Instituto superior tecnológico de artes plásticas Andrea Soledad Guevara Flores

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” CARRERA TECNOLOGÍA DE DOCENCIA EN ARTE MENCIÓN ARTE GRÁFICO Y CERÁMICA

INFORME FINAL DE TRABAJO DE TITULACIÓN Tema:Elaboraciónde 4 obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción en moldes de colado y 3grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte con el temaHistoria del Arte Ecuatoriano,para instalarlas en el área del pasadizo del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ubicado en las calles Bolívar y Luis Enrique Cevallos, parroquia San Antonio de Ibarra, provincia de Imbabura.

AUTOR(A): Andrea Soledad Guevara Flores TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN: Lic. Felipe Jácome San Antonio de Ibarra, Marzo del 2015

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

Licenciado(a) Felipe Jácome TUTOR(A) DEL TRABAJO DE TITULACIÓN

CERTIFICA: Que el presente informe de Trabajo de Titulación, denominado “Elaboración de 4 obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción en moldes de colado y 3 grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte con el tema historia del arte ecuatoriano, para instalarlas en el área del pasadizo del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ubicado en las calles Bolívar

y

Luis

Enrique

Cevallos,

parroquia

San

Antonio

de

Ibarra,

provincia

de

Imbabura”realizado por la estudiante Andrea Soledad Guevara Flores ha sido revisado y que cumple con las normativas establecidas en el Reglamento de Trabajo de Titulación del ISTAP “Daniel Reyes” por lo que autorizo su presentación para los fines pertinentes.

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Firma del tutor Cédula de identidad:……………….

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AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

Yo Andrea Soledad Guevara Flores con cédula de identidad 100464229-2 declaro ser la autora del presente Trabajo de Titulación titulado “Elaboración de 4 obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción en moldes de colado y 3 grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte con el tema historia del arte ecuatoriano, para instalarlas en el área del pasadizo del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ubicado en las calles Bolívar y Luis Enrique Cevallos, parroquia San Antonio de Ibarra, provincia de Imbabura”.

Además declaro conocer y aceptar las disposiciones del Reglamento del Trabajo de Titulación del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”

que en su segunda Disposición

Transitoria expresa textualmente “Forman parte del patrimonio del ISTAP DR, la propiedad intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos, producciones u obras artísticas que realicen los estudiantes en calidad de Trabajos de Titulación. Para ello el estudiante deberá hacer una “cesión de derechos”, la que incluirá en una hoja del informe final con la firma correspondiente”

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Firma del autor(a) Cédula:……………………….

III

DEDICATORIA

Dedico el siguiente trabajo de titulación principalmente al Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ya que este trabajo es una referencia didáctica del estudio de la Historia del Arte para que en consecuencia sea el punto de continuación para otras manifestaciones del ser humano y sus expresiones en la plástica. Además este proyecto será de gran ayuda en la medida que se obtendrán piezas de arte para las pertinentes exposiciones o ambientación del lugar, que realizará la institución a partir de la entrega de las mismas.

También dedico este trabajo a los estudiantes que se apoyarán con este tema para la realización de nuevas investigaciones en el campo de las artes plásticas, que a partir de las bases de la Historia del Arte puedan generar nuevos movimientos y estilos artísticos y de esta manera seguir desarrollando las artes plásticas en la provincia.

“El menor ensayo escrito por un pintor, hará adelantar la teoría del arte, mejor que un millón de volúmenes” Sir Joshua Reynolds (1723-92)

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AGRADECIMIENTO Quiero expresar mi agradecimiento a mis padres Manuel Mesías Guevara y Fanny Flores por haberme dado fuerza y valor para culminar esta etapa de mi vida, a mi hermana Catherine que con sus consejos me ha ayudado a afrontar los retos que se han presentado a lo largo de mi vida, gracias por todos sus consejos y los sacrificios que han hecho para que hoy yo me encuentre en el camino de la realización profesional. A mi familia en general, porque me han brindado su apoyo incondicional y por compartir conmigo buenos y malos momentos.

Agradezco a los licenciados y maestros que he conocido durante mi periodo estudiantil que han dejado parte de sus valores como humanos, su sabiduría artística y conocimientos generales, en especial gracias a mis tutores del área artística y de investigación; Lic. Felipe Jácome y Dr. Arturo Almeida Ruiz. Mgs. A la Msc. María Piedad Torres y al Lic. Ernesto Sánchez por toda la colaboración brindada, durante la elaboración de las obras artísticas.También agradecer a mis compañeros más cercanos que de una u otra manera han compartido las experiencias adquiridas y la amistad desinteresada.

Gracias a todas las personas que ayudaron directa e indirectamente en la realización de este proyecto.

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ÍNDICE CERTIFICACIÓN DEL TUTOR ............................................................................................... II AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS .................................................................................. III DEDICATORIA .......................................................................................................................... IV AGRADECIMIENTO ...................................................................................................................V INDICE DE TABLAS Y FIGURAS ........................................................................................ VII RESUMEN EJECUTIVO ........................................................................................................... IX INTRODUCCIÓN .........................................................................................................................X CAPÍTULO I. .............................................................................................................................. 11 MARCO TEÓRICO .................................................................................................................... 11 1.1 HISTORIA DEL ARTE ECUATORIANO ............................................................................. 11 1.1.1 Arte Precolombino ..............................................................................................................................11 1.1.2 Arte de la Colonia ...............................................................................................................................15 1.1.3 El Modernismo ....................................................................................................................................16 1.2 LAS ARTES PLÁSTICAS ............................................................................................... 18 1.2.1 Las Artes Gráficas ...............................................................................................................................18 1.2.2 El Grabado ........................................................................................................................................19 1.2.3 La Cerámica ........................................................................................................................................21 1.3 LA CULTURA IMBABUREÑA ......................................................................................... 27 1.3.1 El Arte en Imbabura ............................................................................................................................28 1.3.2 El I.S.T.A.P “Daniel Reyes” .............................................................................................................28

CAPÍTULO II. ............................................................................................................................. 30 DIAGNÓSTICO .......................................................................................................................... 30 2.1 ANTECEDENTES DIAGNÓSTICOS: ............................................................................... 30 2.2 POBLACIÓN Y MUESTRA: .......................................................................................... 30 2.3 INFORMACIÓN PRIMARIA: ........................................................................................ 30 2.4 METODOLOGÍA: ...................................................................................................... 31 VI

2.5 PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS: .............................................................. 31 2.5.1 Encuesta: ............................................................................................................................... 31 2.5.2 Tablas: .................................................................................................................................. 32 2.5.2 Entrevista: ............................................................................................................................. 50 2.5 SÍNTESIS DIAGNÓSTICA: ........................................................................................... 52 CAPÍTULO III. ........................................................................................................................... 53 PROPUESTA ............................................................................................................................... 53 3.1 TEMA: .................................................................................................................... 53 3.2 JUSTIFICACIÓN: ........................................................................................................ 53 3.3 OBJETIVO GENERAL .................................................................................................. 54 3.3.1 Objetivos Específicos ..........................................................................................................................54 3.4 DESARROLLO DE LA PROPUESTA: ................................................................................. 54 3.5 LOCALIZACIÓN: ....................................................................................................... 64 3.6 PRESUPUESTO .......................................................................................................... 64

CONCLUSIONES: ...................................................................................................................... 67 RECOMENDACIONES: ............................................................................................................ 67 GLOSARIO: ................................................................................................................................ 69 BIBLIOGRAFÌA: ........................................................................................................................ 72 ANEXOS: ..................................................................................................................................... 75 INDICE DE TABLAS Y FIGURAS FIGURA Nº 1.................................................................................................................................................. 55 FIGURA Nº 2.................................................................................................................................................. 55 FIGURA Nº 3.................................................................................................................................................. 56 FIGURA Nº 4.................................................................................................................................................. 56 FIGURA Nº 5.................................................................................................................................................. 56 FIGURA Nº 6.................................................................................................................................................. 56 FIGURA Nº 7.................................................................................................................................................. 56 FIGURA Nº 8.................................................................................................................................................. 57 VII

FIGURA Nº 9.................................................................................................................................................. 57 FIGURA Nº 10................................................................................................................................................ 57 FIGURA Nº 11................................................................................................................................................ 57 FIGURA Nº 12................................................................................................................................................ 57 FIGURA Nº 13................................................................................................................................................ 58 FIGURA Nº 14................................................................................................................................................ 58 FIGURA Nº 15................................................................................................................................................ 58 FIGURA Nº 16................................................................................................................................................ 59 FIGURA Nº 17................................................................................................................................................ 59 FIGURA Nº 18................................................................................................................................................ 59 FIGURA Nº 19................................................................................................................................................ 60 FIGURA Nº 20................................................................................................................................................ 60 FIGURA Nº 21................................................................................................................................................ 61 FIGURA Nº 22................................................................................................................................................ 61 FIGURA Nº 23................................................................................................................................................ 61 FIGURA Nº 24................................................................................................................................................ 61 FIGURA Nº 25................................................................................................................................................ 62 FIGURA Nº 26................................................................................................................................................ 62 FIGURA Nº 27................................................................................................................................................ 62 FIGURA Nº 28................................................................................................................................................ 62 FIGURA Nº 29................................................................................................................................................ 63 FIGURA Nº 30................................................................................................................................................ 63 FIGURA Nº 31................................................................................................................................................ 63

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RESUMEN EJECUTIVO El trabajo de titulación que se presenta a continuación desarrolla un tema muy importante en la formación educativa y en los conocimientos que todos los estudiantes de artes plásticas deben alcanzar y tomar en cuenta al momento de realizar cualquier tipo de manifestación artística, también este tema comprende las etapas más significativas del Arte Ecuatoriano reunidas en obras artísticas para que exista una comprensión eficaz de manera visual.

Igualmente, de carácter estético este trabajo aporta a la infraestructura del instituto con decoración e iluminación porque esencialmente el objetivo de estas obras de grado es ser elementos que muestren los conocimientos adquiridos en el área de cerámica con la aplicación de las técnicas de modelado y grabado con el estudio de aguatinta y aguafuerte.

Las formas y los elementos que poseen tanto las piezas de cerámica y los grabados están debidamente escogidos para representar un resumen de la Historia del Arte Ecuatoriano, claro esto se notara para quienes tengan un conocimiento medio en las artes plásticas pero también será del agrado para la población en general ya que despliega líneas y rasgos estéticos en cualquier observador.

EXECUTIVE SUMMARY The work presented titration then develops a very important issue in educational training and knowledge that all art students must attain and take into account when making any kind of artistic expression , this issue also includes the most significant stages of Ecuadorian Art in artistic works together to ensure effective understanding visually.

Similarly, aesthetic or this work contributes to the infrastructure of the institute with decoration and lighting because essentially the aim of these works degree is to be items that show the knowledge acquired in the area of ceramic with the application of modeling techniques and recorded with the study of aquatint and etching.

The shapes and elements with both ceramics and prints are properly chosen to represent a summary of the history of Ecuadorian Art, clear this notice for those with average knowledge in the arts but also will appeal to the general population and that displays lines and aesthetic features in any observer.

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INTRODUCCIÓN El trabajo de titulación que se presenta a continuación consiste en desarrollar obras artísticas adaptando elementos de la Historia del Arte Ecuatoriano en donde se muestra tres etapas de la historia; el precolombino, la escuela quiteña o época de la colonia y el modernismo o arte contemporáneo,en el cual se observa los cambios que han ocurrido a través del tiempo tanto en la historia humana como en los movimientos artísticos.

Los capítulos indican todo el trabajo investigativo a través de los temas propuestos en el marco teórico y partir de estos tener la información para ejecutar las obras plásticas.Además indica un análisis de las encuestas y las entrevistas en el diagnóstico, y en la propuesta se extiende el tema y el desarrollo de las actividades para cumplir con el objetivo general.

Este trabajo de titulación tiene una gran importancia para la institución porque a partir de esta investigación los estudiantes conocerán sobre la Historia del Arte, y que tomando en cuenta los sucesos que han marcado en las diferentes épocas, han sido la inspiración para que los artistas de la plástica se expresen, además que, las obras de grado ayudan a la iluminación y decoración en la infraestructura del instituto.

Al analizar los objetivos desde la investigación de la información bibliográfica hasta la instalación de las piezas de cerámica y los cuadros de grabado se ha logrado el cumplimiento paso a paso para así poder lograr el objetivo general.Entre las facilidades que se encontró en la realización de este trabajo de titulación,está la investigación de campo y bibliográfica sobre las condiciones en las que se encuentran los conocimientos de los estudiantes sobre la Historia del Arte y la información de la Historia del Arte Ecuatoriano respectivamente.

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CAPÍTULO I.

MARCO TEÓRICO 1.1 Historia del Arte Ecuatoriano El estudio de la Historia del Arte en el Ecuador comprende conocer los movimientos artísticos que tomaron protagonismo en las manifestaciones artísticas en el campo de la plástica a través del tiempo.

Podemos dividir en tres etapas, la primera la época precolombina; la segunda la época de la Colonia y el arte religioso de la Escuela Quiteña y la tercera el modernismo y contemporáneo.

1.1.1Arte Precolombino “El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombi-nas (sic), la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente”(Aguirre, 2012).

Cuando se habla de arte precolombino, es pensar en las primeras manifestaciones artísticas creadas por el ser humano en base a las experiencias a lo largo de grandes etapas de tiempo en el continente americano, los símbolos y signos que se observa en piezas y pinturas encontradas en yacimientos y excavaciones permiten darnos una idea de cómo la humanidad empezaba a formarse dando paso a la construcción de sociedades. Entre los primeros asentamientos de pequeños grupos de humanos en el Ecuador existieron dos grandes conjuntos; uno asentado en la parte de la sierra que se dedicaban a la cacería y recolección de plantas con una forma de vida llamada paleo india mientras que el otro grupo adaptaron su existencia cerca al mar denominando a su forma de vida arcaico.

1.1.1.1 Periodo Paleoindio o Precerámico “Esta época se extiende desde el 10,000 a.C. hasta el 3,600 a.C., de las sociedades de esta era tenemos vestigios en lugares como El Inga, Chobshi, Cubilán y Las Vegas.

La cultura más estudiada y que más vestigios ha dejado en esta etapa es la Cultura Las Vegas y de esta hablaremos principalmente, estas sociedades primitivas se caracterizan por ser nómadas, las mujeres son recolectoras mientras que los hombres son cazadores y pescadores, la gente utilizó la madera para crear armas tales como lanzas y sus puntas eran de obsidiana, también 11

utilizaron otros elementos como los huesos y las conchas. Una característica especial de esta cultura es que utiliza ya el Spóndylus (Mullu) para la elaboración de collares y otros utencillos (sic)”(Cobos, 2011).

“Los instrumentos líticos fueron elaborados en diferentes rocas duras de origen volcánico, metamórfico o sedentario. En la parte norte de la Sierra se usaba, sobre de todo, la obsidiana y el basalto, mientras que en el sur de la cordillera se empleó la cuarcita, la riolita, el ágata, el ópalo, el jaspe y la calcedonia, entre otras piedras” (Luciano, 2010).

El periodo Paleoindio o Precerámicoiniciarselas sociedadesy las diferentes culturas en el territorio de lo que hoy es el Ecuador empezaron a tomar una forma de vida sedentaria, para lo cual las mujeres continuaron con la recolección de semillas y los hombres siguieron siendo cazadores y pescadores, es entonces que estas pequeñas sociedades empezaron a utilizar instrumentos que les facilitaría; la cacería de animales y otras actividades que desarrollaban para obtener los alimentos, para los cuales; las rocas de origen volcánico y piedras preciosas se adaptaron para fabricar estas armas. De esta manera las nuevas culturas empezaron a adaptarse a las condiciones de vida que les proporcionaron el ambiente en los cuales se asentaron.

1.1.1.2 Período Agrícola o Formativo “Durante el Formativo Temprano (3,600 a.C.-2,600 a.C.) aparecen ya propiamente aldeas agrícolas, la agricultura aunque incipiente se instala como el sustento económico principal de las personas ya que era mucho más eficiente que la recolección, mientras que la caza se ve bastante reducida la pezca (sic) continúa como un importante sustento de la economía local.

Sin embargo el invento más importante de esta época es la cerámica, la cual parte de algo simple y rudimentario hasta algo complejo, la cerámica más antigua de América está en la Cultura Valdivia (3,600 a.C.) y es mucho más antigua que la cerámica de Colombia (3,200 a.C.), México (2,600 a.C.) y Perú (1,800 a.C.). Del Formativo Temprano los únicos vestigios conocidos hasta la fecha (en el Ecuador) son los de la cultura Valdivia”(Cobos, 2011).

Este periodo consta de sociedades ya conformadas en donde la agricultura no es tan buena pero es la base de la económica de esta etapa, en la cual aparece según los vestigios encontrados, la civilización más antigua en América; la cultura Valdivia y el descubrimiento más importante de esta sociedad en la etapa precolombina, fue la cerámica, que fue reconocida después de haber dejado una hoja utilizada para guardar los alimentos resultado de la agricultura,recubierta de ese lodo arcilloso cerca al fuego, dio como efecto una pieza de cerámica, que a pesar de ser una figura burda y tosca es el inicio de la orfebrería en la zona.

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1.1.1.3 Período de Desarrollo Regional “Una vez consolidado el aparato religioso –lo cual se evidencia gracias a la presencia de sitios de culto a donde acudían en peregrinación personas procedentes de lugares cercanos y lejanos con el fin de agradecer o solicitar ayuda a sus divinidades- el grupo dirigente creo la base de su autoridad a través del manejo de objetos que constituían símbolos de poder asociados a las grandes distancias y lo exótico.

Esos símbolos de poder eran los magníficos adornos (narigueras, orejeras, collares, pendientes, pulseras,…) elaborados en materiales como lapislázuli, turquesa, concha Spondylus, obsidiana, cristal de roca (cuarzo), esmeralda y otras piedras verdes, oro, plata y cobre. Eran considerados de esa manera porque constituían productos con significación espiritual, pues funcionaron como emblemas dentro de un sistema de comunicación con el mundo de los dioses y los ancestros” (Luciano, 2010).

En este periodo se fortalecen diferentes espacios de adoración a divinidades,para lo cual las personas empezaron a fabricar adornos grandes y extravagantes que utilizaban como símbolos de idealismo, todos estos fueron objetos fabricados con rocas de colores fuertes y exóticos que les daban una connotación de curación y espiritualidad, además del consumo de las hojas de coca, de esta manera sin pensar en el dolor físico algunos de estos adornos se los incrustaron en diferentes zonas de sus cuerpos como un símbolo de belleza y espiritualidad hacia los dioses que supuestamente eran quienes proporcionaban todo lo que encontraban a su alrededor o lo que sucedía en el medio ambiente como los desastres naturales.

1.1.1.4 Período de Integración “Abarca una etapa comprendida entre el 400 y el 1500/1532 d.C. durante la fase temprana se fortalece las redes de intercambio por lo que la influencia política y social de los mercaderes o mindaláes se hace muy notoria. Para la fase tardía, las desigualdades sociales deben ser reguladas de cohesión y categorías de señores.

Se trata de sociedades altamente jerarquizadas denominadas “Cacicazgos”, aunque también han recibido el nombre de “Señoríos Étnicos” o “Jefaturas” las cuales mediante unas serie de mecanismos de alianza crearon las grandes “Confederaciones””(Luciano, 2010).

Las sociedades asumieron una etapa de formación de civilizaciones estructuradas en la alineación de grandes Confederaciones, en donde ya empezaron las jerarquizaciones de personas y la sociedad empieza a distribuirse en diferentes partes del país realizando diferentes actividades según sus condiciones de vida; como el de oficio de artesanos quienes fueron los que ocuparon vastos espacios de territorio. Así empezaron con la elaboración de varios objetos artísticos.

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La sociedad que ocupo un vasto territorio en las costas comprendido entre Bahía de Caraquez y el golfo de Guayaquil fueron los Manteño-Huancavilca que construyeron grandes centros urbanos compuestos por familias de artesanos los que labraban la concha perla, los escultores de piedra, los ceramistas, los que elaboraban textiles, etc.

La sociedad Milagro-Quevedo se asentó desde el Golfo de Guayaquil hasta la zona de Santo Domingo de los Colorados que dentro de la cerámica sobresale aquella que tiene decoración plástica o pastillaje, con motivos antropomorfos y zoomorfos, especialmente de sapos, culebras, lianas y seres humanos, conocida con el nombre de cocina de brujo, debido a la asociación existente entre los elementos mencionados y las prácticas de curaciones de enfermedades y otras experiencias chamánicas.

1.1.1.5 Período Inca “Hacia fines del siglo XV, los pueblos de lo que ahora es Ecuador enfrentaron la conquista de unos guerreros originarios del sur, los incas, que se habían asentado originariamente en el sur del actual Perú. Su rápida expansión militar y política se inició hacia 1200 con el legendario Manco Cápac. Túpac Yupanqui, soberano inca, inició la conquista de los pueblos del norte en la (sic) últimas décadas del siglo XV. Su táctica fue combinada. Por una parte recurrió a las acciones militares contra quienes resistían, pero optó también por la alianza y transacción”(Mora, 2008).

“La conquista de lo que hoy es el territorio ecuatoriano debió estar motivada por la gran productividad agrícola de los valles andinos, sobre todo en maíz y papas, pero más aún por la especialización tradicional de algunos de los valles en el cultivo de hoja de coca. También, porque la costa ecuatoriana era el principal lugar de América para la obtención de mullu o concha Spondylus, objeto de gran valor para las poblaciones de los Andes, tanto por su significado religioso (culto a la fertilidad y ofrenda a los dioses) como por ser materia prima para la elaboración de joyas y adornos”(Luciano, 2010).

La expansión de los pueblos; por su anhelo de conquista y por la obtención de una mejor productividad agrícola llevo a los Incas a ser los grandes conquistadores de todas las zonas de la Sierra y la Costa de lo que ahora es el Ecuador, los símbolos, adornos y también el resultado de la agricultura; como el maíz hicieron que las nacionalidades del zona sur se interesen de la parte norte del continente; para así obtener de ellos las costumbres y tradiciones de estos pueblos ya estructurados. Los elementos que tuvieron una gran importancia durante esta época, fue el cultivo de plantas de coca y el descubrimiento de la concha Spondylus(mullu) ambos utilizados en la parte de espiritualidad. Así es como la unión de los pueblos

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formaron el Imperio Inca o Tahuantinsuyo respetando las condiciones políticas y económicas de la población.

1.1.2 Arte de la Colonia La colonia fue el inicio de la invasión española, que a diferencia de la conquista de los pueblos indígenas por parte del Imperio Inca, los españoles llegaron a despojar de manera agresiva el territorio y las riquezas que tenían toda la cultura de lo que era el Tahuantinsuyo, con la llegada española se desplegaron en el nuevo mundo; un conjunto de tradiciones y costumbres que formaron una nueva existencia social a lo que se denomino era hispánica, iniciando también el mestizaje y fusión cultural que afecto en gran parte las artes, arquitectura y mucho más en las creencias religiosas.

1.1.2.1 La Escuela Quiteña “Se conserva esta designación “Escuela Quiteña”, relacionada con el arte plástico, no para significar un estilo singular artístico, ni para ubicar en la ciudad de Quito la aptitud para la pintura y escultura, sino para conservar la tradición de un prestigio artístico colonial, tan caro al sentimiento estético ecuatoriano de hoy, ya al prestigio de Quito, nombre gentilicio entonces de la nacionalidad, y nombradía también de la escultura y pintura quiteña, que era reclamada desde las mas (sic) lejanas ciudades de América”(Fajardo, 2007).

Así es como se formó una de las ciudades más importantes en el continente americano; la Real Audiencia de Quito que a su vez empezó con la construcción de una nueva sociedad entre una mezcla de los conquistadores españoles y los antiguos pueblos indígenas en donde se nota una composición entre el arte y la arquitectura en una nueva civilización en la cual la base de sus comunicaciones políticas se basaban en la religión católica también con un aporte flamenca, italianas y moriscas. Influenciados por los dominicos, los jesuitas y en especial los franciscanos los que nos han dejado una gran legado de arquitectura; escultura barroca y pintura clásica.

Pero a pesar de la gran influencia por parte de Europa en el arte en Latinoamérica, el Ecuador tiene un gran aporte en el arte religioso en todo el mundo gracias a grandes maestros de la pintura y escultura en la denominada “Escuela Quiteña” que dejaron una magnífica secuela de arte; como el arte churrigueresco o la grandiosa obra escultórica de Bernardo de Legarda la “Virgen del Panecillo o Virgen de Quito”.

1.1.2.2 El Barroco “Sobre los edificios arquitectónicos de Quito, se puede observar como la luz golpea la piedra y deja su sombra sobre las fachadas de piedra y barro, las texturas se manifiestan en toda su gracia, sutil, y a veces dura, pero siempre plástica” (Revelo, 2007).

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Elpredominio Europeo dejo una huella muy importante en el arte Ecuatoriano de la Escuela Quiteña, ya que el aporte escultórico y de pintura hicieron que los artistas de esa época se valieran de estos medios para lograr un movimiento artístico que sin duda fue magnífico y reconocido mundialmente. En los conventos, iglesias se evidencia un legado de arte barroco,notorios en retablos cubiertos de pan de oro, columnas de arte churrigueresco y una influencia de movimiento mudéjar y morisca en los techos de las iglesias y construcciones arquitectónicas hacen que el arte barroco haya llegado de una manera excelente a influenciar en el arte de la entonces escuela quiteña en el arte de la colonia.

1.1.3 El Modernismo “La arquitectura moderna y luego la contemporánea en América Latina, ha seguido la misma línea de evolución que en el resto del mundo, al menos en términos generales, se han ensayado estilos de toda especie, sin embargo podemos dividir en tres tendencias: la colonialista que se inspira en los edificios de la etapa colonial, que ha dado sus mejores frutos en países como México, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia en los que resulta fácil seguir el hilo de la tradición; la neoclásica de influencia francesa para los edificios públicos y privados en los primeros años del siglo, hasta llegar a la tendencia innovadora de tipo monumental y funcional” (Cristise, 2011).

“Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores”(Byron Andres Medina, 2011).

Es así como los artistas de la época modernista muestra en todas sus manifestaciones de arte un aire melancólico y de tristeza por vivir bajo una época de una depresión mundial, y como resultado de esta situación, las artes comenzaron a manifestarse a través de los sentimientos de los artistas en gran parte en la literatura ecuatoriana, los artistas jóvenes tenían una personalidad patética de melancolía, que dejaron como resultado letras y poesía que inspiraron esa depresión a los artistas plásticos, un país que vivía bajo el dominio de la burguesía y mantenían a los indígenas casi como esclavos.

La generación decapitada fue una agrupación literaria formada por cuatro poetas jóvenes ecuatorianos en las primeras décadas del siglo XX. Dos guayaquileños, Medardo Ángel Silva (1898-1919) y Ernesto Noboa Y Caamaño (1891-1927) y dos quiteños, Arturo Borja (1892-1912) y Humberto Fierro (18901929), fueron los precursores del Modernismo en el Ecuador. A esta generación se la denominó "decapitada" por el hecho de que todos estos poetas murieron a edades muy tempranas, Silva a los 21 años de edad, Borja a los 20, Fierro a los 39 y Noboa a los 38. Existe una polémica sobre las muertes de ellos.

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En algunos casos es incontestable que su muerte fue por mano propia; en otros, notablemente en el caso de Medardo Ángel Silva, existen varias versiones e hipótesis sobre la forma en que ocurrió el hecho.

1.1.3.1 El Indigenismo “La pintura indigenista fue la segunda forma que adquirió la representación de la mirada moderna en nuestro país. Sus formas pictóricas, el trabajo de pincel y el tema mismo de esta corriente, son modernos y en la mejor tradición… de la modernidad, es decir cuando en su faceta anticapitalista la manera de pintar expresionista, negaba esos relamidos burgueses que aludían al orden y las buenas maneras. Acá, además de ese recurso expresivo, los indigenistas colocaron en sus lienzos a personajes que por su etnicidad y su condición de explotados, fueron hasta ese momento invisibles en los cenáculos de la estética moderna. Su presencia subversiva, no solamente que les sacó de las sombras, sino que les predispuso a reivindicar sus derechos y sus visiones del mundo”(Barrera, 2011).

Entonces es cuando la pintura empieza a hablar del pueblo indígena, sufriendo en manos de los patrones que los hacían vivir de una manera precaria en condiciones de vida; el muralismo y la pintura que expresan estos artistas es para dar un cambio radical de actitud en la mente de las personas para empezar a mover a las masas en contra de un gobierno injusto en sus leyes.

1.1.3.2 Arte Contemporáneo Rodolfo KronfleChambers, “Se puede afirmar que los objetos sin contexto de Marcel Duchamp en las artes gráficas, el sin sentido de James Joyce en la literatura y las tonalidades disonantes de Arnoldo Schonberg en la música, durante la primera mitad del siglo XX, cambiaron para siempre el arte, y sus efectos se notan en las tres últimas décadas en el Ecuador. Ya no hay vanguardias artísticas que propongan un norte. Vivimos una sociedad que ha puesto en el altar a los objetos desechables, mientras los grandes ideales están resquebrajados. El artista selecciona cualquiera de estos objetos y los dignifica. También aborda cualquier fisura o grieta del pastiche de la cultura actual. Hoy el artista pulveriza las identidades e identificaciones escogiendo algo que lo sedujo, elaborando a su alrededor y plasmando un objeto diferente y nuevo” (Althaus, 2012).

La grafica en el arte ya había aparecido hace muchos años atrás pero todavía no tenía la connotación de arte que tiene ahora por ser considerada como un arte menor, al cambio de época finales del siglo IX e inicios del siglo XX es cuando las artes gráficas empiezan a tener protagonismo en la plástica ecuatoriana, porque a pesar de que las vanguardias ya se habían creado en el Europa con una es cuela de arte conocida como Bauhaus y que ya habían transformado la pintura en Nueva York conocida la ciudad como la luz de 17

América; llevando al arte a otras formas de manifestación como cine y alta costura hacen de la plástica una forma de vida más comercial.

Hacen que también en el Ecuador conozca este tipo de arte, en el cual los afiches y esculturas son fabricados con objetos reciclados; así es como también en el país la forma de hacer plástica y expresarse cambie en la mente de las personas nos solo esperando ver pinturas y objetos bonitos sino mas bien los observadores están esperando ver un arte más conceptual, original y extravagante.

1.2 Las Artes Plásticas Herbert 1990,señala que el arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.

1.2.1 Las Artes Gráficas Las artes plásticas es formar ideas con distintos materiales moldeables mediante acciones con diferentes técnicas;es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico y plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.El arte entra, en efecto, en este juego de conocimientos y reconocimientos, de avances y de comprensión de lo que existía por fuera de los límites de cada nación y está unido al avance industrial, a la modernización de la sociedad y al expansionismo. Acontecimientos que durante los últimos años le dieron al mundo la posibilidad de intercambiar ideas, imágenes y tendencias.

1.2.1.1 Historia “Para encontrar la primera vez que se pudo utilizar el concepto de artes gráficas como tal, tenemos que situarnos luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg, hacia – concretamente- el año 1450.

Consistía en una forma de agrupar todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica, tales como la impresión, la encuadernación, la acomodación de los tipos, el terminado, etc” (Perez, 2009).

Al pensar en las artes gráficas no se puede dejar de lado la fabricación del papel, muchas fueron las maneras en cómo se quería dejar en constancia las letras que empezaban a utilizar las sociedades como medio de comunicación, ya sea en hojas de pencos o en tablas de cerámica haciendo incisiones pero lo 18

que más se utilizó y se quedó como el mejor descubrimiento fue el papel papiro, después que perfeccionaron la elaboración del papel, el algodón y la deshidratación de los arboles dejaron un papel mejor y resistente para las más caprichosas aplicaciones en la gráfica en sus diferentes formas de grabado.

Años después aparece la litografía, que consistía en un sistema de impresión utilizando una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, apareció la denominada como preprensao fotomecánica, constituyéndose como una nueva parte del proceso de impresión en la que se usaba grandes maquinas, así como cámaras especiales que dividían el color de las imágenes.

Se evolucionó más tarde a la impresión offset, que mejoraba drásticamente la calidad de la impresión al utilizar un sistema indirecto de tres cilindros, y luego aparecieron también otros sistemas de impresión, como la flexografía, la serigrafía, o el huecograbado, entre otros.

1.2.2 El Grabado “La historia de la estampa es, básicamente, la historias de las técnicas del grabado. Concepto, composición y organización se han ido acordando de antemano para el actual modo de trabajar.

Sin embargo será la selección de materiales, la elección de los métodos y el ductus (sic) del grabador, en combinación con las decisiones técnicas hechas durante el proceso, lo que defina la apariencia del producto final. Solo con cambiar uno de estos elementos la estampa lucirá diferente”(Bernal, 2013).

Después de años de experimentaciones, aplicaciones químicas y de diferentes elementos es donde nace el grabado haciendo que la estampa se convierta en arte utilizando formas y líneas como el nuevo medio de expresión nos solo para la realización de libros y documentos sino también empezar a expresarse a través de quema de ácidos una trabajo que requiere paciencia y trabajo duro.

1.2.2.1 Las Técnicas del Grabado “Una de las principales cuestiones propuestas en este estudio es profundizar entre la coherencia que existe entre técnica y estilo. Para ello se analiza la historia y desarrollo de los procesos, la invención y evolución de las herramientas, su uso y sus resultados. Es también un pormenorizado relato sobre el desarrollo de la estampación, una descripción de los talleres, una catalogación de las prensas; en definitiva se trata del cómo del grabado y el por qué los artistas eligieron unos métodos y no otros …una joya literaria para los curiosos y un apoyo imprescindible a la investigación. La calidad de su (sic) contenidos es extraordinaria y el rigor científico digno de mención”.(Bernal, 2013)

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La forma de aplicación o los elementos aplicados en una actividad del grabar ya se madera o metal es como diferencia una técnica de otra y en el grabado mientras más experimentaciones y cambios de elementos más variados serán los resultados del grabado a la hora de imprimirse en el papel pero cuidando de que no sean tan abrumadores los factores de revelado.

a) Aguafuerte “La técnica del aguafuerte es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico. Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal (zinc, hierro, acero, latón, cobre…) y dibujar sobre ella. Hecho esto, se introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras. Por poner un ejemplo, sería como si se depositaran hilos de coser del gris al negro sobre un papel: los grises claros corresponderían a mordidas suaves (cortas) y los oscuros a mordidas profundas (de mucho tiempo)” (Bernal, 2009) “La técnica del Aguafuerte surgió como una alternativa más rápida y menos exigente a la del grabado con buril.

Hay pruebas de que los joyeros y los artífices de armaduras, conocían el uso del ácido mucho antes del siglo XVI. El Aguafuerte surgió aproximadamente al mismo tiempo en Alemania y en Italia.”(Mesa, 2008) Entonces se hace una denominación estricta de aguafuerte a todos los dibujos realizados a línea sobre planchas barnizadas. Pero tanta multiplicidad de conceptos

hace necesario

compartimentar su

explicación para poder desarrollarla adecuadamente, teniendo además presente que los artistas adoptan variaciones y combinaciones de la técnica para adaptarla a sus inquietudes plásticas.

La importancia de esta técnica es el tiempo de exposición en el ácidoy la aplicación del trazo esto es para el resultado de un trabajo puramente lineal y tramas para obtener líneas más oscuras o surcos menos marcados para líneas más tenues según el diseño necesite, el elemento más importante en esta técnica es un buen uso de grabado y su tiempo de aplicación.

b) Aguatinta “Se acuña el término “Aguatinta” como la acción de corroer superficies con ácido en una plancha de metal. De esta manera os muestra el proceso de realizar esta técnica que se realizar a partir de grabar una textura irregular que permite crear áreas de tonalidades puras y/o degrades. Es un procedimiento indirecto (químico), el ácido corroe superficies, a diferencia del grabado al aguafuerte en donde el ácido actúa sobre líneas de dibujo”(Mesa, 2008).

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La plancha se recubre con polvo de resina resistente al ácido (colofonia) que luego se funde cuidadosamente. Cada diminuto punto de resina impide que el ácido toque la plancha. Existen muchas formas de depositar la resina sobre la plancha: manualmente, con medias, etc.La creación de áreas tonales se logra haciendo reservas con barniz protector (resistente al ácido) y sumergiendo la plancha en ácido de acuerdo al tono de gris que se quiere obtener.

La acción del ácido crea una superficie rugosa e irregular que retiene la tinta en el proceso de impresión.

Los distintos niveles de grises dependen de la profundidad del área corroída por el ácido, mientas más tiempo está sumergida en el ácido, mayor será la cantidad de tinta que retenga y más oscuro será el tono.

Básicamentela aguatinta es un juego de experimentaciones, de tiempo en el baño enácidos ya que en este caso el metal en donde se graba un diseño, es quien juega un papel muy importante al momento de que el grabador empieza con un método en donde se cubre con barniz se quema se adhiere, se baña en ácido y se limpia es una tarea que se debe memorizar pero al final la limpieza en los claros es lo que realmente importa.

1.2.3 La Cerámica “La cerámica como medio de expresión artístico nace con un proceso de creación, artes plásticas (pintura, escultura), artesanía, alfarería y una interpretación personal del material cerámico hacen del ceramista un afortunado al poder dar forma y vida a la materia en un proceso mágico, como es la cerámica artística.

La creación del ceramista es un proceso largo y dedicado dentro del cual las aptitudes personales del autor definen la creación como única a través de un lenguaje artístico personal.

Valor añadido para una obra que cotiza con el paso de los años. Pintores, escultores, diseñadores o arquitectos encontraron y encuentran en la cerámica una misteriosa inquietud artística, descubriendo en el proceso creativo de la cerámica artística el fascinante mundo de la alquimia y sus elementos (agua, tierra, fuego y aire)” (Navarro, 2013).

Paciencia en una palabra clave al momento de entrar en el maravilloso mundo de la cerámica, ya que realizar un trabajo de cerámica requiere de amplios conocimientos en tierras arcillosas, productos químicos y aplicación de tiempo de cocción al tener que someter estos trabajos al calor, es así como la cerámica necesitade tiempo para crear figuras en los cuales los elementos deben ser utilizados minuciosamente en especial en la aplicación de los óxidos en la preparación de esmaltes colora es para decoras las piezas ahí es donde se aplican varias decoraciones con ayuda de vidrio ya que el éxito de la cerámica es ver el resultado de pues de las quemas a altas temperaturas en un horno industrial.

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Con el término cerámica se designan todas las mezclas a base de arcilla y agua que se someten a una cocción. Terracota, mayólica, gres, porcelana, son todos productos que difieren en la composición de la pasta o, en el caso de la mayólica, en el tipo de esmalte que recubre el bizcocho. En este texto, el término loza incluye a la mayólica, es decir, a los materiales que tienen una superficie clara (blanca o marfil), bastante porosa y densa, que tienen a absorber los colores y se cuecen a temperaturas inferiores a las de la porcelana”(Bulgarelli & Forchino, 1995).

Un significado exacto de lo que es la cerámica es “tierra quemada” pero también se designa a todas las figuras realizas con arcillas y endurecidas utilizando calor y también abarca a todos los productos fabricados con sustancias naturales como por ejemplo la porcelana o la loza.

1.2.3.1 Historia Cuando un hombre del Neolítico empezó a practicar la agricultura, amplió la gama de alimentos vegetales de los que se nutría. Algunos de ellos no resultaban comestibles crudos, ni podían asarse como los animales. La cocción de los cereales debía realizarse en recipientes que, por otra parte, eran ya conocidos y utilizados desde hacía tiempo para la recolección de bayas y raíces. Los contenedores usados por nuestras lejanas y progenitoras (porque eran las mujeres las que encargaban de la recolección y de la fabricación de los recipientes) eran, sin embargo, de mimbre o de otros materiales inflamables. Para cocinar el alimento, las mujeres debían proteger los contenedores revistiéndolos con un amasijo terroso. En aquellos lugares en los que la tierra era arcillosa, el principio de la producción de cerámica derivo fácilmente de la cocción de los alimentos. (Bulgarelli & Forchino, 1995) La fabricación de piezas de cerámica es una de las artesanías más antiguas y sus orígenes se los halla en los periodos más primitivos de muchas culturas. Aunque nunca se sabrá con certeza la historia exacta y completa de la alfarería, probablemente fue algún artesano primitivo el que descubrió que las tierras arcillosas se podían modelar con facilidad mientras estaba húmedo y que conservaba su forma al secarse.

Las primeras evidencias de artesanías cerámicas consisten en formas y utensilios burdos, modelados de diseños de hojas grandes o calabazas, formas cóncavas que utilizaban para guardas granos y semillas, pero la cerámica no resiste a las condiciones del ambiente y se transforma en lodo con la lluvia no debió pasar mucho también para que el hombre empezara a tratarlas para hacerlas casi indestructibles y aprendiendo a que esta arcilla sufre cambios fiscos y químicos al someterlos a un intenso calor casi tan duras como las rocas pero que si se puede romper.

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“Hace miles de años los hombres primitivos ya supieron hacer uso de la arcilla, uno de los componentes del suelo. Trabajándola con agua, hacían una pasta que era muy fácil de moldear, las necesidades les hicieron comprender que trabajando esta pasta lograban unos cacharros que utilizaban para uso doméstico, bien en forma de plato o de vasija. Estos cacharros, una vez secados al sol tenían una cierta consistencia. Es de suponer que, por algún descuido, como pasa en la mayoría de casos, caería alguna pieza sobre el fuego, o como ya conocían el fuego, simplemente pusieron las piezas a cocer, para ver hasta que (sic) punto podían aguantar el calor, proporcionándole a las piezas con este sistema, la dureza propia de la cerámica, con lo que inventaron la alfarería”(Huerta, 2007).

1.2.3.2 Materiales cerámicos Muchos son los equipos necesarios para empezar a fabricar piezas de cerámica y organizar un taller; se requiere un espacio en donde se pueda instalar mesas en donde se pueda realizar el trabajo básico de amasado, modelado, aplicación de esmaltes y otros procesos de alfarería, además contar con suministros de agua y contenedores de arcilla, también grandes espacios de áreas de secado en donde se pueda apreciar con facilidad en qué estado de sequedad se encuentras las figuras.

Las herramientas de un ceramistason muy variadas y diferentes para todos los requerimientos de cualquier tipo de modelado; materiales de torneado, para modelado a mano, equipo de decorado o de aplicación de barnices; esponjas regla de plástico, rodillo de madera, diversos tamaños de tazas y recipientes.

Herramientas suplementarias para torneado y modelado a mano, cuchillo de alisar, cuchillos de diferentes formas y tamaños, un alisador de caucho, un cortador de alambre y una esponjas entre otras.

1.2.3.3 Clases de arcilla “Las arcillas primariasson las que han permanecido en su composición original o que provienen de la roca madre debido a diferentes agentes atmosféricos.

Las arcillas secundarias son las que han sido transportadas lejos de su roca madre por el agua, los agentes atmosféricos u otros medios, y éstos han depositado las pequeñas partículas en otros lugares. Durante este transporte, se efectúa una clasificación por tamaño de estas partículas, así como una mezcla con productos de descomposición de rocas de otras procedencias”(Frigola, 2008).

“Hay varios tipos de arcilla siendo la blanca la más pura, teniendo en su composición el silicato de aluminio o caolín, en el argot cerámico se la conoce como pasta blanca, tiene la particularidad que simplemente barnizándola ya queda bien y si se la esmalta directamente, los colores salen muy intensos, apenas reaccionan.

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La arcilla roja llamada así por el color que le da el hierro de su composición, es la más conocida en nuestro territorio, encontrando grandes yacimientos de esta materia en casi todas las comunidades, también hay arcilla azul que lleva mucha cal y arcilla negra que en su composición predomina el azufre”(Huerta, 2007, pág. 24).

Las diferencias entre las arcillas se pueden observar en su composición química, las sustancias orgánicas, los compuestos ferruginosos y la cantidad de un compuesto llamado argilita, la mezcla de todos estos compuestos hacen que las tierras tengan diferentes tonalidades que hacen que su clasificación sea mucho más fácil viéndose colores claros para la arcilla primaria, un color que pude ir del amarillo al pardo en las arcillas secundarias. Es asíque se pueden dar una designación;las arcillas destinadas al gres, a la loza, a las tejas o las arcillas refractariasutilizadas en el medio de producción industrial.

1.2.3.4 Técnicas de modelado “La arcilla se ha utilizado con distintos propósitos a lo largo de los tiempos y se sigue utilizando para muchos de estos propósitos actualmente. Se usa y ha usado para formar desde vasijas hasta ladrillos e incluso como soporte de escritura.” (Maria de Lourdes Villegas, 2013) En técnicas de modelado (Leslie Rose, 2012) indica ciertas reglas que hay que tomar en cuenta al momento de realizar un modelo con arcilla para intentar cocerla. Antes de comenzar con tu proyecto, la arcilla debe ser metida a presión, lo cual implica que debes trabajar la arcilla como una masa, presionando todas las burbujas de aire. Si hubiera burbujas de aire o agujeros, explotará en el horno. Para adjuntar un pedazo de arcilla a otro, deberías usar un método llamado "scoring". Estira la arcilla usando una aguja o una herramienta de modelado para hacer marcas en dos pedazos de arcilla. Marca las líneas cruzadas sólo donde las dos piezas se tocarán entre sí. Luego, moja las líneas cruzadas con agua o una combinación (agua con arcilla suspendida en la mezcla), y luego une ambas piezas. Este proceso es "scoring", y es necesario ya que, sin él, las piezas seguro se quebrarán y se separarán cuando se sequen o estén en el horno. El resultado final debería ser de un grosor de tan sólo una pulgada o una pulgada y media (2,54 cm o 4 cm). Debe estar completamente seco antes de cocer. Cuando la arcilla se haya secado completamente, se endurecerá y se volverá más clara, y estará a temperatura ambiente. Según el tamaño, la arcilla tardará de dos a más días para secarse.

“El modelado en arcilla es el conjunto de técnicas que permiten dar forma a la arcilla para fabricar objetos.” (Pablo Perez, 2008) En un estudio de las diferentes técnicas de cerámica Frigola 2008, realizó una descripción muy detallada para emplear la arcilla. Por ejemplo:

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a) Modelado a mano Para el modelado siempre hay que tener presente las diferentes maneras de cortar y volver a juntar dos pedazos de arcilla y que todo depende de la preparación en la dosificación de la masa, existes técnicas que varían desde las más primitivas que son los modelados a mano y otras que necesitan de factores externos como las de vaciado en moldes. En la dosificación de la arcilla entran otros elementos como la chamota que es las piezas ya bizcochadas pulverizadas que cumple con la función de airar y evitar la contracción en el secado, también otros aditivos como el silicato, caolín y talco industrial, existen otras presentaciones de arcilla a diferencia de la masa como la barbotina que ayuda a unir dos masas de arcilla y la barbotina para colar moldes de yeso para reproducir piezas cerámicas.

b) Modelado a pellizcos El modelado a pellizcos tan solo precisa de una bola de arcilla y los dedos. Es un método apropiado para abordar piezas pequeñas. Deben usarse arcillas muy plásticas, amasadas correctamente y suficientemente húmedas para permitir el modelado,Se toma una bola de pasta y se sostiene en una mano que la mantiene protegida mientras se trabaja. Se presiona la masa con el pulgar de la otra mano, en dirección al centro, sin desviarse. Se trabaja del centro hacia fuera y se sigue presionando hacia el borde a medida que la cavidad se hace más profunda. Se hace girar lentamente la bola de arcilla mientras se presiona con el dedo en el centro y se la mueve con suavidad. Se continua girando y presionando la bola de arcilla. Una vez completada la pieza, se deja secar antes de cocerla.

c) Modelado a churros La técnica de los churros requiere una arcilla muy plástica. Las piezas de modelado con churros deben construirse sobre un soporte giratorio o una plataforma que rote y permita girar el objeto y trabajarlo con facilidad desde todos los lados. La capacidad de la arcilla de mantener la forma la hacen especialmente apta para cualquier escultura. Si se trata de piezas grandes y gruesas, la arcilla debe contener entre un 20 y un 30 % de chamota, ya que así resulta más porosa y tiene menor contracción, lo cual evita posibles roturas durante el secado y la cocción.

d) Modelado con placas sobre formas El trabajo con placas tiene un sinfín de posibilidades. Se pueden conseguir formas curvas o irregularidades con este método, en este caso, se parte de un plato estándar redondo con tres pies. Al tratarse de una pieza cocida puede ponerse el barro directamente en contacto con ella, ya que es una superficie porosa que reacciona igual que el yeso: absorbe el agua y evita que la arcilla se pegue. Si se

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trabaja sobre una superficie porosa como el vidrio o el plástico, es necesario recurrir a un trapo o un papel para evitar el contacto directo, porque la arcilla se pegaría y sería difícil separar las placas sin romperlas.

e) Modelado a molde En este apartado se explica el proceso de producción cerámica a molde. Se trata el modelo, la reproducción el molde perdido y el molde de colada. Asimismo, se expone de un modo sencillo los moldes a torno, y como producir piezas al torno con un molde. Es un apartado complejo, ya que quienes se dedican a realizar moldes son verdaderos expertos

f) Moldes La producción a molde es un proceso seriado que permite fabricar piezas iguales con mucha rapidez y perfección, utilizando moldes de yeso para obtener las piezas cerámicas. El yeso es uno de los materiales más utilizados para fabricar moldes. Es un material muy práctico y que posee muchas aplicaciones en la producción cerámica debido a sus propiedades. Los ceramistas lo emplean a menudo por su capacidad de fijar y transmitir a la pieza finos detalles, por su buena absorción del agua, por la difícil obturación de los poros y por su bajo coste. Se utiliza con frecuencia para construir superficies planas para recuperar el barro que hay que reciclar. Sin embargo, trabajar con él resulta lento y complicado y suelen ser expertos profesionales quienes se dedican a ello.

1.2.3.5 Técnicas decorativas “Entre el 2000-1000 a.C., los ceramistas del Mesopotamia produjeron un vidriado (esmalte transparente), que fue utilizado para cubrir ladrillos y después vasijas. Posteriormente se decoraron ladrillos y azulejos con vidriado de plomo, que se volvía blanco y opaco añadiéndole oxido de estaño. Después, de forma natural, se encontraron otros tipos de esmaltes, como el de cenizas que fue desarrollado por ceramistas chinos. El hombre no solo aprovecha lo que encuentra casualmente, también lo investiga, estudia y experimenta”(Chavarria, 2000).

Básicamente los esmaltes para la decoración de la cerámica es obtener colorantes en base a tierras naturales y resistentes al calor.Es así que las técnicas decorativas es la aplicación de diferentes materiales que tienen como función decorar las piezas cerámicas ya sea en acabados al calor o acabados al frio, al realizar los diferentes esmaltes se realiza diferentes experimentaciones para obtener el color deseado después de la cocción en el horno.

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1.2.3.6 Engobes El engobes es una papilla generalmente blanca; que consiste básicamente en diluir arcilla blanca hasta quede liquida y mezclarla con otros elementos como frita blanca, silicato y colorantes naturales u oxido del color que se requiera para luego aplicar en la figura o pieza a decorar. Su aplicación también favorece el proceso de vidriado y contribuye a fijar los óxidos y colorantes. a) Los engobes de monococción se aplican sobre arcillas húmedas de consistencia dura pero de color húmedo. b) Los engobes de bicocciónse aplican sobre arcillas secas o bizcochadas.

1.2.3.7 Esgrafiado “Esta técnica ofrece dos aspectos: las finas líneas de rayado sobre el engobe y el rascado por medio de un material para llegar a otro. Nos es preciso tratar con detalle estas posibilidades, pues los procesos de rascado para obtener superficies amplias son menos complejos que la mayoría de finas líneas sobre el engobe.

El esgrafiado permite muchas variaciones. Un sistema muy efectivo y vistoso es aplicar varias capas de engobe de colores distintos; de ese modo, al esgrafiar pueden obtenerse diferentes colores según la profundidad del trazo.”(Frigola, 2008) Esta es una de las técnicas más utilizadas en la cerámica ya que sus tipos de aplicaciones no tienen limite al momento de utilizar la creatividad, el esgrafiado es grabar un diseño con ayuda de una punta delgada de madera sobre una superficie en donde ya se hayaaplicado una capa de engobe anteriormente, es así como al limpiar el engobe se apreciara dos colores el de la superficie y el de la pieza, también se puede aplicar variascapas de engobe para que la gama de colores se mucho más diversas pero no es tan recomendable porque puede haber contaminación en los colorantes.

1.3 La Cultura Imbabureña “La idea del padre Miguel Angel Rojas cuando hace cincuenta años fundó el Liceo Artístico, que ahora es el Instituto Técnico Superior de Artes Plásticas Daniel Reyes (sic), fue dotar a la población de San Antonio de Ibarra, donde él se desempeñaba como párroco, de los medios necesarios para que el arte. El entonces joven sacerdote vio que ese pueblo de habilísimos talladores de madera, necesitaba de un centro académico, por modesto que fuera, para superar el estadio de la mera artesanía utilitaria y alcanzar el de la creación artística”(Villacís, 1994).

Es así que la provincia de Imbabura tiene una base ya estructura en arte por tener una Parroquia de San Antonio en donde la mayoría sus habitantes se dedican a la artesanía y también por ahí albergar al 27

instituto “Daniel Reyes” quien forma artistas desde 1944, el tener varios sitios de desarrollo cultural como la fundación Pedro Moncayo en Ibarra, el Centro Cultural “El Colibrí” En Otavalo o el ahora museo de la ex Fábrica Imbabura en Antonio Ante hace que la provincia de Imbabura este consolidada en medio cultural como un lugar de formación artística y además de ser la sede de la Universidad de ciencia e investigación “YACHAY”, hacen que la provincia sea reconocida mundialmente por todos los atractivos que posee.

1.3.1 El Arte en Imbabura “Recostada a los pies del majestuoso volcán Imbabura está la pintoresca y tranquila población de San Antonio de Ibarra, reconocida internacionalmente por la habilidad innata de sus habitantes para esculpir la madera. Para propios y extraños es casi obligada la visita a este centro artesanal, donde es posible encontrar la más variada gama de trabajos en madera, piedra y obras plásticas en general.

El arte y la artesanía es y ha sido una característica de este pueblo; la sensibilidad por lo bello y el gusto por las creaciones originales se siente en cada uno de sus habitantes que se hallan identificados con esta actividad desde la más corta edad, ya sea en la producción de esculturas, marcos tallados, imágenes costumbristas y hasta grandes altares y retablos para iglesias.”

(Reyes, 2014).

Actualmente bajo una provincia que tiene una gran importancia cultural y turística en Imbabura se han ido formando muchos artistas en el campo de las artes plásticas reconocidos en el país e internacionalmente tal es el caso del artista plástico Gilberto Almeida de quien su nombre ya ha sido reconocido en varios salones de arte, para este momento varios de los cantones de la provincia están desarrollando proyectos culturales en donde el arte empieza a expresarse en todas sus manifestaciones.

1.3.2 El I.S.T.A.P “Daniel Reyes” El Instituto “Daniel Reyes”nace después de la llegada de Daniel Reyes a su tierra natal, al principio funciono con pocos estudiantes interesados en aprender del arte, en un pequeño cuarto comenzó a dar clases junto con su hermano Luís Reyes, años más tarde debido al incremento de estudiantes deciden crear un instituto dedicado al arte como fue el 14 de mayo de 1944. Donde la cultura, arte y tradiciones de San Antonio de Ibarra y del pueblo ecuatoriano hasta la actualidad forman parte de tan prestigioso establecimiento.

El Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas a lo a largo de los años ha logrado consolidarse como una de las más importantes instituciones de arte en el norte del país, teniendo un pasado de grandes artistas e ilustres personajes como fundadores. A pesar de que ha sufrido de varios cambios en su 28

infraestructura y estructura educativa siguen manteniendo sus puertas abiertas para recibir a estudiantes de diferentes partes del país quienes quieren aprender y conocer sobre el arte y la plástica.

1.3.2.1 Historia Reyes 2014,señalaque la tradición artística de San Antonio de Ibarra y toda la herencia en la plástica se debe a la obra de dos hermanos nativos de este pueblo: Luis y Daniel Reyes. El segundo de los nombrados demostraba cualidades innatas para la escultura desde temprana edad. Su primer contacto con el arte lo toma con el maestro Javier Miranda. Posteriormente, el novel artista, no contento con sus conocimientos sobre dibujo y escultura, entra en el taller de Carrillo, cuya especialidad era el arte religioso.

Este Liceo continuó con el auspicio del gobierno, a más de la ayuda de otras autoridades civiles y eclesiásticas, y obedecía al interés del Estado por incentivar el cultivo de las artes plásticas. Con la fundación de este plantel se dio inicio a la formación de una generación de valiosos exponentes de la pintura, el tallado y la escultura. La casa donde funcionaba este Liceo se conservó hasta hace algunos años y quienes conocieron a los hermanos Reyes, afirman que el método de enseñanza era muy similar al que aplicaron los grandes artistas de la famosa Escuela Quiteña.

La cimiente puesta por los dos valiosos pobladores sanantonenses fue la base para que en el año 1944, el gobierno decretara el funcionamiento del Colegio de Artes “Daniel Reyes”, creación del todo acertada puesto que se reunían todas las condiciones para su apertura; esto es un cuerpo de profesores de trayectoria destacada y la predisposición de sus moradores por el cultivo del arte. San Antonio de Ibarra, en su actual fisonomía y con la proyección turística y económica que significa la escultura artística y artesanal, el tallado y las artes populares, aún no ha exaltado en toda su dimensión la obra de sus pioneros.

1.3.2.2 Actualidad Actualmente el I.S.T.A.P “Daniel Reyes” se está desarrollando y funciona bajo el régimen de la Ley Orgánica de Educación Superior que obliga a la institución a admitir a los estudiantes que pasan por un sistema de evaluación para acceder a la educación superior. De esta manera la institución recibe a alumnos de diferentes partes del país que empiezan a instruirse en los conocimientos del arte de manera práctica y teórica que hacen que el aprendizaje sea completo.

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CAPÍTULO II.

DIAGNÓSTICO 2.1 Antecedentes diagnósticos: El Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” en los últimos años ha sufrido de grandes cambios, entre los más impactantes fue el cambio de infraestructura y la separación del colegio ahora Unidad Educativa “Daniel Reyes”, al analizar esta situación los proyectos que se realicen en la institución deben reflejar los conocimientos artísticos para de esta manera dar conocer a la población y a los estudiantes que a pesar de que las institución cambio de lugar no ha perdido la calidad de trabajos plásticos que siempre ha presentado.

Ahora al observar la infraestructura carece de iluminación y de ambientación; en este caso es necesario instalar figuras o elementos que ayuden con la decoración del lugar.Entonces para resolver esta problemática se procedió a realizar piezas artísticas sobre laHistoria del Arte adecuando un concepto de iluminación de esta manera los estudiantes se sentirán más a gusto en esta área, además motivara y aumentará su interés por conocer sobre la Historia del Arte Ecuatoriano.

2.2 Población y muestra: La población a la que se aplicó la encuesta es a los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” y a los estudiantes de la Unidad Educativa “Daniel Reyes” para así poder obtener datos de una población con variantes en edad, conocimientos y género, se aplicaron 50 encuestas imparcialmente entre los estudiantes en donde se pudo notar una aceptación y acogida para contestar estas interrogantes para obtener los datos de investigación de campo.

La población utilizada en las entrevistas fue a un grupo de expertos en el área de las artes plásticas y la historia del arte especialmente entre ellos se encuentran artistas y profesores en el área de las artes.

2.3 Información Primaria: En las instalaciones del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” no existe una decoración en el área del pasadizo que muestre un referente histórico de la plástica ecuatoriana lo que ocasiona que los estudiantes desconozcan las raíces y bases del arte en Ecuador. Para esto se ha realizado obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción de moldes en colado y grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte, que contengan símbolos y conceptos importantes de la Historia del Arte Ecuatoriano.

30

2.4 Metodología: Inductivo Es la reflexión que, eleva los conocimientos generales. Este método permite la investigación de leyes que se formaron en los movimientos artísticos a lo largo de la historia dando lugar a hipótesis, y las demostraciones.

Deductivo Consiste en encontrar nuevas aplicaciones y procesos en medio de la parte técnica al realizar las obras artísticas a partir de las aplicaciones ya conocidas como al aplicar engobes en una pieza de cerámica.

Histórico Con este método se realizó la investigación hacia todo lo vinculado a la Historia del Arte Ecuatoriano, conocer las distintas etapas de los acontecimientos y todos los objetos en sucesión cronológica, de esta manera se determinara la evolución y desarrollo del objeto de investigación Analítico Se distinguen los resultados de las entrevistas y de las encuestas y se procede a revisar ordenadamente cada uno de ellos por separado. A partir del análisis del número de la población entrevistada y encuestada se establece los resultados requeridos. Consiste en la extracción del resultado total de las encuestas y entrevistas y hacer un análisis entre frecuencia y porcentaje y su relación entre las mismas.

Sintético Es un proceso mediante el cual se relacionan a la Historia del Arte Ecuatoriano con la figura humana femenina y se expone un proyecto artístico para unificar los diversos elementos. En este caso sería tomar los símbolos que tiene cada una como los movimientos y cambios de época con la figura humana que ha sido el medio de inspiración de muchos artistas para así establecer una nueva totalidad.

2.5 Presentación y análisis de resultados: 2.5.1 Encuesta: Las encuestas fueron realizadas a estudiantes hombres y mujeres de la Unidad Educativa “Daniel Reyes” y del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”

31

2.5.2 Tablas: NÚMERO TOTAL DE ENCUESTADOS ACTIVIDAD

F

%

23

45.09 %

28

54.90 %

51

98.07 %

UNIDAD EDUCATIVA “DANIEL REYES” ISTAP

“DANIEL

REYES” TOTAL

120 100 80 60 40 20 0

U E “DANIEL REYES”

ISTAP “DANIEL REYES”

TOTAL

FRECUENCIA

23

28

51

PORCENTAJE

45,09

54,9

99,99

Análisis: En el cuadro se evidencia que un 99,99 por ciento de estudiantes encuestados, notamos que más de la mitad de estudiantes que corresponde a un porcentaje del 54,9 por ciento pertenecen al Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” mientras que el 45,9 por ciento es de estudiantes de la Unidad Educativa “Daniel Reyes”.

32

Número de estudiantes encuestados de la Unidad Educativa “Daniel Reyes”

ACTIVIDAD

F

%

HOMBRES

16

69.56 %

MUJERES

7

30.43 %

TOTAL

23

99.99 %

120 GRÁFICO Nº 2

100 80 60 40 20 0

HOMBRES

MUJERES

FRECUENCIA

16

7

TOTAL 23

PORCENTAJE

69,56

30,43

99,99

Análisis: En el siguiente cuadro se evidencia que el 99,99 por ciento de encuestas realizadas a los estudiantes de la Unidad Educativa “Daniel Reyes” una participación más alta pertenece al género masculino con un porcentaje del 69,56 mientras que con un porcentaje del 30,43 por ciento pertenece al género femenino.

33

Número de estudiantes encuestados del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”

ACTIVIDAD

F

%

HOMBRES

16

57.14 %

MUJERES

12

42.85 %

TOTAL

28

99.99 %

120 100 80 60 40 20 0

HOMBRES

MUJERES

FRECUENCIA

16

12

TOTAL 28

PORCENTAJE

57,14

42,85

99,99

Análisis: En las encuestas realizadas a los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” podemos notar que por el porcentaje mayor del 57,14 por ciento pertenecen a estudiantes del género masculino y el 42,85 por ciento restante pertenecen al género femenino.

34

P. Nº1. ¿Se interesa usted en conocer e investigar la Historia del Arte Universal y ecuatoriana?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

MUCHO

14

43.75

7

36.84

21

41.17

POCO

15

46.87

12

63.15

27

52.94

NADA

3

9.37

0

0

3

5.88

32

99.99

19

99.99

51

99.99

TOTAL

70 60 50 40 30 20 10 0

MUCHO

POCO

NADA

HOMBRES

43,75

46,87

9,37

MUJERES

36,84

63,15

0

TOTAL

41,17

52,94

5,88

Análisis: De los estudiantes entre hombres y mujeres de ambas instituciones encuestadas se interesan mucho en conocer e investigar la Historia del Arte Universal y Ecuatoriana en un porcentaje del 43,75 por ciento en el caso de los hombres y un 36,84 en el caso de las mujeres, mientras que, en la opción de que se interesan poco supera el porcentaje con un 46,87 en los hombres y un 63,15 por ciento en las mujeres y en un porcentaje muy bajo del 9,37 en los hombres y un 0 por ciento en las mujeres indicaron la opción nada.

35

P. Nº 2. ¿Con cuál de los siguientes conceptos relacionaría usted a los movimientos artísticos?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

TECNICA

3

9.37

5

26.31

8

15.68

ESTILO

14

43.75

7

36.84

21

41.17

CORRIENTE

4

12.5

0

0

4

7.84

11

34.37

7

36.84

18

35.29

32

99.99

19

99.99

51

99.98

TODAS LAS ANTERIORES TOTAL

50 40 30 20 10 0 TECNICA

ESTILO

CORRIENTE

TODAS LAS ANTERIORES

HOMBRES

9,37

43,75

12,5

34,37

MUJERES

26,31

36,84

0

36,84

TOTAL

15,68

41,17

7,84

35,29

Análisis: De los estudiantes encuestados un 9,37 por ciento de hombres y un 26,31 por ciento indicaron que la palabra técnica tiene relación con los movimientos artísticos perola mayoría de estudiantes encuestados del género masculino identifican la palabra movimiento artístico con el concepto de estilo con un porcentaje del 43,75 por ciento, excepto por el género femenino que se identificó con estilo y con todas las anteriores opciones con un porcentaje del 36,84 en ambas, en lo que cabe recalcar que esa no es la respuesta correcta a la pregunta planteada.

36

Pregunta Nº 3. ¿Considera importante realizar obras artísticas rescatando el arte precolombino en los nuevos movimientos artísticos que están desarrollándose en la actualidad?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

20

62.5

16

84.21

36

70.58

12

37.5

3

15.78

15

29.41

0

0

0

0

0

0

32

100

19

99.99

51

99.99

MUY IMPORTANTE POCO IMPORTANTE NADA IMPORTANTE TOTAL

90 80 70 60 50 40 30 20 10 0

MUY IMPORTANTE

POCO IMPORTANTE

NADA IMPORTANTE

HOMBRES

62,5

37,5

0

MUJERES

84,21

15,78

0

TOTAL

70,58

29,41

0

Análisis: La mayoría de estudiantes indicaron que es muy importante realizar obras artísticas rescatando el arte precolombino en los nuevos movimientos artísticos con un porcentaje del 62,5 por ciento en los hombres y cabe señalar que el género femenino lo señala en su gran generalidad con un porcentaje del 84,21 por ciento, dejando a la opción poco importante con un porcentaje del 37,5 por ciento en hombres y un 15,78 por ciento en las mujeres y en la opción nada importante señalaron un 0 por ciento.

37

P.Nº 4. ¿Con que frecuencia estudia usted la Historia del Arte fuera de horas clase?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

5

15.62

3

15.78

8

15.68

20

62.5

14

73.68

34

66.66

NUNCA

7

21.87

2

10.52

9

17.64

TOTAL

32

99.99

19

99.98

51

99.98

CON MUCHA FRECUENCIA CON POCA FRECUENCIA

80 70 60 50 40 30 20 10 0

CON MUCHA FRECUENCIA

CON POCA FRECUENCIA

NUNCA

HOMBRES

15,62

62,5

21,87

MUJERES

15,78

73,68

10,52

TOTAL

15,68

66,66

17,64

Análisis: Con un porcentaje de 15,68 por ciento los estudiantes indicaron que con mucha frecuencia estudianla Historia del Arte fuera de horas mientras queel porcentaje mayoritario de estudiantes con un porcentaje del 62,5 por ciento en los hombres y especial el género femenino con un 73,68 por ciento indicaron que con poca frecuencia estudian clase, dejando a que nunca estudian con un porcentaje del 21,87 por ciento en los hombres y un 10,52 por ciento en las mujeres.

38

P.Nº 5. ¿Aplica usted algún tipo de movimiento artístico al momento de realizar sus obras plásticas?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

SIEMPRE

3

9.37

2

10.52

5

9.80

18

56.25

9

47.36

27

52.94

8

25

8

42.10

16

31.37

NUNCA

3

9.37

0

0

3

5.88

TOTAL

32

99.99

19

99.98

51

99.99

CASI SIEMPRE DE VEZ EN CUANDO

60 50 40 30 20 10 0 SIEMPRE

CASI SIEMPRE

DE VEZ EN CUANDO

NUNCA

HOMBRES

9,37

56,25

25

9,37

MUJERES

10,52

47,36

42,1

0

9,8

52,94

31,37

5,88

TOTAL

Análisis: Con un porcentaje del 9,8 por ciento los estudiantes indicaron que siempre aplican algún tipo de movimiento artístico al momento de realizar sus obras plásticas mientras queel porcentaje mayoritario de estudiantes con un porcentaje del 56,25 en los hombres y un 47,36 por ciento en las mujeres indicaron que casi siempre, dejando a de vez en cuando con un porcentaje del 25 por ciento en los hombres y un 42,1 por ciento en las mujeres y al nunca con un porcentaje del 9,37 por ciento en los hombres y en las mujeres un 0.

39

P.Nº 6. ¿Con que frecuencia acude usted a exposiciones de pintura o de otra manifestación artística plástica?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

FRECUENTEMENTE

6

18.75

1

5.26

7

13.72

POCO FRECUENTE

23

71.87

18

94.73

41

80.39

NUNCA

3

9.37

0

0

3

5.88

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

100 80 60 40 20 0

FRECUENTEMENTE

POCO FRECUENTE

NUNCA

HOMBRES

18,75

71,87

9,37

MUJERES

5,26

94,73

0

TOTAL

13,72

80,39

5,88

Análisis: Los estudiantes indicaron un 18,75 por ciento los hombres y un 5,26 por ciento en las mujeres en que frecuentemente acuden a exposiciones de pintura o de otra manifestación artística plástica pero la mayoría de la población encuestada indicó que es poco frecuente que con un porcentaje del 71,87 por ciento en los hombres y un 94,73 por ciento en las mujeres y dejando a nunca con un porcentaje de 9,37 por ciento en los hombres y las mujeres con un 0.

40

P.Nº 7. ¿Le interesa saber el desarrollo del Arte Ecuatoriano en la época precolombina?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

12

37.5

7

36.84

19

37.25

19

59.37

11

57.89

30

58.82

INDIFERENTE

1

3.12

1

5.26

2

3.92

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

MUY INTERESADO POCO INTERESADO

70 60 50 40 30 20 10 0

MUY INTERESADO

POCO INTERESADO

INDIFERENTE

HOMBRES

37,5

59,37

3,12

MUJERES

36,84

57,89

5,26

TOTAL

37,25

58,82

3,92

Análisis: Los estudiantes indicaron un 37,5 por ciento los hombres y un 36,84 por ciento en las mujeres en que están muy interesados en saber el desarrollo del Arte Ecuatoriano en la época precolombina, pero la mayoría de la población encuestada indicó que están poco interesados con un porcentaje del 59,37 por ciento en los hombres y un 57,89 por ciento en las mujeres y dejando a indiferente con un porcentaje de 3,12 por ciento en los hombres y las mujeres un 5,26 por ciento.

41

P.Nº 8. ¿Cualitativamente como evaluaría usted los trabajos de Escultura y Pintura de la Escuela Quiteña?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

EXCELENTE

13

40.62

3

15.78

16

31.37

14

43.75

11

57.89

25

49.01

BUENO

3

9.37

5

26.31

8

15.68

REGULAR

2

6.25

0

0

2

3.92

TOTAL

32

99.99

19

99.98

51

99.98

MUY BUENO

70 60 50 40 30 20 10 0

EXCELENTE

MUY BUENO

BUENO

REGULAR

HOMBRES

40,62

MUJERES

15,78

43,75

9,37

6,25

57,89

26,31

TOTAL

31,37

0

49,01

15,68

3,92

Análisis: De los estudiantes encuestados un 40,62por ciento de hombres y un 15,78 por ciento indicaron que evaluarían los trabajos de Escultura y Pintura de la Escuela Quiteña de manera excelente pero la mayoría de estudiantes encuestados se identifican con la palabra muy bueno con un porcentaje del 43,75 por ciento y las mujeres con un 57,89 por ciento, mientras que bueno tuvo un 9,37 por ciento las mujeres con un 26,31 por ciento dejando a regular con un 6,25 por ciento en los hombres y un 0 por ciento en las mujeres.

42

P.Nº 9. ¿Cómo cree usted que se está desarrollando el Arte Ecuatoriano en relación con otros países?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

2

6.25

0

0

2

3.92

MUY BUENA

17

53.12

8

42.10

25

49.01

BUENA

11

34.37

10

52.63

21

41.17

REGULAR

2

6.25

1

5.26

3

5.88

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.98

DE

MANERA

EXCELENTE

60 50 40 30 20 10 0

DE MANERA EXCELENTE

MUY BUENA

BUENA

REGULAR

HOMBRES

6,25

53,12

34,37

6,25

MUJERES

0

42,1

52,63

5,26

3,92

49,01

41,17

5,88

TOTAL

Análisis: La mayoría de estudiantes del género masculino indicaron la opción muy buena de como se está desarrollando el Arte Ecuatoriano en relación con otros paísescon un porcentaje de 53,12 por ciento y las mujeres un 42,12 por ciento mientras que las mujeres indicaron que la opción de buena por un 52,63 por ciento y los hombres un 34,37 por ciento dejando a la elección regular con un 5,88 por ciento.

43

P.Nº 10. ¿En cuál época de la Historia del Arte usted tiene más conocimientos entre pintura escultura y artistas plásticos?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

8

25

3

15.78

11

21.56

ACADEMICISMO

7

21.87

3

15.78

10

19.60

MODERNISMO

12

37.5

10

52.63

22

43.13

CONTEMPORANEO

5

15.62

3

15.78

8

15.68

TOTAL

32

99.99

19

99.97

51

99.97

ARTE PREHISTORICO

60

50 40 30 20 10 0

ARTE PREHISTORICO

ACADEMICISMO

MODERNISMO

CONTEMPORANEO

HOMBRES

25

21,87

37,5

15,62

MUJERES

15,78

15,78

52,63

15,78

TOTAL

21,56

19,6

43,13

15,68

Análisis: De los estudiantes encuestados un 25por ciento de hombres y un 15,78 por ciento indicaron que tienen más conocimientos entre pintura escultura y artistas plásticosen el arte prehistórico, en el academicismo señalaron un porcentaje de un 21,87 por ciento en los hombres y un 15,78 por ciento en las mujeres, pero la mayoría de estudiantes encuestados se identifican más con el modernismo con un porcentaje del 37,5 por ciento en los hombres y las mujeres con un 52,63 por ciento, mientras que el contemporáneo tuvo un 15,68 por parte de ambos géneros.

44

P.Nº 11. ¿Dentro de la provincia de Imbabura usted está al tanto de artistas renombrados en la plástica ecuatoriana?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

MUCHO

2

6.25

1

5.26

3

5.88

POCO

23

71.87

17

89.47

40

78.43

NADA

7

21.87

1

5.26

8

15.68

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

100 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0

MUCHO

POCO

NADA

HOMBRES

6,25

71,87

21,87

MUJERES

5,26

89,47

5,26

TOTAL

5,88

78,43

15,68

Análisis: Los estudiantes indicaron en un porcentaje no muy variante de 5,88 por ciento en hombres y mujeres que dentro de la provincia de Imbabura están al tanto de artistas renombrados en la plástica ecuatoriana con la opción de mucho y que conocen poco señalaron un porcentaje de 71,87 por ciento los hombres y un 89,47 por ciento las mujeres dejando a nada con un 21,87 por ciento en los hombres y un 5,26 por ciento en las mujeres.

45

P.Nº 12. ¿Dentro de la infraestructura de su institución educativa existen obras de cerámica que muestren una cronología de la historia del arte ecuatoriana?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

NUMEROSAS

4

12.5

1

5.26

5

9.80

ESCASAS

19

59.37

11

57.89

30

58.82

NADA

9

28.12

7

36.84

16

31.37

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

70 60 50 40 30 20 10 0

NUMEROSAS

ESCASAS

NADA

HOMBRES

12,5

59,37

28,12

MUJERES

5,26

57,89

36,84

TOTAL

9,8

58,82

31,37

Análisis: Los estudiantes encuestados indicaron en un porcentaje de 12,5 por ciento en los hombres y en un 5,26 por ciento las mujeres señalaron que son numerosas las obras de cerámica existentes en la infraestructura de la institución mientras que señalaron que son escasas en un porcentaje de 58,82 por ciento en ambos géneros dejando a nada con un porcentaje de 28,12 por ciento en los hombres y un 36,84 por ciento en las mujeres.

46

P.Nº 13. ¿Está usted de acuerdo en que se realicen obras de cerámica escultórica con la técnica de reproducción en molde?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

DE ACUERDO

27

84.37

18

94.73

45

88.23

4

12.5

1

5.26

5

9.80

INDIFERENTE

1

3.12

0

0

1

1.96

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

EN DESACUERDO

100 80 60 40 20 0

DE ACUERDO

EN DESACUERDO

INDIFERENTE

HOMBRES

84,37

12,5

3,12

MUJERES

94,73

5,26

0

TOTAL

88,23

9,8

3

Análisis: La mayoría de estudiantes indicaron que están de acuerdo en que se realicen obras de cerámica escultórica con la técnica de reproducción en molde con un porcentaje de 84,37 por ciento en los hombres y un 94,73 por ciento en las mujeres y señalaron que están en desacuerdo un 12,5 por ciento los hombres y las mujeres un 5,26 por ciento dejando a indiferente con un 3,12 por ciento en los hombres y un 0 por ciento en las mujeres.

47

P.Nº 14. ¿Tiene usted conocimiento sobre la técnica del grabado o de su utilización en las artes gráficas?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

MUCHO

12

37.5

4

21.05

16

31.37

POCO

13

40.62

13

68.42

26

50.98

NADA

7

21.87

2

10.52

9

17.64

TOTAL

32

99.99

19

99.99

51

99.99

80 70 60 50 40 30 20 10 0

MUCHO

POCO

NADA

HOMBRES

37,5

40,62

21,87

MUJERES

21,05

68,42

10,52

TOTAL

31,37

50,98

17,64

Análisis: Los estudiantes encuestados indicaron en un porcentaje de 37,5 por ciento en los hombres y en un 21,05 por ciento en las mujeres señalaron que es mucho el conocimiento sobre la técnica del grabado o de su utilización en las artes gráficas mientras que señalaron que es poco su conocimiento en un porcentaje mayoritario de 68,42 por ciento en las mujeres y los hombres en un 40,62 por ciento, dejando a nada con un porcentaje de 21,87 por ciento en los hombres y un 10,52 por ciento en las mujeres.

48

P.Nº 15. ¿Está usted de acuerdo en que se realicen obras en la técnica del grabado en aguatinta y aguafuerte donde se muestre un resumen de la Historia del Arte Ecuatoriano?

ACTIVIDAD

HOMBRES

%

MUJERES

%

TOTAL

%

DE ACUERDO

28

87.5

17

89.47

45

88.23

2

6.25

1

5.26

3

5.88

INDIFERENTE

2

6.25

1

5.26

3

5.88

TOTAL

32

100

19

99.99

51

99.99

EN DESACUERDO

100 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0

DE ACUERDO

EN DESACUERDO

INDIFERENTE

HOMBRES

87,5

6,25

6,25

MUJERES

89,47

5,26

5,26

TOTAL

88,23

5,88

5,88

Análisis: La mayoría de estudiantes indicaron que están de acuerdo en que se realicen obras en la técnica del grabado en aguatinta y aguafuerte donde se muestre un resumen de la Historia del Arte Ecuatoriano con un porcentaje de 87,5 por ciento en los hombres y un 89,47 por ciento en las mujeres y señalaron que están en desacuerdo con un 6,25 por ciento los hombres y las mujeres un 5,26 por ciento dejando a

49

2.5.2 Entrevista: Las entrevistas fue realizadas a los expertos en el tema del campo de las artes plásticas en la parroquia de San Antonio de Ibarra dan respuestas acertadas a la entrevista.

Análisis cuantitativo: 1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

La mayoría de los entrevistados indicaron que entre se encuentran en el campo de las artes plásticas entre los 20 a 21 años con una variación de los que crecieron en ese ambiente.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

La mayoría de los entrevistados indicaron como lugar de aprendizaje de conocimientos artísticos al Instituto “Daniel Reyes” y a la facultad artes de la Universidad Central.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

La mayoría de los entrevistados opinaron que entre su trabajo hay una variación entre sus logros en la plástica y la educación hacia los estudiantes.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

La mayoría de entrevistados dijeron que son varios los maestros que dejaron huella indistintamente pero tienen una similitud de haber tenido maestros de renombre en los saberes del arte situados en la facultad de artes de la Universidad Central y en el colegio “Daniel Reyes”.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

La mayoría de entrevistados indicaron que si conocen al Instituto ya por dos importantes razones, una porque es donde se instruyeron en aprendizajes en la plástica y la segunda es porque practicaron la docencia allí.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

La mayoría de los entrevistados indique que las artesanías y los artesanos son importantes para el arte ecuatoriano ya que muchos de los artistas han optado la artesanía para obtener ingresos económicos a excepción de uno de los entrevistados que dijo que “no hay que confundir la artesanía con la plástica” señalo que son temas muy diferentes.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

Una mitad de los entrevistados hablaron de que son artistas artesano o artesanos siendo artistas en formación porque para ellos ser artesanos es aprender la técnica e experimentar con ella pero lo demás 50

entrevistados indicaron que son artistas ya que ellos realizaron en su etapa de su vida obras únicas con nuevas tendencias aplicando experimentación en técnicas.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

La mayoría de los entrevistados probaron que gracias a la tecnología y a la apertura del gobierno con el ministerio de cultura el Ecuador se encuentra en buen lugar en las vanguardias artísticas ya que el gobierno está apoyando a los nuevos y jóvenes artistas que muestra un arte influenciado por la tecnología gracias a que miran lo que ocurre en otros países en un segundo artísticamente hablando, así que representan sus vivencias o reflejan la época con los nuevos movimientos que se están utilizando actualmente.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Todos los entrevistados indicaron que es básico y elemental, que la historia del arte debería ser una materia básica en la de educación del Ecuador y desde una muy temprana edad se debería enseñar la historia para que de esta manera los estudiantes puedan conocer la riqueza artística del Ecuador y adquieran un sentido de estimación hacia la cultura ecuatoriana.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

La mayoría de los entrevistados definieron a la historia del arte de manera diferente el uno del otro pero con una colusión de que el Ecuador tiene y ha tenido una cultura muy rica para que los artistas puedan crear arte único aunque si se ha visto una influencia del arte europea de las vanguardias artística en el arte Ecuatoriano.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

La mayoría de los entrevistados indicaron como cultura precolombina a esta época y que es la base de la cultura y de la formación artística indicando como una base aunque no ha sido estudiada completamente además que muestran mucha complejidad en las líneas de los objetos creados en esta época.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cuán importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

La mayoría de los entrevistados dijeron que es muy importante esta época para la plástica en el país como un referente de la llegada de los españoles y su influencia introduciendo movimiento como el barroco y el romanticismo en la plástica Ecuatoriana a excepción de uno de los entrevistados que indico que esta época a las artesanías se las denomino arte por ser traídas por parte de los colonizadores.

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13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

Existe una división entre los entrevistados con una definición personal acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente porque existen dos opiniones una indican al arte moderno con líneas muy duras y que no se entienden mientras que los otros indicaron que es un arte personal y complejo.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

En el desarrollo de la cerámica, la mayoría de los entrevistados indicaron a la cerámica como desconocida aun en el campo artístico dejándola todavía en el ámbito artesanal también porque dijeron que al ser reproducida queda como una artesanía.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Las respuestas indicaron una similitud con la cerámica artística, indicando la mayoría de entrevistados comoun arte menor y como una artesanía ya que la manera de su trabajo es la de la reproducción pero además dijeron que es un trabajo muy minucioso que si existen trabajos creados de manera artística pero se debe tener paciencia para poder lograr obtenerlos.

2.5 Síntesis diagnóstica: Entre los datos más importantes obtenidos en las encuestas y las entrevistas es que los estudiantes la mayoría de los estudiantes con un alto porcentaje de aceptación indican que se debe hacer obras artísticas que indiquen un resumen de la historia del arte ecuatoriano mientras que los entrevistados expertos en el área de la plástica dijeron que en su mayoría que es el conocimiento de la historia dela arte es elemental y no solo para las personas que están en el medio artístico sino también para todos en general.

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CAPÍTULO III. PROPUESTA 3.1 Tema: Elaboración de 4 obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción en moldes de colado y 3 grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte con el tema historia del arte ecuatoriano, para instalarlas en el área del pasadizo del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ubicado en las calles Bolívar y Luis Enrique Cevallos, parroquia San Antonio de Ibarra, provincia de Imbabura.

3.2 Justificación: El presente proyecto se basa en el importante estudio de la Historia del Arte Ecuatoriano necesario en la instrucción de las artes plásticas ya que en este campo existen muchas investigaciones y reseñas históricas que nos verifican la eficiencia de este estudio, además que se puede conocer y apreciar las manifestaciones de la figura humana desde sus inicios y los cambios ideológicos y sociales, igualmente que las obras desarrolladas a partir de este tema quedaran en la línea de tiempo de la historia del arte ya que se plasmaran bajo los referentes históricos investigados.

Cuando se habla de una propuesta sobre arte y decoración nunca se podría despreciar la oportunidad de ejecutar un proyecto que ayude con la estética de una infraestructura; en especial en el I.S.T.AP “Daniel Reyes” que requiere de este tipo de elementos. Además al pensar en un proyecto que también ayude a dar a conocer un tema muy importante para la educación plástica es afirmativa la respuesta para presentarla en la institución con piezas artísticas que sea originales y utilitarias. Después de haber realizado las investigaciones para determinar el conocimiento que tienen los estudiantes sobre la Historia del Arte Ecuatoriano, los resultados dieron lugar a una respuesta positiva por parte de los alumnos para realizar este proyecto, tanto en la especialidad de arte gráfico y en cerámica.

Para realizar esta propuesta existe los recursos humanos necesarios para ejecutarla en este caso está el tutor de investigación quien tiene los conocimientos para revisar y corregir cualquier error que se presente al momento de realizar el trabajo, tanto el trabajo escrito como el práctico y también está el autor de la propuesta que tiene el conocimiento del tema para plasmar las obras artísticas en el determinado tiempo estimado. También existen los recursos materiales como la arcilla en el caso de la especialidad de cerámica y de igual forma el horno para coser las piezas ya realizadas, constan también los materiales para las quemas necesarias y las experimentaciones para realizar los grabados.

Estas piezas artísticas decorativas son una alternativa de iluminación artificial que muestra el valor artístico de la Historia del Arte Ecuatoriano. Las piezas cumplen con los requerimientos plásticos de los 53

principios y elementos compositivos que proporciona la cerámica y las artes gráficas a través de las técnicas y constituyen un componente estético para las instalaciones del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”.

3.3 Objetivo General Elaborar4 obras artísticas en cerámica con la técnica de reproducción en moldes de colado y 3 grabados con la técnica de aguatinta y aguafuerte con el tema Historia del Arte Ecuatoriano, para instalarlas en el área del pasadizo del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” ubicado en las calles Bolívar y Luis Enrique Cevallos, parroquia San Antonio de Ibarra, provincia de Imbabura.

3.3.1 Objetivos Específicos 1. Investigar sobre la Historia del Arte para innovar dentro de la propuesta.

2. Articular la investigación con los conocimientos de las técnicas en arte gráfico y cerámica.

3. Difundir los alcances de la propuestainvestigada a los estudiantes del ISTAP “Daniel Reyes” 4. Desarrollar las obras artísticas e instalar en el espacio físico del instituto.

3.4 Desarrollo de la Propuesta: Obras de Arte Gráfico: El proceso se inició realizando una investigación bibliográfica sobre todos los temas que abarca la historia del arte y las artes plásticas especialmente en las áreas del dibujo, la cerámica y el grabado. Una vez obtenida la información bibliográfica se organizó el material más importante para utilizarlo en la realización de los bocetos de las obras plásticas, de esta manera se determinó los símbolos más importantes de los cuales se sacó la parte esencial que se verá reflejado en el arte final.

Las obras artísticas a desarrollar en la especialidad de arte gráfico son tres grabados con la técnica mixta de aguafuerte y aguatinta utilizando los bocetos de la figura femenina que constituyen un referente conceptual en formas y sentido estético para la apreciación, y traslado visual del espectador en el tiempo y espacio. Ya determinados los bocetos solo de manera lineal serán los siguientes:

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Figura Nº 1 Figura Nº 2

Para realizar los grabados en la técnica de aguafuerte se inicia recortando las planchas de metal de tol negro seguidamente se pulen los bordes en un esmeril esta acción servirá para que en el momento de la impresión el rodillo de la prensa pase sin inconvenientes, luego se empieza a limpiar las planchas de metal o de tol negro, para esto se necesita utilizar lijas de diferentes medidas de gramaje entre la 400 hasta llegar a la 1200 de esta manera lo que se quiere es llegar a obtener nitidez en las planchas y posteriormente se les aplica agua para quitar el exceso del polvo del metal, en este punto se pulen con un brilla metales hasta queden como un espejo. A continuación se procede con la preparación del barniz: Preparación del barniz: Este barniz servirá de protección al metal tanto en la técnica de aguafuerte como en la técnica de aguatinta. Para esto se utiliza un recipiente de metal que soporte el calor, a este envase se coloca agua para ponerlo al fuego y a manera de baño María se empieza a preparar el barniz, en medio del agua caliente se coloca un pequeño envase de metal u olla con alquitrán al que se empieza a mover con ayuda de un pincel usado para que de esta manera el alquitrán no se asiente en la base, mientras esta en el fuego se añade a la preparacióncera de abeja ,colofonia y se deja hasta el punto de ebullición.

Con el barniz listo para utilizarse, se limpia la plancha para evitar polvo y se aplica varias capas de barniz con ayuda de un pincel de cerdas suaves y se deja secar.Con este resultado se procede a repasar el boceto en la plancha barnizada con ayuda de papel calcográfico y un esfero entonces se notara el dibujo en el barniz que a continuación con una punta de metal o de acero se vuelve a repasar el dibujo pero esta vez se trata de raspar el barniz y dejar líneas o surcos que serán las zonas donde penetre el ácido. Seguidamente se protege los bordes con masquin o papel engomado y la parte posterior de la plancha con esmalte anticorrosivo negro para evitar que se queme y se prepara el ácido nítrico al cual se someterá la plancha;

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se mezcla tres partes de ácido nítrico con una parte de agua en cantidades iguales y se marca esta preparación como 3-1.

Figura Nº 3 Figura Nº 4

Utilizando todas las precauciones para manipular el ácido como una mascarilla, guantes industriales y una tina de plástico que soporte el ácido se procede a introducir la plancha en esta mezcla hasta que empieza a quemarse las líneas del dibujo, se dejará reposar alrededor de cinco a seis segundos ycuando se empiecen a formar burbujas significara que el ácido está haciendo efecto en el metal. Se retira la plancha y se lava con agua corriente para evitar residuos de ácido y para volver a manipular el tol. El proceso debe ser verificado yrevisar la profundidad de las líneas, se procede a limpiar con gasolina para ver cómo está marcado el trazo.

Figura Nº 5 Figura Nº 6 Figura Nº 7

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Después del procedimiento del aguafuerte se procede a realizar la técnica del aguatinta que consiste en cubrir nuevamente con barniz pero esta vez las zonas en donde se necesite mantener la luz del diseño posteriormente para aplicar las zonas de sombra y claro oscuro se tritura la colofonia en tres tipos de gramaje y se coloca un capa con ayuda de una media nylon para cernir, a continuación se coloca la plancha sobre una hornilla o brasa caliente para que la colofonia adquiera una consistencia pegajosa y se adhiera a la plancha.

Figura Nº 8 Figura Nº 9 Figura Nº 10

Seguidamente se espera que la plancha se enfrié y se vuelve a introducirla en el ácido pero esta vez la mezcla del ácido nítrico será dos partes de agua y una de ácido para que estas zonas se quemen y obtener texturas que será las medias tintas y claroscuros del diseño. Este procedimiento se efectuara varias veces según el requerimiento de las texturas que se quiera obtener.

Figura Nº 11 Figura Nº 12

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Posteriormente la plancha esta lista para realizar una prueba de autor que consiste en plasmar la primera impresión en donde se verifica si el diseño ya no necesita ser sometido al acido, para este caso se utiliza una cartulina de algodón de 300 gramos, primerola cartulina sesumerge un día en agua para que se adhiera mejor la tinta y después se seca con papel periódico. Ahora en la plancha se coloca una capa fina de tinta para grabadoya preparada anteriormente en una mesa de vidrio, la mezcla fue de dos partes de tinta negra y roja para obtener un tono sepia y se aplica utilizando un caucho suave para que la tinta penetre en todas las zonas quemadas,a continuación con ayuda de un papel suave se limpia el restante de tintay a esta acción se le llama desbastar elcolor, una vez que esté totalmente limpia en las zonas donde exista la luz y quitando el resto de tinta de los bordes para evitar manchas en la cartulina, se procede a realizar el registro de impresión que consiste en marcar líneas de ayuda en una cartulina para poder colocar las planchas de esta manera el dibujo a imprimir quedara centrado.

Una vez realizado el registro se coloca en la prensa, arriba la plancha y se ubica la cartulina húmeda sobre el tol, realizado esto se colocan los filtros, se ajusta el rodillo de la prensa y se gira. Al alzar el rodillo de la prensa y los filtros se obtiene el diseño en la cartulina en tono de sepia de esta manera se adquiereel primer trabajo para a continuación verificar si se necesita realizar más quemas en acido pero si es lo contario se vuelve a realizar la impresión y se obtiene el trabajo definitivo al que se marcara con un tiraje de 1/10,porque diez va hacer el número de ejemplares de este motivo, se vuelve a repetir este mismo procedimiento para las otras dos planchas de tol negro.

Figura Nº 13 Figura Nº 14 Figura Nº 15

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Una vez realizadas las tres impresiones se procede a escribir con un lápiz suave de izquierda a derecha el número del tiraje, el nombre de la obra y la firma de autor para seguidamente enmarcar, para este caso se utiliza un delineado de la cartulina en color negro y el marco de tono ocre de esta manera las líneas del grabado serán el protagonista de toda la obra.

Figura Nº 16 Figura Nº 17 Figura Nº 18

Obras de Cerámica: Se realizó piezas de cerámica en reproducción en molde, utilizando los conocimientos sobre el canon de la figura humana se realizó un boceto y se empezó a modelar la pieza utilizando una estructura de metal, la cual se cubrió con arcilla aplicando detalles de la figura humana puliendo y agregando característicasde una corriente clásica al natural similar al de la escuela quiteña y un movimiento corporal contemporáneo; después esta pieza se deja secar hasta que llegue a estado de cuero que consiste en mantenerla dura pero no seca, se debe conservar la humedad.

A continuación se prepara la figura modelada aplicando un aislante graso para evitar que el yeso se adhiera y que se desprenda con mayor facilidad, se divide a la figura en tres partes con ayuda de unos trozos de vidrio, la primera parte será base que es la zonaposterior de la figura y las otras dos partes movibles se ubica en la zona anterior divididas en la mitad.

Seguidamente se prepara el yeso con agua y rápidamente se vierte esta preparación en cada zona dividida de la figura evitando que se formen burbujas en la mezcla, para evitar que las piezas del molde no calcen se realiza unas llaves que consiste en hacer unos huecos en el yeso en la pieza base posterior. Esta acción

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se realiza en cada segmento y se deja secar completamente para después desprender de la pieza de cerámica, esta figura se desecha y se conserva el molde para empezar las reproducciones.

Para realizar los duplicadosse utilizó dos tipos de arcilla, blanca primaria y roja secundaria;la arcilla fue dosificada, quiere decir que fue modificada, en palabras sencillas paso por un proceso de reposado en agua de dos a tres semanas para que adquiera una consistencia aguada, después de eso pasó por una tamizado en una malla muy fina u organza para evitar y dejar cualquier elemento orgánico o desecho que tenga la arcilla.A continuación se tamizaron los materiales para la mezcla de la dosificación como el caolín para que de esta manera adquiera una consistencia más plástica, también la chamotaque se utilizó piezas de porcelana trituradas y tamizadas para solo obtener la parte más fina de los materiales y también talco industrial para airear un poco a la arcilla. A partir de esto se juntaron los materiales, primero los que están en estado líquido;un cuarenta por ciento de arcilla roja, treinta por ciento de arcilla blanca y cinco por ciento de silicato y los materiales secos;diezpor ciento de caolín, cinco por ciento de chamota de porcelana de grifería ydiez por ciento de talco industrial.

A continuación se prepara los moldes limpiando la grasa aplicado una capa de talco industrial con una brocha, después se llena los moldes con la arcilla dosificada hasta tener líneas de colado más o menos de un centímetro posteriormente se vacía la arcilla sobrante del molde dejando la capa de colado, ya endurecidose deja reposar unas horas y se desmolda, este procedimiento se realizara tres veces más, de esta manera se obtienen cuatro piezas para empezar a decorar. A estas piezas se coloca manos y pies modelados anteriormente y utilizando la información sobre el arte precolombino se realizan diferentes decoraciones para cada figurausando arcilla en masa manejando las técnicas de modelado.

Figura Nº 19 Figura Nº 20

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Figura Nº 21 Figura Nº 22

Para las decoraciones se dejó que las piezas reposen para que alcancen el estado de cuero y se preparó engobes para aplicar el color a la piezas,que consiste en mezclar varias tierras naturales, para esto se utilizóuna cuchara medidora y un recipiente de porcelana donde se agregó primero los materiales secos; dos cucharadas de frita blanca, dos cucharadas de caolín, y una cucharada de óxido (dependiendo del color)y después los materiales líquidos; cuatro cucharadas de arcilla blanca, una cucharada de silicato esta mezcla debe tener una consistencia liquida así que se coloca una cucharada de agua mineral, (para la manipulación de estas tierra se debe tomar precauciones como utilizar mascarilla, guantes, cuchara de metal y pinceles).

Figura Nº 23 Figura Nº 24

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Figura Nº 25 Figura Nº 26

Posteriormente se aplica una capa de engobe de óxido de zinc en todas las piezas y se deja secar para aplicar la técnica decorativa de esgrafiado, consiste en raspar con una punta de madera o palillo el engobe para que se vea en color de la arcilla para lo que se tomó en cuenta varios motivos precolombinos en diferentes zonas de la figura después se aplica más engobe de diferente color en las decoraciones se deja secar suavemente conservando la humedad tapando la figura con una funda de plástico para evitar fisuras y craquelado en las piezas.Cuando las figuras se secaron por completo se las transportó al horno en donde se realizó una quema enmonococcion a la temperatura de 1000º para que el engobe llegue a su maduración y los colores se intensifiquen, una vez en el horno las piezas se colocaron de manera vertical.

Figura Nº 27 Figura Nº 28

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Figura Nº 29 Figura Nº 30

Al salir las piezas del horno después de un bizcochado de un día se deja enfriar y para finalizar se agregan varios decoraciones como hilos de colores y se aplica cera para pulir y laca apara que adquieran un suave color rosa, un tono degradado del bermellón natural de la arcilla muy similar al color de la piel de esculturas religiosas de la escuela quiteña.Cuando se terminaron de hacer las decoraciones se procede colocar las figuras en las bases de madera para colocarlas en la pared ya que el objetivo es que iluminen, se realiza la instalación eléctrica en el medio de la madera.

Figura Nº 31

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3.5 Localización: Las obras artísticas tanto los cuadros de grabado de la especialidad de arte gráfico y las piezas de cerámicas estarán localizadas en el Instituto Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes”; los grabados están enmarcados colocados en la pared de tal manera que queden fijos en la parte superior mientras que las figuras de cerámicas estarán en un soporte de madera con una pequeña lámpara en la parte de arriba dará iluminación y decoración.

Para una mejor visualización es colocar los cuadros de grabado colgados en la pared a un metro y medio de distancia del suelo hacia arriba. Las piezas de cerámica se colocan como lámparas porque tienen una luz en la parte de arriba de la base de madera; entonces las figuras estarán situadas en la parte superior izquierda de la pared izquierda a dos metros y medio del suelo para una buena iluminación.

3.6 Presupuesto

MATERIALES

UNIDADES

MONTO

Copias de las encuestas

153 h

3.06

Copias de las entrevistas

12 h

0.24

Empastados

2

34.00

Ácido nítrico

Un galón

5.00

Tol negro de 1-20

Una plancha

45.00

Set de puntas de acero

Un paquete

8.00

Un galón

7.00

Cera de abeja

Un kilo

3.00

Colofonia

Un kilo

14.00

Alquitrán

Un kilo

5.00

lata

250 gr

16.84

Tinta grabado rojo de Carbono Charbonnel lata

250 gr

16.84

Barniz: Gasolina

Tinta grabado negro de Carbono Charbonnel

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Cartulina Fabrianno de algodón de 360 gr

4 pliegos

16.00

Tinier

Un galón

7.00

Laca transparente Spray

3 latas

7.50

Cera para pisos

2 paq

3.00

Esmalte anticorrosivo negro

Un litro

2.55

Arcilla blanca

15 kilos

24.00

Arcilla roja

12 kilos

19.20

Chamota

10 libras

--.--

Caolín

15 libras

--.--

Talco industrial

20 libras

6.24

1.4 kg

2.50

Varillas ¼

¼

6.00

Electrodos

Una libra

--.--

Yeso

Un quintal

25.00

Hierro

Una libra

4.44

Cobalto

Una libra

5.40

Cobre

Una libra

5.25

Un kilo

5.00

Oxido café

Una libra

4.32

Oxido amarillo

Una libra

4.32

Un kilo

20.00

Silicato

Óxidos:

Zinc

Frita blanca Enmarcado:

65

Vidrios

Tres

24.00

2 tablones

40.00

Marcos de madera: Materiales:

de madera Fabricaciรณn

100.00

Bases de cerรกmica: Materiales:

2 tablones

40.00

de madera Fabricaciรณn

150.00

Instalaciรณn: Boquilla P/Dicroico Bipin MR GX5.3 VOLTE

4 uni

1.96

Grapa Plastica Plan C/CLAV 8MM 20PZ BLA

1 paq

0.53

8m

5.21

1 rollo

0.85

EnchufeCaucho 2 PATAS VOLTECH

4 uni

1.82

Dicroico Led Bipin MR16 120V 5.5W BLITZ

4 uni

21.39

2 pastas

3.20

300 h

10.00

Cable Gemelo 14 AWG C/M TaipeElectri TEMPLEX 1500 18 MT NEGRO

Anillados Impresiรณn del proyecto Total

724,66

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CONCLUSIONES:  El proyecto recopila una serie de anécdotas dentro del desarrollo y aplicación de técnicas en las especialidades de arte grafico y cerámica, las mismas que estimulan al espectador por un concepto innovador de lo que es el conocimiento profundizado de la historia del arte.  El alcance de la propuesta de investigación es el de resaltar los símbolos del arte precolombino, figuras del arte de la escuela quiteña y elementos del arte contemporáneo ecuatoriano que llevaron a darle un realce a los objetivos propuestos en el proyecto.  La temática elegida en la propuesta tomando el modelo del arte ecuatoriano sirvió para poder acoplar en las lámparas realizadas y también en los grabados.  Las técnicas propuestas dentro de las especialidades evidencian el trabajo de un proceso de formación dentro de la institución que se alcanza con éxito una vez que se empodera de las artes plásticas.

RECOMENDACIONES:  Cultivar en el estudiante la investigación de épocas y movimientos artísticos que ayudarán a la realización de nuevas obras de arte con temas e influencias de la historia del Ecuador ya que el país tiene verdaderos referentes de arte precolombino.  Sugerir a los estudiantes que en el inicio de la carrera artística deben realizar objetos de arte manejando la investigación bibliográfica utilizada en este proyecto iniciando con la época precolombina, hasta llegar a una corriente contemporánea y así obtener un estilo artístico.  Conocer por medio de este proyecto los materiales necesarios para realizar obras similares en estructura para que los estudiantestomen en cuenta costos en decoraciones y acabados que se puedan utilizar.  Mantener un seguimiento de los impactos que se van a dar en los estudiantes a partir de la implementación de este proyecto, y así determinar si este proyecto logro producir conocimiento sobre la historia del arte en la población estudiantil.  Utilizar los temas tratados en este proyecto para la realización de nuevas investigaciones, de esta manera se obtendrá un seguimiento de temas con bases de este proyecto y se mantendrá su factibilidad, además de poder realizar en unos años un mantenimiento de las obras sin omitir su tema específico o una reubicación.  Sugerir a los estudiantes el crear las obras artísticas con el objetivo de que sean un producto para que de esta manera las obras tengan un mejor acabado y no existan propuestas inconclusas.

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 El Instituto Tecnológico Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes” puede proyectar al resto de la parroquia de San Antonio de Ibarra el resultado de este trabajo especialmente las obras artísticas mediante exposiciones.  Organizar invitaciones a otras instituciones de la parroquia y de la ciudad de Ibarra para que la población conozca y observe el resultado de este proyecto que son las obras artísticas así ellos se involucran con el Instituto y este daría un mayor realce en la educación de la plástica de la provincia.  Organizar exposiciones constantes en la institución y también en centro de arte “Casa Daniel Reyes” para mostrar a la parroquia de San Antonio y el I.S.T.A.P “Daniel Reyes” como un referente artístico - cultural en la provincia.

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GLOSARIO: Ácido nítrico.- es un líquido viscoso y corrosivo que puede ocasionar graves quemaduras en los seres vivos. Es un ácido muy fuerte, que puede quemar la piel. Contiene átomos de nitrógeno, oxígeno e hidrógeno. Existe una cantidad muy pequeña de ácido nítrico gaseoso en la atmósfera terrestre Aislante.- Cuerpo o sustancia que aísla, especialmente del frío, el calor, el ruido o la electricidad Alquitrán.- Sustancia densa y pegajosa, de color oscuro y olor fuerte, que se obtiene por destilación del petróleo, la madera, el carbón vegetal u otra materia orgánica.

Boceto.- Esbozo o proyecto con los rasgos principales de una cosa, especialmente de una obra de arte, ya sea pintura o escultura Burbujas.- Glóbulo de aire o gas que se forma dentro de un líquido y sube a la superficie o flota en el aire Baño María.- es un método empleado en las industrias para conferir temperatura uniforme a una sustancia líquida o sólida o para calentarla lentamente, sumergiendo el recipiente que la contiene en otro mayor con agua u otro líquido que se lleva a o está en ebullición.

Canon.- Modelo que reúne las características perfectas en su especie, en especial el referido a la figura humana que reúne las proporciones ideales Caolín.- Arcilla blanca muy pura usada principalmente para la fabricación de objetos de porcelana, en la industria del papel y en la industria cosmética.

Cerámica.- Objeto o conjunto de objetos fabricados con barro, loza o porcelana.

Chamota.- es un material granular obtenido de la pulverización de los ladrillos, piedras refractarias, u otro producto cerámico cocido.

Colofonia.- es una resina natural de color ámbar obtenida de las coníferas por exudación de los árboles en crecimiento o durante la extracción de los tocones.

Craquelado.- es un fenómeno de deterioro común en pinturas antiguas. Consiste en la aparición de grietas, que en los casos más graves llegan a fragmentar la capa de pintura y desembocar en su desprendimiento.

Desbastar.- Quitar las partes más bastas de una pieza que va a ser labrada Dibujo.- Representación gráfica hecha fundamentalmente por medio del trazo de líneas sobre una superficie con lápiz, tinta, carboncillo, etc.

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Ebullición.- Movimiento violento del agua u otro líquido con producción de burbujas como consecuencia del aumento de su temperatura o por estar sometido a fermentación.

Estado de cuero.- La arcilla alcanza la dureza de cuero cuando pierde parte de su humedad y se vuelve lo suficientemente dura como para aguantar, incisiones, cortes, biselados, raspados, perforaciones etc.

Esmeril.- Es una herramienta impulsada para cortar, para esmerilar y para pulir.

Estética.- Ciencia que estudia la belleza y la teoría fundamental y filosófica del arte.

Filtros.- Algodones en forma de papel que se utiliza para la reproducción de grabado.

Fisuras.- Grieta o abertura que se hace en un cuerpo sólido, especialmente en un hueso o un mineral.

Gráfico.-

Representación de datos numéricos o de cantidades que se hace por medio de dibujos,

coordenadas, esquemas o líneas que reflejan la relación que existe entre dichos datos Gramaje.- Peso en gramos por metro cuadrado de un papel, que sirve de criterio para apreciar el cuerpo del mismo.

Hornilla.- Hueco donde se colocan brasas o leña, con un respiradero lateral y una rejilla superior.

Impresión.- Reproducción de un texto escrito o dibujo en un papel por medio de procedimientos mecánicos o eléctricos Instalación.- Colocación en el lugar y la forma adecuados de cosas necesarias para un servicio Mascarilla.- Aparato que se coloca sobre la nariz y la boca con el que se facilita la aspiración de ciertos gases.

Nylon.- Procede del inglés nylon que es marca registrada. Media de elástico.

Lija.- Papel con partículas de vidrio o arena encoladas en una de sus caras y que sirve para pulir madera o metales Ocre.- Color amarillo oscuro Organza.- Una tela transparente, rígida de seda o de material sintético.

Plástica.- Conjunto de cualidades de una obra que la hacen expresiva.

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Precolombino.- América precolombina es el nombre que se da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos.

Prensa.- es el nombre con el que se denomina a un tipo específico de prensa utilizada para la impresión de grabados en metal o calcografías Segmento.- Parte de una clase o grupo que presenta caracteres particulares Rodillo.- Instrumento cilíndrico que gira y forma parte de distintos mecanismos.

Sepia.- Color pardo negruzco.

Texturas.- Forma en que están colocadas y combinadas entre sí las partículas o elementos de una cosa, especialmente los hilos de una tela Tinta.- Líquido coloreado que se utiliza para escribir, dibujar o imprimir.

Tiraje.- Número de ejemplares que se imprimen.

Tol negro.- Metal de consistencia tratable para usos industriales.

Silicato.- Sal formada a partir de un ácido del silicio y una base.

Grifería.- Conjunto de artefactos que sirven para regular un paso de agua Frita.- Mezcla de las materias de que se hace el vidrio, después de calentada y antes de la cocción definitiva. Óxido.- Compuesto que resulta de la combinación de un elemento con el oxígeno.

Porcelana.- Loza fina, traslúcida y brillante, que se usa para hacer objetos de adorno Monococcion.- Cocción del proceso cerámico, desde un estado totalmente crudo hasta una completa vitrificación de la misma, la pieza se esmalta en crudo y se somete a una sola cocción.

Yeso.- Mineral blando, compuesto de sulfato cálcico hidratado y generalmente de color blanco, que molido y mezclado con agua forma una pasta.

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ANEXOS: ANEXO Nº 1: Encuesta

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” ENCUESTA DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES: TERCEROS CURSOS DE BACHILLERATO DE LA UNIDAD EDUCATIVA “DANIEL REYES” Y A LOS ESTUDIANTES DEL INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”.

La presente encuesta tiene como objetivo medir el grado de conocimiento que tienen los estudiantes con respecto a la Historia del Arte y los Movimientos Artísticos en la plástica.

Tenga la amabilidad de marcar con una X una sola respuesta en el recuadro de la respuesta que usted considere conveniente.

Género: Masculino

Femenino

Institución: Unidad Educativa “Daniel Reyes"

I.S.T.A.P “Daniel Reyes”

Edad: 16-18

19-21

22 en adelante

1. ¿Se interesa usted en conocer e investigar la Historia del Arte Universal y ecuatoriana? a) Mucho b) Poco c) Nada 2. ¿Con cuál de los siguientes conceptos relacionaría usted a los movimientos artísticos? a) Técnica b) Estilo c) Corriente d) Todas las anteriores

3. ¿Considera importante realizar obras artísticas rescatando el arte precolombino en los nuevos movimientos artísticos que están desarrollándose en la actualidad?

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a) Muy importante b) Poco importante c) Nada importante 4. ¿Con que frecuencia estudia usted la Historia del Arte fuera de horas clase? a) Con mucha frecuencia b) Con poca frecuencia c) Nunca 5. ¿Aplica usted algún tipo de movimiento artístico al momento de realizar sus obras plásticas? a) Siempre b) Casi siempre c) De vez en cuando d) Nunca 6. ¿Con que frecuencia acude usted a exposiciones de pintura o de otra manifestación artística plástica? a) Frecuentemente b) Poco frecuente c) Nunca 7. ¿Le interesa saber el desarrollo del Arte Ecuatoriano en la época precolombina? a) Muy interesado b) Poco interesado c) Indiferente 8. ¿Cualitativamente como evaluaría usted los trabajos de Escultura y Pintura de la Escuela Quiteña? a) Excelente b) Muy bueno c) Bueno d) Regular 9. ¿Cómo cree usted que se está desarrollando el Arte Ecuatoriano en relación con otros países? a) De manera excelente b) Muy buena c) Buena d) Regular 10. ¿En cuál época de la Historia del Arte usted tiene más conocimientos entre pintura escultura y artistas plásticos? a) Arte prehistórico 76

b) Academicismo c) Modernismo d) Contemporáneo 11. ¿Dentro de la provincia de Imbabura usted está al tanto de artistas renombrados en la plástica ecuatoriana? a) Mucho b) Poco c) Nada 12. ¿Dentro de la infraestructura de su institución educativa existen obras de cerámica que muestren una cronología de la historia del arte ecuatoriana? a) Numerosas b) Escasas c) Nada 13. ¿Está usted de acuerdo en que se realicen obras de cerámica escultórica con la técnica de reproducción en molde? a) De acuerdo b) En desacuerdo c) Indiferente 14. ¿Tiene usted conocimiento sobre la técnica del grabado o de su utilización en las artes gráficas? a) Mucho b) Poco c) Nada 15. ¿Está usted de acuerdo en que se realicen obras en la técnica del grabado en aguatinta y aguafuerte donde se muestre un resumen de la Historia del Arte Ecuatoriana? a) De acuerdo b) En desacuerdo c) Indiferente

GRACIAS

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ANEXO Nº 2: Entrevista INSTITUTO SUPERIOR TECNOLOGICO DE ARTES PLASTICAS “DANIEL REYES” Nombre:

Cargo:

Edad:

Años de experiencia:

1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte universal

y a la historia del arte

ecuatoriano?

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

12. ¿Sobre la escuela quiteña cual importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

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ENTREVISTA N° 1 Nombre: Lic. Ernesto Sánchez

Cargo: Docente de la especialidad de Arte Gráfico

Edad: 43 años

Años de experiencia: 15 años

1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

25 años.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

En el instituto Daniel Reyes, en la Universidad Central del Ecuador y en la Universidad Católica.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

Mi trabajo en la plástica más se enfoca en las artes gráficas especialmente el grabado, la calidad de línea y porque es una técnica que me ayuda a experimentar, buscar nuevos recursos expresivos y sobretodo buscar nuevas formas de representación.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

La profesora Emma Montesdeoca, el profesor Jaime Rivadeneira. En la universidad, el arquitecto Lenin Oña y Pablo Barriga.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

Si, pues soy docente.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías de la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte de la plástica en el Ecuador?

Pienso que es parte fundamental, que es un elemento paralelo al desarrollo de las artes, pero siempre debemos considerar que existe artesanía, artesanía artística y arte popular, entonces son conceptos que se manejan a nivel de la producción artística.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

Prácticamente en la actualidad el artista que no se considera artesano, no es artista porque el artesano o dentro de la artesanía lo que se empieza es a dominar la técnica, entonces un artista que no sea artesano difícilmente puede llamarse artista.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

Ventajosamente la tecnología en la actualidad nos ayuda a estar conjuntamente a Europa, a las grandes tendencias y las actuales vanguardias especialmente, porque ya no podemos decir que estamos relegados o que no estamos en capacidad de alcanzar lo que está sucediendo en Europa, si en cuestión de segundos

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podemos ver y revisar lo que está sucediendo allá. Pienso que con la globalización y la tecnología, el arte ya no tiene fronteras más bien me atrevería a decir que manejamos y nos movemos en el mismo sentido de las artes plásticas cómo se maneja en las grandes ciudades capitales del arte, por ejemplo París, New York,Brasil y Europa.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Demasiado importante, y me atrevo a decir que no deber ser una materia solo de las artes plásticas, debe ser una materia complementaria que se debe dar en todas las especialidades, colegios y escuelas, porque a través de la historia del arte se conoce sobre la cultura de los pueblos, la producción artística de nuestros pueblos entonces.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

Dentro de su proceso, lo normal que se da en cualquier parte, porque el arte ecuatoriano ha tenido su inicio, su desarrollo, su apogeo y su decadencia entonces el arte ecuatoriano lo podríamos considerar como todo arte, que no podríamos diferenciarle porque al consideramos seres humanos y al ser productores de arte creo que la historia del arte o el arte mismo nos involucra en ese sentido.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

Es un referente que anteriormente no se lo consideraba como arte, hoy si se le dice arte precolombino y en realidad es una manifestación que quizás en esa época no se los consideraba como artistas simplemente los que hacían eso posiblementeeran esclavos o trabajadores.Pero en la actualidad si se considera como una obra de arte, porque de todas formas el arte es la expresión de un pueblo.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cuán importante cree que fue el esta época para la plástica en el país?

Dentro del contexto que manejamos dejó una huella muy importante dentro de Latinoamérica, como una de las mejores, igual a la del Cuzco y a la de México, es una escuela que practicó y miró el movimiento barroco.Simiramos la arquitectura y la escultura; o tomamos en consideración, la obra de Caspicara, podríamos decir que es una tendencia imposible de borrar y la escala se mantiene porque hay gente que la cultiva y la va a seguir cultivando.

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

Yo no he sido tan defensor de llamar arte moderno porque si yo me vuelvo a la historia, por ejemplo con Leonardo de Vinci él me podría decir, mi arte es contemporáneo, porque está haciendo al tiempo de él, porque se supone que es arte nuevo, y hoy lo que estamos haciendo o lo que se está haciendo en el arte

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también es eso, entonces casi no soy muy defensor de esa teoría de llamar arte moderno, yo más bien me apego siempre a un criterio que tenía un artista europeo, Diego Shilt que dijo: no hay arte moderno el arte es eterno.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

Siempre habido dificultades desde la prehistoria del arte; la historia la considera como un arte menor, no tanto en todas las culturas porque los griegos le daban gran importancia a la cerámica pero luego en el trascurso de la historia hemos visto que la cerámica se le da esa característica de que es un arte menor, pero yo he visto artistas en este campo de la cerámica que en realidad le dan gran relevancia a la cerámica porque es un arte, hay parámetros y puntos de vista para diferenciar lo que es artesanía y lo que es arte en la cerámica.Poco se ha difundido lo que es la cerámica como una forma de expresión artística más bien se le considera dentro de lo que es la artesanía artística.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Anteriormente se lo consideraba como una arte menor, en el sentido de la dificultad de elaboración no le creen muy expresivo, que no le ayuda al artista a expresarse o a dar todo lo que tiene en sí, pero en la actualidad con la estampería quiteña y la escuela de grabado en Guayaquil, le están dando gran relevancia y prácticamente deberíamos tomarle como una actividad conjunta con lo que nosotros hacemos por ejemplo, un pintor que sepa grabar. Existen grandes artistas por ejemplo, aquí en Ecuador vamos a ver referentes como Guayasamín un gran grabador especialmente serígrafo, igual Enrique Tábara y artistas contemporáneos que le consideran al grabado como una forma de expresión, es difícil y largo su proceso, pero al final el resultado es satisfactorio.

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ENTREVISTA N° 2 Nombre: Lic. Miguel Sarauz

Cargo: Docente de la Unidad Educativa “Daniel Reyes”

Edad: 42 años

Años de experiencia: 5 años en docencia y 20 años en la práctica

de la escultura 1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

En el campo de las artes plásticas prácticamente unos 20 a 21 años.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

En el Instituto Superior “Daniel Reyes” el bachillerato y el técnico, luego seguí mi instrucción superior en la Universidad Técnica del Norte donde saque la licenciatura en artesanías artísticas y ciencias de la educación.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

Dentro del arte es como lo puedo decir, es la manera en como uno vive seguir las emociones y sentimientos de plasmar todo,el arte es un mundo donde uno se llena de satisfacciones y de inspiraciones para uno poderse manifestar y expresar o hacer protestas cuando uno ve las cosas de la sociedad. Ser un artista significa ser algo diferente al resto de personas pensar distinto pero con un motivo, buscar el bienestar de todos, buscar la inspiración no solamente personal sino de todas las personas.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

Por lo general, siempre he dicho que nunca se llega a un límite de formación, sin embargo, hay personas que realmente dejaron huella por ejemplo el profesor Vicente Bolaños, maestro en escultura, pinturay arte gráfico indicándome que un artista tiene ser completo, el licenciado de dibujo artístico Nelson López y el profesor Telmito López son personas que realmente dejaron huella en mí y porque, por su constancia su trabajo y su profesionalismo.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

Sí, porque ventajosamente en mi proceso de enseñanza y de aprendizaje estado desde primer curso y hasta en la actualidad estoy ejerciendo la docencia entonces he vivido las etapas de formaciones cuando se separó de la Unidad Educativa “Daniel Reyes”.Yo aspiro que el instituto siga produciendo artistas de calidad amantes del arte que sean completos en la formación intelectual y profesional.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

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como formación a las personas y en el Ecuador creo que si es importante porque también dentro del arte la manifestación de las artesanías sirve porque puede ser un medio para poder sobrevivir, necesita ser creativo para hacer artesanías y eso es lo que en el instituto tiene que también dar; formación en la rama de la profesión de las tecnologías y calidad de producción, porque aquí en San Antonio son creativos pero solamente basados en la artesanía, mas no en la creatividad de un artista de crear nuevas cosas nuevos diseños.Hay que fomentar en el artista más creatividad que competencia económica.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

Un artista en formación, como ya le dije, yo nunca diré ya soy un artista completo siempre estaré en formación porque de todos los días aprendo, de cualquier persona, de cualquier cosa, todos los días uno se aprende y se va uno acumulando experiencias por lo tanto soy un artista en formación y siempre digo por mas experiencias que yo tenga siempre estaré aprendiendo algo.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

Realmente he visto una etapa de evolución porque hoy en día el arte está surgiendo poco a poco por ayuda del gobierno, de seguir la profesión entonces de ahí la mayoría de los artistas estamos volviendo a retomar lo que es la expresión artística porque antes decían cultura o arte es solamente música o teatro, las artes platicas eran llevadas un poquito menos y eso que la mayoría de artistas tratamos de hacerles ver a las autoridades del ministerio de cultura o del ministerio de educación que el artista arte no solamente es eso, la manifestación plástica.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Sí, porque la formación en el arte no solamente es creación sino también formación académica, formación de la personalidad donde se instruye valores que el artista o la persona debe concientizar lo que es la vida y la sociedad, porque de eso depende y yo pienso que la parte primordial que una persona es sentir un cuarto o quinto sentido sobre la apreciación diferente de las cosas.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

Como algo principal la parte medular de la historia, porque el arte ecuatoriano es algo que nosotros y todos debemos saber porque como artistas debemos saber de dónde procedemos y valorar lo nuestro, lo nuestro es especial. Como artistas tenemos muchas riquezas que ofrecer, el arte ecuatoriano es más rico que cualquier otro.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

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Es una cultura muy exquisita se decir, porque de ahí parte todo lo que es la cultura ecuatoriana lo que es la formación e inclusive no sirve como inspiración a la mayoría de artista son obras que relatan una vida una tradición una manera de vivir ellos se organizaron tanto políticamente, como socialmente para poder sobrevivir y eso es lo que nosotros debemos tomar como ejemplo de esa cultura proyectarnos como nosotros también como nosotros podemos sobrevivir como nosotros crear una manera de vivir.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cual importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

Es muy importante porque la escuela quiteña demuestra la constancia y el trabajo de una obra de arte pero ellos daban un acabado único mientras que en la actualidad nosotros solamente estamos utilizando materiales sintéticos y lacas. La experimentación a ellos les costó bastante como el policromado la preparación de la pasta, la preparación del oro ellos lo hacían rústicamente pero sin embargo da una mejor resistencia hasta la actualidad muchos de los restauradores de arte todavía no saben cómo lo hicieron para poder logar estos acabados que realmente son formidables de la escuela quiteña.

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

Que hay una evolución totalmente del arte contemporáneo, porque es una evolución, una secuencia; el arte prehistórico, el arte de la escuela quiteña y de la antigüedad fue evolucionándose, el arte moderno depende de las bases para seguir evolucionando por eso el arte moderno, el pop arte, es secuencia de evoluciones como el renacimiento o el romanticismo son secuencias que cada artista va evolucionando, va necesitando un poco más de expresión del arte.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

La cerámica es un universo muy infinito de perfeccionamiento donde; si tu no investigas no sabes las características de la tierra de la arcilla y de los óxidos o de las quemas es un mundo muy amplio que te da pautas a crear a saber investigar a estar todo el tiempo.La cerámica es un mundo en donde, te da la oportunidad de demostrarte si eres o no eres paciente y un artista debe tener paciencia para hacer no solamente cerámica, pintura, arte gráfico y escultura, la cerámica es un mundo maravilloso y no cualquiera se atreve a seguir cerámica.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Es otra rama del arte que es fascinante pero igualmente dedicándose a investigar las técnicas, las formas.

Dentro de la provincia el maestro Luis Vinuesa con el taller de gráfica profesional ha impulsado enormemente lo que es las artes gráficas el diseño gráfico en la provincia.

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ENTREVISTA N° 3 Nombre: Mgs. María Piedad Torres

Cargo: docente Unidad Educativa Daniel Reyes

Edad: 38 años

Años de experiencia: 14 años de experiencia en la

docencia 1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

6 años en las artes plásticas.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

En el Instituto Daniel Reyes, en la facultad de artes de la Universidad Central del Ecuador, en la Universidad Técnica del Norte y en la Universidad Estatal de Bolívar.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

Una de mis satisfacciones más grandes es trabajar en la plástica con los estudiantes, porque al mismo tiempo que se forma seres humanos se forma entes productivos y proactivos. Indudablemente he trabajado en la plástica de manera personal con proyectos personales que igual me han dado muchas satisfacciones económicas y sociales.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

El maestro Vicente Viñachi de la facultad de artes de quito yel maestro Marco Bonilla de la facultad de la Universidad Estatal de Bolívar.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

Sí, porque también fui docente del instituto.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

Pienso que es muy importante porque con las artesanías ellos tienen el sustento diario y porque no decirlo que con las artesanías ellos han visitado muchos países han logrado muchas cosas, entonces, por las artesanías ellos han ido a muchos lugares y ellos son los referentes para que nos conozcan a nosotros, que conozcan a Ecuador y a San Antonio de Ibarra como el referente del arte plástico.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

Como las dos cosas, las dos cosas me han dado de comer, en mi sustento, me defino con ambas.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

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Bueno un punto que hay que agradecer a este gobierno que apoya la labor de las artes plásticas y poco a poco queremos más cosas pero no se puede de un solo golpe tener todo lo que uno quisiera pero, si se ve, porque en el ámbito cultural se ha rescatado muchas cosas y el arte plástico también está en la cultura.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Obviamente, porque si no conocemos nuestras raíces, no solo a nivel mundial, entonces siempre necesitamos raíces para aprender lo que hubo cómo se inició las artes plásticas quienes fueron los padres de las artes plásticas en escultura, en cerámica, en pintura, en arte gráfico debemos saber cómo se formaron esos grandes artistas entonces la historia del arte es un referente pero importantísimo en el ámbito pedagógico.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

Como uno de los cimientos más sólidos que tiene el Ecuador valga la redundancia de la pregunta también, pero si nosotros no tuviéramos esas bases también estuviéramos andando en piso un poco flotante los cimientos y las bases de nuestros artistas a pesar de que tuvieron influencias europeas pero igual siempre respetando lo nuestro lo propio pero todo mundo yo pienso que toda cultura a nivel mundial siempre han tenido influencia de otras culturas de otros países pero es bueno que nosotros también impregnamos nuestro estilo, nuestra mancha, nuestro todo.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

Para mí es un mundo del que uno quisiera salir como la gente de hace muchos años atrás como los aborígenes, como nuestros indios de esa época empezaron hacer las figurillas las mujeres en material rustico, no preparado pero he ahí la creatividad de nuestros antepasados la creatividad de hacer figurillas en arcilla luego cuando vienen los periodos del hierro, del metal, de piedra y luego madera como empiezan a ingeniarse que yo me quedo anonada viendo tantas cosas chiquititas hasta el día de hoy solemos copiar los detalles que ellos hicieron de donde copiaron nadie sabe pero son unas líneas propias de ellos que hasta ahora hay corrientes que las copian.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cual importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

Muy importante a ellos debemos dar las gracias a los europeos, porque fueron ellos prácticamente los que vinieron con esa escuela y luego se quedó como la escuela quiteña. La escuela quiteña duro mucho tiempo es mas a mí no me gustaría que se pierda esa escuela, el romanticismo, el clasicismo, lo clásico debe gustarnos a todos y yo pienso que esa escuela nunca debe perderse.

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

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Es importante que vayamos evolucionando en el campo artístico, pero el movimiento moderno como que la línea no me gusta mucho, me gustan los colores pero como les llevan la explosiones son como muy duras ahora, el famoso modernismo, el famoso expresionismo será por los tiempos que estamos viviendo que ahora los artistas plásticos jóvenes o los de edad madura lo transmiten así, pero no me gusta, personalmente esas escuelas no me gustan, no soy partidaria de eso yo siempre he partido de lo clásico y me gusta lo clásico y nunca va a pasar de moda.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

Si ha evolucionado y tratamos de que vaya a evolucionando más y con pasos agigantados quisiera yo, porque yo me desenvuelvo en ese ámbito, pero aun en nuestra provincia es un poquito difícil por lo materiales no hablamos así como en Cuenca es una de las ciudades más ricas en elementos cerámicos, entonces no hemos buscado.Es un campo que yo digo que es virgen en nuestro medio porque no hay almacenes que hagan la competencia si alguien se pusiera este negocio es un campo virgen en donde todo es nuevo todo está a la disposición de cualquier persona que quiera emprender este gran trabajo de la cerámica.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Sí, porque todo lo que es arte y cuando se maneja con concepción artística es bueno y nunca va a pasar de moda, todos los movimientos artísticos lo crean de acuerdo al momento de vivir, estamos viviendo guerras, soledades, hambrunas socialmente que es lo que está sucediendo entonces todo da la vuelta en torno a la vida al diario vivir del Ecuador y del mundo.

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ENTREVISTA N° 4 Nombre: Lic. Jorge Yépez Bustos

Cargo: Artista plástico (profesor de dibujo artístico,

pintura y acuarela, ex vicerrector del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” Edad: 68 años

Años de experiencia: Toda la vida

1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

Yo tuve la suerte de tener un papá artista es decir, yo desde que nací estuve con olor a aceite viendo colores todas esas cosas, en si toda mi vida ha sido arte y ahora que estoy jubilado este es mi templo.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

Bueno de los primeros pasos en mi casa con papá,después en el colegio“Daniel Reyes” y termine en la Universidad Central en la facultad de artes.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

Yo soy enamorado de la naturaleza y del color soy un acuarelista, mi pintura es surrealista en este momento y llega al realismo completamente y yo pase por todas las épocas hasta el puntillismo completamente estuve trabajando en todas las épocas y en todas las escuelas pase por concursos que siempre van, hasta en las bienales cuando me aceptaron en todo esto yo ya me quede tranquilo ya no concurso sino estoy haciendo mi trabajo.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

Mi papá uno de los mejores artistas que me ayudo, Edgar Reascos fue mi amigo y mi profesor desgraciadamente no sé qué paso de él que dejo de pintar pero para mí es uno de los mejores pintores, a parte de él tuve un familiar Gilberto Almeida un artista de reconocido renombre entonces yo con él aprendí taller aprendí todas esas cosas, de ahí no puedo hablar del resto porque yo me formé más bien solo.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

Yo fui alumno y fui profesor de ahí.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

De esto no se puede contestar porque lo bueno de San Antonio de Ibarra y del “Daniel Reyes” es que muchos alumnos que no llegaron hacer artistas o no están trabajando como profesores se dedicaron hacer artesanía.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

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Me encanta la artesanía pero hay una diferencia abismal entre artesanía con el arte entonces yo estoy en esa diferencia abismal, no me creo un artista así, pero estoy dando pasos bonitos para allá, uno que crezca como artista, más bien a mí me han dicho que soy un artista, estoy trabajando en el arte.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

Yo he recorrido otros países y le veo muy bien al Ecuador y con la apertura que está dando este gobierno esto va a progresar, con la dirección de cultura en Imbabura está ayudando bastante, falta mucho pero con el tiempo yo creo vamos a lograr lo que antes no se lograba, el apoyo del gobierno en el arte es positivo es bueno.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Es fundamental la historia del arte tenemos que conocer lo que ha pasado aquí en el Ecuador y en todos los países saber primeramente que es lo que ha pasado, las escuelas como a estado el arte y luego si trabajar sobre esto, como conocimientos tiene que haber esa materia no debe olvidarse.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

La historia en el Ecuador es completamente rica, pero desgraciadamente no se dado la oportunidad de conocer en todos los medios los únicos que conocemos son los que estamos en el arte, me hubiera gustado que sea una materia especial en las escuelas en los colegios y eso sería interesante pero nunca es tarde, es posible que si podamos hacer nosotros eso por pedido del gobierno que se haga esto porque saber la historia del arte del Ecuador no es únicamente para los que estamos siguiendo arte o los artistas sino para toda la gente.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

Son fundamentales eso, crease que yo estudie mucho eso y en principio cuando era yo jovencito yo pinte sobre eso en particular y aquí hay un pintor que le pareció interesante que se dedicó a estudiar este tipo de dibujo porque es riquísimo lo anterior, ya le repito todos deberíamos conocer.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cual importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

Todo lo que nuestros ancestros han hecho es fundamental lo malo que cuando vino la conquista de los españoles nos acabaron e impusieron a golpes la cultura española y se acabó un tanto lo que tenía el Ecuador y lo que tenía América sin embargo si nosotros analizamos lo que se ha quedado aquí es muy rico lo que tenemos nosotros la escuela quiteña es fundamental.

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

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Yo soy contrario completamente a eso, el arte moderno yo les aconsejo vean ustedes es lindo todas esas cosas pero no hagan al menos como estudiantes que están todavía, el a asunto es que ustedes tienen que hacer lo que hacíamos antes nosotros.Es como antes íbamos a la bienal de cuenca que belleza de bienal ahora el arte moderno o son instalaciones que no se entiende y lo único que presentan los estudiantes de la universidad es esos conceptos entonces que pasa que están aprendiendo ahí, yo sinceramente no estoy de acuerdo con eso a mí me encantaría que los estudiantes vayan a las aulas aprendan a dibujar, aprendan el color y aprendan las reglas de juego.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

Se muy poco pero me encanta completamente, la cerámica es bastante difícil porque resulta interesante pero es más comercial, muy pocos se dedican al arte porque es caro y demoroso de ahí se dedicaron hacer formas figuras como si fuera escultura pero ya vienen el sentido de quema y de vidriado eso tiene que seguir completamente porque es importantísimo y alguien se arriesga hacer arte como desgraciadamente uno de mi grandes amigos que ya falleció Jorge Ortega un gran ceramista de poco que he visto, usted con cerámica puede hacer arte no hay ningún problema es muy buena esta circunstancia.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Para mi personal puedo estar errado para mí el grabado es una de las artes menores es como la fotografía, porque para mí criterio la escultura y la pintura es las artes puras completamente.

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ENTREVISTA N° 5 Nombre: Lic. Marie Elena Andrade Aguirre

Cargo: Profesora de artes

Edad: 58 años

Años de experiencia: 38 años

1. ¿Cuánto tiempo usted se encuentra en el campo de las artes plásticas?

No puedo determinar un tiempo específico porque me encanta dibujar desde muy pequeña pero la primera exposición que hice fue a los 16 años en la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito desde ahí cada año.

2. ¿En dónde realizó sus estudios artísticos?

Mis estudios artísticos los realice primero con el profesor Nicolás Gomes donde aprendí un poco de manejo de manos y pies, luego entre a los 14 años al instituto “Daniel Reyes” me gradué a los 16 me fui a los Estados Unidos y saque un título de técnica en artes, luego estuve en la Universidad Central lastimosamente no me pude graduar porque me llamaron a trabajar y desde los 20 años estoy trabajando en la institución.

3. ¿Podría hablarme un poco acerca de su trabajo en la plástica?

He participado en exposiciones colectivas y tengo 6 exposiciones personales una de ellas en Santiago de chile que sería la más renombrada en el sentido de ser internacional.

4. ¿Cuáles fueron los maestros que dejaron huella en su etapa de formación?

Los maestros que han dejado huella Edgar Reascos, el señor Nelson López, el arquitecto Lenin Oña y el profesor Guillermo Muriel.

5. ¿Usted conoce acerca del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”?

Fui una de las profesoras iniciadoras del instituto tecnológico, a mí me llamaron para el trabajo precisamente para formar parte de este nuevo equipo como, instituto técnico superior que luego se transformó en instituto tecnológico, yo dicte las cátedras de crítica del arte de historia del arte y de anatomía artística.

6. ¿Usted piensa que es de gran importancia las artesanías en la Parroquia de San Antonio de Ibarra como parte importante de la plástica en el Ecuador?

Uno no puede confundir la artesanía con la plástica, porque si nosotros hablamos de artesanías al ser trabajos repetidos y no ser únicos no se puede hablar de arte. Yo pienso que San Antonio ante todo es un pueblo artesanal no un pueblo artístico; que han nacido artistas como Gilberto Almeida, como Víctor Mideros aquí en San Antonio no le hace o no le da el nombre de un pueblo artístico.

7. Así mismo, ¿usted cómo se definiría como un artista o como un artesano?

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Yo me defino como una artista porque mi trabajo es personal y único he descubierto una nueva técnica usando las técnicas litográficas y el resultado ha sido bastante halagador porque las personas que han visto y que han comprado les ha gustado mi obra, pero pienso que un artesano es una persona bastante hábil que repite las cosas ya creadas.

8. ¿Usted como mira el campo de las artes plásticas en el Ecuador actualmente?

Yo tengo una idea clara del arte nacional en el sentido que la mayor parte de críticos lo que han buscado en relación a nuestro arte con lo internacional dejando poco valor a lo auténtico o a lo meramente local, si analizamos la historia del arte casi siempre las personas que han triunfado dentro de los concursos tanto en Guayaquil o Cuenca o en Quito son personas que traen nuevos movimientos o nuevas corrientes artísticas Europeas y son los aclamados superiores, yo pienso que ellos tendrán su razón pero si descubrimos un poco de lo que tenemos, tenemos maravillas dentro del país y no hace falta que nos comparemos con los países para poder formar una historia autentica del Ecuador.

9. ¿Cree usted que es importante que la historia del arte forme parte en la enseñanza educativa del Ecuador?

Es básico, porque no solo aprende técnicas sino que conoce la vida de los artistas y se va formando una idea de qué condiciones, de qué necesidades debe tener una persona para formarse como artista.

10. Particularmente, ¿cómo usted definiría a la historia del arte ecuatoriano?

La historia de arte ecuatoriano se divide en cuatro etapas formativas la primera que y la menos estudiada de todas es nuestra cultura precolombina e inclusive antes de la llegada de los incas yo admiro mucho de las cosas que ellos hicieron y como se formaron lastimosamente no tenemos un estudio concienzudo o vienen gentes de otro país a auto descubrirnos que a mí me parece muy penoso, la segunda etapa es la comienza con los españoles llamando a la artesanía arte quiteño la razón por la que se determine; los libros que nos expliquen porque la artesanía se convierte en arte, la tercera etapa es la que se inicia a comienzos del siglo XX con los grandes artistas como Kigman y Guayasamín entonces luego de ahí viene una serie de movimientos artísticos que han determinado en cierta forma lo que se publica en los libros.

11. ¿Qué opina sobre las figuras, objetos y figurillas del precolombino en el arte ecuatoriano?

En el precolombino nosotros tenemos una gran imitación de la naturaleza y más que todo nos dan a nosotros una vivencia de lo que en ese momento ellos tenían como modelo o como manera de expresarse, a nosotros nos educaron pensando que la mayor parte de las cosas que ellos hicieron no tenían un lenguaje, no tienen una formación de cultura, cuando uno comienza a analizar las cosas y a ver lo que los de afuera miran uno se da cuenta de la gran riqueza y el gran aporte que ellos tenían en la estética.

12. ¿Sobre la escuela quiteña cual importante cree que fue el este movimiento para la plástica en el país?

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La mayor parte de las cosas que se hicieron de la escuela quiteña son la reproducción de estampitas que traían de España es más la mayor parte de las esculturas eran representadas en yeso de los modelos que ellos traían porque se buscaba en esa época era reafirmar la estructura de la religiosidad para que las personas adoptáramos la religión católica como una manera de someter al pueblo, el arte quiteño lo que hace es una mezcla de todas las cosas que trajeron los españoles.

13. ¿Qué puede decir acerca del arte moderno y el arte contemporáneo que se está desarrollando actualmente?

Yo soy una fanática del arte moderno a mí me parece una expresión muy libre y muy autentica, aquí en el país la gente no está preparada culturalmente como para aceptar ciertas cosas cuando uno hace una forma abstracta las personas dicen que son esas manchas solamente has preparado el lienzo con el fondo, no hay todavía esa estructura mental que permite el desfogue espiritual del artista la gente siempre busca que el cuadro tenga un reflejo de la realidad, ahora si hay una crítica leyendo las nuevas tendencias uno se da cuenta de que en realidad muchas de las cosas que se hacen se hacen sin sentido o mucha gente cree que armar dos cosas ya es ser artista yo pienso que para ser artista tiene que haber un proceso desde entender lo clásico para poder desdibujar y hacer las cosas que uno quiere expresar.

14. Acerca de la cerámica artística, ¿cómo cree que esta se está aplicando en el campo de la plástica?

Casi siempre en las vanguardias artísticas los que toman la batuta son los americanos, los americanos decidieron que la cerámica no sea totalmente una obra artesanal sino que tenga tendencias artísticas aunque yo pienso que siempre lo que se va hacer en cerámica es artesanal porque tiene esta posibilidad de volvérsela a repetir y al ser cosas utilitarias van acrecentándose aún más la medida artesanal.

15. ¿En la plástica del país usted cree que el grabado artístico ha tenido acogida por parte de los artistas ecuatorianos?

Yo creo que hay generaciones lo que pasa con el grabado es que al ser también una cosa más artesanal hay más facilidad para vender y también tiene la factibilidad que al tener el material más económico uno puede tener más réditos en ese sentido económico y yo no creo tampoco mucho en el sentido de grabado artístico porque el grabado también tiene esta tendencia más artesanal, así fue creado en ese sentido.

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ANEXO Nº 3: Grabados

Información de la obra: Nombre: Marcas I Técnica: mixta aguafuerte y aguatinta Dimensiones: 60 cm x 40 cm

Información de la obra: Nombre: Marcas II Técnica: mixta aguafuerte y aguatinta Dimensiones: 60 cm x 40 cm

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Informaci贸n de la obra: Nombre: Marcas III T茅cnica: mixta aguafuerte y aguatinta Dimensiones: 60 cm x 40 cm

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ANEXO Nº 4: Obras de cerámica Descripción de las obras:

Nombre:Mujer del precerámico, paleo indio inicios del periodo formativo Técnica: cerámica, reproducción en molde de colado Dimensiones: 1.20 cm x 60 cm

Nombre:Mujer del Periodo de Desarrollo Regional y sociedades de rango Técnica: cerámica, reproducción en molde de colado Dimensiones: 1.20 cm x 60 cm

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Nombre:Mujer del Periodo de Integración y Confederaciones Técnica: cerámica, reproducción en molde de colado Dimensiones: 1.20 cm x 60 cm

Nombre:Mujer de la sociedad Estatal Inca Técnica: cerámica, reproducción en molde de colado Dimensiones: 1.20 cm x 60 cm 97