Chilanguia 03 marzo

N ú m e ro 0 3

ejemplaR GRATUITO

m a r zo de 2008

Los seres fantásticos de Leonora Carrington Instaladas en el camellón de Paseo de la Reforma, las esculturas de gran formato de la artista mexicana de origen inglés imprimen un increíble tono surrealista a una de las avenidas emblemáticas de la ciudad P2

La escuela de rock para chilangos

Vuelve, con nuevos temas y estilos, el mágico mundo del 6o Festival Internacional

Titerías

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Filarmónica de la ciudad de méxico

Conciertos de gala para un festejo de 30 años de vida

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Vamos a la Filarmónica

50%

DE DESCUENTO Busca tus cupones dentro de la cartelera

De la mano de Leonora Carrington, por el camellón de Paseo de la Reforma

E

n estos días, en la ciudad de México no es difícil toparse con seres mitológicos, híbridos, fantasmales y mágicos. Sucede que habitan temporalmente el camellón del Paseo de Reforma y provienen del imaginario —de raíz celta— de una de las representantes más sobresalientes del surrealismo: la artista mexicana Leonora Carrington.

Se trata de 17 piezas de grandes dimensiones, realizadas en bronce y en bronce a la cera perdida, que integran un hermoso jardín de esculturas ubicado en una de las avenidas más transitadas de la ciudad: el camellón del Paseo de la Reforma, en el tramo que va de la calle Gandhi hasta el Museo de Antropología.

En medio del tráfico citadino las impresionantes figuras resultan un descanso para el espíritu de los caminantes y un asombro para los automovilistas que circulan por el lugar. Recrean ese universo de seres fantásticos tan propio de Carrington: desde el Fisher King que, con sus ocho metros de altura, sostiene un pez sobre sí, hasta la Cobra-cabra,

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Mariposa mantarraya, La madre de los lobos, El nahual del mono, El sueño del fuego, Música para sordos, El horno de Simon Magus o Mesa caníbal, sólo por mencionar algunos de los títulos de las piezas, fundidas entre 1994 y 2007.

La exposición Leonora Carrington en la Ciudad de México es una iniciativa del gobierno del Distrito Federal, interesado en salpicar de arte las principales arterias viales de esta urbe para disfrute y enriquecimiento de los habitantes de la capital.

El desfile de esculturas se complementa con 50 cajas de luz de doble cara, que incluyen una cronología y fotografías de diversos momentos de la vida de la artista, así como reproducciones de algunas de sus obras pictóricas más significativas, de tal manera que los visitantes pueden formarse una idea completa de la trayectoria de vida y la relevancia a nivel internacional de quien alguna vez dijo: “Sencillamente entré en el surrealismo; nunca pregunté si tenía derecho a entrar”.

Considerada como una de las artistas más sobresalientes del

marzo DE 2008

Sencillamente entré en el surrealismo; nunca pregunté si tenía derecho a entrar”

siglo XX, Leonora Carrington nació en Lancashire, Inglaterra en 1917, en el seno de una familia de clase social alta donde fue la única mujer de cuatro hijos.

Las costumbres y los convencionalismos de la época determinaban su vida como una mujer de la aristocracia. Sin embargo, ella rechazó ese destino y se aventuró en el estudio de las artes en Londres, Inglaterra, y Florencia, Italia.

Se internó en el surrealismo a través del pintor alemán Max Ernst, con quien compartió una intensa relación amorosa que inició en Francia y que duró tres años, hasta que la invasión nazi terminó por apartarlos en 1939.

Carrington buscó refugio en una Europa fragmentada. Primero se dirigió a España y luego a Portugal, donde contrajo nupcias con el escritor mexicano Renato Leduc. Posteriormente ambos viajaron a Nueva York y de ahí a México, donde se separaron.

Leonora se casó en México por segunda vez con el fotógrafo húngaro Chiki Weisz, con quien engendró a sus hijos Gabriel y Pablo.

El exilio convirtió a México

en el lugar donde Leonora Carrington desarrollaría su obra en compañía de amistades entrañables como la de André Breton, Benjamín Peret, Alice Rahon, Wolfrang Paalen y Remedios Varo, pintora a quien considera como su alma gemela en el arte.

El surrealismo para esta artista de influencias celtas fue como magia pura: las ideas aparecieron repentinamente en su interior y se gestaron con plena libertad para concretarse en arte.

Mujer fuerte y sin límites, Leonora Carrington no se ha detenido en ningún momento por alguna regla o estructura, lo cual le ha permitido mirar al mundo de un modo singular, propio, y transformarlo a partir de sus visiones. Hoy podemos compartir las criaturas surgidas de su imaginación ni más ni menos que en las calles de nuestra ciudad.

El clima de marzo resulta más que propicio para gozar al atardecer −una vez que las luces se han encendido− de las fascinantes figuras míticas, fantásticas, que tendrán el Paseo de la Reforma como morada hasta el próximo mes de octubre.

L

os espectadores de Shangai aplaudieron de pie a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México cuando, en noviembre de 2006, clausuró con música mexicana el Festival de Artes de China.

Fue el final de una larga gira que también la llevó a cosechar aclamaciones en las repúblicas checa y eslovaca. Hoy, esos mismos músicos celebran el 30 aniversario de la agrupación en su casa, la sala Silvestre Revueltas, situada a unos pasos de las antiguas pirámides de Cuicuilco.

No importa si el reto es tocar una sinfonía, un danzón, una zarzuela o un vals; desde 1978 los músicos de la OFCM han adquirido una capacidad de aprendizaje y adaptación tan grande que cada fin de semana les permite demostrar por qué la Unión Mexicana de Críticos de Teatro le asignó el título de “la mejor orquesta de México”, reconocimiento avalado también por haber ganado en 1981 el Oscar de la Academia del Disco de Francia.

Durante el mes de marzo esta orquesta —que ha grabado 100 discos e interpretado más de 3 mil conciertos en 20 países— ofrecerá cuatro programas para los amantes de la música en el Distrito Federal, bajo la dirección de cuatro batutas invitadas: el canadiense Marco Parisotto, el estadunidense Andrew Grams y los mexicanos Enrique Patrón de Rueda y Enrique Diemecke.

A estos directores los acompañarán como solistas los pianistas William Wolfran y Eva María Zuk, así como la soprano Susana Zabaleta y el violonchelista Marc Coppey.

Cuatro programas y cuatro áreas de interés diferentes: mientras Parisotto llenará la sala con las notas de La consagración de la primavera del ruso Igor Stravinsky, Patrón de Rueda aprovechara la voz de Zabaleta para redondear un programa de zarzuela y música popular mexicana.

Grams se apoyará en el violonchelo de Marc Coppey para la presentación de la Sinfonía No.3 Escocesa de Felix Mendelssohn, y Diemecke pondrá más énfasis en el piano para compartir con el público obras de Federico Chopin y Antonin Dvorak.

Tras dos años bajo la dirección de Enrique Barrios, la Filarmónica de la Ciudad de México llega con un programa de directores huéspedes especial para su 30 aniversario “con el propósito de hacer valer el dinamismo y la gran calidad musical que la orquesta ha adquirido a lo largo de tres décadas de trabajo profesional aportado por los mejores músicos del país, nacionales y extranjeros, revalorándolos

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

Cuatro conciertos de gala para un festejo de 30 años de vida en toda su dimensión”, como informó el 10 de enero pasado la secretaria de Cultura del DF, Elena Cepeda.

“En la celebración de los primeros 30 años de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México participarán de manera fundamental todos y cada uno de sus integrantes, además de los habitantes de la ciudad de México, a quienes se dirige el esfuerzo de llevar los conciertos de la Filarmónica a todos los rincones de la capital”, indicó la secretaria.

Apenas hace un año los críticos de música calificaron como histórica la programación de las 15 sinfonías de Dimitri Shostakovich y la grabación de un disco compacto del Bicentenario del Natalicio de Benito Juárez.

Importantes solistas y directores de nuestro tiempo se

Programación OFCM 30 aniversario-Marzo 2008 Sábado 1, 18 horas Domingo 2, 12:30 horas Marco Parisotto, director huésped William Wolfram, pianista Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, Concierto para piano No. 2 de Camille Saint Saëns, La consagración de la primavera de Igor Stravinski Sábado 8, 18 horas Domingo 9, 12:30 horas Enrique Patrón de Rueda, director huésped, Susana Zabaleta, soprano, Ópera, zarzuela y música popular Sábado 15, 18 horas

Domingo 16, 12:30 horas Andrew Grams, director huésped Marc Coppey, violonchelista In the South de Edward Elgar Concierto para violoncello y orquesta de Edward Elgar Sinfonía No. 3 Escocesa de Felix Mendelssohn Sábado 29, 18 horas Domingo 30, 12:30 horas Enrique Diemecke, director huésped, Eva Maria Zuk, pianista Obertura Festival Académico de Johannes Brahms, Concierto para piano No. 2 de Frédéric Chopin, Sinfonía No. 9 del nuevo mundo de Antonín Dvorak

Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, col. Isidro Fabela (junto a la Escuela Nacional de Antropología e Historia) Boleto: $100 50% estudiantes, maestros, Inapam y empleados del GDF

w w w.c u l t u r a .d f.g o b. m x

han presentado con la OFCM, entre los que resaltan Leonard Bernstein, quien escribió la música para West Side Story, una de las películas musicales más destacadas de la historia; Plácido Domingo, considerado uno de los máximos exponentes de la ópera en todo el planeta; Martha Argerich, pianista argentina de fama internacional; Narciso Yepes, gran maestro del laúd reconocido a nivel mundial.

O bien, el arpista Nicanor Zabaleta, uno de los solistas más sobresalientes del siglo XX; Renata Scotto, una de las voces líricas de mayor prestigio internacional; lo mismo que Birgit Nilsson, Jano Starker y afamados músicos mexicanos de todas las generaciones.

Todo un banquete musical que, de verdad, nadie puede dejar de ver, escuchar y sentir.

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las Compañías Compañía de Víctor Antonov (Rusia) Técnica: Marionetas Edad: 5 años en adelante Carapacho Teatro (Oaxaca, México) Técnica: Manipulación directa, varillas y animador a la vista Edad: 6 años en adelante El Tenderete (Chihuahua, México) Técnica: Marionetas Edad: 8 años en adelante

Graense Loes (Dinamarca) Técnica: Multimedia y títeres Edad: Adolescentes y adultos

6 º

L

a lógica simple determina que un conjunto de telas, maderas, alambres y cuerdas no poseen vida propia. El arte establece que eso es mentira: porque los trapos y filamentos de los títeres irradian tanta vitalidad como la de cualquier mortal que actúa sobre un escenario. Las marionetas tienen alma, cuerpo y una historia que contar a todo aquel que les preste oídos.

Es por eso que desde 2003 la compañía Marionetas de la Esquina organiza y participa cada año en el Festival Internacional Titerías, un evento donde títeres y titiriteros de todas las latitudes del mundo se reúnen para mostrar al público mexicano la riqueza expresiva de este arte a través de conferencias, proyecciones, exposiciones y, por supuesto, puestas en escena.

“Las historias contadas por medio de marionetas ya no son las mismas. Ha habido un cambio sustancial en los últimos 20 años”, comenta Lucio Espíndola, organizador del festival y director de Marionetas de la Esquina, compañía formada a mediados de los setenta en Argentina, pero establecida en México desde 1977. “La mayoría de las obras de títeres que se realizaban eran fábulas. Ahora los titiriteros tienen que ver con los espectadores de forma directa y, por lo tanto, los protagonistas ya no son animales”.

Como en otras ediciones, durante una semana cinco compañías mexicanas y otras cinco reconocidas a nivel internacional tomarán los escenarios —o, para ser más exactos: los retablos, que es donde los títeres hacen su chamba— con historias dirigidas a un público lo mismo compuesto

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marzo DE 2008

El Chonchón (Argentina-Chile) Técnica: Títeres de guante Edad: 8 años en adelante

F e s t i v a l

Sombras chinas (argentina) Técnica: Sombras Edad: 5 años en adelante

I n t e r n a c

vuelta mundo La al

en 10 espectáculos

por niños pequeños que por chamacos a los que ya les han salido canas.

Uno puede disfrutar de obras como Nahuales danzarines, de la compañía chihuahuense El Tenderete, dirigida a niños a partir de los ocho años. O bien, optar por la cruda propuesta de la compañía danesa Graense Loes, titulada Jodidamente sola y dirigida a chavales de 12 años en adelante. También está la puesta en escena de La Talacha Teatro, de Veracruz, que presenta La niña de Tecún, donde se aborda la explotación sexual de menores.

“Del espectáculo infantil hemos pasado al familiar”, comenta Espíndola.

“Es cierto que el destinatario es el niño, pero los espectáculos integran cuestiones que son de interés para infantes y adultos por igual”.

Montajes como los que trae Chonchón son prueba de ello: oriunda de argentina, esta compañía se caracteriza por interpretar obras

Marione (México Técnica: Act Edad: 8 años

DIRECTORIO Teatro Benito Juárez Villalongín 15 Col. Cuauhtémoc, CP 06500 Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114 Col. Sta. María de la Ribera, CP 06400 Teatro Orientación Unidad Artística y Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte Col. Polanco Chapultepec (Atrás del Auditorio Nacional) Informes: (55) 5662-6952 y 5662-6023

na)

Programación Domingo 9 de marzo Carapacho presenta: Sopita de coco Monumento a la Madre, 17 horas.

El Chonchón presenta: Juan Romeo y Julieta María Teatro Benito Juárez, 18:30 horas.

Víctor Antonov presenta: El circo sobre hilos Teatro Sergio Magaña, 12 horas.

Marionetas de la Esquina (México, DF) Técnica: Actores y manipulación directa.

Edad: 8 años en adelante

La Piragua (Veracruz, México) Técnica: Manipulación directa en mesa, máscaras y sombras Edad: 8 años en adelante

n a c i o n a l

La Talacha Teatro (Veracruz, México) Técnica: Títeres de mesa Edad: Adolescentes y adultos

T i t e r í a s

Lunes 10 de marzo La Piragua presenta: Otros vuelos Teatro Benito Juárez, 17 horas.

La Talacha presenta: La niña de Tecún Teatro Sergio Magaña, 19:30 horas.

Graens Loes presenta: Jodidamente sola Teatro de la Juventud, 18 horas.

El Tenderete presenta: Nahuales danzarines Delegación Tláhuac, Coordinación Miguel Hidalgo.

Martes 11 de marzo La Talacha presenta: La niña de Tecún Teatro Benito Juárez, 19 horas.

Sombras Chinas presenta: No toquen mis manos Teatro Sergio Magaña, 17 horas.

El Retablo presenta: Animales Delegación Magdalena Contreras, Foro Cultural, 17 horas.

Miércoles 12 de marzo Sombras Chinas presenta: No toquen mis manos Teatro Benito Juárez, 17 horas.

El Retablo presenta: Animales Teatro Sergio Magaña, 18 horas.

El Chonchón presenta: Juan Romeo y Julieta María Delegación Iztapalapa, El Casetón, 17 horas.

Jueves 13 de marzo Marionetas de la Esquina presenta: Mía Teatro Benito Juárez, 17 horas.

El Tenderete presenta: Nahuales danzarines Teatro Sergio Magaña, 17 horas.

Víctor Antonov presenta: El circo sobre hilos Delegación Cuajimalpa, Teatro Morelos, 16 horas.

Viernes 14 de marzo Graense Loens presenta: Jodidamente sola Teatro Benito Juárez, 19:30 horas.

El Chonchón presenta: Juan Romeo y Julieta María Teatro Sergio Magaña, 17 horas.

La Talacha presenta: La niña de Tecún Teatro Carlos Pellicer, 16 horas.

de Antón Chéjov, Federico García Lorca o William Shakespeare. Pero también estará la compañía rusa de Víctor Antonov con El circo de los hilos, donde un solo actor anima a los personajes y el humor se mezcla con la candidez y la agilidad del espectáculo.

Durante sus primeras ediciones, este festival se desarrolló en Guanajuato. A partir del año pasado cambió su sede al corazón del Distrito Federal. Desde la perspectiva de su director, la evolución ha sido favorable. “No sólo se pretende acercar a los titiriteros desde la camaradería, sino de la profesionalización. Por

eso tenemos la impartición de talleres que abordan las disciplinas cercanas al títere que han surtido efectos las compañías de marionetas que han participado con nosotros”.

“La marioneta se ha considerado siempre un arte menor al del teatro.

Para romper esta creencia es que existe el festival. El títere puede revelar cosas de uno mismo que no imaginamos”. La labor de los titiriteros no se reduce a dar la ilusión de vida a objetos en forma de animales y humanos, sino que a través de unos muñecos se puede abordar el mundo.

Y transformarlo.

w w w.c u l t u r a .d f.g o b. m x

Sábado 15 de marzo El Retablo presenta: Animales Teatro Benito Juárez, 17 horas.

La Piragua presenta: Otros vuelos Teatro Sergio Magaña, 12 horas.

Víctor Antonov presenta: El circo sobre hilos Teatro Sergio Magaña, 17 horas.

El Retablo presenta: Animales Teatro Ángela Peralta, 11 horas.

El Chonchón presenta: Juan Romeo y Julieta María Delegación Milpa Alta, explanada, 12 horas.

Domingo 16 Carapacho presenta: Sopita de coco Explanada del Monumento a la Madre, 17 horas.

Víctor Antonov presenta: El circo sobre hilos Teatro Benito Juárez, 18:30 horas.

La Piragua presenta: Otros vuelos Teatro Sergio Magaña, 12 horas.

El Retablo presenta: Animales Casa de Cultura Raúl Anguiano, Foro Enrique Alonso, 12 horas.

Sombras Chinas presenta: No toquen mis manos Delegación Iztacalco, Salas de Arte, 12 horas.

marzo DE 2008

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50% Vamos a la Filarmónica

Entrega del primer Premio Iberoamericano de Novela

Pla In

Elena Poniatowska

DE DESCUENTO

Entregando este cupón en taquilla valido Para las primeras 100 personas por función Funciones del sábado 1 de marzo, 18 horas, y domingo 2 de marzo, 12:30 horas.

Vamos a la Filarmónica

50% DE DESCUENTO

Entregando este cupón en taquilla valido Para las primeras 100 personas por función Válido para las funciones del sábado 8 de marzo, 18 horas, y domingo 9 de marzo, 12:30 horas.

Vamos a la Filarmónica

de la Ciudad de México 2008

DE DESCUENTO

8 de marzo de 2008, Museo de la Ciudad de México

50% Entregando este cupón en taquilla

El Mus presen músico que re Lab consta Shang calles, Los escult Brown Noppe Lorena

Martes a Del 22 de $20. Des Miércole

valido Para las primeras 100 personas por función Válido para las funciones del sábado 15 de marzo, 18 horas, y domingo 16 de marzo, 12:30 horas.

ESPECIALES

Feria por el Día Internacional de la Mujer Carpas temáticas y mesas de información. Participan más de 100 organizaciones civiles e instituciones.

Zócalo capitalino Sábado 8 de marzo, 13 horas.

Entrada libre

GALERÍAS ABIERTAS

Corredor Biológico Mesoamericano, espacio de vida

Una de las zonas de mayor importancia cultural y ambiental, con necesidades específicas de conservación, en impresionantes imágenes.

Macroplaza Metropolitana Hasta el 13 de abril.

Entrada libre

Microgramas Fotografía microscópica de Raúl González Para comprender la estética de la naturaleza, y percibirla desde la armonía, el color y la forma.

Galería abierta del CINVESTAV Hasta el 27 de abril.

Entrada libre

Proceso: 30 años de fotoperiodismo Muestra de 340 imágenes, donde destacan las portadas más impactantes en las tres décadas de existencia de este semanario, y se consignan momentos claves de la historia de México y del mundo.

Galería abierta del IPN Hasta el 25 de abril.

Entrada libre

MÚSICA

OFUNAM Primera Temporada Berislav Skenderovic, director huésped; María Teresa Rodríguez, piano Obertura de Tannhäuser de Wagner, Concierto para piano No. 5 Emperador de Beethoven y Danzas sinfónicas de Rachmaninov.

Sábado 1 de marzo, 20 horas.

Moshe Atzmon, director huésped; Sergei Gorbenko, violín; Mikhail Tolpygo, viola Obertura Egmont de Beethoven, Sinfonía concertante de Mozart y Sinfonía No. 1 de Brahms.

Sábado 8 de marzo, 20 horas.

Domingo 9 de marzo, 12 horas.

Ensayo abierto Sábado 15 de marzo, 10 horas.

Entrada libre Damon Gupton, director huésped (ganador del III Premio Internacional Eduardo Mata); Janet Paulus, arpa Obertura de Sueño de una noche de verano de Mendelssohn, Concierto para arpa de Gliere y Sinfonía No. 2 de Tchaikovsky.

Sábado 15 de marzo, 20 horas.

Domingo 16 de marzo, 12 horas.

Centro Cultural Universitario, Sala Nezahualcóyotl $200, $130 y $90

Emiliano Juárez Guitarrista mexicano que ha recorrido el mundo con su blues. Ahora se presenta con invitados especiales.

Chilanguía l a

c i u d a d

d e

l a

c u lt u r a

Centro Cultural José Martí Sábado 22 de marzo, 15 horas.

Entrada libre

Festival Nacional de Jazz

Suecia, 2005, 5 min. El fantasmita miedoso 1 y 2. Suecia, 2005, 7 min.

A volar cerdito. Suecia, 2004, 10 min.

Maestro. Hungría, 2005, 4:30” min.

Los colores del agua. Finlandia, 2005, 12:27” min. Guau, dice el osito. Dinamarca, 2007, 19 min.

La jirafa amarilla: Caracola.

Finlandia, 2005, 5 min. La jirafa amarilla: La luna. Finlandia, 2003, 5 min. La rana bailarina. Suecia, 2005, 4 min.

Relatos desde el encierro Viernes 7, 16 horas.

Delegación Milpa Alta, explanada

Sábado 1 de marzo, 11 horas. Habrá un taller de animación para niños, al finalizar la función.

Domingo 2 de marzo, 13 horas.

Al otro lado Sábado 29, 19:20 horas.

Delegación Azcapotzalco

Casa del Lago, Nuevo Foro al Aire Libre

Cine Club Infantil

Ciclo: cine japonés Casa del Lago, Sala Lumière

Los primeros pasos o como nació el padrino ranchero Perico, el payaso loco.

Domingo 2 de marzo, 12 horas.

La princesa y los duendes Dir. Joszef Gemes (Hungría/ Japón/ EU, 1993) Sábado 15 y domingos 9 y 16 de marzo, 12 horas.

(Chile), Germán Chávez (Ecuador), Martín Ozan (Argentina) y Nicolás Ormazábal (Chile).

Casa del Lago, Corredor del Arte Domingo 2 de marzo, 13 horas.

Centro Cultural Universitario, Sala Carlos Chávez Ensenada Jazz (Ensenada, BC) Tlaxcaltécatl (Latin Jazz, DF) Sábado 1 de marzo, 18 horas. $110.

Orbis Tertius (Xalapa) y Los Dorados (DF) Sábado 8 de marzo, 18 horas. $110.

Trío de Héctor Infanzón (DF) y Alejandro Campos Cuarteto (DF) Domingo 9 de marzo, 18 horas. $110.

Alejandro Corona Jazz Trío (Xalapa) y Cris Lobo (DF) Sábado 15 de marzo, 18 horas. $110.

Concierto de clausura: Trío de Eugenio Toussaint (DF); Iraida Noriega, Enrique Nery, Aarón Cruz (DF); Jorge Martínez Zapata (SLP) y Tino Contreras, (DF).

Domingo 16 de marzo, 18 horas. $220, $150 y $90.

Centro Cultural Universitario, Sala Nezahualcóyotl

Pinocho

NIÑOS

Adaptación del famoso cuento infantil en la que los niños interactúan con los actores. De Carlo Collodi.

Centro Cultural José Martí Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo, 12 horas.

Entrada libre

Confabulario Infantil

Casa del Lago, Sala Lumière

Hablapalabra-México 2008 XVI Emisión Cuentos de aquí y de allá.

Sábado 15 de marzo, 15:30 horas.

FICCO INFANTIL 2008 Casa del Lago, Sala Lumière

¡Chanclas, Chicles y Chocolates Producciones!

En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México presenta una divertida colección de cortos animados para niños con el apoyo del FICCO, Lego y Cinemex:

Cinco artistas de circo presentan malabarismos, trapecio, monociclos, mástil chino, acrobacias y clown.

Todo, ambientado con música en vivo que ellos mismos interpretan. Gustavo del Prato (Argentina), Rommy Arroyo

Las piedras de Aston. Suecia, 2007, 9 min. Bibi. Rusia/EUA, 2005, 6:40” min. ¿Quién destruyó mi manzano? Suecia, 2003, 13 min.

La aspiradora y las pasitas.

INTER DISCIPLINARIOS

Marcelo Ebrard Casaubon Jefe de Gobierno del DF

Willy Wonka y la fábrica de chocolates Dir. Mel Stuart (EU, 1971) Sábado 29 y domingo 30 de marzo, 12 horas.

Elena Cepeda de León Secretaria de Cultura del GDF

CINE

5ª Edición del FICCO Cine al Aire Libre Lo mejor de la cinematografía nacional e internacional con acceso gratuito en las delegaciones del DF.

La frontera infinita Jueves 6, 19:20 horas.

Delegación Gustavo A. Madero, IPN, Plaza Roja

Marco Palet Director de Divulgación Cultural

Centro Allegro Viernes 21, 19:20 horas.

Delegación Iztacalco, Salas de Arte Ser isla Viernes 28, 19:20 horas.

Delegación Venustiano Carranza, Plaza Cívica

Cine Universitario

Rashomon Dir. Akira Kurosawa (Japón, 1950) Sábado 1 y domingo 2 de marzo, 17 horas.

Madre Dir. Mikio Naruse (Japón, 1952) Domingo 9 de marzo, 17 horas.

La fortaleza escondida Dir. Akira Kurosawa (Japón, 1953) Sábado 15 y domingo 16 de marzo, 17 horas.

Hiroshima Dir. Hideo Sekigawa (Japón, 1954) Sábado 29 y domingo 30 de marzo, 17 horas.

Cine participativo Marzo 1: Lord Jim, Richard Brooks.

Marzo 2: Viaje fantástico, Richard Felisher. Marzo 7: La perrera, Manolo Nieto. Marzo 8: Afliction, Paul Schrader. Marzo 9: Rápida y mortal,

Coordinación Verónica Ortiz Lawrenz

CHILANGUíA es una publicación GRATUITA editada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México. Oficinas: Av. de la Paz 26, Chimalistac, México, 01070, Álvaro Obregón. Tel. 5662 7680. Tiraje: 100 mil ejemplares.

Todos los derechos reservados. Certificado de licitud en trámite. Certificado de derechos de autor en trámite. Certificado de título y contenidos en trámite.

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marzo DE 2008

equipo asesor Teresa Rojas Villaseñor José Luis Flores Beltrán

Museo de la Ciudad de México

Plataforma para la Investigación Urbana El Museo de la Ciudad de México y el artista holandés Allard Van Hoorn presentan esta exposición compuesta por 16 proyectos de artistas, músicos, escritores, bailarines, arquitectos, urbanistas y diseñadores, que reinterpretan la vida del mexicano en las calles del DF. Laboratorio itinerante que se ha desarrollado en ciudades en constante transformación, como Eindhoven, en los Países Bajos y Shangai, en China, aquí se podrá ver un poema escrito con nombres de calles, un camión convertido en jardín público o imágenes de basureros.

Los videos, textos, instalaciones sonoras, fotografías y piezas escultóricas son de: Eduardo Berry, Ilana Boltvinik, Katya Gardea Brown, Emiliano Godoy, Mónica Hernández, Orlando Jiménez Ruiz, Daan Noppen, Valentina Rojas Loa, Betsabée Romero, Fernando Serrano y Lorena Wolffer.

Martes a domingo, de 10 a 18 horas Del 22 de enero al 6 de abril $20. Descuento de 50% a estudiantes y adultos mayores Miércoles, entrada libre

Sam Reimi. Marzo 14: Tierra fría, Niki Caro. Marzo 15: La venganza es mía, Shohei Imamura. Marzo 16: Algo tonto pasó camino al foro, Richard Lester. Marzo 28: Las brujas de Salem, Nichilas Hytner. Marzo 29: La mujer de al lado, François Truffaut. Marzo 30: El Samurai, Jean-Pierre Melville.

Centro Cultural Jaime Torres Bodet, IPN Viernes 19 horas, sábados 18 horas y domingos 12 horas.

Entrada libre

NUEVAS NARRATIVAS

La epopeya de Ludwig Obra de teatro para niños escrita y dirigida por Pascal Corm.

Viaje iniciático por Medio Oriente, en el que un genio narra historias de héroes y leyendas. Puerta hacia un universo fantástico.

Casa del Lago, Nuevo Foro al Aire Libre Sábados 1 y 15 de marzo, 14 horas.

Sábado 29 de marzo, 14 y 16 horas.

Entrada libre

…Otro calor de aliento El poeta náhuatl Mardonio Carballo invita a cantantes y poetas del ámbito indígena contemporáneo a que den a conocer su lengua y cultura en espectáculos de poesía con música de cámara, poesía con ópera y fusiones entre varios cantantes y géneros.

Casa del Lago, Corredor del Arte Canto zapoteco, voz y guitarra Feliciano Carrasco Domingos 2 y 30 de marzo, 14 horas.

Canto en zapoteco Margarita Chacón Domingo 16 de marzo, 14 horas.

EXPOSICIONES

De corazón

Museo de la Ciudad de México Del 8 de marzo al 30 de marzo.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. $20. 50% estudiantes y maestros con credencial y adultos mayores.

Clauselito Sala de proyectos Espacio para fomentar y difundir el dibujo y la pintura contemporáneos.

Museo de la Ciudad de México Del 11 de marzo al 13 de abril.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. $20. 50% estudiantes y maestros con credencial y adultos mayores.

¿Y las almas arden en el desierto?

Instalación de pintura y video Faro de Tláhuac Martes 18 de marzo, 16 horas.

Entrada libre

Tributo al negro de Beatriz Zamora Luego de una larga etapa de experimentación e intensa búsqueda de la pureza del color negro, la pintora mexicana presenta una exposición de 23 piezas de gran formato elaboradas con materiales orgánicos que, por su forma y textura, registran procesos estéticos y la historia de la tierra.

Faro de Tláhuac Del 15 de marzo al 30 de junio

SEMANA SANTA

Colectivo Respinos

Presentación de libro del citado cole.

Casa de la Palabra Jueves 20, 19 horas.

Entrada libre

Taller de arte integral Para niños y jóvenes en El Rosario Centro Cultural Nahui Ollin Lunes 17 y miércoles 19, 16 horas.

Entrada libre

Carrera de trajineras Lago de los Reyes Aztecas Lunes 17 de marzo, desde las 10 horas.

Entrada libre

Corredor Cultural Jardín del Arte Venta de artesanías locales, danza, teatro, música y ciclo de cine.

Centro Histórico de Tláhuac Domingo 23, 11 horas.

Amarguras Fiesta tradicional del pueblo de San Ixtayopan, con una vistosa muestra de tapetes de aserrín.

Calle Galeana, centro de San Juan Ixtayopan, Tláhuac Inauguración: viernes 21, 10 horas.

TEATRO

El hombre que fue Drácula

En 1878 el joven crítico teatral Bram Stoker abandona Irlanda y se instala en Londres con un nuevo cargo: administrador del Teatro Lyceum. Historia original y texto de Roberto Coria.

Miguel Ángel,explosión de un autorretrato Estreno de una de las más bellas obras interpretadas por la Compañía de Danza Contemporánea Tandem, bajo la dirección de Leticia Navarro.

Teatro de la Ciudad Sábado 1 de marzo, 20 horas. $180, $140, $100 y $80.

Adolescencia perdida Obra sobre los riesgos que rodean a los jóvenes con relación a las drogas.

Con la dirección de Carlos Herralde.

Centro Cultural José Martí Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo, 16:30 horas.

Entrada libre

E-mail, la cibercomedia Comedia sobre una sociedad rebasada por la tecnología. De Rafael

Paniagua y con la dirección escénica de Rafael Herce.

Centro Cultural José Martí Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo, 19 horas.

Entrada libre Centro Cultural Universitario, Teatro Juan Ruiz de Alarcón Del 1 de febrero al 9 de marzo (excepto 8 de marzo).

Viernes 19:30 horas.

Sábados 19 horas.

Domingos 18 horas. $100. 50% de descuento con credencial de la UNAM e Inapam.

El playboy del oeste Christy Mahon es un antihéroe enclenque que llega a un pequeño pueblo del oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a su tiránico padre. De J.M. Synge. Adaptación y dirección de Alonso Ruizpalacios.

Compañía Carro de Comedias.

Centro Cultural Universitario, explanada Domingos de marzo, 11 horas (excepto 23 de marzo).

Entrada libre

LETRAS

Novena antología de Para leer de boleto Uno de los programas de lectura más exitosos de la Secretaría de Cultura del GDF, ahora con los escritores Gabriel García Márquez, Ethel Krauze, Juan Domingo Argüelles, Fabrizio Mejía, Francisco Pérez Arce, E. Pérez Cruz, Verónica Ortiz, Josefina Estrada, Beatriz Zalce y Leo Mendoza.

Estación Zapata del Metro Línea 3 Lunes 3 de marzo, 12 horas.

Sana, sana… leyendo una plana Segunda etapa.

Hospital General Iztapalapa CEE Miércoles 12 de marzo, 10:30 horas.

w w w.c u l t u r a .d f.g o b. m x

Directorio Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro Histórico. Tel. 5702-6378.

ras. Foro Cultural. Camino Real de Contreras 27, La Concepción.

Tel. 5645-1219.

Casa de la Palabra.

Av. Centenario 351, Barrio de Nextengo Azcapotzalco.

Delegación Milpa Alta.

Av. México Norte y Constitución s/n, Villa Milpa Alta. Tel. 58623150.

Casa del Lago. Antiguo Bosque de Chapultepec 1a sección. Tel. 5553-6362.

Centro Cultural Jaime Torres Bodet. Av. Wilfrido Massieu s/n, casi esquina con Av. IPN, Lindavista. Unidad Profesional Adolfo López Mateos, Zacatenco.

Tel. 5729-6000 ext. 536000.

Centro Cultural José Martí.

Doctor Mora 1, Centro.

Tel. 5521-2115.

Centro Cultural Nahui Ollin.

Herreros y Geología s/n, El Rosario.

Centro Cultural Universitario.

Insurgentes sur 3000, CU. Tel. 5622-7113.

Delegación Tláhuac, Coordinación Miguel Hidalgo. Gioconda s/n esq, Francisco Peñaloza, Miguel Hidalgo.

Delegación Azcapotzalco.

Explanada Delegacional, Castilla Oriente y 22 de Febrero, Azcapotzalco Centro. 5354-9994 Delegación Iztacalco. Río Churubusco y Av. Té s/n, Gabriel Ramos Millán. Tel. 56 54 35 66.

Delegación Iztacalco. Salas de Arte, Plaza Jesús Romero Flores s/n, Cuchilla Gabriel Ramos Millán.

Tel. 5657-9482.

Delegación Magdalena Contre-

marzo DE 2008

Delegación Venustiano Carranza. Plaza Cívica. Enrique P. Uruchurtu s/n Av. Adolfo López Mateos Col. Adolfo López Mateos.

Tel. 5764-9400.

Faro de Tláhuac. Interior del Bosque de Tláhuac, Av. la Turba s/n, esq. con Heberto Castillo, Miguel Hidalgo, Tláhuac.

Galería abierta de la Macroplaza Metropolitana. Cuitláhuac y Aldama 63, esq. Ayuntamiento, Barrio San Lucas, Del. Iztapalapa.

Galería abierta del CINVESTAV. Av. Instituto Politécnico Nacional 2508, Zacatenco.

Galería abierta del Instituto Politécnico Nacional. Avenida Wilfredo Massieu s/n esquina Av. Instituto Politécnico Nacional, Zacatenco. 5729-6000 Hospital General Iztapalapa CEE. Av. Ermita Iztapalapa No. 3018, col. Citlali. Tel. 5429-3210 Lago de los Reyes Aztecas.

Av. Tláhuac Tuyehualco, esq. Juan Palomo.

Museo de la Ciudad de México.

Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Tel. 5522-9936.

Teatro de la Ciudad.

Donceles 36, Centro Histórico.

Tel. 5518-4926.

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Convenio de la Secretaría de Cultura con la Unesco

◗ Análisis y evaluación del funcionamiento de la estructura operativa de la Secretaría de Cultura del DF. ◗ Capacitación a los cuadros de la Secretaría. ◗ Conocimiento de las necesidades culturales a nivel territorial. ◗ Consulta a la comunidad artística, a través de encuestas y entrevistas, sobre los alcances de la política cultural. ◗ Conocimiento de las experiencias culturales de otros países. ◗ Acceso a especialistas internacionales en diferentes temas. ◗ Mayor claridad y precisión en la formulación de sus políticas culturales.

En una primera etapa el acuerdo permitirá a funcionarios, académicos, investigadores, intelectuales y la comunidad artística, conocer, analizar y capacitarse en temas como gestión integral de políticas culturales; diversidad e interculturalidad, planeación y evaluación de proyectos culturales, y sistemas de información cultural, sólo por mencionar algunos.

Posteriormente, se abordarán temas específicos relacionados con las industrias, los derechos y el consumo culturales, contemplados en la Ley de Fomento Cultural del Distrito Federal.

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Reuters

Ya nada será de oídas ni al tanteo o resultado de la improvisación. Los programas y los objetivos de la Secretaría de Cultura del gobierno del DF tendrán un sustento que les proporcione certeza y permanencia.

Elena Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura, firmó un convenio de colaboración con el jefe de la oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) que contribuirá a la institucionalización de la política cultural en la capital del país.

Mediante el acuerdo, suscrito el 29 de enero pasado, se obtendrán beneficios concretos para esta Secretaría, para sus funcionarios y para la comunidad artística y cultural del Distrito Federal.

Entre otras cosas, el convenio permitirá lo siguiente:

De Amorcito corazón a Cocula

El esperado homenaje a Manuel Esperón

E

n la memoria de todos los mexicanos están grabadas las notas musicales de Amorcito corazón, la balada que inmortalizó Pedro Infante al dar vida a Pepe El Toro en la película Nosotros los pobres. El genio del que salió esa composición también creó la música de otras canciones que construyeron nuestra identidad, como Me he de comer esa tuna, No volveré, Mi querido viejo y Ay Jalisco, no te rajes. Su nombre: Manuel Esperón.

Y para recordarlo, la noche del 13 de marzo, a las ocho y media de la noche, el compositor recibirá un homenaje en el Teatro de la Ciudad, con la participación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirigida por José Arean.

En este concierto homenaje, organizado por la Secretaría de Cultura del GDF y la Fundación Conmemoraciones 2010 AC, los

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temas más célebres del maestro Esperón serán interpretadas por el tenor Fernando de la Mora.

La contribución de Manuel Esperón a la música mexicana ha sido reconocida con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la medalla de oro de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM) y por el mundo de la cinematografía con diferentes premios Ariel y Diosas de Plata.

Oriundo de la colonia Guerrero, en la Ciudad de México, Esperón nació en agosto de 1911 y demostró desde niño interés por el piano y las partituras.

Ingresó a estudiar ingeniería en el Instituto Politécnico Nacional, sin embargo desistió en su intento, obsesionado por componer canciones, talento que perfeccionó en la Escuela de Música Popular, que posteriormente se convirtió en la Escuela de Nacional de Bellas Artes.

Esperón y su música Amorcito corazón Ay Jalisco, no te rajes Cocula El apagón No volveré La mujer del puerto Mi cariñito

En un perfil biográfico publicado por la SACM, Esperón cuenta que antes de incursionar en el cine perteneció a la caravana artística de los hermanos Soler. Con ellos recorrió el sureste de México y gran parte de Sudamérica.

“Hacía variedades con los hermanos Soler que gustaban mucho al público. En una de esas actuaciones, en el Teatro Raventos, de San José de Costa Rica, vimos la primera película sonora: El cantante de jazz, con Al

Johnson. Entonces pensé ‘Tengo que entrar a esta industria, tengo que dedicarme al cine a como dé lugar’. Era el año de 1929 y en 1933 cumplí ese sueño”.

A lo largo de su fecunda carrera, este músico mexicano, favorito de Pedro Infante y Jorge Negrete, hizo equipo con grandes letristas, a los que aportó su conocimiento en ritmo y armonía. Entre sus compañeros de creación estuvieron los compositores Ricardo López Méndez, autor de La mujer del puerto; Pedro de Urdimalas, quien escribió la letra de Amorcito corazón y Mi cariñito; Felipe Bermejo, de cuya inspiración surgió Mía; y Zacarías Gómez Urquiza, con Flor de azalea, entre otros reconocidos autores.

Además, destaca Ernesto Cortázar, con quien hiciera el importante binomio “Esperón y Cortázar”, autor de temas como Ay Jalisco, no te rajes y Cocula, entre otros.

Reuters

Es la única Gratuita en su género en México

Escuela de rock para chilangos

H

ace cosa de un año y medio, sólo era una bodega de materiales de desecho habitada por el silencio, uno que otro carraspeo de algún guardia y el sonido de objetos que son acomodados, amontonados, olvidados.

Ahora, en las paredes de este lugar circula la estridencia de las guitarras eléctricas, el deslizamiento de los dedos juveniles sobre un teclado, la furia de una bataca y la entrega de las voces de aquellos que tienen al rock como bandera de identidad. De bodega de materias olvidadas, el edificio que se encuentra en Avenida de la Paz, en San Ángel, se transformó en semillero de músicos. Y ésta, la primera escuela gratuita de rock en México que cobija la Secretaría de Cultura del DF, se llama Del Rock a la palabra.

“En muchos lugares del país hay grupos de rock. Y por el gran número de habitantes de esta ciudad, aquí hay más músicos que interpretan sus rolas que en otras partes”, comenta el roquero Guillermo Briseño, director de la escuela y profesor de la misma.

“Pero es necesario que estos muchachos sepan de dónde vienen las cosas que están haciendo”.

No es casualidad que Briseño, músico de voz grave y mata encanecida, sea el director de esta escuela que por el momento cuenta con menos de 100 alumnos, aunque la demanda de lugares es mucho más alta: ha sido fundador de grupos como Cinco a Priori, Masters, La Cosa Nostra, El Séptimo Aire y Banda de Guerra y sus rolas han sido interpretadas tanto por Botellita de Jerez como por Javier Bátiz, Óscar Chávez o Eugenia León.

Si algo le incomoda a este director es que se sugiera que algunos de los más excelsos representantes del rock han sido autodidactas. “Eso es

como pensar que ser artista de rock es ser ignorante y hueco. Un músico no debe ser estúpido. Yo mismo soy autodidacta y eso cultivamos todo el tiempo. Pero nuestro interés es transmitir a los jóvenes herramientas para que se ahorren pasos”.

En su aprendizaje los alumnos transitan por todos los instrumentos: bajo, guitarra, batería, armónica.

También conocen cómo dar expresividad a su canto, pero también se acercan a la literatura acompañados por el maestro Antonio Rodríguez.

De esta continua convivencia con la lectura, las metáforas, las historias, surgió en diciembre la primera antología cuya autoría es de los mismos alumnos: Parir chayotes, libro de poemas coeditado por la escuela, la Secretaría de Cultura del DF y el programa Letras en Rebeldía.

Carencias al interior de la institución existen. “Tenemos un número mínimo de sillas y casi no hay pizarrones”, comenta Antonio Bringas, de 20 años, mata negra y rizada y semblante excesivamente serio tras sus gafas redondas. “¿Ves este pizarrón? Hay que llevarlo a todos los salones”. Él, al igual que otros tantos alumnos que asisten a esta escuela a partir de 14 años en adelante, divide su tiempo entre las clases que aquí toma y la que recibe en otras instituciones. “Lo que aquí destaca es que aquí no existe esa solemnidad entre alumno y maestro, y por parte de los profesores hay un compromiso por hacer bien las cosas”.

Parte de este compromiso se materializa en eventos como el del sábado 16 de enero, cuando fue presentado el libro Parir chayotes, donde lo destacado no fue que estuvieran como invitados el poeta Eduardo Langagne, los escritores Juan Villoro o Paco Ignacio Taibo II, o el compositor Jaime López, sino el recital del alumnado.

Ahí está, por ejemplo, Valente Viveros, uno de los más destacados letristas que forma esta escuela. O Myrna Armenta, la de la voz bluesera que es acompañada por la guitarra del maestro Juan Carlos Márquez. O Jesús Villalobos, el autor de las Décimas para el aspirante a bluesman. Además de este evento, son comunes los eventos con ensambles de la escuela, casi siempre sin invitación abierta a un público.

“Esta escuela es totalmente darwiniana”, concluye Briseño. “Algunas de nuestras especies sobrevivirán.

Otras no llegarán siquiera a concluir su metamorfosis.

Pero la apuesta es que, a pesar de las carencias, todos estos jóvenes músicos, apuesten a destacar”.

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Otras escuelas de la secretaría de cultura Iniciación a la Música y la Danza* Dirigida por Cecilia Montiel.

La enseñanza se concentra en tres áreas: música clásica, música y danza tradicional mexicana y danza clásica.

Tiene una duración de ocho años. En las dos primeras áreas, la edad de ingreso es de seis años a siete años con 11 meses, en la tercera, es de nueve a 11 años cumplidos.

Música Vida y Movimiento* Dirigida por Federico Bañuelos. En esta escuela

se forman profesionales con un plan de estudios a nivel medio superior (tres años) y superior (cuatro años) . Entre sus especialidades se cuenta ejecución de arpa, clarinete, corno francés, saxofón y otros. Es requisito tener formación previa en música.

Escuela de Danza Contemporánea* Especializada en la enseñanza de la expresión corporal con base en el ballet clásico, pero con una menor rigidez en los movimientos del ejecutante. Se busca que

el alumno sincronice sus movimientos con la música para ofrecer un mensaje cifrado al público.

Escuela de Danza de la Ciudad de México Dirigida por Héctor Fink.

Ofrece estudios en ballet clásico, danza contemporánea y danzas populares mexicanas. Tláloc No.1, 2o. piso, esq. Calzada. MéxicoTacuba (edificio Metro Normal), Col. Tlaxpana.

Mayores informes: 5546-5887.

Estas escuelas se ubican en el Centro Cultural Ollín Yoliztli. Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela. Mayores informes: 5606-0016.

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Más recursos y proyectos para “la capital de la cultura” Especializadas en libros, música y videos sobre la Ciudad de México Exhibición y venta de autores urbanos independientes. Videos de arte, cultura y zonas arqueológicas, cine de oro mexicano.

Contamos con las publicaciones de la Secretaría de Cultura y la Colección Biblioteca de la Ciudad de México.

Música folklórica, prehispánica. instrumental, virreinal, clásica, prenatal.

En El Pórtico Pasaje Pino Suárez se encuentran los planos de desarrollo urbano del DF, la Guía Roji, ediciones de Conafe, Plaza y Valdés.

En El Pórtico Ciudad de México se encuentran publicaciones del Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (PUEC), del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG), del Instituto Nacional de Antropología e Historia y de la Universidad Iberoamericana.

Librería Pórtico Museo de la Ciudad de México Pino Suárez No. 30.

Centro Histórico.

Delegación Cuauhtémoc Tel. 55 22 49 59

Librería Pórtico Pasaje Pino Suárez Pasaje Zócalo-Pino Suárez, local 2A. Centro Histórico Delegación Cuauhtémoc Tel. 55 22 81 49

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H

ay tantas cosas qué hacer y compartir en una ciudad de 500 años y casi 10 millones de habitantes, que una sola dependencia gubernamental no puede hacerse cargo de la cultura, necesita apoyos. Por eso se unirán fuerzas en torno a la nueva Fundación Cultural de la Ciudad de México, un órgano desconcentrado de la Secretaría de Cultura que canalizará fondos públicos y privados para realizar más proyectos culturales.

da el 26 de febrero en el Centro Cultural Indianilla de la colonia Doctores y estará bajo la dirección del experimentado Ricardo Govela, ex presidente del Centro Mexicano para la Filantropía.

El plan es comenzar a trabajar con un “fondo semilla” de 30 millones de pesos, aportado por el gobierno del Distrito Federal, para ir sumando posteriormente más recursos de instituciones y empresas, no sólo de México sino también internacionales.

Los primeros aliados en este esfuerzo colectivo ya han aparecido.

Se busca canalizar fondos públicos y privados para el Archivo Chavela Vargas, el Archivo Juan José Gurrola, el Museo Ricardo Martìnez y el catálogo de Patrimonio Intangible Propuestas innovadoras y programas de largo plazo, como la construcción de un nuevo auditorio para más de 3 mil personas; la apertura del Museo del Agua; la documentación e investigación de la música ranchera y la obra de Chavela Vargas; el rescate de las tradiciones de los pueblos originarios del Distrito Federal: todo esto encontrará en la fundación el respaldo financiero que les garantice continuidad.

La Fundación Cultural de la Ciudad de México (FCCM) será presenta-

La Organización de Naciones Unidas (ONU), a través de su agencia especializada en desarrollo –el PNUD—, apoyará a la fundación con el primer estudio a nivel mundial en el que se comparará la relación entre desarrollo humano y acceso a la cultura. Por supuesto, la investigación se hará en la ciudad de México Otra línea de acción aportará dinero para la consolidación de grupos artísticos que son formadores de jóvenes creadores, pero también de nuevos públicos, como Barro Rojo, el Círculo

Teatral, El Milagro, Titerías, Contigo…

América, 0.618 Danza Butoh, Cuerpo Mutable, Casa del Teatro, Asalto Diario e Iberdiseño, entre otros.

La FCCM contribuirá también al sostenimiento del Premio Elena Poniatowska de Novela y ayudará a la creación de la Sociedad de Amigos de la Ciudad de México, del Archivo Chavela Vargas, el Archivo Juan José Gurrola y los catálogos de Patrimonio Tangible e Intangible.

Para acercar la cultura a todas las delegaciones y colonias, este flamante organismo participará en el financiamiento del proyecto Cine en tus Manos, de los Coros Comunitarios y las Orquestas Juveniles, aparte de impulsar el Fomento a la Cultura y Espacios Independientes.

Por otra parte, habrá programas que intencionalmente crucen la cultura y el desarrollo, como el de Teatro para Adultos Mayores; Protección de Lenguas Indígenas y Grupos Vulnerables, y el de Nuevas Tecnologías.

La finalidad de la Fundación Cultural de la Ciudad de México había sido esbozada desde 2007. Marcelo Ebrard, jefe del gobierno del DF, explicó ante la Asamblea Legislativa que desde hace unos años las mayores ciudades del mundo han adoptado la idea de la llamada “democracia cultural”, que invita a todos los sectores de la sociedad a elaborar juntos políticas de largo plazo y a llevar la cultura al ámbito de la economía, siempre como una herramienta para mejorar la convivencia entre ciudadanos.

arranca en abril el Festival de México en el Centro Histórico

Se acerca la fiesta del DF

L

a fiesta está cerca y el conteo regresivo en marcha.

Sí, porque a partir del 10 de abril el Festival de México en el Centro Histórico (FMCH) inundará 65 escenarios de la capital de la República, con el trabajo de 992 artistas que rendirán tributo al escritor Octavio Paz, al músico Franz Schubert y al flautista Horacio Franco.

Es el mayor encuentro escénico de la ciudad y, entre otros platos fuertes, marcará el regreso al teatro y a México del director chileno Alejandro Jodorowsky, con la puesta en escena de su obra El sueño sin fin.

Creado en 1985, el FMCH se ha abierto un lugar como uno de los festivales más importantes del país, a la altura del mundialmente reconocido Festival Internacional Cervantino, pero financiado con un modelo en el que participan fondos gubernamentales, patrocinios privados y los ingresos aportados por el público con la compra de boletos.

El extenso programa incluirá, además, actividades infantiles, coloquios, exposiciones de artes plásticas y la séptima edición de Radar, espacio de exploración sonora, con las corrientes más vanguardistas del sonido y la música electrónica.

Manjares auditivos El director general del festival, José Wolffer, anunció que, a 10 años de la muerte de Octavio Paz (1914-1998), la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un programa especial dedicado al Nobel de Literatura 1990.

En éste se incluyen dos piezas musicales nuevas, de autoría mexicana y basadas en sus poemas, además de obras clásicas ligadas al autor de El laberinto de la soledad.

Aparte, en conmemoración de sus 30 años de carrera artística el reconocido flautista mexicano Horacio Franco se presentará en una función de gala en el Palacio de Bellas Artes, en la que ofrecerá un repertorio de piezas clásicas de Vivaldi y Bach, además de la composición dedicada al propio músico, Ícaro, de la compositora mexicana Ana Lara. Franco estará acompañado por la Orquesta Capella Cervantina y otros músicos.

Un icono de la música, pero en este caso especializado en el flamenco, visitará la ciudad de México como parte del programa Radical Mestizo: Enrique Morente. Reconocido como pionero que puso en diálogo al flamenco tradicional con las inquietudes sonoras de nuestro tiempo, Morente se presentará primero en el Teatro de

la Ciudad y después en la Plaza de la Constitución.

El FMCH rendirá un homenaje musical al último año de vida del compositor Franz Schubert a través de The Schubert Project, proyecto musical curado por el pianista Inon Barnatan, quien ha reunido el talento de diversos músicos para ofrecer un atractivo ciclo de música de cámara. Los primeros dos conciertos se presentarán en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, y el concierto final se realizará en el Palacio de Bellas Artes.

Pero esto no es todo.

Alejandro Jodorowsky

Gael García… ¡a escena!

Cinco obras de teatro engalanan la programación del Festival de México en el Centro Histórico, en las cuales destaca la participación de Alejandro Jodorowsky y Gael García.

Después de siete años de ausencia, el controvertido lector de tarot, actor y realizador chileno Alejandro Jodorowsky regresa a la dirección teatral con una fábula sobre el crecimiento interior: El sueño sin fin.

En esta obra, que se presentará en el Teatro de la Ciudad, se narra la historia de dos hermanos celestes que se buscan el uno al otro a través de sucesivas reencarnaciones: madre e hijo, hermana y hermano, amada y amante, mientras pasan los siglos y ambos luchan por aprender a amar y a liberarse de los miedos que han heredado.

Por su parte, el prestigiado y super conocido actor Gael García Ber-

Gael García

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nal, se suma al FMCH con una fábula sobre la convivencia humana llamada Together.

Gael actúa junto con la actriz Elena Ayala y la compañía islandesa Vestuport Theatre Group en la historia de Elizabeth, un ama de casa que decide dejar a su terrible marido, llevarse a sus hijos e irse a vivir con su hermano Göran.

Pero Elizabeth no sabe que este hermano vive en una comuna, una casa llena de gente desnuda y de cabello largo, que siembra verduras y bebe mucho vino tinto. De eso trata Together, que se presentará en el Teatro de la Ciudad.

Y hay que decir —para esperar aún con más ganas el arranque del festival— que otro suculento platillo será el que nos brinde el bailarín y coreógrafo Edouard Lock, el “niño terrible” del baile canadiense que ofrecerá en el Palacio de Bellas Artes Amjad, su más reciente producción.

Amjad es una mezcla de las corrientes clásica y contemporánea y fue estrenada el 5 de julio pasado en Quebec. La expectativa para apreciarlo es grande, pues Lock ha trabajado con músicos como David Bowie y Frank Zappa y compañías como el Ballet de l`Opera de París.

Suena bien, ¿verdad?

Pues no hay que perderse las actividades del Festival de México en el Centro Histórico. Esto es apenas una muestra de todo lo que se podrá vivir y disfrutar, solo o acompañado, a partir del 10 de abril próximo. No dejen de consultar nuestras carteleras.

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Pa r a m ayo r i n f o r m a c i ó n c o n s u l t a n u e s t r a p á g i n a : w w w.c u l t u r a .d f.g o b. m x

Ya viene la segunda edición de Vamos a la Playa

Si no te bronceaste antes, hazlo ahora

Q

uién puede resistir el encanto de las playas, el enorme gozo de tirarse boca arriba a recibir tanto sol como se aguante y, luego, darse una zambullida en la alberca.

Tú ya lo sabes. No necesitas salir del Distrito Federal ni gastar un solo peso para disfrutar de la playa, del sol, de la arena, del alivio y diversión inigualables que el agua puede otorgarnos durante la Semana Santa y las semanas siguientes.

Por eso, por segundo año consecutivo el gobierno del Distrito Federal instalará en diferentes rumbos de la ciudad las “playas artificiales” con acceso totalmente gratuito para que los habitantes de la ciudad ejerzan su derecho al esparcimiento y al descanso.

Así que ya sabes, si no lo hiciste el año pasado, a partir de este 15 de marzo y hasta el 24 de agosto, las playas artificiales estarán abiertas para todos los capitalinos que deseen “vacacionar” en ellas.

Prepara tus cosas, tu tra-

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je de baño, tu pelota. Se trata de que disfrutes tu ciudad, de que convivas con tu familia o con tus amigos, en instalaciones limpias, con servicio médico y seguridad.

Si no te diste el gusto el año pasado, prueba esta vez.

Ya lo hicieron cientos de miles de capitalinos que visitaron las cinco sedes de las playas artificiales.

No sólo encontrarás las “playas” de arena traída de minas de Veracruz y del estado de México, pero no de las playas de verdad, sino instalaciones que han sido acondicionadas con palmeras, juegos inflables infantiles, camastros, zonas de áreas verdes e instalaciones sanitarias. Además, se arman juegos de volibol y futbol playero y se dan recorridos en caballos pony para los niños.

También se han habilitado comedores, donde los visitantes pueden disfrutar los alimentos que lleven o bien comprarlos en los puestos de venta de comida.

De lo que se trata es que la gente que no tiene acceso a

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Las cinco playas ◗ Villa Olímpica, Tlalpan ◗ Balneario Popular Bosque de Aragón, Gustavo A. Madero ◗ Balneario Olímpico 14 de Diciembre, Iztacalco ◗ Deportivo Reynosa, Azcapotzalco ◗ Deportivo Casa Popular, Magdalena Contreras Las playas estarán abiertas de martes a domingo, de 10 de la mañana a 6 de la tarde

este tipo de esparcimiento por cuestiones económicas, pueda disfrutar de estas playas.

Hay cinco sedes por todos los rumbos de la ciudad.

Al sur, se encuentra la playa instalada en la Villa Olímpica, delegación Tlalpan. Al oriente, podrás asistir al Balneario Popular Bosque de Aragón, delegación Gustavo A. Madero.

La tercera playa se encuentra en el Balneario Olímpico 14 de Diciembre, en la delegación Iztacalco. Una más en el Deportivo Reynosa, en Azcapotzalco. Y la quinta, en el Deportivo Casa Popular de la Magdalena Contreras.

La temporada vacacional de 2007, como otras actividades del gobierno de la ciudad, son producto del trabajo conjunto de secretarías, organismos e instituciones del GDF, para la mejor difusión de la cultura, el patrimonio histórico, la recreación y el goce de los sitios de mayor atracción turística.

No hay ninguna razón para que no te sumes a ellos.

Toma tu bronceador y hazlo ahora.