D 44049
November | December | January 2021/2022
Cityscapes in Concert Urbanica
Sleepless
In Memoriam
City-inspired orchestral works for thematic programmes
New opera by Peter Eötvös for Staatsoper Berlin
Remembering Mikis Theodorakis and R. Murray Schafer
New Publications / Neue Publikationen Solo Peter Eötvös Adventures of the Dominant Seventh Chord for violin solo 12’ VLB 231
Naji Hakim Variationen über „Freu dich sehr, o meine Seele“ für Orgel 11’ ED 23510 Engelbert Humperdinck Erinnerung für Klavier Erstveröffentlichung herausgegeben von Hinrich Alpers 2’ ED 23532
Fazıl Say Kumru, op. 12/2 Version für Klavier zu vier Händen von Yudum Çetiner (2020) 3’ ED 23513 Fazıl Say Alla Turca Jazz, op. 5b Fassung für 2 Klaviere von Yudum Çetiner und Selin Şekeranber (2020) 2’ ED 23518
Benjamin Schweitzer Drift [I] (The Elements in Review) für Violoncello solo 16’ ED 23237
Chamber Music
Vijay Iyer Time, Place, Action for string quartet and piano 33’ ED 30379
IMPRESSUM Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Philipp Weber Tel.: +49 6131 246-899 philipp.weber@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Louisa Hungate, Sam Rigby, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota
Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz
Andrew Norman Frank’s House for two pianists and two percussionists 10’ ED 31330
Alvin Singleton Be Natural for any combination of 3 bowed string instruments ED 30392
Piano Scores
Stanislaw Skrowaczewski String Trio 22’ ED 30387
Ulvi Cemal Erkin Concerto for violin and orchestra Piano reduction by Claus-Dieter Ludwig 25’ ED 23025 (Klavierauszug mit Solostimme)
Huw Watkins Capriccio for flute and piano 7’ ED 13380
Complete Editions
Anno Schreier Zwei Studien zu einer Landschaft für Violoncello und Klavier 9’ ED 23248
Katherine Balch With Each Breathing for string quartet 10' ED 30366
Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht
Christian Jost Mondnacht Paraphrase nach dem gleichnamigen Lied von Robert Schumann für Violine, Violoncello und Klavier 16’ ED 23280
Richard Strauss Salome Weitere Fassungen Dresdner Retouchen und Französische Fassung Richard Strauss Werke · Kritische Ausgabe: Serie I / Band 3b herausgegeben von Claudia Heine RSW 103-20
Joseph Schwantner Concerto for percussion and orchestra transcribed for wind ensemble by Andrew Boysen Jr. (1997) 30’ ED 30390
Vocal Music
Books
Alvin Singleton Where the Good Sounds Live for wind ensemble 12’ ED 30138-01
Anno Schreier I begli occhi 5 sonetti di Petrarca per 5 voci (SSATB) 15’ SKR 20126
Carl Orff Günther Rennert Ein Briefwechsel herausgegeben von Andreas Backoefer Band 1/2 ED 23100
Alvin Singleton Vous Compra for trumpet and piano 10’ ED 30385
Anno Schreier Die Mauer für Frauenchor, Klarinette in B, Violine und Kontrabass nach einem Gedicht von Reiner Kunze (dt.) 4’ ED 23304 (Partitur und Stimmen) ED 23304-10 (Chorpartitur)
Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. September 2021 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Betina Alexander, Carina Alexander, Friederike Baechle, Catalina Rid.
Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 156 Fifth Avenue, Suite 1208 New York, NY 10010 Tel: +1 212 461-6940 ny@schott-music.com
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Dear reader,
Liebe Leserinnen und Leser,
This autumn, Schott London joined many
in diesem Herbst kehrt Schott London wie viele
businesses in returning to the office, and to the
andere Unternehmen ins Büro und in die Hektik
hustle and bustle of the city. In London, the trains
der Stadt zurück. In London sind die Züge und
and buses are busier, people spill into the street
Busse wieder voller, die Leute strömen aus Restau-
from restaurants and pubs, and concert halls are
rants und Pubs auf die Straße und die Konzert-
filling up again. In this issue we're highlighting
säle füllen sich wieder. In dieser Ausgabe stellen
works that capture the particular atmosphere of
wir Werke vor, die die besondere Atmosphäre
cities. Julian Anderson's Symphony No. 2 'Prague
von Städten einfangen. Julian Andersons zweite
Panoramas', receiving its world premiere with
Symphonie „Prague Panoramas“, uraufgeführt
The Munich Philharmonic, was inspired by the
von den Münchner Philharmonikern, ist inspiriert
photographs of Josef Sudek and the composer's
von den Fotografien Josef Sudeks und Ausdruck
long-held fascination with the city. Christian Jost
der langjährigen Faszination des Komponisten für
creates sonic cityscapes in Urbanica, his new
die Stadt. Christian Jost schuf in Urbanica, seinem
work for the Konzerthausorchester Berlin.
neuen Werk für das Konzerthausorchester Berlin,
Details of many more city-inspired works can
ebenfalls musikalische Stadtimpressionen. Details
be found in our Repertoire Recommendations
zu vielen weiteren Stadt-inspirierten Werken
section.
finden Sie in unserer Rubrik Tipps für Ihre
In recent months we’ve also said goodbye to
Programmplanung.
two composers from the Schott family, Mikis
In den letzten Monaten mussten wir uns von zwei
Theodorakis and R. Murray Schafer. We remem-
Komponisten aus der Schott-Familie verabschie-
ber not only their significant contributions to the
den: Mikis Theodorakis und R. Murray Schafer.
musical world but to the world at large through
Wir erinnern uns nicht nur an ihre herausragende
their respective activism.
Musik, sondern auch an ihr großes gesellschaftli-
As the year draws to an end we wish you a safe
ches Engagement.
and healthy winter season, and a happy start to
Das Jahr neigt sich dem Ende zu. Wir wünschen
the new year!
Ihnen eine sichere und gesunde Wintersaison und einen guten Start ins neue Jahr!
ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 9
New Recordings / Neue Einspielungen
10
Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Cityscapes in Concert
15 Children’s Corner
Toshio Hosokawa | Deine Freunde aus der Ferne
16
On Stage
18 In Memoriam
Mikis Theodorakis · R. Murray Schafer
19 Birthdays / Geburtstage
Barbara Heller · Wang Xilin
20 Repertoire
Kurt Weill | Symphonie in einem Satz
Louisa Hungate Schott Music London
World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Ludger Vollmer
Drei Studien für Klavier · 4’ über eine Pavane von Praetorius 1 Nov 2021 | Bochum (D) Melanchthonkirche Rainer Maria Klaas, Klavier Praetorius Projekt 2021, im Gedenken an den 400. Todestag des Meisters
Richard Strauss
Besinnung für Chor und Orchester · 12’ nach dem Fragment (AV 306) von Richard Strauss auf Hermann Hesses Gedicht „Göttlich ist und ewig der Geist“ (dt.) vervollständigt von Thomas Hennig (2020) 3 Nov 2021 | Berlin (D) Philharmonie Berliner Oratorien-Chor Kammerorchester Fortis (Sankt Petersburg) Berliner Symphoniker Thomas Hennig, Dirigent 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Org. - Str.
Viktor Ullmann
Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke 12 Stücke aus der Dichtung Rainer Maria Rilkes (dt.) · 27’ bearbeitet für Sprecher und Ensemble von Andrew Digby (2021) nach dem Original für Sprecher und Klavier 4 Nov 2021 | Stuttgart (D) Liederhalle Heikko Deutschmann, Sprecher ensemble ascolta 0 · 0 · 1 · 0 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Akk. · Git. (auch E-Git.) · Klav. - Vl. · Vc.
Peter Eötvös
Cziffra Psodia for piano and orchestra · 29’ 5 Nov 2021 | Budapest (H) MüPa János Balázs, piano Orchestre Philharmonique de Radio France Mikko Franck, conductor
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2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 2 · 2 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Cel. · Cimb. - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4) Commissioned by MüPa Festival Budapest / Stavanger Symphony Orchestra / Orchestre de la Suisse Romande / Radio France with support of Covéa Finance
und wie verloren in den riesigen Räumen, die unvermittelt vom Orchester aufgestoßen werden. Chaya Czernowin 3 · 3 ·3 · 3 - 4 · 3 ·3 · 1 - S. (3 Spieler) - Klav. · Sampler-Keyb. - Str. (14 · 12 ·10 · 8 · 6) Kompositionsauftrag von Wien Modern und des Bayerischen Rundfunks (viva musica)
Chaya Czernowin
Sebastian Hilli
Atara
Honeymoon
A lament for orchestra and two amplified voices (SBar) · 37’ Text by Zohar Eitan (Heb.)
for trumpet and ensemble · 28’ 14 Nov 2021 | Köln (D) WDR Funkhaus am Wallrafplatz Marco Blaauw, Trompete Ensemble Musikfabrik Emilio Pomarico, Dirigent
11 Nov 2021 | Wien (A) Musikverein Wien Modern Sofia Jernberg, Sopran Holger Falk, Bariton ORF Radio-Symphonieorchester Wien Christian Karlsen, Dirigent
At the beginning of 2020, my concept of this piece was a lament to the hubris of humans thinking that we can control the unknown forces around us, moving us and our environment. Little did I know that in March 2020, our world would stop and indeed our loss of control vis a vis nature would be so staggering. During the Covid-19 crisis, I came upon a poem written by my long-term friend, the poet Zohar Eitan. It describes the atmosphere and feelings of the lockdown and death. I instantly knew the text belonged in this piece. In Atara, the orchestra moves slowly and forcefully in huge independent blocks. Opposing this, the singers and their chamber instrumental formation are fragile, lost in the huge spaces suddenly opened up by the orchestra. Chaya Czernowin Anfang des Jahres 2020 plante ich für dieses Stück ein Lamento über die vermessene menschliche Annahme, die uns umgebenden Naturkräfte seien kontrollierbar. Ich ahnte noch nicht, dass unsere Welt im März durch die Corona-Krise zum Stillstand kommen und der Kontrollverlust derart gravierend ausfallen würde. Während dieser Zeit stieß ich auf ein Gedicht meines langjährigen Freundes, des Dichters Zohar Eitan. Darin beschreibt er die Atmosphäre und die Gefühle angesichts des Lockdowns und des Todes. Ich wusste sofort: Dies ist der Text für mein Stück! In Atara bewegt sich das Orchester langsam und mächtig in gewaltigen unabhängigen Blöcken. Dagegen wirkt die kammermusikalische Formation der Gesangsstimmen fragil
Honeymoon is a trumpet concerto in which the soloist functions as a protagonist, narrating a story of love, passion, dreaming and longing. Through dreaming, the soloist is moving between two different worlds – one of intimate solitude, loneliness, nostalgia and heartbreak, and the other full of life, love, sweetness, lightness and togetherness. By daring to dream and by surrendering to the stream of emotions, the soloist gets to experience the feelings they are longing for and maybe once had – joy and happiness, tenderness, optimism, infatuation, passion and euphoria. When the dream ends, a spark is left – a new morning that feels a little bit lighter and more hopeful than the one before. Sebastian Hilli In Honeymoon erzählt die Stimme der SoloTrompete ihre Geschichte von Liebe, Leidenschaft, Träumen und Sehnsucht. Durch das Träumen bewegt sie sich in zwei Welten: Intime Einsamkeit, Nostalgie und Herzschmerz prägen die eine – Leben, Leichtigkeit und Verbundenheit die andere. Durch das Träumen und die Hingabe an den Fluss der Emotionen erlebt sie die Gefühle, nach denen sie sich sehnt und vielleicht auch einmal hatte: Freude, Glück, Zärtlichkeit, Optimismus, Verliebtheit und Euphorie. Wenn der Traum endet, bleibt ein Funke wie ein neuer Morgen, der sich ein bisschen leichter und hoffnungsvoller als der vorherige anfühlt. Sebastian Hilli 1 (auch Picc. und Bassfl.) · 0 · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 0 · 0 · 0 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) Commissioned by Uusinta Ensemble, Kunststiftung NRW and Ensemble Musikfabrik November/December/January 2021/2022
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Graham Waterhouse
Hannah Lash
Peter Wittrich
Smithereens
The Peril of Dreams
Desert Dreams
für Violoncello solo · 25’
for two harps and orchestra · 35’
14. November 2021 | München (D) Gasteig Graham Waterhouse, Violoncello
8. Streichquartett
18 Nov 2021 | Seattle, WA (USA) Benaroya Hall, S. Mark Taper Foundation Auditorium Hannah Lash, harp Valerie Muzzolini, harp Seattle Symphony Thomas Dausgaard, conductor
Concerto poetico for percussion and orchestra after impressions by Antoine de Saint-Exupéry · 38‘
(Beethoven-Studie III) · 13’ (First performance of the complete work)
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Jörg Widmann
Cavatina 10. Streichquartett (Beethoven-Studie V) · 16’ 17 Nov 2021 | Tuscon, AZ (USA) Leo Rich Theater Juilliard String Quartet Commissioned by The Juilliard String Quartet, The Juilliard School and The Arizona Friends of Chamber Music, sponsored by Walter Swap, with commissioning partners Green Music Center at Sonoma State University, Meany Center for the Performing Arts, Chamber Music Society In Napa Valley and Royal Concertgebouw Amsterdam
Photo: Joe Quiao
1 (auch Picc.) · 1 · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 2 · 1 · 1 · 1 - S. (1 Spieler) - Klav. - Str.
Commissioned by the Seattle Symphony Orchestra with leadership support from Elizabeth and Justus Schlichting
Christian Jost
Jörg Widmann
für Trompete (Flügelhorn), Schlagzeug und Klavier · 30’
Kadenzen Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 von Ludwig van Beethoven · 12’ 18 Nov 2021 | Örebro (S) Örebro Konserthuset Veronika Eberle, violin Swedish Chamber Orchestra Thierry Fischer, conductor Kompositionsauftrag von Veronika Eberle, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung
Christian Jost
18 Nov 2021 | Berlin (D) Konzerthaus Simone Rubino, Schlagzeug Konzerthausorchester Berlin Michael Sanderling, Dirigent
Pieces of a dream
22 Nov 2021 | Köln (D) Philharmonie Simon Höfele, Trompete Frank Dupree, Klavier Vivi Vassileva, Schlagzeug Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik)
Christian Jost
Urbanica für Orchester · 15’ 26 Nov 2021 | Berlin (D) Konzerthaus Konzerthausorchester Berlin Emilio Pomárico, Dirigent
As with my other most recent works, Urbanica for orchestra adheres to my concept of the ‘third way’, this is a complex through-composed structure tending towards the form of a dense rhapsodic improvisation and a complex musical virtuosity hovering between the interface of jazz and contemporary music. The intentionally programmatic title of the composition functions to a certain degree as a window looking out on a musical place of yearning: variations consisting of shimmering rhythmic patterns and compact atmospheres are propelled along into new, constantly changing superimpositions, thereby conjuring an organic, fictive urban image. Christian Jost Wie meine jüngsten Werke verfolgt auch Urbanica für Orchester meine Idee des „dritten Weges“, einer komplex auskomponierten Struktur, welche im Gestus einer dichten rhapsodischen Improvisation musikalisch zu einer komplexen Virtuosität tendiert und sich an der Schnittstelle zwischen Jazz und Neuer Musik bewegt. Der durchaus programmatische Titel des Stücks fungiert gewissermaßen als Fenster
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
28 Nov 2021 | Hamburg (D) Staatsoper Kent Nagano, Dirigent Dmitri Tcherniakov, Inszenierung Elena Zaytseva, Bühnenbild und Kostüme 7 Soprane · 2 Mezzosoprane · 1 Alt – 2 Tenöre · 1 Bariton · 2 Bässe – Chor ad lib. 2 (beide auch Picc., 2. auch Altfl.) · 2 (beide auch Engl. Hr.) · 3 (1. auch Bassetthr., 2. auch Es-Klar. und Bassetthr., 3. auch Bassklar. und Kb.-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 (1., 3. auch Wagnertuba in B, 2., 4. auch Wagnertuba in F) · 2 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Cel. (auch Klav.) · Hfe. - Str. (5 · 4 · 3 · 2 · 2)
Peter Eötvös Photo: Daniel Dittus
zu einem musikalischen Sehnsuchtsort: Variationen flirrend rhythmischer Patterns und kompakter Atmosphären, welche zu ständig wechselnden neuen Überlagerungen vorangetrieben werden und so ein organisches, fiktives urbanes Gebilde imaginieren. Christian Jost 2 · 2 · 2 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 2 · 2 · 3 · 0 - S. (2 Spieler) - Str. (8 · 8 · 6 · 6 · 6) Auftragswerk des Konzerthauses Berlin
Peter Eötvös
Sleepless Opera Ballad · 95’ based on ‘Trilogy’ by Jon Fosse Libretto by Mari Mezei English translation by Judith Sollosy 28 Nov 2021 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden Peter Eötvös, Dirigent Kornél Mundruczó, Inszenierung Monika Pomale, Bühnenbild und Kostüme
‘Two bundles and a fiddle case. A ballad about non-existent belonging. A sad story full of secrecy, melancholy and surrealism. The story is simple, almost biblical. Here, too, there are causes and consequences. And the question remains – is the cause of the sin well-grounded; can sin be justified? Also, whether the consequence, the judgement, is fair. The ‘sleepless’ of the title refers to the insomnia of the protagonist brought about by her persistent spiritual trauma.’ (Mari Mezei) The plot is focused on the tragic struggle between two young parents who have unexpectedly become homeless. In desperation, the father, Asle, succumbs to animalistic instincts, and he ultimately commits several murders to save his sleeping wife, Alida, and their unborn child from their precarious situation. After Asle is executed for his crimes, the child grows up alone with her mother. Years later, Alida has lost everything: deserted by her daughter, she loses her mind and her ability to sleep.
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„Zwei Bündel und ein Geigenkasten. Eine Ballade über Zugehörigkeit, die es nicht gibt. Eine traurige Geschichte voller Verschwiegenheit, Melancholie und Surrealismus. Die Geschichte ist einfach, fast biblisch. Auch hier gibt es Ursache und Wirkung. Die Frage ist, was ist die Ursache der Sünde, ist sie begründet, kann sie überhaupt gerechtfertigt sein? Und weiter, verdient der Täter in der Konsequenz das Urteil? Der Titel der Liebesgeschichte ,Schlaflos‘ bezieht sich auf die durch seelische Belastung (Traumata) ausgelöste Schlaf losigkeit der Hauptfigur.“ (Mari Mezei) In der Handlung geht es um den tragischen Kampf zweier junger Eltern, die unvorhergesehen obdachlos geworden sind: In der Verzweiflung brechen beim Vater Asle animalische Instinkte durch und er begeht schließlich mehrere Morde, um seine schlafende Frau Alida und ihr ungeborenes Kind aus der Situation zu retten. Da Asle für seine Taten hingerichtet wird, muss das Kind bei der Mutter aufwachsen. Der Mutter bleibt Jahre später nichts mehr: Von der Tochter verlassen, verliert sie den Verstand und die Fähigkeit zu schlafen. 2 Soprane · Mezzosopran · Alt - 2 Tenöre · 3 Baritone · Bass - Sextet 3T2Bar1B · 2 Vokaltrios 2S2Mez2A 2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) 3 · 2 · Altpos. · Pos. mit Quartventil · 0 - S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. (10 · 8 · 6 · 6 · 3) Ein Auftragswerk der Staatsoper Unter den Linden Berlin und des Grand Théâtre de Genève
Richard Strauss
Elektra Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal (dt.) Transkription für kleines Orchester von Eberhard Kloke (2021) · 105‘
Auftragswerk der Staatsoper Hamburg Lieferrechte für Deutschland, Danzig, Italien, Portugal, Nachfolgestaaten der UdSSR außer Estland, Lettland, Litauen
Toshio Hosokawa
Deine Freunde aus der Ferne für Sprechstimme und Ensemble · 40’ Text von Yoko Tawada (dt.) 5 Dec 2021 | Luxembourg (L) Philharmonie Luxembourg United Instruments of Lucilin Salome Kammer, Sprecherin See page 15 / siehe Seite 15
György Ligeti
Macabre Collage aus der Oper „Le Grand Macabre“ für großes Orchester eingerichtet von Elgar Howarth (1991) · 21’ Revidierte Fassung (2021) 10 Dec 2021 | Hamburg (D) Elbphilharmonie NDR Elbphilharmonie Orchester Brad Lubman, Dirigent
György Ligeti’s works take on rigorously concentrated forms. Throughout his life, the composer never allowed himself to exalt in his newly invented tonal colouring, rhythms and forms, always composing relatively short orchestral works that would barely fill a slot in a symphony concert. For this reason, Elgar Howarth compiled the Macabre Collage, but the arrangement was withdrawn in 1997 as several sections had become irrelevant after revisions to the opera. Now the orchestral work is available again in a new revision undertaken in 2021, providing an exciting addition to the repertoire ahead of Ligeti’s centenary in 2023.
November/December/January 2021/2022
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Die Werke von György Ligeti sind rigorose Konzentrate. Der Komponist verbot sich zeitlebens, in seinen neu entdeckten Klangfarben, Rhythmen und Formen zu schwelgen. So schrieb er nur recht kurze Orchesterwerke, die kaum einen größeren Programmpunkt in einem Symphoniekonzert füllen können. Elgar Howarth erstellte deshalb die Macabre Collage. Nach der Neufassung der Opernvorlage musste diese Bearbeitung aber 1997 zurückgezogen werden, da einige Teile nun nicht mehr passten. Mit der Revision von 2021 steht das Orchesterwerk wieder zur Verfügung und ist eine interessante Repertoire-Ergänzung im Hinblick auf Ligetis 100. Geburtstag 2023.
18 Dec 2021 | Heidelberg (D) Alte Pädagogische Hochschule Simone Rubino, Percussion und Erzähler Myriam Ghani, Flöte Han Kim, Klarinette Maximilian Sutter, Trompete Philip Pineda Resch, Posaune Péter Lajos Kanya, Tuba Philipp Scheucher, Klavier Quatuor Tchalik
3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (2. auch Ob. d’am., 3. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar. u. Altsax., 3. auch Bassklar.) · Altsax. · 3 · (3. auch Kfg.) 4 Hr. · Flügelhr. · 4 Trp. in C · Basstrp. · 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) · Kb.-Tb. P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Cel. (auch Cemb.) · Konzertflügel (auch elektr. Klav.) · elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) - Str. (3 · 0 · 2 · 6 · 4)
Anka kuşu
Peter Wittrich
Der kleine Prinz nebst einem Piloten in den Sanddünen, geheimnisvollen Planeten und merkwürdigen Erwachsenen · 85’ Concerto poetico für Percussion solo, Erzähler (Altus) und Ensemble nach dem gleichnamigen Buch von Antoine de Saint-Exupéry (dt.)
1 (auch Picc.) · 0 · 1 (auch Bassklar.)· 0 - 0 · 1 · 1 · 1 - S. (1 Spieler) - Klav. - Str.
Fazıl Say
In seinem Klavierkonzert für vier Hände greift Fazıl Say die alte persische Sage von Simurgh auf, die der abendländischen Phönixgeschichte sehr ähnlich ist. Nach der mystischen Legende begeben sich 1000 Vögel auf eine Reise durch sieben Täler (entsprechend den Stufen des Sufipfades), um ihren Königsvogel Simurgh zu finden. Nur 30 von Ihnen erreichen das Ziel und erkennen, dass sie selbst eigentlich der König sind. „Si murgh“ bedeutet „30 Vögel“. In seinem virtuosen Konzert, das voller östlicher Rhythmen steckt, bedient sich Say der Leitmotiv-Technik, um die Geschichte zu erzählen. Picc. · Fl. · Kfg. - Tr. - S. (2 Spieler) - Str. (10 · 8 · 8 · 6 · 3)
(Phoenix) Concerto for piano 4 hands and orchestra, op. 97 · 20’ 14 Jan 2022 | München (D) Isarphilharmonie Lucas & Arthur Jussen, Klavier Münchner Philharmoniker John Storgårds, Dirigent
In his concerto for piano 4 hands, Fazıl Say takes up the ancient Persian saga of Simurgh, which shares similarities with the Western fable of the Phoenix. In the mystic legend, 1000 birds undertake a long journey, flying through seven valleys (symbolic for the steps of the Sufi path) to find their bird king, Simurgh. Only 30 of the birds reach their destination and realise that it is actually they who are king: ‘Si murgh’ means ‘thirty birds’. Say uses leitmotif to tell the story in his virtuosic concerto permeated by Eastern rhythms.
Fazıl Say Photo: Marco Borggreve
Kompositionsauftrag der Münchner Philharmoniker, Amsterdam Sinfonietta und Mozarteum Orchester Salzburg
Peter Eötvös
Focus Concerto for saxophone and orchestra · 19’ 15 Jan 2022 | Köln (D) Funkhaus am Wallrafplatz Marcus Weiss, Saxophon WDR Sinfonieorchester Köln Elena Schwarz, Dirigentin
The idea for Focus came from the world of the film camera. In the same manner that a camera concentrates on a single figure or object on film, my work also possesses a background (the orchestra) and a foreground (the solo instrument). I alternate the focus of my ‘sound camera’ slowly on one or the other. The saxophone has been very close to me since my childhood because it sounds like I’m singing myself. While composing, I was constantly searching for an individual voice for this work and the characteristics of this instrument. Saxophones feature frequently in my orchestral compositions and I’ve written a saxophone quartet, but Focus is my first work with the saxophone as a solo instrument. Peter Eötvös Die Idee zu Focus stammt aus der Welt der Filmkameras. So wie sich die Kamera in Filmen häufig auf jemanden oder auf etwas konzentriert, so hat mein Stück auch einen Hintergrund (das Orchester) und eine vordere Ebene (das Soloinstrument). Meine „Tonkamera“ fokussiere ich langsam auf das eine oder andere. Seit meiner Kindheit steht mir das Saxophon sehr nahe, weil es so klingt, als würde ich selbst singen. Während des Komponierens wollte ich immer eine individuelle Stimme für dieses Werk und die Charakteristik dieses Instruments finden. In meinen Orchesterwerken kommen oft Saxophone vor, ich habe auch
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
ein Saxophonquartett geschrieben, aber in Focus behandele ich das Saxophon zum ersten Mal als Soloinstrument. Peter Eötvös 2 · 2 · 3 · 2 - 0 · 2 · 1 ·0 - S. (2 Spieler) - Klav. (auch Cel.) - Str. (6 · 5 · 4 · 3 · 2) Jointly co-commissioned by WDR Sinfonieorchester Köln, Sinfonieorchester Basel and L’Orchestre National de Lille
Julian Anderson
Symphony No. 2 ‘Prague Panoramas’ for orchestra · 25’ 19 Jan 2022 | München (D) Isarphilharmonie Münchner Philharmoniker Semyon Bychkov, Dirigent
In 2005 I saw an exhibition of Praha Panoramatická by Josef Sudek. The arresting beauty and painterly composition of his black-andwhite panoramas of Prague took my breath away. Looking from one end of the book to the other has a sweep and trajectory to it, like listening to a symphony. The grandeur of the photographs themselves almost suggest orchestral sounds and textures. As the time came for me to compose a new work at the suggestion of Maestro Semyon Bychkov, a wonderful conductor and dear friend, Sudek’s book re-entered my life. Whilst not programmatic, the sounds, textures and melodies in this Symphony have been stimulated by Sudek’s photography and the beauties of Prague in general. Julian Anderson
Julian Anderson
Exiles for solo soprano, chorus and orchestra · 30’ Texts by Horatiu Radulescu, Ahmed Essyad and from the Bible (Eng./Fr./ Heb.) 20 Jan 2022 | München Herkulessaal Siobhan Stagg, Sopran Chor des Bayerischen Rundfunks Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Robin Ticciati, Dirigent
„Nur wer früh genug floh, konnte überleben, so wie meine Großeltern“, berichtet der Komponist. Das Werk ist dennoch eine Feier „der Lebendigkeit, die Menschen erfasst, die Kreativität teilen und des Reichtums, der entsteht, wenn Leute in andere Länder ziehen.“ 3.3.3.3-4.3.3.1-timp.3perc-hp.pno.celstr(16.14.12.10.8) Commissioned by the London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Boston Symphony Orchestra
Exiles is a meditation on leaving home and of longing for one’s homeland, using texts from different traditions and languages. The theme of exile is a deep source of inspiration for Anderson, whose Jewish extended family were killed during the Holocaust. ‘The only family to survive were those who managed to leave much earlier, like my grandparents’, Anderson writes. The work is nevertheless a celebration of ‘the vibrancy that humans gain from sharing our creativity, and the richness that arises when people move to different countries’. Exiles soll eine Meditation über das Verlassen der Heimat und die Sehnsucht nach Rückkehr sein. Julian Anderson, dessen Familie während des Holocaust den Verlust zahlreicher Mitglieder erleiden musste, bezieht aus dem Thema des Exils immer wieder Inspiration.
Anno Schreier
Nils Holgerssons wunderbare Reise Reduzierte Fassung für 2 Schauspieler, Kinderchor und Kammerorchester · 35‘ Libretto von Alexander Jansen nach dem Roman von Selma Lagerlöf (dt.) 23. Jan 2022 | Aachen (D) Theater Kinder- und Jugendchor Aachen Sinfonieorchester Aachen Christopher Ward, Dirigent 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Hfe. - Str. (4 · 3 · 2 · 2 · 1)
Julian Anderson Photo: John Batten
Als ich 2005 in einer Ausstellung die „Praha Panoramatická“ von Josef Sudek besuchte, verschlug mir die einnehmende Schönheit und Komposition der Schwarzweiß-Panoramas von Prag die Sprache. Dieser fast gemalt wirkende Foto-Band weist eine Dramaturgie auf, die mich an das Hören einer Symphonie erinnert. Es ist die Erhabenheit der Fotografien, die beinahe Orchesterklänge und Strukturen evoziert. Während ich damit begann, an einem neuen Werk für den wunderbaren Dirigenten und guten Freund Semyon Bychkov zu arbeiten, kam mir Sudeks Buch wieder in den Sinn. Obwohl sie nicht programmatisch sein soll, greifen die Klänge, Formen und Melodien meiner Symphonie seine Bildsprache und die Schönheit der Stadt Prag auf. Julian Anderson 4(2.pic,afl; 3.afl; 4.bfl).3(2,3.ca).3(3.bcl).3(3. cbsn)-4.3.3.1-timp.4perc-2hp.pno-str Commissioned by the BBC, Munich Philharmonic and The Cleveland Orchestra
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New recordings / Neue Einspielungen Julian Anderson Evening Canticles (St John’s Service) St John’s College Choir Cambridge · Andrew Nethsingha, conductor Hyperion SIGCD667 Joseph Boulogne Chevalier de Saint-Georges Symphonie Concertantes op. 9, Nos. 1-2 · op. 10, Nos. 1-2 · op. 11, No. 1 Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice · Michael Halasz, conductor Naxos 8.574306
Nikolai Kapustin Concerto No. 4 for piano and orchestra Concerto for violin, piano and string orchestra Chamber Symphony Frank Dupree, piano · Rosanne Philippens, violin · Württembergisches Kammerorchester Heilbronn · Case Scaglione, conductor Capriccio C5437
Erich Wolfgang Korngold Lieder des Abschieds
Erich Wolfgang Korngold Unvergänglichkeit
String Quartet No. 3 Kinetic · Maia Quartet · Shepherd School Symphony Orchestra Orchid Classics ORC100177 Nikolai Kapustin 8 Concert Studies | Variations Moon Rainbow | Sonatina Sonata No. 2 Yeol Eum Son, piano Onyx 4222
Quartett Silesian Quartet · Piotr Szymyslik, clarinet Chandos CHAN 20175
Golgatha | YinYang | Jubilus Reinhold Friedrich, trumpet · Hannes Läubin, trumpet · David Friedrich, trombone · Brandt Attema, bass trombone · Sebastian Küchler-Blessing, organ Ambiente Audio ACD-3051
Fünf Lieder and further songs Britta Stallmeister, soprano · Sibylle Fischer, mezzo-soprano · Uwe Schenker-Primus, baritone · Philip Roy, violin · Peter Franck, cello · Klaus Simon, piano Naxos 8.573083
Pierre Jalbert String Theory
Der unterbrochene Gedanke
Maria | Gethsemane
Symphonic Metamorphosis
Paul Hindemith Mathis der Maler Wolfgang Koch, Mathis · Ensemble und Gäste des Theaters an der Wien · Slowakischer Philharmonischer Chor · Wiener Symphoniker · Bertrand de Billy, conductor Capriccio C5450
Krzysztof Penderecki Quartetti per archi Nos. 1-4
Enjott Schneider Vivaldissimo | Exclamatio
Paul Hindemith Mainzer Umzug Prelude to ‘When lilacs last in the door-yard bloom’d’ Marie-Christine Haase, soprano · Alexander Spemann, tenor · Michael Dahmen, baritone · Landesjugendchor Rheinland-Pfalz · Philharmonisches Staatsorchester Mainz · Hermann Bäumer, conductor CPO 555 257-2
Krzysztof Penderecki Tanz | Sarabanda | Cadenza Krzysztof Komendarek-Tymendorf, viola Odradek Records ODRCD381
3 Lieder Dorothea Herbert, soprano · Peter Nilsson, piano 7 Mountain Records 7MNTN029 György Ligeti Musica ricercata: I Sostenuto Nino Rota Valzer Toru Takemitsu Litany Alice Sara Ott, piano Deutsche Grammophon 00028948604746
Xiaogang Ye Basong Cuo Colorful Sutra Banner December Chrysanthemum Namucuo | San Die Hibiscus Chang Su, zheng · Michel Lavignolle, flute · Emanuelle Maggesi, piano · Les Temps Modernes · Fabrice Pierre, conductor Delos DE3559 Xiaogang Ye The Song of Sorrow and Gratification December Chrysanthemum Winter I | Starry Sky Shenyang, bass baritone · Sharon Bezaly, flute; Wei Lu, violin · Noriko Ogawa, piano · Royal Scottish National Orchestra Chorus · José Serebrier, conductor · Royal Scottish National Orchestra · Gilbert Varga, conductor BIS 2113
Igor Strawinsky Ode Basler Sinfonieorchester · Mario Venzago, conductor Pan Classics PAN 510 069 Pēteris Vasks Hymnus Balta- ainava Musica seria Iveta Apkalna, organ Berlin Classics 0302005BC Pēteris Vasks Konzert für Oboe und Orchester Ve-stijums | Lauda Albrecht Mayer, oboe · Latvian National Symphony Orchestra · Andris Poga, conductor Ondine ODE1355-2 Richard Wagner / Hans Werner Henze Wesendonck-Lieder Sara Mingardo, alto · Orchestra di Padova e del Veneto · Marco Angius, conductor Brilliant Classics 96119
DVD / Blu-ray Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Jonas Kaufmann, Paul · Marlis Petersen, Marietta · Andrzej Filończyk, Frank/Fritz · Simon Stone, stage direction · Chor der Bayerischen Staatsoper · Bayerisches Staatsorchester · Kirill Petrenko, conductor BSOREC1001 / BSOREC2001
György Ligeti Études pour piano Cathy Krier, piano CAvi-music 8553036 György Ligeti Hungarian Rock Aurelia Vişovan, harpsichord Gramola 99224
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RePeRtoiRe RecoMMeNdatioNs / tiPPs FÜR ihRe PRoGRaMMPlaNuNG
CITYSCAPES IN CONCERT The rhythm of the metropolis in cities such as New York, Paris, London, Rome and Berlin has remained an enduring inspiration for painters, fi lmmakers and composers since the turn of the 20th century. In this issue we have compiled for you a collection of ‘cityscapes’ to inspire interesting concert programmes based on urban themes. Many compositions reflect the pulse of the thriving metropolis, while some celebrate the quieter joys of small-town life. Some are tributes to the native cities of famous composers and others a commemoration of historical events closely associated with a particular city. Due to the large number of works, we have focused on orchestral compositions and provided a compact list of works composed prior to 2000. Der Rhythmus der Metropolen wie New York, Paris, London, Rom oder Berlin hat Künstlerinnen und Künstler aus Malerei, Bildhauerei, Filmkunst und Musik seit der Wende zum 20. Jahrhundert zu zahllosen Werken inspiriert. Unter dem Motto „Cityscapes in Concert“ möchten wir Sie anregen, interessante Themenkonzerte zum Thema „Stadt“ zu konzipieren. Viele Stücke fangen den Puls des urbanen Lebens ein. Aber nicht nur die „big cities“ kommen vor; auch kleinere Städte finden in unseren Werken eine Würdigung. Mancher Heimatstadt wird ein Denkmal gesetzt, manchmal ist es ein historisches, fest mit dem Namen einer Stadt verbundenes Ereignis, an das erinnert wird. Aufgrund der Vielzahl an Werken haben wir uns auf Orchesterwerke konzentriert und die vor dem Jahr 2000 komponierten Stücke in einer kompakten Liste zusammengestellt.
New York City
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Photo: Creativefamily / Adobe
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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Gavin Bryars
New York
Concerto for tuned percussion quintet and chamber orchestra (2004) · 28’ 1.1.1.1-1.0.0.0-5perc-pno-str(6.6.4.4.2 minimum)
Gavin Bryars
Double Bass Concerto
(Farewell to St. Petersburg) · 27’ for solo double bass, optional 3 part bass chorus and chamber orchestra (2002) Text by Kukol’ink (Russ.)
Many Russian elements influenced this piece, not least the text taken from Glinka’s song cycle Farewell to St Petersburg. ‘The orchestration is quite light throughout, so that the singing quality of the double bass can emerge. The emphasis is on the middle register, though in the closing section there is a passage in natural harmonics.’ (Gavin Bryars) Gavin Bryars wurde bei der Komposition durch russische Elemente beeinflusst, nicht zuletzt durch Glinkas Liederzyklus Farewell to St. Petersburg. „Die Orchestrierung ist durchweg sehr transparent, so dass die gesangliche Qualität des Kontrabasses gut hörbar wird. Mit Ausnahme einer Passage am Schluss, in der natürliche Obertöne dominieren, bewegt sich das Soloinstrument hauptsächlich in Mittellage.“ (Gavin Bryars) 2.0.1.bcl.1.cbsn-2.0.0.0-timp.2perc-hpstr(0.0.6.4.2 preferred)
Peter Eötvös
Paris – Dakar
für einen improvisierenden Solisten (Saxophon oder Posaune oder Klarinette oder Tárogató) und Bigband (2000) · 5’ 4 Sax. (SATBar) - 3 Trp. · 3 Pos. (TTB) - S. (2 Spieler) - E-Git. · Bass-Git. · Klav.
Ingomar Grünauer
Palermo-Musik
für Akkordeon und Orchester (2001) · 20’ Picc. · 1 · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. 2 · 1 · 1 · 1 - S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. (10 · 8 · 6 · 4 · 3)
Naji Hakim
Augsburger Symphonie
Deutsche Messe nach Martin Luther für Soli (SMezTB), gemischten Chor (SATB) und Orchester
The Augsburger Symphonie, Deutsche Messe für Soli, Chor und Orchester, was commissioned by Kirchenmusik bei St. Anna, Augsburg. It is based on Martin Luther’s liturgical
music. Luther’s unchanged original melodies and text with their theological and melodic articulations are developed throughout the ten movements. Die Augsburger Symphonie ist ein Auft ragswerk der Kirchenmusik bei St. Anna in Augsburg und basiert auf Martin Luthers liturgischer Musik. Der theologische und melodische Ausdruck der im Original verwendeten Texte und Melodien Luthers wird in zehn Sätzen dargelegt. 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 2 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Str. (6 · 6 · 5 · 4 · 2)
Toshio Hosokawa
Singing Garden in Venice
for Baroque orchestra with harp (ad lib.) (2011, rev. 2015) · 35’
formed by Hinduism, Zoroastrianism, early Islam, Taoism, Confucianism, and Manichaeism, evidence of an organic globalism emerging in Dunhuang, known in earlier eras as ‘Shazhou’ – ‘City of Sand’. Vijay Iyer Das zwei Jahrtausende alte Siedlungsgebiet um die westchinesische Wüstenstadt Dunhuang erzählt gleichermaßen von unserer heutigen Zeit wie von unserer Vergangheit. Wandmalereien, die in mehreren hundert handgefertigten Höhlentempeln gefunden wurden, offenbaren uns einen äußerst hybriden Buddhismus, der vom Hinduismus, Zoroastrismus, frühen Islam, Taoismus, Konfuzianismus und Manichäismus beeinflusst wurde. Dunhuang – in früheren Zeiten als „Shazhou“ („Stadt aus Sand“) bekannt – ist ein frühes Zeugnis eines organisch gewachsenen Globalismus. Vijay Iyer
rec(Furin).ob(small stones).bsn(small stones & water sound)-hpd(org, small stones & Furin).hp(ad lib.).lute(Baroque gtr)-str
Christian Jost
Kamran Ince
2 (2. auch Altfl.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · Altsax. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. · Tb. - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.
Last Night In Istanbul for ensemble (2006) · 9’
In Last Night In Istanbul, I continue the story of my purely ‘Turkish world’, a continuation of a theme found in my earlier works such as Turquoise and Strange Stone. I am not trying to use concrete Turkish tunes, rhythms, maqams (scales), but am simply aiming to express, in the most pure and uninhibited way, the essence of walking down the old and new Istanbul streets in 2006. Kamran Ince In Last Night In Istanbul setze ich die Geschichte über meine ursprüngliche „türkische Welt“ fort – die Weiterentwicklung eines Themas aus früheren Werken wie Turquoise oder Strange Stone. Ich versuche nicht etwa, konkrete türkische Melodien, Rhythmen und Maqams (Tonskalen) zu verwenden, sondern möchte auf möglichst unmittelbare Weise die Essenz meiner Spaziergänge im Jahr 2006 durch die alten und neuen Straßen Istanbuls einzufangen versuchen. Kamran Ince cl.asax(tsax)-2perc-pno.db
BerlinSymphonie
für großes Orchester (2014) · 25’
Christian Jost
Konzert
für Orchester (2006) · 28’
‘Th is is an urban work which could not have been composed in a rural location’, Berlinbased composer Christian Jost comments on his work which was commissioned by the Radio Symphony Orchestra Stuttgart of the SWR. His concerto reflects the incessant flow of tension and relaxation, hustle and bustle and peace and quiet and artificiality and nature: characteristics of urban life. „Es ist ein urbanes Stück, das nie auf dem Land hätte entstehen können“, sagt der Berliner Komponist Christian Jost über seine Komposition, die er 2006 als Auft ragswerk des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR schrieb. Das Konzert ist eine Reflexion des ständiges Flusses von Spannung und Entspannung, Hektik und Ruhe, Künstlichkeit und Natur, der unser urbanes Leben bestimmt.
Vijay Iyer
2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. - Str.
City of Sand (Speculative Dunhuang)
Christian Jost
for clarinet, tabla, pipa, percussion, and string orchestra (2017) · 27’
Shanghai Odyssey – the Bund
The two-millennium-old Central Asian interzone in and around the town of Dunhuang sheds light on our current moment as much as it tells us about the past. Painted murals found in several hundred hand-carved cave temples reveal to us a deliriously hybrid Buddhism in-
Bangdi · 2 Qudis · 2 Xindis · Sopran Suona · Alt Suona · Tenor Suona · Bass Suona - 2 Sopran Shengs · Alt Sheng · 2 Bass Shengs - P. S. (7 Spieler) - Yangqin · Liuqin · Pipa · Zhongruan · Daruan · Hfe. · Klav. · Guzheng - Gaohus · Erhus · Zhonghus · Vc. · Kb.
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for large orchestra (2017) · 70’
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Suzhou Photo: Eyetronic / Adobe
Christian Jost
The Woman in the Gardens of Suzhou für Orchester (2018) · 16’
Originally commissioned by the Suzhou Symphony Orchestra, The Woman in the Gardens of Suzhou received its world premiere in 2018 in China. Over the course of 16 minutes, Jost’s work explores the architecture and history associated with a series of nine classical gardens, which together form a UNESCO World Heritage Site. Das Auftragswerk des Suzhou Symphony Orchestra wurde 2018 in Suzhou, China uraufgeführt. Die neun klassische Gärten umfassenden Parkanlagen dieser Stadt sind ein UNESCO-Weltkulturerbe. In seiner etwa viertelstündigen Komposition fängt Jost die Pracht der Pflanzen ein und überträgt die Feinsinnigkeit der chinesischen Gartenkultur auf die Musik. 2 · Altfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 1 · Kfg. 4 · 1 · 2 · 1 - S. (4 Spieler) - Hfe. - Str.
Noriko Koide
Thierry Pécou
Fazıl Say
Hakata Rhapsody
Spinoza in Cuzco
İstanbul Senfonisi
If the philosopher Spinoza had become acquainted with the pantheon of Incan gods and their functional relationship with nature, would his philosophy not have been simultaneously positively influenced, overturned and fortified by their concepts? A minor chord permeates the entire piece, appearing as a symbolic representation of philosophical concepts. The principle of duality which permeated all pre-Columbian civilisations is represented in the dialogue between the solo string quartet and the orchestra. Thierry Pécou
The first of Fazıl Say’s four symphonies to date is conceived as a declaration of love for his native city of Istanbul. In its seven movements, he depicts the history, the distinct areas, the people and atmosphere of the metropolis with its unique location across two continents and its various Western and Eastern characteristics. A special role is given to the sea, which pervades and surrounds both the city and the symphony.
for orchestra (2020) · 10’ 2(2.pic).2.2.2-4.2.3.1-timp.3perc(I: glsp, sus cym, 4tom-t, 2wdbl, pin-chime; II: sus cym, guiro, shamojis, taiko; III: tri, s.d, b.d, shamojis)-hp(optional)-14.12.10.8.6
Jon Lord
Durham Concerto
for violin, violoncello, Northumbrian pipes, Hammond organ and orchestra (2007) · 57’ Final revised edition by Paul Mann (2017) 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 (1. auch Flhr. ad lib., 3. auch Piccolotr.) · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) Cel. · Hfe. (ad lib.2) - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8 - Minimum: 14 · 12 · 10 · 8 · 6)
André Parfenov
Aachener Walzer
für Klavier und Orchester (2020) · 9’ nach einem Thema von Tschaikowsky 2 · 1 · 2 · 2 - 4 · 2 · 2 · 0 - S. (Glsp. · Trgl. · hg. Beck. · 2 Bong. · Tamb. · kl. Tr. · Gr. Tr. · Chimes) (2 Spieler) - Hfe. - Str.
pour quatuor à cordes et orchestre (2013) · 25’
Hätte Spinoza das Pantheon der Inka-Götter und ihre funktionale Beziehung zur Natur kennengelernt, wäre dann seine Philosophie durch die Gedankenwelt der Inka nicht gleichermaßen positiv beeinflusst, umgestürzt und bestärkt worden? Ein Mollakkord durchläuft das Stück und erscheint als symbolische Verkörperung der philosophischen Gedanken. Das Prinzip der Dualität, das die Welt der Inkas durchdrang, spiegelt sich im Dialog des solistischen Streichquartetts mit dem Orchester. Thierry Pécou Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 2 · Basspos. · 1 - S. (3 Spieler) - Str. (min. 12 · 10 · 8 · 6 · 4)
(Istanbul Symphony) Symphony No. 1 (2008–2009) · 45’ for large orchestra and Turkish instruments
Fazıl Say hat seine erste von bislang vier Symphonien zu einer Liebeserklärung an seine Heimatstadt Istanbul geformt. In sieben Sätzen illustriert er Geschichte, Orte, Menschen und Stimmungen der Metropole mit ihrer außergewöhnlichen Lage auf zwei Kontinenten und ihren westlichen und östlichen Charakteristika. Nicht zuletzt spielt das Meer eine besondere Rolle, das sowohl die Stadt als auch die Symphonie durchzieht und umgibt. Picc. · 3 · 2 · Engl. Hr. · 3 · 2 · Kfg. - 4 · 3 (3. auch Piccolotrp.) · 1 · Basspos. · 1 - P. S (4 Spieler) - Hfe. - Nay* (ggf. verstärkt) · Kanun* (ggf. verstärkt) · Türk. Percussion (1 Spieler): Kudüm* · Bendir* · Darbuka* - Str. (16 · 14 · 12 · 12 · 8) *The Turkish instruments may also be replaced: Nay: Altfl. & Engl. Hr. - Kanun: Cimbalom o. Hfe. & Klav. - Kudüm: Tablas o. Bongos o. Tomtoms - Bendir: Tablas o. Congas - Darbuka: Tablas o. Bongos
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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Huw Watkins
London Concerto
for violin, harp, bassoon and orchestra (2005) · 15’
To celebrate its 100 th birthday, the London Symphony Orchestra commissioned a series of concertos to feature all its principal players. Huw Watkins’ London Concerto has three soloists: the violin forceful, with much doublestopping and brilliant runs; the bassoon lyrical and declamatory; the harp at times decorative and others more assertive. Zur Feier seines 100. Geburtstags gab das London Symphony Orchestra eine Reihe von Solokonzerten in Auftrag, mit denen alle Stimmführer des Orchesters vorgestellt werden sollten. Huw Watkins präsentiert in seinem London Concerto drei Solisten: die Geige kraftvoll mit Doppelgriffen und brillanten Läufen, das Fagott lyrisch und pathetisch, die Harfe teils dekorativ, teils energisch. 2(2.pic).2.2(2.bcl).1.cbsn-4.3.2.btbn.1-timp. perc-cel-str
Rodion Shchedrin
Moscow – Petushki
Dramatic fragment for orchestra (2013) · 14’
The cult novel by Russian author Venedikt Yerofeyev, published during the Perestroika period, provided the work with its title. My score is, however, in no way a mere illustration of the book. Yerofeyev’s travel poem focuses on an alcoholic who is travelling in a suburban train from Moscow to Petushki to visit his mistress and their small son. Rodion Shchedrin Das Kultbuch des russischen Schrift stellers Wenedikt Jerofejew, das in den Zeiten der Perestroika veröffentlicht wurde, gab dem Stück seinen Namen. Meine Partitur ist aber keinesfalls eine Illustration des Buches. Im Zentrum des Reisepoems von Jerofejew steht ein Alkoholiker, der mit einem Vorortzug von Moskau nach Petuschki fährt, um seine Geliebte und seinen kleinen Sohn zu besuchen. Rodion Shchedrin 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Es-Klar.) · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. - Str.
Jörg Widmann
Au cœur de Paris
Petite fantaisie de chanson pour orchestre (2017) · 8’ 4 (2. und 3. auch Picc.) · 4 · 4 (3. auch Bassklar., 4. auch Kb.-Klar.) · 3 · Kfg. - 4 · 4 · 4 (4. auch Basspos. ad lib.) · 1 - P. S. (4 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Akk. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 [alle 5-Saiter mit H als tiefster Saite])
Jörg Widmann
Bamberger Marsch für Orchester (2016) · 4’
4 (alle auch Picc.) · 4 · 4 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 4 (3. Kfg.) - 4 · 4 · 4 · 1 - P. S. (4 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 8)
Jörg Widmann
Bayerisch-babylonischer Marsch für großes Orchester (2011) · 5’
4 (alle auch Picc.) · 4 · 4 (2. in Es, 3. auch Bassklar.) · 4 (3. Kfg.) - 4 · 4 · 4 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Cel. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 8)
Rodion Shchedrin
Vivat!
Ländler, Zwiefache and a substantial collection of other wittily alienated dances form a highly unorthodox, contemporary yet entertaining piece. 2009 wurde Jörg Widmann vom Siemens Arts Program in die Wüste nach Dubai geschickt. In der Weltstadt am Persischen Golf sollte er sich zu einer neuen Komposition inspirieren lassen. Doch das Ergebnis klingt weniger nach Mittlerem Osten als nach der Heimat: Bayerische Ländler, Zwiefache und eine ganze Reihe weiterer geistreich verfremdeter Tänze – ein höchst ungewöhnliches und unterhaltsames Stück zeitgenössische Musik. 1 (auch Picc.) · 1 · 2 (1. auch Es-Klar., 2. auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 2 · 0 · 1 (auch Pos.) - S. (2 Spieler) - Str. (1 · 1 · 1 · 2 · 1)
Xiaogang Ye
My Faraway Nanjing
for violoncello and orchestra, op. 49 (2005) · 20’
On the occasion of the Chinese festivities for the 60th anniversary of the end of the Second World War, Xiaogang Ye composed the rhapsody My Faraway Nanjing. The mega city of Nanjing played a tragic role in the Sino-Japanese Wars, witnessing the socalled ‘Nanjing Massacre’ at the end of 1937 in which hundreds of thousands of people were killed within a very brief period. The city has however also become a symbol of hope as the location where the capitulation treaty was signed by Japan on 9 September 1945 in a final conclusion of peace after eight years of warfare. Anlässlich der chinesischen Feierlichkeiten zum 60. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs schrieb Xiaogang Ye seine Rhapsodie My Faraway Nanjing. Der Millionenstadt Nanjing fällt eine tragische Rolle im Krieg zwischen Japan und China zu. Beim sogenannten „Massaker von Nanjing“ wurden dort Ende 1937 binnen kürzester Zeit Hunderttausende getötet. Doch die Stadt ist auch zu einem Symbol der Hoff nung geworden: Hier wurde am 9. September 1945 der Kapitulationsvertrag von Japan unterzeichnet und nach acht Jahren kehrte endlich Friede zurück. Picc. 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str.
Jörg Widmann
St. Petersburg Ouverture (2008) · 7’ for symphony orchestra
Dubairische Tänze
Picc. · 3 (2. auch Picc., 3. auch Altfl.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8)
In 2009, Jörg Widmann was sent to the desert of Dubai as part of the Siemens Arts Program. The intention was to gather inspiration for a new composition in the cosmopolitan city, but his Dubairische Tänze sound far closer to his native Bavaria than the Middle East: Bavarian
für Ensemble (2009) · 18’
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Xiaogang Ye
Tianjin Suite
for orchestra, op. 61 (2015-2016) · 18’ Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) - Hfe.· Cel. · Klav. - Str.
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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG
Further Recommendations Conny Augustin
Paul Hindemith
Tobias Picker
Impression einer nächtlichen Großstadt
Mainzer Umzug Pittsburgh Symphony
Keys to the City Nino Rota
Willy Czernik
Toshio Hosokawa
Großstadt bei Nacht
Tokyo 1985 Voiceless Voice in Hiroshima
Jean Françaix
Roma capomunni Fantasmi a Roma Johann Strauss (Sohn)
Le gay Paris
Toshi Ichiyanagi
George Gershwin
Symphony ‘Berlin Renshi’ Symphonic Movement ‘Kyoto’
An American in Paris An American in London
Charles Koechlin
Wiener Blut Walzer Leopoldstädter Polka S’ gibt nur a Kaiserstadt, ’s gibt nur a Wien Stadt und Land
L’Andalouse dans Barcelone Richard Strauss
Michail Glinka
Erinnerung an eine Sommernacht in Madrid
Hans-Klaus Langer
München
Großstadt-Impressionen Igor Strawinsky
Alexander Goehr
Cambridge Hocket
György Ligeti
Babel
Hamburgisches Konzert San Francisco Polyphony
Michael Tippett
Byzantium
Percy Aldridge Grainger
Near Woodstock Town Harlem (125th Street) Walkabout
Paul Lincke
Berliner Luft
Mark-Anthony Turnage
Silent Cities Jan Hanus
Notturni di Praga
Bruce MacCombie
Chelsea Tango
Kurt Weill
1. Sinfonie „Berliner Sinfonie“ Wilfried Hiller
München
14
Krzysztof Penderecki
See page 20 / siehe Seite 20
Luzerner Fanfare Seven Gates of Jerusalem – 7. Sinfonie
November/December/JanuaryMadrid 2021/2022 Photo: Sergii Figurnyi / Adobe
Children’s Corner
Toshio Hosokawa Deine Freunde aus der Ferne für Sprechstimme und Ensemble · 40’ Text von Yoko Tawada (dt.) 1 · 0 · 1 · 0 - 0 · 0 · 0 · 0 - perc - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 0) Commissioned by United Instruments of Lucilin funded by Ernst von Siemens Music Foundation World premiere: 5 Dec 2021 | Luxembourg (L) Philharmonie, Salle de Musique de Chambre Philharmonie United Instruments of Lucilin Nelly Danker, Inszenierung Robert Pflanz, Ausstattung
‘This piece for children (aged 5 - 9) is my second piece for Lucilin and my first ever children’s work. Lucilin requested that I compose in my normal technique, without tonality. I found the suggestion both challenging and interesting, being liberated from the prejudice that children cannot understand contemporary music techniques. I did however ensure that the music was clear and perceivable for children. Ms. Yoko Tawada, a famous Japanese writer living in Berlin, wrote the text for the piece. She possesses a keen linguistic sensibility and has a good sense of humor.’ (Toshio Hosokawa) In the story, a talking cat takes the narrator along to the beach where a robot and a teddy bear need help dealing with some rude boys. The teddy and the robot also begin to talk and, as a way of saying thank you, invite the main character to get to know their different worlds. Thus begins an adventurous journey of discovery on the back of a fish into the land of the robots and the forest of the teddy bears.
Illustration: Keong-A Song
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„Mein zweites Werk für United Instruments of Lucilin ist mein erstes Kinderstück und richtet sich an junge Menschen im Alter von 5 bis 9 Jahren. Lucilin ermutigte mich, in meiner gewohnten, nicht-tonalen Tonsprache zu komponieren. Angesichts des verbreiteten Vorurteils, Kinder seien mit zeitgenössicher Musik überfordert, war der Vorschlag ebenso interessant wie herausfordernd. Ich wollte eine klare und verständliche Musik. Yoko Tawada, die berühmte japanische Schriftstellerin aus Berlin, schrieb den Text. Sie besitzt ein besonders ausgeprägtes sprachliches Feingefühl und Sinn für Humor.“ (Toshio Hosokawa) In der Geschichte wird die erzählende Person von einer sprechenden Katze an den Strand gebeten und hilft dort einem Roboter und einem Teddybären gegen ein paar rüpelhafte Jungs. Teddy und Roboter fangen ebenfalls an, menschlich zu sprechen und laden die Hauptperson zum Dank ein, ihre unterschiedlichen Welten kennenzulernen. Auf dem Rücken eines Fisches beginnt eine abenteuerliche Entdeckungsreise ins Land der Roboter und in den Wald der Teddybären.
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On stage
1 Nov 2021 | Stuttgart (D) Staatsoper Paul Dessau Die Verurteilung des Lukullus Bernhard Kontarsky · Julia Lwowski · Franziska Kronfoth
Rarely performed today, this opera tells the story of the victorious but deadly Roman commander, Lucullus. It is considered the pinnacle of Paul Dessau and Bertolt Brecht’s collaboration, and in its time unleashed a controversy about the role of art in socialism. Heute eine Rarität: Die Oper über den siegreichen, aber todbringenden römischen Feldherrn gilt als Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Paul Dessau und Bertolt Brecht und löste eine Kontroverse über die Rolle der Kunst im Sozialismus aus.
24 Nov 2021 | London (UK) Susie Sainsbury Theatre Maurice Ravel L’Heure espagnole (arrangé pour orchestre de chambre de Klaus Simon) Alice Farnham · Royal Academy Opera
26 Nov 2021 | Leipzig (D) Opernhaus Toru Takemitsu How slow the Wind Ran, Suite (Ballettabend „Rituale“) Christoph Gedschold · Mario Schröder · Leipziger Ballett · Paul Zoller
26 Nov 2021 | Praha (CZ) Státní opera Kurt Weill Die sieben Todsünden (Neuausgabe der Originalfassung) Jiří Rožeň · Barbora Horáková Joly · Jan Dörner / Jan Kalivoda / Vojtěch Švejda · Narbe Armendariz
6 Nov 2021 | Würzburg (D) Theaterfabrik, Blaue Halle Bernd Alois Zimmermann Suite aus „Das Gelb und das Grün“ Johann Strauß (Sohn) Künstlerleben (Ballettabend „Lottes Ballhaus“) Gábor Hontvári · Dominique Dumais · Kevin O’Day · Tanzensemble des Mainfranken Theaters · Thomas Mika
6 Nov 2021 | Hannover (D) Staatstheater Mark-Anthony Turnage Greek Stephan Zilias · Joe Hill-Gibbins · Johanna Meyer · Alex Lowde
27 Nov 2021 | Amsterdam (NL) Concertgebouw György Ligeti Le Grand Macabre James Gaffigan · Radio Filharmonisch Orkest (concert performance)
28 Nov 2021 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden Peter Eötvös Sleepless Peter Eötvös · Kornél Mundruczó · Monika Pomale
4 Dec 2021 | Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier Carl Orff Ludus de nato Infante mirificus Alexander Eberle · Michael Schulz · Martina Feldmann · Christiane Rolland · Renée Listerdal
Something quite different to Bach’s Christmas Oratorio ‘Jauchzet, frohlocket’: Orff combined with Bach and puppets. This production is a festive celebration of life and diversity. „Jauchzet, Frohlocket!“, auf etwas andere Art: Orff im Zusammenspiel mit Bach und Puppen auf der Bühne. Die Produktion soll ein Zeichen für eine heterogene Gesellschaft, ein Fest des Lebens und der Diversität sein.
1 Dec 2021 | München (D) Nationaltheater Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Lothar Koenigs · Simon Stone · Ralph Myers · Mel Page (Revival)
4 Dec 2021 | Oldenburg (D) Staatstheater Maurice Ravel L’Heure espagnole (arrangé pour orchestre de chambre de Klaus Simon) Hendrik Vestmann · Tobias Ribitzki · Stefan Rieckhoff
(Revival) 28 Nov 2021 | Hamburg (D) Staatsoper
5 Dec 2021 | Göteborg (S) Opera Richard Wagner Götterdämmerung
18 Nov 2021 | Lyon (F) Opéra
Richard Strauss Elektra
(herausgegeben nach der RichardWagner-Gesamtausgabe von Hartmut Fladt)
Gavin Bryars Collected Works of Billy the Kid Jesus’ Blood Never Failed Me Yet
(Transkription für kleines Orchester von Eberhard Kloke)
Evan Rogister · Filippa Åkesdotter · Alison Chitty
Gérard Lecointe · Percussions Claviers de Lyon (Concert performance)
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Tobias Picker Thérèse Raquin Jonathan Palmer Lakeland · Christian Thausing · Christoph Gehr (National premiere)
Tobias Picker’s spectacular opera, immersed in the themes and aesthetic world of the 19th century, is being staged in Europe for the very first time. Tobias Pickers effektvolle Oper, die sich in Sujet und Wirkungsästhetik im 19. Jahrhundert bedient, kommt erstmals in Europa auf die Bühne.
12 Dec 2021 | Bern (CH) Stadttheater Richard Wagner Das Rheingold (Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing) Nicholas Carter · Ewelina Marciniak · Miroslaw Kaczmarek · Julia Kornacka
14 Dec 2021 | Dresden (D) Semperoper Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Thomas Guggeis · David Bösch · Patrick Bannwart · Falko Herold (Revival)
18 Dec 2021 | Hof (D) Theater Johann Strauß (Sohn) Wiener Blut
(Uraufführung) See page 6 / siehe Seite 6
6 Dec 2021 | Wien (A) Theater an der Wien
Kammerfassung von Michael Rot nach der Neuen Johann Strauss Gesamtausgabe Roman David Rothenaicher · Lothar Krause · Daniela Meneses · Annette Mahlendorf (Revival)
Kent Nagano · Dmitri Tcherniakov · Elena Zaytseva (Uraufführung) See page 6 / siehe Seite 6
November/December/January 2021/2022
19 Dec 2021 | Oldenburg D) Staatstheater Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel Thomas Bönisch · Michael Moxham · Jason Southgate · Jason Southgate (Revival)
6 Jan 2022 | Aix-en-Provence (F) Grand Théâtre de Provence Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung Hans Riphagen · Bernard Grimonet
18 Jan 2022 | München (D) Nationaltheater Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916) Ulf Schirmer · Robert Carsen · Marco Santi · Peter Pabst · Falk Bauer
21 Jan 2022 | Freiburg (D) Hochschule für Musik, Konzertsaal Franz von Suppé Boccaccio Marius Stieghorst · Studierende der Hochschule für Musik Freiburg
Giovanni Boccaccio, the famous author of the erotic novella collection The Decameron, must stand up to the prejudices of the Florentines. A play about literary and physical lust, about masquerade and morality. Giovanni Boccaccio, der berühmte Autor der erotischen Novellensammlung Decamerone, muss sich gegen die Vorurteile der Florentiner behaupten. Ein Stück über literarische und körperliche Lust, über Maskerade und Moral.
(Revival)
20 Jan 2022 | Genève (CH) Comédie
29 Jan 2022 | München (D) Nationaltheater
Peter Eötvös Der goldene Drache
Richard Strauss Die schweigsame Frau
Gabriella Teychenné · Julien Chavaz · Kiyan Khoshoie · Valérie Margot · Severine Besson
Stefan Soltesz · Barrie Kosky · Esther Bialas (Revival)
(National premiere)
29 Jan 2022 | Stralsund (D) Theater Hans Werner Henze Tristan (Ballettabend „Und die Seele unbewacht …“) Ralf Dörnen · Eva Humburg (Revival)
29 Jan 2022 | Halle (D) Opernhaus Giuseppe Verdi Rigoletto (Revidierte Neuausgabe von Gábor Kérenyi) José Miguel Esandi · Inszenierung: Louisa Proske · Jon Bausor · Kaspar Glarner
29 Jan 2022 | Erfurt (D) Theater Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann (Edité par Michael Kaye et JeanChristophe Keck) Yannis Pouspourikas · Balázs Kovalik · Hermann Feuchter · Sebastian Ellrich
Tobias Picker Thérèse Raquin Long Beach Opera Los Angeles 2015 Photo: Keith I. Polakoff
November/December/January 2021/2022
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In Memoriam
suffering he endured in prison camps during the Greek dictatorship. Maestro Theodorakis’s lasting legacy will be his ability to combine consummate artistry with the language of the people. What could be a better example than his most famous composition? The melody of Anthony Quinn’s dance in Michalis Cacoyannis’s legendary film Zorba the Greek soon became the unofficial Greek national anthem. Its significance for the people of Greece is equal to that of Verdi’s Va pensiero and to the melody that first inspired Theodorakis to take up composition: Beethoven’s Ode to Joy.
Mikis Theodorakis Photo: Haris Bilios
Mikis Theodorakis The Greek composer Mikis Theodorakis passed away in Athens on 2 September 2021 at the age of 96. Born in 1925, Theodorakis’s life was uniquely shaped by his fight for freedom and justice, his search for true and accessible forms of expression in music, and his struggle to achieve recognition for the importance of art. Admiration was expressed for Theodorakis both in Greece and far beyond its borders, not least based on his fight for freedom and the
Der griechische Komponist Mikis Theodorakis ist am 2. September 2021 im Alter von 96 Jahren in Athen verstorben. Das Leben des 1925 geborenen Griechen war in einzigartiger Weise vom Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit, vom Suchen nach gültigen und verständlichen Ausdrucksformen der Musik und vom Ringen um die Bedeutung der Kunst geprägt. Die Verehrung, die ihm in Griechenland und weit darüber hinaus entgegengebracht wird, fußt nicht nur auf seinem Freiheitskampf und seinen Leiden in den Gefangenenlagern zur Zeit der Diktatur. Vollendete Kunst mit der Sprache des Volkes zu verbinden, das ist das nachhaltige Mikis Theodorakis with Vermächtnis des his publisher and friend, Meisters TheoPeter Hanser-Strecker dora k is. Wa s Photo: Asteris Kutulas kön nte d a f ü r exemplarischer stehen als seine berühmteste Komposit ion: D i e Me l o d i e zu A nt hony Quinns Tanz in Michalis Cacoyannis’ legendärem Film Alexis Sorbas wurde zur heimlichen griechischen Nationalhymne und steht mit ihrer Bedeutung für die Menschen in einer Reihe mit Verdis Va pensiero und mit der Melodie, durch die Theodorakis überhaupt zum Komponieren angeregt wurde: Beethovens Ode an die Freude.
Anthony Quinn and Mikis Theodorakis performing Zorba’s Dance in 1995 Photo: dpa
BIRTHDAYs / Geburtstage
Barbara Heller Photo: Jockel
Wang Xilin Photo: Peter Andersen
R. Murray Schafer Photo: Kate Hutchinson
R. Murray Schafer The eminent Canadian composer, Raymond Murray Schafer, passed away on August 14, 2021 at the age of 88. A versatile and prolific composer, Schafer is probably best known for incorporating nature into his compositions. He founded the World Soundscape Project in 1969 ‘to find solutions for an ecologically balanced soundscape where the relationship between the human community and its sonic environment is in harmony.’ In 1977, he presented his research on the soundscape in his book, The Tuning of the World. R. Murray Schafer received the inaugural Jules Léger Prize for New Chamber Music, the inaugural Glenn Gould Prize, the Governor General’s Performing Arts Award, the Canada Council’s Walter Carsen Prize, and was made a companion of the Order of Canada in 2013. He is survived by his wife, Eleanor James. Am 14. August 2021 ist der kanadische Komponist Raymond Murray Schafer im Alter von 88 Jahren gestorben. Als fruchtbarer und vielseitiger Komponist ist Schafer vielleicht am bekanntesten für sein Bestreben, Natur und Komposition zu verbinden. Er gründete 1969 das World Soundscape Project, „um Lösungen für eine ökologisch balancierte Klanglandschaft zu finden, in der die Beziehung zwischen menschlicher Gesellschaft und klingender Welt in Einklang steht.“ 1977 veröffentlichte er seine Forschungen dazu in dem Buch The Tuning of the World. R. Murray Schafer erhielt als erster den Jules Léger Prize for New Chamber Music, den ersten Glenn Gould Prize, den Governor General’s Performing Arts Award, den Walter Carsen Prize des Kanadischen Musikrats und wurde 2013 Companion des Kanadischen Ordens. Er hinterlässt seine Frau, die Mezzosopranistin Eleanor James.
Barbara Heller 85 | 6 November
Wang Xilin 85 | 13 December
Barbara Heller’s musical output encompasses piano works, chamber music and orchestral works. The composer, now resident in Darmstadt, studied piano and composition with Hans Vogt at the Musikhochschule Mannheim from 1954–1957 and from 1962–1963 with Harald Genzmer in Munich. She began attending the Darmstadt Summer School in 1956 and was appointed as a member of the board at the Darmstadt Institute for Contemporary Music and Music Education in 1986. As the co-founder of the ‘Arbeitskreis Frau und Musik’ [working group for women and music] and editor of the Schott series ‘Frauen komponieren’ [Women composers], she retained a special commitment to the music of female composers whose works were unjustly slow to achieve recognition. All of us at Schott wish her all the best for her 85th Birthday!
Wang Xilin is one of the most significant composers in China, distinct for his expressive and dramatic musical language and his subversive politics. His remarkable life story can be traced through his output, from a teenager sent to join an art troupe in the Chinese People’s Liberation Army, to success as a conductor and composer in Beijing and Shanghai, to 14 years spent as a political exile. In the late 1970s, Wang discovered the Western music of the previous decades, which had a strong influence on his own compositions. Now Wang’s extensive œuvre includes eight symphonies, numerous concertos, music for film, chamber and vocal works. We wish him a very happy 85th birthday!
Barbara Hellers musikalisches Schaffen umfasst Klaviermusik, Kammermusik und Orchesterwerke. Die in Darmstadt lebende Komponistin studierte 1954–1957 an der Mannheimer Musikhochschule Klavier und Komposition bei Hans Vogt und von 1962– 1963 in München bei Harald Genzmer. Ab 1956 besuchte sie die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik und wurde 1986 Vorstandsmitglied des Darmstädter Instituts für Neue Musik und Musikerziehung. Als Mitgründerin des „Arbeitskreises Frau und Musik“ und Herausgeberin der Schott-Reihe „Frauen komponieren“ galt ihr besonderes Engagement immer der Musik von Komponistinnen, deren Werke nur langsam ihre verdiente Beachtung finden. Wir von Schott wünschen von Herzen alles Gute zum 85. Geburtstag!
Wang Xilin gehört zu den Altmeistern unter den chinesischen Komponisten. Bekannt ist er für seine expressive und dramatische Musiksprache sowie für sein subversives politisches Engagement. Bereits mit 12 Jahren wurde er Mitglied einer Künstlergruppe der Volksbefreiungsarmee. In den 1950er und 60er Jahren entwickelte er sich in Beijing und Shanghai zu einem erfolgreichen Komponisten und Dirigenten. Nachdem er 1964 die Kulturpolitik seines Landes kritisiert hatte, musste Wang jedoch 14 Jahre als Zwangsarbeiter in der Provinz verbringen. Ende der 1970er Jahre entdeckte er die europäische Kunstmusik, die von da an großen Einfluss auf seinen Stil ausüben sollte. Heute umfasst sein umfangreiches Œuvre acht Symphonien, zahlreiche Konzertwerke sowie Vokal-, Kammer- und Filmmusik. Herzlichen Glückwunsch zum 85. Geburtstag, Wang Xilin!
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Repertoire
Kurt Weill Symphonie in einem Satz (Symphony No. 1 – „Berliner Sinfonie“) Kritische Ausgabe von James Holmes (Kurt Weill Edition, Series II, Volume 3) (1921) · 25’
It is exactly a century ago that Kurt Weill composed his Symphony No. 1 in Berlin. At the time, then 21-year-old Weill was studying with Ferruccio Busoni, renowned for his masterclass on ‘young classicism’. Weill’s symphony reveals traces of Mahler, Schoenberg and Strauss blended into an independent idiom. The sparse instrumentation of the single-movement work in three sections creates a transparent texture, at times sounding almost like chamber music. The manuscript of the symphony was lost in 1933 and not rediscovered until 1955, five years after Weill’s death. To mark the centenary of the composition, British conductor James Holmes has produced a new critical edition of the work which was first performed by Kirill Petrenko and the Berlin Philharmonic for an online live stream. The composition still awaits its first public performance. Vor genau 100 Jahren komponierte Kurt Weill seine Symphonie in einem Satz in Berlin. Der 21-Jährige studierte zu jener Zeit in der berühmten Meisterklasse von Ferruccio Busoni, der damals seine „Junge Klassizität“ propagierte. In der Sinfonie finden sich Spuren von Mahler, Schönberg und Strauss, die Weill zu einem völlig eigenständigen Idiom verbindet. Die kleine Besetzung des einsätzigen Stücks, das in drei Abschnitte gegliedert ist, erzeugt einen transparenten, manchmal fast kammermusikalischen Klang. Das Manuskript ging 1933 verloren und tauchte erst 1955, fünf Jahre nach Weills Tod, wieder auf. Zu ihrem 100. Jubiläum legte der britische Dirigent James Holmes eine neue kritische Ausgabe der Sinfonie vor, die von Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern als Online Stream aus der Taufe gehoben wurde und noch auf die erste Aufführung vor Publikum wartet.
Uraufführung: Jan 1958 Hamburg (D) · NWDR Sinfonieorchester · Wilhelm Schüchter, Dirigent
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Uraufführung (Kritische Ausgabe): Feb 13 2021 Berlin, Philharmonie (D) · Berliner Philharmoniker · Kirill Petrenko, Dirigent (Live streaming)
November/December/January 2021/2022
