Gerald Barry Au Milieu for piano 12’ ED 13735
A Bu Fantasie, op. 7 ‘Sleeping in a Dream’ für Klavier 8’ ED 23665
Toshio Hosokawa Kleine Blume Michael Haefliger zum 50. Geburtstag für Horn 5’ SJ 1206
Nikolai Kapustin Freeway, op. 140 für Klavier 3’ ED 23658
Nikolai Kapustin 7 Polyphonic Pieces for the Left Hand, op. 87 für Klavier 13’ ED 23659
Alexander Rosenblatt Jazzy Nutcracker Suite-Fantasy on Themes from Tchaikovsky’s Suite opus 71a für Klavier ED 23678
Huw Watkins Three Postcards for solo viola 4’ ED 14087
Xiaogang Ye Falling Flowers, op. 100b from Twilight of Zhuhai Suite No. 2 for piano 6’ ED 23681
Anno Schreier
Verzeichnis der veröffentlichten Werke KAT 3491-99
A Bu Sonata No. 1 ‘Pinus’ für Klavier 17’ ED 23666
Peter Eötvös Adventures of the Dominant Seventh Chord for viola solo 12’ VAB 105
Toshio Hosokawa Verlust Diabelli-Variation für Klavier 3’ SJ 1211
Toshio Hosokawa Still ist mein Herz und harret seiner Stunde für Englischhorn 5’ SJ 1222
Nikolai Kapustin Sonata No. 4, op. 60 für Klavier 13’ ED 23399
Nikolai Kapustin Sonata No. 5, op. 61 für Klavier 12’ ED 23400
Nikolai Kapustin Holy Cow, op. 139 für Klavier 4’ ED 23657
Fazıl Say
Alla Turca Jazz, op. 5b Fantasie über das Rondo aus der Klaviersonate in A-Dur KV 331 von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert von Fazıl Say (1993) Fassung für Klavier zu 4-Händen von Yudum Çetiner und Selin Şekeranber (2020) 2’ ED 23613
Gerald Barry Water Parted (from The Intelligence Park) for countertenor or alto and piano 7’ ED 13774
Graham Waterhouse Concentricities für Klarinette, Violoncello und Klavier 13’ ED 23357 (Partitur und Stimmen)
Bernard Herrmann North By Northwest OMNI 50791
Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Lauren Ishida, Matthew Knight, Norman Ryan, Yuki Yokota
Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel
Redaktionsschluss: 15. November 2022 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Friederike Baechle, Catalina Rid.
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Cover + Seite 8: Illustration: Rick / Adobe Stock
Toshi Ichiyanagi, one of our leading Japanese composers, passed away at age 89 in Tokyo on October 7th, 2022. He would have turned 90 in February, and we regret it very much that we cannot celebrate this special birthday with him.
Having lived through World War II as a child, Ichiyanagi felt the need in later years to share his experiences with the following generations. With this in mind, he composed his Symphony No. 9 –Diaspora. ‘Diaspora’ originally referred to the Jewish people living in scattered communities outside their historic homeland, but it has become more commonly used to mean ‘to disperse from their original place of residence’ or ‘a dispersed and settled group’. Our times too have been shaped by migration, flight, and displacement which is the main topic of this issue. In the face of a war whose end is not in sight, these problems have become even more acute.
Migration is also the theme of Christian Jost’s new opera Reise der Hoffnung which will premiere in Geneva on March 28th, 2023. The work is based on the film of the same name by Xavier Koller, who already dealt with the subject in 1990.
Migration and flight are caused not only by interpersonal conflicts, but also by climate change and global imbalances. In the Repertoire Recommendations section, we introduce works that deal with these problems from various perspectives: Peter Eötvös’ Alle vittime senza nome, Thomas Larcher’s Symphony No. 2 – Kenotaph, Thierry Pécou’s Sefarad’s, to name but a few. I hope that our repertoire will serve as an opportunity to think about this issue.
In addition to Jost’s opera, we look forward to the premieres of new works by Sebastian Hilli, Anno Schreier, Jörg Widmann, Toshio Hosokawa, and many others.
Finally, we are pleased to announce that Julian Anderson has been awarded the 2023 Grawemeyer Award for Music Composition for Litanies. Congratulations, Julian Anderson!
Toshi Ichiyanagi, einer unserer führenden japanischen Komponisten, ist am 7. Oktober 2022 in Tokio im Alter von 89 Jahren verstorben. Im Februar wäre er 90 geworden und wir bedauern sehr diesen runden Geburtstag nicht mehr mit ihm feiern zu können.
Ichiyanagi, der als Kind den Zweiten Weltkrieg miterlebt hatte, war es in späteren Jahren ein Bedürfnis, seine Erfahrungen den nachfolgenden Generationen zu vermitteln. Vor diesem Hintergrund komponierte er seine Symphonie Nr. 9 – Diaspora. Der Begriff „Diaspora“ bezeichnete ursprünglich das jüdische Volk, das außerhalb seines historischen Heimatlandes leben musste. Später wurde er allgemeiner als „vom ursprünglichen Wohnsitz entfernt leben“ oder als „eine verstreute und sesshafte Gruppe“ verstanden. Auch unsere Zeit ist von Migration, Flucht und Vertreibung bestimmt, was in dieser Ausgabe das Hauptthema sein soll. Angesichts eines Krieges mit nicht absehbarem Ende haben sich die Probleme noch verschärft.
Migration wird auch in der neuen Oper Reise der Hoffnung von Christian Jost thematisiert, die am 28. März 2023 in Genf uraufgeführt wird. Sie basiert auf dem gleichnamigen Film von Xavier Koller, der sich schon 1990 mit dem Thema befasste.
Migration und Flucht werden nicht nur durch zwischenmenschliche Konflikte, sondern auch durch den Klimawandel und globale Ungleichheit verursacht. In den Tipps für Ihre Programmplanung stellen wir Werke vor, die sich aus verschiedenen Perspektiven mit dieser Problematik auseinandersetzen: Peter Eötvös’ Alle vittime senza nome, Thomas Larchers Sinfonie Nr. 2 – Kenotaph und Thierry Pécous Sefarad’s sind einige davon. Ich hoffe, dass unser Repertoire eine Gelegenheit bietet, über diese Thematik nachzudenken.
Neben der Oper von Jost sind zahlreiche weitere Uraufführungen von Sebastian Hilli, Anno Schreier, Jörg Widmann, Toshio Hosokawa und anderen zu erleben.
Schließlich freuen wir uns sehr für Julian Anderson, der für sein Stück Litanies mit dem Grawemeyer Award for Music Composition ausgezeichnet wurde. Er ist nach 20 Jahren der erste britische Komponist, der diesen Preis wieder erhält. Herzlichen Glückwunsch, Julian Anderson!
Christian Jost Reise der Hoffnung –Voyage vers l’espoir Oper in drei Akten Libretto von Kata Wéber (dt./frz.) auf Grundlage des gleichnamigen Films von Xavier Koller
Deutsche Übersetzung von Orsolya Kalász und Monika Rinck, eingerichtet von Christian Jost Traduction française par Yannis Pouspourikas et Pascal Paul-Harang 90’
28 Mar 2023 |
Grand Théâtre de Genève Gabriel Feltz, conductor Kornél Mundruczó, staging Monika Pormale, stage and costume design Orchestre de la Suisse Romande
My opera Reise der Hoffnung – Voyage vers l’espoir should be understood as one act of a complex human catastrophe. A family from Anatolia flees across Italy into Switzerland, in the process losing far more than just their life savings. They have actually lost everything: reciprocal trust, love, and their child. Each act is characterised by an instrumental focus (Act I with concertante violin, Act II with a percussion set and Act III with two trumpets). This lends a compositional severity to the plot, which was conceived as a ‘road movie’: the real action onstage is contrasted by a virtually independent orchestral score. The subsequent tension creates the real drama of the work and its propulsive heartbeat. Christian Jost
Meine Oper Reise der Hoffnung – Voyage vers l’espoir ist als Akt einer komplexen humanen Katastrophe zu verstehen. Eine Familie aus Anatolien flieht über Italien in die Schweiz
und verliert nicht nur ihre gesamten Ersparnisse. Sie verliert alles: gegenseitiges Vertrauen, Liebe und ihr Kind. Jeder Akt ist durch einen instrumentalen Schwerpunkt gekennzeichnet (Akt I konzertierende Violine, Akt II Schlagzeugset, Akt III zwei Trompeten). Dadurch erhält die als „Road Movie“ angelegte Geschichte eine kompositorische Strenge: Das reale Geschehen auf der Bühne wird mit einem fast unabhängigen orchestralen Geschehen kontrastiert. Daraus ergibt sich eine Gesamtspannung, die dem Werk die eigentliche Dramatik und seinen vorantreibenden Herzschlag verleiht. Christian Jost
2 Soprane · Mezzosopran - 2 Charaktertenöre · hoher Bariton · lyrischer Bariton · Bassbariton - mehrere Sprechrollen
2 · Altfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg.4 · 2 · 3 · 0 - S. (4 Spieler) - Str.
Auftragswerk des Grand Théâtre de Genève und des Badischen Staatstheaters Karlsruhe
Sebastian Hilli Miracle for orchestra 20’
1 Feb 2023 | Stockholm (S) Konserthuset Kungliga Filharmoniska Orkestern Ryan Bancroft, conductor
Picc. · 2 · 3 · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
Commissioned by the Finnish Broadcasting Company Yle
Lei Liang Mongolian Suite for cello solo 16’
3 Feb 2023 | Barcelona (E) Servei Solidari Erica Wise, cello
Commissioned by and written for Erica Wise Katherine Balch and all around the sea blazed gold for ensemble 15’
7 Feb 2023 | Los Angeles, CA (USA)
LA Phil New Music Group 13’
Commissioned by the Los Angeles Philharmonic Association; Gustavo Dudamel, Music & Artistic Director
Jörg Widmann 9. Streichquartett 35’
8 Feb 2022 | Amsterdam (NL) Muziekgebouw Ruysdael Quartet
The String Quartet No. 9 forms the penultimate work in my Beethoven Study quartet cycle. The sacred musical number 9 inspired me to create an especially substantial and intense composition. The second movement, a Scherzo, and the fourth movement Allegro alla marcia have become simply gigantic in their dimensions and in the density of information and impulses in comparison to their historical models. This 9th quartet has a particular focus on Beethoven’s still unattainable Quartet in C# minor op. 131. As in the other quartets in the cycle, I have been amazed at the new forms which have evolved during my preoccupation with their historical models and the extent of previously unknown spiritual depths in my own music during the process of composition.
Jörg WidmannDas 9. Streichquartett ist das vorletzte Quartett meines Beethoven-Studie-Streichquartettzyklus’. Die in der Musik heilige Zahl 9 forderte mich zu einem besonders dichten und intensiven Werk heraus. Namentlich der 2.,
der Scherzo-Satz, und der 4. Satz Allegro alla marcia sind in ihrem Umfang und ihrer unablässigen Informations- und Impulsdichte, gemessen an ihren historischen Vorbildern, geradezu monströs geraten. Dieses 9. Quartett arbeitet sich lustvoll an Beethovens nach wie vor unerreichtem cis-moll-Quartett op. 131 ab. Wie bei den anderen Quartetten des Zyklus’ war für mich überraschend, welche neuen Formen mir die Beschäftigung mit dem historischen Vorbild ermöglichte, welche mir bislang verborgenen Seelenräume meiner eigenen Musik mir diese Arbeit erschloss.
Jörg WidmannCommissioned by Muziekgebouw Amsterdam, Chamber Music Northwest and Zunftkonzerte Zürich
Reduzierte Fassung für 2 Schauspieler, Kinderchor und Kammerorchester Libretto von Alexander Jansen nach dem Roman von Selma Lagerlöf (dt.) 35’
12 Feb 2023 | Aachen (D)
Theater
Kinder- und Jugendchor Aachen Sinfonieorchester Aachen Jori Klomp, conductor
1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Hfe. - Str. (4 · 3 · 2 · 2 · 1)
Andrew Norman
Die Reise zum Mond (A Trip to the Moon)
A melodrama for children inspired by Georges Méliès’s silent film ‘A Trip to the Moon’ (1902) Chamber version in German language, translated by Joscha Schaback from the original libretto by the composer 60’
18 Feb 2023 | Hamburg (D)
Opera Stabile
Luiz de Godoy, conductor Stephan Witzlinger, staging Lena Scheerer, stage and costume design soprano · mezzo-soprano - countertenor (or tenor) · baritone
0.0.0.0-0.2.2.btbn.0-1perc-pno-2vn.va.vc.db
Commissioned by Hamburgische Staatsoper
Jörg Widmann
Variacions sobre ‚El cant dels ocells’ Fantasia per cor i orgue (Catalan) 11’
18 Feb | Barcelona (E)
Palau de la Música Catalana, Sala de Concerts Orfeó Català Jörg Widmann, conductor
Commissioned by Palau de la Música Orfeó Català
Mary Finsterer Mysterium I for orchestra 9’
24 Feb 2023 | Melbourne, VIC (AUS)
Hamer Hall
Melbourne Symphony Orchestra Jaime Martín, conductor
Mysterium I is the first movement of a larger work and has been composed to open the gala concert for the Melbourne Symphony Orchestra’s 2023 season. As such, it serves as a piece to evoke a sense of occasion and celebration. In my journey of finding inspiration, I came across a vast canon of musical settings of O magnum mysterium (O great mystery). Commemorating the miracle of Christmas, this Latin text is believed to have originated as far back as the 10th century.
What these works share is not simply limited to the title, but the purpose each composer brings to their music as an evocation of reverence and wonder that augments the text’s innate devotional nature. It is this sense of awe that has inspired Mysterium I Mary Finsterer
Mysterium I ist der erste Satz eines größeren Werks und wurde für die Saisoneröffnungsgala des Melbourne Symphony Orchestra komponiert. Das Stück soll diesem feierlichen Anlass gerecht werden und ein Gefühl von Festlichkeit hervorrufen. Auf meiner Suche nach Inspiration stieß ich auf einen umfangreichen Kanon von Vertonungen des O magnum mysterium (O großes Geheimnis). Dieser lateinische Text, der das Weihnachtswunder in Erinnerung bringen soll, stammt vermutlich aus dem 10. Jahrhundert. Was diese Werke eint, ist nicht nur der Titel, sondern auch die Absicht, die jeder dieser Komponisten mit seiner Musik verfolgte: die Beschwörung von Ehrfurcht und Staunen, was den andächtigen Charakter des Textes noch verstärkt. Es ist dieser Sinn für Ehrfurcht, der Mysterium I inspiriert hat. Mary Finsterer
Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg.4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str.
15’
24 Feb 2023 | Stockholm (S)
Konserthuset Jakob Kellermann, guitar
Commissioned by Jakob Kellermann
Toshio Hosokawa Prayer for violin and orchestra 25’
2 Mar 2023 | Berlin (D)
Berliner Philharmonie
Daishin Kashimoto, violin Berliner Philharmoniker Paavo Järvi, conductor
3 Mar 2023 | München (D) Herz-Jesu-Kirche Münchner Rundfunkorchester Chor des Bayerischen Rundfunks Wayne Marshall, conductor
2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler)Hfe. - Str.
Sebastian Hilli
for trumpet and ensemble 28’
11 Mar 2023 | Helsinki (FIN)
Musiikkitalo Musica nova Helsinki Tomas Gricius, trumpet Uusinta Ensemble Sebastian Hilli, conductor
Als Essayist, Autor, Dichter und Philosoph hat Thoreau eine umfassende Serie von Tagebüchern und anderen Schriften verfasst, die sein Alltagsleben mit seinen scharfen Beobachtungen über die Naturgeschichte und ihre Beziehung zu den Menschen dokumentieren. Hin und wieder nimmt er auch auf Musik Bezug: „Musik ist der Klang des Blutflusses in den Venen der Natur.“ Joseph Schwantner 3.2.2.2-4.2.1.btbn.1-timp.3perc-pno(amp)hp(amp)-str(solo vc)
Commissioned by the Palm Beach Symphony Orchestra and support from Bonnie McElveen-Hunter in honor of Dr. Joel Kassimir
Harpsichord Concerto for harpsichord and orchestra 25’
In Prayer, the soloist is a shaman, and the orchestra symbolizes the universe or nature. This piece is the music of the prayer of the shaman; he repeatedly delivers his song to the orchestra, which responds to him, and whose sound gradually becomes bigger and bigger and overwhelms him. In the next part, an elegy is sung, which is a song of lamentation and of mourning for the war in Ukraine. At last, the sound of the soloist becomes one with the orchestra’s tender resonance.
1 (auch Picc. und Bassfl.) · 0 · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 0 · 0 · 0 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav.Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)
Commissioned by Uusinta Ensemble, Kunststiftung NRW and Ensemble Musikfabrik
Toshio Hosokawa
In Prayer symbolisiert die Solovioline einen Schamanen und das Orchester steht für das Universum oder die Natur. Dieses Stück ist die Musik des gesungenen Gebets des Schamanen; zu Beginn trägt er sein Lied wiederholt dem Orchester vor, das ihm antwortet und dessen Klang allmählich größer wird und ihn schließlich überwältigt. Im nächsten Teil wird eine Elegie angestimmt, ein Lied des Klagens und der Trauer über den Krieg in der Ukraine. Schließlich wird der Klang des Solisten eins mit der zarten Resonanz des Orchesters.
Toshio
Reflections on Thoreau for orchestra 15’
14 Mar 2023 | Palm Beach, FL (USA) Kravis Center for the Performing Arts Palm Beach Symphony Gerard Schwarz, conductor
23 Mar 2023 | Liverpool (UK)
Liverpool Philharmonic Hall
Mahan Esfahani, harpsichord Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Andrew Manze, conductor 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 ·3 · 1 - timp · 3perc - hp - str
Commissioned by Royal Liverpool Philharmonic and Orchestre National de Lyon
Julian Anderson
The Opening of the Coffin for soprano and ensemble Text by Derick Thomson and Scottish Gaelic (Eng.) 5’
Hosokawa2 (2. Pic.) · 1 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 1 · Kfg. 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Cel. · Hfe. - Str.
Co-commissioned by Berliner Philharmoniker, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra and Luzerner Sinfonieorchester
Naji Hakim Ave Maria
Fantasy on a Lied by Franz Schubert (lat.) Version for choir and orchestra 7’
Poetry plays an important role in my music and provides a seemingly limitless reservoir of musical ideas derived from the imagery that poetry provokes. This work, a musical ‘sojourn’, embraces Henry David Thoreau’s profoundly touching words that perfectly encapsulate the transcendental spirit of nineteenth-century New England life. As an essayist, author, poet and philosopher, Thoreau produced a voluminous series of introspective journals and other writings that recount his daily life with keen observations about natural history and its relationship to man. In addition, frequent references to music occur in his writing, ‘Music is the sound of the circulation in nature’s veins.’
28 Mar 2023 | London (UK)
Wigmore Hall
Claire Booth, soprano Nash Ensemble Martyn Brabbins, conductor fl(pic).cl(bcl)-pno-vln.vc
Commissioned by the Nash Ensemble
Garth Knox
Still points
Dichtung spielt eine wichtige Rolle in meiner Musik. Durch die Bilder, die sie entfacht, dient sie mir als eine nicht versiegen wollende Quelle für musikalische Einfälle. Dieses Stück, ein musikalisches „Verweilen“ („sojourn“), huldigt Henry David Thoreaus tief berührende Worte, die den transzendentalen Geist Neuenglands im 19. Jahrhundert genial einfangen.
Harmonic fantasy on a theme by Tallis for 2 violas 10’
6 Apr 2023 | Paris (F)
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Viola studio from Jean Sulem
Garth Knox and Jean Sulem, violas
Commissioned by the students of Jean Sulem’s viola studio at the CNSM de Paris to celebrate 30 years of the class
Han Lash Forestallings for orchestra 10’
14 April 2023 | Mainz (D)
Staatstheater Mainz
Philharmonisches Staatsorchester Mainz Hermann Bäumer, conductor
(First performance of the complete work)
2.2.2.2-2.2.1.0-timp.perc-str
Commissioned by the Philharmonic State Orchestra Mainz
Chaya Czernowin Seltene Erde: alchimia communicationis
for ensemble and a double bass solo with its own recording 31’
16 Apr 2023 | Zagreb (HR)
Zagrebačko kazalište mladih Muzički Biennale Zagreb Uli Fussenegger, double bass Klangforum Wien Johannes Kalitzke, conductor
The double bass solo and its recordings are the earth and the ground for this piece. The ensemble is divided into small groups which interact with each other. There is something illusionary and ephemeral about their interaction as the groupings change, appearing, disappearing, and reappearing, as if moved by invisible forces. These same invisible and seemingly random forces create pockets in time where the whole ensemble and double bass cohere into clear lacunes of understanding and resonance. In these endangered, poignant moments of cohesion, the ensemble is one body, a shapeshifting piece where things shine through or cover and block each other in an ever-changing field of listening.
Chaya Czernowin
Der Kontrabass-Solopart und dessen Tonaufnahmen bilden die Basis für dieses Stück. Das Ensemble ist in kleine Gruppen aufgeteilt, die miteinander interagieren. Ihre Interaktion hat etwas Illusionäres und Flüchtiges, da die Gruppierungen – wie von unsichtbaren Kräften gesteuert – auftauchen, verschwinden und wieder erscheinen. Dieselben unsichtbaren und scheinbar zufälligen Kräfte schaffen Momente, in denen das gesamte Ensemble und
der Kontrabass in gegenseitigem Verständnis und in gemeinsamer Resonanz zusammenwachsen. In diesen unruhigen und zugleich rührenden Phasen des Zusammenhalts ist das Ensemble ein einziger Körper, ein sich wandelndes Stück, in dem die Dinge durchscheinen oder sich gegenseitig verdecken und blockieren, in einem sich ständig verändernden Feld des Hörens. Chaya Czernowin
0 · 0 · 2 (beide auch Bassklar.) · Sax. · 1 - 0 · 1 · 2 · 0 - S. (2 Spieler) - Klav. (+ Sampler) · Cemb. (+ Sampler) · Acc. - Kb. solo (live und 4 Kb. vorproduziert vom Lautsprecher im Ensemble) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 0)
Commissioned by 32st Music Biennale Zagreb 2023 – Croatian Composers’ Society, Wien Modern and Warsaw Autumn
Katherine Balch Whisper Concerto for solo cello and orchestra 25’
20 Apr 2023 | Dallas, TX (USA)
Morton H. Meyerson Symphony Center
Zlatomir Fung, cello Dallas Symphony Orchestra Gemma New, conductor
2.2.2.2-4.2.1.btbn(or tuba)-timp.2percpno(with preparations)-str
Commissioned by the Dallas Symphony Orchestra, Staatstheater Darmstadt, and BBC Radio 3
11’
20 Apr 2023 | New York, NY (USA)
Morgan Library’s Gilder Lehrman Hall David Leisner, guitar
Commissioned for David Leisner by Eleanor Eisenmenger, with additional funding by Brian Hays and the Flexite Company (Lee Soroca, President)
The United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR) estimates that more than 100 million migrants have been on the move in 2022 – more than ever reported since the beginning of o cial records. en as now, it is not only ight, expulsion, and migration which constitute some of the greatest social challenges worldwide: military conicts, repression, the climate crisis, the unjust distribution of resources, and many other causes have repeatedly forced human beings to seek their fortune in distant lands. ey begin their journey not knowing whether it will end with a safe arrival in another country, whether they can perhaps subsequently return home in the future to be united with their friends and family, and what the quality of their future life will be. ese concerns and many others have been addressed in numerous musical works across a wide variety of genres which are presented on the following pages.
Über 100 Millionen Menschen auf der Flucht schätzte der Hochkommissar der Vereinten Nationen für Flüchtlinge (UNHCR) für 2022 – mehr als je zuvor seit Beginn der statistischen Erfassung. Doch nicht nur heute bilden Flucht, Vertreibung und Migration eine der größten gesellschalichen Herausforderungen. Militärische Kon ikte, Unterdrückung, die Klimakrise, die ungerechte Verteilung von Ressourcen und viele andere Ursachen zwangen Menschen schon immer dazu, ihr Heil in der Ferne zu suchen. Sie werden begleitet von der Frage, ob es eine sichere Ankun und vielleicht irgendwann eine Rückkehr gibt, ob sie aus dem Blick verlorene Mitmenschen jemals wiedersehen und wie gut die neuen Lebensumstände sein werden. Diesen und vielen weiteren Aspekten widmen sich die musikalischen Werke verschiedenster Gattungen, die wir Ihnen im Folgenden vorstellen möchten.
Alle
My work is created in memory of the numerous Arabic and African individuals who unwittingly climbed into overcrowded boats in the hope of arriving to a happier world and sank in the open sea before even reaching the Italian coast. While working on this composition, I observed the poignant images: not only the faces of individuals, but also the incredibly dense mass of people crowded together on these vessels. The images are transformed in the music into tender melodies played on solo instruments and dense masses of sound played by the whole orchestra. When I sat in front of the fi nished score, I had the impression that the rhythmic structure and thematic drama of the work would be suitable for choreography and would perhaps become the fi rst ‘danced requiem’ in music history.
Peter EötvösMein Stück soll an die vielen arabischen und afrikanischen Menschen erinnern, die in der Hoff nung, in einer glücklicheren Welt zu landen, unwissend in überfüllte Boote gestiegen und noch vor der italienischen Küste im Meer versunken sind. Während des Komponierens sah ich die ergreifenden Bilder; sowohl die Gesichter einzelner Personen als auch die unvorstellbare Masse von dicht im Boot stehenden Menschen. Dieses Bild transformiert sich in der Komposition zu zarten Melodien der Soloinstrumente und zu dichten Klangmassen, bei denen das ganze Orchester spielt. Als die Partitur vor mir lag, hatte ich den Eindruck, dass die rhythmische Struktur und die thematische Dramatik des Stücks für eine Choreographie geeignet sind, dass es, vielleicht zum ersten Mal in der Musikgeschichte, ein „getanztes Requiem“ sein könnte. Peter Eötvös
4 (2. auch Altfl., 3. u. 4. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · Altsax. · Baritonsax · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel.) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6)
Der goldene Drache –The Golden Dragon Musiktheater (2013–2014 / 2015) Libretto von Roland Schimmelpfennig nach seinem gleichnamigen Theaterstück, eingerichtet von Peter Eötvös 90’
Peter Eötvös reduced the well-known drama to 22 scenes with swift cuts and cross-fades for his opera. Five singers take on a total of 20 roles, and the spoken stage instructions are incorporated into the score. A wide variety of different figures and plot lines are shaken up together almost in the manner of a kaleidoscope: a Chinese man with toothache is working illegally in an Asian restaurant, a pregnant young woman is threatened by her grandfather and abandoned by her partner, and an ant forces a cricket into prostitution. All these bizarre snapshots are held together by the house in which all episodes take place. The guest workers slave away on the ground floor in the kitchen of the Golden Dragon. Eötvös’ colourful music reproduces the sounds of the kitchen including vegetable knives, chopping boards, egg whisks, and wine bottles.
Für seine Oper reduzierte Peter Eötvös das bekannte Schauspiel auf 22 Szenen mit raschen Schnitten und Überblendungen. Fünf Sänger schlüpfen in 20 Rollen, die gesprochenen Szenenanweisungen sind Teil der Partitur. Wie in einem Kaleidoskop greifen unterschiedlichste Figuren und Handlungsstränge ineinander: Ein Chinese mit Zahnschmerzen arbeitet illegal im Asia-Restaurant, ein schwangeres Mädchen wird von ihrem Großvater bedrängt und von ihrem Freund verlassen, eine Ameise zwingt eine Grille zur Prostitution. Was diese verrückten Momentaufnahmen zusammenhält, ist das Haus, in dem die Episoden spielen. In seinem Erdgeschoss malochen die Gastarbeiter in der Küche des Goldenen Drachen. In Eötvös’ farbiger Musik geben Gemüsemesser, Schneidebrett, Schneebesen und Weinflaschen den Sound der Küche wieder.
Sopran · Mezzosopran - 2 Tenöre · Bariton
1 (auch Altfl. u. Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · Klar. in A (auch Es-Klar.) · Bassklar. (auch Klar. in A u. Kb.-Klar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 2 · 1 (mit Quartventil) · 0 − S. (2 Spieler) - 1 Keyboard (Digital-Hammond und Klavier) Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1 oder 6 · 0 · 4 · 3 · 1)
Hans Werner Henze Sinfonia No. 9 für gemischten Chor und Orchester (1995–1997)
Dichtung auf Anna Seghers’ Roman „Das siebte Kreuz“ von Hans-Ulrich Treichel 55’
My Ninth Symphony deals with my German homeland – as it appeared to me when I was a young man, during the war, and even earlier. Instead of hymning joy, the beautiful divine spark, the men and women of my Ninth Symphony spend the evening conjuring up a world of horror and persecution that is still with us today and that continues to cast its shadows over us.
Hans Werner Henze
Meine Neunte Sinfonie befasst sich mit der deutschen Heimat – so, wie sie sich mir dargestellt hat, als ich ein junger Mensch war, während des Krieges und schon zuvor. Statt der Freude, den schönen Götterfunken zu besingen, sind in meiner Neunten den ganzen Abend Menschen damit beschäft igt, die immer noch nicht vergangene Welt des Grauens und der Verfolgung zu evozieren, die weiterhin ihre Schatten wirft . Hans Werner Henze
3 (2. auch Picc., 3. auch Picc. u. Altfl.) · 3 (2. auch Ob. d‘am., 3. auch Engl. Hr.) · Heckelphon · 3 (2. auch Kb.-Klar., 3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 6 · 4 · 5 (1. Alt-, 2. u. 3. Tenor-, 4. Bass-, 5. Kb.-Pos.) · 1 (im 6. Satz Kb.-Tb.) - P. S. (7 Spieler) - Hfe. · Cel. · Klav. · Org. (nur im 6. Satz) - Str.
Hans Werner Henze
Das Floß der Medusa
Oratorium für Sopran, Bariton, Sprechstimme, gemischten Chor (dazu neun Knaben, S/A) und Orchester (1968/1990) Dichtung von Ernst Schnabel 70’
(see page 20 / siehe Seite 20)
Toshi Ichiyanagi Symphony No. 9 Diaspora for orchestra (2014) 34’
3(3.pic).3(2.ca).3.3(3.cbsn)-4.3.3(3.btbn).1perc-pno-16.14.12.10.8
Christian Jost Reise der Hoffnung –Voyage vers l’espoir Oper in drei Akten (2019) Libretto von Kata Wéber (dt. /frz.) auf Grundlage des gleichnamigen Films von Xavier Koller 90‘
(see page 4 / siehe Seite 4)
for soprano and ensemble (2016)
Text by Zodwa Nyoni from the poem ‘ Blessing at Dawn’ 11’
Symphony No. 2
Kenotaph for orchestra (2015–2016) 37’
Sommerfreunde für Sprecher und Orchester (2018) Text von Ela Baumann 30’
Pulsing explores the idea of migration and evokes the energy and drive behind such a move. A topic that is close to my own existence in the UK and also a relevant subject to today’s happenings across Europe. Th roughout the work, energetic instrumental passages are coupled with vocal interludes – the text taken from a poem by Zimbabwean poet Zodwa Nyoni, titled Blessing at Dawn . The flux between visceral and pensive sections, throughout the piece, act to heighten the turbulent nature and instability brought on by shift s that lead to upheaval.
Thomas Larcher’s Symphony No. 2 has taken the elements of a classical symphony and propelled these ideas to the diversity of a full symphonic orchestra: ‘I want to explore the forms of our musical past under the light of the developments we have been part of during our lifetime. How can we fi nd tonality that speaks in our time? And how can the old forms speak to us?’ (Thomas Larcher)
Daniel Kidane
The subtitle ‘Kenotaph’ refers to a monument for the dead, an empty tomb for those missing and presumed dead. Larcher composed the work while haunted by the tragedies of the numerous refugees drowned in the Mediterranean Sea.
Thomas Larcher hat in seiner Sinfonie Nr. 2 die Elemente einer klassischen Sinfonie aufgegriffen und diese Ideen auf die klangliche Vielfalt eines modernen vollen Sinfonieorchesters übertragen: „Ich möchte die Formen unserer musikalischen Vergangenheit im Kontext unserer heutigen (musikalischen und menschlichen) Erfahrungen erkunden. Wie können wir eine zeitgemäße Tonsprache fi nden? Wie können die alten Formen zu uns sprechen?“ (Thomas Larcher)
Martin and Schecki are inseparable. They rattle through the village on their motorbikes, dive into the village pond despite this being prohibited, and get up to all kinds of tricks in the neighbours’ orchards and with Schecki’s ancient grandma. They are oblivious to the fact that the atmosphere in the village is beginning to change. People are turning against Schecki’s family just because they are different and strange. One morning, they are taken away by the immigration police. Martin is only able to process his horror at this incident many years later.
Elisabeth NaskePulsing erkundet die Idee der Migration und beschwört die Energie und den Antrieb hinter einer solchen Bewegung herauf. Das Thema steht meiner eigenen Existenz in Großbritannien nahe und ist zugleich für ganz Europa von Bedeutung. Während des gesamten Werks koppele ich energetische Instrumentalpassagen mit vokalen Zwischenspielen – der Text stammt aus einem Gedicht der simbabwischen Dichterin Zodwa Nyoni mit dem Titel Blessing at Dawn (Segen im Morgengrauen). Der Wechsel zwischen emotionalen und reflektierenden Abschnitten stellt die turbulente Natur dar, deren Instabilität zu großen Umwälzungen führt.
Daniel Kidane
Der Untertitel „Kenotaph“ bezeichnet ein Ehrenzeichen für einen Verstorbenen, ein leeres Grab für die Verschollenen und Vermissten. Larcher komponierte das Stück unter dem Eindruck der Tragödien um die zahlreichen im Mittelmeer ertrunkenen geflüchteten Menschen.
3(2.afl., 3.pic).3(1-3.small slide whistles).3(1-3.small slide whistles, 2.Ebcl., 3.bcl)3.(1-3.large slide whistles, 3.cbsn)4.3(1.pictpt).3.1-timp/perc (min. 5 players). hp-str(14.12.10.8.6 [db4-6 are 5 string basses, db1-6.slide whistles (3 small & 3 large)])
Martin und Schecki sind unzertrennlich. Sie knattern mit ihren Knatterrädern durchs Dorf, tauchen im verbotenen Dorfweiher und treiben Schabernack in den Obstgärten der Nachbarn und mit der alten Schecki-Oma. Sie bemerken nicht, dass sich die Stimmung im Dorf verändert. Die Abneigung gilt Scheckis Familie, weil sie anders, fremd ist. Eines frühen Morgens holt sie die Fremdenpolizei. Erst viele Jahre später kann Martin sein Entsetzen darüber verarbeiten. Elisabeth
Naske2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler)Hfe. - Str.
Azione scenica in due tempi (1960–1961) da un’idea di Angelo Maria Ripellino a cura di Angela Ida De Benedictis Deutsche Übertragung von Alfred Andersch 75’
The principal protagonist of Intolleranza 1960 is a refugee (Emigrante). Just like Odysseus who escaped from the terrors of the Trojan War, the guest worker wishes to return to his native country and leaves his back-breaking job in the quarry. During the course of his journey, he becomes a victim of interrogation and torture. Although he remains a persecuted individual and will never succeed in returning to his homeland, he resolves to fight till the death for freedom.
During the Azione scenica, the atmosphere of the various locations – including post-apocalyptic Hiroshima and an Algerian concentration camp – merges into one with Luigi Nono’s dodecaphonic music, becoming a parable on marginalisation and persecution.
Die Hauptfigur von Intolleranza 1960 ist ein Flüchtling (Emigrante). Ähnlich wie Odysseus, der die Schrecken des Trojanischen Kriegs hinter sich ließ, will der Gastarbeiter zurück in die Heimat und quittiert die Knochenarbeit im Bergwerk. Auf seiner Reise wird er Opfer von Verhören und Folter. Zwar bleibt er ein Verfolgter und wird die Heimat nicht erreichen, aber er entschließt sich, bis zum Tod für die Freiheit zu kämpfen.
In der Azione scenica verschmilzt die Atmosphäre der Schauplätze – unter anderem das postapokalyptische Hiroshima und ein algerisches Konzentrationslager – mit Luigi Nonos dodekaphoner Musik zu einer überzeitlichen Parabel über Ausgrenzung und Verfolgung.
Sopran · Alt - Tenor · Bariton · Bass - ActorChor (Tonträger)
3 · 3 · 3 (2. u. 3. auch Bassklar.) · 3 - 6 · 4 · 4 · 0 - P. S. (12 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str.
Mélodies sépharades pour soprano, flûte, clarinette, contrebasse, piano et percussions (2014) d’après des chants sépharades traditionnels 70’
According to Jewish history, the Hebrew term ‘Sepharad’ refers to the Iberian peninsula. The Sephardic Jews who originally resided in this region were driven out of their homeland in 1500 and subsequently resettled in Eastern and Central Europe and North Africa. Th ierry Pécou has created a fascinating memorial to this many-faceted cultural history shaped by migration in his song cycle. Original melodies from surviving songs are juxtaposed with complex rhythms and contemporary tonal colouring – a poetic journey between home and exile.
Der hebräische Name „Sepharad“ bezeichnet in der jüdischen Überlieferung die iberische
Halbinsel. Die dort ursprünglich beheimateten sephardischen Jüdinnen und Juden ließen sich nach ihrer Vertreibung um 1500 in Ostund Mitteleuropa sowie in Nordafrika nieder. In seinem Liederzyklus setzt Th ierry Pécou dieser vielschichtigen, von Migration geprägten Kultur ein faszinierendes Denkmal. Originalmelodien aus überlieferten Gesängen treffen dabei auf komplexe Rhythmen und zeitgenössische Klangfarben. Eine poetische Reise zwischen Heimat und Exil.
Florence Price
Concert Overture No. 2
Go Down Moses · Ev’ry Time I Feel the Spirit · Nobody Knows the Trouble I’ve Seen for orchestra (1943) 15’
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Oper in vier Bildern (2007–2009) Textfassung vom Komponisten nach Franz Grillparzer 120’
Aribert Reimann’s opera gives a new and essentially modern slant to the Medea myth. The opera’s action is propelled by Medea’s feeling of foreignness, her sense of being different, and her rejection by society which drives her irrevocably into catastrophe and infanticide. Before Medea appears before her unwilling hosts Creon and Creusa, Jason demands that she removes her headscarf. ‘Accept the
costume of our country’ he demands, but additionally insists that she relinquishes her personality and – as this proves to be impossible –the custody of her children.
Aribert Reimanns Oper setzt in der Rezeptionsgeschichte des Medea-Mythos neue, wesentlich moderne Akzente. Das Geschehen wird von Medeas Fremdheit vorangetrieben, von ihrer Andersartigkeit und ihrer Ablehnung durch die Gesellschaft , die sie ausweglos in die Katastrophe und in den Kindermord treibt. Bevor Medea ihren unwilligen Gastgebern Kreon und Kreusa entgegen tritt, verlangt Jason von ihr, das Kopft uch abzulegen. „Nimm (an) die Tracht unseres Landes“, fordert er, aber nicht nur das, sondern auch die Aufgabe ihrer Persönlichkeit und – als sich dies als unmöglich erweist – die Herausgabe der Kinder.
Sopran · Alt · Mezzosopran - Countertenor · Tenor · Bariton - 2 stumme Rollen
Picc. · 1 · Altfl. · Bassfl. · 1 · Engl. Hr. · Heckelphon · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · Kb.-Klar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · Basstrp. · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler)Hfe. · Cel. - Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6)
Die Flucht Suite aus dem gleichnamigen Fernsehfi lm von Kai Wessel (2007) für Orchester und Sopran-Vokalisen ad lib. (2009) 10’
Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg.4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
12’
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Five Spirituals from the oratorio ‘A Child of Our Time’ Steal away · Nobody knows · Go down, Moses · By and by · Deep river for mixed chorus and orchestra (1939–1941, 1996) 14’
2.2.ca.2.2.cbsn-4.3.3.0-timp.perc(cym)-str
Border Jugendoper nach einem Fluchtplan von Euripides (2011–2012)
Libretto von Stephanie Schiller Konzept und Stückentwicklung von Annika Haller nach einer Idee von Elena Tzavara 90’
Following the politically-motivated murder of her father, Makaria and her siblings are forced to flee from their native country. Border takes motifs from the tragedy The Children of Heracles by Euripides and transfers them into the world of young people now living under a totalitarian regime who are in fear for their lives. The constraints that Makaria and her siblings are subjected to while fleeing their homeland are shaped by the tensions between fl ight and expulsion, asylum and responsibility, love and violence, and emotion and morals.
Border is suitable for young persons ages 14 and up. The professional ensemble necessary for this work can be augmented at will by children and young performers who can sing in the choir.
Nach dem politischen Mord an ihrem Vater müssen Makaria und ihre Geschwister aus ihrer Heimat fl iehen. Border greift Motive der Tragödie Die Kinder des Herakles von Euripides auf und überträgt sie in die Lebenswelt von Jugendlichen, die in der Gegenwart eines totalitären Regimes um ihr Leben fürchten müssen. Die Spannungen zwischen Asyl und Verantwortung, Liebe und Gewalt, Emotion und Moral bestimmen die Umstände, denen Makaria und ihre Geschwister auf der gemeinsamen Flucht ausgesetzt sind.
Border ist für Jugendliche ab 14 Jahren geeignet. Das erforderliche professionelle Ensemble kann im Chor mit Kindern und Jugendlichen ergänzt werden.
Sopran · MezzosopranTenor · 2 Baritone · Bass SATB Chor
2 (2. auch Picc. u. Altfl.) · 1 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 1 · 1 · 0 · Kb.-Tb. - P. S. (3 Spieler) - Klav. (auch Cemb.) Str. (3 · 0 · 3 · 3 · 1)
Version for reduced orchestra
1 (auch Picc. u. Altfl.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) 2 · 1 · 1 · 0 · Kb.-Tb. - P. S. (3 Spieler) - Klav. (auch Cemb.) - Str. (3 · 0 · 3 · 3 · 1)
Symphonic Escapes für Orchester (2013) 27’
3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Klav. - Str.
Biblical Drama in four parts by Franz Werfel (1934–1936)
English translation by Ludwig Lewisohn
The American theatre manager Meyer Weisgal brought Max Reinhardt, Franz Werfel and Kurt Weill together in 1934 to enlist their help in the implementation of his concept of a musical drama which would sketch out a vision of the future of the Jewish people. Werfel embedded the biblical history of the people of Israel in a framework plot: members of a Jewish community flee from a pogrom into a synagogue while the mob continues to rage outside. The Rabbi brings alive the various stages of Jewish history as preserved in the Torah – a tale of expulsion, exile and visions of the Promised Land. Ultimately, biblical history is merged with real events: as a parallel to the destruction of the temple in the Bible story, the real synagogue is devastated and both the people in the Torah story and the real Jewish community in prayer are forced to continue their journey towards the Promised Land.
1934 brachte der amerikanische Theatermanager Meyer Weisgal den Regisseur Max Reinhardt, den Dichter Franz Werfel und den Komponisten Kurt Weill zusammen. Mit ihnen wollte er seine Idee eines Musikdramas verwirklichen, das eine Vision der Zukunft des jüdischen Volkes entwerfen sollte. Werfel bettete die biblische Geschichte des Volkes Israel in eine Rahmenhandlung: Mitglieder einer jüdischen Gemeinde fl iehen vor einem Pogrom in eine Synagoge, während draußen der Pöbel wütet. Der Rabbi lässt die in der Thora überlieferten Stationen der jüdischen Geschichte lebendig werden – einer Geschichte von Vertreibung, Exil und Verheißung. Am Ende vermischen sich biblisches und reales Geschehen: Der Tempel des biblischen Berichts wie auch die reale Synagoge fallen in Trümmer, das Volk der Thora-Berichte wie auch die betende Gemeinde ziehen weiter auf dem Weg der Verheißung.
2 sopranos · mezzo-soprano - 4 tenors · high baritone · 10 baritones · 1 bass - SATB double chorus - various speaking roles
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also available: Die Verheißung Oratorium nach „Der Weg der Verheißung“, eingerichtet von Ed Harsh (2012)
80 th Birthday | 10 March 2023
Schwantner 80 th Birthday | 22 March 2023Fred Lerdahl is a three-time finalist for the Pulitzer Prize in Music, and his works have been performed by esteemed artists and ensembles throughout the world. Lerdahl’s A Generative Theory of Tonal Music, co-authored with linguist Ray Jackendoff, is a founding document in the cognitive science of music. His book Tonal Pitch Space won the 2003 distinguished book award from the Society for Music Theory and an ASCAP-Deems Taylor award.
Lerdahl has been the Fritz Reiner Professor of Music at Columbia University since 1991, and in 2010, he was honored with membership in the American Academy of Arts and Letters.
Die Musik von Fred Lerdahl, der insgesamt dreimal für den Pulitzer Preis nominiert war, wird von namhaften Künstlern und Ensembles auf der ganzen Welt gespielt. Sein zusammen mit dem Linguisten Ray Jackendoff verfasstes Musikanalysebuch A Generative Theory of Tonal Music gilt als ein musikwissenschaftliches Standardwerk. Tonal Pitch Space ist 2003 mit dem Buchpreis der Society for Music Theory sowie mit dem ASCAPDeems Taylor Award ausgezeichnet worden. Lerdahl war von 1991 bis 2018 Professor am Fritz Reiner Center for Contemporary Music der Columbia University und wurde 2010 in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen.
United States. Key orchestral works include the Concerto for Percussion and Orchestra, New Morning for the World: Daybreak of Freedom, Chasing Light …, Morning’s Embrace, and Aftertones of Infinity for which he was awarded the 1979 Pulitzer Prize in Music. Schwantner has received countless awards and honours including Grammy nominations for Magabunda (Witchnomad) ‘Four Poems of Agueda Pizarro’ and A Sudden Rainbow. He is also a prolific composer of music for chamber ensembles including such beloved works as and the mountains rising nowhere, Sparrows, Distant Runes and Incantations, and Rhiannon’s Blackbirds.
Joseph Schwantner kann auf eine langjährige Karriere als einer der beliebtesten Komponisten von Orchestermusik in den Vereinigten Staaten zurückblicken. Zu seinen Schlüsselwerken zählen das Concerto for Percussion and Orchestra, New Morning for the World: Daybreak of Freedom, Chasing Light …, Morning’s Embrace sowie Aftertones of Infinity, für welches er 1979 mit dem Pulitzer Prize ausgezeichnet wurde. Zahlreiche weitere Preise und Ehrungen wurden ihm zuteil, darunter Grammy Nominierungen für die Stücke Magabunda (Witchnomad) „Four Poems of Agueda Pizarro“ und A Sudden Rainbow. Schwantner ist außerdem ein produktiver Komponist von Werken für Kammerensemble wie the mountains rising nowhere, Sparrows, Distant Runes and Incantations, and Rhiannon’s Blackbirds, die sich besonderer Beliebtheit erfreuen.
Subotnick also played an important role in developing the ‘ghost box’ allowing for dramatic control over electronic processing. His innovative works, including After the Butterfly, a finalist for the Pulitzer Prize, Jacob’s Room, and his latest composition As I Live and Breathe which Subotnick feels will be the ultimate fulfilment of his public performance, have secured Subotnick’s reputation as one of the world’s most important electronic music composers.
Morton Subotnick gehört zu den führenden Komponisten innovativer Musik für klassische Instrumente und elektronische Medien. Sein Œuvre spiegelt die bedeutendsten technischen Errungenschaften des Genres wider.
An der Entwicklung der sogenannten „Ghost Box“, die dramaturgische Kontrolle über elektronische Musikprozesse erlaubt, war er wesentlich beteiligt.
Seine wegweisenden Werke wie After the Butterfly (Finalist für den Pulitzer Preis), Jacob’s Room und seine neueste Komposition As I Live and Breathe, die Subotnick für die Vollendung seines öffentlichen Schaffens hält, begründen seinen Ruf als einem der angesehensten und bedeutendsten Komponisten elektronischer Musik.
Schott Music London is delighted to announce the signing of Daniel Kidane, an exciting young composer whose works have been performed extensively across the UK and abroad including premieres at the Last Night of the Proms, the reopening of the Queen Elizabeth Hall and the BBC Philharmonic’s 400th anniversary of William Shakespeare’s death. His works draw on varied inspirations such as grime, 90s dance music and multiculturalism, carving a distinctive voice in today’s repertoire with ‘leaping, brightly coloured joyousness’ (The Telegraph). We are greatly looking forward to our future partnership!
Schott Music London freut sich über die Zusammenarbeit mit dem spannenden jungen Komponisten Daniel Kidane. Kidanes Werke wurden bereits im Vereinigten Königreich und international aufgeführt, so beispielsweise bei der Last Night of the Proms, bei der Wiedereröffnung der Queen Elizabeth Hall sowie anlässlich des 400-jährigen Todestags von William Shakespeare von der BBC Philharmonic. Seine Musik stützt sich auf vielfältige Inspirationsquellen wie Grime oder der Dance Music der Neunziger. Seine multikulturelle Musik verleiht dem heutigen Repertoire mit ihrer „springenden, farbenprächtigen Fröhlichkeit“ (The Telegraph) eine unverwechselbare Stimme. Wir freuen uns auf die künftige Partnerschaft!
The German Music Edition Prize ‘Best Edition’ was awarded to Schott publications in three categories: Hindemith – Schott. Der Briefwechsel a book dedicated to the correspondence between Paul Hindemith and the Schott publishing house (ed. Susanne Schaal-Gotthardt, Luitgard Schader and Heinz-Jürgen Winkler), the volume Salome –Französische Fassung und Dresdner Retuschen [Salome – French Version and Dresden Retouches] (ed. Claudia Heine) from the Collected Richard Strauss Edition and the series Joy of Music –Discoveries from the Schott Archive. Additionally, the opera Sleepless by Peter Eötvös was selected in the critics’ survey by the periodical Opernwelt as the ‘World Premiere of the Year’. The production of Erich Wolfgang Korngold’s opera Die tote Stadt, performed at the Bavarian State Opera House also won the ‘Grammophone Music Award 2022’ as the best audio-visual publication.
Heinz Holliger’s CD featuring the Orchestre de Chambre de Lausanne recently issued by Fuga Libera has been awarded a ‘CHOC de l’année’ by the French periodical Classica. The recording includes works by Anton Webern alongside Holliger’s orchestration of the Sechs Kleine Stücke op. 19 by Arnold Schoenberg.
Der deutsche Musikeditionspreis „Best Edition“ wurde im Herbst in drei Kategorien an Publikationen von Schott vergeben: An den Briefwechsel zwischen Paul Hindemith und dem Verlag Schott (Hg. Susanne Schaal-Gotthardt, Luitgard Schader und Heinz-Jürgen Winkler), an den Band Salome – Französische Fassung und Dresdner Retuschen (Hg. Claudia Heine) aus der Edition Richard Strauss Werke sowie an die Reihe Joy of Music – Entdeckungen aus dem Verlagsarchiv Schott. Außerdem wurde die Oper Sleepless von Peter Eötvös bei der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zur „Uraufführung des Jahres“ gewählt, die Produktion der Bayerischen Staatsoper von Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt gewann den „Grammophone Music Award 2022“ als beste audiovisuelle Veröffentlichung. Einen „CHOC de l’année“ des Magazins Classica erhielt Heinz Holligers kürzlich bei Fuga Libera erschienene CD mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Neben Werken Anton Weberns ist darauf unter anderem Holligers Orchestrierung der Sechs Kleinen Stücke op. 19 von Arnold Schönberg zu hören.
Julian Anderson’s Litanies has won the 2023 ‘Grawemeyer Award’ for Music Composition, the annual award recognising powerful ideas in music composition. ‘The piece explores virtually every sound a cello and orchestra can make together … spans a vast emotional range and is constantly inventive’ (Marc Satterwhite, Grawemeyer Awards). Anderson joins an impressive roster of past Schott winners including Lei Liang, Andrew Norman, Toru Takemitsu, György Ligeti und Krzysztof Penderecki. Anderson is the first British recipient in over 20 years.
Julian Andersons Litanies gewinnt den „Grawemeyer Award“ for Music Composition 2023. Die jährliche Auszeichnung würdigt kraftvolle kompositorische Ideen. „Das Stück erforscht praktisch jeden Klang, den ein Violoncello und ein Orchester gemeinsam erzeugen können ... es überspannt eine große emotionale Bandbreite und ist durchgehend originell“ (Marc Satterwhite, Grawemeyer Awards). Anderson reiht sich in eine beeindruckende Reihe früherer Schott-Preisträger wie Lei Liang, Andrew Norman, Toru Takemitsu, György Ligeti und Krzysztof Penderecki ein. Anderson ist der erste britische Preisträger seit über 20 Jahren.
The Japanese composer Toshi Ichiyanagi passed away on 7 October 2022 at the age of 89. He was one of the most renowned musical figures of his country. After his studies at the Juillard School of Music, New York, and his encounters with John Cage, he brought strong influences of the US avant-garde to the culture of his homeland and created an entirely new style. Ichiyanagi was also known for his
private life and his relationship to Yoko Ono whose first husband he became. A series of eleven symphonies and six piano concertos form the center of his musical output after 1980; they are the manifestation of his middle and late styles. Schott Music is thankful for many decades of friendship and collaboration with Toshi Ichiyanagi.
Der japanische Komponist Toshi Ichiyanagi ist am 7. Oktober 2022 im Alter von 89 Jahren verstorben. Er zählte zu den führenden musikalischen Köpfen seines Landes. Nach seinem Studium an der Juillard School of Music in New York und seiner Begegnung mit John Cage brachte er in den Sechzigerjahren Einflüsse der US-amerikanischen Avantgarde in die Kultur seiner Heimat ein und prägte einen vollkommen neuen Stil. Für nachhaltige internationale Bekanntheit sorgte Ichiyanagis Privatleben und seine Beziehung zu Yoko Ono, deren erster Ehemann er war. Im Zentrum seines musikalischen Schaffens nach 1980 stehen die Werkreihen von elf Symphonien und sechs Klavierkonzerten; sie bilden die Kondensate seines mittleren und späten Stils. Schott Music blickt dankbar auf viele Jahrzehnte der freundschaftlichen Zusammenarbeit mit Toshi Ichiyanagi zurück.
3 Feb 2023 | St. Gallen (CH)
Stadttheater
Dobrinka Tabakova
Concerto for Cello and Strings (Dance production ‘Jupiter und Venus’)
Natalia Salinas · Kinsun Chan · Anja Jungheinrich (National premiere)
3 Feb 2023 | Madison, CT (USA)
Capitol Theater at the Overture Center
Kurt Weill
Die sieben Todsünden
John DeMain · Kristine McIntyre · Lisa Thurrell
4 Feb 2023 | Braunschweig (D)
Staatstheater
Jean Françaix
Le diable boiteux
Mino Marani · Jessica Schauer · Renè Neumann
Le diable boiteux [The Limping Devil] is performed in a witty and diabolical combination with Igor Stravinsky’s The Soldier’s Tale at the Staatstheater Braunschweig.
Am Staatstheater Braunschweig läuft Der hinkende Teufel als witzig-diabolisches Kopplungsstück zu Igor Strawinskys Geschichte vom Soldaten.
4 Feb 2023 | Leipzig (D)
Oper
Richard Strauss Salome
Christoph Gedschold · Aron Stiehl · rosalie (Revival)
5 Feb 2023 | Berlin (D)
Staatsoper Unter den Linden Georges Bizet
Carmen
kritisch herausgegeben von Robert Didion
Daniel Barenboim · Martin Kušej · Jens Kilian · Heidi Hackl (Revival)
10 Feb 2023 | Gelsenkirchen (D)
Musiktheater im Revier
Elisabeth Naske
Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat Ela Baumann · Hanna Naske
10 Feb 2023 | Essen (D)
Aalto-Theater
Richard Strauss Arabella
Tomáš Netopil · Guy Joosten · Katrin Nottrodt (Revival)
11 Feb 2023 | Basel (CH)
Theater
Luigi Nono Intolleranza 1960
Stefan Klingele · Benedikt von Peter · Katrin Wittig · Geraldine Arnold (National premiere)
17 Feb 2023 | Dresden (D)
Semper 2
Aribert Reimann
Die Gespenstersonate Yura Yang · Corinna Tetzel · Judith Adam
18 Feb 2023 | Hamburg (D)
Opera Stabile
Andrew Norman
Die Reise zum Mond (A Trip to the Moon)
Chamber version in German language
Luiz de Godoy · Stephan Witzlinger · Milena Junge · Lena Scheerer (World premiere) (see page 5 / siehe Seite 5)
The famous silent film A trip to the Moon by Georges Méliès provided the inspiration for this opera: a work offering possibilities for participation with a large role for children’s choir.
4 Mar 2023 | Magdeburg (D)
Opernhaus
Richard Strauss
Ariadne auf Naxos
Svetoslav Borisov · James Bonas · Thibault Vancraenenbroeck
8 Mar 2023 | Düsseldorf (D)
Opernhaus
Viktor Ullmann
Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung
Christoph Stöcker · Ilaria Lanzino · Emine Güner (Revival)
11 Mar 2023 | Halle/Saale (D)
Opernhaus Richard Strauss
Der Rosenkavalier
Fabrice Bollon · Walter Sutcliffe · Kaspar Glarner
11 Mar 2023 | Eisenach (D)
12 Feb 2023 | München (D) Nationaltheater
Igor Strawinsky Jeu de cartes (extracts)
Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt – „Mariettas Lied“ (part of the production ‘Giuditta’) Titus Engel · Christoph Marthaler · Anna Viebrock (Revival)
16 Feb 2023 | Ostrava (CZ)
Divadlo Antonína Dvořáka
Viktor Ullmann
Der zerbrochene Krug
Jakub Klecker · Rocc · Belinda Radulović
Viktor Ullmann succeeds in presenting the entire plot of Heinrich von Kleist’s comedy in just under one hour: concise, comical and unfathomable.
In einer knappen Stunde erzählt Viktor Ullmann Heinrich von Kleists gesamtes Lustspiel: prägnant, komisch und abgründig.
Als Inspirationsquelle diente der berühmte Stummfilm Die Reise zum Mond von Georges Méliès. Ein partizipatives Stück mit viel Kinderchor.
19 Feb 2023 | Berlin (D)
Staatsoper Unter den Linden Richard Strauss Daphne
Thomas Guggeis · Romeo Castellucci
2 Mar 2023 | Berlin (D)
Deutsche Oper Berlin
Erich Wolfgang Korngold Das Wunder der Heliane
Marc Albrecht · Christof Loy · Johannes Leiacker · Barbara Drosihn (Revival)
Theater Mikis Theodorakis Zorbas reduzierte Fassung
Markus Huber · Jorge Pérez Martínez · Ballettensemble des Landestheaters Eisenach · Christian Rinke · Danielle Jost
12 Mar 2023 | Coburg (D)
Landestheater Richard Wagner Siegfried
reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing
Daniel Carter · Alexander MüllerElmau · Julia Kaschlinski
15 Mar 2023 | Berlin (D)
Deutsche Oper Berlin
Richard Strauss Elektra
Donald Runnicles · Kirsten Harms · Silvana Schröder · Bernd Damovsky
17 Mar 2023| München (D)
Prinzregententheater
Wolfgang-Andreas Schultz
Achill unter den Mädchen Olivier Tardy · Franziska Severin
To avoid being drafted into the army, Achill disguises himself as a girl and falls in love with a woman. This opera examines gender roles.
Um als Soldat nicht eingezogen zu werden, verkleidet sich Achill als Mädchen und verliebt sich in eine Frau. Eine Oper über Geschlechterbilder.
25 Mar 2023 | Erfurt (D)
Theater
Mikis Theodorakis Zorbas
Jorge Pérez Martínez · Ballettensemble des Landestheaters Eisenach
28 Mar 2023 | Genève (CH)
Grand Théâtre de Genève Christian Jost Reise der Hoffnung –Voyage vers l’espoir
Gabriel Feltz · Kornél Mundruczó · Monika Pormale (World premiere) (see page 4 / siehe Seite 4)
5 Apr 2023 | Leipzig (D)
Opernhaus
Pēteris Vasks Musica dolorosa The Fruit of Silence (Dance production ‘ Solitude’) Felix Bender · Mario Schröder · Leipziger Ballett · Paul Zoller (Revival)
9 Apr 2023 | Frankfurt/Main (D)
Oper Frankfurt
Carl Orff
Die Kluge reduzierte Fassung von Wilfried Hiller und Paul Leonard Schäffer Yi-Chen Lin · Keith Warner · Boris Kudlička · Kaspar Glarner
27 Apr 2023 | Ostrava (CZ)
Divadlo Antonína Dvořáka
Richard Wagner
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg Wiener Fassung 1875 herausgegeben nach dem Text der RichardWagner-Gesamtausgabe
Marek Šedivý · Jiří Nekvasil · Daniel Dvořák · Marta Roszkopfová
29 Apr 2023| Atlanta, GA (USA)
Cobb Energy Performing Arts Centre
Richard Wagner
Das Rheingold
18 Mar 2023 | Berlin (D)
Deutsche Oper Berlin
Richard Strauss Arabella
Donald Runnicles · Tobias Kratzer · Rainer Sellmaier
2 Apr 2023 | Bremen (D)
Theater
Peter Eötvös Angels in America
William Kelley · Andrea Moses · Katja Haß · Anja Rabes
16 Apr 2023 | Düsseldorf (D)
Opernhaus Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Axel Kober · Daniel Kramer · Marg Horwell
reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing herausgegeben nach dem Text der RichardWagner-Gesamtausgabe Arthur Fagen · Tomer Zvulun · Erhard Rom · Mattie Ullrich
30 Apr 2023 | Landshut (D)
Theaterzelt
Richard Wagner
Götterdämmerung herausgegeben nach dem Text der Richard-Wagner-Gesamtausgabe
Basil H. E. Coleman · Stefan Tilch · Karlheinz Beer · Ursula Beutler
Erich Wolfgang Korngold Das Wunder der Heliane Deutsche Oper Berlin 2018 Photo: Monika RittershausOpera in two acts (2011–2014)
Libretto and English text by Lavinia Greenlaw, based on the story by J. M. Barrie German translation by Adelheid and Jürgen Dormagen 90’
Uraufführung: 19 Dec 2013 · Stuttgart (D) Opernhaus
Roland Kluttig, conductor · Frank Hilbrich, staging · Duncan Hayler, stage and costume design
2 sopranos · alto - countertenor · 4 tenors · baritone · 3 basses - (male or children’s chorus)
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Based on the classic story by J. M. Barrie, Richard Ayres’ Peter Pan brings to life the boy who never grew up. Ayres’ score is characteristic in its extraordinary high energy and extremes of register. The music tumbles and soars, carrying the action quickly from the nursery into the stormy skies and on to the battlefields of Neverland. Portrayed through Ayres’ musical non sequiturs and juxtapositions, the children’s wildness and brutality is simultaneously comic and disquieting, while the lyricism of Mother’s lullaby and Wendy’s song about home are moments of stunning beauty.
Basierend auf der klassischen Geschichte von J. M. Barrie erweckt Richard Ayres den Jungen, der nie erwachsen wurde, zum Leben. Die Partitur von Peter Pan zeichnet sich durch hohe Energie und extreme Stimmregister aus. Die Musik taumelt und schwebt und trägt die Handlung schnell vom Kinderzimmer in den stürmischen Himmel und auf die Schlachtfelder von Nimmerland. Ayres stellt die Wildheit und Brutalität der Kinder durch musikalische Gedankensprünge und Kontraste sowohl komisch als auch beunruhigend dar. Das gefühlvolle Wiegenlied der Mutter und Wendys Lied über die Heimat halten dagegen Momente von atemberaubender Schönheit bereit.
Julian Anderson Capriccio Gloria Cheng, piano BRIDGE RECORDS
Johannes Brahms / Henk de Vlieger
Klavierquintett in f-Moll, op. 34 Klaviersonate Nr. 1 in C-Dur, op. 1
Orchestre de Picardie · Arie van Beek, conductor NOMADMUSIC
Bohuslav Martinů
Larmes de couteau
Elena Tsallagova, Eléonore · Maria Riccarda Wesseling, La Mère · Adam Palka, Satan · Staatsorchester Stuttgart · Cornelius Meister, conductor CAPRICCIO
Thierry Pécou
Nikolai Kapustin
New Memories WERGO 74052 (CD)
Hans Werner Henze
Ode an den Westwind Englische Liebeslieder Introduktion, Thema und Variationen Trauer-Ode für Margaret Geddes
Isang Enders, cello · WDR Sinfonieorchester · Jonathan Stockhammer, conductor · Lin Liao, conductor BERLIN CLASSICS
Hans Werner Henze
Royal Winter Music, Sonatas on Shakespearan Characters + DVD documentation „Hans Werner Henze's Villa ,La Leprara‘“ Marco Minà, guitar NOVANTIQUA RECORDS
Erich Wolfgang Korngold Sonate Nr. 2
Fritz Kreisler / Sergej Rachmaninow Liebesleid Liebesfreud Maximilian Kromer, piano GRAMOLA
Gustav Mahler / Willem
Mengelberg Symphonie Nr. 10 Hong Kong Philharmonic Orchestra · Jaap van Zweden, conductor NAXOS
Nahasdzáán
Christie Finn, soprano · Noa Frenkel, alto · Christopher Lemmings, tenor · John Taylor Ward, bass · Ensemble Variances · Thierry Pécou, conductor OHUAYA RECORDS
Thierry Pécou
Danse en cercle Femme changeante
Irina de Baghy, mezzo-soprano · Noa Frenkel, alto · Ensemble Variances · Thierry Pécou, conductor OHUAYA RECORDS
Krzysztof Penderecki
Concerto per pianoforte ed orchestra ‘Resurrection’ Symphony No. 2 ‘Christmas’ Barry Douglas, piano · Orkiestra Filharmonii Narodowej · Warsaw Philharmonic Orchestra · Andrzej Boreyko, conductor CD ACCORD
The composer Nikolai Kapustin (1937–2020), who died at the beginning of the coronavirus pandemic, achieved a high degree of popularity during the past few years. The Chinese jazz pianist A Bu has been a staunch advocate of his music and demonstrates his affinity with Kapustin’s compositions on the recording New Memories which also features two of A Bu’s own works. A Bu’s first Piano Sonata, dedicated to the composer, has just been reissued in print (ED 23666).
Der zu Beginn der Pandemie gestorbene Komponist Nikolai Kapustin (1937–2020) hat in den letzten Jahren eine beachtliche Wertschätzung erlebt. Besonders der chinesische Jazzpianist A Bu setzt sich für sein Andenken ein. Auf „New Memories“ beweist er seine Affinität zu Kaputins Musik durch zwei seiner eigenen Werke. Außerdem ist seine erste Klaviersonate, eine Ehrung an den Komponisten, jetzt neu erschienen (ED 23666).
Erwin Schulhoff
Konzert für Klavier und kleines Orchester, op. 43 5 Stücke für Streichquartett 3. Suite für Klavier (linke Hand) Sonate für Violine und Klavier Nr. 2
Susi
Dominic Cheli, piano · Gallia Kastner, violin · Adam Millstein, violin · Cara Pogossian, viola · Ben Solomonow, cello · RVC Ensemble · James Conlon, conductor DELOS
Valentin Silvestrov
Melodien der Augenblicke –Zyklus III, VI, VII
Valentin Silvestrov Bagatellen
Zwei Dialoge mit Nachwort
Der Bote – 1996
Hélène Grimaud, piano · Camerata Salzburg DEUTSCHE GRAMMOPHON
Richard Wagner / Andrew Gourlay Parsifal Suite
London Philharmonic Orchestra · Andrew Gourlay, conductor ORCHID CLASSICS
Selected Songs
Stefanie Wüst, soprano · Christopher Arpin, piano EDITION AL SEGNO
Florence Price
Concert Overture No. 2 Württembergische Philharmonie · John Jeter, conductor NAXOS
Vivaldissimo
Reinhold Friedrich, trumpet · Hannes Läubin, trumpet · Münchner Symphoniker · Martín Baeza-Rubio, conductor SOLO MUSICA
Hommage à J.S.B. Zwei Stücke Daniel Hope, violin · Alexey Botvinov, piano DEUTSCHE GRAMMOPHON
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https://bit.ly/febapr23 https://sptfy.com/feb23
Schott Music · Concert Opera Media Division
Weihergarten 5 · 55116 Mainz · Germany
An order form for printed catalogues and composer brochures is available at schott-music.com/catalogues or via the QR code. You’ll find digital versions in the ‘Service’ section of our website.
Oratorium für Sopran, Bariton, Sprechstimme, gemischten Chor (dazu neun Knaben, S/A) und Orchester (1968/1990) Dichtung von Ernst Schnabel Englische Übersetzung von Desmond Clayton 70’
4 (1., 2. auch Picc., 3., 4. auch Altfl.) · 1 · Ob. d‘am. · Engl. Hr. · Heckelphon · Es-Klar. · 1 · Altklar. (oder Bassetthr.) · Bassklar. · Sopransax. · Tenorsax. · 2 · Kfg. - 4 · Picc.-Trp. · 2 · Basstrp. · Altpos. · 1 · Basspos. · Alt-Ofi klëide (oder Bombardino) · Bass-Ofi klëide (oder Pos. mit Quartventil) · Bombardino (oder Tb. in F) · Wagnertb. · 1 · Kb.-Tb. - P. S. (12 Spieler) - E-Git. · E-Bassgit. · 2 Hfn. · Klav. · E-Org. - Str. (12 · 0 · 8 · 6 · 4)
Uraufführung:
9 Dec 1968 · Hamburg (D), NDR Edda Moser, soprano · Dietrich Fischer-Dieskau, baritone · Charles Regnier, narrator · Hans Werner Henze, conductor · Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks · Chor des Norddeutschen Rundfunks · RIAS Kammerchor · Hamburger Knabenkantorei St. Nikolai
This work is focused on the sung reading of the log book belonging to an imperilled raft which threatens to capsize with many people aboard. These individuals are from third world countries and are victims of the heartlessness of egoists from the sphere of the rich and powerful. Schnabel and I view the work as an allegory and the description of a conflict: a conflict in which people are fighting for their life in a situation which subsequently generates a militant spirit amongst these people and the determination to alter intolerable conditions. Hans Werner Henze
Es handelt sich in diesem Stück um die gesungene Verlesung des Logbuchs eines auf offener See in Havarie befi ndlichen mit vielen Sterbenden beladenen Floßes. Die Sterbenden sind Menschen der Dritten Welt, Opfer der Herzlosigkeit von Egoisten aus der Welt der Reichen und Mächtigen.
Schnabel und ich haben das ganze Werk als eine Allegorie gesehen, als Beschreibung eines Kampfes: eines Kampfes ums nackte Leben, aus dem später einmal kämpferischer Geist und die Entschlossenheit zur Änderung unerträglicher Verhältnisse hervorgehen sollten.
