21 èþíÿ âò 18.30
ÎÒÊÐÛÒÈÅ ÔÅÑÒÈÂÀËß Êîíöåðò ïîáåäèòåëåé ôåñòèâàëÿ «Íîâûå èìåíà Ñâåðäëîâñêîé îáëàñòè» è ïðîåêòà «Íîòà äëÿ ïîëåòà» Ó÷àùèåñÿ Óðàëüñêîãî ìóçûêàëüíîãî êîëëåäæà Ëàóðåàò Ìåæäóíàðîäíîãî êîíêóðñà «Grand Piano Competition» (2016) Èâàí Áåññîíîâ (ôîðòåïèàíî) Óðàëüñêèé ìîëîäåæíûé ñèìôîíè÷åñêèé îðêåñòð Äèðèæåð – ëàóðåàò ìåæäóíàðîäíîãî êîíêóðñà Ýíõý
22 èþíÿ ñð 18.30
ÄÅÍÈÑ ÌÀÖÓÅÂ È ÄÐÓÇÜß
23 èþíÿ ÷ò 18.30
ÏÐÎÊÎÔÜÅÂ-ÃÀËÀ
Íàðîäíûé àðòèñò Ðîññèè Äåíèñ Ìàöóåâ (ôîðòåïèàíî) Çàñëóæåííûé àðòèñò Ðîññèè Àíäðåé Èâàíîâ (êîíòðàáàñ) Ëàóðåàòû ìåæäóíàðîäíûõ êîíêóðñîâ Àëåêñàíäð Çèíãåð (óäàðíûå), Ðîñòèñëàâ Ìóäðèöêèé (áàÿí) Èãîðü Ñåíäåðîâ (ñàêñîôîí) Äæàçîâûå èìïðîâèçàöèè íà êëàññè÷åñêèå òåìû
Óðàëüñêèé àêàäåìè÷åñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð Äèðèæåð – íàðîäíûé àðòèñò Ðîññèè Äìèòðèé Ëèññ Íàðîäíûé àðòèñò Ðîññèè Äåíèñ Ìàöóåâ (ôîðòåïèàíî) Ïðîêîôüåâ. Êîíöåðòû ¹ 2, 3 äëÿ ôîðòåïèàíî ñ îðêåñòðîì. Óâåðòþðà íà åâðåéñêèå òåìû
Ñ 21 ïî 23 èþíÿ â Ñâåðäëîâñêîé ôèëàðìîíèè – Ìóçûêàëüíûé ôåñòèâàëü «Äåíèñ Ìàöóåâ ïðåäñòàâëÿåò…». Òðåõäíåâíûé ìàðàôîí ðàñêðûâàåò ðàçíûå ãðàíè äàðîâàíèÿ çíàìåíèòîãî ïèàíèñòà.
21 июня ôåñòèâàëü îòêðîåòñÿ âûñòóïëåíèåì 13-ëåòíåãî Èâàíà Áåññîíîâà, ëàóðåàòà I Ìåæäóíàðîäíîãî êîíêóðñà ìîëîäûõ ïèàíèñòîâ «Grand Piano Competition», îðãàíèçîâàííîãî Äåíèñîì Ìàöóåâûì, à òàêæå ó÷àùèõñÿ Óðàëüñêîãî ìóçûêàëüíîãî êîëëåäæà, îòîáðàííûõ äëÿ ó÷àñòèÿ â ôåñòèâàëå ýêñïåðòàìè Ìåæðåãèîíàëüíîãî áëàãîòâîðèòåëüíîãî ôîíäà «Íîâûå èìåíà» (ïðåçèäåíò – Äåíèñ Ìàöóåâ). Второй вечер ïîñâÿùåí ëþáèìîìó óâëå÷åíèþ ïèàíèñòà – äæàçó. Çíàêîìûå êëàññè÷åñêèå òåìû ñòàíóò ïîâîäîì äëÿ åãî èìïðîâèçàöèé â êðóãó äðóçåé – êîíòðàáàñèñòà Àíäðåÿ Èâàíîâà, ïåðêóññèîíèñòà Àëåêñàíäðà Çèíãåðà, à òàêæå áàÿíèñòà Ðîñòèñëàâà Ìóäðèöêîãî è ñàêñîôîíèñòà Èãîðÿ Ñåíäåðîâà, êîòîðûå ÿâëÿþòñÿ ñòèïåíäèàòàìè Ôîíäà «Íîâûå èìåíà». 23 июня ôåñòèâàëü çàâåðøèòñÿ âûñòóïëåíèåì Äåíèñà Ìàöóåâà è Óðàëüñêîãî àêàäåìè÷åñêîãî ôèëàðìîíè÷åñêîãî îðêåñòðà. Äëÿ ïðîãðàììû Çàêðûòèÿ âûáðàíû Âòîðîé è Òðåòèé ôîðòåïèàííûå êîíöåðòû Ñåðãåÿ Ïðîêîôüåâà – íå òîëüêî â ñâÿçè ñî 125-ëåòèåì êîìïîçèòîðà, íî è ïîòîìó, ÷òî ýòó ìóçûêó îáîæàåò çíàìåíèòûé ñîëèñò. «Äæàçîâûé è äàþùèé âîçìîæíîñòü íåîæèäàííî èíòåðïðåòèðîâàòü åãî, – òàê ãîâîðèò Ìàöóåâ î Òðåòüåì êîíöåðòå Ïðîêîôüåâà. – Ýòî ìîé ëþáèìûé êîíöåðò, ñ òàêèì äðàéâîì, ÿ áû ñêàçàë, ñî ñâèíãîì. Åñòü òåìû, êîòîðûå ñòîïðîöåíòíî ëîæàòñÿ ïîä äæàçîâûé ñòàíäàðò, à ðèòì – ãðóâ, êàê ãîâîðÿò äæàçìåíû».
Музыкальный фестиваль «Денис Мацуев представляет…» 23 июня ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ ПРОКОФЬЕВ-ГАЛА УРА ЛЬСКИЙ АК А ДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Дмитрий Лисс Народный артист России Денис Мацуев (фортепиано) 1 отделение Прокофьев. Увертюра на еврейские темы. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром 2 отделение Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
УРА ЛЬСКИЙ АК А ДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Основан в 1936 году. Гастролирова л в 19 странах мира. Записал 30 CD по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции, Великобритании, в том числе «Warner Classics International» и «Mirare». С коллективом в разные годы сотрудничали Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, М. Плетнев, В. Федосеев, В. Гергиев, А. Борейко, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, Д. Хворостовский, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Б. Березовский, А. Князев, Л. Исакадзе, П. Донохоу, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, С. Крылов, Ф. Кемпф, А. Баева и другие. Участвовал в меж дународных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee», Le Festival de Radio France, Меж дународный фортепианный фестиваль в Ла-Рокд’Антероне, Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron», «Русское Рож дество в Кеннеди-центре», Меж дународный зимний фестиваль «Площадь искусств», «Звезды белых ночей», Фестиваль симфонических оркестров мира, Международный фестиваль Юрия Башмета, «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет…», Международный фестиваль Бориса Березовского, Международный музыкальный фестиваль «Евразия», Транссибирский Арт-фестиваль. Дважды провел собственный абонемент в Концертном зале и на Новой сцене Мариинского театра. Выст упления оркестра транслировали радио и телеканалы «Radio France», «France Musique», «Arte», NHK, «Культура».
СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ Программа Закрытия фестиваля посвящена 125-летию со дня рож дения выдающегося русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953). «Музыка Прокофьева яркая, как солнце, теплая, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи». Дирижер Г. Рождественский Увертюра на еврейские темы для кларнета, фортепиано и струнного квартета, op. 34 (1919) Сергей Прокофьев в своих сочинениях почти никогда не обращался к фольк лорному музыкальному материалу. Увертюра на еврейские темы – одно из редких исключений. В 1919 году к Прокофьеву, жившему в то время в США, обратился эмигрант из России Саймон Беллисон – кларнетист, будущий солист Нью-Йоркского филармонического оркестра, а в то время руководитель еврейского ансамбля «Зимро». Он попросил композитора написать увертюру, которой ансамбль мог бы открывать свои концерты, и вру чил ему тетра дь с еврейскими музыкальными темами. Прокофьев, поначалу отказывавшийся от такой идеи, вскоре заинтересовался ею и всего за несколько дней завершил работу. Одночастная увертюра строится на дву х основных темах: подвижной танцевальной и меланхолической. Искусное сочетание обеих тем с отчетливо различимыми элементами гармонического языка, характерного д ля Прокофьева, обеспечило произведению успех у публики, хотя сам композитор не придавал увертюре особого значения. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, оp. 26 (1913-1921) I. Andante – Allegro II. Tema con variazioni III. Allegro, ma non troppo Композитор работал над самым знаменитым из пяти своих фортепианных концертов в течение 8 лет, завершив его осенью 1921 года, когда жил во Французской Бретани, и посвятив поэту Константину Бальмонту. Тот, в свою очередь, отозвался стихотворением «Третий концерт», в котором объяснил тайну его феноменальной популярности: «Но брызнув бешено, все разметал прилив, Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете». Похожим образом отозвался на сочинение Борис Асафьев, восприняв его «как безудержный гимн свету и молодости. В данном сочинении богатое дарование Прокофьева достигло той ст упени развития и полноты выражения, на которой совмещаются неостывший пыл юношеского темперамента, дерзкий к лич и вызывающий тон задорного наскока с наступающей мужественной зрелостью и мудростью». Третий концерт украшает универсальный реперт уар Дениса Мацуева. В 2013 году к 60-летию со дня смерти Прокофьева пианист записал произведение на диск совместно с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром cоль минор, op. 16 (1923) I. Andantino – Allegret to II. Scherzo: Vivace III. Intermezzo: Allegro moderato IV. Finale: Allegro tempestoso
Второй концерт был одним из любимых сочинений Сергея Прокофьева. Композитор впервые сыграл его в 1913 году в Павловске. Премьера ознаменовалась скандалом: автора заклеймили кубистом и футуристом. И он… немедленно сделал невероятно трудное для солиста произведение своей визитной карточкой: играл его в Лондоне Дягилеву при первом знакомстве, а в 1915 году в Риме выбрал для официального дебюта за границей. Однако более прозорливые современники прочили сочинению успех: «Публика шикала. Это ничего. Лет через 10 она искупит вчерашние свистки единодушными аплодисментами по адресу нового знаменитого композитора с европейским именем!» (В. Каратыгин). Б. Асафьев характеризовал произведение как «ошеломляющее искренностью, непосредственностью, новизной выражения и насыщенностью содержания». Близкий друг Прокофьева композитор Н. Мясковский писал ему: «…Помоему – это классический концерт по ясности форм, сжатости мысли и определенности, выпуклости изложения. Темы превосходны… Когда я вчера ночью его читал, я бесновался от восторга, вскакивал, кричал и, вероятно, если бы имел соседей, сочтен был бы за сумасшедшего. Вы просто ангел!» АНОНС 8–10 июля Международный музыкальный фестиваль «БЕЗУМНЫЕ ДНИ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ» 8 июля Большой зал филармонии, 16.15 Казанский камерный оркестр «La Primavera» Дирижер и солист (скрипка) – Рустем Абязов Самюэль Брико (флейта), Франция Вивальди. Концерты для скрипки «Ночь», «Кукушка»; для флейты «Il Gardellino», «Буря на море» с оркестром Камерный зал филармонии, 19.30 «Жирар-квартет», Франция: Юг Жирар, Агат Жирар (скрипка), Одон Жирар (альт), Люси Жирар (виолончель) Шуберт, Бетховен, Гайдн. Струнные квартеты Зал Маклецкого, 19.30 «Гольдберг-трио», Франция–США: Лиза Кероб (скрипка), Федерико Худ (альт), Тьерри Амади (виолончель) Пенелопа Поэншеваль (контрабас), Франция Матан Порат (фортепиано), Германия–Израиль Шуберт. Фортепианный квинтет «Форель» 9 июля Дом музыки, 10.30 Дмитрий Махтин (скрипка) Эцуко Хиросэ (фортепиано), Япония Шуман. «Цветы» Бетховен, Дебюсси. Сонаты для скрипки и фортепиано Большой зал Теат ра юного зрителя, 11.00 Казанский камерный оркестр «La Primavera» Дирижер – Рустем Абязов Шенберг. «Просветленная ночь» Пьяццолла. «Весна в Буэнос-Айресе». «Лето в Буэнос-Айресе» Усадьба Расторг уева-Харитонова, 14.00 Жан-Клод Пеннетье (фортепиано), Франция Форе. Ноктюрны
Большой зал филармонии, 16.00 Уральский академический филармонический оркестр Дирижер – Дмитрий Лисс Глазунов. «Времена года», музыка балета Мусоргский. «Ночь на Лысой горе» Большой зал Театра юного зрителя, 18.00 Казанский камерный оркестр «La Primavera» Дирижер и солист (скрипка) – Рустем Абязов Моцарт. «Маленькая ночная серенада» Вивальди. Концерт «Ночь» Боккерини. «Ночная музыка в Мадриде» Большой зал филармонии, 20.00 Уральский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Энхэ Стравинский. «Жар-птица» Чайковский. «Лебединое озеро» (фрагменты) 10 июля Большой зал Театра юного зрителя, 11.00 Казанский камерный оркестр «La Primavera» Дирижер и солист (скрипка) – Рустем Абязов Моцарт. «Маленькая ночная серенада» Вивальди. Концерт «Ночь» Боккерини. «Ночная музыка в Мадриде» Большой зал филармонии, 15. 45 Уральский академический филармонический оркестр Дирижер – Дмитрий Лисс Дебюсси. «Море» Хосокава. «Циркуляция океана» Усадьба Расторг уева-Харитонова, 17.15 Самюэль Брико (флейта), Франция Эцуко Хиросэ (фортепиано), Япония Дебюсси. «Syrinx» («Флейта Пана») Прокофьев. Соната Мессиан. «Черный дрозд» Жоливе. «Песня Лина» Большой зал филармонии, 17. 45 Казанский камерный оркестр «La Primavera» Дирижер – Рустем Абязов Дмитрий Махтин (скрипка) Гласс. Концерт «Американские времена года» Большой зал Театра юного зрителя, 19.30 Уральский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Энхэ Цзян Цзянь Хуа (эрху), Китай Оливье Шарлье (скрипка), Франция Хэ Чжаньхао, Чэнь Ган. «Влюбленные бабочки» Казальс. «Песня птиц»
ÄÅÍÈÑ ÌÀÖÓÅÂ
Îäèí èç ñàìûõ ÿðêèõ, âèðòóîçíûõ ïèàíèñòîâ ñîâðåìåííîñòè, æåëàííûé ãîñòü ëó÷øèõ çàëîâ ìèðà, íåïðåìåííûé ó÷àñòíèê êðóïíåéøèõ ìóçûêàëüíûõ ôåñòèâàëåé, ïîñòîÿííûé ïàðòíåð âåäóùèõ ñèìôîíè÷åñêèõ îðêåñòðîâ Ðîññèè, ñòðàí Åâðîïû, Àìåðèêè è Àçèè, ëèäåð è âäîõíîâèòåëü öåëîãî ðÿäà îáðàçîâàòåëüíûõ è ïðîñâåòèòåëüñêèõ ïðîåêòîâ, ïðîãðàìì ïîääåðæêè òàëàíòëèâûõ äåòåé, êîíêóðñîâ è ôåñòèâàëåé. Ñòðåìèòåëüíîå âîñõîæäåíèå ìóçûêàíòà íà÷àëîñü â 1998 ãîäó ïîñëå ïîáåäû íà XI Ìåæäóíàðîäíîì êîíêóðñå èì. Ï.È. ×àéêîâñêîãî. Ñ 1995 ãîäà îí ÿâëÿåòñÿ ñîëèñòîì Ìîñêîâñêîé ôèëàðìîíèè, ñ 2004 – ïðåäñòàâëÿåò åæåãîäíûé ïåðñîíàëüíûé àáîíåìåíò.  2006 ãîäó âîøåë â ñîñòàâ Ñîâåòà ïî êóëüòóðå è èñêóññòâó ïðè Ïðåçèäåíòå Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè. Íåñìîòðÿ íà èñêëþ÷èòåëüíóþ âîñòðåáîâàííîñòü çà ðóáåæîì, ñ÷èòàåò ñâîèì ïðèîðèòåòîì ðàçâèòèå ôèëàðìîíè÷åñêîãî èñêóññòâà â Ðîññèè è çíà÷èòåëüíóþ äîëþ êîíöåðòíûõ ïðîãðàìì ïðåäñòàâëÿåò èìåííî çäåñü. Ñ 1998 ãîäà ïèàíèñò âûñòóïàåò â Ñâåðäëîâñêîé ôèëàðìîíèè, ðåãóëÿðíî ñîòðóäíè÷àåò ñ Óðàëüñêèì ôèëàðìîíè÷åñêèì îðêåñòðîì ïîä óïðàâëåíèåì Äìèòðèÿ Ëèññà â Åêàòåðèíáóðãå è íà ïðåñòèæíûõ ìåæäóíàðîäíûõ ôåñòèâàëÿõ. Ìóçûêàíòû âñòðå÷àëèñü íà ñöåíå â ðàìêàõ ñîáñòâåííûõ ôåñòèâàëåé Äåíèñà Ìàöóåâà: «Çâåçäû íà Áàéêàëå» â Èðêóòñêå (2009), «Crescendo» â Åêàòåðèíáóðãå (2007), Êàëèíèíãðàäå, Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå (2008), Ìîñêâå (2008, 2010) è Ñî÷è (2015), «Äåíèñ Ìàöóåâ ïðåäñòàâëÿåò…» â ×åëÿáèíñêå (2013, 2014), Ïåðìè è Ìàãíèòîãîðñêå (2015).  ñåçîíàõ 2011-2012 è 2013-2014 â êà÷åñòâå ñîëèñòà ó÷àñòâîâàë â àáîíåìåíòå ÓÀÔÎ â Êîíöåðòíîì çàëå è íà Íîâîé ñöåíå Ìàðèèíñêîãî òåàòðà â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå. Âûñòóïàë íà òîðæåñòâàõ â ÷åñòü 175ëåòèÿ Ï.È. ×àéêîâñêîãî â Ñâåðäëîâñêîé ôèëàðìîíèè è íà Ôåñòèâàëå Ï.È. ×àéêîâñêîãî â Åêàòåðèíáóðãå (2014, 2015).  2015 ãîäó Äåíèñ Ìàöóåâ è Óðàëüñêèé ôèëàðìîíè÷åñêèé îðêåñòð îòêðûâàëè 35-é Ìåæäóíàðîäíûé ôîðòåïèàííûé ôåñòèâàëü â ËàÐîê-ä’Àíòåðîíå, à 12 èþíÿ 2016 ãîäà îðêåñòð è ñîëèñò âûñòóïèëè â Ïàðèæå â çíàìåíèòîì Òåàòðå Åëèñåéñêèõ ïîëåé â ðàìêàõ Ìåæäóíàðîäíîãî òâîð÷åñêîãî ïðîåêòà «Äåíü Ðîññèè â ìèðå».