황인기 개인전_내일이면 어제가 될 오늘 by Savina Museum of Contemporary Art

황 인 기 내 일 이 면

INKIE WHANG T O D A Y THAT WILL BE YESTERDAY BY TOMORROW

어 제 가 될 오 늘

황 인 기 내 일 이 면

INKIE WHANG T O D A Y THAT WILL BE YESTERDAY BY TOMORROW

2014. 3. 12 - 4. 18

어 제 가 될 오 늘

황인기 전을 열며

이른바 황인기 표라고 부르는 플라스틱 레고, 크리스털 소재로 표현된 디지털 산수화의 기억을 떠올리는 분들은 전시장에 들어서는 순간 놀라움을 금치 못할 겁니다. ‘황인기 개인전 맞아?’ 라는 의문이 들만큼 그의 작품 세계는 큰 변화를 가져왔으니까요. 평소 조형적 변화는 작가의 심리적 변화의 결과물이라는 생각을 갖고 있었던 터라 과연 배경이 무엇일까? 궁금해졌습니다. 작가에게 그 이유에 대해 물었을 때 그는 ‘나이가 들었나보네요’ 라고 지나가듯 무심히 대답하더군요. 내 귀에는 자신의 예술세계와 삶을 깊이 성찰하고 있다는 뜻으로 들렸습니다. 2012년 노벨문학상을 수상한 중국의 소설가 모옌은 한 일간지와의 인터뷰에서 “한 작가의 작품은 그가 잘 아는 사실과 기억으로 구성된다”라고 말한 적이 있습니다. 모옌의 말은 황인기 작가의 변화된 작품 세계를 이해하는데 도움을 줍니다. 왜냐하면 그의 새로운 작업은 초창기 작업과 비교하면 무척이나 닮았다는 것을 깨닫게 해주니까요. 그래서 이런 생각을 해봅니다. 2014년 황인기 개인전의 진정한 메시지는 ‘초심(初心)으로 되돌아가겠다는 예술가의 굳은 각오“ 라는.

2014년 3월 사비나미술관장 이명옥

황인기 전_내일이면 어제가 될 오늘 강재현_사비나미술관 전시팀장 사비나미술관은 2014년의 첫 전시로 황인기(1951~) 작가의 개인전을 마련 한다. 황인기 작가는 1997년 국립현대미술관 올해의 작가, 2003년 베니스비 엔날레 선정 작가, 2011년 아르코미술관의 대표작가로 선정되며 한국의 대 표적인 작가의 한사람으로 인정받아왔다. 그는 우리에게 잘 알려져 있듯 레 고 블럭과 인조 비즈 등 현대의 산업적 재료를 이용하여 전통산수화를 재해 석한 ‘디지털 산수화’를 통해 과거의 시간을 현재로 이동시켜 자연과 도시, 정신과 물질, 동양과 서양의 사고를 공존시켜왔다. 이번 사비나미술관에서 는 디지털 산수화 연작과는 다르게 시간에 대한 개념과 기법을 확장시킨 황 인기 작가의 작품 10여 점을 만날 수 있다. 끊임없이 자기성찰과 탐구, 자기 변화를 유연하게 이끌며 40여 년을 작업에 매진하고 있는 작가는 이번 전시 를 거친 물질성이 두드러지는 공간설치 형식으로 풀어내며 물질중심의 현대 인의 삶과 소비문화를 비판적인 시각으로 바라보고 있다. 이번 전시 타이틀인 <내일이면 어제가 될 오늘>은 자본주의 사회가 부추기 는 경쟁/소비사회와 같은 현시대에 인류가 범하는 오류와 그로 인해 발생하 는 개인과 집단의 불안한 심리적 상태를 유물 혹은 유령처럼 변형시킨 일련 의 작품들에 반영시킨다. 본 전시에 대해 작가는 ‘시간의 경과로 인한 소멸, 즉 죽음에 대한 관심에서 출발했다’고 말한다. 전시장은 마치 역사적 유물이 전시된 공간처럼 보이도록 전시장 전체를 낮은 조도(照度)로 통일하여 하나 의 톤으로 읽히게 함으로써 관객에게 시간과 물질에 대한 사유를 유도한다. 또한 액자, 가방, 서적, 비닐과 같은 오브제와 자연물, 빛, 사운드를 이용한 다양한 설치방식을 선보인다. 본 전시에 끊임없는 실험의 과정으로 이루어 진 결과물들과 더불어 수년간의 관심의 대상으로 바라보다 작가에 의해 재 발견된 소재의 등장은 작가와 재료와의 지속적인 교감의 과정을 거쳐 제 모 습을 갖추게 된 것이다. 또한 이번 전시는 공간과의 조화를 적극적으로 시도 했다는 점에서 그간의 전시 설치방식과는 다른 차별성을 가진다. 매스미디어(mass media)의 영향력은 대중의 사고와 선택에 큰 영향을 미친 다. 그리고 이러한 영향으로부터 발동되는 인간의 속물적 편견, 왜곡된 욕구 는 사회적 지위와 인간의 가치를 동일시하는 사회분위기를 조성한다. 작가 는 지난 2011년 아르코미술관에서의 전시에서도 해외 고급 브랜드나 상업적 광고 이미지를 차용하여 자본주의가 부추기는 소비사회에 대한 비판적인 시 각을 보여준 바 있다. 그러한 시각은 이번 전시에 출품된 부식된 ‘샤넬 로고’ 와 ‘부동산 분양광고 이미지를 대형으로 프린트해 고형화한 설치 작품’과도 연결된다. 콩, 우유, 바나나, 석회가루 등이 혼합되어 제작된 ‘사넬 로고’는 2011년에도 부식이 진행중인 상태로 전시가 되었고, 3년이 지난 현재, 본래 의 형상을 알아볼 수 없을 만큼 갈라지고 떨어져 나가는 상태가 되었다. 인 류는 거대한 소비사회를 창조했다. 우리는 소비를 통해 보다 행복한 삶, 가 치 있는 삶을 살고 있는가? 과학의 발달, 문명의 발달로 편리해진 현대인들 의 삶은 풍요로운가? 소속집단에서 뒤처지지 않도록 숨가쁘게 살아가는 우 리는 행복의 조건을 다시 한번 생각해볼 필요가 있다. 미래학자 제임스 마 틴(James Martin)은 그의 저서 「미래학 강의」(김영사, 2006)를 통해 ‘미국의 자본주의가 기술과 숙련된 관리기술이 생산성을 높여 부를 증대시켰지만 오 히려 많은 사람들이 삶의 만족도가 떨어졌다’고 말하며, ‘사회는 갈수록 부 유해지는데 오히려 경박하고, 무의미하고, 우울해진다면 엄청난 역설이 아 닐 수 없다’고 지적한다. 이번 전시되는 작품은 크게 시간성을 입힌 작품 시리즈와 인체형상 시리즈 로 나누어볼 수 있겠다. 이번 사비나미술관의 주요 작품을 간략히 살펴보

도록 하자. 먼저 시간성을 입힌 작품 시리즈를 살펴보면, 미술관 1층 벽면은 50여 개의 먼지 쌓인 액자들, 그 안에 간간히 꽂힌 빛바랜 사진들, 액자의 유리를 대신 하는 흙 묻은 비닐로 가득 채워졌다. 설치된 작품 속의 인물들이 요즘 인기 를 누리는 유명 연예인이라는 것은 사진의 크기에 비해서 터무니없이 큰 액 자의 여백에서 느껴지는 시간의 층위로 인해 더 이상 의미를 갖지 않는다. 두 번째 작품은 전시장에 설치된 낡고 찢어진 수 십 개의 가방인데, 정육점 에서 사용하는 번쩍이는 금속 갈고리에 가죽이 벗겨진 고깃덩어리처럼 매 달려-그러고 보니 가죽만 매달린 셈이다-처참한 형태를 드러낸다. 이 가방 들은 거리에서 3초마다 1개씩 볼 수 있다고 하여 ‘3초 백(bag)’이라는 별명 을 가진 해외 고급 브랜드인 루이비통 가방이다. 이어서 세 번째 작품은 모 두 84권의 책자가 박물관의 유물처럼 가지런히 정렬된 작품이다. 이는 미국 의 시사주간지인 ‘타임’(Time)지에 겹겹의 먼지를 씌워 낡은 고서처럼 보이 게 함으로써 한 주 한 주의 긴박했던 사회, 경제, 정치 등의 사건과 사고를 흔적으로 남겨 버린다. 마지막으로 국가원수들의 모습이 담긴 육중한 비석 형태를 한 작품은 넘어질 듯 위태롭게 간신히 벽에 기대어진 형태가 우스꽝 스럽다 못해 안쓰럽기까지 하다. 이는 이 시대의 불안하고 위태로운 세태에 대한 작가의 풍자로 보인다. 인체형상 시리즈는 빛과 사운드가 결합된 설치작품이다. 전시장 안쪽으로 들어서면 7미터 천고에서 2미터 가량 떠있는 빛을 발하는 형상의 설치물을 만날 수 있는데, 마치 사람에게 천을 씌우고 공중부양 시킨 마술 같아 보인 다. 입체물 안쪽으로부터 뿜어져 나오는 빛에 의해 신비롭게 연출된 이 작 품은 마치 육신이 빠져나간 허물처럼 보이기도 한다. 지하전시장으로 이어 지는 5점의 인체형상은 빛에 의해 나타났다 사리지는 거대한 그림자와 사 운드가 어우러져 보는 이로 하여금 주술을 거행하는 현장을 목격한 듯 기 묘한 느낌을 갖게 한다. 배경음으로 「현대 문명이 범한 여덟가지 죄악」(저자 콘라드 로렌츠, 1973)의 요약문을 7개 국가의 언어를 혼합해 들려주는데, 마 치 납을 금으로 변화 시키려 했던 연금술사의 의식처럼 -연금술이 종교적 인 정신활동을 바탕으로 물질간의 신비로운 현상을 탐구, 발견하는 것이라 고 할 때- 황인기 작가는 실험과 탐구의 과정을 담은 이번 작품을 통해 인 류에 발생하는 다양한 문제들에 대해 함축적인 경고의 메시지를 전달하고 자 한 것은 아닐까. 이를 마주하는 반대편 공간구석에 불안정하게 설치된 우 레탄 덩어리는 암세포처럼 소리 없이 증식하는 기이한 덩어리처럼 보인다. 황인기 작가의 인간과 세상에 대한 관심이 새로운 형태로 드러난 이번 전 시는 작가가 다시 자연의 본질로, 작가의 초심으로 회귀(回歸)하고 있는 과 정같이 비쳐진다. 그리고 이번 전시를 통해 작가는 우리에게 현인(賢人)의 눈으로 진정한 삶의 의미에 대해 말을 건네고 있다. 이번 전시를 통해 선보 이는 작품은 물리적 시간의 속성을 드러내며 우리의 삶에 대한 태도를 성 찰하게 한다. 근 1개월가량의 설치기간동안 필자는 작품의 설치를 위해 고 민하고, 실험하고, 관찰하는 작가의 모습을 곁에서 지켜보면서 진정한 작가 정신을 느낄 수 있었다. 황인기 작가가 살아온 삶과 철학의 수많은 결을 본 문에 다 담을 수 없지만 귓가에 맴도는 작가의 말을 인용하며 글을 맺는다. “몽고 사람들은 텐트 하나만 있으면 편히 자는데, 요즘 사람들은 아파트를 사기 위해 20년을 바쳐 일한단 말이야. 몽고사람은 20년 안 바치잖아. 그럼 누가 더 잘 사는 거냔 말이지.” - 황인기

Solo Exhibition by Inkie Whang: Today That Will Be Yesterday By Tomorrow Jae Hyun Kang_Chief Curator, Savina Museum of Contemporary Art Savina Museum of Contemporary Art holds the solo exhibition by Inkie Whang (1951) as the first exhibition of the year of 2014. Whang has been known for the Artist of the Year 1997, the National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Korea, the represented artist for Korean Pavilion at Venice Biennale, 2003 as well as Arko Art Center, Seoul, 2011. Whang has been recognized as one of the most notable Korean Artists in our time, expressing the ide large scale Digital Landscape (Sansu) reinterpreting the traditional Eastern landscape painting. He used modern industrial materials such as lego blocks and beads to create his landscape and in this way he transfers the past to the current. It also makes the city and nature, sprit and material, and east and west coexist. He has been fiercely working for the last forty years with endless self-examination, research, and self-transformation. In this exhibition, <Today That Will Be Yesterday By Tomorrow>, Whang shows his critical view on the materialistic modern life and culture through installations focusing on the rough material itself rather than showing his signature digital landscape works. Whang commented on the exhibition, “It started from thoughts on the extinction which happens as time passes, in other words, the interest in death.” His idea is shown in the stacks of old and worn-out goods turned into ghosts or artifact-like objects reflecting the psychological state of and individual as well as a group of people who often experience anxiety. Ten exhibitions works in this exhibition are arranged in the exhibition space where the light is set very low in intention to be looked like the gallery full of artifacts. It stimulates viewers to contemplate on the time and material. Frames, bags, and books are installed as well as natural objects, light, and sound are juxtaposed in various ways. It is to show the ways in which social and personal desires are transient in front of the passing time. Whang has experimented in the last couple years with this idea and often used found objects in his work. His countless studio hours and contemplation on the material were resulted in these works. He shows his tireless attempt to communicate with the space in the exhibition and it differentiates this exhibition from the previous ones. The influence of the mass media largely affects the thinking and choice of the general public. Under this influence, the snobbish prejudice and twisted desire created the social atmosphere that identifies the status quo same as the value of the being. Whang has shown the critical perspective on capitalism which encourages unhealthy consumerism through the works of borrowed materials from luxury brand and advertisement images at the Arko Art Center exhibition in 2011. From the same perspective, he created the installation using corroded Chanel logo and real estate billboard prints. Whang presented a Chanel Logo installation made of soy beans, milk, banana, and lime powder which was in the process of rotting in the 2011 exhibition. Three years later, now, it is cracked and chipped off. We, human beings, created a huge consumer oriented society. Through consumption, are we having a happier and more valuable life? Is the modern men’s life affluent because of the advance in science and the progress of civilization? James Martin said in his book, 「The Meaning of The 21st Century」(2006), ‘American consumerism increased the wealth because of the improved productivity with help of the advance in technology and management effectiveness, however, a lot of people show lower life satisfaction in contrary. Although the society is getting richer, people are experiencing vanity, meaningless, and depression. It is a big irony.’

Let’s look at what’s in the exhibition. On the walls of the first floor of the museum, there are over fifty empty frames covered with dust, small old pictures inserted in the frame randomly, and muddy plastic wraps substituting the frame glass. The pictures placed on the frames are celebrity pictures, but they are too small compared to the frame and it diminishes the significance of who is in the picture. The old frame shows the solemn feeling of passed time. When we walk into the exhibition hall, we can see the luminous human shaped objects. Body figures are hanging two meters above from the floor. It seems like a magic performance, with a white tablecloth covering a person flying in the air. The light is beaming from the inside of objects and this mysteriously staged work looks like dead bodies without soul. Along the same line, five human figure works in the lower level gallery gives us a strange feeling with moving shadows and sounds as if we walked in a secret ritual place. In the background a recorded voice is reading a summery of Konrad Lorenz’s 「Civilized Man’s Eight Deadly Sins」 in seven different languages. Alchemy is one of religious activities researching and studying mysterious phenomenon between materials. Like alchemist’s ritual to change the mercury to gold repeatedly, Whang shows the process of experiments and research in the work. It seems like he tried to deliver the metaphoric warning message about the various issues in human kinds. On opposite side of this sound work, a chunk of urethane unstably sitting on the corner of the gallery looks like bizarre desire like growing tumor. In the second floor gallery, dozens of old and ripped bags are hung on butcher’s metal hooks. They are displayed as if they are slaughtered and skinned meat. Indeed, those bags are animal skin. They are actually the Louis Vuitton Speedy bag, also known as the 3-second bag, since you can see this bag every three seconds on the streets in Seoul. On the other corner of the gallery, there are books displayed like museum artifacts. Eighty-four dusty and beaten books are lined up as if they are antique books but actually they are TIME magazine covered with dirt. Every accidents and scandals in the society, economy, and politics of that week that the magazine has intensively delivered is now buried in the past. Also, there are big tombstones made of foams leaning against the wall. On the tombstones, the image of the president is engraved. It ironically shows the unstable and endangered society. This exhibition shows the turning point of Whang’s direction in his work. He might be in the process of returning to his starting point, the essence of nature. It seems like the artist, who is in his 60s, is trying to tell us about the meaning of life from a wise man’s eyes. He has been using the image of nature and natural elements in his previous works. In this exhibition he is showing the intrinsic attribute of nature and time and it leads us to think about us as an individual, group, and society. Personally, it has been a great opportunity to witness the working process closely while Whang was thinking, experimenting, and observing for the last month. I can’t cover everything about his life and philosophy with limited words but I’d like to concluded this writing with the artist’s own words. “People in Mongolia can sleep soundly if they have only a tent but people in our society are working for twenty years to buy an apartment. Mongolians are not spending twenty years for that. Then who is living a better life?” 7

variable size, mixed media, 2014 9

detail 11

240cmĂ&#x2014;796cm, mixed media, 2014 14

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내일이면 어제가 될 오늘 장윤주_미술사

전시의 타이틀이면서 동시에 작품명이기도 한 <내일이면 어제가 될 오늘>

고를 새겨 넣은 작품이다. 시간이 지남에 따라 점차적으로 부패되고 곰팡이

로 소개되는 이번 개인전은 전시 명제에서 알 수 있듯 2011년에 소개된 작

에 뒤덮여 처음의 형상을 찾아볼 수 없이 흐릿해져가는 과정을 담고 있다.

품의 한 시리즈의 확장과 변주를 보여준다. 어제, 오늘, 내일 이라는 가장 일

2011년부터 지금까지, 전시장에서 작업실 그리고 또 다른 전시장으로 이동

상적인 시간성의 조합으로 이뤄진 이 타이틀은 과거, 현재, 미래가 마치 뒤

하면서 ‘진행중’ 인 이 작품은 결국 우리 앞에 ‘퇴색’ 의 모습으로 시간을 가

섞여 있는 것처럼 느껴지지만 곱씹어 읽어보면 그 시간의 순차를 따라가는

시화 하는 셈이다.

것으로, 이해하기가 그리 어려운 일은 아니다. 그럼에도 불구하고 작가는 어 제, 오늘, 내일을 선형적으로 사고하기 보다는 미래의 시점과 과거의 시점을

먼지가 그득히 쌓여, 마치 고대 유물처럼 보이는 미국의 시사주간지 ‘타임

오늘에서 만나게 한다. 이렇게 시간은 상대적인 개념으로 우리의 논리적인

(Time)’지가 긴 서가에 여러 층으로 나열되어 있다. 정보는 항상 시간에 근거

사고를 벗어나 총체적으로 혹은 순간의 찰나로, 처음이 곧 끝이 되는 뫼비우

하여 그 가치가 결정된다. 적재적소에 제공되어야 하는 타임지는 납작한 종

스의 띠처럼 위치하게 된다.

이가 담을 수 없을 것만 같은 무게의 가치를 가지다가도, 시간이 지남에 따 라 한낱 종이 뭉치로, 폐지로, 먼지로 전락하고 마는데, 가장 시류에 민감한

사실 선형적인 균질한 시간은 근대화에 따른 제도의 통일화 과정에서 생긴

것이 도리어 시간의 무게를 이겨내지 못하는 셈이다. 이렇게 작가의 시대성

기준이다. 과거 밤과 낮의 시간을 별도로 나누었던 부정시법(不定時法)을 사

의 관심은 시간성의 통찰과 함께 구체화 된다. 작가는 정치적 권력의 상징적

용했던 것을 보면 시간에 가중치를 준 것인데, 이는 시간의 압축이나 지연을

이미지로 다시 한번 시대성을 고찰한다. 흡사 광개토대왕릉비를 연상시키는

전제로 하여 가능한 일이다. 굳이 과거의 시간관념을 유념하지 않더라도 이

석비의 형태에 흐릿하게 대통령들의 전신 이미지가 새겨져 있다. 과거 광활

와 같은 시간성의 경험은 일상생활에서 쉬 경험할 수 있다. 작가는 최근 학

한 영토를 호령했을 역사 속 권력은 거대한 비석으로만 가시화된다. 전시장

창시절 동창생과의 만남을 일화로 들어, 삶의 과정에서 체감되는 시간성에

속 권력자들은 두툼하긴 하나 그 가벼운 무게감이 연상되는 스티로폼 비석

대해 다시금 언급한다. 중학생이던 그 시절 이후의 그 만남까지의 수십 년의

에 의해 존재한다. 고대의 시간성을 불러일으키는 형태에 현재의 정치의 권

공백의 시간은 그 자리에서 만큼은 압축되어서, 긴 시간이 마치 당신들의 중

력을 교차시키면서, 동시에 가장 강력해 보이는 이 가치가 결국 땅에 박혀

학생의 모습에서 바로 그 자리로 이어지고, 그 순간만큼은 어제의 일상적인

온전히 서 있지도 못하고 기대어 있는 덧없음을 보여준다.

시간보다 훨씬 가까운 시간대로 존재하게 된다. 이와 같이 시간의 흐름을 넘 나들면서 작가는 시간으로 은유될 수 있는 삶의 모습이 매 순간을 흘러지나

또한 여기, 그 만큼을 채우지 못한 이미지들이 있다. 오래된 액자 프레임 구

가는 것이 아니라 통시적인 관점으로, 그 자체의 존재감을 느끼고 있는 것

석에 누렇게 변색된 채 꽂혀있는 사진들은 연예인들을 비롯한, 혹은 그만큼

이 아닐까? 충북 옥천에 위치한 작가의 작업실은 정말이지, 어제 같은 오늘

의 이슈를 가져오는 소위 공인들의 얼굴이자 그들이 등장한 광고 이미지들

이 또 오늘 같을 내일이 펼쳐질 것만 같은, 시간에 쉽사리 호도되지 않는 건

이다. 기실 작가는 대중문화가 가진 얄팍한 속성보다는 <트렌드> 로 이해되

재한 산골 풍경이 펼쳐진다. 작가가 경험했을 이러한 총체적인 합일의 시간

는, 모두가 따르는 최신의 취향들의 은유로서 이들을 제시한 셈이다. 사진보

과 공간성은 근대의 합리성이란 새로운 가치로 세계와 나 사이에 이분법적

다 과도하게 크고 화려한 프레임 때문에 불안정해 보이는 이들 이미지는 그

으로 규정되어 온 기준들을 넘어선 세계에 관한 통찰이 가능해진다. 이것은

시간성을 확보하지 못한 채, 그 어느 누구도 초상사진의 주인공으로서의 완

비근대적이란 오명 하에 덧씌워진, 동양적인 가치와 정서에 대한 회복이기

벽한 단 한사람이 되지 못한다. 결국 대중문화로 대변되는 취향의 문제는 <

도 하면서 문명 혹은 도시의 상대개념으로서 자연이 아니라, 인류의 역사적

내일이면 어제가 될 오늘>에서 명품 브랜드 로고에 대한 관심을 확장시켜 보

순환이 가시화된 것으로서의 자연이다. 그래서 디지털 산수로 대표되는 작

인다. (특히 한국에서), 명품 브랜드의 전형성을 띠고 있는 가방을 소재로 한

가의 자연관은 인공과 자연, 동양과 서양, 혹은 아날로그와 디지털의 이분법

신작이 바로 그것이다. 명품이 가진 상품적인 가치에 비례한 고가의 가격이

적인 대치라기보다는, 과거의 시간에서 현재까지의 통시적인 직관을 가지고

매겨졌다 치더라도 합법적이지 않은 영역에서 모조품이 거래되는 등 사람들

동시대성을 확보하고 있다.

의 그 명품가방에 대한 선호도는 어떤 기이한 집단성에 가깝다.

작품 <내일이면 어제가 될 오늘> 은 메주콩, 우유, 계란 등 시간이 지남에 따

사실 트랜디한 명품에 대한 많은 사람들의 선호는 소비의 문제가 아니라 개

라 쉽게 변질되는 재료로 만든 반죽을 이용해, 명품 브랜드인 ‘샤넬’ 의 로

개인 취향의 부재가 문제이다. 분수에 넘치는 고가의 명품을 소유하고 싶은

물질적인 욕망의 문제가 아니라, 다른 사람이 소유한 것을 소유하고 싶어 하

전시장 한켠에 고목의 등걸마냥 거칠고 너른 장판이 어슷하게 기대어 있다.

는 개인의 몰취향에 대한 작가의 일침을 보여준다. 시간과 함께 부식된, 명

전시를 준비하는 과정에서 플라스틱 합성수지 안료의 사용을 위해 바닥에

품로고가 박힌 가방은 도살된 가축을 걸어 두는 것처럼 고리에 줄을 지어 걸

깔아둔 것으로 수차례의 작업과정에서 층층이 흘러내린 안료가 고스란히 굳

려있다. 먼지가 쌓이고, 변색된 가방은 더 이상 ‘신상빽’ 이 아닌, 그 상징과

고, 탈각되는 과정이 담겨있다. 어쩌면 전시 공간 안의 작품들을 위한 시간

가치 따위는 벗겨져 버리고 마치 목숨을 다한 듯이, 한낱 질료로만 존재한

은 바로 이 장판에 눌러 붙어 있는 플라스틱 합성수지 안료들의 두께로 대

다. 명품가방의 화려함은 가차 없이 소멸되고, 작가는 마치 당신들이 그렇게

변될 수도 있겠다. 작업실에서 이 장판위에서 많은 시간을 보낸 작가의 움

도 집착해온 그 대상의 실체를 바로 보란 듯이 처절한 몸뚱이 마냥 걸려있

직임, 점차 형태를 찾아갔을 작품들, 거기서 흘러내린 안료들의 흔적 앞에

는 더미들을 목도하게 한다.

서 전시가 이뤄졌던 과정이자, 과거의 시간이 지금 현재의 전시장 공간 안 에 현존하는 셈이다.

영화 <타인의 취향>(아네스 자우이 감독, 2000)의 주인공 카스텔라는 연극, 사람, 그리고 집안의 인테리어에까지 점차 자신의 취향을 찾아가면서 스스

고전회화와 디지털로 재탄생된 작가의 기존 디지털 산수에서 보인 자연에

로의 자아를, 목소리를 찾아가는 과정을 흥미 있게 보여준다. 취향의 문제는

대한 재해석은 이번 <내일이면 어제가 될 오늘> 전시에서 동시대 대중/소비

스스로가 세운 기준 같은 것으로, 오늘 어떤 옷을 입는지 만을 말하는 것이

문화의 가치를 시간성으로 환유하여 동시대성을 확보해 작업의 일부분 전

아니다. 개인에게 있어 어떠한 삶을 살아갈지, 혹은 어떤 태도로 세상을 대할

환 및 확장을 보여준다. 현대의 시간은 그 어느 시대보다도 빠르게 흘러간

지 와 같은 거시적인 삶의 관점에 대한 개별적인 표출이다. 거리에서 3초마

다. 과학기술이 사람의 일을 대체 하였음에도 불구하고, 대다수가 여유롭지

다 한번씩 마주치게 되는 명품가방에 대한 사람들의 집착은 개별적인 삶의

않다. <내일이면 어제가 될 오늘>을 통해서 작가가 제시한 통시적 시간성은

목표나 가치에 대한 설정 부재의 현실을 반영하는, 부동산, 사교육 등에만 몰

시간의 유한함이나 지나감과 같은 흔적으로서의 삶 보다는, 오지 않은 과거

두하는 소위 수도권 중산층 삶의 양산과 무관하지 않다. 앙상한 가지의 겨울

나 지나온 미래와 같이 개별적인 시간의 가치와 경험들을 가지고 세계를 대

나무를 가운데 두고 거칠게 감싸고 있는 흐릿한 광고판 역시 이러한 사회상

할 것을 제안해보는 것이 아닐까?

을 반영하는 듯 하다. 욕망, 대중문화, 시각이미지가 점철되어 있는 광고판, 광고이미지는 작가가 주로 사용해온 소재로서 작가의 일련의 작업들에서 중 첩된 이미지로 시대성을 병치시켜왔는데, 불투명하게 굳어지는 재료를 사 용해 탈색, 고정된 부동산 광고이미지는 동시대의 퇴색된 현실을 보여준다. 그런 의미에서 어쩌면 우리는 모두 생생하게 살아 있지 못한 거나 마찬가지 이다. 마치 주검을 씌운 듯 한 비닐 설치작업은 동물행동학자 콘라드 로렌츠 (Konrad Lorenz)의 저서 「현대 문명이 범한 여덟까지 죄악」의 내용이 다양 한 언어로 들려나오는 사운드 인스톨레이션 작업이다. 동물들의 행동습성을 연구한 학자인 콘라드는 현대의 과학기술발전에 따른 비인간화와 자연성의 상실과 같은 문제가 핵문제보다도 훨씬 더 심각함을 설파했고, 여러 권의 저 서에서 인간 중심의 일원화된 사고의 틀 밖에서 세상을 통찰할 것을 제시한 다. 지극히 인간중심으로 이뤄진 근대적 사고방식과 선형적 논리로 일관된 사고체계에 대한 반성을 이끌고 있다. 이와 같은 맥락에서 보면, 비닐로 덮 여진 사람의 형체는 그 존재의 흔적만이 남아 텅 빈 부재를 상정하고 있는데, 빛의 켜짐과 꺼짐에 따라 순간 사라졌다 나타나는 그림자는 그 실체를 더욱 모호하게 한다. 콘라드가 언급한 죄악에 대한 대가는 이렇게 인간성의 상실 과 이로 인한 죽음의 모습일수 있다고 작가는 경고하고 있다.

Today That Will Be Yesterday By Tomorrow Yoonju Jang_Art Historian

Inkie Whang’s solo exhibition as well as his latest work, <Today That Will Be Yesterday By Tomorrow>, shows the extension and variation of the series shown in 2011. This title is the most common combination of time- yesterday, today, and tomorrow. The title sounds like it is mixed up with the past, present, and future, but if we think about it again, we realize that it is following the natural order. However, Whang sees the future and past through today’s perspective rather than thinking about yesterday, today, and tomorrow linearly. The time becomes a relative concept in his work and goes beyond logical thinking. It appears to be an endless or a spark of life, like a Mobius strip where the beginning meets the end. The concept of linear time is the product of the standardization from the modern system. In the past, time was measured differently depending on night and day. It was based on the idea that time could be felt, condensed or delayed, and it is not definite. Without bringing in the conception of time from the past, we can easily experience this nonlinear time in our daily life. The artist used the experience of meeting an old classmate to explain the nonlinear time experience. He hasn’t seen his classmate after junior high school for several decades, but once they met each other again, they caught up with each other instantly and gabbed right away; the missing time between their meetings seemed condensed and shortened. The long period of time was gone and the moment when they were both still junior high school students came back and connected with the current moment. That moment felt much closer than yesterday. Like this episode, Whang crosses over time and sees the moments in life as a wholesome, non-linearly flowing time. He feels the presence of the moment by itself through the diachronic point of view. Whang’s studio in Okcheon, Chungcheongbukdo, is located in the invariable countryside surrounded by scenery which gives a feeling that yesterday, like today, will be repeated tomorrow. The consolidated time and the sense of the space he is experiencing must be coming from this environment. He was able to see through the modern rationality based on the new value and the binary structure that divides the world and being. This is the recovery of the Eastern value and sentiment which has been denied and abandoned under the name of modernization. It is also the rediscovery of nature as the cycle of history, not as the opponent of the civilization or city. Thus, Whang’s perspective on nature is not dichotomous confrontation like artificiality vs. nature, east vs. west, or analog vs. digital, it is rather a dia-

chronic examination penetrating time from the past to the present, and also a search to find characteristics of contemporary. The work <Today That Will Be Yesterday By Tomorrow> is made of materials that can be spoiled easily, such as soybeans, milk, and eggs. It is in the shape of the Chanel logo, one of the best-known luxury brands. As time passes, the work becomes rotten, covered by mold, and the original shape falls apart. The work is capturing the entire course of changes. From 2011 to now, this work has been traveling from the exhibition space to studio to another exhibition space and it is still ‘in the progress.’ It visualizes time with its ‘deteriorating’ condition. Covered by layers of dust, Time magazine displayed it as if it were artifacts from several hundred years ago. The information is evaluated based on time. The magazine provides time sensitive information and its value can’t be just measured by its slim sizes. However, as time passes, it becomes just a bunch of paper, garbage, and dust. The most time sensitive objects can’t beat the weight of time. Whang’s interest in the characteristics of contemporary comes into the shape with the contemplation on the characteristic of the time. He shows his thoughts on characteristics of the contemporary through the symbolic image of the political power. In the reminiscent of the tombstone of Gwanggaeto the Great, the full body images of presidents are engraved on the tombstone-like sculpture. The absolute power in the past that ruled a vast territory is now only visible on the tombstone, and this thick tombstone is actually made out of light-weight foam. Whang created the work in reminiscent of an ancient form entwined with the modern political power to show that the values that seem most powerful still cannot last forever. In the end, it can’t even stand on the ground alone. We can also see discolored pictures of celebrities and public figures and advertisement images plugged into the corner of the old frame. Whang presented them as the metaphor of the latest taste and trend that everyone follows rather than criticizing the shallow characteristic of the popular culture. Due to the excessively large and glamorous frames, in contrary, the small pictures look unstable and unable to secure their positions in the present time. Nobody in the picture can be the main subject in the portrait. The matter of taste represented by popular culture appears to be extended in <Today That

Will Be Yesterday By Tomorrow>, as we can see the image of the luxury brand logo in his new work. He used bags, typical products of the luxury brand, as objects. Due to the high prices of these luxury brands which are becoming increasingly difficult to afford for the common people, copies and illegal exchanges are often found in the market. This preference for luxury bags is akin to a type of bizarre group hysteria. In fact, people’s preference for trendy luxury goods is not the matter of consumerism but rather the lack of common taste that society is sharing. The materialistic desire to own expensive luxury goods is not about the problem of the desire. It shows the zestless individual who wants to own something that others have. The corroded bags with a designer logo are hung on the butcher’s hooks like slaughtered livestock. The discolored and dusty bags are no longer ‘new arrivals.’ The status quo and value are stripped and dead and they exist in the gallery as mere objects. The glamour of the luxury bags have completely disappeared and Whang made us see the reality of the object, hung like a dead body, that we have been obsessed with. The film, <The Taste of Others> (2000) by Agnes Jaoui, shows the course of the main character, Castella’s journey to find his own taste. Castella attempts throughout the film to find what he really likes in plays, people, and the decoration of his apartment until he finally found his own identity and voice. The matter of taste is the criteria that one establishes. It’s not only talking about what is today’s outfit. To an individual, it is specific manifestation from the macroscopic perspective of life, such as one’s choice of lifestyle to live in and the type of attitude to possess. People’s obsession of luxury bags that we can see on the street ever so often reflects the reality that lacks the goal or value of life. It is also connected to the mass production of the middle class life style, focusing on certain things such as real estate and private education. The billboard standing between the skinny tree branches in the winter also seemed to reflect this society. Desire, popular culture, billboards, and commercial images are the main objects that Whang has been used in his series of works. They were over-wrapped and come into juxtaposition to show the characteristic of the modern time. Using opaque and discoloring material, beaten up and fixated real estate ads show the faded reality of the present.

In that sense, maybe we are not living fully. The sound installation work consists of what looks like a dead body covered with plastic wraps, while a recorded voice reads Konrad Lorenz’s 「Civilized Man’s Eight Deadly Sins」 in seven different languages. Konrad Lorenz, who studied animal behavior habits, declared that the dehumanization and loss of naturalness due to modern science and technology is much more serious matter than nuclear issue. Through several books, he suggested that we see from the outside of the fixated way of thinking. He led to the reflection on the human centered modern way of thinking and of linear logic. In this context, the human figure object covered with plastic wraps symbolizes the emptiness, and there is only as trace of reality. The flickering shadows that appear and disappear as the light goes on and off make the reality more vague. Whang warned that the price of sins that Konrad said could be the loss of humanity and the death like this. In the corner of the gallery, dirty and big floor paper is leaning on the wall like the piece of old tree. The floor was covered by this paper for protection during the preparation. While the artist was working, the paints were dripping on the paper and formed layers. The time that has been spent for this exhibition can be measured by the thickness of plastic pigments pressed on the paper. The movement of the artist who spent a long, long time on this paper, the works that have become what we see now, and the traces of pigments dripping from the work are in front of the viewers showing the process as if the past coexists in the present time. Whang’s reinterpretation on nature, shown in previous digital landscape works, came from the combination of classic paintings and digital technology which expands its horizon in the <Today That Will Be Yesterday By Tomorrow> exhibition. He shows the expansion and variation of his works through the metaphoric expression using the time element to present the relative value of the pop/consumer culture and grasp the characteristic of contemporary. In modern life, time passes faster than any other period. Although the advance of technology has replaced the trivial labor and reduced working hours, the majority of people are not affluent. Through this exhibition, Whang suggests the diachronic point of view for us to encounter the world with our own value and experience rather than being locked in the limited time and the trace of the past.

40cm×772cm×130cm, mixed media, 2014 23

detail 25

variable size, mixed media, 2014 27

164cm×209cm×10cm, mixed media, 2011~ 28

variable size, mixed media, 2014 31

variable size, mixed media, 2014 34

◀ 233cm×26cm×21cm, Vinyl, 2014 ▲ 74cm×130cm×34cm, mixed media, 2014 37

variable size, mixed media, 2014 38

황인기

Inkie Whang

황인기는 1951년 충주에서 태어나 1971년 서울대학교 공과대

Inkie Whang was born in 1951 in Chungju, Korea. After brief study in Applied Physical Sciences, the department of Engineering at Seoul National University, Seoul, Korea, he switched his course and graduated Seoul National University with B.F.A in Painting in1975. He received a M.F.A in painting from Pratt Institute, New York, United States in 1981.

학 응용물리학과를 중퇴하고 1975년 미술대학 회화과를 졸업, 1981년 프랫 인스티튜트 대학원을 졸업했다. 2011년 서울 아르코미술관, 2007년 샌프란시스코의 프레이노 리스 화랑, 2004년 애틀랜타 애틀랜타미술대학 갤러리, 2007 년과 2002년, 2000년에 갤러리 인, 1994년 금호미술관 등 지 금까지 총 11회의 개인전을 열었으며, 1997년 국립현대미술관 올해의 작가로 선정되어 전시를 개최했다. 주요 기획전은 2009년 <Moon Generation> 런던 사치갤러리, 2008년 <현대 만화경> 모스크바 중앙예술가전시장, 2007년 <아르코 2007> 마드리드 쌀라 알 깔라, 2004년 <Officiana Asia> 볼로냐 볼로냐 현대미술관, 2003년 <Leaning Forward Looking Back> 샌프란시스코 아시아 미술관, 2000년 <대지의 노래> 카

He had solo exhibitions at Arko Art Center, Seoul, 2011, Frey Norris Gallery, San Francisco, United States, 2007, Atlanta College of Art Gallery, Atlanta, United States, 2004, Gallery Ihn, Seoul, Korea, 2000, 2002, and 2007, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea, 1994. He also had a solo exhibition at the National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea in 1997 as the Artist of the Year.

셀 프리드리히시아눔 미술관 등이 있으며, 2003년엔 베니스비 엔날레 한국관 작가로 선정되었다. 현재 성균관대학교 예술대학 교수로 재직 중이며 충북 옥천의 조용한 산골에서 작업 중이다.

His selected group exhibitions includes Moon Generation, Saachi Gallery, London, England, 2009, Contemporary Kaleidoscope, Central House of Artists, Moscow, Russia, 2008, Arko 2007, Sala Alcala 31, Madrid, Spain, 2007, Officiana Asia, Bologna Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italy, 2004, Leaning Forward Looking Back, San Francisco Asian Art Museum, San Francisco, United States, 2003, and The Song of the Earth, Museum Fridericianum, Kassel, Germany, 2000. In 2003, His work was presented at the Korean Pavilion, Venice Biennale, Venezia, Italy. He is currently teaching at Sungkyunkwan University and working at the studio in Okcheon, Chungcheongbukdo.

황 인 기 INKIE WHANG 내일이면 어제가 될 오늘 TODAY THAT WILL BE YESTERDAY BY TOMORROW

2014. 3. 12 - 4. 18 기획총괄

이명옥 관장

기획/진행

강재현 전시팀장

교육/홍보

박민영 큐레이터

전시진행

최재혁 어시스턴트 큐레이터

진행보조

김명훈, 이진경 어시스턴트 큐레이터, 안나현 인턴

번역/감수

정지연

사진촬영

박현진

테크니션

박노춘

발행처

사비나미술관 서울시 종로구 율곡로 49-4

발행인

이명옥

디자인

KC communications

T 02 2277 5246

이 도록은 한국문화예술위원회의 문예진흥기금을 보조 받아 발간되었습니다.

2014

110-240 서울시 종로구 율곡로 49-4 TEL.02-736-4371 FAX.02-736-4372 #49-4, Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, 110-240, Korea www.savinamuseum.com