N ume ro 02
ejemplaR GRATUITO
f e bre ro de 2008
FICCO, el Festival de Cine de Vanguardia del DF
El
Regreso al
Callejón del Cuajo Patrimonio histórico del DF: un viaje por el tiempo, los palacios y la historia
Nace la Fundación Cultural de la Ciudad de México
Los Burrón y Los Agachados comparten El Estanquillo
El Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura
El Festival de México en el Centro Histórico, que año con año presenta en la capital a los más destacados artistas de la música y la escena contemporáneas.
5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO)
Buen cine y películas de calidad para todos El Gobierno del Distrito Federal otorgará el Premio FICCO/Ciudad de México a la mejor película de ficción y ofrecerá 23 funciones gratuitas al aire libre en zonas marginadas de las 16 delegaciones de la ciudad
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ste quinto no sólo no es malo, sino que es de excepción. El 5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) Cinemex incorpora dos novedades que le darán una mayor relevancia artística y un perfil social en este 2008. Por vez primera el Gobierno del Distrito Federal entregará el Premio FICCO/ Ciudad de México a la mejor película de ficción, dotado con un reconocimiento de 10 mil dólares, convirtiéndose en el principal reconocimiento del festival. Habrá buen cine, películas de calidad y vanguardia. Y lo más importante: podrán disfrutar de él todos los habitantes de la ciudad. Dentro del Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura del DF, se ofrecerán 23 funciones gratuitas al aire libre en zonas marginadas de las 16 delegaciones de la capital. Aquí no habrá condición social que impida que cualquiera pueda tener acceso a este evento, aun cuando no tenga dinero. Se trata de llevar la cultura a zonas y estratos sociales que en pocas ocasiones tienen la oportunidad de cruzarse con propuestas artísticas contemporáneas de calidad, así como avanzar en la recuperación de los espacios públicos. La idea es, de acuerdo con
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Alejandra Frausto, directora del Circuito de Festivales, lograr la equidad en el acceso a la cultura de toda la población. “Existe un sector de la población del DF acostumbrado a convivir con manifestaciones culturales. Sin embargo, para nadie es un secreto que hay otra capa que tiene nula exposición a ellas. La meta es conseguir que todos los capitalinos tengan iguales posibilidades de disfrutar de eventos artísticos de gran envergadura”. De ahí que por segundo año consecutivo, participando de manera mucho más preponderante que el anterior, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal se ha integrado como parte de FICCO Cinemex, un evento en el que anteriormente sólo tenía presencia esa cadena privada de salas de cine. Para ésta, su 5ª edición, que arrancará el próximo martes 19 de febrero y concluirá el domingo 2 de marzo, el festival presentará un verdadero abanico de diversidad cinematográfica, con una programación de 250 películas, divididas en varias secciones. Pero de ellas, tres representan las propuestas más arriesgadas en la plataforma del nuevo cine y son las que participan en tres secciones oficiales de competencia, una documental, otra llamada “México
• Titerías, el Festival de Títeres de la Ciudad de México, fundamentalmente dirigido al público infantil.
• Festival de Arte Popular, evento de reciente creación orientado al público interesado en el trabajo de los artesanos mexicanos.
• Festival de Arte y Medioambiente, en cuya organización se trabaja actualmente.
• Festival de Ciudades Hermanas, que arrancará este año en su primera edición, uniendo a las ciudades de México y Berlín a través de sus respectivas manifestaciones culturales.
• DOCS DF, el festival de cine documental del Distrito Federal.
• Festival Ollin Kan, festival gratuito de música internacional.
• El Festival de Artes Escénicas, en el que, justo a fin de año, se hace un recorrido por lo más destacado de las artes escénicas en la ciudad.
Los especiales del FICCO El pirata negro y The Alloy Orchestra El filme clásico de Albert Parker al aire libre en el Bosque de Chapultepec y en el ayuntamiento de Ecatepec musicalizado en vivo. 25 de febrero, 20:30 horas. Bosque de Chapultepec, 24 de febrero. 19:30 horas. Ayuntamiento de Ecatepec Función gratuita
Tributo a Harmony Korine No puedes perderte las películas de este director estadunidense que será uno de los invitados especiales del festival. A los 19 años escribió el guión de la película Kids, muy aclamada por la crítica. Más tarde dirigió Gummo, cinta basada en la vida de un pueblo de Ohio devastado por un tornado en 1974. Su última película, Mister Lonely (2007), protagonizada por el actor mexicano Diego Luna, narra la vida de
Digital” y una más integrada por películas de ficción que se antoja ver por su factura artística distinta a la que nos tiene acostumbrados la cartelera de estrenos casi exclusivamente hollywoodenses. “Para nosotros es un honor contar con el apoyo y con la alianza del Gobierno del Distrito Federal para la realización del FICCO”, comenta Paula Astorga, directora de este festival, que en sólo cinco años ha logrado consolidarse como uno de los más importantes del país. “Aun cuando la idea original del Festival surge de la iniciativa privada, el enfoque que siempre hemos querido darle es el de un festival prestigioso hecho en y para la Ciudad de México. Por eso, dice, es muy satisfactorio presentar una muestra de la mejor cinematografía del mundo tomados de la mano del gobierno de la ciudad”. ✱✱✱ En esta 5ª edición, el menú de posibilidades es variado. Para empezar, los capitalinos tendrán la oportunidad de acercarse a la filmografía de un país cuyo talento en el cine es difícil de encontrar en las salas mexicanas: Filipinas. De hecho, algunos de los filmes más recientes de esta nación son considerados como una muestra del cine contemporáneo más vanguardista del planeta.
un norteamericano en París y debutó este año en el Festival de Cannes. Harmony Korine ha colaborado asimismo con artistas como Sonic Youth y Björk. Su obra se interesa esencialmente por el absurdo, las infancias disfuncionales, los desórdenes mentales y la pobreza, y recurre con frecuencia al humor negro y a modos no lineales de narración visual.
Fiesta tributo a Joy Division Dynamites, Disco Ruido y Fancy Free. 22 de febrero, 22:00 horas. Centro Cultural Estación Indianilla (Claudio Bernard 111. col. Doctores). Tel. 5761 9058. Costo: $170.
Carlos Reygadas: Corte del director Quizá no haya un director mexicano más controvertido que el multipremiado Reygadas. Una oportunidad ineludible de ver su obra completa y en su versión original.
gratuito y al aire libre Si estás interesado en asistir a alguna de las funciones de entrada libre en distintos espacios de las 16 delegaciones de la ciudad, este es el itinerario: Inauguración: Viernes 8 de febrero de 2008 a las 19:30 horas en la delegación Benito Juárez. Febrero Viernes 8: Benito Juárez, Parque Arboleda. Sábado 9: Miguel Hidalgo, Teatro Ángela Peralta. Domingo 10: Faro de Tláhuac. Jueves 14: Coyoacán, Barrio de Santo Domingo. Viernes 15: Coyoacán, Parque Huayamilpas, Casa de la Cultura Raúl Anguiano. Sábado 16: Cuajimalpa, en la explanada de la delegación. Miércoles 20: Xochimilco, Foro Quetzalcóatl. Jueves 21: Faro de Oriente. Viernes 22: Autocinema Ibero.
Sábado 23: Ecatepec, Faro del Viento. Domingo 24: Ecatepec, ayuntamiento. Lunes 25: Bosque de Chapultepec. Martes 26: Instituto Politécnico Nacional, Plaza Roja. Miércoles 27: Iztapalapa, San Miguel Teotongo. Jueves 28: Tlalpan, Jardín Hidalgo. Viernes 29: Cuauhtémoc, Plaza de Tlatelolco. Marzo Viernes 7: Milpa Alta, explanada delegacional. Viernes 21: Iztacalco, explanada delegacional. Viernes 28: Venustiano Carranza, Plaza Cívica Adolfo López Mateos. Sábado 29: Azcapotzalco.
NO PIERDAS DETALLE DEL FICCO
Para información de cada una de las películas participantes, sus horarios y días de exhibición, entra a www.ficco.com.mx
Y dentro de la variedad del Festival, que tendrá como sedes oficiales diversos complejos de Cinemex y la Cineteca Nacional, hay secciones para escoger:
Bajo fondo La banda de Gustavo Santaolalla en concierto presenta Mar dulce, combinando lo mejor del espíritu tanguero rioplatense con diversos estilos de música electrónica. 28 de febrero, 20:00 horas. Vive Cuervo Salón (antes Salón 21). Tel: 5325 9000. Costo: $300.
Galas.- Esta sección presentará películas de directores consolidados y de una gran trayectoria. 11:59.- Proyecciones que iniciarán un minuto antes de
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la medianoche, con muestras de películas de horror, animaciones para adultos, cine gore y otras delicadezas nocturnas. Tendencias.- Las películas más recientes de directores internacionales que están considerados como quienes con sus obras están definiendo los nuevos caminos del cine en el planeta entero. Como proyectos alternos al Festival, FICCO y la Secretaría de Cultura llevarán a cabo: 1. Un programa de educación cinematográfica infantil para niños de escasos recursos, además de actividades y proyecciones para toda la familia. 2. El proyecto Rondas Cinemex, un espacio para el desarrollo de talento en el que se apoyarán 20 producciones en vías de desarrollo de cineastas independientes radicados en la Ciudad de México, con el que se buscará la culminación y exhibición de estos proyectos. 3. Una exposición en la Galería Abierta Rejas de Chapultepec llamada La Ciudad del Cine que muestra stills de películas filmadas en la Ciudad de México. El objetivo es reconocer a esta ciudad como un set cinematográfico que ha construido su estrellato en la pantalla a través de los años.
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Monumento a la Revolución
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Salón de Cabildos
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aún quedan en las colonias Juárez, Roma, Condesa e Hipódromo. “Cada semana unas 300 personas asisten a un punto de reunión al que llegan ocho guías y desde ahí se dividen en grupos para hacer los recorridos”, explica Guadalupe Lozada, coordinadora de Patrimonio Histórico, en la Secretaría de Cultura.
135 rutas que explorar El Programa de Visitas Guiadas es vasto. Empezó hace
“O bien, que cerca de Cuautepec el Alto pases de una zona densamente poblada a un bosque tan bien conservado que no puedes dar crédito, justo después de haber gastado una hora manejando entre asfalto, cemento y monoblock”, detalla la historiadora Lozada. Quinientos años de historia dan para contar muchas cientos de micro-historias, cuyos escenarios se mantienen casi intactos. Como ocurre con toda la riqueza que hay por los rum-
El patrimonio de la Ciudad de México da para más de 100 rutas. Son tan diversas que los viajeros del tiempo vuelven una y otra vez a las visitas guiadas: un día descubren un bosque al lado de La Villa, y otro día se maravillan con las casas del porfiriato
ción de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural del Gobierno del Distrito Federal. La experiencia puede explicarse de muchos modos, pero Jesús Carrera Tello, uno de los visitantes, dice que “es como encontrar en tu propia casa una puerta que nunca habías visto, y detrás hay un mundo lleno de cosas fabulosas”. Así le ocurrió al visitar Azcapotzalco con uno de los grupos guiados, y ver por primera vez las casonas porfirianas de esa delegación, de majestuosidad similar a las de otras que
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algunos años y paso a paso se han diseñado 135 rutas diferentes, que lo mismo cubren asentamientos precolombinos y coloniales, que el nacimiento del México independiente, las reservas naturales en la ciudad o las grandes edificaciones del siglo XX. “Aunque uno tenga mucho tiempo viviendo en la ciudad, no es raro sorprenderse, por ejemplo, de que en el barrio de Toltepec, arriba de la Basílica de Guadalupe, se encuentre una iglesia del siglo XVII con una fachada extraordinaria.
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bos de San Ángel, entre el Periférico y avenida Revolución. Ahí está el pueblo de Tizapán, lugar de arquitectura espectacular que invita a perderse por los vericuetos que presenta el trazado del pueblo. Y cerca —hacia el oriente, del otro lado de Revolución— está otro pueblo resguardado como joya, el pequeño caserío de Chimalistac, con su iglesia y sus calles empedradas, a unos pasos de la avenida Insurgentes, la más larga del mundo. “Nuestra misión es dar a conocer todo ese patrimonio
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Plaza de las Tres Culturas
Para viajar por el tiempo, los palacios y la historia nos tenis, ropa cómoda y quizá una botella de agua. Ese es el equipo básico que cada domingo usan hombres y mujeres exploradores que en lugar de adentrarse en el corazón de selvas o desiertos, buscan cápsulas donde ha quedado atrapado el tiempo y nuestra historia en la ciudad de México. Son las personas que acuden a las visitas guiadas gratuitas ofrecidas por la Coordina-
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y crear conciencia —comenta Lozada—. El que sabe que tiene esta riqueza se identifica, se siente más dueño del territorio que pisa y tiene más herramientas para afrontar un proceso que está ocurriendo a nivel mundial, que es la pérdida de identidad”. Pocos saben que en el Centro Histórico hay gran cantidad de placas que cuentan historias. Como cuando uno atraviesa el arroyo entre la plancha del Zócalo y el Palacio Nacional: una placa, en pleno suelo, indica que ahí se descubrió la escultura mexica de la diosa Coatlicue. O que en la calle de 5 de Mayo hay un edificio donde se realizó la primera función de cine. Muchos pasan de largo y no imaginan lo que ocurrió hace casi cien años en el mismo lugar. Lo mismo ocurre en otras partes de la ciudad, como Iztapalapa, donde se encuentran barrios e iglesias coloniales espléndidos. Uno de los ejemplos más destacados y visitados es la iglesia de El Señor de la Cuevita, uno de muchos edificios de la delegación que la gente cuida, quiere y valora.
Como si fuera ayer Además del Programa de Visitas Guiadas, la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural resguarda varios recintos cuya preservación invita a imaginar a personajes de época caminando por sus pasillos.
Tumba de Benito Juárez, en el Panteón de San Fernando
En 2006 se abrió a todo el público el Salón de Cabildos, en el Palacio del Ayuntamiento, ubicado en la cara suroeste del Zócalo. Entrar a ese lugar permite tener una imagen muy parecida a la manera como se organizaba el gobierno desde la Colonia hasta 1926, cuando la ciudad de México dejó de ser considerada un ayuntamiento. Un conjunto de 60 sillas de madera y piel labradas, con el águila devorando a la serpiente, evoca las ceremonias del cabildo, en el que ciudadanos opinaban y aconsejaban al alcalde sobre la manera de dirigir la ciudad. El acceso es gratuito y se puede pedir un guía, principalmente cuando llegan grupos. Pero si el visitante prefiere hacer el recorrido solo, podrá contemplar con detenimiento el mural del plafón, pintado por Félix Parra, o los óleos de los virreyes de la Colonia, así como los retratos en gran formato de Hidalgo, Morelos, Allende y Primo de Verdad. Bueno, hasta quienes gustan de las historias de fantasmas pueden conocer anécdotas de personas que han escuchado ruidos y visto movimientos y sombras raras en el lugar. Otra cápsula del tiempo abierta todo el año es el Museo Panteón de San Fernando, cerca del metro Hidalgo, donde están las tumbas monumentales de Benito Juárez, Vicente Guerrero e Ignacio Zaragoza, rodeadas de columnas y árboles, con silencios y temperaturas que invitan a imaginar. El Museo Nacional de la Revolución, localizado en la Plaza de la República; el Museo de los Ferrocarrileros, en La Villa; el Museo Archivo de la Fotografía, en República de Guatemala, y el Museo de la Ciudad de México, en Pino Suárez, están abiertos permanentemente, de modo que no hay pretexto para que los cazadores del tiempo dejen de visitar cada rincón que nuestra ciudad ofrece.
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Cuatro rutas para febrero Domingo 3 Y nos fuimos a la revolución Porfirio Díaz quiso construir un enorme edificio para el Congreso. La obra quedó inconclusa en 1910 y hoy es el célebre Monumento a la Revolución. µ Monumento a la Revolución µ Museo Nacional de la Revolución µ Monumento a Cristóbal Colón Cita: Plaza de la República s/n, col. Tabacalera. Hora: 10:45 Domingo 10 Tlatelolco, muerte y nacimiento de una cultura Derrotada la gran Tenochtitlan, nobles y autoridades indígenas fueron reubicados en el santuario de Tlatelolco. Ahí empezó la evangelización en México y, siglos después, ocurrieron hechos decisivos, como la masacre del 2 de octubre de 1968. µ Zona arqueológica de Tlatelolco µ Templo del antiguo Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco µ Centro Cultural Universitario Tlatelolco Cita: Eje Central y Ricardo Flores Magón. Hora: 10:45 Domingo 17 Cuauhtémoc redivivo Cuauhtémoc sobrevivió a la caída de Tenochtitlan y fue nombrado por Hernán Cortés gobernante de Santiago Tlatelolco. Los edificios de la zona muestran cómo el gobierno, el comercio y la religión comenzaron a ser regulados por los españoles. µ Tecpan de Tlatelolco µ Antigua Aduana del Pulque µ Capilla de la Concepción de Tequipeuhcan Cita: Esquina Ricardo Flores Magón y Reforma. Hora: 10:45 Domingo 24 De un encaje de cantera a un palacio de cristal La arquitectura de San Cosme reúne un conjunto de corrientes cosmopolitas. Al final del porfiriato, piedra, hierro y cristal se combinaron para dar a esa zona un aire europeo que aún puede distinguir el ojo atento. µ Residencia de los Condes Valle Arizpe µ Templo de San Cosme y San Damián µ Museo Universitario del Chopo Cita: Esquina Jaime Torres Bodet y Ribera de San Cosme. Hora: 10:45
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Museo nomádico
Museo de los ferrocarrileros
Cenizas y nieve
De máquinas y héroes
Imágenes que parecen emanadas de la fantasía. Poemas gráficos. Colosales elefantes inclinados, cachalotes danzando en inimaginable armonía con el hombre, halcones revoloteando alrededor de niños, jaguares que comparten su existencia con apacibles seres humanos. Ese es el mundo del arte, la naturaleza y el hombre, un mundo rescatado por los ojos del fotógrafo canadiense Gregory Colbert. Estampas que nos regalan sensibilidad, plasticidad. Una de las muestras de fotografía monumental contemporánea más impactantes por su poesía intrínseca. Quien acude a esta exposición queda tocado por la sutil belleza y, definitvamente, no sale siendo el mismo.
Para todos aquellos amantes de los ferrocarriles e historias que les acompañan, en el Museo de los Ferrocarrileros se ha instalado la exposición Máquina 501, acerca de la vida y hazañas del Héroe de Nacozari: Jesús García, un importante ferrocarrilero que salvó de la muerte a esa comunidad sonorense. Aparte, también podrás conocer con detalle la historia de los trenes en México a través de imágenes que ilustran nuestro pasado de rieles y durmientes. Encontrarás artefactos originales como manómetros de vapor, gorras de maquinista, silbatos, relojes de bolsillo, crisoles y yunques, entre muchos otros objetos. Este museo se encuentra en la vieja estación La Villa, donde te dará la bienvenida una locomotora de 1910.
Museo Nomádico
Museo de los Ferrocarrileros
Zócalo de la Ciudad de México Entrada libre
Alberto Herrera s/n, entrada por Aquiles Serdán, junto a la estación del Metro La Villa-Basílica. Delegación Gustavo A. Madero. 51 18 64 07
Joe Strummer, the future is unwritten. Viernes 8 de febrero, 19:30 horas. Made in Jamaica. Sábado 9 de febrero, 19:30 horas.
Especiales
Desfile Amistad, amor y paz
El Año Nuevo Chino y toda su alegoría en la Ciudad de México. La Secretaría de Cultura del DF, junto con la embajada de China y diversas comunidades mexicanas y asiáticas, organizan éste y otros eventos artísticos y culturales paralelos al recorrido del Ángel de la Independencia hasta la Alameda Central. Sábado 16 de febrero. Del Ángel de la Independencia a la Alameda Central, 10:00 horas. Entrada libre.
Cine club documental Casa del Lago Juan José Arreola, Sala Lumière Viernes de febrero, 14:00 y 16:00 horas. Entrada libre
Cine club infantil Casa del Lago Juan José Arreola, Sala Lumière Sábados y domingos de febrero, 12:00 horas. Entrada libre.
Cine Club Casa del Lago Casa del Lago Juan José Arreola, Sala Lumière Sábados y domingos de febrero, 15:00 horas. Entrada libre
Cine
Ambulante / Gira de Documentales 2008 Este festival itinerante de documentales exhibirá en la Sala Lumière de la Casa del Lago dos de sus secciones más interesantes: Injerto, programa dedicado al cine experimental; y Sonidero, enfocado al cine documental musical.
Cine para universitarios Casa del Lago Juan José Arreola, Sábados y domingos de febrero, 17:00 horas. Entrada libre.
Cine participativo Febrero 1: Búfalo 66, Vincent Gallo. Febrero 2: El cardenal, Otto Preminger. Febrero 3: El audaz, Robert Rossen. Febrero 8: The brown bunny, Vincent Gallo. Febrero 9: Los puños en los bolsillos, Marco Bellochio. Febrero 10: La última batalla, Luc Besson. Febrero 15: La vida de Jesús, Bruno Dumont. Febrero 16: El sirviente, Joseph Losey. Febrero 17: Obsesión mortal, Clint Eastwood. Febrero 22: Compás de arena, Natalia Armienta. Febrero 23: El aficionado, Krysztof Kieslowski. Febrero 24: La comunidad, Alex de la Iglesia. Febrero 29: Millenium Mambo, Hau Hsiao-hsien.
Funciones de Injerto Viernes 1 de febrero, 18:00 horas. Sábado 2 de febrero, 17:00 horas. Domingo 3 de febrero, 17:00 horas. Sábado 9 de febrero, 17:00 horas. Domingo 10 de febrero, 17 :00 horas. Funciones de Sonidero Joy Division. Viernes 1 de febrero, 19:30 horas. Kurt Cobain; About a Son. Sábado 2 de febrero, 19:30 horas. Rigo, una confesión total. Domingo 3 de febrero, 19:30 horas. Fabricando Tom Zé. Jueves 7 de febrero, 19:30 horas.
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Instituto Politécnico Nacional. Centro Jaime Torres Bodet. Viernes 19:00 horas, sábados 18:00 horas y domingos 12:00 horas. Entrada libre.
El último tango en París Faro Cuautepec Sábado 23 febrero, 16:00 horas. Proyección de esta película francesa por parte de los promotores culturales y usuarios del Faro.
Teatro
E-mail, la cibercomedia Comedia de Rafael Paniagua, con dirección escénica de Rafael Héroe, que retrata a una sociedad rebasada por la tecnología. Adolescentes y adultos Centro Cultural José Martí. Sábados 2, 9, 16 y 23 de febrero, 19:00 horas. Entrada libre.
Asalto al agua transparente. Historia del agua en la Ciudad de México Obra teatral que relata la historia del agua en la Ciudad de México a través de dos personajes. Museo de la Ciudad de México Sábados 2 y 23 y domingo 3 y 24, 12:00 horas. Entrada libre.
Exposiciones
José Martí (1853-1895) a 155 años de su natalicio Exposición presentada por la embajada de Cuba en México. Centro Cultural José Martí. Todo febrero. Entrada libre.
Marcelo Ebrard Casaubon Jefe de Gobierno del DF
Las calles están diciendo cosas Una característica de las grandes ciudades en las últimas décadas ha sido sin duda el graffiti. Las calles están diciendo cosas muestra intervenciones de este tipo en distintas urbes de nuestro país. Museo de la Ciudad de México Del 7 de febrero al 15 de abril. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada: $20. 50% estudiantes y maestros con credencial y adultos mayores.
México a través de sus banderas Banderas que recorren la historia de México, desde el estandarte de Hernán Cortés hasta la bandera revolucionaria. Museo Nacional de la Revolución Del 5 de febrero al 15 de abril. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas . Entrada: $14. 50% estudiantes y maestros con credencial y adultos mayores.
Primer Concurso de Papalotes El rescate del arte popular mexicano incluye la elaboración de papalotes. Los mejores trabajos presentados al concurso junto con las creaciones ganadoras del Primer Concurso de Papalotes 2008 serán exhibidas en el patio central del museo. Museo de Arte Popular Del 16 de febrero al 13 de abril. Martes a domingo de 10:00 a 17:00, y jueves de 10:00 a 21:00 horas. Domingos entrada libre. Cuota de recuperación: $40, excepto menores de 13 años, personas con
Elena Cepeda de León Secretaria de Cultura del GDF
discapacidad, mayores de 60 años con credencial del Inapam, estudiantes y maestros con credencial vigente.
tectónicos y estructuras “inútiles” que cuestionan usos y funciones de los primeros.
Programa 6 Héctor Guzmán, director huésped Cecilio Perera, guitarra
Recital de voz y piano
Longe Do Mar
Estacionamiento 3.
Alicia Cascante, soprano Jose Luis González, piano
Anni y Josef Albers Viajes por Latinoamérica
Casa del Lago Juan José Arreola Corredor del Arte Domingo 3 de febrero, 13:00 horas
Inscripciones abiertas del 21 de enero al 14 de marzo de 2008.
Casa del Lago Juan José Arreola Galerías del Bosque y Nacho López. Febrero y marzo. Miércoles a domingo de 11:00 a 17:00 horas.
Obertura de El corsario de Berlioz, Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo y El mar de Debussy
Casa del Lago Juan José Arreola Sala José Emilio Pacheco y Sala Rosario Castellanos Sábado 16 de febrero, 14:00 horas.
Se presenta en nuestra ciudad la obra de esta célebre pareja de artistas alemanes, miembros del movimiento Bauhaus que durante su exilio en América visitaron el sur del continente. La muestra reúne obra de su trayectoria creativa donde se evidencia un acercamiento con las culturas precolombinas: arte textil andino y esculturas. Antiguo Colegio de San Ildelfonso Hasta el 31 de marzo. Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Entrada a todas las exposiciones $45. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $22.50. Entrada libre para menores de 12 años y personas de la tercera edad. Martes, entrada libre.
Salta la liebre Esta exposición reúne a autores muy disímiles entre sí en cuanto a los soportes y el lenguaje formal que los caracteriza. El común denominador es una elocuente referencia a la finitud de la vida. Antonio Caballero, Marco Antonio Cruz, Oscar Cueto, Anette Khun, Enrique Metinides, Omar Rodríguez Graham Casa del Lago Juan José Arreola Galerías del Lago I y II. Febrero y marzo. Miércoles a domingo de 11:00 a 17:00 horas.
Fuga en tránsito El trabajo de Javier Hinojosa estudia la convivencia entre elementos arqui-
Marco Palet Director de Divulgación Cultural
70 años, 70 bocetos Exposición de Raúl Anguiano. Instituto Politécnico Nacional. Centro Cultural Jaime Torres Bodet.
Música
OFUNAM 2008 Primera Temporada Programa 4 Alun Francis, director artístico Radovan Vlatkovic, corno R. Strauss, obertura de El cazador furtivo de Weber, Concierto para corno No. 1 Bruckner, Sinfonía No. 4, Romántica
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Obertura Primavera de J. Beristáin, Fantasía húngara para piano y Concierto para piano No. 2 de Liszt y Sinfonía No. 1 de J. Carrillo Sábado 23 de febrero, 20:00 horas. Domingo 24 de febrero, 12:00 horas. Centro Cultural Universitario Sala Nezahualcóyotl Entrada $200, $130 y $90. 50% de descuento personal a estudiantes y maestros; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; jubilados ISSSTE, IMSS e Inapam.
Recital de voz y piano: La obra musical de Felipe Villanueva
Sábado 2 de febrero, 20:00 horas. Domingo 3 de febrero, 12:00 horas.
Norma Gutiérrez Soprano Juan Ramón Sandoval, piano
Programa 5 Alun Francis, director artístico Janis Vakarelis, piano Ives, Central Park en la oscuridad. Shelley de Barber, Música para una escena. Gershwin, Concierto para piano en fa. Bernstein, Fancy Free. Copland, Cuatro episodios de danza de rodeo.
Con la colaboración de la Escuela Nacional de Música de la UNAM
Sábado 9 de febrero, 18:00 horas. Domingo 10 de febrero, 12:30 horas.
Coordinación Verónica Ortiz Lawrenz
CHILANGUíA es una publicación GRATUITA editada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México. Oficinas: Av. de la Paz 26, Chimalistac, México, 01070, Álvaro Obregón. Tel. 5662 7680. Tiraje: 100 mil ejemplares. Todos los derechos reservados. Certificado de licitud en trámite. Certificado de derechos de autor en trámite. Certificado de título y contenidos en trámite.
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Sábado 16 de febrero, 20:00 horas. Domingo 17 de febrero, 12:00 horas.
equipo asesor Teresa Rojas Villaseñor José Luis Flores Beltrán
Casa del Lago Juan José Arreola Sala José Emilio Pacheco y Sala Rosario Castellanos Sábado 9 de febrero, 14:00 horas.
Recital de voz y piano Elisa Avalos, Soprano Osvaldo de León, Piano Con la colaboración de la Escuela Nacional de Música de la UNAM Casa del Lago Juan José Arreola Sala José Emilio Pacheco y Sala Rosario Castellanos Sábado 23 de febrero, 14:00 horas.
Música moderna con Paté de Fuá Casa del Lago Juan José Arreola Domingo de febrero 17, 13:00 horas.
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Grupo Fuego Azul
Un bello espectáculo de poesía, música y danza contemporánea con la participación de Leticia Luna, Arturo Huerta y Érika Méndez Faro Cuautepec Sábado 16 de febrero, 16:00 horas. Entrada libre.
Batucada y roda de capoeira con el grupo
Directorio Centro Cultural José Martí. Doctor Mora No.1, Colonia Centro (Metro Hidalgo). 55 21 21 15 y 55 18 14 96 Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez No. 30, Centro Histórico. 55 22 99 36 y 55 42 00 83 Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, CU. 56 22 70 03. Museo Nacional de la Revolución. Plaza de la República s/n colonia Tabacalera. 55 46 21 15 y
Talleres
Tianguis de Diseño Proyecto inspirado en la visión de los Albers
Oficinas de las Direcciones de Teatro y de Danza.
Danza
Elige y crea tu playera favorita con uno de los diseños realizados por miembros de comunidades indígenas a partir de la obra de los Albers.
ANAMNESIS. La Blanca Oscuridad
Antiguo Colegio de San Ildefonso Martes a viernes, de 14:00 a 17:00 horas. Sábados y domingos, de 12 a 17:00 horas. La impresión serigráfica de los diseños es gratuita. Costo de playera para impresión $50.
Centro Cultural Universitario, CU. 7 de febrero al 2 de marzo.
Talleres Libres de Danza UNAM Talleres de tres veces por semana $ 2,400
Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas. Entrada: $80. Descuento de 50% con credencial vigente de la UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS.
Galerías abiertas
5o. Festival de Cine Contemporáneo FICCO
Talleres de una o dos veces por semana $ 1,600 Taller de yoga sabatino $ 1,000 Taller de tango $ 1,000 Taller de danzas latinoamericanas $ 1,000 50% de descuento con credencial vigente de la UNAM e INAPAM. Centro Cultural Universitario,
55 66 19 02 Museo de Arte Popular. Revillagigedo No. 11 (Entrada por Independencia, Centro Histórico, estaciones del Metro Juárez e Hidalgo). 55 10 22 01 ext 128, 129 y 103. Rejas del Bosque de Chapultepec, Reforma y Gandhi. Centro Cultural Ollín Yoliztli. Av. Periférico Sur No. 5141, Isidro Fabela. 56 06 81 91 y 56 06 60 89
Ensamble Rosas – Goaverts Dirección y coreografía: Ángel Rosas
Exposición fotográfica del Festival Internacional de Cine más importante de la Ciudad de México, orientada a revalorar la memoria cinematográfica de nuestra gran capital y sus habitantes a través de un centenar de fotografías de gran formato. Rejas del Bosque de Chapultepec. Del 11 de febrero al 11 de marzo. Entrada libre.
Faro Cuautepec. Sierra de Guadalupe, Las Arboledas, Cuautepec Barrio Alto. Del. Gustavo A. Madero. Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra No. 16, Centro Histórico. 57 02 63 78 y 57 02 29 91 Casa del Lago Juan José Arreola, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección. 52 86 26 05 Instituto Politécnico Nacional. Av. Wilfredo Massieu s/n, esq. Av. Luis Enrique Erro. 57 29 60 00 ext. 56301
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V Festival del Tambor y las Culturas Africanas Febrero se llena de ritmo, sabor y movimiento con la realización del V Festival del Tambor y las Culturas Africanas que la Secretaría de Cultura del GDF auspicia cada año en coordinación con otras instituciones. Actividades académicas y culturales son parte del programa en el que participan más de 8 mil artistas nacionales y extranjeros, en escenarios fijos y desfiles callejeros, a los que se suman 40 mil asistentes. En esta quinta emisión, el festival –con el que comienzan las celebraciones del Mes de la herencia negra en México— tendrá presencia en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) planteles Azcapotzalco e Iztapalapa, las delegaciones Cuauhtémoc e Iztapalapa y la Escuela de Música G. Martell. INAUGURACIÓN Domingo 17 Día de la Hermandad Africana Foro Lindbergh del Parque México -Muestra gastronómica y artesanal de África, Latinoamérica y El Caribe -Pasarela de trajes africanos -Presentación de grupos artísticos Av. México esquina Ámsterdam, colonia Condesa De 11:00 a 20:00 horas Lunes 18 Auditorio de la Escuela de Música G. Martell -Clínica de percusiones: Entre lo acústico y lo electrónico -Ensamble de percusiones De 17:00 a 20:00 horas Martes 19 UAM-Azcapotzalco -Taller de danzas afrocolombianas (lunes y martes) -Círculo de percusiones -Pasarela de trajes africanos -Presentación de grupos artísticos Desde las 14:00 horas Miércoles 20 Sala Cuicacalli de la UAM-Iztapalapa -Mesas redondas: • Racismo, democracia y afrodescendientes en las Américas • La herencia de Nelson Mandela y
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el fin del apartheid en Sudáfrica -Inauguración de la exposición fotográfica: Buscando África -Taller de danzas africanas -Muestra de cine (toda la semana) Desde las 11:00 horas Jueves 21 Explanada de la UAM-Iztapalapa -Presentación de grupos artísticos Desde las 14:00 horas Viernes 22 Centro Cultural El Casetón de la delegación Iztapalapa -Conferencia: La presencia de las mujeres mexicanas en el hip-hop -Presentación hip-hop femenino De 18:00 a 20:00 horas Sábado 23 La Macroplaza -Presentación de grupos artísticos De 16:00 a 19:00 horas Domingo 24 GRAN CLAUSURA Del Ángel de la Independencia al Zócalo capitalino -Pirámide de tambores -Desfile de carnaval Inicia a las 9:00 horas Zócalo de la ciudad de México -Presentación de grupos artísticos De 13:00 a 18:00 horas Programación sujeta a cambios
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Nace la Fundación Cultural de la Ciudad de México
Proyecto Peatonal: la foto, el arte y tú
Hay tantas cosas qué hacer y compartir en torno a la cultura de una ciudad de 500 años y casi 10 millones de habitantes, que se requiere de la participación de recursos humanos y económicos públicos y privados. Con ese espíritu nacerá en las próximas semanas la Fundación Cultural de la Ciudad de México, un fideicomiso que articulará varios ejes de acción para fortalecer las actividades artísticas y culturales en esta ciudad. La Fundación, uno de los proyectos claves de la Secretaría de Cultura del DF, trabajará en tres grandes líneas de acción: en primer lugar, fomentará prácticas innovadoras e incubará empresas creativas en el campo del arte y la cultura. Como segunda línea ampliará la infraestructura cultural de la ciudad y, por último, generará acuerdos internacionales para intercambiar experiencias con otras ciudades de América Latina y del mundo. Uno de los primeros proyectos de la Fundación se realizará con la Organización de Naciones Unidas (ONU), a través de su Programa para el Desarrollo (PNUD). Se trata de un estudio inédito a nivel mundial en el que se analizarán las oportunidades de acceso y disfrute de bienes artísticos en la Ciudad de México, así como la capacidad de la población para la producción, distribución y apropiación de la cultura. El Programa de Fomento de Prácticas Innovadoras abarca un amplio espectro de esfuerzos: buscará formar redes comunitarias, estimular la expresión artística entre grupos vulnerables y aportar “fondos semilla” para el fortalecimiento de empresas creativas. Esta misma línea de acción apoyará la salvaguarda de acervos de artistas de la Ciudad de México, el apoyo a jóvenes creadores y el medio ambiente. Impulsará, además, el intercambio de experiencias de fomento cultural con otras ciudades del mundo, procurará estimular el modelo de ciudades hermanas y alimentará el proyecto México, Capital de la Cultura 2010.
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Un mural hecho con celulares y millones de miradas chilangas
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magínate un mural hecho con miles de fotografías de la ciudad de México captadas con los teléfonos celulares. Imagínate también que ese mural, en el que puede haber fotografías tuyas, recorrerá el Distrito Federal en el Metrobús o estará a la vista en anuncios espectaculares, vallas luminosas y parabuses. Pues esta es una de las ideas con las que el Proyecto Peatonal busca que el espacio público sea una obra de arte colectiva. El programa se pondrá en marcha el 9 de mayo y es mucho más ambicioso pues, aparte de los murales fotográficos, incluirá presentaciones sorpresivas de compañías de danza en el Metro, obras de artistas plásticos en plazas y calles, y conferencias sobre el arte y el espacio público. Entonces, ¡manos al celular! Apúntate e invita a tus amigos y amigas, vecinos, familiares, a todos, para que sus instantáneas sean parte de esta obra colectiva en la ciudad de México. No importan edad, sexo o escolaridad,
ni la calidad y resolución. Todos tienen que enviar sus fotografías antes del 25 de febrero a la dirección electrónica fotocelulardf@gmail.com El tema es ¿Cómo te mueves en la ciudad? Pero, ojo: no se trata sólo de captar vehículos; también se vale registrar personas, lugares, árboles, senderos y cualquier imagen que las personas vean en su ruta diaria, en su caminar, en su tránsito y vida diaria. Lo que se pretende es que entre todos hagamos un retrato de nuestro tiempo. Porque así como la fotografía del desnudo colectivo que tomó Spencer Tunick en el Zócalo mostró que muchos están dispuestos a participar en la construcción de una obra, Peatonal quiere que la gente participe en la construcción de lo que sus organizadores llaman “instantes urbanos”. “Aunque no todos somos artistas, cualquiera puede participar en la construcción de una obra de arte, porque la riqueza espiritual y emocional no tiene etiquetas. El
arte contemporáneo tiende a relacionarse con los públicos y sabemos que la gente quiere participar, así que vamos a usar la infraestructura que tiene el gobierno capitalino para que las personas expresen lo que piensan y sienten y, sobre todo, para que sonrían”, explica Samuel Mesinas, periodista y promotor cultural que coordina Peatonal junto con Carlos Prieto Acevedo. La idea central, explica Mesinas, es crear pequeñas islas y momentos con los que se encuentren hombres, mujeres y niños mientras realizan sus actividades cotidianas, y que esas islas sean enriquecedoras sin que la gente tenga necesidad de pagar un boleto para una función o deba ser ser especialista en arte. También es una oportunidad para vincular a diferentes grupos culturales independientes. Un ejemplo son las 20 compañías de danza que participarán en Danza minuto, obra colectiva que se reunió a través de una convocatoria a cerrar el 1 de febrero. No se parte de cero. Ar-
tistas con mucha experiencia trabajando en espacios públicos son los principales asesores de Peatonal, como el fundador de la compañía Asalto Diario, Miguel Ángel Díaz; el fotógrafo Francisco Mata; las artistas plásticas Helen Escobedo y Maris Bustamante; la antropóloga Lucina Jiménez y Graciela Smilchuck. “Queremos romper esa impresión de que todo lo que nos ofrece la vía pública está orientado al consumo. Suena romántico, pero es la única forma que tenemos de presentar la vida como algo que no sólo tiene que ser funcional”, añade Mesinas. El proyecto no se concentrará en los puntos de cultura de siempre; estará presente también en Cabeza de Juárez, Tlatelolco, la explanada del Estadio Azteca, entre otros. Consulta más detalles sobre Peatonal en www. cultura.df.gob.mx/ peatonal Los murales ya se están construyendo, sólo falta tu foto. ¡Mándala antes del 25 de febrero!
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todo coleccionista, al margen de sus ambiciones, sus designios y sus posibilidades adquisitivas, siempre lo sorprenden las muestras panorámicas de su acervo, que difieren notablemente de sus expectativas, por detalladas que sean o hayan sido (en mi caso al detalle lo sustituye el abigarramiento). Llevo tiempo convencido: las colecciones, al irse armando a pausas, se alejan siempre de la visión de conjunto anhelada al principio. ¿Por qué sucede esto? Elijo una respuesta obvia: aisladas, las piezas tienen un valor con frecuencia impresionante, pero únicamente al mezclarse o, como se dice ahora, al interactuar con otras piezas, consiguen la otra dimensión específica, la de pertenecer con claridad a una tradición o de inaugurarla o de negarla o contradecirla o asumirla por un placer nunca tan anacrónico como parece. Y la verdadera gran tradición es el azar. Un ejemplo. En 1973 adquirí mis primeras caricaturas de Miguel Covarrubias, de cuya importancia y fama estaba al tanto pero a cierta distancia. Luego me fui apasionando con un artista genial aunque, por la lógica del Mercado, de piezas cada vez más inaccesibles. De 1973 a 2008 se acrecienta el reconocimiento de su obra, se han multiplicado los libros y las exposiciones retrospectivas, pero en mi memoria nada equivale al gozo del primer encuentro, cuando pensaba en darme gusto, no en coleccionar. Otro tanto me sucede con Ernesto García Cabral, El Chango, un dibujante portentoso que apenas ahora recibe el homenaje de libros y retrospectivas. Éste también es el caso de Rafael Freyre, y de los dibujantes de cómics de la primera gran época, aislados hasta ahora por el desdén que ha querido desvanecer a creadores tan excepcionales como Hugo Tilghman, Andrés Audiffred, Germán Butze, Acosta, Gabriel Vargas y como, en la época contemporánea, el trabajo notable de Eduardo del Río Rius.
La fotografía: los valores de las imágenes El polaco Stanislas Jerzy Lec lo dijo memorablemente: “No hay que estar ciego desde ningún punto de vista”. Desde que leí el aforismo, y en relación a la fotografía, no he dejado de preguntarme: ¿cómo se utilizan todos los puntos de vista a que una persona tiene acceso? En el caso de la fotografía, la respuesta se dificulta por la falta de hábito de coleccionismo en México, al ser relativamente reciente el prestigio de este medio expresivo (y el del Mercado, sinónimo prestigioso del prestigio), y al apenas surgir en estos años, impulsados por la Fototeca de Pa-
El Museo del Estanquillo y el coleccionismo Por Carlos Monsiváis chuca y el Centro de la Imagen, los expertos de conocimientos históricos y técnicos, responsables de recuperaciones insólitas y de promoción de los talentos que emergen. La recopilación armada sobre bases técnicas ya desplaza al coleccionista intuitivo o romántico (soy un ejemplo), librado a los azares del vagabundeo por casas de anticuarios y ofertas de ocasión. Me corrijo: a los descubrimientos inesperados nunca se les desplaza del
todo. Sin el don de los hallazgos no hay coleccionismo, y sin el coleccionismo vana es la espera en los museos.
De las adicciones sucesivas y simultáneas Coleccionar es demasiadas cosas al mismo tiempo: entrar en relaciones familiares con una obra y su creador o su creadora; frustrarse por lo que otros consiguen o han conseguido sin prever ni la existencia ni las ambiciones
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de los demás; convertir un gusto en una pasión o una obsesión; examinar a fondo un estilo, unos procedimientos, un ámbito de preferencias estéticas; adentrarse en una obra, un género artístico, una excentricidad reiterada... En el curso de estos años, con entusiasmo que se ha convertido en amistad retrospectiva, he “descubierto” (es decir, he renunciado a mi ignorancia) a –pongo ejemplos– Andrés Audiffred, un retratista popular admirable; al
gran Agustín Jiménez, un fotógrafo de la vanguardia de 1930; al género de las fotoesculturas, a los extraordinarios Luis Márquez y Manuel Ramos. Y cada “descubrimiento”, cada nueva adicción estética, me ratifica en el azoro del principio: coleccionar es la devoción que nadie sensatamente emprende, a menos de sentir que la indagación sobre creadores y trabajos estéticos es la más noble de las pasiones egoístas.
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La cultura también se escucha en
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n pleno Centro Histórico, justo donde la calle de Isabel la Católica hace esquina con Madero, se encuentra un pequeño pueblo rural y un callejón de vecindad que no aparecen en la Guía Roji ni en mapa alguno. Pero ahí están. Lo saben quienes desde hace semanas han visitado el Museo del Estanquillo para toparse en su interior con San Garabato, pueblo de super machines, señoras muy devotas y caciques que se enmohecen en las sillas de poder que durante décadas han ocupado. Un poco más adelante la gente se topa con el Callejón del Cuajo, aquel del barrio pobre donde convergen poetas malitos (que no malditos), borrachines desobligados, pepenadoras que aspiran a ser bailarinas exóticas y una familia, la de los Burrón, que por décadas han formado
Entre las 350 piezas de la exhibición destacan dos joyas: El último desayuno, un mural realizado en 2007 por Rius que parodia a La última cena, y el dibujo Día del tráfico, realizado por don Gabriel cuando tenía 13 años
parte de la de clase media baja, y a veces bien baja. Dos retratos de un México que no ha cambiado mucho. Dos espacios que, antes de ubicarse en la exposición De San Garabato al Callejón del Cuajo, fueron creados por dos de los más representativos historietistas de México: Eduardo del Río García, alias Rius, y Gabriel Vargas. Son 350 piezas que pertenecen a la colección particular del escritor Carlos Monsiváis y que cuenta con cartones originales, acuarelas, libros de historietas, registros de autor, figuras de barro o plastilina epóxica e impresiones en cartón a gran escala de los personajes de Vargas y Rius, así como videos donde se muestran fragmentos de las historietas de estos autores leídos en voz en off. También se cuenta con una sala de lectura y dos joyas que apreciarán los seguidores de ambos caricaturistas: un mural realizado
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Todos los domingos a las 10:30 de la noche en tu estación de radio preferida
de san garabato al callejón del cuajo
Los hijos de Rius y Gabriel Vargas en 2007 por Rius, titulado El último desayuno, donde los habitantes de San Garabato comparten el pan, la cochinita, el pavo y el pulque en una mesa rectangular que remite a La última cena de Leonardo da Vinci, pero con más desparpajo. Y de don Gabriel se cuenta con el dibujo titulado Día del tráfico, realizado cuando tenía 13 años de edad y en el que retrata una caótica avenida Juárez, plagada de anuncios publicitarios,
vehículos y citadinos abrumados. El primer piso del Museo del Estanquillo, el cual festeja con esta muestra su primer año de existencia, es territorio conquistado por los habitantes de San Garabato, hijos de ese Rius ferozmente crítico hacia la ignorancia, la religión y el cacicazgo político. “Mi misión es que la gente piense y se libere”, declaró alguna vez y se demuestra en cartones como aquel donde
los sangarabatenses se preparan para el mundial de futbol. El autor no sólo arremete contra aquellos que hacen de este deporte un negocio turbio, sino que informa a sus lectores los orígenes históricos de este deporte, para que se mantengan enterados. Además de su trabajo con la historieta Los supermachos −posteriormente llamada Los agachados−, la muestra incluye caricaturas que reflejan los sesentayocheros tiempos
de represión que en el trazo de Rius se vuelven absurdos hasta la risotada. En un cuarto, dos hombres torturan a un tercero. Le informan a su superior: “Ya confesó haber matado a Villa, Zapata, Obregón y Carranza”. El jefe responde: “Cuando confiese que también mató al cura Hidalgo, le paran”. En el segundo piso, donde se encuentra el Callejón del Cuajo, la abierta crítica política se ausenta. Vargas
Museo del Estanquillo
Isabel la Católica 26 , esquina con Av. Madero, Centro Histórico. De miércoles a lunes ,de 10:00 a 18:00 horas. Martes, cerrado. Teléfono: 55-21-30-52.
le apuesta a hablar de la corrupción y la pobreza a partir del retrato de las costumbres y desventuras de la familia mexicana encarnada en La familia Burrón, la tira cómica que al inicio de los cuarenta se titulaba El señor Burrón, o bien Vida de perro. En más de 60 años, los personajes y sus respectivas personalidades no han variado mucho. En entrevista, Gabriel Vargas explica: “Las ideas y el comportamiento de mis personajes son los mismos, porque nunca cesarán los altibajos económicos y el pueblo seguirá sufriendo con las decisiones de sus gobernantes”. Así, los cartones que retratan a Regino Burrón, su esposa Borola, sus hijos biológicos El Tecolote y Macuca y su hijo adoptivo, Foforito, mantienen una vigencia de la que a veces es difícil reír. Como cuando uno se ve frente a aquella ilustración donde la familia está sentada a la mesa, con lágrimas en los ojos, a punto de cenar un frijol partido a la mitad. Don Gabriel no charla sobre sus personajes, prefiere
que sean otros los que hablen de ellos. “A mi edad he perdido hasta la forma de hablar. Y eso que antes lo hacía como perico para explicarles a mis ilustradores las cosas”. También son sus personajes los que hablan de su autor: Los Burrón es una tira en la que sigue trabajando semana a semana. No importa que el exceso de trabajo le haya provocado hace años una pérdida temporal de la memoria, incluso una embolia. “He rechazado conocer otros países por hacer la historieta. Me han invitado a Italia, a Francia, a Estados Unidos. Pero jamás he querido renunciar a ser quien está al frente de esta historieta. Y por eso no me puedo ausentar”, ha explicado don Gabriel. El Callejón del Cuajo y el pueblo de San Gabarato continuarán siendo localidades vecinas hasta julio de este año. Hasta entonces, de miércoles a lunes se reciben a aquellos visitantes que desde hace décadas conocen estos dos destinos, aunque su ubicación no exista en los Guía Roji.
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Especializadas en libros, música y videos sobre la Ciudad de México Exhibición y venta de autores urbanos independientes. Videos de arte, cultura y zonas arqueológicas, cine de oro mexicano. Contamos con las publicaciones de la Secretaría de Cultura y la Colección Biblioteca de la Ciudad de México. Música folklórica, prehispánica. instrumental, virreinal, clásica, prenatal. En El Pórtico Pasaje Pino Suárez se encuentran los planos de desarrollo urbano del DF, la Guía Roji, ediciones de Conafe, Plaza y Valdés. En El Pórtico Ciudad de México se encuentran publicaciones del Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (PUEC), del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG), del Instituto Nacional de Antropología e Historia y de la Universidad Iberoamericana. Librería Pórtico Museo de la Ciudad de México Pino Suárez No. 30. Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc Tel. 55 22 49 59
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V F E STIVAL D E L TA M BOR y l a c u l t u r a ne g r a
Son desde el corazón de África
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frica no queda tan lejos. No por lo menos durante los días en que tiene lugar el Festival del Tambor y las Culturas Africanas, que se realizará por quinta ocasión en diversas sedes de la ciudad de México desde el domingo 17 hasta el 24 de febrero (ver cartelera completa en la página 7).
han formado parte de nuestra cultura. Y es que según algunos estudios de El Colegio de México, 2 por ciento de la población (unas 200 mil personas) es lo que podría llamarse afromexicana. “Existe un porcentaje importante de descendientes africanos en el país”, dice Nhorma Ortiz, organizadora de este festival y fundadora de
mente un día, durante el cual se realizó un desfile con zanqueros, malabaristas, payasos y acróbatas. Posteriormente hubo una tocada masiva con tambores y se presentaron grupos musicales de Senegal, Brasil y México en el Zócalo, ante la presencia de unas 15 mil personas, según cálculos de la propia Nhorma. “Necesitábamos ampliar la
La danza, la música, el sabor de la gastronomía africana, los olores de las maderas con que se trabajan máscaras artesanales. Eso y más ofrece este festival que pretende que los mexicanos reconozcamos las raíces africanas que también forman parte de nuestra cultura
La danza, la música, los olores de las maderas con que se trabajan máscaras artesanales, el sabor de la gastronomía africana. Eso y más ofrece durante una semana este festival que no pretende traer las voces y tradiciones de un continente lejano, sino que los mexicanos reconozcamos en nosotros mismos las raíces africanas que también
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la asociación civil que lo realiza. “Y aunque no sea completamente notorio en su físico, aunque no tengan la piel oscura, se les reconoce en las facciones, en su modo de bailar, en la manera de cargar cosas en la cabeza”. De 2004, cuando se realizó por primera vez, a la fecha, el festival ha ido creciendo y ganando público. El primer año duró sola-
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cobertura del festival. Que no se tratara del reventón por el reventón, sino llevar a los jóvenes conferencias, exposiciones, y muestras de cine”. Así se ha hecho desde 2005. A la música en vivo y la venta de artesanías en el Zócalo y en el Parque México de la colonia Condesa, se han agregado exposiciones fotográficas, muestras culi-
narias, desfiles de trajes típicos y clases de danza que se realizan en distintos foros, principalmente de delegaciones y de la Universidad Autónoma Metropolitana en sus campus Azcapotzalco e Iztapalapa. La asistencia no ha sido menor: 45 mil personas en ocho días. Este quinto festival contará con la presencia de grupos de música afromexicana que ya han participado en anteriores años, como el grupo Bakan, de Veracruz, o el Toubala-Kono, cuyos integrantes no sólo se han formado con maestros oriundos del continente negro, sino que además cantan en lenguas africanas. También estará como invitada la banda afrocolombiana Los tambores de Gilbert. Habrá talleres de danza, mesas redondas y pasarelas de trajes típicos sin costo para el público. “Buscamos que la gente se abra a sus raíces. La africana es la menos conocida, pero permanece latente en la danza y en los ritos mexicanos”. Y aunque en esta edición el festival no contará con un grupo oriundo de África, los organiza-
dores apoyarán las propuestas de músicos mexicanos y de quienes provienen de diversas naciones caribeñas. “Somos una asociación civil y por ello no contamos con presupuesto para pagar el viaje de bandas desde África. Pero participan representantes de Latinoamérica y el Caribe que son magníficos expositores de la fusión entre la cultura afro y la de nuestros países”. La oferta musical tendrá un complemento ideal en las actividades académicas, que incluirán mesas redondas sobre el apartheid en Sudáfrica, el racismo en América Latina y la presencia de mujeres mexicanas en la escena del hip-hop internacional. La inauguración del festival se realizará el 17 de febrero, fecha en que se celebra el Día de la Hermandad Africana. La clausura, una semana después, tendrá lugar en el Zócalo capitalino a partir de las 13:00 horas y promete extenderse hasta que el crepúsculo se trague las siluetas de los tambores, los malabaristas y los carros alegóricos de este encuentro.