Сделано в СССР - программка

13

февраля

Из серии «Высшая лига»

СДЕЛАНО В СССР

Предоставление уникальных инструментов Цветы от Студии флористики Медиа-поддержка Сезон 2015-2016

УРА ЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Дмитрий Лисс СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко Лауреат международных конкурсов Гарри Агаджанян (бас) 1 отделение Шостакович. Симфония № 9 2 отделение Локшин. «Тараканище», маленькая комическая оратория для хора и оркестра Щедрин. «Бюрократиада», курортная кантата для солистов, хора и оркестра Шостакович. «Антиформалистический раек» Сегодня первый концерт Уральского академического филармонического оркестра после возвращения из Франции. С 29 января по 7 февраля коллектив во главе с Дмитрием Лиссом в шестой раз принимал участие в престижнейшем Международном музыкальном фестивале «La Folle Journee» («Безумный день») в Нанте и регионе Луарских земель. УАФО по традиции принял на себя колоссальную нагрузку: 18 концертов, 5 из которых прошли в регионе Луарских земель, 11 – в основном месте действия – во Дворце Конгрессов Нанта в зале на 2000 мест. 7 февраля концерт-закрытие фестиваля с участием коллектива транслировался в прямом эфире телеканалом «Arte».

3, 4 и 5 мая вновь станут для оркестра «Безумными днями»: на этот раз он встретится с фестивалем в Японии. А с 8 по 10 июля самый крупный фестиваль классической музыки во второй раз прибудет в Екатеринбург! УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Основан в 1936 году. Гастролировал в 18 странах мира. Записал 30 CD по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции, Великобритании, в том числе «Warner Classics International» и «Mirare». С коллективом в разные годы сотрудничали Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, Д. Хворостовский, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Б. Березовский, А. Князев, Л. Исакадзе, П. Донохоу, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, С. Крылов, Ф. Кемпф. Участвовал в международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee», Le Festival de Radio France, Le Festival International de Piano a la Roque d’Antheron, Le Festival de Musique Classique a SaintRiquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron», «Русское Рождество в Кеннеди-центре», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств», «Звезды белых ночей», Фестиваль симфонических оркестров мира, «Crescendo», «Звезды на Байкале», Международный музыкальный фестиваль «Евразия», фестиваль Бориса Березовского, Транс-сибирский Арт-фестиваль. Дважды провел собственный абонемент в Концертном зале и на Новой сцене Мариинского театра. Выступления оркестра транслировали радио и теле-каналы «Radio France», «France Musique», «Arte», NHK, «Культура».

1

СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ Андрей Петренко. Коллектив создан в 2008 году для исполнения произведений кантатно-ораториального жанра с Уральским филармоническим оркестром, но вскоре обрел и творческую автономию в программах a capрella. Сотрудничал с такими дирижерами, как Д. Китаенко, К. Пендерецкий, Ж.-К. Казадезюс, Д. Лисс, Е. Бражник, А. Ведерников, Энхэ. Выступал в Концертном зале им. П.И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, парижском зале «Плейель», Исаакиевском соборе, Зале церковных соборов Храма Христа-Спасителя, в российских филармониях. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале «La Folle Journee» в Нанте (2012) и Екатеринбурге (2015), Московском Пасхальном фестивале (2014, 2015), XXI Фестивале хоровой и колокольной музыки «Преображение» (Ярославль, 2013), крупных культурных проектах Екатеринбурга – Симфонический форум России, Международный музыкальный фестиваль «Евразия», фестивали «Французская осень», «Bach-fest». В 2015 году дал серию концертов в Дании с Симфоническим оркестром Оденсе. Выступления с участием Симфонического хора и Уральского филармонического оркестра в прямом эфире транслировал телеканал «Arte» на территории Франции и других стран Европы. В реперт уаре коллектива такие масштабные сочинения, как реквиемы Моцарта, Верди, Форе, Берлиоза, Сильвестрова, «Колокола» Рахманинова, «Весенняя симфония» Бриттена, «По прочтении псалма» Танеева, «К XX-летию Октября» Прокофьева, Литургия и «Всенощное бдение» Рахманинова. ГАРРИ АГАДЖАНЯН Родился в Ереване (Армения). Выпускник Уральской консерватории. В 2013 году дебютировал на сцене Большого театра России в партии князя Гремина («Евгений Онегин») в постановке Латвийской национальной оперы. Принимал участие в записи оперы «Свадьба Фигаро» под управлением Теодора Курентзиса для лейбла «Sony Classical» (2014), признанной журналом «Opernwelt» («Мир оперы») лучшей записью года. Сотрудничал с Михайловским театром, а также Новосибирским, Челябинским, Волгоградским театрами оперы и балета. В настоящее время – солист Екатеринбургского театра оперы и балета и приглашенный солист Пермского театра оперы и балета и Латвийской национальной оперы. В рамках совместных проектов с Фондом Ирины Архиповой выступал на сценах Большого зала Московской консерватории и Ярославской филармонии. Репертуар певца разнообразен и включает, помимо оперных партий, романсы, джазовые композиции и эстрадные шлягеры. В 2012 году он участвовал в телепередаче «Романтика романса». Лауреат Международных конкурсов имени М.И. Глинки в Москве (2007) и В. Беллини в Кальтаниссетте (Италия, 2012), а также Театральной премии «Браво» за роль Даланда в опере Вагнера «Лет учий голландец» (2014). ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ Симфония № 9 ми-бемоль мажор, op. 70 (1945) I. Allegro II. Moderato III. Presto IV. Largo V. Allegretto – Allegro Над 9-й симфонией Шостакович работал в первые послевоенные месяцы. Критики ожидали услышать монументальное произведение, воспевающее победу. Премьера, состоявшаяся в Ленинграде под управлением Мравинского 3 ноября 1945 года, 2

удивила всех. Прозвучало сочинение классичное по облику, миниатюрное, легкое. Некоторые считали, что новый опус появился «не ко времени», другие – что это «радостный вздох облегчения». Но исследователи сошлись во мнении, что веселье симфонии вовсе не простодушно, а балансирует на грани иронии, гротеска. Юмор воспринимается композитором как защита, которая спасает от противоречий, трагедий, которые наполняют жизнь, от отчаяния, неминуемо охватывающего при серьезном взгляде на окружающее… АЛЕКСАНДР ЛОКШИН «Тараканище», маленькая комическая оратория для солистов, хора и большого симфонического оркестра (1962, стихи К. Чуковского) Имя Александра Локшина (1920–1987), крупного симфониста ХХ века, неизвестно широкой публике. Композитор подвергся двойному преследованию. После войны он был исключен из Московской консерватории и не мог найти работу, поскольку Коммунистическая партия объявила его музыку «вредной». Кроме того, он был оклеветан КГБ, стал жертвой тщательно организованной кампании замалчивания. Между тем Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Борис Тищенко, Рудольф Баршай и другие выдающиеся музыканты называли его музыку гениальной. Посмертно Локшин был реабилитирован. Наряду с 11 симфониями, одним из самых удачных сочинений, по мнению самого композитора, стала оратория «Тараканище», которая относится к немногим сатирическим страницам в его творчестве. Из-за нее автор попал в глубокую немилость: было очевидно, что Тараканище – это «наш вождь и учитель». «Перед самым исполнением, – вспоминает вдова композитора Татьяна АлисоваЛокшина, – сочинение запретили, потому что в лице Воробья, склевавшего Таракана, кто-то проницательно усмотрел намек на Никиту Хрущева…». РОДИОН ЩЕДРИН «Бюрократиада», курортная кантата для солистов, хора и малого симфонического оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты» (1963, либретто автора) 1. Прелюдия (хор) Памятка отдыхающим в пансионате «Курпаты».

2. Речитатив (меццо-сопрано и тенор) Первое. Прием отдыхающих в пансионат производится с восьми часов утра в день начала срока путевки. Отдыхающий обязан выехать из пансионата не позднее восьми часов утра после окончания срока путевки.

3. Ария (сопрано и бас) Второе. Пансионат «Курпаты» рассчитан только на отдых; как санаторий он функционирует только с 15 мая по 7 июня и с 14 сентября.

4. Фуга первая (тенор и хор) Третье. При опоздании или при досрочном отъезде пропущенные дни не возмещаются и не могут быть переданы другому лицу.

5. Дуэт и хорал (сопрано, тенор, бас и хор) Четвертое. Приезд и отъезд производится городским транспортом, который отдыхающие заказывают самостоятельно.

3

6. Монодия (хор) Отдыхающие должны строго соблюдать распорядок дня! Питание в столовой подается в строго установленные часы! Чемоданы разрешается хранить только в камере хранения!

7. Двойной канон (хор) На пляже пансионата койки для ночного сна не предоставляются.

8. Lamento (тенор, сопрано и меццо-сопрано) Экскурсии по курорту оплачиваются отдыхающими.

9. Фуга вторая (сопрано и хор) Восьмое. Стоянка автомашин отдыхающих на территории пансионата не разрешается. На территории пансионата нет стоянки.

10. Постлюдия (сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас и хор) Памятка отдыхающим в пансионате «Курпаты». Кантата «Бюрократиада» – яркий пример сатиры в отечественной музыке второй половины XX века. Уже сам подзаголовок сочинения выглядит комично. Парадоксальная идея положить на музыку параграфы обыкновенной инструкции возникла, когда молодой композитор прибыл на курорт к Черному морю, а там его поджидал бюрократический опус: «не разрешается», «не предоставляются», «не возмещаются», «обязан». Для воплощения этой скупой прозы Щедрин выбрал музыкальные жанры и формы разных эпох (речитатив, ария и дуэт, хорал, двойной канон и фуга), старинные и современные техники письма, жесткие гармонии и нежнейшие лирические интонации. Комический эффект создается столкновением сурового бюрократического слога и высокого музыкального стиля. ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ «Антиформалистический раек» для четырех басов, хора, чтеца и фортепиано (1948–1968, слова автора) Действующие лица: Ведущий (бас) И.С. Единицын (бас) – «музыковед номер один», «главный консультант и музыкальный критик» А.А. Двойкин (бас) – «музыковед номер два, имеющий к тому же голос и возможность вокализировать» Д.Т. Тройкин (бас) Музыкальные деятели и деятельницы (смешанный хор) В 1948 году вышло постановление Центрального комитета Коммунистической партии, осуждающее «антинародное, формалистическое направление в музыке». Автора «Ленинградской» симфонии, с громадным успехом исполнявшейся в десятках стран выдающимися дирижерами и оркестрами, публично критиковали партийные деятели, коллеги композиторы, музыковеды и исполнители. Говорили о его «недоразвитом мелодическом даре», об «отвратительных» произведениях, «какофонии» и «зауми», уволили из числа профессоров Ленинградской консерватории, перестали исполнять. Непосредственным откликом на эти страшные события стал «Раек». В литературной основе текста – подлинные высказывания партийных лидеров: Сталина (Единицын), Жданова (Двойкин) и Шепилова (Тройкин). Для речи Единицына характерны «клише с навязчивыми тавтологиями, претенциозной логичностью, вопросами-ответами, задаваемыми самому себе, … пустота, зияющая в порожних грамматических конструкциях» (Е. Добренко).

4

Речь Двойкина – прямые цитаты речи Жданова на совещании в ЦК 1948 года: «мы стоим за красивую, изящную музыку», «целый ряд произведений современных композиторов … напоминает… не то бормашину, не то музыкальную душегубку». Ария Тройкина содержит деталь, отсылающая к Шепилову, который неправильно произнес ударение в фамилии Римского-Корсакова в речи на Втором съезде Союза композиторов (1957). Также в тексте обыгрываются фамилии композиторов. В словах Тройкина «Глинка, Дзержинка, Тишинка моя, / Расхреновая поэмка, сюитка моя» – имена идеологических противников Шостаковича, «народных» композиторов Тихона Хренникова и Ивана Дзержинского. Большую роль в произведении играют музыкальные цитаты: во время выступлений Единицына и Двойкина звучит туш; речь Единицына основана на мелодии любимой Сталиным песни «Сулико»; в речи Двойкина использована мелодия кавказской «лезгинки»; выступление Тройкина начинается мелодией русской народной песни «Камаринская», затем звучат интонации из музыки Хренникова, русская народная песня «Калинка», и др. Впервые произведение было исполнено 12 января 1989 года в Вашингтоне (текст в английском переводе, в сокращении). В СССР премьера состоялась 25 сентября 1989 года в Большом зале Московской консерватории в рамках концерта, посвященного 83-летию со дня рождения Шостаковича.

АНОНС Абонемент 15б ВЫСШАЯ ЛИГА 19 апреля вт 18.30 ФИНЛЯНДИЯ Уральский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Калле Ку усава, Финляндия Сибелиус. Симфоническая поэма «Финляндия». Стравинский. «Игра в карты», музыка балета Бетховен. Симфония № 5

Касса: 371-46-82. Скидки для групп, бронирование билетов: 371-10-77, 8-922-15-08-105, inform@sgaf.ru Свободные места и их цены – см. www.sgaf.ru Онлайн-трансляции на w ww.sgaf.t v