Semana de Producción 2011

S emana DE LA Producción IES PUERTA BONITA

El bombardeo de

Guernica convertido en

ARTE

AÑO 2011

Reportajes y entrevistas

El sueño del arte crea ilusiones

Creatividad en la era de los extremos 



Novelas sin palabras

Los grabadores de la primera mitad del siglo XX Ward Masereel Nückel

Cosas que pasan

Del Mundo feliz a Al Capone

Charles

CHAPLIN “A fin de cuentas,todo es un chiste” aut possit lacrimis aequare labores

Staff

1º Diseño y producción editorial (mañana)

Mónica Andrés · Paula Araujo · Gabriel Bacete ·Alejandra Bonilla · Macarena Cazorla · Dasol Choi · Natalia David · Laura Díaz · Alicia Díaz · Diego García · Atic Aingeru Heredia · María Hoyas · Antonio Martínez · Teresa Martínez · Emilia Martín-Peñasco · Omar Montalvo · Irene Moreno · Juan Carlos Navarro · Hector Nieva · María Prieto · Francisco Javier Rodríguez · Héctor Ruíz · Laura Saavedra · Viviana Suárez · Sara Tebar

1º Diseño y producción editorial (tarde)

Sandra Ángel . Paula Araujo . Marcos Badenes . María del Carmen Ballesteros . Gustavo Adolfo Bojorquez .

Izaskun Carmona . Sofía Echagüe . Ana Fernández .

Bárbara Fuentes . Daniel García-Testón . Elena Garrido . Luis Carlos Gutiérrez . Eva María Jardi . Ulyana Kravets . Álvaro Larrea . María Mencías . Jackeline Vannesa Miñano . Palmira Morales . Ignacio Ochotorena . Antonio Emilio Padilla . Álvaro Plaza . Adrián Ramírez . Rebeca Reyes . Inmaculada Rodríguez .

Francisco Javier Rodríguez . Ana María Romero .

Sandra Rueda . María José Vargas . Javier Vegas

Sumario

4

Entrevista a Charles Chaplin

“A fin de cuentas, todo es un chiste” Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. al fin y al cabo trabajar es vivir, y me encanta vivir.

2º Diseño y producción editorial

Raquel Blanco · Cristian Hernández · Santiago Martín · Luis Martínez · Mª Carmen Toledo

preimpresión

Virginia Martín · Mónica Gil · Alba Mª Morales

producción en industrias de artes Gráficas Oscar Fernández · Lucia Solís · Laura Miller

20

Cosas que pasan

Sucesos de una época delirante

Entre King Kong y Hitler, entre Al Capone y Stalin, brillan los Hermanos Marx.

2 Semana de la Producción

16

Los grabadores de la 1ª mitad del s. XX Novelas sin palabras

el expresionismo alemán inspiró un nuevo concepto de relato visual.

8

El sueño del arte crea ilusiones

Creatividad en la era de los extremos La renovación del arte ha creado mil caminos desiguales y para todos los gustos.

10

El arte hecho naturaleza

Gaudí revolucionó la arquitectura y el diseño Nosotros poseemos la imagen, somo concretos. La imagen es del Mediterráneo.

IES Puerta Bonita 3

4 Semana de la Producci贸n

“a Fin De CUentas, toDo es Un CHiste”

C

harles Spencer Chaplin Jr. nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Es actor, director, escritor, productor y compositor de sus propias películas. Charlot, su personaje más famoso, muestra un desencanto melancólico frente a la impiedad y la injusticia de la sociedad.

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D

os días después del estreno de Tiempos Modernos, el 5 de febrero en Estados Unidos y el 11 de febrero en Reino Unido, Charles Spencer Chaplin nos habla de su obra y de su carrera cinematográfica.

Lleva 11 años haciendo películas desde que comenzó con El chico en 1918, siendo Tiempos Modernos su último trabajo. ¿Cómo definiría el éxito?

Poco menos que nada. El éxito aporta menos felicidad de lo que se piensa, está sobrevalorado.

En cuanto al fracaso, tampoco es algo tan terrible como se suele decir.

Mi primera aparición pública fue a los 5 años, sustituyendo a mi madre en un teatro londinense. Ahí empecé a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibí buenas críticas. Mientras, mi hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, así que le convencí para que hiciera un sketch conmigo, y posterior-

Charles Chaplin

Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. Algunas veces me han preguntado cómo es, o cómo clasificaría a mi público, y sinceramente jamás lo he sabido, prefiero centrarme en mi trabajo.

Al fin y al cabo trabajar es vivir, y me encanta vivir.

mente, le envié de gira por Estados Unidos, a comienzos de la década de los años 1910.

Fue en estos años cuando en un evento, observé a un hombre con un aparato capaz de capturar imágenes en movimiento. Me llamó mucho la atención, así que me paseé repetidas veces frente al miste-

“Yo no podía ir con él, porque mi hermano y yo sólo teníamos un par de zapatos."

Me imagino la respuesta de antemano, pero aún así se la tengo que formular. ¿Cree en la existencia de Dios?

Por simple sentido común no creo en Dios, en ninguno. (Risas) ¿Qué experiencias han sido claves en su formación como cineasta?

Mi hermano Sidney y yo habíamos heredado el talento artístico de la familia y comenzamos a trabajar en ello desde que éramos niños.

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rioso aparato. De esta forma surgió mi primer vínculo con el cine.

Entonces, ¿cómo dio el salto del teatro al cine?

Fue gracias a Mack Sennet, un importante empresario de California que tras vernos en la gira me ofreció un contrato para probar fortuna en Hollywood, la meca del cine. Y así terminé por hacerme mi hueco en este mundo, tras rodar en 1914 Charlot periodista, con un éxito

inmediato que me consagró como comediante y actor.

Háblenos de su último trabajo. ¿Por qué Tiempos Modernos? Éste es un momento muy importante para mí, ya que es en la primera vez que puedo aceptar que la película y sobretodo mi personaje tienen un corte de crítica social muy fuerte. Creé esta historia porqué me pareció relevante constituir un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que vivir en la época de la Gran Depresión. ¿Qué fue lo que más le impactó en estas condiciones de empleo por parte de la clase obrera?

Lo que vivimos en esta década es desastroso, la gente no encuentra empleo por ninguna parte,

Chaplin en “el Gran dictador”

todo a causa de la “eficiencia” de la industrialización y la producción en cadena. ¿Así que todo se debe por la industrialización? ¡por supuesto! la industrialización ha supuesto un cambio radical en el modo de vida de los obreros, como le pasa a charlot. los obreros son explotados y quien no se adapta a los cambios de la industrialización, producción en cadena y la rapidez con la que se trabajaba es despedido. charlot es quien vive este desastre y a causa de los cambios que se dan en la producción se reestructura y complica la forma de vida de la clase obrera, de la cual charlot forma parte.

El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fuesen episodios autobiográficos. ¿Cuánta verdad hay en ello? una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrarse. es más, os aseguro que no tengo ningún parecido con mi alter ego.

¿Cómo surgió esa idea principal? simplemente quise tener un detalle de reconocimiento hacia esa gente que tanto me ha ayudado. el traje lo compuse mediante varias aportaciones de cómicos amigos míos, la chaqueta era de charles avery, los pantalones de Fatty arbuckle, las botas de Ford sterling y el bigote de mark twain.

Durante uno de sus viajes a San Francisco le llegó la noticia de que

Chaplin rodando la película “a thief catcher”

se celebraba un concurso de imitadores de su querido personaje Charlot, fue a verlo e incluso se

“Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un policía y una chica guapa.” parece que hay que hacer un esfuerzo de imaginación suplementario para no relacionarme con charlot.

Algunos elementos de Charlot tienen que ver con sus amistades.

me sorprendió bastante saber hasta que nivel de admiración llegan los americanos, son muy peculiares con estas cosas. me presenté al concurso convencido de que lo ganaría, yo mismo soy el creador de charlot... pero no fue así, no pasé de la primera ronda y los jueces me dieron una de las peores calificaciones (entre risas). estuve tentado a darles una lección de la “caminata de chaplin”, por pena, y también deseando ver la cosa hecha correctamente.

animó a participar. ¿Cómo le sentó la noticia de saber que en el otro continente la gente imitaba su personaje? ¿Algo especial que recuerde de aquel acontecimiento? (sonríe y tras un suspiro habla).

Los estrenos de sus películas son acogidos como eventos y tiene un público extraordinariamente fiel.

Yo he tratado justamente de que ocurriera lo contrario: de que ninguna película mía fuera un acontecimiento. No leo las críticas ni sigo los resultados en taquilla.

Y para terminar, cuéntenos: ¿Cómo se ve de aquí a unos años?

No lo sé, no quiero pensar en ello, el tiempo es el mejor autor, siempre encuentra un final perfecto.

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La renovación del arte ha creado mil caminos desiguales y para todos los gustos

E

l siglo xx ha sido calificado como la “era de los extremos”. Y en efecto, ha estado marcado por dos guerras mundiales y por las peores dictaduras de la historia. Pero también ha sido el siglo de la extensión de la democracia,

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la conquista de los derechos civiles y políticos de los hombres y de las mujeres, la creación de la sociedad de masas, la revolución en los medios de comunicación y otros muchos fenómenos sociales.

Todos esos hechos han ido acompañados por una transformación

profunda de la ciencia, el arte y la cultura y por una auténtica revolución que ha cambiado nuestra vida y nuestra percepción del mundo. El arte y la cultura en el siglo xx han recibido la influencia directa de la revolución científica, de las vanguardias y de la cultura de masas.

El sueño

arte crea ilusiones

CReativiDaD EN LA ERA DE LOS EXTREMOS

del

D

urante el periodo de Entreguerras se produjeron acontecimientos tan importantes como la Revolución Rusa o la Gran Depresión de 1929. A la vez, se produjo una revolución científica y cultural, cuyas influencias seguimos notando en nuestros días.

la renovación del arte producida desde principios del siglo xx -cuyos logros llegan hasta hoy- es designada con la expresión “las vanguardias artísticas”. Vanguardia es un término de origen bélico, significa los que combaten en primera fila. eso mismo ocurrió en el arte, como una ruptura

frente al gusto caduco del siglo xix, por lo que, no es casual que el término se utilizara mucho tras la primera Guerra mundial. las principales escuelas vanguardistas fueron las siguientes: Cubismo. tuvo sus principales manifestaciones en la pintura y recogió

a su modo los cambios que estaban produciéndose en el conocimiento científico. trata de captar un objeto contemplado desde varios puntos de vista mediante formas geométricas superpuestas. sus creadores más significativos fueron pablo picasso y Georges braque.

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El sueño del

La persistencia de la memoria. Salvador Dalí (1931)

Futurismo. Lo fundó el escritor italiano F. T. Marinetti en 1909.

Plasmaba el dinamismo de la vida

moderna e industrial frente a la tradición, la velocidad, la fascinación por la máquina, la violencia. En

Gaudí

arte

pintura destacaron Gino Severini y Umberto Boccioni. También tuvo una notable influencia en Rusia, con el poeta Valdimir Maiakovsky.

Expresionismo. La angustia vital producida por la guerra y sus secuelas será el tema fundamental de los escritores y los pintores expresionistas. Entre estos últimos destacan Edvard Munch, Oscar Kokoschka y George Grosz Surrealismo. Intentó plasmar el mundo de los sueños y los deseos reprimidos, inspirándose en parte en el psicoanálisis de Freud. Su principal teórico fue el escritor francés André Breton. Los pintores más significativos: Max Ernst, René Magritte, Joan Miró y Salvador Dalí. En el cine, destacó Luis Buñuel con “El perro andaluz” (1929).

El arte hecho naturaleza

Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además fue un creador prolífico. Diseñó muebles, mosaicos, elementos decorativos, hierro y cualquier elemento que formara parte de sus construcciones.

A

ntonio Gaudí, nacido en 1852, fue uno de os más grandes arqui tectos de la historia.

Era el menor de cinco hermanos, de los que sólo llegaron a edad adulta tres. Los orígenes familiares de Gaudí se remontan al sur de Francia, en Auvernia. Se desconoce el lugar exacto del nacimiento de Gaudí, ya que no se conserva ningún documento que lo especifique; aun así, en la mayoría de sus documentos, tanto de su época de estudiante como en los de su época profesional, figura como nacido en Reus. Sin embargo, el propio Gaudí manifestó en diversas ocasiones que era de Riudoms, lugar de origen de su familia paterna.

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Fuese como fuese, Gaudí sintió un gran aprecio por su tierra natal, lo que evidenciaba en su gran mediterraneísmo, hecho que influyó notablemente en su arquitectura. Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son creativos y originales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repetitivos. En palabras del propio Gaudí: “Nosotros poseemos la imagen.

La fantasía viene de los fantasmas.

La fantasía es de la gente del Norte.

Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo”.

Para pagarse la carrera, Gaudí trabajó como delineante para diversos arquitectos y constructores. Quizá por eso al recibir el título, con su

irónico sentido del humor, comentó a su amigo el escultor Llorenç Matamala: “Llorenç, dicen que ya soy arquitecto”.

Sus primeros proyectos fueron los de novecentismo, estilo que retornaba las Farolas para la Plaza Real, el pro- a los cánones clásicos. En 1936, yecto irrealizado de Kioskos Girossi durante el transcurso de la Guerra y la Cooperativa Civil Española, Obrera Mataro- Tras su muerte, Gaudí fue asaltado el tanense. Con su cayó en un injusto olvi- ller de Gaudí en primer encarla Sagrada Famigo importante, do, y su obra fue denos- lia, destruyéndose la Casa Vicens, gran cantidad de tada por la crítica.

Gaudí empieza documentos, plaa adquirir renombre, y recibe encar- nos y maquetas del arquitecto mogos cada vez de mayor envergadura. dernista.

El diseño modernista, a la vez fun- Su figura comenzó a ser reivindicada cional y estético de dicha obra im- en los año 1950 por Salvador Dalí presionó al industrial catalán Eusebi en primer lugar, seguido del arquiGüell. De esta manera comenzó una tecto Josep Lluís Sert. Desde entonlarga amistad y un fructífero mece- ces la valoración de Gaudí ha ido en nazgo que dio origen a algunas de aumento, culminando en 1984 con las más destacadas obras de Gaudí, la proclamación de varias obras del tales como las Bodegas Güell, los arquitecto como Patrimonio de la Pabellones Güell, el Palacio Güell, Humanidad de la Unesco el Parque Güell y la Cripta de la En 1952 centenario del nacimiento Colonia Güell. del arquitecto, se fundó la AsociaEn 1883 aceptó hacerse cargo de ción de Amigos de Gaudí, para dicontinuar las recién iniciadas obras vulgar y conservar el legado dejado del Templo Expiatorio de la Sagrada por el artífice catalán. En 1956 se Familia. Gaudí modificó totalmente creó la Cátedra Gaudí, pertenecienel proyecto inicial, convirtiéndola te a la Universidad Politécnica de en su obra cumbre, conocida y ad- Barcelona, con el objeto igualmente mirada en todo el mundo. A partir de profundizar en el estudio de la de 1915 se dedicó casi por completo obra gaudiniana y participar en su a este proyecto, hasta que murió. conservación.

Tras su muerte, Gaudí cayó en un Hoy en día, Gaudí es reconocido injusto olvido, y su obra fue denos- como un genio de la arquitectura tada por la crítica internacional por debido a su estilo personalísimo. barroca y excesivamente fantasiosa.

Casa Batlló, fachada del nacimiento En su tierra natal fue igualmente de la Sagrada Familia, azotea de la menospreciado por la nueva corrienCasa Milá, todas ellas obras de la te que sustituyó al modernismo, el ciudad de Barcelona.

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Karl

El sueño

Blossfeld

del

arte

La increíble geometría de la espiga

Karl Blossfeld (1865-1932) fue un referente del movimiento artístico denominado “Nueva Objetividad” nacido como fruto de una necesidad de renovación estética y ética que se dio en los años 20 en Europa y América.

K

arl Blossfeld comenzó a estudiar es­cultura en 1881. Fue mol deador en una fundi ción, donde ya usaba hojas como presentación para sus adornos. Más tarde, con 19 años, empezó estudios gráficos en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín, hoy Universidad de Arte de Berlín.

Pero su pasión seguía siendo la fotografía y por esta pasión participó en Roma de 1890 a 1896 en el proyecto de profesor Moritz Meurer : la fabricación de materiales para la organización ornamental, con lo que debutó como fotógrafo sistemático de plantas.

En 1898, Karl Blossfeldt se convierte en asistente de la Escuela de Artes Aplicadas y a partir de 1899 conferenciante con el tema modelar según las plantas. En 1921, fue nombrado profesor y a partir de 1924, se sitúa en las Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst (Escuelas Reunidas de Artes Libres y Aplicadas) de Berlín.

Sus imágenes presentan una flora sin imperfecciones que contrasta sobre un fondo plano blanco o negro y sigue ciertas leyes geométricas y

estructurales. Se puede apreciar, que en las imágenes existe una cierta documentación y búsqueda de estructuras. Son muy abstractas pero a la vez absolutamente reales.

Las fotografías de Blossfeldt fueron hechas con una cámara casera que podría ampliar el objeto hasta treinta veces su tamaño real. Utilizaba cartulinas de color negro y blanco para realzar las formas y conseguir esa síntesis que le caracteriza.

Sus fotografías tenían la intención original de servir de guía para los diseñadores industriales y los estudiantes de arte, para demostrar la estructura y belleza inherentes en las formas vegetales.

La botánica irreal del fotógrafo seguía un desarrollo metódico. Primero disecaba las plantas y luego las fotografiaba varias veces sobre las mismas perspectivas. Los fondos siempre neutros y la luz nunca artificial.

En las obras de Karl Blossfeld se descubren maravillas formales que se encuentran innatas en la naturaleza, una naturaleza llena de belleza.

Una belleza que radica en la simplicidad de sus formas y en la sencillez al plasmarlas.

La búsqueda de Karl por la simplicidad de las formas vegetales destaca con la actitud de sus contemporáneos que se basaban en las formas abstractas.

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El sueño

arte

Surrealismo De la A a la Z pasando por todos los colores del

E

l surrealismo en las ar- Entre los artistas contemporáneos tes plásticas prolongó admirados por los surrealistas figu una tradición ilustrada raban Giorgio de Chirico, Marcel donde el sueño, la fan- Duchamp, Francis Picabia y Pablo tasía, el simbolismo, la Picasso, aunque ninguno de ellos alegoría y el mito asumen un papel era oficialmente miembro del grupo primordial; estos elementos estaban surrealista. ya presentes en las obras del Bosco Salvador Dalí (1904-1989) es y Arcimboldo, en las ilustraciones uno de los grandes representantes de William Blake y en los cuadros del surrealismo. Se instala en París de Gustave Moreau. El onirismo, el en 1929 donde ingresa en el grupo choque visual producido por la yux- surrealista. Su pintura denominada taposición de imágenes u objetos in- “crítica paranoica” utiliza una téccongruentes, que dan como resulta- nica realista casi fotográfica para do una producción significante, son reflejar los objetos, paisajes y peruno de los fundamentos poéticos sonas. La diferencia con la pintura del movimiento surrealista. tradicional radica en las asociaciones El surrealismo intentó realizar un insólitas entre los elementos del cuaquiebro cultural dro, en la atmóscon toda una serie Se valoran “formas de fera onírica y dede obras, actitudes asociación desdeñadas lirante. Combina y manifiestos en lo humano con lo los que mostró su hasta ahora, en la omni- monstruoso, hace furibundo despreal sexo y potencia del sueño”. alusiones cio hacia la socieson característicos dad y la cultura burguesas reinantes. sus amplios espacios con lejanos hoAndré Bretón, un importante rizonte y vistas de Cadaqués. Todo poeta surrealista, escribía el Ma- envuelto por una atmósfera luminonifiesto del surrealismo en 1924, sa y onírica. proclamando el “puro automatismo Sin embargo, Man Ray, consiguió psíquico por el que se intenta expre- materializar a través de la fotografía sar, ya sea verbalmente o por escrito, las formulaciones teóricas del sula función verdadera del pensamien- rrealismo en cuanto a transformato”; se basa “en la creencia en una su- ción integral del mundo. Él supo perior realidad de ciertas formas de captar algo más allá de lo literal y asociación desdeñadas hasta ahora, documental y caminos inexploraen la omnipotencia del sueño y en el dos logrando captar el componente juego desintereado de las ideas”. enigmático que posee la realidad.

Salvador Dalí: Teléfono-Homard (1936). Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944). Cara de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista (1935).

Fotografía de Man Ray.

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Sin palabras: ¡Lo que v El expresionismo alemán inspiró un nuevo concepto de relato visual en los años 20, la novela sin palabras. Cientos de xilografías agrupadas en forma de libro, ofrecían a los lectores una forma innovadora de contar historias por medio de imágenes.

L

ynd K. Ward (Chicago, 26 de junio de 1905 - Reston, 28 de junio de 1985) fue un artista e ilustrador estadounidense, dedicado principalmente a la xilografía y recordado sobre todo por sus novelas sin palabras, narradas exclusivamente con imágenes.

Hijo del pastor metodista y líder izquierdista Harry F. Ward, estudió dibujo en el Teachers College de la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1926.

Viajó y estudió en Europa. A su regreso a Estados Unidos, emprendió la realización de su primera novela gráfica, Gods’ Man, que se publicaría en noviembre de 1929. La

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“Contrastes de la vida”, según Ward.

obra constaba de 139 grabados en madera, y no utilizaba ni una sola palabra. Narraba la historia de un artista que vende su alma para lograr el éxito. Tuvo relativo éxito y conoció varias ediciones.

A continuación, Ward produjo otras cinco novelas más en ese formato: Mad Man’s Drum (1930), Wild Pilgrimage (1932), Prelude to a Million Years , Song Without Words y Vertigo (1937). En 1932 publicó en una edición limitada Now That the Gods are Dead, con cuatro planchas impresas en tinta azulada. En 1973 apareció The Silver Pony, su última historia sin palabras.

Es muy destacado también su tra-

ue vale una imagen! bajo como ilustrador de obras literarias, como Prince Bantam, de McNeer (publicado en 1929). Ilustró también ediciones de Fausto, Frankenstein, Beowulf y otras obras clásicas. Además de la xilografía, utilizó técnicas como la acuarela, el óleo, la tinta o la litografía.

A lo largo de su trayectoria profesional, Ward recibió numerosos premios, entre los que destaca el Premio de la Biblioteca del Congreso. Se retiró en 1974.

Es un error pensar de Ward sólo como un grabador de madera. Incluso durante su primera década se estaba produciendo una amplia gama de material ilustrativo de una rica variedad de estilos. Una lista exhaustiva de sus libros está fuera del alcance de este ensayo. A lo largo de los años cuarenta y cincuenta, aunque de vez en cuando hizo un libro ilustrado para adultos, su enfoque fue libros para niños. Algunos, como El Faro Rojo Pequeño

(1942). Escribió su propio material y colaboró con mayo McNeer.

Una serie de biografías de famosos estadounidenses destacados, cómo Paul Revere, Ethan Allen, Robert E. Lee, John Muir, y otros. El oso más grande en 1952 le valió la Me-

Vista de pájaro de North Village.

dalla Caldecott en 1953, Chaqueta de cuadros ... , que nos proporciona nuevas imágenes. The rivers ran East es una vista en verde de una selva de América del Sur. Sus ilustraciones aparecieron a menudo en la vida del niño en los años sesenta.

En 1973, Ward volvió a la historia sin palabras con el Caballito de plata, la historia de un chico solitario y un caballo volador en un estilo litográfica.

Lynd Ward murió en 1985.

En 2001 un nuevo libro, la última novela inconclusa, Lynd Ward sin palabras, fue publicado en una edición de 125. Constaba de 26 planchas de reproducción directamente desde los bloques de grabado que se quedaron en el momento de su muerte. La novela completa se suponía que era 44 planchas, por lo que la historia era un poco caótica y difícil de descifrar. Los 26 originales impresos en madera, fueron una ganga valiendo unos 150 dólares.

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Sin palabras:

F

rans Masereel (Blankenberge, 30 de julio de 1889 - Avignon, 3 de enero de 1972) fue un artista belga, uno de los más importantes creadores en el campo de la xilografía. Destacado pacifista, trató con frecuencia temas de interés social.

Nació en el seno de una acomodada familia burguesa de Gante y estudió en la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad. Hacia 1910 viajó a París, donde descubrió el arte del grabado sobre madera. A comienzos de la i Guerra Mundial, para evitar ser movilizado, se instaló en Ginebra. Allí entabló relación con intelectuales pacifistas como Stefan Zweig y Romain Rolland, cuyas obras ilustró, y colaboró en periódicos como La Feuille. Entre 1916 y 1919 publicó, junto al anarquista Claude Le Maguet, la revista pacifista Les Tablettes.

Durante los años 20 y 30 se posicionó con claridad a favor de la Unión Soviética y participó en numerosas actividades de signo pacifista y antifascista. Tras la Segunda Guerra Mundial fijó su residencia en París, y en 1949, en Niza.

Publicó varias novelas sin palabras, utilizando sólo grabados: Mon Livre d’heures (1919), Un fait divers (1920). Souvenirs de mon pays (1921), etc. La Idea (1920) es una obra de carácter alegórico que fue alabada por Thomas Mann. Relata cómo una idea nace desnuda, como una “Venus de bolsillo”, según la expresión de un crítico, de la mente de un pensador, y sale a la calle, donde es perseguida por unos y otros, que intentan destruirla o hacerla servir a sus propios fines. En 1925 publicó, simultáneamente en Francia y en Alemania, La ciudad (La ville/Die Stadt), novela en imágenes sobre la vida en la gran ciudad que refleja de forma elocuentísima las profundas desigualdades sociales. Otras obras de esta época fueron Geschichte Ohne Worte (1927) y Landschaften

18 Semana de la Producción

Los grabadores de la primera mitad del siglo XX han influido de forma notoria en la obra de los artistas gráficos contemporáneos, como Spiegelman.

und Stimmungen (1929). Su obra fue prohibida por el régimen nazi.

Ilustró obras de Víctor Hugo, Walt Whitman, Lev Tolstoi, Rabindranath Tagore y Oscar Wilde, entre muchos otros autores.

Su obra ejerció una gran influencia sobre artistas como Lynd Ward o Clifford Harper.

También es importante su influencia sobre los grabadores mexicanos del Taller de Gráfica Popular y especialmente sobre la escuela de grabadores argentinos (Artistas del Pueblo, Grupo Espartaco y otros). El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, atesora una importante colección de sus grabados y libros ilustrados.

“Nada iguala la claridad y el impacto visual de las xilografías originales de Lynd Ward, Frans Masereel y Otto Nückel” Respecto a su paso por el cine, el diálogo entre la corriente expresionista (y el cine mudo de la época en general) y la propuesta de Frans Masereel es bastante notable. Sin embargo, cada cual tiene su marca distintiva.

la época, Masereel deja evidencia de su postura política sin hacer de su obra un mero panfleto, hecho que le permite sobrevivir artísticamente en el transcurrir del tiempo.

O

La planificación cinematográfica propia de las películas mudas fue una de las influencias iniciales de las novelas sin palabras.

Cena de una familia noble.

En Masereel, la ciudad se asoma como algo monstruoso, donde no quedan espacios y cuya monstruosidad pareciera amenazar con desbordarse. Este ilustrador además asume un compromiso ideológico en su obra. Esto se puede observar en su insistencia en presentar imágenes que denuncian maltratos cometidos por los poderosos sobre los subordinados, así como las concentraciones políticas y el despliegue del poderío militar. También se esfuerza en ilustrar a un burgués pudiente y corrupto, a un obrero pobre y desgraciado, a la ciudad de las luces y la ciudad de los oscuros rincones callejeros. Con gran afinidad por los movimientos revolucionarios de

tto Nückel (Colonia 6 de septiembre de 1888 - Colonia, 12 de noviembre de 1955) fue un pintor alemán, diseñador gráfico, ilustrador y caricaturista.

Nückel, que había exhibido habilidades como artista en su infancia, abandonó la escuela de medicina en Friburgo de Brisgovia y se trasladó a Munich, donde residió por el resto de su vida. Allí desarrolló su habilidad en el dibujo y la pintura, uniéndose a los artistas de la asociación, la Sezession de Múnich, y desarrollar un interés en la impresión en relieve. Debido a la escasez de madera, Nückel hizo grabados para el alivio de impresiones en lanchas de plomo. Sin duda un pionero en el grabado con plomo, Nückel desarrolló un dominio consumado de este medio, que se distingue por un amplio uso de la herramienta de varias líneas. Ilustró obras de Thomas Mann, E.T.A. Hoffman y otros antes de lograr una atención considerable con su propia publicación Destino: Una historia en imágenes (Schicksal.

Eine Geschicte en Bildern:. Delphin Verlag, Munich, 1930).

Esta novela sin palabras, pone de relieve la vida y el sufrimiento de una protagonista femenina como vehículo para una crítica social oscura.

Gran parte del trabajo de Nückel favorece la comedia de humor negro la ironía y el sarcasmo profundo a menudo muy mordaz.

La serie Visitas al Estudio, entre ellos los de Ensor y Bosch, se hicieron muy famosas.

Nückel se ganaba la vida como ilustrador y caricaturista. Fue colaborador de las revistas satíricas Simplicissimus y Simpl de la publicación infantil Ping-Pong.

IES Puerta Bonita 19

CosasPASAN QUE

Tras los locos años veinte (“rugientes”, para los angloparlantes) los menguantes años treinta. Pero no solo de pan vive el hombre. Dicen.

EL AUTOGIRO, GIRA QUE GIRA 11 de enero de 1935: el autogiro de Juan de la Cierva realiza en Madrid impresionantes pruebas. Con el nuevo sistema de sustentación ideado por la Cierva, se alcanzó gran altura en elevación vertical.

UN MUNDO FELIZ DE ALDOUS HUXLEY En este libro visionario, escrito en 1932, Aldous Huxley imaginó una sociedad que utilizaría la genética y el clonaje como medios para el condicionamiento y control de los individuos. ¿Tiene vigencia esa previsión funesta?

LA VUELTA CICLISTA

INAUGURACION DEL EMPIRE STATE

29 de abril de 1935: los participantes de la primera Vuelta Ciclista a España están alineados frente al Ministerio de Fomento, en la Ronda de Atocha. El público mira con admiración y respeto a los ases que afrontan la nueva aventura.

1 de mayo de 1931: el entonces mayor edificio del mundo, es inaugurado por el presidente Herbert Clark Hoover, quien activó las luces del edificio desde Washington. Una doble novedad que se convirtió en símbolo de la potencia americana.

20 Semana de la Producción

El nuevo baile “carioca” se pone de moda e inunda las salas de baile americanas con sus contoneos. ¡Disfrute bailando! En febrero de 1935 llega a España, y todo el país se mueve a su ritmo.

ESTRENO DE KING KONG EN 1933 Dirigida por los directores estadounidenses Merian Cooper y Ernest Schoedsack, el estreno en 1933 de King Kong fue un éxito de taquilla inmediato y tuvo un gran impacto en la cultura popular de la década. También fue la primera película en estrenarse a la vez en dos de las salas de cine más grandes de Nueva York. Además consiguió especial notoriedad por ser la iniciadora de las películas catastróficas y de terror, en una década que tuvo las mismas características: sangre y terror.

Las advertencias de Satanás Diciembre de 1935: el querido escritor e ingenioso dramaturgo madrileño, Enrique Jardiel Poncela, estrena “Las cinco advertencias de Satanás” en el Teatro de la Comedia. ¡Un humor de primera diversión!

UNA NOCHE EN LA ÓPERA 4 de febrero de 1939: gran estreno de “Una noche en la ópera”, la sexta película de los famosos Hermanos Marx.

La habilidad cómica y musical de los Marx saca punta a las fantasmagorías de “El trovador”, de Verdi.

IES Puerta Bonita 21

Cosas que pasan

DESCUBRIMIENTO DE PLUTÓN Plutón fué descubierto (por error) por el astrónomo Clyde Tombaugh en 1930 mientras buscaba un planeta diferente, que él creía que existía.

Los científicos continuaron buscando el décimo planeta, pero nunca se encontró.

F= M

4 de febrero de 1937 En plena guerra civil, un nuevo decreto del Ministerio de Justicia español, dispone la igualdad de derechos civiles para ambos sexos. El camino más largo se inicia con un paso.

EL AYUNO Y LA GUERRA 3 de marzo de 1939: en Bombay, Mohandas Gandhi, pensador y político indio, padre del pacifismo moderno, ayuna en protesta contra el gobierno británico. Unos meses después, apoyará a Inglaterra en su lucha contra Hitler.

COMIENZA LA PERSECUCIÓN DE LOS JUDÍOS En 1933, la persecución de los judíos por parte del nazismo se convirtió en política oficial. Los nazis acusaban a éstos de todos los problemas de Alemania: la pobreza, el desempleo y la derrota en la Primera Guerra Mundial.

Los alemanes no quedaron satisfechos con el Tratado de Versalles, que les obligaba a pagar enormes cantidades de dinero, y que otorgaba a Gran Bretaña y Francia notable superioridad. El gobierno de Hitler, que llegó al poder por medio de las urnas, se hizo rápidamente con la burocracia estatal, y a partir de ese momento no dejó de incrementar la presión contra los judíos.

22 Semana de la Producción

LA PRIMERA COPA MUNDIAL DE FUTBOL La Copa Mundial de Fútbol de 1930 fue la primera edición del campeonato mundial de fútbol organizada por la FIFA. Se desarrolló en Uruguay. La FIFA decidió entregar la organización del torneo a este país en conmemoración del centenario de la Jura de la Constitución, que Uruguay celebraba en julio de ese mismo año.

UN ENSAYO MACABRO La aviación alemana bombardea Guernica causando enormes daños.

El ataque aéreo realizado sobre esta simbólica población vasca tuvo lugar el 26 de abril de 1937.

Fue ejecutado por la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían a favor de los sublevados contra la república. Las estimaciones de víctimas se cifran en un rango que abarca de los 120 a los 300 muertos. Era sólo el primer ensayo de los terribles bombardeos de la segunda guerra mundial.

La luz más oscura Al Capone es liberado de la cárcel de Alcatraz, el 16 de noviembre de 1939. Había costado mucho ponerlo a la sombra, pero no tardó en volver al sol. Era un “mito” de la delincuencia organizada, y esa mitología ocultaba una crueldad extraordinaria.

Superman levanta el vuelo Junio de 1938: lanzamiento de Action Comics. Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, hace su primera aparición en Estados Unidos.

Josep Renau, el cartelista más famoso de España, es nombrado director general de Bellas Artes el 7 de septiembre de 1936.

COMIENZA LA LARGA ERA DE FRANKLIN D. ROOSEVELT La crisis económica de 1929 y su apuesta por una nueva política, el conocido como New Deal (nuevo trato), le hizo ganar la confianza de los estadounidenses en las elecciones de 1932.

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