Octubre 2017 / No 122
- EDITORIAL -
EN ANPIC, LEÓN GTO. De manteles largos celebrando 50 ediciones Por Rubén Díaz Editor y director general
el mundo editorial de moda por la década de los 80, cuando asistí por primera ocasión representando a la Revista Pret. Pocos años después, esta feria se convirtió en una visita constante debido a mi representación de Footwear News, la publicación Neoyorkina líder en la industria mundial del calzado. Cercana para nosotros es la industria leonesa, ya que su dinámica actividad nos ha permitido mantenernos en una constante sinergia, ellos con sus actividades de proveeduría, diseño producción, comercialización y su afamado laboratorio de moda y nosotros con nuestra responsabilidad de llevar la noticia a todos nuestros fieles lectores. Se dice fácil, pero lograr 50 exposiciones tan exitosas como lo ha hecho ANPIC es digno de celebrarse y para ello se realizará un magno desfile conmemorativo realizado por la mancuerna Pineda & Covalín y evidentemente zapatos diseñados y fabricados por el Laboratorio de Moda de ANPIC.
L
amentable lo sucedido e imposible no habla de ello. Qué más quisiera, dar la vuelta a la página y no volver a tocar tan terrible suceso y más aún quisiera que nunca hubiera sucedido algo tan terrible, sin embargo, debo aprovechar este espacio para dar nuestro más sentido pésame a las familias que perdieron a sus familiares debido a los terremotos tanto de Oaxaca y Chiapas como de la Ciudad de México. El equipo de Fashion News se une a la pena que embarga a todos aquellos que perdieron a sus amigos y familiares o bien por las pérdidas materiales ocasionadas. Esta edición estará circulando en ANPIC, la exposición de proveeduría para la industria del calzado y sus respectivos complementos y si bien recuerdo, muy significativa para mi carrera profesional debido a mi incursión en
Nuestra portada va dedicada a Nayibi Villareal Solís, joven diseñadora egresada del Instituto INNARDI de Morelia Michoacán. Su trabajo la llevó a ser elegida como una de las diseñadoras presentes en la Muestra de Moda Mexicana en Milán. Espero que no sea su debut y despedida ya que como bien sabemos lo difícil no es llegar a la cima, sino mantenerse en ella. A Paulo Succar le hemos dedicado nuestras páginas centrales, debido a que nuestros enviados especiales a la exposición pasada de SAPICA, detectaron su importante evolución y gran calidad de confección en sus diseños. Importante para ustedes revisar la información que hemos obtenido del Color Institute “PANTONE Fashion Color Trend Report”.
Año 12 Número 122 - Nayibi Villareal Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina Ciudad de México
Director General y Editor Rubén Díaz diaz.joseruben@gmail.com
Colaboradores Hiram Ordoñez, Enrique Mata, Karla Jiménez
(52) 33 3122 0783
Comercialización Horacio Aguilera comercial.fashionnews@gmail.com Coordinador editorial José Luis Ramirez creativofashion.news@gmail.com
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Publicidad y Relaciones Públicas Diana Florez rp@fashionnews.com.mx
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fashionnewsmx
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- NUESTRA PORTADA
NP
NAYIBI VILLAREAL
Plasmando un poco de México en cada diseño
ENTORNO A MÉXICO
Por Diana Florez creativofashion.news@gmail.com
Surge de la Muestra de Moda Mexicana en Europa
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ayibi Villarreal Solís es originaria de Morelia, Michoacán. Realizó sus estudios de diseño de modas en la Universidad del Valle de México, Campus Zapopan, su inquietud la llevó a culminar su preparación en el Instituto de Estudios Superiores INNARDI. Ha sido diseñadora para la marca “Corazón de Melón” y actualmente es la creativa de su propia marca Nayibi México. Inicio con su marca hace dos años, dirigida a mujeres que aman el estilo mexicano, pues todas sus prendas tienen motivos y detalles de nuestro país. Es una marca vanguardista con un enfoque por la cultura y la raíz mexicana, siempre innovando en sus cortes.
Nayibi Villareal Solís. De IM a Milán
Su más reciente colección titulada “Raíz Purpura” se presentó en Intermoda el pasado mes de julio en Guadalajara y en México en el Museo de Arte. Estuvo compuesta por elementos masculinos y femeninos, inspirada en el color púrpura complementándolo con bordados de la entidad de Zinacantán del estado de Chiapas, trabajando también artisela y seda, que son sus materiales preferidos.
“Las puertas de la moda se abreron para esta joven y su marca Nayibi México, debido a su destacada participación en la Muestra de Moda en Milan” Las puertas para Nayibi se abrieron al tener la oportunidad de participar en la Muestra de Moda Mexicana en Milán el pasado 19 de septiembre al 27 del mismo mes, en las instalaciones del Led Milano, gracias a que cuando participó en Intermoda, los organizadores se acercaron a visitar su stand, la invitaron a realizar un viaje lleno de conocimientos y aventura. Fue escogida por su talento, ya que logró fusionar lo contemporáneo con la cultura mexicana, tuvo coherencia en su briefing, originalidad en sus cortes, materiales y sus siluetas lograron un impacto visual.
Azules y purpuras se mezclan
Por ahora está concentrada en expandir su marca a nivel nacional y poder concretar todos sus trámites para poder exportar y seguir creciendo hasta lograr abrir una cadena de franquicias de su marca. Cuenta por el momento con 15 puntos de venta en toda la república, Querétaro, Mexicali, Torreón, Yucatán, Sinaloa, Sonora, Valle de Bravo, Morelia, Uruapan, Ciudad de México y San Luis Potosí, por mencionar solo algunos.
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- LABORATORIO DE MODA -
LM
TENDENCIA CERO
Por el “Laboratorio Moda APIMEX”
ANPIC LEÓN
Por Staff Fashion News
Proyecto encabezado por Héctor Jauregui
Las ideas se plazman en ilustraciones
Las hormas en el desarrollo de moda en zapatos
Héctor Jaúregui, Gerente del Laboratorio de Moda de APIMEX Sobre Héctor Jáuregui Arquitecto de profesión por la Universidad De La Salle Bajío, e integrante de la Asociación de Empresas Proveedoras industriales de México (APIMEX); Asociación encargada de realizar ANPIC, siendo gerente del Laboratorio de Moda APIMEX (LMA) teniendo como labor viajar por diferentes regiones del mundo para investigar las tendencias de moda en diferentes ámbitos: calzado, indumentaria, textiles, marroquinería, ofreciendo capacitación a las empresas asociadas al programa de moda APIMEX, así como orientación en desarrollo de sus productos e impulsando la innovación de los mismos. Ha ayudado a impulsar el talento mexicano realizando colaboraciones con diferentes diseñadores para la creación de sus colecciones integrales: calzado, accesorios e indumentaria. Es además conferencista en diferentes eventos y ferias y realiza en el laboratorio de Moda APIMEX, el seminario de colecciones en el que orienta de manera personalizada al equipo de diseño de las empresas afiliadas. Además lleva a cabo la Tendencia Cero, siendo este el evento donde se muestran los adelantos y nuevos desarrollos de proveeduría para las industrias de calzado y marroquinería por temporada.
Diversos tonos y formas, marcan tendencias
Diversos estilos y procesos de texturas para la industria del calzado
“Adelantos y nuevos desarrollos de proveeduría para las industrias de calzado y marroquinería por temporada”
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endencia Cero es un show room creado y organizado por el Laboratorio Moda APIMEX y se realiza previo a la feria de ANPIC, en donde 25 empresas participantes del “Programa Especializado de Moda” comparten sus desarrollos de proveeduría para la industria del calzado.
APIMEX recopilan importante y novedosa información generada en las principales capitales de la moda como son: Nueva York (Estados Unidos), Milán (Italia), París (Francia) y Sao Paulo (Brasil) principalmente, todo ello siguiendo basado en las tendencias de la escuela de moda ARS Sutoria de Milán, Italia.
Durante el pasado evento se mostraron nuevas propuestas de proveeduría en pieles, textiles, suelas, sintéticos, hormas, tacones y componentes (agujetas y herrajes) para la temporada otoño–invierno 2018 / 19.
La preparación a tiempo de las colecciones tanto en la industria del calzado como en la del vestido, es uno de los puntos clave para los diseñadores y fabricantes en general, es por esa razón es que el evento “Tendencia Cero” se organiza tiempo antes de ANPIC para que al llegar La Feria de América que se verifica durante el mes de mayo para la temporada primavera - verano del siguiente año y en el mes de octubre para la temporada otoño / invierno del año por venir, los industriales y diseñadores ya cuenten con sus selecciones y muestren los productos con las referencias de moda y así logren la conquista del mercado.
Fueron tres bloques de propuestas: Trangresor, Esencial y Dramático, en los que predominaron los materiales y colores metalizados, charoles y terciopelos. Esta idea nació desde el año 2005 como resultado de la necesidad de mostrar a los empresarios una directriz en cuanto a tendencias de moda dentro de la proveeduría cuero-calzado y al mismo tiempo brindarles información anticipada sobre las novedades para las temporadas primavera – verano y otoño – invierno. El nombre del proyecto surgió porque la palabra “tendencia” significa dirección o rumbo, motivo por el que los expertos de
Sin duda ANPIC ha cumplido su función de ser una exposición de proveeduría con los respectivos avances de moda y esto se debe, evidentemente, al trabajo que desarrolla el Laboratorio de Moda, dirigido magistralmente por Hector Jauregui.
- PROPUESTAS EN SAPICA -
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PS
PAULO SUCCAR
Contando historias a través de sus diseños
ENTREVISTA
Por Diana Flórez
“No hay nada más gratificante en este mundo que vencer los miedos.” Diana Flórez: ¿Cómo te defines como diseñador?
PS: Gente con apreciación por lo único, por lo genuino, por la calidad y la diferenciación.
Paulo Succar: Como alguien libre, que hace lo que ama y que a través de su discurso cuenta la historia por la que vino a este mundo.
DF: Como se encuentra el mercado actualmente ¿Qué es lo que tiene más salida?
DF: ¿Qué es lo que más resaltas de esta nueva colección? PS: Las siluetas Vintage, la belleza de las mismas en la sencillez de las siluetas y el carácter expresado con sutileza de los estampados DF: ¿La inspiración de dónde nace? PS: “A Vintage Vice” retoma una estética clásica, pero no convencional, haciendo uso de las atemporales rayas y cuadros, pero con un acercamiento renovado y reinterpretado. El resultado presenta acentos asiáticos en cortes cómo la Kazaka Japonesa y los motivos de flores Sakura. En un aspecto general la colección es un homenaje a Hawaii y Cuba de los años sesentas y setentas, esto se puede ver con claridad en las siluetas y gran parte de los motivos gráficos de las camisas, pero a su vez, hay una fuerte alusión al Miami de los años noventa, especialmente en las gorras. La colección hace uso de la ironía, contrastando el aspecto dulce de los motivos florales con un look sexy de chico malo, haciendo uso de la leyenda “Motherfucker” en las gorras. Otro aspecto importante es la presencia de la mezclilla de las piezas de Levi ́s en pantalones y chamarras, prueba de la alianza para esta colección entre el gran clásico y Paulo Succar. DF: ¿Cuál es la característica principal de los colores de la colección? Paulo Succar, diseñador moda hombre
U
na marca 100% mexicana con procesos de confección que siguen los valores de la sastrería clásica con una reinterpretación contemporánea; considerándose totalmente inclusivos. Las telas, los diseños y la confección son hechas por mexicanos. Después que en 2011 presentara su primera colección para caballeros, el Guanajuatense Paulo Succar dejó claro cuál sería el ADN de su marca y el tipo de cliente para quien diseñaba. Los estampados y el colorido están presentes en sus propuestas, lo que lo han llevado a convertirse en una referencia del diseño mexicano y más para aquellos hombres que quieren arriesgarse y salir de la moda convencional. Succar creció en una familia dedicada a la producción de calzado, expuesto a los procesos creativos y de producción desde una edad temprana, que lo impulsó a escoger el camino que por hoy está recorriendo. Es un diseñador integral que ha estudiado en el Instituto Pratt en Nueva York, el Instituto Europeo de Diseño en Barcelona y el ITESO en Guadalajara. Hizo parte de la competencia “Who’s On Next” de Vogue México, Ha llegado a ser considerado por la revista Elle México como un talento para ver y ha sido publicado en plataformas como Hypebeast, Fucking Young, Maxim México, WWD, Nylon México y WGSN
PS: La paleta de colores comprende el uso del rosa y el arena, balanceado con acentos de ladrillo y camello en una base negra, se podría decir que la característica principal son los tonos tan precisos que se trabajan. “A Vintage Vice” representa una bocanada de aire fresco en mi carrera como diseñador, con piezas ligeras, comerciales, pero a su vez propositivas y actuales. DF: ¿Qué tipo de materiales te gustan trabajar más? PS: Lana, rayón, algodón, gasa, lino, cualquier elemento que ayude a comunicar el discurso del proceso creativo y de la historia que se cuenta DF: ¿Cada cuánto estás presentado nuevas colecciones y dónde? PS: Una vez al año, en diferentes he tenido la fortuna de hacerlo en Brooklyn Fashion Week, en LA Week, en Toronto Fashion Week, en León, y en la Ciudad de México
lugares, NYC en Fashion SAPICA
DF: ¿Qué tipo de cliente es el que más se adapta a tu estilo?
PS: Piezas digeribles, pero con uso de la tendencia actual e inmediata, piezas combinables con un sin número de elementos, de siluetas benéficas para el cuerpo y con cierto status convencional. DF: ¿Aparte de la calidad cómo crees que se compite en un mercado donde hay precios bajos por todos lados? PS: Con un discurso único, con una idea genuina que nace desde el interior y que genera una estética que sobresale y se diferencia por todas las demás DF: ¿Qué puedes decirles a los nuevos diseñadores que tiene miedo de dar ese primer paso? PS: Que sean valientes, incluso cuando no lo sean, pretendan ser valientes, y poco a poco lo serán, todo es cosa de práctica y no hay cosa más gratificante en este mundo que vencer los miedos. DF: ¿Cómo calificas tu experiencia en SAPICA? PS: Cómo algo muy gratificante y personal y profesionalmente benéfico. DF: ¿Qué te ha dejado esta participación? PS: Mucho, experiencia, muy buenos recuerdos, crecimiento laboral a nivel contactos, relaciones laborales y exposición en medios. DF: ¿Qué viene próximamente para Paulo Succar? PS: Mi primera tienda física DF: ¿Cómo te ves en unos años? PS: En mi primer “flagship” en CDMX DF: ¿Cuál es tu sueño más ambicioso? PS: Tener un “flagship” de Paulo Succar en CDMX, otra en NYC y otra en Paris DF: ¿Una frase que quieras compartirnos? PS: No se puede cultivar Tulipanes en tierra de Cempasúchil Aunque esta colección estuvo un poco más sobria en comparación a las demás no hay que negar el talento altamente grafico de Succar, en donde la sofisticación y lo exótico encuentran un punto medio que logra atraer las miradas inmediatas de sus clientes, de los curiosos y de quienes hacemos parte de la industria de la moda, posicionándolo como uno de los favoritos.
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- HACIA LA PRIMAVERA 2018-
La ironía del diseño Looks sexys, autenticos y de gran calidad “Estética que sobresale y se diferencia de las demás”
Clásico pero no convencional
La mezclilla textil fundamental
Sutileza en los estampados
Flores, un toque dulce a un look sexy
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_- TENDENCIAS -
TP
LO QUE MARCA PANTONE 12 colores para “Primavera / verano 2018”
TENDENCIAS PANTONE
Por Ángel Díaz
“Las semanas de la moda del mundo dejan claro los colores de la temporada”
C
ada temporada el equipo del Color Institute crea el “PANTONE Fashion Color Trend Report”, el cual es un resumen general de los colores destacados por los principales diseñadores de moda de las pasarelas más importantes del mundo. Para esta primavera del 2018 incluyó 12 colores principales para la moda masculina y femenina, dejándonos ver matices exclusivos donde se combina, se mezcla y se crea en lo inesperado, incluyendo de igual forma los colores infaltables que trascienden cualquier estación. De cierta forma el color sigue siendo la fuerza que dirige tendencias y aunque el blanco y el negro son básicos, los diseñadores reconocen la importancia de mostrar más vida en sus colecciones, buscando expresarse de una manera colorida. El instituto del color presentó dos paletas, inspiradas en Nueva York y Londres.
1. Meadowlark - Considerando que se esperaba que la mitad de la población estadounidense observara el eclipse solar del mes pasado, el dominio del amarillo en el pronóstico de primavera parece lógico, un color audaz y lleno de vida, este amarillo brillante es el destaque del verano 2018.
2. Tomate Cereza/Cherry Tomato - Un rojo anaranjado impulsivo, irradia calor y energía. Un tono visceralmente vivo que demanda atención tiene coraje y es imposible de ignorar. Amarillo y rojo son cercanos en la rueda de color, y tienen en común el deseo de no pasar desapercibidos.
3. Rosa Lavanda/Pink Lavender - Un violeta con tono rosa romántico y suave, que encanta la vista con su sentido de calma y quietud. Inspirado en la tradición parisina, Monique Lhuillier lo convirtió en protagonista de su colección presentada este año en la capital francesa.
4. Dalia Floreciente/Blooming Dahlia Es un tono sumamente interesante; como la versión adulta del ‘rosa millenial’ se abrió camino tanto en el vestir masculino como femenino siendo protagonista en combinaciones fascinantes de texturas.
5. Ultravioleta - Este violeta con base azul fascina en intriga, combinado con Cherry Tomato es impactante y moderno. Con Chili Oil, es sofisticado e ideal para el vestir de noche.
6. Casi Malva/Almost Mauve - Con su toque delicado como pétalos, este tono aporta un sentido nostálgico a la estación. Un color suave y casi transparente, está pensado para textiles del mismo tipo.
7. Lime Punch - Un clásico de la indumentaria deportiva que comienza a explorar nuevos territorios. Es el tono cítrico del verano 2018 con presencia estridente e impactante.
8. Little Boy Blue - Inspirado en una rima tradicional para niños se hace adulto mediante la expansión y la continuidad. Tono muy versátil que se encuentra en una enorme diversidad de texturas.
9. Chili Oil - Es el pimiento característico de la gastronomía de Sichuan, y representa el concepto de cómo las tendencias gastronómicas se filtran hacia otros aspectos de la cultura. Su uso más extendido es junto a colores neutros, en colores neutros, en conjuntos formales y semi-formales.
10. Arcadia - Con guiños retro y concepción moderna, Arcadia es un acercamiento más frio y limpio al color verde de verano. Con su subtono azul nos conduce a un nuevo camino en el próximo verano. Es un color pensado para diseños simples.
11. Emperador - El marrón chocolate aporta fuerza y substancia a la paleta de verano 2018, está inspirado por estética de la serie de televisión Game of Thrones. Es un tono tierra que aporta una solidez inusual.
12. Spring Crocus - Este tono extravagante que camina en el borde entre fucsia y violeta es un color tentador, está pensado para la transición al otoño 2018. Las mujeres ya lo han asimilado y los hombres van en camino de hacerlo.
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- EXPOSICIONES -
EA
ANPIC - PROVEEDURÍA AL DÍA Llega a su edición número 50
EXPOSICIÓN ANPIC
Por Rubén Díaz
A lo largo del tiempo se ha consolidado como la mejor en América Latína
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NPIC es una exposición de negocios con un enfoque basado en la proveeduría para la industria del calzado y productos derivados de ella, sin embargo recientemente, se complementa también en la proveeduría de la industria mueblera. La primera feria de ANPIC se realizó en febrero de 1980 en lo que era el Centro de Convenciones de León, Guanajuato, con la participación de 155 expositores y la visita de 4 mil 500 empresarios. Su nombre proviene de la entonces Asociación de Proveedores para la Industria del Calzado A.C. Al paso del tiempo, con la visión de varios empresarios comprometidos con el sector de la proveeduría cuero-calzado, en 1980 ANPIC sentó las bases para convertirse en lo que hoy es un evento internacional, pasó de ser un evento que reunía empresas locales a tener como expositores a grandes marcas de talla mundial. De esta forma, a la ciudad de León Guanajuato empezaron a llegar grandes e importantes empresas de talla mundial tanto de los Estados Unidos como de Asia y Europa.
Simil Cuero Plymouth, productos de calidad.
SIMIL CUERO PLYMOUTH
Esta exposición, hoy día se ha consolidado y es indispensable para todo el fabricante de zapatos, bolsos, cinturones y muebles. Una de sus fortalezas es la valiosa información sobre tendencias de moda que en ella se pueden encontrar.
Presente en ANPIC Simil Cuero Plymouth (SCP) es una empresa líder en la fabricación y comercialización de pieles sintéticas. Los desarrollos de sus productos están basados en las tendencias internacionales de moda bajo una exhaustiva investigación, análisis e interpretación sobre lo que requieren sus clientes.
Esta temporada Otoño–Invierno 2017 es muy significativa para la Asociación de Empresas Proveedoras Industriales de México (APIMEX), organizadora de ANPIC, ya que la feria llegó a su edición número 50 en donde están participando más de 350 empresas expositoras de 900 marcas, con la expectativa de recibir a más de 13 mil compradores y visitantes provenientes de 25 países. En el Trend Lab se estarán presentando los desarrollos para la temporada Otoño-Invierno 2018/19: Transgresor, Esencial y Dramático, inspirados en las tendencias de moda internacionales. Asimismo, podrán asistir a una serie de conferencias sobre industria, tendencias, liderazgo e imagen pública.
En Simil Cuero Plymouth recibirá asesoría personalizada de acuerdo a sus necesidades
En APIMEX cumplen ya 38 años al servicio del sector de la proveeduría y lo celebran por en grande. Durante estos tres días 18, 19 y 20 de octubre, encontrarás accesorios, asesorías, componentes, cueros, pieles, herrajes, hormas, tacones, suelas, sintéticos, textiles, maquinaria y nuevas tecnologías; todo en un solo lugar y con la mejor calidad del mercado. La próxima edición será en el mes de mayo del 2018 y seguramente tendremos grandes y gratas sorpresas que repercutirán en beneficio de su empresa. Siga las noticias sobre ANPIC.
Simil Cuero Plymouth marca tendencias con sus versatiles productos
En ANPIC, todas las temporadas en las que se realiza la exposición, usted podrá encontrar el stand de SCP. Ahí conocerá lo último en moda, además, podrá recibir asesoría sobre el diseño y fabricación de los productos a los cuales usted está enfocado. Simil Cuero Plymouth, es una sólida empresa mexicana que por más de 40 años se ha sumado al desarrollo industrial y tecnológico de México, ofreciendo la más amplia gama y variedad de telas plastificadas, sustitutos de piel, microfibras, textiles de fibras naturales y productos complementarios para la fabricación de calzado, automotriz, muebles, bolsas, artículos deportivos, tapicería, artículos publicitarios, entre otros, siendo un fabricante reconocido a nivel internacional por la constancia en la calidad, variedad y servicio brindado día a día. Si quiere usted saber lo que será la moda en la próxima temporada de primavera verano 2018 y más aún, lo que vendrá para el otoño invierno del año por venir. Debe visitar este stand en el que será atendido por un equipo de expertos.
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- LEÓN, GUANAJUATO -
Exposición que no puede perderse mayo y noviembre son los meses claves para visitar ANPIC
Atractivos displays alusivos a la industria zapatera
Maquinas bordadoras especializadas de alta tecnología
Maquinaria, área de grandes atractivos tecnologicos acordes a las necesidades
ANPIC: La exposición que ofrece todo para la fabricación de calzado
ONLINE www.fashionnews.com.mx
- EFEMÉRIDES -
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MH LA MODA EN LA HISTORIA
Por Karla Jiménez
... A TRAVÉS DEL TIEMPO Diseñadores que se reinventaron
En octubre recordamos a grandes diseñadores que se atrevieron a ir más allá de lo establecido.
02- DONNA KARAN 2 de octubre de 1948 es la fecha que recordamos el nacimiento de la diseñadora estadounidense Donna Karan, mujer que vivió su infancia rodeada del mundo de la moda al tener un padre dedicado a la sastrería y una madre al modelaje profesional. Se convirtió en una figura popular al ofrecer una colección con una línea de cuerpos elásticos, vital para cualquier armario femenino. La firma propia de Donna Karan, DKNY, es una colección moderna, que emana frescura y se inspira en la mujer urbana. La empresa es adquirida en el año 2001 por LVMH. Cuenta con 70 tiendas en todo el mundo, siendo boutique insignia la tienda de Nueva York.
14 - RALPH LAUREN Nace un 14 de octubre de 1939. Es creador de Polo Ralph Lauren, una de las marcas más reconocidas y consumidas del mundo. Lauren fue capaz de ir a la vanguardia y revolucionar la moda para hombres en Estados Unidos gracias a su ingenio en combinar el estilo clásico con la elegancia de la moda europea. Se dividen en cuatro categorías: ropa, hogar, accesorios y fragancias. Con el paso del tiempo, la marca Polo ha logrado extenderse a todo el mundo, siempre manteniendo su exclusividad y elegancia con más de 39 años de vida, se preocupa constantemente por desarrollar un número cada vez mayor de productos.
03 - YOHJI YAMAMOTO Diseñador japonés que revolucionó la moda parisina de los 80. Nació un 03 de octubre de 1943 en Tokio. Debutó en París en 1981 con su marca Yohji Yamamoto, convirtiéndose rápidamente en uno de los diseñadores más influyentes de la alta moda. Es un buscador incansable de nuevas formas, es reconocido principalmente por sus siluetas superpuestas y cortes difíciles que resultaban más artísticos que comerciales. Otra de sus cualidades que más ha transcendido es su uso constante del negro que se presenta como una ausencia. Un no color que desaparece en la oscuridad relacionado con el secretismo, las conspiraciones.
20 - OSCAR DE LA RENTA Oscar de la Renta falleció el 20 de octubre de 2014 a los 82 años. Nació en República Dominicana. En los últimos años trabajó incansable en su atelier en Nueva York, pero antes vivió en España y Francia. Se le considera parte de un grupo de estilistas, incluidos Bill Blass y Geoffrey Beene, que ayudaron a colocar a Estados Unidos en el mapa de moda de alto nivel. De la Renta se especializaba en diseñar para damas de sociedad y vecinas. Laura Bush y Hilary Clinton lucieron vestidos de De la Renta en cócteles de inauguración y las actrices cine Penélope Cruz y Sandra Bullock usaron sus diseños en la alfombra roja.
12 - RENÉ LACOSTE Monsieur René Lacoste, murió el 12 de octubre de 1996. Era un tenista elegante que creía en el juego limpio y un apasionado inventor detrás de la revolución de la moda. Fue el inventor de la máquina lanza bolas para practicar. Lacoste, se puso a investigar acerca de materiales más apropiados para jugar al tenis creando lo que hoy llamamos polo: de manga corta, cuello ribete-canalé y en un tejido ligero y transpirable llamado petit-piqué. En los 50 empezaron a exportar el producto y a partir de los 80 ampliaron el negocio para crear gafas, relojes, perfumería y muchos productos más, siempre buscando la elegancia relajada.
23 - CHRISTIAN DIOR Falleció el 24 de octubre de 1957 en Montecatini, Italia. En 1946 inauguró su propio salón en París. Introdujo el new look, caracterizado por hombros estrechos y faldas hasta media pierna. Su estilo causó una revolución y restableció a París como el centro de la moda. Diseños posteriores, como los vestidos rectos, desempeñaron un papel importante en la moda internacional. Dior logró, de 1947 a 1957, crear una de las casas de fama mundial. Fue pionero de la implantación del sistema de “licencias” para productos como las medias, la cosmética y todos los accesorios. Una política que desde entonces sería muy imitada.