Revista Institucional Innovarte ISTAP Daniel Reyes

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

CRÉDITOS Revista del Instituto Tecnológico Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes” Año I - Número 001 Edición Dr. Arturo Almeida Ruiz Coordinación.

Ing.Ivonne Rueda Diseño y Diagramación Lic. Felipe Jácome L. Foto Portada: Daniel Reyes - Edwin Limaico ISTAP “DANIEL REYES” © 2015 Todos los derechos reservados

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INDICE

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

Editorial FILOSOFIA INSTITUCIONAL Misión Visión Valores institucionales Oferta académica

ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL Unidad de Evaluación Institucional Unidad de Investigación y Proyectos Unidad de Vinculación con la comunidad Unidad de Relaciones Interinstitucionales y convenios Unidad de comunicación visual Unidad de Producción y exposiciones artísticas Unidad de Informática ARTÍCULOS ENTREVISTAS Así opinan nuestros estudiantes Testimonios de egresados EVENTOS

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

PRESENTACIÓN El Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”, en siete décadas dedicadas a la formación de artistas plásticos se ha constituido en una institución emblemática del norte del país y un ícono en la producción artística en el campo de la pintura y escultura hoy denominadas artes visuales. El artista pintor o escultor formado en el “Daniel Reyes” es reconocido a nivel nacional e internacional porque con su creatividad artística contribuye a desarrollar el arte y la cultura en sus diferentes manifestaciones y a propiciar la diversidad cultural.

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Para el año 2017 nuestra Institución de educación superior aspira

Los nuevos requerimientos de formación profesional determinan

lograr la acreditación del CEAACES y continuar su trayectoria

un análisis profundo de las necesidades de las presentes y

como referente nacional en la formación de técnicos y tecnólogos

futuras generaciones y en función de la pertinencia de las

en artes plásticas creativos y reflexivos, aplicando un modelo

carreras, requerida por el Consejo de Educación Superior. Por

pedagógico acorde a las nuevas tendencias educativas; con una

ello nos encontramos en un proceso de rediseño de carreras

eficiente gestión administrativa y académica e investigación y

priorizando tres campos de formación de tecnólogos: en pintura,

vinculación social en armonía con el Plan Nacional del Buen

escultura y restauración de bienes artísticos.

Vivir.

Por otra parte, en el Plan de Fortalecimiento Institucional,

Uno de los fines de la educación superior ecuatoriana es

aprobado por el CEAACES mediante Resolución Nro.141-

“fortalecer en las y los estudiantes un espíritu reflexivo orientado

CEAACES-SO-11-2015 se plantea como uno de los objetivos

al logro de la autonomía personal, en un marco de libertad de

estratégicos:

pensamiento y de pluralismo ideológico”. Por ello, para el ISTAP

Garantizar una oferta académica de calidad que responda a

“Daniel Reyes”, la reflexión constituye, además de un análisis y

las necesidades del desarrollo artístico-cultural a nivel local,

propuesta global que orienta la acción, la estrategia fundamental

regional y nacional con la aplicación del modelo de formación

para la estructuración y consolidación de un proyecto personal

por competencias, con énfasis en el fomento de la creatividad y

de vida. La reflexión sobre la acción permite generar una visión

la reflexión.

innovadora que perfecciona las nuevas acciones o productos

Docentes y estudiantes de nuestro Instituto han realizado varias

y la reflexión en la acción posibilita la mejora continua de los

exposiciones artísticas en la provincia de Imbabura y en Pichincha

procesos productivos.

y han participado en varios eventos como el Segundo Salón

La producción artística forma parte de la estrategia nacional

Nacional de Escultura Religiosa 2015 en el que un estudiante

de fomento de los sectores productivos priorizados para la

obtuvo el primer premio y un docente obtuvo la primera mención.

transformación de la matriz productiva a mediano y largo plazo.

En consecuencia la presente revista constituye la simbiosis

En este contexto, es indispensable la aplicación de estrategias

del pensamiento y de la acción en todas las áreas de gestión

gestión pública para el fomento de la creación y las artes, como

académica del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas

materialización de las expresiones propias y como construcción

“Daniel Reyes”, al cumplir 71 años de vida institucional, con la

de las nuevas memorias sociales, acordes al Plan Nacional del

participación de directivos, docentes, estudiantes y egresados

Buen Vivir.

de esta emblemática institución educativa superior única en su

Una de las estrategias del objetivo 5 del Plan Nacional del

género en la región norte del Ecuador.

Buen Vivir es “Recuperar y desarrollar el patrimonio artístico y cultural diverso en la generación del nuevo patrimonio…”.

En la cristalización de este objetivo tiene una fundamental participación el ISTAP “Daniel Reyes” a través de sus programas de investigación aplicada y de vinculación con la comunidad que propendan a “incentivar y recuperar la producción local de instrumentos y otros insumos para la creación artística”.

Dr. Arturo Almeida Ruiz Mgs.

RECTOR

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

MISIÓN

El

Instituto

Superior

Tecnológico

de

Artes Plásticas “Daniel Reyes”, como parte del Sistema de Educación Superior Ecuatoriano, forma técnicos y tecnólogos superiores en artes plásticas creativos y reflexivos; en base al modelo de formación profesional por competencias, capaces de aportar al desarrollo del arte y la cultura según los requerimientos de la planificación sectorial, regional y nacional.

VISIÓN

El

Instituto

Superior

Tecnológico

de

Artes Plásticas “Daniel Reyes”, como parte del Sistema de Educación Superior Ecuatoriano, forma técnicos y tecnólogos superiores en artes plásticas creativos y reflexivos; en base al modelo de formación profesional por competencias, capaces de aportar al desarrollo del arte y la cultura según los requerimientos de la planificación sectorial, regional y nacional

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FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

VALORES

INSTITUCIONALES

RESPONSABILIDAD Capacidad

para

EMPRENDIMIENTO asumir

los

derechos,

Capacidad

manifiesta

de

generar

obligaciones y las consecuencias de los actos

emprendimientos propios para crear puestos

en su entorno social y natural.

de trabajo y aportar al desarrollo social y económico.

ÉTICA Congruencia entre el pens iamiento, la actitud

IDENTIDAD

y la acción con los principios éticos universales.

Capacidad para reconocernos y afirmarnos como miembros de una comunidad Educativa,

SOLIDARIDAD

comprometida con la sociedad, manifestada

Sensibilidad y compromiso con el desarrollo

por un acuerdo y adhesión a la filosofía

socioeconómico, a través de los programas de

institucional.

vinculación y de una investigación pertinente que busque la solución de los problemas del

PENSAMIENTO REFLEXIVO

entorno.

Capacidad

de

aportar

con

criterios

y

argumentos lógicos durante y después de las RESPETO Y TOLERANCIA

acciones realizadas.

Reconocimiento objetivo de las capacidades y derechos de sí mismo y de los demás, n un

PROACTIVIDAD

marco de interculturalidad e inclusión.

Actitud que se manifiesta en el control consciente sobre su propia vida y sobre el

TRABAJO EN EQUIPO

proyecto de formación profesional, a través del

Desarrollo de destrezas, habilidades y sinergias

establecimiento de objetivos a corto, mediano

internas y externas que permitan cumplir la

y largo plazo y del esfuerzo permanente para

misión y visión institucional.

lograrlos.

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

OFERTA

ACADÉMICA

PINTURA El tecnólogo en pintura, es un profesional creativo capaz utilizar adecuadamente herramientas y

las

materiales de su entorno

en la producción pictórica, sobre todo en la ejecución de obras de tipo artístico con un nivel de calidad exigente que permite incorporar las mismas en el mercado y en la difusión de valores culturales. Demuestra profesionalismo, dominio teórico-plástico y sensibilidad para comunicar su mundo exterior e interior a través de la práctica artística y con bases para trasmitir conocimientos, valores éticos, morales y ecológicos acordes con el buen vivir.

ESCULTURA El tecnólogo en escultura está en la capacidad de crear obras artísticas tridimencionales utilizando diferentes materiales, ademas de dominar técnicas para su reproducción en serie. Es un profesional que analiza y conoce aspectos fundamentales sobre la escultura, el campo de acción - ejecución y la importancia de interacciones con las demás actividades creativas.

Posee conocimientos técnico - estéticos, produce diferentes criterios de belleza y funcionalidad en las obras que elabora, desarrollando

un

estilo

personal

concepción plástica de la obra de Arte.

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en

la

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

OFERTA

ACADÉMICA PERFIL DEL TECNÓLOGO EN CERÁMICA El profesional de cerámica es capaz de realizar desde los diferentes yacimientos de materiales no metálicos de su entorno, la creación e innovación de diseños para la reproducción con un nivel de calidad exigente que permite incorporarlas

en

el

mercado. Análiza

y

conoce de aspectos fundamentales sobre la cerámica, el campo de acción, la importancia e interacciones con las demás actividades creativas y de cultura general en la sociedad contemporánea. Dotando de conocimientos técnico- estéticos que le permiten vincular criterios de belleza y funcionalidad en los objetos que elabora.

PERFIL DEL TECNÓLOGO EN ARTE GRÁFICO Es un profesional capaz de realizar soportes gráficos,

crear

ilustraciones

manuales

y

digitales, generar murales comunicacionales y con fundamentos artísticos, comunicacionales, tecnológicos, humanísticos y de gestión, demostrando sólidos valores éticos y morales a través del uso de diferentes técnicas de reproducción tanto analógicas como digitales en la producción de ideas para la comunicación visual, en base a conocimientos técnicoestéticos que le permiten vincular criterios de belleza, funcionalidad y expresión plástica

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

UNIDADES

ISTAP “DANIEL REYES” UNIDAD DE EVALUACIÓN INTERNA

La Unidad de Evaluación Interna del Instituto Superior Tecnológico de

un plan de fortalecimiento institucional que

Artes Plásticas “Daniel Reyes” tiene la responsabilidad de establecer

una mejora progresiva e integral en los indicadores evaluados por el

los mecanismos e instrumentos necesarios, adecuados,

CEAACES.

y participativos para realizar la

integrales

“permita conseguir

Autoevaluación institucional

considerando los criterios de Pertinencia, Currículo,

Calidad de

El Plan de Fortalecimiento Institucional el cual fue presentado en el

la Docencia y Ambiente Institucional; aspectos que también son

mes de Mayo tiene el objetivo de lograr la acreditación del ISTAP

considerados para la Evaluación Externa y que permitirán al Instituto

“Daniel Reyes”, para continuar formando excelentes artistas plásticos,

alcanzar la Acreditación y Categorización.

en un entorno educativo que brinde las necesarias condiciones físicas y tecnológicas, acordes a los requerimientos del desarrollo nacional y

El art. 98 de la LOES dispone que las IES deben planificar y ejecutar

el Buen Vivir.

la autoevaluación en coordinación con el CEAACES. Por su parte el art. 99 establece que “La Autoevaluación es el riguroso proceso de

OBJETIVO GENERAL

análisis que una institución realiza sobre la totalidad de sus actividades

-Planificar y desarrollar la evaluación institucional como una actividad

institucionales o de una carrera, programa o posgrado específico, con

permanente, orientada al mejoramiento continuo y a la innovación de

amplia participación de sus integrantes, a través de un análisis crítico

procesos, en directa relación con la planificación institucional.

y un diálogo reflexivo, a fin de superar los obstáculos existentes y considerar los logros alcanzados, para mejorar la eficiencia institucional

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

y mejorar la calidad.

a.- Gestionar la documentación necesaria para la evaluación Interna b.- Implementar el Plan de Fortalecimiento Institucional

RESULTADO DE LA EVALUACIÓN DEL CEAACES

c. Seguimiento del cumplimiento de las acciones previstas en el Plan de

El proceso de evaluación externa realizado por el CEAACES al

Fortalecimiento Institucional

Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” en

d.- Evaluar la Calidad de la Docencia en el ISTAP

los meses de octubre a diciembre del 2013, correspondiente al período

e.-Generar un Archivo o Base de Información de la Documentación de

comprendido entre julio del 2012 y junio del 2013, período en el cual el

Evaluación Interna.

Instituto desarrollaba sus actividades académicas en las instalaciones de la actual Unidad Educativa “Daniel Reyes”.

RESPONSABLES:||Dr.Arturo Almeida Ruiz. Mgs.

La Resolución Nro.160-CEAACES-SE-25-2014-07 determina que

Licenciada Martha Torres

el Instituto Superior “Daniel Reyes” se encuentra “en proceso de

Magister Liliana Vaca

acreditación” y en consecuencia es necesario presentar al CEAACES

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UNIDADES

ISTAP “DANIEL REYES”

UNIDAD DE VINCULACIÓN CON LA COLECTIVIDAD El objetivo del programa de vinculación con la colectividad es contribuir

Uno de los indicadores cualitativos de evaluación institucional del

con el desarrollo artístico-cultural del área de influencia del ISTAP

ISTAP “Daniel Reyes” constituye el funcionamiento de una bolsa de

“Daniel Reyes” mediante la labor participativa, solidaria y permanente

empleo, evidenciada como un documento técnico oficial que describa

de sus estudiantes guiados por el personal directivo y académico, en las

cómo se realiza el proceso de inserción en el mercado laboral de los

áreas de especialización de los profesionales en formación.

estudiantes que egresan del Instituto.

En este contexto el Instituto está empeñado en formar ciudadanos

El propósito de la Bolsa de empleo del ISTAP “Daniel Reyes” es

comprometidos con el desarrollo de la sociedad equitativa, inclusiva

proporcionar servicios de información, asesoramiento y contratación

y sustentable. En consecuencia, deberá promover la responsabilidad

y búsqueda de empleo a los egresados y graduados en el Instituto, a

social en diversos públicos dentro y fuera del Instituto, a través de la

empresarios, así como a cualquier ciudadano(a) que desee contratar los

realización de campañas, proyectos, convenios, capacitaciones, eventos

servicios de profesionales de las artes plásticas.

académicos, u otros.

PROYECTO AULA ABIERTA PROYECTOS DE VINCULACIÓN

El proyecto de aula abierta constituye una propuesta de flexibilización

Proyectos de vinculación artístico-cultural(PVAC)

y ampliación de los espacios para la formación de artistas plásticos,

Están relacionados con la problemática social, socio - productiva y

para personas de diferente edad y nivel de educación , este proyecto

socio - ambiental en forma interdisciplinaria. Se desarrollan en base

se circunscribe en la educación continua señalada en el artículo 81 del

a Cursos de dibujo artístico, pintura, cerámica y arte gráfico para

Reglamento de Régimen Académico relacionada con los” procesos de

estudiantes de Educación Básica, Bachillerato, artesanos, jóvenes y

capacitación y actualización de competencias específicas , desarrollados

adultos en general. Se ejecutan tres niveles de capacitación: inicial,

en el marco de la democratización del conocimiento que no conducen a

básica y avanzada.

una titulación de Educación Superior”

En el contexto de estos proyectos se realiza la práctica pedagógica de los estudiantes de los niveles superiores.

Proyectos de vinculación educativa, social y cultural(PVESC) Se implementan mediante la firma de convenios o acuerdos con instituciones educativas, sociales y culturales para la realización de murales de acuerdo a los requerimientos de dichas instituciones y a las disponibilidades de talento humano del Instituto.

Proyectos de vinculación en base a una bolsa de empleo (PVBE) mayo de 2015

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UNIDADES

ISTAP “DANIEL REYES” UNIDAD DE EVALUACIÓN INTERNA

La Unidad de Evaluación Interna del Instituto Superior Tecnológico de

un plan de fortalecimiento institucional que

Artes Plásticas “Daniel Reyes” tiene la responsabilidad de establecer

una mejora progresiva e integral en los indicadores evaluados por el

los mecanismos e instrumentos necesarios, adecuados,

CEAACES.

y participativos para realizar la

integrales

“permita conseguir

Autoevaluación institucional

considerando los criterios de Pertinencia, Currículo,

Calidad de

El Plan de Fortalecimiento Institucional el cual fue presentado en el

la Docencia y Ambiente Institucional; aspectos que también son

mes de Mayo tiene el objetivo de lograr la acreditación del ISTAP

considerados para la Evaluación Externa y que permitirán al Instituto

“Daniel Reyes”, para continuar formando excelentes artistas plásticos,

alcanzar la Acreditación y Categorización.

en un entorno educativo que brinde las necesarias condiciones físicas y tecnológicas, acordes a los requerimientos del desarrollo nacional y

El art. 98 de la LOES dispone que las IES deben planificar y ejecutar

el Buen Vivir.

la autoevaluación en coordinación con el CEAACES. Por su parte el art. 99 establece que “La Autoevaluación es el riguroso proceso de

OBJETIVO GENERAL

análisis que una institución realiza sobre la totalidad de sus actividades

-Planificar y desarrollar la evaluación institucional como una actividad

institucionales o de una carrera, programa o posgrado específico, con

permanente, orientada al mejoramiento continuo y a la innovación de

amplia participación de sus integrantes, a través de un análisis crítico

procesos, en directa relación con la planificación institucional.

y un diálogo reflexivo, a fin de superar los obstáculos existentes y considerar los logros alcanzados, para mejorar la eficiencia institucional

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

y mejorar la calidad.

a.- Gestionar la documentación necesaria para la evaluación Interna b.- Implementar el Plan de Fortalecimiento Institucional

RESULTADO DE LA EVALUACIÓN DEL CEAACES

c. Seguimiento del cumplimiento de las acciones previstas en el Plan de

El proceso de evaluación externa realizado por el CEAACES al

Fortalecimiento Institucional

Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” en

d.- Evaluar la Calidad de la Docencia en el ISTAP

los meses de octubre a diciembre del 2013, correspondiente al período

e.-Generar un Archivo o Base de Información de la Documentación de

comprendido entre julio del 2012 y junio del 2013, período en el cual el

Evaluación Interna.

Instituto desarrollaba sus actividades académicas en las instalaciones de la actual Unidad Educativa “Daniel Reyes”.

RESPONSABLES:

La Resolución Nro.160-CEAACES-SE-25-2014-07 determina que

Dr.Arturo Almeida Ruiz. Mgs.

el Instituto Superior “Daniel Reyes” se encuentra “en proceso de

Licenciada Martha Torres

acreditación” y en consecuencia es necesario presentar al CEAACES

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UNIDADES

ISTAP “DANIEL REYES”

UNIDAD DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

El área de producción artística tiene como importancia producir y crear obras de for-mas diversas, ya que el arte es la fuerza de la expresión plástica del ser humano, misma que se enfoca en trabajos que se pueden llegar a constituirse en un mensaje creativo, su educación se fortalece con la creatividad y el conocimiento que presentan las artes plásticas en sí.

Con ello se Adquiere destrezas y técnicas que servirán de apoyo a la expresión plástica de cada ser, explorando y experimentando con diversos materiales al igual que guiara los procesos y secuencias de enseñanza, en el aprendizaje de materias artísticas, creando disciplina de trabajo y un buen trato de los fundamentos plásticos.

LA ESCULTURA La Escultura, es una manifestación artística y un lenguaje de comunicación al expre-sarse, donde la imaginación la creatividad y la habilidad se fusionan para crear formas tridimensionales, que consisten en la manipulación de la materia con el espíritu crea-dor.

Un Escultor tiene la virtud de crear y producir obras escultóricas que demuestren ca-pacidad habilidad e intelecto, deleitar al tacto, utilizando diversos materiales que le permiten desarrollar temáticas de interés Social y Cultural, con un nivel artístico de calidad, netamente estético, demostrando el dominio de diferentes técnicas con valo-res éticos y morales donde el ser humano comprenda y asimile los principales concep-tos estéticos, plásticos y técnicos de la escultura.

La escultura en el hombre tiene la capacidad de identificación y comprensión de los distintos conceptos de espacio en la diversidad escultórica ya que promueve el cono-cimiento y contextualización de las destrezas y habilidades básicas de los procesos plásticos del modelado y la escultura en si.

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ENTREVISTAS

VICENTE

BOLAÑOS

El arte es como el amor es íntimo, placentero y nada lo puede obligar...

Por Sandra Mejia

Datos biográficos Nace en San Gabriel, provincia del Carchi el 10 de marzo de 1951. Sus estudios primarios los culminó en la escuela fiscal José Reyes de la misma ciudad, luego ingresa en el Colegio de Artes Plásticas “Daniel Reyes de San Antonio de Ibarra, para luego perfeccionar su talento y conocimiento en la facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

Obtuvo una Beca a la Republica de Italia. A su regreso, con su espíritu fortalecido y contagiado por el fascinante mundo de la plástica europea, se consolida definitivamente dentro del ámbito de la escultura que es su gran pasión. ¿Cómo empezó Ud. a trabajar en escultura y pintura?

Las artes siempre han sido una motivación desde mi más tierna infancia; por allá por los tres o cuatro años, ya empezaba a esbozar mis primeros trabajos en arcilla; puesto que de alguna manera con mi abuelo y por herencia de su padre eran alfareros. Estamos hablando de hace 100 años cuando la alfarería prácticamente era un polo del desarrollo dentro de lo que es la concepción misma de los utensilios para la cocina como las ollas de barro. Con el desarrollo de la tecnología fue desapareciendo esa profesión tan linda que es la alfarería.

Entonces teniendo como referente, yo empiezo a tomar la arcilla que mi abuelo tenia para su trabajo de alfarería y empiezo a realizar los pesebres con todas las imágenes: los pastores, los borregos, las ovejitas, los camellos y todo lo que había que hacer para conformar un belén o pesebre; luego los quemaba y los pintaba con pintura esmalte y así les llevaba a la escuela.

No desaparecía esa afición más bien se acrecentaba y me dedicaba un poco más, así que empecé hacer copias de pinturas, copias de

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los carteles de toros que en ese entonces eran muy reconocidos y en escultura creo que a los 9 o 10 años modelé una figura casi de tamaño natural de un pastor que existe en el álgebra de Baldor, que mis hermanas tenían y a mí me parecía fantástico; lo cual fue un motivo de orgullo y admiración para mi padre. Luego de la escuela fui al colegio José Julián Andrade de San Gabriel pero mí afición por las artes era más fuerte que cualquier otra actividad. Debido a una enfermedad tuve que retirarme del primer año y mi padre viendo que en ese tiempo que estaba enfermo seguía dibujando haciendo esculturas decide trasladarse acá a Ibarra a conseguir un cupo en el colegio Daniel Reyes de San Antonio de Ibarra.

Ingresé a primer curso y feliz de la vida pude seguir adelante y sacar todo lo que yo más tenía en mente.

Una anécdota: Me llamaba mucho la atención cuando iba a la iglesia y ver las imágenes y esculturas que había como la de San José en mi ciudad y había prácticamente las figuras italianas que hasta ahora están allí y son una maravilla. Entonces, para ver de qué estaban confeccionadas tenía que observar, me quedaba atónito viendo la mirada y viendo los ojos que eran vivos pero que no se movían y de esa manera tuve que entrar a ser parte del personal que realizaba el aseo y la limpieza de la iglesia, ayudando al párroco para tener la oportunidad de poder limpiar las esculturas y ver de que estaban hechas, entonces descubrí que eran de madera. Había un taller de carpintería junto a la iglesia, de un señor Padilla que tenía una afición a la cuestión artística y nos permitía estar con sus herramientas, hacer cualquier garabato.

Al venir a San Antonio a dedicarme 100 por ciento a la actividad y desarrollando más mis cualidades de escultor más que de pintor, sin embargo se tiene que complementar las actividades, porque solamente escultor o solamente pintor como que se va limitando las posibilidades de ver crecer o de poder manifestar lo que uno quiere decir, de esa manera empecé en el campo de las artes.

En ese proceso de aprender escultura y la pintura ¿quiénes fueron sus maestros?

Al venir al colegio “Daniel Reyes” me encuentro con algunos profesores con un conciudadano de San Gabriel el señor Luis Chamorro quien era rector y no era profesor todavía y lógicamente me daba el apoyo necesario para que siga estudiando, en la casa de él había una gran cantidad de personas que vivían allí que eran de San Gabriel, para poder de esa manera seguir estudiando. Él fue uno de los puntales de mi motivación por la escultura.

Otros de los profesores que recuerdo con mucho afecto son: mi profesor de escultura don Fausto Cervantes quién siempre me motivó y me ayudó. Doña Enma Montesdeoca, me dio clases de dibujo y gracias a su tenacidad y su técnica, nos estimulaba a los que teníamos ciertos dones podríamos decir; porque una persona que se dedicaba a trabajar después de salir del colegio ella se dedicaba a darle clases a tiempo completo a la persona que tenía realmente sus cualidades y su vocación acentuada. Don Jorge Villalba, el señor Boada y muchos profesores

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dentro de las identidades culturales he aprendido de cada uno de ellos y voy aprendiendo de ellos lo máximo que se pueda.

“Mama Emmita” y “Papá Viche” Para mí la verdad es que oír que le digan Mama Enmita, es una especie de emoción, de satisfacción; todo lo que nos daba ella que nos hacía sentir como sus hijos; esa era la circunstancia uno se familiarizaba por la empatía que se generaba entre la profesora y los jóvenes estudiantes.

Mis casi 40 años como docente del Instituto “Daniel Reyes” me ha permitido conocer a los estudiantes y dedicarles tiempo a los que han mostrado genuino interés. El estudiante que no le interesaba la carrera artística le decía que no hay problema, le ponía la nota de veinte y que pasa el año con ochenta sobre ochenta, pero, lo único que le decía es que usted no aprenderá absolutamente nada y en la vida será un frustrado; pero, las personas que tienen vocación es decir estudian y trabajan y aun así no tenían la máxima calificación pero les permitía mejorar y lograr la superación en sus trabajos. Esta ha sido mi característica dentro de la docencia. Creo que de la misma forma que la señora Emmita entregué todo lo que soy, todo lo que tengo y le puse sobre todo la pasión con la que vivo por las artes. ¿Cuál ha sido su mayor fuente de inspiración?

La mayor fuente de inspiración siempre ha sido la figura humana en particular la forma femenina, la naturaleza, donde se visualiza cualquier cosa que son menos importantes para otros, para nosotros tiene un valor importantísimo. La naturaleza nos llama la atención y nos apasiona porque en la naturaleza encontramos todo, ella nos motiva, nos consuela y cuando uno ve la naturaleza y ve el entorno, uno agradece que esta uno vivo y agradece a Dios por ello y mucho más de lo que la naturaleza nos ofrece. ¿Cuáles motivaciones le formaron como un artista como pintor escultor?

Es la vocación, ver las cosas de la iglesia, las cosas que hacía mi abuelo: ollitas, ocarinas y unas figuritas que me llamaban la atención y sobretodo porque descubrí que mis manos eran capaces de poder producir las cosas que veía y las reproducía en tres dimensiones. ¿Cuáles han sido las dificultades y logros más importantes de su trayectoria artística?

Las circunstancias socioeconómicas de nuestro país nos limitan, pero en el arte hay cosas positivas que nos mueven como la pasión que llevamos en el interior y nos hace felices, nos une y se nos olvida lo temperamentales que podemos ser en la vida diaria.

No solo es cuestión de dibujar y pintar sino que también necesitamos relacionarnos con el público ya que el artista es introvertido por naturaleza, por ello necesitamos relacionarnos con el mundo exterior.

la situación de la forma como se concibe el arte moderno en sus trabajos actuales y es por ello que es un pueblo que tiene grandes condiciones pero le falta mucho en el asunto de la expresión personal ya que se han quedado relegados en la escultura comercial. ¿San Antonio de Ibarra es un referente en arte nacional?

El hecho de hacer una bienal nacional de escultura eso ya es un referente, que es conocido San Antonio por las esculturas y su trabajo en la madera, es un referente de la plástica nacional e internacional pero para que alcance los niveles deseados depende de los gobiernos actuales para que se dé prioridad a ello. ¿Cómo impulsar el arte en San Antonio de Ibarra?

Abrir las ventanas para que la gente pueda expresarse mediante más bienales, más concursos y más cursos, los artesanos deben conocer y es por eso que se necesita que se den charlas y capacitaciones para motivarlos. Sabemos que el arte no es empírico. ¿Cuál debe ser el aporte del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas Daniel Reyes en el desarrollo de San Antonio de Ibarra?

La formación de los estudiantes no debe limitarse a las aulas sino el trabajar en contacto con la comunidad; esto permitirá que la gente entienda el valor que tiene el arte para a futuro vivir como viven los países como en Europa como en Francia, Alemania e Inglaterra que viven del turismo artístico. Debe desarrollarse el espíritu artístico a fin de que cuando los turistas adquieran una obra de arte les llene su espíritu. ¿Cuál es su mensaje para las nuevas generaciones de estudiantes que se forman en el Instituto Superior Daniel Reyes?

Descubrir su interior, sacar a relucir su interior pero con pasión, porque si no existe la pasión en el arte no pueden relucir lo que realmente es el artista. El arte es como el amor íntimo, placentero y personal y a eso hay que ponerle pasión, un amor sin pasión y sin entrega total no sirve de nada, un arte sin pasión sin entrega total no sirve de nada.

Entrevista realizada por: Sandra Mejía y Richard Rivera

¿Cómo vencer esas dificultades?

Ponerle la pasión y el empeño a lo que hace, las demás cosas se van asociando y al final usted lo logra.

Tengo una frase: “el arte es como el amor, es íntimo, placentero y nada lo puede obligar y no debe haber comercio”, lógicamente que el artista debe comer por ello, debe buscar un trabajo profesional extra y que tiene que ver con su actividad, que le permita subsistir y soñar con las cosas que él quiso y para tener recursos para poder realizarlas. ¿Existen en San Antonio de Ibarra manifestaciones de arte moderno y contemporáneo?

San Antonio se ha quedado relegado a la Contemporaneidad por ello se ve que existe gran variedad de escultores pero no han cambiado mucho mayo de 2015

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ENTREVISTAS

GERARDO

LOPEZ

Para hacer arte religioso no solo uso pínceles y óleos, también fe y amor a Dios.

Entrevista realizada por: Felipe Jácome Los cuadros parecen cobrar vida..!! Esa fue mi expresión cuando entre al taller del prodigioso maestro pintor oriundo de San Antonio de Ibarra Gerardo López. Con 86 años de edad y una vida entera entregada al arte religioso supo expresar que ha puesto una parte su ser en cada obra realizada. Pintó desde la primaria donde despertó un gusto especial por el dibujo, cumplidos los 13 años tuvo la oportunidad de asistir como uno de los discípulos del maestro Luis Reyes.

Perteneció al grupo de los 40 alumnos que inauguraron el Liceo Artístico Daniel Reyes fundado un 14 de mayo de 1944, Con disciplina y pasión por el arte supo destacarse como uno de los mejores artistas, ganando algunos concursos internos. Gerardo se retiró de la institución al terminar el quinto curso razón por la cual no culminó sus estudios.

En 1952, el pintor junto con su amigo y compañero Carlos Ibujés decidieron viajar a Guayaquil a probar suerte; Esta ciudad fue la que acogió al artista y se benefició de su sorprendente dote artístico. Un lienzo enrollado con la imagen de Cristo Rey fue la garantía para ser contratado por el Padre Cecilio, superior de la Iglesia Virgen del Carmen para que decore su interior con temas religiosos, como el Baptisterio con 7 cuadros del tamaño de 160 x 120 más otros siete de las mismas dimensiones relacionados a la Liturgia del Bautismo; también pintó un mural de ocho metros de largo en el Hospital de la Maternidad Sotomayor y Luna, en un tiempo récord de 15 días; y sus últimas obras en dicha ciudad fueron pintadas en 1958 en la Iglesia de San Vicente.

Supo manifestar sonriendo a manera de anécdota que en una ocasión se le solicitó pintar en lo alto de una cúpula de una iglesia a 25 metros de altura, no tan convencido del trabajo aceptó, sin embargo para lo cual literalmente se jugó la vida, puesto que resbaló de la escalera y un par de guaduas fueron las que evitaron su caída.

Gerardo López, además de buen pintor, fue un destacado músico, fue miembro fundador del conjunto “Rondador” quienes interpretaron canciones en vivo en la Radio Continente, dirigido por Augusto y Manuel Báez, en donde por el interés despertado en la audiencia consiguieron un espacio en Teleamazonas en 1969, más tarde se integraron al Grupo Ñucanchi llacta, el cual representó al país en certámenes internacionales. El artista en su vida obtuvo múltiples reconocimientos como pintor y músico.

Mientras estudiaba, también trabajaba y sus obras decoran varias iglesias del país. Tres murales con imágenes religiosas decoran la iglesia de El Ejido de Ibarra. Siete cuadros en el interior de la Dolorosa son parte de sus obras. Además, Guayaquil, Quito, Ambato, Tulcán, entre otras ciudades exponen la obra del talentoso pintor.

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ENTREVISTAS

FAUSTO

CERVANTES

Ha cambiado todo hoy, ya no es como antes, pero se siente uno bien por el hecho de estar viviendo aquí todavía.

Datos biográficos

La fuente de inspiración han sido mis maestros, aquellos que me

Nace en San Antonio de Ibarra el 4 de noviembre de 1930. Sus estudios

enseñaron a trabajar con los materiales que uno tenía a la mano para

primarios los realizó en la escuela Juan Montalvo de la misma parroquia

poder esculpir y así crear obras primero figuras de vírgenes, pastores,

y los estudios secundarios los realizó en el colegio de artes plásticas

pesebres y así también figuras religiosas.

“Daniel Reyes” luego fue docente de esa institución. Sus obras más relevantes se encuentran en Estados Unidos y Alemania gracias al

¿Cuáles son las principales dificultades y logros más

apoyo de la señora Olga Fisch y el señor Hamilton.

importantes en su trayectoria profesional?

Las dificultades siempre han sido tratar de igualar a los maestros que

¿Cómo empezó Ud. a trabajar con la madera y arcilla?

me enseñaron para lograr hacer mejor las cosas y el no poder hacer

Empecé desde muy temprana edad mis maestros fueron personas

igual todo era lo más difícil pero con el tiempo y paciencia se logró

nativas de San Antonio de Ibarra aquellos que se convirtieron en mis

aprender y por eso agradezco mucho a mis maestros que se ocuparon en

maestros y compañeros en la vida así es que empecé a desarrollar el

enseñarme todo lo que aprendí y así lograr ser un reconocido tallador

gusto por el modelado en madera y también en la arcilla.

de aquí de San Antonio.

¿Quiénes fueron sus maestros?

¿Qué significa para usted San Antonio?

Los maestros que me acompañaron en mi trabajo fueron los docentes

San Antonio es el hogar de muchos artistas y además es donde disfruté

del Daniel Reyes aquellos que enseñaron a muchos de nosotros a

mucho del tallado en la madera y se ve que ha cambiado todo hoy ya

desarrollar las destrezas para alcanzar un mejor proceso para el tallado

no es como antes pero se siente uno bien de estar aquí viviendo todavía.

como fueron el señor Reyes y otros más que me ayudaron a aprender a

San Antonio de Ibarra es un referente nacional por los artistas que se han

tallar y esculpir en la madera.

dado aquí, los que han marcado mucho en la historia de esta parroquia.

¿Cuál ha sido su mayor fuente de inspiración?

Entrevista realizada por: Sandra Mejía y Richard Rivera

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ENTREVISTAS

LUIS ANIBAL POTOSI

200 aprendices se han formado en mi taller, algunos actualmente tienen su propio taller.

Por Martha Torres

Datos biográficos Nació el 20 de septiembre de 1937. En la actualidad tiene 78 años que se han constituido en una ardua lucha del amplio camino de las artes escultóricas del país. Su trabajo ha conquistado un espacio en el ámbito cultural de la sociedad ecuatoriana, Luis Potosí ha realizado exposiciones en diferentes ciudades de América y Europa. Ha obtenido premios, trofeos y un merecido reconocimiento a su obra.

mis compañeros realizabamos algunas figuras.

Debido a que yo era su primer hijo varón, y como mi hermana mayor no quiso hacerse monja, mi padre quería que fuera sacerdote, pero el padre: “si estas cosas ha hecho es porque tiene en su sangre el arte,

A la edad de 4 años mi abuelita se encontraba muy enferma, todos lloraban y estábamos muy tristes, entonces se me ocurrió moldearla a ella con barro en una tablita con su cobijita, su cabecita y yo a su lado consolándola; todo el mundo decía: “qué lindo lo que ha hecho el guagua… a partir de entonces seguí haciendo muchas figuras sobre mayo de 2015

lo que observaba a mi alrededor, inclusive también en la escuela con

profesor Miguel Ángel Ayabaca observa mis figuras y le dice a mi

¿Cuál fue su primera obra?

18

todo de mi madre dando de lactar, a la vaquita con su ternerito, y todo

18

para qué le va hacer cura, no va a ser un buen cura, mejor mándele a estudiar al Daniel Reyes”. Esto me lo contó mi padre y fui yo mismo a matricularme al otro día, y lo que más me sorprendió al llegar fue que me llamaran señor, éramos muy pocos, más o menos unos treinta estudiantes en total.

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

haciendo en San Antonio y cada día va creciendo.

¿Quién fue su primer maestro?

Don Fausto Cervantes fue mi primer profesor preferido, con él aprendí mucho, trabajaba en su taller hasta los días feriados y poco a poco fui independizándome.

Pienso además, que mi pueblo avanza más con el arte y éste nunca desaparecerá. ¿Cuál es su mensaje a los jóvenes?

Es necesario ir educando a las nuevas generaciones, enseñándoles que

¿Cuantos aprendices ha formado?

Más o menos unos 200 aprendices se han formado en mi taller, algunos actualmente tienen su propio taller, otros no, porque han elegido otra profesión. Actualmente por motivos económicos solamente tengo 3 aprendices. ¿Cuáles son los elementos de inspiración para su obra?

El artista tiene que ser observador, investigador y estudioso para

es necesario hacer las cosas bien para alcanzar el éxito, entregarse con alma y corazón a las cosas que uno hace. La misma profesión le va engrandeciendo como ser humano, no solamente en el arte sino en todas las profesiones, de lo poco se puede construir grandezas, pero con dedicación.

Entrevista realizada| por: Martha Torres y Edwin Limaico

luego plasmar en sus obras sus vivencias. Mi mayor inspiración ha sido siempre la humanidad, la familia, el amor de pareja, los hijos, la convivencia diaria. ¿Cuál es el principal tema de su obra?

Para mi obra he seleccionado los temas de la cotidianidad, lo que he observado, mis vivencias, también el arte precolombino, la naturaleza…

He incursionado en el estilo clásico, estilizado y sobre todo abstracto porque me permite representar mis sentimientos. He realizado obras variadas para la satisfacción de todos los gustos. ¿En qué tipo de materiales ha trabajado?

He trabajado con algunos materiales como arcilla, piedra. Pero mi material preferido es la madera,

debido a sus características. He

realizado obras de todos los tamaños y formas, esculturas y tallados, así como también murales de grandes proporciones, especialmente para el extranjero y grandes hoteles de nuestro país. ¿Qué exposición recuerda más y dónde la realizó?

Son dos grandes exposiciones las que más recuerdo, la de Bogotá y la de Estados Unidos. Para ello conté con el auspicio del presidente Galo Plaza. Estas ocurrieron en los salones de la OEA en el año de 1971; ahí vendí muchas obras y las que me sobraron vendí en nuestro país hasta en tres y cuatro veces más su valor, lo cual me permitió salir adelante y formar mi galería. ¿Cuál es su mayor satisfacción?

Que mis obras se encuentran por todo el mundo y que me conozcan no sólo aquí sino en otros países. ¿San Antonio sigue siendo un referente del arte?

San Antonio es la cuna del arte porque sus obras se van a todos los rincones del mundo. San Antonio sigue siendo un referente del arte porque mientras existan artistas, el arte no morirá. ¿Qué significa para usted San Antonio?

San Antonio, como tal y con el arte es lo más grande, porque el espíritu del arte emociona, conmociona y se prolonga. Eso es lo que se está

mayo de 2015

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ENTREVISTAS

JUAN PADILLA

San Antonio es un referente del arte a nivel nacional, porque otro lugar donde se exprese tanta habilidad no lo hay.

¿Cómo se inició en la escultura?

calle. Entonces ahí nace mi gusto por la escultura, porque cuando le

Primeramente soy un admirador del dibujo y de escultura, desde el

conocí él trabajaba en madera. Siendo aún niño recuerdo que vendían

cuarto grado en la Escuela 12 de octubre del barrio Bellavista; luego

uno espejos de varios tamaños con un forro metálico al costado. Al

me trasladé a la Escuela Juan Montalvo al quinto grado. Allí profundicé

destruirse el espejo, ese forro metálico aplastándolo se convertía en un

mi gusto por el dibujo, porque en ese entonces realizaban las practicas

formón pequeño. En vacaciones realizábamos actividades de pastoreo

pre profesionales los estudiantes del sexto curso del colegio “Daniel

de los animales de campo en los rastrojos, hacíamos el pastoreo y

Reyes”, y uno de mis profesores de dibujo fue el señor Vicente Gonzales.

entonces con esas latitas en la cangagua empecé a realizar carritos u

Recuerdo que él siempre estuvo predispuesto e interesado en ayudarme

otras figuras, pero basados en la idea de lo que había visto en el taller

personalmente en el dibujo, porque estaba convencido que tengo ciertas

del maestro Gonzalo Montesdeoca. Luego en las pepas del aguacate

aptitudes y como el dibujo está relacionado con la parte escultórica, si

trataba de hacer caritas.

me gusta el dibujo me gusta la escultura y viceversa. Si no lo práctico es una cosa muy diferente.

¿En este proceso de aprender a trabajar con la madera

Cuando empecé era un niño de campo y salir al pueblo era llamativo para

quienes fueron sus maestros?

uno, entonces empecé a recorrer las calles de San Antonio. Recuerdo

A raíz de mi gusto por la escultura mi padre, habló con el maestro

que en

ese tiempo solo había un taller que estaba a la calle 27 de

Alcides Montesdeoca y luego de una larga mañana de pláticas, accedió

noviembre, a media cuadra de la iglesia, en donde el maestro Gonzalo

a que yo trabajase ahí, para ese entonces las condiciones económicas

Montesdeoca tenía un taller y él trabajaba con las puertas abiertas a la

eran bajas; mi padre le preguntó que cuales serían las condiciones para

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mayo de 2015

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FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

empezar a trabajar y don Alcides manifestó que tenía que realizar una inversión de 50 sucres para comprar tres formones que necesitaba y con eso empecé.

El conocimiento del maestro era el que impartía hacia los pasantes en ese entonces, porque éramos tres y de a poco me ha ido enseñando con el pasar del tiempo y ya son 44 años, él es mi maestro hasta el momento y seguirá siéndolo. ¿Y su gusto por el arte religioso?

En realidad los pocos talleres que existían en San Antonio de Ibarra, hace 45 años, eran específicamente de arte religioso, lo que me motivaba y lo veía como una cosa muy interesante. Más que por conceptos de arte lo hago por habilidad, manejar la mano, y en el arte religioso uno puede expresar y demostrar la habilidad para conseguir obras bien realizadas poniendo un estilo personal. En aquellos tiempos la escultura no era considerada como una expresión del arte, era más un oficio como ser un sastre o un peluquero, el oficio el oficio de hacer santos decían y todo mundo hacia santos y era para las iglesias. ¿Alguna obra religiosa que usted haya realizado que se encuentre en alguna iglesia?

Deben estar en varias dentro y fuera del país, porque la verdad mis obras siguen estando bajo el nombre de Alcides Montesdeoca, yo tengo muy pocas obras con mi nombre. ¿Cuáles han sido sus dificultades y sus logros más importantes?

Una de mis dificultades en el inicio del aprendizaje era el ingreso económico, porque yo vengo de un lugar humilde, esa era una dificultad; nuestros ingresos eran muy limitados y tenía que hacer otras actividades para cumplir con los caprichos propios de mi adolescencia que uno quiere hacer, como comprarse ropa, zapatos etc.

En la parte escultórica todo es difícil; no es tan fácil. Como yo no tenía una preparación académica para manejar el dibujo a escala, como los estudiantes que venían del colegio “Daniel Reyes”, lo hacía empíricamente por mis propios conocimientos, mis propias formas, puesto que la anatomía es algo muy complicado. Yo me basada en la figura humana natural viva, y mucha veces yo mismo soy mi propio modelo o a quienes me rodean observo y lo pongo en práctica ¿Recuerda alguna anécdota de su vida?

En mi vida hay muchas anécdotas, yo tengo un sobrenombre acá, me dicen el Hilario mi casa incluso lleva el nombre la casa del Hilario, era porque en ese entonces había estudiantes de San Antonio un grupo de amigos, y ellos leían una novela de un artista principal llamado Hilario Juanipas era el artista principal de la novela, entonces yo como me llamaba Juan empezaron llamándome juanipas. Pero resulta que aquí en San Antonio había un señor que dé sobre nombre le decían Juan pipas le decía a él. Entonces al haber juanipas y Juan pipas no les gusto y como se repetían me llamaron Hilario, bautizado por los amigos.

Y luego pues apareció un personaje en el parque, un pordiosero, nadie lo conocía ni siquiera de donde venía ni de donde era originario, y todos

lo llamaron igual, porque tenía un cierto parecido a mí y apareció el segundo Hilario, bueno esa es una de las anécdotas de San Antonio algo interesante y algo bonito que recuerdo. ¿Qué significa San Antonio para usted?

San Antonio significa el propio terruño de uno, lo que siento, la tierra donde yo piso firme. ¿Considera usted que San Antonio es un referente del arte a nivel nacional?

Considero que San Antonio es un referente de arte a nivel nacional y en sur américa, porque conozco Colombia, Chile, Perú, Bolivia, Argentina, y considero que es un referente del arte, porque otro lugar donde se exprese tanta habilidad no lo hay, quizá en el campo artesanal puede haber, pero San Antonio en la parte artística, aún más en la parte religiosa si es un referente a nivel de sur américa. ¿Según su criterio como le ve al desarrollo de las artes y artesanías?

Yo pienso que en muchos aspectos ha avanzado en otros aspectos se ha quedado, pero está ahí, de retroceso no se puede decir, porque el hombre siempre busca nuevas alternativas de vida, en el arte religioso no hay el campo como para decir estamos progresando una barbaridad, el arte religioso esta creado, ya está establecido, y lo que podemos en el arte religioso, es nosotros poner nuestro propio estilo, nuestros detalles y nada más, en cambio en el arte plástico es diferente, es único ahí si su arte va cambiando, el arte se limita a su espacio y su tiempo. ¿Cuál debería ser el aporte del ISTAP “Daniel Reyes” para el desarrollo de San Antonio de Ibarra?

Como les comentaba en un inicio hace años daban la oportunidad de que el estudiante salgan a impartir conocimientos de los que ellos recibían en el colegio, impartían conocimientos en las escuelas y para mi modo de ver era excelente, a tal punto que yo me considero fruto de eso, porque para mí despertó en la facilidad de ver a esos maestros en la forma de enseñanza. Porque los profesores eran varios de aquí, los estudiantes eran varios de aquí, entonces eso como que iba concatenando en las familias, unos aprendían unas cosas y otros, otras cosas etc. Hasta ahora hay grandes maestros referentes de este pueblo, el colegio ha sido trascendental para que el pueblo siga manteniendo esa tradición, desgraciadamente el colegio ya no es como antes. ¿Cuál es su mensaje para las nuevas generaciones de estudiantes que se forman en el Instituto “Daniel Reyes”?

Mi mensaje seria de que si tenemos actitudes las desarrollemos con la ayuda de las personas que están al frente del Instituto, al tener actitud y cualidades yo pienso que es fundamental para el arte porque de lo contrario no funciona. Hay que buscar alternativas económicas y suplir con otro tipo de casos, para realizar lo que a uno le gusta, el arte.

Entrevista realizada por: Ivonne Rueda y Carlos Castillo

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ENTREVISTAS

CARLOS ESPINOZA

“No debemos desperdiciar el tiempo, debemos dedicarnos con toda el alma a trabajar en lo que nos gusta” mis primeras esculturas religiosas, las cuales vendía, y de esta manera suplía mis necesidades.

La falta de educación sí pesó en mi formación artesanal, y, como no estuve en el colegio Daniel Reyes, no aprendí a pintar ni a dibujar, por eso a mi taller me traen un boceto de la escultura y yo lo tallo de acuerdo al mismo. Con los años me di cuenta que el saber dibujar es la base de nuestra profesión. ¿Qué ocurrió luego?

El maestro Gonzalo Montesdeoca me vendió su taller; posteriormente me casé y tuve dos gemelas. Para financiar la compra del taller, conseguí un préstamo el cual pagué con las obras vendidas. He de indicar que jamás quedé mal con las mismas, en cuanto al tiempo de entrega ni a la calidad de las mismas, siempre fui serio y puntual con mi trabajo. ¿Sus hijos heredaron su talento?

Lamentablemente ninguno de mis hijos siguió mi oficio. Sin embargo, tengo la satisfacción de tener un hijo militar, muchos nietos y dos bisnietos. ¿Cómo mira a San Antonio actualmente?

Le puedo contar que fui fundador y presidente de la Asociación de Artesanos de San Antonio.

Hubo una fundación del gobierno que tenía maquinaria para establecer talleres, pero por falta de entendimiento con la Asociación no se donó dicha maquinaria, la que quedó abandonada. Esta fundación presidida por el Ing. Gustavo Cocíos dio un curso de titulación para que los artesanos de aquí fuésemos calificados. Luego fuimos a Quito a la Junta de Defensa del Artesano y obtuvimos el permiso para fundar la Asociación de Artesanos, cuya presidencia ejercí durante cuatro años.

Fue con el Dr. Marco Proaño Maya, congresista de esa época, quien nos apoyó para conseguir el terreno y posteriormente para la construcción

¿Cómo inició su trayectoria de artesano escultor?

Si mal no recuerdo, luego de terminar la escuela Juan Montalvo, estuve tres años en el Colegio Salesiano. Cuando tenía 15 años, dejé el colegio. Yo quería trabajar y no estudiar. Cuando mi madre me propuso estudiar en “El Daniel Reyes”, le indiqué que prefería trabajar.

Posteriormente ingresé al taller del maestro Gonzalo Montedeosca, junto a 4 compañeros más nos enseñaba a tallar. Viendo en cada uno de nosotros las habilidades, nos ponía a realizar alguna tarea en especial.

Al final me gustó la escultura religiosa, a la que me dediqué por completo. Es así como en el taller del maestro Gonzalo empecé a tallar

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mayo de 2015

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del edificio de la Asociación de artesanos. ¿Cuál sería su mensaje para los alumnos del ISTAP Daniel Reyes?

Llegar a ser alguien en la vida. Seguir las enseñanzas de nuestros padres.

No desperdiciar el tiempo, ni la vida que Dios nos da, pero sobre todo, dedicarnos con toda el alma y corazón, a ser alguien no solo para uno mismo, sino para el servicio a los demás.

Entrevista realizada por: Ivonne Rueda y Carlos Castillo

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

ENTREVISTAS

GABRIEL GARCIA

El Santuario del Quinche tiene más del 50 % de las esculturas religiosas de su autoría

Datos biográficos

Don Gabriel se casó de 25 años, con Carmela Portilla de cuyo matrimonio

Gabriel García, nació en el barrio de Tanguarín de San Antonio de Ibarra

nacieron 7 hijos. El artista mostró sentirse realizado, porque todos

en el año 1940, realizó sus estudios primarios en la escuela Francisco

sus hijos siguieron sus pasos, los hijos varones en la escultura y sus dos

Calderón, no pudo culminar ya que la distancia de la casa de sus padres

hijas mujeres en la pintura y policromía.

a la escuela era muy larga puesto que estaba ubicada en los límites parroquiales: La Florida, Chorlaví, Tanguarín y Santo Domingo.

¿Cuál ha sido su producción artística?

Después de su involuntario retiro de la escuela, permaneció durante un

En su taller familiar se han forjado grandes obras de escultura religiosa

año ayudando a sus padres en tareas agrícolas. Recuerda que había

como cristos, nacimientos, vírgenes, santos etc,,

muchos árboles de sauce que le sirvieron de materia prima para elaborar

comercializados dentro y fuera del país. En el santuario del Quinche

unas pequeñas imágenes con la ayuda de una navaja. Un día al llegar

se encuentra más del 50 % de las esculturas religiosas de su autoría.

los cuales son

a su hogar se encontró con su abuelo materno don Isaías Rivera quien al mirar lo que traía en sus manos pudo constatar la habilidad que tenía

¿Cuál debería ser el aporte del Instituto Superior “Daniel

su nieto, y recomendó a sus padres, que lo matricularan en el colegio

Reyes”para el desarrollo del arte en San Antonio de Ibarra?

de artes plásticas Daniel Reyes, sin embargo, dicha idea no fue del

El arte se va perdiendo poco a poco porque los jóvenes no muestran

agrado de sus padres, pero su abuelo no se conformó e insistió y logró

mucho interés en aprender este oficio por lo tanto es necesario que el

que ingresara para aprender el oficio en el taller del escultor José Terán.

Daniel Reyes como institución educativa de artes difunda los beneficios

Al pasar los años sus habilidades fueron fortalecidas y gracias a que

del arte en todas sus dimensiones.

los señores, Leonardo Cevallos y Julio Viteri, insistieron para que se independizara y formara su propio taller.

Entrevista realizada por: Paulina Terán y Liliana Vaca

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ENTREVISTAS

ALFONSO CISNEROS

“En cada una de sus obras está siempre su corazón y su alma”

Datos biográficos

¿En su taller ha formado a escultores?

Nació en San Antonio de Ibarra el 9 de abril de 1939, hijo de Antonio

Aproximadamente se han formaron unos veinte y cinco aprendices,

Cisneros y Zoila Sarauz.

muchos de los cuales no ejercen esta profesión puesto que mientras

Su instrucción primaria la realizó en la escuela Juan Montalvo, e

trabajaban también estudiaban y hoy son arquitectos, directores,

ingresó en el colegio de artes plásticas “Daniel Reyes”. Debido al

rectores de colegios y unos pocos se dedican a la escultura y tienen sus

fallecimiento de su padre no concluyó sus estudios. Para continuar su

propios talleres .

formación en el campo de la escultura religiosa ingresa a la edad de 12 años en el taller de su profesor, don Mariano Reyes, hijo de Luis Reyes.

¿Qué opina usted de la realización del II Salón Nacional de

Allí permanece 5 años.

Escultura Religiosa en San Antonio de Ibarra?

Trabajó en la ciudad de Ambato, donde vivió con su amigo Carlos

Es bueno para dar oportunidad a los nuevos escultores que hay en San

López, realizando un amplio trabajo de arte religioso, que se encuentra

Antonio y den a conocer su obra.

en los templos de todo el país. Regresa a su tierra natal donde abrió su

Es que si quiere ser un escultor y si quiere llegar a tener nombre tiene

taller el cual mantiene hasta la actualidad para el público nacional y

que concursar tiene que participar, dar a conocer sus habilidades. Si no

extranjero.

se presenta, si no da a conocer sus habilidades nadie va a saber de su existencia.

¿Por qué se dedicó a la escultura?

Es una profesión que me ha gustado siempre

entonces, cada obra

¿El Tallado en la madera tiene algunas dificultades?

que uno hace expone el alma en ella, se termina y nunca quedamos

Si, el problema actual que tenemos en la escultura es de la madera por

conformes con lo que acabamos de realizar, cada vez en la próxima

la prohibición de la extracción del cedro que por sus características es

obra que hacemos le corregimos en lo que fallamos, la perfección no

muy utilizada para el tallado. Tendremos que buscar otra madera para

existe.

reemplazarla y que en algo se parezca, tendríamos que ir a la montaña a buscar y de pronto encontraremos alguna que se pueda tallar pero hasta

¿Con cuáles materiales ha trabajado usted?

comprobar si se apolilla o no pasaran muchos años.

Si el 99% de mis obras son en madera, he realizado también esculturas en piedra pero me he dedicado más a la madera en la elaboración de

En su carrera de escultor recuerda alguna anécdota que

esculturas religiosas, sobre todo de Cristos, Vírgenes, Niñitos, Santos

nos pueda contar?

y Sarcófagos.

Sí, tengo muchas anécdotas. Alguna vez vino un señor un ingeniero

El cedro es la madera más utilizada para mi trabajo por sus características,

cuyo nombre no recuerdo que me pedía que le dé restaurando una Santa

ésta es una madera suave y durable, no se tuerce no se deforma y no

le dije con muchos gusto tráigale a la santa para acá para ver qué hay

se apolilla.

que hacer y cuanto voy a cobrar. El visitante responde: no, usted tiene que ir para allá, le dije que no que eso no hago nunca y me decía que

Cuál ha sido su mayor satisfacción en la vida?

tengo que ir a la Península de Santa Elena. Por coincidencia tenía que

Una de mis mayores satisfacciones es haber trabajado para uno de

ir a entregar una obra en Guayaquil en estas mismas. Me entregó 5000

los hombres más importantes del mundo. Durante veinte años elaboré

sucres para que vaya sin ningún compromiso. El costo del pasaje de

Cristos para el Papa Juan Pablo II de una altura de 1,80, los cuales eran

avión a Guayaquil era de 320 sucres. Me fui a Guayaquil, entregue

regalados por él en los países que visitaba; el último que hice

fue

la obra y llegue el día y hora acordada a Santa Elena. El ingeniero me

después de muerto a pedido del encargado, el cual iba ser ubicado en el

esperaba y de camino a El Gunga, así se llamaba la población, me

pueblo donde había nació Juan Pablo II.

informó que se trataba de una señorita llamada Agustina que falleció

De igual manera una de mis obras más importantes y más grande es un

hace 4 años y ella es santa porque cuando vivía predecía el futuro y

Cristo de 7 metros de altura que está ubicada en la catedral de Ambato.

nos guiaba a toda la parroquia, pero alguien oyendo que ella era santa

También he realizado estatuas de algunos presidentes y personajes

se entró al cementerio y le dio con un martillo en el cráneo y le rompió.

importantes del mundo como los presidentes de Estados unidos, de

En consecuencia queremos que nos dé arreglando. Cuando llegamos a

Rumania, Líbano, y de otros países de igual manera del Ecuador, mis

la población nos esperaban siquiera unas dos mil personas en una aula

obras están por todas partes sobre todo en España.

múltiple que la usaban para reuniones y todos querían por lo menos

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mayo de 2015

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FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

tocarnos; al lado había una capilla ya construida, solo faltaban las torres; como ya sabía de qué se trataba, en esta reunión me contaron algunas historias increíbles de la santa, sus milagros, su pedido de que le construyan una capilla, además me dijeron de que ella ya les había contado de que yo iba a ir al pueblo a restaurarle.

Con un poco de temor, les pregunté si tenían una foto para hacer una mascarilla con el físico de ella copiándolo, pintándolo como dormida, pero con el resto del cuerpo no. Fuimos a la tumba donde le tenían el cuerpo y había cuatro personas cuidándole. Tomé las medidas y nuevamente regresamos a la reunión, les explique que se haría una mascarilla en madera policromada por un valor de 20.000 sucres, que para ese tiempo si era caro, pero todos aceptaron y comentaron que era un milagro porque ellos habían pensado pagar hasta 100.000 sucres.

De regreso a Santa Elena en una camioneta, me habían puesto muchos productos de la costa, la santa quedo muy bien con la mascarilla.

Cinco años después, cuando vino el obispo de Santa Elena a solicitarme que le confeccionara una Santa Elena de dos metros

le pregunté

qué pasó de la santa de la Gunga, respondió “ordené que el cadáver se devuelva al cementerio” por lo que al cura le mandaron sacando, intervino la sanidad, no dejaron que entren los militares y hasta el momento viven felices con su santa.

San Antonio es un referente del Arte?

San Antonio es una parroquia del Ecuador conocida a nivel mundial por su arte, actualmente hay muchos jóvenes que tienen muchas habilidades para el arte y tienen nuevas ideas y futuro en el arte Cuál es su mensaje a las autoridades de San Antonio?

San Antonio es un referente del arte y artesanía desde hace muchos años. Es necesario contar con la ayuda gubernamental dar a conocer las habilidades que tiene nuestro pueblo, de manera permanente y a través de diferentes mecanismos de comunicación, promoviendo el turismo Entrevista realizada por: Martha Torres y Edwin Limaico

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ENTREVISTAS

EMMA MONTESDEOCA

Un modelo de enseñanza que trasciende en sus ex - alumnos docente. su casa, donde su vecino y amigo el pintor Luis Reyes le enseñó los procesos del dibujo clásico. Ahí permaneció 3 años. Luego su padre consigue una beca para que estudie en Quito en la escuela de Bellas Artes. El padre Miguel Ángel Rojas, amigo y consejero espiritual de la familia, le hace reflexionar en su padre que se queda solo, ya que era hija única, a lo que responde que tiene en mente crear una institución educativa donde se enseñe artes y oficios. ¿Qué le motiva a seguir en arte?

El tener el apoyo del padre Rojas ya que tuvo una hermana que también pintaba por lo que eso también fortalecía su iniciativa de crear un “Liceo Artístico”. Con el Padre Rojas se organizó una Junta Patriótica en la parroquia con la intención de fundar el Liceo Artístico “Daniel Reyes” en honor a los grandes aportes estéticos del gran maestro fallecido pocos años antes. La comisión presidida por el sacerdote viajó a Quito a una entrevista con el entonces presidente de la república Carlos Arroyo del Rio, quien finalmente firmó el decreto de fundación en 1944. ¿Qué recuerdos guarda usted del Instituto “Daniel Reyes”?

El hecho de haber sido la primera alumna fundadora del colegio, a los que se sumaron sus 15 compañeros del taller del maestro Luis Reyes, que por coincidencia sería su profesor de pintura designado por el Ministerio de Educación. ¿Cuándo se inicia en la enseñanza de las artes plásticas?

Ingresa como docente de planta en reemplazo del profesor Oswaldo Villalba quién obtuvo una beca para estudiar en México. “Mamita Emma” como lo conocían sus estudiantes, cumplió 33 años de docencia para luego acogerse a la jubilación. ¿Cuánta importancia le da usted al dibujo en la formación del artista?

Es fundamental en la formación. Es indispensable enseñar a coger el

Datos biográficos María Emma Leonila Montesdeoca Sánchez, nace un 23 de Mayo de 1922 en San Antonio de Ibarra hija del escultor Carlos Efraín Montesdeoca y de Carmen Sánchez. En su natal San Antonio y en ambiente familiar en su domicilio ubicado en la calle Bolívar se inicia un dialogo con la artista y maestra de varias generaciones del Instituto “Daniel Reyes”.

dificultades con el trasporte para

decide que tome clases de dibujo y pintura en el taller de enfrente de mayo de 2015

mucha sensibilidad. ¿Cuál es su mensaje para las nuevas generaciones del ISTAP “Daniel Reyes”? plástico en el dibujo con énfasis en la intensidades de acuerdo a la

trasladarse a estudiar en el colegio Teodoro Gómez de la Torre, su padre

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natural, trazos vigorosos y llenos de energía y vitalidad, calidad y

Que retomen los docentes y alumnos los principios básicos del lenguaje

¿Cómo se inicia usted en el arte?

Al terminar la primaria y por

lápiz y encauzarlos por el estilo clásico para conseguir en el dibujo

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composición de la luz y en la pintura limpieza cromática, compatible con la aplicación del color, exigir calidad.

Entrevista realizada por: Carmen Avila y Felipe Jácome

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

ENTREVISTAS

JORGE VILLALBA TERAN

“No recibió una formación académica especializada en lo que se refiere al arte. ”

¿Cuándo empezó a trabajar con la madera?.

¿Cuáles han sido las principales dificultades y logros más

Nació en San Antonio de Ibarra el 11 de octubre de 1962. Desde su

importantes en su trayectoria como artista?

niñez empezó como un juego a realizar figuras pequeñas de madera de

Como dificultades no considera a ninguna, porque cada obra realizada

las cuales muchas las conserva hasta la actualidad. Su afán y habilidad

ha requerido tiempo, y esto no ha sido un obstáculo para poder crearlo.

por la madera siempre estuvo guiada por su tío, el maestro José Terán,

Siempre ha entregado su amor e iniciativa por el arte. Como logros se

al cual considera como el maestro de todos los escultores. El maestro

pueden señalar el premio obtenido en el primer concurso realizado en

le motivaba incansablemente por este oficio. Por ello a los 15 años se

su tierra natal a los 18 años y también el premio ganado en Taiwán en

independizó y formó su propio taller. A los 18 años ganó el primer

el año 2014, el mismo que le permitió conocer y valorar el poder y la

concurso realizado en San Antonio, razón por la cual enfatiza que un

habilidad que tiene nuestro pueblo en sus manos.

verdadero artista nace. Considera necesario recalcar que desde muy

Su trabajo ha superado las fronteras locales y nacionales para incursionar

pequeño no se inclinó únicamente en el mundo del arte sino que fue y

en otros países en donde reposan sus obras, ya que en su taller también

sigue siendo un gran deportista en el campo del ciclismo.

se elaboran “retablos”, con el esfuerzo de 20 o más trabajadores, las cuales se dedican a diferentes actividades hasta dar un acabado perfecto

¿Quiénes fueron sus maestros?

a sus obras artísticas.

No recibió una formación académica especializada en lo que se refiere al arte. Su propia habilidad lo hizo crecer y ser quien es como artista.

¿Cuál debe ser el aporte del ISTAP “Daniel Reyes” en el

Más que enseñanzas recibió guías y la motivación moral la recibía

desarrollo de San Antonio de Ibarra?

constantemente por parte de su tío, el maestro de maestros José Terán.

Encargarse de difundir el arte a niños y jóvenes, motivándoles y dándoles a conocer el poder que tiene nuestro pueblo, divulgando y

¿Cuál ha sido su mayor fuente de inspiración?.

resaltando al padre de las artes Daniel Reyes, ya que a él le debemos

Las obras de arte fundamentadas en la doctrina católica, ya que

nuestro legado, pero lamentablemente no es dada la importancia que

se identifica como tal. Siempre ha creado y sigue creando Cristos,

se merece.

nacimientos, imágenes, etc., los mismos motivos que ha elaborado desde niño y conserva estas primeras esculturas hasta el momento.

Entrevista realizada por: Paulina Terán y Liliana Vaca

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ARTÍCULO Turismo artesanal y la parroquia de “San Antonio de Ibarra” Por: Ivonne Rueda

El turismo es una actividad económica que se origina por el desplazamiento de los individuos de un sitio a otro, de manera temporal y voluntaria, con el objetivo básico de descansar, entretenerse y conocer otras geografías. Como complemento de estas actividades, el turista busca también conocer otras culturas y tradiciones, así como disfrutar de estas experiencias. Por ello, es fundamental que, con el fin de que estos objetivos se cumplan, sea preciso proporcionarle una infraestructura de alojamiento adecuado, así como condiciones de transporte y seguridad

forma posicionarlos como actores de su propia identidad, así como desde el punto de vista de la producción. Otra alternativa es incorporar los productos artesanales en los dispositivos que para tales fines ofrecen a menudo las empresas hoteleras.

El periodista Andrew Bain, quien escribe para el portal de noticias de la BBC de Londres, refiere en su nota titulada “The land of Andean artistry”, que las confecciones artesanales imbabureñas son “tan

apropiadas.

brillantes como el sol ecuatorial”. Este comentario nos confirma que la

Por otra parte, al cumplirse estos objetivos el turismo genera divisas,

por todo el mundo, así como todo el planeta mira al Sol.

artesanía imbabureña es de una brillantez increíble que merece ser vista

que contribuyen a dinamizar la economía del país, creando fuentes de trabajo, incrementando las ventas de comercios mediante la oferta de variados bienes, además de servicios tales como transporte,

San Antonio de Ibarra es un lugar donde sus artesanías son así: brillantes como el Sol, provocando una suerte de magia que despierta al turista que

entretenimiento, espectáculos, etc.

las conoce. El diario “El Comercio” dice, al referirse a esta parroquia:

El turismo cultural es aquel que precisa del recurso histórico y artístico

poblado tiene 17.500 habitantes. De ellos 2.000 son artesanos y 8.000

“San Antonio es famosa por los talladores y escultores de madera. El

para su satisfacción. Dentro del mismo se incluye el turismo artesanal, que ofrece posibilidades de ingresos económicos a los habitantes del lugar. La artesanía, entonces, juega un papel muy importante dentro de nuestra cultura por el hecho de mantener constante su exposición de valiosas piezas para la venta durante todo el año y no únicamente en

ciudadanos que se benefician indirectamente de esta actividad.”

Efectivamente, San Antonio es un lugar de obreros privilegiados que con sus obras provocan en el turista un éxtasis de emoción e incredulidad al percibir directamente la habilidad de las manos de

temporadas festivas.

gentes sencillas, revestidas de un enorme don natural traducido en obras

Es importante también comprender que el llamado turista artesanal,

madera particularmente.

religiosas, muebles, apliques y todo lo relacionado con artesanías en

tanto el nacional como el extranjero, va a la búsqueda de lo novedoso, de lo peculiar y de aquello que le llame la atención para ampliar sus conocimientos y satisfacer sus deseos de adquisición. Este tipo de turista requiere experimentar un contraste entre su mundo, en muchos casos urbano y global, y el que le ofrece el lugar que visita, en contacto con la autenticidad, la tradición, la naturaleza y la amabilidad de quien lo acoge. No desea virtualidad, quiere realidad. Este tipo de turista es consumidor en potencia.

La provincia de Imbabura

cuenta con grandes potencialidades

turísticas. De allí la relevancia de interrelacionar el turismo rural, el turismo ecológico con producción artesanal de la localidad. ¿Cómo se

San Antonio de Ibarra brinda a sus visitantes diferentes lugares donde se pueden apreciar y admirar trozos de madera, lienzos, chipra, piedra o cualquier otro material alternativo que permite a los artesanos la creación de verdaderas obras de arte. Ellos tallan figuras religiosas, muebles, estatuas, murales, esculturas clásicas, modernas, mendigos, animales, jarrones y otros objetos, a los cuales han incorporado nuevas técnicas en sus acabados.

San Antonio de Ibarra consta como atractivo turístico cultural en las principales guías turísticas nacionales y extranjeras. Por todo ello, la Asamblea Nacional del Ecuador designó a San Antonio de Ibarra como

puede lograr esto?

Patrimonio Cultural y Artístico del Ecuador. El ex-presidente de la Junta

La interrelación de las artesanías con el turismo se puede estimular

esta parroquia del cantón Ibarra, recuperar la fama de principal destino

Parroquial, Santiago Garrido, confía en que la declaratoria permitirá a

agregando los núcleos artesanos a los recorridos turísticos y de esta

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de compras de artesanías en madera en el país.

Las autoridades del gobierno parroquial han hecho esfuerzos por reflotar el principal motor de la economía local. Una de sus acciones fue institucionalizar la Bienal Nacional de Escultura, conjuntamente con el Simposio Internacional de Escultura con Motosierra, evento que se promocionó a nivel internacional, con énfasis en la población colombiana, aspirando recuperar el turismo de ese país vecino.

La Bienal de Escultura “San Antonio”, es uno de los acontecimientos más prestigiosos de la escultura religiosa del país porque en ella se

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944 estimula y se reconoce el esfuerzo, el estilo y la creatividad en las obras de los escultores que allí participan.

Todas estas actividades deparan un futuro promisorio para la parroquia de San Antonio de Ibarra, al contribuir al fortalecimiento y promoción de sus artesanías. Las autoridades locales, regionales y nacionales deben apoyar a los artesanos y aprovechar al máximo sus habilidades y destrezas en beneficio propio y del país.

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ARTÍCULO El ARTE EN LOS PROCESOS EDUCATIVOS INCLUSIVOS Por: Carmen Avila

El arte es un lenguaje universal, del sentir y vivir de los pueblos, que ha crecido en base a las experiencias que el hombre interioriza para transformarla en teoría y práctica de su existir. El arte ayuda a crecer interiormente, a no perder la sensibilidad por lo simple y lo complejo

adecuadamente la escritura y la lateralidad.

Dada las bondades que el arte posee para a la formación del ser humano, surge la interrogante; ¿Cómo puede contribuir el arte a la inclusión de las personas con diversas características y capacidades para que

que nos rodea como seres humanos asentados en este universo.

accedan a la educación y el arte mismo? La UNESCO en 1990 planteo

El arte es una manifestación que ha ido captando de generación en

a todos los seres humanos con independencia de las características y

la necesidad de garantizar la igualdad de condiciones y oportunidades

generación aspectos relevantes que han quedado como hitos que permiten cambios que han ocurrido en las diversas áreas.

El arte es un canal de expresión, conceptos ,información actualidad, historia, los cuales han sido adaptados a los planes y programas elaborados por el MINEDU ,donde se sustentan de forma clara los

diferencias de cada uno, ya sea por su cultura, etnia, religión, lengua, género, edad, trabajador o ama de casa.

En la constitución de la república del Ecuador se hace referencia en el art. 47 que el estado garantiza a los procesos inclusivos de la sociedad y la familia, procurando la equiparación de oportunidades, con el objeto

que deben ser abordados por la

de asumir el reto de construir una “Patria para todos y todas”, base de

educación artística y estética.

la productividad del país.

El arte ha construido una parte de la formación de los niños y jóvenes

El arte impulsa estrategias para desarrollar actividades que les permitan

objetivos y contenidos mínimos

en las instituciones educativas en diferentes épocas. En las mallas curriculares que han existido, a través del tiempo, podemos encontrar los contenidos inmersos en la educación artística y estética, que en otros tiempos se le denomino dibujo que se enseñaba a través de la copia.

Dentro de los procesos educativos el arte constituye un elemento fundamental en la formación integral del niño; por estar en la etapa del redescubrimiento de las cosas con las que están en contacto diario. Para permitirles reunir diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado que es receptado por el hemisferio derecho donde se emprende el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos que apoyan a la capacidad psicomotriz que fortaleza el rendimiento escolar.

Al brindar las oportunidades de desarrollo psicomotriz permite recrear las características físicas y psíquicas que se manifiestan al coordinar

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ser independientes con calidad dentro de sus habilidades que pueden constituirse en un medio de subsistencia para sí y sus familias. El arte a través de sus diferentes técnicas, materiales impulsa p a la inclusión de los diversos sectores que han sido excluidos de la sociedad.

En este proceso de inclusión

los artistas, también juegan un rol

importante para lograr esa meta social. No sólo desde las instituciones educativas se puede impulsar la inclusión a través del arte ,sino que los mismos artistas puedan planificar y desarrollar actividades para trabajar directamente con estos grupos sociales, respondiendo de esta manera a las necesidades del entorno social y formando parte de la construcción de una sociedad inclusiva que todos deseamos.

“Mientras exista el arte, habrá la posibilidad de incluir a todos los seres humanos.”

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ARTÍCULO SAN ANTONIO: ARTE, ARTESANÍA Y CULTURA Por: Carlos Castillo

Bajo las ondeadas faldas del cerro Imbabura, se encuentra un lugar distinto, apaciguado, lleno de luz y fantasía, en medio de hojas verdes, floridos contornos, de bellos paisajes, flores y mágicos colores. Allí surge su gente emprendedora, donde los tibios campos florecen en medio de gotas dulces de aguas que dan vida a un pueblo que está por crecer.

San Antonio ha sido cuna de artistas, gente distinta, creadores, que desde sus raíces han desbastado y forjado la madera para dar al mundo el potencial artístico y cultural de un pueblo único, donde su imaginación es plasmada también en lienzos que toman vida y se fusionan con la creatividad y al emprendimiento de un destino por conocer.

Su artesanía es propia de cada individuo que día a día demuestra el fruto de su habilidad en la escultura y la pintura; talentos humanos creadores de formas únicas para el Ecuador y el mundo.

En San Antonio surge la imaginación. Sus calles largas cuentan la historia de un pueblo luchador, guerrero. Una parroquia de exquisita belleza, de campos deseosos de cultivo, de maizales, de vertientes de agua escondidas tras los montes; su dulce aroma de madera fina, su corriente de armonía, aparecen desde las frescas mañanas hasta las cálidas tardes en una puesta de colores del sol.

Surge en sus talleres de paredes de tierra, de casitas de teja, la historia misma de sus costumbres, de sus tradiciones. Esto somos nosotros, hijos de este pueblo emprendedor, creador de imágenes, de una realidad que forjan los maestros en el diario vivir.

En sus tibias sabanas se cobijan los sueños, sus creaciones nacen del esfuerzo fecundo y sus corrientes ancestrales fluyen en un margen de

habilidad, la misma que florece desde sus pensamientos.

San Antonio, un pueblo de historia pura, rodeada de mágicos parajes, donde los ojos brillan con la belleza de sus mujeres, con su estética artística, sus talleres llenos de obras que hablan por sí solas, en un medio donde la calidez de su gente aguarda sus sentimientos extraños y mágicos.

Sus largas filas de encantados rieles, de viejos durmientes recostados sobre la tibia tierra de un pueblo, se juntan con el sonar de sus campanas, con el humo sobre el cielo, que sorprenden al espectador. Nuestros abuelos cuentan pedazos místicos de gloria, gratos sueños y sonidos de oro, mágico tren de vagones de recuerdos y sentimientos, clavados en las memorias del alma.

En su artesanía se encuentra un mundo lleno de historia, lleno de formas tridimensionales, que al compás del mazo y el formón, gritan deseosas por ser descubiertas. Esta madera extraña que brinda sus encantos con la suavidad de sus artesanos, expresa los deseos de empuje, de valor, de una corriente artística que brinda ejemplo, fortaleza y lealtad.

La escultura en San Antonio, es un manantial de recuerdos, de anécdotas, de tiernas palabras donde sus habitantes elaboran imágenes religiosas, mendigos, marcos decorativos, muebles y otros objetos, dando al espectador una emocionante fusión del talento sanantonense.

Sus creaciones vivas cuentan el lenguaje artístico que va de la mano desde los maestros hasta la juventud emprendedora, que aún quiere mantener el bagaje cultural de un pueblo lleno de facultades artísticas únicas, iconos, de una parroquia que fluye, dando ejemplo de trabajo, esfuerzo y responsabilidad.

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ARTÍCULO EL ARTE COMO EJE CULTURAL DE LA SOCIEDAD Por: Sandra Mejia El arte es una experiencia no rutinaria que permite al hombre comunicarse; en ella se manifiesta la investigación, el análisis, la observación, el dominio de la técnica y la composición que es la síntesis del pensamiento del artista.

Existen diferentes expresiones artísticas, como la arquitectura, pintura, escultura, literatura, música, danza, teatro, etc. Expresiones que nos han permitido, a través del tiempo, conocer cómo el ser humano de una determinada época, pensaba, sentía, soñaba y a quién adoraba.

La influencia del arte en la sociedad es visible y ha sido un elemento importante en su historia.

como un don con el que se nace para algunos; es racional y espiritual, porque necesita de la pasión y la percepción de un propósito para poder ejecutarla. Existen otras manifestaciones de expresiones creativas como la publicidad, el diseño, las artesanías, la fotografía, lo digital -entre otras-. Éstas se caracterizan por tener un fin económico expreso y además, prevalece en ellas el dominio de la habilidad en el manejo de las herramientas sobre del concepto de las mismas.

Jaramillo; Carlota Jaramillo, Dúo Benítez-Valencia, Johanna Carreño, Juan Fernando Velasco, Mirella Cesa, Juanita Burbano, Gerardo Morán, por ejemplo.

La literatura ecuatoriana se ha caracterizado por ser esencialmente costumbrista y, en general, muy ligada a los sucesos exclusivamente nacionales, con narraciones que permiten vislumbrar cómo es y escritores ecuatorianos muy talentosos se destacan: Jacinto Collahuazo, Juan Bautista Aguirre, Dolores Veintimilla, Juan León Mera, Jorge Icaza y Medardo Ángel Silva.

En los últimos años el Ministerio de Cultura ha posibilitado un empuje para la creación, divulgación, promoción, gestión y organización de actividades culturales. Como lo afirma el director teatral Nixon García: “El teatro ha tenido un desarrollo bastante sostenido, que ya hace hablar de una identidad teatral acentuada que nos hace ser reconocidos en el

La arquitectura nos muestra el perfil de las ciudades, pueblos y cualquier otro espacio susceptible de ser intervenido, así como su evolución en el tiempo. En Ecuador, un ejemplo de ello es la ciudad de Quito, donde podemos mirar en sus diferentes espacios públicos, iglesias, galerías, museos, teatros y plazas o calles de su Centro Histórico, diferentes manifestaciones artísticas como parte de ella. Además, podemos observar en una misma ciudad la arquitectura colonial y la arquitectura moderna.

país y fuera de él”.

Así, las múltiples manifestaciones del arte implican un profundo reencuentro con lo absoluto. El esfuerzo, la constancia, junto con la capacidad intelectual producen aquello que significa belleza, y no hay nada más bello que la vida, tal como la interpretan los artistas.

En nuestro país tenemos algunas esculturas que son reconocidas por su valor histórico. Como ejemplos de ello podemos citar las siguientes: el saludo entre Simón Bolívar y José Martí en Guayaquil; la virgen de

Un referente cultural de pueblos y ciudades son las esculturas que encontramos en todo el mundo. Entre ellas podemos mencionar: la gran esfinge de Guiza, la escultura monolítica más grande, ubicada en Egipto; Moái, la estatua monolítica más famosa del mundo, localizada en la isla de Pascua, en Chile; la Afrodita de Milos, en la Antigua Grecia; en Italia, la escultura de David de Miguel Ángel, que marca un antes y un después en la historia de la escultura; el Cristo de Corcovado, sin duda una de las estatuas más representativas de Brasil, ubicada en Río de Janeiro, y en Nueva York, se tiene como referencia la Estatua de la Libertad. la patria, etc. La música ecuatoriana es una música muy representativa para el país. Hay música de todo tipo, incluidos el reggaetón, pop, mayo de 2015

como el ruiseñor de América y el más representativo de la nación, Julio

se desenvuelve la vida del ciudadano común y corriente. Entre los

En las expresiones artísticas se manifiesta la creatividad, apreciada

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rock, etc. El Ecuador es un país con algunos artistas internacionales:

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Bernardo de Legarda, ubicada en el panecillo de la ciudad de Quito, y la provincia de Imbabura, que posee esculturas que hacen referencia a diferentes acontecimientos históricos. Como homenaje a personajes importantes podemos observar monumentos y bustos que adornan los parques y avenidas de cada ciudad. La parroquia de San Antonio de Ibarra, por su parte, es reconocida por sus artesanías y por sus esculturas en madera, sean estas religiosas o decorativas. Este pequeño rincón imbabureño se ha convertido en un ícono para el turismo nacional y extranjero, formando parte de la cultura y tradición de la provincia y el país.

Los pintores muestran temas que nos hablan de la vida cotidiana de las personas, la historia de los pueblos o el ambiente natural. Así tenemos a Picasso con su pintura titulada Guernica que hace una crítica al

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bombardeo nazi a ese pueblo español, y su dibujo de la paloma que se convirtió en un símbolo de paz mundial. Ecuador tiene a Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín entre otros, con sus diferentes épocas que no sólo fueron un referente para el Ecuador sino para Latinoamérica. Y cómo no mencionar que en Imbabura tenemos a Rafael de Troya, Nicolás Gómez y Gilberto Almeida, entre otros, quienes han maravillado a propios y extraños con sus obras artísticas.

Las expresiones musicales muestran los motivos de inspiración de los autores: el amor, el dolor, la alegría, la nostalgia, los niños, la religión,

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ARTÍCULO FERIAS DE DISEÑO INDEPENDIENTE Por: Felipe Jácome Para familiarizarnos un poco con el tema podríamos decir que diseño independiente no es otra cosa que tener la opción de trabajar sin estar vinculado a una estructura laboral. El artista o diseñador desarrolla proyectos gráficos, textiles, productos gastronómicos y/o servicios que son de interés de cierto público.

de manera significativa. Las redes sociales y sitios web promueven y promocionan este tipo de eventos que crecen cada vez más. Dentro de los países que se destacan se encuentran México, Argentina, Colombia, Costa Rica y Ecuador.

Las ferias de diseño independiente han ganado un merecido lugar en el sector productivo y creativo de nuestro país. Contamos con algunas ferias que se realizan durante algunos meses del año en diferentes ciudades, tales como,… El principal objetivo que persiguen es la inserción de diseñadores y artistas en el campo profesional mediante la producción de artículos de diseño que se puedan comercializar. Dentro de un contexto socioeconómico las ferias de diseño independientes apuestan todo a la producción nacional. De hecho, todos los expositores son ecuatorianos, los mismos que producen sus diseños manualmente.

La fuerte presencia de producción extranjera en el mercado nacional provocó la generación de una mayor conciencia sobre la falta de producción local. La demostración de nuevos productos de diseño ayudó a que los jóvenes se den cuenta de que sí se pueden proponer

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empieza a generar este fenómeno de nuevas propuestas de jóvenes creativos ecuatorianos, siendo uno de sus principales escenarios las llamadas “Ferias de Diseño Independiente”.

La falta de diseñadores en estas Ferias genera en el público un concepto

En Latinoamérica el incremento del diseño independiente ha crecido

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nuevas opciones de proyectos o servicios de diseño. Es allí donde se

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errado de lo que es el Diseño y desvaloriza el trabajo profesional en estos espacios que son en realidad ferias “artesanales”. Existe una ausencia de conocimiento de lo indispensable que puede ser el trabajo del diseñador para una empresa y no se reconoce la importancia del Diseño para incrementar las ventas en negocios o emprendimientos.

Es importante relacionar la gestión de Diseño con los aspectos administrativos y de marketing, puesto que el objetivo es crear un Plan Empresarial de Ferias.

Tener un concepto claro de lo que es el Diseño como sustento en relación a la práctica del Diseño independiente, ayuda a involucrarse con mayor ahínco en la realización de eventos más profesionales de Diseño y Cultura.

Actualmente, las llamadas Ferias de Diseño Independiente no poseen el auge que tenían hace algunos años. Esto se debe a que su oferta es siempre la misma: No existe un enfoque más profesional, y muchas veces no han tenido los resultados económicos y de impacto en la sociedad que los gestores y expositores esperan.

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ARTÍCULO

DANIEL REYES EN LA TALLA DEL ARTE Por: Paulina Terán

Tendida sobre las faldas del Taita Imbabura se encuentra la parroquia

Ibarra. El estilo Luis XV se constituye en el género más producido en

de San Antonio de Ibarra, poblada de artesanos y artistas, herederos

todos los tiempos.

de una riqueza creativa y productiva desde mediados del siglo XVIII. Desde su inquieta infancia, el sanantonense Daniel Reyes demostró su

La carpintería y el modelado, la escultura en piedra y bronce; el dibujo,

interés por el arte, luego de presenciar la restauración de imágenes

la pintura, y la policromía que la familia Reyes logro desarrollar en

religiosas por artistas quiteños, decide radicarse en la capital del

sus talleres son hasta hoy expresiones artísticas que se potencian con

Ecuador para aprender de los más renombrados y virtuosos de la

la formación de verdaderos artista en el Instituto Superior Tecnológico

entonces Escuela Quiteña.

de Artes Plásticas “Daniel Reyes” siendo el heredero de su legado.

En la cotidianidad de los talleres se forjan maestros y discípulos ,

Daniel Reyes desde su adolescencia demostró el amor y el culto por las

artistas y artesanos que

artes plásticas, si bien existe escasa referencia de su obra es la escultura

y artesanía que recorre el globo terráqueo dando identidad a un pueblo

en madera una de sus mayores producciones. La talla barroca, es

orgullosos de sus ancestros .

| con sus manos virtuosas dan a luz arte

asumida por el maestro, como metodología de enseñanza para que sus discípulos desarrollen sus producciones, inicialmente, desde la utilidad

Artistas como Alcides Montesdeoca , Gerardo López, Antonio Chuquin

de los muebles hasta la producción decorativa de marcos y cenefas.

,Alfonso Cisneros, Gabriel García, Emma Montesdeoca entre otros han ubicado en el imaginario colectivo a esta parroquia como la cuna del

Reyes se desarrolla como maestro desde el taller familiar, formando

arte, el referente cultural de la provincia y el País, y es responsabilidad

una importante generación

de artistas entre los que se cuentan sus

de las generaciones actuales desarrollar los máximos esfuerzos para

hermanos Luis y Fidel. Además,los maestros Carlos Montesdeoca,

mantenerla en el lugar que la ubicaron nuestros ancestros, la iniciativa

Mariano Reyes, Luís Aguirre, los hermanos Fiallos, Segundo Calderón,

y creatividad permitirán una identidad que permanezca a través del

César Montesdeoca, quienes con el pasar del tiempo, algunos de ellos

tiempo.

forman sus propios talleres.

Los muebles desde su carácter útil y decorativo representa hasta estos días la talla del arte en la emprendedora parroquia de San Antonio de

San Antonio en la Talla del Arte por siempre y hasta siempre. mayo de 2015

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ARTÍCULO EL ARTE ES VIDA Por: Gabriela Vallejo

El término ‘arte’ tiene un extenso significado, pudiendo designar cualquier actividad hecha con esmero y dedicación. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, creatividad, habilidad, experiencia, talento mediante los cuales el ser humano expresa ideas, emociones, estados de ánimo, percepciones y sensaciones a través de la pintura, escultura, tallado, diseño, música, danza, literatura; en suma el arte es una de las expresiones más especiales del ser humano.

la principal obra de arte al hombre con su fortaleza y la mujer con su belleza natural. Que gratificante es admirar las diferentes manifestaciones de Dios por medio del arte una de ellas, el trino encantador de las aves y su belleza en sus colores, las olas del mar que nos inspiran tranquilidad y paz, la esencia de un ocaso cielo resplandeciente, los divinos paisajes que reflejan el olor de la brisa y los colores que brindan calidez de un arcoíris.

de arte extraordinaria.

Por esta razón, como docente de este prestigioso y reconocido Instituto Tecnológico Superior Daniel Reyes, único en artes plásticas a nivel nacional con una oferta académica de seis carreras registradas y aprobadas perior, Ciencia, Tecnología e Innovación, me permito mencionar que también el caminar considero es un arte, porque si caminamos siempre deprisa nos cansamos y no podemos llegar al final, al final del camino; de igual forma, si nos detenemos y no caminamos, tampoco llegamos al final.

Caminar es precisamente el arte de mirar el horizonte, pensar adónde quiero ir, pero también soportar el cansancio del camino. Y muchas veces el camino es difícil, no es fácil., hay días de oscuridad, también

La vida entera es arte y somos nosotros quienes por medio del amor dibujamos la belleza de la existencia con pasión y compromiso hacemos que sea dulce y llevadera. Así mismo, los artistas crean sus obras no solo con la razón, las manos y la voluntad; sino con fe, constancia y amor, plasmando su creatividad en hermosas obras que les permiten disfrutar de a plenitud su realización personal.

días de fracaso, incluso alguna jornada de caída... Uno cae, pero en el arte de caminar lo que importa no es no caer, sino levantarse pronto, inmediatamente, y seguir andando, con los amigos, con la comunidad, con quienes nos quieren, nos estimulan, nos valoran; esto nos ayuda, nos ayuda a llegar precisamente a la meta a la que queremos llegar.

Permítanme caminar junto a ustedes señoritas, señoras y señores que

Es así como los artistas de diversos géneros usan uno u otro instrumento para expresarse, para mostrar su capacidad técnica. El escultor, pintor, tallador necesita tener una piedra, madera, yeso y un pincel para imprimir sus ideas sobre el material. El artista cuenta con un don especial que nos enseña a ver la realidad por medio de nuestras emociones mayo de 2015

manera entender la razón de ser de la creación humana siendo una obra

por el Consejo de Educación Superior y la Secretaría de Educación Su-

Dios es el más grande artista al dar vida a sus diferentes entes, siendo

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y que nos motiva a interpretarla, darle sentido y significado; y de esta

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forman parte de esta Institución, con el compromiso de formar personas con mentes propositivas, flexibles que puedan adaptarse con mayor facilidad a las condiciones de su propio entorno y que forjen en el arte su futuro, siendo excelentes profesionales y seres humanos ejemplares para hacer de su vida un arte lleno de creatividad, sensibilización y amor.

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ARTÍCULO APRECIACION SOCIAL FRENTE A UNA OBRA ARTE Por: Edwin Limaico

Dentro de las manifestaciones del impresionante mundo del arte

debe instruirse o actualizarse para hablar con argumentos de ese campo

plástico, toda la sociedad

se ve involucrada en apreciar, analizar

Otra forma de apoyar las artes aplicadas es dar espacios abiertos para

y valorar las nuevas tendencias artísticas como a los innovadores

que el autor se exprese las ideas o pensamientos de su obra, fomentar

trabajos de arte moderno.

charlas de arte frecuentemente como también a exposiciones transitorias para dar a conocer ante la colectividad autor y obra.

La humanidad debe ser culta y prolija al dar un criterio certero a una obra artística en cualquier lugar donde este se exponga, se esté un

Las diferentes ramas artísticas tienen su esencia y gracia propia, se

zaguán, patio de casa, salón o un gran centro cultural de exposiciones.

diferencian cada una de ellas por su simbología, material y formato

Para hablar de arte debemos adentrarnos al sentimiento interno del

pero más no de su mensaje, el artista para una mayor apreciación debe

artista, es algo implícito llegar a conocer su pensamiento y forma de

ser claro y conciso en llegar a transmitir el mensaje que quiere dar a la

aplicar su obra, conocer a fondo sus vivencias, penurias y pasiones que

sociedad con su obra.

el sin medida aflora cuando crea una obra de arte, en fin saber su forma

En la actualidad el arte que se elabora manualmente esta decadencia,

de ver y sentir al mundo que lo rodea.

los avances tecnológicos crean nuevas manifestaciones, puesto que no es lo mismo apreciar un trabajo aplicado con las artes puras, que con

La sociedad debe apoyar a divulgar desinteresadamente

este tipo

de manifestaciones y una forma inmensa es acudiendo a observar

subdivisiones de estas, teniendo una mayor riqueza y valor agregado las elaboradas manualmente.

exposiciones y si es posible adquirir una obra de estas, como también todos debemos tener un grado de obligación el darnos un tiempo para

Si tenemos la oportunidad de adquirimos una de estas manifestaciones

visitar estos sitios de exposición.

de arte, siempre tenemos que verificar su origen, autor, título y técnica,

Para un mejor análisis y estudio del arte, mi criterio personal es que

(autenticidad).

el arte debe ser institucionalizado en centros educativos iniciales, brindándoles demostraciones y charlas para que se incentiven y motiven al mundo mágico de las artes estos con gran sabiduría valoren y aprecien el inicio como el fin este tipo de trabajos en fin toda persona

“A la naturaleza no hay que copiarla tal cual es, si no darle expresión y sentimiento”

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ARTÍCULO EL DISEÑO Y EL ARTE Por: Richard Rivera comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

Los elementos gráficos son los pictogramas que visualizamos en toda ocasión como es el caso de la señalética de las vías de conducción, los rótulos en los almacenes, las promociones en los transportes públicos a estos elementos los comprendemos porque los observamos y estos interpretan en nuestra mente un deseo o un gusto por algo o alguien.

Todos estos elementos unificados convierten al diseño en arte, el arte es “Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos”. Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005. Mientras tanto ICSID.ORG menciona “El diseño es una actividad creativa que tiene como objetivo establecer las cualidades multifacéticas de los objetos, procesos, servicios y sus sistemas en sus ciclos de vida completos”, generando una visión de la proyección de ideas del diseñador para el deleite de los espectadores.

En cada caso, un diseño genera una serie de elementos de expectación, cada persona que determina el mensaje que este transmite a sus espectadores, y dado el mismo el arte se plasma por medio de ideas que se comunican con reciprocidad en circunstancias donde la naturaleza humana juega un papel importante en la comprensión del mensaje final El diseño puede expresar la misma belleza como las obras de artes plásticas, como es el caso de los carteles, grafitis, dibujos, pinturas existen variados modelos de diseño como es el caso del gráfico, el digital, y el artístico entre otros. Estos transmiten un mensaje definido a

que se transmite para la aceptación o rechazo del mismo.

Hoy en día es importante determinar lo fundamental de la unión que existe entre el arte y el diseño, para construir una idea clara y establecida

la sociedad de forma visual.

del valor que genera cada trabajo, en base a ideas que establecen los

La perfección que posee un diseño radica, en múltiples ocasiones, en

concepción de características únicas al encontrar un símil en común.

fundamentos entre el autor y el partícipe de la obra y generar una

alcanzar a las expresiones que determinamos como arte. Para lograrlo es importante considerar en el diseño los siguientes elementos: Primero, un método para poder emprender un diseño. Segundo, un objetivo específico que deseamos dar a conocer y tercero un entorno visual en el

El arte plantea la expresión sensible del ser humano acerca del mundo que lo rodea utilizando como recursos los elementos plásticos, lingüísticos, o sonoros y estos elementos muchas veces se conjugan

que vamos a reflejar esa idea o concepto.

con el diseño para en un momento exacto y con los detalles necesarios

En el desarrollo de un diseño es necesario tener en consideración

Mientras exista la imaginación y la creatividad en los artistas existirá

plasmarse en un arte.

aspectos básicos, como el lenguaje visual, los elementos gráficos que el diseñador utiliza para expresar el mensaje que quiere trasmitir, y al público al cual va dirigido. El lenguaje visual es un sistema de

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el diseño creativo como elemento de arte conceptual el mismo que perdurara plasmado en las obras de los artistas y por consecuencia en el entorno que los rodea.

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ARTÍCULO LA PINTURA, UNA POESÍA DE COLORES Por: Martha Torres ¿La pintura pasa por la misma inspiración que la poesía? No cabe duda que mucho del estado natural interior que tiene el ser humano, es la inquieta reflexión que busca el repetitivo silencio de la vida y la soledad prolongada, necesaria e insalvable, que invita a descubrir parte de nuestro interior y el cambiante entorno, que para muchos es una fuente de inspiración indiscutible y busca fluir inmediatamente en el permanente ánimo de crear, manipular y poner vuelo a sus propios movimientos, que van entrelazados entre el alma y aquellas manos que siguen los movimientos perfectos de la creación inédita e irrepetible.

Todo ello implica que el ser humano plasma permanentemente parte de su interior en una pintura un poema, o en un poema una pintura, como los perfectos complementos y respuestas a sus fugaces pasiones y solamente pueden definirse como la unión perfecta entre la inspiración y la destreza que pone en práctica la habilidad que cada uno de nosotros

íntimos sentimientos del artista, reflejados en diferentes colores, formas o espacios de un lienzo; así mismo el hombre o mujer sin distinción alguna tienen la capacidad imaginativa de crear y trascender a un mundo real y mágico con sus propuestas e inspiraciones que hablarán por sí solas de su realidad e historia. Toda pintura o poema por más insignificante que parezca siempre genera y generará en el lector, en el oyente o espectador, diferentes sensaciones agradables o desagradables, de escepticismo o fascinación, pero nunca de

indiferencia.

La poesía y la pintura como artes serán siempre universales y expresiones únicas del ser humano que ama, siente y vive.

Permítanme compartir con ustedes, amantes del arte, este hermoso poema de Rafael Alberti:

tiene guardada como huella indeleble y posiblemente en algún pasaje olvidado de nuestras mentes creadoras.

VA LA PINTURA

Un poema tiene la capacidad de expresar tantas cosas como se pueda en muy pocas palabras, y la pintura, de plasmar por medio de colores

A ti, lino en el campo. A ti, extendida

los sueños, fantasías y las emociones más profundas del hombre. Es de allí donde surge la comparación perfecta y casi similar a la que

Superficie, a los ojos, en espera.

quiero referirme entre la pintura y el poema, no solamente en el hecho

A ti, imaginación, helor u hoguera,

de reflexionarlos o asociarlos, sino más bien, en ese maravilloso don

Diseño fiel o llama desceñida.

que nos da Dios y la vida misma, y que cada uno de nosotros podría desarrollarlo. Posiblemente un mundo de sensaciones, de

belleza

A ti, línea impensada o concebida.

y de gran sensibilidad que nos proporciona el arte como un recurso necesario para demostrar el amor en su máxima expresión e invitarnos

A ti, pincel heroico, roca o cera,

por consiguiente a valorar más la vida y compartirla con los demás. El

Obediente al estilo o la manera,

poeta y el pintor son muy semejantes porque utilizan el simbolismo

Dócil a la medida o desmedida.

y tienen los mismos intereses: trascender, ir más allá de la realidad,

A ti, forma; color, sonoro empeño

buscar la espiritualidad.

Porque la vida ya volumen hable,

La poesía seguirá siendo universal con la misma grandiosidad de una obra de pintura, así como la literatura, sus inéditos poemas donde se

Sombra entre luz, luz entre sol, oscura.

pone el corazón a flor de piel y juntos van de la mano a través de

A ti, fingida realidad del sueño.

lienzos y papel, que plasman sus huellas inspiradoras de vivencias, estados de la mente y flagelos del corazón; como verdaderas corazas

A ti, materia plástica palpable.

que se manifiestan con voz propia sus tantas y tantas ganas de sentirse

A ti, mano, pintor de la Pintura

escuchados e incluidos.

Hablar entonces de la pintura como un poema de colores, es hablar

de la vida misma donde confluyen y se manifiestan los más puros e mayo de 2015

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

ARTÍCULO LOS VALORES EN EL ARTE Por: Liliana Vaca

Hablar de valores en el arte es un tema amplio, porque nos encontramos de pronto con valores que el ser humano lo expresa en distintos ámbitos.

Unos son los valores universales como el económico que se da a una obra, otros los humanos donde cada artista refleja su época, su entorno, sus emociones, etc., y otros los que guían la formación de distintos profesionales y aquí vamos a enfocar aquellos valores humanos que

encanto, admiración y por ende su inspiración se encuentra reflejada en sus sentimientos, donde pone todo interés porque el resultado sea su expresividad, su fuerza y el naturalismo en la representación de figuras en una composición.

Vale resaltar que la inspiración del artista, es esa flor hermosa, la mujer

debe tener el artista.

que representa la belleza, los rostros que con sus diferentes expresiones,

Se entiende por valor a la consideración y diferencia que se debe tener

su mirada es un lenguaje que sin hablar lo podemos interpretar, donde

diferencian a la mujer india, a la negra, a la mestiza. La diferencia en

con todos, siendo esta la capacidad que tenemos las personas para actuar libremente y tomar decisiones, sin que perjudiquen a los demás, convirtiéndose en una virtud, que nos ayuda a alcanzar la plenitud total del ser humano, la cual nos identifica como personas, para vivir en sociedad, libertad y conciencia.

se describen técnicas aplicadas con gusto, creatividad, entusiasmo, llegando hasta a la fantasía para alcanzar lo deseado; siendo lo más ideal comprender que el mundo del arte es atractivo, lleno de elementos simbólicos fascinantes.

Martín Quinqueld, señala que “Cada artista debe consagrarse a lo suyo,

Es por esto que es muy necesario que cada uno de los artistas se caractericen con sus propios valores; como la honestidad entendiéndole como el simple respeto a la verdad en relación con el mundo; la libertad conociéndole como la capacidad de los individuos para controlar las propias acciones; el agradecimiento reconocido como un sentimiento del corazón donde está reflejado el reconocimiento; el respeto donde existe una barrera que nos impide lastimar a lo que debemos valorar y la bondad donde se determina la cualidad del ser bueno donde se debe

lo esencial no es renovar los temas, sino renovarse uno mismo; y dentro de los temas crear nuevos mundos sin salirse de ellos” (Quinqueld, 2003). De acuerdo a lo expuesto un buen artista es aquel que sabe dialogar con su propio corazón, anteponiendo siempre el valor ético de tener una calidad moral. Lo cual se considera muy importante tomar en cuenta el estudio del conocimiento y ese conocimiento traducirlo en materia y plasmarlo en obra de arte.

relacionar la calidad en base a una excelencia.

Es necesario concienciar e inculcar a todo artista que la obra hecha sin

La mano del artista para mí, creo que tiene algo de divino cuando

quedar bien con los demás, sino consigo mismo, en cualquier campo

sentimiento no es una obra completa, es así que tener valores; no es

plasma obras de arte maravillosas, que demuestran belleza, ternura,

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mayo de 2015

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que el ser humano se desarrolle.

FORMANDO EXCELENTES ARTISTAS DESDE 1944

UNIDAD DE INVESTIGACIÓN Y PROYECTOS 1.

BASE LEGAL Y REGLAMENTARIA

La unidad de Investigación y proyectos es una de las áreas de gestión académica encargada de la producción tecnológica y artística del Instituto Superior Tecnológico de Artes plásticas “Daniel Reyes” fundamentada en la LOES, Reglamento de carrera y escalafón del profesor e investigador del Sistema de Educación Superior y el

2.

LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN

La definición de líneas de investigación por parte de las instituciones académicas, es una actividad necesaria e importante porque ellas son una guía que permite establecer una relación coherente entre las necesidades del país, la región, la localidad y la institución. De esta forma, el establecimiento de las líneas de investigación facilita

Reglamento Régimen Académico.

que las instituciones académicas contribuyan, de mejor manera, a

El art. 8 literales a) y f) establecen que serán fines de Educación Superior

conocimientos sistemáticos basados en métodos científicos para

el aporte al desarrollo del pensamiento universal, al despliegue de la producción científica y a la promoción de las transferencias e innovaciones tecnológicas; y, se fomentará y ejecutará programas de investigación de carácter científico, tecnológico y pedagógico que coadyuven al mejoramiento y protección del ambiente y promuevan el desarrollo sustentable nacional; Por otro lado, El art. 107 menciona que las instituciones de Educación

ofrecer soluciones viables a los problemas de la sociedad, al producir comprender las realidades estudiadas.

Rodríguez, A. Posso, M. (2014). vv Para determinar las líneas de investigación del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”, se desarrolla un taller con docentes y la ayuda de la Prometeo Ayolaida Rodríguez Phd. de SENESCYT desde el mes de noviembre 2014; por tanto, se determina las siguientes líneas de investigación:

superior articularán su oferta docente, de investigación y actividades de vinculación con la sociedad a la demanda académica, a las necesidades del desarrollo local, regional y nacional…

Por su parte el Art. 14 numeral 3) del Reglamento de carrera y escalafón expresa que: el personal académico con dedicación a tiempo completo deberá realizar horas semanales a la investigación en artes y producción artística…

El Reglamento Régimen Académico expresa en sus artículos 74 que: las instituciones de educación superior, a partir de sus fortalezas o dominios académicos, deberán contar con líneas, programas y proyectos de investigación articulados en redes académicas nacionales e internacionales…, el art. 75. Las IES cuyas fortalezas o dominios se encuentran relacionados directamente con el ámbito productivo, podrán formular e implementar proyectos institucionales de investigación aplicada para el desarrollo de modelos prototipos y de adaptación de técnicas, tecnologías y metodologías. Y el Art. 76 las instituciones de educación superior con fortalezas o dominios académicos en campos humanísticos y artísticos, desarrollarán preferentemente líneas, programas y proyectos de investigación articulados a las formas y tradiciones de expresión simbólica, y a los imaginarios de los actores sociales del entorno. Estos proyectos, preferentemente, deberán ser generados en el marco de redes académicas y sociales nacionales e internacionales.

APORTACIÓN

DEL

INSTITUTO

AL

DESARROLLO

SOCIOECONÓMICO, ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA PARROQUIA El 88% cree que el Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” se ha convertido en un ente de aporte al arte, generando trabajo y capital para sus creadores, así como mejorando las condiciones de vida de artistas y artesanos de la parroquia. Y apenas en un 12% cree que no ha aportado.

EL INSTITUTO

RESPONDE A LA NECESIDAD

DEL

DESARROLLO LOCAL, NACIONAL Y PROVINCIAL. El 32% de encuestados responde que el Instituto si responde a la necesidad del desarrollo local, nacional y provincial, fomentando el mayo de 2015

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”

QUÉ OPINAN NUESTROS ESTUDIANTES

WENDY NARVÁEZ

profesores que han sido mi inspiración para seguir en este campo. En mi

El arte no es competencia.

vida profesional estoy aplicando lo aprendido en: murales, decoraciones

A mi parecer el Instituto es un potencial de arte, la falta de infraestructura

y aplicación artística. Deseo dejar un mensaje a los nuevos chicos del

nos permite crear cosas para suplir las necesidades, precisamente donde

ISTAP Daniel Reyes, nunca se rindan sigan preparándose aunque

faltan cosas surgen la creatividad; pero el enfoque que se está dando es

no haya un espacio de apoyo, porque el arte nunca va morir, se debe

malo porque no deberíamos compararnos a otras universidades ni ser

trabajar de la mano con el arte y colaborar con la sociedad y el mundo.

facultades sino crear un Daniel Reyes que valga la pena. A los nuevos

Graduada ISTAP DR

chicos del Instituto que busquen decir algo en su arte.

Quinto Nivel CONDORCANQUI CARLOSAMA JENNIFER MOREIRA

El arte para mi forma de pensar es divergente y debe ser experimental, no

A mí me motivo estudiar en este Instituto la pasión que tengo por arte,

tengo un estilo y una línea a seguir yo pinto al mundo. No me considero

y la historia del Daniel Reyes, se siente en cada uno de los estudiantes

artista sino un pintor que manifiesta mis cosas como respuestas a la

que son verdaderos artistas, estudio arte gráfico porque me involucra

vida. Los nuevos chicos del Instituto deben abrir nuevos caminos,

con todas las demás especialidades.

visitar museos, plantear nuevos propuestas artísticas; los jóvenes tienen

Primer Nivel

muchas capacidades, por ello, deben explorar nuevos métodos de aprendizaje dejando de lado el conformismo.

EDISON GARCIA

Graduado ISTAP DR

“Todo el mundo sueña pero pocos somos los que despertamos para ANDREA HEREDIA

cumplir nuestros sueños”.

Estudie en el Daniel Reyes desde primer curso y seguí el superior Venir a estudiar en el Instituto es una oportunidad más para explorarse

aprobando la tecnología, he pasado toda mi vida en esta mi casa, me

y darse a conocer como artista, el aprendizaje es totalmente práctico

llevo gratitud de mis profesores que no solo han sido maestros de la

donde el alumno tiene más comunicación con el profesor; saldré

técnica sino también de valores. Mi mayor motivación para pintar es la

aprendiendo bases artísticas y formándome desde mi temprana edad.

naturaleza y desde niña seguí mi vocación viendo en cada casa, vecino

Me inspiro venir a estudiar de tan lejos todos los eventos que realizan

y familia mi inspiración. Mi mensaje a todos los compañeros que siguen

el instituto y San Antonio de Ibarra como cuna del arte. Mi anhelo es

este camino es que no se den por vencidos el arte es una vocación es

aprender lo máximo para luego aplicar en el campo laboral.

para valientes, ser luchadores no conformase con la enseñanza en las

Segundo Nivel

aulas sino investigar, crear e involucrarse con la sociedad.

Graduada ISTAP DR

GABY AYALA Mi madre fue mi inspiración para ingresar en el Daniel Reyes y con el tiempo me enamore de las artes; actualmente trabajo y vivo del arte.

Las artes plásticas son la mejor herramienta para liberar emociones y para trabajar a través de la expresión. Más que un mensaje a los nuevos chicos del ISTAPDR deseo decirles que no se desenamoren del arte, deben pintar, dibujar, comprometerse con todas las manifestaciones artísticas, probar nuevas cosas y plasmarlas en sus sueños.

Graduada ISTAP DR ANDREA ANDRADE Dios es mi inspiración…

Siempre sentí ese llamado interno por el arte, y me incline a estudiar en el Instituto por los cursos que dictaban, por ello, agradezco a varios

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