras vinculaciones hasta laborales que han tenido buenos resultados.
Diseño de Lucia Landaverde
Los accesorios también son parte de la MMM
- EFEMÉRIDES -
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EM LA MODA EN LA HISTORIA
EFEMÉRIDES DE LA MODA Septiembre, el mes de grandes diseñadores
Por Karla Jiménez
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10 - ELSA SCHIAPARELLI
eptiembre es sin duda un mes en donde han nacido algunos de los diseñadores con más relevancia en la industria y donde otros han partido, pero no sin antes dejar una gran huella difícil de llenar pero que sigue latente hasta el día de hoy. En esta edición los recordamos y aplaudimos su trabajo y lo que han aportado al mundo del diseño.
La rival más grande de Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, es la diseñadora excéntrica que nace en Roma un 10 de septiembre de 1890. Reconocemos el trabajo de Schiaparelli al haber contribuido al avance social y profesional de la mujer moderna y al cambiar la concepción de la moda que pasa a ser entendida como una obra de arte al incluir surrealismo en sus diseños siendo Paul Poiret, quien la impulsa a explotar su talento. Algunas de las piezas más reconocidas de su carrera son: el sombrero-zapato, el vestido con la langosta, el vestidoesqueleto y los guantes con manos.
04 - ANTHONY VACCARELLO El 04 de septiembre de 1982 nace Anthony Vaccarello, el actual director artístico de Yves Saint Laurent. Su trabajo como diseñador es erótico y minimalista, lo que ocasiona la creación de diseños únicos. Las siluetas de Vaccarello consiguen el equilibro perfecto entre la feminidad provocativa y la masculinidad más aguda.
Anthony Vaccarello
Elsa Schiparelli
06 - JACQUES FATH El 6 de septiembre de 1912 nació el diseñador francés Jacques Fath, siendo reconocido como uno de los mejores modistos franceses, aclamado por sus siluetas curvilíneas, prominentes escotes, cinturas diminutas y faldas de vuelo. Figura principal del mundo de la moda, no del todo reconocido, anticipó en 1939 el estilo de vestido que se llamaría New Look en la versión de Dior. 10 - KARL LAGERFELD
Jacques Fath
Stella Mccarthey.
El Visionario e icónico diseñador de modas, Karl Lagerfeld, nace un 10 de septiembre de 1933 en Alemania; se encargó de desarrollar tendencias diferentes a las propuestas por Courrèges, Cardin y cía, fue por un tiempo asistente de Pierre Balmain en donde poco tiempo después pasaría a la casa de modas Jean Patou y es ahí donde empezó a destacarse por su habilidad de diseñar. Lagerfeld es quien acepta el reto de levantar la casa Chanel en 1963, introduciendo elementos clave en los diseños que hasta hoy en día permanecen como algo icónico en las piezas Chanel.
13 - STELLA MCCARTNEY La hija del ex Beatle Sir Paul McCartney, nació en Londres, el 13 de septiembre de 1971. Stella Mccartney la diseñadora inglesa más relevante de las últimas décadas, más de diez años de trayectoria profesional la avalan. Inició su carrera en la moda haciendo prácticas a los 15 años en el taller de Christian Lacroix y trabajando en las trastiendas de Savile Row. Cuando presentó su colección de graduación en Saint Martins acudieron a desfilar sus amigas Kate Moss y Naomi Campbell. Apenas dos años después fue nombrada directora creativa de Chloé. En 2001 recibió una oferta del grupo Gucci y no la dejó escapar. Su firma, Stella McCartney, nació con éxito y así ha seguido hasta hoy. 18 - FRANCO MOSCHINO
Karl Lagerfeld
Franco Moschino
ONLINE www.fashionnews.com.mx
Franco Moschino fallece un 18 de septiembre de 1994, es quien impone una moda excesiva, extravagante, gráfica, icónica y divertida durante la década de los ochenta. Fundó su compañía, Moonshadow, en 1983 lanzando la marca Moschino Couture. Todas sus colecciones han sorprendido desde sus inicios en 1983. Moschino destinaba gran parte de sus beneficios en causas benéficas, pacifistas, ecológicas. En 1994, pocos meses antes de morir, Moschino presentó su primera colección ecológica, llamada Ecouture, confeccionada con materiales extraídos de la naturaleza.
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- FN COLOMBIA -
BCAPITAL, LA GRAN APUESTA DE MODA Bogotá, del 18 al 20 de octubre Destacados diseñadores y las nuevas propuestas de diseño
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Capital, el evento que reúne diversas disciplinas de las industrias creativas de Colombia, a partir de tres ejes fundamentales: BSmart (eje de conocimiento); BFashion (eje de moda) y BCool (eje social y de estilos de vida), se tomará la capital colombiana del 18 al 20 de octubre para visibilizar a los diseñadores más destacados, junto con los talentos prometedores para el país. Este año se apuesta por formatos innovadores de moda y se realizará en el Parque Empresarial las Américas, un lugar cuyo ADN industrial y urbano es inspirador para crear y hacer sinergia con la temática principal de esta edición que es ‘imágenes en movimiento’
Bogotá estará de moda
‘I am an individual’, nombre del performance inaugural, estará a cargo de la firma Polite, bajo la dirección creativa de Carlos Polite, y de Luis Barreto Carrillo. Por su par-
te, el cierre de BFashion estará liderado por la diseñadora bogotana Julieta Suárez y el fotógrafo Raúl Higuera, donde buscarán conectar los sentidos de los espectadores. Igualmente, los momentos de moda durante los tres días del evento: pasarelas, exhibiciones, performances y formatos innovadores, estarán protagonizados por los destacados diseñadores y marcas como Francris Arata presentado por Huawei; Isabel Caviedes; A New Cross; Pink Filosfy en colaboración con Arkitect; y el colectivo de Maestros Ancestrales presentado por la revista Fucsia a cargo de Manuela Álvarez; Isabel Henao; Carolina Sepúlveda; Adriana Tavera y la marca Ángel. Por su parte, en el formato 5X5 – cinco diseñadores con cinco looks cada uno- escenario para el talento joven del país. Serán aproximadamente 50 diseñadores quienes evidenciarán el trabajo que se está realizan-
do en Colombia. Por su parte, BSmart, el eje de conocimiento, estará conformado por 12 universidades de la ciudad de Bogotá y contará con cerca de 30 conferencias gratuitas, cinco de ellas con conferencistas internacionales y aproximadamente 22 talleres dinámicos en diversas locaciones de la ciudad de Bogotá.
“Bogotá es la sede de este incomparable evento que marca un inicio en la nueva forma de proyectar la escencia que lleva consigo la moda ”
Diseñadores inspirados en las diferentes culturas
Modelos de todos los lugares de Colombia presentes en BCapital
Colecciones para las nuevas generaciones
Moda y estilo para todos los gustos