Proyecto azul electrico GUIDO OROSCO ORTIZ FARINANGO by Rick River

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS

“DANIEL REYES” PROPUESTA ARTÍSTICA:

Elaboración de un mural en alto relieve y cuadros de pintura, sobre la creación del hombre para el instituto superior tecnológico de artes plásticas daniel reyes de la parroquia san antonio, cantón ibarra, provincia de imbabura, año académico 2012.

PROYECTO INTEGRADOR DE GRADO PREVIO LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DETECNÓLOGO DOCENTE EN ARTES PLÁSTICAS MENCIÓN: PINTURA- ESCULTURA

AUTOR: Ortiz Farinango Guido Orosco TUTOR DE INVESTIGACIÓN DR. ARTURO ALMEIDA TUTORES DE ESPECIALIDAD PINTURA: MSC. GUILLERMO COLLAHUAZO ESCULTURA: LCD. MIGUEL SARAUZ. IBARRA- ECUADOR 2011-2012.

APROBACIÓN DEL TUTOR DE INVESTIGACIÓN

En calidad de Tutor del Proyecto Integrador, para optar por el Título de Tecnólogo Docente en Artes Plásticas, Mención: Pintura- Escultura, presentado por el Señor Guido Orosco Ortiz Farinango, con cédula de identidad: 100250728-1, doy fe que dicho proyecto reúne los requisitos y méritos

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suficientes para ser sometido a presentación privada y evaluación por parte del Jurado Examinador que se designe. San Antonio de Ibarra, a los………..días del mes de………………..del 2014.

……………………………… Firma

……………………………… Nombre CI:…………………………..

APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO PRÁCTICO DE PINTURA En calidad de Tutor del Trabajo Práctico en la especialidad de Pintura, para optar por el Título de Tecnólogo Docente en Artes Plásticas, Mención: Pintura- Escultura, presentado por el Señor Guido Orosco Ortiz Farinango, con cédula de identidad: 100250728-1, doy fe que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a presentación privada y evaluación por parte del Jurado Examinador que se designe. San Antonio de Ibarra, a los………..días del mes de………………..del 2014.

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……………………………… Firma ……………………………… Nombre CI:…………………………..

APROBACIÓN ESCULTURA

DEL

TUTOR

DEL

TRABAJO

PRÁCTICO

En calidad de Tutor del Trabajo Práctico en la especialidad de Escultura, para optar por el Título de Tecnólogo Docente en Artes Plásticas, Mención: Pintura- Escultura, presentado por el Señor Guido Orosco Ortiz Farinango, con cédula de identidad: 100250728-1, doy fe que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a presentación privada y evaluación por parte del Jurado Examinador que se designe. San Antonio de Ibarra, a los………..días del mes de………………..del 2014.

……………………………… Firma

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APROBACIÓN DEL JURADO EXAMINADOR En calidad de Miembros del Jurado Examinador del Proyecto Integrador de Grado Titulado: “ELABORACIÓN DE UN MURAL EN ALTO RELIEVE Y CUADROS DE PINTURA, SOBRE LA CREACIÓN DEL HOMBRE, PARA EL INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS DANIEL REYES DE LA PARROQUIA SAN ANTONIO, CANTÓN IBARRA, PROVINCIA DE IMBABURA,

AÑO ACADÉMICO

2012”, para optar por el Título de Tecnólogo Docente en Artes Plásticas, Mención: PinturaEscultura, presentado por el Señor Guido Orosco Ortiz Farinango con cédula de identidad: 100250728-1, damos fe que dicho proyecto reúne los requisitos y méritos suficientes para ser aprobado por parte del Jurado Examinador. Proyecto Integrador de Grado aprobado en nombre del I.S.T.A.P “Daniel Reyes”, por el jurado examinador en San Antonio de Ibarra, a los………..días del mes de………………..del 2014.

NombreNombre

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz FirmaFirma C. I.

C. I.

Nombre Firma C. I.

Dedicatoria Dedico esta carrera a todas las personas que hicieron de mí una persona de bien en especial a mi SEÑOR, DIOS Y PADRE. Quien con su infinita misericordia y amor, supo transformar mis anhelos y deseos en realidad, y sin dejar a un lado a mi familia y amigos que compartieron conmigo, momentos risueños inolvidables, dulces y amargos; animándome con mucha energía y paciencia para lograr cumplir este maravilloso, estelar sueño artístico

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Agradecimiento Con lo más profundo de mi corazón y de manera muy especial, agradezco a toda la familia Danielina. Quien fue la que me dio la bienvenida al permitirme formar parte de este prestigioso hogar de artistas plásticos, que con su espíritu generoso y solidario, compartieron su amistad sus enseñanzas para poder seguirles en el mismo camino. Y en lo personal, al Licenciado Carlos Yépez; por su exigencia y dedicación a sus alumnos, dejando en ellos, una gota de conocimiento de un mar de arte. También quiero ser grato con mis compañeros, con los cuales conviví y aprendí a reír y llorar en los momentos que se forja un artista, mismos que los llevo en mi corazón que por más lejos que cada uno se encuentre, siempre vivirán en mí recuerdo, y lo mejor es que juntos nos lanzamos hoy a cualquier reto que la vida nos presente. Y a todas esas personas que particularmente nos apoyan con cualquier granito de arena, y que siempre nos desean el bien

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INDICE PORTADA……………………………………………………………………………..……I APROBACION DEL JURADO DE INVESTIGACION……………………………...…..II APROBACION DEL JURADO DEL TRABAJO PRÁCTICO DE PINTURA……......III APROBACION DEL JURADO DEL TRABAJO PRÁCTICO DE ESCULTURA……IV APROBACION DEL JURADO EXAMINADOR.……………………………..................V DEDICATORIA………………………………………………………………………….....VI AGRADECIMIENTO……………………………………………………………………..VII RESUMENGENERAL…………………………………………………………………...XIII INTRODUCCION…………………………………………………………………………....1 CAPITULO I MARCO CONTEXTUAL 1. PLANTEMIENTO DEL PROBLEMA………………………………………………......4 1.1 ANTECEDENTES……………………………………………………………………..….4 2. SITUCION PROBLEMÁTICA ACTUAL……………………………………………........5 3. FORMULACION DEL PROBLEMA………………………………………………………6 4. PROPUESTA ARTISTICA……………………………………………………………........6 5. OBJETIVOS………………………………………………………………………….....7 5.1 OBJETIVO GENERAL………………………………………………………………........7 5.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS………………………………………………………………7

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz 6. PREGUNTAS DIRECTRICES…………………………………………………………......7 7. JUSTIFICACIÓN…………………………………………………………………………...7 8. BENEFICIARIOS……………………………………………………………………….......8 9. FACTIBILIDAD………………………………………………………………………….....8 CAPITULO II MARCO TEÓRICO 1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACION………………………………………...10 2. ORIGEN DEL UNIVERSO……………………………………………………………...11 2.1 GENERALIDADES………………………………………………………………...……11 2.2 EVOLUCIÓN………………………………………………………………………….....11 2.3 TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN QUÍMICA………………………………………….....11 2.4 TEORÍA DEL BIG BANG…………………………………………………………….....11 2.5 TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN……………………………………………………........11 2.6 ORIGEN DEL HOMBRE……………………………………………………………......13 3. EL PRIMER HOMBRE EN AMÉRICA……………………………………………..........13 4. TEORIA CREACIONISTA………………………………………………………….…..14 5. LA BIBLIA………………………………………………………………………………..14 6. LA CRECIÓN DEL HOMBRE……………………………………………………….......15 6.1 EL HOMBRE EN EL HUERTO DEL EDÉN………………………………….............16 6.2 DESOBEDIENCIA DEL HOMBRE………………………………………………….....17 7. EL HOMBRE; UN SER CREADO POR DIOS…………………………………..……....18 7.1 DESCENDENCIA DEL HOMBRE…………………………………………………..…18 8. HISTORIA DE ISRAEL……………………………………………………………..……21 9. EL ARTE……………………………………………………………………………….24 9.1 EL ARTE EN LA HISTORIA……………………………………….............................24 9.2 EL ARTE EN LA PREHISTORIA…………………………………………………...….25 10. PINTURA……………………………………………………………………………..26 10.1 HISTORIA DE LA PINTURA……………………………………………………...…..26 10.2 COMENTARIOS DE LAS OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL QUE VAN DE ACUERDO AL TEMA DE PROPUESTA………………………………………………..........................27 10.3 COMENTARIOS SOBRE LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO; OBRA DE MASACCIO31 10.4 TÉCNICAS DE LA PINTURA……………………………………………………..…32 10.5 SOPORTES…………………………………………………......................................34 10.6 TEXTURAS…………………………………………………………...........................35 11. EL RENACIMIENTO……………………………………………………………….39 11.1 DOS GENIOS PINTORES DEL RENACIMIENTO LEONARDO Y RAFAEL.…....39 11.2 RAFAEL SANZIO……………………………………………………………………...41 12. ESCULTURA……………………………………………………...............................42 12.1 TÉCNICAS DE LA ESCULTURA…………………………………………….........42 12.2 ESCULTURAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO QUE VAN DE ACORDE CON EL TEMA DE PROPUESTA OBRAS DE JACOPO DELLA QUERCIA…………………………………….…………….43

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz 12.3 LORENZO GHIBERTI………………………………………………………...............46 12.4 MATERIALES DE ESCULTURA………………………………………….................47 12.5 ESCULTURAS DE LA GRECIA CLÁSICA…………………………………………..48 12.6 FIDIAS…………………………………………………………………………………..49 12.7 GENIOS Y GRANDES REPRESENTANTES DE LA ECULTURA DEL RENACIMIENTO52 12.7.1DONATELLO…………………………………………………………………………52 12.7.2 MIGUEL ÁNGEL…………………………………………………………………….53 12.7.3 GIAN LORENZO BERNINI………………………………………..........................54 12.8ORIGEN DE LA ESCUELA QUITEÑA…………………………………..................56 OBRAS DE LUIS MIDEROS………………………………………..................................57 GLOSARIO DE TÉRMINOS………………………………………………………….…...58 CAPÍTULO III METODOLOGIA 1. METODOLOGIA DEL TRABAJO……………………………………………………..60 2. POBLACIÓN……………………………………………………………………..………..61 2.1 TABULACIÓN DE ENCUESTAS……………………………………………………....64 2.3 ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS……………………………………......76 CAPÍTULO IV DESARROLLO DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………..80 1. PROPUESTA ARTISTICA…………………………………………………………….....80 2. ORGANIZADOR GRÁFICO…………………………………………………………......82 ESCULTURA 3. ELABORACIÓN DEL BOCETO……………………………………………………….83 3.1 PROCEDIMIENTO CON ARCILLA NEGRA…………………………….……...……84 3.2 DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE ARTE……………………………………….…...85 4. ANÁLISIS DE LA OBRA………………………………………………………………..88 PINTURA 5. ELABORACIÓN DE LOSBOCETOS…………………………………………………..89 5.1 PROCESO DE ELABORACIÓN DE LAS OBRAS………………………………….90 5.2 ANÁLISIS DE LAS TRES OBRAS……………………………………………………92 6. CONCLUSIONES………………………………………………………………………..97 7. RECOMENDACIONES…………………………………………………………………97 CAPÍTULO V MARCO ADMINISTRATIVO CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES…………………………………………………….99 RECURSOS HUMANOS………………………………………………………………….101 RECURSOS MATERIALES……………………………………………………………...101 PINTURA…………………………………………………………………………………...101 ESCULTURA……………………………………………………………………………….101 RECURSOS TÉCNICOS………………………………………………………………….102 RECURSOS ECONÓMICOS 10

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz PINTURA…………………………………………………………………………………...103 ESCULTURA……………………………………………………………………………….104 BIBLIOGRAFIA…………………………………………………....................................105 ANEXOS FORMULACIÓN DE LA ENCUESTA……………………………………………….....109 VIVENCIAS………………………………………………………………………………..111

RESUMEN GENERAL

Título de la propuesta: “Elaboración de un mural en alto relieve y cuadros de pintura, sobre la creación del hombre para el instituto superior tecnológico de artes plásticas “Daniel Reyes” de la parroquia San Antonio, cantón Ibarra, provincia de Imbabura, año académico 2012” Autor: Guido Ortiz.Tutor: Dr Arturo Almeida

El trabajo presente contiene 5 capítulos : El marco contextual, donde se describe el proceso del tema, se establece la situación problemática actual, la formulación del problema, el título de la propuesta, sus objetivos, las preguntas directrices, la justificación, los beneficiarios y la factibilidad. El segundo capítulo es el marco teórico, que consta de los siguientes temas;La La Creación del Hombre, Las teorías Evulucionista y creacionista que ha sido necesario para tener mayor información y orientación acerca del tema propuesto y junto a ello grandes exponentes del arte universal que también por medio de sus obras se apegan a la propuesta de este proyecto, y como materia de artes plásticas las definiciones de Pintura Escultura;soportes, texturas, técnicas y materiales.

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz A continuación en el tercer capítulo está la Metodología donde se recopiló la información obtenida en la aplicación de la encuesta, luego de ello el análisis de la misma y el método utilizado para la elaboración de este proyecto. En el cuarto capítulo está el desarrollo de la propuesta, donde se detalla todo el procedimiento y los pasos de las obras de grado y para Finalizar en el último capítulo se tratara el marco administrativo en el que se encuentra el cronograma de actividades, recursos humanos y económicos y complementando con los anexos.

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INTRODUCCIÓN El cuidado de la estética de una institución de artes es de suma importante en este caso dentro del Instituto Superior Tecnológico de artes plásticas “DANIEL REYES” es por eso que se planteó el tema “La Creación del Hombre es una tesis muy amplia, y sus obras no deben faltar en la institución; dentro de esto contiene todo el proceso para seguir en su elaboración empezando con la fase de diagnóstico la que determinó el problema sobre aumentar obras de tema universal. Identificado este problema en el marco teórico se amplió a mas conocimiento acerca de formas y técnicas de elaboración de obras pictóricas y escultóricas; en las que un artista, puede apoyarse, y tener como base y ayuda, para realizar su propio trabajo de arte. A esto También le acompañó la fase de investigación y la metodología con la que se pudo establecer el nivel de aceptación de este proyecto y ponerse a trabajar en la elaboración de las obras artísticas. Estos son granitos de arena que brindan un mejor ambiente estético en los estudiantes de artes plásticas de la institución. Esta información se obtuvo gracias a los resultados de la encuesta que se le aplicó a los estudiantes del nivel tecnológico quienes comparten a diario con la destreza cotidiana en el arte. Luego de estas respuestas positivas se tabuló, y con el análisis de resultados; se pudo constatar que las obras propuestas en el tema si son aceptables y factibles; y en la parte teórica del proyecto, se pudo realizar gracias a la metodología de la investigación. En la propuesta artística ya se refleja el prcedimiento y elaboración del trabajo práctico Que consta de tres cuadros pictóricos y en Escultura un mural en alto relieve direccionándose al arte clásico- renacentista y también impresionista por sus texturas en pintura; en los que da a entender, como el autor percibe e interpreta estas facinantes obras reales de Dios con todos sus procesos para darle origen al hombre y a su contexto natural. Cada una de estas obras tiene su nombre y son: a) La Creación del Hombre b) Adán y Eva c) Salida del Edén Y en escultura su nombre es la Creación de la pareja humana

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz Asimismo en el marco administrativo, este documento contiene todos los materiales utilizados y describe todos los recursos económicos invertidos junto a un cronograma de actividades y todo el presupuesto y costo que se necesitó para ir terminando progresivamente el trabajo práctico de grado.

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CAPÍTULO 1 MARCO CONTEXTUAL

CAPÍTULO I 1.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1. ANTECEDENTES:

15 CAPÍTULO I

CAPITULO I

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz El Instituto Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes” es un plantel educativo que forma artistas plásticos desde 1944, año en el que fue creado por iniciativa del Padre MIGUEL ANGEL ROJAS, específicamente un 6 de marzo de 1944 siendo Presidente de la República el Dr. Carlos Arroyo del Río, expidió el decreto de creación del Liceo Artístico Daniel Reyes, bajo la responsabilidad de su primer Rector el señor Luís Gonzalo Cornejo que empieza con 41 estudiantes y el 14 de mayo de 1944 se realiza una solemne inauguración, con el nombre de quién muchos años atrás había formado su taller Don “ Daniel Reyes” siendo el pionero en esta parroquia con estas destrezas artísticas; su objetivo era incentivar a todo joven el deseo de adquirir conocimientos artísticos con su ejemplo, mediante una formación académica apropiada, para saciar la necesidad de imaginar su creación, y a partir de esto la parroquia de San Antonio fue tomada en cuenta a nivel nacional e internacional como cuna de grandes artistas plásticos y el sueño de “Daniel Reyes” se hizo una realidad y desde entonces el liceo es un regalo para sus habitantes porque en ellos reposa, y da oportunidades para quienes sean inquietos por aprender artes plásticas (Rivadeneira, 1994)(Archivo ISTAP. “DANIEL REYES” 2014)  Sesenta y nueve años han transcurrido desde esta histórica fecha, en este lapso la institución ha tenido algunos cambios positivos y productivos, desde su concepción original, así: 

En 1944 nace el Liceo Artístico “Daniel Reyes”. (Rivadeneira, 1994)



El 2 de julio de 1979 mediante decreto ejecutivo Nro. 3577-B del Consejo Supremo de Gobierno integrado por el Almirante Alfredo Poveda Burbano, Comandante de la Fuerza Naval y Presidente del Consejo Supremo de Gobierno General de División, Guillermo Durán Arcentales, Comandante General de la Fuerza Terrestre y Miembro del Consejo de Gobierno, se transforma al Colegio de Artes Plásticas “Daniel Reyes” de San Antonio de Ibarra, en INSTITUTO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”(Archivo ISTAP. “DANIEL REYES” 2014)



Con Acuerdo Nro. 145 del 30 de septiembre del 2003, el Consejo Nacional de Educación Superior CONESUP, le reconoce como INSTITUTO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Además de las especialidades con las que

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz cuenta como son: Cerámica, Escultura, Pintura y Arte Gráfico, se autoriza el funcionamiento de Diseño Gráfico y Decoración. (Archivo ISTAP. “DANIEL REYES” 2014)



En el Acuerdo 318, del 27 de Abril del 2006, Acuerda: Art.- OTORGAR Licencia de funcionamiento para el nivel Tecnológico de la carrera de Docencia en Arte con las menciones en ARTE GRÁFICO y CERÁMICA, PINTURA y ESCULTURA, al Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “DANIEL REYES” (Archivo ISTAP. “DANIEL REYES” 2014)



Art. 2. FACULTAR al ISTAP. “DANIEL REYES” Para que otorgue los títulos de: Tecnólogo Docente en Arte con mención en Arte Gráfico y Cerámica y Tecnólogo docente en Arte con mención en Pintura y Escultura, previo el cumplimiento de 185 créditos (Archivo ISTAP. “DANIEL REYES” 2014)

2. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA ACTUAL En el Instituto Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes.” a pesar de exibir múltiples obras de artistas que han salido del mismo, le hace falta consolidar con mas imagenes que cause impacto artístico con la sociedad sanantonense También existe una motivación que no está bien direccionada para el progreso institucional, por parte de las autoridades correspondientes. Los estudiantes del tecnológico, deberian tener buenas experiencias académicas, partiendo de lo rutinario, luego investigando hasta evolucionar e innovar el conocimiento artístico de la excelencia. Por lo tanto el compromiso con el arte debe ser radical por todos los que se conforma el “Daniel Reyes” Por medio de la observación del autor se estableció que, a más de existir espacios que no están decorados con arte y de tener obras artísticas archivadas; no existe el interés suficiente para ubicarles en lugares estratégicos y adecuados, por ejemplo: En la pared lateral derecha del pasaje de ingreso interno al patio central, los estudiantes de todas las especialidad, deberían trabajar en mas proyectos de realización de murales, sean relieves o en planos, para

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz que entonces se dé realce al Instituto “Daniel Reyes”; dentro de esto existen muchos temas de impacto que hacen falta ser esculpidos y pintados, los cuales se encuentran guardados en el corazón y en el pensamiento del artista. Con esto se quiere decir, que se dé espacio y apoyo para poder demostrar el talento artístico de los estudiantes.Reflejando en la misma Institución de arte y mejorando así, estéticamente su interno.

3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA El Instituto de artes plásticas Daniel Reyes cuenta con esculturas y murales que evidencian el talento, las habilidades, las destrezas y la calidad de artistas que se forman dentro de éste prestigioso Instituto de artes. Pero aún le falta complementar con temas artísticos de carácter universal así como el tema de “La Creación del Hombre”.Por cuanto el entorno social de la parroquia es religiosoy en la mayoria de sus trabajos lo demuestran esto por ej. El arte barroco. 4. PROPUESTA ARTÍSTICA: “ELABORACIÓN DE UN MURAL EN ALTO RELIEVE Y CUADROS DE PINTURA, SOBRE

LA CREACIÓN

DEL HOMBRE

PARA EL INSTITUTO

SUPERIOR

TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” DE LA PARROQUIA SAN ANTONIO, CANTÓN IBARRA, PROVINCIA DE IMBABURA,

AÑO ACADÉMICO

2012.” 5. OBJETIVOS 5. 1.- OBJETIVO GENERAL. Elaborar la Propuesta Artística sobre la “Creación del Hombre” mediante el análisis del sustento teórico de la Técnica de Alto Relieve y Óleo con la finalidad de mejorar el interior de la institución. 5. 2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. a)

Diagnosticar las necesidades de mejorar artísticamente de la fachada interna del instituto.

Determinar las necesidades y propuesta artística.

Diseñar la propuesta del mural en Alto Relieve. 18

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Elaborar el mural en la pared lateral derecho del pasaje de ingreso al patio central de la institución y mejorar lo interno de la misma, a través de un impacto artístico con la temática “La Creación del Hombre”.

Socializar la propuesta del tema con autoridades, profesores y estudiantes delInstituto

6. PREGUNTAS DIRECTRICES a)

¿Las obras de arte realizadas a la entrada de la institución formaran parte del ambiente artístico Danielino?

¿Despertará interés y motivación para todas las personas que visitan el establecimiento?

¿Con el tema de estas obras podrá el autor transmitir un mensaje especial, claro y positivo para toda una sociedad?

7. JUSTIFICACIÓN Este proyecto, es de conformidad con la Ley basado en el artículo 34 del Reglamento codificado de régimen académico del sistema nacional de Educación Superior del 22 de enero del 2009 , previo al egreso de la Institución. Como se menciona anteriormente, hace falta consolidar la imagen del Instituto frente a la sociedad, de este modo ponerle al “Daniel Reyes” en el sitial que le corresponde, al ser un ente importante a nivel nacional en la formación de artistas plásticos. Desde el punto de vista artístico la Propuesta es muy importante, puesto que al elaborar el Alto Relieve de “La Creación del Hombre”, permite al autor tener más conocimiento de la técnica, y además por medio de un sustento teórico, sobre las corrientes artísticas y los grandes representantes de la época en este ámbito. De este modo permite que las personas que estudian arte afiancen sus conocimientos de una manera más cercana a la realidad, para ser grandes profesionales en el futuro. La Propuesta Artística contiene elementos que son vitales para la imagen y realce del Instituto; por medio de la temática y técnica se busca aportar al engrandecimiento y embellecimiento de la institució 8. BENEFICIARIOS.

ISTAP “DANIEL REYES” Proy. Grado: Tecnólogo Docente en Artes Plásticas mención: Pintura y Escultura Guido Ortiz El trabajo del presente proyecto beneficiará a todas las personas que son integrantes de la institución; por cuanto son obras inolvidables, y quedan como recuerdos de las enseñanzas artísticas, aprendidas en la misma institución. Además beneficia a todos los estudiantes apreciando en estos trabajos, un buen nivel de conocimiento de cómo innovar y descubrir técnicas de pintura, para que existan motivos de hacer obras de calidad y se mejore la imagen del instituto. 9. FACTIBILIDAD. Este proyecto es factible porque cuenta con la aprobación de los tutores de investigación y de especialidad y bajo el apoyo de las autoridades y también de los estudiantes cuando se los hizo la encuesta. En cuanto a lo económico, el autor cuenta con todo el financiamiento para poder terminar todas sus obras.

Capítulo II MARCO TEÓRICO

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CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN Esto es una observación y análisis del autor sobre la institución y la población en la que existe una dispersión individual tanto profesores por un lado, estudiantes por otro lado, y la población en general también por su lado. La institución es una entidad nacional la cual ha formado artistas y artesanos de buen renombre pero se está enfriándose en estos últimos tiempos sin embargo; aún existen pilares fundamentales en las cuales se sostiene la misma y son; los profesores; quienes pueden incentivar con sus enseñanzas a los estudiantes sabiendo que ellos son el futuro de la institución. Solo es cuestión de disciplina, orden y organización. Los estudiantes han logrado ponerlo el nombre de la institución en un nivel muy alto ya que han sido invitados a concursos de pintura a nivel nacional y sus resultados han sido excelentes. Este es un trabajo de investigación, que tiene como objetivo aportar con ideas, sugerencias, y consejos teóricos y prácticos que sirvan de forma saludable al ambiente artístico estudiantil y de los docentes. Sin embargo no se debe desmerecer los grandes logros que ha tenido la familia danielina. Lo único en donde se debe fortalecer es en la unión, coordinación, y cooperación de los profesores con los estudiantes buscando tiempo y espacio en la misma población para poder demostrar su gran potencial y habilidad de sus mágicas manos, el encanto del arte y con esto llegar a exponer y representar, su identidad cultural y poder tener lazos de amistad y una buena relación de convivencia con la parroquia De esta manera también se pueda contribuir exitosamente con el país y floreciendo con luz propia al mundo entero 2.

ORIGEN DEL UNIVERSO Y DE LA VIDA

2.1. Generalidades Para Martínez A., (2000) El origen de la vida pasa por muchas interrogantes. Día a día se producen nuevas investigaciones, descubrimientos y teorías. 2.2. EVOLUCIÓN

Definición.- desarrollo progresivo de las cosas o de los organismos pasando de un estado a otro.(Encas, S. A., 1993)

2.3. Teoría de la evolución química Para Stanley L. Miller científico estadounidense afirmó que “El origen de la vida en la tierra fue el resultado de procesos químicos que duraron entre diez mil y diez millones de años” en 1953 cuando estudiaba sobre el origen de la vida; consigue la síntesis de dos aminoácidos (alanina y glisina) y otras substancias químicas. Para aquel tiempo todavía se creía que solo podían ser producidas por células vivas. Este descubrimiento comparte con la teoría de Oparin y Haldane, la cual sostiene que la vida surgió a partir de moléculas sencillas por medio de la evolución química (Martinez, 2000)

2.4. Teoría del Big Bang Esta teoría sostiene en “La Gran explosión que dio origen al universo” en 1914, astrofísicos del observatorio Teide encuentran “huellas térmicas del universo primitivo” esta radiación detectada correspondería a la luz emitida unos 300 mil años después de la gran explosión o “El Big Bang” (Martinez, 2000) 2.5. TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN El autor y celebre de esta teoría es Charles Darwin. Fisiólogo y naturalista inglés (18401897)(Encas, S. A., 1993)

TEORIA DE LA EVOLUCIÓN DE DARWIN / WALLACE Esta teoría nace a partir de su obra titulada “On the Origin of Species by Means of Natural Selection” de Darwin; de aquí es donde se origina la teoría de la evolución por medio de la selección naturalsu estructura se apoya en tres puntos 1.- Los descendientes heredan caracteres de los progenitores de generación en generación 2.- En el proceso de la herencia ocurren variaciones espontáneas que son por azar o ciegas a)

No se puede determinar sus causas

Dichas variaciones no están orientadas a una mejor adaptación del organismo al medio

3.- Existe reproducción diferenciada en los individuos de una población Luego de la publicación del “Origen de las especies” la evolución basada en la selección natural defendida por Darwin era en la práctica un tema universal aceptado (Collado, 2009)

Cuando Darwin era muy joven a la edad de 22 años en su viaje alrededor del mundo en el crucero británico Beagle con la misión de complementar los mapas oceanográficos tuvo la oportunidad de llegar a Galápagos. Se impresionó con una serie de hechos naturales Recorriendo las costas de América se dio cuenta de que animales de una misma especie y que a la misma ves ocupaban diferentes zonas geográficas demostraban muchas variaciones y tenían también gran relación con otras especies de otras áreas. En Galápagos observó, que las especies animales y vegetales de ese sector tenían gran similitud con las especies costeras de América del sur Por otro lado, el estudio de fósiles de algunas especies ya extintas, las cuales les comparó con otras existentes le dieron a pensar que entre ellas tenían gran semejanza. Con todos estos hechos le llevaron a concluir que las especies mantenían un corto tiempo de estructura invariable y que habían sido objeto de cambios y que son manifiestos en sus descendientes, los tales originaron a otras especies. Pero también se planteaba la necesidad de encontrar una explicación sobre la variación de las especies, que se lo hizo en 20 años mas tarde de este viaje

2.6. EL ORIGEN DEL HOMBRE Luego de que la evolución llegara a los mamíferos placentarios que eran alimentados de insectos y que vivían en los árboles; pude contarse con una sucesión de especies de animales que son conducidos por estudios y análisis hasta el desarrollo del hombre y que su línea evolutiva empieza desde los primates hasta los gorilas y de estos a los hombres monos; se dice así por los fósiles de rostros deformes encontrados, hasta llegar al homo sapiens u (hombre sabio)(Guarderas, 1996)

EL PRIMER HOMBRE EN AMÉRICA

El (Consenso Clovis) sostiene que el ser humano llega a América por primera vez desde Siberia ingresando por el estrecho de Bering y a su vez aprovecha el descenso del nivel del mar en la era glaciar; hace 13000 años.(Gonzáles, 2008) Pero recientemente los científicos han dado a conocer resultados reales de estudios hechos acerca de existencia humana, en (Monte verde, Chile) cierta edad calculada es de 14000 años atrás esto quiere decir que los primeros asentamientos humanos en América fueron 1000 años antes de los primeros norte americanos, que se creía que habrían ingresado por el pacífico. Monte verde es una excavación ubicada a 800 km. De Santiago de Chile En la actual ciudad de Puerto Montt, que a partir de su descubrimiento en 1976 ha revolucionado la investigación y la antropología en 1997 un grupo de eruditos comandado

por Tom Dillehay profesor de la universidad de Vanderbilt, visitó la región y reforzó la investigación y datando 14000 años de antigüedad diversos tipos de comida recolectados por el ser humano y además de esto se ha encontrado también restos óseos de especies animales ya extintas. También catalogan nueve especies de diferentes algas en Monte verde a 15 km. De la bahía y son utilizadas por los colonos estas plantas con fines alimenticios y médicos. El yacimiento monte verde contiene restos arqueológicos en perfecto estado de conservación gracias a la crecida del arroyo Chinchihuapi que lo ha convertido este lugar en pantano donde el alta presencia de turba y sedimentos pobres de oxigeno ha favorecido la fosilización de los vestigios manteniéndose en buenas condiciones hasta la fecha 4.

TEORIA CREACIONISTA

Esta teoría defiende que Dios el Ser Supremo creó el mundo y el universo en siete días el documento principal de respaldo es la (Biblia) lo confirma su primer libro el Génesis; capítulos: 1y 2. (La Biblia, Reina Valera, 1960)

5. LA BIBLIA 5.1. ¿Qué es la Biblia?

Es la recopilación de las sagradas escrituras dividida en dos secciones el Antiguo y Nuevo Testamento. Reúne tres grupos de libros (Pentateuco, Profetas y Hagiógrafos) en total sesenta y seis libros en toda la biblia. (La Biblia, Reina Valera, 1960) 5.1.1. Pentateuco cinco

primeros libros de la biblia (Génesis, Éxodo, Levítico,

Números, Deuteronomio) escritos por Moisés. (La Biblia, Reina Valera, 1960) 5.1.2. El Antiguo testamento recopila treinta y nueve libros. Su primer libro es el Génesis que nos habla acerca de la creación del mundo, el hombre y la historia de Israel, terminando en Malaquías su último libro. (La Biblia, Reina Valera, 1960) 5.1.3 Nuevo testamento Con sus cuatro libros del evangelio, los cuales narran la primera venida de Nuestro Señor Jesucristo a la tierra es decir la vida de Jesús Hijo de Dios; y termina en el Apocalipsis o Revelación libro profético y ultimo del nuevo testamento y de la biblia donde habla acerca de las profesias del fin del mundo. (La Biblia, Reina Valera, 1960)

LA CREACIÓN DEL HOMBRE

La Biblia Reina Valera, (1960) dá a conocer y describe como Dios en el principio creó los cielos y la tierra. Luego de esto pues. La tierra estaba desordenada y vacía y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas Y que luego Dios hizo la luz según las sagradas escrituras hace entender que Dios decía una palabra con orden y estas obedecian por ejemplo; habló el Señor dijo: Sea la luz; y fue hecha la luz. Y vio que la luz era realmente buena; y entonces separó, la luz de las tinieblas, Gn. Cap. 1 v. 3, 4 (La Biblia, Reina Valera, 1960) De esta forma se hizo el Día, y la Noche. Y fueron tarde mañana un día Mas adelante en el orden del mismo proceso separando todas las expanciones que estaban unidas crea los cielos la tierra y el mar esto es en el segundo dia Y vio que era bueno En el tercer dia Dios hizo producir la vegetacion y tambien vio que era bueno. Luego creó las lumbreras en la expansión de los cielos para separar el día de la noche; y sirvan de señales para estaciones, para días y años, y sean por lumbreras en la expansión de los cielos para alumbrar sobre la tierra. Dá a entender que estas lumbreras son la luna y el sol y jonto con ellos las estrellas esto es ya en el dia cuarto Ordenó también que las aguas produzcan seres vivientes, aves Y fue así como Dios ordenó y creó el reino animal con todas sus especies según su género y los bendijo, diciendo: que se fructifiquen, se multipliquen y que llenen la tierra y todas las aguas, fue ya el quinto dia. Y vio que también era bueno. Una vez que terminó con esto entonces se puso a trabajar haciendolo al hombre a su imagen, y as u semejanza; varón y hembra, para que fuera el Señor de todo lo que había dentro de la tierra. Y los bendijo diciendo. sojuzgadla”

“Fructificad y multiplicaos; llenad la tierra y

He aquí Dios les dijo que: toda planta que da semilla, y todo árbol en que hay fruto y que da semilla; serian para comer hasta incluso a los mismos animales y aves les dio para comer. Y fue así como terminó toda su bendita obra en el día sexto y vio que era bueno en gran manera y descansó Dios en el séptimo dia y lo bendijo y lo santificó este día , Gn. Cap. 1 y 2 (La Biblia, Reina Valera, 1960)

6.1. EL HOMBRE EN EL HUERTO DEL EDÉN Según (La Biblia, Reina Valera, 1960) Hasta este momento Dios no había mandado lluvia a la tierra, salía un vapor el cual rociaba sobre toda la tierra Luego que Dios formó al hombre dándolo aliento de vida en su nariz entonces plantó un huerto en el Edén y lo puso allí al hombre hecho por el Y puso todo árbol delicioso a la vista del hombre y bueno para comer; también el árbol de vida en medio del huerto, e incluso el árbol de la ciencia del bien y del mal. Puso ríos también para que regaran el huerto Y Dios mandó al hombre, diciéndole que comiera: de todo árbol que había en el huerto a su disposición excepto el árbol de la ciencia del bien y del mal para que no muriere Todos los animales que Dios hizo vinieron a Adán para que les pusiera nombre y no se halló pareja para él. Y se describe como Dios hizo a la mujer que hizo caer en profundo sueño al hombre y tomando una de sus costillas hizo a la mujer y se la entregó al hombre, como ayuda idónea, esposa y compañera idónea. Dijo entonces Adán: Esto es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; y lo llamo Varona, porque del varón fue hecha. Y es por esta razón que el hombre debe dejar a su padre y a su madre, para unirse a su mujer, y ser una sola carne. Y los dos estaban desnudos y no se avergonzaban. 6.2. DESOBEDIENCIA DEL HOMBRE Pero la serpiente con su astucia logra convencer a la mujer de que comiera la fruta prohibida; diciéndole que no moririan solo que Dios sabe el dia que comieren este fruto pues serian abiertos vuestros ojos y seran como Dios que sabe el bien y el mal.

Entonces enseguida la mujer extendió su mano hacia el fruto y comió y también dio a su esposo y enseguida fueron abiertos sus ojos y vieron que estaban desnudos; entonces se hicieron delantales con hojas de higuera. Y oyeron la voz del Señor caminando por el huerto, al aire del día; y se escondieron de su presencia entre los árboles del huerto. Mas el Señor llamó a Adán, diciendo, ¿Dónde estás tú? Y él le respondió: “Oí tu voz en el huerto y tuve miedo, porque estaba desnudo; y me escondí”. Gn. cap. 3 v. 10 (La Biblia, Reina Valera, 1960) Y Dios le dijo: ¿Quién te enseño que estabas desnudo? ¿Has comido del árbol que te mande que no comieses? Aquí la respuesta es que: El hombre culpa a la mujer, la mujer a la serpiente y esta recibe su paga que es su castigo de maldición. Y puso enemistad entre la serpiente y la mujer, y entre sus simientes A la mujer: Multiplicó en gran manera los dolores de parto para tener hijos. Y por la desobediencia del hombre Dios maldijo a la tierra por su causa y que comería el pan con el sudor de su frente hasta que vuelva a la tierra; que polvo era y a polvo volvería Y llamó Adán el nombre de su mujer Eva, por cuanto ella era madre de todos los vivientes. Y luego Dios les viste al hombre y a la mujer con túnicas de pieles de animales. Y dijo el Señor: He aquí el hombre es como uno de nosotros, sabiendo el bien y el mal; y para que no alargue su mano al árbol de la vida y viva para siempre mejor les sacó Del huerto del Edén, para que labrase la tierra de que fue tomado. Y puso al oriente del huerto de Edén querubines, con una espada encendida que se revolvía por todos los lados, para cuidar el camino del árbol de la vida. Gn. cap. 1 v. 12- 24 (La Biblia, Reina Valera, 1960)

7. EL HOMBRE ES UN SER CREADO POR DIOS Para el autor después de haber comprendido en que consisten las dos teorías (evolucionista y creacionista), de donde viene o quien lo creó al hombre. El autor se identifica con la teoría creacionista la cual dice que Dios creó al mundo y al hombre y se basa en las sagradas

escrituras

Gn. Caps.1 y 2 (La Biblia, Reina Valera, 1960) esta historia describe como Dios

el ser supremo va creando paso a paso, el cosmos, el mundo y dentro de él, las plantas, los animales y el hombre.

7.1. DESCENDENCIA DEL HOMBRE Según el autor, para hablar sobre este tema. Se ha tratado de encontrar una razón mas cercana y justificativa a la realidad sobre la existencia humana. El autor trata de basarse en lo mas conciente y lo real posible sobre el ser humano y lo que lo rodea; tomando en cuenta respuestas lógicas a estas preguntas por ejemplos: Para que exista vida en este planeta; debe haber tierra, oxígeno, agua y luz y lo hay, debe haber un orden de ocupar cada cosa en su lugar y lo hay. Si una persona se pone a observar, analizar y meditar; se dá cuenta de “Cuan perfecta es la naturaleza”, aún lo que hay fuera de ella y parece que tiene un diseñador y que todo está bajo su control por ejemplo: la distancia de la tierra al sol es tan exacta, luego se ve a la tierra con dos movimiento sus dos orvitas la una de rotacion en 24 horas en su mismo lugar y la otra de traslacion alrededor del sol en 365 dias, esto es para darle sentido al tiempo y a la vida. Alguien debe preguntarce ¿Qué pasaria si alguna vez la tierra deja de girar? ¿Existiria vida? ¿Qué pasaria si el sol sale de su lugar establesido y empezare a moverse hacia cualquier dirección? ¿Sé encontraria vida en la tierra?. Carrasco y Carramiñana, (1997) también comparte que el científico Issac Newton descubrió la ley de la gravedad universal; parte de esto significa que la tierra tiene magnetismo y todo lo que está dentro de la atmosfera es atraido por la tierra. De no ser así, todo el mundo flotaria y nadie seria firme en la tierra. Por otra parte cientificamente se dice que la naturaleza es perfecta, y por supuesto es así; pero de ahí a decir que todo salió de lo natural; debe ser algo imposible. Y si la naturalesa lo hizo todo perfecto y

todo de salió de ella. Dá a entender que sus

descendientes también son perfectos; y entonces ¿Porqué existen los grupos (G.L.B.T.I.)? Esto en cuanto a una breve sintesis de preguntas que hoy en dia se hace. Profundizando el tema de la teoria de la evolución ya hablando en términos científicos parece que aquí se encontrara la solución a las inquietudes que se hace todo ser humano como ¿Quién es el ser humano?, ¿De Dónde viene? y ¿A Dónde vá?.y encontrando

respuestas a estas preguntas; da a entender

Darwin ascerca de la evolucion de las

especies y entre ellas el origen del homo sapiens u hombre nuevo que desciende de los primates osea del mono, pero esto sigue inconcluso por que aún se sigue buscando el eslabón perdido que quiere decir, cual es el momento donde el mono deja de ser mono y se hace humano. (Vol. 2) (Guarderas, C. y Castro, A. 1996) Biología Moderna. Quito Ecuador: Casa del Estudiante Esta teoria aun no ha podido demostrar sobre la descendencia del ser humano. Por todo esto el autor considera que es mas verídico y tiene mas valides el contenido de la Biblia dentro de ello el “Origen del hombre y su descendencia” y que aun el mismo Issac Newton siendo un científico conocido por muchos como el padre de la física; pudo demostrar sobre la existencia de Dios “En cierta ocación el mando ha hacer con un hábil mecánico, un modelo del sistema solar manual, no demoró en visitarle un amigo ateo, que al ver el modelo se quedó sorprendido y admirado y preguntó. ¿Quién lo hizo? Newton respondió ¡nadie! Su amigo lo contestó ¡Tu crees que soy tonto! Por supuesto que lo hizo alguien y quien lo hizo, es un genio Newton contestó de nuevo ¡Lo que vez solo es una réplica insignificante del sistema solar original que cuyas leyes tu conoces, y yo no puedo convencerte que este simple juguete no tiene diseñador y hacedor! Sin embargo ¡Tu afirmas creer que el original del cual se tomó este diseño ha llegado a existir sin diseñador o hacedor!”(Salazar, 2011) Por estas obvias razones el autor dá credibilidad a la Biblia o Sagradas Escrituras; porque el hombre no puede demostrar algo que él no lo hizo, es que esto parte de algo sobre natural de una cuarta dimención donde el hombre ensu estado normal no puede entender ni comprender peor compartir, pero cuando se mira al mismo cielo se encuentra que todo está en orden y que este orden obedece a alguien, este alguien es un Ser supremo llamado Dios que es lo mas lógico de creer. Fuera de la Biblia nigún otro libro de la historia universal ha podido demostrar con claridad este tema sobre la creación del hombre, por lo visto esto no es de humanos. Una ves que se ha dado ha conocer y defender, respetando los criterios y opiniones de la misma gente. Se pasa a compartir lo que cuenta y narra la historia sagrada acerca de la creación y descendencia del hombre; que empieza allá por medio oriente con la historia del primer ser humano, como ya se dijo, que para hablar e ir aclarando este tema se debe

introducirse en la misma Biblia y empezar por el Antiguo Testamento, por el Génesis su primer libro que resumiendo cuenta que Dios creó al mundo y al hombre, (Adán y Eva) mismo que desobedeció, luego se multiplicó y hubo descendencia; más tarde esta su descendencia se corrompió; en el tiempo del patriarca Noé, Dios castigó al mundo mandando un diluvio, el cual acabó de consumir plantas, animales y toda la raza humana a excepción de Noé, su familia y todas las parejas de animales según el orden de Dios. (Gn. 6, 7,8) (La Biblia, Reina Valera, 1960). Luego de este acontecimiento la escritura sagrada cuenta sobre la Torre de Babel, que despues del diluvio pasaron los años y empezó a crecer la humanidad estos descubrieron la forma de como hacer ladrillos, entonces se pusieron de acuerdo en hacer una ciudad y una torre tan grande que llegare hasta lo mas alto del cielo solo por orgullo algo que a Dios no le gustó para nada su orgullo y decidió confundirles dandoles nuevos idiomas a cada uno y luego les esparció sobre toda la faz de la tierra. . Gn. cap. 11 vs. 1-9 (La Biblia, Reina Valera, 1960). Aquí el autor de este proyecto interpreta que al ser esparcidos sobre toda la tierra. “También llegaron hasta América". De esta manera se encuentra una razón lógica de que después de ser creado el hombre, llegara su descendencia hasta los últimos confines y rincones de la tierra.

HISTORIA DE ISRAEL

Esto es una pequeña introducción que comparte el autor, para poder comprender y entender mucho mejor sobre “La Historia de Israel” esta pequeña conclusión acerca de la historia del hombre aclara y reflexiona

y no permite dejar eslabones perdidos. Se debe continuar

narrando todos los relatos bíblicos para que no se quede solo en el pasado y tenga sentido común sobre el tema de este proyecto y que el Creador del hombre que se encuentra en la Biblia no solo se quede en ella si no que pase a formar parte de toda la sociedad actual. Luego que el hombre fue esparcido por sobre toda la faz de la tierra. Gn. cap.11: 8,9 (La Biblia, Reina Valera, 1960) El autor defiende que al ser esparcido, este aprendió nuevas costumbres y se fue olvidando de su creador por completo hasta el punto de negar su existencia. Si se regresa al pasado generación por generación se puede llegar hasta el mismo creador. Lo que no sucede al contrario que si se desciende Del mismo, generación por generación hasta los días de hoy; simplemente se aleja de Él, y si no existiera la Biblia; se siguiera

haciendo nuevas preguntas y nuevas teorías sobre este tema. A continuación se sigue dando a conocer sobre donde descansa la descendencia del primer hombre en la tierra. Para conocer bien sobre la historia de este tema se debe continuar aprendiendo de la Biblia y nuevamente se recurre a(La Biblia, Reina Valera, 1960) en el Génesis donde nace toda su historia y dice que después del diluvio y de la descendencia de Noé, viene Abraham a quien Dios llama de Ur de los Caldeos. Le promete que le daría un hijo y una descendencia Gn. cap. 12 vers.1, 2 (La Biblia, Reina Valera, 1960) luego Abraham tuvo a Isaac, este engendró a Jacob, quien fue nieto de Abraham y con Jacob se va cumpliendo la promesa de Dios. La historia afirma que este personaje formó su hogar con dos mujeres Lea y Raquel hijas de Labán; también cuenta que Jacob era astuto inteligente y no era el primogénito, pero la compró la primogenitura a Esaú su hermano mayor. Después, aprovechando que su padre Isaac era ya viejo y ciego, a punto de morir y con la ayuda de su madre Rebeca. Jacob roba la bendición de Esaú; mientras este fue de cacería. Por esta situación, Jacob tuvo que huir para que su hermano Esaú, no cometiera ningún mal contra él. Pasa el tiempo y Jacob cansado de huir y esconderse decide regresar a su tierra y enfrentarse a su hermano para hacer las paces. En esta aventura le aparece a Jacob un ángel de Dios con el cual lucha hasta obtener una bendición de Dios entonces es cambiado el nombre de Jacob por Israel Gn. 32: 26, 27,28 (La Biblia, Reina Valera, 1960) al cual le nacieron doce hijos; diez con Lea y dos con Raquel. De los hijos de Lea es Judá de donde desciende Jesús el Cristo. Y de Raquel sobresale José el intérprete de los sueños del faraón. De Jacob son las doce tribus de Israel, mismas que fueron a poblar en Egipto debido a la hambruna que se desató en su región; fueron cuatrocientos años de esclavitud las que vivieron. En esta parte de la historia aparece Moisés a quien Dios usó como un líder y caudillo para rescatar a su pueblo Israel de la esclavitud en Egipto. Dios les habla de una tierra prometida que juró a Abraham de que su descendencia la poseería y habitaría en ella. Ex. Cap. 3: vs.8, 9, 10, 11, 12 (La Biblia, Reina Valera, 1960) para él autor en la actualidad esta tierra es gran parte del medio oriente ocupada por países vecinos al estado de Israel; también le entregó las tablas de los diez mandamientos de la ley de Dios, en el Sinaí. Ex. 20 (La Biblia, Reina Valera, 1960) Rescata a su pueblo y lo lleva por el desierto y permanecen ahí cuarenta años. Luego Moisés muere y los israelitas reciben de Dios la tierra prometida. En ese tiempo siempre hubo guerras contra Israel pasan los años, y aparece otro personaje llamado Sansón quien defiende a su pueblo de los filisteos que eran sus enemigos. Jue. Caps. 13, 14, 15, 16 (La Biblia, Reina Valera, 1960). Luego el pueblo de Israel pide a Dios un rey y se pone al mando de reyes como Saúl, luego David. 1era. De Samuel 2da. De Samuel, etc. (La Biblia, Reina Valera, 1960) y sucesivamente el resto de reyes de

Israel, con profetas, pasando por el rey Herodes quien reinaba entonces, cuando Jesús el Mesías nació. En esta parte de la historia de Israel; le corresponde al Nuevo Testamento, donde aparece Jesucristo Hijo de Dios, El Mesías prometido que proféticamente ya estaba anunciado su primera venida a la tierra a vivir y a padecer como un ser humano. Para él autor; “según la Historia Universal, en aquel tiempo fue Roma el imperio más grande del mundo y los romanos fueron los más crueles invasores que ni Israel no se libró de ellos”; quienes con el consentimiento del pueblo judío masacraron, martirizaron y dieron muerte a Jesucristo. Mt., Mr., Lc., Jn. (La Biblia, Reina Valera, 1960) Así se cumplía lo que ya estaba escrito por muchos profetas anteriores acerca de la venida del Mesías y lo que el mismo profetizó, acerca de Señales antes del fin, de su segunda venida y del Juicio a las naciones. También profetizó; Que no quedara piedra sobre piedra de su pueblo, que no será destruida. Este pueblo que era bendito por Dios, y que ellos ha si no lo quisieron. Años más tarde, La Sangre de Jesucristo caía sobre ellos y sus descendientes; así como ellos mismos lo pidieron Mt., Mr., Lc., Jn. (La Biblia, Reina Valera, 1960) entonces fueron esparcidos a todas partes del mundo. El autor cree que el mundo lo ve a la Biblia como un libro de religión y no es así , y es que solo en la Biblia registra que hubo un Varón llamado JESUCRISTO lleno de valores morales, verdaderos, éticos y espirituales en palabra y en hechos los cuales los defendió como ningún otro héroe lo ha hecho prefirió que lo martiricen y que lo maten pero no pudieron matar su nombre ni su propósito. Gran ejemplo de honor honra y valor que solo se encuentra en este libro sagrado. Es de aquí de donde nacen más libros de consejos y de superación de un buen vivir.

EL ARTE

Definición del arte Virtud, disposición y habilidad para hacer alguna cosa (Encas, S. A., 1993) “El arte es una mentira que nos acerca a la realidad” (Pablo Picasso) (Pettinari, 2008) Para el autor: “Arte es una virtud nata, representada con destreza y habilidad a la amplia realidad de temas sociales y universales del pasado, presente y futuro. Expuesta por medio de dones y talentos; dotes que posee el ser humano; con los cuales puede: comunicar, comprender,

identificar, transmitir, socializar la belleza de su expresión interpretativa,

conceptual humana, y de esto; dar a conocer sus observaciones, innovaciones, concepciones, criterios, ideas, y pensamientos de filosofías políticas y culturales de un entorno particular, social, y universal.” Pettinari, (2008) afirma que La palabra arte primeramente significó “Manera de hacer” (Paul Valéry) escritor francés “El artista es mentiroso pero el arte es verdad” (Francois Mauriac) (Pettinari, 2008) 9.1. EL ARTE EN LA HISTORIA Martínez J., (2009) relata que el arte nace como disciplina nace en 1746 con la obra “Historia del arte en la antigüedad” del alemán Johann Joachim Winckelmann que dispone de métodos científicos que sirven para analizar cualquier fenómeno artístico entre ellos: a)

Método formalista (Henrich W olffin) Estudia las obras desde un punto de vista formal e identifica los rasgos propios de las manifestaciones artísticas según sea su periodo

Método iconológico (Erwin Panofski) estudia el significado de las obras sus alegorías o símbolos

Método sociológico ( ArnoldHauser) estudia las obras relacionadas con su sociedad

Método psicológico ( René Huyghe) estudia las obras enfocándose en el artista

Método estructuralista o semiológico (Cesare Brandi, Janmukarovsky, Umbero Eco) estudia los códigos semánticos de las obras (Martinez J. , 2009)

9.2. El Arte en la Prehistoria

Según Martínez J, (2009) Desde este periodo ya existían pinturas rupestre y pequeñas esculturas

9.2.1. Las civilizaciones originarias.-(Egipto, Mesopotamia, India, China y América precolombina) Las artes formaron parte de un gran desarrollo de expresión de poder religioso y político que estuvo evidenciado en templos palacios y tumbas(Martinez J. , 2009)

9.2.2. Las culturas clásicas.- desde antes de Jesucristo el mediterráneo se convierte en una vía de comunicación porque circulan comerciantes con ideas y religiones y la cultura griega que es el origen de las civilizaciones de Europa que surge gracias a las influencias orientales aquí se crea artes y sus características son autenticas que posteriormente nacerá el arte romano que después de divide al oriente Arte bizantino y al occidente Artes prerrománicas (Martinez J. , 2009)

9.2.3. Edad media.- la civilización islámica nace en el siglo VII que es ya de nuestra era y su arte se deriva del mundo clásico y del persa y para el año 1000 Europa occidental y central se expande en demográfica, en cultura, economía y arte más tarde se caracterizaban sus estilos y eran románico y gótico que venían de la cristiandad medieval (Martinez J. , 2009) 9.2.4.

Edad moderna.- siglo XV donde se inicia el Renacimiento que es el nuevo

proceso de cambio en Europa. Pronto camina la historia y a principios del siglo XVII el estilo barroco le sustituye al renacentista (Martinez J. , 2009) 9.2.5. Edad Contemporánea.- pertenece a los finales del siglo XVIII donde comienza con un proceso de nuevos cambios con revoluciones políticas hasta la actualidad como el liberalismo las manifestaciones artísticas se ha clasificado tradicionalmente en bellas artes y artes aplicadas 10.

PINTURA

Es el arte de representar o dar forma por medido del color a una superficie plana (S.L., 2009) Para el autor. La pintura en arte es una expresión de habilidad y destreza de un artista; con la que se apega a cualquier técnica o estilo. Utilizando todos los colores que necesite con los cuales puede dar a conocer e interpretar su invención o creación artística. 10.1.

Historia de la pintura

Empieza con pinturas rupestres que se encuentran ubicadas en paredes de cuevas y cavernas de algunas regiones del mundo y han alcanzado grandes dimensiones pertenecientes

a la época de la piedra tallada o paleolítica de la Prehistoria y que perteneció a una cultura de cazadores que tal vez fueron realizados con rituales para obtener buena casería y eran pinturas de animales que eran solo líneas trazadas con dedos sobre lo blando de la pared mas luego son aplicados los colores negros y rojos para finales de esta época la característica esencial de este arte es optimizar las formas obteniendo movimiento y dinamismo.(Tovar, 2011) Luego en la historia ya entra la Pintura egipcia que consiste en ser un excelente medio que transmita un mensaje estético religioso observándose equilibrio en su composición, pureza de la línea y sus formas con armonía y lo natural que es atraído por su cromática que se caracteriza por sus rasgos frontalidad o ley de torsión: la cabeza y las extremidades en perfil y de frente están los ojos, el vientre y los pies (Tovar, 2011) Después aparece el arte Románico y el Gótico Y las técnicas de la pintura cada vez van evolucionando y la pintura mural deja de ser importante para ser sustituida por la vidriería llegando al siglo XIV donde aparece la pintura sobre tabla dentro de esto es hermoso el resplandor del brillo los colores esmaltados de las tablas góticas. Y para el Renacimiento que comenzó en Italia con artistas de alto intelecto bajo el signo humanista donde tiene que ver con la ética y la estética sobre las obras de arte cristiano, para Dios y la iglesia, con un dibujo en perfección y utilizando la pintura como base que después de lo gótico para esta etapa toma un concepto de belleza siendo sus genios representantes como: Miguel Ángel, Sandro Botticelli, el Greco, Durero, Leonardo de Vince, Tintoretto, Rafael Sancio. Y en la misma Italia en el siglo XVI aparece más después el Barroco que perduró hasta los finales del siglo XVIII y que consiste en dar efectos ópticos composición de naturaleza muerta, la Vida de Jesucristo y de los santos haciendo que sus vestimentas se vean normales adornadas y bien decoradas con un buen manejo del color y gran intensidad dramática, mas luces y sombras (Tovar, 2011)

10.2. COMENTARIOS DE LAS OBRAS DE MIGUEL ANGEL QUE VAN DE ACUERDO AL TEMA DE PROPUESTA: LA CREACION DEL ADÁN

Para Gómez, (2013) Es una de sus obras magistrales del Renacimiento que pinto Miguel Ángel allá por el año 1511 se comenta de esta obra que es uno de los cuadros frescos que está ubicado en el techo de la capilla Sixtina en el vaticano y que sus proporciones son 5,70 m. de anchura y 2,80 m. de altura hecho al fresco con colores disueltos en agua y cal y sobre estuco fresco de pasta de cal y mármol pulverizado la cual destaca el momento en que Dios creó al hombre que lo describe el Génesis de la Biblia La obra está dividida en dos partes de forma horizontal parte izquierda se encuentra Adán sobre una montaña y la parte derecha Dios. (Gomez, 2013) Según Miguel Ángel Dios es un anciano así como lo describe en su obra de vestido rosado rodeado de ángeles sobre un manto que simboliza el don que Dios concede al hombre y la diferencia de todos los animales (Gomez, 2013) En Daniel 7: 9(La Biblia, Reina Valera, 1960) también describe a Dios como un anciano de días, su vestido blanco como la nieve, su cabello como lana banca y limpia y su trono llama de fuego

LA CREACION DE EVA

Para el autor de este proyecto; “No tiene relación todo este cuadro con el tema la creación de Eva por cuanto estos primeros planos interrumpen al tema a comentar La obra en sí, a la que se hace referencia, solo es el fondo central de la foto y de ella es lo que se hace críticas o comentarios. Pues con respecto a la obra el autor también comenta que la intención de Miguel Ángel era conceder los deseos de las autoridades eclesiásticas y por eso pinto hasta sin someterse por completo al Génesis de la Biblia, por que al hablar de la Gloria de Dios se puede decir que es imposible mirarlo por cuanto es similar a la energía eléctrica. Se sabe que Dios tiene semejanza de hombre porque el hombre es hecho a imagen y semejanza de Dios Entonces nunca pudo estar el hombre a la altura del Ser Supremo que es el Todo Poderoso del eterno e infinito universo En cuanto a los colores solo se debieron utilizar para la pareja humana y su contexto con fuerza. Pero para El Ser Supremo tal vez se debió remplazar con blancos matizados con azul eléctrico y en su encarne e igual blancos con breves matices de amarillo mezclado con rojo En tal caso cada artista debe tener su propia óptica de representar cualquier tema, por la razón de que el concepto artístico es universal.”

Para Febregat, (2012) Miguel Ángel interpreta en esta obra a su manera de ver sin someterse mucho al Génesis bíblico, que cuenta que Dios tomó de la costilla del hombre para hacer una mujer. En esta obra Dios ya no levita si no que se pone a la altura de la pareja humana y ya no sopla sobre ella aliento de vida si no que le concede la chispa divina o sea el alma que hace diferente al resto de seres vivos. Sus colores en cuanto a Dios; están utilizados como para una monarquía del mundo. Dios está con un vestido rojo por su divinidad y una capa de color azul por su realeza. (Febregat, 2012) Y el valor que se le da a la mujer es muy importante por cuanto significó mucho para el hombre y por esta misma razón dijo Adán “Esto es hueso de mis huesos y carne de mi carne” Gn. Cap. 2 v. 23 (La Biblia, Reina Valera, 1960), que debió quererla y respetarla como así mismo (Febregat, 2012)

LA CAIDA Y EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAISO

Según Romang, (2013) Pues aquí se observa una composición dividida en dos partes que se diferencia por sus movimientos a la izquierda la caída del hombre y a la derecha la expulsión del Edén. También con colores que van de acorde con la situación del tema aunque no se observe un paisaje vegetativo de fondo por cuanto Miguel Ángel se destacaba más en la figura humana. En fin toda la obra describe aquellos momentos líricos que narra la historia sagrada y que muchos artistas gustan representar, como lo describen en sus expectativas

10.3. COMENTARIO SOBRE LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO; OBRA DE MASACCIO

MASACCIO PINTOR ITALIANO (1401- 1429) Fue autor de obras notables, por su color y la perspectiva; frescos de la capilla Brancacci (Encas, S. A., 1993) Para Mtz, (2011) Esta obra al igual que las demás es interpretada según como el artista percibe introduciendo algunas variantes, porque si se apega al Génesis de la Biblia faltan más elementos que componen la Expulsión del hombre por ejemplo: Según el autor; en el Génesis la pareja no salió desnuda, antes de esto ya Dios cubrió su desnudes con pieles de animales, también Dios puso querubines con una espada encendida para que no volvieran a regresar al huerto sin embargo Masaccio solo coloca a un querubín también hace pensar que el huerto estaba amurallado al colocarlo el espacio de una puerta. Al observar los rostros de la pareja sus gestos demuestran drama, dolor y llanto, en cuanto a los colores da a pensar que aún Miguel Ángel fue influenciado por Masaccio en esta obra del mismo tema

10.4. TÉCNICAS DE LA PINTURA 10.4.1. Lápices de color

En la mezcla de colores luz o aditivos del espectro el resultado de estos es el la luz blanca. y sus colores son: azul, verde y rojo.(Parramón, 1995) La luz da color a los cuerpos por medio de la síntesis aditiva (suma de los colores luz). Para (Parramón, 1995) la mezcla de los pigmentos primarios es sin luz y su resultado es el color negro Los lápices de colore dan inicio para comenzar en la pintura y su arte por la facilidad con que se aplica el color en un dibujo y es parte de la técnica seca. Solo aquí se necesita es tener un tema interesante para ser plasmado en un papel.(Parramón, 1995)

10.4.2. Pasteles Esta pintura en barras es apegada a las técnicas secas porque no necesita de diluyentes. Los colores a esta pintura están constituidos por tierras de pigmentos pulverizados aglutinados con agua y substancias gomosas al aplicar esta pintura a una superficie adecuada, nunca el pastel debe ser fijado, se aplican solo colores directos y aquí las mezclas de colores están casi prohibidas solo se utilizan mezclas para matizar (Parramón, 1995) El papel que se utilice para aplicar esta técnica debe ser de dibujo, grano medio grueso y normalmente de color, cualquier error con pastel se borra con goma moldeable, o con un trapo limpio o papel absorbente.(Parramón, 1995) Sus excelentes auxiliares son: el carboncillo el lápiz carbón, los lápices sanguina y las cretas blancas.(Parramón, 1995)

10.4.3. La aguada Es el paso previo anterior a la acuarela, y esta es su definición como pintura. Su procedimiento consiste en tomar un pincel, y con un solo color diluido dibujar y pintar con más o menos de agua, y el blanco o las luces se obtienen con la ayuda del papel con previas reservas; dándole un color transparente que no admite retoques. En esta técnica el agua es su diluyente y de ella depende subir o rebajar el tono del color para degradar y para obtener grises(Parramón, 1995)

10.4.4. La acuarela Su origen viene desde los egipcios que dieron el primer paso cuando descubrieron una planta llamada (cypiruspapirus) – el famoso papiro su corteza era utilizada para escribir e ilustrar libros rudimentarios. Los colores con que se pintaban estos libros eran pigmentos obtenidos de las tierras; para los ocres y sienas, usaban minerales como el cinabrio para sacar

el rojo, con madera de sauce quemada para obtener el negro y el blanco sacaban de la tiza de yeso.(Parramón, 1995) La acuarela es una pintura que se aplica sobre papel con pigmentos que se diluyen en agua estos colores que se utilizan son transparentes. Aquí al igual que la técnica de la aguada; se debe preservar del mismo color del papel, espacios para sacar: luces, blancos y brillos. Su composición es de pigmentos aglutinados con goma arábiga, y clara de huevo, en el procedimiento; se aplica la pintura capas sobre capas transparentes partiendo del claro hasta llegar al obscuro que es su trabajo total.(Parramón, 1995) También existe la acuarela hiperrealista, en esta técnica se utiliza barniz para no remover las primeras capas y dar por sucesivas veladuras un claroscuro muy minucioso.

10.4.5. La Tempera La tempera o gouache, en francés y más conocido en muchos países. Esta técnica alcanzó un máximo esplendor en la pintura persa, china india y en especial en la pintura japonesa. (Parramón, 1995) Se origina en los siglos IV y V y hoy en día no solo se aplica en papel, sino: en raso marfil, seda, pergamino y en otras superficies también. La tempera es similar a la acuarela porque se diluye con agua los pigmentos de color, su aplique consiste en empastar y repintar, en esta parte se parece a la técnica del oleo; sus colores son espesos y opacos que se pueden aplicar con mas color encima, y esto hace que le permita pintar con tonos claros sobre oscuros. (Parramón, 1995)

10.4.6. Acrílicos La pintura acrílica es una técnica actual que nace a partir del s. XX y es más preferida por muchos artistas por cuanto su secado es más rápido que el oleo y es más económica. Esta pintura se obtiene mezclando pigmentos permanentes con resina de metacrilato aquí su disolvente es agua por esto su secado es muy rápido (González, 2010)

10.4.7. El oleo La pintura al oleo, es la técnica reina, por la excelencia de resultados expresados que reflejan cualquier imagen de la naturaleza,

porque sus posibilidades son infinitas

pastosidad de colores, facilidad y libertad al aplicarlo(Parramón, 1995) Para determinar su técnica se empieza por algunas fases como es la del dibujo de un tema que el artista escoge a pintar sobre lienzo, por ejemplo: un bodegón, un paisaje, o figura humana, etc. El encaje del dibujo, la preparación y mescla de los pigmentos colores diluidos

con aguarrás y la aplicación de pintura por etapas hasta conseguir su definición y esperando

su secado que es gradual.(Parramón, 1995) 10.5. SOPORTES Soportes son las bases donde se aplican cualquier técnica de la pintura y estos se clasifican según: material, preparación, forma, tamaño y también destino. Por lo general son planos pero se adaptan a cualquier superficie sean estas arquitectónicas, o tridimensionales, y sirven de soportes estos materiales; tela, piedra y madera y en poca medida, vidrio, metal, hueso, cuero, los muros y paredes son utilizados desde la prehistoria hasta la actualidad donde se prepara su base con estuco o cal, para pintar al fresco También sirven de soportes suelos y pavimentos para poder desarrollar entre ellas la técnica del mosaico. Asimismo en tablas, paneles, tablero aglomerado, el tablex y el contrachapado en cuanto a maderas; esto junto con telas o lienzos son los soportes más principales de la pintura de caballete, porque son compactos y compuestos. Los papeles, cartones metales, etc. también forman parte de los soportes de pintura. (Chema, 2012)

10.6. TEXTURA Es un aspecto o propiedad de la superficie de un objeto; que se percibe por medio de la vista o el tacto por ej.: la piel de los cuerpos, su relieve, su límite exterior, sus propiedades externas, etc. Junto a esto tenemos una serie de cualidades asociadas a estos objetos. La seda es suave, la arena es áspera, la lana es cálida y el metal es frio.(Zaudi, 2011)

10.6.1. Materiales para crear textura Esto depende más de la creatividad artística; y para esto existe; pigmentos, oleo pasta, masillas comerciales, arenas, sales y tierras, piedra pómez en polvo, cristales, espejos, etc. Para dar volumen o alto relieve.(Alejos, 2012) Para crear bajos relieves se puede utilizar cartones, papeles en pedacitos para pegar sobre el soporte con látex esto genera formas al añadir más o menos material algo parecido a la pasta de papel esto siempre que esté bien pegado o sujeto al soporte sea madera o lienzo. También se puede hacer textura con pegados de tela trozos de algodón, hilos cuerdas y otros materiales por ahí como caucho, esponja, pelo y material plástico, etc.(Alejos, 2012)

Tipos y ejemplos de texturas Todos los materiales tienen su tipo de textura diferente, y existen cuatro tipos de textura las cuales son: Táctiles, visuales, naturales y artificiales.(Alzola, 2008) Textura táctil.- esta se percibe mediante el tacto al tocar la superficie y es tridimensional que se encuentran en las obras de arte o también en materiales de la naturaleza real(Zaudi, 2011)

Textura visual.- llamas así porque se percibe a través de la vista y carecen de relieve y son bidimensionales para esto los artistas tratan de imitar las apariencias de estos objetos para darle un cierto realismo a su superficie en la que representa. (Zaudi, 2011)

Texturas naturales.- esta se identifica con los elementos de la naturaleza ej. La corteza de un árbol, la superficie de la arena, la piel de una serpiente.(Alzola, 2008)

Texturas artificiales.- pertenece a la superficie de objetos fabricados por el ser humano ej.la corteza de una moneda, la superficie mochila o de una pelota de tenis, la textura de una pared de ladrillos (Alzola, 2008)

Texturas de tierra.- al aplicar; arena, cal, piedra p贸mez molida o cualquier otra substancia peque帽a que pueda mezclarse con color y alg煤n aglutinante que se pegue al soporte. Su efecto es obtener relieves que llaman mucho la atenci贸n y dan ganas de tocarle.(Alejos, 2012)

Craquelados.- son texturas agrietadas y quebradizas que visualmente que influyen; sensibilidad, duda, temor, dolor, etc.(Alejos, 2012)

Texturas reflejantes.- se aplica espejos, metales reflectantes, y otros elementos que reflejen luz, y visualmente representan algo espacial y abstracto.(Alejos, 2012)

Texturas con manchas, empastes con espátulas, formas pegadas o collage, etc.Visualmente expresan sorpresas e impactos de atención.(Alejos, 2012)

“El autor al ir descubriendo sobre temas de textura con sus materiales que se utiliza. Fue motivado a experimentar en sus mismas obras de grado aplicando una técnica mixta, que consiste en fondos con acrílico, de color ladrillo, de ahí aplicando sobre el dibujo, pintura blanca satinada dejándole al soporte con un tipo de relieve muy bajo de esto lacando con barniz,g para luego pintarle con oleo y aceite algo similar a veladuras, en sus tres cuadros acerca de “La creación del Hombre” y obteniendo de esto, buenos resultados”. 11.

EL RENACIMIENTO

Renacimiento.- Movimiento de renovación artística, literaria, filosófica y científica que tuvo lugar en la Europa de los s. XV y XVI; inspirado en la tradición grecolatina y en la autoridad de los clásicos.(Encas, S.A., 1993)

11.1. DOS DE LOS GENIOS PINTORES DEL RENACIMIENTO LEONARDO Y RAFAEL LEONARDO DA VINCI

Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci Italia y murió en Francia en 1519 su padre Ser Piero da Vinci y su madre una campesina Caterina, se crio en casa de su padre y su madrastra. Posteriormente Leonardo estuvo en contacto con la vida campesina, en el tiempo que pasó con su madre. A los 21años debía demostrar sus capacidades como dibujante y pintor en competencia con sus compañeros como: Perugino, Lorenzo di Credi, Ghirlandaio y Botticelli; trabajando y aprendiendo en el taller de su maestro Andrea Verrocchio donde al inicio su función era barrer el suelo, pulir mármol, también aprender a mezclar pintura, preparar gesso y estudiar técnicas como la punta de plata; en ciertas ocasiones detallando paisajes y cabellos de las obras de su mismo maestro, en este tiempo también dibujo equipos mecánicos del mismo taller y en 1473 termina su primera obra pictórica maestra llamada “La Anunciación” que se encuentra en la galería de los Uffizzi en Florencia esta obra puso a Leonardo en alto su capacidad artística. A finales de 1400 eran solicitadas cualquier pintura de Leonardo y aproximadamente en 1475 y 1476 sus nuevas obras que pintó eran “Las Madonas” luego de esto antes de 1480 su siguiente paso artístico fue hacer retratos de personas de renombre de la alta sociedad que fue su primer encargo civil sobre este mismo género.

Para 1479 la siguiente obra encargada fue “La Adoración de los Reyes Magos” para el altar mayor de la iglesia de San Donato del monasterio de los agustinos en Scopeto. Y como pintor pues más tarde hacia 1503 pintaría “La Mona Lisa” obra que no le dio por finalizada hasta después de algunos años. Da Vinci no solo se encuadra en el arte sino que tuvo épocas, faces y etapas; en las que fue pintor, escultor, músico, Ing. Militar, Ing. Civil, Geómetra, un visionario que con tanto talento y capacidad exitosa dio reflejos de de ser un científico completo y cuyo conocimiento transmitió y compartió en todas las obras que el realizó demostrando al mundo actual que traspaso las barreras del futuro y hoy conocido como un genio y gran maestro del saber desde el renacimiento hasta hoy; una figura completa envuelta en un misterio de sabiduría y conocimiento.(Landrus, 2006)

11.2. RAFAEL SANZIO

Nació en Urbino Italia, en 1483 y murió en Roma en 1520 fue una persona muy destacada del renacimiento pintor y arquitecto italiano. Empezó en Francia en el taller de Timoteo Viti y con dieciséis años de edad en 1499 ya pintó su primer cuadro llamado “El sueño del caballero”. En 1500 entro como auxiliar y trabajó muchos años en el taller del Perugino en Perusa, de estos contactos nace una obra de juventud que se llama “Desposorios de la Virgen”

de la pinacoteca de Brera en Milán de 1504 a 1508 época de las vírgenes encantadoras por ejemplo: “La Virgen del Gran Duque”, “La Hermosa Jardinera”, “La Virgen de la Pradera”, La Virgen del Jilguero” y “La Sagrada Familia del Cordero” en 1508 el gran trabajo que fue confiado a Rafael es “La Decoración de las Estancias del Vaticano”. En fin todas sus obras pictóricas se destacan por ser técnicamente muy elaboradas, que expresan lo bello y lo armónico de aquella época renacentista.(Espasa Calpe, S.A., 1999)

12.

ESCULTURA

Arte de moldear, tallar o esculpir (Encas, S. A., 1993) Para el autor: Escultura es el arte de labrar, tallar, esculpir y modelar, creando formas y dando volumen a mano una obra. Para que ocupe un lugar en el espacio 12.1.

TÉCNICAS DE LA ESCULTURA

Mural.- pintura realizada sobre un muro o una pared(The Marketing Room S. A., 2009) Bulto.- Volumen tamaño, busto o imagen de escultura.(Encas, S. A., 1993) El relieve.-Es una técnica de la escultura que parte desde un entorno plano en el que se puede proyectar una forma tallada y modelada.(Barcenas, 2007) Alto relieve.- Es aquel en que las figuras salen del plano más de la mitad de su bulto(Encas, S. A., 1993) Medio relieve.- aquí la mitad de la figura, de un bulto es la que se encuentra representada bajo modelación.(Barcenas, 2007) Bajo relieve.- para trabajar sobre este relieve la forma sobre sale menos de la mitad del volumen del bulto o figura.(Barcenas, 2007) Hueco relieve.- aquí no es considerado como relieve por cuanto el volumen de la forma no sobresale del relieve sino que se hunde y esta excavado y dado forma dentro de un material plano.(Barcenas, 2007)

12.2. ESCULTURAS DEL RANACIMIENTO ITALIANO QUE VAN DE ACORDE AL TEMA LA CREACIÓN DEL HOMBRE OBRAS DE JACOPO DELLA QUERCIA: LA CREACIÓN DE ADÁN

Jacopo Della Quercia (Quercia Grossa, 1367?-Siena, 1438) se trata del un escultor más destacado de la escuela de Sienesa en su época sus trabajos de escultura son de bultos redondo, relieves diferente a las de Ghiberti y Donatelo (Isabel, 2011) La Creación de Adán es una obra solemne y majestuosa donde el manto del personaje que hace de Dios ayuda a potenciar volumen y amplitud de la figura Adán desnudo muestra un suave estudio sobre la anatomía con formas redondas es una obra inspirada en figuras clásicas (Isabel, 2011)

LA CREACIÓN DE EVA

Adán en esta obra tiene una perspectiva un poco forzada pero resalta su musculatura en cuanto a la figura de Dios se mantiene del mismo modo al del panel anterior y las formas musculosas del cuerpo de la mujer son las que influirán en las obras femeninas de Miguel Ángel Buonarroti en las que se inspira para realizar el techo de la capilla Sixtina (Isabel, 2011)

LA EXPULSIÓN DEL PARAISO

Aquí existe una evolución en el estudio anatómico porque las figuras tienen fuerza y son más intensas.(Isabel, 2011) Para el autor de este proyecto. “Estas obras son majestuosas y en ellas más resalta el personaje divino dando a entender la importancia de donde viene el hombre. En una forma asimétrica lo interpreta la ubicación e importancia de cada personaje en cada obra, manteniendo un peso central y un equilibrio bien distribuido.”

12.3. LORENZO GHIBERTI La Creación del Hombre

Lorenzo Ghiberti pintor, escultor y arquitecto florentino (1378 1455) Para González, J (2008) este relieve es una de las tantas obras en bronce que está en la puerta del baptisterio de la catedral de Florencia. En hacer todos los relieves de la puerta se demoró como veinticinco años llamada también puerta del paraíso por Miguel Ángel “El autor de este proyecto refiriéndose a estas obras clásicas refinadas, comenta que todos los artistas de antaño eran muy dedicados a la teoría y a la práctica en el arte. Razón por la cual estas obras no se quedaron en el margen de la historia, que para poder interpretar estos temas, tenían que estudiar mucho hasta incluso tratar de convivir e introducirse en las escenas históricas sagradas que se iban a realizar y a representar; y en ellas se observa la importancia de la figura humana bien trabajada, todos los personajes y elementos se encuentran distribuidos, como manda el tema y en perspectiva bien ubicados los planos, en una forma triangular ascendente”

12.4. MATERIALES DE LA ESCULTURA Piedra.- este material es muy antiguo en su uso, por la abundancia y facilidad de encontrarse en la naturaleza mármol, granito, arenisca, etc. (Slideshare, 2013) Arcilla.- también es uno de los materiales más antiguos que el hombre utilizó por la facilidad de modelar con las manos, con este material se puede sacar moldes y reproducir trabajos con otros materiales

Madera.- este material es bien visto por los escultores por sus propiedades físicas y de resultados excelentes que en cierta madera no necesita de definiciones minuciosas y es mejor optar por el color natural protegida por una cera neutra nogal haya roble cedro caoba y otras por ahí. (Slideshare, 2013) Metal.- los materiales de metal son: oro, plata, bronce, cobre y hierro (Slideshare, 2013) Escayola.- es polvo de yeso que se modela con agua vertiéndose esto en un molde esperando que se seque y se endure para luego pintarla. (Slideshare, 2013) Hormigón.- relativamente el uso de este material es nuevo, y a reflejado mayor importancia por cuanto es un material económico y se puede conseguir texturas diferentes usando cinceles o limas, y haciendo un vaciado solido se utiliza un molde de yeso que después le permite exponer al aire libre. (Slideshare, 2013) Fibra de vidrio siliconas, resinas, etc. Estos son nuevos materiales que también entran en la escultura. (Slideshare, 2013) Ensamblaje de la escultura.- consiste en la unión de piezas que fueron trabajadas para crear y formar una figura (Slideshare, 2013)

12.5. ESCULTURAS DE LA GRECIA CLÁSICA

Montijano, M. y Espinosa, S., (2009) Afirma que La Grecia clásica fue un período que perteneció a los s. V y IV a. C. donde los griegos se basaron en la realidad y tomaron proporciones numéricas aplicando tres conceptos a las estatuas: la armonía de proporciones, el principio de diartrosis y la postura del contraposto. Fijaron como módulo la cabeza y a diferencia de los egipcios, variaron el canon del cuerpo humano y más adelante en el s. V la proporción armónica fue de siete cabezas, llegando al s. IV aquí la proporción es de ocho cabezas. Tomaron en cuenta al desnudo como un esqueleto perfecto, y radical para mover sus articulaciones. La diartrosis fue un principio que permitió acentuar divisiones entre el tronco y las extremidades, y en el torso fueron nítidos sus pectorales. Para adoptar la postura del contraposto, rompieron la ley de la frontalidad donde una pierna sostiene a la otra cuando esta flexiona desnivelándose la línea recta de las caderas. 12.6. FIDIAS escultor griego que nació en Ateneas en el siglo V en el año 500 y muere en el 432 a.de J.C.(Encas, S. A., 1993) La mayoría de sus obras son realizadas en Atenas y manejadas en bronce, mármol y algunas esculturas criselefantinas; en marfil y oro, entre ellas están; Atenea Lemnias, Atenea promachos, Atenea parthenos, Zeus, Apolo de kassel o Parnopios y también dirigió los relieves del Partenón.(arteespana, 2005) Obras:

•

Atenea Lemnias, Atenea Promachos, Atenea Parthenos, Zeus, Apolo de Kassel o Parnopios y dirigió Los relieves de Partenón dentro de esto Las Metopas, El Friso corrido, El Frontón oriental, El Frontón occidental.(arteespana, 2005)

PARTENÓN

Templo de Atenea Parthenos de Atenas. Este templo Es dórico (orden que tiene una columna de ocho módulos de altura), períptero (rodeado de columnas), de mármol y pentélico (Montaña de Ática situada entre Atenas y Maratón). (Encas, S. A., 1993) Fidias dirige la obra de los “Relieves del Partenón” en la cual le da una cierta unidad y existiendo diferencias de calidad en sus distintos relieves, que se encontraban en las metopas, en el friso corrido y en los frontones.(arteespana, 2005) Las Metopas.- son 92 relieves que presentan las hazañas míticas del pueblo de Atenas; lo que más interesa de aquí son las centauro maquias y sus principales características son seis: a)

Sus relieves son de estilo ático. Sus figuras son nítidamente recortadas sobre un fondo liso

Los rostros son individuales y quizá los más ricos son los de los centauros porque quizás son retratos nobles de algunos filósofos.

En ellas hay mucho movimiento.

Se trata de composiciones cerradas.

Existe un naturalismo en la anatomía humana, en las partes animales y en el tratado de telas es donde se enfatiza el uso de la técnica de los paños mojados

Dando expresividad a los rostros de los derrotados.(arteespana, 2005)

El Friso Corrido.-Representa la procesión de las panateneas para (Encas, S. A., 1993) (fiestas celebradas antiguamente en Atenas en honor a la diosa Minerva o Atenea), aquí el relieve también es ático.(arteespana, 2005) El Frontón Oriental.- este altorrelieve representa el nacimiento de Atenea está ubicada en el centro como la creación de una idea, y a los dioses ante los cuales acontece el nacimiento. Existe variedad de anatomía en movimiento, representación de animales y un profundo interés sobre estudios de telas etc.(arteespana, 2005) El Frontón Occidental.- representaba la lucha entre Atenea y Poseidón por ser dioses y ganó Atenea.(arteespana, 2005)

12.7. GENIOS Y GRANDES REPRESENTANTES DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

12.7.1. DONATELLO Nacido y muerto en Florencia (1386- 1466) precursor de Miguel Ángel, fue considerado uno de los padres del renacimiento italiano que ha sido fuente de inspiración de técnicas, formas y modelos; en cuanto a escultura es un genio polifacético que cultiva variedad de géneros escultóricos es quien recuperó el concepto de estatua clásica. Trabaja todos materiales mármol, bronce, madera, barro, etc. En sus obras armoniza la pureza de líneas de clásicos con religiosidad y el realismo medieval, las obras que más destacan son: David hecho en bronce (c. 1443), San Juan Evangelista (1415), San Jorge (1416), y La Estatua Ecuestre del Condotiero o Gattamelata. (Espasa Calpe, S.A., 1999)

12.7.2. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Nace cerca de Florencia en 1475 y muere en 1564 Este hombre fue uno de los genios de las artes plásticas: pintura, escultura, arquitectura y también fue poeta; tomo interés mas solo en la representación del cuerpo humano con todas sus actitudes y gestos elocuentes. Fue discípulo de Ghirlandaio y de un escultor de la escuela de Donatello se inspiró en los mármoles más antiguos de los Médicis de su primer periodo florentino de donde es la “Sagrada familia” de los Uffzi que fue ejecutada en 1503 es una obra en tabla pintada al temple, único cuadro hecho a caballete.(Espasa Calpe, S.A., 1999) El papa Julio II le encargó En 1508 la decoración de techo de la capilla Sixtina en el Vaticano al poner en práctica esta obra hubo quejas de parte de el por la incomodidad y dificultad de trabajar y esto le obligaba a renunciar a su profesión como escultor y en cuatro años termina esta dura tarea de escenas bíblicas del Antiguo Testamento (Espasa Calpe, S.A., 1999) Y estas son las obras que mas resaltan: La Virgen de la escalera (1492), La lucha de los centauros (1492), El Baco (1497-1498), La Piedad (1498-1499), David (1501), Sagrada familia en (1503) Madona de brujas (1503) Desde 1508 a 1512 en la bóveda de la capilla Sixtina en el Vaticano hizo obras pictóricas entre ellas la creación de Adán, etc. Tondo Pitti (1504-1505), Moisés (1513-1515) (Espasa Calpe, S.A., 1999) 12.7.3. GIAN LORENZO BERNINI (1598 1680)

Pintor, escultor y arquitecto italiano; (Encas, S. A., 1993) Perez , T. (2013) comenta que Bernini fue un retratista magistral la característica que mas destacó era que en sus retratos captaba la expresión momentánea y en esta reproducción tal vez nadie haya sobrepasado a Bernini La formación tuvo en el taller de su padre estudiando en profundidad las obras de Miguel Ángel y esculturas antiguas Grecoelenistas; un rasgo escencial de su estilo es la asimilación de lo antiguo y lo clásico. Trabajó bajo el Mecenazgo de varios papas; aunque su etapa juvenil estuvo bajo la protección de EscipioneBorghese un gran artista del barroco romano. Bernini evoluciona con su estilo partiendo de las formas del manierismo italiano, para llegar a captar el instante del movimiento físico, fruto de esta acción; su estilo es de gran dinamismo e intensidad dramática y de técnica perfecta. Dentro de esto está sus obras que más destacan son las siguientes: David (1623), mármol, tensando la honda para atacar a Goliat Apolo y Dafne, (1623 1635), es una composición que se realizó en plano relieve Plutón y Proserpina (1621 1622), mármol; expresa diferentes comportamientos de los personajes La Verdad revelada por el tiempo (1646 1652). Mujer desnuda que porta el sol en su mano y con un velo que habría de ser retirado por otra figura Planta de la capilla cornaro (1647 1652), en Santa María de la Victoria de Roma escena pictórica marcada por la arquitectura que nos incluye como participantes de una celebración religiosa, aquí Bernini utilizó; pintura, escultura y arquitectura a los que añadió recurso de iluminación natural

Decoración del Puente Sant’Angelo (1668 1671) Bernini diseña la totalidad del conjunto, pero únicamente realiza dos ángeles de alta calidad en mármol que portan la cartela del INRI y la Corona de Espinas que en su misma época fueron trasladados a Roma (Sant’ Andrea delle Fratte) Estatua ecuestre de Constantino (1665 1670), mármol muestra visión milagrosa de Constantino antes de una batalla y su conversión al cristianismo. Cátedra de San Pedro (1657 1666) se trata de un altar transparente, donde la luz forma parte de una composición. Esta atraviesa un vitral para ser transformada su color y configurar una gloria en el medio se encuentra una paloma que simboliza el Espíritu Santo y bajo el mismo se sitúa la supuesta cátedra de San Pedro, recubierta de bronce con relieves sobre dorados, etc.

12.8. ORIGENDE LA ESCUELA QUITEÑA Y SUS PRIMEROS ARTISTAS

Se originó en la escuela de artes y oficios “San Juan Evangelista” que se fundó en 1551 por Fray JodocoRicke y Fray Pedro Gocial y luego posteriormente fue el colegio “San Andrés” aquí es donde se formaron los primeros artistas y artesanos de aquella época. En el ámbito artístico se destacó el aprendizaje de la pintura y escultura desde el siglo XVI al siglo XIX fue su periodo de producción entre ellos el siglo XVII fue considerado como el siglo de oro por la calidad de obras producidas y el aparecimiento de artistas talentosos.

Quito fue el centro principal de producción de imaginería hispana por representar misterios religiosos como; nacimientos, crucifijos y distintas advocaciones de la virgen María. En los siglos XVI y XVII tuvo esencia de virtud y grandeza con excelentes artistas como Bernardo de Legarda, Manuel Chili (Caspicara), Francisco Morocho, Fray Antonio Rodríguez, José Olmos (Pampite), Miguel de Santiago y Nicolás Javier Goribar. Cuatro siglos más tarde fuero Vinicio Pazmiño, Hernán Jaramillo, José Vaca, José Betancourt, Cesar Salazar y

los jóvenes Llumiquinga que se convierten en herederos del estilo y maestría que

caracteriza a la “Escuela Quteña”. (Undermedia SA, 2013)

Para poder realizar las obras de grado en la materia de escultura con el tema ya mencionado. El autor de este proyecto se enfocó y tomó como ejemplo y referencia los relieves de LUIS MIDEROS, un artista ecuatoriano de los Hermanos Mideros de San Antonio de Ibarra.

Luis Mideros Almeida (1898-1970) Escultor de alto nivel quizá es el mayor exponente de artista de la escultura ecuatoriana sus obras artísticas adornan importantes sitios públicos del Ecuador como por ej. Los relieves expuestos en este documento (Mideros, 2011)

GLOSARIO DE TÉRMINOS Cualidad.-Cada una de las circunstancias o caracteres que distinguen a las personas o cosas Cuasi.-Casi, o poco menos Demografía.-Estudio estadístico de una colectividad humana Efímero.-Que dura un solo día, o de corta duración Expresionismo.-Doctrina artística que traspone la realidad según su propia sensibilidad Gótico.-Se dice del estilo arquitectónico que en la Europa occidental se desarrolla por evolución del románico desde el siglo XII hasta el renacimiento Magistral.-Se dice de lo que se hace con maestría Mecenazgo.-Protección que dispensa alguna persona a un literato o artista Paleolítico.-Perteneciente o relativo a la edad de la piedra Precedente.- Que es anterior o primero en el tiempo, o antecede Surrealismo.- Movimiento artístico y literario que procura la expresión del pensamiento puro sin tener en cuenta la lógica o la preocupación estética y moral Textura.-Disposición que las partículas de un cuerpo tienen entre sí

CAPÍTULO III

METODOLOGIA

CAPITULO III 1. METODOLOGIA DEL TRABAJO

Para la realización del presente proyecto

“ELABORACIÓN DE UN MURAL EN ALTO RELIEVE Y CUADROS DE PINTURA, SOBRE LA CREACIÓN DEL HOMBRE PARA EL INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS DANIEL REYES DE LA PARROQUIA SAN ANTONIO, CANTÓN IBARRA, PROVINCIA DE IMBABURA, AÑO ACADÉMICO 2012”. El autor necesitó de todas las investigaciones y de los conocimientos técnicos, teoricopracticos y metodológicos; producto de un arduo aprendizaje académico, así por ejemplo: las investigaciones; de campo, cuasi experimental, participativa y bibliográfica.Fueron las que ayudaron con todas las fuentes posibles de informacion dependiendo de la necesidad de consulta y asi llegar a obtener el tema de propuesta El método histórico el mismo que se empleó para conocer la historia, evolución del tema y de la institucion hasta llegar a su situación problemática actual; para esto el método bibliográfico, sirvió de gran ayuda en la información real que se encuentra en artículos de revistas, libros o también en internet; sobre los acontecimientos y actos transcurridos en el pasado, y de verificación de los mismos. Los cuales que ademas del tema también permitieron conocer más de lo sucedido, en nuestro plantel en el proceso de su desarrollo. El método deductivo se utilizó para dar a conocer información académico-practico dentro del plantel en el campo de las artes plásticas, también se optó por utilizar la técnica de la observación, misma que sirvió en constatar y verificar el grado de conocimiento teóricopráctico de los estudiantes y docentes del nivel tecnológico. Con el método lógico se pudo evidenciar, criterios que tienen semejanza con los hechos históricos sobre el origen del hombre y despues de aquel su evolución y también los hechos históricos que pertenecieron a la formacion y fundacion del instituto El método sintético se empleó mediante las relaciones de los hechos del pasado con los que está ocurriendo actualmente por ejmplo; el enfasis y la importancia que se le daba en el desarrollo motriz de un estudiante. Y en cuanto a la institucion empezando con grandeza desde un pequeño Liceo de artes plásticas hasta llegar a la cima.En la actualidad es un instituto tecnológico que relacionandolo hoy con el pasado, más sobresale el pasado, enfriandose su prestigio y popularidad. Pues se utilizó este mismo método para llegar a concluir asciertos pertinentes y convenientes, que junto con el metodo bibliográfico, el analítco, deductivo que permite partir de lo general a lo específico que en este caso es el tema de propuesta y todos sus componentes y es con lo que se pudo armar el marco teórico y todos

los capítulos del proyecto y es de esta manera como se concluyo el marco teórico para despues someterse al desarrollo de la propuesta que se empezó por el método descriptivo detallando todo el procedimiento de elboracion de todas las obras, en esta fase tambien se empleó la investigacion cuasi experimental por que permitió unir técnicas y hacerles mixtas Los resultados de la fase de diagnostico Para que el proyecto fuera aprobado fue necesario plantear y formular un diagnóstico por medio de la encuesta a los treinta estudiantes del nivel tecnológico; de cómo se observa los espacios vacios internos de la institución sin decorar. 2. Población Se aplicó treinta encuestas por que son treinta estudiantes del nivel tecnológico que representan a todo un 100% de una población de institucional para luego ser convalidada por los profesores expertos en estos conocimientos Depuración de encuestas Tabulación de encuestas Elaboración de cuadros gráficos Triangulación de resultados Análisis y discusión de resultados. Luego de esto se utilizó el método matemático para analizar y tabular los porcentajes. Para los esquemas y cuadros se utilizó el método gráfico y los métodos sintético, descriptivo y analítico se empleó para el análisis y discusion de resultados y conclusión de la propuesta

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Encuesta dirigida y aplicada a los estudiantes del Nivel Tecnológico. OBJETIVO: Recaudar información sobre el grado de conocimiento que tienen los estudiantes acerca de la técnica del alto relieve y la divina creación del hombre. Señor/Señorita estudiante por favor dígnese en contestar marcando con una (X) dentro del paréntesis la respuesta que usted crea conveniente del siguiente cuestionario:

1.- ¿Cómo observa Ud. la imagen interna de nuestro Instituto? Excelente ( )

Buena ( )

Mala ( )

2.- ¿Le gustaría a Ud. Que se realicen murales en alto relieve y existan cuadros pictóricos para mejorar la imagen interna de la institución? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

3.- ¿tiene conocimiento de la técnica del alto relieve? a) ¿Es un trabajo en grabado?

(

)

b) ¿Es pintar un mural?

(

)

c) ¿Es levantar en volumen partiendo de una planicie? d) ¿Es sacar molde en yeso?

(

)

4.- ¿Le gustaría conocer más acerca de esta técnica? Si ( )

No ( )

Poco ( )

5.- ¿Ha realizado Ud., trabajos artísticos con hierro, cemento y marmolina? Si ( )

No ( )

Poco ( )

.6- ¿Cree Ud. que al trabajar con esta técnica, los materiales sean costosos? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

7.- ¿Qué tanto conoce Ud. acerca de la creación del hombre? Mucho ( )

Poco ( )

Nada ( )

8.- ¿Le parece a Ud. buena idea pintar cuadros y plasmar en alto relieve la creación del hombre? Si ( )

No ( )

Poco ( )

9.- ¿Considera Ud. que con la realización de este alto relieve y cuadros pictóricos del mismo tema contribuya con la buena presentación del Instituto? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

10.- ¿Cree Ud. que el resultado de este trabajo, sea una motivación para futuras generaciones de estudiantes que ingresen al instituto? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

11.- ¿Esta Ud. de acuerdo que el alto relieve ya antes mencionado, sea expuesto en la pared lateral derecha del pasaje interno hacia el patio central de la institución.? De acuerdo ( )

Des acuerdo ( )

Indiferente ( )

12.- ¿Cree Ud. que estas obras de arte despierten curiosidad para nuevos visitantes? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

GRACIAS POR SU COLABORACION!

2.1. TABULACIÓN DE ENCUESTAS 1.- ¿Cómo observa Ud. la imagen interna de nuestro Instituto? Cuadro N· 1 INDICADOR EXCELENTE BUENA MALA Total

F.S 1 15 14 30

F.A 1 16 30 30

%S 3.3% 50% 46.6% 99.9%

%A 3.3% 53.3% 99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.1 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico Comentario N. 1 Al hacerles esta encuesta a todos los estudiantes del nivel tecnológico del Instituto Daniel Reyes .La mayoría de estudiantes contestaron positivamente.

Empezando con la primera pregunta sobre si es excelente, buena o mala la imagen interna del instituto. Su respuesta fue, el 3.3% excelente, el 50% contestaron que era buena la imagen y el otro 46.6% contestaron que era mala.

2.- ¿Le gustaría a Ud. Que se realicen murales en alto relieve y existan cuadros pictóricos para mejorar la imagen interna de la institución? Cuadro N· 2 INDICADOR SI NO TALVES Total

F.S 24 1 5 30

F.A 24 25 30 30

%S 80% 3.3% 16.6% 99.9%

%A 80% 83.3% 99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.2 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico Comentario N. 2 En esta pregunta el 80% de estudiantes apoyan a que se realice el mural, y el 3.3% no están de acuerdo, mientras que el 16.6% responden tal vez.

3.- ¿Tiene conocimiento de la técnica del alto relieve? Cuadro N.3 INDICADOR A B

F.S 1

F.A 1

%S 3.3%

%A 3%

C D Total

96.6%

99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.3 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 3 Siguiendo con esta pregunta un 96.6% conoce sobre el alto relieve, a excepción del 3.3% de estudiantes que se confunde con lo que significa alto relieve

4.- ¿Le gustaría conocer más acerca de esta técnica? Cuadro N· 4 INDICADOR SI NO POCO Total

F.S 24 1 5 30

F.A 24 25 30 30

%S 80% 3.3% 16.6% 99.9%

%A 80% 83% 99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.4 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 4 Comentando sobre esta pregunta los estudiantes están de acuerdo acerca de conocer más sobre esta técnica, 80% de estudiantes responden que si, el 3.3% no está de acuerdo, mientras que 16.6% es indiferente .

5.- ¿Ha realizado Ud., trabajos artísticos con hierro, cemento y marmolina? Cuadro N· 5 INDICADOR SI NO POCO Total

F.S 8 16 6 30

F.A 8 24 30 30

%S 26.6% 53.3% 20% 99.9%

%A 26.6% 79.9% 99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.5 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 5 La respuesta de que han trabajado con hierro, cemento, marmolina, es que la mayoría con un 53.3% no han trabajado con estos materiales y un 26.6% si ha trabajado con estos materiales, un 20% lo ha utilizado poco.

.6- ¿Cree Ud. que al trabajar con esta técnica, los materiales sean costosos? Cuadro N·6 INDICADOR SI NO TALVES

F.S 12 5 13

F.A 12 17 30

%S 40% 16.6% 43.3%

%A 40% 56.6% 99.9%

Total

99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.6 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 6 Al responder esta pregunta un 40% si conocen del costo, el 16.6% afirma que no son costosos, y un 43.3% responden tal vez, esto quiere decir que la mayoría no sabe sobre estos.

7.- ¿Qué tanto conoce Ud. acerca de la creación del hombre? Cuadro N·7 INDICADOR MUCHO POCO NADA Total

F.S 5 25

F.A 5 30

%S 16.6% 83.3%

%A 16.6% 83.3%

99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.7 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 7 Aquí contestan que el 83.3 % conocen poco sobre este tema y es lo que inspira más a trabajar sobre un tema que solo el 16.6 % conoce

8.- ¿Le parece a Ud. buena idea pintar cuadros y plasmar en alto relieve la creación del hombre? Cuadro N·8 INDICADOR SI NO POCO Total

F.S 20 2 8 30

F.A 20 22 30 30

%S 66.6% 6.6% 26.6% 99.9%

%A 66.6% 73.2% 99.8%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.8 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 8 Al plantearles esta pregunta el 66.6% también están de acuerdo de que es buena idea el tema planteado aunque el 6.6 no está de acuerdo y el 26.6% responden que poco

9.- ¿Considera Ud. que con la realización de este alto relieve y cuadros pictóricos del mismo tema contribuya con la buena presentación del Instituto? Cuadro N·9 INDICADOR SI NO TALVES Total

F.S 20 1 9 30

F.A 20 21 30 30

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.9 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

%S 66.6% 3.3% 30% 99.9%

%A 66.6% 69.9% 99.9%

Comentario N. 9 Al hacerles esta pregunta el 66.6% considera que si contribuirá con la buena presentación del instituto una vez acabadas las obras mientras que el 30% dice que tal ves y un 3.3% dice no

10.- ¿Cree Ud. que el resultado de este trabajo, sea una motivación para estudiantes que ingresen al instituto? Cuadro N·10 INDICADOR SI NO TALVES Total

F.S 20 2 8 30

F.A 20 22 30 30

%S 66.6% 6.6% 26.6% 99.8%

%A 66.6% 73.2% 99.8%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.10

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 10 Esta pregunta es motivadora por lo que el 66.6% creen que si es positivo el resultado de este trabajo aunque el 26.6% tiene dudas al responder tal vez y el 6.6% responde que no, también la respuesta es positiva y ayuda a que siga firme el tema del autor

11.- ¿Esta Ud. de acuerdo que el alto relieve ya antes mencionado, sea expuesto en la pared lateral derecha del pasaje interno hacia el patio central de la institución.? Cuadro N·11 INDICADOR

F.S

F.A

De acuerdo Des acuerdo Indiferente Total

22 1 7 30

22 23 30 30

73.3% 3.3% 23.3% 99.9%

73.3% 76.6% 99.9%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.11

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 11 Nuevamente se sigue recibiendo el apoyo al observar que el 73.3% de estudiantes está de acuerdo con esta pregunta aunque un23.3% conteste indiferente y en des acuerdo el 3.3%

12.- ¿Cree Ud. que estas obras de arte despierten curiosidad para nuevos visitantes? Cuadro N·12 INDICADOR SI NO TALVES Total

F.S 21

F.A 21

%S 70%

%A 70%

9 30

30 30

30% 100%

100%

FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Gráfico N.12 FUENTE: Estudiantes del nivel Tecnológico

Comentario N. 12 Y terminando con esta pregunta y con optimismo porque el 70% piensa positivamente a excepción del 30% que no está de acuerdo con esta pregunta en fin el mayor porcentaje de todas las preguntas nos da la pauta para seguir trabajando con el tema de proyecto.

2.2 . ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS En base a las respuestas obtenidas en la encuesta aplicada a los estudiantes del Nivel Tecnológico, se realizara el análisis y discusión de la misma mediante la triangulación entre los resultados de las encuestas, el marco teórico y la formación profesional de el autor. Para lo cual se determinaron a las siguientes preguntas como las que más respaldan a la situación problemática, la formulación del problema, así como sus objetivos y a la propuesta. Se realizó, la siguiente triangulación.

Resultados de la encuesta

Cuándo

Experiencia de la formación profesional

Marco Teórico preguntó.

¿Le gustaría a Usted. Que se realicen murales en alto relieve y existan cuadros pictóricos para mejorar la imagen interna de la institución? Los resultados fueron los siguientes: INDICADOR SI NO TALVES Total

F.S 24 1 5 30

F.A 24 25 30 30

%S 80% 3.3% 16.6% 99.9%

%A 80% 83.3% 99.9%

Fuente: Resultados de la encuesta.

Reflejando la aceptación y el interés de los estudiantes por conocer la técnica y que a través de esta se mejore la imagen de la institución ya que el 80% está de acuerdo en que se realice la propuesta planteada. Estos resultados son para el autor un respaldo para poner en

práctica su propuesta y así poder suplir la necesidad que tiene la institución de tener plasmadas obras artísticas que realcen su imagen. Esto además es respaldado por la siguiente pregunta:

¿Le parece a Ud. buena idea pintar cuadros y plasmar en alto relieve la creación del hombre? INDICADOR SI NO POCO Total

F.S 20 2 8 30

F.A 20 22 30 30

%S 66.6% 6.6% 26.6% 100%

%A 66.6% 73.2% 99.8%

Fuente: Resultados de la encuesta.

Con la cual el 66.6% de encuestados está de acuerdo y el 33.2 % no da mayor interés, demostrando que pese a que existen personas desinteresadas, a la mayoría le gustaría que se pinte cuadros y se plasme en alto relieve la creación del hombre. Y además la mayoría piensa que este proyecto contribuirá a una mejor imagen del instituto demostrado en la siguiente pregunta.

¿Tiene conocimientos acerca de la técnica del alto relieve? INDICADOR SI NO POCO Total

F.S 20 1 9 30

F.A 20 21 30 30

%S 66.6% 3.3% 30% 99.9%

%A 66.6% 69.9% 99.9%

Fuente: Resultados de la encuesta

Al tener 66.6% de aceptación, así mismo el autor se respalda para poner en práctica la propuesta planteada, de igual manera hay un 33.3% que se manifiesta indiferente ante la realidad del instituto, lo que demuestra que existe una falta de motivación en los estudiantes, situación que se piensa mejorar con este proyecto porque al preguntar: ¿Cree Ud. que el resultado

de este trabajo, sea una motivación para futuras

generaciones de estudiantes que ingresen al instituto? INDICADOR SI

F.S 20

F.A 20

%S 66.6%

%A 66.6%

NO TALVES Total

2 8 30

22 30 30

6.6% 26.6% 99.8%

73.2% 99.8%

Fuente: Resultados de la encuesta La mayoría de encuetados con un 66.6% determinan que si se mejorara la motivación en las futuras generaciones y esto a su vez contribuirá al mejor desarrollo institucional.

CAPÍTULO IV

DESARROLLO DE LA PROPUESTA

CAPÍTULO IV DESARROLLO DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA INTRODUCCIÓN Este capítulo dará información de todos los pasos que se siguieron para el proceso de todo el trabajo práctico. Por ejemplo: Realización de bocetos, la preparación de cada material, las fases de avance de las obras, sus detalles y resultados.

De esta forma conseguir que los objetivos propuestos se hayan terminado y queden a satisfacción de sus espectadores y tambien toda la institución en general

1. PROPUESTA ARTÍSTICA “ELABORACIÓN DE UN MURAL EN ALTO RELIEVE Y CUADROS DE PINTURA, SOBRE

LA CREACIÓN

DEL HOMBRE

PARA EL INSTITUTO

SUPERIOR

TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS DANIEL REYES DE LA PARROQUIA SAN ANTONIO, CANTÓN IBARRA, PROVINCIA DE IMBABURA,

AÑO ACADÉMICO

2012”.

1.2. OBJETIVO GENERAL. Elaborar la Propuesta Artística sobre la “Creación del Hombre” mediante el análisis del sustento teórico de la Técnica de Alto Relieve y Óleo con la finalidad de mejorar la presentación del ingreso al Instituto.

1.3. a)

OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Diagnosticar las necesidades de mejorar el ingreso al instituto. a.

Pues se logró este diagnostico a través de la observación directa de los visitantes, y como estudiante también

Determinar las necesidades y propuesta artística. a.

El autor vio que a mas de existir espacios vacios. Tampoco se refleja el tema la “Creación del Hombre”

Diseñar la propuesta del mural en Alto Relieve. a.

Para llegar a concretar sobre la idea del diseño de la propuesta se tuvo que recurrir a la Biblia, y para tener un referente de figura humana sobre dicho tema. Se investigó en la historia del renacimiento del arte para luego plasmarle en un boceto.

En este caso, después de realizar el boceto que fue aprobado en el consejo directivo,

junto con la encuesta dirigida a los compañeros y amigos

estudiantes, y bajo la guía y dirección de los señores tutores de especialidad. Se facilitó el trabajo del mural que contiene el tema propuesto. e)

Socializar la propuesta del tema con autoridades, profesores y estudiantes del Instituto.

a. Esta temática se dio a conocer y se socializó cuando se hizo la encuesta a los estudiantes y cuando se presento el boceto para ser aprobado.

2. ORGANIZADOR GRÁFICO “ELABORACIÓN DE UN MURAL EN ALTO RELIEVE Y CUADROS DE PINTURA, SOBRE LA CREACIÓN DEL HOMBRE PARA EL INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS DANIEL REYES DE LA PARROQUIA SAN ANTONIO, CANTÓN IBARRA, PROVINCIA DE IMBABURA, AÑO ACADÉMICO 2012”.

PINTURA PINTURA: Elaboración de obras pictóricas. Técnicas

ESCULTURA

ESCULTURA: Mural en Alto relieve. Técnicas

Oleo:En arte se conoce como óleo a los Alto aceites relieve: queesseLa técnica que da volumen a usan para combinar con pigmentos y obtener un plano así ouna una superficie, se puede realizar producto idóneo para la pintura, el vehículo con distintos empleadomateriales y aplicarlo en varios para fijar el pigmento son tipos de aceites y el soportes. disolvente es la Mural trementina. escultórico y RESULTADO obras pictóricas sobre la creación del hombre.

ESCULTURA 3. ELABORACIÓN DEL BOCETO Proceso del boceto Para elaborar una obra artística primero se debe apropiarse de un tema; estudiarlo y conocerlo; en este caso se llama “La Creación del Hombre” pues el artista busca como representar plasticamente el tema y la fórmula de esto es crear ideas y dibujar hasta tener la imagen clara y de ella hacer un boceto en cualquier material que en este caso el procedimiento es en arcilla. MATERIALES. Arcilla, yeso detergente agua, trapos y plásticos HERRAMIENTAS. Mesa o soporte, Recipiente, esteques de madera pedazos de sierra cuchillos tabla triples. PROCEDIMIENTO: Para realizar este trabajo primero se mezcla el agua y la arcilla en el recipiente, se le deja hasta un estado que sea moldeable a nuestras manos. Una vez que la arcilla se encuentra suave entonces se procede a sacar del recipiente y se coloca en la tabla triplex sobre la mesa para proceder a amasar y con las herramientas moldearla hasta obtener la obra que queremos crear, aquí es donde se utiliza todas las herramientas necesarias como, esteques, pedazos de sierra, etc. Para el trabajo de esta fase se requiere un tiempo necesario en el cual, durante el proceso la arcilla, siempre queda húmeda;

después de haberle trabajado, se le esparce agua y

cubriendo con el paño humedo y el plástico sobre el mismo, estando apto para continuar trabajando hasta terminar y sacar el molde del boceto en yeso.. Una vez que se ha terminado con el boceto entonces se tiene ya una muestra a escala de como quedara terminada la obra grande, para la cual el proceso es algo similar al del boceto.

3.1. PROCEDIMIENTO CON CON ARCILLA NEGRA

Recipientes

Modelando el barro

Puliendo el boceto para el negativo. El proceso del boceto en arcilla negra para obtener el negativo del alto relieve.

Molde o negativo.

Aplicando fondo negro

Terminando el boceto en yeso, con la Boceto en alto relieve para la obra aplicaci贸n de purpurina

3.2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE ARTE Elaboración del mural en alto relieve en cemento y marmolina Materiales Para esta obra a diferencia del boceto los materiales a utilizar cambian y son los siguientes: Cemento, marmolina, malla de alambre, cola blanca, papel comercio, agua, pintura negra, y roja, purpurina y laca. Herramienta Espátula, esteques, tijera de cortar alambre y recipiente 3.3. PROCESO DE LA OBRA 1.-Para este proceso pues se toma como base de referencia el boceto, luego de esto se realiza en un tamaño que justifique el espacio a ubicar, y se empieza dibujando en papel ya sea con cuadrícula o para más precisión un proyector.

2.- Cuando ya se tiene los materiales listos, el siguiente paso es el procedimiento de la obra; como ya se tiene una guía que es el boceto se empieza a tomar como ejemplo lo que ya está procesado en el mismo. Así mismo se toma el papel comercio donde se encuentra dibujada la obra con las dimensiones que se requiere y se le asienta sobre un plástico de la misma medida del papel en un soporte; en este caso en una mesa del mismo porte y dependiendo de las circunstancias se puede utilizar el mismo piso como soporte. 3.- Luego de haber hecho todo este proceso, se le tiende la malla de alambre sobre el papel dibujado y con una tijera de cortar alambre se corta la malla en piezas tipo rompe cabezas por las líneas del dibujo del papel.

4.- El trabajo con cemento y la marmolina. Este trabajo consiste en mezclar en un recipiente cómodo una cantidad de cemento en dos cantidades de marmolina a esto se añade también una cuarta de cola blanca para que se fragüe mejor y junto con el agua se mezcla todo el material, hasta que la mezcla quede en un estado óptimo para aplicar sobre la malla que sirve como estructura de la obra

. 5.- A continuación de esto se procede a moldear y a pulir la escultura hasta conseguir las figuras exactas de las obras propuestas que se encuentran en el boceto.

Cada sesión de trabajo tiene su proceso que va en crecimiento desde que se coloca la masilla se le va trabajando en capas dejándole que se seque aproximadamente por siete horas para luego seguir moldeando y perfeccionando la obra artística 6.- Una vez que la obra esta avanzada y terminada en cuanto a cemento y marmolina; se procede a buscar el espacio para que sea colocada pieza por pieza. Este proceso tiene mucho

riesgo porque al tomar la obra del piso y ubicarle al muro o pared tiende a quebrarse o maltratarse, y es necesario restaurarle cogiendo cualquier error por ahí

7.- En este paso se le sujeta cada pieza a la pared poniendo de base bondex y luego con tirafondos y taco Fisher; de aquí vuelve a su normalidad al restaurarle

8.- Una vez que ha sido restaurada, se le alisa con una lija gruesa para que su textura no esté áspera y se le pueda decorar al gusto del artista pues en este caso poniéndole un fondo de pintura negra; seco esta, se le aplica pintura café y matizándole con brocha seca de purpurina, resalta un tono de metal de bronce envejecido.

4. ANÁISIS DE LA OBRA

Titulo: “LA CREACIÓN DEL HOMBRE” Técnica: Alto Relieve Dimensión: (1. 70 m. x 2. 10 m.) Descripción: Esta obra representa a la creación de Dios al primer hombre llamado Adán en el huerto del Edén en la tierra y de cómo también hizo y le dio a su mujer Eva en el mismo lugar. Esta escena es un momento cuando se supone los dos estuvieron juntos y Dios les dijo “Por tanto, dejará el hombre a su padre ya su madre, y se unirá a su mujer, y seran una sola carne” Gn. Cap. 2 v. 2 4 (La Biblia, Reina Valera, 1960)

PINTURA 5. ELABORACIÓN DE LOS BOCETOS

Proceso del boceto Para tener conocimiento sobre las obras de pintura. Se obtiene los siguientes pasos: Primer paso; después de obtener el tema que en este caso es “La Creación del Hombre”. Se empieza haciendo una colección de bocetos con poses de modelos en movimiento de acuerdo al tiempo y a la época de que habla el tema, y de ellos se elige y se define el que sea conveniente trabajar. Y se ha definido trabajar con los tres siguientes bocetos.

Materiales

Carbonato Resina Pintura blanca súper corona satinada Pintura color ladrillo cóndor) Pinturas al óleo, lápiz HB Tres bastidores de (1m. X 1.20 m.) Barniz, tiñer y agua

Herramientas

Pinceles, espátula, paleta, lija y un recipiente pequeño

5.1. PROCESODE ELABORACIÓN DE LAS OBRAS Después de muchas curiosidades, experimentos e inquietudes sobre procesos de técnicas y texturas de la pintura; se ha tomado en cuenta una técnica mixta que consiste en la aplicación de; acrílicos, textura y veladuras La pintura acrílica sirve para los fondos La pintura blanca satinada es para la textura Y las veladuras que son matices que van encima de la textura y es lo que determina y llama la atención de la obra terminada a cualquier espectador. Una vez que se ha determinado con los bocetos, y sabiendo ya que técnica pictórica conveniente se puede aplicar sobre los bastidores. Entonces se sigue con los procesos siguientes: 1.- Se fija el lienzo templándole y asegurándole con tachuelas sobre el bastidor, luego dentro del mismo se le aplica el fondo, que es una mescla de carbonato, resina, pintura acrílica blanca y se le añade agua y con una brocha se procede a cubrirle todo el bastidor y lijarlo

2.- Después de estar preparado el bastidor; se toma en cuenta ya la técnica a aplicarse y para aquello se le pinta al mismo bastidor con pintura acrílica color ladrillo

3.- En este proceso se dibuja sobre el fondo ladrillo del bastidor las figuras que van dentro de los cuadros de las obras del tema escogido por el autor

4.- Si ya se tiene hecho el dibujo en los bastidores, ahora hay que agregar la pintura blanca satinada sobre los cuerpos de los dibujos, dejándole que se seque bien y quedando una textura de medio relieve.

5.- A continuación sobre la textura se procede a ponerle una capa de barniz diluido con tinner y su efecto es como haberle lacado y sobre esto se le recubre con una capa de neutro que es una mezcla de pintura verde obscuro, café y rojo al óleo, se le deja que se seque por tres horas y se le pasa un trapo por encima del relieve sin borrar los fondos

6.- A esto se le añade con un pincel # 24 las veladuras que son matices de colores de pintura al óleo mezclado con aceite de linaza, que van por encima de los relieves en cuanto y donde lo requieran las obras de pintura que ya después de esto se da por terminado todo el proceso.

5.2. ANALISIS DE LAS OBRAS PRIMERA OBRA

Titulo:“LA CREACIÓN DEL HOMBRE” Técnica: Mixta Dimensión: (1m. x 1, 20 m.). Descripción: Esta obra que tiene como título “La Creación del Hombre” es una historia sagrada que está basada en la Biblia, y es un relato del origen del primer hombre en el mundo. La historia cuenta que Dios formó al hombre del polvo de la tierra y que sopló en su nariz aliento de vida Gen. Cap. 2: 7 (La Biblia, Reina Valera, 1960) esto es una manera de cómo el autor de esta obra representa artisticamente dicho tema. Como ya está escrito anteriormente; el autor se identifica con la Teoría Creacionista que se basa en la misma Biblia Los colores que se ha utilizado son los requeridos para esta obra y cada color representa y demuestra la acción y el momento real de la manifestación de Dios para hacer esta gran maravillosa obra de arte, que es el ser humano. Para describir a Dios es algo difícil, solo se puede decir que Dios tiene las características físicas y semejantes al ser humano lo dice sus sagradas escrituras Gen. 1: 26, 27 (La Biblia, Reina Valera, 1960) y que su gloria es una luz mas resplandeciente que el sol Hch. 9: 3 (La Biblia, Reina Valera, 1960).

El autor asegura; que el hombre viene de un ser supremo y no de un animal. Los mismos los artistas del pasado también han concebido tales ideas, así por citar un ejemplo: “La Creación de Adán y Eva” obra del renacimiento que pertenece a Miguel Ángel Buonarroti, y es por esto que el autor plasmó en honor a su creencia, estas obras.

ANALISIS DE LA SEGUNDA OBRA

Título: “ADÁN Y EVA” Técnica: Mixta Dimensión: (1 m. x 1, 20 m.) Descripción: Una vez más la historia de la creación del hombre continua. Esta vez la Biblia cuenta que cuando el hombre fue formado todo el resto de la creación estuvo a su alrededor tanto las plantas como los animales y Dios trajo los animales a él para que les pusiese nombre a todos y todo lo que Adán llamó; es ese su nombre hasta hoy Gen. 2: 19, 20 (La Biblia, Reina Valera, 1960) y no se halló ayuda idónea para él. Por tanto Dios le hizo ayuda idónea, haciéndolo caer en profundo sueño para luego tomar una de sus costillas y hacer de ella una Mujer y la trajo al hombre Gen. 2: 21, 22 (La Biblia, Reina Valera, 1960) “Por tanto dejará el hombre a su padre y a su madre y se unirá a su mujer y serán una sola carne” y estaban ambos desnudos y no se avergonzaban (Gen. 2: 24, 25) (La Biblia, Reina Valera, 1960) En esta obra el autor representa el sueño de Adán y de cómo Dios le entrego a Eva su mujer para que tenga sentido y lógica el origen de todas las generaciones de seres humanos Aquí también utilizando colores adecuados con la época y demostrando la belleza e inocencia de los primeros seres humanos para esto también se tuvo que utilizar modelos en movimiento que iban de acuerdo al tema. ANÁLISIS DE LA TERCERA OBRA

Título: “SALIDA DEL EDÉN” Técnica: Mixta Dimensión: (1, 20 m. x 1 m.) Descripción: Para seguir describiendo esta obra se continua con la lectura bíblica en el mismo Génesis su primer libro en el capítulo 3: 1- 24 (La Biblia, Reina Valera, 1960) narra y describe de la desobediencia del hombre y su caída.Que detallando dice que; Dios puso en medio del huerto el árbol de la ciencia del bien y del mal, la pareja tenia que no comer aquel fruto en señal de obediencia a Dios y para que no muriera, se piensa que pasaron mucho tiempo cumpliendo este mandamiento. Pero tan tentador era el fruto que solo necesitaba que alguien le ofertara y lo expusiera haciéndolo algo similar a un marketing de venta, y de esto se encargo el mismo Diablo (ser

enemigo de Dios) que les dijo que comieran y no morirían, entonces ellos hicieron caso a esta sugerencia y cuando lo hicieron; se dieron cuenta que estaban desnudos y tuvieron vergüenza y luego miedo porque ya tuvieron que enfrentar a Dios y dar la cara con escusas culpándose del uno al otro. Fue tanto el enojo de Dios que maldijo a la tierra y decidió sacarles del huerto a enfrentarse al mundo y a todas las necesidades humanas e incluso a la misma muerte tal como estaba anunciado por el Ser Supremo.Y para que no salgan desnudos. Dios les hizo túnicas con pieles de animales. Por esta razón el autor los representa en la obra ya cubiertos sus cuerpos.Utilizando aquí también todos los matices coloridos de la cromática que sugiere dicha obra y de esta manera se pueda identificar la obra con el tema propuesto y satisfacer las necesidades del espectador Esta temática es un símbolo de inspiración para el mismo autor, que ha buscado y ha encontrado una razón, segura y motivadora, al realizar el trabajo de estos tres cuadros con este tema lo ha hecho con entusiasmo y gratitud, poniendo en práctica y aplicando todas las enseñanza-aprendizaje de sus maestros de arte y demostrando con énfasis el agradecimiento y capacidad en las obras de arte.

CONCLUSIONES. Todo el proyecto tiene claridad, es ético, tiene sentido lógico y es pertinente, en el contexto de sus 5 capítulos. •

Este proyecto integrador demuestra

el desarrollo artístico del autor y de cómo es

interpretado un tema universal llamado; “La Creación del Hombre” •

Existe en él; innovación de texturas y un manejo equilibrado de técnicas y materiales que van de acuerdo al tema como lo demuestra la propuesta artística

•

En los objetivos planteados sobre nuevas técnicas de textura. El autor define en sus obras artísticas con técnicas mixtas dando una entrada estética a la institución

•

También este

Proyecto

Integrador será utilizado como material de consulta e

investigación para cualquier estudiante que busque un tema similar RECOMENDACIONES.

Cualquier investigación que sea tomada de este proyecto, ya sea la temática o sus obras. Debe tomarse en cuenta, que son concebidas e interpretadas a la manera del autor Las personas que lo tomen como referencia a este documento. Están en la facultad de fortalecer o discrepar con las ideas expuestas en el mismo El autor recomienda que la institución y la parroquia deben trabajar unidos, que las dos deben involucrarse entre sí, para que exista un mayor fortalecimiento y progreso, en el campo artístico Este documento está al alcance y al servicio de la colectividad estudiantil en general

CAPÍTULO V

MARCO ADMINISTRATIVO

CAPÍTULO V MARCO ADMINISTRATIVO CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ACTIVIDADES

Diagnóstico de la situación problemática técnica del F.O.D.A Análisis de Matriz y operacionalización del F.O.D.A. Análisis de causas y efectos Análisis de la situación problemática Planteamiento del problema Presentación y aprobación del tema del anteproyecto Elaboración del marco contextual Desarrollo del marco teórico y aplicación de las encuestas Análisis y discusión de resultados Elaboración del informe del capítulo I y II, Marco Teórico y fase del diagnostico Organización grafica de la propuesta

SEP

OCT

NOV

DIC

ENE

FEB

MAR

ABR

MAY

JUN

SEP

OCT

X X X X

X X X

NOV

DIC

ENE.

FEB

MAR

ABR

MAY

JUN

JUL

Ejecución de propuesta tanto practica como teórica Aprobación de las obras de grado Elaboración del primer borrador Convalidación del proyecto y exposición del trabajo practico Elaboración del informe final Defensa ante el tribunal, del trabajo teórico y práctico

X X X

X X

RECURSOS RECURSOS HUMANOS: Estos recursos conforman todas aquellas personas que están inmersas en la realización de este proyecto de grado las mismas que me apoyaron con la iniciativa de seguir adelante para lograr los objetivos planteados.

• • •

Autoridades Docentes Asesores

Alumnado. Personal administrativo. El investigador

• • •

RECURSOSMATERIALES. Pintura • Lienzo (panamá) • Bastidores • Pinceles ( 6, 10, 14, 20, 24) • Oleo • Acrílico (súper corona) • Colores primarios, ( negro y blanco)

•

Brochas (2,4 pulgadas) Pintura blanca (súper corona satinada) Resina Aceite de linaza Papel periódico Glicerina Piedra pómez

• • • • • • • • •

Espátulas Taco Fisher Tira fondos Bondes Lija Purpurina Cinta masquen Brocha

• • • • • •

Escultura • • • • • • • • •

Cemento Marmolina Resina Malla Pinturas (negra, roja , súper corona para exteriores) Laca Guantes Papel

RECURSOS TÉCNICOS: Estos vienen a ser todos los implementos que me fueron útiles para obtener la información necesaria y poder estructurar paso a paso el trabajo teórico que es parte de este proyecto de grado.

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Computadora.

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Revistas.

•

Copiadora

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Entrevistas.

•

Internet.

•

Encuesta

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Cámara fotográfica.

RECURSOS ECONÓMICOS MATERIALES PARA LOS CUADROS PINTURA MATERIALES Bastidores

CANTIDAD COSTO 3 (1.00 x 1.20 metros) 10.00 c/u

Lienzo

4 metros

PRECIO ($) 30.00

7.00

28.00

Tachuelas

1 caja

1.50

GPintura satinada

4 litros

8.00

32.00

Pinceles tigre

5. 15

20.60

Brochas

3.5

7.00

Oleo banco

( 150 ml )

8.00

24.00

Oleo amarillo primario

( 150 ml )

8.00

16.00

Oleo azul ultramar

(150 ml )

8.00

Oleo rojo primario Oleo verde oscuro

( 150 ml )

8.00

24.00

8.00

24.00

Tiñer

2 litro

2.00

4.00

Espátulas

3.5

Aceite de linaza TOTAL

(150 ml )

1/5

6.00

6.00 228.6

MATERIALES PARA LA ESCULTURA EN ALTO RELIEVE .

MATERIALES

CANTIDAD

COSTO

PRECIO TOTAL ($)

Cemento

1qq.

7.00

Marmolina

3qq.

3.00

9.00

Malla de alambre

0/5qq.

8.00

Resina

3 galones

10.00

30.00

Pint. negra

1litro

8.00

Pint. roja

1 litro

8.00

Laca Sprite

1 frasco

4.50

Guantes

Un par

1.80

Papel comercio

4 M.

0.30

1.20

Espátula

3.50

Taco fisher

0.10

1.60

Tirafondos

0.10

1.60

Bondes

16.00

Lija # 80

Un pliego

1.30

Purpurina

1/4

4.00

Brocha

3.5

Cinta masquin

0.60

20.00

Improvisos TOTAL

129.6

BIBLIOGRAFIA Alejos, C. (06 de 04 de 2012). http://www.pinturayartistas.com. Recuperado el 02 de 12 de 2013, de http://www.pinturayartistas.com: http://www.pinturayartistas.com/listado-denombres-de-efectos-visuales-o-texturas-y-su-expresividad/ Alzola, S. (26 de 07 de 2008). http://www.slideshare.net. Recuperado el 20 de 02 de 1014, de http://www.slideshare.net: http://www.slideshare.net/yanagi89/las-texturas-529257 angel, m. (1992). histiri del arte. ibarra: santillana. Archivo ISTAP. “DANIEL REYES”( 2014) arteespana. (2005). http://www.arteespana.com. Obtenido de http://www.arteespana.com/esculturagriega.htm

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ANEXOS ANEXO 1 ENCUESTA INSTITUTO SUPERIORTECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Encuesta dirigida y aplicada a los estudiantes del Nivel Tecnológico. OBJETIVO: Recaudar información sobre el grado de conocimiento que tienen los estudiantes acerca de la técnica del alto relieve y la divina creación del hombre. Señor/Señorita estudiante por favor dígnese en contestar marcando con una (X) dentro del paréntesis la respuesta que usted crea conveniente del siguiente cuestionario: 1.- ¿Cómo observa Ud. la imagen interna de nuestro Instituto? Excelente ( )

Buena ( )

Mala ( )

2.- ¿Le gustaría a Ud. Que se realicen murales en alto relieve y existan cuadros pictóricos para mejorar la imagen interna de la institución? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

3.- ¿tiene conocimiento de la técnica del alto relieve?

a) ¿Es un trabajo en grabado?

(

)

b) ¿Es pintar un mural?

(

)

c) ¿Es levantar en volumen partiendo de una planicie? d) ¿Es sacar molde en yeso?

(

)

4.- ¿Le gustaría conocer más acerca de esta técnica? Si ( )

No ( )

Poco ( )

5.- ¿Ha realizado Ud., trabajos artísticos con hierro, cemento y marmolina? Si ( )

No ( )

Poco ( )

.6- ¿Cree Ud. que al trabajar con esta técnica, los materiales sean costosos? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

7.- ¿Qué tanto conoce Ud. acerca de la creación del hombre? Mucho ( )

Poco ( )

Nada ( )

8.- ¿Le parece a Ud. buena idea pintar cuadros y plasmar en alto relieve la creación del hombre? Si ( )

No ( )

Poco ( )

9.- ¿Considera Ud. que con la realización de este alto relieve y cuadros pictóricos del mismo tema contribuya con la buena presentación del Instituto? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

10.- ¿Cree Ud. que el resultado de este trabajo, sea una motivación para futuras generaciones de estudiantes que ingresen al instituto? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

11.- ¿Esta Ud. de acuerdo que el alto relieve ya antes mencionado, sea expuesto en la pared lateral derecha del pasaje interno hacia el patio central de la institución.? De acuerdo ( )

Des acuerdo ( )

Indiferente ( )

12.- ¿Cree Ud. que estas obras de arte despierten curiosidad para nuevos visitantes? Si ( )

No ( )

Tal vez ( )

GRACIAS POR SU COLABORACION!

ANEXO 2 VIVENCIAS