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Parte I: Introducci贸n Parte II: Dise帽o Parte III: Ilustraciones finales Parte IV: Packaging y colecci贸n Parte IV: Conclusiones finales
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Parte I: Introducción
Parte I: Introducción Definición del proyecto:
Público objetivo:
La historia y sus valores:
El proyecto que ocupa a esta memoria, comprende la creación de un libro infantil ilustrado. Para la creación del mismo, se ha realizado previamente un estudio del target objetivo, sus preferencias y peculiaridades estilísticas y tipográficas. Se ha realizado un total de 11 ilustraciones con rotulador de base alcohol, una de ellas a doble página, 1 ilustración a acuarela (usada como portada) y 5 pequeñas ilustraciones, también con rotulador de base alcohol, usadas como complementos decorativos. Posteriormente se ha maquetado la obra con un formato cuadrado de 20x20cm, un tamaño muy manejable para el target objetivo. La versión final se distribuirá encuadernada en tapa dura y el primer número de la colección se insertará en un packaging contenedor que contendrá una figura promocional de vinilo.
El público al que irá dirigido el proyecto serán los niños y niñas de edad comprendida entre los 7 y los 8 años. Se ha investigado sobre las características de las obras infantiles de este rango de edad y se ha comprobado que se corresponde con las características de la obra, complejidad de la historia, valores a transmitir, volumen de los textos, lenguaje usado en ellos, etc.
Uno de los objetivos de la obra, es aportar al target valores adicionales a los que puede ofrecerle la sociedad actual por regla general, aportándole otros ejemplos familiares alternativos, y otros modelos de protagonistas. En este caso se aborda un ejemplo de familia uniparental, en la que solo aparece la madre y su hijo, y un caso diferente de historia, en la que es el niño quien debe hacerse pasar por niña, para obtener la aceptación de los demás y alcanzar su sueño, pero que en última instancia, vuelve a mostrarse tal y como es, obteniendo la aceptación y reconocimiento por los demás.
Con respecto a la fuente tipográfica, tamaños e interlineado a usar en los bloques de texto del libro, se eligió la “Masarella“, una fuente de aspecto redondo, de aires amables y buena legibilidad, muy similar en su arquitectura a las letras habituales de escuela, impresa a un tamaño de 16pt y 25pt de interlineado. Referencias: •
Literatura infantil, información obtenido de: https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_ infantil
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“Todo lo que debes saber sobre literatura intantil” de Ainhoa Palomo Pavón: http://es.slideshare.net/Hainoo/todo-loque-debes-saber-sobre-literatura-infantil
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Por último se consultó también como asesora, a la licenciada en Magisterio infantil Priscila Ramos Tenorio.
Editorial que encarga el proyecto: La editorial SCR, que comenzó su andadura en el mundo de los libros con su colección de 3 libros “Alicia a través del espejo”, “Planilandia” y “El Mago de Oz”, abre su nueva línea de literatura infantil con una serie de libros que cuentan la historia de un personaje llamado Peter, acérrimo enamorado del baile y la danza. El título “Mamá quiero ser artista” es el primer número de la colección.
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Documentación gráfica: Para la creación de la obra, se desarrolló en un principio el texto que comprendía la historia de “Mamá quiero ser artista”. Una vez identificada la ambientación y localizaciones en donde se desarrollaría la historia, se buscó documentación gráfica de apoyo para la creación de bocetos y escenarios.
Parte II: Diseño
Parte II: Diseño
Cartel de Circo, El jefe de pista y las bailarinas:
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Parte II: Dise単o 6
Localizaciones:
Para esta historia se ha optado por desarrollar unos personajes que físicamente sean distintos a los seres humanos o a cualquier animal, para evitarse la idea de que la ausencia de padre sea algo anormal. Al no ser seres vivos conocidos, ni si quiera se sabe si es necesaria la existencia del padre.
Parte II: Diseño
Diseño de personajes:
En la primera aproximación hacia los personajes obtenida a través de bocetos, se determinó el aspecto general de los personajes, pudiendo definir una anatomía común y las futuras proporciones de cada uno.
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Parte II: Diseño 8
Diseño de personajes: Para la siguiente fase del diseño se definió claramente a los protagonistas de la historia y la relación de tamaños entre sí (establecida en unidades cabeza).
Parte II: Diseño Diseño de personajes: Rotación de personajes Peter y Pepper.
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Parte II: Diseño 10
Diseño de personajes: Rotación de personajes Mary Jane y JJ (el director del circo).
Primeras pruebas de color para seleccionar la versiĂłn final del protagonista y su alter ego Pepper.
Parte II: DiseĂąo
DiseĂąo de personajes:
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Pepper
Mejillas
Galeria de personajes finales junto a la lista de colores que los componen.
Cocktail pìnk Carmine
Orchid Orchid
Amethyst
Piel
Piel
Parte II: Diseño
Peter
Diseño de personajes:
Plium
Amethyst Plium
Lime green
Brigth green
Ojos
Ojos
Lime green
Lush green
Berry red
Yellow
Cabello
Camiseta 1
Cabello
Sunflower
Mandarin
Sunflower
Burgundy
Amber
Tea green
Ice grey 1
Tea green
Ice grey 1
Duck egg
Ice grey 3
Duck egg
Dientes y ojos
Amber
Camiseta 2
Burgundy
Dientes y ojos
Camiseta 1 Camiseta 2
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Berry red
Lush green
Yellow
Mandarin
Brigth green
Ice grey 3
Galeria de personajes finales junto a la lista de colores que los componen.
JJ Orchid
Blue pearl
Purple
Piel
Piel
A la hora de establecer los colores de Mary jane, la madre de Peter, se intentó establecer un paralelismo visual a través de los tonos de piel, ojos y cabello, pero estableciendo sutiles diferencias para aportar riqueza visual a las imágenenes donde aparezcan ambos al mismo tiempo, en concreto a través de uno de los tonos de sombra de la piel y de los colores aplicados en los ojos de los dos personajes.
Plum
Ojos
Carmine
Grass
Yellow
Tea green
Mango
Burgundy
Dientes y ojos
Ice grey 3
Carmine
Carmine Maroon
Duck egg Black
Ice grey 1 Ice grey 3
Buttercup
Tea green
Traje 2
Cocktail pìnk
Labios
Camisa Mejillas
Ice grey 1
Putty
Duck egg
Red
Flor
Amber
Camisa y ojos
Sunflower
Cabello
Plum
Burgundy Satin
Mulberry
Lush green
Traje 1
Ojos Cabello
Chaqueta
Spice
China blue Indigo blue
Leaf green
Amber
Parte II: Diseño
Mary Jane
Diseño de personajes:
Sunflower Amber
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Parte II: Diseño
Diseño de personajes: Relación de altura entre los personajes.
3 Cabezas
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2,5 Cabezas
2,5 Cabezas
2 Cabezas
Como procedimiento alternativo para las ilustraciones, se experimentó realizando el trazado de los personajes mediante el uso de lápices de color. El resultado obtenido daba la sensación de perder intensidad y potencia en el dibujo en conjunto, por lo que se decidió utilizar esto como recurso estilístico para transmitir la sensación de profundidad. Además también se usó para restar importancia a los elementos secundarios de la escena, tales como
fondos, estructuras o personajes de fondo, que además se tintarían de gris. Para imprimir importancia y destacar a los protagonistas de la escena, se decidió usar el trazo a tinta negra para remarcar su importancia en la escena.
Parte II: Diseño
Diseño de personajes:
A la derecha se muestran las pruebas de color realizadas combinando lápices de color, rotuladores en base de alcohol y tinta negra.
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Parte II: Diseño
Storyboard y diseño de escenas: En estas páginas se adjunta el storyboard y los diseños de las escenas que aparecerán en las páginas del libro.
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Parte II: Dise単o
Parte III: Ilustraciones finales 18
Parte III: Ilustraciones finales Imágenes del libro: Como resultado final se expone una pequeña galería de todas las ilustraciones e imágenes de complementarias realizadas para el libro.
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Parte III: Ilustraciones finales
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Parte III: Ilustraciones finales
La encuadernación del libro y la colección de 5 libros: El libro final estaría acabado con encuadernación en cartoné (tapa dura), con lomo plano y un tamaño final de 20x20cm y 1cm de lomo. En el lomo de cada uno de los libros aparecería el título de la obra y un pequeño fragmento de la imagen del protagonista de los libros, El Asombroso Peter, de manera que al unir todos los lomos en el orden correcto se podría ver la imagen completa, lo cual supone el valor añadido de un pequeño juego-puzle.
Arriba a la derecha: Cubierta trasera del libro Abajo: Los 5 lomos de la colección unidos
Packaging: El libro “Mamá quiero ser artista” se distribuiría contenido en un packaging que incluiría un ejemplar del libro y un regalo promocional, que consistiría en una miniatura de vinilo que representaría al protagonista de la historia, Peter.
Arriba a la izquierda: Cubierta frontal del libro Abajo: Guardas a doble página del libro
Parte IV: Packaging y colección
Parte IV: Packaging y colección
Izquierda: Packaging promocional que incluye el libro “Mamá quiero ser artista“ y la figura de Peter
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Parte III: Ilustraciones finales 22
Parte V: Conclusiones finales Imágenes del libro: Este proyecto de clase ha supuesto un verdadero desafío en su desarrollo y ejecución, ha sido necesario investigar y profundizar en las características y peculiaridades que rodean al mundo editorial infantil, además de ahondar y desarrollar lo ya aprendido en el ejercicio de clase anterior, de diseño de personajes. Sin embargo, el resultado es altamente satisfactorio, un buen ejemplo de arduo trabajo y buenos resultados, a nivel técnico y estético. Este es uno de esos trabajos que son muy deseables a lo largo del curso.
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