УАФО и Эльяху Инбал – Программка

Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè Ñîþç êîíöåðòíûõ îðãàíèçàöèé Ðîññèè Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ñâåðäëîâñêîé îáëàñòè

Ãåíåðàëüíûé ïàðòíåð

11 сентября

ОТКРЫТИЕ ФОРУМА УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – ЭЛЬЯХУ ИНБАЛ Израиль

Åêàòåðèíáóðã, 2014 11–18 ñåíòÿáðÿ

УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – ЭЛЬЯХУ ИНБАЛ, Израиль

1 отделение Моцарт. Симфония № 41 «Юпитер» 2 отделение Малер. Симфония № 1 «Титан»

Раз в два года столица Урала становится местом встречи ведущих российских оркестров. В программе III Симфонического форума – концерты и творческие встречи, семинары и открытые дискуссии, круглые столы, художественные выставки, кинопоказы. Среди гостей и участников – выдающиеся дирижеры и артисты оркестров, руководители концертных организаций и продюсеры, композиторы и музыкальные критики, представители музыкальной индустрии. Благодаря современным технологиям, самые значимые события форума станут доступны и в отдаленных уголках Свердловской области, и всем желающим в сети Интернет. Трансляции концертов пройду т на сайтах ряда российских филармоний. Также Сверд ловская филармония осуществит высококачественные записи выступлений оркестров – участников форума. Проведением форума столица Урала демонстрирует культурному сообществу нашей страны реальную возможность региона стать центром притяжения симфонических коллективов России и предоставить площадку д ля профессионального общения, дискуссий, обмена опытом с российскими и зарубежными коллегами. УРА ЛЬСКИЙ АКА ДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Один из лучших симфонических коллективов России, создан в 1936 году. С 1995 года им руководит народный артист России Дмитрий Лисс. Определяющие творческие качества оркестра – высокая исполнительская культ ура и мобильность в освоении новой музыки. В составе – более 100 музыкантов. Ежегодно УАФО дает до 110 концертов и готовит более 70 новых программ. Им записано около 20 CD (в том числе на фирмах «Warner Classics International» и «Mirare»). Генеральный менеджмент оркестра за рубежом осуществляет агентство «Les Productions Internationales Albert Sarfati» (Франция). В разные годы с коллективом сотрудничали дирижеры: Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, Д. Китаенко, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, М. Иноуэ, Ф. Мастранжело, Д. Райскин; солисты: М. Ростропович, Д. Хворостовский, Б. Березовский, Д. Мацуев, Ф. Кемпф, Н. Луганский, Ю. Башмет, Н. Петров, В. Репин, С. Крылов, А. Князев, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Л. Исакадзе, П. Донохоу, О. Бородина, А. Баева, С. Сёджи. В 2007-2014 годах УАФО участвовал во многих международных фестивалях, таких как Beethovenfest Bonn (Германия), «La Folle Journee» (Франция, Испания, Япония), Le Festival de Radio France, Le Festival International de Piano a la Roque d’Antheron, Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron» (Франция), Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), II Фестиваль симфонических оркестров мира (Москва), Музыкальный фестиваль «Crescendo» (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Калининград), «Звезды на Байкале» (Иркутск), Международный музыкальный фестиваль «Евразия» (Екатеринбург), «Русское рождество в Кеннеди-центре» (Вашингтон), фестиваль Бориса Березовского (Екатеринбург). В сезонах 2011-2012 и 2013-2014 УАФО провел собственные абонементы в Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург, дирижеры – В. Гергиев, Д. Лисс; солисты – Д. Мацуев, В. Репин, Б. Березовский; хор и солисты Мариинского театра). Оркестр стал одним из инициаторов крупного федерального проекта – Симфонического форума России в Екатеринбурге. ЭЛЬЯХУ ИНБА Л Главный дирижер Симфонического оркестра Франкфурта (1974-1990), главный дирижер оркестра берлинского Konzerthaus (2001-2006), с 2007 по 2011 годы – главный дирижер итальянского театра «Ла Фениче», с 2008 года – дирижер Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Карьера Эльяху Инбала началась с победы на Международном конкурсе в Кантелли, после которой он стал сотрудничать с ведущими коллективами Японии и Израиля, США и стран Европы, с театрами Парижа, Мюнхена, Штутгарта, Гамбурга, Цюриха, Мадрида, выступая на различных музыкальных фестивалях. Обучался в Национальной консерватории Парижа, где его педагогами были Оливье Мессиан и Надя Буланже.

Обладатель самой высокой награды итальянских критиков – Премии Аббиатти и Виотти. С ведущими оркестрами мира гастролировал в Корее, Китае, Японии, Испании, странах Южной Америки. Обширная дискография дирижера включает записи всех симфонических сочинений Берлиоза, Брамса, Брукнера, Малера, Равеля, Шумана, Шопена, Шостаковича, Скрябина, Стравинского, Рихарда Штрауса, композиторов Новой венской школы с такими коллективами, как Лондонский и Чешский филармонические оркестры, Национальный оркестр Франции, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Многие записи удостоены высоких наград, таких как Deutscher Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque, Prix Caecilia, Japan Record Award. Награжден французским Орденом искусств и литературы, Золотой медалью Вены, Медалью Гёте города Франкфурт-на-Майне и Орденом «За заслуги перед Германией». ВОЛЬФГАНГ АМА ДЕЙ МОЦ АРТ Симфония № 41 «Юпитер» до мажор, КV 551 (1788) I. Allegro vivace II. Andante cantabile III. Menuetto: allegretto IV. Finale: Molto allegro Название «Юпитер», не будучи авторским, оказалось очень удачным и жизнеспособным: музыка произведения полна величавой торжественности (грандиозные по меркам того времени масштабы, оркестр с трубами и литаврами), мужественного оптимизма и героики. Последняя симфония Моц арта – триумфальный венец всего симфонического наследия мастера и, в то же время, предвосхищение партитур Бетховена. Кроме того, впервые в истории жанра центр тяжести перемещен на последнюю часть, в которой Моцарт демонстрирует мастерство полифониста, виртуозно комбинируя темы финала в различных сочетаниях, пока, наконец, все они не собираются вместе в коде. ГУСТАВ МА ЛЕР Симфония № 1 «Титан» ре мажор (1888) I. Langam. Schleppend. Wie ein Naturlaut – Im Anfang sehr gemachlich (Медленно. Монотонно. Как звуки природы – в начале очень спокойно, не торопясь) II. Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell (Очень взволнованно, но не слишком быстро) III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Торжественно и степенно, но без монотонности) IV. Sturmisch bewegt (С бурной взволнованностью) Над симфонией Малер начал работать в возрасте 24 лет. Композитор говорил, что она «…родилась из любовного эпизода; он лежит в ее основе или, вернее, он предшествовал ей в эмоциональной жизни ее создателя». Первое страдание и столкновение с проявлением фальши и лицемерия породили сочинение, первый раздел которого назван «В дни юности» (I и II части) и рисует картины природы и народного быта, а второй – «Человеческая комедия» (III и IV части) – посвящен обнаружению и преодолению зла. Лишь в результате долгой борьбы герой вновь обретает гармонию. Первая часть – это бесхитростное прославление радости жизни: «утреннее пробуждение природы, возникающие из тишины: голоса птиц, фанфары охотничьего рога, кличи, которые сливаются в неясный нарастающий гул…» (И. Барсова) Скерцо – полнокровный народный танец. «Юноша идет по свету, став уже сильнее, грубее, жизнеспособнее», – говорил об этой части сам Малер. Третья часть – пародийный траурный марш, написанный под впечатлением от детской лубочной картинки: звери хоронят охотника и проливают лицемерные слезы. Темой марша стала притворно омраченная песенка «Братец Яков», поданная в характере похоронного шествия. Неожиданно в эту атмосферу внедряется знойный танцевальный напев с утрированным «цыганским» надрывом. По словам композитора, третья часть должна быть «раздирающей, трагической иронией… Это голос раненой до самой глубины и опустошенной души». Финал – драматический центр, занимающий едва ли не половину всего сочинения. К нему относятся слова Малера о замысле нарисовать «полного сил героического человека, его жизнь и страдания, борьбу, сопротивление судьбе». Первоначально автор дал симфонии название «Титан», заимствованное из романа Жан-Поля, властителя дум немецкой читающей публики, однако позже решил, что слушатели «оказываются на ложном пути» и снял подзаголовок.

11-18 сентября III СИМФОНИЧЕСКИЙ ФОРУМ РОССИИ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ

12 сентября пт 19.00 Оркестр musicAeterna Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Дирижер – Теодор Курентзис 13 сентября сб 19.00 Ростовский академический симфонический оркестр Дирижер – Александр Поляничко

14 сентября вс 19.00 Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии Дирижер – Александр Скульский 15 сентября пн 19.00 Евгению Светланову посвящается Уральский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Энхэ

16 сентября вт 19.00 Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр Дирижер – Мурад Аннамамедов 17 сентября ср 19.00 Всероссийские филармонические сезоны Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова Дирижер – Владимир Юровский 18 сентября чт 19.00 ЗАКРЫТИЕ ФОРУМА Уральский академический филармонический оркестр Дирижер– Дмитрий Лисс

ÃÎÑÒÅÏÐÈÈÌÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÑÂÅÐÄËÎÂÑÊÎÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈÈ