ÎÒÊÐÛÒÈÅ ÔÎÐÓÌÀ ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Äìèòðèé Ëèññ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÕÎÐ ÑÂÅÐÄËÎÂÑÊÎÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈÈ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü – Àíäðåé Ïåòðåíêî Àííà Äåíèñîâà (ñîïðàíî), Åãîð Ñåìåíêîâ (òåíîð) Àëåêñàíäð Ãåðãàëîâ (áàðèòîí) Ðàõìàíèíîâ. «Êîëîêîëà» Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 15 ÍÎÂÎÑÈÁÈÐÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Ãèíòàðàñ Ðèíêÿâè÷óñ ×àéêîâñêèé. Ñèìôîíè÷åñêàÿ ôàíòàçèÿ «Ôðàí÷åñêà äà Ðèìèíè» Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 8 ÒÞÌÅÍÑÊÈÉ ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÛÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Åâãåíèé Øåñòàêîâ Øîñòàêîâè÷. Ñèìôîíèÿ ¹ 9 Áîðîäèí. «Ïîëîâåöêèå ïëÿñêè» Áåòõîâåí. Ñèìôîíèÿ ¹ 3 «Ãåðîè÷åñêàÿ» ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÀß ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÀß ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÀß ÊÀÏÅËËÀ ÐÎÑÑÈÈ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü è ãëàâíûé äèðèæåð – Âàëåðèé Ïîëÿíñêèé Ìóñîðãñêèé. «Êàðòèíêè ñ âûñòàâêè». «Ñîííîå âèäåíèå ïàðóáêà» Ñòðàâèíñêèé. «Ñâàäåáêà». «Ñèìôîíèÿ ïñàëìîâ» ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÌÎËÎÄÅÆÍÛÉ ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Ãëàâíûé äèðèæåð – Ýíõý ×àéêîâñêèé. Óâåðòþðà-ôàíòàçèÿ «Ðîìåî è Äæóëüåòòà» Âèêòîðîâà. «Lux aeterna» (ðîññèéñêàÿ ïðåìüåðà) Ðàõìàíèíîâ. Ñèìôîíè÷åñêèå òàíöû ÕÎÐ È ÑÈÌÔÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÎÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÎÉ ÊÀÏÅËËÛ ÑÀÍÊÒ-ÏÅÒÅÐÁÓÐÃÀ Õóäîæåñòâåííûé ðóêîâîäèòåëü êàïåëëû – Âëàäèñëàâ ×åðíóøåíêî Ãëàâíûé äèðèæåð îðêåñòðà – Àëåêñàíäð ×åðíóøåíêî ×òåö – Þðèé Ëàïòåâ Ñèáåëèóñ. Ñèìôîíèÿ ¹ 2 Ïðîêîôüåâ. Îðàòîðèÿ «Èâàí Ãðîçíûé» ÇÀÊÐÛÒÈÅ ÔÎÐÓÌÀ ÓÐÀËÜÑÊÈÉ ÀÊÀÄÅÌÈ×ÅÑÊÈÉ ÔÈËÀÐÌÎÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÎÐÊÅÑÒÐ Äèðèæåð – Ôðàíê Áåðìàí, Ãåðìàíèÿ Ð. Øòðàóñ. «Ìåòàìîðôîçû» äëÿ 23 ñòðóííûõ Ìàëåð. Ñèìôîíèÿ ¹ 5
2 октября ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России ЕВГЕНИЙ ШЕСТАКОВ 1 отделение БЕТХОВЕН Симфония № 3 «Героическая» 2 отделение ШОСТАКОВИЧ Симфония № 9 БОРОДИН «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Один из самых молодых симфонических оркестров России. Создан в 2015 году. В составе 64 музыканта, средний возраст которых 27 лет. Это лауреаты всероссийских и международных конкурсов, выпускники музыкальных вузов России, Узбекистана, Украины, Казахстана и Канады. Коллектив начал творческую деятельность в рамках Музыкального фестиваля Дениса Мацуева в Тюмени, представив слушателям программу «Шедевры русской музыки». Знаменитый пианист стал первым солистом, выступившим с Тюменским симфоническим оркестром. Также в творческом активе коллектива – участие в Рождественском фестивале, выступления в программе для детей «Знакомство с симфоническим оркестром», абонемент «Сказки с большим оркестром», концерты в городах Тюменской области – Тобольске, Ялуторовске и Заводоуковске. В абонементах Тюменского симфонического оркестра принимали участие Д. Крамер, Е. Мечетина, А. Палей, Э. Кунц, И. Почекин, Г. Казазян, Н. Борисоглебский, А. Бузлов. ЕВГЕНИЙ ШЕСТАКОВ Заслуженный деятель искусств России. Выпускник отделения симфонического и оперного дирижирования Новосибирской консерватории по классу профессора, народного артиста СССР Арнольда Каца. С 1983 по 1989 годы – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Приморского телевидения и радио (Владивосток), с 1990 по 1992 – Симфонического оркестра Одесской филармонии. В 1992–2004 годах возглавлял Омский академический симфонический оркестр. С 2005 по 2014 год сотрудничал с симфоническими и камерными оркестрами России, стран СНГ и Европы. В 2015 году Евгений Шестаков году стал художественным руководителем и главным дирижером Тюменского государственного симфонического оркестра. В творческой биографии дирижера – выступления в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Светлановском зале Московского Дома музыки и на других престижных сценах. Маэстро сотрудничал с такими коллективами, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Светланова, Уральский академический филармонический оркестр, Новосибирский академический симфонический оркестр; гастролировал в Англии, Италии, Испании, Швейцарии, Бразилии, Македонии, Польше, Америке и других странах. Осуществил записи на CD и DVD в России, Франции, Дании и Испании. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770–1827) Симфония № 3 «Героическая» ми-бемоль мажор, op. 55 (1804) I. Allegro con brio II. Marcia funebre: Adagio assai III. Scherzo: Allegro vivace – Trio IV. Finale: Allegro molto «Героическая» открыла не только центральный период в творчестве самого Бетховена (1770–1827), но и новую эпоху в истории симфонической музыки. Стало возможным говорить о симфонизме, который подразумевает диалектику развития художественных образов, их противоборство в процессе роста и утверждения центральной идеи произведения. «Начиная с Бетховена нет такой новой музыки, которая не имела бы внутренней программы», – так Густав Малер спустя столетие определил вклад композитора, наделившего симфонию общечеловеческими философскими идеями.
Бетховен, будучи убежденным республиканцем, намеревался посвятить сочинение Наполеону. Но когда Бонапарт объявил себя императором, композитор, по воспоминанию одного из учеников, «пришел в ярость и воскликнул: “Этот – тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!”. Он схватил заглавный лист, разорвал его и швырнул на пол». Новый титул симфонии гласил: «Eroica» («Героическая»). По словам Роллана, первая часть, возможно, «была задумана Бетховеном как своего рода портрет Наполеона, разумеется, совсем непохожего на оригинал, но такого, каким его рисовало воображение и каким он хотел бы видеть Наполеона в действительности, то есть как гения революции». Во второй части впервые место певучего Andante занимает похоронный марш. Утвердившийся во время Французской революции для массовых действ на площадях Парижа, этот жанр превращается у Бетховена в грандиозную эпопею, вечный памятник героической эпохе борьбы за свободу. Третья часть: вместо полагающегося менуэта – стремительное героическое скерцо. Финал симфонии, который русский критик А. Серов сравнивал с «праздником мира», – величественный героический апофеоз. ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (1906–1975) Симфония № 9 ми-бемоль мажор, op. 70 (1945) I. Allegro II. Moderato III. Presto IV. Largo V. Allegretto – Allegro Над 9-й симфонией Шостакович работал в первые послевоенные месяцы. Критики ожидали услышать монументальное произведение, воспевающее победу. Премьера, состоявшаяся в Ленинграде под управлением Мравинского 3 ноября 1945 года, удивила всех. Прозвучало сочинение классичное по облику, миниатюрное, легкое. Некоторые считали, что новый опус появился «не ко времени», другие – что это «радостный вздох облегчения». Но исследователи сошлись во мнении, что веселье симфонии вовсе не простодушно, а балансирует на грани иронии, гротеска. Юмор воспринимается композитором как защита, которая спасает от противоречий, трагедий, которые наполняют жизнь, от отчаяния, неминуемо охватывающего при серьезном взгляде на окружающее… АЛЕКСАНДР БОРОДИН (1833–1887) «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (1879) Особую красоту знаменитой опере Александра Бородина «Князь Игорь» придают ориентальные мотивы во втором акте – картины половецкого стана, ослепительно красочные, сопровождаемые хором финальные сцены плясок половецких невольников и невольниц. Контрастно чередуются плавная песня и танец девушек, необузданная исполненная стихийной силы мужская лезгинка и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец-кульминацию. Половецкие пляски с хором были оркестрованы автором при участии Н. Римского-Корсакова к концерту Бесплатной музыкальной школы 27 февраля 1879 года. Как отдельный балетный и концертный номер они приобрели огромную популярность.
Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Êîíêóðñíûé îòáîð âî Âñåðîññèéñêèé þíîøåñêèé ñèìôîíè÷åñêèé îðêåñòð ïîä óïðàâëåíèåì Þðèÿ Áàøìåòà
Ñîçäàííûé â 2012 ãîäó ïî èíèöèàòèâå Þðèÿ Áàøìåòà îðêåñòð èãðàåò âàæíóþ ðîëü â ïðèâëå÷åíèè âíèìàíèÿ ê âîïðîñàì äåòñêîãî ìóçûêàëüíîãî îáðàçîâàíèÿ â ðåãèîíàõ Ðîññèè, åãî äåÿòåëüíîñòü íàïðàâëåíà íà ñîõðàíåíèå è ðàçâèòèå îòå÷åñòâåííûõ òðàäèöèé îðêåñòðîâîãî èñïîëíèòåëüñòâà. Çà ãîäû ñóùåñòâîâàíèÿ â êîíêóðñíûõ ïðîñëóøèâàíèÿõ ïðèíÿëè ó÷àñòèå áîëåå 1000 ó÷àùèõñÿ äåòñêèõ ìóçûêàëüíûõ øêîë, øêîë èñêóññòâ è ìóçûêàëüíûõ ó÷èëèù Ðîññèè.  2016 ãîäó îòáîðî÷íûå òóðû è êîíöåðòíóþ äåÿòåëüíîñòü îðêåñòðà îñâåùàåò òåëåêàíàë «Êóëüòóðà».  íîÿáðå 2016 ãîäà âûñòóïëåíèÿ êîëëåêòèâà ñîñòîÿòñÿ â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå, Ìîñêâå, Àìñòåðäàìå, Ìèëàíå è Âåíå
Áîëüøîå ôîéå ôèëàðìîíèè Óðàëüñêîìó àêàäåìè÷åñêîìó ôèëàðìîíè÷åñêîìó îðêåñòðó – 80 Ôîòîïðîåêò ê þáèëåþ Ìàëîå ôîéå ôèëàðìîíèè
«Èñòîðèÿ Ïðîêîôüåâà» Âûñòàâî÷íûé ïðîåêò Âñåðîññèéñêîãî ìóçåéíîãî îáúåäèíåíèÿ ìóçûêàëüíîé êóëüòóðû èì. Ì.È. Ãëèíêè ê 125-ëåòèþ Ñåðãåÿ Ïðîêîôüåâà ðàññêàçûâàåò î æèçíè è òâîð÷åñòâå îäíîãî èç âåëè÷àéøèõ êîìïîçèòîðîâ XX âåêà. Øåñòü ðàçäåëîâ ïðîåêòà ñîîòâåòñòâóþò ôîðìå ñèìôîíè÷åñêîãî öèêëà ñî âñòóïëåíèåì, ñîíàòíûì allegro, ñêåðöîçíûìè ýïèçîäàìè, ôèëîñîôñêèì adagio è ôèíàëîì – èòîãîì ïðîéäåííîãî ïóòè Áîëüøîå ôîéå è Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Òâîð÷åñêèå âñòðå÷è è àâòîãðàô-ñåññèè ñ ó÷àñòíèêàìè ôîðóìà
Îáðàçîâàòåëüíûå ó÷ðåæäåíèÿ Åêàòåðèíáóðãà Êèíîïîêàç è äèñêóññèÿ Ïðîñìîòð õóäîæåñòâåííî-ïóáëèöèñòè÷åñêîãî ôèëüìà «Ëåíèíãðàä. Íîìåð ñåìü» (2016) Âñòðå÷à ñ àâòîðîì ñöåíàðèÿ Àíäðååì Êàðòàâöåâûì
Êàìåðíûé çàë ôèëàðìîíèè Ñèìôîíè÷åñêèé êèíîâå÷åð Ìóçûêà Ñåðãåÿ Ïðîêîôüåâà â ñîâåòñêîì êèíåìàòîãðàôå 1930-1940-õ ãîäîâ Ïîêàç õóäîæåñòâåííîãî ôèëüìà «Àëåêñàíäð Íåâñêèé» (1938)  êèíîâå÷åðå ïðèíèìàþò ó÷àñòèå ðåæèññåð Îëåã Áàëìàøåâ è ìóçûêîâåä Ýëüâèðà Àðõàíãåëüñêàÿ
ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ГОСТЕПРИИМНЫЕ ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ ФОРУМА
ПАРТНЕРЫ СВЕРДЛОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ