Tesis Males Caiza Marco Bladimir by Rick River

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” CARRERA DE TECNOLOGÍA EN DOCENCIA MENCIÓN: ARTE GRÁFICO- CERÁMICA INFORME FINAL DE TRABAJO DE TITULACIÓN Tema: “ELABORACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS: CERÁMICA DECORATIVA CON LA TÉCNICA DEL RAKU Y GRABADOS CON TÉCNICAS MIXTAS QUE MANIFIESTEN EL RAKU, PARA LOS ESTUDIANTES DEL INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”, DE LA PARROQUIA DE SAN ANTONIO DE IBARRA EN LA PROVINCIA DE IMBABURA, DURANTE EL AÑO ACADÉMICO 2012-2013.”

AUTOR: MARCO BLADIMIR MALES CAIZA TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN: LIC. CARMEN ÁVILA

San Antonio de Ibarra, Septiembre del 2014

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

Licenciada: Carmen Ávila TUTOR(A) DEL TRABAJO DE TITULACIÓN

CERTIFICA:

Que el presente informe de Trabajo de Titulación, denominado “ELABORACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS: CERÁMICA DECORATIVA CON LA TÉCNICA DEL RAKU Y GRABADOS CON TÉCNICAS MIXTAS QUE MANIFIESTEN EL RAKU, PARA LOS ESTUDIANTES INSTITUTO

DEL

SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”, DE LA

PARROQUIA DE SAN ANTONIO DE IBARRA EN LA PROVINCIA DE IMBABURA, DURANTE EL AÑO ACADÉMICO 2012-2013.” realizado por el estudiante Marco Bladimir Males Caiza ha sido revisado y que cumple con las normativas establecidas en el Reglamento de Trabajo de Titulación del ISTAP “Daniel Reyes” por lo que autorizo su presentación para los fines pertinentes.

…………………………… Firma del tutor Cédula de identidad:………………. II

AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

Yo Marco Bladimir Males Caiza con cédula de identidad: 1003495908 declaro ser el autor del presente Trabajo de Titulación titulado “ELABORACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS: CERÁMICA DECORATIVA CON LA TÉCNICA DEL RAKU Y GRABADOS CON TÉCNICAS MIXTAS QUE MANIFIESTEN EL RAKU, PARA LOS ESTUDIANTES

DEL INSTITUTO

SUPERIOR

TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES”, DE LA PARROQUIA DE SAN ANTONIO DE IBARRA EN LA PROVINCIA DE IMBABURA, DURANTE EL AÑO ACADÉMICO 2012-2013.” Además declaro conocer y aceptar las disposiciones del Reglamento del Trabajo de Titulación del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes” que en su segunda Disposición Transitoria expresa textualmente “Forman parte del patrimonio del ISTAP DR, la propiedad intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos, producciones u obras artísticas que realicen los estudiantes en calidad de Trabajos de Titulación. Para ello el estudiante deberá hacer una “cesión de derechos”, la que incluirá en una hoja del informe final con la firma correspondiente”

………………………………………….. Firma del autor(a) Cédula: 1003495908

III

DEDICATORIA

Este trabajo de investigación está dedicado para el Instituto Superior de Artes Plásticas “Daniel Reyes”

por ser los guías en el camino de la superación y el

conocimiento.

AGRADECIMIENTO

Agradezco de manera infinita a mis padres y al Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”

que me supieron instruir con sus conocimientos

experiencias.

ÍNDICE Certificación del Tutor……………………………………………………………………………………………………............. II Autoría y cesión de derechos…………………………………………………………………………………………............. III Dedicatoria…………………………………………………………………………………………………………………….............. IV Agradecimiento……………………………………………………………………………………………………………................ V Índice……………………………………………………………………………………………………………………………................ VI Resumen Ejecutivo………………………………………………………………………………………………………............... XV

INTRODUCCIÓN ...................................................................................................... 1 CAPÍTULO I

MARCO TEÓRICO

1.1. LA CERÁMICA.......................................................................................................... 4 1.2. CERÁMICA Y LA CERAMOLOGÍA ....................................................................... 5 1.3. HISTORIA DE LA CERÁMICA ................................................................................ 6 1.3.1. Alfarería Japonesa y coreana ................................................................................ 8 1.3.2. Cerámica Italiana .................................................................................................. 9 1.3.3. Cerámica primitiva Alemana. ............................................................................... 9 1.3.4. Cerámica Inglesa .................................................................................................. 9 1.3.5. Cerámica Americana .......................................................................................... 10 VI

1.4. EVOLUCIÓN DE LA CERÁMICA EN EL SIGLO XX ......................................... 10 1.5. MATERIALES CERÁMICOS ................................................................................ 11 1.5.1. La arcilla ............................................................................................................. 11 1.5.2. Composición de la arcilla ................................................................................... 12 1.5.3. Cualidades de la arcilla cerámica ....................................................................... 12 1.5.6. Sílice ................................................................................................................... 14 1.5.7. Feldespatos ......................................................................................................... 14 1.5.8. Bentonita ............................................................................................................ 15 1.5.9. Talco ................................................................................................................... 15 1.5.10. Cenizas ............................................................................................................. 16 1.5.11. Hidratantes para barbotina................................................................................ 16 1.6. PREPARACIÓN DE LAS ARCILLAS .................................................................... 17 1.7. ARCILLA PARA REFRACTARIO ......................................................................... 18 1.8. ÓXIDOS COLORANTES BÁSICOS ....................................................................... 19 1.9. VIDRIOS O ESMALTES CERÁMICOS Y SUS MATERIALES ........................... 21 1.10. CLASES DE VIDRIOS........................................................................................... 24 1.11. HORNO PARA CERÁMICA ................................................................................. 26 1.12. EL RAKU ................................................................................................................ 28 1.12.1. Historia del raku ............................................................................................... 28 VII

1.12. 2. Esmaltes y arcilla para Raku ........................................................................... 29 1.12.3. Procedimientos para realizar la técnica Raku ................................................... 32 1.13. EL GRABADO ....................................................................................................... 33 1.14. LA XILOGRAFÍA .................................................................................................. 37 1.13.1. PROCESO DE LA XILOGRAFÍA .................................................................. 39

CAPÍTULO II

DIAGNÓSTICO

2.1. ANTECEDENTE DIAGNÓSTICO .......................................................................... 42 2.3. METODOLOGÍA ..................................................................................................... 42 2.3.4. Tipos de investigación ........................................................................................ 42 2.3.5. Instrumentos de investigación ............................................................................ 43 2.4. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS .................................................................... 45 2.4.1. DATOS DE LA ENCUESTA ............................................................................ 45 2.4.2. DATOS DE LA ENTREVISTA ........................................................................ 55 2.5. SÍNTESIS DIAGNÓSTICA ...................................................................................... 63

CAPÍTULO III

ESQUEMA DE LA PROPUESTA

3.1. NOMBRE DE LA PROPUESTA ............................................................................. 69 3.2. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................... 69 3.3. OBJETIVOS .............................................................................................................. 70 3.4. 1. Elaboración de las obras de Cerámica ............................................................... 72 VIII

3.4. 2 Obras de Arte Gráfico ........................................................................................ 88 3.5. LOCALIZACIÓN ..................................................................................................... 99 3.6. SOSTENIBILIDAD DE LA PROPUESTA .............................................................. 99 3.6.1. RECURSO HUMANO....................................................................................... 99 3.6.2. RECURSOS MATERIALES ............................................................................. 99 3.6.3. RECURSOS TECNOLÓGICOS ...................................................................... 100 3.6.4. RECURSOS ECONÓMICOS .......................................................................... 100 3.7. PRESUPUESTO ..................................................................................................... 100 3.8. EVALUACIÓN ....................................................................................................... 101 3.9. CONCLUSIÓNES................................................................................................... 102 3.10. RECOMENDACIONES ....................................................................................... 103 3.11. GLOSARIO DE TÉRMINOS ............................................................................... 104 3.11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................................................................. 107 Bibliografía...................................................................................................................... 107 ANEXOS .......................................................................................................................... 108

ÍNDICE DE FOTOS FOTO 1: DOSIFICACIÓN...................................................................................................................... 72 FOTO 2: PREPARACIÓN DE LA ARCILLA ............................................................................................. 72 FOTO 3: BOCETOS .............................................................................................................................. 73 FOTO 4: PINTURA AL FRÍO ................................................................................................................. 74 FOTO 5: APLICACIÓN DEL CRAQUELADO. ......................................................................................... 74 FOTO 6: ACABADOS EN LA OBRA ...................................................................................................... 75 FOTO 7: EFECTOS AL FRÍO ................................................................................................................. 75 FOTO 8: ELABORACIÓN DEL MOLDE .................................................................................................. 76 FOTO 9: COLOCACIÓN DEL YESO ....................................................................................................... 76 FOTO 10: PRIMERA TAPA DEL MOLDE ............................................................................................... 77 FOTO 11: SECADO DE LOS MOLDES ................................................................................................... 77 FOTO 12: REPRODUCCIÓN EN MOLDE ................................................................................................ 78 FOTO 13: PIEZA CERÁMICA FUERA DEL MOLDE ............................................................................... 78 FOTO 14: MODELADO EN ARCILLA

FOTO 15: DETALLE DE LA OBRA ................. 79

FOTO 16: MODELADO EN PROCESO

FOTO 17: PIEZA TERMINADA .................................... 79

FOTO 18: APLICACIÓN DEL VIDRIO ................................................................................................... 80 FOTO 19: LAS PIEZAS EN EL HORNO .................................................................................................. 80 FOTO 20: CONO PIROMÉTRICO

FOTO 21: ENCENDIDO DEL HORNO ................... 81 X

FOTO 22: EFECTOS RAKU .................................................................................................................. 81 FOTO 23: ACOPLADO ......................................................................................................................... 82 FOTO 24: OBRA TERMINADA ............................................................................................................. 82 FOTO 25: MODELADO CON PLANCHAS .............................................................................................. 83 FOTO 26: DETALLE ............................................................................................................................ 83 FOTO 27: DETALLE DE LA OBRA

FOTO 28: ESTADO DE CUERO .......................... 84

FOTO 29: APLICACIÓN DEL VIDRIO ................................................................................................... 84 FOTO 30: ENCENDIDO DEL HORNO

FOTO 31: REDUCCIÓN ............................................ 85

FOTO 32: CHOQUE TÉRMICO ............................................................................................................. 86 FOTO 33: VIDRIOS EN ALTAS TEMPERATURAS

FOTO 34: REACCIONES QUÍMICAS ...... 86

FOTO 35: OBRA TERMINADA ............................................................................................................. 87 FOTO 36: BOCETOS DE GRABADO ...................................................................................................... 88 FOTO 37: DIBUJO SOBRE LA MADERA ............................................................................................... 88 FOTO 38: DESBASTADO CON GUBIAS FOTO 40: PREPARACIÓN DE LA TINTA

FOTO 39: COMPOSICIÓN ..................................... 89 FOTO 41: IMPRESIÓN EN LA PRENSA ...................... 89

FOTO 42: OBRA TITULADA “RAKU”................................................................................................. 90 FOTO 43: DESBASTADO ..................................................................................................................... 91 FOTO 44: ENTINTADO CON EL RODILLO

FOTO 45: IMPRESIÓN ........................ 91

FOTO 46: ILUSTRACIÓN ..................................................................................................................... 92 XI

FOTO 47: TÉCNICAS MIXTAS ............................................................................................................. 92 FOTO 48: BOSQUEJOS ........................................................................................................................ 93 FOTO 49: DESBASTADO CON GUBIAS ................................................................................................ 93 FOTO 50: ILUSTRACIÓN CON AERÓGRAFO … FOTO 51: DETALLES CON PINCEL Y ACUARELA ......... 94 FOTO 52: LUEGO DE PASAR POR LA PRENSA ..................................................................................... 95 FOTO 53: OBRA TERMINADA ............................................................................................................. 95 FOTO 54: PRUEBAS CON MANTO CERÁMICO …….. FOTO 55: ASEGURANDO CON NIQUELINAS .... 96 FOTO 56: BASE DEL HORNO ............................................................................................................... 96 FOTO 57: ÚLTIMO MANTO ................................................................................................................. 96 FOTO 58: RECICLAJE

FOTO 59: PINTADO DEL HORNO ....................................... 97

FOTO 60: HORNO RAKU ................................................................................................................... 97 FOTO 61: PIEZA AL ROJO VIVO .......................................................................................................... 98 FOTO 62: ALTAS TEMPERATURAS ..................................................................................................... 98 FOTO 63: PRUEBAS EN EL HORNO

FOTO 64: PIEZAS PEQUEÑAS ............................ 98

ÍNDICE DE TABLAS TABLA 1: RECETAS PARA PASTA REFRACTARIA................................................................................ 30 TABLA 2: RECETAS PARA ESMALTES ................................................................................................ 31 TABLA 3:RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS ...................................................................................... 45 TABLA 4: RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS .................................................................................... 46 XII

TABLA 5: RESULTADOS ..................................................................................................................... 47 TABLA 6: RESULTADOS .................................................................................................................... 48 TABLA 7: RESULTADOS ..................................................................................................................... 49 TABLA 8: RESULTADOS ..................................................................................................................... 50 TABLA 9: RESULTADOS ..................................................................................................................... 51 TABLA 10: RESULTADOS .................................................................................................................. 52 TABLA 11: RESULTADOS ................................................................................................................... 53 TABLA 12: RESULTADOS ................................................................................................................... 54 TABLA 13: ACTIVIDADES .................................................................................................................. 71 TABLA 14: MATERIALES ................................................................................................................... 99 TABLA 15: PRESUPUESTO ................................................................................................................ 100

ÍNDICE DE GRÁFICOS GRÁFICO 1: RESULTADOS ................................................................................................................. 45 GRÁFICO 2: RESULTADOS ................................................................................................................. 46 GRÁFICO 3: RESULTADOS ................................................................................................................. 47 GRÁFICO 4: RESULTADOS ................................................................................................................. 48 GRÁFICO 5: RESULTADOS ................................................................................................................. 49 GRÁFICO 6: RESULTADOS ................................................................................................................. 50 GRÁFICO 7: RESULTADOS ................................................................................................................. 51 XIII

GRﾃ：ICO 8: RESULTADOS ................................................................................................................. 52 GRﾃ：ICO 9: RESULTADOS ................................................................................................................. 53 GRﾃ：ICO 10: RESULTADOS ............................................................................................................... 54

XIV

RESUMEN EJECUTIVO

El presente proyecto consiste en la elaboración de piezas decorativas de cerámica, utilizando una técnica decorativa llamada Raku y obras artísticas en grabado mediante xilografías. Las obras van dirigido a los estudiantes del ISTAP “Daniel Reyes” debido a que es considerado como una práctica

importante dentro del arte, especialmente en el

campo de la cerámica. A través de estos se pretende motivar y difundir a la investigación y la experimentación en los alumnos del Instituto, ya que esta experiencia más que un proceso es una disciplina que, dentro de la cerámica requiere de constantes experimentos. Las obras que se realizaron servirán como un referente para los estudiantes, y el horno que se utilizó para su desarrollo como un equipo didáctico para el plantel. La elaboración de este proyecto

se llevó a cabo junto con los procesos

investigación que están en este documento, la cual contiene la teoría y los procesos para realizar el Raku y el grabado, conjuntamente contiene

las técnicas y métodos de

investigación que se ejecutaron para la correcta elaboración de este proyecto.

INTRODUCCIÓN El Raku es una de las técnicas orientales más antiguas y apasionantes en el campo de la cerámica, caracterizada por su textura visual, que se forma debido al choque brusco de temperaturas, provocando efectos sorprendentes, colores únicos e irrepetibles y dándole un valor artístico a las piezas que han sido decoradas con esta técnica. El Raku técnicamente es muy compleja, se requiere de amplios conocimientos técnicos de la cerámica para lograr obtener resultados favorables, como la temperatura, los óxidos ,los vidrios, tipo de arcilla, tiempo de cocción, las estrictas medidas de seguridad (debido a la exposición del ceramista a las altas temperaturas del horno ) con todo estos conocimientos llevados correctamente se puede lograr asombrosos efectos en la pieza cerámica,

y lo más importante la calidad artística, ya que las piezas son únicas

irrepetibles. Este proyecto tiene como finalidad difundir en el plantel lo que es el Raku, la cual es considerada una de las técnicas cerámicas más importantes dentro del arte, un arte milenario a nivel mundial que no debería pasar desapercibido, por ello el proyecto busca incentivar y motivar a los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico “Daniel Reyes” a que experimenten el Raku, puesto que se la práctica aun hoy en día en los países orientales, especialmente Japón, en donde es parte fundamental de su historia y su cultura, llegando a tener un profundo significado filosófico de “paz, tranquilidad” ,y se imparten sus conocimientos en las más importantes universidades de artes de Japón, en las universidades europeas llego a mediados del siglo XIX y es muy popular hasta hoy por ser calificado como una técnica que expresa la total fusión de los cuatro elementos, agua, tierra, fuego y aire . En el Ecuador

la técnica Raku

es practicada en las universidades de arte,

lastimosamente en nuestro Instituto no existen los materiales didácticos, informativos, visuales, peor aún los experimentales que permitan, la adecuada instrucción de esta técnica, por ello el autor ha visto la necesidad de seguir este proyecto, en la cual se propone la elaboración

de piezas cerámicas Raku y gravados que ilustren

la técnica, para los 1

estudiantes

y mediante esto se eleve aún más el conocimiento artístico en ellos y lograr

que se motiven a investigar y experimentar las distintas naturalezas de los vidrios, engobes, arcillas, temperaturas etc. Éste proyecto no solo ayudará a los alumnos, sino también a los docentes, quienes se facilitaran al momento de enseñar este pasaje de la cerámica. La factibilidad de este proyecto se debe a que el autor contó con la asesoría de maestros artistas con amplio conocimiento de la cerámica Raku, con ellos se ha logrado obtener los conocimiento que son necesarios para elaborar este proyecto, igualmente el investigador obtuvo materiales bibliográficos con las cuales se basó para desarrollar el Raku, uno de los factores más importantes en todo proyecto es el económico ,por ello el autor realizó este proyecto paralelamente con otro compañero, quien se encargó de construir el horno para el Instituto ,de esta manera se ayudó mutuamente en los gastos y se creó un proyecto accesible.

Capítulo I MARCO TEÓRICO

1.1. LA CERÁMICA La cerámica (palabra derivada del griego keramikos, "sustancia quemada") es el arte de fabricar objetos de arcilla, u otro material cerámico y por calor transformarlos en terracota o porcelana. En épocas pasadas se la asociaba como una parte de la escultura, a pesar de las relaciones existentes entre la escultura y la cerámica, existe una diferencia notoria que surge del material y de sus técnicas tan características (cocción), del proceso cerámico y el lenguaje que maneja la cerámica. Por ello la cerámica tiene ganado un espacio en las artes plásticas, pues posee un lenguaje y una técnica propia. A pesar de estas diferencias, con el avance de los procesos tecnológicos en la actualidad, la escultura y la cerámica se han ido complementando. (Chiti, 1991, págs. 10-11)

“La cerámica, desde el punto de vista estético, es un arte genérico, ya que engloba aspectos esenciales de todas las otras artes plásticas. En efecto, se relaciona íntimamente con la pintura, ya que el tratamiento del color es hoy una de las claves sobre la cual se fundamenta” (Chiti, 1991, pág. 11)

El autor cree que tampoco se puede definir a la cerámica como el “arte de hacer vasijas…”este tipo de conceptos se hallan fuera de época. Se puede decir que la cerámica ha evolucionado y seguirá haciéndolo, no se la puede calificar como se lo hacía en décadas o siglos pasados, ahora es un arte que abarca desde lo artesanal hasta lo industrial, desde sencillos utensilios hasta obras artísticas, desde murales hasta piezas escultóricas.

1.2. CERÁMICA Y LA CERAMOLOGÍA La cerámica como todo arte, posee una técnica. Pero esta no constituye la ceramología. Por ejemplo: las técnicas de amasar arcilla son cerámicas. Lo mismo sucede con las técnicas de llenado del molde de yeso, del esmaltado, engobado, etc. Pero la teoría de la atracción-repulsión electrostática existente entre diversas partículas de arcilla y otros componentes de una barbotina y hacen posible su fluidificación, se lo llama ceramología. Llamamos ceramista a un artista, un artesano o un industrial cerámico, que trabajan con los materiales principales que son: la arcilla y sus afines, y que utilicen técnicas cerámicas (cocción).pero un ceramista puede ser un práctico del oficio; incluso un gran muralista sin tener elevadas nociones científicas, basta con los resultados que se deriven de la cerámica, ya sean productivos, artísticos, económicos. El ceramólogo, en cambio, no se encarga de la producción de piezas u obras, su objetivo es investigar y analizar las causas o efectos impuestos por la naturaleza. (Chiti, 1991, págs. 10-11) “Pero si bien es cierto que el conocimiento ceramológico es científico cuando se lo asienta en su nivel cualitativo, ello no impide que el artista, el técnico o el práctico accedan a dichos conocimientos. Muy por el contrario todo ceramista debería poseer un bagaje mínimo de conocimientos ceramológicos a fin de poder desempeñarse más correctamente dentro de su órbita”. (Chiti, 1991, pág. 10) El investigador agrega que todos los ceramistas deberían manejar estos dos campos, para de esta manera desarrollar términos y conocimientos estándares dentro de la cerámica, sabemos que todo ceramista es un constante investigador, pero hace falta el manejo científico de los resultados y efectos de las distintas dosificaciones, creo que de esta manera se puede avanzar a la par con los avances tecnológicos que en la actualidad compiten con las manos del artista.

1.3. HISTORIA DE LA CERÁMICA Con el término cerámica se designan todas las mezclas a base de arcilla y agua que se someten a una cocción. Hace aproximadamente 35.000 años, los seres humanos comenzaron realizando las primeras pinturas, esculturas y grabados. Son las primeras manifestaciones de arte en la historia de la humanidad. Las pinturas prehistóricas reciben el nombre de pinturas rupestres. El hombre realizó las primeras pinturas rupestres en el paleolítico, la mayoría de estas obras se las ha encontrado en las fachadas cantábricas españolas y en el sur de Francia, sobre las paredes de cuevas, representan principalmente a los animales que se cazaba como los bisontes, ciervos y caballos. Estos animales están pintados con gran realismo y detalles, se utilizaron colores entre rojos, ocres y negros, incluso se utilizaron las irregularidades de las paredes para simular volumen en las pinturas y provocar la sensación de tres dimensiones. Más tarde en el neolítico comenzó a elaborar algunos productos artesanales. Los más importantes fueron los tejidos y la cerámica, dos innovaciones técnicas fundamentales. (Nelson, 1980, págs. 4-5) Los tejidos se fabricaban con lana de los animales, se los hilaba con los husos de hueso y, después, se tejía con ayuda de pequeños telares. La cerámica se modelaba a mano y se secaba al sol o se cocía con fuego. Además se fabricaban grandes vasijas para guardar granos y líquidos, platos, cuencos y otros objetos de uso cotidiano para cocinar y comer. Algunas cerámicas se decoraban con pinturas he incisiones, las más bellas servían para cambiar por otros productos. (SANTILLANA, 2006, págs. 6-7) “Según la arqueología, hace unos 800.000 años el Homo Erectus, antepasado del hombre actual, ya conocía el fuego. Las creencias religiosas aparecen en tumbas de hace 100.000 años. Posteriormente y ya más cerca de nuestra era tenemos los primeros indicios de un perfeccionamiento técnico. La cerámica aparece en tumbas y monumentos religiosos con unos 11.000 años de antigüedad y los metales hace solo 6500 años el cobre, y 3500 el hierro”. (Bruguera, 1986, pág. 24)

El hombre se ha visto desde sus inicios con la necesidad de expresarse, dejar de alguna manera gravado sus pensamientos, es por ello que se manifiesta mediante primitivas formas e imágenes, tratando de entender a la naturaleza, adorando todo lo incomprensible e inspirándose en su belleza, se incrementa el sentido mágico-religioso y a su vez, se da el inicio del arte. Las diversas ciencias que estudian a profundidad las etapas del hombre en el tiempo como la paleontología, arqueología, antropología han logrado rescatar verdaderos tesoros humanos, que alguna vez

fueron utilizados, cómo los rústicos instrumentos

musicales, herramientas de trabajo, armas, ya descubierto el fugo también aparece la cerámica. ( (SANTILLANA, 2006, págs. 6-7) “La materia se comportaba de forma totalmente irrazonable y por ello nuestros antepasados creyeron que la materia estaba impregnada de algo mágico y esencial para la vida, el espíritu”. (Bruguera, 1986, págs. 8-9) El descubrimiento de la agricultura hacía del hombre nómada un sedentario, asentándose cerca de los ríos y domesticando a los animales para así ya no depender de la caza. La cerámica en sus inicios eran sencillos utensilios para la vida cotidiana, cómo vasijas, jarrones, más tarde van adquiriendo nuevos espacios en la vida del hombre, se han descubierto figurillas antropomorfas y zoomorfas a las cuales se les rendían culto, la religión jugó un papel fundamental en la historia del hombre, y el arte la evidenció. La agricultura permitió no solo el desarrollo de la cerámica sino también, el crecimiento de la población, formando las primeras civilizaciones. ( (SANTILLANA, 2006, págs. 7-8) Las piezas más antiguas datan de alrededor de 6000 a.C. y provienen zonas como Asia menor y Siria, luego en el milenio siguiente la cerámica se extiende por Egipto y toda Europa. Existen también teorías que explican como el hombre descubrió el barro cocido y sus utilidades. Una de las teorías es que durante la edad de la cacería y la edad de agricultura, el hombre aprendió a fabricar canastas a base de fibras vegetales, más tarde descubrió que forrarlos con barro lo impermeabiliza, y es probable que en alguna ocasión esta se expuso al fuego y desde ahí surgió la idea de hacer ollas de arcilla y luego someterlas a cocción. La técnica de forrar canastos con arcilla se practicó durante muchos 7

siglos, y se han descubierto vestigios en distintas partes del mundo con diseños de entretejidos. (Costales, 1960, págs. 13-14) “La región de Egipto y la de Mesopotamia es considerada como el lugar que nació la cerámica. Aquí se desarrolla por primera vez: la rueda del alfarero, el barnizado, la frita, el vidrio, el esmaltado sobre metales, y moldes. Estas técnicas se llevaron a Europa a través de creta; por Chipre a Grecia, y hacia el este hasta china. Durante la edad de oro de Grecia, la alfarería alcanzo un alto grado de excelencia. Ha sido copiada por alfareros en el mundo entero.” (Costales, 1960, pág. 13) Los chinos fueron los que perfeccionaron la quema de la cerámica, desarrollaron los hornos de alta temperatura, la vasija de barro y la porcelana, se cree que el comienzo de la cerámica en china fue por el año 2500 AC, los principales ingredientes de la cerámica china fueron: el caolín y los feldespatos. Durante la dinastía Han se realizaron grandes progresos dentro de la cerámica y en la dinastía Sung se alcanzó la perfección de la cerámica, en cada dinastía la cerámica fue teniendo una característica, ya sea por el color, el tipo de Arcilla o el tipo de vidrio que utilizaron. Todos estos conocimientos de alfarería de alta calidad se perdieron en china durante la invasión de Ghenghis Khan y de los mongoles. (Costales, 1960, págs. 13-14)

1.3.1. Alfarería Japonesa y coreana La cerámica de estos países tuvo influencias de China, en la época de los mongoles la cerámica coreana rivalizaba con los chinos. Crearon un estilo llamado mishima, que consistía en una decoración tallada que se incrustaba con arcilla de colores contrastantes, los japoneses se vieron obligados a desarrollar su propia cerámica debido a su admiración por la cerámica coreana. Muchos japoneses fueron a china a estudiar su cerámica, en la actualidad la cerámica japonesa compite en los mercados del mundo, especialmente la porcelana. (Costales, 1960, págs. 14-15) 8

1.3.2. Cerámica Italiana Permitió el desarrollo de la industria en Italia, se influenció de la cerámica del cercano oriente, España introdujo los abrillantadores. Utilizaban un barniz hecho con estaño opaco, en un intento por competir con las porcelanas chinas, sobre el barniz se aplicaba una decoración de variados colores. (Costales, 1960, págs. 14-15)

1.3.3. Cerámica primitiva Alemana. En Alemania surgieron los primeros alfareros de Europa, utilizaban el barnizado con sal, se dice que en el año de 1708 se realizó la primera porcelana europea, se cuenta que un alquimista de nombre Johann Bottger ,fue hecho prisionero por Augusto el fuerte, con el objeto de que descubriera como hacer alfarería blanca. Al estar Bottger polveando su peluca con un polvo blanco, como se acostumbraba, descubrió que el polvo se resbalaba al humedecerse. Compró una cantidad adicional y supo por el vendedor, un herrero, que estaba constituido por algo más que el polvo que se usaba para polvorear las pelucas, la harina que el herrero había encontrado estaba en un depósito en el hecho del arroyo. De este polvo, Bottger pudo fabricar la primera porcelana europea. (Costales, 1960, págs. 1415)

1.3.4. Cerámica Inglesa Se ha dado a Josiah Wedgewood mucho del crédito por el desarrollo de la alfarería primitiva inglesa, en el siglo XVII se desarrolló y se manufacturó las formas primitivas de alfarería hasta convertirse en una industria nacional. Se perfeccionó una técnica influenciada por los holandeses, se trataba de un tipo de porcelana llamado “porcelana de hueso “que contaba como ingrediente principal la ceniza de hueso. (Costales, 1960, págs. 14-15) 9

1.3.5. Cerámica Americana Los primeros centros de alfarería en América se encontraron en el valle de México, en Guatemala y Perú, se dice que la alfarería que hacen hoy en día los indios en el suroeste de Estados Unidos, tuvo origen en el siglo V, después de estos ninguna otra tribu norteamericana han desarrollado la cerámica. Sus técnicas siguieron siendo primitivas y utilizaban un barro común. (Costales, 1960, págs. 14-15)

1.4. EVOLUCIÓN DE LA CERÁMICA EN EL SIGLO XX En el surgimiento de la revolución industrial el arte tuvo un efecto negativo; la cerámica perdía su valor artístico, hasta que en 1888 aparecen en Londres el movimiento Arts y Crafts ,este movimiento proponía una reforma completa de las artes a favor de las piezas realizadas manualmente y de la búsqueda de su belleza más pura. A su vez las culturas orientales (China y Japón específicamente) empiezan a difundirse por toda Europa con sus cerámicas y se adaptan con el Arts y Crafts de aquella época, la calidad estética de la cerámica oriental hace replantear el valor artístico y se vuelven a dar importancia a los talleres artesanos. Con el siglo XX, llega también el Art Noveau, movimiento artístico que se extiende por toda Europa, su visión era la de mantener una unión entre la industria y el arte para obtener un producto útil y bello, esto permitió que las artes y oficios se potencialicen y que la cerámica se conciba como arte. (Frigola, 2008, págs. 6-7) “Con las primeras vanguardias europeas del siglo XX, algunos pintores como Marquet, Duffy, Braque o Guaguin son atraídos por la cerámica oriental y por la novedad plástica que permite este material. Más adelante también Chagall, Leger, Matisse, Kandinsky, Malevich y Rodin decoran algunas piezas cerámicas”. (Frigola, 2008, pág. 6) El expresionismo abstracto, un movimiento que proyecta las profundas emociones y sentimientos del creador y está a su vez da vida al actionpainting, que concibe a la creación 10

pictórica como un verdadero ritual, el artista integra a la dimensión del tiempo para el desarrollo de su obra, junto con la gestualidad y la improvisación, en el campo de la cerámica, permiten recuperar técnicas ancestrales como el raku japonés, con P. Soldner como principal promotor. El llamado también arte de acción se conforma por el happening y las performance. Luego también nacen las instalaciones, un arte que se muestra al espectador con montajes y sobre lugares específicos, esta propuesta visual rompe los límites y ya no existen materiales indignos para el arte. Muchos artistas en sus montajes utilizan elementos cerámicos combinados con otros metálicos o de madera, de ahí que cuando las vanguardias se liberan de los parámetros del academicismo que impone que es y que no es arte, se hace evidente que ningún material es artístico de forma innata si no que es la intervención del artista y del espectador lo que da a luz una nueva obra de arte. (Frigola, 2008, págs. 6-7)

1.5. MATERIALES CERÁMICOS Los materiales que se utilizan en la cerámica son minerales inorgánicos, generosamente proporcionada por la naturaleza, y se los consigue en casi todo los países del mundo. 1.5.1. La arcilla La arcilla es roca, roca ígnea descompuesta que se ha formado bajo el calor y la presión tremendos de la acción volcánica, más tarde expuesta a centurias de intemperie. La arcilla tiene su origen en rocas feldespáticas, es decir, que contiene feldespato. La acción del sol, el viento, la lluvia, el aire y el agua, romper esas rocas en partículas cada vez más pequeñas que son transportadas

por

inundaciones y depositadas en lagos, campos, pantanos y lagunas. Los cambios de la corteza terrestre, en el transcurso de los años, expone los depósitos de estas arcillas que se encuentran con frecuencia en las márgenes empinadas de los ríos, y en las laderas de las montañas. (Costales, 1960, pág. 27) 11

Las arcillas residuales son aquellas que se encuentran junto a la roca madre, y como no se han alejado se encuentran sin impurezas, en cambio las arcillas sedimentarias han sido transportadas lejos de su origen, por ello se encuentran mezclados con otros materiales, esta arcilla es más plástica debido a su impureza y granos más finos. Hay muchas clases de arcilla utilizados en la cerámica, estos se diferencian de acuerdo a su composición, plasticidad, porosidad y vitrificación. (Costales, 1960, págs. 27-28) 1.5.2. Composición de la arcilla La arcilla está compuesta por elementos silicios y aluminio con agua químicamente combinada, debido a que el silicio y el aluminio se encuentran generalmente combinados con el oxígeno, como oxido se lo llama sílice, y alúmina. La arcilla es conocida en química como un silicato hidratado de alúmina. (Costales, 1960, págs. 27-28) “La arcilla pura es una combinación de una molécula de alúmina, dos moléculas de sílice y dos de agua, según lo expresa la formula A12O3. 2SiO2. 2H2O.esta agua no es la que se añade para hacer plástico el material. La arcilla completamente seca ha perdido agua que le da plasticidad pero tiene aún su agua química.” (Costales, 1960, pág. 27) Por lo general la arcilla pura no se la utiliza para manufacturar utensilios, siempre es necesario combinarlo con otros materiales cerámicos, de esta manera se le da la cualidad necesaria para ciertos productos. Por ello el ceramista debe tener un amplio conocimiento en cuanto a las distintas cualidades y características de la arcilla. (Costales, 1960, págs. 2728) 1.5.3. Cualidades de la arcilla cerámica Existen tres cualidades esenciales en una arcilla adecuada para la producción de cerámica. Primero la plasticidad, es una cualidad natural que las arcillas presenten plasticidad, pero no todas son lo suficientemente plásticas para trabajarlas, mientras que otras son demasiadas plásticas. La razón por la cual una arcilla es plástica es debido a que 12

sus partículas son aplanadas y por esto pueden deslizarse las unas sobre las otras, aún más cuando están mojadas. Esto hace que la arcilla se pueda estirar y sea fácil de moldear, para saber si una arcilla es bastante moldeable o plástica, se puede hacer una sencilla prueba, cuando la arcilla ha sido humedecida se le da la forma de una cuerda, no muy gruesa, entonces se dobla hasta formar un arco, si la arcilla no tiene suficiente plasticidad se agrietara o se rajara al doblarse. (Costales, 1960, págs. 28-29) La segunda cualidad de una arcilla es su porosidad, una arcilla con suficiente porosidad se seca sin torcerse y sin agrietarse. Las arcillas que son demasiado porosas son tan burdas que generalmente son inútiles para realizar alguna pieza. Sin embargo mientras más gruesa sea la capa de arcilla, más porosa será. Cuando una arcilla no tiene esta cualidad la parte exterior es la que se seca primero, la parte interior como está aún mojada resiste la contracción exterior y la tención resultante solo puede desgastarse mediante el agrietado. Para resolver la falta de porosidad se le añade un material no plástico a una arcilla demasiada plástica, esto aumenta su porosidad, aún más si estos materiales son de un grano burdo. La tercera cualidad de una buena arcilla es su vitrificación, es la cualidad que le permite ser resistente y dura frente al calor. Cuando una arcilla es vidriosa es como un vidrio común, que se rompe de forma limpia y lisa como un vidrio, cuando se encuentra en este estado es bastante densa y no absorbente. (Costales, 1960, págs. 28-29) “Los productos de arcilla no necesitan ser de tipo vidrioso para ser buenos. El grado de vitrificación depende del uso a que se destina el producto. El punto de vitrificación para arcillas rojas quemadas, por ejemplo, es tan cercano al punto de fusión que a menos que sea posible un exacto control del calor, un exceso de calor puede provocar un hundimiento inminente. Cada arcilla tiene una temperatura de madurez a la cual puede realizarse la mejor combinación de cualidades de fuerza, contracción y resistencia al choque. Este punto es un poco menor que el de la vitrificación y se le encuentra haciendo ensayos. Es la temperatura preferida para objetos de barro no vidriados.” (Costales, 1960, pág. 28)

1.5.4. Caolín También llamado arcilla China, fue descubierta por los primitivos alfareros chinos, su nombre se debe a que lo encontraron en una colina llamada Kao-ling, con este material los chinos hicieron la primera porcelana del mundo. Hoy en día es el principal ingrediente de las arcillas usadas para fabricar utensilios de cerámica blanca. El caolín es la arcilla más pura, a esto se debe su tono blanco después de la cocción. Su composición química es de 39.5% alúmina, 46.56% sílice y de 13.95% agua. El caolín se lo puede encontrar en cualquier parte del mundo con distintos grados de pureza. Éste material utilizándolo solo no es bastante plástico para la producción de piezas de cerámica, pero si es necesario utilizarlo como un ingrediente fundamental para realizar una pasta moldeable y plástica. Los depósitos de caolín más puros se encuentran en China, aunque también se puede encontrar en los depósitos de países como Alemania, Estados Unidos, Filipinas etc. (Costales, 1960, págs. 29-30) 1.5.6. Sílice La sílice es un ingrediente común a muchos materiales cerámicos, y es uno de los materiales más importantes debido a sus funciones en la arcilla y en los barnices o vidrios. Es también conocido como pedernal, cuarzo o arena. Cuando está fundida y enfriada forma un vidrio transparente que resiste al choque térmico, igual efecto causa en la arcilla. Debido a que la sílice aumenta su volumen cuando se funde, ayuda a controlar la contracción, aumenta la porosidad y la rigidez a la arcilla húmeda, permitiendo mantener su forma al ser moldeada. La sílice se la encuentra en forma de roca, piedra y arena. La arena que se conoce como arena sílice es de color blanco. (Costales, 1960, págs. 29-30) 1.5.7. Feldespatos Estos materiales son los principales fundentes en las pastas, en la naturaleza se las encuentra como rocas cristalinas y rara vez se los encuentra en forma pura, los colores más comunes del feldespato son blanco, rosa y crema pero también se han encontrado en rojos y verdes. El punto de fusión del feldespato es de entre los 2030 a los 2790 grados. En la 14

manufactura de productos arcillosos se usan diversos tipos de feldespato. El feldespato de “ortoclasa” es conocido por el alfarero como potasio o potasio de feldespato. (Costales, 1960, págs. 30-31) “La albita es un feldespato y es el principal fuente de óxido de sodio para las composiciones arcillosas y los barnices o vidrios.se funden a 2200 grados y cuando se usan como fundentes produce un tono agudo al ser golpeado los utensilios de barro quemado. No imparte tanta resistencia como el espato de potasa. En el barnizado tiende a producir cuarteaduras.” (Costales, 1960, pág. 31) 1.5.8. Bentonita Es una ceniza volcánica que se utiliza para dar plasticidad y como un agente suspensivo en las arcillas, con una cantidad de tan solo el 3% de la sustancia se puede usar una arcilla que no es plástica, pero si se usa más de este porcentaje la arcilla se colará. Una pequeña cantidad de bentonita conservará en suspensión una hornada de barnizado. La bentonita es un material que contiene alúmina y sílice que cambia la composición del vidriado, si se la utiliza para dar vidriado. Una de ellas aumenta de volumen, cuando se le pone agua, como la arcilla común, mientras que la otra aumenta cinco veces su volumen, esta última es la que más se utiliza en la cerámica. (Costales, 1960, págs. 30-31) 1.5.9. Talco El talco es un elemento esencial en la preparación de la arcilla, el talco es roca hidratada de magnesia. Es tan suave que se clasifica 1 en la escala de Mohs. La forma impura de que se encuentra en la naturaleza se llama esteatita, el talco sirve como refractario y como fundente en cuerpos que requieren altas temperaturas. Aumenta la resistencia al choque térmico y la resistencia eléctrica, y reduce la contracción de la arcilla y la expansión por humedad, que elimina el agrietado capilar. (Costales, 1960, págs. 30-31)

1.5.10. Cenizas Las cenizas de materiales orgánicos vegetales son de gran importancia dentro de la cerámica, se debe a su alto contenido de minerales, por lo general contiene calcio, magnesio potasa, sílice, alúmina, ácido fosfórico y varios colorantes como el hierro. Las cenizas se las clasifica dependiendo a su contenido de sílice, la cascara y la paja de arroz contiene bastante sílice. Las cenizas de madera madura es la que menos sílice contiene, la sílice se la utiliza para la preparación de vidrios y pastas de arcilla, siempre que estén molida finamente. Las cenizas de huesos o fosfato de calcio es producido por los huesos calcinados. Debido a que estas cenizas contienen tanto un 85% de fosfato de calcio, mas carbonato de calcio, fosfato de magnesia y otros materiales, se usan en las altas calidades de porcelana para dar mayor blancura y translucidez. (Costales, 1960, págs. 30-31) 1.5.11. Hidratantes para barbotina Los hidratantes son agentes químicos que generalmente se usa en la barbotina, sirve para que este se haga delgado sin tener que añadirle agua. Los dos agentes más comunes son el carbonato de sosa y el silicato de sodio, existen arcillas que responden mejor a uno de estos, por eso es preferible la mezcla de ambos agentes químicos. Para determinar la cantidad es necesario realizar algunas pruebas dependiendo del tipo y cantidad de arcilla, y de acuerdo a esto realizar un adecuado porcentaje, todos estos datos se debe llevar en apuntes para referencias futuras. Unos cuantos centímetros cúbicos puestos sobre la superficie de la barbotina bastarían para que esta se adelgazara casi en forma mágica. El uso de estos hidratantes tiene varias ventajas, como por ejemplo, la barbotina se solidifica más rápidamente en el molde, menos agua significa menos contracción del vaciado y como consecuencia, menos esfuerzos que provoquen que la arcilla se agriete. También los hidratantes permiten que el grosor de la arcilla en el molde sea más uniforme, impidiendo que ciertas partes sean más delgadas o muy gruesas que otras. Cuando una barbotina esta con demasiado silicato puede quemar tanto el molde y la pieza, esto se ve cuando tanto el molde como la pieza adquiere una capa de color amarillento oscuro. (Costales, 1960, págs. 32-33) 16

1.6. PREPARACIÓN DE LAS ARCILLAS Según (Costales, 1960, págs. 33-37) la arcilla en su estado natural, puede ser plástica y manejable, pero eso no garantiza que tenga buen resultado al momento de la cocción o la calidad de la pieza cerámica o el tipo de pieza. Debido a esto se lo mezcla con distintos elementos, como otras arcillas, talco, cascaras de arroz o aserrín. En los países donde la cerámica ha tenido un gran desarrollo, el procesado de la arcilla es una verdadera industria. Las arcillas, la roca y otros materiales se purifican, se muelen, refinan y venden a las industrias que fabrican productos de arcilla. Existen tres métodos básicos para preparar la arcilla: el método seco, el húmedo y el químico. Una manera de mejorar la calidad de la arcilla, es poniéndola a la intemperie durante un periodo de tiempo, esto crea un proceso natural en que los agentes atmosféricos ayudan al ceramista a que su barro sea más manejable. Cuando la arcilla ha sido extraída de su depósito natural, se la extiende al sol y para que su exposición sea uniforme requiere que sea removida después de un tiempo. Durante esta exposición, la arcilla es modificada por el sol, la lluvia, el viento y en algunos países por las heladas y las congelaciones. Esa acción completa la descomposición química que se ha iniciado, reduce las partículas a tamaños moleculares y lava las sales solubles y las impurezas alcalinas. Mientras más tiempo está expuesta a los cambios atmosféricos más será su calidad ya que las partículas completan su transformación en pequeñísimas escamas de arcilla. De los ceramistas chinos se dice que en las épocas que estaba de apogeo sus cerámicas, los artesanos ponían a la intemperie la arcilla que llegarían a utilizar sus bisnietos, es decir cien años más tarde. Los alfareros filipinos ponen a la intemperie la arcilla formando pilas, humedecen la arcilla que ha estado a la intemperie, las envuelven en hojas de plátano y las dejan en el suelo hasta que la humedad es uniforme. Después de esto le añaden arena y la amasan. (Costales, 1960, págs. 33-37)

1.7. ARCILLA PARA REFRACTARIO Son arcillas que resisten en altas temperaturas, se caracterizan por ser duras y densas para resistir la abrasión de las altas temperaturas, son suaves y porosas si van a ser usados como aislantes. “Ladrillo resistente al fuego.-las arcillas refractarias son burdas, con gran cantidad de agregados pulverizados y dan usualmente un colorante, a la cocción. Cuando ha madurado, el tabique es muy duro y pesado y se usa para forrar el hogar interior de hornos y fundición de acero y similares.” (Costales, 1960, pág. 39) Ladrillo de magnesia.-este ladrillo está compuesto por magnesita (carbonato de magnesia) además con óxido de hierro en cantidades del 4% al 10%, estos se funden aproximadamente a los 2800 grados, se usan en hornos metalúrgicos y de alta temperatura, tiene un color café rojizo obscuro. (Costales, 1960, pág. 39) Ladrillo de sílice.-este tabique o ladrillo se encuentra con hasta un 95% de sílice, 2% de óxido de calcio, más las impurezas. Generalmente se lo usa en refractarios para ácidos, hornos y estufas, tiene un color crema pálida o gris. (Costales, 1960, pág. 39) Ladrillo aislante.-para aislamiento térmico, se usa un ladrillo de poco peso y poroso, hecho de arcillas que resisten al fuego, mesclados con partículas de aserrín. Luego de que esta arcilla es sometida a cocción

la deja llena de diminutas cavidades. Los

porcentajes de sus elementos varían dependiendo de la temperatura. Cuando el ladrillo es para temperaturas bajas, la proporción debe ser de 50/50 de arcilla y aserrín. Para temperaturas más altas se requiere más arcilla. El ladrillo aislante se usa en hornos de alta temperatura para conservar el calor y aumentar la eficiencia térmica. (Costales, 1960, pág. 39)

1.8. ÓXIDOS COLORANTES BÁSICOS “La coloración de los esmaltes se produce añadiéndoles óxidos metálicos como antimonio, cobalto, cobre, cromo, hierro, manganeso, níquel, vanadio y otros menos usuales. Estos óxidos producen colores característicos que los demás componentes del esmalte pueden modificar. Tales cambios pueden deberse a la temperatura de cocción, a la atmosfera del horno y también a los otros óxidos colorantes, con los que pueden mezclarse. Algunos óxidos como el cobalto, el cobre, el hierro y el manganeso rebajan la temperatura de fusión de los esmaltes, mientras que otros la aumentan, como el antimonio, el cromo, el estaño y el níquel.” (PARRAMON S.A., 2000, pág. 8) Antimonio, es muy venenoso, con esmalte de plomo produce amarillos (1% al 2%).debe calcinarse a 900 °C para que no se burbujee. con esmaltes alcalinos da blanco (4 al 6%).es poco soluble en agua y se volatiliza a partir de los 1.000 ° (Opus Cit, pág. 8-9) Cadmio, se utiliza en esmaltes de baja temperatura. Mesclados con selenio (Se) produce rojos y anaranjados, y con azufre (S), amarillos. (Opus Cit, pág. 8-9) Cobalto, tiene color negruzco y son insolubles. Es el óxido con mayor poder colorante. En esmaltes de baja temperatura da los azules (0,1%-1%) pero en los de alta temperatura deben usarse en mayores porcentajes. Cuando se mezcla con zinc, hierro, manganeso y titanio resultan azules más suaves. Es insoluble (que no se mezcla con agua). (Opus Cit, pág. 8-9) Cobre, produce el color verde en esmaltes plúmbicos y turquesas en los alcalinos. En atmósferas reductoras da colores rojos. Las proporciones varían del 1,5 al 3% en bajas temperaturas, mientras que en las altas aumentan desde el 2,5% al 5%.Es insoluble. (Opus Cit, pág. 8-9) Cromo, éste produce verde.Con esmaltes de plomo da color rojo entre 930 y 950 °C en una proporción del 2,5% y naranja con el 1,5%.es insoluble. (Opus Cit, pág. 8-9) 19

Bicromato potásico, es un material soluble y da el color rojizo, se puede además obtener amarillos, naranjas rojos y verdes, es soluble y muy venenoso. (Opus Cit, pág. 8-9) Cromato de plomo, da colores amarillos-anaranjados en esmaltes plúmbicos, es soluble en agua caliente. (Opus Cit, pág. 8-9) Hierro, en esmaltes plúmbicos y en proporciones del 2% al 3% da un color dorado. En esmaltes alcalinos se obtiene el color beige y en atmosferas reductoras y alta temperatura, verde grisáceo, combinado con otros óxidos como, el cobalto, cobre y manganeso, produce negros, es insoluble. (Opus Cit, pág. 8-9) Cromato de hierro, produce colores amarronados y grisáceos. (Opus Cit, pág. 8-9) Manganeso, con esmalte plúmbicos produce colores morados, violetas, marrones y pardos (0,5% al 2%).en proporciones más altas (10%-15%) dan negros metalizados iridiscentes. Con fundentes alcalinos se obtiene rojizos y purpuras, es insoluble. (Opus Cit, pág. 9-10) Níquel, este produce colores verdes-grisáceos y negro-verdoso, según el fundente y la proporción de alúmina pueden obtenerse varios colores; con zinc, es azul, con manganeso verde además modifica el color de otros óxidos. En altas temperaturas produce marrón y es insoluble. (Opus Cit, pág. 9-10) Uranio, es de color amarillo y produce rojos y anaranjados en esmaltes plúmbicos. Si se eleva más la temperatura proporciona amarillo. (Opus Cit, pág. 9-10) Vanadio, este resulta colores amarillo débiles y anaranjados en proporciones del 2% al 10%, pero al combinar con otros va subiendo los tonos, con circonio da el color turquesa, con hierro ocres y con manganeso marrones amarillentos. (Opus Cit, pág. 9-10)

1.9. VIDRIOS O ESMALTES CERÁMICOS Y SUS MATERIALES Los esmaltes o vidrios cerámicos es una preparación que se realiza con distintos materiales, a esto también se le añade agua y luego se cubre la pieza cerámica con un pincel o con un aerógrafo, cuando se realiza la cocción esta mezcla se vitrifica y se adhiere a la pieza cerámica. En la formación del vidrio es indispensable varios tipos de materiales, pero las principales son dos: un vitrificante, como el sílice, y otro que es el fundente, cómo el plomo o el bórax. La unión de estos materiales produce un vidrio transparente, incoloro y brillante. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 12-13) El principal ingrediente para preparar un vidrio es el sílice, la cual se vitrifica a muy altas temperaturas (1700°C), en cuanto al fundente se utilizan materiales como los compuestos del plomo (minio, litargirio, galena y carbonato de plomo) y los compuestos alcalinos(bórax, ácido bórico, carbonato de sodio y colemanita), estos materiales mencionados son de baja temperatura mientras que para los vidrios de alta temperatura, se utilizan como principal fundente el feldespato. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 12-13) Carbonato de calcio, llamado también como creta, puede hacer burbujear los esmaltes de baja temperatura, por esto es conveniente calcinarlo, de la calcinación se transforma en oxido de calcio. Es insoluble y muy fundente en altas temperaturas. (Opus Cit, pág. 14-15) Carbonato de magnesio, actúa como refractario en bajas temperaturas y como fundente en altas temperaturas, ayuda a la adhesión de los vidrios y reduce la fluidez en aquellos que tienden a escurrirse, es volátil y poco soluble y debe mezclarse en seco con los demás componentes del vidrio. (Opus Cit, pág. 14-15) Carbonato de plomo, conocido también como plomo blanco, albayalde o cerusa, introduce oxido de plomo en forma insoluble en los esmalte.es muy tóxico. (Opus Cit, pág. 14-15)

Carbonato de potasio, introduce óxido de potasio, de base alcalina muy fundente, se usa en forma de frita, es un material soluble. (Opus Cit, pág. 14-15) Ceniza de hueso o fosfato de tricalcico, es un buen opasificante en esmaltes de alta temperatura, este material se obtiene de la calcinación de los huesos de animales, se lo utiliza también en pastas cerámicas llamadas porcelana de huesos, en las cuales actúa como fundente.(Opus Cit, pág. 14-15) Cuarzo, es un material básico para la preparación de las pastas y los vidrios o esmaltes, en los que introduce sílice, los esmaltes de baja temperatura se componen en sus dos terceras partes de este material, mientras que en los de alta temperatura, la sílice entra en su composición en tres cuartas partes.(Opus Cit, pág. 15-16) Feldespato, es el material básico para la elaboración de pastas y vidrios, especialmente para los de alta temperatura. Su composición presenta una parte alcalina (sodio y potasio), alúmina y sílice., es insoluble. (Opus Cit, pág. 15-16) Minio, óxido de plomo, de un color rojo fuerte, es insoluble y muy tóxico, es el material básico para preparar los vidrios crudos de plomo. Estos vidrios se hornean en atmósferas oxidantes. (Opus Cit, pág. 15-16) Óxido de antimonio, es tóxico y opasificante. En una base plúmbica genera amarillos y en una alcalina, blancos, aunque en ambos casos son opacos. Puede hacer que burbujeen los vidrios de plomo. (Opus Cit, pág. 15-16) Óxido bórico, es soluble, se utiliza tanto en crudos como en fritas, no posee la calidad de los vidrios plúmbicos, la colemanita es uno de los boratos insolubles que introduce boro en los vidrios. (Opus Cit, pág. 15-16) Óxido de Zinc, es un fundente muy poderoso en altas temperaturas, aumenta el intervalo de maduración de los vidrios, sus efectos producen estructuras cristalinas, se los puede utilizar en vidrios de baja temperatura como un fundente. Puede modificar los colores de los óxidos colorantes. (Opus Cit, pág. 15-16) 22

Óxido de estaño, es el opasificante más efectivo, si se utiliza en porcentajes de 5 al 7% produce un vidrio blanco opaco, su poder opasificante aumenta junto con el titanio y el cinc. (Opus Cit, pág. 16-17) Talco, se debe mezclar en seco con los demás componentes del vidrio. (Opus Cit, pág. 16-17)

1.10. CLASES DE VIDRIOS Existen muchas maneras de clasificar a los vidrios o esmaltes, esto depende del ceramista, pero existen por lógica una clasificación general, estas se agrupan según la preparación, los componentes químicos, la temperatura, la atmósfera del horno, las pastas, el brillo, la transparencia y la textura. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 61-62) Vidrios crudos y fritados Los vidrios crudos se preparan con materiales cerámicos mezclados y molidos que después de hidratarse, se aplican tanto sobre piezas crudas o bizcochadas, y su temperatura de madurez abarca todas las temperaturas. Los fritados o fritas se componen de materias solubles en agua, que no se pueden aplicar crudas, como el sodio, el potasio, el bórax, etc. Estos materiales mezclados con otros componentes deben ser llevados a un horno para fritas, en el horno es reducido a polvo y sirve como componente de un vidrio. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 61-62) “La frita insolubiliza las materias alcalinas, solubles en agua (bórax, ácido bórico…) y baja la toxicidad de los materiales plúmbicos (carbonato de plomo), proporcionando compuestos estables que, junto con otras materias, producen esmaltes muy controlados, en cuanto a su resultado final.” (PARRAMON S.A., 2000, pág. 62)

Existen también otros vidrios que se preparan con mezclas de materiales crudos y fritas, a estos se los denominan vidrios o esmaltes mixtos.

Vidrios plúmbicos, alcalinos, feldespáticos. Si se refiere a vidrios de baja temperatura, los vidrios se dividen en plúmbicos y alcalinos, dependiendo del fundente, en el primero será el plomo y en el segundo los materiales alcalinos como el sodio, potasio, etc. En cuanto a los vidrios de altas temperaturas, si el fundente principal es el feldespato será un vidrio feldespático. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 62-63) Vidrios de baja, alta y muy alta temperatura Los vidrios dependiendo de su composición llegan a su madurez en determinadas temperaturas, los que se consideran de baja temperatura alcanzan su madurez de entre los 920 °C y 1050 °C. Los de alta temperatura a partir de los 1050 °C hasta los 1280 °C, y se conoce como los de muy alta temperatura entre la anterior y los 1400 °C. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 62-63) Vidrios brillantes, mates, semimates o satinados, transparentes y opacos Son brillantes aquellos vidrios que tienen brillo y reflejan que se proyecta sobre los mismos. Los vidrios mates en cambio no tienen el brillo superficial y pueden ser transparentes y opacos. Los semimates o satinados están entre los dos anteriores, es decir sin ser del todo mate, tienen un brillo y suelen ser opacos. (PARRAMON S.A., 2000, págs. 62-63) Los vidrios transparentes permiten ver la arcilla o pasta bizcochada sobre el que están aplicados. Los opacos en cambio no dejan ver la pasta, debido a que tienen materias opasificante. Dentro de esta variedad de vidrios se puede incluir a los translucidos, que no son transparentes ni opacos, transmiten la luz pero no llegan a ser transparentes totalmente. (PARRAMON S.A., 2000, pág. 63)

1.11. HORNO PARA CERÁMICA Se logran productos cerámicos si se usan cocciones a temperaturas altas. Desde los inicios del hombre, cuando descubrió que se podía transformar un material arcilloso frágil y delicado en algo duro y resistente, también surgió el desarrollo de los hornos, hoy en día existen muchos tipos de hornos, los que tienen como combustible al gas, los de leña, los eléctricos, estos son diseñados con tecnologías que permiten al ceramista mayor control en cuanto a las temperaturas. En la antigüedad esto no era posible, los primeros hornos no alcanzaban considerables temperaturas y se quemaba al aire libre, se utilizaba combustible orgánico, como leña, estiércol seco, hojas, incluso hoy en día existen lugares donde aún realizan estas técnicas de cocción. Más tarde se desarrollaron hornos hechos con la misma arcilla y materiales refractarios, esto ayudo a elevar las temperaturas de cocción, sin estos avances los chinos no hubieran descubierto la porcelana. Hoy el diseño del horno es un campo especializado en el ramo de la cerámica, que requiere la aplicación de física, química, termodinámica, refractarios y experiencia. (Costales, 1960, págs. 108-109) Existen varios tipos de horno, de acuerdo al combustible, la forma, a la utilidad o la capacidad, como los que se mencionan a continuación: Horno botella.-debido a su forma de botella, llegaba a temperaturas con las que se podía quemar porcelana y se utilizaba leña, la desventaja de este horno es que carece de uniformidad en la cocción de toda la carga. (Opus Cit, pág. 108-109) Hornos tubulares.-estos tienen la forma de un túnel, su desventaja es la falta de uniformidad, unas piezas pueden derretirse mientras que a otros les faltara cocción. (Opus Cit, pág. 108-109) Hornos industriales.-son hornos para producciones de gran cantidad, llegan a elevadas temperaturas y son muy eficientes. (Opus Cit, pág. 108-109) “Hornos eléctricos.-la electricidad es un medio ideal de calentamiento para el tratamiento térmico de la cerámica.es muy fácil de controlar; no requiere de 26

respiraderos ni tiros; y ofrece menos peligro de incendio. En muchas comunidades su costo se equipara con los de otros tipos de combustibles.” (Costales, 1960, pág. 109) Hornos de gas.-el gas natural es un combustible menos costoso y se presta bien para regulación automática. El encendido con gas requiere algunos medios para proteger los objetos contra la llama, estos pueden ser muflas, receptáculos refractarios. El calor se controla por los quemadores y el tamaño de la flama, también del número de quemadores. Se puede ir aumentando la temperatura encendiendo los quemadores una o dos cada determinado tiempo. Es esencial que se instale un equipo de seguridad en un horno de gas. Este equipo debe incluir una válvula automática, para el cierre del paso del gas en el caso de que falle la presión. Este tipo de hornos son muy utilizados en técnicas como el raku, una técnica que requiere de un choque térmico para dar increíbles efectos, no se dañan y se los puede adaptar de acuerdo a la necesidad del ceramista. (Opus Cit, pág. 110)

1.12. EL RAKU

[Raku], Recuperado de www.pacoarenas.com

1.12.1. Historia del raku Es una técnica cerámica decorativa que nace por el siglo XVI, se cree que es originaria de Corea, pero sin embargo fue en Japón donde se desarrolló, se caracteriza por tener un sentido religioso importante, debido a que es parte de la filosofía Budista Zen. Las piezas se las utiliza en la ceremonia del té, donde los participantes tienen vasijas fabricadas por ellos mismos. Raku significa “paz, tranquilidad, felicidad”, las tazas de raku se las empezó a utilizar por la cultura japonesa a pesar de tener otros tipos de cerámicas más bellas y finamente decoradas, pero tal vez debido al significado de la religión budista, los japoneses optaron por las sencillas y hermosas piezas raku para sus prácticas religiosas. (Nelson, 1980, págs. 81-82) “La cerámica raku era incluso más apropiada que la cerámica compacta de karatsu para la ceremonia del té. Se cree que esta técnica fue desarrollada por un inmigrante coreano establecido en Kioto y casado con una japonesa. La cerámica es muy adecuada para la filosofía zen, pues los tazones típicos se forman con arcilla gruesa. La importancia de los efectos accidentales, las irregularidades de los bordes y de la forma y las cualidades de fluidez y heterogeneidad del barniz, imparten a la pieza un atractivo natural y, por otra parte, las propiedades aislantes del cuerpo poroso lo hacen muy adecuado como recipiente de té caliente.” (Nelson, 1980, pág. 82) 28

El hijo del primer ceramista raku, Chajiro (1515-92), fabricó piezas de té para el famoso maestro Sen-no-rikiu, con lo que se inició una dinastía de ceramistas que perduró hasta el siglo XX, pues el decimotercer descendiente SeimuKaju, murió en 1944.En el Japón del siglo XVI al igual que en otras culturas, las obras cerámicas comenzaron a ser firmadas por los autores. Debido a la asociación de la ceremonia del té, muchos japoneses cultos empezaron a fabricar alfarería como pasatiempo, en la misma forma que los calígrafos y los pintores también escribían poesía. (Nelson, 1980, págs. 82-83) 1.12. 2. Esmaltes y arcilla para Raku Es importante para el Raku tener una pasta o arcilla preparada para soportar el choque térmico. Los materiales con los que pueden prepararse las pastas son: arcilla (arcilla refractaria y plástica), caolín, chamota, feldespato, sílice y talco, entre otros. (PARRAMON S.A., 2000, pág. 45) La chamota es un material que permite a la pasta soportar altas temperaturas sin romperse o explotar, se puede añadir chamota en la arcilla desde un 40 hasta 50%

Algunas recetas para una adecuada pasta refractaria

Arcilla (blanca)

45%

Arcilla blanca

34%

Chamota

35%

Chamota

10%

Caolín

15%

Caolín

25%

Feldespato

25%

Talco

Bentonita

Pasta de gres

65%

Chamota

30%

Talco

Arcilla blanca Chamota

60% 20%

Caolín

10%

Feldespato

Talco

5% Tabla 1: Recetas para pasta refractaria

Recuperado de: (PARRAMON S.A., 2000, pág. 45) Los vidrios o esmaltes juegan un papel importante en la técnica Raku, para ello se utilizan esmaltes de baja temperatura y que pueden prepararse con bases plúmbicas o con alcalinas, estos vidrios llegan al punto de fusión alrededor de los 950°C.

Recetas de esmaltes para ensayar Raku

Transparente brillante Frita boro-alcalina Cuarzo

Color blanco brillante

70% 30%

Frita boro-alcalina

70%

Cuarzo

30%

Óxido de estaño

Color rojo metálico en reducción

5 al 10%

Color negro metálico en reducción

Frita boro-alcalina

70%

Frita boro-alcalina

70%

Cuarzo

30%

Sienita nefelina

25%

Carbonato de cobre 3 a 3,5%

Óxido de estaño

Carbonato de cobre

Óxido de cobalto

2 a 3%

Óxido de hierro

Tabla 2: Recetas para esmaltes

Recuperado de: (PARRAMON S.A., 2008, pág. 104)

Para el resto de coloración se procede como cualquier esmalte, añadiendo óxidos o colorantes.

1.12.3. Procedimientos para realizar la técnica Raku Los esmaltes que han sido preparados para Raku, deben ser de baja temperatura, y se pueden preparar tanto con bases plúmbicas como alcalinas. Debido a que la arcilla o pasta es poroso el punto de fusión de los esmaltes o vidrios deben ser bajo los 950ºC. Los vidrios pueden ser aplicados con cualquier técnica, aunque se recomienda el pincel, ya que permite controlar mejor el espesor y a su vez esmaltar de distintos colores. Es conveniente dejar la parte baja o la base de la pieza, sin esmalte para evitar que el vidrio fundido pueda gotear y pegarse a las planchas refractarias. Luego de que las piezas han sido vidriadas se los depositan cuidadosamente en el horno de campana, apropiado para el Raku, luego de alcanzar las temperaturas en que los esmaltes se funden, estos varían entre los 900 y los 1000ºC. (PARRAMON S.A., 2008, pág. 104) “Se dejan las piezas en éste hasta que la temperatura alcance los 1000ºC. Luego, con la ayuda de unas pinzas metálicas se van sacando las piezas incandescentes y se introducen en un recipiente lleno de aserrín o de hierbas secas, se tapa herméticamente el recipiente con las piezas consiguiendo así una fuerte reducción, modificando a voluntad los colores y las texturas de cada pieza. Transcurridos unos 15 o 20 minutos, se sacan las piezas del recipiente y se introducen en agua para fijar la reducción.” (PARRAMON S.A., 2008, pág. 104) El ceramista con la práctica podrá descubrir y experimentar, el tiempo que es necesario para la reducción, mientras más sea el tiempo dentro del recipiente más completo será la reducción, incluso la tonalidad de los vidrios depende de esto. Como ejemplo, si se ha aplicado oxido de cobre y se lo deja en una reducción larga tendría tonos rojizos, en cambio si se lo mantiene poco o mal reducido, tendrá tonos de verdes. (PARRAMON S.A., 2000, pág. 45) “La inmersión en agua fría, (enfriamiento rápido), hace que los colores se mantengan igual que al salir del recipiente, mientras que si se dejan las piezas al aire (enfriamiento lento), algunos óxidos tenderán a reoxidarse, con lo que los colores serán los naturales de una hornada oxidante.” (PARRAMON S.A., 2000, pág. 45) 32

1.13. EL GRABADO Básicamente existen cuatro técnicas de grabado y los llamados “sistemas de estampación”. Reciben

su nombre, etimológicamente, por el soporte que utilizan. El

procedimiento de trabajo y entintado de la matriz difiere mucho de unos a otros. Así dentro del grabado en relieve (se entintará la parte no tallada) encontramos la xilografía (del griego xilos, madera) o la relativamente reciente linografía, que utiliza un material sintético denominado linóleo. “La calcografía responde a la palabra latina calcos, que utiliza cualquier material que lleve en su composición cobre o bronce: sépase que el cobre ha sido el metal tradicionalmente utilizado por los artistas para sus aguafuertes y puntas secas. Ésta es ahora una técnica de estampación en hueco en la que la tinta penetra en el interior de las tallas. La litografía responde al griego litos, piedra, que es otra forma distinta de estampación denominada planográfica. Por último está la serigrafía, del latín serica, que responde al significado de “paños de seda”, ya que emplea una pantalla fabricada de este material para su elaboración.” (Bernal M. d., 2009)

[Grabador trabajando], Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Calcografía

El grabado ocupa un primer grupo que incluye aquellas técnicas que requieren una incisión, independientemente de su entintado en relieve o hueco, determinando qué partes de la imagen quedarán impresas en el papel. Por metonimia la palabra grabado también atiende al producto final convirtiéndose en sinónimo de estampa; después la litografía y la serigrafía, técnicas planográficas y plantigráficas conforman sendos apartados distintos; todas conviven con las llamadas “técnicas experimentales”, mucho más recientes, que han enriquecido los límites de la expresión y a las que ha contribuido en gran medida el descubrimiento de nuevos materiales; todas variarán tanto en procedimientos de trabajo como en resultados plásticos; todas ellas, también, requieren de una cantidad variable de presión para dejar su imprenta, generalmente, sobre un papel. El llamado “grabado no tóxico” realizado sobre fotopolímeros y la impresión digital, abanderan hoy por hoy las técnicas más innovadoras del área. De la misma forma se va imponiendo cada vez más el uso de productos no tóxicos que sustituyen a los antiguos, cuidando tanto la salud del grabador como la salud del planeta. (Bernal M. d., 2009)

[Piedra], Recuperado de http://www.exposign.com.ar

Según la taxonomía más estricta, para que haya grabado, debe haber una diferenciación de nivel entre las zonas con y sin imagen. Una vez trabajada la matriz, dependiendo donde se deposite la tinta a la hora de la impresión, surgirá la estampación en relieve (la tinta se deposita en las zonas altas, en los relieves, de la matriz) o la estampación en hueco (la tinta se deposita en las zonas profundas, en las tallas – huecos- o que hemos realizado sobre la plancha, por regla general de metal. En el grabado en relieve se agrupan fundamentalmente la xilografía y el linóleo, y en el grabado en hueco todas las técnicas calcográficas, ya sean directas o indirectas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, barniz blando. (Bernal M. d., 2010) En la estampación en relieve se utiliza un rodillo impregnado de forma uniforme con la tinta, que se va deslizando por la matriz. Este sistema impide que ésta llegue a las zonas profundas previamente establecidas para que queden blancas. En principio se utilizarán tintas más viscosas que para el hueco y podrán ser estampadas tanto en prensas verticales de presión plana como en tórculos, adaptando para ello la presión. (Bernal M. d., 2010) En el grabado en hueco ocurre lo contrario: las zonas que es dibujado serán posteriormente las mismas que tomarán la tinta. Esta se aplicará con una rasqueta, u otro elemento, en suficiente cantidad sobre la superficie de la plancha para se introduzca en las tallas y se elimina el exceso con la tarlatana. A priori las tintas deberán ser algo más fluidas y la prensa es la calcográfica o tórculo, que permite dar la mayor presión. El procedimiento general consiste en extender la tinta con una rasqueta. Justo en ese punto es donde

estampador

conscientemente

introduce

tinta

diseño

grabado. Posteriormente se quita el exceso con la tarlatana que al ser rígida arrastra la tinta, pero no alcanza a sacarla de los surcos, limpiándose hasta que se deja el entrapado (un velo transparente que resta en las áreas no dibujadas de la matriz). Según el resultado que se desee puede optarse por una estampación natural o estampación limpia (sin entrapado), de mantera que ese velo desaparece por completo dejando solamente el dibujo

o la

estampación artística. (Bernal M. d., 2010)

Las técnicas planográficas hacen referencia a una matriz en la que no existe una diferencia física -diferencia de nivel- entre las zonas con y sin imagen, sino que éstas se establecen por una diferencia exclusivamente química. La litografía, principal sistema englobado aquí, se fundamenta en el natural rechazo que siempre ha existido entre la grasa y el agua, de manera que las zonas con imagen son encrófilas o receptoras de tinta grasa (también se les llaman zonas lipófilas o hidrófobas) y las zonas blancas hidrófilas (receptoras de agua). En el entintado natural de una piedra o plancha litográfica, una vez desensibilizada para que soporte la química establecida, antes de pasar el rodillo se humedece con agua y una esponja para que esas zonas repelan la sustancia pigmentante. (Bernal M. d., 2010)

[Entintado con rodillo], Recuperado de http://tecnicasdegrabado.es

1.14. LA XILOGRAFÍA La xilografía es una técnica de impresión con planchas de madera. El texto o la imagen deseada se tallan a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza una sola matriz que luego se imprime con tinta y presionándola contra el papel. “Se utilizan bloques de madera, cortados de modo que el grano corra a lo largo de la superficie (grano lateral). Puede emplearse casi cualquier madera: sicomoro, lima, peral, cerezo, y boj son las más populares, aunque el boj, que es bastante duro, suele reservarse para el grabado a contra fibra (en el grano terminal). También se pueden usar madera de muebles viejos o derribos. Si se emplea madera recién cortada, habrá que esperar a que este bien curada, dejando un cierto tiempo para que se seque y pierda toda la resina.” (H. BLUM Ediciones, 1982, pág. 56) Dos variaciones de esta técnica vienen en referencia a la dirección de las fibras de la madera, encontrándose la xilografía a la fibra y la xilografía a contra fibra (al hilo o a la testa, respectivamente). En la primera la madera es cortada en sentido longitudinal al tronco del árbol, en la segunda es cortada en sentido transversal. Esto tendrá implicaciones no solo en el aspecto final de la estampa, sino también a la hora de trabajar la matriz. (Bernal M. d., 2009) Las herramientas a usar siguen siendo los buriles, las gubias en U y V y los formones, a los que pueden añadirse, con mayor seguridad que en el linóleo, otro instrumental de corte y texturado como cuchillos dentados, cepillos metálicos, tenedores, microtaladros, pirograbadores, etcétera. También pueden utilizarse mordientes que hagan resaltar la veta, como la sosa cáustica (guardar cuidado en su aplicación). (Bernal M. d., 2009) Sus orígenes históricos en Occidente se remontan al siglo XIII. Es la técnica más antigua de impresión y la gran responsable de prácticamente la totalidad de la transmisión del conocimiento lúdico, científico o religioso hasta bien entrado el Renacimiento. En Oriente su origen es aún anterior (China siglo V AC) aunque es la estampa japonesa la que 37

realmente la lanza como una de las manifestaciones artísticas más sublimes. También presenta las primeras variantes en la estampación a color como la xilografía tonal, los camafeos o la cromoxilografía. Del mismo modo fue portadora de las primeras iluminaciones a mano. Actualmente, dentro del grabado contemporáneo, es una técnica muy utilizada por los artistas. (Bernal M. d., 2009) La xilografía es originaria de China y fue el inicio de la mecanización del proceso de impresión. Como método de impresión sobre tela, los ejemplos más antiguos que sobrevivieron en China son anteriores al año 220, y en Egipto, del siglo VI o VII. El ukiyoe es el tipo de impresión japonés por medio de sellos de madera más conocido. Después de la imprenta, la xilografía se usó para las ilustraciones. Al terminar el siglo XV perdió fuerza frente a la calcografía, que es mucho más precisa, sin embargo su uso perduró en las imprentas de pueblo. Hoy día su uso como técnica industrial es nula, pues ya existe el fotograbado; a pesar de ello se sigue utilizando artesanalmente, y con fines artísticos. (Bernal M. d., 2009)

[Xilografía], Recuperado de http://tecnicasdegrabado.es

1.13.1. PROCESO DE LA XILOGRAFÍA “Lo primero es alizar y lijar la superficie. Si se quiere obtener una impresión de textura fina, habrá que utilizar un bloque de madera de grano fino. Por otra parte, es posible que se desee incorporar un grano muy marcado. Si se desea una superficie muy liza, quizás convenga recurrir a aparatos eléctricos, sobre todo si la superficie presenta muchas marcas o irregularidades.” (H. BLUM Ediciones, 1982, pág. 56)

[Hueco grabado], Recuperado de www.culturayturismopalmira.com

En la actualidad las posibilidades son múltiples en cuanto al tipo de madera que se puede utilizar, una de estas es el MDF, el cual es un aglomerado a base de fibras de madera, este tablón es muy suave y fácil de manejar, debido a que no tiene fibras como la madera natural, es recomendable utilizar los tableros más gruesos ya que al momento de la impresión un tablero delgado podría deformarse por la fuerza de la prensa.

El diseño se puede dibujar directamente con tinta y un pincel, o marcando las líneas con una cuchilla. También se puede hacer un dibujo en papel fino y transferirlo a la madera. Si la madera es de color muy oscuro, se puede usar papel de calco blanco para que se vea claramente el dibujo. (H. BLUM Ediciones, 1982, pág. 56) Para realizar la impresión debe tomar en cuenta los siguientes pasos: -Luego de haber transferido el dibujo a la madera se procede a desbastar el dibujo con las gubias. -Es importante tener muy bien definido las partes del dibujo que son luz y sombra. -En el proceso del grabado es preferible realizar las impresiones de pruebas, entonces se puede hacer las correcciones necesarias. -Para la impresión se debe entintar el bloque o el tablero, evitar dejar partes sin tinta, y luego colocar cuidadosamente sobre la hoja. -La prensa debe ser presionada de una manera uniforme.

Capítulo II DIAGNÓSTICO

2.1. ANTECEDENTE DIAGNÓSTICO En el Instituto Superior Tecnológico “Daniel Reyes”, luego de realizar las investigaciones se llegó a la conclusión de que ninguna promoción anterior se realizó obras relacionadas con la técnica Raku, debido a la falta de herramientas o equipos como el horno. Además no se profundizaba el tema, ni existían investigaciones que sirvan de apoyo para los estudiantes, no habían obras en cerámica, ni ejemplos tangibles de los efectos y existía poca teoría del tema. Los estudiantes de promociones anteriores

elaboraban piezas

cerámicas con

temáticas como el indigenismo, la música, la figura humana, pero no han existido obras que tengan como objetivo principal, el difundir una técnica nueva a través de sus obras, mucho menos grabados o trabajos en arte gráfico, que traten temas referentes a la cerámica.

2.2. POBLACIÓN MUESTRA La población a la que se dirigió fue a los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico “Daniel Reyes”, de los cuales se tomaron 20 estudiantes de cerámica, que refieren al 100% de muestra.

2.3. METODOLOGÍA 2.3.4. Tipos de investigación La investigación experimental permite el libre manejo de la variable experimental para luego observar lo que sucede en situaciones controladas. Por ello se buscó la información suficiente para empezar con el proyecto, es decir, la elaboración de las piezas raku y de esta manera evidenciar esta técnica para todos los estudiantes del Instituto. 42

Se realizó

diversas investigaciones bibliográficas pero el más importante

considerado por el autor fue la experimental, por qué se realizaron pruebas y observaciones en los talleres de cerámica, para obtener los pigmentos, vidrios y engobes ideales para el Raku. Se aplicó el método de investigación exploratoria tratando de familiarizarse con el tema para luego realizar la investigación de campo, este tipo de investigación se los efectúan en escenarios externos y en situaciones reales, se averiguó en los talleres de la Universidad Central del Ecuador y se contó con la asesoría del MSc. Vicente Viñachi quien enseña cerámica, de esta manera se conoció como es el acabado de la técnica, el funcionamiento del horno Raku y su importancia académica dentro de la cerámica, se obtuvo el acercamiento hacia el problema y a la necesidad que tiene el ISTAP “Daniel Reyes” en impartir esta técnica tan importante dentro del arte. También se realizó el tipo de investigación de campo, porque era necesario investigar el problema valiéndose de los estudiantes a través de encuestas, las cuales evidenciaron las dificultades y las posibles soluciones.

El autor

ocupó el tipo de

investigación bibliográfico en la cual obtuvo información necesaria para el proyecto a través de los libros, revistas de arte y del internet.

2.3.5. Instrumentos de investigación Las encuestas permiten tener un acercamiento ante los problemas del Instituto, los encuestados dan a conocer más sobre el problema en cuanto al tema del raku. Las entrevistas se realizaron a los licenciados del área artística, con el objeto de conocer la importancia que tiene una técnica como el Raku dentro del Instituto.

Entrevista Se entrevistó a varios docentes del área artística sobre la importancia que tienen el manejo de técnicas, de estilos y de cómo estos influyen en la formación de un artista plástico, por medio de esto se pretendió resaltar la importancia de la investigación y la experimentación en los estudiantes, y el raku es una técnica que permite aplicarlos. Encuesta Para el desarrollo de la investigación se realizó una encuesta, la cual estaba dirigida a los estudiantes de cerámica del Instituto, con el objetivo de determinar el conocimiento y la aceptación en los estudiantes acerca de la técnica del Raku en cerámica y grabado. La encuesta se aplicó a 20 estudiantes, en los resultados se demostró que realmente era necesario el desarrollo de este proyecto.

2.4. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS 2.4.1. DATOS DE LA ENCUESTA 1) ¿Conoce usted o ha escuchado hablar sobre la técnica Raku? Indicadores Mucho Poco Nada TOTAL

F.S 2 6 12 20

P.S 10% 30% 60% 100%

Tabla 3:resultados de las encuestas

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males

mucho 10% poco 30%

nada 60%

mucho

poco

nada

Gráfico 1: Resultados

El autor obtuvo resultados favorables para el proyecto, un 60% afirmó no conocer lo que es la técnica raku, junto con el 30% que decían conocer tan solo un poco, al saber la carencia de conocimientos sobre este tema en los alumnos, el autor cree que es necesario el desarrollo del proyecto, por ello va dirigido a los estudiantes, igualmente esta técnica tiene mucha importancia en el campo de la cerámica. Comparando estos resultados con el otro 10% que dice conocer el Raku, el investigador cree que es una cifra insuficiente, puesto que

a pesar de que conocen la técnica

teóricamente, no lo han practicado. 45

2) ¿Cree usted que es importante que haya muestras o piezas cerámicas en el Instituto realizadas con esta técnica? Indicadores Muy importante Poco importante Nada importante TOTAL

F.S 17 3 0 20

P.S 85% 15% 0% 100%

Tabla 4: resultados de las encuestas

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males 0% 15% muy importante poco importante nada importante 85%

Gráfico 2: Resultados

El investigador obtuvo los siguientes resultados: 85% cree que es muy importante, 15% poco importante. Los resultados indican que los encuestados necesitan que haya muestras o piezas cerámicas en el Instituto realizadas con la técnica Raku, porque de esta manera pueden observar, conocer y practicar su proceso, por ello las obras que se realizaron demuestran las características y efectos que produce el Raku.

3) ¿Cree usted que se deben enseñar técnicas nuevas como el raku en el campo de la cerámica? Indicadores De acuerdo Desacuerdo TOTAL

F.S 18 2 20

P.S 90% 10% 100%

Tabla 5: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males 100% 80% 60% 40% 20% 0% de acuerdo

desacuerdo

Gráfico 3: Resultados

Los resultados fueron: el 90% de los

encuestados creen en

la necesidad de

incorporar técnicas nuevas o desconocidas en el área de cerámica, un 10% se encuentra en desacuerdo.

4) ¿Le interesa una técnica cerámica donde se experimenta con temperaturas y vidrios? Indicadores Mucho Poco Nada TOTAL

F.S 17 3 0 20

P.S 85% 15% 0% 100%

Tabla 6: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males

15% 0% mucho poco nada 85%

Gráfico 4: Resultados

El investigador obtuvo el 85%

donde se demuestra el interés que tienen los

encuestados sobre esta técnica, por ello considera el autor que el proyecto esta aceptado por los encuestados, el 15% afirmo tener poco interés

5) ¿Cree usted que el Instituto necesita ampliar sus conocimientos en el campo de la cerámica? Indicadores De acuerdo Desacuerdo TOTAL

F.S 16 4 20

P.S 80% 20% 100%

Tabla 7: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males desacuerdo 20%

de acuerdo 80%

Gráfico 5: Resultados

Los resultados que se obtuvieron en la encuesta indican que un 80% aprueba esta necesidad en el área de cerámica, un 20% indica estar en desacuerdo con la propuesta, estos resultados comparados con los anteriores demuestran el apoyo por parte de los encuestados ante esta propuesta.

6) ¿Cree usted que hace falta obras en arte gráfico, que representen técnicas nuevas, como el Raku? Indicadores Si hace falta No hace falta TOTAL

F.S 19 1 20

P.S 95% 5% 100%

Tabla 8: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males 100% 80% 60% 40% 20% 0% si hace falta

no hace falta

Gráfico 6: Resultados

Los resultados ante esta pregunta fueron: 95% afirman que hace falta obras en Arte Gráfico, por lo cual se realizaron xilografías que representen artísticamente el Raku, porque esta técnica es conocido por su significado filosófico y espiritual.

7) ¿Conoce usted las técnicas básicas utilizadas en grabado? Indicadores Mucho Poco Nada TOTAL

F.S 11 9 0 20

P.S 55% 45% 0% 100%

Tabla 9: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% mucho

poco

nada

Gráfico 7: Resultados

El 55% conoce lo básico del grabado, el otro 45% poco, estos resultados demuestran que los alumnos si conocen los procesos del grabado. Esto es importante porque los estudiantes pueden reconocer las técnicas y métodos que se han empleado en una obra de grabado.

8) ¿cree usted que es necesario que en el Instituto exista un horno especial para aprender Raku? Indicadores De acuerdo Desacuerdo TOTAL

F.S 20 0 20

P.S 100% 0% 100%

Tabla 10: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males 120% 100% 80% 60% 40% 20% 0% de acuerdo

desacuerdo

Gráfico 8: Resultados

Luego de haber aplicado la encuesta los resultados nos dicen que, un total de 100 % está totalmente de acuerdo en que, el instituto necesita un horno Raku, este material didáctico es fundamental al momento de aprender la técnica, por esta razón el autor para realizar sus obras, tuvo la ayuda de un compañero, quien se encargó de realizar un proyecto en el cual propone la construcción de un horno Raku.

9) ¿Cree usted que en el instituto hace falta equipos didácticos para cerámica y arte gráfico? Indicadores Si hace falta Poca falta No hace falta TOTAL

F.S 19 1 0 20

P.S 95% 5% 0% 100%

Tabla 11: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males

si hace falta poca falta 95%

no hace falta

Gráfico 9: Resultados

Los encuestados que conforman 95% ,creen que en el Instituto hace falta equipos didácticos, esto quiere decir que existen temas o conocimientos artísticos, que no se imparten ,debido a la falta de estas herramientas, un 5% afirman que la institución necesita pocos materiales. Estos resultados dan a conocer que en el instituto no se imparten nuevos conocimientos en el área de cerámica debido a las herramientas o equipos necesarios .este proyecto además de crear obras artísticas teniendo como tema principal, el Raku, necesariamente se tuvo que construir un horno, el cual servirá como un equipo didáctico para los estudiantes. 53

10) ¿apoyaría al proyecto de realizar obras en Raku y a la construcción de un horno para el Instituto? Indicadores Totalmente de acuerdo Desacuerdo Indiferente TOTAL

F.S 18 0 2 20

P.S 90% 0% 10% 100%

Tabla 12: Resultados

Fuente: ISTAP ”Daniel Reyes” (2013) Autor: Marco Males

100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% totalmente deacuerdo

desacuerdo

indiferente

Gráfico 10: Resultados

De acuerdo a los resultados obtenidos en las encuestas. El 90% afirmó que estaba de acuerdo con este proyecto, los estudiantes saben la importancia que tiene equipar el taller de cerámica, las obras serán realizadas en Raku, estos servirán para que los alumnos conozcan los efectos que se pueden lograr, con esta importante técnica, además de que el taller contará con un horno especializado.

2.4.2. DATOS DE LA ENTREVISTA 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? 

Es un proceso técnico para realizar una obra artística, el cual comprende la utilización de distintos materiales y recursos.



Es la manera por la cual el artista puede expresarse y aplicar mejor el mensaje y la forma de la obra.



Es la forma de usar las herramientas para obtener un trabajo que se distinga de los demás, son tanto los instrumentos cómo los materiales.



Es referente a los materiales que sirven para realizar nuestra obra, mediante esto también se identifica el artista.



Es un proceso que cada artista adopta, estos pueden ser: en el manejo de materiales, texturas, herramientas.

ANÁLISIS: Todos los docentes del área artística están de acuerdo en que una técnica, es la herramienta, el material y el proceso para realizar una obra, asimismo se menciona que un artista se identifica por ciertas técnicas, esto quiere decir que en su formación, es esencial conocer las técnicas en los distintos campos de las artes plásticas, como en cerámica, arte gráfico, escultura y pintura.

2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? 

No, necesariamente, porque la técnica solamente es un recurso, una destreza, el dominio de los materiales y el estilo se compone de la parte conceptual.



Mediante el conocimiento de varias técnicas, un artista puede vincularse a una técnica y posterior a esto desarrollar su estilo, pero previo a esto debe 55

conocer e investigar teóricamente los estilos que existen en la historia del arte y encontraremos que las técnicas se adaptan a los estilos. 

Sí, además

se distingue de los demás y se personaliza su obra, puede

manejar varias técnicas pero tiene algo que lo distingue. 

Si, por que cuando conseguimos nuestro propio estilo estamos difundiendo nuestras propias técnicas y procesos, nos influenciamos de los otros artistas, y con esto conseguimos nuestro propio estilo.



Si, cuando un artista maneja y domina una o varias técnicas, puede llegar a adquirir un estilo propio.

ANÁLISIS: La mayoría de los encuestados está de acuerdo en que, se puede formar un estilo a partir de ciertas técnicas, es decir, que existen muchos artistas reconocidos que se han caracterizado por tener ciertas particularidades en la manera de plasmar sus obras, o se han inclinado por un proceso. La mayoría de los artistas reconocidos han sido hombres polifacéticos, y a lo largo de la historia, han sido reconocidos por el estilo y la técnica que manejaban, hoy en día hay movimientos artísticos contemporáneos que manejan diversos métodos y materiales.

3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? 

Es muy importante, Porque el estilo identifica la personalidad del artista y su obra.



Es importante, Porque es la formación que el artista adquiere para poder identificarse y poner su sello personal dentro del arte, y estar seguro de que ese estilo refleja o llena sus expectativas artísticas.



Por qué se adquiere la distinción y la identificación dentro de un área o campo artístico.



Porque por medio del estilo nos damos a conocer, se conoce nuestra forma de trabajar y realizar nuestras obras.



El estilo es muy importante, porque a través de esto el artista alcanza reconocimiento, y deja en su obra su sello personal.

ANÁLISIS: El estilo según los entrevistados es el alma de la obra, es el sello personal y lo que lo diferencia de los demás, por lo tanto una obra de arte tiene que tener personalidad, también dicen que por medio de esto nos podemos dar a conocer y desarrollarnos como artistas plásticos. La historia del arte nos demuestra el estilo único que han tenido los grandes maestros del arte, y nos ha permitido diferenciar a Leonardo da Vinci con Miguel Ángel, los dos son genios en el manejo de las técnicas, pero la manera de aplicarlos es lo que los hace muy diferentes, también debemos saber que un estilo puede estar marcado no solo por la técnica, sino también por la temática. El proyecto también busca incentivar a los estudiantes a la investigación de nuevas técnicas, de esta manera el alumno se va desarrollando como artista.

4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? 

La investigación es fundamental, porque el artista utiliza su obra como medio de expresión y siempre debe considerar que toda creación artística plástica tiene un fundamento y soporte investigativo.



Si es primordial, por ende el artista debe ser investigativo para poder aplicar todo sus conocimientos en sus obras.



Si, la investigación, la experimentación y la constancia.



Es muy importante porque si no investigamos, no indagamos no conseguimos lo que nos proponemos, además con la investigación vamos adquiriendo nuevos conocimientos en técnicas y estilos que enriquezcan nuestra formación artística.



Si es importante, pero también es necesario la práctica y la experiencia que el artista va adquiriendo a lo largo de su carrera.

ANÁLISIS: En la formación de un artista es fundamental la investigación, según los entrevistados, se debe ser un investigador y experimentador nato, de esto depende poder crear nuevas propuestas artísticas, con la investigación se puede adquirir nuevos conocimientos y a su vez puede introducir nuevas técnicas y formar su estilo propio.

5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas especialidades? 

Si, por que el artista debe ser un investigador nato, especialmente los estudiantes del ISTAP “DANIEL REYES” que son el referente de la plástica en el país. Y su trabajo debe estar encaminado al aporte de nuevas técnicas y procedimientos artísticos.



Los estudiantes en sus obras de grado deben aportar con una nueva técnica, y a su vez mejorar su aplicación a través de la investigación. Ya que hoy en día tecnológicamente hay nuevas y muchas formas de hacer arte, y el estudiante debe adaptarse a estos cambios con nuevas propuestas.



Si, los estudiantes deben estar en constante investigación. 58



Sí, porque investigando se pude difundir y aportar al instituto con nuevas técnicas, y el artista a su vez puede descubrir su propio estilo.



ANÁLISIS: Los entrevistados afirman que, es muy importante que los estudiantes aporten con la investigación de nuevas técnicas, ya que de esta manera se va desarrollando como artista.

6.- ¿Han existido en el ISTAP “Daniel Reyes”, promociones anteriores que profundicen y difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? 

No, porque es difícil aplicar una técnica desconocida, porque está a través del tiempo se ha ido depurando o perfeccionando.



No necesariamente, pero si adecuadas a la actualidad, lo que implica que el estudiante debe estar en constante investigación y aplicación de la técnica.



Sencillamente no han existido.



Por parte de los docentes si, un ejemplo fue licenciado Jorge Ortega, que dentro de la cerámica realizo distintas técnicas, utilizo diferentes materiales, experimento y a partir de esto creo su propio estilo.



Si, Han existido algunos jóvenes que se han interesado por experimentar con otras técnicas.

ANÁLISIS: En la entrevista se descubrió que no han existido estudiantes que difundan una técnica, más aún en cerámica, algunos entrevistados creen que es algo difícil, y otros afirman que es necesaria una investigación previa. En definitiva, no han existido obras en promociones anteriores, que difundan y profundicen una técnica a través de obras.

7.- ¿Conoce lo que es el raku? 

Sí, es una técnica cerámica aplicada en el proceso de cocción.



Sí, es una técnica cerámica, que crearon los japoneses.



No, desconozco de esta técnica.



ANÁLISIS: Más de la mitad de los entrevistados desconocen lo que es la técnica raku, entonces esto demuestra la poca información y difusión sobre la misma en el Instituto.

8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el Instituto? 

Si porque el campo de las técnicas en las artes plásticas es muy amplio.



Si, por la falta de investigación y conocimientos, también por falta de recursos económicos para aplicarlos.



Claro que hay algunas técnicas y esto se debe a que no se las investiga. 60



Hay varias técnicas que no se las puede practicar, solo se llega a lo básico, es necesario indagar, investigar para conocer nuevas técnicas y estilos, tanto por parte de los maestros como por parte de los estudiantes.



Sí, hay muchas técnicas, que por desconocimiento no se las practica.

ANÁLISIS: Los entrevistados afirman que varias técnicas no se las aplica debido a muchas razones, principalmente a la falta de investigación.

9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? 

Principalmente el desconocimiento de los mismos, la dificultad de adquirir materiales para aplicar la técnica, y muchas de estas requieren de un proceso largo y minucioso en el aprendizaje.



El poco tiempo que se tiene en las aulas y talleres.



La falta de predisposición por parte de los estudiantes, la desmotivación, el espacio, las herramientas y los instrumentos necesarios.



La falta de herramientas y la predisposición por parte de los estudiantes.



El factor económico para los materiales y herramientas, falta de investigación de los estudiantes y docentes.

ANÁLISIS: Sintetizando las respuestas de los entrevistados, existen dos motivos principales por la cual no se puede practicar una técnica novedosa, la falta de predisposición por parte de los estudiantes y la falta de herramientas. 61

10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? 

Sí, porque se aplicaría primeramente la investigación sobre la técnica, su proceso, la elaboración y descripción de los materiales utilizados.



Se puede llegar a difundir con la obra, siempre y cuando cumpliendo con los parámetros de investigación y experimentación.



Si, una obra puede servir como un referente que se pueden dar a conocer atreves de foros y talleres.



Claro mediante obras que pueden servir para dar a conocer y difundir nuevos métodos o técnicas, también a través de esto

se puede motivar a la

investigación. 

Si, una obra puede dar a conocer muchas cosas, porque debe tener un sustento teórico, basadas a partir de una investigación.

ANÁLISIS: Los entrevistados aseguran que si es posible, difundir una técnica mediante obras, porque estos sirven como un referente palpable para su estudio.

2.5. SÍNTESIS DIAGNÓSTICA Para diagnosticar la problemática, se realizó una encuesta dirigida a los estudiantes de cerámica del nivel tecnológico, los resultados demostraron que en el Instituto existe poco conocimiento de lo que se trata la técnica Raku, a pesar de su importancia en la cerámica, además las encuestas demostraron que hacen falta obras artísticas que evidencien o muestren los efectos que se puede conseguir con esta técnica. ¿Conoce usted o ha escuchado hablar sobre la técnica raku? Indicadores Mucho Poco Nada TOTAL

F.S 2 6 12 20

P.S 10% 30% 60% 100%

Los resultados de esta pregunta, demostraron el poco conocimiento que tienen los estudiantes acerca de la técnica raku, el 30% y 60% respondieron tener poco o nada de conocimiento de lo que se trata, por esta razón se planteó la propuesta de realizar obras con este tema, de esta manera los estudiantes no solo se van a interesar en esta rama de la cerámica, sino que también podrán realizar experimentos con el horno raku. ¿Cree usted que es necesario que en el instituto exista un horno especial para aprender Raku? Indicadores De acuerdo Desacuerdo TOTAL

F.S 20 0 20

P.S 100% 0% 100%

El total de 100% de estudiantes está de acuerdo, el horno raku que se utilizó para realizar las obras en cerámica, está diseñado para llegar máximo a los 1000º C, suficiente como para vitrificar los vidrios, soporta el cambio brusco de temperaturas, los hornos 63

eléctricos no aguantarían este tipo de quemas, porque necesitan que la temperatura baje o suba lentamente, de otro modo se quemarían sus niquelinas. ¿Le interesa una técnica cerámica donde se experimenta con temperaturas y vidrios? Indicadores Mucho Poco Nada TOTAL

F.S

P.S 17 3 0 20

85% 15% 0% 100%

Existe interés por parte de los encuestados en cuanto a las técnicas cerámicas, el 85% de los encuestados se mostraron interesados, por ello el proyecto tiene como uno de sus objetivos el motivar a los estudiantes a investigar y a experimentar. 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? 

Es un proceso técnico para realizar una obra artística, el cual comprende la utilización de distintos materiales y recursos.



Es la manera por la cual el artista puede expresarse y aplicar mejor el mensaje y la forma de la obra.



Es la forma de usar las herramientas para obtener un trabajo que se distinga de los demás, son tanto los instrumentos como los materiales.



Es referente a los materiales que sirven para realizar nuestra obra, mediante esto también se identifica el artista.



Es un proceso que cada artista adopta, estos pueden ser: en el manejo de materiales, texturas, herramientas.

En la entrevista se puede destacar que una técnica es fundamental en la formación de un artista y en el

instituto no ay la motivación hacia la investigación de nuevas

técnicas, por esta razón el proyecto va dirigido a los estudiantes del ISTAP “Daniel Reyes”. 64

En la actualidad se puede acceder a la información con más facilidad, y esto es una gran ventaja dentro del arte, así un estudiante puede formarse de mejor manera, además en la actualidad la tecnología compite con las manos del artista, por esta razón es importante no quedarse atrás, dependiendo solamente de los conocimientos básicos. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? 

No, necesariamente, porque la técnica solamente es un recurso, una destreza, el dominio de los materiales y el estilo se compone de la parte conceptual.



Mediante el conocimiento de varias técnicas, un artista puede vincularse a una técnica y posterior a esto desarrollar su estilo, pero previo a esto debe conocer e investigar teóricamente los estilos que existen en la historia del arte y encontraremos que las técnicas se adaptan a los estilos.



Sí, además

se distingue de los demás y se personaliza su obra, puede

manejar varios técnicas pero tiene algo que lo distingue. 

Si, por que cuando conseguimos nuestro propio estilo estamos difundiendo nuestras propias técnicas y procesos, nos influenciamos de los otros artistas, y con esto conseguimos nuestro propio estilo.



Si, cuando un artista maneja y domina una o varias técnicas, puede llegar a adquirir un estilo propio.

La mayoría de los entrevistados afirman que, un artista puede formar su estilo a partir de una técnica, es decir tener afinidad o vincularse a una técnica y de ahí formar su estilo personal, se destaca que el estilo es muy importante, y en un estudiante de artes es muy importante que conozca y practique varias técnicas, porque de esta manera se va desarrollando poco a poco su estilo.

9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? 

Principalmente el desconocimiento de los mismos, la dificultad de adquirir materiales para aplicar la técnica, y muchas de estas requieren de un proceso largo y minucioso en el aprendizaje.



El poco tiempo que se tiene en las aulas y talleres.



La falta de predisposición por parte de los estudiantes, la desmotivación, el espacio, las herramientas y los instrumentos necesarios.



La falta de herramientas y la predisposición por parte de los estudiantes.



El factor económico para los materiales y herramientas, falta de investigación de los estudiantes y docentes.

De acuerdo a la entrevista en el instituto hay dos razones por las que no se practican técnicas nuevas, la desmotivación de los estudiantes y la carencia de herramientas, el autor cree que la incursión en nuevos procesos artísticos despertaría el interés en los estudiantes.

10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? 

Sí, porque se aplicaría primeramente la investigación sobre la técnica, su proceso, la elaboración y descripción de los materiales utilizados.



Se puede llegar a difundir con la obra, siempre y cuando cumpliendo con los parámetros de investigación y experimentación.



Si, una obra puede servir como un referente que se pueden dar a conocer atreves de foros y talleres.



Claro mediante obras que pueden servir para dar a conocer y difundir nuevos métodos o técnicas, también a través de esto

se puede motivar a la

investigación. 

Si, una obra puede dar a conocer muchas cosas, porque debe tener un sustento teórico, basadas a partir de una investigación.

En esta pregunta se evidencia que sí se puede difundir una técnica por medio de obras artísticas, con la elaboración de piezas cerámicas con la técnica raku se pretende demostrar los efectos que se producen, y a su vez motivar a los estudiante a experimentar con sus propias dosificaciones y vidrios.

Capítulo III ESQUEMA DE LA PROPUESTA

3.1. NOMBRE DE LA PROPUESTA Elaboración de obras artísticas: cerámica decorativa con la técnica del Raku y grabados con técnicas mixtas que manifiesten el Raku, para los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes”, de la parroquia de San Antonio de Ibarra en la provincia de Imbabura, durante el año académico 2012-2013. 3.2. JUSTIFICACIÓN Éste proyecto, luego de realizar el diagnostico necesario en el Instituto, se obtuvieron datos, en las cuales se demostraban que eran necesario su desarrollo, las obras realizadas con la técnica raku, servirán tanto para maestros como para estudiantes, como un material de apoyo para el estudio de la cerámica. Además se da a conocer a los estudiantes una técnica poco practicada en nuestro país, pero muy conocida a nivel mundial. En esta técnica se pone a prueba todos los conocimientos en cuanto al manejo de dosificaciones y cálculos proporcionales de los materiales, por ello el autor cree que este proyecto será de gran beneficio para los estudiantes, además de que la técnica incentiva al alumno a la investigación y experimentación, fundamental en su formación. En el Instituto no existen obras que rescate la técnica Raku, debido a la falta de un horno apropiado para esta técnica; los hornos eléctricos no están adaptados para este tipo de quemas , por ello el autor se vio obligado a construir un horno, este fue construido y para demostrar su funcionamiento se realizaron las obras raku. Esta técnica no se las puede realizar en hornos convencionales de cerámica, ya que estos hornos son muy sensibles a los cambios de temperatura y se pueden dañar fácilmente, en cambio el horno raku resiste sin problemas a los cambios bruscos de temperatura debido a que funciona a gas. Las obras en arte gráfico se las realizaron en técnicas mixtas de xilografía e ilustración, estas representan la filosofía de la técnica raku y por medio de estas se busca dar a conocer sus orígenes.

3.3. OBJETIVOS Objetivo general

Realizar piezas cerámicas decorativas practicando la técnica del Raku y a su vez grabados que representen la técnica mencionada, por medio de técnicas mixtas de grabado; para de esta manera dejar como muestras o evidencias sobre la importancia artística que tiene la técnica Raku y difundirlo a los estudiantes, maestros y demás personal del INSTAP” Daniel Reyes”. Objetivos específicos 

Determinar el problema en el área de cerámica sobre la técnica Raku en el INSTAP “Daniel Reyes”.



Investigar sobre la técnica cerámica Raku.



Construir el horno Raku.



Realizar obras de Cerámica y practicar la técnica mencionada.



Realizar las obras de Arte gráfico que representen la técnica y evidenciar la importancia del Raku dentro del área de cerámica.

3.4. ACTIVIDADES

Meses y años TIEMPO/ACTIVIDAD ES

2013 Marzo

Elaboración de las obras de cerámica

Elaboración obras de gráfico

de arte

Construcción horno Raku

del

m A

2014 E

E J

E A

Pruebas en el horno Raku.

E S

E O

E N

E D

E E Enero

e F

E A

E M

E J

E A

Primeras quema de las piezas cerámica.

Impresión de grabados en la técnica xilografía.

x x

Práctica de la técnica Raku en las obras cerámicas.

Tabla 13: Actividades

3.4. 1. Elaboración de las obras de Cerámica Dosificación de la arcilla

La pasta cerámica se dosificó con un 30% de arcilla roja, 20% de arcilla blanca, 30% de chamota y el 20 % entre caolín, talco industrial y aserrín. Luego se lo mescló con agua para que se forme la barbotina.

Foto 1: Dosificación

Este tipo de dosificación es apta para practicar la técnica Raku,al contener bastante chamota la pasta se vuelve refractaria y resistente al choque térmico, pero a la vez pierde elasticidad, por ello es recomendable trabajar con moldes.

Foto 2: Preparación de la arcilla

Secado de la arcilla en moldes de yeso

La barbotina se coloca en moldes de yeso para que se seque, éste absorbe el agua y deja una capa de arcilla húmeda, en cambio al trabajar con moldes, la barbotina debe tener una buena densidad y evitar el exceso de agua.

Elaboración de la primera obra cerámica Esta obra se creó por medio de la técnica de modelado en plancha, una vez que la pieza estuvo en estado de cuero se realizó algunos bajo relieves. Bocetos para los relieves Los relieves se realizaron con anteriores bocetos,enfocados a expresar la filosofía budista Zen,una religión que es practicada en los paises Asiáticos especialmente Japón ; su cosmovición esta basado en el equilibrio y la dualidad del universo,por medio de esto se consigue llegar a la paz y la felicidad absoluta; en la obra se busca pronunciar el equilibrio de los cuatro elementos en la cerámica Raku. Foto 3: Bocetos

Como toda escuela budista, el Zen tiene su raíz en la India, aunque sólo en China adquiere su forma definitiva. La palabra zen es la lectura en japonés del carácter chino chán, traducido normalmente como "meditación". La influencia de esta escuela llegó hasta Corea, en donde se llama son, y también hasta Vietnam, en donde se conoce como thien, más tarde llegaría hasta Japón, convirtiéndose en su principal religión.

[Siddhartha Gautama (Buda)], Recuperado de htpp://www.planetaholistico.com.ar/buda.htm

Debido a que la pieza no soporto el choque térmico fue necesario dar un terminado

al frío. Se utilizó

materiales como craquelador, pintura acrílica, alquitrán, lacas y colores metálicos para acabados en bronce. Luego en el secado del acrílico la pintura se craquéela creando efectos similares al Raku, se realiza el terminado en bronce mediante colores dorados y verdes. Foto 4: Pintura al frío

La ceremonia japonesa del té, es una forma ritual de preparar verde, influenciada por el Budismo Zen, sirviéndose a un pequeño grupo de invitados en un entorno tranquilo. Es una manifestación significativa de la historia y la cultura japonesa tradicional. Aprender la práctica de la ceremonia del té es estudiar la cultura japonesa, por esta razón en esta pieza se buscó demostrar un equilibrio en Foto 5: Aplicación del craquelado.

composición y color.

Foto 6: Acabados en la obra

Luego se realizó los detalles y se representó artísticamente la filosofía Budista y su estrecha relación con la cerámica. El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas y maravillosas.

Foto 7: Efectos al frío

Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. El kanji (ideograma, equivalente a palabra) raku significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad".

Segunda obra de Cerámica Elaboración de moldes

Foto 8: Elaborado del molde

Se construyó un encofrado para sacar el molde de un tubo de caña, debajo de este se hizo una base de arcilla, colocando un aislante (aceite) para que impida que el yeso se adhiera al tubo de caña, después se colocó el material.

Foto 9: Colocación del yeso

El yeso debe tener una buena consistencia, para que el molde tenga todos los detalles del objeto, de otro modo se pueden perder sus formas y texturas, en este caso fue de una caña para hacer flautas. 76

Luego de 15 minutos se retiró cuidadosamente los encofrados y se procedió a sacar el molde, una vez que este estuvo seco, se realizó la otra tapa del molde con el mismo procedimiento. En total se construyeron tres moldes de distintas dimensiones para la obra.

Foto 10: Primera tapa del molde

Se debe quitar el objeto, con mucho cuidado para no dañar al molde,es por esta razón que se debe colocar un aislante,como aceite o jabón, y es recomendable dejar que el molde se seque durante un largo tiempo antes de usar.

Foto 11: Secado de los moldes

El molde debe estar totalmente seco, de lo contrario no absorberá el agua y las reproducciones pueden ser muy delgadas o pueden romperse.

Reproducción por medio de moldes

Se puso la barbotina en los moldes y cada 5 minutos se los volvió a llenar, debido a que el molde absorbe el agua deja una película de arcilla adherida al yeso, después de 15 quince minutos se vacío toda en un balde, dejando 1 cm de grosor en el molde, se puede agregar silicato para que la barbotina se hidrate un poco.

Foto 12: Reproducción en molde

Es recomendable sujetar las tapas del molde con caucho, para que no haya fuga de barbotina.

Después de 30 minutos se abrió cuidadosamente el molde, para sacar la pieza y dejarla secar por algunas horas, hasta que tenga un estado de cuero y poderlo trabajar, para evitar que se reseque demasiado es preciso cubrirlo con un manto húmedo; el molde después de esto tendrá mucha agua por eso se debe colocarlo al sol.

Foto 13: Pieza cerámica fuera del molde

Modelado de pieza Cerรกmica

Foto 14: Modelado en arcilla

Foto 15: Detalle de la obra

Un elemento de la obra cerรกmica se realizรณ mediante modelado en planchas.

Foto 16: Modelado en proceso

Foto 17: Pieza terminada

El modelado en plancha permite liviandad ala pieza y hueco en el interior.

Pr谩ctica de la t茅cnica Raku

Foto 18: Aplicaci贸n del vidrio

Las piezas fueron pintadas con vidrios blancos previamente dosificadas.

Foto 19: Las piezas en el horno

Se coloc贸 cuidadosamente las piesas en el horno raku,evitando tenerlas pegadas ya que los vidrios se funden y pueden quedarse unidas, tambien es muy importante que la 80

base de la piesa no se encuentre vidriada, porque tambien puede adherirse a la plancha refractaria . Para medir la temperatura del horno se coloco los cono pirometricos numero 6.

Foto 20: Cono Pirométrico

Foto 21: Encendido del horno

Foto 22: Efectos Raku

Efectos Raku La combustión de las materias orgánicas produce una reacción química entre los gases que desprenden la combustión y el oxígeno del horno. Al ser un recipiente cerrado y, al no encontrar suficiente oxígeno para que dicha combustión se produzca normalmente, el carbono y demás gases liberados, tratarán de obtener el oxígeno necesario de las fuentes más próximas y éstas serán las materias y sustancias que se hallen en el interior del horno y, en consecuencia, reaccionarán químicamente tomando, la mayor parte del oxígeno, de los óxidos con los que están decoradas las piezas. 81

Terminados de la obra

Foto 23: Acoplado

Incrustado y pegado de los tubos de cerámica, en este proceso se efectuó la composición de la obra con los distintos elementos que la conformaban. Para unir los distintos elemento se utilizó pasta automotriz, hasta formar un rondador.

Esta obra propia

busca resaltar una temática muy nuestro

incentivando a

Ecuador,

música;

practicar cualquier técnica

cerámica, pero a la vez dejando

la huella de

nuestra cultura en todo lo hagamos; en la actualidad debido a la globalización parece ser que estamos olvidándonos de quienes somos, porque poco a poco estamos importando culturas muy ajenas a nuestra realidad. Foto 24: Obra terminada

Tercera obra Cerámica

Foto 25: Modelado con planchas

Se elaboró la obra cerámica mediante planchas, con esta técnica se puede hacer piezas de mayor volumen, pero hay que evitar hacer planchas muy gruesas o muy delgadas porque estos pueden causar cuarteaduras a la obra cuando salga del horno.

Foto 26: Detalle

En los detalles de la obra se procuró utilizar arcilla sin chamota, este material le quita plasticidad, por eso en ciertas partes de la obra se manejó pasta con otra dosificación.

Foto 27: Detalle de la obra

Foto 28: Estado de cuero

Cuan la pieza está en estado de cuero se puede trabajarla fácilmente y se evita que se rompa, cuando se haya terminado se lo deja secar a la sombra y lentamente, no hay que someterla directamente al sol, porque pueden formarse grietas. Vidriado de la pieza Despues de la primera quema se

aplicó el

vidrio blanco previamente dosificado, este esmalte debe colocarse con un pincel plano,por lo menos dos capas, los vidrios preparados fuero de baja temperatura, se lo dejó secar hasta el otro día. Los vidrios pueden variar en color dependiendo de la dosificacion, en este caso se puso el color blanco para resaltar los craquelados que produce Foto 29: Aplicación del vidrio

la técnica Raku.

Quema y Reducción de la obra cerámica

Foto 30: Encendido del horno

Foto 31: Reducción

Cuando el cono pirométrico llega a la temperatura de vitrificación se derrite, ocurrido esto se quitó la campana del horno y se realizó la reducción de la pieza en aserrín y en agua. Los "conos" son unas pequeñas pirámides hechas de una pasta a base de arcilla y fundentes (como un esmalte) estudiada de tal manera que funde (se dobla) a determinada temperatura. Hay conos para todas las temperaturas. El número indica la temperatura de fusión. Los conos se colocan delante de la mirilla del horno, para poder verlos según avanza la quema. Cuando se doblan, se ha alcanzado la temperatura prevista. En la reducción de la pieza es muy importante tener las precauciones necesarias como: guantes de cuero, mascarilla y utilizar pinzas metálicas para mover las piezas que están al rojo vivo.

La obra sometida al choque térmico

Foto 32: Choque térmico

La reduccion de la pieza se realizó con aserrín, en este proceso se alteran los colores del vidrio y se provocan los efectos propios del Raku.

Foto 33: Vidrios en altas temperaturas

Foto 34: Reacciones químicas

Obra terminada

Foto 35: Obra terminada

Esta pieza refleja un torso femenino, con acabados y colores plateados, se puede apreciar los efectos a causa del choque tĂŠrmico; la tĂŠcnica Raku se caracteriza por los tonos y texturas provocados por el esmalte, este al vitrificarse en las altas temperaturas se craquĂŠela debido al cambio rotundo de temperatura.

3.4. 2 Obras de Arte Gráfico Primera obra de Arte Gráfico Elaboración de los bocetos

Foto 36: Bocetos de grabado

Las obras en arte grafico buscan representar artisticamente la ideología Budista Zen, la primera obra trata sobre los pasos de la técnica en cerámica y su importancia en esta religión . Dibujo en la madera

El dibujo en la madera se creó procurando mantener bocetos rápidos para guiarse en la composición, luego se pintó un fondo negro sobre la plancha, de esta forma se puede

trabajar

desvastando

las

luces

haciendo texturas visuales. Foto 37: Dibujo sobre la madera

Desbastado en la plancha de madera

Foto 38: Desbastado con gubias

Foto 39: Composici贸n

En el desbastado se puede experimentar haciendo las luces y las sombras, en esta obra se trabajaron con distintos tipos de gubias, es recomendable hacer desbastados profundos y evitar manchas en la impresi贸n.

Foto 40: Preparaci贸n de la tinta

Foto 41: Impresi贸n en la prensa

Terminado el desbastado hay que entintar la plancha de madera, luego pasa a la prensa y se imprime sobre un pliego de cartulina, es recomendable realizar varias pruebas antes de imprimir el definitivo.

Terminado de obra

Foto 42: Obra titulada “RAKU”

Esta xilografía es titulada “Raku” porque muestra las distintas etapas o pasos que deben pasar las piezas cerámicas para llegar a un estado, es igual a la creencia que se tiene en la religión Budista Zen, el espíritu debe pasar por la meditación, la tranquilidad, la paz y la humildad, solo así podrá llegar al nirvana o iluminación, por eso en Japón se utiliza las tasas Raku en la ceremonia del té, estas piezas les transmiten armonía y calma.

Segunda obra de Arte Gráfico Desbastado de la plancha de madera

Foto 43: Desbastado

En el centro de la madera se desbasto una parte rectangular, éste serviria para dejar un espacio en blanco al momento de imprimir.

Foto 44: Entintado con el rodillo

Foto 45: Impresión

Esta obra fue realizada mediante técnicas mixtas, por ello se imprimió y se efectúo una ilustración con la temática Raku.

Terminado de la obra

En el espacio se hizo una ilustración, mediante la técnica de acuarelas y lápices de color. El arte japones se ha caracterizado por sus pinturas acuareladas sobre paisajes o flores y esta obra esta influenciada en sus cuadros, pero también contiene un aporte personal en cuanto al estilo.

Foto 46: Ilustración

Esta obra es una representación de los cuatro elementos y su importancia dentro del Raku, el agua y la tierra se combinan para formar la pasta de arcilla, pero las manos del hombre son las que intervienen para

darle

forma, el fuego y el aire le brindan la textura y los colores. En la religión Budista Zen cada persona debe fabricar su propia tasa de cerámica para la ceremonia del té.

Foto 47: Técnicas mixtas

Tercera obra de Arte GrĂĄfico Primeros bosquejos de la obra en una plancha de madera MDF

Foto 48: Bosquejos

Desbastado mediante gubias de varias dimensiones.

Foto 49: Desbastado con gubias

El mdf es un material suave y muy recomendable para practicar la xilografĂa, debido a que no tiene fibras se puede desbastar fĂĄcilmente los detalles, se puede utilizar planchas de 10mm en adelante, si es muy delgado puede romperse cuando pase por la prensa.

Ilustración del fondo

[Kanji], Recuperado de https://designsuarezvi.wordpress.com/category/uncategorized/page/2/

Se realizó un fondo mediante aerógrafo y sobre este se ilustró la caligrafía japonesa de los cuatro elementos.

Foto 50: Ilustración con aerógrafo

Foto 51: Detalles con pincel y acuarela

Las inscripciones se realizaron con acuarelas y se la aplicó mediante pinceles planos. Los kanji son los sinogramas utilizados en la escritura de la lengua japonesa, el uso de los kanji es una de las tres principales formas de escritura japonesa, los otros dos son los silabarios hiragana y katakana, a los que se refiere en conjunto como kana, los kanji son utilizados en su mayoría para expresar conceptos. 94

Impresión y terminado

Foto 52: Luego de pasar por la prensa

La ceremonia japonesa del té, es una forma ritual de preparar té verde, influenciada por el Zen,sirviéndose a un pequeño grupo de invitados en un entorno tranquilo, además se sirven en tasas de cerámicas Raku. Es una manifestación significativa de la historia y la cultura japonesa tradicional. Aprender la práctica de la ceremonia del té es estudiar la cultura japonesa. Dado que quien realice la ceremonia debe estar familiarizado con la producción y los tipos de té, además del kimono, la caligrafía, el arreglo floral, la cerámica, incienso,

y un amplio abanico de otras

disciplinas y artes tradicionales además de las prácticas de la ceremonia en el colegio, el estudio de las mismas toma muchos años, a menudo una vida completa. Incluso para participar como invitado en una ceremonia del té formal se requieren conocimientos de los gestos y posturas adecuados y las frases que se esperan, la manera apropiada de tomar el té y los dulces y la conducta general en la sala del té.

Foto 53: Obra terminada

Construcción del horno Raku

Foto 54: Pruebas con manto cerámico

Foto 55: Asegurando con niquelinas

Instalacion del manto refractario, se colocó algunos tipos .

Foto 56: Base del horno

Foto 57: Último manto

El manto óptimo fue ajustado en la campana por medio de alambres de niquelina, se recicló un horno obsoleto para la base del horno Raku.También se preparó pasta refractaria para cubrir los ladrillos de la base,este material mantiene el calor dentro de la campana.

El horno Raku terminado

Foto 58: Reciclaje

Foto 59: Pintado del horno

El horno Raku luego de varias pruebas fue pintado y colocado en el ISTAP â&#x20AC;&#x153;Daniel Reyesâ&#x20AC;?.

Foto 60: Horno RAKU

Pruebas en el horno Raku

Foto 62: Altas temperaturas

Foto 61: Pieza al rojo vivo

Piezas cerĂĄmicas para pruebas en el horno

Foto 63: Pruebas en el horno

Foto 64: Piezas pequeĂąas

3.5. LOCALIZACIÓN El presente proyecto se realizó para el Instituto Superior Tecnológico “Daniel Reyes”, que constan de obras de cerámica y grabado en técnicas innovadoras como el Raku, las mismas que serán ubicadas al criterio de la autoridad del Instituto. 3.6. SOSTENIBILIDAD DE LA PROPUESTA Para realizar estas obras el autor conto con la asesoría de maestros especializados tanto en el área de Cerámica como de Arte Gráfico, el autor realizó las respectivas investigaciones bibliográficas sobre la técnica raku, para alcanzar el objetivo planteado. La propuesta se realizó en conjunto con el estudiante Álvaro Pises, quien construyo el horno como parte de su proyecto de grado. 3.6.1. RECURSO HUMANO El autor desarrollo el proyecto en coordinación con el compañero estudiante Álvaro Pises durante todo el proceso de planificación y ejecución. 3.6.2. RECURSOS MATERIALES

Tabla 14: Materiales

Materiales para Cerámica           

Arcilla roja Arcilla blanca Talco industrial, Chamota Caolín Aserrín Yeso Materiales para los vidrios Acrílicos Alquitrán Craquelador

Materiales para Arte Gráfico       

Madera MDF Tinta calcográfica Laminas “Fabriana” Laminas “Canson” Esmaltes Acuarelas Acrílicos

3.6.3. RECURSOS TECNOLÓGICOS Para las primeras quemas de cerámica se utilizaron los hornos del instituto, se manejó algunas herramientas como las extrusoras, los tornos y en arte gráfico se utilizó la prensa del taller de grabado. Las fuentes de investigación más empleadas fueron las bibliográficas, pero el autor también se guío de videos y documentos del internet. 3.6.4. RECURSOS ECONÓMICOS Por lo compleja de la propuesta se vio factible articular el proyecto a otro, para de esta manera tener ayuda económica mutua y desarrollarla de mejor manera. 3.7. PRESUPUESTO MATERIALES Arcilla blanca Arcilla roja Talco industrial yeso Vidrios o esmaltes Planchas de madera Vidrios cerámicos Pliego de cartulinas “fabriana y Canson” Enmarcado de los grabados Gastos compartidos para la elaboración del horno. Total

CANTIDAD

PRECIO

15 kg 21 kg 3lb 45 lb 5 3m

1,25 1,25 0,30 0,30 7,00 5,00

TOTAL (dólares) 18,75 26,25 0,90 13,50 35,00 15,00

6 3 pliegos

6,50 2,50

39,00 7,50

180,00 200,00

535,90 Tabla 15: Presupuesto

100

3.8. EVALUACIÓN El autor durante el proceso de ejecución del proyecto tuvo algunos obstáculos, pero debido a que se averiguó se hizo las correcciones necesarias. Esto evidencia que el Raku es una técnica que requiere de mucha indagación y experimentación por parte de los ceramistas. El horno tuvo que ser modificado varias veces para que alcance la temperatura que se requiere y se probó con distintos materiales, estos ensayos que se realizaban llamaban la atención de varios maestros y estudiantes considerándolo innovador en el Instituto, esto también se lo demostró cuando se efectuó las encuestas, por ello el proyecto espera incentivar a que las futuras promociones a que se interesen en realizar este tipos de proyectos para el ISTAP “Daniel reyes”. Las obras en Cerámica se complementan con los grabados de Arte gráfico para dar a conocer la historia, la filosofía y el proceso de la técnica Raku, igualmente con esto se difunde en el Instituto su importancia en el área de cerámica y se motiva a la experimentación, ya que se construyó un horno

para los

estudiantes. El investigador cree que los resultados de las obras cerámicas demuestran los efectos particulares del Raku, y con estos

se abre la inquietud hacia las diversas

posibilidades que se pueden conseguir con esta técnica, es decir la infinidad de resultados que se puede tener con la experimentación en el horno, es el caso de las obras “figura femenina” y “vientos” que demuestran colores metalizados y craquelados, estos efectos pueden servir como un referente para posteriores prácticas.

101

3.9. CONCLUSIONES Se construyó un horno adecuado para la técnica Raku y de esta manera se pretende incentivar a los estudiantes a la investigación y a la experimentación. Se realizaron obras cerámicas mediante la técnica Raku para de esta manera evidenciar sus efectos y dar a conocer su importancia dentro de la cerámica. Las obras de Arte Gráfico representan de una manera artística la filosofía de la religión budista zen y su relación con la técnica Raku. Las piezas de Cerámica se vidriaron con esmalte blanco, debido a que es el color representativo del Raku, con la aplicación de la técnica se obtuvieron tonos plateados metálicos y se consiguió efectos de craquelados característicos del Raku. La técnica Raku se puede perfeccionar y lograr más efectos, como los colores dorados, cobres, grises o verdes metálicos, todo depende de la experimentación que se realice con el horno Raku y con los esmaltes cerámicos. Se aplicaron técnicas mixtas en arte gráfico como: la xilografía, aerografía, acrílico y acuarelas. Los terminados destacan los estilos de las pinturas orientales y a su vez se adaptan al grabado. Las obras de Arte Gráfico es el logro de un equilibrio de investigación

experimentación, evidenciando efectos visuales únicos.

102

3.10. RECOMENDACIONES El autor recomienda que en un proyecto de experimentación, se deba realizar con mucha investigación previa, porque un mínimo detalle puede alterar los resultados. En este proyecto se realizó varios ensayos con las piezas cerámicas. Una recomendación sobre la técnica, para los estudiantes es que practiquen y experimenten constantemente con el objeto de conseguir interesantes efectos de colores en sus trabajos. Se recomienda que los estudiantes adquieran

una bitácora donde se guarden

porcentajes de dosificaciones de todas las técnicas, para asegurar los efectos en sus trabajos. El autor recomienda a los estudiantes realicen proyectos en el cual se motive a la investigación y a la experimentación, porque hace falta en el Instituto proyectos que vinculen a los procesos técnicos y científicos, ya que debido a las innovaciones tecnológicas, surgen cambios en las metodologías y en los procesos del campos de las artes plásticas. Se recomienda que los estudiantes practiquen la técnica Raku con piezas pequeñas, y en las piezas grandes realicen las apropiadas dosificaciones para que soporte el choque térmico.

103

3.11. GLOSARIO DE TÉRMINOS Engobe.-En alfarería, pasta de arcilla que se aplica a los objetos de barro, antes de cocerlos, para darles una superficie lisa y vidriada. Barbotina.-Pasta de arcilla o caolín licuado utilizado para pegar o para decorar piezas de cerámica, con pincel o con molde. Cocción.-Acción y efecto de cocer o cocerse, en cerámica se refiere a la quema de las piezas en el horno, estos pueden ser para bizcocho o para los vidrios. Ceramología.-Es una disciplina que estudia los objetos y piezas cerámicas de todo tipo, abarcando también ladrillos, tejas, elementos decorativos arquitectónicos, etc. apoyada por los trabajos de campo de la ceramografía, contempla el estudio del trabajo alfarero (elaboración, tratamiento de las superficies, cocción, modelado), de sus formas y funcionalidad (tipología), y de las técnicas de decoración (estampado, bruñido, incisiones , moldeado, esmaltado, etc.) aplicadas a la diversidad de piezas fabricadas. Óxidos.-Compuesto que resulta de combinar oxígeno generalmente con un metal, o a veces con un metaloide. || 2. Capa, de diversos colores, que se forma en la superficie de los metales por oxidación, como el orín.se los utiliza en la cerámica para obtener los distintos tonos de colores. Vidrio, barniz o esmalte cerámico.- Es por tanto un recubrimiento liso e impermeable conseguido en una segunda cocción que deberá alcanzar de ochocientos a mil grados centígrados. Porcelana.-Especie de loza fina, transparente, clara y lustrosa, inventada en china e imitada en Europa. || 2. Vasija o figura de porcelana. Alfarería.-Arte de fabricar vasijas de barro cocido. || 2. Obrador donde se fabrican.

104

Performance.-Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Instalación.- Es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella Vitrificación.-Acción de vitrificar, es decir convertir en vidrio una sustancia. 2. hacer que algo adquiera las apariencias del vidrio. Plasticidad.-Cualidad de plástico, capaz de ser modelado Fundente.-Que facilita la fundición. Sustancia que se mezcla con otra para facilitar la fusión de esta. Choque térmico.- Se refiere a la rotura de algún material al sufrir un cambio drástico de temperatura. Sucede cuando un material sólido se quiebra al someterse a un aumento o descenso de la temperatura. Hidratante.-Que hidrata, que ayuda a mantener un estado líquido. Orear.-Dicho del viento: dar en algo, refrescándolo. || 2. Dicho del aire: dar en algo para que se seque o se le quite la humedad. Limo.-Lodo, cieno. En cerámica se refiere a la barbotina. Abrasión.-Acción y efecto de raer o desgastar por fricción. || 2.geol. Proceso de profundo desgaste o de destrucción, producido en la superficie terrestre al arrancarle porciones de materia los agentes externos. Vitrificante.-Elemento químico que sometida a altas temperaturas, se transforma en vidrio. 105

Insoluble.-que no puede disolverse ni diluirse. Termodinámica.-Parte de la física en que se estudian las relaciones entre el calor y las restantes formas de energía. Raku.-Técnica cerámica de origen oriental Calígrafos.-Persona que escribe a mano con letra excelente. || 2. Persona que tiene especiales conocimientos de caligrafía. Chamota.- Es un material granular obtenido de la pulverización de los ladrillos, piedras refractarias, u otro producto cerámico cocido. Reducción.-Oxidación de los vidrios. Xilografía.-Arte de grabar en madera. || 2. Impresión tipográfica hecha con planchas de madera grabadas. Calcografía.-Arte de estampar con láminas metálicas grabadas. || 2. Imagen obtenida mediante este procedimiento. Mdf.- Es un aglomerado elaborado con fibras de madera (que previamente se han desfibrado y eliminado la lignina que poseían) aglutinadas con resinas sintéticas mediante fuerte presión y calor, en seco, hasta alcanzar una densidad media. Gubias.-Formón de mediacaña, delgado, que usan los carpinteros y otros artífices para labrar superficies curvas. Estado de cuero.- Un estado en el cual la arcilla aún se encuentra húmeda y trabajable.

106

3.11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Bibliografía Bernal, M. d. (29 de 05 de 2009). Tecnicasdegrabado. Recuperado el 17 de 01 de 2015, de http://tecnicasdegrabado.es/2009/concepto-de-grabado-i Bernal, M. d. (02 de 02 de 2010). Técnicas de grabado. Recuperado el 15 de 01 de 2015, de http://tecnicasdegrabado.es Bruguera, J. (1986). Manual practico de ceramica. Barselona: Omega,S.A. Chiti, J. F. (1991). Estetica de la nueva imagen ceramica y escultorica. Buenos Aires: Condorhuasi. Costales, F. F. (1960). Cerámica para escuelas y pequeñas industrias. Mexico: Continental S.A. Frigola, M. D. (2008). Cerámica Artística. Barselona: Parramón. H. BLUM Ediciones. (1982). GUIA COMPLETA DE GRABADO E IMPRESION. Madrid: H. Blum Ediciones. Nelson, G. C. (1980). CERAMICA MANUAL PARA EL ALFERERO. En G. C. Nelson, Ceramica manual para el alfarero. mexico: Continental S.A. PARRAMON S.A. (2000). Esmaltes. Barselona: Parramón S.A. PARRAMON S.A. (2008). Cerámica artística. Barselona: Parramon Ediciones S.A. SANTILLANA. (2006). LA ENCICLOPEDIA DEL ESTUDIANTE, TOMO 2 Historia Universal. Barselona: SANTILLANA.

107

ANEXOS

108

CERTIFICADO DE APROBACIÓN DEL PROYECTO

109

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Anteproyecto previo a la obtención del título de Tecnólogo Docente en Artes Plásticas Mención: Arte Gráfico-Cerámica.

Propuesta Artística:

ELABORACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS: CERÁMICA DECORATIVA CON LA TÉCNICA DEL RAKU Y GRABADOS CON TÉCNICAS MIXTAS QUE ILUSTREN EL RAKU, PARA INCENTIVAR Y MOTIVAR LA APLICACIÓN DE ESTA TÉCNICA POR PARTE DE LOS ESTUDIANTES DEL NIVEL TECNOLÓGICO EN EL INSTITUTO “DANIEL REYES”, DE LA PARROQUIA DE SAN ANTONIO DE IBARRA EN LA PROVINCIA DE IMBABURA, DURANTE EL AÑO ACADÉMICO 2012-2013.

AUTOR: MARCO MALES

TUTORA: Lic. Sandra Mejía IBARRA-ECUADOR

110

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. La cerámica a nivel mundial se ha encontrado en todas las culturas, desde las occidentales hasta las orientales, ha formado parte de la historia de cada nación y hasta la actualidad sigue siendo un campo del arte de gran importancia , las mejores universidades de arte en el mundo imparten la cerámica tanto artística como industrialmente, porque este arte ha evolucionado con el pasar del tiempo ,ya no solo está relacionado con objetos utilitarios sino es un medio de expresión artístico , pero para ello la cerámica tiene como base la investigación y la experimentación, porque existen infinidad de técnicas que son necesarios saber dominarlos ,para de allí uno como artista buscar y aportar con nuevos conocimientos ,este es una de las filosofías que todas las universidades de cerámica comparten. Existe una técnica decorativa que mescla ciencia y belleza que nunca debería faltar

experimentar si se estudia cerámica, se trata del RAKU, una forma de lograr

acabados únicos y colores hermosos; esta técnica apareció en el lejano oriente, y tuvo gran acogida en Europa a finales del siglo XIX. Ahora es una de las principales técnicas decorativas de la cerámica, por ello se imparte en las mejores universidades de arte del mundo. En Ecuador esta técnica se la estudia en las universidades de arte ,para la cual cuentan con los equipos necesarios para practicarla, como es el horno raku, la cual son elaborados artesanalmente , porque no existen hornos en el mercado capases de aguantar los choques térmicos que se produce al experimentar esta técnica. En el instituto Daniel reyes el raku no es difundido y pocos son los estudiantes que conocen de que se trata esta técnica, en un instituto de artes y aún más en el campo de la cerámica, el raku debería ser impartido como en cualquier universidad a nivel mundial, porque esta técnica requiere de muchos conocimientos de vidrios, pigmentos ,engobes etc., con las cuales se busca efectos cargados de estética ,además esta técnica no solo ayuda a desarrollar los conocimientos en los alumnos sino que también fomenta la investigación debido a las inquietudes que nacen al momento de quemar ,el raku es una verdadera ciencia 111

en la cual el ceramista aprende la naturaleza de los óxidos ,vidrios, temperaturas, arcilla ,fuego. En el Ecuador la cerámica ha estado en nuestras raíces ,desde ya hace mucho tiempo ,las culturas precolombinas dejaron sus huellas en sus bellas piezas encontradas por los arqueólogos, creadas con motivos antropomorfos y zoomorfos, nos transportan a épocas donde los primeros habitantes de nuestro país, brindaban tributo a la naturaleza, su cultura se ve reflejada en las hermosas piezas de cerámica, con las que estas culturas pretendían expresarse, las piezas más bellas que se han podido considerar son las de la cultura Chorrera, Tolita, las Venus de Valdivia con la cual demostraban la admiración e importancia de la mujer en la sociedad y en la naturaleza. Esto nos demuestra que el arte de la cerámica ha estado presente en nuestras raíces desde tiempos remotos hasta la actualidad, por ello en la actualidad reconocidos artistas se han evidenciado con sus obras en cerámica y muchos han llegado a realizar exposiciones dentro y fuera de nuestro país, tal es el caso de ceramistas como Eduardo Segovia, Paulina Arco, María Dolores Salgado, Jorge Ortega y varios artistas más, que han dedicado sus vidas al arte de los cuatro elementos, han utilizado técnicas y estilos propios ,como el ceramista Jorge Ortega quien según los críticos “mezclaba armoniosamente técnicas antiguas con modernas, unificando pasado y presente, en obras de singular belleza” . Laura Spencer, escultora holandesa, lahora.com.ec Toda la trayectoria de estos artistas se debe a la dedicación, la dura investigación y la búsqueda de nuevas fórmulas y técnicas para crear sus admirables piezas cerámicas, éste Arte siempre se ha caracterizado por la eterna búsqueda de nuevos conocimientos y de la experimentación del artista.

La cerámica en el Instituto Daniel Reyes actualmente está obteniendo un mejor interés por parte de los estudiantes, los conocimientos sobre nuestras raíces, las cerámicas de las culturas ecuatorianas se manifiesta en varios estudiantes, pero es necesario aplicar 112

nuevas técnicas para complementarlo a sus conocimientos, por eso el autor cree que es muy importante conocer nuevas técnicas, no solo de modelado como se acostumbra en el Instituto, los estudiantes son diestros al momento de moldear, pero también es importante que se enseñe técnicas para quemar piezas, entonces así ellos experimenten y descubran nuevos métodos para realizar piezas cerámicas con nuevas decoraciones. En el Instituto

es necesario el conocimiento de estas técnicas como es la del

Raku, por la importancia que tiene dentro del arte y su larga trayectoria dentro de la cerámica, es necesario y fundamental que en una Institución de Artes se practiquen o se impartan conocimientos de técnicas como estas, que motivan a la investigación y al desarrollo artístico de los estudiantes. Formulación del problema En el Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas “Daniel Reyes “en la especialidad de Arte Gráfico –Cerámica hay escasa difusión o conocimiento acerca de la técnica RAKU debido a la falta de herramientas, principalmente el horno. Propuesta artística Elaboración de obras artísticas: cerámica decorativa con la técnica del Raku y en arte gráfico grabados con técnicas mixtas que ilustren el Raku, para incentivar y motivar la aplicación de esta técnica por parte de los estudiantes del nivel Tecnológico en el Instituto “Daniel Reyes”, de la parroquia de San Antonio de Ibarra en la provincia de Imbabura, durante el año académico 2012-2013. Objetivo general Realizar piezas cerámicas decorativas practicando la técnica del Raku y a su vez grabados que representen la técnica mencionada, por medio de

xilografías y otras

técnicas; para de esta manera dejar como muestras o evidencias sobre la importancia artística que tiene la técnica Raku y difundirlo a los estudiantes, maestros y demás personas del Instituto” Daniel Reyes”. 113

Objetivos específicos

-Investigar el tema del RAKU -Realizar encuestas sobre el tema -Investigar sobre las técnicas del grabado - Investigar sobre las técnicas en la cerámica -Elaborar los bocetos de las obras de Cerámica y Grabado -Aprobar los bocetos -Preparar los materiales para los grabados -Prepara los materiales para las cerámicas -Iniciar con la elaboración del horno de Raku -Realizar las obras de cerámica y arte grafico -Quemar las piezas cerámicas y aplicar la técnica -Defender las obras. PREGUNTAS DIRECTRICES ¿Tendrá aceptación las obras artísticas por parte de los estudiantes y maestros? ¿Aportara las obras en cerámica y grabado al conocimiento artístico en el instituto?

114

JUSTIFICACIÓN La presente propuesta titulada ” Elaboración de obras artísticas: cerámica decorativa con la técnica del Raku y grabados con técnicas mixtas que ilustren el Raku, para incentivar y motivar la aplicación de esta técnica por parte de los estudiantes del nivel Tecnológico en el Instituto “Daniel Reyes”, de la parroquia de San Antonio de Ibarra en la provincia de Imbabura, durante el año académico 2012-2013”, en el ámbito legal es para alcanzar el título de Tecnólogo Docente en Arte Plásticas mención Arte gráfico y Cerámica que se pide en el artículo establecido por el Instituto. En el ámbito artístico, es importante porque se manejara una técnica que no se ha utilizado en el Instituto,

especialmente en el nivel Tecnológico, el Raku

principalmente en la especialidad de Cerámica es fundamental para los estudiantes, es cierto que estas técnicas no se las utiliza frecuentemente en las cerámicas actuales, pero es necesario alimentar de conocimientos a los estudiantes, para que ellos a través de estos aprendizajes busquen ,experimenten y descubran nuevas formas, nuevos métodos, nuevos efectos en las cerámicas y desarrollen el espíritu artístico. Los grabados a su vez serán enfocados a la representación del Raku, utilizando lógicamente técnicas mixtas de grabado como la Xilografía, punta seca y el agua fuerte. Además en el Instituto no existen obras que rescate la belleza de la cerámica con la técnica Raku, debido a la falta de un horno apropiado para esta técnica; los hornos actuales no están adaptados para practicar el Raku y si llegase a hacerlo éste se descompondría, por ello el investigador cuenta con la ayuda

de un compañero

estudiante, para lograr construir un horno de Raku y que este material sirva para los estudiantes del nivel Tecnológico del Instituto, este nivel es el que realmente necesita conocer esta técnica, porque los estudiantes ya están con la capacidad para practicarla, debido a que se necesita de un mayor conocimiento en el ámbito de la cerámica y de la suficiente madures psicológica para enfrentar los riesgos y peligros que se tiene al momento de quemar en estos tipos de hornos, por todo esto el investigador cree muy necesario e importante el desarrollo de este proyecto. 115

BENEFICIARIOS Los beneficiarios directos serán los

estudiantes del Nivel Tecnológico,

especialmente los estudiantes de Cerámica, Arte Gráfico, también los maestros del Instituto para la enseñanza y el mejor conocimiento de la técnica del Raku, los beneficiarios indirectos serán la demás personas de la comunidad Danielina. FACTIBILIDAD Para realizar estas obras el autor cuenta con la asesoría de maestros artistas con alto conocimiento en las áreas de cerámica y grabado, cuento con sus conocimientos en la técnica del Raku, además el autor dispone de materiales bibliográficos acerca del tema, económicamente el investigador está

dispuesto a gastar en los materiales para

elaboración de este proyecto. En la elaboración del horno Raku el investigador cuenta con el apoyo económico de un compañero estudiante, con quien se construirá este equipo didáctico y el apoyo con los conocimientos de los licenciados de Cerámica para la elaboración de un horno adecuado para esta técnica.

116

ENCUESTA INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Encuesta dirigida a los estudiantes de cerámica del nivel tecnológico en el instituto “Daniel Reyes” OBJETIVO Determinar el conocimiento y la aceptación en los estudiantes acerca de la técnica del Raku en cerámica y grabado. INSTRUCCIÓN Estimado compañero marque con una “X”

dentro

del

paréntesis

las

respuestas que usted considere. 1) ¿Conoce usted o ha escuchado hablar sobre la técnica Raku? Mucho ( ) Poco ( ) Nada (

)

2) ¿Cree usted que es importante que haya muestras o piezas cerámicas en el instituto realizadas con esta técnica? Muy importante ( ) Poco importante ( ) Nada importante ( ) 117

3) ¿Cree usted que se deben enseñar técnicas nuevas como el Raku en el campo de la cerámica? De acuerdo ( ) Desacuerdo ( ) 4) ¿Le interesa una técnica cerámica donde se experimenta con temperaturas y vidrios? Mucho ( )

Poco ( )

Nada ( )

5) ¿Cree usted que el instituto necesita ampliar sus conocimientos en el campo de la cerámica? De acuerdo ( )

Desacuerdo ( )

6) ¿Cree usted que hace falta obras en arte gráfico, que representen técnicas nuevas, como el raku? Si hace falta (

)

no hace falta (

)

7) ¿Conoce usted las técnicas básicas utilizadas en grabado? Mucho ( ) Poco

( )

Nada

(

)

8) ¿cree usted que es necesario que en el instituto exista un horno especial para aprender Raku? De acuerdo (

)

118

Desacuerdo ( 9)

)

¿Cree usted que en el instituto hace falta equipos didácticos para

cerámica y arte gráfico? Si hace falta ( ) Poca falta (

)

No hace falta (

)

10) ¿apoyaría al proyecto de realizar obras en Raku y a la construcción de un horno para el Instituto? Totalmente de acuerdo (

)

Desacuerdo

) Indiferente

(

)

119

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Entrevista a: Nombre: Lic. Ernesto Sánchez Cargo: Docente del área artista del ISTAP “Daniel Reyes” Años de experiencia: 25 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? Es un proceso técnico para realizar una obra artística, el cual comprende la utilización de distintos materiales y recursos. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? No, necesariamente, porque la técnica solamente es un recurso, una destreza, el dominio de los materiales y el estilo se compone de la parte conceptual. 3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? Es muy importante, Porque el estilo identifica la personalidad del artista y su obra. 4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? La investigación es fundamental, porque el artista utiliza su obra como medio de expresión y siempre debe considerar que toda creación artística plástica tiene un fundamento y soporte investigativo.

120

5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo

técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas

especialidades? Si, por que el artista debe ser un investigador nato, especialmente los estudiantes del ISTAP “DANIEL REYES” que son el referente de la plástica en todo Imbabura y en el país. Y su trabajo plástico debe estar encaminado al aporte de nuevas técnicas y procedimientos artísticos. 6.- ¿Han existido en el ISTAP Daniel Reyes, promociones anteriores que profundicen o difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? No, porque es difícil aplicar una técnica desconocida, ya que toda técnica tiene su fundamento que a través del tiempo se ha ido depurando o perfeccionando 7.- ¿Conoce lo que es el raku? Sí, es una técnica cerámica aplicada en el proceso de cocción. 8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el instituto? Si porque el campo de las técnicas en las artes plásticas es muy amplio, y sobre todo cuando algunas técnicas no ha sido difundidas y aplicadas en el proceso de las artes plásticas. 9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? Principalmente el desconocimiento de los mismos, la dificultad de adquirir materiales para aplicar la técnica, y muchas de estas requieren de un proceso largo y minucioso en el aprendizaje. 121

10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? Sí, porque se aplicaría primeramente la investigación sobre la técnica y la misma puede estar fundamentada en el proceso de su elaboración y descripción de los materiales utilizados.

122

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Entrevista a: Nombre: Lic. Miguel Sarauz Cargo: Docente del área artista del ISTAP “Daniel Reyes” Años de experiencia: 20 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? Es una manera por la cual el artista puede expresarse y aplicar mejor el mensaje y la forma de la obra. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? Mediante el conocimiento de varias técnicas, un artista puede vincularse a un estilo, pero previo a esto debe conocer e investigar teóricamente los estilos que existen en la historia del arte y encontraremos que las técnicas se adaptan a los estilos. 3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? Es importante, Porque es la formación que el artista adquiere para poder identificarse y poner su sello personal entro del arte, y estar seguro de que ese estilo refleje o llene sus expectativas para manifestarse con sus obras. 4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? Si es sumamente primordial, por ende aparte de ser inquieto debe ser investigativo para poder aplicar todo sus conocimientos en sus obras.

123

5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo

técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas

especialidades? Los estudiantes a cada obra de grado deben aportar con una nueva técnica, y a su vez mejorar su aplicación a través de la investigación. Ya que hoy en día tecnológicamente hay nuevas y muchas formas de hacer arte, y el estudiante debe adaptarse a estos cambios con nuevas propuestas.

6.- ¿Han existido en el ISTAP “Daniel Reyes”, promociones anteriores que profundicen o difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? No necesariamente, pero si adecuadas a la actualidad, lo que implica que el estudiante debe estar en constante investigación y aplicación de la técnica. 7.- ¿Conoce lo que es el raku? Sí, es una técnica cerámica, que crearon los japoneses. 8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el instituto? Si, por la falta de

investigación y conocimientos, también por falta de recursos

económicos para aplicarlos. 9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? Por el tiempo que una técnica se debe aplicar y perfeccionar ya que se necesita tiempo, espacio y perseverancia. 124

10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? Se puede llegar a difundir con la obra de arte, porque esto implica que usted debe aplicar una técnica previamente investigado en un tiempo determinado de entrega y demostraría el avance que usted ha adquirido de conocimientos que ha aplicado en esta técnica.

125

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Entrevista a: Nombre: Lic. Carmen Ávila Cargo: Docente del ISTAP “Daniel Reyes” Años de experiencia: 13 años 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? Es la forma de usar las herramientas para obtener un trabajo que distinga de los demás, son tanto los instrumentos como los materiales. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? Sí, además se distingue de los demás y también se personaliza su obra, puede manejar varios técnicas pero tiene algo que lo distingue. 3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? La distinción y su identificación dentro de un área o campo artístico. 4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? Si, la investigación, la experimentación y la constancia. 5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo

técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas

especialidades? Si, los estudiantes deben estar en constante investigación. 126

6.- ¿Han existido en el ISTAP “Daniel Reyes”, promociones anteriores que profundicen o difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? No, sencillamente no han existido. 7.- ¿Conoce lo que es el raku? No, desconozco de esta técnica. 8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el instituto? Claro, porque son técnicas de experimentación he investigación. 9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? La falta de predisposición por parte de los estudiantes, la desmotivación, el espacio, la falta de planteamiento, el tiempo y la falta de herramientas y los instrumentos necesarios. 10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? Si, una obra puede servir como un referente, también se puede difundir una técnica asiendo foros, talleres, colectividad en el área artística.

127

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Entrevista: Nombre: Lic. Narcisa Ulcuango Cargo: Docente del ISTAP “Daniel Reyes” Años de experiencia: 12 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? Es referente a los estilos y los materiales para poder definir nuestra técnica, también es con lo que se identifica el artista, los diferentes materiales que nos ayudan para emplear en nuestros diferentes trabajos. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? Si, por que nosotros estamos difundiendo nuestra propia técnica, nos influenciamos de los otros artistas, y con esto conseguimos nuestro propio estilo o técnica. 3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? Porque por medio del estilo nos damos a conocer, se conoce nuestra forma de trabajar y realizar nuestras obras. 4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? Caro que sí, si no investigamos, si no indagamos no conseguimos lo que nos proponemos y siempre debemos estar en constante investigación, además con la investigación vamos adquiriendo nuevos conocimientos de técnicas y estilos, y esto a su vez a la experimentación. 128

5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo

técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas

especialidades? Sí, porque investigando podemos difundir y aportar al instituto con nuevas técnicas, y el artista a sus ves puede descubrir su propio estilo y técnica. 6.- ¿Han existido en el ISTAP “Daniel Reyes”, promociones anteriores que profundicen o difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? Por parte de los estudiantes, no, pero por parte de los docentes si, un ejemplo fue licenciado Jorge Ortega, que dentro de la cerámica realizo distintas técnicas, utilizo diferentes materiales, experimento y a partir de esto creo su propio estilo. 7.- ¿Conoce lo que es el raku? No, 8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el instituto? Hay varias técnicas que no se las puede practicar, solo se llega a lo básico, es necesario indagar, investigar para conocer nuevas técnicas y estilos, tanto por parte de los maestros como por parte de los estudiantes. 9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? La falta de herramientas, la falta de gestiones, pero si hay la predisposición se puede improvisar herramientas y trabajar, otro motivo es la falta de entusiasmo,

desmotivación y el desinterés de los estudiantes.

129

10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? Claro mediante obras, exposiciones de técnicas que no sean conocidas, la obra puede servir para dar a conocer y difundir nuevos métodos o técnicas, también se puede motivar a la investigación.

130

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES PLÁSTICAS “DANIEL REYES” Entrevista a: Nombre: Lic. Nancy Lomas Cargo: Docente del área artista del ISTAP” Daniel Reyes” Años de experiencia: 25 1.- ¿Qué es una técnica, dentro de las artes plásticas? Es un proceso que cada artista adopta, estos pueden ser: en el manejo de materiales, texturas, herramientas. 2.- ¿Un artista plástico, puede formar su estilo a partir de una técnica? Si, cuando un artista maneja y domina una o varias técnicas, puede llegar a adquirir un estilo propio. 3.- ¿Porque es importante el estilo en un artista plástico? El estilo es muy importante, porque a través de esto el artista alcanza reconocimiento, y deja en su obra su sello personal. 4.- ¿Cree que la investigación es la base, en la formación de un artista plástico? Si es importante, pero también es necesario la práctica y la experiencia que el artista va adquiriendo a lo largo de su carrera. 5.- ¿Cree que en el ISTAP “Daniel Reyes” los estudiantes deben aportar, investigando y difundiendo técnicas nuevas o desconocidas, en las distintas especialidades?

131

Si es muy necesario que los estudiantes investiguen técnicas nuevas o desconocidas, y que vayan experimentando, incluso vayan creando sus propias técnicas, de esta manera ayudan tanto a los maestro como a ellos mismos. 6.- ¿Han existido en el ISTAP “Daniel Reyes”, promociones anteriores que profundicen o difundan una técnica nueva o desconocida mediante obras artísticas? Si, Han existido algunos jóvenes que se han interesado por experimentar con otras técnicas. 7.- ¿Conoce lo que es el raku? No 8.- ¿Al igual que el raku, cree que existan varias técnicas dentro de las artes plásticas y que no se las imparte en el instituto? Sí, hay muchas técnicas, que por desconocimiento no se las practica. 9.- ¿Cuál cree que sea el principal motivo por el que no se puede practicar una nueva técnica en el ISTAP “Daniel Reyes”? El factor económico para los materiales y herramientas, falta de investigación de los estudiantes y docentes. 10.- ¿Cree que con la elaboración de obras artísticas, se puede dar a conocer una técnica nueva o poco difundida en el ISTAP “Daniel Reyes”? Si, una obra puede dar a conocer muchas cosas, porque debe tener un sustento teórico, basadas a partir de una investigación.

132

Obras de Cerámica

Título: “Encuentro” Técnica: Acabados en frio dimensiones: 50 x 40

133

Título: “Vientos” Técnica: Raku dimensiones: 60 x 60

134

Título: “Figura femenina” Técnica: Raku dimensiones: 60 x 30

135

Obras de Arte Gráfico

Título: “Meditación” Técnica: Xilografía y aerógrafo Dimensiones: 90 x 70

136

Título: “Cuatro elementos” Técnica: Xilografía e ilustración Dimensiones: 90 x 70

137

Título: “Raku” Técnica: Xilografía Dimensiones: 90x70

138