Daniel by Fernando San Román

magazine

CHILLIN

Sumario 5 4 a n a t n o M s

a v e u N

8 6 z y Ar 1 1 9 y Banks 5 1 2 1 istura

Boam

CHILLIN mtn - Hardcore 2

ras un largo periodo de pruebas, Montana Colors lanzó hace poco el Hardcore 2 ‘The Real Evolu tion’, producto que se presenta como la evolución del mitico MTN Hardcore, que ha sido durante tantos años la pintura de referencia para la mayoría de escritores nacionales. Con el nuevo lanzamiento, MTN brinda la posibilidad de pintar con alta presión, pintura brillante de buena calidad, gran cubrición y secado rápido, incorpora una nueva válvula con tecnología V·Touch. Un desarrollo de su departamento de I+D que representa un cambio importante en el concepto Hardcore. Según Montana la nueva válvula aporta una mayor velocidad y limpieza debido a su alta presión, dotando al Hardcore 2 de una salida de pintura más fluida y un control más preciso en el pulverizado y el trazo, por lo que pintar rápido y en condiciones climáticas extremas dejará de ser un problema.

Para los amantes de la alta presión, la válvula tiene una versatilidad sin precedentes, permitiendo rellenar y trazar limpiamente

con un Fat Pink o Astro Fat, controlando el ancho del trazo de forma fácil y cómoda. La nueva válvula V·Touch ha sido concebida para aumentar el rendimiento del Hardcore2, pues de esta manera eliminamos las molestas pérdidas de pintura por debajo de los caps de rápida descarga y eje estrecho. También estrenamos difusor, montando de serie el nuevo Hardcore Cap, que permite trazos más limpios y precisos, argumentos suficientes para ser un buen sustituto del mítico Banana Cap. Desde Montana Colors están convencidos de que estas continuas mejoras en sus productos convertirán al Hardcore2 en la mejor máquina de pintar, capaz de sustituir al legendario Hardcore del 97; algunos opinan que los nuevos Hardcore 2 dejan bastante que desear, ya que la presión que tiene es excesiva y la lata tiende a gastar sus 400ml de capacidad demasiado pronto, por lo que parece una lata más destinada al bombing que a los murales. Esperemos que guste a todos.

T.N.T - mtn

esde Montana Colors lanzan la bomba de pintura T.N.T. como un arma subversiva pero inofensiva, que permite expresar la lucha, pero también las ansias de paz. Lleva inscrito la frase `` Esperamos que algún día todas las bombas estén hechas de pintura. No a la guerra, edición especial´´. A través de este proyecto solidario, se cederá un 7% de las ventas de este producto a causas humanitarias y medioambientales, en un ejercicio de compromiso personal y sincero, porque el cambio empieza en nosotros mismos. La nueva T.N.T se caracteriza por sus 400 ml de capacidad, su alta presión, acabado mate y secado rápido; lo que hace de ella una lata destinada al puro bombing. El formato es refrescante y novedoso con unas dimensiones de 255mm sin capuchón x 50mm de diámetro, por lo que son más alargadas y delgadas que los convencionales tanques hardcore y 94. Es un spray rápido y manejable, permite hacer tags grandes y de grosor variable y

cubre realmente bien. El resultado es muy similar al 94 con astro fat o al hardcore con fat cap rosa. Por su presión este tanque podría situarse en un punto intermedio entre el hardocre y el 94. Lo único que podemos achacar al T.N.T es su escasa gama de colores. Desde Montana Colors están convencidos de que estas continuas mejoras en sus productos convertirán al T.N.T en una revolucionaria máquina de pintar, capaz de sustituir al legendario Hardcore del 97 en determinadas ocasiones. Algunos opinan que los nuevos mtn T.N.T dejan bastante que desear, y son más una mera campaña y una mera imagen ya que la presión que tiene es excesiva y la lata tiende a gastar sus 400ml de capacidad demasiado pronto, por lo que parece una lata más destinada al bombing que a los murales. Hay que decir que estas latas ya han generado una gran espectación y acaban de salir, por lo que pronto comprobaremos de lo que son capaces.

CHILLIN Krink k-750 - mtn

rink NYC y Montana Colors Barcelona (MTN), se hallan orgullosos de presentar el nuevo bote MTN x Krink K-750, una lata de aerosol especial de propiedades excepcionales. Conseguido tras años de desarrollo, el K-750 es una lata completamente rediseñada que utiliza válvulas, presión, pintura y boquilla concretas; única en su especie, no hay competición. El K-750 se caracteriza por su alta presión, contiene 750 ml de pintura de primera calidad con acabado mate y puede crear lineas de hasta 4m de alto! pensada para llegar a los sitios más inaccesibles y el bombing más extremo. Un concepto original de Krink conjugado con la avanzada tecnología de Montana que establece un nuevo nivel de innovación. Krink y Montana Colors seguirán diseñando frescos y originales productos destinados al mundo del arte actual y se comprometen con nuevas ideas para la creciente comunidad creativa mundial. Dispone de una gama de unicamente dos colores, negro mate y blanco, una lástima ya que sería un gustazo poder disfrutar de esta maravilla en una mayor gama de colores y poder apreciar sus fantásticos resultados, en un rojo o un azul, por ejemplo. De las tres latas que analizamos, esta es la mas llamatiba tanto por su aspecto

como por sus características, ya que no hemos visto una lata asi nunca; por lo que supone una gran innovación. Hay que destacar la colaboración entre la mítica marca Krink y la aun más mundialmente conocida marca de Barcelona, Montana Colors, esta asociación supondrá la llegada de nuevos productos, que teniendo en cuenta la calidad de los productos a los que ambas marcas nos tienen acostumbrados, puede llegar a suponer verdaderos bombazos en el panorama del graffiti. Como pudimos ver en el video de presentación que se lanzó para promocionar el nuevo Krink k-750, podrán realizarse pompas y contornos de gigantes dimensiones (comparados con lo que el resto de sprays del mercado pueden ofrecernos), que como ya hemos dicho anteriormente, pueden alcanzar los 4 metros de altura; llamando la atención sobre el resto de graffiti del lugar. En las siguientes entregas podremos analizar las opiniones de famosos escritores sobre este innovador producto, pues se dice que será probada por Trak y Erons proximamente. Bueno, esperemos que sea del gusto de todo el mundo y no se quede en un mito como otros productos anteriores.

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Barcelona

abandonadas ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir permiso, pero si no puede encontrar una pared de buen tamaño pinta, por decirlo así, en lo que tenga a la mano. “Es legal, de cierto modo, pintar en lugares donde a nadie le importa, pero si llega la policía… depende del oficial si te tienes que ir o te puedes quedar. Las fábricas abandonadas son un lugar perfecto, tienen espacios enormes con superficies muy variadas y con dimensiones impensables en papel o lienzo”, por lo que suponen lugares perfectos para que pueda desplegar todos sus medios y realizar las obras a las que nos tiene acostumbrados, de grandes dimensiones y con estrañas formas y variados y llamativos colores. Actualmente Aryz es un artista referente a nivel mundial, ya que sus obras no se despliegan solamente por España, sino por todo el mundo, en paises como los que ya hemos citado anteriormente; por lo que podría decirse que Aryz va repartiendo su arte por todo el mundo. El artista dice que tiene un buen recuerdo de cada sitio en el que ha estado pintando ya que cada obra ha implicado un viaje y muchas experiencias, no solo vas a un sitio a pintar, aprobechas y lo conoces; tanto el lugar, la cultura, la gente, la gastronomía, un poco de todo... por lo que para el pintar se convierte en una oportunidad de ampliar horizontes.

ryz es un talentoso artista español que trabaja con medios mixtos para lograr increíbles obras, grandes murales que llevan al graffiti a un nuevo nivel de detalle. Originario de Barcelona, este artista pinta por diversión y aunque en más de una ocasión ha utilizado a la calle como su lienzo, no sabe si catalogaría su trabajo como “street art” o “graffiti” ya que, según el, no pinta mucho en ella: “Empecé pintando graffiti y después hice murales… no se. Creo que solo son intervenciones en lugares abiertos.” El pintor, que ha dibujado de manera esporádica desde pequeño, empezó su carrera en un día de verano junto con unos amigos. Atribuye su destreza como pintor a los aerosoles debido a que, después de tener su primer experiencia con ellos, comenzó a practicar más su arte. “Fuimos a comprar aerosoles e hicimos nuestro primer destrozo, me acuerdo que no pude dormir y quise volver al día siguiente para intentar arreglarlo, pero acabe empeorándolo. Seguramente si no hubiera empezado a pintar con aerosoles no tendría el hábito de dibujar y hubiera sido un hombre de provecho.” El artista español ha plasmado su trabajo en países como Polonia, Italia, Finlandia y España, y encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, ya sea bueno o malo. Gusta de pintar en fábricas

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ryz solía pintar con gente de su ciudad, pero después de lastimarse un dedo por presionar mal las mismas latas con las que pinta, tuvo que empezar a trabajar más con pinceles y menos con aerosol. Debido a esto, las personas con las que colaboraba sintieron que sus obras ya no eran suficientemente buenas precisamente porque ya no utilizaba tanto aerosol. Hoy en día Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llaman de esta manera porque, por lo menos en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas al pintar, pero como el mismo artista lo plantea, normalmente solo usan aerosol y/o acrílico; y aunque no tiene una pieza favorita en particular… tiene varias que “realmente detesta.” Criaturas y universos que reflejan una extraña mezcla de crudeza y ternura, con una paleta de colores fríos crea atmósferas fantásticas y cercanas a la ciencia ficción.

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Banksy

ijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

London

Recientemente se publicó el libro “Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls” en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un graffiti en Chiapas, México en 2001.

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anksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Su nombre real es Robin Gunningham, trabajador de clase media, que fue descubierto por un reportero en Mail On sunday despues de meses de trabajo encubierto y de ganarse su confianza. Robin carece de cuenta de facebook, Myspace, twitter o de cualquier red social, tampoco es representado por ninguna galeria, lo que hace difícil encontrar datos sobre él. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Lon-

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dres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

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ay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc. En el año 2010, Banksy estrena su primer película como realizador cinematográfico, el documental Exit Through the Gift Shop, en el que el protagonista Thierry Guetta, un aficionado a las grabaciones, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano y empieza a descubrir lo fascinante de la obra del artista callejero. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, y el documental fue nominado al Oscar a la mejor película documental. Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Banging your head against a brick wall (“Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”), libro publicado en blanco y negro en 2001. Existencilism (de existencialism -”existencialismo”- y stencil -”estarcido”-). (2002) Cut it Out (2004). Banksy aparece en el episodio, MoneyBART de la temporada 22, en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de graffitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en el Gag de la pizarra: “No debo escribir en las paredes” escrito en todas partes. En el gag del sofá de la serie de dibujos animados, después de que la familia se sienta en el sofá, se puede ver una oscura fábrica asiática donde hay unos trabajadores usando animales casi muertos para hacer productos de Los Simpson. Esto ha generado gran polémica debido que gran parte de la producción del programa es hecho en una compañía de Corea del Sur, siendo esto una gran burla a la cadena Fox.

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Boamistura

olectivo de artistas urbanos nacido a finales de 2001 en Madrid, España. El término “Boa Mistura”, del portugués “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de sus miembros. Visiones distintas que se influencian y se mezclan en favor de un resultado único. Formado por el Arquitecto Javier Serrano “Pahg”, el Ingeniero de Caminos Rubén Martín “rDick”, el Publicista Pablo Purón “Purone” y los Licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro “Arkoh” y Juan Jaume “Derko”. Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público, habiendo llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín o Sao Paulo. Boa Mistura ha participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofía, Casa Encendida o Museo DA2. Colaborado en proyectos sociales junto a fundación ONCE, Intermon Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala e impartido conferencias en Universidades como las de Madrid, Sevilla, Cuenca o Alcalá de Henares. Es cuando la calle duerme cuando ellos, a menudo, despiertan. La oscuridad y el silencio avisan de que llegó el momento. Meten la pintura en la bolsa y salen por la ciudad. Y Rubén Martín se pregunta… “¿Qué te lleva a salir a las 3 de la mañana de tu casa para pintar en la calle?”. Martín es uno de los cinco miembros del colectivo de artistas urbanos Boa Mistura. El pasado fin de semana pasó por TEDxMadrid y allí fue donde lanzó la pregunta y donde él mismo se dio respuesta. “Los médicos curan a personas, los mecánicos arreglan coches y los artistas te tocan el corazón”. Este ingeniero de caminos dijo que él, al igual que sus cuatro compañeros, habían “renunciado” a la profesión para la que habían estudiado para dedicarse al arte. Pero no al arte de los canales oficiales. No es eso lo que les interesa. Lo suyo es el arte urbano porque “no hay galerías, no hay críticos, no hay intermediarios”.

Madrid

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Boa Mistura piensa que el arte es una “herramienta de cambio e inspiración”. Desde esa base ideó la serie Crossroads (proyectos de arte urbano participativo en los que el colectivo trabaja con una comunidad para alcanzar objetivos). El pasado enero fueron a Vila Brasilândia, en Sao Paulo. Allí los acogió una familia. Miraron a su alrededor y pensaron qué podían hacer. Descubrieron que las callejuelas sirven de “elementos conectores en el tejido urbano” y las utilizaron para dar presencia a cinco conceptos: Amor, Firmeza, Doçura, Orgulho y Beleza. Estuvieron también en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Allí pasaron un mes haciendo intervenciones murales, con la población, en el centro de la ciudad. El proyecto (Diamond Inside) fue recogido por el cineasta Luis Sánchez Alba, dentro del programa de residencia de la Galería A Word of Art. También fueron a Hamar, en Noruega. Los invitó el estudio de arquitectura Ecosistema urbano porque estaban rediseñando una plaza. Boa Mistura pintó 1.500 metros cuadrados de suelo. Se inspiraron en las geometrías de las tradicionales prendas norue-

odas las obras “tienen que realizarse con un fin”. “Si nuestra actuación no mejora el espacio, no actuamos”, recalcó. Esa forma de arte “a veces es tan sencillo como utilizar solo el blanco”, especificó. “A veces lo que hacemos es limpiar paredes”. El artista plástico habló de esa nube mental y emocional que lo intenta empañar todo. “Hoy se habla de la crisis constantemente. Nosotros, entonces, pintamos en las calles palabras como ‘innovación’, ‘alegría’…”. Dice Rubén Martín que en Madrid salir a pintar no es fácil. “El récord de permanencia de las pintadas que hemos hecho es de una semana” y, además, “el Ayuntamiento nos reclama 6.000E, en forma de multa, por escribir en una pared ‘Azul cielo”. El arte urbano de este colectivo está agarrado al lugar que habita. No atan un mensaje a un lugar por motivos arbitrarios. “Nuestras piezas están vinculadas a un sitio. En cada cosa que hacemos intentamos mejorar los vínculos de la gente con la ciudad donde vive”.

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gas e dejaron un manto pintado sobre el suelo de la plaza. En Madrid organizaron un taller junto a la asociación de ayuda a personas con discapacidad Argadini. Trabajaron juntos cinco días y se propusieron que los chavales descubrieran nuevas formas de expresión plástica. El resultado fue un mural de 40 metros en el que se leía la frase Imagination makes us infinite. En otra ocasión, el colectivo se inspiró en un poema, El orden es, de Louis Kahn, para hacer una instalación con muebles sobre un espacio de blanco absoluto. La composición solo se ordena cuando se observa desde un punto exacto. Han hecho también un montaje en referencia a la obsolescencia programada. La instalación se hizo en Madrid, en 2011, con una serie de televisores antiguos. Mostraba la vida, cada vez más corta, de los productos de la sociedad de consumo. …Y algunas reflexiones. Imágenes como metáforas del presente. En Zaragoza, en el Festival de Arte Urbano 5º Asalto, hablaron de la religión. El colectivo considera que las religiones están quedando a la sombra de la tecnología. El ojo todopoderoso del dios que lo ve todo es hoy un ojo pixelado, que vigila al mundo, sentenciando: “Tecnología Omnipotens Regnat”. Tras toda la información que hemos obtenido de estos artistas, sacamos la conclusión de que no solo son eso, artistas, sino que van mas allá, demuestran un compromiso y una conciencia social que supera la figura de un artista, con proyectos en los que colaboran con niños, gente de barrios marginales... haciendo que participen los demás y poniendo a disposición de gente que, alomejor nunca hubieran tenido la oportunidad de pintar, o simplemte no se hubieran interesado en hacerlo. Desde Chillin les deseamos lo mejor y que sigan asombrandonos!

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FIN

quí concluye la primera edición de la revista Chillin, proyecto posile gracias a la colaboración de los siguientes participantes:

Editor y director: Daniel Iglesias Supervisor: Fernando San Roman Maquetador: Daniel Iglesias Agradecimientos: Desde Chillin queremos agradecer la colaboración que han aportado los compañeros maquetadores de las demás revistas del proyecto, que han contribuido a hacer más llevaderos los ratos del trabajo. Este proyecto tiene epecial dedicación a la gente de SEGA, si es gratis hazlo como forma de vida, `èl Charlito´´ (`èl rata´´) y èl Robertito´´ (`èl sunéo´´). Felicidades Barsy. Somebody some like a due.

LA NUEVA ERA DEL CALZADO.

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