Power Up

$1,99 EDICIÓN 1

COLLECCIONA SUS DOS PORTADAS

NOMADAWARE TE TRAE LA ASUS KO GEFORCE

RTX 3060 TI

La tarjeta de video ASUS KO GeForce RTX 3060 Ti 8GB OC es una tarjeta de video de alta gama diseñada para ofrecer un rendimiento excepcional en juegos y aplicaciones intensivas en gráficos. Es parte de la serie RTX 30 de NVIDIA, que incorpora la arquitectura de GPU Ampere de última generación.

La RTX 3060 Ti es una de las tarjetas más potentes dentro de la serie RTX 30 y está diseñada para satisfacer las demandas de los jugadores entusiastas y creadores de contenido. Cuenta con 4864 núcleos CUDA y una velocidad de reloj base de 1410 MHz, que puede aumentar hasta 1665 MHz en el modo Boost.

Una de las características destacadas de esta tarjeta es su capacidad de trazado de rayos en tiempo real y su soporte para tecnologías de inteligencia artificial, como el DLSS (Deep Learning Super Sampling). Estas características permiten un mayor realismo visual al simular con precisión cómo la luz interactúa con los objetos en un entorno virtual.

La ASUS KO GeForce RTX 3060 Ti 8GB OC viene con 8 GB de memoria de video GDDR6, que ofrece un ancho de banda de memoria rápido para manejar texturas de alta resolución y escenas complejas. También está equipada con tecnología de refrigeración avanzada para mantener las temperaturas bajo control durante sesiones de juego intensas.

En términos de conectividad, la tarjeta ofrece una amplia gama de opciones, incluyendo tres puertos DisplayPort 1.4a y dos puertos HDMI 2.1. Esto permite la conexión de múltiples monitores y la reproducción de contenido en resoluciones de hasta 8K.

En resumen, la tarjeta de video ASUS KO GeForce RTX 3060 Ti 8GB OC es una opción poderosa y versátil para los jugadores y creadores de contenido que buscan un rendimiento excepcional en juegos y aplicaciones gráficas exigentes. Con su capacidad de trazado de rayos en tiempo real y soporte para tecnologías de inteligencia artificial, ofrece una experiencia visual inmersiva y de alta calidad.

ESPECIFICACIONES

»NVIDIA® GeForce® RTX 3060 TI™

»PCI Express 4.0

»OpenGL®4.5

»Memoria 8GB GDDR6

»Frecuencia del Reloj: 1785 MHz OC – Base 1755 MHz

»Memory Clock: 14 Gbps

»Nucleos CUDA: 4864

»Interfaz: 256-bit

»Resolución Digital Max.: 7680×4320

»Interfaz: 2xHDMI 2.1/2.0b, 3xDisplayPort 1.4

»Conexión a fuente: 1×8 pines

»Fuente de poder recomendad: 750w

»Dimensiones: 27.5 x 13.5 x 5.4 cm

EN LA CAJA

»ASUS KO GAMING 8GB

»MANUAL DE USUARIO Y GARANTIA

»1 x tarjeta de colección

ENCUENTRA ESTO Y MUCHO

MÁS ENEN NOMADAWARE

esta revista es gracias a:

Equipo Editorial: Juanito Alcachofa

Autores: Pedrito Coco

Diseño y maquetación Sebastián Pico

Fotografía e Ilustraciones: José Perez

Agradecimientos a: Sony PlayStation

Instituciones o Patrocinadores: Nomadaware

Equipo de Producción: Red Raven

Información de contacto a: sebastian.pico@udla.edu.

ec

097 897 6452

SUPER PACO TIENE LO MEJOR

8- Hideo Kojima y su trayecto

10- Covertura especial de Metal Gear Solid

12- Metal Gear Solid Peace Walker

14- Metal Gear Solid V Ground Zeroes

16- Metal Gear Solid V The Phantom Pain

18- Metal Gear

20- Metal Gear 2: Solid Snake

22- Metal Gear Solid

24- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

26- Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

28- Final Fantasy XVI

30- Marvel's Spider-Man 2

32- Cyberpunk 2077

34- Star Wars y Avatar FoP

36-37- Próximos Lanzamientos

38-39 Suicide Squad: Kill the Justice League

40- Silent Hill 2 Remake

42-43- Anuncios Nomadaware

44-45- Anuncio Netlife

46-47- Próximos Lanzamientos

48-49- Viaje al Pasado: The Legend of Zelda OoT y Majora's Mask

HIDEO KOJIMA

La mente maestra detrás de Metal Gear Solid y Kojima Productions

Kojima es reconocido por ser el creador de la serie de videojuegos "Metal Gear", una de las franquicias más exitosas y aclamadas de todos los tiempos. La serie "Metal Gear" se caracteriza por su compleja narrativa, su estilo cinematográfico y su enfoque en la infiltración y el sigilo. Kojima trabajó en los primeros juegos de la serie, como "Metal Gear" (1987) y "Metal Gear Solid" (1998), estableciendo las bases de lo que se convertiría en su sello distintivo: una combinación de jugabilidad innovadora y una trama intrincada. Además de la serie "Metal Gear", Kojima ha estado involucrado en la creación de otros juegos notables. Fundó su propio estudio de desarrollo de videojuegos, llamado Kojima Productions, y lanzó "Death Stranding" en 2019. Este juego de acción y aventuras presenta un mundo postapocalíptico en el que los jugadores deben realizar entregas en un paisaje inhóspito mientras exploran la conexión humana y la soledad. "Death Stranding" recibió elogios por su enfoque innovador y su narrativa desafiante. Kojima es conocido por su enfoque único y vanguardista en la narrativa y el diseño de videojuegos. Sus juegos a menudo abordan temas profundos como la política, la tecnología, la identidad y la existencia humana. También es reconocido por su atención meticulosa al detalle y su deseo de romper las convenciones establecidas en la industria del juego.

¡SNAKE ESTÁ DE VUELTA! ADENTRATE A LA HISTORIA DE MGS

La historia de John antes de unirse al ejército y cómo pasó a ser discípulo de The Boss es un completo misterio. Sin embargo sabemos que su carrera militar comenzó en 1950, cuando se unió a los Boinas Verdes y a partir de ese momento pasó a ser aprendiz de The Boss.

En 1956, Jack estuvo implicado en la prueba del Atolón de Bikini donde se detonó por primera vez una bomba de hidrógeno, pruebas que se realizaron entre 1946 y 1959, la exposición a la radiación que recibió durante estas lo dejaron estéril. En su etapa de aprendizaje con The Boss, ella y Jack diseñaron la técnica de combate CQC que hoy utilizan las Fuerzas Especiales, además, ella le enseñó ruso.

The Boss y Jack se separaron el 12 de junio de 1959, por una misión secreta de ella, y no fue hasta cinco años después cuando volvieron a encontrarse, durante la primera misión de Jack en la unidad FOX, el 24 de agosto de 1964.

Metal Gear Solid es una saga de infiltración y acción dirigida por el aclamador Director Hideo Kojima, siendo Snake Eater se presenta como una precuela cronológica y el inicio de la serie de videojuegos Metal Gear Solid.

Presenta mecánicas similares a sus dos anteriores entregas en los que Snake irá encontrando artefactos que ayudaran a que el jugador idee su propia estrategia para avanzar en la historia. De igual manera el juego lleva un nivel más alto lo que es mimetizarse con la jungla gracias a los uniformes y pintura facial, tratar heridas de manera manual, alimentarse de animales que puedan o no hacerle daño al momento de ingerirlos. De la misma ma|nera puedes interrogar a tus enemigos y obligarlos a soltar lo que lleven, interrogarlos junto con varias mecánicas que dan al jugador esa libertad y este es el juego indicado.

Esta obra de Hideo Kojima fue una de las más adelantadas a su año de salida en 2004 de manera exclusiva para la consola Play Station 2, contando con mecanicas únicas como que no se vieron antes en la saga, esto más adelante se logró con Metal Gear Solid 3: Snake Eater.

Actualmente existen dos versiones del juego; la primera en salir fue Snake Eater que era similar a su predecesor. Tiempo despues salio Subsistence, que añadió apartados de su primera edición que incluyó el movimiento libre de cámara, lo cual permitió al jugador tener mucha más libertad de manera visual y no perder detallers dentro del vasto mapa.

De la misma manera el juego cuenta con varias ediciónes para consolas como: Play Station 2, Xbox 360 y Play Station 3 con una remasterización leve como HD Collection en X360 y PS3 con Legacy Collection. También se trabajó en una versión para la portatil Nintendo 3DS. Actualmente se encuentra en desarrollo un remake hecho desde cero para Play Station 5, Xbox Series X/S y Computadores bajo el nombre de: Metal Gear Solid Δ (Delta): Snake Eater.

Se eligió el símbolo Delta (Δ) porque su significado encaja con el concepto del proyecto remake.

Delta significa "cambio" o "diferencia" sin modificar la estructura. Metal Gear Solid vía Twitter @Metalgear

Metal Gear Solid 3: Snake Eater es un videojuego de acción y sigilo desarrollado por Konami. La historia se desarrolla en 1964, durante la Guerra Fría, y sigue a Naked Snake, también conocido como Big Boss, en una peligrosa misión en la Unión Soviética.

La trama comienza cuando Snake es enviado a rescatar a un científico llamado Nikolai Sokolov, quien ha sido secuestrado por el agente soviético Volgin. Sokolov ha desarrollado un arma nuclear llamada "Shagohod" que puede cambiar el equilibrio de poder en la guerra. Snake es enviado a infiltrarse en un territorio inhóspito conocido como Tselinoyarsk y recuperar al científico.

A lo largo de su misión, Snake se enfrenta a numerosos desafíos y se cruza con personajes memorables, incluyendo a The Boss, su antigua mentora y figura materna, quien ha traicionado a los Estados Unidos y se ha unido a Volgin. Snake descubre que The Boss planea entregar el Shagohod a Volgin, lo que podría desencadenar una guerra nuclear. En su viaje, Snake se enfrenta a enemigos mortales, utiliza tácticas de sigilo y utiliza una variedad de armas y herramientas para sobrevivir. También establece alianzas con personajes como EVA, una agente doble que ayuda a Snake en su misión. La historia se complica aún más cuando Snake descubre la verdad detrás de las acciones de The Boss. Ella está siguiendo órdenes del gobierno de Estados Unidos para encubrir una misión secreta llamada "Operación Snake Eater". Snake se enfrenta a la difícil tarea de derrotar a su antigua mentora para proteger al mundo de la amenaza nuclear.

En el clímax del juego, Snake finalmente se enfrenta a The Boss en una épica batalla y la derrota, pero al hacerlo, descubre la verdadera razón detrás de su traición y se enfrenta a la realidad de la guerra. La historia culmina con un giro impactante y emocional que establece las bases para los eventos futuros de la saga Metal Gear Solid.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater es elogiado por su narrativa compleja, personajes profundos y la exploración de temas como la lealtad, el patriotismo y las consecuencias de la guerra. Es considerado uno de los mejores juegos de la serie y un hito en la historia de los videojuegos Destaca bastante en esta entrega algunos de los puntos que revolucionaron a este título del año 2004 y así mismo su saga:

1. Cambio de entorno: A diferencia de los juegos anteriores de la serie Metal Gear Solid, que se desarrollaban en entornos urbanos o industriales, Snake Eater se lleva a cabo en una jungla inhóspita. Este cambio de escenario brindó una nueva experiencia y desafíos para los jugadores.

2. Secuencia de introducción: Snake Eater es conocido por su impresionante secuencia de introducción, que es un tributo a las secuencias de películas de espías clásicas. Está ambientada en una canción llamada "Snake Eater", interpretada por Cynthia Harrell, y ha sido elogiada como una de las mejores secuencias de apertura en la historia de los videojuegos.

INCIDENTE PEACE WALKER

Metal Gear Solid: Peace Walker es un videojuego de acción táctica desarrollado por Konami y lanzado en el año 2010. La historia se sitúa en 1974, después de los eventos de Metal Gear Solid 3: Snake Eater y antes de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.

El protagonista, Big Boss, ahora conocido como Naked Snake, ha establecido su propia organización militar privada llamada Militaires Sans Frontières (MSF) en Costa Rica. Su objetivo es crear un mundo donde los soldados no sean utilizados como peones en los conflictos políticos. La trama comienza cuando MSF es contactada por Paz Ortega Andrade, una joven que afirma ser una estudiante y activista por la paz. Ella solicita la ayuda de MSF para luchar contra una misteriosa organización militar conocida como Peace Sentinel, que está operando en Costa Rica. Peace Sentinel está involucrada en actividades ilegales, incluyendo el tráfico de armas nucleares. Snake y MSF aceptan la solicitud de Paz y comienzan a investigar. Pronto descubren que Peace Sentinel está liderada por Hot Coldman, un exagente de la CIA, y que su objetivo final es desplegar un arma nuclear llamada Peace Walker. Peace Walker es un gigantesco robot de combate diseñado para mantener la paz mundial a través de la disuasión nuclear.

A medida que Snake y MSF avanzan en su lucha contra Peace Sentinel, descubren que Paz es en realidad una agente doble y trabaja para Cipher, una organización clandestina que luego se convertiría en la infame Cipher de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cipher quiere utilizar Peace Walker para desestabilizar la paz mundial y aumentar su poder.

Snake y MSF se enfrentan a numerosos desafíos, incluyendo batallas contra Peace Walker y sus secuaces. A lo largo de la historia, se revelan secretos sobre el pasado de Snake y su conexión con Cipher. Snake se enfrenta a decisiones difíciles y debe elegir entre seguir su propio camino o convertirse en una herramienta de Cipher.

La trama de Metal Gear Solid: Peace Walker aborda temas como la ética en la guerra, la manipulación política y la naturaleza de la paz. La historia culmina en un enfrentamiento épico entre Snake y Peace Walker, con consecuencias que tienen un impacto duradero en el universo de Metal Gear Solid.

El desarrollo de Metal Gear Solid: Peace Walker para la consola portátil PlayStation Portable (PSP) estuvo a cargo de Kojima Productions, un estudio interno de Konami dirigido por el renombrado diseñador de videojuegos Hideo Kojima. Kojima Productions es conocido por su trabajo en la serie Metal Gear Solid, y Hideo Kojima es reconocido como el creador y director de la franquicia.

¡EL PRIMER TÍTULO PORTATIL DE LA SAGA!

El equipo de desarrollo de Kojima Productions trabajó arduamente para adaptar la experiencia de juego de Metal Gear Solid a la plataforma portátil PSP. A pesar de las limitaciones técnicas de la consola, lograron ofrecer una experiencia completa con una historia rica, personajes memorables y jugabilidad estratégica.

Metal Gear Solid: Peace Walker fue un proyecto importante para Kojima Productions, ya que fue concebido originalmente como la secuela directa de Metal Gear Solid 3: Snake Eater y como un título esencial en la historia general de la saga. El juego recibió elogios tanto de la crítica como de los fanáticos, y se considera uno de los mejores títulos de la PSP.

Peace Walker Destacó bastante a sus apartados que presentaba, una vez más llevando la saga al límite para una consola portatil como PSP de Sony para el año 2009.

1. Jugabilidad táctica: Peace Walker introdujo un enfoque táctico profundo en la jugabilidad de la serie. Los jugadores podían reclutar soldados, construir su base y personalizar su equipo para llevar a cabo misiones de infiltración y combate. También se añadieron elementos de gestión y desarrollo de la base, lo que permitió a los jugadores mejorar sus capacidades y equipo.

2. Secuencias de acción y jefes desafiantes: Peace Walker ofreció secuencias de acción intensas y emocionantes, así como enfrentamientos con jefes desafiantes. Los jugadores se enfrentaban a enemigos únicos, incluyendo robots gigantes y armas de alta tecnología, que requerían estrategia y habilidad para ser derrotados.

3. Aspectos técnicos y presentación: El juego se destacó por su impresionante calidad gráfica y sonora en la plataforma portátil PSP. Los escenarios detallados, las secuencias de corte cinematográficas y la música inmersiva contribuyeron a crear una experiencia de juego envolvente.

A través de la trama, se cuestiona el uso de la violencia y la manipulación política en la búsqueda de la paz. Naked Snake, también conocido como Big Boss, el protagonista del juego, se encuentra luchando por un mundo donde los soldados no sean utilizados como peones en los conflictos políticos.

El título del juego, "Peace Walker" (Caminante de la Paz), es una metáfora de la idea de que la paz no puede ser alcanzada a través de la guerra, sino que debe ser construida activamente. La historia también aborda los dilemas éticos y las consecuencias de las decisiones que se toman en el contexto de la guerra y el conflicto.

Además, el personaje de Paz Ortega Andrade, que inicialmente busca la paz y se opone a la violencia, desempeña un papel importante en la narrativa del juego. Su nombre mismo, "Paz", significa "paz" en español, y su historia refuerza el mensaje pacifista al cuestionar las acciones violentas en busca de la paz.

A lo largo del juego, se exploran los efectos devastadores de las armas nucleares y se resalta la importancia de la cooperación y el diálogo para resolver los conflictos de manera pacífica. En resumen, Metal Gear Solid: Peace Walker presenta un mensaje pacifista al cuestionar la violencia y la manipulación en la búsqueda de la paz, y al enfatizar la importancia de buscar alternativas pacíficas en lugar de recurrir a la guerra.

"La razón por la que luchamos, no es solo por la supervivencia. Es porque sabemos que nuestra lucha es justa."

-Big Boss

CIPHER, UN NUEVO VILLANO

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es un videojuego de acción y sigilo desarrollado por Kojima Productions y lanzado en 2014. El juego sirve como prólogo a Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y se desarrolla en 1975, un año después de los eventos de Metal Gear Solid: Peace Walker.

La historia comienza cuando Big Boss, también conocido como Snake, es enviado a una base militar en Cuba llamada Camp Omega para rescatar a Paz Ortega Andrade, una agente de Cipher que posee información valiosa. Paz también es una aliada y miembro de Militaires Sans Frontières, una organización mercenaria liderada por Big Boss.

Snake se infiltra en Camp Omega y logra localizar a Paz, quien ha sido sometida a torturas y maltratos. Después de rescatarla, Snake descubre que ella lleva un dispositivo implantado en su cuerpo que contiene información clasificada. Sin embargo, antes de que puedan escapar, se produce una explosión y ambos son arrojados al mar.

Snake sobrevive y es rescatado por Kazuhira Miller, su compañero de confianza. Juntos, deducen que la explosión fue causada por una bomba interna que llevaba Paz, pero ella sigue desaparecida. Con el tiempo en su contra, Snake decide regresar a Camp Omega para encontrarla y asegurarse de que no revele información que pueda comprometer a Mother Base.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes trajo consigo un enfoque de mundo abierto, mejoras en las mecánicas de sigilo, un sistema de marcado de enemigos, una inteligencia artificial más avanzada y la posibilidad de jugar misiones tanto de día como de noche. Estas nuevas mecánicas sentaron las bases para Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y ofrecieron una experiencia de juego más profunda y versátil en la serie Metal Gear Solid.

PLANTEÓ LAS BASES PARA SU SECUELA

Mundo abierto: A diferencia de los juegos anteriores de Metal Gear Solid, Ground Zeroes presenta un entorno de mundo abierto. Los jugadores tienen la libertad de explorar la base militar de Camp Omega y completar las misiones de manera no lineal. El mundo abierto permite a los jugadores elegir su enfoque para infiltrarse en la base y completar los objetivos.

Mejora de la inteligencia artificial: Los enemigos en Ground Zeroes presentan una inteligencia artificial más avanzada en comparación con los juegos anteriores. Pueden comunicarse entre sí, buscar activamente a Snake y reaccionar a las tácticas del jugador. Esto aumenta la sensación de realismo y desafío en las situaciones de sigilo.

Sigilo mejorado: Ground Zeroes mejoró significativamente las mecánicas de sigilo de la serie. Los jugadores tienen más opciones y herramientas para moverse sigilosamente, como la capacidad de agacharse, arrastrarse y esconderse en lugares estratégicos. También se introdujo el sistema de "Line of Sight" (línea de visión), donde los enemigos reaccionan según si te ven directamente o no.

Kojima mencionó que la idea detrás de dividir el juego en dos partes era permitir que los jugadores experimentaran y se familiarizaran con las nuevas mecánicas de juego y el enfoque de mundo abierto antes de sumergirse en la historia principal de The Phantom Pain.

La decisión de dividir Metal Gear Solid V: The Phantom Pain en dos partes, con Ground Zeroes como una introducción separada, fue tomada por el estudio y los editores en lugar de ser una elección exclusiva de Hideo Kojima. Sin embargo, Kojima expresó su apoyo a esta decisión y compartió sus razones Además, la división en dos partes también permitió un lanzamiento más temprano del juego y proporcionó una forma de financiar y desarrollar The Phantom Pain. Kojima quería asegurarse de que el juego alcanzara los estándares de calidad que él y su equipo tenían en mente, y la decisión de dividirlo permitió que se centraran en pulir y perfeccionar la segunda parte mientras los jugadores ya tenían acceso a una versión inicial en forma de Ground Zeroes.

Modo de juego nocturno: Ground Zeroes introduce la capacidad de jugar misiones tanto de día como de noche. El ciclo de día y noche afecta la visibilidad y el comportamiento de los enemigos, lo que brinda a los jugadores opciones estratégicas adicionales. La oscuridad de la noche puede facilitar el sigilo, pero también puede presentar mayores desafíos para la navegación

Sistema de marcado de enemigos: Ground Zeroes introdujo un sistema de marcado que permite a los jugadores identificar y rastrear a los enemigos en el campo de batalla. Al apuntar a los enemigos con binoculares o la mira, se pueden marcar para mantener un seguimiento de su posición incluso a través de las paredes. Esto proporciona una ventaja estratégica al planificar tácticas de infiltración..

En general, aunque la división en dos partes puede haber generado cierta controversia y críticas por la duración relativamente corta de Ground Zeroes, Kojima defendió la decisión como una forma de ofrecer a los jugadores una experiencia más completa y satisfactoria en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y permitirles adaptarse gradualmente a los cambios introducidos en la serie..

TODO POR VENGANZA

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es un videojuego de acción y sigilo desarrollado por Konami y dirigido por Hideo Kojima. La historia se sitúa en 1984 durante la Guerra Fría y sigue los eventos que ocurren después de Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.

El protagonista, conocido como Venom Snake, es el legendario soldado Big Boss, quien ha despertado de un coma de nueve años después de los sucesos ocurridos en Ground Zeroes. El juego comienza con su escape de un hospital asediado por enemigos misteriosos.

Después de su escape, Snake establece una nueva base de operaciones llamada "Mother Base" y forma su propia organización militar privada, conocida como Diamond Dogs. Su objetivo principal es vengarse de aquellos responsables de destruir su antigua organización, Militaires Sans Frontières.

Snake se embarca en una misión global para localizar y eliminar a los líderes de XOF, una organización paramilitar que operaba en secreto dentro del gobierno de los Estados Unidos. A medida que avanza la historia, Snake descubre que XOF está relacionada con Cipher, una organización enemiga y manipuladora de eventos globales.

A lo largo del juego, Snake se enfrenta a numerosos enemigos y se ve envuelto en situaciones de intriga política y conflictos militares en Afganistán y África. También se encuentra con personajes icónicos de la saga, como Ocelot, Quiet y el misterioso hombre conocido como Skull Face.

A medida que la historia avanza, Snake descubre oscuros secretos sobre su propia identidad y la verdadera naturaleza de los eventos que han tenido lugar. La trama se adentra en temas como la manipulación genética, la guerra cibernética y la ética en la guerra.

En última instancia, Snake se enfrenta a una elección moral que define su destino y el rumbo de la serie en su conjunto. La historia de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es compleja y llena de giros inesperados, explorando temas profundos y cuestionando la naturaleza de la guerra y el poder.

Es cierto que hubo una relación tensa entre Konami y Hideo Kojima durante el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Aunque los detalles exactos de los desacuerdos internos no se han hecho públicos en su totalidad, se conocen algunos eventos y circunstancias que apuntan a la existencia de problemas entre ambas partes.

En 2015, antes del lanzamiento del juego, surgieron informes de que Konami estaba tomando medidas drásticas para restringir la comunicación de Kojima con su equipo y otros desarrolladores externos. Hubo restricciones en las interacciones de Kojima con los medios de comunicación, así como cambios en la presentación de su nombre y la eliminación del logotipo de Kojima Productions de los materiales promocionales del juego. Además, se informó que Konami estaba centrando cada vez más su atención en el desarrollo de juegos para dispositivos móviles y tragaperras, lo que llevó a especulaciones sobre un cambio de enfoque en la compañía y una posible disminución del apoyo a los proyectos de alto presupuesto como Metal Gear Solid V.

La situación se volvió aún más tensa cuando, poco después del lanzamiento del juego, surgieron informes de que Kojima estaba dejando Konami y que Kojima Productions se disolvería. Estos informes se confirmaron más tarde, y Kojima anunció que establecería un nuevo estudio llamado Kojima Productions en asociación con Sony.

La relación problemática entre Konami y Kojima generó controversia y preocupación entre los fanáticos de la saga Metal Gear y la industria de los videojuegos en general. Muchos expresaron su apoyo a Kojima y su preocupación por el futuro de la franquicia sin su influencia creativa.

UN ADIÓS A LA SAGA Y SU CREADOR

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain sufrió ciertas controversias relacionadas con el contenido y la narrativa del juego. Los jugadores y fanáticos notaron que había elementos prometidos o insinuados en trailers y entrevistas previas al lanzamiento que no se incluyeron o se presentaron de manera incompleta en la versión final.

Una de las principales críticas fue la ausencia de una conclusión satisfactoria para la historia. El juego presentaba un prólogo intenso, pero algunos jugadores sintieron que la trama principal no se desarrollaba completamente y quedaba abierta sin una resolución adecuada. Se especula que esto se debió a las circunstancias entre Konami y Hideo Kojima, que podrían haber afectado el desarrollo y la finalización del juego.

Además, hubo áreas y misiones en el juego que se sintieron repetitivas y carecían de la misma variedad y profundidad que se esperaba. Algunos jugadores notaron que ciertas secciones del mapa parecían subutilizadas o vacías en comparación con otros juegos de mundo abierto.

También se mencionó la falta de contenido narrativo y de personajes. Algunos personajes secundarios prometedores, como Quiet, parecían tener un potencial no aprovechado y una participación en la historia menos significativa de lo esperado.

En respuesta a estas críticas, hubo rumores de que la producción de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue apresurada debido a los problemas internos entre Konami y Kojima, lo que podría haber llevado a recortes y cambios en el contenido planificado.

A pesar de estas preocupaciones, es importante destacar que el juego sigue siendo ampliamente elogiado por su jugabilidad, mecánicas de sigilo y el mundo abierto detallado que ofrece. Muchos jugadores disfrutaron de la experiencia de juego y consideran que, a pesar de las limitaciones y los aspectos incompletos, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain sigue siendo un título sólido en la serie.

EL SOLDADO QUE INICIÓ TODO

Metal Gear es un videojuego de sigilo desarrollado por Konami y lanzado originalmente para la consola MSX2 en 1987. La historia sigue a Solid Snake, un agente de infiltración enviado por la unidad de fuerzas especiales FOXHOUND para detener una amenaza terrorista.

En el juego, Snake debe infiltrarse en una base militar conocida como "Outer Heaven" para rescatar a su compañero Gray Fox y descubrir los secretos detrás del arma nuclear conocida como "Metal Gear". Metal Gear es un tanque de combate bipedo capaz de lanzar misiles nucleares, y si cae en manos equivocadas, podría desatar el caos en el mundo.

A medida que Snake se infiltra en Outer Heaven, se encuentra con varios personajes, tanto aliados como enemigos. Entre ellos se encuentra su antiguo comandante, Big Boss, quien ahora lidera la organización enemiga. Snake también se cruza con personajes como el sabio científico Dr. Pettrovich Madnar, la resistente soldado de Outer Heaven, Jennifer, y el traidor dentro de FOXHOUND, conocido como el "Jefe de Despacho".

A lo largo de su misión, Snake debe evitar a los guardias, recopilar información y objetos útiles, y enfrentarse a diversos desafíos y jefes poderosos. La historia se desarrolla en torno a los temas de la traición, la lealtad y el impacto de las armas nucleares en la sociedad.

Al final, Snake descubre la verdad detrás de Metal Gear y enfrenta a Big Boss en un combate final. Tras derrotar a su antiguo comandante, Snake logra escapar d e Outer Heaven antes de que explote, destruyendo la amenaza nuclear y poniendo fin a la crisis.

La historia de Metal Gear en MSX sentó las bases para la franquicia que seguiría creciendo en los años siguientes, con secuelas y precuelas que exploraron eventos pasados y futuros en la línea de tiempo de la saga.

El desarrollo de Metal Gear para el MSX2 comenzó en 1986 bajo la dirección de Hideo Kojima, quien se convertiría en una figura clave en la franquicia Metal Gear. En ese momento, Kojima era un joven diseñador de juegos en Konami y fue asignado al proyecto.

La inspiración para Metal Gear provino de su deseo de crear un juego de espionaje basado en las películas de acción y espionaje de Hollywood, como las protagonizadas por el personaje James Bond. Kojima quería que los jugadores experimentaran la emoción y la tensión de las misiones de infiltración y evasión.

El concepto original se centraba en un soldado llamado Solid Snake, quien debía infiltrarse en una base enemiga y evitar que un arma nuclear llamada Metal Gear cayera en manos equivocadas. La idea de Metal Gear, un tanque de combate con capacidad nuclear, se basaba en la preocupación de Kojima por las armas nucleares en la sociedad de la época.

El desarrollo del juego presentó varios desafíos técnicos, ya que el MSX2 tenía limitaciones de hardware y memoria en comparación con otras consolas de la época. Sin embargo, Kojima y su equipo lograron superar estos obstáculos y crearon un juego innovador que aprovechaba al máximo las capacidades del MSX2.

Metal Gear, como la primera entrega de la saga, introdujo varias innovaciones significativas en el género de los videojuegos y sentó las bases para futuros títulos de sigilo. Estas son algunas de las características destacadas que hicieron de Metal Gear un juego innovador: Sigilo y evasión: Metal Gear fue uno de los primeros juegos en promover el enfoque del sigilo y la evasión en lugar del combate directo. A diferencia de muchos juegos de acción de la época, en Metal Gear el jugador era alentado a evitar a los enemigos, esquivar sus patrullas y esconderse en lugar de enfrentarlos directamente. Esto añadió una capa de estrategia y tensión al juego.

El uso del radar: Metal Gear presentó un innovador sistema de radar que mostraba la ubicación de los enemigos y su campo de visión. Esto permitía al jugador planificar su ruta y evitar ser detectado. El radar se convirtió en una herramienta esencial en los juegos de sigilo que siguieron, y se convirtió en una característica icónica de la serie Metal Gear.

Narrativa y cinemáticas: Metal Gear fue uno de los primeros juegos en presentar una narrativa más profunda y cinematográfica. A través de diálogos detallados y escenas cinemáticas, el juego contaba una historia compleja que abordaba temas como la guerra, la lealtad y las consecuencias de las armas nucleares. Esto ayudó a establecer una experiencia más inmersiva y emocional para los jugadores.

Cambio de perspectiva: Aunque Metal Gear fue principalmente un juego de vista cenital, presentaba momentos en los que el jugador cambiaba a una perspectiva de vista lateral en áreas específicas. Esta variación en la perspectiva añadía profundidad al diseño de niveles y permitía una mayor interacción con el entorno.

Uso de gadgets y estrategias: Metal Gear introdujo una amplia gama de gadgets y estrategias que el jugador podía utilizar para superar los desafíos. Esto incluía elementos como el uso de cajas para esconderse, el lanzamiento de señuelos para distraer a los enemigos y la comunicación por radio para obtener información útil. Estas mecánicas se convirtieron en elementos clave en los juegos posteriores de la saga.

El juego se lanzó finalmente en 1987 bajo el título "Metal Gear". Aunque inicialmente no fue un éxito comercial masivo, recibió elogios por su enfoque novedoso en el sigilo y su historia intrigante. Metal Gear sentó las bases para una franquicia duradera que se expandió a lo largo de los años con secuelas y precuelas en múltiples plataformas.

El éxito de Metal Gear en el MSX2 allanó el camino para el desarrollo de futuros juegos de la saga y el establecimiento de la franquicia como una de las más influyentes en el género de los juegos de sigilo y acción.

La historia de solid snake continua en

Metal Gear 2: Solid Snake es un videojuego de acción y sigilo desarrollado y publicado por Konami para la computadora MSX2 en 1990. Es la secuela directa de Metal Gear, y forma parte de la serie Metal Gear, creada por Hideo Kojima.

La historia se desarrolla en 1999, cuatro años después de los eventos del primer juego. El legendario soldado y agente de infiltración Solid Snake es llamado una vez más para una misión peligrosa. Esta vez, debe infiltrarse en la nación ficticia de Zanzibar Land, ubicada en África, donde un grupo terrorista liderado por el carismático antagonista, el coronel Roy Campbell, planea dominar el mundo con el control de un nuevo modelo de Metal Gear, un tanque bípedo armado con armas nucleares capaz de lanzar ataques desde cualquier lugar del planeta. Snake debe rescatar al Dr. Kio Marv, el creador de una bacteria llamada OILIX, capaz de producir petróleo sintético y que Zanzibar Land busca obtener para obtener una ventaja estratégica en el mercado global. Snake debe infiltrarse en la fortaleza de Zanzibar Land, evitando trampas y enemigos, mientras rescata rehenes y se enfrenta a jefes desafiantes.

Durante su misión, Snake se encuentra con varios personajes clave, incluyendo a su aliada Natasha Marcova, una agente de la CIA; Holly White, una periodista que busca la verdad detrás de las acciones de Zanzibar Land; y Gray Fox, un antiguo compañero de Snake que ahora trabaja para los enemigos.

La historia de Metal Gear

2: Solid Snake trata temas como la guerra, la manipulación política y la ética en la tecnología militar. A medida que Snake se adentra en la fortaleza enemiga, descubre la verdad detrás de los planes de Zanzibar Land y las consecuencias potenciales de los avances tecnológicos descontrolados.

Con una jugabilidad innovadora, una narrativa compleja y un diseño de niveles desafiantes, Metal Gear 2: Solid Snake se convirtió en un clásico del género de sigilo y sentó las bases para los futuros títulos de la serie Metal Gear.

Metal Gear 2: Solid Snake mejora significativamente varios aspectos en comparación con su predecesor, Metal Gear. Estas mejoras incluyen: Gráficos y sonido: Metal Gear 2: Solid Snake aprovecha las capacidades mejoradas de la computadora MSX2 para ofrecer gráficos más detallados y una banda sonora más avanzada. Los entornos y personajes están más definidos, lo que brinda una experiencia visual y auditiva más inmersiva.

Jugabilidad y mecánicas: El juego introduce nuevas mecánicas y elementos de jugabilidad que se convertirían en pilares de la serie. Se añade un radar que muestra la ubicación de los enemigos y objetos cercanos, lo que facilita la planificación estratégica. Además, se mejoró la capacidad de sigilo de Solid Snake, permitiéndole agacharse, arrastrarse y esconderse en cajas para evadir a los enemigos de manera más efectiva.

Diseño de niveles: Los niveles en Metal Gear 2: Solid Snake son más grandes, complejos y variados que en el juego anterior. Hay múltiples rutas y áreas interconectadas, lo que brinda al jugador más libertad para abordar las misiones de manera no lineal. Los niveles también incluyen trampas, obstáculos y enemigos estratégicamente ubicados, lo que aumenta el desafío y la profundidad de la exploración.

Historia y personajes: Metal Gear 2: Solid Snak expande la trama y presenta personajes más desarrollados en comparación con su predecesor. La historia se vuelve más compleja y se abordan temas más profundos, como la política global, la ética y las consecuencias de la tecnología militar. Los personajes también tienen más profundidad, con diálogos más elaborados y revelaciones impactantes.

A pesar de estos límites técnicos, el equipo de desarrollo de Metal Gear 2: Solid Snake logró crear un juego innovador y emocionante dentro de las restricciones de la MSX2. Aprovecharon al máximo los recursos disponibles y desarrollaron soluciones creativas para superar las limitaciones técnicas, sentando las bases para futuros avances en la serie Metal Gear en plataformas más avanzadas.

Hubo una reedición de Metal Gear 2: Solid Snake lanzada en el recopilatorio "Metal Gear Solid 3: Subsistence" para la consola PlayStation 2 en 2005. Esta versión del juego incluía varias mejoras y añadidos con respecto a la versión original de MSX2.

La reedición de Metal Gear 2: Solid Snake en Metal Gear Solid 3: Subsistence presentaba una revisión gráfica y sonora. Los gráficos fueron actualizados con mejoras en la resolución y la calidad visual, lo que permitió una experiencia más detallada y nítida. El apartado sonoro también recibió mejoras, con una banda sonora remasterizada y efectos de sonido mejorados. Además de las mejoras visuales y de sonido, la reedición incluía una serie de extras y contenido adicional. Se agregaron escenas cinemáticas, introduciendo elementos narrativos y ampliando la historia de fondo. También se incluyó una opción para ver el manual original del juego, lo que permitía a los jugadores acceder a información adicional y detalles sobre los personajes y la trama.

La inspiración detrás de Metal Gear 2: Solid Snake proviene de varias fuentes, incluyendo películas, literatura y eventos históricos. El director y creador de la serie, Hideo Kojima, es conocido por su amor por el cine y su habilidad para fusionar diferentes influencias en sus juegos. A continuación, se mencionan algunas de las inspiraciones clave para Metal Gear 2: Solid Snake: Películas de acción y espionaje: Kojima ha citado películas como "Escape from New York" (1981) y "The Great Escape" (1963) como influencias importantes en la creación de la serie Metal Gear. Estas películas presentan temas de infiltración, escape y protagonistas solitarios luchando contra adversarios poderosos, elementos que se reflejan en el juego.

Rediseño del año 2006:

Novela de ciencia ficción: "1984" de George Orwell ha sido una influencia significativa en la serie Metal Gear. El tema de un estado totalitario, la vigilancia constante y la manipulación de la información se pueden encontrar en la trama de Metal Gear 2: Solid Snake.

Crisis de los rehenes de Irán: El incidente histórico de la Crisis de los rehenes de la Embajada de Estados Unidos en Irán (1979-1981) también inspiró aspectos de la trama de Metal Gear 2: Solid Snake. La situación de rehenes en el juego se asemeja a la crisis en la vida real, donde los protagonistas deben infiltrarse en una fortaleza enemiga para rescatar a personas cautivas.

Shadow moses no es lo que parece

Metal Gear Solid es un juego de acción y sigilo lanzado para la PlayStation en 1998. La historia se desarrolla en una isla remota llamada Shadow Moses, donde un grupo terrorista ha tomado el control de una instalación militar de alta seguridad y amenaza con lanzar un arma nuclear si sus demandas no son cumplidas.

El jugador asume el papel de Solid Snake, un exsoldado que es enviado a la isla por la organización gubernamental conocida como FOXHOUND. Snake debe infiltrarse en la instalación y detener a los terroristas, liderados por el enigmático Liquid Snake, quien resulta ser el hermano gemelo de Solid.

La historia de Metal Gear Solid 1 es aclamada por su narrativa rica y compleja, sus personajes memorables y su combinación de acción, sigilo y elementos cinematográficos. El juego sentó las bases para una saga icónica que continuó con numerosas secuelas y predecesores, y se considera uno de los hitos en la historia de los videojuegos.

A medida que Snake avanza, se enfrenta a numerosos desafíos y enemigos, incluido Revolver Ocelot, un experto en armas de fuego, Psycho Mantis, un psíquico con habilidades telepáticas y Vulcan Raven, un guerrero nativo americano. Snake también se encuentra con varios aliados, como Meryl Silverburgh, una soldado novata, y el Coronel Roy Campbell, su comandante.

A medida que la historia se desarrolla, Snake descubre que los terroristas están involucrados en un proyecto llamado "Metal Gear", un tanque bípedo capaz de lanzar armas nucleares desde cualquier lugar del mundo. Snake también se enfrenta a la verdad sobre su propia identidad y su conexión con los acontecimientos en Shadow Moses.

A lo largo del juego, Snake se enfrenta a dilemas morales y descubre una conspiración más profunda que involucra a figuras poderosas y organizaciones secretas. A medida que se acerca al clímax, Snake se enfrenta a Liquid Snake en un enfrentamiento final épico, donde descubre la verdad sobre su pasado y el papel que juega en el destino del mundo.

UNA SAGA QUE MARCÓ EL INICIO DE UNA NUEVA ERA.

Metal Gear Solid fue uno de los primeros juegos en aprovechar al máximo los gráficos en 3D de la PS1. Presentaba entornos detallados y modelos de personajes realistas para la época, lo que permitía una mayor inmersión en el juego. es conocido por su habilidad para romper la cuarta pared y mezclar la realidad y la ficción. Por ejemplo, el jefe final del juego, Psycho Mantis, "lee" la memoria del jugador al comentar sobre otros juegos de Konami que haya guardado en su PlayStation.

El origen del nombre "Solid Snake": El nombre del personaje principal, Solid Snake, se inspiró en el personaje principal de la película "Escape from New York" de John Carpenter, llamado Snake Plissken. Hideo Kojima era fan de la película y decidió rendir homenaje a ella en su juego.

En resumen, Metal Gear Solid aprovechó las capacidades gráficas, de sonido, de control y de memoria de la PlayStation original para ofrecer una experiencia de juego innovadora y emocionante. El juego demostró cómo la consola podía llevar el género de acción y sigilo a un nuevo nivel, sentando las bases para futuras entregas de la saga y dejando una marca duradera en la industria de los videojuegos.

ALGO OCULTA BIG SHELL

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty es un videojuego de acción y sigilo desarrollado por Konami y lanzado en 2001. La historia del juego se desarrolla en un futuro cercano y sigue a Solid Snake, el legendario soldado y protagonista de los juegos anteriores de la serie.

En Sons of Liberty, Solid Snake es enviado en una misión encubierta para infiltrarse en un barco petrolero llamado "Discovery" en la costa de Nueva York. El barco es tomado por terroristas liderados por un grupo llamado Sons of Liberty, quienes buscan secuestrar una nueva arma nuclear conocida como Metal Gear RAY.

Sin embargo, a medida que Snake avanza en su misión, descubre que no todo es lo que parece. Pronto, Snake se encuentra con un nuevo protagonista llamado Raiden, un joven soldado que trabaja bajo las órdenes de una organización conocida como Philanthropy, que busca desmantelar y eliminar las armas nucleares del mundo.

La trama da un giro inesperado cuando se revela que el barco petrolero era solo una distracción, y la verdadera amenaza se encuentra en la Big Shell, una plataforma de limpieza ambiental masiva en la costa de Nueva York. Snake y Raiden se enfrentan a una serie de desafíos y enfrentamientos contra enemigos poderosos, incluido el misterioso líder de los Sons of Liberty, conocido como Solidus Snake.

A medida que avanza la historia, se revela que la Big Shell es en realidad un escenario de entrenamiento creado por la organización secreta conocida como Patriots. Los Patriots son una élite que manipula los eventos políticos y económicos globales desde las sombras, y buscan controlar la información y la sociedad. Raiden descubre que ha sido manipulado desde el principio y que su vida ha sido moldeada por los Patriots para cumplir con sus objetivos. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty explora temas profundos como el control de la información, la manipulación de la sociedad y la identidad individual. A medida que Raiden y Snake luchan contra los enemigos y descubren la verdad detrás de los Patriots, deben tomar decisiones difíciles y cuestionar su propio propósito y existencia.

La historia de Sons vof Liberty es compleja y llena de giros argumentales, con temas filosóficos y políticos que hacen reflexionar al jugador. Es considerado uno de los juegos más influyentes en la historia de los videojuegos debido a su narrativa intrincada y su exploración de temas profundos.

lo que más destacó en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue la introducción de Raiden como el nuevo protagonista. Raiden se convirtió en un personaje controvertido debido a los cambios que representaba en comparación con Solid Snake, el protagonista del juego anterior.

Raiden comenzó como un personaje aparentemente novato y vulnerable, con poca experiencia en el campo de batalla. Su papel principal era seguir las órdenes y recibir orientación de su apoyo, la coronel Campbell, y su mentora, Rosemary. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se revela que Raiden está siendo manipulado y controlado por los Patriots, la organización secreta que busca controlar la información y la sociedad.

Metal Gear Solid 2 presentó una variedad de escenarios y ambientes nuevos y emocionantes. Además del barco petrolero, el juego se desarrolla en la Big Shell, una estructura masiva en alta mar. Los entornos estaban llenos de detalles y ofrecían múltiples rutas y opciones tácticas para el jugador.

Si bien Metal Gear Solid ya tenía una narrativa rica y compleja, Sons of Liberty llevó la historia a un nivel completamente nuevo. La trama exploraba temas profundos como la manipulación de la información, el control social y la identidad individual. También incluía giros argumentales sorprendentes y momentos impactantes que dejaron una fuerte impresión en los jugadores.

lo que más destacó en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue la introducción de Raiden como el nuevo protagonista. Raiden se convirtió en un personaje controvertido debido a los cambios que representaba en comparación con Solid Snake, el protagonista del juego anterior.

Raiden comenzó como un personaje aparentemente novato y vulnerable, con poca experiencia en el campo de batalla. Su papel principal era seguir las órdenes y recibir orientación de su apoyo, la coronel Campbell, y su mentora, Rosemary. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se revela que Raiden está siendo manipulado y controlado por los Patriots, la organización secreta que busca controlar la información y la sociedad.

El giro narrativo de Raiden como protagonista y su arco de desarrollo se destacaron por su impacto en los jugadores. Generó debates y controversias entre los fanáticos de la serie, ya que algunos encontraron difícil aceptar el cambio de Solid Snake a Raiden como personaje principal. Sin embargo, la narrativa de Raiden en Metal Gear Solid 2 logró explorar de manera única la idea de la identidad y el empoderamiento personal en un mundo controlado por fuerzas manipuladoras.

El desarrollo de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty comenzó poco después del lanzamiento del exitoso Metal Gear Solid en 1998. Hideo Kojima, el creador y director de la serie, lideró el proyecto y trabajó estrechamente con su equipo en Konami para llevar a cabo la secuela.

Inicialmente, Kojima tenía la idea de hacer una secuela directa de Metal Gear Solid, pero a medida que avanzaba el desarrollo, decidió cambiar de enfoque y sorprender a los jugadores. Quería desafiar las expectativas y brindar una experiencia completamente nueva y única en lugar de repetir la fórmula del juego anterior.

Kojima quería explorar temas más profundos y contemporáneos en Sons of Liberty, como el control de la información y la manipulación social. También quería abordar la idea de la identidad individual en una era dominada por la tecnología y la conectividad global. Estos conceptos se convirtieron en los pilares de la narrativa del juego.

El desarrollo del juego enfrentó varios desafíos técnicos, ya que Sons of Liberty buscaba aprovechar al máximo el potencial de la PlayStation 2. El equipo tuvo que enfrentarse a los límites de hardware y software, buscando formas innovadoras de optimizar el rendimiento y crear gráficos y efectos visuales impresionantes.

El proceso de desarrollo también fue notable por la participación activa de Hideo Kojima. Él supervisó meticulosamente todos los aspectos del juego, desde la narrativa y la jugabilidad hasta el diseño de personajes y la música. Kojima era conocido por su atención al detalle y su perfeccionismo, y esto se reflejó en el resultado final del juego.

En general, el desarrollo de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue un proceso ambicioso y desafiante. Kojima y su equipo lograron crear una experiencia de juego innovadora y provocativa que sorprendió a los jugadores con su narrativa compleja y su enfoque audaz. El juego fue aclamado por la crítica y se convirtió en un hito en la industria de los videojuegos.

OLD SNAKE, UN ADIÓS DIGNO A LA LEYENDA

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots es un videojuego de acción y sigilo desarrollado por Kojima Productions y publicado por Konami en el año 2008 para la consola PlayStation 3. Es la cuarta entrega principal de la aclamada serie Metal Gear Solid y continúa la historia del legendario soldado, Solid Snake.

La trama de Metal Gear Solid 4 se sitúa en un futuro cercano, donde la guerra se ha privatizado y las grandes corporaciones militares controlan el poder global. Solid Snake, ahora envejecido y debilitado debido a su rápido envejecimiento acelerado, se embarca en una misión final para detener a su némesis, Liquid Ocelot, quien busca desatar una guerra masiva y obtener el control total sobre los sistemas militares del mundo.

Snake es apoyado en su misión por su antiguo compañero, Otacon, así como por otros personajes conocidos de la serie, como Meryl Silverburgh y Raiden. A lo largo del juego, Snake recorre diferentes ubicaciones alrededor del mundo, desde el Oriente Medio hasta Europa del Este, en su búsqueda por desentrañar los secretos detrás de los planes de Liquid Ocelot.

El juego combina elementos de sigilo, acción y narrativa cinematográfica. Snake utiliza su astucia y habilidades tácticas para infiltrarse en bases enemigas, evitar la detección y enfrentarse a enemigos poderosos. A medida que avanza la historia, se revelan numerosos giros argumentales y misterios sobre los personajes y la naturaleza de la guerra en este futuro distópico.

Metal Gear Solid 4 también explora temas profundos como la genética, la identidad, el poder y la manipulación de los medios de comunicación. Además, el juego presenta secuencias emocionales y momentos de despedida, ya que Solid Snake se enfrenta a su propia mortalidad y al legado de su pasado como soldado.

En resumen, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots es un juego épico y emocionalmente cargado que cierra la historia de Solid Snake de una manera espectacular. Combina una jugabilidad sólida con una narrativa compleja y ofrece una conclusión satisfactoria para los fans de la serie.

Old Snake, también conocido como Solid Snake, es el protagonista principal de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots y uno de los personajes más icónicos de la serie Metal Gear Solid en general. Old Snake es una versión envejecida y debilitada de Solid Snake, cuyo rápido envejecimiento se debe a un proceso llamado envejecimiento acelerado o "síndrome de envejecimiento rápido" que afecta a los clones del legendario soldado.

Old Snake, también conocido como Solid Snake, es el protagonista principal de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots y uno de los personajes más icónicos de la serie Metal Gear Solid en general. Old Snake es una versión envejecida y debilitada de Solid Snake, cuyo rápido envejecimiento se debe a un proceso llamado envejecimiento acelerado o "síndrome de envejecimiento rápido" que afecta a los clones del legendario soldado.

A lo largo de la serie, Solid Snake ha sido el héroe silencioso y letal, conocido por sus habilidades de sigilo y su destreza en combate. En Metal Gear Solid 4, sin embargo, se encuentra en un estado físico deteriorado debido a su envejecimiento acelerado y a la carga de décadas de lucha y guerra. Snake tiene el objetivo de detener a su némesis, Liquid Ocelot, y desentrañar los secretos detrás de su plan para desatar una guerra masiva.

Metal Gear Solid 4 es un juego que requiere un alto nivel de potencia de procesamiento y gráficos para ofrecer una experiencia visual impresionante y detalles de juego sofisticados. En el momento del lanzamiento del juego, la PlayStation 3 era una de las consolas más potentes disponibles, lo que la convirtió en una plataforma ideal para el desarrollo y la ejecución del juego.

La serie Metal Gear Solid siempre ha estado asociada con las consolas de PlayStation. Los juegos anteriores de la serie, como Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, también fueron lanzados como exclusivas de PlayStation en sus respectivas generaciones de consolas. Mantener esta asociación histórica pudo haber sido una razón para que Konami y Sony decidieran lanzar Metal Gear Solid 4 solo en PlayStation 3.

Old Snake muestra una mayor vulnerabilidad y un sentido de su propia mortalidad a lo largo del juego. A medida que avanza la trama, lucha no solo contra los enemigos que se le presentan, sino también contra su propio cuerpo debilitado. A pesar de ello, Snake mantiene su valentía y determinación para cumplir su misión final y dejar un legado duradero.

Además de su papel como soldado, Old Snake también se enfrenta a cuestionamientos sobre su propia identidad y propósito en la vida. Se pregunta si su existencia tiene algún significado más allá de la guerra y si ha sido manipulado por fuerzas más grandes a lo largo de su vida.

Old Snake es un personaje complejo y profundamente humano. Su envejecimiento y deterioro físico le otorgan una capa adicional de profundidad emocional y temática al juego, explorando temas como la mortalidad, la lucha interna y el propósito de la existencia. A través de Old Snake, Metal Gear Solid 4 aborda la idea de la inevitabilidad del cambio y el paso del tiempo, y cómo uno puede encontrar significado y redención en las etapas finales de su vida.

Metal Gear Solid 4 es un juego que requiere un alto nivel de potencia de procesamiento y gráficos para ofrecer una experiencia visual impresionante y detalles de juego sofisticados. En el momento del lanzamiento del juego, la PlayStation 3 era una de las consolas más potentes disponibles, lo que la convirtió en una plataforma ideal para el desarrollo y la ejecución del juego.

Relación histórica con la serie: La serie Metal Gear Solid siempre ha estado asociada con las consolas de PlayStation. Los juegos anteriores de la serie, como Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, también fueron lanzados como exclusivas de PlayStation en sus respectivas generaciones de consolas. Mantener esta asociación histórica pudo haber sido una razón para que Konami y Sony decidieran lanzar Metal Gear Solid 4 solo en PlayStation 3.

En Metal Gear Solid 4, se revelan varias revelaciones y se resuelven los principales conflictos que rodean a Solid Snake y su lucha contra Liquid Ocelot. Snake cumple su última misión y logra dejar un impacto duradero en el mundo. En cuanto a la situación personal de Snake, el juego aborda su envejecimiento acelerado y la posibilidad de sufrir un destino trágico debido a su estado de salud. El final del juego ofrece cierto grado de resolución y conclusión para este aspecto de la historia.

No obstante, debido a la naturaleza compleja y a veces enigmática de la saga Metal Gear Solid, algunos elementos y detalles pueden ser interpretados de diferentes maneras. Algunos fanáticos pueden encontrar matices y posibles interpretaciones alternativas en el final de Old Snake, lo que ha llevado a discusiones y especulaciones sobre su destino y legado.

En última instancia, aunque el final de Old Snake en Metal Gear Solid 4 se considera concluyente, parte de su encanto y misterio radica en el hecho de que hay espacio para que los fanáticos reflexionen, teoricen y elaboren sus propias interpretaciones de los eventos finales de la historia.

final fantasy xvi

La historia de Final Fantasy XVI tiene lugar en Valisthea, una tierra salpicada de Cristales Madre, montañas de cristal resplandecientes que se elevan sobre los reinos que las rodean y los bendicen con éter. La gente utiliza el éter de los Cristales Madre para alimentar los hechizos de los que dependen en su vida cotidiana, y aclaman a Valisthea como “una tierra bendecida por la luz de los Cristales Madre”. Sin embargo, ahora el éter comienza a desvanecerse y las tierras muertas sin vida se extienden cada vez más. Estas condiciones desesperadas empujan a las naciones al conflicto y la lucha.

En el tráiler de lanzamiento, vemos las duras circunstancias a las que se enfrentan los Portadores, aquellos que nacen con la habilidad de lanzar magias a voluntad. Y vemos la verdad que se esconde tras los Cristales Madre, que se supone que han otorgado bendiciones a la humanidad. A diferencia de su predecesor, que se adentró en el mundo moderno, FFXVI nos devuelve a las raíces de la franquicia, sumergiéndonos en un mundo de fantasía inspirado en la Europa medieval. El reino de Valisthea se construyó alrededor de poderosos Cristales Madre, que proporcionan Éter, la fuerza mágica que ha sido el pilar del universo Final Fantasy desde sus principios. Como las naciones se forman alrededor de estos cristales, cada una desarrollando sus propias costumbres y filosofías, se produce un delicado equilibrio, interrumpido por periodos de paz precaria. Pero cuando el Éter empieza a agotarse, surgen tensiones y un gran conflicto político amenaza con hacer pedazos Valisthea.

En este escenario de incertidumbre los jugadores se unirán a la aventura de Clive, un relato de venganza con sus propios motivos personales. Y, por supuesto, Clive no viajará solo.

Una cosa es segura, Final Fantasy XVI ha reunido un equipo estelar de creadores, cada uno con un historial demostrado de años ofreciendo experiencias de juego inolvidables. Dirigiendo el proyecto está el productor Naoki Yoshida, conocido por ser una de las figuras más queridas de Square Enix y el cerebro detrás de Final Fantasy XIV, que convirtió en un título de enorme éxito.

ESTRENO: 22 DE JULIO 2023

Nueva york, acechado

Marvel's Spider-Man 2 es una secuela directa de los juegos anteriores y se espera que continúe la historia de Peter Parker y Miles Morales, quienes son los protagonistas principales. Los jugadores podrán asumir el control de ambos personajes en diferentes momentos del juego.

Una de las grandes novedades de Marvel's Spider-Man 2 es la inclusión de Venom como uno de los villanos principales. Venom es un icónico personaje de los cómics de Spider-Man, conocido por ser una versión malévola y simbionte del propio Peter Parker. En el tráiler de anuncio, se muestra a Venom y se insinúa que tanto Peter como Miles deberán enfrentarse a esta poderosa amenaza.

El juego promete mejorar y expandir las mecánicas de juego que hicieron populares a los juegos anteriores. Los jugadores podrán balancearse por la ciudad de Nueva York, combatir contra enemigos con habilidades y movimientos fluidos, y utilizar una variedad de poderes y gadgets. Además, se espera que el juego ofrezca una narrativa emocionante y momentos épicos que los fans de Spider-Man disfrutarán.

En cuanto a los gráficos, se espera que Marvel's Spider-Man 2 aproveche al máximo la potencia de las consolas de próxima generación, como PlayStation 5. Insomniac Games es conocido por su atención al detalle y la calidad visual de sus juegos, por lo que es probable que el juego sea visualmente impresionante.

ESTRENO: 20 DE OCTUBRE 2023

Insomniac Games nos presentará más villanos con los que se deberán lidiar, entre ellos estarán Kraven el Cazador que estará persiguiendo al Lagarto (Curt Connors) mientras que los dos Spider-Men que van a intentar a toda costa evitar que capturen a Curt, para poder curar a Harry Osborn, recordemos que Harry se encuentra enfermo en el transcurso del juego de 2018, es por eso que Peter y Miles se enfrentaran a Venom que se aliará con el Cazador junto con una nueva facción con nuevos enemigos que harán uso de maquinas que darán ventaja a este despiadado grupo.

Pero Peter no estará solo, el también presentó trucos bajo la manga, gracias al último trailer pudimos ver que porta el traje simbionte, que no solo alterá su forma de ser, también será mucho más violento para atacar a sus enemigos.

DE MERCENARIO A HÉROE

Se conoce que Cyberpunk 2077 tuvo uno de los juegos más esperados desde que se anuncio por primera vez en 2013, pero que debido a varios factores, terminó siendo un juego que fue malogró que sus expectativas bajen al nivel que los jugadores lo abandonaran al tiempo debido a sus fallos. Pero, ¿Qué es Cyberpunk 2077?

"Cyberpunk 2077" es un videojuego de rol de mundo abierto desarrollado por CD Projekt Red. Ambientado en un futuro distópico en Night City, una metrópolis obsesionada por el poder, la tecnología y la violencia, el juego te permite asumir el papel de un mercenario llamado V. Puedes personalizar a tu personaje y explorar una vasta ciudad llena de personajes diversos, misiones principales y secundarias, y decisiones morales que afectan la historia. A pesar de los desafíos iniciales, "Cyberpunk 2077" ha sido elogiado por su narrativa profunda, su mundo detallado y su enfoque en las decisiones del jugador. El juego combina elementos de ciencia ficción, acción, sigilo y exploración para ofrecer una experiencia inmersiva en un futuro ciberpunk. Sin embargo, el lanzamiento de Cyberpunk 2077 estuvo plagado de problemas y desafíos. El juego fue lanzado con numerosos errores y problemas de rendimiento en varias plataformas, especialmente en las consolas de la generación anterior, como PlayStation 4 y Xbox One. Los jugadores informaron de problemas de baja calidad gráfica, caídas de fotogramas, glitches y otros fallos que afectaron negativamente la experiencia de juego.

Cyberpunk 2077 se basa en un juego de rol de mesa llamado Cyberpunk 2020. Este juego de mesa fue creado por Mike Pondsmith y publicado por primera vez en 1988. Cyberpunk 2020 es un juego de rol ambientado en un futuro distópico en el año 2020, donde la tecnología avanzada y la violencia están presentes en un mundo ciberpunk.

El juego de mesa Cyberpunk 2020 presenta un mundo oscuro y futurista inspirado en la cultura cyberpunk, con elementos como implantes cibernéticos, corporaciones poderosas, hackers, crimen organizado y conspiraciones. Los jugadores asumen el papel de personajes con habilidades y características únicas, y participan en historias y aventuras ambientadas en este entorno distópico.

La ambientación y el trasfondo del juego de mesa Cyberpunk 2020 sirvieron como base y referencia para el desarrollo de Cyberpunk 2077. CD Projekt Red, el estudio de desarrollo del videojuego, trabajó en colaboración con Mike Pondsmith para crear una versión digital y adaptada de este mundo ciberpunk en forma de un videojuego de rol de mundo abierto.

Cyberpunk 2077 amplió y expandió el mundo del juego de mesa, trasladando la acción al año 2077 y a la ciudad de Night City. Si bien Cyberpunk 2077 sigue la esencia y los temas del juego de mesa original, también se agregaron elementos y tramas originales para adaptarse al formato interactivo del videojuego.

El Summer Game Fest 2023 nos permitió ver su último tráiler, que nos permitió echar un nuevo vistazo al distrito de Dogtown y a la historia que nos espera. Nos codearemos nada más y nada menos que con la presidenta de los Nuevos Estados Unidos. Sabemos que también añadirá nuevas armas, ropa, habilidades, cyberware, mecánicas y más. Pero ahí no acaba la cosa.

La expansión Phantom Liberty promete traer más y mejores aventuras a Night City de la mano de Idris Elba, y con la presencia de nuevo de Johnny Silverhand, interpretado por el celebérrimo Keanu Reeves. Pero según han comunicado desde CD Projekt, será mucho más que eso, ya que aprovechando la inclusión de esta expansión actualizarán muchos de los sistemas del juego hasta conseguir que parezca prácticamente Cyberpunk 2077 2.0.

Así lo ha asegurado Pawel Sasko, director creativo del juego, que ya está en EEUU comandando al equipo del estudio polaco que desarrollará su secuela, dejando claro que casi ningún sistema del juego se ha dejado sin tocar.

“Todos los sistemas principales del juego han sido rehechos o actualizados de manera importante”, ha dicho Sasko. “Los cambios más grandes son las ventajas y los árboles de habilidades, que han sido reconstruidos completamente, y lo siguiente es que hemos añadido combate de vehículos y persecuciones”.

“También hemos expandido la IA y rehecho completamente el sistema de policía, que ha sido reconstruido desde cero y ahora tiene múltiples arquetipos de enemigos que te perseguirán”, continúa Sasko. “También hemos rehecho al completo la progresión del juego, la curva de dificultad es diferente, así como los drops de loot, los arquetipos de enemigo ahora tienen más variedad... Todas estas cosas hemos cambiado, y si miras en profundidad hay muy pocos sistemas que no hayamos cambiado o actualizado”.

Phantom Liberty contará con lanzamiento exclusivo para nueva generación de consolas como PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, esto debido al tamaño del DLC ya que podría dar problemas técnicos a las consolas de pasada generación ya que estas mismas son de hace ya diez años. Saldrá el 26 de septiembre de 2023 en un precio de $29.99 en sus todas las plataformas.

Elementos ya conocidos como los implantes o los árboles han sido rediseñados por completo, de tal manera que ahora los atributos no van emparejados directamente con la ropa de V. Tocará darle a la materia gris para no saturar el cuerpo de elementos cibernéticos a riesgo de sufrir un estado de ciberpsicosis e ir poco a poco a medida que avanzas en la historia; y también tendremos nuevas habilidades activas similares a las que esperarías de las clases de un RPG tradicional como parte de la progresión natural de nuestro protagonista.

Y una infinidad de más cosas:

Nueva progresión mediante reliquias (se recogen en Dog Town)

La IA aliada y enemiga se ha pulido

Todo el sistema policial se ha reconstruido desde cero

La curva de dificultad, la variedad de enemigos y más es distinta

La interfaz ha cambiado considerablemente

Hay nuevas persecuciones en coche que ocurren de forma natural Nuevas actividades, combate a bordo de vehículos y más

Guerras de facciones en el mundo abierto

Nuevos recados

Puedes comprar vehículos desde una página web.

star wars se expande

Star Wars Outlaws es descrito como un juego de "acción y aventura en un mundo abierto". Gracias a los tráileres sabemos que se trata de un título en tercera persona con disparos, sigilo, y exploración. Tendremos múltiples opciones de diálogo cuando hablemos con otros personajes, pero no sabemos si esto tendrá alguna influencia en la historia. También vimos que podremos manejar una nave dentro de los planetas y en el espacio, así como participar en batallas mientras la controlamos. Se conoce que se podrá visitar varios planetas y nos preguntamos qué libertad presentará la nueva entrega de Ubisoft para ir de uno a otro. No se sabe aún si cada uno será un mundo abierto o si será como en Star Wars Jedi: Survivor, en el que unos eran abiertos y otros eran más lineales.

HISTORIA

Este juego nos pone en control de Kay Vess, una ladrona y contrabandista que trabaja para varios sindicatos criminales como los Pyke, Hutts y el Clan Ashiga en la época de la guerra civil entre el Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde.

Cuando sus acciones llaman la atención del Imperio, Kay se convierte en una de las personas más buscadas por el ejército de Stormtroopers. Para escapar y ganar su libertad, debe realizar el robo más grande que se haya hecho en la Galaxia.

Outlaws se lleva a cabo entre el final de Episodio V: El Imperio Contraataca (año 3 DBY) y el comienzo del Episodio VI: El Retorno del Jedi (año 4 DBYA).

PLANETAS POR VISITAR

¿Cuáles planetas podemos visitar?

Los tráileres han revelado los siguientes planetas y lunas en el juego:

Toshara (nuevo)

Mirogana (nuevo)

Tatooine (visto por primera vez en Episodio IV: Una nueva esperanza)

Akiva (visto por primera vez en Aftermath)

Kikimi (visto por primera vez en Episodio IX: El ascenso de Skywalker)

FECHA

No se ha dado una fecha exacta ni mucha información para la salida de este título de Ubisoft, por el momento se planea que salga en 2024, más no han presentado que mes exactamente será.

Bienvenido a pandora

En el año 2009 James Cameron optó por revolucionar el cine con AVATAR, contribuyendo al uso de tecnologías como IMAX y 3D. Avatar se desarrolla en el mundo ficticio de Pandora en el que James Sully, un ex marine parapléjico que se infiltra en la tribu de los Na'vi. No es hasta más adelante que Sully tiene una conexión hacia esta especie y lidera una guerra en contra del Coronel Quaritch. En Avatar predomina la belleza de la naturaleza, bestias predominantes, tecnología audiovisual. Lo mismo pudimos ver en Avatar 2: Way of the Water y la manera en la que nuevos escenarios transmiten el uso de la tecnología que se podrá aprovechar de la misma manera en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC.

Avatar: Frontiers of Pandora, es un título de aventura en primera persona, desarrollada por Massive Entertainment y Ubisoft, en colaboración con Lightstorm Entertainment y Disney. Anunciado durante el E3 de 2021, cuenta con el entusiasmo de James Cameron, quien busca expandir el universo de Avatar al transmedia, según relató en una entrevista para IGN: "Lo que buscamos ahora es crear un mundo persistente y visitable con una cadencia de secuelas. Si tenemos éxito, seguiremos adelante y tendremos una película cada dos años, más o menos, durante bastante tiempo.

El director, por otro lado, está poco implicado en el desarrollo del juego más allá de supervisar la coherencia con su obra: "Estamos muy entusiasmados con lo que Ubisoft está haciendo con la autoría de sus juegos. Yo no les digo lo que tienen que hacer: ellos conocen su mundo, su negocio y su mercado. Sólo vigilamos que no hagan nada que no sea canónico en cuanto a la cultura Na'vi y lo que hace la RDA en Pandora y todo ese tipo de cosas".

Sobre la historia, conocemos pocos detalles, si bien desde Ubisoft aseguran que la narrativa tendrá un peso importante en el juego. Encarnaremos a un Na'vi que deberá desenvolverse en el conflicto de su pueblo contra los RDA. Sobre más detalles del universo y la historia, Luigi Priori, vicepresidente de la división de videojuegos de Disney y Pixar, explica en Venture Beat: "Esto es una historia totalmente nueva con nuevos personajes y que va a pertenecer al canon. La idea es hacer que forme parte de la trama principal del universo de Pandora, pero no es un videojuego de 'vamos a jugar a la película'. Un nuevo mundo abierto, con nuevos personajes. Por eso se llama Frontiers of Pandora, porque pasa en otra frontera, en otra zona de la luna de Pandora".

Sobre la decisión de la primera persona, Magnus Jansén, director creativo de Avatar: Frontiers of Pandora, narra más detalles en la página de Ubisoft: "Obviamente, necesitábamos ser fieles al mundo de Avatar, pero también queríamos un mundo reactivo, que reaccione ante nuestras acciones, ya que estamos en un medio interactivo. Así que nos aprovechamos de todo lo que podemos hacer dentro de un videojuego. Por ejemplo, cuando te mueves por el mundo, movemos las plantas, como vemos en el tráiler, y eso se verá en el juego. Te acercas a algo que no sabes qué es aún, y alargas la mano despacio para tocarla. Eso estará en el juego y esa sensación de estar ahí sólo te lo aporta la primera persona. Obviamente, eso lo cambia todo, porque tenemos que centrarmos en tecnologías y especies muy concretas que funcionan muy bien en la interacción en primera persona". Jansén promete que habrá nueva fauna y flora, y que nuestra experiencia será "casi vertiginosa", ya que experimentaremos momentos como ver el paisaje desde montañas flotantes, por ejemplo, lo cual se beneficiará muchísimo de la perspectiva en primera persona.

El juego saldrá a la venta el día 7 de diciembre de 2023

EL MOTORFEST INICIA

The Crew es una de las tantas franquicias estrella que hay ido creando Ubisoft en estos últimos años, siendo The Crew 2 el más exitoso de la saga por el momento. La segunda entrega nos ha permitido durante 5 años disfrutar de los deportes de motor norteamericanos mientras exploramos y dominamos Estados Unidos por tierra, mar y aire. Así que ahora, después de estar un gran tiempo esperando una nueva entrega, muy pronto podremos disfrutar de The Crew Motorfest, antes conocido como Project Orlando.

Antes de ser anunciado por la propia Ubisoft, el tercer título llamado The Crew Motorfest, vió filtrado tanto su nombre como una gran cantidad de detalles y un gameplay de más de 2 horas procedente de una reciente beta cerrada. No ha tenido muy buena suerte The Crew Motorfest con las filtraciones, pero parece que ya es algo normal tanto en este mundillo como sobre todo en los juegos de la compañía francesa. Así que ahora, mientras esperamos ver novedades de todo tipo en el Ubisoft Forward, desde POWER UP, traemos todo lo que sabemos de The Crew Motorfest.

The Crew Motorfest es la experiencia definitiva, la cual unirá a pilotos de todo el mundo en Hawái, lugar que fue filtrado antes de confirmarse. El mapa de Honolulu se convertirá en un emocionante y variado campo de juegos para los jugadores, que disfrutarán de la velocidad con cientos de vehículos legendarios del pasado, el presente y el futuro, al más puro estilo Forza Horizon, o al menos esas sensaciones fueron las que recibimos al ver el reciente gameplay filtrado.

Motorfest, el perenne festival de la cultura automovilística en el corazón del juego, se ha asentado en la hermosa isla de Oahu, parte del archipiélago de Hawái, un lugar bastante pequeño en comparación a lo visto en The Crew 2, que era toda Estados Unidos.

Motorfest estará disponible a partir del 14 de septiembre de 2023.

MORTAL KOMBAT 1: UN REINICIO A LA SAGA

Mortal Kombat regresa prometiendo comenzar una nueva era, tanto en contenidos como en lo que se refiere a la propia evolución de la saga de lucha. ¿Otro reboot bajo el logotipo del dragón? No exactamente: Mortal Kombat 1 replantea varios de los apartados estrella de la franquicia. Desde la historia y el contexto de los personajes ya conocidos a un nuevo sistema de juego. Y eso lo hace especialmente interesante.

Ya desde su propio título se delatan las intenciones: Mortal Kombat 1, el gran proyecto que servirá para conmemorar el 30 aniversario desde el debut del clásico en recreativas, será un completo renacer para toda la franquicia en sistemas de nueva generación, PC y una Nintendo Switch cuya intachable conversión de la entrega anterior solo puede ser definido como un movimiento brutal.

De la misma manera Mortal Kombat 1 presenta nuevas mecánicas como cameos de los luchadores dentro de las batallas frenéticas, y un sistema de del nuevo juego de NetherRealm Studios, de la misma manera se esperan personajes invitados que según los rumores estarían entrando más adelante Homelander de la serie de Amazon Prime The Boys y espera a Peacemaker, personaje protagonizado por John Cena en el reboot de The Suicide Squad (2021) de James Gunn.

Mortal Kombat saldra el 19 de Septiembre de 2023.

ASSASSIN'S CREED REGRESA A SUS RAÍCES

Tras pasearse como uno más en la última entrega de la saga, Basin ya tiene su propio videojuego: Assassin's Creed Mirage. El secundario de Assassin's Creed Valhalla protagonizará el nuevo videojuego de acción y mundo abierto de Ubisoft para PC, PS5 y Xbox Series.

Con hueco también para la anterior generación, Assassin's Creed Mirage quiere ser la vuelta a los orígenes de Altair vividos en el primer Assassin's Creed, y parece tener todo lo necesario para conseguirlo. A continuación te contamos todo lo que sabemos sobre Assassin's Creed Mirage, incluida su fecha de lanzamiento, nuevos tráiler, rumores y novedades que vayan publicándose.

El juego estará disponible a partir del 12 de octubre de 2023 contando con diferentes ediciones tanto coleccionista como digital deluxe.

La jugabilidad de Assassin's Creed Mirage está configurada para llevar la serie de regreso a donde comenzó: sigilo social, parkour rápido y asesinatos ágiles. Ubisoft Bordeaux dice que "hay un poco de cada juego de Assassin's Creed en Mirage, y los jugadores pueden esperar volver a las raíces (de la serie) mientras experimentan una versión moderna del juego y las características icónicas de los primeros juegos". Este enfoque más estrecho, particularmente en comparación con Assassin's Creed Valhalla, se complementará con un enfoque de progresión basado en la narrativa y un mapa más contenido para explorar.

Tras filtrarse su desarrollo y las primeras imágenes promocionales a través de una tienda digital, desde Ubisoft confirmaron el desarrollo y presentaron en sociedad Assassin's Creed Mirage.

Tal y como se rumoreaba, la nueva entrega de la saga de asesinos sería un juego más pequeño (alrededor de 15 horas) que nos devolvería a los orígenes de la saga con una jugabilidad más clásica centrada en el parkour y el sigilo.

La espera también valdrá la pena, con Mirage regresando a las raíces de la serie, alejándose de los mundos abiertos expansivos y la ruta de los juegos de rol que se ven en Assassin's Creed Valhalla y Assassin's Creed Odyssey . Como una carta de amor al juego que lo empezó todo, Assassin's Creed Mirage estará más cerca de la clásica experiencia de sigilo en el escenario de Bagdad. Con un enfoque en el parkour, el sigilo y los asesinatos, puedes esperar encontrar todos los ingredientes originales en el papel del protagonista Basim.

El escenario de Assassin's Creed Mirage es el Bagdad del siglo IX, con un período de tiempo que comienza en el año 861 (la Edad de Oro), unas décadas antes de los eventos de Assassin's Creed Valhalla. El director artístico Jean-Luc Sala dice que en ese momento Bagdad estaba efectivamente en el centro del mundo y "un lugar clave para el conocimiento, el arte, la innovación, la ciencia, el comercio y el poder". Como la Bagdad del siglo IX fue efectivamente destruida cinco siglos después, Ubisoft recurrió a la documentación histórica y a otras ciudades de la época (como Samarrah) para recrear la Bagdad con la mayor precisión posible.

Héroes o asesinos de La liga de la justicia

Suicide Squad: Kill the Justice League en 2 de febrero de 2024 en PS5, Xbox Series X / S y PC. Tras una prolongada fase de desarrollo, en abril de 2023 se tomó la decisión de aplazar su llegada casi un año entero. Un margen enorme, sobre todo teniendo en cuenta que había comenzado la cuenta atrás para su lanzamiento.

Los planes originales de salida de Suicide Squad: Kill the Justice League se dieron a conocer junto con la presentación del propio juego y éste se reafirmó con cada nuevo tráiler hasta la fecha por parte de Warner Bros hasta el 23 de marzo de 2022: tras reportes de un posible retraso a 2023 ha sido el propio Sefton Hill, director creativo y cofundador de Rocksteady Studios, quien a través de su cuenta en Twitter ha confirmado el cambio de fecha.

En 2010, el año posterior al lanzamiento de Batman: Arkham Asylum, el propio Geoff Johns -nada menos que el CCO de DC Comics- anunció su intención de llevar al Escuadrón Suicida a los videojuegos al tiempo que anunció nuevos largometrajes centrados en Flash y Green Lantern. Visto con perspectiva, aquellos grandes planes se torcieron bastante.

Aquel juego no solo llegó a estar en desarrollo, sino que la propia WB Games Montreal comenzó a dar pistas sobre él a los fans de manera activa.

La más descarada de todas fue precisamente la escena de post-créditos de Batman: Arkham Origins, el videojuego de 2013, en la que Deathstroke se integraba en el Escuadrón Suicida. Un pequeño gran detalle que volvería a repetirse en Batman: Arkham Origins Blackgate.

En lo que se refiere al desarrollo del juego, se sabe que Rocksteady Studios continuará explorando el Arkhamverse, el mismo universo de DC en el que tienen lugar los acontecimientos de la serie Batman: Arkham, lo cual implica que se trata de la misma Harley Quinn que ya conocimos en la trilogía de Batman. y que también nos enfrentaremos al Superman y la Liga de la Justicia de ese mundo.

La fecha definitiva del juego se puso durante los Game Awards de 2022, anunciándose también que Kevin Conroy volverá a interpretar una última vez a Batman para el juego. Un dato enormemente significativo: quien fuese la voz del icono de DC cómics falleció en 2022, siendo Suicide Squad: Kill the Justice League su último trabajo tras una muy prolífica carrera como la voz de Batman, especialmente con la saga Arkham de la propia Rocksteady.

El terror evolucionó fue silent hill

Silent Hill 2 es un videojuego de terror psicológico que sigue la historia de James Sunderland, un hombre atormentado que recibe una misteriosa carta de su esposa fallecida, Mary. La carta lo invita a reunirse con ella en Silent Hill, un pueblo envuelto en niebla y lleno de pesadillas. James llega a Silent Hill y descubre que el lugar ha sido corrompido por fuerzas sobrenaturales. Pronto se encuentra con personajes enigmáticos como Angela, una joven traumatizada, y Eddie, un hombre inestable. A medida que explora el pueblo y sus alrededores, James descubre que Silent Hill se convierte en un reflejo distorsionado de las emociones y los pecados de aquellos que lo visitan.

A medida que avanza en su búsqueda de respuestas, James se enfrenta a criaturas grotescas y peligrosas, mientras se adentra en distintos lugares como un hospital abandonado, un laberinto de prisión y un hotel siniestro. El juego utiliza la atmósfera opresiva y los encuentros aterradores para sumergir al jugador en un constante estado de tensión y miedo.

A medida que la historia se desarrolla, se revelan secretos oscuros sobre la relación de James con Mary. El jugador descubre que James guarda un terrible secreto y que su viaje a Silent Hill está relacionado con la culpa y el remordimiento. La narrativa del juego explora temas como la redención, la pérdida y la naturaleza de la memoria.

El final del juego depende de las acciones del jugador y de las decisiones que tome James a lo largo de su viaje. Silent Hill 2 se destaca por su narrativa compleja y emocionalmente cargada, así como por su ambientación atmosférica y su enfoque en el terror psicológico en lugar de la acción frenética.

Silent Hill 2 revolucionó el survival horror por su concepción del terror psicológico y por tratar de forma muy madura temas tabú como el luto, la culpabilidad y la represión sexual. En el tráiler de su Remake, observamos momentos icónicos del juego, como un James demacrado observándose en el espejo antes de iniciar su expedición a Silent Hill. No obstante, el anuncio de Bloober Team como desarrolladores del Remake ha levantado suspicacias entre el público.

Silent Hill 2 es el primero de los remakes de la saga, con lo que Konami tiene el claro objetivo de devolver la identidad a la saga, como indica Okamoto en IGN: ”Cuando pensamos en cuál es la identidad de Silent Hill, llegamos a la conclusión de que es el verdadero terror psicológico de la saga. Y cuando preguntas a la gente qué es el verdadero terror psicológico, casi todo el mundo te dirá que Silent Hill 2". Aun sin fecha, aguardamos esa carta misteriosa de Bloober Team y Konami que nos devolverá a la ciudad de la niebla y el sueño inquieto.

Las nuevas tecnologías también han permitido a Bloober Team y Konami superar los límites impuestos hace más de 20 años, como Okamoto destaca en el blog de PlayStation: “El gran salto tecnológico nos acerca, al menos en algunos aspectos, en lo que a Team Silent le hubiera gustado hacer en 2001. Gracias a las sesiones de captura de movimiento de estado del arte, podemos ofrecer las mejores expresiones faciales en la historia del juego y mostrar un amplio abanico de emociones antes de que un personaje abra la boca”. Sobre Unreal Engine 5, el productor destaca las herramientas de Lumen, para crear una iluminación global dinámica; y Nanite, para potenciar el preciosismo de los niveles.

TECNOLOGÍA

ROG STRIX G15

La CPU AMD Ryzen™ 7 6800H más reciente combinada con una GPU para computadora portátil NVIDIA® 3050 y conmutador MUX forman la columna vertebral del nuevo Strix G 2022.

La memoria DDR5 de vanguardia mantiene su CPU alimentada con información en todo momento , asegurando una experiencia receptiva. La compatibilidad con SSD PCIe® 4.0 significa que nunca más tendrá que esperar a que se transfieran archivos o pantallas de carga de juegos.

El Strix G utiliza ROG Intelligent Cooling™ para mantener las térmicas bajo control. Liquid Metal en la CPU comienza el proceso, bajando las temperaturas hasta 16 grados centígrados en comparación con las pastas térmicas tradicionales. 4 salidas de ventilador aseguran que la computadora portátil pueda deshacerse del exceso de calor de la manera más eficiente posible.

Los altavoces Smart Amp combinados con Dolby Atmos mejoran la inmersión espacial con efectos de sonido en capas más matizados que puede optimizar con modos preestablecidos especialmente ajustados para películas y juegos.

¡Coloque con precisión la mira en el objetivo, apunte y dispare! El CROSSHAIR 17 B12UEZ-296US está equipado con los últimos procesadores Intel® Core™ i7 de 12.ª generación y gráficos de la serie NVIDIA® GeForce RTX™ 30. Combinado con un estilo resistente de carcasa de metal gris titanio para parecerse a las armas, la serie Crosshair satisfará la imaginación y las necesidades de los jugadores para los juegos de disparos.

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AORUS 17H

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AORUS 17H redefine las computadoras portátiles para juegos de alta gama. Al combinar un rendimiento potente y movilidad con el último procesador Intel® Core de 13.ª generación de la serie H y las GPU para portátiles de la serie NVIDIA® GeForce RTX™ 40, con la tecnología de NVIDIA DLSS 3, el arco Ada Lovelace ultraeficiente y las tecnologías Max-Q, sienta el poder de ejecutar cualquier juego AAA sin problemas.

FROM SOFTWARE SORPRENDE SIEMPRE

La serie Armored Core es un juego de disparos en tercera persona que involucra robots monolíticos que se disparan y golpean entre sí hasta el olvido. La serie tiene una base de fans muy leal y con el reciente éxito de Elden Ring , los jugadores tendrán grandes expectativas del próximo título de FromSoftware mech.

Armored Core 6 se lanzará el 25 de agosto de 2023 . Ya es un año repleto en lo que respecta a los lanzamientos de nuevos juegos, pero los fanáticos de la serie que buscan participar por primera vez en varios años están más que dispuestos a sacar algo de tiempo para el título tan esperado.

El juego Armored Core 6 hará que los jugadores se muevan a través de entornos masivos con énfasis en la "maniobrabilidad rápida" y el "combate vehicular visceral".

El comunicado de prensa oficial establece que Armored Core 6 contará con una jugabilidad exclusiva que "presentará batallas desafiantes y memorables junto con un sistema de progresión satisfactorio y una jugabilidad profunda, todo ello ahora impulsado por el ensamblaje de mechs y el combate con jefes masivos".

ADENTRATE A HOGWARTS EN TU NINTENDO SWITCH

Harry Potter: Hogwarts Legacy es un RPG de acción en mundo abierto desarrollado por Avalanche Software protagonizado por un estudiante del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería a comienzos del siglo XIX. El videojuego busca llevar a los usuarios a vivir un misterio totalmente inédito respecto a la saga de libros y películas en la que nuestro personaje tiene plena libertad de movimiento por la escuela y sus alrededores, la mejor forma de satisfacer a los aficionados a la obra de J.K. Rowling.

Se trata de un videojuego de acción y aventuras desarrollado por los responsables de Disney Infinity y que nos transporta al universo de Harry Potter con su aventura más ambiciosa, en una hermosa ambientación dentro del colegio de Hogwarts. Hablamos de un RPG de mundo abierto ambientado en el universo de los libros de Harry Potter que se sitúa en el siglo XIX. Encarnamos a un estudiante que tiene la clave de un antiguo secreto que amenaza con destruir el mundo mágico.

En este RPG de mundo abierto, nuestro personaje ha recibido una aceptación tardía de Hogwarts y descubriremos que posee una habilidad inusual para percibir y dominar la Magia Antigua. Esto hará que nos crucemos en el camino de Ranrok y Rookwood, un duende radical que busca la guerra con los humanos, y un mago tenebroso que aterra a todo el valle de Hogwarts.

En el videojuego, podremos visitar lugares familiares, y también algunos nuevos, mientras exploramos y descubrimos bestias fantásticas, personalizamos el personaje y realizamos las actividades típicas de la saga, como elaborar pociones, aprender hechizos y mejorar como magos.

Estará disponible el 14 de noviembre en Nintendo Switch

EL CABALLERO DE LA NOCHE REGRESA

La trilogía de Batman de la Serie Arkham es una aclamada serie de videojuegos desarrollada por Rocksteady Studios. La historia sigue las aventuras del legendario superhéroe Batman en la oscura y peligrosa ciudad de Gotham. A lo largo de la trilogía, Batman se enfrenta a algunos de sus más formidables enemigos, mientras intenta proteger la ciudad del caos y la violencia.

Batman: Arkham Trilogy adapta a Nintendo Switch la trilogía Batman: Arkham de Rocksteady Studios (Arkham Origins no está incluido). Haz frente a los infames supervillanos de DC, como el Joker, el Espantapájaros, Hiedra Venenosa y más en Batman: Arkham Asylum. Adéntrate en las sombras del mundo abierto de Batman: Arkham City, el nuevo "hogar" de máxima seguridad para matones, gánsteres y criminales perturbados. Ábrete paso en las calles de Gotham con Batman: Arkham Knight y acaba con la amenaza definitiva en el final épico de esta trilogía.

Esta colección llega a Nintendo Switch en Otoño de 2023.

DESCUBRE TU DESTINO EN ELDEN RING

Elden Ring Shadow of the Erdtree se ha convertido en unos de los DLC más esperados de los últimos años. Elden Ring ha sido el GOTY de 2022 y tiene a una comunidad leal y muy activa detrás, creando siempre mods, contenido extra gratuito para la comunidad, y completando desafíos que más de uno se marearía al verlos. Esa es la comunidad de la joya de From Software, y el DLC que tienen planeado traernos en los próximos meses nos traerá sin dudas una calidad a la altura de las expectativas. Hasta el momento no tenemos toda la información que nos gustaría acerca de Shadow of the Erdtree, y muchas de las teorías que hay al respecto están basadas en suposiciones, análisis y conjeturas de la comunidad. Algo que resulta muy interesante a pesar de que no haya nada confirmado oficialmente todavía. En este artículo haremos un repaso a todo lo que sabemos sobre Elden Ring Shadow of the Erdtree.

Elden Ring es un videojuego de acción y RPG desarrollado por FromSoftware en colaboración con el aclamado escritor George R.R. Martin. Ambientado en un vasto mundo de fantasía, Elden Ring transporta a los jugadores a un reino lleno de misterio, peligro y magia.

La jugabilidad de Elden Ring se basa en la experiencia característica de FromSoftware, ofreciendo combates desafiantes, un sistema de progresión profundo y un enfoque en la exploración y la resolución de acertijos. Con su atmósfera oscura, diseño artístico impresionante y una trama cautivadora, Elden Ring promete llevar a los jugadores a una aventura inolvidable y redefinir el género de los videojuegos de fantasía oscura y acción.

En este juego, los jugadores se sumergen en una narrativa épica donde asumen el papel de un personaje elegido para enfrentarse a un mal ancestral. El mundo de Elden Ring está repleto de tierras vastas y diversidad de paisajes, desde praderas y montañas hasta castillos y mazmorras siniestras.

Se desconoce aún la fecha de lanzamiento para Shadow of the Erdtree

Bienvenido a la sección Viaje al Pasado, en esta recapitularemos un poco de los juegos que marcaron una época y a día de hoy siguen siendo un referente para sus actuales juegos, para abrir con broche de oro hablemos acerca de The Legend Of Zelda. Ocarina of Time y Majora's Mask se conectan en cuanto a narrativa, pero eso lo descubrirás tú hoy.

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es un videojuego de acción y aventura desarrollado y publicado por Nintendo para la consola Nintendo 64 (N64). Fue lanzado originalmente en 1998 y se convirtió en un título icónico que estableció nuevos estándares para los juegos de aventuras en 3D.

En Ocarina of Time, los jugadores asumen el papel de Link, el héroe de la serie Legend of Zelda. La historia sigue a Link mientras se embarca en una misión épica para rescatar a la Princesa Zelda y salvar el reino de Hyrule de la amenaza del malvado Ganondorf. A lo largo del juego, los jugadores exploran vastos paisajes, resuelven acertijos, derrotan a enemigos y se adentran en mazmorras llenas de trampas y jefes desafiantes. Una de las características más distintivas de Ocarina of Time es la "Ocarina del Tiempo", un instrumento musical mágico que Link usa para viajar en el tiempo y desbloquear diferentes áreas y eventos. Además, el juego presenta un ciclo día-noche dinámico que afecta a los personajes y al mundo en general, lo que añade un nivel adicional de realismo y profundidad a la experiencia de juego.

En 2011, Nintendo lanzó una versión remasterizada de Ocarina of Time para su consola portátil Nintendo 3DS. Esta versión, titulada "The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D", presentaba gráficos mejorados en 3D, efectos visuales actualizados y controles táctiles mediante la pantalla táctil del 3DS. También se añadieron funciones adicionales, como la capacidad de reorganizar los elementos del inventario mediante la pantalla táctil y la inclusión de una guía en el juego para ayudar a los jugadores en caso de que se quedaran atascados.

Además de las mejoras visuales y de jugabilidad, Ocarina of Time 3D también incluyó el Master Quest, una versión más desafiante del juego original con cambios en el diseño de las mazmorras para poner a prueba a los jugadores más experimentados.

Tanto la versión original de Nintendo 64 como la remasterización de Nintendo 3DS recibieron una aclamación crítica y son consideradas por muchos como uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Ocarina of Time se destaca por su jugabilidad innovadora, su narrativa épica y su mundo inmersivo, lo que lo convierte en un título emblemático dentro de la serie Legend of Zelda y un hito en la historia de los videojuegos.

THE LEGEND OF ZELDA: MAJORA'S MASK

The Legend of Zelda: Majora's Mask es otro título importante de la serie Legend of Zelda, lanzado originalmente para la consola Nintendo 64 (N64) en el año 2000. Este juego sigue al éxito de Ocarina of Time y presenta una experiencia única y oscura en comparación con los otros juegos de la franquicia.

La historia de Majora's Mask comienza cuando Link, el protagonista, se encuentra en la tierra de Termina, un reino paralelo a Hyrule. El juego se desarrolla en tres días, y Link se ve atrapado en un ciclo temporal en el que la luna amenaza con estrellarse contra Termina, destruyendo todo a su paso. El objetivo principal de Link es evitar este desastre inminente y desentrañar los misterios detrás del poderoso y malévolo objeto conocido como la Máscara de Majora.

Majora's Mask presenta mecánicas únicas que se diferencian de los juegos anteriores de la serie. El juego introduce el concepto de las "Máscaras Transformadoras", que permiten a Link adoptar diferentes formas y habilidades. Estas máscaras se obtienen interactuando con los diversos personajes del juego y cumpliendo sus peticiones o resolviendo problemas específicos.

Otra característica distintiva de Majora's Mask es el sistema de tiempo. A lo largo del juego, los días pasan en tiempo real, y Link debe aprovechar el ciclo de tres días para completar diversas tareas, misiones secundarias y desafíos antes de que el tiempo se reinicie. El uso inteligente del tiempo y la planificación estratégica son esenciales para progresar en el juego y desbloquear nuevos eventos.

En 2015, Nintendo lanzó una versión remasterizada de Majora's Mask para la consola portátil Nintendo 3DS, titulada "The Legend of Zelda: Majora's Mask 3D". Esta versión presentaba gráficos mejorados, efectos visuales actualizados y algunos cambios en la jugabilidad para aprovechar las capacidades únicas de la consola.

Además de las mejoras gráficas, Majora's Mask 3D incluyó algunos ajustes en el juego para hacerlo más accesible y equilibrado. Se agregaron características como la posibilidad de guardar en cualquier momento y una interfaz de usuario mejorada. También se realizaron cambios en el sistema de gestión del tiempo para que fuera más fácil para los jugadores seguir el cronograma y completar todas las tareas necesarias.

Al igual que su predecesor, Majora's Mask y su remasterización para 3DS recibieron una gran aclamación de la crítica y son considerados como obras maestras dentro de la serie Legend of Zelda. El juego se destaca por su atmósfera sombría, sus temas maduros y su enfoque único en la exploración, el tiempo y la gestión de tareas. Majora's Mask es apreciado por su narrativa emocionalmente impactante y su enfoque valiente para desafiar las convenciones de los juegos de Zelda tradicionales.

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