ÎÒÊÐÛÒÈÅ ÔÎÐÓÌÀ ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Äìèòðèé Ëèññ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÕÎÐ ÑÂÅÐÄËÎÂÑÊÎÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈÈ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü – Àíäðåé Ïåòðåíêî Àííà Äåíèñîâà (ñîïðàíî), Åãîð Ñåìåíêîâ (òåíîð) Àëåêñàíäð Ãåðãàëîâ (áàðèòîí) Ðàõìàíèíîâ. «Êîëîêîëà» Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 15 ÍÎÂÎÑÈÁÈÐÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Ãèíòàðàñ Ðèíêÿâè÷óñ ×àéêîâñêèé. Ñèìôîíè÷åñêàÿ ôàíòàçèÿ «Ôðàí÷åñêà äà Ðèìèíè» Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 8 ÒÞÌÅÍÑÊÈÉ ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÛÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Åâãåíèé Øåñòàêîâ Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 9 Áîðîäèí. «Ïîëîâåöêèå ïëÿñêè» Áåòõîâåí. Ñèìôîíèÿ ¹ 3 «Ãåðîè÷åñêàÿ» ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÀß ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÀß ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÀß ÊÀÏÅËËÀ ÐÎÑÑÈÈ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Âàëåðèé Ïîëÿíñêèé Ìóñîðãñêèé. «Êàðòèíêè ñ âûñòàâêè». «Ñîííîå âèäåíèå ïàðóáêà» Ñòðàâèíñêèé. «Ñâàäåáêà». «Ñèìôîíèÿ ïñàëìîâ» ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÌÎËÎÄÅÆÍÛÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Ãëàâíûé äèðèæåð – Ýíõý ×àéêîâñêèé. Óâåðòþðà-ôàíòàçèÿ «Ðîìåî è Äæóëüåòòà» Âèêòîðîâà. «Lux aeterna» (ðîññèéñêàÿ ïðåìüåðà) Ðàõìàíèíîâ. Ñèìôîíè÷åñêèå òàíöû ÕÎÐ È ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÎÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÎÉ ÊÀÏÅËËÛ ÑÀÍÊÒ-ÏÅÒÅÐÁÓÐÃÀ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü êàïåëëû – Âëàäèñëàâ ×åðíóøåíêî Ãëàâíûé äèðèæåð îðêåñòðà – Àëåêñàíäð ×åðíóøåíêî ×òåö – Þðèé Ëàïòåâ Ñèáåëèóñ. Ñèìôîíèÿ ¹ 2 Ïðîêîôüåâ. Îðàòîðèÿ «Èâàí Ãðîçíûé» ÇÀÊÐÛÒÈÅ ÔÎÐÓÌÀ ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Äèðèæåð – Ôðàíê Áåðìàí, Ãåðìàíèÿ Ð. Øòðàóñ. «Ìåòàìîðôîçû» äëÿ 23 ñòðóííûõ Ìàëåð. Ñèìôîíèÿ ¹ 5
30 сентября
ОТКРЫТИЕ ФОРУМА УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России ДМИТРИЙ ЛИСС
СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России АНДРЕЙ ПЕТРЕНКО Лауреат международных конкурсов АННА ДЕНИСОВА (сопрано) ЕГОР СЕМЕНКОВ (тенор) Заслуженный артист России АЛЕКСАНДР ГЕРГАЛОВ (баритон) 1 отделение Шостакович. Симфония № 15 2 отделение Рахманинов. «Колокола»
УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Оркестр основан в 1936 году. У истоков коллектива стояли дирижеры Марк Паверман и Александр Фридлендер. С 1995 года оркестром руководит Дмитрий Лисс. В разные годы с УАФО сотрудничали Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, B. Федосеев, В. Гергиев, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, А. Борейко, М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, В. Третьяков, М. Плетнев, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Д. Хворостовский, А. Князев, Л. Исакадзе, П. Донохоу, Б. Березовский, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, C. Крылов. Коллектив гастролировал в 20 странах мира. Выступления проходили в таких залах, как Концертхаус (Вена, Австрия), Концертгебау (Амстердам, Нидерланды), Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал и Новая сцена Мариинского театра, Beethovenhalle в Штутгарте и Бонне (Германия), «Плейель» (Париж, Франция), Арсенал (Мец, Франция), Тонхалле (Цюрих, Швейцария), Зал Королевы Елизаветы (Антверпен, Бельгия), Auditorio (Мурсия, Испания), Bunka Kaikan (Токио, Япония), Зал Дебюсси (Канны, Франция), Кеннеди-центр (Вашингтон, США). В 2007–2016 годах УАФО участвовал в международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee», Le Festival de Radio France, Международный фортепианный фестиваль в Ла-Рок-д’Антероне, Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron», «Русское Рождество в Кеннеди-центре», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств», «Звезды белых ночей», Фестиваль симфонических оркестров мира в Москве, Международный фестиваль Юрия Башмета в Беларуси, «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет…», Международный фестиваль Бориса Березовского, Международный музыкальный фестиваль «Евразия», Транссибирский арт-фестиваль, «Харбинское лето» в Китае. Выступления оркестра транслировали радио- и телеканалы France Musique, Radio France, Arte, NHK, «Культура». Коллективом записано 30 CD по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции и Великобритании. ДМИТРИЙ ЛИСС Народный артист России, лауреат Государственной премии России. Победитель Международного конкурса дирижеров им. Л. Матачича в Загребе. Лауреат газеты «Музыкальное обозрение». Выпускник класса Д. Китаенко в Московской консерватории и его ассистент в работе с оркестром Московской филармонии (1982–1983). Был главным дирижером Симфонического оркестра Кузбасса (1991–1995), Российско-Американского молодежного оркестра (1997– 1999), дирижером Российского национального оркестра (1999–2003). Сотрудничал со всеми ведущими оркестрами России, а также с симфоническими коллективами из Швеции, Швейцарии, Португалии, Польши, Нидерландов, Бельгии, Кореи, Норвегии, Дании, Германии, Италии, США, Канады и других стран. В 1995 году Дмитрий Лисс возглавил Уральский филармонический оркестр. Под его управлением коллектив
гастролировал в 20 странах мира, принял участие в престижных международных фестивалях, записал 30 CD, в том числе по заказу компаний «Warner Classics» и «Mirare». Представил публике мировые премьеры симфонических сочинений: «Ночь в гареме» А. Чайковского и «Chorale & Lamento» P. Кёринга (2011), «Лазоревый дракон Востока» и «Норвегия» О. Викторовой, «Путешествие Лисы на Северо-Запад» Л. Десятникова и «Back into. Out of» Ынхва Чо (2013), «Я вижу твой сон, ты видишь мой сон» А. Батагова и «Река» Т. Хосокавы (2015) и других. С сезона 2016–2017 возглавляет Филармонический оркестр Южных Нидерландов. Является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Евразия», который с 2011 года проходит в Екатеринбурге раз в два года. СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ Создан в 2008 году для совместной концертной деятельности с Уральским академическим филармоническим оркестром и исполнения произведений кантатно-ораториального жанра, но вскоре обрел творческую автономию в программах a cappella. Первым художественным руководителем хора была Вера Давыдова, с 2015 года этот пост занимает Андрей Петренко. Коллектив ведет насыщенную творческую жизнь, сотрудничая с такими дирижерами, как Д. Китаенко, К. Пендерецкий, В. Гергиев, Ж.-К. Казадезюс, Д. Лисс, Е. Бражник, Энхэ, дал серию концертов под управлением А. Ведерникова с Симфоническим оркестром Оденсе в Дании. Выступал в Концертном зале им. П.И. Чайковского и Храме Христа Спасителя в Москве, Концертном зале Мариинского театра и Исаакиевском соборе в СанктПетербурге, парижском зале «Плейель», в российских филармониях. Принимал участие в Симфоническом форуме России в Екатеринбурге и международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee» в Нанте, регионе Луарских земель и Екатеринбурге, Московский Пасхальный фестиваль, хоровой фестиваль «Le Rivage des voix» в СенФлоран-ле-Вьей, Фестиваль хоровой и колокольной музыки «Преображение», «Евразия», Bach-fest. Выступления хора в прямом эфире транслировал европейский телеканал Arte. В репертуаре коллектива такие масштабные сочинения, как Реквиемы Моцарта, Верди, Форе, Берлиоза, Шнитке и Сильвестрова, Торжественная месса Бетховена, «Колокола», Литургия и «Всенощное бдение» Рахманинова, «Весенняя симфония» Бриттена, «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма» Танеева, «Александр Невский», «Иван Грозный» и «К 20-летию Октября» Прокофьева, «Carmina Burana» Орфа, «Казнь Степана Разина» и Симфония № 13 Шостаковича, «Симфония псалмов» Стравинского, «Бюрократиада» Щедрина, «Патетическая оратория» и «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина и многие другие. АНДРЕЙ ПЕТРЕНКО Заслуженный деятель искусств России (2008). Окончил Ленинградскую консерваторию по специальностям хоровое и оперно-симфоническое дирижирование. Творческую деятельность начал в 1981 году в Ленинградском театре
музыкальной комедии в качестве дирижера-постановщика, затем работал руководителем хора Смольного собора и являлся приглашенным дирижером «Конгресс-оркестра» Петербурга. С 1989 по 2000 год преподавал в СанктПетербургской консерватории хоровое и симфоническое дирижирование. С хоровыми коллективами и симфоническими оркестрами гастролировал более чем в 20 странах мира. С 2000 года – главный хормейстер Мариинского театра, где также дирижирует операми, кантатно-ораториальными, симфоническими произведениями, готовит концертные программы с участием солистов оперы, хора и оркестра Мариинского театра. Под управлением Андрея Петренко хор Мариинского театра выступал в престижных залах России, Литвы, Финляндии, Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Великобритании и Израиля. С 2008 года Андрей Петренко – приглашенный дирижер Хора Радио Франции. С 2014 года Андрей Петренко – главный приглашенный хормейстер, а с 2015 – художественный руководитель Симфонического хора Свердловской филармонии. АННА ДЕНИСОВА Родилась в 1989 году. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию. Лауреат VIII Международного конкурса молодых оперных певцов им. Клаудии Таев (Эстония) и победительница Международного вокального конкурса Я. Пустины (Чехия). В 2014 году принимала участие в концерте к 200-летию М. Лермонтова на сцене Большого театра и в исполнении «Magnificat» Баха в Санкт-Петербургской консерватории. В 2015 году в рамках фестиваля «Звезды белых ночей» дебютировала в партии Прилепы в «Пиковой даме» Чайковского, гастролировала с труппой Мариинского театра в Германии, исполнила партии Бастьены («Бастьен и Бастьена» Моцарта) и Хелен («Туда и обратно» Хиндемита) на сцене Эрмитажного театра и партию Микаэлы в опере Бизе «Кармен» в театре «Ванемуйне» (Эстония) в рамках фестиваля PromFest. В 2016 году на сцене Мариинского театра выступила в роли Замарашки в мировой премьере оперы Щедрина «Рождественская сказка». Также среди ее партий в Мариинском театре – Лесная птичка («Зигфрид» Вагнера), Барбарина («Свадьба Фигаро» Моцарта), Гавриил из оратории Гайдна «Сотворение мира», сопрано в кантате Орфа «Carmina Burana». ЕГОР СЕМЕНКОВ Родился в 1986 году в Ленинграде. Окончил дирижерскохоровое отделение Санкт-Петербургской консерватории. Занимался вокалом с солистом Мариинского театра народным артистом России К. Плужниковым. Работал в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии, затем был принят в Санкт-Петербургскую Певческую капеллу, где стал одним из ведущих солистов и исполнил сольные партии во многих репертуарных произведениях: Реквием Моцарта, оратория «Христос» и Реквием Листа, «Колокола» Рахманинова, Реквием Козловского, Торжественная месса Бетховена. Также солировал в концертах a cappella. В настоящее время – артист хора Мариинского театра.
АЛЕКСАНДР ГЕРГАЛОВ Заслуженный артист России. Лауреат Международного конкурса вокалистов в Женеве (1985) и Всесоюзного конкурса вокалистов им. Шаляпина (1989). Окончил Ленинградскую консерваторию в классе профессора Н.А. Серваль (1982). С1991 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра, среди исполняемых партий – Онегин («Евгений Онегин»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Джанни Скикки («Джанни Скикки»), Альмавива («Свадьба Фигаро»), Папагено («Волшебная флейта») и многие другие. Выступал во Франции, Бельгии, Германии, Люксембурге, Голландии, Финляндии, Португалии, Турции. С труппой Мариинского театра гастролировал в Испании, Италии, США (Метрополитен-опера), Японии, Англии. На Музыкальном фестивале в Граце (Австрия) исполнил партию Елецкого в опере «Пиковая дама». Дискография певца включает записи опер «Война и мир», «Пиковая дама», «Садко», «Обручение в монастыре» и «Кащей Бессмертный» («Philips Classics»), а также диск с песнями и романсами Балакирева («DML Classics»). ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (1906–1975) Симфония № 15 ля мажор, op. 141 (1971) I. Allegretto II. Adagio – Largo III. Allegretto IV. Adagio – Allegretto Пятнадцатая стала последней симфонией в творчестве Дмитрия Шостаковича. Он сочинил ее летом 1971 года: «Работал я над ней напряженно, но довольно быстро – примерно два месяца». Автор отказался от программности и от введения слова, содержание музыки как бы зашифровано. Перед показом в Союзе композиторов Шостакович назвал первую часть симфонии «игрушечным магазином». В ней слышны отзвуки его ранних сочинений: Первого фортепианного концерта, балетов «Золотой век» и «Болт», оркестровых антрактов из оперы «Леди Макбет». Посреди собственных тем Шостакович цитирует мотив из увертюры к «Вильгельму Теллю», поданный как пародия: его исполняют не струнные, как в оригинале у Россини, а группа медных духовых. Вторая часть, Adagio, вносит резкий контраст. Это величественный реквием, за которым без перерыва следует третья часть – скерцо, полное зловещего гротеска. В финале, который начинается цитатой из вагнеровского «Кольца нибелунга», немало загадочных мелодических аллюзий – на темы романса Глинки, бетховенской сонаты, мотива томления из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»… Есть здесь и монограммы – собственная (DSCH) и Баха (BACH), который для Шостаковича был синонимом высшей духовности. В середине последней части симфонии звучит монументальная пассакалия, ведущая к колоссальной кульминации, после которой развитие как бы надламывается. Эту музыку польский дирижер Казимеж Корд назвал «испепеленной, выжженной дотла…». «У Дмитрия Дмитриевича была в последних его сочинениях какая-то удивительная манера воздействовать тихой музыкой, настолько она глубоко пронзительна по своей сути, настолько возвышенна и совершенна. Вот таким произведением мне представляется Пятнадцатая
симфония… Там есть и сарказм, и гротеск, и траурная речитация, есть и обаятельный разговор инструментов, есть и игра, все это – широкий разнообразный мир этой симфонии. И удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки – к постижению самых сокровенных тайн мироздания» (ученик Шостаковича композитор Борис Тищенко). Премьера состоялась 8 января 1972 года в Большом зале Московской консерватории. Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и Центрального телевидения дирижировал сын композитора Максим Шостакович. СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ (1873–1943) «Колокола», поэма для солистов, хора и оркестра, оp. 35 (1913) I. Allegro ma non tanto II. Lento III. Presto IV. Lento lugubre Поэма написана на слова одноименного стихотворения Э. По в переводе К. Бальмонта. «Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех своих сочинений» (Рахманинов). «Говорил, что будет только играть, а сочинять бросит, так как лучше все равно ничего не напишет» (М. Шагинян). В «Колоколах» нашли свое выражение многие черты стиля Рахманинова: сила и острота контрастов, неповторимое сочетание лирического «половодья чувств» и действенного волевого начала, энергия и динамика ритма, мелодическое и гармоническое богатство. Но наиболее полно воплощена стихия колокольного звона. В разных его жанрах – путевые колокольчики, свадебные звоны, пожарный набат и прощальный погребальный перезвон – отражены символические этапы жизненного пути: светлые юношеские грезы, счастье любви, катастрофа и кончина. Грандиозное полотно стало знаковым произведением для оркестра и хора Свердловской филармонии. С ним связаны кульминационные достижения обоих коллективов: это и первые зарубежные гастроли Симфонического хора во Францию на фестиваль «La Folle Journee», и трансляция совместного исполнения уральскими музыкантами в Европе на телеканале Arte. На закрытии собственного абонемента УАФО в Концертном зале Мариинки с хором и солистами прославленного театра звучали все те же «Колокола». И, наконец, именно они были избраны сочинением, представившим наш оркестр и Симфохор на одной из старейших концертных площадок Европы – в зале «Плейель».
Эдгар Аллан По КОЛОКОЛА Перевод Константина Бальмонта I Слышишь, сани мчатся в ряд, Мчатся в ряд! Колокольчики звенят, Серебристым легким звоном слух наш сладостно томят, Этим пеньем и гуденьем о забвеньи говорят. О, как звонко, звонко, звонко, Точно звучный смех ребенка, В ясном воздухе ночном Говорят они о том, Что за днями заблужденья Наступает возрожденье, Что волшебно наслажденье-наслажденье нежным сном. Сани мчатся, мчатся в ряд, Колокольчики звенят, Звезды слушают, как сани, убегая, говорят, И, внимая им, горят, И мечтая, и блистая, в небе духами парят; И изменчивым сияньем Молчаливым обаяньем, Вместе с звоном, вместе с пеньем, о забвеньи говорят. II Слышишь к свадьбе звон святой, Золотой! Сколько нежного блаженства в этой песне молодой! Сквозь спокойный воздух ночи Словно смотрят чьи-то очи И блестят, Из волны певучих звуков на луну они глядят. Из призывных дивных келий, Полны сказочных веселий, Нарастая, упадая, брызги светлые летят. Вновь потухнут, вновь блестят, И роняют светлый взгляд На грядущее, где дремлет безмятежность нежных снов, Возвещаемых согласьем золотых колоколов! III Слышишь, воющий набат, Точно стонет медный ад! Эти звуки, в дикой муке, сказку ужасов твердят. Точно молят им помочь, Крик кидают прямо в ночь, Прямо в уши темной ночи Каждый звук, То длиннее, то короче, Выкликает свой испуг, – И испуг их так велик, Так безумен каждый крик, Что разорванные звоны, неспособные звучать, Могут только биться, виться, и кричать, кричать, кричать! Только плакать о пощаде, И к пылающей громаде Вопли скорби обращать! А меж тем огонь безумный,
И глухой и многошумный, Все горит, То из окон, то по крыше, Мчится выше, выше, выше, И как будто говорит: Я хочу Выше мчаться, разгораться, встречу лунному лучу, Иль умру, иль тотчас-тотчас вплоть до месяца взлечу! О, набат, набат, набат, Если б ты вернул назад Этот ужас, это пламя, эту искру, этот взгляд, Этот первый взгляд огня, О котором ты вещаешь, с плачем, с воплем, и звеня! А теперь нам нет спасенья, Всюду пламя и кипенье, Всюду страх и возмущенье! Твой призыв, Диких звуков несогласность Возвещает нам опасность, То растет беда глухая, то спадает, как прилив! Слух наш чутко ловит волны в перемене звуковой, Вновь спадает, вновь рыдает медно-стонущий прибой! IV Похоронный слышен звон, Долгий звон! Горькой скорби слышны звуки, горькой жизни кончен сон. Звук железный возвещает о печали похорон! И невольно мы дрожим, От забав своих спешим И рыдаем, вспоминаем, что и мы глаза смежим. Неизменно-монотонный, Этот возглас отдаленный, Похоронный тяжкий звон, Точно стон, Скорбный, гневный, И плачевный, Вырастает в долгий гул, Возвещает, что страдалец непробудным сном уснул. В колокольных кельях ржавых, Он для правых и неправых Грозно вторит об одном: Что на сердце будет камень, что глаза сомкнутся сном. Факел траурный горит, С колокольни кто-то крикнул, кто-то громко говорит, Кто-то черный там стоит, И хохочет, и гремит, И гудит, гудит, гудит, К колокольне припадает, Гулкий колокол качает, Гулкий колокол рыдает, Стонет в воздухе немом И протяжно возвещает о покое гробовом.
Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Êîíêóðñíûé îòáîð âî Âñåðîññèéñêèé þíîøåñêèé ñèìôîíè÷åñêèé îðêåñòð ïîä óïðàâëåíèåì Þðèÿ Áàøìåòà
Ñîçäàííûé â 2012 ãîäó ïî èíèöèàòèâå Þðèÿ Áàøìåòà îðêåñòð èãðàåò âàæíóþ ðîëü â ïðèâëå÷åíèè âíèìàíèÿ ê âîïðîñàì äåòñêîãî ìóçûêàëüíîãî îáðàçîâàíèÿ â ðåãèîíàõ Ðîññèè, åãî äåÿòåëüíîñòü íàïðàâëåíà íà ñîõðàíåíèå è ðàçâèòèå îòå÷åñòâåííûõ òðàäèöèé îðêåñòðîâîãî èñïîëíèòåëüñòâà. Çà ãîäû ñóùåñòâîâàíèÿ â êîíêóðñíûõ ïðîñëóøèâàíèÿõ ïðèíÿëè ó÷àñòèå áîëåå 1000 ó÷àùèõñÿ äåòñêèõ ìóçûêàëüíûõ øêîë, øêîë èñêóññòâ è ìóçûêàëüíûõ ó÷èëèù Ðîññèè.  2016 ãîäó îòáîðî÷íûå òóðû è êîíöåðòíóþ äåÿòåëüíîñòü îðêåñòðà îñâåùàåò òåëåêàíàë «Êóëüòóðà».  íîÿáðå 2016 ãîäà âûñòóïëåíèÿ êîëëåêòèâà ñîñòîÿòñÿ â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå, Ìîñêâå, Àìñòåðäàìå, Ìèëàíå è Âåíå
Áîëüøîå ôîéå ôèëàðìîíèè Óðàëüñêîìó àêàäåìè÷åñêîìó ôèëàðìîíè÷åñêîìó îðêåñòðó – 80 Ôîòîïðîåêò ê þáèëåþ Ìàëîå ôîéå ôèëàðìîíèè
«Èñòîðèÿ Ïðîêîôüåâà» Âûñòàâî÷íûé ïðîåêò Âñåðîññèéñêîãî ìóçåéíîãî îáúåäèíåíèÿ ìóçûêàëüíîé êóëüòóðû èì. Ì.È. Ãëèíêè ê 125-ëåòèþ Ñåðãåÿ Ïðîêîôüåâà ðàññêàçûâàåò î æèçíè è òâîð÷åñòâå îäíîãî èç âåëè÷àéøèõ êîìïîçèòîðîâ XX âåêà. Øåñòü ðàçäåëîâ ïðîåêòà ñîîòâåòñòâóþò ôîðìå ñèìôîíè÷åñêîãî öèêëà ñî âñòóïëåíèåì, ñîíàòíûì allegro, ñêåðöîçíûìè ýïèçîäàìè, ôèëîñîôñêèì adagio è ôèíàëîì – èòîãîì ïðîéäåííîãî ïóòè Áîëüøîå ôîéå è Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Òâîð÷åñêèå âñòðå÷è è àâòîãðàô-ñåññèè ñ ó÷àñòíèêàìè ôîðóìà
Îáðàçîâàòåëüíûå ó÷ðåæäåíèÿ Åêàòåðèíáóðãà Êèíîïîêàç è äèñêóññèÿ Ïðîñìîòð õóäîæåñòâåííî-ïóáëèöèñòè÷åñêîãî ôèëüìà «Ëåíèíãðàä. Íîìåð ñåìü» (2016) Âñòðå÷à ñ àâòîðîì ñöåíàðèÿ Àíäðååì Êàðòàâöåâûì
Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Ñèìôîíè÷åñêèé êèíîâå÷åð Ìóçûêà Ñåðãåÿ Ïðîêîôüåâà â ñîâåòñêîì êèíåìàòîãðàôå 1930-1940-õ ãîäîâ Ïîêàç õóäîæåñòâåííîãî ôèëüìà «Àëåêñàíäð Íåâñêèé» (1938)  êèíîâå÷åðå ïðèíèìàþò ó÷àñòèå ðåæèññåð Îëåã Áàëìàøåâ è ìóçûêîâåä Ýëüâèðà Àðõàíãåëüñêàÿ
ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ГОСТЕПРИИМНЫЕ ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ПАРТНЕРЫ СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ