Susana

INTRO intro.es nº1 junio 2013

00001 2,00€

LOS MEJORES

FESTIVALES DEL VERANO

ICONO ESTÉTICO, FUENTE DE INSPIRACIÓN, AMANTE DE LAS MUJERES

JIM MORRISON

Lykke Li

la sueca que nos ha cautivado

INTRO Editor

Susana Blanco Fernando Viu

Marketing

IES Puerta Bonita

Editor fotográfico Susana Blanco

Agradecimientos Francisca Fdez-Bravo Eva Blanco Alejandro Cobos

Grandes festivales de música 4 Te contamos grandes festivales que se celebrarán verano en España.

SUMARIO

Gerente comercial

cuales son los de música este

Legados musicales, los hijos de las estrellas

6

¿Es fácil triunfar cuando eres hijo de una gran estrella de la música?

Lykke Li

8

Te traemos lo último de la sueca que ha conquistado a medio mundo.

Jim Morrison

12

Los efectos de la música

14

Eternamente vivo.

Amante de las mujeres, icono estético y fuente de inspiración.

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música.

Sus efectos positivos, encuentra tu estilo.

Jackson no se escapa ni muerto de las acusaciones de abusos.

El espíritu de Michael Jackson llega a los tribunales.

Un espectáculo gigante para honrar la inmortalidad del “rey del pop”.

Más noticias sobre el “rey del pop” aquí:

INTRO 3

M

uchos han desaparecido del mapa, pero otros tantos aguantan el tirón.

El panorama festivalero español apenas conoce el significado de la palabra crisis, y sigue apostando por algunos de los más solicitados artistas del panorama internacional.

Este verano, artistas de la talla de Björk, Radiohead, David Guetta, The Cure, Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers, Pulp o Maná, entre muchos otros, tienen marcado en su agenda alguno de los festivales repartidos por toda la geografía española. Y como no podía ser de otra manera, nuestros principales nombres tampoco faltarán a la cita: Vetusta Morla, Love of Lesbian, Lori Meyers, Barón Rojo o Sidonie han confirmado su presencia en uno o varios festivales. Los más madrugadores ahorrarán dinero si no esperan al último momento para comprar las entradas, ya que varios festivales ofrecen estos días precios algo más asequibles. Es posible que, en plena ola de frío siberiano, cueste ponerse en situación e imaginarse a uno mismo rodeado de cuerpos sudorosos en pleno macroconcierto, pero que nadie se lleve a engaño: aunque el mercurio confunda, la primavera y el verano están a la vuelta de la esquina.

Y con ellos, algunos de los festivales del año. Elige el tuyo.

LOS GRANDES

festivales DE MÚSICA QUE SE CELEBRARÁN EN ESPAÑA ESTE VERANO 4 INTRO

INTRO 1. Festival de los Sentidos

Dónde: La Roda (Albacete).

Cuándo: 15,16 y 17 de junio.

Quién: Kiko Veneno, Sidonie, Second, Dinero, Varry Brava, Cyan, Ed Wood Lovers, Los Rodeos, La`s Monica`s, Randall`s, Nonaino Dance, Amigos del Arte, Combos LR Cuánto: 19 €

2. Mancha Pop

Dónde: Quintanar de la Orden (Toledo).

Cuándo: 20 y 21 de julio.

Quién: Love of Lesbian, Sidonie, Dorian, Niños Mutantes, The Zombie Kids, Fuel Fandango, Chinese Christmas Cards, Varry Brava, Second, Triángulo de Amor Bizarro, Kenedy, Eme DJ, Zahara y Dinero.

Cuánto: A partir de 35 euros.

3. Viñarock

Dónde: Villarobledo (Albacete).

Cuándo: Del 28 al 30 de abril Quién: Barón Rojo, Def Con Dos, Sôber, Barricada, Rosendo, Los Suaves, Boikot, SFDK, Mala Reputación, Reincidentes, La Fuga, Toasters, Obús, El Chojin, SFDK, El último ke cierre, O’Funkillo , Che Sudaka, Narco, Morodo, Los chicos del maíz, Mamá Ladilla, La Puta Opepé, Koma, The Locos, Canteca de Macao, Swan Fyahwbwoy, El Puchero del Hortelano, El Noi del Sucre, La Pegatina, Koma, Nach, Duo Kie...

Cuánto: Abono: 32,50 (hasta el 29 de febrero).

4. Arenal Sound

Dónde: Playa del Arenal, Burriana (Castellón).

Cuándo: 2, 3, 4 y 5 de agosto.

Quién: Love of Lesbian, Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Wombats, Crystal Fighters, Kakkmaddafakka, Sidonie, Lori Meyers, Catpeople, Sr. Chinarro, El Columpio Asesino, Hola a Todo el Mundo, Second, Niños Mutantes, Delafé y las flores azules, Mendetz, Chinese Christmas Cards, La sonrisa de Julia...

Cuánto: Abono: 30 euros (hasta el 29 de febrero).

5. Rock In Río

Dónde: Ciudad del Rock, Arganda del Rey (Madrid).

Cuándo: 30 de junio, 6 y 7 de julio.

Quién: David Guetta,Rihanna, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Pitbull, Maná, Incubus, Macaco, DJ Luciano, Pete Tong, Martin Solveig, Wally Lopez, Dedmau5...

Cuánto: Abono: 65 euros (hasta el 31 de marzo). 69 euros (a partir del 1 de abril). Oferta San Valentín: 55 euros

6. S.O.S. 4.8

Dónde: Murcia.

Cuándo: 4 y 5 de mayo.

Quién: The Flaming Lips, Pulp, Mogwai, Gossip, Simian Mobile Disco, Cansei de Ser Sexy, Buraka Som Sistem,

Nacho Vegas, Matthew Herbert, The Magnetic Fields, The Kills, Kiko Veneno, Love of Lesbian, Grupo de Expertos Solynieve, La Casa Azul, The New Raemon, The Zombie Kids, Antònia Font, Bigott, La Estrella de David, Meneo, Parade, The Monomes, The New Raemon...

Cuánto: Abono: 59,99 euros.

7. Primavera Sound

Dónde: Parc del Fórum (Barcelona).

Cuándo: Del 30 de mayo al 3 junio.

Quién: Björk, The Cure, Wilco, Franz Ferdinand, Death Cab For Cutie, M-83, Girls, Rufus Wainwright, The Rapture, The XX, Washed Out, Yo la tengo, Dominique A, Yann Tiersen, Spiritualized, Refused, The Drums, Justice, Beirut, Napalm Death, Melvins, Kings of Convenience, Nacho Vegas, Bigott, Black Lips, The Go! Team djs, Christina Rosenvinge, The Right Ons, Joe Crepúsculo, Codeine, The Weeknd, Refree, LFO, Veronica Falls, Lisabö, Saint Etienne...

Cuánto: Abono: 190 euros. Entrada de día: 70 euros.

8. Low Cost Festival

Dónde: Benidorm.

Cuándo: 27, 28 y 29 de julio.

Quién: Suede, Placebo, Kasabian, Iván Ferreiro, 2Maney Dj’s, La Casa Azul, La habitación roja, Fuel Fandango, El columpio asesino, Bigott, Supersubmarina, The New Raemon, Second, The zombie kids, The Right ons, Triángulo de amor bizarro, Varry Brava, We are standard, Dj Coco, Citizen, The Sounds...

Cuánto: Desde 39,99 euros. Abono VIP: 125 euros en la web oficial.

9. FIB

Dónde: Benicàssim (Castellón).

Cuándo: 12, 13, 14 y 15 de julio.

Quién: Noel Gallagher’s High FLying Birds, The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, David Guetta, Dizzee Rascal, Bombay Bicycle Club, Cooper, Crystal Castles, Example, The Horrors, The Vaccines, Katy B, Joe Crepúsculo, Ed Sheeran, Buzzcocks, Óscar Mulero, La Casa Azul, Chase & Status, Jero Romero, Django Django, School of Seven Bells...

Cuánto: Abono: 165 euros.

10. Contempopranea

Dónde: Alburquerque (Extremadura).

Cuándo: 19, 20, 21 de julio.

Quién: Amaral, Niños Mutantes, Rusos Blancos, Dorian, Cooper, Cosmen Adelaida, Sr. Chinarro, Maga, Klaus & Kinski, We are standard, Odio Paris, Chinese Christmas Cards, Ruido Blanco, Reina Republicana, Manpop Dj, Javi Retrovisor Dj, The Wish, Chicos Malos Djs. Cuánto: Abono: 55 euros. Entrada un día: 45 euros en la web del festival.

NUESTRA GENERACIÓN NO INVENTÓ LOS FESTIVALES, PERO SÍ LOS HA REFORMULADO.

INTRO 5

Legados musicales, los hijos de las estrellas “Desde el momento en que pude hablar se me ordenó que escuchara. Ahora es mi turno”, cantaba Cat Steven en su clásico ‘Father and Son’, un ejemplo de las muchas canciones que los músicos han dedicado a sus hijos. El tiempo ha pasado desde los años sesenta y setenta y muchos de esos músicos comparten ahora protagonismo con sus hijos, aunque son pocos los que han conseguido superar a sus progenitores. “¿Dónde has estado, mi niño de ojos azules?, ¿Dónde has estado mi pequeño?” Cantaba Bob Dylan en los primeros versos de ‘A Hard Rains a gonna fall’ (1963). Por aquel entonces no había nacido todavía el pequeño de sus cuatro hijos, y el único que ha seguido los pasos de su padre. En 1969 nacía Jakob Dylan y en 1992 se presentaba con su primer trabajo con The Wallflowers. Su gran aportación a la música fue ‘Bringing Down the Horse’, un sorprendente segundo disco de sonido suave, buenas letras y aplaudidas canciones. El grupo vendió cuatro millones de copias de este trabajo en su primer año, el doble de las ventas del célebre ‘Blood on the Tracks’ de su padre. La aparición de Wallflowers fue motivo de alegría para la prensa especializada y estuvo dos años de gira, ganando dos Grammys en 1998. El grupo se fue diluyendo y en 2008 Jakob se presentaba en solitario de la mano del productor Rick Rubin.

En solitario ha publicado dos discos y nunca ha colaborado con su padre.

musical y en 2006 publicaba ‘Friendly Fire’, su mejor trabajo. En el siglo XXI se casó con la modelo Charlotte Kemp Muhl, junto a ella, y bajo el nombre de The Ghost of a Saber Tooth Tiger, han publicado dos discos. Danni Harrison (1978) hizo un sorprendente debut en el concierto que Eric Clapton organizó en el aniversario de la muerte de su padre George. Danni también siente la misma pasión que su progenitor por los instrumentos orientales y por la meditación.

Los hijos del cuarteto de Liverpool también han seguido las carreras de sus papás, aunque sin el éxito masivo que tuvieron sus famosos padres. En 1998 Sean Lennon comenzó su carrera

En 2007 publicaba su primer trabajo con su banda Thenewno2. En una entrevista Danni reconocía que no le fue sencillo ser el hijo de un Beatle.

“Me molestaron mucho en el colegio

Los niños de los Beatles

6 INTRO

“Cuando los padres han construido todo, a los hijos sólo les queda derrumbarlo” Karl Graus

por ser el hijo de George. Desde que tengo cinco años, antes de que supiese quién era mi padre, los chicos me seguían en el colegio cantando ‘Yellow Submarine’, sigo sin poder escuchar ahora esa canción sin recordar aquellos días”. Zak Starkey, hijo de Ringo, también ha seguido los pasos de su padre y ha sido batería de Oasis en los álbumes ‘Don’t Believe The Truth’ y ‘Dig out your soul’, además de haber sido el batería de The Who en sus giras más recientes.

Las niñas de papá

Entre las hijas de afamados cantantes destaca con letras mayúsculas Nancy Sinatra, el ojo derecho de ‘La Voz’. La hija del líder del Rat Pack tuvo un gran protagonismo en los años sesenta dentro de una carrera irregular con incursiones en el cine. También hay que destacar la carrera de Charlotte Gainsbourg, hija de Serge y Jane Birkin, que se ha consolidado como una notable actriz dentro del cine independiente francés y que ha presentado varios discos bien recibidos por la crítica como su ‘5:55’ de 2006. Y al final parece que los apellidos pesan, ¿mucho?, a algunos demasiado y para otros es la ayuda que a muchos les falta. Quizá todo se pueda resumir en la cita del austriaco Karl Graus, que lleno de maldad afirmaba: “Cuando los

INTRO

Empezando por arriba y de izquierda a derecha: Jeff Buckley, Frank Sinatra y Bebo Valdés, Tim Buckley, Nancy Sinatra y, por último, Chucho Valdés. padres han construido todo, a los hijos sólo les queda derrumbarlo”.

De tal palo tal astilla

¿Se puede pretender hacer buena música cuando tu padre se llama John Lennon, cuando llevas el apellido Dylan o cuando casi todos los miembros de tu familia han sido músicos y han marcado un estilo como en el caso de los Marley?

Tener un padre o una madre con talento no asegura que los hijos tengan éxito. El talento es irremplazable. A veces se suele decir que los hijos de músicos no llegan al lugar que ocupan por mérito propio, lo que propicia las comparaciones entre padres e hijos. Dos grandes artistas han superado el peso de los apellidos de sus padres.

Jeff Buckley y Tim Buckley A Jeff Buckley y a su padre además del apellido les une la fatalidad de una muerte trágica y prematura. Tim

Buckley, el magnífico cantautor creador de un lenguaje musical sorprendente en los 60 con su mezcla de folk y jazz, era ya una estrella a los 21 años. A los 25 tenía problemas para obtener contratos discográficos por su dependencia de las drogas y a los 28 murió de una sobredosis de heroína. Jeff grabó un sólo disco, ”Grace”, a los 30 años. Dispuesto a grabar su segundo disco se perdió por la ciudad con un amigo y terminaron a orillas del río Wolf. Se zambulló vestido y las corrientes lo arrastraron. Murió ahogado. Jeff Buckley se fue demasiado pronto.

A los Buckley les une una muerte trágica y prematura.

A pesar de la sombra alargada de su padre se convirtió en un músico extraordinario. Sus delicadas melodías y su sensibilidad estética lo hacían singular.Su único álbum compuesto de diez canciones que incluye la versión del Hallelujah de Leonard Cohen pasará a la historia entre los mejores.

Chucho Valdés y Bebo Valdés El hijo del recientemente fallecido pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés, Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez ”Chucho“, tiene en su haber 8 premios Grammy (5 Grammy Awards y 3 Grammy latinos).

Su padre fue el precursor del jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en Cuba en los años 50. Y de tal palo tal astilla.

El joven Chucho Valdés a la edad de 15 años formó su primer trío de jazz con Emilio del Monte y Luis Rodríguez. A los 18 debutó con la orquesta dirigida por su padre ”Sabor de Cuba“.

En 1973 funda Irakere mezclando el jazz, rock y la música tradicional cubana. Irakere es el alma mater de la música cubana contemporánea. Bebo y Chucho no son sólo padre e hijo.

Los dos nacieron un nueve de octubre y han seguido un camino musical en el que han buscado conservar sus raíces y aportar caminos que ayuden a preservar la música caribeña a través del instrumento que les ha dado a conocer y del que han sido, y Chucho sigue siendo, auténticos maestros: el piano.

INTRO 7

La sueca ha cautivado a medio mundo

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INTRO

con su versatilidad y delicadeza

Lykke Li

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D

edicada al indie pop electrónico, Li Lykke Timotej Zachrisson (Estocolmo, 18 de marzo de 1986), conocida artísticamente como Lykke Li, es una cantante, compositora y teclista. Se ha hecho un hueco en el circuito indie mundial gracias a su capacidad de combinar elementos de la electrónica vanguardista, el synthpop e instrumentos clásicos. De esta forma, creó un estilo propio en el que destacan la delicadeza y la calidad de la producción. Su primer álbum, Youth Novels, triunfó inesperadamente en varios países del mundo y la convirtió en una de las artistas revelación del año 2009. Su segundo trabajo, Wounded Rhymes, mantuvo una línea similar, pero con más influencia del folk, gracias a la producción de Björn Yttling.

Lykke Li es una de las cantantes más auténticas con las que nos hemos topado por aquí. Ese halo etéreo, de dulce misterio que la envuelve y la atmósfera que crea en todos y cada uno de sus temas son sus mejores bazas a la hora de conquistar. Y le funcionan a la perfección, sólo hace falta escuchar Wounded Rhymes, su segundo disco, para enamorarse de las más que obvias cualidades de esta mujer.

Este trabajo se publicó en febrero del año pasado, y puede decirse que en lugar de explotarlo con ocho singles, Lykke Li ha optado por una discreta y justa promoción que en ningún momento ha tonteado con la sobreexposición por la que muchas veces nos vemos desbordados cuando aterrizan discos de una calidad notablemente superior a la media.

Sin embargo, muchos tenemos ganas de más. Todavía no ha dicho palabra sobre un posible tercer disco, pero viendo que la separación entre el primero y el segundo fue de tres años, seguramente la sueca siga a su ritmo y nos deje en ascuas unos cuantos meses más. Pero hasta entonces, podemos ir consolándonos con pequeñas píldoras en forma de colaboraciones como la que ha firmado con sus compatriotas, Deportees, en ‘A New Name to Go By‘.

Después de escucharlo, este tema da la sensación de ser una colaboración de la banda en un tema firmado por ella, y no a la inversa. Y es que uno de los mejores rasgos artísticos de Lykke Li es la poderosísima personalidad que infunde a todo lo que hace, cómo se expande casi líquida por la canción hasta convertirla en propia. Sólo nos queda esperar que esta vez no se tome las cosas con tanta calma.

10 INTRO

Lykke Li canta con Deportees Lykke Li no sólo echa una mano a sus compatriotas, Miike Snow, en el tema ‘Black Tin Box’. La cantante también aparece en un tema de sus compatriotas los suecos Deportees: todo queda en casa. El fruto de la nueva colaboración es este ‘A New Name To Go By’, que incluye capas de voces superpuestas y un toque caribeño.

INTRO

Lykke Li versiona a Fleetwood Mac Ya os presentamos hace unos días ese recopilatorio de portada absolutamente espantosa pero tracklist interesante que se lanzará en homenaje a Fleetwood Mac el próximo mes de agosto. Desde hoy puede escucharse la versión de ‘Silver Springs’ a cargo de Lykke Li. Otras versiones que se han ido pudiendo escuchar en las últimas semanas son las de The New Pornographers, Best Coast y Billy Gibbons.

Wounded Rhymes, el segundo trabajo de estudio de la sueca Lykke Li, fue grabado durante una estancia de la artista en Los Ángeles y fue muy bien recibido Sin comentarios. Sé el primero en comentar.

Formato: LP Año: 2011 Sello: Atlantic Records Canciones: Youth Knows No Pain I Follow Rivers Love Out of Lust Unrequited Love Get Some Rich Kids Blues Sadness Is a Blessing I Know Places Jerome Silent My Song Youth Novels es el trabajo debut de Lykke Li. Se trata de un álbum que sorprendió a la crítica y al público gracias a una producción musical muy cuidada Formato: LP Año: 2008 Sello: Atlantic Records Canciones: Melodies & Desires Dance, Dance, Dance I’m Good, I’m Gone Let It Fall My Love Tonight Little Bit Hanging High This Trumpet in My Head Complaint Department Breaking It Up Everybody But Me Time Flies Window Blues INTRO 11

12 INTRO

INTRO

Jim Morrison Eternamente vivo

El cantante de los Doors sigue siendo, 42 años después de su fallecimiento, un cadáver exquisito, actualmente cotizado como cantante y como icono.

MORRISON Y LAS MUJERES

The Doors (1966-1967)

Morrison amaba a las mujeres y esa pasión dejó huella en su lírica. Muchas de sus letras están inspiradas en figuras femeninas, lo suficiente como para que la palabra “girl” sea una de las más repetidas en sus canciones. La lista es larga: Crystal ship, You´re lost little girl, Twentieth century fox, Love her madly, L.A. woman…

Pamela Courson fue su eterna compañera y, también la víctima de sus excesos; a ella está dedicada Queen of the highway. Nico fue su amante más famosa. Su influjo en ella fue decisivo: le regaló el armonio que definió su estilo gótico tras dejar Velvet Underground y que cobró forma en discos como Marble index (1969) y Desertshore (1970).

The soft parade (1969)

MORRISON ICONO ESTÉTICO

Fue un sex symbol, plenamente consciente de su enorme magnetismo, Esa confianza en sí mismo le llevó a proyectar una imágen poderosa: su melena, sus blusas abiertas, sus contados pero efectivos abalorios hippies. Pero si hay una prenda que identifique su salvajismo, esa es el pantalón de cuero (con el inconfundible cinturón metálico que lucía en la portada de discos en directo como Absolutely live) que según cuenta Warhol en el libro Popismo (1980), le copió a Gerard Malanga cuando lo vio haciendo la danza del látigo en el Exploding Plastic Inevitable. Su estética contribuyó a convertirle en la versión carnal y rockera de Dionisos.

Strange days (1967)

Waiting fot the sun (1968)

MORRISON INSPIRADOR

Iggy Pop tuvo en Jim Morrison a una de sus grandes influencias musicales y escénicas. Es evidente que el cantante de The Stooges absorbió con más ganas el lado kamikaze y alborotador del cantante que cualquier otro, hasta convertirse en su versión más radical, despojada de la carga literaria del líder de The Doors. Patti Smith se encargó de corregir eso. Desde sus primeros conciertos explotó ese lado chamánico que llevó a Smith a caer en trance sobre el escenario al igual que le ocurría a Morrison. Ella también cruzó el umbral que el californiano abrió al unir directamente el rock & roll y la poesía. Otras figuras como Bunbury e Ian Astbury de The Cult, también le deben mucho a Morrison. El segundo ejerció de cantante en The Doors Of The 21st Century, desafortunada resurrección del grupo.

Morrison Hotel (1970)

L.A. woman (1971)

INTRO 13

LOS

EFECTOS DE LA

MÚSICA

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música 1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

3. Ritmo para hacer deporte.

Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.

4. La música, por la izquierda.

¿Sabías que la música es capaz de tranquilizar y calmar emociones?

Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. “Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro”, concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism:

14 INTRO

Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

6. Bue la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos.

Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.

7. Con los ojos cerrados.

Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la música. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas. Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

Quizá habrás escuchado alguna vez sobre los beneficios que tiene la música, cómo influye en nuestro estado de ánimo y cómo mejora nuestra salud.

Aunque parezca difícil de creer y no estemos totalmente convencidos, efectivamente la música es capaz de relajarnos y hacernos sentir bien. Desde la antigua Grecia, la música se ha considerado como un instrumento terapéutico, pero es hasta el siglo XIX que se determina sus beneficios y se comienza a ver como una forma de terapia.

INTRO

Efectos positivos

La música puede influir en nuestro ritmo de respiración, presión arterial, contracciones estomacales y hasta producir efectos a nivel hormonal.

El ritmo cardiaco también se ve influido al sincronizarse con el ritmo de la música. Incluso, los ritmos musicales pueden también influir en los ritmos eléctricos en nuestro cerebro.

El sonido exterior puede influir en nuestro estado de ánimo; tan solo imagina cómo puede llegar a estresarnos y alterarnos el sonido de una gran ciudad con mucho tráfico o una llave o paso de agua que gotea constantemente.

Ahora imagina un sonido diferente, como el agua de una fuente, el canto de los pájaros, estos sonidos son música suave que inspiran tranquilidad.

Estilos de música

No es lo mismo una pieza musical clásica de Beethoven, a una de rock pesado de The Kiss.

Aunque en gustos se rompen géneros, cada melodía es capaz de producir efectos diferentes.

Existen estudios que demuestran que la música puede reducir la ansiedad y la sensación de dolor. Ha sido utilizado en casos de personas nerviosas, con pacientes de Alzheimer, esquizofrenia o en estados depresivos.

La musicoterapia es ideal en cualquier etapa, por ejemplo durante el embarazo, produce una buena actitud mental y ayuda a la relajación; además de ser una forma de estimulación para el bebé. ¡Así que ya sabes! Revisa tu repertorio de música e incluye el tipo que más te ayude a relajarte.

Hay muchas opciones, solo es cuestión de que encuentres el estilo musical que te proporcione ese bienestar que estás buscando.

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