작품 <엘리베이터>는 그저 듣고 바라보기만 하더 플레이 할 수 있도록 제작하였다. 이번 작품은 관 물이 아닌데, 그 이유는 각자가 가진 개성의 힘이 께 작업을 한다고 했다. 두 사람 이상이 모인 공동 트 있게 구성한 작품이다. 반면 작품 <대화01>은 라도 현대인들의 복잡한 머릿속을 잠시나마 비울 람객에게는 감상할 수 있는 그림이자 체험할 수 그림에 균등하게 분배되어 완성한다는 것이 결코 창작은 조율의 과정을 거쳐 처음 구성된 계획에 고국으로 돌아가게 된 이주노동자가 마지막 날 수 있는 시간을 만들어 주는 듯하다. 사람을 실어 있는 게임이며, 애니메이션 안의 주인공이 될 수 쉬운 일은 아니기 때문이다. 우리는 이 두 작가가 가장 근접한 결과물을 도출할 수 있고, 때로는 기 자신이 머물렀던 마석 가구단지 구석구석을 기억 나르는 엘리베이터의 바쁜 움직임이 마치 삶의 있는 기회를 제공한다. 제작한 작품이 실제로 각각의 개성을 얼마나 드 대 이상의 효과를 거두기도 한다고 했다. 본 전시 하면서 이야기를 풀어내는 영상 채널이다. 믹스 율동처럼 보이는 영상물은 익숙한 일상을 비현실 ▷ 문학 러내고 있는지 살펴볼 수 있도록 두 작가의 개별 에 참여하는 작가 그룹 역시 크게 두 가지의 목적 라이스는 이들에게 이주는 단지 공간 이동이 아 적이고 몽롱한 세계로 바라보게 만들고, 사운드 김미인·서정국 : 개인의 작업을 하면서 프로젝 작업을 함께 전시하였다. 또한 각각의 그림을 통 으로 결성되었다. 하나는 서로 다른 분야의 전문 닌 시간의 이동을 의미한다고 했다. 국가 간의 수 역시 몽롱한 전자 음향을 반복시켜 편안한 마음 트가 있을 때 일시적으로 모여 작품을 제작하는 해 그들의 개성이 어떠한 차이를 보이는지 살펴 가가 결합된 형태이고, 다른 하나는 작가와 작가 십 년의 경제적, 문화적인 차이가 주는 충격은 이 상태, 일종의 최면 상태와 같은 기분을 느끼게 한 작가 그룹이다. 이들은 서로 다른 동물을 조합하 볼 수 있다. 이번 작품은 같은 주제를 다른 시각으 가 결합된 형태이다. 전자는 대부분 기술적인 보 들에게 낯선 타국에서의 힘든 적응시기를 주기도 다. 보는 이를 자연스럽게 작품에 몰입시키는 영 여 상상의 동물을 만든다. 너무나 친숙한 동물 같 로 하나의 캔버스에 담아 제작하게 된 과정이 돋 완을 통한 실험적이고 완성도 높은 작품제작을 하지만, 다시 찾은 고국을 또한 낯선 땅으로 만들 상과 멜로디는 은근한 중독성을 가진다. 얼마 전 지만 지구상에는 존재하지 않는 희귀 생물을 만 보이며 이 작품의 결과물 자체는 그리 중요하지 목적으로 하고, 후자는 서로의 개념과 아이디어를 어 버려 이주노동자들에게 심리적인 경계와 갈등 사이버 마약이 국내유입 되어 한바탕 소동을 벌 들어 선보인다. 이들의 작품은 마치 고대신화나 않은 듯하다. 공유하면서 이룰 수 있는 작품의 탄탄한 구성 효 을 안겨다 준다. 인 일이 있다. 소리를 듣는 것만으로도 마약을 흡 중국의 산해경(山海經)에 주로 등장하는 상상의 입한 것과 같은 환각 효과를 볼 수 있다는 이 사이 동물이 연상되어‘신종신화’시리즈라고도 볼 수 홍순명 : 작가 개인의 개념이 중요한 요소로 작용 김과현씨 : 김과현씨는 김원화와 현창민으로 구 버 마약은 일종의 뇌파 조절 음원이라고 한다. 컴 있다. <신종생물>연작은 9가지 동물의 모양을 하 하여 관객의 참여로 완성되는 프로젝트이다. 필자는 이번 전시를 공동기획하면서 부족한 부분 성되었다. 이들은‘국민학교’시절 경험했던 강제 퓨터를 켜고 단 몇 분 안에 원하는 자료를 얻는 이 고 있다는 용(龍)의 모습이나, 고대 신화에 등장하 프로젝트는 미국 을 다른 기획자를 통해 보완할 수 있었지만 성격 적인 우유급식에 대한 기억을 공유하여 <바나나 시대에 사이버 마약이 미치는 파장은 이루 말할 는 수탉과 도마뱀을 합친 코카트리스(cockatrice) 산타페의 중고등학생들과 함께 진행되었다. 작가 과 개성이 다른 두 사람의 생각을 모아 한 지점으 맛 우유 시리즈> 작업을 시작하면서 결성된 그룹 수 없을 것이다. 작품 <엘리베이터>에서 받는 아 가 연상되기도 한다. <신종생물>연작에서 파생된 는 아이들에게 세상의 아주 작은 부분을 그려내 로 가는 과정은 수월하지만은 않았다. 전시에 대 이다. 한국의 70년대에 정부가 우유소비 촉진을 름다운 시청각의 자극이 현대인들의 스트레스와 김미인의 흑백사진은 우리에게 신종신화에 대한 는 자신의 작품을 학생들에게 나누어 주고, 학생 한 방향 설정은 비교적 수월하게 이루어졌지만 중점 추진하는 가운데 우리나라 사람들은 흰우유 불안감을 잠시나마 떨쳐버릴 수 있는 일종의 치 상상력을 극대화 시킨다. 마치 구전(口傳)되어 오 들은 그 작은 부분들로부터 새로운 이미지를 상 세부적인 진행 방식에서는 약간의 이견을 보이기 에 대한 거부반응을 보이게 되는데, 이때 거부반 유의 효과를 상상해 본다. 는 오래된 이야기의 한 장면을 목격한 듯 신비감 상해 그려나가는 방식이다. 프로젝트는 완성된 아 도 했다. 결국 합일점을 찾아가긴 했지만 개인적 이 더해진다. 작품 <에덴동산>의 아담과 이브 앞 이들의 그림과 아이들의 그림에 도용된 홍순명 인 느낌은 의견의 조율이라기보다는 상대방에 대 응이 없도록 개발된 우유가 용기 모양도 특이한 과를 목적으로 한다. 바나나맛 우유라고 한다. 당시의 근대화, 서구화 이종호·최현주 : 이번 전시의 일시적인 프로젝 으로 어슬렁거리는 원숭이, <정원>에 나타난 장 작가의 작품을 상호 교환함으로써 비로소 완성되 한 배려에 가까운 것이었다. 협업 작가들의 작업 에 대한 열망은 그 시대의 최고급 과일이었던 바 트를 위해 작가와 게임디자이너로 결성된 그룹이 미머리를 하고 있는 숲속의 생물은 무슨 사연을 어진다. 이 작업은 공동창작이라기 보다는 작가 과정에도 비슷한 어려움은 겪을 것이라 생각된다. 나나의 향을 첨가하고 유지방을 제거한‘바나나 다. 회화작가 최현주의 그림은 친숙한 오브제와 가진 걸까? 심증은 가지만 알 수 없는 생물의 조 개인의 작업에 대한 개념을 인터렉티브 형식으로 그래서 대부분의 작가들이 서로 간에 친밀한 인 맛 우유’라는 기묘한 조합으로 드러나게 된다. 김 작고 귀여운 캐릭터들이 등장하는 비현실적이고 합들, 관객은 상상력을 발휘하여 신종신화의 스토 완성해 가는 일종의 퍼포먼스라 할 수 있다. 이번 간관계를 형성하고 있는지 모르겠다. 부부로서 동 과현씨는 수류탄 모양을 본떠 만들었다는 바나나 초현실적인 이미지를 가진다. 커다란 사과를 번쩍 리를 구성해 볼 수 있을 것이다. 전시에서 주목해야할 부분은 퍼즐조각을 맞추듯 료로서 혹은 선후배로서, 그들 각자는 서로에 대 맛 우유 통을 조립하여 작고 귀여운 로봇모형을 들고 있는 아톰, 유혹의 대명사 뱀, 앞만 보고 달 아주 작은 단서에서 출발하여 실마리를 풀어 나 한 오랜 신뢰가 공동창작의 배경이 되었다고 해 제작하였다. 다섯 가지 색의 로봇은 모두 합체될 려가는 미소 지은 도룡뇽, 브로콜리 위를 자유롭 박진아·이재헌 : 각자의 개성이 뚜렷한 작가가 가며 완성되어지는 아이들의 그림이다. 이러한 형 도 과언이 아닐 것이다. 이것은 서로가 바라보는 수 있으며, 심지어 거대한 파워를 가진 로봇으로 게 날고 있는 나비... 이번 전시에 출품되는 <감각 공동 창작을 시도하였다. 흔히 영화의 대본으로 식은 마치 추리소설의 한 장면을 연상시킨다. 코 세상에 대한 시선이 공통된 개념으로 묶일 수 있 변신할 수 있다는 가정을 전제로 한다. 작가는 입 과 지각> 프로젝트는 최현주 작가의 작품과 게임 사용되는 시나리오는 보통 두 명 이상의 작가가 난 도일의 소설에 등장하는 명탐정 셜록 홈즈가 는 배경이기도 하다. 현시대는 새로운 가치 창출 안 가득히 퍼지는 향기로운 바나나향의 달콤한 디자이너 이종호의 입체영상이 결합하여 제작 되 참여하여 공동으로 스토리 구성을 한다. 박진아, 사건을 풀어가는 방식과 유사하다. 작가가 던져주 을 위한 융합의 시대라고 해도 과언이 아니다. 이 유혹에 가려져 볼 수 없었던 강압으로 일구어 낸 었다. 이종호는 다양한 온라인 게임과 3D를 이용 이재헌도 이와 동일한 방식을 적용하여‘공동창 는 단서에 아이들은 탐정이 되어 사건의 정황을 번 전시는 이러한 사회의 흐름을 반영한 미술계 한국의 근현대사를 이야기 하고자 한다. 한 일러스트를 기획 제작한다. <감각과 지각1>은 작’을 실험하였다. 난지창작스튜디오 입주 작가 파악하는 것이다. 의‘공동창작’형태를 살펴보고 참여작가의 다양 전시장에 놓인 실제 사물을 중심으로 가상과 현 로 지내면서 많은 대화를 통해 공통 관심사를 찾 하고 실험적인 작품세계를 살펴볼 수 있는 기회 ▷ IT/과학 실을 오가는 변화무쌍한 입체영상으로 표현되어 을 수 있는 가까운 동료가 된 두 작가는 주로 현실 를 마련할 것이다. 김승영·오윤석 : 작품 <엘리베이터>는 설치미술 관객은 현실과 비현실, 회화과 게임의 영역을 넘 을 바탕으로 한 인물을 그려낸다. 이번 전시에 출 III. 이번 전시 준비를 위해 협업을 하는 여러 명의 가와 사운드디렉터가 각각 작업한 영상과 음악을 나드는 다채로운 입체공간을 체험할 수 있다. 또 품된 작품은 함께 경험했던 하나의 장면을 설정 작가들을 만났다. 대부분의 작가들은 혼자서 감당 매칭하여 완성된 작품이다. 시청각의 자극을 통해 한 비교적 단순한 조작으로 플레이가 가능한‘테 하여 그림을 교환하는 방식으로 완성하였다. 사실 할 수 없는 기술적인 한계점이나 개인이 가지는 기분을 들뜨게 하면서도 마음을 평온하게 하는 트리스’게임과 최현주의 작품을 결합하여 관객이 두 작가 모두에게 이번 작품은 마음에 드는 결과 사고나 편견의 오류로부터 자유로워지고 싶어 함 Double ACT 7 6 Double ACT 필요한 과정을 순차적으로 살펴볼 수 있도록 위