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17. editoriala
Cómic e ilustración. Número17, noviembre 2014
Azalean, Katu Gorria eta Txakur Berdea Roberto González bilbotarraren eskutik. Haren umoreetan surrealista ohikoa da fanzin arloetan, esate baterako, Ojodepez, Adobo eta Zocalo, eta aldizkari esparrutan agertzen da noizbehinka, TMEO edo El Balanzín aldizkarietan. Iaz Fuera de juego bilduma liburua argitaratu zuen (Ediciones Siarte, Bilbao), El Correo egunkarian egiten duen marrazki lanarekin osatua, 2000 urtetik hona. Aux Magazin aldizkarian ere lan egiten du. orrialdean 3. zenbakitik hasita dugu. Max elkarrizketatzen dugu! Marrazkilari honen ibilbide sinestezina ezagutzea ezinbestekoa da! Espainiako erreferente famatua, pertsona ona eta maisu handia. Alfonso Zapico, nazioarteko eta hainbat sari nazionalen irabazlea, zintzotasunez egiten zaigu berba haren lanaren gainean eta komikian daukagun egoerari buruz. House, haren lanagatik eta buru-belarri aritzeagatik nazioarte mailan errespetatua, Eskola Zaharraren ordezkari honek, graffitira, Strett Artera eta Artera hurbiltzen gaitu. Alberto Torcal, Euskal Herriko klasiko honekin berbetan egon gara bere eskarmentuari buruz komiki esparruan, eta bere azken lana argitaratzen dugu! Mohammad Sabaaneh gazteak Palestinatik bidaltzen digu bere lana aldizkari posterra ilustratzeko. Myat Aung, Myanmarreko marrazkilari beterano honek gurekin argitaratzen du lehen aldiz haren herrialdetik kanpo. Mila esker guztiei! En portada, El Gato Rojo y el Perro Verde de mano del bilbaíno Roberto González. Su humor surrealista es habitual en los fanzines, Ojodepez, Adobo y Zocalo, y esporádicamente aparece en revistas como, TMEO o El Balanzín. El año pasado publicó Fuera de juego (Ediciones Siarte, Bilbao), un libro recopilatorio del trabajo que dibuja en El Correo desde el año 2000. También colabora en la revista Aux Magazine. En contamos con él desde el número 3. ¡Entrevistamos a Max! ¡Un dibujante con una trayectoria increíble que tienes que conocer! Figura referente del cómic español, bellísima persona y gran maestro. Alfonso Zapico, reconocido con premios nacionales e internacionales, nos habla con la sinceridad de los más grandes sobre su trabajo y el panorama actual del cómic español. House, respetado a nivel internacional por su trabajo y dedicación, representa la Vieja Escuela y nos acerca al graffiti, al Strett Art y al arte. El clásico del cómic vasco, Alberto Torcal nos dedica su última historieta inédita y nos habla de su experiencia en el mundo del cómic. El joven Mohammad Sabaaneh nos manda su trabajo desde Palestina para ilustrar el poster de la revista. Myat Aung, veterano dibujante de Myanmar publica con nosotros por primera vez fuera de su país. Muchas gracias a todos!
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Roberto González Andrea Ganuza David Menéndez Alberto Torcal Elkarrizketa: Alvaro Rabelli Alai Zubimendi Mariñe Perez Max Entrevista: Jon Martínez House Entrevista: Pablo Escauriaza Mohammad Sabaaneh
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Feedback Alfonso Zapico Entrevista: Alazne González Ana García Alex Fernández Castresana Shukare Otero Amaia Ballesteros Eduardo Urrutia Guión: Alfonso Bueno Dibujo: Ander Pardo Tomás Arango Juan José Angulo de la Calle Myat Aung José Carlos Torre
Cada texto, imagen e historieta es copyright©2014 de su autor. Corrección editorial euskera: Asun Cestau.
Imprime: Gertu. Tirada: 3000 ejemplares. D.L.: BI-2363-09. ISSN: 1889-9323. Director: José Carlos Torre.
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TORCAL Alberto Torcal Serrano (Bilbo, 1959) komikigilea, ilustratzailea eta margolaria da. Deustuarra hamaika proiektutan ibili izan bada ere, beharbada publiko zabalarentzat haren lanik ezagunenak Baietz!, Baietz ba! eta Eutsi euskara ikasteko liburuetako marrazkiak izan dira. Izan ere, liburuok ikasle belaunaldi askoren eskuetatik igaro izan dira eta, era berean, esan genezake liburu horietako marrazkiak garai hartako gizartearen isla direla. Deustuko kale burrunbatsuetan egin dugu hitzordu hortaz eta hartaz berba egiteko.
Medikuntza ikasketak bertan behera utzi eta Arte Ederretakoei heldu zenien, ezta? Bai, hasiera batean medikuntza ikasten hasi nintzen eta bertan, 1978 aldean, nire lehenengo kolaborazioa egin nuen, fakultateko Gonococo fanzinean. Beraz, hori izan zen zure hastapena komiki eta ilustrazio mundutxoan? Bai, hain zuzen ere, fanzine horretan Udaberriko soinua zeritzon komikia idatzi nuen, sasoi hartako mugimendu antinuklearraren ingurukoa. Eta Arte Ederretako ikasketak egin zenituen Bai, argi nuen horixe zela jorratu nahi nuenena, lizentziatu eta bolada batez irakaslea ere izan nintzen Arte Ederretako fakultatean, baina hura ere utzi nuen. Zelan gogoratzen duzu zure hastapena? Bada, askok lez, fanzineen munduan egin nituen lehenengo urrutsak, Gonococo, Salhaketa, Malasaùa eta halakoetan, alegia. Sasoi hartan horixe zen ohikoena hasten ziren marrazkilarientzat, fanzineetan marraztu eta ezaguna egiten hasi. Ostean, 80ko hamarkadan, Mensajero argitaletxearekin kolaboratzen hasi zinen, ezta? Bai, halaxe da, argitaletxe horren hainbat libururen ilustrazioak paratu nituen, Sorgintxuloko pikondoa, Otzaurteko ezkila, Xabier, Erbikumeak, Gau beltza, Eguzki-lorea, Pontxe‌ Fanzineetan eta bestelako lanetan ezaguna izaten hasi nintzen eta horrela liburuon ilustrazioak egiteko aukera sortu zitzaidan. Umeentzako liburuak ziren, eta marrazkiak horrelakoxeak ziren, xaloak bezain politak, sarritan baserri munduko irudiak islatzen zituztenak, horixe baitzen argitaletxeak agintzen zidana. Gogoan dut lan hura guztiz artisauzkoa zela, marrazkiak egin, tinta pasa eta azkenean akuareletan amaitu; gaur egun ez da horrelakorik egiten, dena da teknologia.
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Elkarrizketa: Alvaro Rabelli Komikiak egiten hasi zinen, zergatik ez diozu horri modu iraunkor batean eutsi? Beti egin ditut komikiak, orain ere egiten ditut, baina neuretzat; baina bai, sasoi batean komiki lehiaketa askotan aurkeztu nituen nire lanak, baina gero komiki horiekin egindako argitalpenak ez ziren behar bezala zabaltzen. Gainera horretatik bizi izatea zaila da, badakigu. Komiki arloan nor izan duzu eredu? Moebius batez ere, Blueberry tenientea komikia oso gustuko dut. Nik komikiei irudi eta istorioaren arteko oreka eskatzen diet, biek ala biek onak izan behar dute komikia ona izan dadin. Liburuen ilustrazioetara itzulita, azkena 1996koa izan zen? Bai, Joseba Ossaren Inari, Laponiako lorea izeneko libururako. Ilustraziook ez dute zerikusirik aurrekoekin, askoz garatuagoak dira liburu honetakoak. Bitartean beharbada jende askorentzat ezagun egin zaituzten marrazkiak etorri ziren, euskara ikasteko liburuez ari natzaizu Halaxe da, urrats garrantzitsua izan zen niretzat; unibertsitatean nengoela berez etorri zen urratsa, bestalde. Baina bai, eskoletan euskara lantzeko Baietz! eta Baietz ba! liburuetako ilustrazioak egiteko zortea izan nuen. Horietaz gain Elkarlanean euskaltegietarako Eutsi eta Hiztegia irudiz irudi argitalpenetakoak ere egin ditut. Gazteen ilusioarekin heldu nion lan horri, eta horregatik beharbada, emaitza begi-bistakoa da, oso marrazki freskoak dira. Freskoak eta ausartak aspaldiko Hitzetik Hortzera liburuetakoak bezalakoak, gaur zentsura nekez gainditzen dutenak Horiek ez ditut neuk egin, nireak ez ziren hain ausartak, baina, hala ere, eskola eta euskaltegietarako material didaktikoa bazen ere, askatasun handia genuen marrazkiei geure ukitua emateko. Neuk, esaterako, oso gustuko nuen gazte rokeroak marraztea. Ohartzen zara zure marrazkiak milaka gazteren eskuetatik igaro izan direla? Badakite haiek nor den Alberto Torcal? Ezagutzen nautenek bai behintzat, beti dago marrazki horiekin ondo pasatzen zuela esaten dizun norbait, eta hori eskertzekoa da. Eta orain zer duzu esku artean? Marrazkiak egitea ez dut inoiz bertan behera utzi, baina orain pintura irakasle dihardut Bilboko udaltegietan. Nik neure burua artistatzat jotzen dut, denetarik egiten dut, eskatzen didatenean. Ez naiz nik neuk egindako lanez batere damutzen.
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MAX Entrevista: Jon Martínez
Francesc Capdevila (Barcelona 1956). Uno de los dibujantes más importantes del panorama español. Durante su extensa carrera ha compaginado el trabajo de historietista con el de ilustrador. Dio sus primeros pasos en el cómic underground gracias a la revista El Víbora donde publicó hasta principios de los 90. Ha logrado numerosos premios, entre ellos el Ignatz (1999), uno de los más importantes premios de EEUU y el primer Premio Nacional de Cómic por Hechos, dichos, andanza y ocurrencias de Bardín el Superrealista (2007). Su estilo no ha parado de evolucionar y en los últimos años, libre de las imposiciones de editoriales, su libertad creativa ha dado fruto a aventuras repletas de humor y filosofía. ¿Cuáles fueron tus referencias al empezar a dibujar cómics? ¿En qué autores dirías que te inspiras? Mi primera referencia fue el underground norteamericano. Pero pronto asumí las influencias de mis lecturas infantiles: la escuela Bruguera, el TBO, Hergé... lo que se ha llamado la línea clara. Ahora mismo, la verdad, me gustan cosas muy distintas pero no me inspiro en nadie en particular. Puedo fijarme tanto en los pioneros del tebeo como en la gente más experimental. ¿Qué proceso sigues para crear una historia? Primero doy con una idea y a partir de ahí la desarrollo hasta dar con un final apropiado. Escribo diálogos a lo bruto, anoto mil cosas y detalles que me puedan servir y luego paso la tijera por todo esto a tope.
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www.maxbardin.com Cuando lo tengo más o menos claro, me hago esquemas muy pequeñitos y muy abocetados de las páginas con puros monigotes, vigilando los ritmos narrativos y visuales, buscando los tamaños y encuadres adecuados para cada viñeta, puliendo los textos, probando y retocando. Cuando veo que eso ya me funciona bien, me trabajo el aspecto de los personajes y luego dibujo a lápiz la página original, a buen tamaño. Rotulo los textos y entinto los dibujos a mano, finalmente escaneo y hago los retoques oportunos en el ordenador o le pongo el color, si lo hay. ¿Qué es el underground hoy en día? Históricamente fue una cosa contracultural de los 60 en USA y de los 70 en España. ¿Qué es ahora? Bueno, cualquier grupo de chavales, chavalas haciendo un fanzine puede serlo. Es underground todo lo que responde a una necesidad de expresión que los cauces comerciales del momento imposibilitan. ¿De dónde salió la idea de crear al personaje de Bardín? Quería crear un personaje que no fuera una cárcel para mí como lo fueron al final Gustavo y Peter Pank. Un personaje sin personalidad, un anónimo donde lo importante no fuera él sino las cosas que le suceden. Se me apareció como tercer personaje improvisado en un dibujo espontáneo donde quise representar a Juan Eduardo Cirlot y Un Perro andaluz de Buñuel y Dalí. Así que desde el principio no tuvo más remedio que ser surrealista. En su momento mataste a Gustavo y después a Peter Pank. ¿Le queda mucha vida a Bardín? Igual sí, igual no. Bardín está ahí, disponible para lo que salga. Lo creé así, inmortal y al mismo tiempo capaz de no volver a aparecer nunca (risas).
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La novela gráfica acapara la mayor parte del mercado en España. ¿Crees que el formato grapa tiene futuro? Ni idea, aunque parece lógico pensar que para formatos baratos ya está Internet y que para otros placeres más sofisticados y sinestésicos, volumen, tacto, olor, diseño del conjunto, el papel sigue siendo insuperable.
Tu estilo de dibujo se ha ido simplificando hasta llegar a las dos tintas de Conversación de sombras. ¿Piensas seguir por ese camino? Pues sí, más o menos, a ver qué voy descubriendo por ese camino y hasta dónde llego. Me interesa mucho la síntesis visual, emocionar y comunicar al máximo usando los mínimos recursos.
Tenías un proyecto de novela gráfica entre manos, El mapa de la oscuridad. ¿Piensas retomarlo algún día? No, está muerto y enterrado. Pertenece a otra época de mi vida que espero que no vuelva.
¿Crees que algún día el cómic logrará el mismo estatus que la literatura? Para nosotros, los autores, el estatus ya lo tenía por derecho propio y desde hace mucho. Otra cosa es que se admita socialmente, pero a eso nos vamos acercando. La novela gráfica, sin embargo, es solo una pequeña parte del cómic: el cómic de autor. Ahora mismo parece la más respetable pero para mí todos los cómics tienen estatus de arte, sean buenos, mediocres o malos. También hay mucha literatura y pintura mediocre y mala, y no por eso dejan de considerarlas como tal.
Dónde te sientes más cómodo, ¿haciendo tebeos o ilustrando? ¿Está mejor valorada la ilustración que el cómic? Me emociono haciendo tebeos más que haciendo ilustración, aunque hay notables excepciones. He hecho tebeos malos e ilustraciones buenísimas. Pero es cierto que la ilustración está (estaba, con la crisis todo se ha ido a la mierda) mejor valorada económicamente. Pero también es cierto que los cómics ofrecen más notoriedad pública, porque ¿cuánta gente puede citar los nombres de sus ilustradores favoritos? ¿De qué trabajo te sientes más orgulloso? De cómic, Vapor (La Cúpula). De ilustración Un perro en el grabado de Durero (Media Vaca). Ahí pude elegir el texto, de Marco Denevi, algo que no es demasiado habitual en el libro ilustrado. En Vapor hay mucha filosofía, al igual que en tu último trabajo Conversación de sombras. ¿Seguirás haciendo este tipo de obras o cambiarás de rumbo? No tiene mucha gracia hacer historietas si no te planteas aventuras artísticas, intelectuales o emocionales. Yo necesito esa adrenalina de la aventura para continuar trabajando, no soy un funcionario. Necesito plantearme desafíos para ver qué pasa. La filosofía es una aventura, una vez que te pones no sabes dónde te llevará. El humor también lo es. Me gusta combinar ambas cosas en esa búsqueda.
¿Qué relación tienes con tu editorial de cabecera, La Cúpula? Ha habido sus más y sus menos en el pasado pero desde hace bastantes años la relación es de confianza mutua total. Hay gente que dice que Max murió el día que lo hizo Peter Pank. ¿Qué opinas de eso? Hay gente que se queda colgada para siempre en su adolescencia y juventud, incapaces de encontrarle la gracia a la vida adulta. Se llama "síndrome de Peter Pan", precisamente. Dibujas penes en casi todos tus trabajos. ¿A qué viene esa obsesión? Y ¿Trabajas en algo más aparte de la serie del semanal en El País? Yo no veo obsesión alguna, simplemente no me esfuerzo en ocultarlos, como sí parece ser la obsesión general. Tengo en mente hacer un cómic largo sin palabras, pero las ideas están demasiado crudas aún para contarlas.
Ilustraciones de Un perro en el grabado de Durero (Media Vaca, Valencia, 2006)
HOUSE
Entrevista: Pablo Escauriaza
En esta sección intentamos acercar al lector a la esencia misma del graffiti, pero ¿cómo podríamos definir esa esencia con palabras? ¿Quizás con la constancia de una trayectoria de más de 20 años e incontables piezas? o ¿con un entrevistado que cambia las preguntas para responder lo que realmente le interesa? Lean y no juzguen, con ustedes HOUSE.
http://housetly.wix.com/housegraffiti
Te marchaste, has vuelto pero estás estancado y oxidado. Desgraciadamente veo mucho esto y no por ser más viejo sabes más aquí. Afortunadamente una minoría permanece y golpea duro, con más o menos estilo pero investigando y avanzando sin parar año tras año. Eso es Vieja Escuela; hay que estar en forma, es un goteo, de eso se trata. Has pintado en muchas ciudades de diferentes países ¿con cuál te quedas?
Empecé a pintar graffiti a finales de 1990 o principios
Si te se refieres a otros países, me quedo con Berlín.
del 91, la verdad es que no lo recuerdo bien. Mi firma
Spots increíbles, máxima tolerancia al graffiti, pura
siempre ha sido House, le hacía una casita con humo
tralla y mucho estilo. De aquí no sé, la verdad. Me
y una
®
de registrado. Tenía once o doce años. Mi
gusta mucho Barcelona porque siempre ha habido
primo Miki me enseñó a hacerlo. Firmaba con un
mucha libertad y variedad a la hora de pintar, el graffiti
rotulador por todo Orcasitas. En ese tiempo todo el
allí está consolidado. También pasé un par de años
mundo pintaba en mi barrio, los chicos, las chicas ¡todo
muy buenos en Bilbao allá por el 2000. He pintado
el mundo! Estaba muy, muy de moda. Sonaba el Rap’in
mucho en Bilbo y me lo he pasado muy bien. Como
Madrid. Me siento muy orgulloso de todo aquello. De
no eran pintadas políticas, la policía no me decía nada
eso y de no tener ningún enemigo a día de hoy.
y pintaba donde quería. Casi siempre pintaba solo, no me importaba, algunas veces atacaba con Sey.
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Háblanos de la Vieja Escuela.
Zorrotzaurre era mi barrio y mi sitio favorito. Hace muy
Si lo dejas y vuelves años después, ya no sabes cómo va
poco estuve por allí, aunque no sabría decirte en qué
el juego. No nos cuentes que lo tuyo es lo verdadero…
ha cambiado porque fue un viaje demasiado rápido.
E
¿Cómo te definirías en la escena del graffiti nacional?
En una pieza tuya hemos podido leer -me gustará
Carismático y prescindible.
el graffiti cuando lo vea en los museos. ¿Qué has querido decir?
¿Qué es lo que caracteriza tu estilo?, ¿de dónde viene?
Hace alusión a la falta de personalidad y criterio de
Me gusta que sea algo divertido, al menos para mí a
la masa en su sentido más despectivo. Cuando algún
la hora de hacerlo. A veces las cosas quedan mal, no
tipo de entidad prestigiosa reconoce algo como válido,
importa. Disfrutar mientras lo haces es para mí la clave.
la gente tiende a considerarlo bueno por inercia. En
Mirando una pieza sabes si la persona que la hizo se
cualquier caso, es sólo una frase improvisada en muro
divirtió ese día, sea el estilo que sea. Me acuerdo de
improvisado. Escribo en la pared lo que pienso en el
alucinar durante una hora entera con el relleno de una
momento sin filtrar, a modo de diario. Ni me lo voy a
pieza de Egs publicada en una revista francesa. Era el
tatuar, ni lo escribirán en mi lápida.
año 95 y cuando salí a pintar esa tarde hice una locura increíble sin ningún boceto. He estado muchos años sin abocetar, ahora me lo paso muy bien dibujando en casa. El estilo está para sacarle punta.
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Tags, Platas, muros a color, trenes, lienzos, throw ups… ¿Con qué cosas buenas te quedas de todo esto?
En este mundillo hay muchas etiquetas, purismos y prejuicios. ¿Dónde te sitúas tú?
Viajar con pintura, hablar y compartir. Conocer bien
La verdad es que yo soy muy de letras pero me gusta
a mis héroes. Subir a los tejados, cocerme al sol en
ver a la gente hacer lo que siente libre de complejos,
conversaciones interminables con una cerveza y dos
más allá de las críticas cerradas. Muchos ya lo hacíamos
amigos pensando en un fondo absurdo… me gusta el
antes de que le pusieran el nombre de Street Art, antes
graffiti en todas sus vertientes, en todas.
de que hubieran tantas pretensiones. Hoy por hoy mi cabeza está algo confusa; veo piezas con permiso muy
¿Qué es lo que no soportas?
reales pero sin destello alguno, del otro lado a veces
No consiento la falta de humildad o el autoengaño
veo hay una actitud mucho más real en algún street
de alguna gente. Cabezas vacías demasiado altas que
artista visceral. Salúdame al Deih cuando le veas.
realmente no hacen nada nuevo, copiar y copiar. Al que
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cree que su estilo es el único válido. Al que se etiqueta
¿Cómo ves internet aplicado al graffiti?
a sí mismo como artista urbano sin tener ni puta idea
Lo veo cojonudo, muy bien. Me gusta ver las cosas de
de lo que esconde la palabra arte. Arte cuenta cosas y
la gente que empieza y no son de mi ciudad. Difusión
expresa sentimientos, ni son escritores, ni son artistas.
es la palabra, aunque hay demasiado coleccionista de
Todos queremos ser famosos, tremenda mierda.
"Me gusta". ¡Menos me gusta y más acción!
¿Cuáles son tus influencias?
en familia para la revista
Ok, te hago un cocktail cronológico: 13 Rue del
las buenas, de las que te ponen (risas). Poniéndonos
Percebe, Spraycan Art, Cek en Plaza Elíptica, Umano
serios (a ver si me sale): Estoy preparando mi primera
y Los Incas, Magritte, la Vieja Escuela de Alcorcón y de
exposición en solitario en Torrevieja, donde vivo ahora.
Móstoles, Spok y su clase, el Marina en Iturribide…
Trabajo haciendo todo tipo de murales, voy siempre allí
Mi grupazo: Dhemo, Izeal y Brk, estilo al por mayor…
donde me llaman. Procuro disfrutar siempre con cada
Aunque lo que de verdad me gustaría es poder estar
proyecto y me lo tomo de manera personal. Dejo que
en todos sitios como Karim. El Game Over n.4 y la
la cosa fluya, el que me conoce lo sabe.
, una entrevista de
Wanted en blanco y negro en la puerta del Ben y Ben que golpearon duramente mi retina…Y por supuesto,
El cierre siempre es para el invitado.
mi chica y mi familia. Ellos siempre están.
Hoy voy a mandar el abrazo más fuerte a mi amigo David Borroka. Sé que estés donde estés sonríes con
¿Qué te tiene ocupado en estos momentos?
orgullo ahora mismo. Va por ti genio, descansa
Ahora estoy centrado en una pedazo de entrevista
siempre en PAZ.
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ZAPICO
Entrevista: Alazne González
Entre viaje y viaje Alfonso Zapico (1981), "este asturiano flaco, tímido, provinciano y socialdemócrata" como él mismo se denomina, nos cede parte de su tiempo. El laureado ilustrador blimeino reconoce ser un apasionado del cómic desde su infancia cuando disfrutaba de las aventuras de Tintín (Hergé) y Blueberry (Moebieus y Charlier). En la actualidad combina su pasión por el género histórico, leitmotiv de su obra, con la novela gráfica (NG) de estilo periodístico-documental de la mano de sus autores fetiche: Joann Sfar, Etienne Davodeau, Edmond Baudoin o Joe Sacco. ¿Qué fue lo que te impulsó a convertirte en historietista? Siempre he dibujado, en el colegio también lo hacía. No con un fin profesional, porque para mí siempre ha sido mi lenguaje natural. El dibujo siempre ha sido una forma de comunicarme con los demás, de transmitir. A pesar de tu juventud tienes tras de tí un dilatado currículum, ¿cómo fueron tus primeros pasos en el mundo de la ilustración? Mis comienzos como profesional no son diferentes a los de cualquier otro. Empecé con colaboraciones esporádicas en prensa local, ilustraciones para libros de texto, alguna portada de alguna pequeña editorial... Con el tiempo he realizado proyectos más personales, he trabajado para agencias de publicidad... El mundo de la ilustración y el cómic es irregular, con rachas de trabajo. Supongo que para vivir de esto hay que tener mucha paciencia y un poco de suerte. Desde tu primera NG, La guerra del profesor Bertenev (Palma de Mallorca: Dolmen, 2006) has recibido
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www.alfonsozapico.com
diferentes menciones y premios, entre ellos el Josep Toutain 2010 o el Premio Nacional del Cómic en 2012. ¿Te han ayudado a impulsar tu carrera? Los premios en sí mismos son una lotería y sirven de bien poco si no se es consciente de lo que significan. Personalmente, desde el premio en Francia para el libro de Bertenev, siempre he utilizado los premios para hacer palanca, para impulsarme a hacer nuevos libros, e intentar nuevos proyectos. Los premios también ayudan a visibilizar la obra de un autor, a darle un espacio y una voz en el panorama editorial, lo que es fantástico. Pero pienso que son un poco como estas linternitas-regalo que no llevan pila: sólo iluminan mientras hay movimiento, mientras hay energía. ¿Instarías a los autores nóveles a que presentaran sus trabajos en certámenes etc.? Claro, los concursos son muy importantes para los futuros profesionales de cualquier medio. Son un aliciente para trabajar, un reconocimiento para los ganadores, a veces un apoyo económico importante y sobre todo, una fase de creación y transformación del autor. Al igual que otros muchos autores nacionales resides fuera de España. ¿Qué te llevó a salir de tu Asturias natal y trasladarte hasta Angoulême (Francia)? Lo que me llevó a la Maison des Auteurs fue Dublinés (Bilbao: Astiberri, 2011). Envié el proyecto a Francia y me concedieron una residencia de creación para realizar el libro. Luego me quedé, me gusta esta ciudad pequeñita del sudoeste. No vine para vivir del cómic, porque la industria de la BD (bandes dessinées) francesa va por una vía paralela a mi trabajo. Para mí es una experiencia vital y profesional en más sentidos. Estoy aprendiendo mucho, he cambiado mucho. Y eso se refleja en mi obra, de alguna forma. La vida diaria aquí no se parece al Festival del mes de enero, pero me he adaptado y estoy a gusto. Y eso que los asturianos somos nostálgicos vayamos donde vayamos.
O
Si algo caracteriza tu obra es el entusiasmo que tienes por contar historias que acaecieron o pudieron suceder en tiempos pretéritos… Es verdad que las historias que cuento sucedieron en otro tiempo y en otro lugar, pero no importa, porque la materia con la que están construidas es universal. En Dublinés por ejemplo, el lector veía una Europa en grises, con bombines y paraguas, pero yo hablaba de la guerra, de la creación, de la identidad de los pueblos, el Arte, la enfermedad, la libertad individual, la rebeldía... Como la Literatura y la Historia son mis fuentes, las utilizo para ambientar mis historias, pero no estoy encorsetado. Otra cuestión que se repiten en tus obras es la utilización de tipografías caligráficas versus las clásicas que inundan gran parte de las obras… Hoy día, con el fenómeno editorial de la NG, ya no existe una industria del cómic homogénea (o al menos existe un camino alternativo). Prefiero no utilizar una tipografía digital prefabricada para los textos de los cómics que hago, porque no es muy personal. Pero tampoco puedo permitirme los bocadillos "a la francesa", con tipografía manuscrita en cada globo, porque me consumiría mucho tiempo y energía, y para las traducciones sería complejo. Así que he optado por una vía intermedia, he creado mi propia letra manuscrita en formato digital y la incrusto por ordenador en las planchas escaneadas. Así mantengo mi propio estilo y es muy funcional. ¿Te has planteado elaborar alguna NG sobre sucesos presentes, alguna autobiografía o incluso algo de ciencia-ficción? No lo sé, no me lo he planteado, la verdad. Quizá porque no me planteo un libro como algo ubicado en según qué época, en según qué zona geográfica. Lo más importante para mí es el mensaje, y luego busco un escenario que se ajuste. En el caso de la biografía de Joyce la época está decidida. Bueno, yo hago mis pequeñas historias en cómic que publico en mi blog, donde se mezcla la política, la actualidad. Son
pequeñas reflexiones dibujadas. Quizá algún día haga una historia larga en esa dirección. Crimea, Hungría, Palestina… y tu última trabajo pendiente de publicación se sitúa en tu Asturias natal. ¿Nos puedes adelantar algo? Se titula La Balada del Norte y lo publicará Astiberri (Bilbao) en 2015. Es un viaje a la Asturias industrial de los años 30, revolucionaria y convulsa, y lo hago por varias razones. La principal es porque refleja una sociedad y un modo de vida condenados a desaparecer, con el cierre de las minas de carbón se van también generaciones de solidaridad, de movimiento obrero y lucha sindical. Quiero rescatar algo de ese olvido y ofrecérselo a mis lectores. Hace no tanto el mundo del cómic se concebía como un arte de segunda. Por suerte las tornas están cambiando; a tu juicio ¿piensas que el mundo de la ilustración está viviendo su propia age d'or? Creo que está pasando un poco las dos cosas: el cómic, a través del fenómeno de la NG se ha abierto al lector generalista, está presente en festivales y encuentros literarios, tiene su propio espacio entre los libros, se utiliza como herramienta educativa, se adapta al cine con éxito... A la vez, hay un gran camino por recorrer, porque las cifras son aún pequeñas y los autores necesitan entrar más en la industria (o crear una industria propia) para que el reconocimiento económico acompañe al valor cultural del medio. ¿Qué consejos les darías a los artistas que comienzan y persiguen vivir del mundo de la ilustración? Les diría que fueran coherentes y libres a la hora de crear sus propias historias, que tuvieran paciencia, que se empecinasen si quieren hacer llegar su obra a los lectores. Supongo que esta profesión tiene una parte importante de cabezonería, de trabajo silencioso a medio o largo plazo antes de empezar a ver los frutos. Pero la ilustración o el cómic no dejan de ser el lenguaje propio con el que sus autores llegan al mundo, está ahí, sólo hay que utilizarlo para contar algo.
Pag 28, Dublinés (Bilbao: Astiberri, 2011). Pag 29, La guerra del profesor Bertenev (Palma de Mallorca: Dolmen, 2006)
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