18 ноября Из серии «Главный» К 110-летию Шостаковича
АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ и БОЛЬШОЙ ОРКЕСТР
Сезон 2016-2017
УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России ДМИТРИЙ ЛИСС Заслуженный артист России АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ (виолончель) 1 отделение Шостакович Концерт № 2 для виолончели с оркестром 2 отделение Шостакович Концерт № 1 для виолончели с оркестром Концерт посвящен 110-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906–1975) – одного из крупнейших и самых исполняемых композиторов ХХ века. Его обширное наследие стало классикой мировой музыкальной культуры: 15 симфоний, 6 концертов, 3 оперы, 3 балета, многочисленные произведения в камерных жанрах, музыка для кинофильмов и театральных постановок. О влиянии Шостаковича на свое творчество открыто заявляли композиторы Кшиштоф Пендерецкий, Альфред Шнитке, Сергей Слонимский, Гия Канчели, Леонард Бернстайн и многие другие. «Шостакович – вот музыка, слушая которую, начинаешь ощущать, что стены комнаты раздвинулись, и потолок стал выше» (Ян Сибелиус). УРАЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Оркестр основан в 1936 году. У истоков коллектива стояли дирижеры Марк Паверман и Александр Фридлендер. С 1995 года оркестром руководит Дмитрий Лисс. В разные годы с УАФО сотрудничали Д. Китаенко, Г. Рождественский, К. Пендерецкий, B. Федосеев, В. Гергиев, К. Теннштедт, Ж.-К. Казадезюс, Э. Инбал, А. Борейко, М. Ростропович, Н. Петров, Ю. Башмет, В. Третьяков, М. Плетнев, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Д. Хворостовский, А. Князев, Л. Исакадзе, П. Донохоу, Б. Березовский, В. Репин, Н. Луганский, Д. Мацуев, C. Крылов. Коллектив гастролировал в 20 странах мира. Выступления проходили в таких залах, как Концертхаус (Вена, Австрия), Концертгебау (Амстердам, Нидерланды), Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал и Новая сцена Мариинского театра, Beethovenhalle в Штутгарте и Бонне (Германия), «Плейель» (Париж, Франция), Арсенал (Мец, Франция), Тонхалле (Цюрих, Швейцария), Зал Королевы Елизаветы (Антверпен, Бельгия), Auditorio (Мурсия, Испания), Bunka Kaikan (Токио, Япония), Зал Дебюсси (Канны, Франция), Кеннеди-центр (Вашингтон, США). В 2007–2016 годах УАФО участвовал в международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне, «La Folle Journee», Le Festival de Radio France, Международный фортепианный фестиваль в Ла-Рок-д’Антероне, Le Festival de Musique Classique a Saint-Riquier, «Nuits de la Citadelle a Sisteron», «Русское Рождество в Кеннеди-центре», Международный зимний фестиваль «Площадь искусств», «Звезды белых ночей», Фестиваль симфонических оркестров мира
в Москве, Международный фестиваль Юрия Башмета в Беларуси, «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет…», Международный фестиваль Бориса Березовского, Международный музыкальный фестиваль «Евразия», Транссибирский арт-фестиваль, «Харбинское лето» в Китае. Выступления оркестра транслировали радио- и телеканалы France Musique, Radio France, Arte, NHK, «Культура». Коллективом записано 30 CD по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции и Великобритании. АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ Заслуженный артист России. Солист Московской филармонии. Окончил Московскую консерваторию по классу виолончели и Нижегородскую консерваторию по классу органа. Лауреат престижных исполнительских конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского в Москве. Сотрудничал с такими оркестрами как Лондонский филармонический, Большой академический симфонический имени П.И. Чайковского, «Виртуозы Москвы», симфонические коллективы Брно и Баварского радио; с солистами М. Воскресенским, С. Мильштейном, В. Спиваковым, В Третьяковым, А. Рудиным, Ю. Башметом; с дирижерами Е. Светлановым, Ю. Темиркановым, М. Ростроповичем, Д. Китаенко, В. Федосеевым, М. Шостаковичем и многими другими. Гастролирует в странах Европы и Латинской Америки, Австралии, Японии, США. Выступает на самых знаменитых сценах мира, принимает участие в крупных международных фестивалях. Преподавал в Московской консерватории, регулярно проводит мастер-классы во Франции, Германии, Испании, Южной Корее, на Филиппинах. Неоднократно входил в состав жюри Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Диски музыканта удостоены престижных наград: немецкой премии «Echo Klassik», французской «Diapason d’Or», британской «Gramophone Prize». ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ Концерт № 2 для виолончели с оркестром соль мажор, op. 126 (1966) I. Largo II. Allegretto III. Allegretto 27 апреля 1966 года Шостакович написал Исааку Гликману: «Только что я закончил 2-й концерт для виолончели с оркестром. Т. к. в этом произведении нету литературного текста и программы, то затрудняюсь хоть что-либо написать об этом opus’e. По размерам он длинный. В нем три части. 2-я и 3-я части идут без перерыва. Во второй части и в кульминации третьей части имеется тема, очень похожая на одесскую песню „Купите бублики!“. Никак не сумею объяснить, чем это вызвано». Позднее композитор отмечал, что Второй виолончельный концерт – это нечто вроде 14-й симфонии с сольной партией виолончели. В то же время сама Четырнадцатая симфония, по признанию автора, была задумана как продолжение цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти», который Шостакович оркестровал в 1962 году.
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107 (1959) I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza IV. Allegro con moto Шостаковича с юности привлекал тембр виолончели: с пьес для нее композитор начинал свое инструментальное творчество, в его симфониях, операх и балетах множество примеров соло виолончели. Непосредственным импульсом к сочинению Первого виолончельного концерта стало знакомство с Симфониейконцертом Сергея Прокофьева. Произведение вызвало у Шостаковича желание попробовать свои силы в этом жанре, что он и сделал летом 1959 года. Стремясь к цельности композиции, он объединил вторую, третью части и финал в одно контрастное целое, звучащее без перерыва. В оркестре исключил трубы и тромбоны, но развернул партию валторны, которая в первой части становится вторым солирующим инструментом. Главная тема первой части – лейтмотив произведения. Вторая часть выдержана в характере сарабанды. Третья – страстный монолог виолончели, каденция, в которой солист демонстрирует свои виртуозные качества. Финал завершает цикл решительной кодой. Впервые Концерт прозвучал 4 октября 1959 года в Ленинграде в исполнении Мстислава Ростроповича, которому и был посвящен. Впоследствии произведение заняло почетное место в репертуаре выдающихся виолончелистов всего мира. Абонемент 14 Сезон 2016-2017 ГЛАВНЫЙ Уральский академический филармонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Дмитрий Лисс 25 февраля сб 18.00 ПАРАД СОЛИСТОВ ОРКЕСТРА Мария Маркуль (флейта) Константин Останин (гобой) Вероника Лемишенко (арфа) Онеггер. Концерт для флейты-пикколо и английского рожка Хинастера. Концерт для арфы с оркестром 8 апреля сб 18.00 Марк Бушков (скрипка) Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Равель. «Дафнис и Хлоя», сюита № 2 из балета
1 февраля 2017 года СТАРТ ПРОДАЖ АБОНЕМЕНТОВ сезона 2017-2018
Касса, справки: 371-46-82, 302-07-15, 371-10-77