musicAeterna и Теодор Курентзис - программка

Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè Ñîþç êîíöåðòíûõ îðãàíèçàöèé Ðîññèè Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ñâåðäëîâñêîé îáëàñòè

Ãåíåðàëüíûé ïàðòíåð

12 сентября Оркестр musicAeterna Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер –

Теодор Курентзис

Åêàòåðèíáóðã, 2014 11–18 ñåíòÿáðÿ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер – Теодор Курентзис 1 отделение. Бетховен. Симфония № 7 2 отделение. Бетховен. Симфония № 5 Раз в два года столица Урала становится местом встречи ведущих российских оркестров. В программе III Симфонического форума – концерты и творческие встречи, семинары и открытые дискуссии, круглые столы, художественные выставки, кинопоказы. Среди гостей и участников – выдающиеся дирижеры и артисты оркестров, руководители концертных организаций и продюсеры, композиторы и музыкальные критики, представители музыкальной индустрии. Благодаря современным технологиям, самые значимые события форума стану т дост упны и в отдаленных уголках Сверд ловской области, и всем желающим в сети Интернет. Трансляции концертов пройдут на сайтах ряда российских филармоний. Также Свердловская филармония осуществит высококачественные записи выступлений оркестров – участников форума. Проведением форума столица Урала демонстрирует культурному сообществу нашей страны реальную возможность региона стать центром притяжения симфонических коллективов России и предоставить площадку д ля профессионального общения, дискуссий, обмена опытом с российскими и зарубежными коллегами. ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БА ЛЕТА ИМ. П.И. ЧАЙКОВСКОГО Создан в 2004 году в Новосибирске по инициативе Теодора Курентзиса. Сочетает в себе лучшие традиции ансамблевого и оркестрового музицирования. Творческая ориентация коллектива – исторически достоверное исполнение музыки от старинной до современной. С 2005 по 2009 год в Москве осуществил концертные исполнения опер Перселла, Глюка, Моцарта, Гайдна, в которых солировали выдающиеся исполнители – Симона Кермес, Дебора Йорк, Анна Бонитатибус, Эмма Керкби, Димитрис Тилякос, Вероника Джиоева, Юлия Корпачева. Участник таких проектов, как Фестиваль современного искусства «Территория», ежегодные концерты Фонда Святослава Рихтера в день рождения пианиста в Большом зале Московской консерватории, Фестиваль русского искусства в Лондоне, Международный фестиваль искусств в Афинах, Открытый фестиваль Моцарта в Москве, международный фестиваль в Брегенце. В 2007 году получил Специальный приз Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска» за исполнение балета «Золушка» Прокофьева. Оркестр имеет эксклюзивный контракт со звукозаписывающей студией «Alpha», выпустившей записи оперы Перселла «Дидона и Эней», Четырнадцатой симфонии Шостаковича и Реквиема Моцарта. Среди последних выступлений коллектива – концертное исполнение сочинений Моцарта на ведущих сценах мира (Музикферайн в Вене и Концертгебау в Амстердаме) и российская премьера оперы «Так поступают все» в постановке Пермского театра оперы и балета. ТЕОДОР КУРЕНТЗИС Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета и Международного Дягилевского фестиваля, основатель и художественный руководитель Оркестра musicAeterna и Камерного хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля современного искусства «Территория». Кавалер Ордена Дружбы (2008). Пятикратный обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска». Родился в 1972 году в Афинах (Греция), окончил Греческую, а затем Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучался в классе легендарного дирижера, профессора Ильи Мусина. С начала 1990-х годов живет и работает в России.

Был ассистентом Ю. Темирканова в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с коллективами Мариинского театра, «Новая Россия», «Вирт уозы Москвы», «Musica Viva», Государственным симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Российским и Греческим национальными, Венским филармоническим, Софийским и Кливлендским фестивальными оркестрами. С 2003 года – постоянный приглашенный дирижер Национального филармонического оркестра России. Выступал на многих международных фестивалях в Москве, Зальцбурге, Кольмаре, Бангкоке, Картоне, Лондоне, Людвигсбурге, Майами. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 7 ля мажор, ор. 92 (1812) I. Poco sostenuto. Vivace II. Allegretto III. Scherzo: Presto IV. Finale: Allegro con brio «Симфония ля мажор – само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство мог учих, нечеловеческих сил – расточительство без всякого умысла, а веселья ради – веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все», – писал исследователь творчества Бетховена Р. Роллан. Сам композитор ценил ее столь же высоко: «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на ля-мажорную симфонию». В первой части «непостижимо превосходной», по словам Глинки, партитуры коллеги-композиторы видели деревенскую наивность (Берлиоз), крестьянскую свадьбу (Вагнер), сельскую картину (Чайковский), героическую идиллию (Серов). Вторая часть – одна из прекраснейших страниц мирового симфонизма, сцена грандиозной похоронной процессии. Скорбная, но сдержанная музыка рождает чувство не бессильного отчаяния, а мужественной печали. Третья часть – воплощение буйного веселья. Мощный музыкальный поток полон бушующей энергии. Финал симфонии представляет собой «вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья…» (Чайковский), он «воздействует опьяняюще. Льется огненный поток звучаний, как лава испепеляя все, что ему противится и встает на пути: пламенная музыка увлекает за собой безоговорочно» (Б. Асафьев). Произведение посвящено графу М. Фрису, венскому меценату, в доме которого Бетховен часто выступал как пианист. Премьера состоялась 8 декабря 1813 года под управлением автора в благотворительном концерте в пользу воинов-инвалидов в зале Венского университета. Симфония № 5 до минор, ор. 67 (1808) I. Allegro con brio II. Andante con moto III. Allegro IV. Allegro Пятая симфония, которая поражает лаконизмом изложения, сжатостью форм, устремленностью развития, кажется рожденной в едином творческом порыве. Однако создавалась она дольше остальных – на протяжении трех лет. К этому времени композитор смирился с неизлечимым недугом, страшнее которого не может быть для музыканта, – глухотой. В 31 год он написал другу слова, ставшие его девизом: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня». Сочинение проникнуто духом самоутверждения, энергией героизма и философией г уманизма. В нем сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, ярко и сжато воплощена основная идея его творчества: бороться даже там, где победить заведомо невозможно. Пятая симфония, посвященная известным меценатам – князю Ф.И. Лобковицу и графу А.К. Разумовскому, впервые прозвучала в авторском концерте в Венском театре 22 декабря 1808 года. Публика с полным равнодушием восприняла новую симфонию Бетховена, впоследствии ставшую самой популярной в его наследии.

11-18 сентября III СИМФОНИЧЕСКИЙ ФОРУМ РОССИИ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ 13 сентября сб 19.00 РОСТОВСКИЙ АКА ДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – Александр Поляничко 14 сентября вс 19.00 АКА ДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НИЖЕГОРОДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Дирижер – Александр Скульский 15 сентября пн 19.00 Евгению Светланову посвящается УРА ЛЬСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – Энхэ 16 сентября вт 19.00 ЯРОСЛАВСКИЙ АКА ДЕМИЧЕСКИЙ ГУБЕРНАТОРСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – Мурад Аннамамедов 17 сентября ср 19.00 Всероссийские филармонические сезоны ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКА ДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ им. Е.Ф. Светланова Дирижер – Владимир Юровский 18 сентября чт 19.00 ЗАКРЫТИЕ ФОРУМА УРА ЛЬСКИЙ АКА ДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Дирижер – Дмитрий Лисс

ÃÎÑÒÅÏÐÈÈÌÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ

ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÑÂÅÐÄËÎÂÑÊÎÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈÈ