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Abril-mayo 2016 / No 106
- EDITORIAL -
MIRANDO HACIA EL NORTE Una moda que forma parte de México
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as circunstancias son de la mayoría conocidas, el punto central es que Gerardo Rebollo falleció y no estará más con nosotros, ese misterio que separa a la vida de la muerte es desconocido por los seres humanos y no hay aún quien pueda explicarse esa misteriosa transición. Enormes muestras de cariño se mostraron a través de las redes sociales ante esta triste realidad y si antes sabíamos que Rebollo era muy querido, su muerte confirmó que tenía muchos más amigos de lo que suponíamos. La cruel realidad es que hoy, el “Genio de los accesorios” se fue y deja un enorme hueco en la moda mexicana que será imposible remplazar, descanse en paz. La moda en Monterrey es un tanto lejana para los que vivimos hacia el centro del país, aunque tuvo instantes en que conocíamos sus diseños y sus diseñadores, la realidad es que hoy se encuentra fuera del entorno tradicional de lo que acontece en la moda mexicana. Es por eso que Ale Siller, nuestra fiel colaboradora y parte fundamental de nuestro staff editorial se ha enfocado a presentarnos un poco de lo que es hoy día esa progresista moda regia y en este número, de alguna forma, rendimos un modesto homenaje a la moda del norte del país, esperemos que en un futuro cercano podamos dedicar un edición especial a esta zona del país. Y por obvias razones, la portada va dedicada Steph Orozco, joven diseñadora regia que dará mucho de qué hablar no solo en su natal Monterrey sino también en todo lo largo y ancho de México y seguramente también del extranjero. La fotografía fue realizada por Javier Lazcano y la modelo es Yessica Cantú para Orange Marketing. Evidentemente el movimiento de moda en la capital Neoleone-
sa es de muy alto nivel y habrá de trabajar para tenerlos en FN más cerca a nostros. “Aparador” se presentó en fechas semejantes a las de Sapica, es decir 7 y 8 de marzo. Esta primera edición se caracterizó por ser un encuentro de negocios, más que una exposición. Los participantes de todas las ferias nacionales e internacionales, lo que más esperan es concretar ventas y no es para menos ya que, ante tiempos difíciles lo que se busca en este tipo de eventos son resultados tangibles de ventas. Esta primera edición, bien llevada, podrá ser el ejemplo a seguir de muchas otras “expos” que decaen y por lo tanto exigen la visita de los compradores mayoristas. Modama inicia el 11 de mayo y los ojos de la industria y el comercio especializado en calzado estarán puestos en ella, ya que los resultados serán sin duda un termómetro de lo que vendrá en el segundo semestre de este difícil año. El nombre de Lluvia Amezcua es muy conocido dentro del medio zapatero, bien, pues ahora hicimos una breve entrevista a esta destacada diseñadora buscando su opinión dentro de lo que es el área industrial y de negocios en calzado. Que agradable es ver el diseño mexicano en Sudamérica y por supuesto que también verlo en cualquier parte del mundo. Luis Antonio Montelongo fue el único participante mexicano en Perú Moda y sorprendió a nuestros colegas de la prensa internacional, especialmente a las italianas. Montelongo tiene toda una carrera por delante y seguramente muy pronto, este joven, será uno de los grandes diseñadores de nuestro querido México.
Año 11 Número 106 - Steph Orozco Oficina Guadalajara, Jal.
Oficina México, D.F.
Director General y Editor Rubén Díaz diaz.joseruben@gmail.com
Colaboradores Alejandra R Siller, Iliana Jayme
(52) 33 3122 0783
Comercialización Horacio Aguilera, Ernesto Calderón comercial@gmail.com Coordinadora editorial Lily Zepeda creativofashion.news@gmail.com Asesor creativo Hugo Rocha rochafiles@gmail.com Diseño editorial Staff creativo Fashion News creativofashion.news@gmail.com
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(52) 55 5531 8374
Colaboradores Latinoamérica Paula García Redes sociales Carlos R. Díaz Circulación Ángel R. Díaz / Raquel Gutiérrez, Publicidad y Relaciones Públicas comercial.fashionnews@gmail.com Contacto comercial.fashionnews@gmail.com
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- NUESTRA PORTADA FN 106 -
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STEPH OROZCO
EN LA MODA REGIA DE VANGUARDIA
Nuestra Portada
Por Alejandra Siller arsiller@imbbylorens.com
Ideas experimentales que la han llevado a ser base en la moda de Monterrey
Steph Orozco, diseñadora (Fotografía de Edgar Cortés)
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ntiende la moda como una disciplina expresiva y de experimentación, sus estudios de diseño industrial y moda, su fascinación por los números, la deconstrucción, la prueba-error y las prendas de segunda mano resultan en un impulso creativo que define su emergente estilo: siluetas no convencionales, patronaje de precisión e ideas experimentales.
Ideas experimentales que se proyectan en la moda Regiomontana (Fotografía de Javier Lazcano)
Con una visión “democrática” de la moda y una búsqueda por la diferenciación, propone prendas y accesorios para quien se identifica con el mensaje. La construcción de cada pieza considera materiales, cortes y elementos de diseño alejados de tendencias predominantes o etiquetas divisorias. Steph, es Licenciada en Diseño e Industria del Vestido por la UNID (2012), finalista de Project Runway Latinoamérica en el 2013, exponente en plataformas locales como Front Row de Cedim (2013-2015-2016) y Trends Monterrey (2014-2016) y su más reciente participación a nivel internacional en Nicaragua Diseña 2015. Conferencista en universidades como la UANL, Universidad Alfonso Reyes, UNID; ha impartido talleres de experimentación textil y es actual docente de diseño en Cedim. Cuenta con dos marcas “Tres Cuartos un Cuarto” fundada en 2011 bajo la ideología “Ideas Inusuales para Mentes Inusuales” y su marca homónima Steph Orozco en 2014 a través de la cual trabaja la experimentación y piezas one-of-a-kind.
Creaciones de vanguardia que marcan el estilo de la diseñadora (Fotografía de Edgar Cortés)
Sus ideas las proyecta y se concretan (Fotografía de Mike Rodríguez)
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- EL REPORTAJE -
ER TALENTOS REGIOS
Por Alejandra Siller creativofashion.news@gmail.com
LA MODA REGIA
¿AVANZA O SE ESTANCA? Sigue existiendo en Monterrey interés por la moda, hay creativos que se están preparando para dar batalla
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urante años, México se ha distinguido por ser cuna de grandes talentos, ya sea en pintura, escultura, música y demás disciplinas en las cuales el mexicano ha sabido sobresalir. Si hablamos de moda, el país ha tenido diseñadores que destacaron a nivel internacional como es el caso de Ramón Valdiosera con su concepto del mexican pink, el gran Pedro Loredo quién logró ser el primer diseñador mexicano en presentar una colección en el Rockefeller Plaza, en donde sus túnicas de organza pintadas a mano con inspiración prehispánica, hicieron historia, el inolvidable Manuel Méndez a quien bien llamaban, el decano de la moda y quien afirmaba que la moda que se hace en nuestro país tiene una personalidad propia, no basada en el “folklorismo” y La Gran Josefa, diseñadora que vendió sus trabajos a las principales departamentales de los Estados Unidos y la única que ha tenido sus diseños en la portada de Vogue París. Esto entre muchos otros a quienes omitimos por cuestiones de espacio. Quienes han tenido la oportunidad de ver el documental “Mextilo” pudieron conocer la información que logró reunir su creador Gustavo Prado y escuchar nombres de diseñadores de la vieja escuela como: Gene Matouk, Marqués del Rivero, Enrique Martínez, Esteban Mathison y Victor Alfaro, sin duda unos grandes pilares para la moda mexicana. Actualmente se encuentran vigentes y con mucho éxito nombres como: Alejandra Quezada, Julia y Renata, Malafacha, Trista, Alejandro Carlín y Ricardo Seco, quienes están siendo punta de lanza para la generación de nuevos diseñadores como Kris Goyri, Alfredo Martínez, Cihuah y Vero Díaz, entre otros. Aunque muchos de estos diseñadores se conocen a nivel nacional, la verdad es que existe más movimiento de moda en el centro de la república, por lo que la gente se pregunta ¿qué pasa en el norte del país particularmente en Monterrey?¿porqué su gente no consumen moda mexicana? Para que la moda exista necesita ser consumida. En Monterrey, a lo largo de muchos años, el comercio de moda basa su consumo en prendas adquiridas en Estados Unidos y eso, por razónes obvias
Diseño de Aram Olazaran
Diseño de Steph Orozco
Diseño de Aram Olazaran
Diseño de Steph Orozco
se debe a tener tan cerca al vecino país del norte, donde se consiguen artículos en general a precios muy bajos, el pensar que sólo a dos horas de Monterrey la gente está cruzando la frontera y tiene acceso a grandes centros comerciales con tiendas de marcas globales donde se puede encuentrar lo último de sus creaciones, complica que los diseñadores locales subsistan con colecciones ready to wear. Sin duda alguna es difícil que la gente prefiera comprar una blusa en $2,000 pesos cuando en ciudades como Laredo y McAllen se pueden comprar por la misma cantidad muchas más piezas para el día a día y de buena calidad.
una fiesta y traer puesto el mismo vestido que otra de las invitadas.
objetivo de que esta industria renazca.
Haciendo un poco de historia en los legendarios años 80 existió un importante y exitoso movimiento de moda en el norte del país cuando se conocieron talentos como, Zulema Olivares, Ramón Guerrero, Marcelo Ríos, Juan de Dios Ramírez y Sergio Ocañas, quienes formaron un equipo que no se ha vuelto a ver, participaban en las principales pasarelas del país y en Intermoda se juntaban para formar un Pabellón, logrando destacar en la industria a nivel nacional con propuestas interesantes, diseños vanguardistas y colecciones que marcaron una grande e inolvidable época, todo surgido de la moda regia.
Existe también, un gran movimiento dentro del Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey donde a pesar de que no ofrecen los estudios de moda dentro de la institución, directores de carreras como Mercadotecnia, Publicidad y Creación y Desarrollo de Empresas se están dando cuenta del interés que tienen sus alumnos por esta industria y buscan la manera de acercarles especialistas del medio que les den información actualizada sobre el tema. Hace tiempo fui invitada para realizar por primera vez en el Tec un proyecto donde involucramos a los muchachos que estudian para ser empresarios con el mundo de la moda, los invitamos a Trends Monterrey, evento de moda que tenemos en la ciudad, ahí tuvieron oportunidad de presenciar varias pasarelas así como, entrevistar a diseñadores y representantes de marcas que participaron; fue muy emotivo ver sus caras de asombro cuando se daban cuenta del potencial que
existe para hacer negocios en moda y descubrir los diferentes business model que tienen estas empresas.
Es por eso que para la industria y en particular para los diseñadores de moda en Monterrey su carrera se convierte en una lucha constante por demostrar que tienen talento, y muy bueno, pero muchas veces las circunstancias los obligan a encasillarse en los vestidos de noche por ser donde existe mayor demanda ya que las mujeres se asustan con la idea de llegar a
Actualmente sigue existiendo en Monterrey interés por la moda, hay creativos que se están preparando para dar batalla, escuelas de prestigio como el CEDIM, la Universidad de Monterrey y el Instituto di Moda Burgo que están trabajando por formar talentos ofreciendo programas de calidad y con el firme
En unos días volveremos a tener en la ciudad Trends Monterrey y estoy segura que los talentos regios participantes darán mucho de que hablar, entre ellos les puedo adelantar el lanzamiento de Aram Olazarán con su marca Youth Anarchy con prendas y accesorios de estilo Street-wear para el mercado masculino, Aram es un joven regiomontano apasionado de su carrera quien tendrá la oportunidad de compartir plataforma con diseñadores como Steph Orozco quien se dio a conocer en el reality show “Project Runway Latino America” hace 3 años consiguiendo el cuarto lugar y para los que no estén enterados en aquella ocasión de los 16 participantes de todo latinoamérica, cinco eran mexicanos y tres de esos eran talentos regios. Con todo lo anterior demostramos que la moda en Monterrey sí avanza.
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-EXPOSICIONES -
EX GUADALAJARA, JALISCO
Por Staff Fashion News creativofashion.news@gmail.com
DE MODAMA NACE APARADOR
DENTRO DE UN CONCEPTO INNOVADOR
Panoramica de la inauguración de Aparado. un concepto diferente para hacer negocios de calzado, marroquinería y complementos
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moda en calzado de dama y de esta forma adquirirlas para su negocio.
a Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Jalisco (CICEJ) organizó por primera vez un encuentro de negocios llamado “Aparador” que nació bajo la estructura de la exposición de calzado “Modama”. Los días 7 y 8 de marzo pasados, en las instalaciones de Expo Guadalajara se realizó este encuentro del sector calzado y marroquinería de Jalisco el cual da inicio a una llamada temporada comercial entre fabricantes-detallistas del país.
Estimamos que se presentó una oferta de aproximadamente 100 colecciones basadas en la próxima temporada O- I, de esta forma se confirmó el liderazgo de los fabricantes calzado fino para dama y marroquinería del estado de Jalisco. Fue un evento de acceso exclusivo convocado mediante invitación de forma personalizada, esto con el fin de atender con calidad y de forma personalizada al sector comercial.
Los industriales del calzado y marroquinería para dama de Jalisco presentaron sus propuestas de la temporada Otoño / Invierno 2016-17. Se pudieron ver los productos innovadores en calzado fino de moda, que es una de las principales fortalezas de los fabricantes de Jalisco. La CICEJ recibió a los principales compradores de calzado del país y de América Latina. Como ya mencionamos la CICEJ presentó por primera vez este evento, el cual contó con un piso de exhibición de 2000 m2, integrado por 100 espacios acomodados estratégicamente. Su nombre, “Aparador” define exactamente lo que es, un espacio en el cual los compradores profesionales pudieron recorrer de forma ágil y concisa la exposición para así apreciar las mejores propuestas de
Por otro lado, se tuvo la presencia de Patricia Rosales, invitada de honor quien es fundadora, CEO y Directora artística de la firma Patricia Rosales, creadora del concepto “Zapatos Joya”, el calzado más costoso del mundo. Dicha marca se presentó también como expositor. Patricia es una exitosa empresaria y experta en branding de moda y lujo, también es socia fundadora de la Escuela Superior de Moda y Empresa en Madrid, España, así mismo impartió dos ponencias sobre estos temas. Aparador, es un encuentro de negocios diseñado por la CICEJ
A reserva de aún confirmar algunas cifras, la CICEJ considera que “Aparador” logró generar una derrama económica de 8,200,000 dólares aproximadamente para el sector industrial. Estaremos en nuestros próximos números confirmando estas cifras.
“Los industriales del calzado, marroquinería y complementos, se reunieron en Expo Guadalajara para ofertar sus colecciones de otoño invierno 2016 bajo un concepto diferente de negocios” Aparador reporta buenos negocios entre fabricantes y compradores
Performance en la exposición Aparador
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- MUJERES DE ÉXITO -
ME DISEÑADORA DE ZAPATOS
Por Lilly Zepeda creativofashion.news@gmail.com
LLUVIA A. AMEZCUA IMPECABLE CARRERA EN LA CREACIÓN DE ZAPATOS Con una firme evolución y esencial para la industria del calzado ma de Guadalajara, en la carrera de diseño.
zado?
Cloe?
Su entorno han sido siempre pieles, herrajes y zapatos. Su vida la ha dedicado a la creacion de calzado ya que proviene de una familia zapatera. Su habilidad para percibir, interpretar y desarrolar todo lo relacionado con el calzado es innato, creció dentro de la industria, su padre es y ha sido a lo largo de su vida fabricante.
LL. Considero que la propuesta de diseño.
LL Creo que la base de éxito de un producto se compone de lo siguiente diseño, calidad e innovación. FN ¿Cuál es su principal consejo para las generaciones de diseñadores que pretenden emprender en la industria del calzado?
FN ¿Cómo se lograría un crecimiento exponencial en la industria? LL Exportando producto mexicano de alto nivel en diseño y calidad.
FN ¿Qué materias considera que deben ser prioridad en las escuelas de diseño?
FN ¿A qué se enfrenta el emprendedor creando su propia marca en un país como México?
FN ¿Qué experiencia le ha traído conocer el mercado chino y la experiencia comercial internacional?
LL: A la falta de mercado consumidor de la moda nacional, creo que somos un país en el que no se valora el diseño y producto hecho en México, el mercado prefiere consumir marcas extranjeras ya consolidadas.
LL El “como si” lograr las cosas, en un mundo globalizado la competencia es mayor y es necesario estar al nivel de cualquier otro país.
LL Creo que es importante enseñar a las nuevas generaciones como se producen los zapatos, saber costear y sobre todo y lo más importante conocer el mercado para poder diseñar calzado comercialmente exitoso.
Lluvia: La mayor dificultad en la industria del calzado creo que es la innovación en procesos y el uso de la tecnología para el diseño y la producción de calzado nacional.
L
LL La industria necesita más apoyo por parte de las autoridades para el impulso de esta, además de que se tome en cuenta un departamento de diseño como tal para poder generar productos competitivos al mercado global.
LL Es un camino que no es nada fácil, el calzado es un producto de moda e ingeniería a la vez, lo único que recomiendo es que siempre piensen en diseñar productos aterrizados a un mercado en específico.
Fashion News: ¿Cuáles han sido las mayores dificultades que ha encontrado en la industria a la que pertenece?
luvia Amezcua ha pasado por diferentes etapas. Desde su triunfo en el concurso de diseño Creáre en el año 2008, hasta su incorporación a la marca OE Cloé en la cual labora actualmente. Es egresada de la Universidad Autonom-
FN ¿Qué áreas de oportunidad observa en la industria del calzado en México?
FN ¿Qué diferencia a una marca incipiente de los grandes conglomerados de cal-
FN ¿Qué podría recomendar en base a su experiencia dentro de su propia marca y dentro de una marca internacional como
FN ¿Cómo visualiza la industria en diez años en México? LL Espero que esté mejor establecida y con proyectos de exportación.
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- PERÚ MODA -
ER CONSTRUYENDO TALENTOS
Por Claudia Yllanes creativofashion.news@gmail.com
JOVENES CREADORES AL MUNDO
A-MAR EL TEMA DEL 12 CONCURSO
Vania Tafur gana el concurso, diseñadora de modas y arquitecta, originaria de Trujillo, explicó que su colección estuvo inspirada en el mar
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on gran expectativa de los diseñadores profesionales, compradores internacionales, exportadores y el público asistente se llevó a cabo la décimo segunda edición del Concurso Jóvenes Creadores al Mundo. La novel diseñadora Vania Tafur fue la ganadora de este gran galardón, anunció la Ministra de Comercio Exterior y Turismo, Magali Silva Velarde-Álvarez, en el que participaron diez jóvenes que presentaron sus colecciones bajo el nombre A-Mar, el mar, tu inspiración. “Este concurso es vital para incentivar y visibilizar el trabajo de nuestros jóvenes talentos. Hoy hemos podido apreciar hermosas colecciones inspiradas en la riqueza de nuestro mar elaboradas en algodón y alpaca, fibras naturales y representativas del Perú y que son altamente valoradas por el mundo”, detalló la también Presidenta del Consejo Directivo de PROMPERÚ. Los premios que obtuvo Vania Tafur tienen por finalidad contribuir a su formación profesional. Así, recibirá máquinas de confecciones, pasajes aéreos y pasantías nacionales e internacionales, entre las que destacan la del Instituto Tecnológico de la Moda de Beijing, en China.
Premiación de la ganadora Vania Tafur a cargo de la Ministra Magali Silva.
La colección de Vania en su linea de hombre
Vania Tafur, diseñadora de modas y arquitecta, natural de la ciudad de Trujillo, explicó que su colección estuvo inspirada en el mar, pero específicamente en las playas del norte. A sus 27 años, se mostró feliz con el premio y agradeció a la ministra Silva y a PROMPERÚ por el apoyo a los jóvenes diseñadores: “No hay nada mejor para un joven que sea tu propio país el que te brinde las oportunidades de crecimiento. Iniciativas como ésta que apoyan al diseño y a la industria textil deben continuar más allá de los gobiernos de turno”. La Ministra Silva felicitó la creatividad de Vania Tafur: “Creo que es una justa y merecidísima ganadora, pero además quiero resaltar el trabajo de las 10 finalistas porque son los jóvenes diseñadores los llamados a cuestionar los estándares ya establecidos, a provocar, a mover con su creatividad toda la industria. Son además quienes tendrán la gran responsabilidad a futuro de llevar el nombre de nuestro país por las pasarelas del mundo entero. Por ello, es importante brindarles las herramientas para seguir creciendo y cosechando frutos, así como mejorar e implementar sus habilidades natas”.
Detalles del trabajo
Asimismo, se presentaron Luis Antonio Montelongo, ganador del concurso de diseño Creare 2015, en México; Elysée Yang, diseñadora china con su colección French Style; y Silvia Paredes, ganadora de la edición 2015 de Jóvenes Creadores al Mundo. El evento se realizó en el marco de las ferias Perú Moda y Perú Gift Show 2016 en el Centro de Convenciones de Lima en el distrito de San Borja.
Diseño inspirado en el mar
Detalles diseños hombre
Creaciones en denim
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- MÉXICO EN PERÚ -
MONTELONGO PRESENTE EN PERÚ MODA CON LA COLECCIÓN MOMETZCOPINQUI
Luis Antonio Montelongo Labrada, diseñador
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l cierre del concurso Jóvenes Creadores para el Mundo verificado en Lima, Perú el pasado jueves 21 de abril, se presentaron los diseñadores emergentes invitados por Prom Perú, siendo uno de ellos el mexicano Luis Antonio Montelongo Labrada. Textiles mexicanos, base de las creaciones
Montelongo, egresado de la Central de Diseño con sede en Querétaro, se ganó a pulso esta honrosa invitación al ser el triunfador absoluto de la pasada edición del concurso Creáre 2015 realizado el mes de noviembre del año pasado en la ciudad de León Guanajuato.
Detalles artesanales
Con una inspiración netamente prehispánica mexicana tanto en textiles como en accesorios y complementos, el diseñador mexicano causó una grata impresión a los asistentes expertos en textiles así como a la experta prensa internacional y local. La colección presentada estuvo basada en un tipo de bruja prehispánica llamada Mometzcopinqui que eran mujeres que infortunadamente habían nacido en el día ce ehecatl o el día ce quiahuitl, las primeras tenían el poder de desarticularse las dos piernas y cambiarlas por patas de ave y volar por los aires, las segundas, solo podían desarticular una pierna. En la colección capsula se puede observar la interpretación de estas mujeres que pertenecían a un grupo de poderosas magas denominadas “Tlacatecolotl” caracterizadas por su labor de dañar mediante sortilegios.
Elementos naturales con una paleta de color en neutros
Sin duda una investigación muy amplia de la cultura prehispánica mexicana que dio como resultado un perfecto equilibrio en cada outfit. También se percibió representa el lado femenino del cosmos asociado con el número 9, la oscuridad, la noche, la muerte y el inframundo.
Proyección de la cultura prehispanica.
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- LA RUTA DEL DISEÑO -
RD
DESIGNER’S BAZAR
EXCLUSIVA ZONA DE DISEÑO EN MAZATLÁN
DISEÑADORES MEXICANOS
Por Casia López Tamez creativofashion.news@gmail.com
Creaciones que van desde la ceramica hasta las pinturas más selectas
E
n la Zona Dorada de Mazatlán, Sinaloa, se ubica uno de los lugares más exclusivos de la ciudad y seguramente también del país, me refiero a “Designer’s Bazar” un espacio destinado al arte y la moda, me atrevo a asegurar que es una Boutique propia para coleccionistas. En ella se podrán encontrar todo tipo de objetos procedentes de los rincones más insospechados de México. Su estructura es impresionante ya que aparenta ser una fortaleza, la fachada está integrada con rocas y tanto los aparadores como la entrada principal está construida con madera finamente tallada logrando el aspecto rustico mexicano, sin duda esto plasma la idea de sus creadores para dar vida a un espacio del México artesanal y rustico. En el interior se perciben amplios espacios en los cuales el maximalismo hace su aparición. Artesanías, pinturas, collares, cerámica, ropa, manteles y lo más insospechados detalles pueden encontrarse, es necesario tomarse tiempo para recorrer este espacio lleno de creatividad. Esta fabulosa “Galería” es más un museo que una tienda y fue establecida por el matrimonio Roberta y Luis Vercellino a finales de la década de los 70. Ella es de origen norteamericano y él de Mazatlán. “Originalmente pensamos en crear un espacio para comercializar las creaciones de los diseñadores de aquella época y algunas piezas de cerámica de los principales estados productores de este tipo de artesanías” comenta Luis. “Hemos tenido las más importantes marcas mexicanas tales como Mamá Carlota, Girasol, El Águila Descalza y muchas otras”.
Las más atractivas colecciones de ceramica Hoy, a pesar de que el turismo ha bajado, Designer’s Bazar se mantiene con la misma filosofía original de sus creadores, sin duda alguna se puede percibir esa atmosfera que al paso del tiempo, lejos de desaparecer, crece y se consolida. Luis Vercellino y su esposa Roberta son, evidentemente, una pareja que en sus largos recorridos por todo el país han sabido captar la imagen, el color, el folklor y la alegria de México. Esperemos que al paso del tiempo este fino espacio se fortalezca y se consolide como uno de los lugares más exclusivos de Mazatlán.
Aspectos del interior, el maximalizmo brilla por doquier
Objetos decorativos de todo tipo
Diseños rodeados de una exclusiva atmósfera
Exclusiva galeria de arte
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- NOTAS-
GR
MUERE GERARDO REBOLLO
LAMENTABLE PERDIDA PARA LA MODA MEXICANA
DISEÑADORES MEXICANOS
Por Rubén Díaz creativofashion.news@gmail.com
El genio de los accesorios deja un vacio dificil de llenar piezas de arte. Al tiempo fueron llegando sus aliados incondicionales, la pintura, las lacas, el cautín, el polvo dorado y plateado, la cera, piedras de todo tipo, metales e infinidad de materiales que dieron vida a guantes, aretes, collares, tocados, sombreros, antifaces, máscaras y un sin número de elementos que se pusieron a disposición del maestro Rebollo, todos deseosos de formar parte de los mejores desfiles y sesiones fotográficas luciendo en las mejores modelos y dando vida a las colecciones de todos los diseñadores mexicanos. En el año 2012 el Consejo de la Moda de Jalisco le otorgó el Galardón Minerva Fashion por su invaluable aportación a la moda mexicana considerándolo el más importante de los diseñadores mexicanos en accesorios. Su gran carisma fue el complemento perfecto para una carrera exitosa, eso le abrió muchas puertas, fue muy querido por productores, coordinadores, periodistas, fotógrafos,
empresarios y por todas las modelos con las que trabajó. En la cumbre de su carrera, siempre estuvo dispuesto a dar trabajo a quienes lo necesitáramos, en todo momento tuvo la paciencia de darnos más de un consejo y orientarnos a los que iniciábamos, se podría decir que fue, para muchos, el artífice de toda una escuela en la moda mexicana. Su muerte deja un vacío que nadie llenará, inevitablemente vendrá otra generación de diseñadores de accesorios y quizás, como dice el refrán, “El alumno superará al maestro” pero nunca habrá otro Gerardo Rebollo, con esa voz de hombre y esa sonrisa de niño, con esa corpulencia impresionante y con ese corazón dispuesto a dar lo mejor de sus sentimientos. Rebollo solo habrá solo uno. ¡Te extrañaremos siempre Gordo querido! Rubén Díaz
Gerardo Rebollo, considerado como el genio de los accesorios
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l pasado 30 de marzo, tras 6 días de lucha por sobrevivir a un trágico accidente en su taller provocado por un aparato electrodoméstico, el accesorista Gerardo Rebollo perdió la batalla. Sin duda alguna esto representa una enorme pérdida para la moda mexicana. Muchos fueron los calificativos que este querido personaje se ganó a lo largo de poco más de 40 años de trayectoria, el periódico Reforma, en un reportaje exclusivo, le dio el sobrenombre de “El Rey de los Accesorios” por su gran capacidad creativa y su talento en el diseño de bisutería y joyería dentro de un concepto original basado en el maximalismo. Además fue productor de desfiles de moda, tenía la sensibilidad perfecta para transformar la más sencilla de las pasarelas en todo un espectáculo. Gerardo no tenía límites, sin duda alguna nació para brillar en la moda y así lo demostró, contaba con ese don para transformar a las modelos y darles ese toque final que
solo él podía lograr mediante su mágica percepción y sensibilidad, lograba convertirlas en unas “Diosas” ya fuera para una sesión de fotos o bien para presentarlas en la pasarela. A lo largo de 4 décadas, todos los diseñadores en algún momento hicieron uso de su talento y Gerardo fue el complemento perfecto para las presentaciones en casi todos los rincones del país. Rebollo era originario de Oaxaca, desde muy pequeño, con su familia, se trasladó a Mérida donde creció y realizó sus estudios básicos. El inquieto y empírico diseñador, desde muy temprana edad, debía ir a la Ciudad de México para cumplir con su misión en la vida. Fue así como en 1968, siendo un perfecto desconocido, dio sus primeros pasos en los diferentes escenarios de la moda nacional, nunca se marcó límites y siempre creyó en su capacidad, simplemente llegó y empezó a volar con sus creaciones maravillosas basadas en cristales Swarovsky y los elementos jamás imaginables. En sus manos todo se transformaba en verdaderas
Durante Minerva Fashion 2012 fue galardonado por el Consejo de la Moda de Jalisco, el reconocimiento a su impecable trayectoria profesional fue motivo de un homenaje organizado por los principales actores de la moda mexicana. Aqui con Rubén Díaz, director de FN
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- IMAGEN DE MODA -
ME COLORIMETRIA
Por Iliana Jayme creativofashion.news@gmail.com
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En nuestro artículo pasado respecto al Análisis de color vimos un poco de historia y del procedimiento que los profesionales de la Imagen llevamos a cabo para detectar o definir el tono subyacente de la piel y cómo el uso correcto de los colores de ropa y maquillaje puede jugar a nuestro favor o en nuestra contra. Esta vez hablaremos del siguiente paso, definir una gama de colores específica para cada persona. Pero antes de esto, algunas aclaraciones: • La temperatura de la piel tiene que ver con el undertone, no con lo claro u oscuro de la misma. • El sub tono de la piel tiene que ver con herencia genética y la raza, aproximadamente el 80% de los mexicanos somos de colorido frío. • Nacemos con un sub tono y morimos con él, es decir, no naces fría y al paso del tiempo te conviertes en cálida. • Puedes teñir tu cabello, maquillar tu rostro y usar pupilentes de colores contrarios a la temperatura natural de tu colorido, pero todo esto se nota y te da un look artificial. Ahora sí, entremos en materia. El sistema de Análisis de color más usado en todo el mundo es el de las “4 estaciones”, Primavera y Otoño son estaciones cálidas (no por su temperatura ambiente, sino por los colores que vemos en la naturaleza), por ejemplo, pensemos en un otoño canadiense con las hojas de los árboles en el suelo, y los colores que inmediatamente vienen a nuestra mente son el café, terracota, etc. Y si pensamos en la primavera en una selva, nos vienen a la mente colores como el verde, amarillo, o el naranja de sus flores. Ahora bien, estos son los colores que se han definido para cada estación, pero ¿qué
LOS COLORES CÁLIDOS ¿SON PARA TODAS? “Descubrí que podía decir cosas con los colores que no podía decir de ninguna otra manera, cosas para las que no tenía palabras” – Georgia O´Keeffe(1887 – 1986), artista. personas “combinan” con estos colores? Las características de las personas de Otoño son las siguientes: Ojos: color café, miel, verde claro, verde con manchas amarillentas. Piel: Morena con tonos dorados, blanca con pecas cafés, blanca con mejillas color durazno. Suelen ser muy pálidas y amarillentas. Cabello: pelirrojas, castaño rojizo, rubio dorado. La gama de colores de esta estación son intensos, cálidos, brillantes y terrosos: Blanco perla, beige, café, naranja, caoba, verde oliva, bronce, amarillo oro, mostaza, terracota y durazno. Las personas que combinan mejor con los colores de la Primavera tienen las siguientes características:
Julia Roberts tiene cabello castaño rojizo y ojos color miel, es una Otoño que luce espectacular con tonos rojo anaranjado, dorado, y café
Marcia Cross es una pelirroja natural con piel pálida color durazno, ojos verde oliva. Cuando ella repite alguno de los colores de su cabello u ojos, logra verse realmente bella. Todo luce en armonía...
Scarlett Johansson posee una piel con tonos durazno y ojos verdes. Los colores más favorecedores para ella son el café rojizo, cobre, salmón y todos los tonos cálidos y suaves
Kate Hudson es una primavera, con tonos dorados en su piel y su cabello, ojos verdes, una combinación completamente cálida
Ojos: Verde claro, turquesa, azul con manchas amarillentas, café muy claro. Piel: Blancas con mejillas color durazno, con pecas color café claro. Cabello: Rubio dorado y claro, castaño claro dorado. Los colores de la Primavera son cálidos, suaves, claros: Marfil, beige claro, miel, café claro, oro pálido, durazno, naranja claro, salmón pálido, coral, rojo anaranjado, aguamarina. Acudir con un profesional de la Imagen, pero sobre todo, con un analista de color certificado es la mejor opción para encontrar tu sub-tono y los colores perfectos para ti.