II Международный музыкальный фестиваль «Евразия»: Открытие - программка

4.10 19.00 ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ Óðàëüñêèé àêàäåìè÷åñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð. Äèðèæåð - Äìèòðèé Ëèññ Ñåðãåé Êðûëîâ (ñêðèïêà) Óí Ñèê Êèì (÷àíããó), Þæíàÿ Êîðåÿ Âåíåðà Ãèìàäèåâà (ñîïðàíî) Äåñÿòíèêîâ, Ûíõâà ×î, Âèêòîðîâà, Ãëàññ

5.10 19.00 ГОНКОНГСКИЙ ОРКЕСТР КИТАЙСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Äèðèæåð – Õýé÷àí ßíü Öçàî Òàéøåíü (ñàíüñÿí) Äðåâíåêèòàéñêèå íàðîäíûå ìåëîäèè ×àíü Ìèí-÷è. «Öçèí Öè Øýíü» Ñóé Ëèöçþíü. «Ïåñíü ×åðíîé Çåìëå» Ëîó Âèíã-ôàé. «Êàïðè÷÷èî ýïîõè äèíàñòèè Òàí» ×åí Äà÷æàî. «Êàïðè÷÷èî Æåëòîé ðåêè»

6.10 19.00 ПУТЬ ВОДЫ, ПУТЬ БАМБУКА Äæîí Êåéäæ è Ìîðòîí Ôåëäìàí â äèàëîãå ñ êóëüòóðàìè Âîñòîêà Àëåêñåé Ëþáèìîâ (ôîðòåïèàíî, óäàðíûå) Ñòàíèñëàâ Ìàëûøåâ (ñêðèïêà, óäàðíûå) Íàòàëèÿ Ïøåíè÷íèêîâà (ãîëîñ, ïåðôîðìàíñ, óäàðíûå) Ïåòð Ãëàâàòñêèõ, Ìèõàèë Êîìàðîâ, Àíòîí Ìàãðû÷åâ, Àíäðåé Àëåêñååâ, Ðîìàí Ïàâëîâ (óäàðíûå) Patrick K.-H. (âèäåîàðò, àêóñòèêà, ýëåêòðîíèêà) Íàîþêè Ìàíàáå (ãóáíîé îðãàí÷èê ñ¸), ßïîíèÿ Êåéäæ, Ôåëäìàí, Öçî ×æåíüãóàíü ßïîíñêàÿ êëàññè÷åñêàÿ ìóçûêà ãàãàêó

7.10 19.00 МАНГЕЙМСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР, Германия Äèðèæåð – Áîÿí Âèäåíîâ Àëåíà Áàåâà (ñêðèïêà) Òàêåìèöó, Ìåíäåëüñîí, Áåòõîâåí

8.10 19.00 УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Äèðèæåð – Áåíäæàìèí Ýëëèí, Âåëèêîáðèòàíèÿ Äæîçåô Àëåññè (òðîìáîí), ÑØÀ Ýëãàð, Ýëëèí, Áðèòòåí, Ìàêìèëëàí

9.10 19.00 СОВМЕСТНЫЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Ìàíãåéìñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð, Ãåðìàíèÿ. Äèðèæåð – Áîÿí Âèäåíîâ Óðàëüñêèé ìîëîäåæíûé ñèìôîíè÷åñêèé îðêåñòð. Äèðèæåð – Ýíõý Äàíã Òõàé Øîí (ôîðòåïèàíî), Âüåòíàì–Êàíàäà Áåòõîâåí, ×àéêîâñêèé, Ìåíäåëüñîí

10.10 19.00 СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЛЕЙПЦИГСКОГО РАДИО, Германия Äèðèæåð – Êðèñòèàí ßðâè ×àä Õóïñ (ñêðèïêà), ÑØÀ Áðàìñ, Àäàìñ, Áåòõîâåí

4 октября

ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Главный дирижер и х удожественный руководитель – ДМИТРИЙ ЛИСС Лауреат международных конкурсов СЕРГЕЙ КРЫЛОВ (скрипка)

УН СИК КИМ (традиционный корейский барабан чанггу), Южная Корея Солистка Большого театра России ВЕНЕРА ГИМА ДИЕВА (сопрано)

1 отделение ОЛЬГА ВИКТОРОВА «Лазоревый дракон Востока» (редакция к фестивалю) ЫНХВА ЧО «Back into. Out of» («Прир ода, как она есть») д ля чанггу с оркестром (мировая премьера) 2 отделение ЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ «Путешествие Лисы на Северо-Запад» для сопрано и оркестра (мировая премьера) ФИЛИП ГЛАСС Концерт № 1 д ля скрипки с оркестром

исполни тели

ДМИТРИЙ ЛИСС Представитель московской дирижерской школы, выпускник класса Д. Китаенко в Московской консерватории, его ассистент в работе с оркестром Московской филармонии в 1982-1983 годах. С 1995 года – художественный руководитель и главный дирижер Уральского филармонического оркестра. В 1999-2003 годах был дирижером Российского национального оркестра и принимал участие в гастролях и аудиозаписях коллектива. Работал с Большим симфоническим оркестром России, Токио Метрополитен Симфони, Национальными оркестрами Франции, Ильде-Франс, Лилля, симфоническими оркестрами Швеции, Швейцарии, Португалии и Польши и других стран. Возглавив в 1995 году Уральский филармонический оркестр, Дмитрий Лисс вывел один из старейших симфонических коллективов России на новые творческие высоты. Под его управлением оркестр гастролировал в 10 странах мира, осуществив свыше 20 концертных туров; принял участие в престижных международных фестивалях; записал около 20 дисков по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции и Великобритании, среди которых Warner Classics International и Mirare. Среди наград Дмитрия Лисса – I премия Международного конкурса дирижеров имени Л. фон Матачича в Загребе (Хорватия, 1995), Государственная премия РФ за выдающийся вклад в развитие филармонической деятельности в России (2008) и звание Народного артиста России (2011). С 2011 года является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Евразия». СЕРГЕЙ КРЫЛОВ Родился в 1970 году в Москве в семье музыкантов – известного скрипичного мастера Александра Крылова и пианистки и преподавателя Людмилы Крыловой. Окончил ЦМШ при Московской консерватории, ученик профессоров Леонида Когана и Сергея Кравченко (среди его учителей также Володарь Бронин и Абрам Штерн). В 10 лет впервые выст упил с оркестром и вскоре начал интенсивную концертную деятельность в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии. С 1989 года Сергей Крылов живет в Кремоне (Италия), где продолжил обучение в Walter Stauf fer Academy у знаменитого скрипача и педагога Сальваторе Аккардо. Среди конкурсных достижений скрипача Первые премии на Международных конкурсах имени А. Страдивари в Кремоне и Ф. Крейслера в Вене. В 2006 году, после более чем 15-летнего перерыва, Сергей Крылов выступил на родине, дав концерт в Екатеринбурге с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса. С тех пор он частый и желанный гость в России. Сергей Крылов выступал на самых престижных площадках мира, сотрудничал с ведущими оркестрами и дирижерами современности. Выст упал в ансамблях с такими прославленными исполнителями, как Ю. Башмет, М. Венгеров, М. Майский, Е. Бронфман, Н. Имаи, Э. Гаранча. Дискография скрипача включает альбомы для звукозаписывающих фирм «EMI Classics», «Agora» и «Мелодия».

исполни тели

УН СИК КИМ Перкуссионист, работающий в самых различных музыкальных стилях и направлениях. Ежегодно принимает участие во множестве проектов в качестве солиста и в составе различных ансамблей, представляющих самую разнообразную жанровую палитру – от композиций в традиционной корейской манере до самых современных опусов. Обу чался в Высшей школе корейской национальной музыки, а затем в Университете Данг ука, где преподает в настоящее время. Творческая деятельность музыканта не ограничивается только «нотным» исполнительством. Он принимает участие в проектах, построенных на пересечении стилей и импровизации на традиционные корейские мотивы и ритмы. Первый гастрольный тур музыканта состоялся в 1989 году. С 2003 года входит в состав группы музыкантов, которые являются исполнителями новых сочинений ряда западных композиторов. Ежегодно принимает участие почти в 100 концертах по всему миру. Сотрудничает с крупнейшим оркестром Южной Кореи – Korean Broadcasting System, принимает участие в различных теле- и радиопроектах в Корее и других странах. ВЕНЕРА ГИМА ДИЕВА Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию. Лауреат Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова в СанктПетербурге (2008), обладательница I премии Международного Шаляпинского конкурса «Голоса над Плесом» (2010). В 2008 году стала солисткой Санкт-Петербургской оперы. В реперт уаре певицы: Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Джильда («Риголетто» Верди), Люция («Поругание Лукреции» Брит тена), Женевьева («Сестра Анджелика» Пуччини), Серафина («Колокольчик» Доницетти).

В 2009-2011 годах была артисткой Молодежной оперной программы Большого театра России. В 2010 году дебютировала с Московским камерным оркестром «Musica Viva» под управлением Александра Рудина (партия Серпины в «Служанке-госпоже» Перголези). В марте 2010 года впервые выст упила в Московской филармонии с Академическим симфоническим оркестром филармонии под управлением Юрия Симонова. Затем певица сотрудничала с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетневым, оркестром «Новая Россия» и Юрием Башметом, Хором имени А.В. Свешникова и Борисом Тевлиным. С 2011 года – солистка Большого театра России.

исполни тели

УРА ЛЬСКИЙ АК А ДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Основан в 1936 году Марком Паверманом. Каждый сезон коллектив представляет свыше 70 программ и более 100 концертов. Им записано около 20 CD. В разные годы с оркестром сотрудничали дирижеры: Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, Д. Китаенко, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, М. Иноуэ; солисты: М. Ростропович, Д. Хворостовский, Б. Березовский, Д. Мацуев, Ф. Кемпф, Н. Луганский, Ю. Башмет, Н. Петров, В. Репин, С. Крылов и другие. В 2007-2013 годах УАФО участвовал во многих международных фестивалях, таких как Beethovenfest, «La Folle Journee», «Le Festival de Radio France», «Le Festival International de Piano a la Roque d’Antheron», «Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier», «Nuits de la Citadelle a Sister on», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств», II Фестиваль симфонических оркестров мира, Музыкальный фестиваль «Crescendo», «Звезды на Байкале», Международный музыкальный фестиваль «Евразия», «Русское Рождество в Кеннеди-центре», фестиваль Бориса Березовского и других. Выступления оркестра состоялись в таких залах, как «Арсенал» (Метц), Московская и Санкт-Петербургская консерватории, Beethovenhalle (Бонн, Штугарт), Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Tonhalle (Цюрих), Palais des Congres (Нант), Queen Elisabeth Hall (Антверпен), Victoria Hall (Женева), Концертный зал Мариинского театра (Санкт-Петербург). УАФО явился одним из инициаторов крупного федерального проекта – Симфонического форума России в Екатеринбурге и конкурса, призванного стимулировать развитие симфонического направления для детей – «Петя и волк», в котором с 2006 по 2012 годы приняло участие 74 композитора. С 1996 года действует Благотворительный фонд поддержки УАФО, благодаря которому оркестр имеет великолепное инструментальное оснащение: струнный квартет Вильома, шедевры Бергонци, Гварнери, Руджери и других великих мастеров прошлого.

компози торы

ОЛЬГА ВИКТОРОВА

Родилась в 1960 году на Украине. Окончила Ленинградскую консерваторию и аспирантуру. Автор оркестровой и камерноинструментальной музыки. Работает также в сфере 3Dинсталляции, в частности, ею написан диптих «Эхо» для камерного ансамбля и видеоарта. Активно занимается продвижением современной музыки на Урале, руководила клубом «Автограф», основатель Ансамбля новой музыки Сверд ловской филармонии. В 2012 году ее произведение «Lux Aeterna» исполнялось Уральским молодежным симфоническим оркестром на фестивале «Young Euro Classic» в Берлине и было удостоено I премии Конкурса композиторов фестиваля. Доцент Уральской консерватории, член Союза композиторов России.

«Лазоревый дракон Востока» (2012, редакция к фестивалю – 2013) Комментарий автора:

Цин Лун, лазоревый дракон, является хранителем Востока. Цвет «цин», который переводят как «зеленый» или «синий», обозначает весну и чистоту.

В Японии дракона Сэйрю почитают как одного из четырех духов-стражей города Киото. Лазурному дракону посвящен храм Киёмидзу-дэра, расположенный на востоке Киото. При этом запад защищается Белым тигром, север – Черной черепахой, юг – Алой птицей, а центру покровительствует Желтый дракон.

В китайской мифологии Цин Лун – чрезвычайно сильное магическое животное и самое значительное небесное создание. Цинлун является названием созвездия, имеющего на каменных рельефах особое графическое изображение, напоминающее дракона. По некоторым версиям так звучало древнее название планеты Юпитер.

Изображение Лазурного дракона имело заклинательный и благопожелательный смысл: извивающийся в разноцветных благовещих облаках Цин Лун сыплет чудесными, источающими пламя, жемчужинами, золотом, серебром и кораллами в «вазу, собирающую сокровища».

компози торы

ЫНХВА ЧО

Родилась в 1973 году в Пусане (Южная Корея). Училась в Сеульском университете, затем в Высшей школе музыки им. Ганса Эйслера в Берлине. Участница фестивалей современной музыки в Сеуле, Берлине, Дармштадте, Токио, фестиваля «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге. Лауреат ряда композиторских конкурсов, в том числе Премии им. Ганса Эйслера (Берлин, 2002), Второго международного конкурса Молинари-квартета (Монреаль, 2005), на который представила Струнный квартет № 2, Премии им. Бузони (Берлин, 2008), Конкурса королевы Елизаветы (Брюссель, 2009), где ее пьеса для скрипки с оркестром «Agens» («Действующий фактор») была удостоена Гран-при. Преподает в Высшей школе музыки им. Ганса Эйслера.

«Back into. Out of» («Природа, как она есть») для чангг у с оркестром (2013) Комментарий автора:

«Музыка спускается с небес, нисходит на нас будто из ниоткуда и растворяется в природе. Музыка заставляет сердце человека ощущать, как кровь пульсирует в венах, и заполняет собой его разум.

Чувства изменчивы, и, следовательно, звуки тоже разнообразны. Когда вы счастливы, звук парит и заполняет пространство; когда озлоблены, звук решителен и необуздан, когда несчастны, звук полон горести и скорби, когда вы в хорошем расположении духа, звук спокоен и радостен. И только Бог может объединить столь разные звуки в единой и стройной гармонии».

Так начинается вступительное слово к «Akhakgwebeom».

«Akhakgwebeom» представляет собой собрание сочинений о музыке в девяти томах, написанное в 15 веке корейской династией Чосон. Из вступительного слова можно сделать вывод, что музыка, как и мораль, играла в те времена решающую роль. На первом плане стоят человек и природа. У династии Чосон понятие «природа» включает в себя как объект природы, так и ее символическое опосредование, называемое «естественностью». Слово «природа» в корейском языке состоит из двух слогов, [dza – jËn]. Каждый слог имеет свое значение: [dza] в переводе означает «само собой» (англ. by itself), а [jËn] – «это есть так». Получается «природа, как она есть» (англ. «Nature, as it is»).

В этом произведении я попыталась объединить в одно целое и гармонизировать две музыкальные культуры: корейскую и европейскую, не подавляя природу каждой из них. Для этого мне нужно было заглянуть назад, в историю этих музыкальных культ ур (back into – назад). Однако то, что я пытаюсь передать в этом произведении, не относится ни к корейской, ни к европейской музыкальной природе, это моя собственная природа, передаваемая с помощью корейского барабана чанггу с оркестром (out of – исходя из).

компози торы

ЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ

Родился в 1955 году в Харькове. В 1973 году окончил Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу, в 1978 году – Ленинградскую консерваторию. Автор четырех опер, балета, симфонических и камерных произведений, среди которых вокальный цикл «Любовь и жизнь поэта», кантата «Дар», «Эскизы к закату» для оркестра. В Большом театре России поставлены его оперы «Дети Розенталя» (2005) и балет «Утраченные иллюзии» (2011). В 2009-2010 являлся художественным руководителем Большого театра. Автор музыки к фильмам Александра Митты, Валерия Тодоровского, Сергея Бодрова-старшего, А лексея Учителя, А лександра Зельдовича. Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ.

«Пу тешествие Лисы на Северо-Запад» для сопрано и оркестра (2013) Комментарий автора:

Произведение написано по заказу УАФО специально для фестиваля «Евразия». Четыре стихотворения выдающегося русского поэта Елены Шварц (1948–1910), положенные мною на музыку, извлечены из разных циклов, написаны в разное время. Без сомнения, источником поэтического вдохновения были книги Пу Сун-лина. Эти сборники новелл – своего рода китайский «Декамерон» XVII века – издавались в СССР неоднократно под разными названиями («Лисьи чары», «Странные истории», «Рассказы о людях необычайных»). Пу Сун-лин в переводах академика Василия Алексеева – шедевр переводческого искусства, изощренная русская проза, в чем-то перекликающаяся с Лесковым и Шергиным. Но Шварц – «проклятый поэт» эпохи вечного застоя – своевольно, мучительно, с порезами и кровоподтеками, перекраивает несколько декоративную маску-chinoiserie на себя: ее Лиса – ее лирический герой, двойник автора. О музыке, исполняющейся впервые, мне говорить сложнее… Обещаю много звенящих ударных, арфы, рояля и челесты; много искривленной пентатоники – под благотворным влиянием ориентальных сочинений Равеля и Стравинского.

Северо-Запад, фигурирующий в названии, – Петербург, в котором Елена Шварц прожила свою жизнь. В паспорте автора этих строк в течение последних сорока лет так же наличествует штамп о постоянной регистрации в этом городе. И да, «Ляо Чжай чжи и» Пу Сун-лина – одна из моих любимейших книг.

ÏÓÒÅØÅÑÒÂÈÅ ËÈÑÛ ÍÀ ÑÅÂÅÐÎ-ÇÀÏÀÄ Ñòèõè Åëåíû Øâàðö Åñòü ó Ëèñû... Åñòü ó Ëèñû â åå ïóøèñòîé øóáêå, Ñðåäè åå ðûæèí Òîí÷àéøèé âîëîñîê îäèí – Ðóøèò ýòîò âîëîñîê Ñìåðòè ðæàâûå êàïêàíû, Æèçíè øåëêîâûé ñèëîê.  åãî ïðîäîëãîâàòîì êëóáåíüêå Òàèòñÿ Èìÿ È çàøèòà ñèëà, Òîìó, êòî åãî âûðâåò è âçìàõíåò, Òîìó ëþáîâü âåñü ìèð ïîçîëîòèëà. È â øêóðå ÷åëîâå÷åñòâà ãëóõîé Ñàìà Ëèñà åñòü âîëîñîê òàêîé. Îñâîáîæäåíèå Ëèñû Ïî ìåðòâîé ñåðåáðîì ìåðöàþùåé äîëèíå, Ïî ñíåãó òâåðäîìó, Ïî êðîøêàì ìåðçëûì Ëèñà áåæèò Íà ëàïàõ òðåõ. ×åòâåðòàÿ, ñêóêîæèâøèñü, ëåæèò Îêðîâàâëåííàÿ â êàïêàíå. Ëèñà áåæèò ê ñèÿþùåé âåðøèíå, Òî ïàäàÿ, òî âíîâü ïðèïîäíèìàÿñü – Òî áóäòî îäíîíîãèé çëîé ïîäðîñòîê, Òî ñíîâà çâåðü áîëüíîé Íà øàòêèõ ëàïàõ. Òàì íà âåðøèíå æäåò åå ñâîáîäà, Íåáåñíûé Ïåòåðáóðã, Ðîäíûå ëèöà. Ëèñà áåæèò, ìàðàÿ ÷èñòûé ñíåã, ×óòü ïîäâûâàÿ  ëåäÿíîå íåáî. Ëèñû ëþáÿò ÷åðíîå âèíî… Ëèñû ëþáÿò ÷åðíîå âèíî, Áåëîãî è êðàñíîãî íå ïüþò. Áëþäî èõ ëþáèìîå – «×åòûðå

Ê ñîâåðøåíñòâó äèêèå ïóòè», À ïî ïðàçäíèêàì – «Ñåìü âîñõâàëåíèé», Ìíîãîìó ìîæåò íàó÷èòü Ñòóäåíòà – Òàéíàì íåáîæèòåëåé è òðàâ, Äàñò ïðî÷åñòü ðàçâåÿííûå êíèãè, Òûùó ëåò ëåòÿùèå ïî âåòðó, À ñàìîé åé íè÷åìó íå íàó÷èòüñÿ – Ãîðå÷è ëþáâè çåìíîé è ýòèì Ëèñû ñåáå äóøó íàæèâàþò. È êîãäà Ëèñà ïîëþáèò ÷åëîâåêà – Òî êàê çàãíàííàÿ äûøèò è ñòðàäàåò, Çàïå÷åòñÿ ðîò, â ïîäãëàçüÿõ òåíè, È äóøà íàáóõàåò, äóøà íàáóõàåò, Êàê ðîãà ìîëîäîãî îëåíÿ. Ïèñüìî îò Öèíÿ Äîðîãàÿ Ëÿî! Çîëîòàÿ! ß æèâó òåïåðü â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå (Ãîðîäîê òàêîé ãèïåðáîðåéñêèé). Çäåñü ïåñîê äëÿ îïûòîâ óäîáíûé – Ñâîéñòâà ïî÷âû òàêîâû, ÷òî áëèçîê ß óæå ê ðàçãàäêå Öèííîáåðà. Ãîðîä ýòîò ðÿäîì ñ öàðñòâîì ìåðòâûõ – Ïîòîìó çäåñü òàê çåìëÿ äóõîâíà.  îïûòàõ ïðîäâèíóëñÿ ÿ î÷åíü, Íî îá ýòîì íèêîìó, ïðè âñòðå÷å... Ïðèòâîðÿþñü ñòîðîæåì ïðè áàíå, Îäíîãëàçûì ïîæèëûì ïüÿí÷óæêîé. Î÷åíü ãðóñòíî ìíå è îäèíîêî, Íåêîãî ïîçâàòü íà äåíü ðîæäåíüÿ, À â ñóááîòó (âåðíî, òû çàáûëà) Ñòóêíåò ìíå 716 ëåò – Õîòü íå êðóãëûé âîçðàñò, íî ñåðüåçíûé. Ïðèåçæàé, Ëèñèöà äîðîãàÿ, Çîëîòàÿ âå÷íàÿ ïîäðóãà, Âûïüåì ìû íàïèòîê äðàãîöåííûé Èç ñëþíû âîëøåáíîé ïòèöû-Ôåíèêñ. Àäðåñ ìîé – Äçåðæèíñêîãî, 17, È ñïðîñè Ñåìåíû÷à Êðèâîãî. Âñïîìíè, êàê ìû â íåáå ïèðîâàëè. Ïîñûëàþ ÿ ïèñüìî ñ äðàêîíîì Ñèíèì èç Øàíü-ñè, òåáå èçâåñòíûì, Îí óæå ñòó÷èò íåòåðïåëèâî Ïî ñòåíå õâîñòîì. Òàê ïðèåçæàé. Ïîìíþ âñå-âñå-âñå. Âåñåëûé Öèíü.

компози торы

ФИЛИП ГЛАСС Родился в 1937 году в Балтиморе (США). В детстве занимался в консерватории Пибоди, в 15 лет поступил в Чикагский университет, в 1961 году окончил Джульярдскую музыкальную школу. В 1960 году участвовал в летних курсах Д. Мийо, затем два года занимался в Париже у Нади Буланже. Решающим для его расставания со всем, чему его учили, и обращения к минимализму стало знакомство с музыкой Рави Шанкара и последующие путешествия по Индии и Северной Африке. К началу 1970-х вокруг Гласса сложился постоянный ансамбль, исполняющий его музыку. Среди крупных сочинений – оперы «Эйнштейн на пляже», «Сатьяграха», «Эхнатон», «Христофор Колумб», «Васко да Гама», оперная трилогия по произведениям Жана Кокто, 10 симфоний, 11 концертов. Работает также в сфере киномузыки и пишет для стеклянных инструментов. Концерт № 1 для скрипки с оркестром (1987) Movement I Movement II Movement III

Сочинение заказано Филипу Глассу дирижером Дэннисом Расселом Дэвисом для Оркестра американских композиторов и впервые исполнено в Нью-Йорке в 1987 году (солировал Пол Зуковски). Взявшись за свою первую большую симфоническую партитуру, Гласс по неведомым причинам вспомнил о вкусах покойного отца – меломана без всякого специального образования – и написал сочинение, обреченное на широкий успех.

Внешне концерт абсолютно традиционен: в нем три части, использован романтический состав оркестра. Музыка – в стиле «минимализм» (хоть сам Гласс и отвергает этот термин). Корни музыкального языка уходят вглубь веков: моторика первой части напоминает о Бахе и Вивальди, и не раз ясно проступает ритмическая формула барочной чаконы. Вторая часть, в которой звучность неспешно разрастается, а затем с той же неспешностью убывает, похожа на старинные остинатные вариации. Поскольку практически каждая музыкальная фраза в концерте сразу же повторяется хотя бы раз, музыка легко воспринимается на слух. Наибольшее число повторений – в быстром финале. По просьбе первого исполнителя, мечтавшего о медленном завершении с высокими нотами у скрипки, композитор завершил финал кодой, в которой повторил фрагмент второй части, вновь подарив слушателям «радость узнавания». Тексты: А. Булычева, О. Крючкова 4 октября

Приглашаем!

После концерта. Малое фойе «ЧЕРЕМУХОВЫЙ ПИРОГ» Автограф-сессия: Д. Лисс, Л. Десятников, Ынхва Чо, О. Викторова, Ун Сик Ким, В. Гимадиева, С. Крылов 5 октября 13.00. Камерный зал «БЕСЕДА С ГОСТЕМ» Л. Десятников, Ынхва Чо, О. Викторова. Ведущая – Г. Садых-заде После концерта. Малое фойе «ЧЕРЕМУХОВЫЙ ПИРОГ» «Беседа с гостем» и автограф-сессия: Хэйчан Янь, музыканты Гонконгского оркестра с инструментами Касса: 371-46-82. Справки: 371-10-77, 8-922-15-08-105 www.eurasiafestival.ru w ww.sgaf. ru www.sgaf.tv

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ – ДМИТРИЙ ЛИСС

11.10 19.00 ПОСВЯЩЕНИЕ БЕНДЖАМИНУ БРИТТЕНУ Óðàëüñêèé àêàäåìè÷åñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð Ñèìôîíè÷åñêèé õîð Ñâåðäëîâñêîé ôèëàðìîíèè. Äèðèæåð – Äìèòðèé Ëèññ Êàïåëëà ìàëü÷èêîâ è þíîøåé Ñâåðäëîâñêîé äåòñêîé ôèëàðìîíèè Äèðèæåð – Âÿ÷åñëàâ Êóëüìàìåòüåâ Õàíñ âàí äåð Çàíäåí (âàëòîðíà), Íèäåðëàíäû Êýòðèí Áðîäåðèê (ñîïðàíî), Ìýäåëèí Øîó (ìåööî-ñîïðàíî), Ìàðê Óàéëüä (òåíîð), Âåëèêîáðèòàíèÿ Áðèòòåí. Ñåðåíàäà. «Âåñåííÿÿ ñèìôîíèÿ»

14.10 19.00 АМСТЕРДАМСКИЙ БАРОЧНЫЙ ОРКЕСТР, Нидерланды Äèðèæåð – Òîí Êîîïìàí Âàóòåð Âåðñõþðåí (ôàãîò), Íèäåðëàíäû Áàõ, Ìîöàðò, Ãàéäí

15.10 19.00 ФАЗИЛ САЙ, Турция ВЕЧЕР ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ Áåòõîâåí, Öèììåðìàí, Ñòðàâèíñêèé, Ìîöàðò, Ñàé

16.10 19.00 ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ Óðàëüñêèé àêàäåìè÷åñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð. Äèðèæåð – Äìèòðèé Ëèññ Ôàçèë Ñàé (ôîðòåïèàíî), Òóðöèÿ Ìîöàðò, Ñàé, Õîñîêàâà, Ñòðàâèíñêèé

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ФЕСТИВАЛЯ «ВЕЛИКИЙ ШЕЛКОВЫЙ ПУТЬ»

12.10

17.00

АНСАМБЛЬ МУГАМАТИСТОВ, Азербайджан Òðàäèöèîííûå àçåðáàéäæàíñêèå ìóãàìû, íàðîäíûå ïåñíè, íàöèîíàëüíûå òàíöåâàëüíûå ìåëîäèè

12.10

20.00

РАФАЭЛЬ ДЕ УТРЕРА и АНСАМБЛЬ ФЛАМЕНКО КАНТЕ ХОНДО, Испания

13.10

17.00 ПРАВОСЛАВНЫЙ ХОР «ВИЗАНТИОН», Румыния Äèðèæåð – Àäðèàí Ñèðáó Ïðàâîñëàâíûå ïåñíîïåíèÿ âèçàíòèéñêîé öåðêîâíîé òðàäèöèè

13.10

20.00 АКАШ, САНДЖУ и ЛИЛА ПРОСТРАНСТВО ЕДИНСТВА ЗВУКА Àíñàìáëü èíäèéñêîé êëàññè÷åñêîé ìóçûêè, Èíäèÿ–Ëàòâèÿ–Âåëèêîáðèòàíèÿ