Cristina

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BLA A H ES D E R PA LAS LLE E U M R.I.P

ISES R G S O R U M R A DANDO COLO MANO A N U POR O D I G DIRI O D N EL MU

N E M RI

N C U ES R A T !

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I E N P O D R E SI P E M S O I D E U Q , . . .

5€€ 9 , 1

la graffItua, . . .

CONTAMOS un poco de historia guerra de estilos muelle: el tirabuzón omnipotente influencias Filosofía nuevas tendencias la eterna pregunta Testimonios, anécdotas, innovaciones, eventos, mercado, ingenio... Todo ésto rodea al graffiti, mundo de color, creatividad y diseño “La imaginación al poder ”.

Comencemos..

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si lapintar es un crimen,. . q ue dios me graffitua ... perdone,. . ! ,pero no lo cojas sin mi permiso,. . y empieza a sentir el vertigo,. .

UN POCO DE HISTORIA porque un hombre sin memoria no es un hombre,. .y ahora soy un vivo mas entre h los muertos, solo que tiempo despues ,..the crime things!! una obra de arte es unica,..y no por estar en la calle es arte urbano,.. pues tambien hay que hacerlo en la calle, veras, a mostoles venian a sacr fotos personas de todo el mundo,.. lo que duermes,.. es la unica mentira que ouede dejar de serlo,.. Alargue el brazo y roce suavemente el suelo,.. mediante ese gesto sencillo quise poner a la tierra como testigo de la victoria obtenida ,.. mucho tiempo experimentando se pierden en 5 minutos ,.. No basta con preguntarse que planeta dejaremos a nuestros hijos, sino tambien que hijos dejaremos al planeta.,. . LA VIDA ES DURA..

Seguro que te lo habran dicho alguna vez.. no hay nada peor que pasear por la ciudad con el corazon hecho hielo! . .nunca quise sacar muchas copias de mi arte.. una 4obra de arte es unica.. lo demas son copias,no es arte.. es mercado.. mast23 asta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la producción artística (recuérdese la pintura mural).

Sin embargo, en la actualidad, éste no es un espacio creativo libre, sino un espacio clausurado

Podría decirse que la ley ha prohibido el libre acceso al mayor lienzo del mundo y, precisamente por eso, éste se ha llenado de trazos incontrolables. El muro y sus extensiones metonímicas (puertas, mobiliario urbano, vagones, autobuses...) pasan a ser el soporte de lo que venimos hablando: El graffiti.

Una de sus muchas definiciones podría ser: “Acto de escribir (nombre) o representar (símbolo que nos identifique o con el que nos identificamos) en una superficie ajena”., por ejemplo las inscripciones en los árboles co una, paredes, pintadas en las mesas del colegio, frases en retretes públicos... y un largo etcétera. Ese gesto tan humano que deja nuestra huella, un “pedacito” de nosotros mismos tan personal, ese acto tan íntimo y a la vez tan público no deja de ser la exteorización de un sentimiento... Lo que curiosamente coincide con una de las definiciones del término arte.

Ese espíritu urbano y esa siempre presente necesidad, hacen de ésta una cultura sólida, a pesar de estar en manos de gente de la calle y precisamente sorprende que ante esta, digamos... “Integración”, siga conservando su espíritu ilegal.

A finales de los sesenta concienciados activistas políticos y miembros de las bandas callejeras retoman este antiguo método de comunicación de escribir en los muros

Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia el bombing (bombardear, acto de pintar el nombre por todas partes) sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos con la finalidad de llamar la atención de la sociedad y de los medios.

Pronto esto evolucionó y se trasladó a la parte sur del barrio neoyorkino del Bronx (SouthBronx), donde el arte del writing (escribir en paredes y vagones) toma la morfología definitiva de diálogo con la sociedad en general. Va a ser ahí, en Nueva York, donde se desarrolle plenamente esta cultura y evolucione hasta donde hoy la conocemos.

Los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios utilizaban pseudónimos. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos.

Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía.

Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad.

En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón.

El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

Y Pense que si me iba a los bosques viviria sin prisas,.. intensamente y sacandole todo el jugo a la vida, . .para no descubrir en el momento de mi muerte que no habia vivido,.. pero jamas tuve el valor de ir,.. y comprendi que por haber dejado pasar aquella oportunidad me habia quedado sin destino,.. ahora solo me quedan dos cosas,.. los cojones,.. y el amor!! Dicen que a traves de las palabras,..el dolor se hace mas tangible,. . que podemos "Simplemente es algo mirarlo como una que criatura tengo queoscura,. hacer. . pago .mis tanto mas ajena aTrabajo, nosotros,. c uanto impuestos ydesee no hagocon mas cerca la sentimos,. .

Y nadie" todas mis fuerzas daño que aestuviera ahi.. dormido, desnudo.. .Tuve un palpito, fue el primero de muchos,.. y tus caricias y regalos acabraran desapareciendo,.. pero mis recuerdos permaneceran unicos y eternos,.. el arte malo es mas tragicamente hermoso que el bueno porque documenta el fracaso humano,.. y se trataba de una obra tan bella que senti pena por aquellos que no tuvieron la oportunidad de verla,5 de sentirla, de resirarla,.. y no podran 5 decir que no existe dios ,..si yo les m Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin.

Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura En los primeros años de los ochenta, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, comienza su encarnizada lucha contra el graffiti. Se denomina a los escritores como buffs (entusiastas) y se comienzan a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente, aumento de la vigilancia... Esto empieza a hacer flojear el graffiti de algún modo. Algunos escritores buscarán artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscarán otras alternativas, una de ellas es la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en nuestro continente, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparece un nuevo personaje en el bando de los malos el crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no viene sola, sino que trae consigo todo lo que rodea a un mercado negro: Violencia y dinero.

Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, los vendedores guardan la pintura bajo llave y se endurecen las penas contra los escritores de graffiti.

La propia sociedad e incluso los medios de comunicación empiezan a volverse contra ellos. Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven campañas, carteles... Surgen anuncios en televisión y en la prensa intentando concienciar del mal que las pintadas producen en la sociedad. Todo esto hace a los escritores mucho más territoriales y agresivos. Este aparente declive no es otra cosa que una etapa de respiro de la inminente llegada de que se nos viene encima: un segundo boom.

la graffitua , . . .

Cuando todo parece ya perdido con la MTA como dueña y señora de la situación y la Transit Police en plenitud de fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop anima de nuevo a los adolescentes.

Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en el disparadero Sea como sea el writing resurge de entre sus cenizas, aunque los viejos tiempos nunca volverán.

El movimiento europeo iniciado a mediados de los ochenta nos trae en principio al graffiti dentro del paquete Hip-Hop, es junto a otros dos elementos de este movimiento, el break-dance y más tarde el rap. Este arte se va adueñando e instalándose en las calles, apropiandose de las paredes y las canchas de deporte de la ciudad, Sólo decir que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a formar parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras ciudades... En definitiva, de nuestras vidas, en un mundo en el que el poder de la imagen está a la orden del día.

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Tal fue el grado de intervención del graffiti en los vagones que hoy nadie puede relatar la historia del metro neoyorkinosin dedicar un capítulo a sus pintadas.

De la misma manera que los estilos de firma evolucionaban gracias a la aparición de nuevos rotuladores con nuevas puntas, los tags realizados com aerosol evolucionaron gracias ala legada de válvulas de trazo grueso

"Aparece el nuevo héroe de la película que rescata al graffiti de esta oscura fosa. El HIP-HOP"

guerra de estilos E

s la etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los 80. Es un momento en el que el concepto de competición alcanza sus cotas más altas, produciéndose en este periodo obras de gran calidad. En este momento se introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: “Maestro de estilo”.

Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la fama: ¿Cantidad o calidad?

Ahora el estilo también pasa a ser un arma para destacar del resto aparte de la cantidad de firmas que un escritor fuese capaz de estampar.

Tal fue el grado de intervención del graffiti en los vagones que hoy nadie puede relatar la historia del metro neoyorkino sin dedicar un capítulo a sus pintadas.

La guerra de estilos derive en un intento de innovación constante. Los escritores trataban de superarse unos a otros mediante el uso de colores y diseño de sus pintadas.

Muchos escritores encontraban pequeño el espacio comprendido entre las ventanas y la parte inferior del tren y empezaron a extenderse por encima de éstas creando los conocidos “Top to bottom” (Piezas de arriba a abajo) que ocupaban desde la parte inferior del vagón hasta la superior del mismo. De igual manera se extendían en sentido longitudinal las llamadas “End to end” (Piezas de extremo a extremo)

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muelle: el tirabuzón omnipotente m

uelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos.La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental.

Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira.

El que tenga un Muelle que lo cuide. Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid de la movida.

De niño empezó a ser conocido por los chicos del barrio como Muelle el día en que, según cuenta la leyenda, completó una bicicleta completamente destartalada con un inmenso muelle recogido no se sabe en qué oscuro vertedero. Ahora empieza a ser tan emblemático en Madrid como el oso y el madroño.

Precisamente, una pintada en el pedestal de este monumento provocó el descubrimiento de que tras aquella firma fantasma había una persona concreta.

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A partir de 1984 difundió su mote por el perfil estético de la ciudad, a través de miles de pintadas.

Primero en el barrio de Campamento, donde vivía.

Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad. Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de solares o vallas publicitarias. Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono. Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento, corte de mangas al sistema.

En diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno.

Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988, al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía llevarse bien.

En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de su arte callejero ante los tribunales.

La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación.

En otra ocasión, una noche, se hallaba realizando una pintada en la zona de Embajadores. Notó-cuenta un amigo indiscreto-que había sido controlado por un Nissan de la policía. Saltó a la moto y, callejeando, intentó una huída desesperada. Desembocó en una avenida

y...¡Maldición: un semáforo en rojo! Su respeto por las normas de circulación lo puso en manos de la poli.

-¿Eres tú el que estabas haciendo la pintada?

-¿Qué pintada?

-¡Hombre, un listillo!

-Sí, era yo.

-¿Tú eres el Muelle?

-Sí,¿por qué?

-¿Te importaría firmarnos un autógrafo?

Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol. Ahora, después de miles de pintadas, la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto a exhibir alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpiezas.

Lo cierto es que una conocida fábrica de colchones llegó a ofrecer cinco millones de pesetas por la marca, oferta que fue rechazada por el grafitero para estupefacción de su madre y orgullo de sus seguidores.

El ayuntamiento de Parla llegó a pedirle que impartiera un cursillo de pintadas a los chicos de la localidad para que aprendieran a canalizar sus ímpetus pictóricos sin destrozar el entorno. Y es que Muelle, después de casi una década de aprendizaje práctico, está orgulloso de su respeto ciudadano: sólo pinta en aquellos lugares baldíos, paredes abandonadas, tristes vallas de obras, en los que su impronta no daña monumentos o da un toque decorativo al paisaje urbano.

Un empleado de ese departamento se referÍa al artista callejero como ése que puso de moda el guarrear la ciudad.

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la graffitua , . . .

influencias

S

us más directas influencias vienen dadas, por el rap o el break dance. Además el graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons (dibujos animados).

De hecho, la primera y la más destacada influencia viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé (continuado por su hijo Mark Bodé), quienes fueron de los primeros artistas del cómic underground de la década de los sesenta incluso su trabajo llegó a hacerse referencia en un tema del legendario grupo de Hip Hop Beastie Boys.

En el graffiti también se perciben ecos publicitarios muy fuertes, especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y de las grandes marcas. Graffiti y publicidad van en ocasiones estrechamente ligados, y es que, como dice El Tono También son usados en este arte personajes populares de cómic o cine, textos o citas famosas, iconos universales como el

símbolo de la paz...Se representan ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad de interés social como la droga, la liberación animal y hasta catástrofes humanas como la de las Torres Gemelas o la guerra de Irak Otra influencia directa sobre el graffiti es la del tatuaje. Esto se ve sobre todo en la representación de tribales, simetrías, o personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales...

Siempre en colores vivos y planos que tanto caracterizan a los tattos.

Como no, el arte influye también de manera directa en muchas de las obras.

Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art.

Algunos son partidarios de estos avances, de estas nuevas tendencias calificadas como la evolución del graffiti, otros no lo ven así y piensan que estas manifestaciones poco tienen que ver con el fenómeno del writing neoyorkino. Hay quien expresa abiertamente que lo que hace no lo califica explícitamente como graffiti, no sabiendo situarlo entre una obra de arte moderno o una de arte callejero. Hay quien incluso cobra dinero por pintar, la polémica y el debate sigue abierto...

Muchas de las cosas que vemos hoy en día que se nos presentan como tal son realmente graffiti?

FILOSOFÍA O

ímos hablar de inconformistas, inadaptados, antisociales, rebeldía juvenil... Pero para estudiar y justificar su causa de producción no podemos remitirnos a los eternos estereotipos, requiere más compromiso, adentrarse hasta las entrañas de un escritor, de un verdadero escritor y no intentar explicar un comportamiento global de una comunidad con el estudio de un par de chavalillos que probablemente no sepan por qué pintan.

Hay dos caminos para llegar al kid de la cuestión: El primero es ser un escritor de graffiti o sentir como tal y el segundo, estudiar el hecho desde varios puntos de vista porque al fin y al cabo estamos hablando de filosofía del graffiti y cada persona tiene una postura, sus “porqués” y su forma de ver las cosas.

ad, y d i c i l b u p s e i t i f f "El gra o intentas n i s d a d i c i l b u p en lados, s o l s o d o t r o p r aparece no existes" El principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad común a cualquier tipo de arte: La necesidad de expresar con la suma de otra razón: La búsqueda de reconocimiento, salir del anonimato, de la masa, dejar constancia en nuestro paso por el planeta tierra Todos sabemos que la publicidad emplea tabúes sociales como el sexo, la violencia o la libertad para suscitar el deseo, el morbo, el ansia de obtener lo prohibido, lo inalcanzable. Bien, si ni la mismísima Eva pudo resistir la tentación de morder la manzana... Ya lo dice la frase: “No hay mayor placer que hacer lo que no puedes hacer”. La libertad en contra del hombre, el hombre debe decidir.

Es el mismo acto (aunque con otros parámetros) que el que muchos animales usan dejando su marca en un determinado terreno para mostrarlo como suyo. Del mismo modo, muchos escritores deciden especializarse en una zona o en una línea de Metro que la consideran como suya.

La primera y más importante es el respeto dentro de esa propia competencia, por ejemplo el hecho de que la pieza de un escritor no pueda ser tapada por otro sin su consentimiento previo .Otro ejemplo es el de que un escritor no pueda utilizar el nombre de otro o no puedan existir dos grupos con las mismas siglas, aunque en la realidad ambos casos se den, dando lugar a veces incluso a “guerras” donde unos se tachan a otros o incluso a violencia física.

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nuevas tendencias A

P

En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual pasando a formar parte de otros soportes como lienzos, tablas, papel, etc. Así como distintos materiales aparte del aerosol. Abandona su carácter transgresor y espontáneo para convertirse en algo plástico.

Basándose en la función publicitaria de captar la atención, el graffiti adopta diversas técnicas y recursos publicitarios para hacer efectiva su intención.

RTE

En la pintura lo que empezó como un boceto de guía a una obra definitiva, se convierte en una obra final. Las aplicaciones en este género hacen que muchos escritores de graffiti conviertan esta habilidad en un modo de ganar dinero,

UBLICIDAD

Se empiezan a utilizar las pegatinas como soporte rápido y efectivo. Permite una mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en escena. Las pegatinas evolucionaron hasta impresiones a un color o varios colores con y distintos tamaños con diseños totalmente personalizados de sus autores, permitiendo una lucha por destacar entre ellos. La aparición de los diseños de escritores en carteles les hizo dar el salto a formatos cada vez más grandes.

Desde la incorporación de algunos escritores de graffiti a alguna de estas nuevas tendencias, ns encontramos con que estas acciones ya no atraen sólo a gente proveniente de este arte callejero. La intencionalidad artística y el conceptualismo a veces intelectual de algunas de estas acciones, hacen que gente ligada al mundo del diseño, el arte o la música, incluso activistas políticos vean en estos medios de expresión un medio para manifestar sus inquietudes. Por tanto es difícil discernir y diferenciar en ocasiones si el autor de estas obras lleva en sus adentros el afán de los escritores de graffiti por dejar su nombre de manera anónima demostrando su estilo o conlleva una preparación y meditación artística de la que se expera su posterior reconocimiento en una exposición.

Como toda tendencia artística, el graffiti también se ve afectado por una evolución lógica que desemboca en muchas y muy diferentes disciplinas que plantean un nuevo interrogante

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la eterna pregunta A

Esta cuestión rte o vandalismo? oso. El graffies un círculo vici ruye? Es cuestión ti... ¿Crea o dest del que queramos del punto de vista dilema filosófico verlo, es como el r la mitad ¿está del vaso de agua po o vacío? medio lleno o medi va acompañado de e El graffiti siempr resora, extralisu condición transg a, combativa... mitada, destructiv el caracter que en realidad es éste cia: La ilegaliconstituye su esen tar el graffiti dad. Pretender acep ilegalidad es no sin su esencia de sus causas básientender una de Nos encontramos cas de producción. no simultáneo de pues ante un fenóme n. ió creación y destrucc encontramos con Por otro lado nos cter artístico de el inevitable cará ticamente hablaneste fenómeno plás destreza, la técdo, el hecho de la un escritor es nica o el estilo de arse desde un at algo que puede tr nte pictórico, me ra me a punto de vist gías o del lugar lo eo al margen de id té realizado. simbólico donde es entonces a diEsto nos lleva en dos parvidir el graffiti l y (arte) lega Graffiti tes: o) (vandalism . ilegal graffiti opiniones acerca Hay innumerables tiones sobre el de distintas cues graffiti

ro del ñalar piezas e g que ta tienen una raffiti ya q l carda al ue las v i d a l deteri oro de guien en bo imitada (lo rrarla ter te la pin s o e m l escrit poral es e tura). Este l que ores a carácfotogr l p l e eva rpetu a cie di fías (todo e arlo por me a los spone scrito dio de r que d sus fo se ter tos ar e un álbum ch con su p s boce ivadas y un ersonal con tos), do, co “ b l ack n l revist el tiempo, o que ha pe book” as mon la pro rmitil o como d igital temáticas t iferación de a es (In ternet nto impresa s ).

bo mi i r c s e rte a Sólo l e i me ...S nombre, men que Dios ri es un c !! perdone

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Inclus o ses de han llegado se ide carácter pop a crearse f u n r critor tifican tod lar con las ae a q s v ue , í a much Por úl rácter os estimo s efíme e

PORQUE SIN MÚSICA ESTÁS MUERTO,... ,...VIVAMOS MUCHOS AÑOS !!

Spotify

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AGRADECIMIENTOS: PUBLICIDAD

ARTISTAS

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