Artes Visuais | Literatura | Cinema | Tecnologia | Novembro 2013

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INSCRIÇÕES GRATUITAS OFICINAS | MINICURSOS | CURSOS Início das Inscrições: dia 05/11 [TERÇA], pessoalmente, a partir das 14h, no estacionamento. Havendo disponibilidade de vagas, as inscrições seguirão no 1º pavimento a partir do dia 06/11 [QUARTA], às 11h.

TERCEIRA IDADE CONECTADA Início das Inscrições: dia 06/11 [QUARTA], pessoalmente, a partir das 9h, no 1º pavimento. É possível realizar 2 inscrições por pessoa ou representante, em áreas diferentes, com apresentação do cartão Sesc atualizado ou documento com foto do participante da oficina.

AULAS ABERTAS | BATE-PAPOS | EXIBIÇÃO DE FILMES | PALESTRAS | OFICINAS INFANTIS Retirada de senha/ingresso com 30 minutos de antecedência, no dia e local indicado da atividade, sujeita à lotação do espaço.

O atraso de 15 minutos no primeiro dia de aula acarretará no cancelamento da inscrição, assim como qualquer falta sem aviso prévio.

PROGRAMAÇÃO NOVEMBRO 2013

a r t e s v i s u a i s

ATELIÊS DE ARTE Oficinas de iniciação em artes visuais, com o objetivo de aproximar o público deste universo por meio da vivência em ateliê

oficinas

Construção de Objetos de Moda: Sacola para Laptop A Oficina estimula e propicia a criação de um objeto de moda em tecido, oferecendo condições técnicas no planejamento, sequência da montagem e construção com dicas da mistura de cores, proporções, formas, texturas, recortes, desenho livre aplicando técnicas simples de costura a mão/máquina e bordados. A proposta envolve construção de Bolsa Laptop, planejamento e finalização, focando o reaproveitamento de sobras de tecidos.

De 8 a 29. Sextas, das 19h às 21h30 Orientação: LEONILDA DOS REIS E SIMONE VIANNA SANTOS GUANABARA Duração: 4 encontros. Oficina 1. 20 vagas. + 16 anos

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ENTRE O ARTISTA E O APRENDIZ: PROCESSOS FORMATIVOS EM ARTES VISUAIS Programação de oficinas e palestras que apresentam processos de formação em arte criados ao longo da história e que foram destinados a artistas e ao público escolar em geral. O recorte alude às Corporações de Ofício da Idade Média e seus mestres de ofício, formato este presente em diversas culturas e períodos. São apresentadas também abordagens posteriores, que incluem metodologias predominantemente europeias, tal como aquelas das Academias de Belas Artes. Da atualidade, é destacado o resgate do conceito de colaboração na produção artística, presente nos formatos dos atuais Coletivos de arte. De 7/11 a 1/12.

palestras

O Ensino da Arte em Espaços de Educação Não-Formal O coletivo Zebra5 busca expandir o diálogo entre jogo, arte e educação a partir de ações desenvolvidas em exposições de museus e instituições culturais. Fruir, produzir ou mediar arte nesses contextos pode representar um denso processo de apropriação dessa linguagem na formação de artistas, arte-educadores e diferentes públicos de arte. A figura do artista mediador que desenvolve propostas poéticas, colocando-se como autor e propositor na intersecção entre fruir e produzir tem gerado experiências bastante interessantes. O encontro pretende pensar e agir sobre os conceitos que envolvem essas relações de ensino e aprendizagem.

Dia 9. Sábado, das 11h às 17h Orientação: COLETIVO ZEBRA5 Duração: 1 encontro. Oficina 1. 20 vagas. + 16 anos

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A Escola Bauhaus e Sua Influência na Produção de Artistas Visuais A palestra discute a influência que artistas expoentes da Bauhaus exerceram sobre a produção de alguns artistas que os sucederam. A obra do arquiteto Mies van der Rohe, terceiro e último diretor da Bauhaus, teve um impacto decisivo na obra artística e na pedagogia de Lazlo Moholy Nagy, o artista que, juntamente com Josef Albers, em 1923, substituiu Johannes Itten na condução do primeiro ano da escola. A transparência e reflexividade do espaço projetado por Mies Van der Rohe, efeitos do uso sem precedentes que ele fazia do vidro, levou a um resultado extremamente original e que não se restringia à arquitetura, como ficaria claro com as experiências tridimensionais levadas por Moholy Nagy. A compreensão do espaço como ambiente, base da teoria de Moholy Nagy expressa em seu livro New Vision, desenvolvida e ampliada após sua fixação em Chicago ainda na década de 30, teve um impacto amplo e duradouro na arte produzida a partir dos anos 50, do que é exemplar a obra seminal de John Cage, outro artista cuja contribuição na arte da segunda metade do século XX ainda foi pouco compreendida entre nós.

Dia 13. Quarta, das 19h30 às 21h30 Orientação: AGNALDO FARIAS Duração: 1 encontro. Oficina 3. 40 vagas. + 16 anos

História da Arte Educação no Brasil A palestra pretende traçar um panorama histórico do ensino da arte no Brasil, incluindo as principais mudanças ocorridas dentro do ensino da arte no Brasil e suas implicações nos métodos realizados atualmente.

Dia 21. Quinta, das 19h30 às 21h30 Orientação: REJANE COUTINHO Duração: 1 encontro. Oficina 2. 25 vagas. + 16 anos

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oficinas

Gêneros da Pintura: Natureza Morta A oficina consistirá na realização de sessões de pintura tendo como tema a natureza-morta. Este termo se refere a trabalhos de arte realizados a partir da composição de elementos inanimados, tais como, garrafas, vasos, flores, frutos, entre outros. Na composição de uma natureza-morta, o artista seleciona os objetos a partir de seus aspectos formais e, em alguns casos, conteúdos simbólicos.

As técnicas abordadas serão tinta óleo e acrílica sobre tela. Cada participante elegerá a técnica a ser desenvolvida de acordo com seus interesses poéticos.

De 7 a 14. Terça e quinta, às 18h30 às 21h30 Orientação: ANDRÉ RICARDO Duração: 3 encontros. Oficina 1. 15 vagas. + 16 anos

Gêneros da Pintura: Paisagem A oficina consistirá na realização de aulas de pintura ao ar livre, promovendo, junto à atividade artística, o desenvolvimento de um olhar acerca da paisagem, compreendendo o espaço físico da unidade Sesc, bem como praças, parques e outros locais da cidade. Mais que fomentar a busca por modelos pitorescos frente à paisagem, o exercício da pintura no espaço aberto oferecerá uma situação dinâmica de trabalho, exigindo a apreensão do espaço e dos inúmeros fenômenos atmosféricos que o envolve. As técnicas abordadas serão tinta óleo e acrílica sobre tela. Cada participante elegerá a técnica a ser desenvolvida de acordo com seus interesses poéticos.

De 7 a 14. Terça e quinta, das 14h30 às 17h30 Orientação: ANDRÉ RICARDO Duração: 3 encontros. Oficina 3. 15 vagas. + 16 anos

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Gêneros da Pintura: Figura Humana A oficina consistirá na realização de sessões de modelo vivo voltadas à prática da pintura. A presença física de um (a) modelo cria uma situação de trabalho que problematiza a representação do corpo e seus estereótipos. As sessões contarão com diferentes proposições de pose e tempo de observação, sendo planejadas a partir das questões suscitadas ao longo dos encontros. As técnicas abordadas serão tinta óleo e acrílica sobre tela. Cada participante elegerá a técnica a ser desenvolvida de acordo com seus interesses poéticos.

De 19 a 28. Terça e quinta, das 19h às 21h30 Orientação: ANDRÉ RICARDO Duração: 04 encontros. Oficina 1. 15 vagas. + 18 anos

Xilogravura Coletiva Atividade na qual os participantes irão experimentar um processo de construção coletiva de um mural, fazendo o uso da técnica de xilogravura. O Xilomóvel é um ateliê itinerante, equipado com todo o material necessário para a prática da xilogravura - técnica da gravura em madeira.

De 16 a 30. Sábados, das 11h às 17h Orientação: COLETIVO XILOMÓVEL Duração: 2 encontros. Oficina 2. 20 vagas. + 16 anos

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A Arte dos Figureiros de Taubaté A atividade apresenta o ofício artesanal realizado na atual Casa do Figureiro, que teve seu início no século XVII, quando os frades da ordem de São Francisco de Assis trouxeram figuras de arte sacra da Itália, para montar um presépio no Convento Santa Clara. Para completar o presépio, artesãs da cidade começaram a produzir animais, passando a ser chamadas de figureiras. Hoje, os figureiros de Taubaté são representados não só por mulheres, como também por homens que exercem a função de esculpir. Os figureiros são conhecidos em países do mundo inteiro, tendo como trabalhos mais famosos “a chuva de pássaros” e o “pavão”, símbolos do artesanato paulista. Eles trabalham com uso de argila e barro criando obras que retratam o cotidiano da vida no interior e temas religiosos.

Dias 17/11 e 1/12. Domingos, das 11h às 17h Orientação: ASSOCIAÇÃO FIGUREIROS DO TATUAPÉ Duração: 2 encontros. Oficina 2. 20 vagas. + 16 anos

O Zen na Fotografia de Henry Cartier Bresson Tal como na produção de haicais japoneses, a prática fotográfica e os processos criativos de diferentes artistas no decorrer da história foi influenciada pela filosofia Zen, a qual valoriza o universo cotidiano e a instantaneidade, a materialidade e o momento único da experiência, contra a prepotência do pensamento conceitual e a tirania do mundo das palavras. Em três encontros, a oficina, teórico-prática, irá apresentar aos participantes as descobertas e o amadurecimento, enquanto artista, do pai do fotodocumentarismo na arte, Henri Cartier-Bresson. Suas influências, da pintura, do surrealismo e do fotojornalismo. Cartier-Bresson elevou a fotografia documental ao nível da arte. É necessário trazer máquina fotográfica com ajustes manuais de abertura e velocidade, bloco de anotações e caneta. A oficina é destinada a fotógrafos amadores e profissionais.

De 19 a 26. Terça e quinta, das 15h às 19h Orientação: BRUNO MITIH Duração: 3 encontros. Oficina 3. 15 vagas. + 16 anos 10

LABORATÓRIOS DE IMAGENS Os encontros são orientados por especialistas de áreas diversas que atuam na investigação das imagens fotográficas. Em abordagens teóricas, práticas e reflexivas, cada convidado apresenta um tema em suas possibilidades de exploração no âmbito pedagógico, como possível apoio aos desdobramentos da prática de professores, educadores, mediadores, em escolas e instituições culturais.

Curadoria: Valquíria Prates, Marcela Tiboni e Núcleo Socioeducativo

oficinas

Estratégias de Observação, Descrição e Reflexão em Torno de Fotografias: o Jogo do Kim Neste encontro, os participantes poderão explorar de forma orientada as habilidades de observação, aspectos da realização de descrições e momentos de partilha e reflexão em torno de imagens fotográficas, a partir do jogo de memorização do Kim, inspirado na obra homônima de Rudyard Kipling.

Dia 6. Quarta, às 19h30 Orientação: WLADIMIR FONTES Duração: 1 encontro. Galpão. 20 vagas. + 16 anos

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Alinhavo das Memórias: Fotografia e Bordado Bordando fotografias que constituem as bases das memórias dos participantes, Nario Barbosa realiza laboratórios em que se resgatam, a partir de fotografias previamente selecionadas pelos participantes, histórias, narrativas e relações construídas e registradas em outros tempos. Neste encontro, a ideia é propor a professores, mediadores, estudantes e interessados em trabalhar com imagens em seu potencial de reflexão e narrativa, uma exploração simultânea das linguagens da fotografia e do desenho, por meio de intervenções com materiais utilizados para bordar, histórias são revividas e imagens são transformadas, ganhando novas formas e sentidos.

Dia 7. Quinta, às 19h30 Orientação: NARIO BARBOSA Duração: 1 encontro. Galpão. 20 vagas. + 16 anos

Construção de Filtros para Celulares Na oficina, o público irá explorar as possibilidades de interferir no percurso entre a luz do assunto fotografado e a objetiva da sua câmara fotográfica. Para isso, serão construídos filtros para as lentes de câmaras digitais de celulares utilizando garrafas PET, outros tipos de plásticos reaproveitados e celofanes para colorir as imagens, além de alumínio de embalagens para criar molduras e difusores para as lentes. Durante o processo, os participantes poderão testar suas construções e refletir sobre as modificações e procedimentos realizados.

Dia 13. Quarta, às 19h30 Orientação: GUILHERME MARANHÃO Duração: 1 encontro. Galpão. 15 vagas. + 16 anos

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A Percepção Sensorial da Imagem: Diálogos entre a Arte e os Sentidos Laboratório voltado a professores, mediadores, estudantes de artes e profissionais que trabalham com a percepção, leitura e interpretação de imagens. Os participantes irão investigar as diferentes formas de abordar a imagem visual a partir de seu potencial sensorial e evocação de imagens sonoras, táteis, olfativas. Em exercícios orientados de adaptação de imagens, serão explorados os potenciais de localização e relações entre os elementos presentes nas fotografias de Sebastião Salgado.

Dia 21. Quinta, às 19h30 Orientação: MARIANA FARCETTA Duração: 1 encontro. Galpão. 20 vagas. + 16 anos

aula aberta

As Cores do Preto e Branco: uma Oficina de Colorir E se as caixas de lápis de cor tivessem apenas lápis pretos, brancos e cinzas? Nesta oficina, os participantes serão desafiados a colorir paisagens, retratos e outras imagens explorando tudo o que existe entre pretos e brancos, exercitando a percepção a partir das fotografias visitadas na exposição Genesis, de Sebastião Salgado.

Dia 9. Sábado, às 15h Orientação: O COLETIVO COSTURA URBANA Duração: 1 encontro. Galpão. 15 vagas. + 16 anos Retirada de senhas 30 minutos antes no local

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NÚCLEO DE ESTUDOS EM HISTÓRIA DA ARTE 2013 Projeto anual a ser realizado no SESC Belenzinho, que contempla estudos e investigações em história da arte.

oficinas

A Crítica de Arte Latino Americana Como ação de julgar, a crítica de arte envolve a construção de um ponto de vista, uma perspectiva de passado e de futuro, o que na América Latina foi fundamental durante o século XX. O curso pretende introduzir alguns aspectos decisivos da crítica de arte na América Latina, enfatizando o Brasil, e estabelecendo encontros entre autores como Mario Pedrosa e Marta Traba, Aracy Amaral e Juan Acha e Paulo Herkenhoff e Gerardo Mosquera, entre outros.

De 27/11 a 11/12. Quartas, das 19h30 às 21h30 Orientação: JULIA BUENAVENTURA VALENCIA DE CAYSES Duração: 3 encontros. Oficina 3. 40 vagas. + 16 anos

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AGNALDO FARIAS: Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Braz Cubas (1980), mestrado em História pela Universidade Estadual de Campinas (1990) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1997). Atualmente é Professor Doutor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte e Curadoria, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte e arquitetura, estudos curatoriais, exposições de arte.

ANDRÉ RICARDO: Formado em artes plásticas na Universidade de São Paulo, já participou de diversas exposições nacionais e três internacionais, recebendo prêmio aquisitivo no 36° Salão de Arte de Ribeirão Preto, 38° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto (Santo André) e prêmio de 1°colocado na 18° Programa Visualidade Nascente, organizado pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP. Em 2010, foi contemplado pelo Programa de Apoio a Mobilidade Internacional – Santander Universidades, recebendo uma bolsa de estudos para um semestre na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – Portugal. Atualmente integra o grupo Ateliê Fidalga, coordenado por Sandra Cinto e Albano Afonso.

ASSOCIAÇÃO DE FIGUREIROS: Realizam atividades artísticas em diferentes espaços culturais, apresentando o trabalho tradicional em argila dos figureiros, realizado por artesãos há alguns séculos.

BRUNO MITIH: É graduado pela UFMG, Escola de Belas Artes, em Cinema de Animação. Cursou Direção e Edição de Vídeo na graduação de Comunicação Social, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas. Trabalhou como Repórter de Imagem na TVI - Televisão Independente, S.A., em Lisboa, Portugal.

Cursou FOTOJORNALISMO com o fotógrafo paulista João Bittar, na Ima Foto Galeria em São Paulo.

COLETIVO XILOMÓVEL: Formado pelos artistas Luciana Bertarelli, Marcio Santos e Simone Peixoto, o projeto foi desenvolvido como manifestação artística e como ferramenta educacional. A itinerância permite que o ateliê seja levado a diversos públicos em diversos lugares. Com cursos e oficinas de xilogravura, o Xilomóvel procura atender tanto a iniciantes, como àqueles que já pratiquem alguma técnica de gravura.

COLETIVO ZEBRA5: É uma empresa de educadores que acredita no jogo como um valioso elemento do aprendizado estético. O coletivo Zebra5 investiga os contextos em que exposições de museus e instituições culturais contribuem ou são decisivos para o processo de formação de - artistas, arte-educadores e diferentes públicos de arte. Têm realizado formação em educativos de exposição, formação de professores, desenvolvimento de materiais didáticos que destacam a ideia de jogo na arte etc.

COSTURA URBANA: é um coletivo de dois jovens que exploram os recursos da facilitação gráfica para abordar projetos formas de perceber o mundo.

GUILHERME MARANHÃO: é fotógrafo e pesquisa alterações do processo de formação de imagens.

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JULIANA BUENAVENTURA: Formou-se em Letras e fez mestrado em História e Teoria da Arte e da Arquitetura na Universidade Nacional da Colômbia.

Foi professora de história política e história e crítica de arte em duas das principais universidades desse país (Pontifícia Javeriana e Universidad Externado). É correspondente de ArtNexus (revista de crítica de arte para Latino-América, USA e Canadá, desde 1976) e colabora com Fórum Permanente, espaço de crítica e debate na web (Brasil). Na atualidade, reside em São Paulo onde cursa Doutorado na linha de Espaço, Projeto e Cultura na FAU-USP com orientação do Prof. Agnaldo Farias, e faz parte do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Bolsista Fapesp desde 2011.

LEONILDA REIS: é professora de artes manuais e artesã atuante há mais de 20 anos na área de moda, decoração e artesanato, com formação em inúmeros cursos de extensão na área. Tem realizado atividades como arte educadora em diversos espaços culturais, tendo como destaque a abordagem da arte como meio de sensibilização e desenvolvimento pessoal.

MARIANA FARCETTA: é arte educadora, mestranda em Saúde, Interdisciplinaridade e Educação na Unicamp.

NARIO BARBOSA: é artista, fotógrafo e repórter fotográfico.

REJANE COUTINHO: Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco (1988), mestrado (1998) e doutorado (2002) em Artes pela Universidade de São Paulo, Pós-doutorado pela Universidade Pública de Navarra, Espanha (2011/2012). É professora do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, UNESP, onde atua na Licenciatura em Artes Visuais e na Pós-Graduação em Artes, área de Arte e Educação. Tem desenvolvido pesquisas com foco na história do ensino de artes e na formação de arte/educadores e mediadores culturais.

SIMONE GUANABARA: pedagoga e artesã, com especialização em restauro de obras de arte e artesanato. Atua há mais de dez anos com educação de jovens e adultos na área de artesanato, com destaque para experimentos de materiais em tecido.

WLADIMIR FONTES: é fotógrafo, gravador e professor universitário.

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l i t e r a t u r a

Leitura Literária

Em Alto e Bom tom: Leitura em Voz Alta Roda de leitura com objetivo de incentivar a escuta e a leitura em voz alta. Num diálogo entre a palavra e a paisagem sonora os ouvintes mergulham no universo de diversos autores da nossa literatura.

Dia 2/11. Sábado, às 15h.

Orientação: LILI FLOR E PAULO PIXU Biblioteca. Livre

Mediação de Leitura Será oferecido uma sessão de mediação de textos literários, com o intuito de favorecer descobertas pelo público que o escuta. Assim, os mediadores vão oferecer livros de literatura, auxiliar na escolha de livros, ler em voz alta para o público, conversar e explicar como pode acontecer um trabalho de leitura, incentivar pais e filhos, adultos e crianças a realizarem leituras compartilhadas.

De 9 a 30. Sábados a domingos, às 14h Dia 15. Sexta, às 14h Dia 20. Quarta, às 14h Orientação: A COR DA LETRA Biblioteca. Livre

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BIBLIOTECA Integra a área de Convivência. Livre para todos os públicos

Empréstimo de Livros Tem como proposta possibilitar e estimular o prazer da leitura por meio do empréstimo de livros e atividades literárias, como narrações de história, encontros com escritores e sugestões de leitura. O acervo é composto por literatura brasileira, estrangeira, infanto-juvenil, artes, HQ, humanidades, saúde e meio ambiente. O empréstimo está disponível aos comerciários, aos usuários matriculados e ao público em geral.

Terça a Sábado, das 9h30 às 20h30 Domingos e Feriados, das 9h30 às 18h30

Espaço de Leitura A área de jornais e revistas oferece publicações periódicas, nacionais e internacionais, de temática variada para consulta local.

Terça a Sábado, das 9h às 21h Domingos e Feriados, das 9h às 19h

Equipamentos de Leitura para Deficientes Visuais Disponibiliza equipamentos para pessoas com deficiência visual (total ou parcial) para leitura de livros, revistas, jornais, acesso à internet, além de catálogo com audiolivros.

Terça a Sábado, das 9h30 às 20h30 Domingos e Feriados, das 9h30 às 18h30

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A Cor da Letra é um centro de estudos, pesquisa e assessoria, que realiza atividades de divulgação e implantação de diversos projetos de leitura. Seu principal foco é disseminar a leitura, formando mediadores que ampliem o acesso ao livro e à literatura. Trabalha com instituições que atendem crianças e jovens em situação de risco, organizações não governamentais, escolas públicas e particulares, hospitais e outras entidades interessadas na implantação de projetos de leitura, bibliotecas e na formação de seus profissionais.

Lili Flor é atriz e educadora que já ministrou cursos para formação de contadores de histórias e mediação de leitura, deu palestras, fez teatro e montou um Núcleo de Intervenção Literária: Núcleo Ao Pé do Ouvido.

Paulo Pixu, já tocou com muita gente, inclusive no Programa do Sr Brasil, dá cursos , oficinas para 3ª idade e se diverte fazendo música e contando histórias paras as crianças.

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c u l t u r a d i g i t a l

ZOÉ - NA REDE, EM REDE Workshops para apropriação da plataforma digital Sampa Criativa e reflexão e desenvolvimento de ideias para uma São Paulo melhor

oficina

Zoé - Na Rede em Rede: Sampa Criativa A dinâmica proposta para os participantes nesta oficina visa instigar ideias a serem publicadas no portal www.sampacriativa.org.br. Tal dinâmica se configura como um jogo aberto, sem vencedores ou perdedores e tem por objetivo a construção de relações de alteridade a partir da leitura associativa de imagens.

Dia 8. Sexta, às 15h Orientação: FRANCISCO ARLINDO ALVES Duração: 1 encontro. 1º Pavimento. 30 vagas. + 14 anos

DESIGN.LAB Atividades relacionadas a fotografia, design digital e gráfico, com intuito de proporcionar novas possibilidades de criação

oficina

Formatação de Trabalhos Acadêmicos Esta oficina apresentará ferramentas úteis para facilitar o trabalho de formatação e o acompanhamento de regras básicas de trabalhos acadêmicos com a utilização de um editor de texto gratuito e livre.

Dias 12 a 13. Terça a quarta, das 19h às 21h.

Orientação: FRANCISCO ARLINDO ALVES Duração: 2 encontros. 1º Pavimento. 18 vagas. + 16 anos

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curso

HQ com GIMP e INKSCAPE A oficina abordará vários trabalhos e conceitos de artistas e teóricos como Scott Maccloud e Will Weisner. Os participantese serão apresentados a diversos materiais e ferramentas gráficas para compor suas próprias Histórias em Quadrinhos - digitalização a partir do desenho à mão e fotografias analógicas, composição e retoque de imagens digitais, desenho vetorial e ferramentas de diagramação, montagem, camadas, filtros e efeitos. Através do contato direto com softwares livres como GIMP e Inkscape, conhecerão uma rica comunidade de artistas e desenvolvedores que compartilham projetos abertos de suas próprias criações, além de tutoriais e repositórios. Tudo sob licenças alternativas - que favorecem a difusão de conhecimento, como a Creative Commons.

De 26/11 a 5/12. Terça a quinta, às 15h Orientação: KATHARINE DINIZ Duração: 6 encontros. 1º Pavimento. 15 vagas. + de 14 anos

Arte Computacional via Processing Processing é uma ferramenta destinada à Arte Computacional. Estudantes e artistas audiovisuais do mundo todo tem adotado Processing em projetos de animação, interatividade, visualização de dados, jogos, instalações e visão computacional. Os participantes serão convidados a explorar esta ferramenta e sua utilização como mecanismo de expressão artística.

De 26 a 29. Terça a sexta, às 18h30 Orientação: CALEB MASCARENHAS Duração: 4 encontros. 1º Pavimento. 20 vagas. + de 16 anos

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SOCIALMEDIA.L AB Atividades que abordam plataformas, ferramentas, conceitos e tendências relacionados à internet e seus espaços de interação social

oficina

Pesquisa de Músicas e Sons com Direitos Autorais Abertos Apresentação de ferramentas para pesquisa e sites que publicam músicas, sons e ruídos de todo o mundo, com direitos autorais livres para reutilização. Também serão discutidos as utilizações corretas e vantagens da publicação de conteúdos abertos.

Dia 29. Sexta, às 15h30 Orientação: FRANCISCO ARLINDO ALVES Duração: 1 encontro. 1º Pavimento. 20 vagas. + de 12 anos

curso

Paisagem Diagonal Vídeos Virais # Vídeos Resposta Com a exibição de vídeos on e off-line, a atividade propõe uma reflexão sobre a nova produção e recepção do vídeo pela internet, através da análise e discussão de diversos trabalhos em vídeo e da experimentação prática do participantes, que exercitará com pequenas criações a ideia de autoria, apropriação, colagem e mixagem. *Necessário noções básicas de computação.

De 7 a 14. Quinta e sexta, às 18h30 Orientação: EDUARDO SALVINO Duração: 3 encontros. 1º Pavimento. 20 vagas. + de 16 anos

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TERCEIRA IDADE CONECTADA Atividades ligadas ao uso do computador e à Cultura Digital que possibilitam instrumentalização para as novas tecnologias

oficina

Pendrive: Ler, Gravar e Transferir Arquivos Atividade prática com foco na utilização do pendrive para ler, gravar e transferir arquivos de música, textos e imagens. *Necessário trazer um pendrive.

Dia 14. Quinta, às 15h30 Orientação: FRANCISCO ARLINDO ALVES Duração: 1 encontro. 1º Pavimento. 14 vagas. + de 60 anos

Vídeos Online Percursos, Memórias e Descobertas Introdução à navegação e pesquisa em vídeos online, visando potencializar a curiosidade, autonomia e a descoberta de conteúdos de interesse geral como músicas, notícias, trechos de filmes entre outros.

Dia 19. Terça, às 15h30 Orientação: FRANCISCO ARLINDO ALVES Duração: 1 encontro. 1º Pavimento. 20 vagas. Livre

curso

Iniciação à Informática Atividade prática com foco na utilização do pendrive para ler, gravar e transferir arquivos de música, textos e imagens. *Necessário trazer um pendrive.

De 7 a 28. Terça a sexta, às 13h (exceto dias 15, 20, 21 e 22/11) Orientação: JOEL MELO Duração: 9 encontros. 1º Pavimento. 15 vagas. + de 60 anos

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ANIME-SE Série de atividades com técnicas de animação, do tradicional ao digital, como desenho animado (2D), zootropo, massinha, pixilation, recortes, animação 3D, entre outros.

oficina

Light Painting Light Painting significa “pintando com a luz” e resume uma das técnicas mais divertidas na arte da animação, que consiste na utilização de pequenas lanternas que servem como pincel para que participantes “desenhem no ar” quadro a quadro aquilo que seria desenhado no papel. Nesta oficina, os participantes irão criar seus próprios desenhos que poderão ser assistidos na sequência de sua produção.

Dias 15 e 16/11. Sexta e sábado, às 12h Orientação: Rogério shareid Duração: 1 encontro. 1º Pavimento. 30 vagas. + de 8 anos

Animação Stop Motion com Origamis A animação quadro a quadro (stop motion) que consiste em criar ilusão de movimento com a manipulação de objetos, surgiu no final do século XIX pelas mãos de cineastas inventivos como Georges Méliès, nos chamados trick films. Técnica simples e artesanal, maravilhou espectadores no mundo todo. O curioso é que esse tipo de animação é feito hoje praticamente da mesma maneira que na época de Méliès.

Esta oficina irá unir a técnica do stop motion com uma arte ainda mais antiga: o origami (dobradura de papel), que surgiu no Japão há mais de 300 anos. Os participantes produzirão pequenas animações onde folhas de papel se transformam em formas abstratas ou figurativas.

De 23/11 a 07/12. Sábados, às 11h Orientação: FÁBIO YAMAJI Duração: 3 encontros. 1º Pavimento. 15 vagas. + de 12 anos

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curso

Laboratório de Animação Animação em 4 Atos Três animadores apresentam aos participantes o passo a passo de um projeto de animação, em quatro laboratórios modulares: 1. Roteiro - da ideia à formatação; 2. Storyboard - decupagem e estudo de movimento, 3. Animação - construção e técnicas e 4.

Finalização - sonorização através de bibliotecas de sons ou gravação de foley e edição.

Dias 21 e 22. Quinta e sexta, às 17h30 Orientação: DIEGO DOIMO, EDUARDO PERDIDO E THOMAS LARSON Duração: 2 encontros. 1º Pavimento. 20 vagas. + de 16 anos

HACKL AB | LESTE Espaço para democratização do conhecimento com apropriação de softwares e hardwares livres.

curso

AudioHack Oficina de eletrônica e síntese sonora. Os participantes vão aprender a construir instrumentos musicais eletrônicos que utilizam os conceitos do it yourself (faça você mesmo) e hardware livre. Também serão apresentados os softwares arduíno e fritzing.

De 23/11 a 14/12. Sábados, às 14h Orientação: CALEB MASCARENHAS Duração: 4 encontros. 1º Pavimento. 20 vagas. + de 16 anos.

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LOGIN: LINUX Atividades, encontros e bate-papos para introdução ao universo GNU/ Linux, além da apresentação da filosofia do Software Livre.

curso

Iniciação à Internet - Módulo III: Escritório Online O participante aprenderá a digitar textos, criar planilhas de cálculo e apresentações de slides, utilizando ferramentas colaborativas de escritório disponíveis na internet. *Necessário possuir conhecimentos básicos de navegação e pesquisa.

De 26 a 29. Terça a sexta, às 10h Orientação: VANESSA PEREIRA Duração: 4 encontros. 1º Pavimento. 15 vagas. + de 14 anos

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CALEB MASCARENHAS: é artista audiovisual, programador e educador, desenvolve projetos de educação não formal em audiovisual e tecnologia. Já se apresentou em diversos estados no Brasil e exterior e é integrante do grupo Lavoura (future jazz). +info: lavoura.art.br / oficinaprocessing.com / oficinamusicadigital.com DIEGO DOIMO: Roteirista, diretor e produtor de curtas, vídeos educativos, institucionais e programas de televisão. Atualmente dirige o longa-metragem de animação stop motion Uma noite na biblioteca. É sócio da Rocambole Produções. +info: rocambole.org EDUARDO PERDIDO: Animador, roteirista e produtor. Criador das séries para a internet Roque & Alfredo e Homem Coxinha. É sócio da Rocambole Produções. +info: rocambole.org EDUARDO SALVINO: Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com bacharelado e licenciatura em Artes Visuais pela Guignard/UEMG. Artista multimídia, professor (FMU/UNIP) e pesquisador, atua no campo da vídeoarte, som e instalações. Participou de exposições em grandes salões nacionais, Festival Dispositivo - Paço das Artes e 6º Salão Nacional de Arte de Goiás. É integrante do grupo de pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/ FASM).

FÁBIO YAMAJI: Diretor de animação há 18 anos, começou no desenho animado, se aventurou pela computação gráfica e construiu carreira no stop motion. Animou centenas de trabalhos entre curtas, comerciais, vinhetas, videoclipes e séries, tendo como característica principal a variedade de materiais que manipulou na frente das câmeras: objetos, comida, recortes, areia, película, pessoas, origamis, luzes, cabeças de galinha e bonecos de massinha, látex e silicone. Competiu 3 vezes no Festival de Animação de Annecy (França) com comerciais e ganhou 3 vezes o Anima Mundi – com os curtas “Engolervilha” (2003) e “O Divino, de Repente” (2009) e a vinheta “Origanima” (2007 - concurso Anima 15). +info: skerzocinema.com Francisco Arlindo Alves: é designer multimídia, mestre em Design pelo Centro Universitário SENAC. Integra a equipe do SESC Belenzinho elaborando e ministrando atividades, workshops e orientando discussões relacionadas à Cultura Digital, mídias e design. Participou de mostras no Brasil e no exterior com trabalhos no campo de arte e tecnologia. Atualmente pesquisa a criatividade e a inovação na Internet por meio da produção colaborativa de conhecimento, com diversos artigos apresentados em congressos, publicações acadêmicas, blogs e sites especializados.

Joel Melo: é graduado em Design Digital e pós-graduado em Cinema, Vídeo e Fotografia: Criação em Multimeios. Integra a equipe do SESC Belenzinho desenvolvendo oficinas na área de Cultura Digital com ênfase em Fotografia, Design, Vídeo e Mídias Sociais.

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KATHARINE DINIZ: Agente de cultura digital, produtora cultural e assessora de imprensa. Bacharel em Comunicação Social: Midialogia, pela Universidade Estadual de Campina. Desde 2007 participa de grupos que estudam e incentivam o uso de softwares livres. Atualmente, analisa - através do Grupo de Pesquisa GEIE (Grupo de Estudos de Imagem e Educação – Unicamp) -, a criação de narrativas digitais no estímulo ao fortalecimento da identidade, memória e alto-estima dos participantes, em turmas de diversas idades e formações. Coordena os cursos e palestras oferecidos pela empresa Metamáquina (São Paulo), dedicada à criação de impressoras 3D de hardware aberto. É fundadora do Grupo de Estudos em Temas Digitais – GEDigi/Unicamp.

ROGÉRIO SHAREID: Formado em Design pela Unesp de Bauru (SP), com especialização em roteiro na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV). É sócio-fundador do estúdio Usinanimada desde 2001, onde desenvolve trabalhos na área de propaganda, TV e cinema. Escreveu, produziu e dirigiu dois curtas-metragens de ficção - Arlequim (2001) e Dose Única (2007) e co-produziu animações e séries pra TV e cinema.

THOMAS LARSON: Animador e ilustrador, responsável pela Thomate Cartuns. Produziu o curta-metragem em stop motion Laurinha, uma animação infantil sobre a amizade de uma menina e um pedaço de massa de modelar. +info: thomate.blogspot Vanessa Pereira: é designer multimídia graduada pelo Centro Universitário SENAC, técnica em Design Gráfico pela ETEC Carlos de Campos e pós-graduanda em Estéticas Tecnológicas na Pontíficia Universidade Católica (PUC/SP). Integra a equipe do SESC Belenzinho atuando em oficinas nas áreas de cultura digital e artemídia.

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c i n e m a

e

v í d e o

CINECLUBE BELÉM Em novembro, o Cine Clube Belém convida o público a resgatar o que foi a produção da Atlântida Cinematográfica. O estúdio ficou conhecido por suas famosas chanchadas ou comédias populares, que foram o principal produto de um cinema que pretendia firmar-se como indústria. Nos anos de 1950, o público brasileiro lotava os cinemas, reverenciava ídolos como Oscarito e Grande Otelo, enquanto o musical americano dominava o mundo. Foi com a Atlântida que o cinema brasileiro encontrou efetivamente seu público.

1º Pavimento. 40 vagas. Retirada de senha/ingresso 30 minutos antes da exibição no local. Grátis

filmes

Assim era Atlântida Rio de Janeiro / RJ, 1974, 105 min. Documentário. Direção: Carlos Manga. Um dos maiores e mais prolíficos diretores da época de ouro da Atlântida, Carlos Manga segue com sucesso a fórmula de Era uma vez em Hollywood (sobre os grandes musicais da Metro), ao reunir trechos das principais produções dos estúdios cariocas e depoimentos de atores e diretores. Há dramas, comédias e policiais – que sobreviveram a um incêndio e a uma inundação nos depósitos da empresa – além das chanchadas musicais que marcaram época nos anos 1940 e 1950.

Dia 3. Domingo, às 15h. Livre

Nem Sansão Nem Dalila Rio de Janeiro / RJ, 1954, 89min. Ficção, PB. Direção: Carlos Manga.

Um humilde barbeiro é transportado para uma ‘época antes de Cristo’ por uma máquina do tempo apresentada numa conferência científica.

Lá se torna o poderoso Sansão e se vê às voltas com manobras de poder dos políticos locais que procuram privá-lo de suas forças com os encantos da sedutora Dalila. Entrelado por Oscarito, o filme faz rir ao mesmo tempo da paródia ao gênero hollywoodiano e do imaginário político brasileiro de sua época.

Dia 10. Domingo, às 15h. Livre 33

O Homem do Sputnik Rio de Janeiro / RJ, 1959, 98min. Ficção, PB. Direção: Carlos Manga Uma das últimas comédias de peso dos estúdios Atlântida, o filme registra uma das melhores interpretações de Oscarito, na pele de um homem simplório cuja vida muda radicalmente depois que um suposto satélite russo cai em seu galinheiro. O roteiro de José Cajado Filho introduz um tempero político no centro da trama ao colocar a disputa do objeto pelas duas potências da época, os EUA e a então URSS; não deixando de incluir também a participação dos franceses, tornando a situação ainda mais rocambolesca.

Dia 17. Domingo, às 15h. Livre

II I PAL H A Ç A D A : O UT RO S ESTA D O S D O R I S O Mostra dedicada à linguagem do palhaço que traz espetáculos, documentários, oficina e aula-espetáculo

filmes*

Mashi Trasi que Trasi! Pallasos en Rebeldia Palestina, 2013, 52min. Documentário, colorido. Direção: Edu Alter.

Gravado pelo coletivo “Pallasos en Rebeldía” em abril de 2009 em territórios palestinos ocupados. Uma expedição de palhaços rebeldes vai à Palestina com a missão de derrubar o “muro da vergonha” somente com a força do riso, através das oficinas de risoterapia e clown.

Durante quinze dias, um sem-fim de emoções rodearão essa família circense, mesclando histórias e sonhos que o povo palestino confessa aos palhaços. Esta caravana estimulou o projeto Festiclown Palestina , o Festival Internacional de Clown que aconteceu na primeira quinzena de setembro de 2011 nas cidades de Ramalah, Jerusalém e Nablus.

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Caminando La Risa Espanha, 2009, 35min. Documentário, cor. Direção: Anna Soldevila Um grupo de palhaços e palhaças viaja a comunidades zapatistas do Norte de Chiapas (México) levando malas cheias de riso, esperança e toda a força qeu possam dar às comunidades para sua luta. Este documentário narra o trabalho do coletivo Pallasos en Rebeldía na viagem feita entre dezembro e janeiro de 2008.

Mares de Risa, Barcos de Piedra Espanha, 2013, 23 minutos. Documentário, cor.

Realização: Pallasos en Rebeldía e Nobody Films O coletivo Pallasos en Rebeldía visita os campos de refugiados saharauis para participar pela primeira vez do Festival de Cine del Sahara.

Dia 24. Domingo, às 15h. + 16 anos * filmes serão exibidos em sequência

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ANIME-SE Série de atividades com técnicas de animação, do tradicional ao digital, como desenho animado (2D), zootropo, massinha, pixilation, recortes, animação 3D, entre outros.

1º Pavimento. 40 vagas. Retirada de senha/ingresso 30 minutos antes da exibição no local. Grátis

filmes

MOSTRA ROCAMBOLE - 10 ANOS - COLETÂNEA DE CURTAS-METRAGENS DE ANIMAÇÃO Exibição de um programa de premiadas animações produzidas pela Rocambole Produções, estúdio sediado na cidade de São Carlos que atualmente encontra-se em fase de produção de um longa-metragem de animação infantil. Filmes do programa: Primeiro Movimento (Erica Valle, 2006, 6min), Josué e o Pé de Macaxeira (Diogo Viegas, 2009, 12min), Um Lugar Comum (Jonas Brandão, 2009, 9min), Calango Lengo: Morte e vida sem ver água (Fernando Miller, 2008, 10min), Para chegar até a Lua (José Guillermo Hiertz, 2006, 10min), União Soviética (Eduardo Perdido, 2003, 3min), Eu queria ser um monstro (Marão, 2009, 8min), A Traça Teca (Diego Doimo, 2002, 8min).

Dia 20. Quarta, às 15h. Livre

oficina

DIREÇÃO DE ARTE AUDIOVISUAL A Direção de Arte é grande responsável para criar o contexto ideal para o filme, dando vida para um roteiro. Ela transita entre as diversas linguagens artísticas e seus profissionais e, para tanto, requer grande capacidade de organização e planejamento. Dos armarinhos à construção civil, do artesanato às mais novas possibilidades digitais, a equipe de arte de um filme lida com o mundo ao nosso redor para inspirar-se, recriá-lo e reinventá-lo. Esta oficina visa aproximar seus participantes do universo da produção audiovisual através do seu processo criativo, partindo da montagem de um projeto de direção de arte e caracterização para um dos roteiros compartilhados durante o curso.

De 05 a 14. Terça e quinta, às 19h Orientação: MÔNICA PALAZZO E FERNANDO ZUCCOLOTTO Duração: 4 encontros. Oficina 3. 20 vagas. Livre 36

FERNANDO ZUCCOLOTTO: Bacharel em Comunicação Social com ênfase em Rádio e TV pela Faculdade Cásper Líbero, iniciou sua carreira profissional no cinema nos departamentos de Figurino e Caracterização. Como Diretor de Arte, assinou inúmeros trabalhos, dentre os quais os curtas-metragens Um Ramo (2007), que recebeu o Prêmio Découverte Kodak na Semana de Crítica de Cannes, O Trópico das Cabras (2007) e O Duplo (2012), ambos premiados na categoria Melhor Direção de Arte no Festival de Vitória, além dos longas No Olho da Rua (2009) e Trabalhar Cansa (2011), que estreou na competição oficial Un Certain Regard do Festival de Cannes, e trabalhos na TV, como a série Na Batalha (2012) e o telefilme A Ópera do Cemitério (2013).

MÔNICA PALAZZO: Graduada em Imagem e Som pela UFSCar, e mestre em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Sócia-fundadora da Filmes de Abril, atua como Diretora de Arte e Diretora de Criação. Recebeu prêmios de melhor direção de arte no Cine-PE 2006 e 2008, Festival de Cine Brasileiro de Miami 2010 e Festival Brasil de Cinema Internacional do RJ 2013. Participou do 5o.

Berlinale Talent Campus, do Festival de Cinema de Berlim 2007. Recebeu prêmios de direção de arte no CinePE e no Fest Cine Brasileiro de Miami. Dirigiu os curtas Páginas de Menina e Trilogia: 1718, 1972 e 2009 (para o Fucking Different SP, co-direção de Joana Galvão) e ministra cursos na ECA/USP, AIC-SP e na pós-graduação da Belas Artes- SP, além de oficinas e palestras.

Entre seus principais trabalhos estão: Direção de Arte dos longas-metragens Rio Cigano de Julia Zakia; Cores, de Francisco Garcia; Nossa Vida não cabe num Opala de Reinaldo Pinheiro; Fim da Linha de Gustavo Steinberg; Sonhos de Peixe, de Kirill Mikhanovsky e Veias e Vinhos de João Batista de Andrade.

Também assina a Direção de Arte da série Tudo o que é Sólido pode Derreter (TV Cultura), dirigida por Rafael Gomes. Atualmente faz direção de arte do longa em stop-motion Uma Noite na Biblioteca, direção de Diego M. Doimo, e está em fase de desenvolvimento do seu primeiro projeto de longa-metragem como diretora, Quieta com roteiro de Joana Galvão.

O F I C INA D E C IR C O

II I PA L HA Ç A D A : O UT ROS E STA D O S D O R I S O Mostra dedicada à linguagem do palhaço que traz espetáculos, documentários, oficina e aula-espetáculo

oficina

OFICINA O RISO E A CARÍCIA A partir dos princípios da comédia física, do desenvolvimento da linguagem não verbal, do magnetismo da imobilidade e do contraste das máscaras tradicionais dos palhaços, o mexicano Aziz Gual pretende levar os participantes a explorarem sua vulnerabilidade e desenvolverem seu palhaço individual. Serão utilizados elementos de malabarismo, manipulação e apreciação musical, e fundamentalmente técnicas de clown, improvisação, e impulsos para a exploração, a compreensão e a criação dos esquetes.

Dia 23. Sábado,das 10h às 18h Orientação: Aziz Gual (MEXico) Duração: 1 encontro. Sala de Expressão Corporal 2. 20 vagas.

AZIZ GUAL: Nasceu na Cidade do México em 1969. É graduado no “Clown College del Circo Ringling Bros. “Barnum and Bailey” (Sarasota - Flórida E.U.A, Generación 199). Estudou técnicas de circo e clown com mestres da alta escola do circo russo como: Anatoli Lokatchouk, Tatiana e Yuri Velov; e também na “L´Ecole du Cirque Espace Catastrophe” (Bélgica). Formou-se em diversas áreas como ballet, canto e ópera (Escuela Nacional de Mùsica), técnica Lecoq e técnica Marceau, na França. Também toca vários instrumentos como trompete, acordeon, violoncelo, tuba e percussões. Domina diversas técnicas circenses: malabarismo com distintos objetos, monociclo, perna de pau, trapézio estático, equilibrismo de objetos, corda vertical, corda tensa, pantomima. Com seus espetáculos, Aziz já se apresentou em todo o México e diversos países como: E.U.A. Costa Rica, Argentina, Itália, França, Turquia, Croácia e Espanha.

Biblioteca Área de Convivência - Térreo Terça a sábado, das 9h às 21h Domingos e feriados, das 9h às 19h internet livre 1º Pavimento - Torre Terça a sexta, das 10h às 21h Sábados, domingos e feriados, das 11h às 17h Navegação livre Nos horários programados para cursos o uso do espaço é exclusivo para os inscritos. Menores de 12 anos somente com responsável maior de idade. oficinaS 1º Pavimento - torre HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO SESC BELENZINHO Terça a sábado, das 9h às 22h Domingos e feriados, das 9h às 20h

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