R19 issu by Jose Carlos Torre

19. editoriala

Komikia eta ilustrazioa.19. zenbakia, 2015, azaroa

Azken sei urtetako ibilbidea itxiko dugu ale honekin batera. Hori dela eta, dena aldatuko da; hau da, Jose Carlos Torrek, proiektuaren sortzaileak, aldizkariaren zuzendaritza utziko du eta aurrerantzean editore lanaren ardura hartuko du bere bizkar. Beraz, hurrengo alea zuzendaritza talde berri eta gazte baten esku egongo da. Horrela, egile ezezagun berritzaileen ikuspuntua erakusten jarraitzea lortuko dugu, eta, bide batez, proiektua indartuko dugu, hainbat komikigile eta marrazkilariri argitaratzeko aukera emanez. Gainera, gurekin lan egin izan duten kolaboratzaile gehienek euren proiektu profesionalak sortu dituzte dagoeneko; hortaz, unerik aproposena da belaunaldi berri bati lekua uzteko. Espero dugu urrats xume honek komiki mundua aberastea eta aurrera ekitea. Orain, goza dezagun lehenengo ibilbideean parte hartu izan duten kolaboratzaile batzuekin, eta zorterik onena opa diezaiogun datorrenari! En este número cerramos la etapa de los seis últimos años de la revista. En adelante, van a cambiar muchas cosas en . Para empezar, el creador del proyecto, José Carlos Torre deja la dirección para dedicarse exclusivamente al trabajo editorial. Por lo tanto, a partir del próximo número los contenidos vendrán de mano de un nuevo y joven grupo director. De esta forma, conseguiremos mostrar el enfoque renovador de autores desconocidos y de paso afianzamos el proyecto, es decir, dar la oportunidad de publicar a dibujantes de cómic e ilustradores. Además, la mayoría de los colaboradores que han publicado con nosotros trabajan ya en sus propios proyectos profesionales, por lo tanto, es un momento idóneo para dar paso a una nueva generación. Esperamos que este pequeño paso enriquezca el ámbito del cómic para que siga avanzando. Ahora, disfrutemos de algunos de los colaboradores que han participado en la primera temporada y deseemos la mejor suerte a los próximos!

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Andrea Ganuza Ander Pardo Emmanuel Awodola Dave Henman Jon Mikel Bañales Javier Merino Eneko Calzada Euskal Komikigintza: Mikel Begoña María Toraño Guillermo de Foucault Luis Alzueta Cristina Larios Decisión crítica: Jorge Jarel

Babesle oficiala - Patrocinador oficial

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Roberto González Ana García Oscar Iglesias Eduardo Urrutia Christian Ríos JOS TXAR Derrotero & Vidalooka: Pablo Escauriaza Lorea Larraya CATO JUANMALK José Carlos Torre David Menéndez

Laguntzaileak - Colaboran

eman ta zabal zazu

Universidad del Pais Vasco

Euskal Herriko Unibertsitatea

DPTO. DE DIBUJO FACULTAD DE BELLAS ARTES

Universidad del Pais Vasco

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IKASLEEN, ENPLEGUAREN ETA GIZARTE ERANTZUKIZUNAREN ARLOKO ERREKTOREORDETZA

Aldizkari honen testu eta irudi bakoitza bere egilearen copyright©2015 da. Euskara zuzentzailea: Asun Cestau eta Alvaro Rabelli. Imprimatzailea: GERTU imprimategia, Oñati. Tel.: 943 783 309. 3000 aleko tirada. Lege gordailua: BI2363-09. ISSN: 1889-9323. Harremana: enviarumble@yahoo.com Zuzendaria: José Carlos Torre.

EUSKAL KOMIKIGINTZA Mikel Bego単a

BIKTORIANO IRAOLA ARISTEGIETA. Izen propio bat jarri behar euskal komikigintzaren irteera marran eta hau aukeratu dugu. Biktoriano jaunak XIX mendeko azken urteetan errenazimenduko artista handiak bezala hainbat saltsatan sartuta ibili zen. Donostia ez zen Florentzia baina hala ere, Biktorianok arte adar ezberdinak jorratu zituen, antzerki, nobela zein poesia. Horrez gainera bere Legazpi kaleko inprimategian aldizkari bat argitaratzen zuen ere, EL THUN THUN, SEMANARIO KOSHKERO eta horrez gainera marrazkigilea ere bazen. Mementoz 1894ko abuztuaren 5ean agertu zen tira da gaur egun euskal komikiaren lehen mugarria. Bere zintetan irudiak kateatu egiten dira istorio laburrak osatzeko eta hau da azken batean komiki baten ezaugarri nagusia,

marrazki-istoriotxoak osatzea. Beste aditu batzuek aldiz, Biktorianoren lana XIX. mendeko aldizkari ilustratuen irudi tradizioan kokatzen dute, komikigintza modernoaren beste ezaugarri batzuk oraindik ez direlako ageri: pertsonai finkoak serietan zehar mantentzea edo, globoak, marra zinetikoak edo onomatopeiak kasureko. Elementu hauek, itsasoaren bestaldeko, Ameriketako komikigintzan hedatuko da. Igandeetan egunkari batzuek argitaratzen zituzten kolorezko orrialde ilustratuetan zehazki. Irakurleen harrera ona kontuan izanda, eta baita egunkarien arteko konpetentziaren eraginez, orrialde ilustratu hauen garrantzia handituz doa, industri autonomo bat sortzeraino. Comic-book izeneko aldizkariak, hau da, tebeoak.

Euskal Herrian, komikigintzaren elementu berritzaileak argi eta garbiak Bilboko EUZKO DEYAN agertuko dira XX. mendeko bigarren hamarkadan. Aldizkaria bera euskal kultura suspertu nahian dabilen gazte abertzale talde baten sostengua du (Euzkaltzale Bazkuna). Aldizkari hontan komiki modernoaren ezaugarriekin zinta ugari agertuko da. Azkenik, 1918 urtean, TELES ETA NIKO seriea

argitaratzeari ekingo diote. Bai Iraolaren zintak, bai Teles eta Niko euskal idatzizko prentsa izango dute euskarri nagusia. Gaur egun ere, horrela da. Idatzizko prentsaren gorabeheretara joango da lotuta euskal komikigintzaren parte nagusiaren patua. Arazo ekonomiak edo arazo politikoak medio aldizkariak agertu eta desagertuz joango dira XX. mendean zehar.

Primo de Riveraren diktadurak Euzko Deya aldizkaria 1923 urtean itxi zuen bezala, Audientzi Nazionaleko Juan del Olmo juezak itxi zuen Egunkaria 2003. urtean. 1977tik etenik gabe lehengo EGIN aldizkarian, geroago Egunkarian agertzen zen komiki zintetako ZAKILIXUT pertsonaia bat-batean desager araziz, Berria aldizkarian berpiztu zen arte urte batzuk geroago. Idatzizko prentsatik aparte komiki aldizkari autonomoak, comic-book edo tebeoak sortzeko

ahaleginak batzuk izan ziran XX. mende hasieran, baina oztopo ekonomikoak edo politikoak bitarte ibilbide laburra izan zuten. TXISTU izena izan zuen lehenengo ahaleginak, 1926 urtean sortu eta berehala desagertu zen, eta hauen ibilbidea ere bai arazo ekonomikoen. Baina Txisturen jarraipena Tolosan sortu zuen IXAKA LOPEZ MENDIZABALek 1935. urtean. Jarraipen honek Poxpolin zuen izena eta hau Donostian argitaratu zen.

Zakilixut komiki zinta, Olarriagak, Berria argitaratua, (Larunbata, 2015eko urriaren 24a).

Euskaltzale eta kultur eragile handia izan zen Ixaka, eta gazteleraz argitaratzen zen TBO aldizkariaren arrakastan erreparatuz (220.000 aleko tiradara heldu zen 1935 urtean), eredua euskal merkatura egokitu nahi izan zuen. TBO komikia kaleratzen zuen argitaletxera jo eta beharrezko baimenak lortu zituen POXPOLINen marrazkien plantxak erabiltzeko; testuak euskaratu eta bertako kutsua ematearren, TXIKI (John Zabalo) euskal marrazkilariak egindako orri berriekin aberastu zuen. Tinta bitara inprimatutako 8 orrialdeko koadernoa zen eta Txikiz aparte TBO etxeko beste

hainbat autore euskaratu eta argitaratu zituen Ixakak: Opisso, Urda, Serra Massan, Cuvillier, Forton, eta abar. Poxpolin bi urtez argitaratu zen gerra zibilak betirako itxi zuen arte. 1936ko irailaren 13an Frankoren armada Donostian sartu eta Poxpolinen lekua Flechas y Pelayos, Pelayos edo Chicos bezalako umeentzako aldizkari frankistek hartu zuten. Kontuan hartu behar da garaiotan bai Madril eta bai Bartzelona edo Balentzia, komiki edizioan tradizio handiko guneak, errepublikaren lurraldean kokaturik zeudela.

Gerra osteko frankismoaren urte latzetan ez zen aukerarik euskal kulturaren aldeko lan askorik egiteko. Eta egiten zen lana ia ezkutukoa izan behar zen. Hala ere borondate kolektibo eta auzolanaren emaitza komiki aldizkari berri bat izan zen. PAN-PIN hilabetekaria ZERUKO ARGIAREN eranskina bezala sortu zen 1960 urteko otsailean. Pan-Pin aldizkaria, produktu xumea izan arren berarekin euskal komikigintza bete-betean Comic-book aroan sartu zen, gerora helduko ziren beste euskal aldizkari batzuei bidea zein zen erakutsiz. Esan bezala proiektua kolektiboa izan zen eta lehenengoz Bidasoako mugako alde bietako eragileak babestu zuten Pan-pin aldizkaria. Eragilea nagusia JOSEPH CAMINO arnegiarra izan zen, garai hartan Euskalzaleen Biltzarreko idazkaria eta Lâ&#x20AC;&#x2122;Enfance du Pays Basqueko kapilaua zena. Iparraldean euskal umeei zuzendutako

ume aldizkari bat sortzeko ahaleginean huts egin ondoren, PIERRE CHARRITTONen laguntzaren bila joan eta honek BONIFACIO DE BEIZAMA Hondarribiko Kaputxinoen konbetuko buruarekin harremanetan jarri zuen. Garai hartan Bonifacio Zeruko Argia aldizkariko zuzendaria zen eta proiektua gogoz hartu zuen. Bonifacio eta Joseph izan ziran beraz Pan-Pin proiektuaren lehen eragile eta zuzendariak, mugaren alde bietatik eraiki zen beraz eta ia 10 urtez iraun zuen. Oztopo politikoak eta oztopo ekonomikoarekin batera hizkuntzaren oztopoa aipatu behar dugu ere. Euskalkietan banandutako lurralde baterako edizio bakarra ez zen bideragarria eta adibidez Pan-Pinen kasuan edizio ezberdinak argitaratu ziran. Bat gipuzkeraz, bestea napar-lapurteraz. Bizkaieraz idatzitako orri bat gehigarri bezala agertu zen gutxira aldizkarian ere.

Euskara batua oinarrian izan zuen Euskal Herriko komiki aldizkari beteranoena izango zenak, IPURBELTZek. Hogeita hamahiru urtez hilabetero EREIN argitaletxearen eskutik plazaratu zen, 1977 urtetik 2008ra. Bigarren arazoa, arazo ekonomikoa aldizkariaren harpidetza bultzatuz gainditu zen. Frankoren diktaduraren bukaerak eta erakunde propio batzuen ezartzeak euskal komikigintzarentzat urrezko aroa ekarri zuen. Aipatutako Ipurbeltzek Ikastolen mugimenduaren babesa zuen, Eusko Jaurlaritzak euskalduntze eta alfabetatzerako sortutako institutuak, HABEK, bere komiki aldizkari propioa jarri zuen abian 1982an. Euskara ikasten ari zirenei begira egin nahi izan zen aldizkaria, tresna didaktiko moduan, baina

bide batez euskal komikia indartzea ere hartu zuen helburutzat. Erakunde ofizial baten menpe egoteak aldizkariari egonkortasuna bermatzen zion, agian horregatik ez zen gehiegi banaketaren alorra zaindu. Hala eta guztiz ere oso emankorra izan zen HABEKO MIKek betetako hamarkada euskal komikigintzarako. Bertan, eskarmentu profesional dezente zuten Euskal Herriko egileek plazaratu zituzten bere lanak, baina autore berrien lehen plaza ere izan zen zenbaitetan. Besteak beste, Astrain, Berzosa, Entrialgo, Fructuoso, Garay, Harriet (Gregorio Muro), Hernandez Landazabal, Ibarrola, Mata, Mendi, Mina, Oses, Redondo, Resano eta Valverde jardun ziren.

Azpimarratzekoa da euskal komikigintzan lehen urratsak emandako egile batzuek nazioarteara arrakasta handiarekin nazioarteko komikigintzara egin zutela salto. GREGORIO MURO ARRIETen kasua da. Marrazkilari gisa hasi zuen bere ibilbidea baina laster gidoiak idaztera pasatu zen. Euskal marrazkilari kolaboratzaile batzuekin elkartu eta bateratze artistiko horren fruitu arrakasta handia lortuko zuten lanak izan ziren, besteak beste, Justin Hiriart, Sorginaren seinale eta Simon Besaluze. Liburu horiek nazioarteko merkatuaren ateak ireki zizkioten. Handik gutxira bere komikiak frantsesera, danierara, italierara, alemanera, ingelesera, eta abarrera itzuli zituzten. Europako argitaletxe garrantzitsuenek bere lanengatik interesa adierazi zuten. Sariak berehala iritsi ziren: 1984an, Luccako Festibaleko (Italia) Prix Targa Unicef Saria, 1985ean, Gidoi Onenari Saria Gaztela Leongo Festibalean, 1988an, Angoulemeko (Frantzia) festibaleko Alfred Sarira izendatua izan zen, 1990ean, Frantziako Liburu-Salatzaileen Gremioaren Urrezko Erramua, 1992an, Hyeresko (Frantzia) Festibaleko Betty Boop Saria, eta abar. Dudarik gabe 80. hamarkada euskal komikigintzarentzat benetazko urrezko aroa izan zen. Erakundeek lagundutako komikiez gainera IKUSAGER, TTARTTALO, ANTXETA edo EREIN bezalako makina bat argitaletxe loratuko dira, kalitatezko komikia eginez. Erein argitaletxean ANTTON OLARIAGAk, Hamaseigarrenean aidanez, Anjel Lertxundiren eleberri ospetsua binetetara eraman zuen. Gaur egun hainbatetan aipatzen den eleberri grafikoaren parametroetara ezin baino hobeto egokitzen da lana. Baina Hego Euskal Herriko zatiketa administratiboak Nafarroan beste alde ilunago bat erakusten du. Euskararen ofizialtasuna partziala da erkidego horretan, lurraldeko eremu batean baino ez delako ofiziala eta Nafarroako herritar euskaldunen zati bati baino ez dizkiolako ezagutzen hizkuntza-eskubideak. 1986ko â&#x20AC;&#x153;Ley del Vascuenceâ&#x20AC;? delako hori salatzeko gure historian izan den komiki-fanxine interesgarrienetariko bat sortu zen Nafarroan: NAPARTHEID. Ale bakoitzean aktualitatezko gai bat jorratzen zuen, beti ikuspuntu kritikoarekin. 90. harmarkadak berriro ere gure komikigintza betiko muga apaletara eraman zuen. Gaur egun euskaraz modu erregularrean argitaratzen den komikialdizkari bakarra XABIROI aldizkaria dugu. 2005ean argitaratu zuen Euskal Herriko Ikastolen konfederazioak lehen zenbakia eta hiru hilabetekaria bezala mantendu da ordutik hona. Aldizkariaz aparte urtero album bat argitaratuz euskal komikigintzak daukan faro bakarrenetariko bat dugu.

DECISIÓN CRÍTICA El título de este escrito lo he tomado de la película en la que Steven Seagal abandona precipitadamente un avión¹, pero no voy a hablar sobre dicho largometraje, ni sobre el artista multidisciplinar cuyas iniciales coinciden con las de Steven Spielberg. Mi intención es reflexionar (o algo parecido) sobre la crítica artística. ¿En qué consiste la crítica de arte? Básicamente es una valoración de una obra concreta, en la que es de agradecer que la persona que la desarrolla tenga cierto nivel de cultura y conocimientos sobre arte, siendo también valorada positivamente sabiduría en otros campos que pudieran relacionarse con las obras de arte. Suele decirse que la envidia es el deporte nacional. No estoy de acuerdo; creo que lo es criticar. La envidia puede ser una razón, un motivo, una excusa para practicar tan insano deporte, como quien sale a correr con el propósito de adelgazar, quien se apunta a boxeo para aprender a defenderse o quien va al gimnasio para ver cuerpos sudorosos en movimiento. Tal vez por envidia, anhelando ser número uno en el deporte número uno, el furgol, España consiguió adelantarse a los / las demás países / naciones / pueblos / lo que sea en criticar. Tal vez esté divagando más de la cuenta. Volviendo a la crítica de arte... ¿en qué nos basamos al analizar una obra de arte? En primer lugar dependerá de la rama del arte en cuestión. Por ejemplo, en una obra pictórica / ilustración, atenderíamos a las formas, su distribución, la composición, el uso del color... Obviamente en artes musicales,

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Jorge Jarel prestaríamos atención con los oídos, no con los ojos. En cine sería una mezcla de lo anterior; música, sonidos y voces que escuchamos, unido a la composición de planos, uso del color, dirección de fotografía, movimientos de cámara... y sumamos la interpretación, la calidad de los decorados, el guión, el subtexto, la repercusión² ... No sé si me explico bien; lo que quiero decir es que hay muchos aspectos a tener en cuenta en toda obra artística. Sólo he mencionado unos pocos³, pero no hace falta liarse mucho porque la crítica más extendida suele ser simple: “Es una mierda”. Con estas tres palabras, el crítico o la crítica que llevamos dentro, suele despachar cualquier aspiración artística que se nos ponga a tiro. Criticar es gratis y el arte está devaluado. Cualquiera con pocos o nulos conocimientos sobre arte, sobre el proceso artístico, sobre sus intenciones, etc., tiene derecho a despellejar lo que otros u otras con un poquito (o un muchito) más de conocimiento han hecho. La gente que hace películas suele hacerlas peor que como las haría el que crítica. Los niños / las niñas pintan mejor que determinados / determinadas artistas. Etc. Los / las que se dedican al arte son inferiores a otros / otras profesionales: médicos, médicas, bibliotecarios, bibliotecarias, jueces, juezas, fontaneros, fontaneras... La profesión de artista⁴ no está bien considerada; tal vez de las peores, entre policía y político o política. Alguien que lo más cercano a hacer algo creativo es el momento en el que, viendo Gran Hermano tumbado en el sofá, se dedica a la escultura con los

Cuyo título original es Executive decision (Stuart Baird, 1996). Bueno, en realidad en la repercusión suele fijarse la Historia del Arte, no la crítica. Otros ejemplos que me vienen a la cabeza: en arquitectura la funcionalidad, en el cómic la distribución de las viñetas y el uso o ausencia de bocadillos...

mocos en estado sólido que se saca de la nariz, es sin duda la persona más capacitada para valorar negativamente tu obra, fruto de toda de una vida de estudio, reflexión y esfuerzo. Criticar es gratis y publicar tu crítica en internet también. Blogs, Twitter, Facebook... cualquier ciber-lugar es bueno para poner a parir el último cuadro de Picasso, una película de Mariano Ozores o la primera novela de Stephen King. El criterio es lo de menos y cuanto más daño pueda hacer, mejor. ¿Acaso alguien tiene un blog en el que se dedica a criticar sin piedad las panaderías de su ciudad? Algo en plan “Aquí las madalenas son asquerosas”, “Allí la baguette es una mierda”⁵... Por cierto, ¿la barra de pan tiene forma fálica? (más adelante esta pregunta lanzada al aire cobrará sentido, o tal vez no). Podemos encontrar críticas puntuales, anécdotas... Que si mi médico de cabecera me dijo esto y era lo otro, que si el electricista me cobró 120 euros por cambiar un fusible... Pero seguro que no abundan blogs que hagan críticas diarias o semanales de fontaneros, fontaneras, albañiles, teleoperadores, teleoperadoras... (ya estoy divagando otra vez). Volviendo al arte... también los / las hay que estudian una obra a través de la psicología del artista o de la artista. El subconsciente interviene en el proceso artístico; lo difícil es saber qué, cuándo, cómo y por qué, razón por la cual me parece peligrosa la crítica basándose en la psique del artista o de la artista. Es posible que el dibujante de la obra que nos hemos propuesto criticar haya utilizado la imagen de un gato muerto 4. 5. 6. 7. 8.

porque su infancia quedó marcada al encontrar a su mascota felina sin vida, sí; o puede que simplemente vio un gato muerto que había sido atropellado el día que lo dibujó. A lo mejor dibuja plátanos simplemente porque le gusta su sabor y no porque opine que el hombre es superior a la mujer y lo plasma subconscientemente incluyendo en toda su obra esa fruta con forma fálica. Pero bueno, no voy a negar que no sea un método válido, ni a echar por tierra lo que decía Freud de la fantasía del “buitre”⁶ en Leonardo, etc. Pero sí diré que los diferentes métodos pueden apoyarse y complementarse. Si tenemos en cuenta la subjetividad, o hablamos de hermenéutica, podemos seguir el hilo del subconsciente de la persona que critica hasta llegar a una crítica conclusión sobre la crítica. A lo mejor no es el artista o la artista el o la que está obsesionado u obsesionada con los falos, sino la persona que está criticando su obra, que ve falos donde simplemente hay plátanos o bates de béisbol. ¿Y por qué tiene que ser el plátano el que tenga forma fálica y no puede ser el falo el que tenga forma platánica⁷? ¿Qué fue antes? ¿El huevo, el falo, el plátano o el arte? Siguiendo The following⁸ me di cuenta de una cosa: el creador, Kevin Williamson, parece estar obsesionado con los cuchillos y el placer que producen al atravesar la carne. No quiero decir que él mismo disfrute acuchillando adolescentes, pero sí que es algo que se repite en su obra (a él le debemos también las sagas de Scream y Sé lo que hicisteis el último verano; en esta última no eran

O artesano o artesana. En el segundo caso el uso del vocablo francés denota la alta cultura de la persona que critica panaderías; podríamos decir que es un connaisseur o una connaisseuse. Aunque cometiera el error de traducir “buitre” por “milano”. Que no platónica. Serie de televisión estadounidense protagonizada por Kevin Bacon.

cuchillos, sino un garfio el que penetraba la carne). Pero creo que en estos casos es algo utilizado de manera consciente. Para terminar este caótico escrito voy a intentar darle un buen final, aunque sea copiando, incluyendo una cita culta; pertenece a un “brindis” de Ortega y Gasset publicado en el diario El Sol en 1925, en el que este ensayista reflexionaba sobre la crítica de arte. Cuando un joven de hoy ensaya alguna nueva intención de pintura no falta quien le salga al paso y oponga que se debe pintar como Velázquez, que fue el mejor pintor. A mí esto me ha parecido siempre una tontería múltiple que tiene dentro otras muchas,

como esas cajas japonesas dentro de las cuales hay otras y dentro de éstas otras, y así sucesivamente. En primer lugar, debía a estas alturas sonrojar un poco que se proponga a un artista ser como otro, no advirtiendo que el arte no tolera ninguna superfluidad, y añadir a un Velázquez otro sería ponerse el arte un tanto pesado. Velázquez, al existir, abolió el derecho a la existencia de otro Velázquez. Todo artista al nacer asesina a sus posibles iguales. No es lícito repetir a otro. El arte es producción: se diferencia de la cría caballar en que no es reproducción. (...)

Entrevista: Pablo Escauriaza

Hace ya mucho tiempo que nos mantenemos atentos a lo que se cuece en nuestras calles para teneros al día. A través de los años hemos visto que muchos y muy buenos artistas utilizan el espacio público como lienzo. La mayoría de nuestros entrevistados conquista las aceras con sus pinturas, por suerte hay gente que comparte inquietudes pero difiere en los métodos enseñándonos otras armas para llegar hasta vosotros. Les descubrimos en las calles y les entrevistamos para RumblE!! Con ustedes el combo compuesto por el colectivo DERROTERO integrado por sus dos miembros, UKA y BLAY que trabajan con serigrafía y el colectivo VIDALOOKA que trabaja con pegatas. Como siempre, empecemos por el principio. DERROTERO: Somos un colectivo que empezamos hace tres añitos o así. UKA es diseñador gráfico y BLA ilustradora. Básicamente lo que hacemos es llevar este trabajo a la calle. También hacemos producciones para otra gente pero eso es otro cantar. VIDA LOOKA: VIDA LOOKA surgió como tal hace unos 10 años. Al principio era colectivo pero ahora estoy solo. Nació por amor a la calle, al street art, al graffiti, la cartelería y las pegatas. Como VIDA LOOKA realizas la mayor parte de tus intervenciones con pegatinas, ¿podrías introducirnos en ese fenómeno? V.L.: En el mundo de las pegatas se trabaja mucho con el intercambio entre pegatineros o stickerheads. Tengo pegatas de gente de todo el mundo y muchas veces, aparte de poner la mía, pongo la de otra gente. Se juega con la idea del trueque, cambiar pegatinas y aplicar a la calle. Mola ir a un sitio donde nunca habías estado y ver una pegata tuya. Te quedas con el culo torcido.

D.: Si, que tus pegatas viajen más que tú es un rollo guay. Por otra parte en el colectivo DERROTERO habéis escogido la serigrafía como herramienta para reproducir vuestro trabajo, ¿a qué se debe? D.: A la hora de ir a la calle la serigrafía es la técnica más barata y sencilla. Nos encontramos con ella. No la seguimos como una filosofía es una herramienta. Nos enamoró por lo barato y lo fácil que es la reproducción y la técnica, muy mecánica y a la vez también manual. Antes, digitalizábamos todo lo que hacíamos y se quedaba flotando en el disco duro o no trascendía más alla del cuaderno. La serigrafía fue el arma para reproducir de una manera asequible, casera y barata ese trabajo y llevarlo a la calle. Hacerlo a mano como un grafitero sería una locura. Otro lenguaje que tiene mucha presencia en la calle es el graﬃti, ¿veis algún paralelismo entre ambos? D.: El graffiti tiene una relación directa con todo esto

Mural para el Primer Festival de Arte GART´15 organizado por GARROBI (izquierda y arriba), e instalación STICKOFITALL

pero la idea es aportar otra manera de hacer calle. Intentamos ser impresores de calle no escritores de calle. V.L.: Lo que hacía la peña hace montón de años era coger cualquier papel de pegatina que llegara a su mano firmarlo por encima y venga, ¡400 en casa! Era mucho más rápido que ir takeando (firmando) por la calle aunque la base es la misma que la del graffiti. Ahora todo ha evolucionado mucho y la pegatina y la serigrafía siguen siendo técnicas rápidas, baratas y muy eficaces visualmente, aunque también muy efímeras. D.: Cuando era más chavalillo hacía algo de graffiti pero no me llamaba porque ya había mucha gente que se dedicaba a ello. Las pegatinas son un sistema más parecido a la publicidad que nos bombardea y no hace falta pasar mogollón de horas en una fábrica abandonada para pintar un retrato que no va a ver nadie. V.L.: ¡Eso es! Más de calle que de grandes muros. Algo que puedes encontrar en tu portal porque alguien ha puesto una pegata, más casual.

Si hubiera una forma de definir lo que hacéis en pocas palabras, ¿cuáles serían? D.: Ahora hay más variedad de estilos en la calle con referencias al cómic y la publicidad pero si tuviera que definir lo que hacemos diría que es algo que tiene que ver con la reproducción y con el golpe de efecto rápido. Como un poster de cine, quiero imaginar mis diseños como algo así, como imaginar una película. V.L.: Trabajamos con un formato más pequeño que el graffiti pero, ¡ahí estamos! Y una vez que ven un diseño tuyo, una pegata, un cartel original o modificado y aportas algo nuevo que refleja tu rollo y la gente opina que está guapo, ¡eso me motiva! Incluso aunque la pegata no sea mía. Que se vea ese estilo y se pueda comparar con otro es al fin y al cabo como si firmara yo. ¿Creéis que tiene que haber un mensaje detrás de este tipo de arte?, ¿hay alguna simbología en vuestro trabajo? V.L.: Depende de la persona que esté detrás, no todos los pegatineros pensamos igual.

A mi lo que me gusta es pasarlo bien haciendo diseños un poco chorras sin ningún mensaje y si a alguien le gusta y le saca una sonrisa pues guay. Si no, no puedo hacer nada. Aunque puede pasar que sin pretender tener un mensaje te venga la inspiración, pero vaya, que ni quiero cambiar el mundo, ni la sociedad, eso me viene grande. Conseguir cambiar yo mismo a mejor ya me parece mucho. Creo que el trabajo con pegatinas es algo mucho más pasional que todo eso. D.: La idea es gozar con lo que haces haciendo tus historias para bien o para mal, para provocar una sonrisa o la mala ostia de romperte la movida, llamar la atención de alguien que no está acostumbrado a ver ese tipo de cosas cuando sale de la fábrica o de la oficina. No es que pretenda cambiar nada pero quizá pueda poner ese punto diferente a la vida. Hacéis versiones de algo tan representativo e icónico como el famoso Mickey Mouse para llevarlo a vuestro terreno… V.L.: También es eso, coger algo popular a lo que estás acostumbrado y darle la vuelta. Abajo instalación STICKOFITALL

Pero hay más peña que ha hecho lo mismo con Mickey antes, ni siquiera es original. D.: Pero esa lectura que hago tiene que ver conmigo y solo conmigo como si fuera una puerta dentro de mi puta mente. A veces puedo ser mogollón de complicado, abstracto, cabrón, satánico o masón, depende como se mire. Pero nada de eso transciende fuera de mi porque hay un puto cristal blindado enorme entre todo eso y el espectador. Ahora bien, el que quiera ver detrás de ese cristal, pues oye, él sabrá. Viendo que el combo goza de buena salud, ¿qué nos podéis adelantar sobre próximas acciones? D.: Básicamente vamos a seguir con la producción. Estamos haciendo productos textiles, stickers y planeando nuevos muros de calle. Próximamente colaboraremos en la serie de un productor de Bilbao. V.L.: Ahora viene el invierno que es mala época, asi que vamos a aprovechar para preparar el verano. Como VIDA LOOKA haré la expo, STICKOFITALL. Siguelos en Facebook,Twitter y en vidalooka.com.