Soraya gil by Fernando San Román

NÚMERO 1. JUNIO 2015. 5€

Express Magazine

Especial Fotografia Artistica y Publicidad

Especial

fotografía

Diseño y Maquetación Soraya Gil García Imágenes • Richard Avedon

Texto Barbara Celis •

Richard Avedon: http://elpais.com/diario/2004/10/02/ cultura/1096668001_850215.html

Antón Castro •

Eugenio Recuenco: http://antoncastro.blogia.com/2009/011206-eugeniorecuenco-entrevista-de-photoespana.php

Javier Ansorena•

Annie: http://www.abc.es/cultura/arte/20141006/abci-annieleibovitz-lbro-entrevista-201410042146.html

Enkil •

Ellen Von Unwerth: http://www.enkil.org/2008/05/19/ellen-vonunwerthglamour-erotismo-y-fetich/

Enkil •

Erwin Olaf: http://www.enkil.org/2009/09/25/erwin-olaf-el-geniode-lafotografia/

EXPRESS Mayo 2015

• Eugenio Recuenco • Annie Leivobitz • Ellen Von Unwerth • Erwin Olaf

A De Arte

5 Referentes artísticos cuya obra está vinculada a la fotografía de publicidad

EllenVonUnwerth/ErwinOlaf cuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRec

RichardAvedon

VonUnwerth/ErwinOlaf/ /EugenioRecuenco/Annie ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/E RichardAvedon/EugenioRe/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/E

EugenioRecuenco

/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwert EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/Eu vitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovit/E RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/E

AnnieLeibovitz

RichardAvedon/EugenioRecuenco/ /EllenVonUnwert EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/Eu vitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovit laf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf

EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/An

ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/E genioRecuenco/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVon vedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAv nieLeibovitz/EllenVonUnwerth/ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/Annie ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/EllenVonUnwerth/Erw

ErwinOlaf

EllenVonUnwerth/ /RichardAvedon/EugenioRecuenco/Annie ErwinOlaf/RichardAvedon/EugenioRecuenco/AnnieLeibovitz/Ell

2015 Mayo

EXPRESS

Especial

fotografía

MEMORIA

Richard Avedon El artista (15/05/1923-1/10/2004) revolucionó la fotografía de moda al sacar a las modelos a la calle, situándolas en contextos exóticos, dinámicos, sensuales, divirtiéndose y a la vez innovando en un mundo que hasta entonces estaba acostumbrado a modelos estáticas más parecidas a maniquíes que a los objetos de deseo en los que consiguió convertirlas Avedon, a quien después imitaron muchos otros fotógrafos.

EXPRESS

Mayo 2015

Avedon, trabajador incansable, había nacido en 1923 en Nueva York y con apenas 17 años abandonó los estudios secundarios para comenzar a trabajar y luego embarcarse en la Marina. Al regresar, en 1944, decidió convertirse en fotógrafo profesional y se apuntó a un curso impartido por Alexey Brodovitch, de quien siempre reconoció su fuerte influencia. En 1945 comenzó a trabajar para la revista Harper's Bazaar mientras continuaba su exploración del mundo del retrato iniciada en sus años en la Marina. Avedon desarrolló su particular visión del retrato creando un estilo inconfundible. Utilizando siempre cámaras de gran formato, película en blanco y negro, frontalidad directa e impresiones a tamaño natural, Avedon conseguía introducirse en el interior de sus retratados, mostrando detalles que los convertían en seres inquietantes, a veces desasosegantes, de tal manera que todo el que se ponía frente a él adquiría un halo de mortalidad y realidad que ningún otro fotógrafo había sido capaz de mostrar.

"Yo he trabajado mucho por encargo y no se me han caído los anillos por eso. ¿No lo hicieron Goya, Velázquez...? Los grandes clásicos recibían encargos de los papas, de los aristócratas, y éstos querían aparecer un poco más guapos de lo que eran, y, aun así, a menudo los artistas se salían con la suya", declaraba el fotógrafo en una entrevista publicada en El País Semanal en 2002. "Empecé a hacer retratos al mismo tiempo que trabajaba en moda. Se suele creer que primero me dediqué a la fotografía comercial y luego cambié a un trabajo más creativo o personal, pero fueron cosas que hice simultáneamente. Si se observa mi trabajo en Harper's Bazaar, en 1956, ya lo hacía así. Y no quiero sonar pretencioso citando los grandes

nombres, pero el existencialismo de Camus y sobre todo la dramaturgia de Beckett me han influido. Godot significaba para mí que el hombre está solo, sin ayuda. No me gustan los artificios de la luz bonita y la pose estupenda. El blanco ayuda a separar al personaje del resto. El gris, en cambio, protege, abraza, calienta, te hace emerger de la sombra a la luz; en fin, tiene otra anécdota, cuenta otra historia. En el blanco estás solo", decía en la misma entrevista, y añadía: "Una de las cosas que iba buscando es la gente que se compra un sueño. Porque todos los americanos compran un sueño de belleza". "Avedon te asalta. Sus trabajos tienen una retórica y una virtualidad que los hace inolvidables. No puedes huir de ellos", escribió en 2002 el crítico de The New York Times Michael Kimmeman a propósito de una retrospectiva que mostró el Metropolitan Museum de Nueva York. Avedon lo explicaba así: "He trabajado en una serie de negaciones. No a la luz exquisita, no a las composiciones aparentes, no a la seducción de las poses o de la narrativa. Y todos esos noes me han forzado al sí. Tengo un fondo blanco, una persona que me interesa y cosas que ocurren entre nosotros". De la revista Harper's Bazaar saltó en los sesenta a Vogue, mientras los museos de todo el mundo comenzaban a invitarle a exhibir sus fotografías. Realizó series sobre el movimiento pacifista de los setenta, o la citada In the american West, un extenso trabajo realizado entre 1979 y 1984 en el que retrató a 752 personas de 17 Estados de la Unión y que le valió algunas críticas por lo que algunos definieron como retratos crueles. Él se defendió diciendo que "son retratos que emanan dignidad", algo que Avedon siempre buscó en sus modelos, ya fueran Nastassja Kinski abrazada a una serpiente -una de sus fotos más polémicas- o los vagabundos del oeste de su país. Entre otros muchos personajes, Avedon retrató también a Charles Chaplin, Andy Warhol, Truman Capote y Sofía Loren.

2015 Mayo

EXPRESS

Especial

fotografía

n la obra de Eugenio Recuenco se mezclan el pop, el comic, la publicidad, la pintura y, por supuesto, el cine. De hecho su estilo ha sido definido en algunas ocasiones como “cinematográfico”.  Como buen fotógrafo de moda, la mujer ocupa un papel fundamental en su obra y todas sus atmósferas suelen tener un punto de irrealidad. Combina unos buenos vestuarios con cuidados escenarios teatrales, lo que hace de él un fotógrafo con un estilo muy definido. Ver sus fotos, en algunas ocasiones, es como trasladarse a un cuento o a una película, siempre con una historia detrás. Es uno de los fotógrafos favoritos entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Sus fotografías han recibido numerosos premios (entre ellos el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación”) y ha trabajado con algunas de las marcas de moda más prestigiosas.

PHE- ¿Cómo te iniciaste en la fotografía de moda? Eugenio Recuenco- Terminé Bellas Artes en la especialidad de pintura pero cursé todas las asignaturas posibles de Audiovisuales, al mismo tiempo que en mis cuadros iba incorporando fotos. Esas fotos fueron tomando fuerza y espacio en el cuadro. Poco a poco, sin darme cuenta, me estaba haciendo más fotógrafo. Al terminar Bellas Artes te enfrentas a un mercado, y ya que tienes que comer, pues elegí la moda porque la veía como más creativa. PHE- ¿Qué fotógrafos han influido en tu carrera? ER- Muchos conocidos y muchísimos desconocidos para mí. Sobre todo me han influido imágenes, que en muchos casos eran anónimos para mí. En mis inicios, y ya que venía de Bellas Artes, un referente fue Javier Vallhonrat. PHE-¿Cuál es el desarrollo de tu proceso creativo? ¿Lo tienes todo estudiado o dejas algo de espacio para la improvisación?  ER- Preparo y estudio al máximo el tema y la historia de mis fotos. Luego, dos días antes, empiezo a olvidad casi todo y el día de la sesión intento ir con la cabeza lo más virgen posible y lo más despejada para poder agarrarme a

EXPRESS

Mayo 2015

cualquier cosa que ocurra en la sesión. Siempre me encanta improvisar. El trabajo anterior es un poco la red para no hacerte demasiado daño en caso de que no funcionen.   PHE- ¿Cuál de tus proyectos te ha dado mayor satisfacción?   ER- Todos en los que me he visto involucrado desde el primer momento de creación del concepto. Me horroriza la publicidad por lo encorsetada que está. Todo tiene que estar previsto de antemano y cuando te dan un boceto me quiero morir. Por eso siempre esas fotos son predecibles y la i mprovisación y el acto creativo el día de la sesión están muertos. Sólo queda técnica y la verdad es que no me sobra.   PHE- ¿Cuál es el tipo de fotografía que más te atrae?   ER- Diferencio fotos, no tipos. En las fotos como en la música, me gusta todo, si es bueno. PHE- Cuéntanos sobre el anuncio de Loewe "Quizás, quizás, quizás" ¿Cómo surgió esa idea?

EugenioRecuenco ER- La agencia de publicidad me presentó un boceto de la gráfica que querían. A partir de ahí nos inventamos una historia con un antes y un después de ese momento de la gráfica. De ahí surgió un spot de 45 segundos, que luego, aprovechando una sesión de fotos para el resto de la línea de baño, se convirtió en un corto de casi 4 minutos. Tuvimos que inventarnos el decorado y el hotel. Fue muy divertido.   PHE- En algunas ocasiones se han comparado tus fotografías con el cine ¿Cómo ves esta relación? ¿Te interesa el mundo del cine?   ER-No sé si mis fotos tienen que ver con el cine, pero estoy trabajando en 3 historias para hacer largos. Una trilogía. Un guión va bastante avanzado, casi terminado. Sólo falta lo más difícil, que es el dinero. De hecho estoy haciendo spots publicitarios y videoclips de música para ir cogiendo oficio. PHE- Siguiendo con las semejanzas ¿Qué relación tiene tu fotografía con la pintura clásica? ER- En los cuadros clásicos tenían un punto de luz que iluminaba la escena. Yo suelo utilizar en muchos casos lo mismo. Un punto luminoso, dos al máximo. Casi nunca utilizo luces de contra ni tampoco relleno las sombras,

que dan una sensación más fotográfica. Si a eso le añades un decorado antiguo, pues la semejanza es grande. PHE- ¿Cómo funciona tu estudio? ¿Cuánta gente forma parte de tu equipo? ER- En mi estudio hay tres personas fijas, dos para todas la posproducción de mis fotos y otra más para el tema de montaje de vídeo. Además tengo al lado a Eric Dover y todo su equipo con el que diseño los escenarios. PHE- ¿Podrías recomendarnos algún fotógrafo de moda (clásico o actual)? ER- Me gusta mucho Steven Klein y Meisel. La luz de Javier Vallhonrat y la puesta en escena de Tim Walter.   PHE- ¿En que estás trabajando ahora? ¿Cuál será tu próximo proyecto?  ER- Fotos y fotos. Y como ilusión, hacer las películas que tengo en mi cabeza. Creo que se puede hacer cine bueno y barato. Además en junio se estrena la ópera de Les Hugonotes en Nueva York y estoy encargado de realizar la puesta en escena.A nivel fotografía tengo en mente poder terminar la serie “Sueños” y hacer realidad los dos proyectos de fotoinstalación (Naufragio y Paraíso) El único problema: el tiempo.

2015 Mayo

EXPRESS

Especial

fotografía

Annie Leibovitz

La excepcional fotógrafa publica un libro de gran formato con una selección de sus mejores retratos Su carrera nació casi a la vez que la revista «Rolling Stone», donde llegó como una «chica joven, inocente, de ojos curiosos, abierta al mundo», recuerda Leibovitz. Acabó firmando 142 portadas, la primera de ellas con un retrato de John Lennon. En 1983 se fue a llevar las riendas fotográficas del regreso de «Vanity Fair» y desde entonces colabora con este revista, y otras, como «Vogue». Por su objetivo han pasado, sin excepción, todas las personalidades de la música, la moda, el cine, la televisión, escritores, políticos, artistas. Es uno de los iconos de la fotografía contemporánea, y su vida baila entre los aviones que le llevan a retratar a las estrellas del momento y una frenética actividad en su estudio. Su último proyecto de envergadura es un libro de gran formato para Taschen, que recoge buena parte de sus retratos, desde sus primeros días en la revista «Rolling Stone».

EXPRESS

Mayo 2015

J-¿Había llegado el momento de hacer un libro que recogiera sus grandes retratos? A-Taschen me lo había pedido durante muchos años y yo no quería. No estoy preparada para una retrospectiva, me quedan unos cuantos años de trabajo y tengo muchas ideas en mente… Pero Benedikt [Taschen, el fundador de la editorial] me mandó una carta escrita a mano, a la vieja escuela, diciendo que le encantaría hacer el libro… y me convenció. Al mismo tiempo estaba haciendo algunas copias en gran formato de fotografías mías y me intrigó hacer lo mismo en un libro. J-¿Cómo fue la selección de las imágenes? A-La idea era escoger lo que tuviera interés en ese gran formato. Al principio no pensaba incluir la fotografía de John y Yoko [en el edificio Dakota pocas horas antes de que el exBeatle fuera asesinado], pero me fascinó cuando la vi en ese tamaño. Al final, es como un libro-performance, donde se ve cómo es un montaje de una sesión para un retrato y lo que sale de ella. Más que un libro, es una instalación. J- Pero su obra es más que los retratos… A-Es algo que se ve en otro de mis libros, «Photographer’s Life: 1990-2005». Ahí se deja claro cómo

mi obra gira entre el reportaje, la instantánea, las fotos familiares, las imágenes personales, los encargos del día a día para las revistas... Es una forma de ver cómo trabajo. J-Y, ¿cómo define su trabajo? A-Con el paso del tiempo, y llevo en esto más de cuarenta años, me siento como una artista conceptual que utiliza la fotografía. Sobre todo desde que llegó la tecnología digital. Hay muchas posibilidades y disfruto probándolas todas.

«Me siento como una niña en una juguetería». J-¿Diría que tiene un estilo propio? A-No creo que sea así. Cada situación, cada retrato es diferente y tienes que encararlo de distinta manera. J-Ser una fotógrafa tan consolidada y exigida… ¿Le quita libertad artística? A-Es algo que tiene ventajas e inconvenientes. Lo que me he dado cuenta es de que, con la edad, siento cierta responsabilidad con lo que hago. A veces creo que es mi deber hacer un buen retrato. Delante del objetivo se ponen personas que han conquistado un lugar en el mundo. No solo gente de Hollywood, también escritores, políticos o artistas. Y me da la sensación de que se intenta

reinventar la rueda cada vez que entras en el estudio. Muchas veces, lo que toca es hacer un buen retrato, potente, algo simple. Cada vez caigo más en eso, siento que en mi posición tengo la responsabilidad de hace una foto muy buena, y ya está. J-¿Esa posición no le empuja a veces a no tomar riesgos? A-No, lo que digo es que hay que hacer lo que es apropiado. No hay que forzar los límites todo el tiempo. Richard Avedon retrataba sobre fondo blanco una y otra vez, y es una gran lección, las imágenes son extraordinarias. Lo que hay que hacer es entender las situaciones. Hay un retrato de Lady Gaga en el libro que es una verdadera fotografía-performance. Estábamos en el estudio de Tony Bennett. Él la estaba pintando a ella, y Lady Gaga llegó y se quitó la ropa. Mi asistente y yo no sabíamos a dónde mirar [se ríe]. No era mi idea, pero lo acepté. Con los años he aprendido qué hacer en cada situación. Yo siempre voy a las sesiones con una idea, pero si algo ocurre puede que sea interesante. J-Usted ha sido una fotógrafa que ha borrado las fronteras entre lo comercial y lo artístico. A-Es algo que aprendí desde el principio, desde que llegué a «Rolling

Stone» en 1970. La revista y yo crecimos juntos. Yo venía con mis estudios de Bellas Artes en el San Francisco Art Institute, donde estudié a Robert Frank, a Cartier-Bresson, el reportaje personal, la fotografía callejera… Apliqué todo eso a los encargos de la revista y las portadas que hice desarrollaron mi estilo de retratos. J-Pero muchas veces hay fricciones entre ambos mundos… A- «Rolling Stone» nunca me dijo lo que tenía que hacer y hoy sigue siendo así con las revistas para las que trabajo. Desde el principio supe que iba a ser difícil negociar la tensión que existe entre el papel comercial de la revista y mi interés artístico. Pero siempre he intentado estar en la mejor situación dentro del ámbito comercial.

«Solo sobrevivirán las revistas que sepan integrarse en el sistema de redes sociales». J-¿Hay alguien que se le haya quedado sin retratar? A-La verdad es que he podido fotografiar a todo aquel que he querido. Pero me queda mucho por

delante. Me gustaría poder clonarme, no hay tiempo suficiente para todo lo que quiero hacer. Si Hillary Clinton finalmente presenta su candidatura a las presidenciales, me encantaría volver a la carretera y hacer algo de trabajo político. Me encantó cuando Obama llegó a la Casa Blanca y pude hacer un reportaje sobre ese momento. También estoy trabajando en una serie de artistas en sus estudios, es algo fascinante.

Nuevos Retos J-La tecnología y las redes sociales están cambiando su mundo… A-Es el momento más duro, desde el punto de vista financiero, para las revistas. Solo sobrevivirán las que sepan integrarse en el sistema de redes sociales. Lo que está claro es que ya no todo va a girar sobre qué va en la portada, y que eso venda la revista. Pero, por otro lado, también es fascinante, porque va a significar el regreso de la fotografía, el darle importancia a las buenas imágenes. J-Que todo el mundo tenga una cámara en su bolsillo, ¿cómo afecta a los fotógrafos?

A-Todos estamos en un momento de aprendizaje, que yo encuentro muy interesante. Que cualquiera esté dispuesto a echar una foto es fascinante. Pero no debilita la idea de que siempre habrá fotógrafos, de que siempre tendremos un punto de vista que enseñar. J-Usted no es muy activa en las redes sociales. A-Si tuviera fluidez en ese medio lo utilizaría. Pero todavía soy un poco de la vieja escuela. Necesito imprimir mis fotos en papel de revista. Pero, cuando todo vaya en pantallas y no sea ya necesario imprimir en papel, ¡va a ser genial! [se ríe con ganas] Las imágenes digitales son muy bonitas en la pantalla, están pensadas para ir ahí. No hay nada como tener la luz detrás de la pantalla, es extraordinario. J-¿No ha caído en la fiebre de los «selfies»? A-Los «selfies» existen desde hace mucho tiempo, mucho antes que los «smartphones». Pero ahora es más accesible. Yo sí he caído en los «smartphones», mi antiguo teléfono murió este verano. Empecé a echar fotos en una conversación con mi tía, en el campo. Quiero usarlo más. En cuanto mejoren la cámara, lo haré.

2015 Mayo

EXPRESS

BIOgrafia E

llen

Von Unwerth

es una fotógrafa nacida en Alemania en 1954 consagrada al erotismo y el glamour femenino. Su carrera profesional comienza en el Circo de Munich, donde trabaja como ayudante del mago, el payaso y el lanzador de cuchillos. La casualidad la sacó de esta vida bohemia cuando un fotógrafo la descubrió por la calle. Así comenzó su carrera como modelo que, según confiesa, no le divertía mucho “aunque sí que era interesante y un poco frustrante”. Poco a poco despierta en ella el interés por la fotografía con una regla básica: las mejores fotos salen cuando nadie está mirando y así, cuando su novio le regala una cámara de fotos comienza a inmortalizar a todos sus amigos hasta sentirse realmente apasionada por la fotografía. Desde entonces, Ellen Von Unwerth ha demostrado tener una especial sensibilidad para captar el interior de sus modelos, evitando en todo momento las poses y los artificios. Incluso sus fotos más sexys y provocativas mantienen una divertida naturalidad que elimina el impacto causado por la desnudez de sus modelos. Los personajes de Ellen Von Unwerth, aunque reflejan sabiduría y experiencia, mantienen en el rostro la inocencia que falta en el trabajo de algunos fotógrafos hombres. El resultado son imágenes íntimas y nada pretenciosas que revelan una sensibilidad a medio camino entre el inconfundible toque sexy de Helmut Newton y el estilo juguetón de Henri Lartigue. Todo ello y mucho más lo encontraremos en una fantástica recopilación de artículos y f otografías esta recopilación de William McFadden. Ellen Von Unwerth ha publicado varios libros (como Wicked o Couples) y su trabajo como fotógrafa de moda, tanto en la prensa especializada como en campañas publicitarias, es tan prolífico como significativo. Ha publicado sus trabajos en las mejores revistas especializadas de moda como Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, L’Uomo Vogue o I-D. Por su cámara han pasado innumerables mujeres de renombre, desde Claudia Schiffer, quien le lanzaría a la fama, hasta Drew Barrymore, Kim Basinger, Monica Bellucci, Daryl Hannah, Sharon Stone o Milla Jovovich por citar solo algunos nombres de actrices famosas. Las fotografías de Ellen Von Unwerth también la encontraremos en el mundo de la música al lado de nombres como Alicia Keys, Kylie Minogue, Madonna, Britney Spears o Cristina Aguilera, para algunas de las cuales ha elaborado el book de sus discos, además de realizar varios vídeos musicales para gente como Duran Duran, Salt-N-Pepa o N’Dea Davenport y algunos pequeños films. A pesar de su pasión por reflejar el mundo femenino en su lado más glamuroso, no por ello vamos a dejar de destacar su labor fotográfica en el lado masculino, donde podemos encontrar nombres como el de Javier Bardem.

EXPRESS

Mayo 2015

rwin

Olaf

nacido en 1959 en Hilversum, Holanda, vive y trabaja en Amsterdam desde comienzos de los años 80, teniendo su estudio y lugar de trabajo en una antigua iglesia. La fotografía de Olaf es una mezcla de fotoperiodismo y estudio, aproximándose en su visión fotográfica a LaChapelle entre otros. Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raiz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas. La obra de Erwin Olaf genera grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han ido acompañadas de una incisiva crítica de la hipocresía social, los tabúes, la doble moral o el abuso consumista; en definitiva, todo aquello que la sociedad contemporánea todavía acostumbra a ocultar o enmascarar aun a sabiendas de que ocupa un espacio esencial, no sólo en nuestras vidas, sino en la propia estructuración de nuestra sociedad. Lo curioso es que esta posición, desarrollada en su trabajo artístico, coexista, en el caso de Erwin Olaf, con una destacada trayectoria como fotógrafo de publicidad. Sus principios fueron en blanco y negro introduciéndose posteriormente de forma gradual en el color y a continuación en la manipulación digital. Existe, no obstante, una unidad de estilo que recorre su obra. La provocación, la fantasía, el erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación. Los referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos, pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores como David Lynch y Brian de Palma. A lo largo de estos últimos años muchos de sus trabajos de retratos desvergonzados, de desnudos de intenso simbolismo o las imágenes de violencia con sangre de por medio, no siempre exentas de controversia, han sido utilizados por el mundo de la publicidad para dar ese toque diferente a la imagen publicitaria. Lavazza, BMW, Microsoft y Nintendo entre otros muchos han sido empresas para las que ha trabajado Olaf. Ultimamente trabaja por encargo para revistas como The New York Times Magazine, The Sunday Times Magazine, Elle y Citizen K. 2015 Mayo

EXPRESS

Especial

fotografía

Punt de encuentro PHOTOESPAÑA 2015 En su decimoctava convocatoria, PHotoEspaña esta dedicado de forma monográfica a la fotografía latinoamericana, siguiendo el camino iniciado en la edición de 2014 de abordar un área geográfica. Se presenta una plataforma que muestra las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en este territorio. La dirección artística del festival ha trabajado, junto a comisarios externos, en la elaboración de un programa expositivo que aborda muestras monográficas de autores consagrados que, sin embargo, no han tenido la visibilidad correspondiente en nuestro país, tanto como de fotógrafos de generaciones recientes que proporcionarán visiones insólitas y contrastadas sobre el medio. Además, el programa expositivo analiza el desarrollo y complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras. En algunos casos, estas lecturas se realizan a través de selecciones procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes, especialmente atentas en la actualidad a la eclosión del arte latinoamericano y que permiten presentar un amplio espectro de autores.

EXPRESS

Mayo 2015

Exposiciones Madrid

Ana Casas Broda. Kinderwunsch 02.06 – 30.08.2015 Círculo de Bellas Artes / Sala Goya. Alcalá, 42 28014 Madrid Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad. 11.02 – 13.07.2015 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Santa Isabel, 52 28012 Madrid Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego. 13.05 – 02.08.2015 Sala Alcalá 31 Alcalá, 31 28014 Madrid Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna. 04.06 – 06.09.2015 Museo ICO Zorrilla, 3 28014 Madrid Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015 03.06 – 30.08.2015 CentroCentro Cibeles Plaza de Cibeles, 1 28014 Madrid En la mirada del otro Fotografía histórica de Ecuador: la irrupción en la Amazonía 02.06 – 30.08.2015 Círculo de Bellas Artes / Sala Minerva Alcalá, 42 28014 Madrid Enrique Meneses. La vida de un reportero 16.04 – 26.07.2015 Comunidad de Madrid - Sala Canal de Isabel II Santa Engracia, 125 28003 Madrid

Florentino Díaz. Pasajes de Europa 11.06 – 30.08.2015 Matadero Madrid / Abierto X Obras Plaza de Legazpi, 8 28045 Madrid Historia de Almayso. Pasado, presente y futuro de la obra de Alfredo Mahou y Solana 01.06 – 20.07.2015 Conde Duque Conde Duque 11. 28015 Madrid Iñaki Domingo y Ding Musa. Resonancias 02.07 – 06.09.2015 La Fragua. Tabacalera Promoción del Arte Embajadores, 51 28012 Madrid Janek Zamoyski. Heave Away 04.06 – 20.09.2015 Museo Nacional de Ciencias Naturales José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid

Latin Fire. Otras fotografías de un continente. 1958-2010. Colección Anna Gamazo de Abelló 03.06 – 13.09.2015 CentroCentro Cibeles Plaza de Cibeles, 1 28014 Madrid

Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el siglo XIX 03.07 – 04.10.2015 Biblioteca Nacional de España Paseo de Recoletos, 20-22 28071 Madrid

Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos 02.06 – 01.08.15 Casa de América Marqués del Duero, 2 28014 Madrid

Premios Descubrimientos PHE. 1998-2014 11.06 – 30.08.2015 Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 14 28045 Madrid

Lola Álvarez Bravo 02.06 – 30.08.2015 Círculo de Bellas Artes / Sala Picasso. Alcalá, 42 28014 Madrid

Tina Modotti 28.05 – 30.08.2015 Loewe Serrano, 26 28001 Madrid

Los mejores libros de fotografía del año 11.06 – 04.10.2015 Biblioteca Nacional de España Paseo de Recoletos, 20-22 28071 Madrid Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible 11.06 – 18.10.2015 Espacio Fundación Telefónica Fuencarral, 3 28004 Madrid

Julio Zadik. Un legado de luz 03.06 – 02.08.2015 Real Jardín Botánico - CSIC Plaza de Murillo, 2 28014 Madrid

Manuel Carrillo. Mi querido México. Obras de la colección de Bank of America Merrill Lynch 04.06 – 30.08.2015 Museo Lázaro Galdiano Serrano, 122 28006 Madrid

Korda, retrato femenino 02.06 – 06.09.2015 Museo Cerralbo Ventura Rodríguez, 17. 28008 Madrid

Mario Cravo Neto. Mitos y ritos 03.06 – 02.08.2015 Real Jardín Botánico - CSIC Plaza de Murillo, 2 28014 Madrid

Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración 11.06 – 29.08.2015 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Alcalá, 13 28014 Madrid Bonadies+Caula: Cartografías de un territorio compartido 27.05 – 16.08.2015 Centro de Histórias / Zaragoza Plaza de San Agustín, 2 50002 Zaragoza Colectiva. Alcalá. Puerta de América 07.05 – 31.08.2015 Alcalá de Henares Plaza de los Irlandeses 28802 Alcalá de Henares

2015 Mayo

EXPRESS

Yes, You

sjuyiugy

Can

La revolución del diseño Canon EOS 5D Mark III

La claridad y resolución réflex digital definitivas Reacciona y responde para anticiparte a la acción Nitidez absoluta cuando realmente importa Mejor diseño, mayor ergonomía

Canon