Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè Ñîþç êîíöåðòíûõ îðãàíèçàöèé Ðîññèè Ìèíèñòåðñòâî êóëüòóðû Ñâåðäëîâñêîé îáëàñòè
Ãåíåðàëüíûé ïàðòíåð
17 сентября Всероссийские филармонические сезоны
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова Художественный руководитель и дирижер –
Владимир Юровский
Åêàòåðèíáóðã, 2014 11–18 ñåíòÿáðÿ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ ИМЕНИ Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Художественный руководитель и дирижер – ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ
1 отделение Дебюсси. «Героическая колыбельная» Чайковский. Симфоническая фантазия «Франческа да Римини» 2 отделение Лядов. Симфоническая картина «Из Апокалипсиса» (фрагменты) Мясковский. Симфония № 4 Раз в два года столица Урала становится местом встречи ведущих российских оркестров. В программе III Симфонического форума – концерты и творческие встречи, семинары и открытые дискуссии, круглые столы, художественные выставки, кинопоказы. Среди гостей и участников – выдающиеся дирижеры и артисты оркестров, руководители концертных организаций и продюсеры, композиторы и музыкальные критики, представители музыкальной индустрии. Благодаря современным технологиям, самые значимые события форума станут дост упны и в отдаленных уголках Сверд ловской области, и всем желающим в сети Интернет. Трансляции концертов пройдут на сайтах ряда российских филармоний. Также Свердловская филармония осуществит высококачественные записи выступлений оркестров – участников форума. Проведением форума столица Урала демонстрирует культурному сообществу нашей страны реальную возможность региона стать центром притяжения симфонических коллективов России и предоставить площадку для профессионального общения, дискуссий, обмена опытом с российскими и зарубежными коллегами.
ГОСУД АРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ ИМ. Е.Ф. СВЕТЛАНОВА Один из старейших симфонических коллективов страны. Во главе стояли выдающиеся музыканты: А. Гаук (1936-1941), Н. Рахлин (19411945), К. Иванов (1946-1965) и Е. Светланов (1965-2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших в мире и в 2005 году ему было присвоено имя дирижера. В 2000-2002 годы коллективом руководил В. Синайский, в 2002-2011 – М. Горенштейн. В 2011 году х удожественным руководителем стал Владимир Юровский. Три четверти века концерты Госоркестра проходили на самых известных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене, А льберт-холл в Лондоне, Плейель в Париже. Дискография коллектива насчитывает сотни пластинок и компактдисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья. Особое место в этом собрании занимает знаменитая «Антология русской симфонической музыки». Записи концертов осу ществлены телекомпаниями «Mezzo», «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей». В течение трех последних сезонов Госоркестр выступил на фестивалях «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, «Crescendo» в Пскове и Сочи, II Фестивале Мстислава Ростроповича в Оренбурге; принял участие в концертах, посвященных 70-лет ию снятия блока ды Ленинграда, памяти Е. Светланова и Н. Пет рова; представил в Концертном зале им. П.И. Чайковского цик л вечеров «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; гастролировал в России, Испании и Германии. ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ Представитель российской музыкальной династии: сын дирижера Михаила Юровского, внук композитора Вла димира Юровского, правнук дирижера Давида Блока, создателя Государственного симфонического оркестра кинематографии. Музыкальное образование получил в Дрезденской Высшей школе музыки им. К.-М. фон Вебера и Берлинской Высшей школе м узыки им. Г. Эйслера.
Дирижированию обучался у своего отца, затем у Александра фон Брюка, Рольфа Ройтера и сэра Колина Дэвиса, был ассистентом Геннадия Рождественского. В 1995 году с триумфом дебютировал на международной сцене в рамках оперного фестиваля в Уэксфорде. В дальнейшем сотрудничал с крупнейшими театрами мира, в том числе Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилия (Париж), Метрополитенопера (Нью-Йорк), «Комише опер» (Берлин), «Ла Фениче» (Венеция), «Ла Скала» (Милан) и Большой театр России; выступал с ведущими филармоническими оркестрами Берлина и Вены, Филадельфийским, Чикагским и Бостонским симфоническими коллективами, Государственной капеллой Дрездена, оркестрами Гевандхауза, Концертгебау, Баварского радио. С 2005 по 2009 годы – главный приглашенный дирижер Российского национального оркестра, с 2007 – главный дирижер Лон донского филармонического оркестра и постоянный дирижер Оркестра Эпохи Просвещения. С 2001 по 2013 годы бы л музыкальным руководителем оперного фестиваля в Глайндборне. Имеет обширную дискографию. Обладатель Премии Аббиат ти как «лучший дирижер года» (2000), в 2012 году назван российской газетой «Музыкальное обозрение» «персоной года», в 2013 году номинирован на премию «Grammy». КЛОД ДЕБЮССИ «Героическая колыбельная», L 132 (1915) В сочинениях Клода Дебюсси позднего периода творчества усилился интерес к драматическим темам и образам, нашли свое отражение события Первой мировой войны. Э то песня «Рож дество детей, лишенных крова», неоконченная кантата «Ода Франции» и «Героическая колыбельная». Последняя стала единственным произведением, созданным композитором в 1914 году. Сумрачное и очень искреннее, первоначально оно было написано для фортепиано и посвящено «Его Величеству Королю Бельгии А льберт у I и его солдатам».
ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ Симфоническая фантазия «Франческа да Римини», op. 32 (1876) Фантазия написана на сюжет истории Паоло и Франчески из «Божественной комедии» Данте. «Данте спускается в адскую бездну. Его внимание привлекают две летящие в объятиях друг друга прекрасные тени Франчески и Паоло. Тень Франчески рассказывает печальную историю. Она любила Паоло, но была против воли выдана замуж за ненавистного брата своего возлюбленного, ревнивого тирана Римини. Узы насильственного брака не могли заглушить нежную страсть Франчески к Паоло. Однажды они читали вместе роман о Ланселоте. “Не раз мы бледнели, и наши взоры встречались. Но одно мгновение погубило нас. Когда счастливый Ланселот срывает первое лобзание, тот, с которым уже теперь ничто не разлучит меня, прильнул к устам моим”. В это мгновение вошел супруг Франчески и ударами кинжала умертвил ее и Паоло. И Франческа в объя тиях Паоло, снова уносится дико мя т ущимся вихрем. Охваченный бесконечной жалостью, Данте, лишившись чувств, падает как мертвый» (из собственной программы Чайковского к рукописи). АНАТОЛИЙ ЛЯДОВ Симфоническая картина «Из Апокалипсиса», ор. 66 (1910-1912) Программа музыкальной картины «Из Апокалипсиса» взята Анатолием Лядовым из десятой главы «О ткровения Иоанна Богослова»: «И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные, в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю, и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когд а он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими». В произведении нашел применение опы т, приобретенный композитором в Придворной певческой капелле и в работе на д гармонизацией песнопений «Обихода» и духовных стихов: в средней части звучит мелодия духовного стиха «Страшный суд». Посвящено первому исполнителю – Александру Зилоти.
НИКОЛАЙ МЯСКОВСКИЙ Симфония № 4 ми минор, op. 17 (1917) I. Andante, mesto con sentimento II. Largo, freddo e senza espressione III. Allegro energico e marcato Мясковский – один из лучших симфонистов Х Х века. Жанр симфонии прошел в его творчестве большой и сложный путь, став своеобразной «духовной летописью», размышлением композитора о современности, – в которой были бури революции, гражданская война, голод и разруха послевоенных лет, трагические события 30-х годов. В декабре 1917 года Мясковский, еще раньше призванный на военную службу, был переведен в Главный военно-морской штаб в Петрограде и за несколько месяцев создал Четвертую симфонию как непосредственный отклик на ужасы войны и связанные с ней человеческие страдания. По первоначальному плану автора эта музыка должна была стать «тихой, простой, кроткой», однако вышла экспрессивной, драматичной, полной боли и гнева. В журнале «Современная музыка» Мясковский писал, что каждая из частей построена на самостоятельном материале, связанном между собой лишь общим напряженно-драматическим характером и безудержным стремлением вперед. Ликующее завершение объяснял так: «Война сильно обогатила запас моих внутренних и внешних впечатлений и вмес те с тем почему-то повлияла на некоторое просветление моих музыкальных мыслей» («Автобиографические заметки»). Именно о таких произведениях Асафьев писал: «Я не знаю ничего прекраснее в музыке Мясковского, чем моменты редкостной душевной ясности и духовной просветленности, когда вдруг музыка начинает светлеть и свежеть, как весенний лес после дождя». Вскоре симфония принесла композитору мировую известность.
ÃÎÑÒÅÏÐÈÈÌÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ
ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÛÅ ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ
ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÔÎÐÓÌÀ
ÏÀÐÒÍÅÐÛ ÑÂÅÐÄËÎÂÑÊÎÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈÈ