Журнал "Омское наследие" №11 by sibmincult.ru

В номере: Людмила СВЕТЛОВА

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ В ОМСКЕ

Учредитель и издатель: Министерство культуры Омской области 644043, г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: В.П. Лапухин Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета Е.С. Мамонтова Начальник отдела искусств и взаимодействия с творческими союзами Министерства культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета Д.В. Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Омской филармонии П.П. Вибе Директор Омского государственного историко-краеведческого музея Б.А. Коников Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры Омской области А.Н. Машанов Председатель Омской областной общественной организации Союза художников Российской Федерации С.В. Поплавский Секретарь Омского епархиального управления Религиозной организации «Омская Епархия Русской Православной Церкви (Московский Патриархат)» В.А. Проскурнин Председатель Омской организации Союза архитекторов России А.В. Ремизов Директор Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина В.Ю. Тверская Председатель Омской областной общественной организации Союза писателей России В.А. Бобрешова Председатель Омского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)» Главный редактор О.А. Свиридовский Заместитель главного редактора Л.П. Трубицина Ответственный редактор О.Г. Даниленко Дизайн, верстка Е.А. Пичугиной Корректор Т.П. Белокопытова В номере использованы снимки: Вячеслава Андреева, Олега Деркунского, Александра Жидченко, Юрия Кузьменко, Андрея Кудрявцева, Ирины Литвиненко, Евгения Ломова Александра Лосунова, Сергея Мальгавко, Людмилы Мирончик, Елизаветы Панченко, Елены Пичугиной, Артема Скуратова, Юрия Соколова, Владимира Шеля; фото из архивов: Министерства культуры Омской области, Омского государственного литературного музея им. Ф.М. Достоевского, Омского филиала Российского фонда культуры, Омского областного театра юных зрителей имени XX-летия Ленинского комсомола, Омской филармонии, частных коллекций. Подписано в печать 12.11.2012 Дата выпуска 14.12.2012 Заказ № 208590 Тираж 1000 экз. Распространяется бесплатно

На 2012 год выпадало немало исторических дат. Это стало основанием для того, чтобы объявить его Годом российской истории. Правительством Омской области была сформирована целая программа, посвященная Году российской истории. ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

ЮБИЛЕЙ – ПОНЯТИЕ МИФОЛОГИЗИРОВАННОЕ

12 Фаина КЛЕЦОВА

Беседа с историком, краеведом, действительным членом Российского географического общества, членом Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, директором Омского филиала Российского фонда культуры Алексеем Сорокиным. ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

КАКИМ ТЫ БЫЛ, ОМСК? ДЕТИ РИСУЮТ БОРОДИНО

Юные омские художники с большим успехом представляли наш регион на Международном конкурсе детского художественного творчества «Отечественная война 1812 года в истории России». СМОТР ТАЛАНТОВ

Анна ЗЕРНОВА

КОНКУРС, ГДЕ ВСЕ – ПОБЕДИТЕЛИ

23 декабря 2012 года в Омске красочным гала-концертом завершился областной конкурс детского творчества «Утренняя звезда Омска». ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

МАТЕРИАЛЬНАЯ БАЗА ДЛЯ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА

32 Юлия САЛЬНИКОВА

Беседа с министром культуры Омской области Виктором Лапухиным ЮБИЛЕЙ

ВРЕМЯ СВЕРШЕНИЙ, ВРЕМЯ ОТКРЫТИЙ

Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru

В 2012 году Омскому областному театру юных зрителей исполнилось 75 лет. ТЮЗ – театр вечно юный, живой, энергичный и одновременно мудрый и зрелый.

Татьяна ЧЕТВЕРИКОВА

44 Светлана ВАСИЛЬЕВА

ЮБИЛЕЙ

Анастасия ТОЛМАЧЁВА

СОЮЗ, СКРЕПЛЕННЫЙ СЛОВОМ В 2012 году мы отмечаем крупную дату в истории региональной культуры – 50 лет Омской областной общественной организации Союза писателей России. Эта публикация – об истории и сегодняшнем дне творческого объединения литераторов.

ПАМЯТЬ

78 Александр ЛОСУНОВ

Лидия ТРУБИЦИНА

На площади перед Омским государственным Северным драматическим театром имени М.А. Ульянова торжественно открыт памятник народному артисту СССР, лауреату Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР, почетному гражданину Омской области и г. Тары Михаилу Александровичу Ульянову. ПАМЯТЬ

ГОДЫ И СУДЬБЫ

КРЕСТОМ БЛАГОСЛОВЛЯЛ КАДЕТ…

ЗДРАВСТВУЙТЕ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ!

ФЕСТИВАЛЬ

«АКАДЕМИЯ» В ЗОЛОТОЙ МАСКЕ

92 Эльвира КАДЫРОВА

В этом году исполнилось 200 лет со дня рождения видного представителя духовенства, одного из основателей Западно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества протоиерея Александра Ивановича Сулоцкого. ПАЛИТРА

СИБИРЯК НАВСЕГДА

ЖИЗНЬ В ГРАФИКЕ

«Михаил Александрович Ульянов всю свою жизнь неизменно относился к Омску, Таре, Муромцеву как к своим родным местам. И всем омичам, кто обращался к нему, помогал искренне, с душой…»

В нынешнем году известному омскому художнику Александру Макарову исполнилось 60 лет. Юбилей он отметил большой выставкой в Доме художника. Вышел в свет и авторский альбом «Графика».

Вячеслав КАРНАУХОВ

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

Валерий ИЛЬИН

МИХАИЛ УЛЬЯНОВ. ВЕСЁЛЫЙ ИЛИ ГРУСТНЫЙ, ВЕЗУЧИЙ ИЛИ НЕСЧАСТНЫЙ…

60 Сергей ПОЛИВАЕВ

Мы продолжаем начатую в предыдущем номере («Омское наследие» № 10) публикацию работ известного омского журналиста и киноведа о киноролях Михаила Александровича Ульянова. ВОЛЕЮ ПЕТРА

ФОНД КУЛЬТУРЫ: ВРЕМЯ, СОБЫТИЯ, ЛЮДИ

106

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Юлия ЗАРОДОВА

И ТОРГОВАЛИ, И НА ПОСЕЛЕНИИ ПРЕБЫВАЛИ

68 Анна КРУТЕЛЕВИЧ

Как жили поселенцы первой Омской крепости? Чем занимались? С кем торговали? Бытовые подробности всегда интересны для историка. Мы продолжаем публикацию материалов, посвященных 300-летию основания Омска. ГАСТРОЛИ

Четверть века назад в Омске было создано региональное отделение Советского фонда культуры.

ВЛЮБЛЕННЫЙ В ЖИЗНЬ

112 Марина ВЕЛЬГУШ

ГОРЯЧЕЕ ИСПАНСКОЕ ТУРНЕ

ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ

В этом году почти два месяца Государственный Омский русский народный хор провел в гастрольном туре по городам Европы, где представлял Россию на крупных международных фестивалях фольклора.

Ее работы многие называют непонятными, завораживающими, утонченными – но все зрители отмечают, что их ни с чем спутать нельзя. Татьяну Колточихину знают далеко за пределами Омска и России. Ее батики покорили собирателей произведений искусства из Австрии, Канады, США и Германии.

117

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ В ОМСКЕ

Людмила СВЕТЛОВА

К 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года многими омскими музеями были подготовлены экспозиционные проекты. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля организовал масштабный выставочный проект «Бессмертная слава России» при участии Государственного исторического архива Омской области, Городского музея «Искусство Омска» и Музея городского быта. В экспозицию были включены произведения живописи, графики, скульптуры, изделия из фарфора, стекла, бронзы, предметы мебели, книги конца XVIII – начала XIX столетия. Особое звучание на выставке приобрела тема победы русского оружия, нашедшая воплощение в знаменитых медальонах Ф.П. Толстого, посвященных Отечественной войне 1812 года и заграничным походам 1813–1815 годов, гравюрах Г. Кюстнера и П. Адама, изобразивших драматические сцены сражения на Бородинском поле и переправу через Березину отсту-

пающей армии Наполеона. Портреты Александра Первого, П.Х. Витгенштейна, П.П. Коновницына, И.О. Сухозанета, Н.Г. Репнина-Волконского и других, гравированные Г. Доу, Т. Райтом с живописных оригиналов Дж. Доу, образовали парафраз Военной галереи 1812 года Зимнего дворца. Богатейшая коллекция декоративно-прикладного искусства позволила представить сложение и развитие стиля ампир в европейском искусстве. К 150-летию Генерал-губернаторского дворца и к 35-летию Омского государственного института сервиса одновременно открылись две выставки: «Парад» Дмитрия Цветкова и проект института сервиса «Белый. Синий. Красный». Генерал-губернаторский дворец – это экспонат номер один в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Само здание – произведение искусства, памятник истории и архитектуры, которому

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

На 2012 год выпадало немало исторических дат. Это стало основанием для того, чтобы объявить его Годом российской истории. 9 января 2012 года Президентом РФ был подписан Указ, в котором обоснована цель данного решения – «привлечение внимания общества к российской истории и роли России в мировом историческом процессе». Правительством Омской области была сформирована целая программа, посвященная Году российской истории. В учреждениях культуры было проведено множество выставок, концертов, творческих встреч.

в 2012 году исполнилось 150 лет. Дворец служил резиденцией генерал-губернаторов Западной Сибири, а затем – Степного края. На флагштоке дворца поднимался Государственный флаг, и в этом Омск был равен Санкт-Петербургу, Москве, Варшаве и Тифлису. Дворцовые залы видели блестящих офицеров и генералов – героев Отечественной, Крымской, Русско-турецкой, Русскояпонской войн; великих князей и будущего императора России; руководителей Советов рабочих и солдатских депутатов и Совета министров Российского правительства, Верховного правителя России; командиров и комиссаров Красной армии. Здесь бывали известные путешественники, ученые, художники и общественные деятели. Эти залы – свидетели и хранители истории и искусства, здесь проходят выставки лучших произведений из коллекции музея. И вот история и искусство соединились в проекте одного из самых ярких художников современной России Дмитрия Цветкова. Спустя много десятилетий залы Генералгубернаторского дворца вновь увидели мундиры, эполеты, ордена на выставке «Парад». Проект «Парад» – специально сделанная для Омска версия известного проекта Д. Цветкова «Государство», с успехом демонстрировавше-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

гося в Московском и Пермском музеях современного искусства. Выставка продемонстрировала развитие авторской концепции «новых изобразительных символов России». Военная форма, ордена, оружие, гербы… Придавая этим атрибутам власти блестящую, привлекательную, роскошную форму, Цветков создает гротескный, ироничный, но посвоему прекрасный образ. Выставка была организована при содействии Омского государственного института сервиса и сопровождалась проектом творческих кафедр института «Дизайн костюма» и «Дизайн среды» – «Белый. Синий. Красный», где были представлены художественные произведения студентов и преподавателей вуза, выполненные в цветах Государственного флага России. Музейный комплекс воинской славы омичей пригласил посетителей на выставку «О героях былых времен...», посвященную 200-летию Отечественной войны 1812 года. На ней посетители смогли увидеть портреты знаменитых русских и французских полководцев, батальные сцены Бородинского сражения. Здесь были представлены подлинные вещи того времени: кремниевое ружье, кремниевые пистолеты, палаш, эполеты и многое другое. Большой инте-

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

рес вызвали исторические миниатюры, которые помогли восстановить облик солдат, офицеров, форму и вооружение российской армии и армии Наполеона. Омский государственный историко-краеведческий музей представил выставку «Год российской истории». Три вехи, значимые для России, были представлены на выставке: 1150-летие зарождения российской государственности, 400-летие изгнания из Москвы интервентов ополчением под командованием князя Д. Пожарского и земского старосты К. Минина, 200-летие победы в Отечественной войне 1812 года. Экспонаты из фондов музея раскрыли перед посетителями героические страницы российской истории. На выставке были представлены оружие и доспехи XVII–XIX веков, иконы, старинные книги, гравюры. Отдельный раздел выставки был посвящен Отечественной войне 1812 года – важной странице в истории не только нашей страны, но и всей Европы. Бюсты героев войны – императора Александра I, фельдмаршала М.И. Кутузова, подлинные художественные произведения по-

могли зрителям погрузиться в атмосферу события. Посетителям выставки представилась возможность увидеть юбилейные медали и печатные издания, выполненные в 1912 году, когда в России широко отмечалось 100-летие славной победы.

Впервые библиотека показала читателям такие уникальные книги XIX века, как «Деяния российских полководцев и генералов, ознаменовавших себя в достопамятную войну 1812, 1813, 1814 и 1815 годов» (1822 года), «Жизнь и военные деяния генерал-фельдмаршала светлейшего князя Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова Смоленского, с портретом» (1813 года), «История Наполеона в медалях и монетах» (атлас 1812 года из личных книжных собраний П.Л. Драверта), «История царствования императора Александра I и России в его время» (1869 года), П.Г. Васенко «Описание Отечественной войны в 1812 году, по высочайшему повелению сочиненное генераллейтенантом Михайловским-Данилевским» (1839 года), «Двенадцатый год: очерк истории Отечественной войны» (1911 года). Государственный областной художественный музей «Либеров-центр» представил выставку «Русское поле», посвященную 200летию победы России в Отечественной войне 1812 года. Поле как главный плацдарм для ведения войны всегда имело главенствующую роль в походах всех армий мира. Несмотря на это, художники на своих холстах воспевают чистый образ русского поля с уходящим вдаль горизонтом, бескрайним голубым небом. Карта Бородинского сражения (7 сентября 1812 года), батальные сцены, портреты военачальников и героев войны 1812 года М.И. Кутузова, П.И. Ба-

В Омской государственной научной библиотеке имени А.С. Пушкина целый цикл экспозиций был посвящен Году российской истории. Одной из них стала книжная выставка «Недаром помнит вся Россия…», посвященная 200летию Бородинского сражения. В фондах областной библиотеки хранится более 1000 изданий по истории Отечественной войны 1812 года. Масштабная экспозиция (более 500 документов 1812–2012 годов) представила омичам документы XIX–XXI веков.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

гратиона, М.Б. Барклая-де-Толли, Н.Н. Раевского воспроизводят память о минувшем. Экспозиция объединяет историческую и духовную обстановку эпохи с пейзажными произведениями омских художников: А.Н. Либерова, В.Н. Белова, А.Б. Сапожникова, Е.А. Куприянова, Г.С. Баймуханова, И.Б. Бессонова. В картинах художники отражают свое отношение к Родине, бескрайнему полю и его просторам. 12 июня на стадионе «Динамо» прошел традиционный VIII областной праздник народов Омского Прииртышья «Певческое поле». В этот раз праздник был посвящен Году российской истории. Хоть «Певческое поле» известно и полюбилось омичам давно, в этом году их ждала масса сюрпризов. Главным из них стала театрализованная композиция «России путь прославим песней». Во-вторых, тематика праздника в этот раз была посвящена Году российской истории. Историческое направление в песенном и музыкальном искусстве, в изобразительном и прикладном творчестве было представлено полно. Это позволило не просто выдержать тему творческого проекта, но и создать целостный образ страны, объединяющей россиян разных национальностей. Посредством зрелищного действия были воссозданы исторические сюжеты: от вояжа дружины Ермака до воинских побед 1812 года, от сюжетов ямского пути

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

до картинок крестьянского и городского быта, от Великой Победы до воплощения замыслов современности. В-третьих, в этом году зрители поменялись местами с артистами. Основная сцена была установлена непосредственно перед трибуной, которая сама стала частью огромной декорации, а зрительские места были расставлены многотысячным партером на поле. В программе народного гуляния приняли участие мастера народных промыслов и ремесел и учащиеся детских школ искусств Омской области, а также творческие коллективы различных жанров с обилием интересных интерактивных действий, которые прошли на стадионе и прилегающих к нему территориях. В празднике приняли участие исполнители из 32 районов Омской области и города Омска. Среди его участников – актеры драматического «Пятого театра», Омский русский народный хор, Государственный детский ансамбль, ансамбль песни и танца УМВД по Омской области, ансамбль танца «Иртыш», учащиеся факультета культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, студенты областного колледжа культуры и искусства. Впервые в празднике «Певческое поле» приняли участие артисты Омского государственного музыкального театра с эпизодом из спектакля «О бедном гусаре…» и хореографический ансамбль Кадетского корпуса.

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

Омский государственный драматический театр «Галерка» представил премьеру – спектакль-концерт «Гусарский романс». Театральная постановка также стала посвящением 200-летию Бородинского сражения. «Гусарский романс» поставил главный режиссер и художественный руководитель театра «Галерка» Владимир Витько. В основу сценического представления легли произведения В. Соловьева «Денис Давыдов», А. Шаховского «Не любо – не слушай, а лгать не мешай», А. Пушкина «Гусар», М. Лермонтова «Бородино», дневник партизанских действий и стихотворения Д. Давыдова. В спектакль-концерт вошло множество песенных композиций о войне и славе, гусарах и любви. «Работа над сюжетом спектакля шла одновременно с репетициями, – говорит Владимир Витько, – мы постоянно импровизировали, меняли текст, добавляли новые действия, и тем более такой жанр, как концерт, позволил нам использовать в постановке различные произведения разных авторов, то есть соединить несоединимое». Интересно было выполнено сценическое решение. Заслуженный художник России Ольга Веревкина, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», предложила в качестве декораций пять стилизованных свечных люстр. Они, как типичный предмет интерьеров XIX века, выполняли в спектакле и прямое свое назначение, и становились кострами на Бородинском поле, и свечами в церкви. Денис Давыдов, наверно, самый известный после Кутузова персонаж войны 1812 года. Идеолог и один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года, генерал-

лейтенант, наиболее яркий представитель так называемой гусарской поэзии. В спектакле роль Кутузова сыграл народный артист РФ Юрий Гребень, а Дениса Давыдова – молодой актер Антон Ковалёв. 4 ноября, в День народного единства, на здании по адресу: ул. Чернышевского, 2/1 открыли мемориальную доску в память о герое Отечественной войны 1812 года генерале М.Л. Булатове. Михаил Леонтьевич Булатов (1755/1756 (по другим данным – 1760) – 15 (27) февраля 1825, Омск) – командующий 27-й пехотной дивизией в Омске, генерал-лейтенант. Родился в дворянской семье. Всю жизнь посвятил военной службе. Имел многочисленные награды, в том числе ордена Святого Георгия и Святой Анны с бриллиантами. В феврале 1825 года Булатов был назначен начальником Омской области. Умер 15 (27) февраля 1825 года в Омске и был похоронен на Бутырском (ныне исчезнувшем) кладбище. Могила не сохранилась. Гостей мероприятия встречал военный духовой оркестр Омского филиала «Военный учебнонаучный центр Сухопутных войск "Общевойсковая академия Вооруженных сил РФ"» и рота почетного караула. В этот день на площади собрались ветераны, члены правительства Омской области, общественные организации, военнослужащие, представители научного сообщества, военно-исторических клубов и кадеты. С приветственным словом к собравшимся обратился губернатор Омской области Виктор Наза-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Губернатор Омской области Виктор Назаров: «Бережно сохранять память о людях, внесших значительный вклад в развитие и становление России, – благородная задача потомков. Омичи готовятся достойно отметить 300-летие со времени основания нашего города. И мемориальная доска, которую мы сегодня открываем, – это еще одна памятная страница в омской истории».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДАТЫ И СОБЫТИЯ

ров, отметивший в своем выступлении: «Праздник День народного единства обращает нас к славным событиям отечественной истории, когда консолидация всего многонационального народа России во имя независимости, блага и процветания страны способствовала развитию государственности, общественных институтов, сохранению историкокультурного наследия. Данью памяти одному из достойных сынов нашего Отечества, герою войны 1812 года, генерал-лейтенанту Михаилу Леонтьевичу Булатову, чья судьба была связана с Омском, является открытие новой мемориальной доски. Бережно сохранять память о людях, внесших значительный вклад в развитие и становление России, – благородная задача потомков. Омичи готовятся достойно отметить 300-летие со времени основания нашего города. И мемориальная доска, которую мы сегодня открываем, – это еще одна памятная страница в омской истории». В этот же день на Соборной площади проходила гражданско-патриотическая акция, посвященная 400-летию со дня освобождения Москвы ополчением Минина и Пожарского. В ней приняли участие более тысячи представителей общественных объединений, творческих коллективов, мастеров декоративно-прикладного творчества из четырех муниципальных районов Омской области (Азовского, Марьяновского, Омского, Таврического) и города Омска. На площади развернулись народное гуляние и выставкаярмарка. Гостей ждала «Казачья застава», где проходили соревнования «для поддержания ловкости, лихости и молодечества» среди под-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ростков, по принципу школы молодого казака и массовое катание на лошадях со стороны улицы Ивана Алексеева. На площадке «Богатырская крепость» были установлены детали деревянной крепости, оборонительные сооружения (рогатины), пушка. На площадке была представлена интерактивная историко-культурная программа «Служилые люди Сибири XVI–XVII веков». Гости праздника стали участниками боевых сражений, а также познакомились с бытом солдат русской армии. В программе праздника были такие сюжеты, как «Поместная конница» – сабельный бой (показательные выступления), «Стрелецкая изба» – мастер-класс по зарядке, перезарядке ручного огнестрельного оружия, стрельба из лука, «Пушкарский двор» – мастер-класс по зарядке-перезарядке пушки, «Пикенёрская» – полки нового строя (показательные выступления). Программу проводила Омская городская общественная организация «Служилые люди Сибири» – музей под открытым небом. На центральной сцене прошел праздничный концерт «Мы все едины под небом России» с участием лучших творческих коллективов Омска и Омской области. Завершающим культурным событием Года российской истории в Омске стали интеллектуальные диалоги «Историческая наука и историческое образование в омском регионе: прошлое, настоящее, перспективы развития», которые прошли в областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина. Все присутствующие получили возможность услышать мнения омских ученых, историков, краеведов по вопросам осмысления ранее неизвестных и малоизученных архивных документов и памятников истории Сибирского края. В рамках диалогов библиотека представила широкомасштабную книжную экспозицию (более 200 изданий) «Историческая наука и историческое образование в омском регионе в лицах и достижениях», среди изданий – «Чертежная книга Сибири», составленная тобольским сыном Семёном Ремезовым в 1701 году, в 2 томах; труды А.Ф. Палашенкова, И.Я. Словцова, Г.Е. Катанаева и других корифеев сибирской истории; работы историков Омского государственного педагогического университета: А.К. Касьяна, И.Н. Новикова, Ю.Г. Недбая, В.М. Самосудова и других; работы историков современной исторической школы; материалы исторических конференций, чтений и сборники научных трудов 1990–2000-х годов. Большая, насыщенная событиями программа, посвященная Году российской истории, стала отражением коллективной дани памяти славному прошлому нашего Отечества.

Для объявления тематического года, посвященного российской истории, было несколько оснований: в 2012 году исполнилось 1150 лет со дня создания Русского государства, 770 лет победы над крестоносцами на Чудском озере русских дружин под водительством князя Александра Невского, 400 лет со дня освобождения Москвы ополчением Минина и Пожарского, 200 лет со дня Бородинского сражения, 150 лет со дня рождения Петра Аркадьевича Столыпина. О некоторых из этих дат и связанных с ними исторических событиях корреспондент журнала «Омское наследие» беседует с историком, краеведом, действительным членом Российского географического общества, членом Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, директором Омского филиала Российского фонда культуры Алексеем СОРОКИНЫМ.

ЮБИЛЕЙ – ПОНЯТИЕ МИФОЛОГИЗИРОВАННОЕ

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

– Алексей Петрович, главной целью объявленного Года российской истории было привлечь внимание населения к историческим событиям, на ваш взгляд, удалось ли это сделать?

– Год российской истории, как и Год семьи, и Год окружающей среды, чем-то напоминает национальные проекты. Это не может быть способом решить все проблемы за один год, это лишь попытка на данные проблемы выйти. То есть наша задача – задача историков – обратить внимание не только всего общества, но и собственно нашего исторического сообщества, на те проблемы, которые в этом вопросе существуют. А их достаточно. Они заключаются и в том, что общество и ученыеисторики зачастую говорят на разных языках. Историки во многом еще живут представлениями 1990-х годов, когда неожиданно всем сразу стала интересна отечественная история. Да и сам термин «отечественная история» возродился из небытия именно тогда. Помнится, мы студентами начинали специализацию на кафедре истории СССР, а заканчивали уже на кафедре отечественной истории IV–XIX веков. Массовый интерес к истории в конце прошлого столетия объясним: тогда многие события прошлого – и дореволюционного, и советского – переосмысливались, открывались «белые страницы» истории, в том числе «ударные», «хитовые», где лились кровь и шампанское, где был так востребованный сегодня «экшн». Иметь представление об истории Родины, истории человечества в целом – это задача любого культурного, образованного человека. Следует задуматься, почему сегодня так много малограмотных в историческом смысле жителей России, может, мы не то, не так или не там преподносим? Общество не знает истории как науки, у общества есть коллективная историческая память. Эта память обуславливается не только научным знанием, но и эмоциональным фактором. Эйнштейн когда-то сказал: «Здравый смысл – это предрассудки, которые складываются до восемнадцати лет». Вот так же и память. Историческую память всегда формировали родители, семья, друзья, окружение, детсад, школа и вуз, учебники и книги по истории, а в настоящее глобализованное время это масс-медиа, и прежде всего телевидение, журналисты, блогеры и, наконец, Интернет. Соответственно, историкам нужно активно использовать все эти инструменты для того, чтобы формировать у общества адекватное представление об исторических событиях. Наука история – не просто перечень событий, выстроенных в хронологическом порядке, это все-таки во многом поиск и анализ причинноследственных связей, которые существуют объективно, вне зависимости от того, нравится ли это властям, партиям, нашим заказчикам. Эти причи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ны все равно действуют, даже если мы будем от них отрекаться или замалчивать их. История – это великое соотношение и взаимодействие случайности и закономерности. И революция в России произошла вовсе не случайно, не случайна победа большевиков, да и советская власть рухнула тоже не случайно. Наверняка и то, что мы сейчас имеем, тоже закономерно. Люди, события, ситуации в истории – как шестеренки в гигантских часах – цепляются друг за друга. И задача историков – вот эти причинно-следственные связи раскрывать. А уж дело историков-краеведов как популяризаторов истории эту взаимосвязь событий простым, но в то же время грамотным, исторически достоверным языком преподносить широкой публике, исподволь воздействуя на историческую память поколений. Еще одна задача уходящего Года российской истории – донести до сознания людей некоторые опорные вехи в истории. Иногда шутки ради я спорю со студентами-математиками, с которыми работаю в научном детском лагере НОУ «Поиск». Они говорят: «Ну, историю знать невозможно, там же надо все даты выучить». А я им: вот вы натуральный ряд чисел учите? – Нет! Почему? Потому что вы знаете, что есть аксиомы Пеано с введением понятия «единица» и отношения «следования за». То есть, прибавляя единицу к единице, можно получить сколь угодно большое натуральное число. Вот так и даты в истории. Есть опорные, азбучные, хрестоматийные, которые не может не знать образованный человек. А все остальные даты находятся в причинно-следственных связях с этими опорными. Когда вы знаете крупнейшие исторические события и их даты (иногда – условные): призвание варягов, Крещение Руси, княжение Ярослава Мудрого, монголо-татарское нашествие и падение ига в знаменитом «стоянии на Угре», образование русского централизованного государства и «помазание» Ивана Грозного на царство, Смута и избрание Романовых, царствование Петра I и провозглашение Российской империи, основные даты Российской империи от царствования Петра I до Николая II, знаете основные вехи истории двадцатого века, все остальное, любое историческое событие всегда уложится в одну линию через эпоху, причину и следствие. Поэтому одна из наших задач – напоминать опорные даты в истории. Однажды на заседании с участием историков доктор исторических наук Сергей Новиков и археолог Альберт Полеводов высказались, что каждые пять лет можно повторять заново любой исторический и краеведческий сюжет. Даже за этот небольшой срок все легко забывается, подрастает новое поколение, и можно заново демонстрировать старые телепередачи практически как новые.

ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

Отсюда возникает интересная связь с юбилеями. Как в эпоху застоя, так и сейчас принято каждые пять лет отмечать юбилеи. С одной стороны, надеюсь, что мы к этому относимся несерьезно, а с другой – через каждые пять лет нужно вновь напоминать и о событии, и о человеке. Юбилеи могут быть более чем странные. Юбилей – вообще вещь мифологизированная. Возьмем, например, 300-летие Омска. Дату основания Омска, собственно говоря, придумал Георгий Катанаев в 1916 году, когда ему городская дума поручила найти ее. А нашел он ее у Герарда Миллера: экспедиция Бухгольца была в 1716 году – значит, Омску 200 лет. Но ведь это первой, разрушенной до основания Омской крепости было 200 лет, а городом Омск стал лишь в 1782 году. Справедливо замечено моим другом Александром Лосуновым, что в 1882 году омичи уверенно праздновали столетие города Омска. Поэтому всякая юбилейная дата достаточно условна, юбилей – это даже иногда провокация. – И все-таки об опорных датах Года российской истории. В этом году мы отмечали 1150-летие образования Российского государства. В IX веке среди ряда северных славянских племен возникли острые разногласия («встал род на род»). Разрешить этот конфликт оказалось возможно лишь с помощью обращения к одному из варяжских князей (конунгов) – Рюрику, представителю племени, известного как «русь», который согласился «княжить и володеть» в Новгороде. Вслед за этим два его боярина – Аскольд и Дир – обосновались в Киеве, что означало овладение варягами основными восточнославянскими центрами. Это произошло в 862 году. Через двадцать лет новгородские и киевские земли были объединены князем Олегом. Именно тогда и возникла, утвердилась и обустроилась могущественная держава в Европе, можно сказать, федеративная империя, где наряду со славянамирусскими жили финны, скандинавы, группы кочевников, представители других племен и народов. Всего в сложении Руси IX–X веков приняли участие 22 племени и этнических образования.

– Не было бы Киевской Руси – не было бы Руси монгольской, а значит, не было бы России современной. Поэтому 862 год – та самая условная дата, которая утвердилась в трудах историков в XIX веке. А именно в 1862 году в Великом Новгороде, как теперь пишут – «Родине России», – был торжественно открыт памятник 1000-летию России. В Киевской Руси было два центра, которые и сегодня спорят за свое первенство. Новгород был вотчиной князя Владимира, Ярослава Мудрого, и поэтому в 1862 году император Александр II поддержал эту идею и лично открывал в Новгородском кремле знаменитый памятник. У нас, к сожалению, из оборота вышла пятирубле-

вая банкнота, а на ней был изображен Новгород и памятник 1000-летию России. Это была очень хорошая идея – разместить на российских деньгах именно наши выдающиеся исторические города. На памятнике вокруг постамента-колокола размещены скульптуры основных деятелей российской истории. Когда-то эту идею скульптор Василий Трохимчук попытался реализовать на памятнике «Держава», расположенном в Омске на площади Бухгольца, у здания речного вокзала. Он хотел расположить вокруг шара самые значимые фигуры омской истории. Вместо досок, которые сейчас опоясывают шар, в проекте располагались барельефы известных людей. Очень жаль, что из-за скоропостижной смерти автора памятник остался незавершенным. Идея была очень хорошая. Но вернемся к новгородскому памятнику 1000летию России. Интересный факт: новгородцы при создании памятника попросили, чтобы среди фигур на памятнике не было Ивана Грозного. Ведь история взаимоотношений Московской Руси и Великого Новгорода – очень страшная. Новгород дважды подвергался жесточайшему разгрому. Надо сказать, что Новгород на протяжении столетий никогда не покорялся врагу. И вот в 1471 году его сначала занял и ограбил Иван III, а потом и внук – Иван IV в 1571–1572 годах подверг его страшному геноциду. Император Александр II внял этой просьбе, и скульптуры Ивана Грозного нет на памятнике. – Еще одна дата, которую мы отметили в 2012 году, – это 150 лет со дня рождения Петра Аркадьевича Столыпина. В разные годы он занимал посты губернатора Гродненской и Саратовской губерний, министра внутренних дел России и премьер-министра. В истории начала XX века он стал известен в первую очередь как реформатор и государственный деятель, сыгравший значительную роль в подавлении революционного террора в период революции 1905–1907 годов. Он провел целый ряд законопроектов, которые вошли в историю как Столыпинская аграрная реформа. Главным ее содержанием было введение частной крестьянской земельной собственности. Из личных черт характера современниками особенно выделялось бесстрашие Столыпина. На него было совершено одиннадцать покушений. Во время последнего, совершенного в Киеве Дмитрием Богровым, премьерминистр получил смертельное ранение, от которого через несколько дней скончался.

– Не берусь утверждать, что 150-летие со дня рождения не значимая дата. Но, может быть, для фигуры Столыпина был более важен юбилей его смерти (в 2011 году – 100-летие): он умирал, наверное, с одной стороны, с осознанием выполненного долга, а с другой стороны, с мыслью,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

что не на кого оставить то, что он не успел реализовать. Столыпин – уникальное явление в русской общественно-политической жизни. Столбовой дворянин, ближайший родственник великого поэта М.Ю. Лермонтова, Столыпин волею судеб совместил в себе государственника-«охранителя» и либерального реформатора, понимавшего жизненную необходимость коренного изменения существующих общественных отношений для спасения Родины и государства. Столыпин был сторонником сохранения и постепенной трансформации русского самодержавия в конституционный политический режим. Он понимал необходимость опоры на общественное мнение, хотел и умел (один из немногих среди высшей бюрократии) работать с первым русским парламентом – Государственной думой. Есть понятия «реформы Петра», «реформы Александра II», но говорят «реформы Столыпина», а не «реформы Николая II». Вот это поразительный факт. Впервые в отечественной истории масштабная реформа изначально ассоциировалась не с монархом, а с его министром. Но не случайно история говорит нам, что счастливых реформаторов не бывает… Реформы всегда сложное и противоречивое явление. Они требовали тех двадцати лет спокойствия, о которых говорил Столыпин и которых у России не было. И их не было объективно – нельзя удовлетворить сразу всех: и помещиков, заинтересованных сохранить пахотные земли за собой, и крестьян, которые хотят эти земли взять и поделить. Столыпин попытался излишнее сельскохозяйственное население переселить на окраины империи – прежде всего в Сибирь. Для Сибири это было, вне всякого сомнения, благом. Столыпин писал А.В. Кривошеину: «Основывать переселение на идее прочного заселения Сибири, а не на разрежении населения Европейской России…» И сегодня многие живущие в Сибири – это потомки тех самых крестьян-переселенцев. В 1897 году в Омске проживали 37 тысяч человек, а в 1905 году – уже 87 тысяч жителей. Сегодня в Сибирском федеральном округе без крупных уральских городов, но вместе с Тюменью живет 31 миллион человек. Это исторический максимум – никогда на зауральском пространстве России не жило столько людей.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

– Для современного поколения в 2012 году, наверное, самой знаковой стала дата – 200 лет со дня Бородинского сражения. Эта решающая битва Отечественной войны 1812 года между французской армией Наполеона I и русской армией под командованием М.И. Кутузова, о которой написано немало литературных, музыкальных произведений, поставлен не один спектакль, снято много фильмов.

– Именно в 1812 году, спустя двести лет после Смутного времени, вновь встал вопрос о целостности российского государства. Не национального государства русских, а национального государства россиян – русских, башкир, калмыков, киргизов, литовцев и других. Бородинская битва навсегда останется самой красочно-кинематографической и, наверное, самой значимой битвой в нашей исторической памяти. Ни Полтавская битва, ни даже Сталинградская ее не смогут заслонить. Более 100 тысяч человек с каждой стороны пришли на это поле умереть. Но зачем пришла великая армия Наполеона? Разве ж она несла свободу русским? Но мы стояли на своей земле. Существует история, что один из командиров приказал своему полку лечь, дабы уменьшить потери от артиллеристского обстрела, но солдаты и офицеры ответили: «Дайте нам встретить смерть лицом, мы сюда пришли умереть за нашу землю». Вот так только война в истории объединяла русский народ. Влияние войны 1812 года на Сибирь изучено недостаточно. Бородинское сражение произошло в конце августа. Через неделю об этом узнали в Петербурге. А в Омской крепости, полагаю, – недели через две, а то и через месяц. Это – коммуникации того времени. Телеграфа не было. Курьер от Петербурга до Иркутска в год смерти Екатерины II – 1796 – скакал 33 дня. Только через 33 дня узнали, что на трон взошел Павел I. Соответственно и о Бородинском сражении в Омске узнали уже тогда, когда «Кутузов гнал французов». События, предшествовавшие войне 1812 года, привели к тому, что в Омске наконец сформировалось Сибирское казачье войско. Регулярные войска, расквартированные в Сибири, были выведены в течение 1808–1809 годов на западную границу. Но оставшуюся границу нельзя же оголить, поэтому все многочисленные казачьи команды в 1808 году были сведены в единую воинскую организацию – Сибирское линейное казачье войско. После этого было важно организовать образовательную структуру для казаков, и им стал Омский кадетский корпус – училище Сибирского линейного казачьего войска. Основанный в мае 1813 года по высочайшему повелению императора Александра I кадетский корпус – закономерный итог этих событий. По окончании походов многие «молодые генералы своих судеб» получили назначение на

службу в Сибирь. Первым западносибирским генерал-губернатором стал герой Бородина Петр Михайлович Капцевич. Кстати, в 2012 году исполнилось 240 лет со дня его рождения – он родился в 1772 году. – А 4 ноября в Омске на здании по улице Чернышевского, 2 была открыта мемориальная доска в память о герое Отечественной войны 1812 года генерале Михаиле Леонтьевиче Булатове.

– Булатов – фигура не менее интересная, чем Капцевич. Он участвовал в войне со шведами, там был ранен, прошел кампании 1812 и 1813 годов, командовал Бессарабской армией, а в 1824 году направлен в Омск командующим 27-й пехотной дивизией. Генеральская коллизия в Омске заключалась в следующем. Генералов было три. Карл Клодт фон Юргенсбург – он стал известен благодаря своему сыну-скульптору Петру Клодту, автору знаменитых коней на Аничковом мосту в Петербурге. И мы, краеведы, красиво говорим: «Ну конечно, Петя Клодт приехал в двенадцать, уехал из Омска в возрасте семнадцати лет, увидел здесь степных лошадей, и это навсегда поразило его воображение». Второй генерал – Петр Капцевич. И третий – Михаил Булатов. Писатель Владислав Утев утверждает, что Булатов был генерал-губернатором Западной Сибири. Архивист Людмила Огородникова опровергла это. Булатов был послан сюда Александром I, как бы мы сейчас сказали в «кадровый резерв». Учреждалась Омская область, во главе ее был поставлен Семен Броневский, но его уже взяли «на карандаш», чтобы назначить на другую должность. И ему нужна была замена. Вот в качестве начальника Омской области и был прислан Булатов. И, более того, 18 февраля 1825 года подписан указ о назначении его на эту должность (получен в Омске 9 апреля!). Но еще 15 февраля Булатов скоропостижно умер. Это все о коммуникациях того времени. Из списков официально был исключен только 2 мая. Есть такое понятие, как «места памяти». Михаил Булатов мало что успел сделать для Омской области, его заслуги видны в турецкой, финской кампаниях, войне 1812 года, но последнее место упокоения его здесь, в омской земле. У большинства людей нет памятников, не сохранилось

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ДИАЛОГИ ОБ ИСТОРИИ

портретов, мемориальных музеев, единственный им памятник – это место их упокоения. Мы приходим на кладбище, чтобы почтить память человека. Место упокоения Булатова – в Омске, на уничтоженном Бутырском кладбище, и если здесь не будет мемориальной доски в память о нем, то он может и исчезнуть из исторической памяти. По иронии судьбы в Омске есть и улица имени Булатова, но названа она в честь другого Булатова – секретаря Омского обкома ВКП(б). – Вы были одним из участников интеллектуальных диалогов «Историческая наука и историческое образование в Омском регионе: прошлое, настоящее, перспективы развития», которые проходили в областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина. Там поднималась очень важная тема: есть ли в Омске историческое сообщество?

– Профессиональные историки в Омске появились, наверное, в 1936 году, когда был создан исторический факультет педагогического университета. Да, в то время во многом историки были проводниками идеологии партии. Но наиболее известные из них – Иван Новиков, Сергей Сливко, Алексей Касьян, Борис Кондриков, Вениамин Самосудов, Михаил Бударин, Ирина Захарова, Наталья Сергеева, Наталья Оруева – начали формировать в Омской области историческое сообщество. В 1970-е прибыл исторический десант из Томска – Николай Томилов, Анатолий Толочко, Владимир Матющенко и др. Они стояли у истоков исторического факультета в Омском государственном университете. Сегодня у нас есть ученые-историки и в политехническом, и в аграрном, и в транспортном университетах, и в академии МВД. Одним из самых выдающихся омских историков, был, конечно, Анатолий Ремнёв. Он создал целое направление – историю «имперского строительства». И прославил омскую историческую науку на всю Россию.

– Надвигается 300-летие Омска. Что нужно спасать и сохранять в первую очередь, чтобы к юбилею прийти с достойными свидетелями истории становления нашего города?

– Сохранение наследия, как и места памяти, это тоже воздействие на коллективную память, на наше ощущение себя русскими, сибиряками. Из многих неотложных вещей первое, что нужно сделать, – это спасти оставшийся деревянный Омск. Мы его во многом безвозвратно уже потеряли. Это происходит потому, что мы часто не понимаем ценности памятников – той малоэтажной, соразмерной человеку городской архитектурной среды, которая придавала старому Омску неповторимое своеобразие. Вырванный из среды, зажатый между особняков

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

и многоэтажек даже самый яркий памятник будет лишь напоминанием об утраченной памяти… Тем не менее будущее у деревянных улиц есть – оно в благоустройстве, аккуратном планировании и застройке в соответствии с теми традициями, которые заложили наши предки. Для начала, как нам, историкам, кажется, нужно попытаться сделать пилотный проект – взять, например, дом с драконами по улице Мичурина, 48 и отреставрировать его как положено по всем канонам. Или вот до сих пор не восстановлен разрушенный в 2007 году памятник деревянного зодчества по ул. Звездова, 16. Нам, историкам и краеведам, конечно, приятно, хотя и странно, что краеведение стало инвестиционным проектом перед надвигающимся юбилеем, что брендинг региона, его значимость и привлекательность во многом зависят от того, какую роль он играл в истории. И в этом смысле очень важно не разменять грядущее 300-летие на фейерверки. Помимо фестивалей и праздников, в программу по подготовке к юбилею города важно внести такую статью, как реставрация значимых старых зданий и популяризация истории Омска. Должны выходить недорогие и доступные книги по истории Омска, сниматься телевизионные фильмы, в журналах и газетах стоит чаще писать об интересных фактах из жизни Омска. И хорошо бы за Годом российской истории в нашем регионе объявить Год омской истории. Беседу вела Людмила МИРОНЧИК

1 Фаина КЛЕЦОВА

ДЕТИ РИСУЮТ БОРОДИНО 3

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

1. Ильяс Ахметов, 7 лет, Павлоградская ДШИ. «Унтер-офицер гренадерского полка». 2. Надежда Афанасьева, 16 лет, Калачинская ДШИ. «Кутузов в ставке» 3. Павел Булгаков, 13 лет, Муромцевская ДШИ. «Совет в Филях» 4. Роман Башкиров,13 лет, Большереченская ДШИ. «Атака» 5. Елизавета Ефремова, 11 лет, ДШИ № 2, г. Омск. «Багратион» 6. Ольга Потапова, 14 лет, ДШИ № 14, г. Омск. «В атаку!» 7. Алена Костина, 12 лет, Исилькульская ДШИ. «Москва в огне» 8. Лидия Долгушина, 13 лет, ДШИ № 15, г. Омск. «Триумф Наполеона»

5 Юные омские художники с большим успехом представляли наш регион на Международном конкурсе детского художественного творчества «Отечественная война 1812 года в истории России». Авторы 25 работ удостоены лауреатских дипломов. Конкурс был посвящен Году российской истории.

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

Выставки детского творчества... Сколько существуют детские художественные школы, столько лет и выставкам. В последнее время все чаще разгораются споры о целесообразности этих вернисажей. Нужны ли выставки, и как часто их стоит проводить? Надо ли определять тему, или детское творчество должно быть свободным? Какова роль педагога в создании выставочных работ? Что лучше – детская непосредственность или предъявленная грамотность? Накануне введения новых федеральных государственных стандартов в систему дополнительного образования детей, видимо, эти разговоры вновь возобновятся. Однако сегодня стимулом для этого рода деятельности является и аттестация педагогов, где один из показателей – участие детей в выставках и их победы. Все это вопросы непростые, взаимосвязанные, однозначных ответов на них нет. Думаю, что в любом деле должна быть золотая середина. Не всех мотивирует далекая (в неясном будущем) перспектива статуса профессионального художника. Жизнь продолжается здесь и сейчас, а значит, и результат образовательного процесса тоже должен быть в сегод-

няшнем дне. Таким результатом является удачная детская работа. Она – первый шаг на бесконечном пути постижения искусства. И если этот шаг успешен, он должен быть оценен. И данную задачу решают выставки. В нашей области уже сложилась система обязательных выставок. Одна из них – областная отчетная выставка «Палитра Родины», которая является своеобразным смотром деятельности художественных школ и отделений. На ней нет ограничений по видам и жанрам экспонатов. Единственное требование – представить лучшие произведения за учебный год. Другая – ежегодная тематическая выставка, задачи которой меняются. Вот уже десять лет, начиная с 2002 года, эти выставки повышают свой авторитет и уровень проведения. В них триединство целей – образовательная, так как требования к ним составляются в соответствии с учебными программами; развивающая, когда акцент поставлен на какое-то техническое решение – карандаш, печатная графика, акварель и так далее; воспитательная, поскольку все темы выставок часто имеют патриотическое звучание – юбилей родного города, Год учителя в Российской Федерации, памятные даты исторических событий. Результатом такой тематической выставки и стало участие юных омичей в Международном фестивале детского художественного творчества «Отечественная война 1812 года в истории России». В этом году был осуществлен уже не первый опыт сотрудничества с Международной детской художественной галереей в Москве. Учащиеся омских детских школ искусств и художественных школ успешно участвовали в Российском фестивале детского художественного творчества «Таинственный мир творчества М.А. Врубеля» (2006), фестивале детского художественного

творчества «Сибирь, Сибирь…» (2008), Международном фестивале детского художественного творчества «И помнит мир спасенный» (2010), Международном фестивале детского художественного творчества «Впервые в космосе» (2011). В 2012 году состоялся Международный конкурс детского художественного творчества «Отечественная война 2012 года в истории России». В связи с объявлением Президентом РФ Года российской истории тема определилась заранее, накануне учебного года. Подготовка шла основательная и многообразная. Идея постепенно наполняла собой воздух в образовательных учреждениях. Подбирались литература, материалы в Интернете (как мы раньше без него жили?). В такое время подключается все: музыка, наглядность, изучается быт и костюм эпохи, а главное – как можно больше узнать о том событии, которому посвящается выставка. В начале года в центральных школах пяти методических объединений области прошли семинары. Они практически переросли в круглые столы, где каждый желающий мог показать свои находки, поделиться с коллегами опытом. Работа над такой темой, как война 1812 года, потребовала всесторонней подготовки. Каким учащимся предложить ту или иную тему – портрет, сцены мирной жизни или боевых сражений? Какие композиционные средства взять за основу? Как решить колорит или какую выбрать технику исполнения? Шел поиск ответов на вопросы о том, как по-настоящему заинтересовать учащихся и заставить зрителя сопереживать событиям и героям? Первым этапом выставки стал предварительный показ в пяти методических объединениях. Лучшие, по мнению независимого жюри, произведения были представлены на областной выставке. В этом году она

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

носила название «И клятву верности сдержали...». Это название достаточно емкое. В нем – понятие чести и патриотизма. В нем – главная тональность стихотворения М.Ю. Лермонтова «Бородино», отразившего для последующих поколений дух события. Думаю, название задало планку уровню творений. 126 работ – своеобразная художественная хроника тех далеких дней. Каждая – плод большого совместного труда ребенка и педагога. Двадцать пять (одно коллективное) художественных произведений – лауреаты первой степени – представили Омскую область на Международной выставке. Они органично влились в общую экспозицию и включены в альбом-каталог. В работах детей предстают события тех далеких лет. Нарушен мирный ритм жизни… В рисунках возникают образы лучших сынов России, вставших на ее защиту. Ильяс Ахметов из Павлоградской детской школы искусств изобразил унтерофицера гренадерского полка, готового защищать веру, царя и Отечество. А ребята из ДШИ № 2 создали целую серию портретов героев Отечественной войны 2012 года. Герои пока безымянны, но к концу альбома мы встречаем Кульнева в рисунке Олега Филимонова из ДШИ № 10, Багратиона в рисунке Лизы Ефремовой из ДШИ № 2. Сдержан и серьезен Кутузов в ставке на рисунке Нади Афанасьевой из Калачинской ДШИ (по ИЗО). Ограниченная гамма зеленоватых спокойных цветовых оттенков говорит о внутренней силе и уверенности в победе. Батальные сцены даже в академическом художественном образовании считаются одними из самых сложных. Дети решают эти темы смело и образно. Работа «В атаку» Оли Потаповой из ДШИ № 14 полна динамики, экспрессии, устремленности вперед. «Атака» Романа Башкирова из Большереченской

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ДШИ напоминает бой оловянных солдатиков. Детская непосредственность здесь сочетается с лубочной наивностью. Изящно как по композиции, так и по цвету произведение Лили Кутеповой из Тарской ДШИ. Павел Булгаков из Муромцевской ДШИ «Школа ремесел» сюжетом своей картины выбрал совет в Филях. Действие происходит словно в Тайной вечере, аналогия с которой возникает сама собой. Ритм фигур и теней подчеркивает важность момента. Неожиданное колоритное решение применяет Костина Алена из Исилькульской ДШИ в работе «Москва в огне». Покинутая Москва окутана дымом, практически не видно огня. Ухо-

№ 11, 2012

дящие войска на первом плане показаны двумя всадниками: один на белом, другой на черном коне. И в этом тоже есть что-то символичное. Работа Кристины Шабановой из Тюкалинской ДШИ «Воспоминания о боевых подвигах» – о том времени, когда война уже позади. Солдаты у костра поют песни под гитару, а может, просто ведут мирный разговор под перебор струн. Вокруг еще группы солдат греются у огня, готовят нехитрый солдатский ужин. Тепло костра заставляет забыть о невзгодах и трудностях. И вновь вспоминаются слова М.Ю. Лермонтова: «Да, были люди в наше время…».

КОНКУРС, ГДЕ ВСЕ – ПОБЕДИТЕЛИ Анна ЗЕРНОВА

23 23 декабря декабря 2012 2012 года года вв Омске Омске красочным гала-концертом красочным гала-концертом завершился завершился областной областной конкурс конкурс детского детского творчества творчества «Утренняя «Утренняя звезда Омска». Смотр звезда Омска». Смотр юных юных талантов талантов проходил проходил на на престижной престижной сценической сценической площадке площадке –– вв Концертном Концертном зале зале Омской Омской филармонии. Вдохновителем филармонии. Вдохновителем этого этого проекта проекта выступил выступил народный народный артист артист России, России, известный телеведущий известный телеведущий Юрий Юрий Николаев, поддержавший Николаев, поддержавший идею идею губернатора губернатора Омской Омской области области Виктора Виктора Назарова Назарова искать искать таланты именно в Сибири. таланты именно в Сибири.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Омска

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

СМОТР ТАЛАНТОВ

Участники конкурса

Масштабно, демократично, красиво

Перенестись из сибирской глубинки в прославленную французскую провинцию, показать свой талант не только родному городу, но и искушенной Европе – такую уникальную возможность подарил этот конкурс победителям. Лучшие «Утренние звездочки Омска» выступят на площадках знаменитого города Франции в ходе XVI фестиваля российского искусства в Каннах. Но с самого начала было ясно: проигравших в этом конкурсе нет. Проект, длившийся три месяца, вышел за рамки обычного смотра талантов, став своего рода большим культурным движением, настоящим праздником детского творчества. – Мне захотелось сделать упор на провинцию, потому что я убежден, что настоящая российская основа – это провинция. И вот в Омске появилась уникальная возможность увидеть таланты из глубинки. Кто-то из великих сказал: все дети рождаются гениальными. Наша задача – продлить период их гениальности. И мы хотим провести этот конкурс масштабно, демократично, красиво. Пусть это будет интересно и доступно, чтобы талантливые дети из всех уголков Омской области могли поучаствовать в нем, – заявил на презентации проекта Юрий Николаев. Для того чтобы каждый ребенок был услышан, географически омский смотр условно поделили на пять зон: «Север», «Восток», «Юг», «Запад», «Центр». В каждой зоне прошли отборочные туры, участие в которых в общем счете

приняли более четырех тысяч юных дарований. Дети до шестнадцати лет смогли проявить себя в трех номинациях: «Вокал», «Хореография» и «Народное творчество».

Нужные дети

Главным критерием оценки творчества изначально стала не профессиональная подготовка конкурсанта, а его искренность, непосредственность, способность тронуть душу зрителей. Таких волнующих моментов и искренних эмоций было в избытке на каждом отборочном концерте. Маленькие участники, ощущая всю ответственность происходящего, продолжали репетировать прямо за кулисами, за секунды до выхода на сцену. Руководители порой волновались больше, чем их подопечные. Переживали и родители, «крадущиеся» с фотоаппаратом к сцене, на которой выступает их ребенок. Девятилетний Родион Трусов удивил жюри и публику не только силой голоса, но и выбором песни: мальчик исполнил на итальянском языке композицию «Памяти Карузо», которую пел сам Лучано Паваротти. Скоро, как признается Родион, в его пока небольшом репертуаре появится и английский хит – тоже очень сложный для исполнения. А в планах – выступление с Омским академическим симфоническим оркестром. Надежда Гринцова, руководитель Дома творчества, где занимается мальчик, рассказывает: – Родион живет музыкой. Сам подбирает песни, постоянно занимается. Мне кажется, что

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Народный артист РФ Юрий Николаев с участниками конкурса

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Председатель Законодательного Собрания Омской области Владимир Варнавский и мэр Омска Вячеслав Двораковский награждают финалистов конкурса

Молодых исполнителей напутствует губернатор Омской области Виктор Назаров

Взыскательное, но доброжелательное жюри фестиваля

Леонид Якубович вручает цветы самой юной участнице конкурса

Член Совета Федерации (сенатор) РФ от Законодательного собрания Омской области Андрей Голушко и министр культуры Омской области Виктор Лапухин вручают сертификаты на поездку в Канны

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

СМОТР ТАЛАНТОВ

пить еще лучше, чем всегда. «Конечно, влияло и то, что меня слушал народный артист России Юрий Николаев – хотелось ему понравиться», – говорит Александра. По-настоящему звездным был признан вокальный номер солиста театра эстрадной песни «Поющие сердца» из Марьяновского района Глеба Режепы. В этом году девятилетний мальчик стал самым юным лауреатом премии Губернатора Омской области за заслуги в развитии народного творчества. Занятия пением из простого увлечения переросли в весьма бурную концертную деятельность: Глеб уже имеет опыт зарубежных выступлений и не скрывает, что выходить на сцену для него – большая радость. «Это великолепно, дети так заряжают энергией! Даже слов нет…» – делится впечатлениями Надежда Николаевна Толмачёва после концерта зонального тура. Она пришла поддержать внука, выступающего с танцевальным номером, но признается: «Я в восторге от всех детей!».

с ним я вижусь чаще, чем со своими детьми. И все больше понимаю, что мои ученики – это моя семья. То, что Родион будет в искусстве, – сто процентов. Но он еще и человек просто замечательный, в нем уже заложены определенные качества. Ведь искусство – это та сфера, где мы имеем дело с формированием души ребенка.

По законам успеха

«Утренняя звезда» подтвердила: к детскому творчеству нельзя относиться несерьезно. Здесь проявляется не только мастерство, но и личность каждого ребенка. Кто-то из маленьких конкурсантов уже сейчас понимает законы успеха не хуже, чем взрослые. «Я знаю, что нужно постоянно трудиться, «пахать» по нескольку часов в день, – говорит Анфиса Сёмина, – а еще нужно уметь «зажечь» зал». В этой хрупкой девочке, как и в других участниках конкурса, чувствуется сила воли и желание трудом добиваться своих целей. Педагоги и участники получили полную свободу в выборе творческого материала: были представлены народные и современные вокальные и хореографические номера, восточные танцы и даже «необалет». Одним из самых ярких, по мнению жюри, стало выступление солистки Гуровского сельского Дома культуры Муромцевского района Александры Ивановой. Ей всего тринадцать лет, восемь из которых посвящено народному пению. У девочки уже много наград на всероссийских и международных конкурсах, но на «Утренней звезде» она стремилась высту-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Гала-концерт: праздник накануне Нового года

– Это будет своеобразным финалом длительного проекта, – пояснил накануне итогового концерта конкурса министр культуры Омской области Виктор Лапухин. – Но важно уже одно то, что мы увидели просто огромное количество одаренных детей. Мне было особенно приятно, что они занимаются народным творчеством, фольклором. Значит, и сегодня подрастающее поколение помнит то, с чего начиналось искусство наших предков. Заключительный гала-концерт вобрал все лучшее – самые яркие «звездочки», самые впечатляющие номера. Пик надежды, радости и волнения маленьких конкурсантов. Ребята должны были выйти на сцену Концертного зала, принимавшего Валерия Гергиева и Владимира Спивакова, Юрия Башмета и Дмитрия Хворостовского.

Рада Бойко

Ансамбль «Контраст»

Мурат Самедов

Егор Моисеев

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Никита Сумин

Айдана Нурахметова Джульетта Макацария

Ансамбль «Горицвет»

Глеб Режепа

Александра Иванова

Ансамбль «Контраст»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

СМОТР ТАЛАНТОВ

Одиннадцатилетняя Джульетта Макацария, исполнявшая песню «Раненая птица», признается, что переживала сильнее обычного: «Это выступление не сравнить с теми, которые уже прошли. Зал просто огромный, я никогда на такой большой сцене не пела!» Девочку поддерживает педагог Светлана Торговцева: «"Утренняя звезда" – это невероятный миг удачи, выпадающий, может быть, раз в жизни. Но мы верим в себя». А вот Рада Бойко настаивает, что не волновалась совсем. И, кажется, нисколько не была смущена, когда на сцену вышел гость концерта Леонид Якубович – специально для того, чтобы вручить ей цветы как самой юной участнице проекта. Девочка рассказывает по секрету: «Вчера ночью я загадала желание – победить!» Талант, удача и вера в чудо сделали свое дело – Рада оказалась в числе тех, кто примет участие в XVI фестивале российского искусства в Каннах. Вместе с ней в «звездный» город отправятся омич Мурат Самедов, Глеб Режепа из Марьяновского района, Джульета Макацария из Шербакульского района, Айдана Нурахметова из Русско-Полянского района, Александра Иванова и Егор Моисеев из Муромцевского района, Никита Сумин из Седельниковского района, ансамбли «Горицвет» и «Контраст» из Омского района.

Во французской стороне

Кажется, что Канны уже «видели» всё: знаменитостей – от Чарли Чаплина до Патрисии Каас, спектакли и киноленты, известные на весь мир. Но каждый год европейская публика с невероятным теплом встречает представителей фестиваля российского искусства. Последние августовские дни в Каннах традиционно называют «русскими»: в это время все внимание европейцев приковано к культуре нашей страны, которую в разные годы представляли Мариинский театр, Кубанский казачий хор, симфонические оркестры Владимира Спивакова и другие прославленные коллективы. Афиша фестиваля российского искусства насыщена яркими мероприятиями, билеты на которые расходятся задолго до начала форума. На фестивале 2013 года молодые таланты выступят вместе с известными омскими коллективами – Государственным Омским русским народным хором, инструментальным ансамблем «Дилижанс», хоровым оркестром «Тарские ворота». По словам Юрия Николаева, для французской стороны этот проект тоже будет особенным: – Русская неделя в Каннах всегда выстраивалась традиционно в течение пятнадцати лет. Но вдруг, спонтанно у нас родилась идея: почему

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

СМОТР ТАЛАНТОВ

бы не провести этот фестиваль с детишками? В какой форме это будет воплощено – пока решается, но я думаю, нет, я уверен, что это будет интересно. Губернатор Омской области Виктор Назаров полностью согласен с артистом: – Мы однозначно взбудоражим Канны выступлением наших детей, Думаю, что ребята поразят французов своей непосредственностью, чистотой детской души.

Уникальный во всем

Парадоксально, но, несмотря на конкурсный характер, «Утренняя звезда Омска» по-особому сплотила всех участников. – Конкурс такого формата проводится в Омске впервые, и дети одухотворены им, – говорит педагог, руководитель ансамбля русской песни «Потешки» Людмила Похилько. – Вы не представляете, какое настроение хорошее, сколько задора, какие ребята сплоченные. «Утренняя звезда» – большой праздник для всех. Он показывает, что у нас много талантов и есть люди, которые нашу культуру уважают и поддерживают. Конкурс стал проектом уникальным в разных отношениях. При этом организовать его удалось

без затрат бюджетных средств. Министр культуры Виктор Лапухин сразу заверил общественность: «Проведение конкурса оплачено нашими местными меценатами. Также не за деньги налогоплательщиков поедут профессиональные и самодеятельные исполнители в Канны». Проект объединил четыре тысячи маленьких участников, но никогда не удастся подсчитать, скольких людей он просто «согрел», заставил улыбаться, сопереживать, задуматься о тех, кто рядом. Сенатор от Омской области Андрей Голушко признает, что оставаться равнодушным к детскому творчеству невозможно: – Это одна из немногих историй, где никаких проблем – я искренне говорю – со спонсорами нет. Как только объясняешь, что это проект для детей, никто не может отказать. Ведь все, что мы с вами, взрослые, делаем, ради чего живем, – это наши дети. Мы постараемся сделать для них как можно больше праздников и подарить им как можно больше таких счастливых дней. «Утренняя звезда Омска» завершила поиски талантов, но региональные власти сходятся в одном: подвести черту под проектом и не вернуться к нему уже невозможно. В этом или другом формате, но он обязательно получит продолжение в ближайшие годы. Участники гала-концерта

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

– В Омской области неизменно отмечается особый уровень отношения власти к культуре, традициям, к жителям области, которые эти традиции сохраняют. Чем для Вас лично ценно культурное наследие региона?

МАТЕРИАЛЬНАЯ БАЗА ДЛЯ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА Беседа с министром культуры Омской области Виктором ЛАПУХИНЫМ

– Всем давно известно, что область в масштабах страны, да и не только страны, отличается от многих субъектов Федерации успехами, достижениями в театральном развитии. Это факт, который никак нельзя обойти. Академический театр драмы на протяжении не одного десятилетия доказывает театральному сообществу России, что является одним из лучших провинциальных театров страны. С этим согласны сегодня все известные издания, в том числе журнал «Forbes». И мало того, это отмечается Министерством культуры России, о чем говорит получение премии Правительства РФ имени Ф. Волкова, гранта Президента РФ для поддержки творческих проектов. Наши фестивали «Академия», «Молодые театры России», «Панорама музыкальных театров», «В гостях у "Арлекина"» могут считаться настоящими брендами не только театрального региона, они уже известны в мире. В сфере народного творчества мы можем гордиться тем, что в свое время именно в Омской области зародилась идея проведения фестиваля «Душа России». Есть регионы страны, которые об этом давно забыли, но наш фестиваль «Душа России», где представлено все народное творчество региона, живет. И кульминацией этого ежегодного фестиваля становится праздник «Певческое поле». Теперь мы ищем какие-то другие формы его проведения. Но, несомненно, это то, что нужно сохранять и развивать. Мы можем говорить о серьезных достижениях в сфере художественного образования, обучения наших детей, подрастающего поколения. В регионе действуют 75 школ искусств. В каждом муниципальном образовании есть

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

школа искусств, а то и не одна. В городе их – 45. Да, наверное, мало. Но не нужно их искусственно насаждать. Надо очень внимательно продумать, в каком округе города и на какой материальной базе создавать эти школы, как решать вопросы технического обеспечения, привлечения педагогов. Важно, чтобы дети получали действительно современное образование и школа отвечала всем требованиям художественного образовательного процесса. Губернатор поставил задачу перед всеми министерствами, перед всем правительством – разработать туристический кластер. И не просто разработать, а внедрить. Это предполагает широкое привлечение туристов, прежде всего иностранных. А вслед за туристами, через культуру в регион поедут и инвесторы. Это тоже большой проект, который надо реализовать. Я недавно был в Тюкалинске, встречался с главой Тюкалинского района. Тюкалинск образован в 1759 году, а статус города получил в 1823 году по указу царя Александра I. У района историческое, культурное наследие, которое надо сохранять. И если говорить в целом о туристическом комплексе, туристическом маршруте, то в него могут входить Омск, Тюкалинск, Сибирский тракт, Большие Уки, Большеречье, Тара, Муромцево, Окунево и прочее. У нас есть возможности для реализации такого проекта, над ним нужно работать. – Вступив в должность министра культуры Омской области, какие задачи Вы перед собой поставили? Что хотите изменить?

– Перед правительством Омской области стоит задача до 2018 года поднять среднюю зарплату в регионе (она, по прогнозу, составит 44,5 тысячи рублей). В 2013 году средняя заработная пла-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

та должна увеличиться почти на 30 процентов. Для работников культуры она вырастет только до 10,9 тысячи рублей, в отличие от сегодняшних 10,3. Тем не менее заметно вырос уровень оплаты труда учителей, педагогов дошкольного образования. В здравоохранении этот вопрос тоже решается. У работников культуры не так все просто. Я понимаю, что в Омской области просто нет денег, чтобы на два-три миллиарда к 2018 году повысить фонд оплаты труда. Но надо эти вопросы решать, и прежде всего министру, согласно Указу Президента РФ № 597 от 7 мая 2012 года. – Есть пути решения этой задачи?

– Дело в том, что здесь без федеральных дотаций не обойтись. Можно действовать силами указов, но тогда все остальное придется заморозить и только повышать оплату труда в социальной сфере. Как здравый человек, я понимаю, что в 2013 году утверждается бюджет на 60 миллиардов, но это только доходная часть – налоги еще надо собрать. А расходная часть бюджета утверждается с дефицитом. Поэтому на сегодняшний день просто нереально все бросить и повышать оплату труда. Необходимо думать и о ЖКХ, и о дорогах, и на все это один бюджет. – Над чем еще Вам как министру важно работать сегодня?

– На сегодняшний день оставляет желать лучшего сохранение всего культурного наследия региона, а значит, памятников истории, археологии, архитектуры. Средства на реставрацию и сохранение памятников культурного наследия в городе и области выделяются не очень большие. Поэтому нужно сейчас принимать просто экстренные меры, чтобы сохранить его для тех, кто придет

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

стоит. Район в принципе сам завершает ремонт, но им надо помочь средствами из областного бюджета. – Есть ли еще объекты в муниципальных районах, строительство или ремонт которых могут быть завершены в ближайшее время?

после нас. К тому же без этого невозможно будет решить задачи, связанные с развитием туристического кластера. Материальная база учреждений культуры муниципальных образований требует серьезного внимания. Мы будем добиваться принятия целевой долгосрочной программы по строительству, капитальному ремонту этих объектов, по решению проблем противопожарной безопасности, доступности учреждений культуры для людей с ограниченными возможностями. Это тоже очень большие средства, но надо что-то решать. – Существуют ли механизмы решения задач в сфере муниципальных образований?

– Механизмы существуют. Мы уже озвучили в первом приближении программу по улучшению материально-технической базы муниципальных учреждений культуры на 2014–2018 годы. Программа практически разработана. Если правительство ее примет, мы сдвинем с мертвой точки решение вопроса материальной базы учреждений.

– Хотелось бы подробнее поговорить про объекты культуры муниципальных образований. К примеру, Вы были в Лукьяновском казачьем сельском поселении, селе Генераловка. Там досуговое учреждение находится в здании школы, но поднимался вопрос о строительстве нового здания, уже заложен фундамент. Что планируется делать дальше?

– Это не миллион рублей, не два, строительство нового здания – это сотни миллионов. Если правительством будет принята программа, о которой мы упомянули, то в нее должен войти этот Дом культуры. У нас таких Домов культуры в области очень много. Есть объекты, строительство которых начато еще в советское время и заморожено. Тот же Дом культуры в селе Побочино Одесского района: двадцать лет там все

– На эти цели на 2013 год всего выделен 31 миллион рублей. В прежние годы выделялось по 20 миллионов. А у нас 32 района – получается, грубо говоря, по миллиону на каждый. Как можно «размазать» эти миллионы на всю область? Но все равно что-то мы делаем. Скажем, в Называевке в 2013 году будет завершен ремонт Жирновского сельского Дома культуры. Хороший Дом культуры, там замечательный хор, там занимаются народным творчеством. У них протекала кровля, мы завершили ее ремонт в этом году. Выделяем им деньги и сейчас, чтобы они закончили ремонтные работы полностью. Требует ремонта Старинский сельский Дом культуры в Называевском районе, построенный еще в советское время. Сейчас он не работает, а село большое, но нет даже места, где бы молодежь могла собраться. Думаем над этим вопросом, распределяем деньги. Дом культуры Нижнеомского района нуждается в капитальном ремонте помещений, максимально будем стараться выделить средства. Этот ДК ремонтируется уже около пятнадцати лет, работы никак не завершатся. Точно будет Дом культуры в селе Ростовке Омского района. Им нужно три миллиона, и ремонт будет завершен. Они очень много сделали сами. Им выделяли средства по крохам и в 2011, и в 2012 годах. Но район вложил туда свои деньги, и теперь у них остались только наружные работы. На следующий год запланирована замена окон на пластиковые и ремонт фасада. Мы нужную сумму дадим, чтобы летом этот Дом культуры уже ввести в эксплуатацию. Тем более своего Дома культуры в Омском районе нет, ДК в Ростовке станет базовым, так как он находится рядом с городом, он может стать центром, где мы могли бы проводить все наши фестивали, связанные с народным творчеством. И зал там большой – 400 мест.

– Очень много интересных идей рождается в профессиональной и непрофессиональной среде, но они рушатся о стену невозможности их экономически поддержать. Министерство культуры както преодолевает эту стену? Можно поддерживать творческие идеи своими силами здесь, в регионе?

– Если говорить о бюджетных средствах, министерство культуры может рассчитывать только на тот лимит, который ему отпущен. Серьезная задача министерства сегодня, и это задача мини-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

стра культуры – вести работу по государственночастному партнерству. В нем я вижу решение многих проблемных вопросов в культурной сфере. Да, скажем, у нас сегодня не на уровне законодательная база в отношении налогообложения для организаций и людей, которые заинтересованы в меценатстве, которые выступают спонсорами культурных проектов, занимаются благотворительностью. Значит, надо изменить Налоговый кодекс так, чтобы у тех, кто вкладывает деньги в развитие искусства, были определенные льготы. Европа этим живет. К слову, в Германии существует попечительский совет театра в Берлине, который и осуществляет финансирование учреждения. В совет входят бизнесмены, состоятельные организации. Конечно, у нас иначе строится государственная система. Но если ввести льготы для людей, нацеленных на поддержку культуры, они с удовольствием будут это делать. Сегодня, даже при отсутствии этих законов, определенные люди способны вкладывать деньги в культуру только потому, что они хотят видеть достойное будущее своих детей. Чем больше мы сегодня привлечем таких партнеров, тем лучше будем жить. Живет же Европа на частном бизнесе, который вкладывает много и в фестивальное движение, и театральное, и в музейную, выставочную деятельность. А у нас это просто на нуле в государстве в целом и в нашей области в частности. – Полгода в должности министра уже за плечами, отработано достаточно много времени. На чем бы Вы остановились из пройденного?

– Летом мы провели фестиваль «Академия», и наше театральное сообщество, интеллигенция высоко его оценили. Совсем недавно нам удалось реализовать крупный проект «Утренняя звезда Омска». Да, не без помощи губернатора, сенатора. Но этой идеей в свое время «заболело» все руководящее звено, а потом и общество. Это длительный, очень интересный проект, и мы все понимаем, что к нему нужно будет возвращаться. Теперь в масштабах региона надо раз в два или три года такой проект реализовывать. Пусть это будет не «Утренняя звезда в Омске», а что-то другое. Но его надо повторять, потому что он стимулирует детей заняться творчеством, стимулирует их родителей – отвести ребенка в школу искусств. Сейчас мы готовимся к презентации Омской области на XVI фестивале российского искусства в Каннах. Это очень серьезный проект, над которым нужно много работать. Все, что у нас накоплено, весь наш «золотой запас» мы должны показать в Европе. Проект как раз будет строить-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ся на государственно-частном партнерстве. Если удастся все реализовать на высоком уровне, то можно думать и о других масштабных проектах, где предусмотрен этот вид сотрудничества. И кроме этого, я почему-то больше всех остальных уверен, что именно через искусство и культуру инвестор придет в регион. Если человек, обладающий миллионным состоянием, видит, что здесь народ поет песни, он понимает – регион живет хорошо. Значит, надо туда поехать, что-то построить, что-то сделать. – Под занавес года в Омском академическом театре драмы состоялась премьера спектакля «Бег» в постановке Георгия Цхвиравы. Хотелось бы, чтоб Вы высказали свое мнение по поводу премьеры.

– Это большая, серьезная работа. И главное то, что Георгий Зурабович заявил о себе как большой профессионал. Надо учесть также, что спектакль создавался очень хорошей командой: художник Эмиль Борисович Капелюш, художник по костюмам Юрий Сучков, художник по видео Александр Малышев. Мне кажется, что очень хорошо поработал над образом Михаил Окунев. Илона Бродская тоже достойно работала в спектакле. Но, по большому счету, у некоторых исполнителей все-таки не хватило глубины. Наверное, зрители, которые ходят в драму, такой спектакль давно ждали. Хотя можно согласиться с тем мнением, что это спектакль не фестивальный. Но и для труппы, и для омичей – это достойная постановка. Можно много говорить о высоком искусстве, но оно развивается тогда, когда есть очень хорошая, крепкая, материальная база. И когда есть коллектив, который, используя эту базу, может создать серьезное произведение, востребованное публикой.

ЮБИЛЕЙ

ВРЕМЯ СВЕРШЕНИЙ, ВРЕМЯ ОТКРЫТИЙ Юлия САЛЬНИКОВА

В 2012 году Омскому областному театру юных зрителей исполнилось 75 лет. Солидный возраст для человека, а для творческого коллектива – целая эпоха. ТЮЗ – театр вечно юный, живой, энергичный и одновременно мудрый и зрелый.

Сеять «разумное, доброе, вечное»

В Омске есть замечательная традиция – ходить в театр. Детство каждого омича начиналось в театре кукол и в ТЮЗе. Юные зрители вырастают и начинают знакомиться с другими театрами. Становятся взрослыми – и снова приходят в ТЮЗ, уже с детьми, а потом и с внуками. Хорошая это привычка – ходить в театр! А тем более такой, который помогает молодому поколению адаптироваться к непростым реалиям современной жизни.

Омский ТЮЗ открылся 15 мая 1937 года спектаклем «Продолжение следует» по пьесе Александры Бруштейн. Символичное название. Об этом упоминали все летописцы Омского ТЮЗа. На протяжении всей истории театра девизом были именно эти слова. Нелишне будет напомнить, как начиналось тюзовское движение не только в Омске, но в нашей стране вообще. Идея создать театр для детей вдохновила ленинградского актера и режиссера Александра Брянцева в тяжелые 20-е годы прошло-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Театр, особенно театр для детей, призван сеять «разумное, доброе, вечное». Театр помогает усваивать нравственные и житейские истины, учит быть самим собой и «другим». Театр как явление, как мир, как тончайший инструмент художественного и общественного познания и изменения действительности представляет богатейшие возможности для становления личности.

го столетия. Брянцев работал в приюте для беспризорников воспитателем и в поисках занятия, которое увлекло бы детей, задумал театральное представление. В нем участвовали сами дети, и зрителями были тоже дети. «И тогда, – вспоминал он, – я понял, как велика воспитательная сила общения детей с миром искусства, со сценическими образами… На уме было одно – создание театра для детей». И Брянцев начал искать сторонников нового дела. В газете «Жизнь искусства» в 1920 году появляется статья под названием «Театр юного зрителя». В ней не только было название нового театра, но и излагалась его художественная программа. Новому делу дали добро, и в России впервые появился театр юных зрителей, был создан постоянный детский репертуар. Только лучшая литература, только лучшая драматургия! И это очень верный подход. Где, как

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

не в театре маленькому человеку, вступающему в большую жизнь, помогут сориентироваться, уяснить, что такое хорошо и что такое плохо, в простой, ясной и выразительной форме познакомят с главными нравственными ценностями? Директор Омского ТЮЗа Валентина Соколова, возглавля-

№ 11, 2012

ющая театр с 1986 года, заслуженный работник культуры РФ, секретарь Союза театральных деятелей России, уверена, что большинство детей, которые ходят в театр, растут более образованными, умными, сердечными, творческими, успешными в жизни. С этим нельзя не согласиться.

ЮБИЛЕЙ

Театр, особенно театр для детей, призван сеять «разумное, доброе, вечное». Спектакли могут быть уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности. Театр помогает усваивать нравственные и житейские истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Театр как явление, как мир, как тончайший инструмент художественного и общественного познания и изменения действительности представляет богатейшие возможности для становления личности. Он открывает ребенку путь в культуру, к духовности, путь к себе. А как важно помочь найти ответы на вопросы юношам, только обдумывающим житье! Вот как пишет об этом главный режиссер театра 1960-х годов Владимир Соколов: «В творческой работе необходимы откровенность и заинтересованность в общем деле. В театре для детей и юношества на сцене… противопоказан примитивизм. Главным я считаю разговор с юношеством… И надо обязательно говорить о любви с этим возрастом!». И еще. «В ис-

кусстве нельзя останавливаться, надо идти вперед…» И вновь красной нитью – «Продолжение следует»…

Из истории

В 1936 году на пионерском слете, который собрался в только что открытом Доме пионеров, было принято письмо-обращение школьников в городскую комсомольскую организацию с предложением о создании в городе детского театра. Обращение поддержали учителя и работники искусства города. «Приказ № 10 по Омскому областному управлению театрами: Пр. 1. Назначить тов. Волкова А.И. художественным руководителем и режиссеромпостановщиком в Омский ТЮ3 с 23.03.1937 г. Количество постановок для тов. Волкова установить: 5 пьес до 1.01.1938 г. Пр. 2. Тов. Волков А.И. командируется в г. Свердловск для формирования состава ТЮ3а». И вот группа актеров – М. Булатникова, К. Лавренова, В. Чунихин, А. Клоденский, К. Мантефель, Н. Ларский, А. Лялина, Н. Сахарных, О. Виноградов и другие – во главе с директором только что организованного

театра А. Путевым и главным режиссером А. Волковым приступили к работе. «15 мая в Омске открылся Театр юного зрителя. Театр помещается в клубе им. Лобкова в Ленинске», – писала газета «Молодой большевик» в мае 1937 года. С тех пор театр еще много раз будет менять адрес, прежде чем переедет в здание на проспекте Маркса, 4 в, где находится и по сей день. Вспоминают об Омском ТЮЗе тех лет тепло: «Много творчества и настоящей радости». С 1937-го по 1939 год в нашем театре работал народный артист России Вацлав Дворжецкий. В 1967 году театральную студию при ТЮЗе окончил его сын, Владислав Дворжецкий, здесь он дебютировал. В 1940-е годы в Омском ТЮЗе ставил спектакли прославленный режиссер Н.П. Охлопков. «Золотым периодом ТЮЗа» называли 1960-е годы, время работы режиссера В. Соколова, основавшего при ТЮЗе студию, подарившую и нашему театру, и театральному Омску в целом многих замечательных актеров. В разные годы постановки спектаклей осуществляли режиссеры Ю. Погребничко, Л. Стукалов, Н. Чонишвили, И. Макаров, А. Горбатый, Д. Астрахан, В. Фильштинский, Ю. Фридман, Б. Цейтлин, Б. Гу-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

ревич, А. Андреев, В. Рубанов, В. Ветрогонов… Подробная история театра займет много места и потребует отдельной книги. Поэтому расскажем о настоящем Омского ТЮЗа. Сегодня в репертуаре театра 30 спектаклей, преимущественно детские, это лучшие образцы мировой и отечественной литературы и драматургии для детей и юношества: Г.-Х. Андерсен, К. Чуковский, Р. Киплинг, Э.-Т. Гофман, С. Михалков, А. Линдгрен. Десять спектаклей в репертуаре – вечерние, адресованы молодежи и взрослой аудитории: в афише – Ж.-Б. Мольер, Э. Де Филиппо, М. Фриш, О. Уайльд, Г. Горин. Театр – член АССИТЕЖ (Международная ассоциация театров для детей и молодежи). В 2007 году ТЮЗ провел Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи «Жарптица», в 2008 – Всероссийскую лабораторию «На пути к зрителю. Программа партнерства». В 2007 году Омский ТЮЗ был удостоен высокой награды, наш театр – лауреат премии Правительства РФ имени Федора Волкова за вклад в театральное искусство России.

сийских фестивалей. Только за последние несколько лет мы побывали на VIII Международном фестивале-лаборатории театров для детей «Золотая репка» (Самара, 2007) со спектаклем «Сказки почтальонов и разбойников»; на VIII Международном Волковском театральном фестивале (Ярославль, 2007) со спектаклем «Две стрелы»; на IV Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2008) со спектаклем «Страна Андерсена»; на IV Междуна-

Персоны, награды, проекты

В труппе театра сегодня 31 актер, среди них – легенда омской сцены, заслуженный работник культуры Российской Федерации Игорь Абрамов, народный артист России Анатолий Звонов, заслуженные артисты РФ Лариса Яковлева и Валерий Ростов. На протяжении полутора десятилетий главным балетмейстером театра является замечательный танцовщик, хореограф, педагог заслуженный артист РФ Виктор Тзапташвилли. Художественное руководство осуществляет главный режиссер театра Борис Гуревич. Омский ТЮЗ – участник многих международных и рос-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

родном сказочном фестивале «Я – мал, привет!» (Новый Уренгой, 2010) со спектаклем «Про слона Хортона», где удостоились и наград, и одобрения публики и критики. «Сказки почтальонов и разбойников» в 2008 году был признан лучшим спектаклем года на областном фестивале-конкурсе театральных работ, который проводит Министерство культуры Омской области совместно с Омским отделением Союза театральных деятелей России. В 2010 году народный артист

ЮБИЛЕЙ

РФ Анатолий Звонов и актриса Марина Журило стали лауреатами этого фестиваля-конкурса за исполнение ролей в музыкальном спектакле «Али-Баба и сорок разбойников». Спектакль для детей «Али-Баба и сорок разбойников» режиссера Анны Бабановой стал заметным событием в прошлом театральном сезоне, как и спектакль вечернего репертуара в постановке Бориса Гуревича «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», на редкость единодушно покорившие и зрителей, и критиков. Исполнитель роли Дон Жуана Никита Пивоваров стал лауреатом премии имени народного артиста СССР А.И. Щёголева в номинации «Лучшая мужская роль». Александра Корнева удостоилась премии «За честь и достоинство», а Марина Журило стала лауреатом премии имени народной артистки РФ Л. Полещук, учрежденной правительством Омской области. В театре реализуются несколько интересных проектов. Ежегодно в сентябре театр проводит благотворительный фестиваль «ТЮЗ – детям села», куда съезжаются три тысячи школьников из всех районов области. Этим фестивалем по традиции начинается новый сезон. Театр издает собственный молодежный литературно-критический журнал «Театралъ». Это своеобразная форма воспитания настоящих театральных зрителей и в то же время прекрасное пособие для школьных учителей, преподавателей вузов, новый путь сотрудничества со зрителями. При Омском ТЮЗе действует Школа юного театрала. Поклонники нашего театра объединены в ТЮЗ-клуб. Здесь встречаются юные зрители, влюбленные в театральное искусство, в наш ТЮЗ, те, кто хотел бы больше узнать о театре и о тех, кто создает спектакли. Вот уже четвертое поколение зрителей ежедневно и ежевечер-

не заполняет большой, но уютный зал, торопясь на встречу с Айболитом и Дон Жуаном, Маугли и господином Журденом, Али-Бабой, Финистом – Ясным соколом, Эмилем из Леннеберги, Мухой-цокотухой и прочими героями мировой классики. Ведь в репертуаре ТЮЗа – только лучшие произведения отечественной и зарубежной литературы и драматургии. Ежегодно обновляется творческий состав театра. В 2010 году пришли в театр выпускники ОмГУ Олеся Шкутович и Максим Лужанский, в 2011 году – выпускница Екатеринбургского театрального института Галина Коленко и выпускница Омского государственного университета Александра Сагандыкова, Павел Локшин, молодой актер Михаил Пономарев. Все события юбилейного года были значительными и важными. Тут и постановка «Двенадцатой ночи» Уильяма Шекспира новым главным режиссером Борисом Гуревичем. И реализация издательского проекта – книги тюзовских «ветеранов» Игоря Абрамова «Стезя» и Анатолия Звонова «Золотая пора», а также история омского ТЮЗа «Крылатая судьба театра», изложенная Сергеем Денисенко в стихотворной форме. И издание очередного, тоже юбилейного, 10-го молодежного литературно-художественного альманаха «Театралъ». Но самыми значимыми стали два события – гастроли в Москве и проведение регионального фестиваля школьных театров «Дети играют для детей».

Гастрольные встречи

На больших гастролях Омский ТЮЗ не был давно. Столичные зрители последний раз видели наш театр в 1995 году в рамках проекта «Неделя омских театров в Москве», тогда на сцене Театра на Малой Бронной был показан «Горящий светильник» по рассказам О. Генри, а на

сцене Театра сатиры – «Бременские музыканты» В. Ливанова и Ю. Энтина. На этот раз вниманию москвичей и гостей столицы были представлены три спектакля: «Проделки Эмиля из Леннеберги» по повести Астрид Линдгрен, режиссер – Лариса Артемова (Санкт-Петербург), русская народная сказка «Финист – Ясный сокол» в постановке Анны Бабановой и комедия «Двенадцатая ночь, или Что угодно» Уильяма Шекспира, поставленная Борисом Гуревичем. Омскому ТЮЗу гостеприимно предоставил сцену старейший в России театр для детей – Российский академический молодежный театр, расположенный в самом центре столицы, возле Большого театра, неподалеку от Малого, с видом на Красную площадь. Три дня в Москве провел Омский ТЮЗ – с 21-го по 23 сентября, в самом начале богатого событиями столичного театрального сезона. Гастроли состоялись благодаря поддержке правительства Омской области. Встречи с московской публикой ждали с волнением. Несмотря на то, что каждую постановку пришлось слегка корректировать с учетом технических возможностей зала и сцены РАМТа, в художественном плане спектакли нисколько не потеряли и были тепло встречены москвичами. Коллектив РАМТа был дружелюбен и внимателен – и администрация, и технические службы охотно откликались на просьбы и обращения. Гастроли прошли успешно. «Это – настоящий театр и настоящий Шекспир», – таково мнение столичных зрителей о спектакле «Двенадцатая ночь…» В гостевой книге на сайте театра – вот такие записи: «Хочется выразить искреннее восхищение спектаклем «Двенадцатая ночь…», который я и мои ученики смотрели 23 сентября в РАМТе. Какие же вы молодцы! Настолько здорово, что нет

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

слов! Успехов вам, творческих находок, здоровья на долгие годы! Приезжайте еще!» «Мы думали, что Омск – это географически далеко, а он оказался настолько рядом, таким близким нам по духу, – делился впечатлениями художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин. – Очень хороший репертуар, уровень высокий. Абсолютно столичный театр, с постановочной культурой, с прекрасными артистами. Труппа просто превосходная! Очевидно, что в городе, области замечательно относятся к театру. Берегите свой театр, такие театры не везде». Гастроли нужны любому театру, как воздух. Директор Омского ТЮЗа Валентина Соколова сказала перед началом показа в Москве: «Эти гастроли будут плюсом для нашего омского зрителя. Потому что для актера гастроли, другая сцена, другой зритель дают не только профессиональный рост, но и другой эмоциональный заряд. Мы приехали в Москву, чтобы еще лучше играть для нашего омского зрителя». С интересом смотрели спектакли омского театра для детей и молодежи молодые режиссеры – ученики Алексея Бородина, участники его «Лаборатории молодых режиссеров», поздравить театр с успехом в столице пришли и артисты столичных театров, работавшие ранее в Омском ТЮЗе. На спектаклях побывали представители Союза театральных деятелей России – специалист кабинета театров детей и молодежи Елена Карелина и начальник отдела региональных проектов Ирина Антонова, театральные критики Геннадий Демин, Валерий Бегунов, Александра Лаврова, Аркадий Иняхин, драматург Виктор Ольшанский (премьера спектакля по его пьесе «Принцесса Кру» состоялась в Омском ТЮЗе 17 ноября). Поприветствовать театр пришла и почетный гость – Роксана Ни-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

колаевна Сац, руководитель литературно-педагогической части Детского музыкального театра имени Натальи Сац, дочь Натальи Ильиничны Сац. Поддержало гастроли и омское землячество в Москве. Критики отметили высокий художественный уровень театра, хороший выбор спектаклей для гастролей, отчетливо продемонстрировавший творческую программу и профессионализм театра, отметили и внимательный подход к драматургическому материалу. Внятный театральный язык, оригинальные художественные решения, отличная хореографическая и вокальная подготовка артистов Омского ТЮЗа, впечатляющие сценография и костюмы, особенно в «Двенадцатой ночи», – все заслужило одобрения и похвалы. Конечно, были и замечания, но с поправкой на то, что играть на чужой сцене – всегда экстрим. «Мы приятно поражены высоким уровнем мастерства артистов Омского ТЮЗа, – говорил на прощальном вечере Алексей Бородин. – И очень горды тем, что именно РАМТ принимал ваш театр в Москве». В завершение гастролей Алексей Бородин поздравил омскую труппу с юбилеем театра и вручил директору ТЮЗа Валентине Соколовой почетную грамоту от Союза театральных деятелей России «За большой вклад в развитие театрального искусства».

На сцене и в зале – дети

Юбилейные хлопоты продолжились по приезде в Омск – с 8-го по 11 октября 2012 года Омский ТЮЗ принимал у себя детские школьные коллективы. Идея провести в честь юбилея фестиваль детских театральных коллективов «Дети играют для детей» родилась у Валентины Соколовой, директора Омского ТЮЗа. Проект был поддержан правительством Омской области. Сразу поясним, отчего ТЮЗ

№ 11, 2012

выбрал именно эти театры для проведения фестиваля, традиционного в юбилейный год. В Омской области всегда существовала целая система школьных театров, где дети под руководством профессиональных актеров, режиссеров или учителей осуществляли постановки спектаклей – детских, сказочных, кукольных. Вот уже 28 лет в Надеждинской средней школе действует школьный театр «Гелиос», которым руководит Валентина Николаевна Обухова. За это время выросли два поколения, и теперь уже дети первых воспитанников этого коллектива выходят на сцену! 25 лет ведет театральный коллектив «Островок» в областном Доме учителя и детского творчества Наталья Чашкова. Городской Дворец творчества детей и юношества может гордиться тремя театральными детскими коллективами: образцовым театром пластики и танца, образцовым литературным театром «Риф», театральной студией «Эхо». И это далеко не весь список! Спасибо педагогам, режиссерам, которые увлекают ребят искусством сцены, помогают им познавать самих себя, друг друга, жизнь. Школьный театр является средством развития творческих задатков и способностей подростка как в области восприятия и оценки

ЮБИЛЕЙ

произведений искусства, так и в собственном творчестве. Он развивает активность внимания, наблюдательность, умение фантазировать. Региональный фестиваль «Дети играют для детей» собрал 10 школьных театров и театральных коллективов учреждений дополнительного образования детей города Омска и области. 172 юных актера представляли на сцене ТЮЗа спектакли, инсценировки, сценические композиции, которые посмотрели почти пять тысяч ребят и взрослых. В рамках фестиваля состоялись просмотры и обсуждения театральных работ, мастер-классы, круглый стол для руководителей театральных коллективов. Фестиваль не предполагал конкурсного показа, однако работало независимое детское жюри, которое давало свою оценку работам сверстников. Все коллективы получили дипломы участников фестиваля от Министерства культуры Омской области, ценные подарки – ноутбуки, а также благодарственные письма от театра. Диплом детского жюри в номинации «За веру в чудеса» достался коллективу «Премьера» Дома творчества «Амурский», «За верный выбор дороги» – театру «Чародей» школы № 142,

а театр «Островок» областного Дома учителя и детского творчества был отмечен в номинации «Маленькие школьные принцессы». Театр пластики и танца городского Дворца творчества детей и юношества победил в номинации «За литературные пируэты», спектакль «И жизнь, и слезы, и любовь» театра «Альфа и Омега» из одноименной школы – в номинации «За воспевание чувств», постановка «Формула любви» литературного театра «РИФ» городского Дворца творчества детей и юношества была отмечена в номинации «За мастерское решение творческих задач». «История одной любви» театра «Планета KIDS» Центра образования и развития получила диплом от детского жюри в номинации «За любовь к вечным темам», «Лесной детектив» театра «Искорки» из школы № 31 – «За любовь к природе», а «Фантазии Алисы» театра «Гелиос» Надеждинской средней школы – «За любовь к фантазии», спектакль «Твои шестнадцать» театральной студии «Юность» Дома детского творчества САО и гимназии № 12 – «За правду в искусстве». В рамках фестиваля прошли мастер-классы по актерскому мастерству и пластике, которые провели народный артист РФ Анатолий Звонов, заслуженный

артист РФ Виктор Тзапташвилли и артист Олег Чичко. В работе фестиваля активное участие принимало детское жюри – активисты ТЮЗ-клуба и Школы юного театрала, работал детский пресс-центр. Юнкоры ежедневно вывешивали в фойе театра стенгазету с рецензиями на спектакли, интервью с юными артистами и актерами Омского ТЮЗа, собирали отклики зрителей на спектакли фестиваля. В последний день фестиваля состоялся круглый стол для руководителей школьных театральных коллективов с участием представителей Омского ТЮЗа, Министерства культуры Омской области, Министерства образования Омской области, департамента образования города Омска. Подводя итоги фестиваля, участники обсуждения отметили, что деятельность школьных театров вносит очевидный вклад в формирование художественных вкусов детей и молодежи, их нравственноэстетическое воспитание, помогает становлению личности, социальной адаптации молодых. Фестиваль не только выполнил поставленные перед ним задачи, но и подарил школьникам города незабываемый праздник творчества. Кроме того, фестиваль стал своеобразной творческой площадкой по повышению профессионального уровня руководителей творческих коллективов, развитию и укреплению связей между ними. Детское любительское театральное движение живо, оно развивается! Участники круглого стола приняли решение об обращении в Министерство культуры Омской области с просьбой сделать проведение подобных фестивалей регулярными.

Да здравствует театр!

Юбилейные торжества завершились праздничным вечером «Юбилей, юбилей,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

юбилей», который состоялся 12 октября 2012 года на сцене ТЮЗа. На него были приглашены и официальные лица, и друзья театра, и просто зрители. От торжественной части с громкими речами решено было отказаться, поэтому вечер получился камерным, теплым и действительно запоминающимся. Даже одно из немногих прозвучавших на вечере поздравлений по регламенту – министра культуры Омской области Виктора Лапухина – оказалось скорее дружески-напутственным, чем строго официальным. Театр приветствовали руководитель аппарата Законодательного собрания Омской области Владимир Шипилов и заместитель мэра Омска Ирина Касьянова, ведь большинство зрителей ТЮЗа – жители города. Поздравить театр пришли предст авители региона льного Министерства образования и департамента образования города, департамента культуры и молодежной политики Омска, Управления МВД Омской области и даже Омской академии МВД. В неофициальной части вечера звучали поздравления от омских театров, в творческом составе которых много артистов, начинавших свой путь в искусстве на сцене Омского ТЮЗа! Пришли телеграммы из

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

многих российских ТЮЗов, Союза театральных деятелей РФ, поздравления от Омского отделения СТД РФ, учреждений культуры и искусства, музеев, библиотек, учебных заведений, общественных организаций, службы социальной защиты и поддержки населения, ведь Омский ТЮЗ давно и много занимается благотворительностью, предоставляя возможность посмотреть спектакли воспитанникам детских домов и интернатов, детям-инвалидам, пенсионерам, ветеранам войны и труда. Спектакль-концерт на сцене ТЮЗа рассказал о тех, кто создал славу нашему театру, о тех, кто строил его, представил и тех, кто сегодня служит в «театре особого назначения». В этот вечер вспоминали тех, кто создавал театр, его историю, его славу. Небольшой видеофильм сопровождался закадровым текстом из книги «Крылатая судьба театра» Сергея Денисенко – той самой его части, что написана гекзаметром. Гекзаметром судьбы. В заключение вечера состоялся парад. Им командовала Валентина Соколова, принимал его Борис Гуревич. К юбилейной дате ТЮЗа все подразделе-

№ 11, 2012

ния театра рапортовали о своих пусть небольших, но очень значимых юбилеях и достижениях. Они прошли по этой сцене, сотрудники различных служб, работники всех цехов театра, те, чьи имена не всегда известны зрителям, но без их самоотверженного труда «в тылу» кулис ни один спектакль невозможен. Иронически представленные сцены из спектаклей, вполне серьезные вокальные номера молодых артистов театра Павла Локшина и Александры Сагановой, любимые зрителями и актерами танцевальные композиции из спектаклей «Вор» и «С любимыми не расставайтесь», ироничный и пронзительный блюз «Старый театр» по мотивам музыкального номера из шоу «Али-Баба и сорок разбойников» в исполнении артистов труппы, проникновенный монолог Сергея Дряхлова (Мальволио из комедии «Двенадцатая ночь»), адресованный ТЮЗу… И был финальный танец, солировали в котором директор театра Валентина Соколова и главный режиссер Борис Гуревич! Танец, символизирующий вечное стремление вперед. Ведь девиз театра – «Продолжение следует!».

СОЮЗ, СКРЕПЛЕННЫЙ СЛОВОМ

Татьяна ЧЕТВЕРИКОВА, заслуженный работник культуры РФ

В 2012 году мы отмечаем крупную дату в истории региональной культуры – 50 лет Омской областной общественной организации Союза писателей России. Эта публикация – об истории и сегодняшнем дне творческого объединения литераторов. …Смотрю на старое фото: 1969 год. Омской писательской организации уже семь лет! Незабываемые лица! С виду суровый, а на самом деле очень доброжелательный, с большим интересом относящийся к «литературному подросту», Леонид Иванович Иванов, первый руководитель организации. Когда в ноябре 1962 года создавалась писательская организация в нашем городе, писательские билеты имели пять человек: Леонид Иванов, Пётр Карякин, Мария Юрасова, Владимир Полторакин и самый молодой Тимофей Белозёров. Все, кроме Леонида Ивановича, имели партийные билеты, но руководителем своим избрали беспартийного Иванова. Это всегда забавляло его, он хитро улыбался, рассказывая об этом много лет спустя. Всем было известно, что Леонид Иванович вхож в обком КПСС, можно сказать, на короткой ноге с первым секретарем С.И. Манякиным. Нет, в любые времена ценятся ум, профессионализм, владение ситуацией. Иванова иначе как «крестьянским заботником» не называли.

Он великолепно разбирался в вопросах сельского хозяйства, его очерки печатались в самых престижных журналах страны, издавались большими тиражами в Москве. Но загруженность не мешала ему двадцать лет руководить писательской организацией. А это дело было непростым… Существует анекдот: писателей попросили рассчитаться на первый-второй. По команде: «Первый!» вышли все. Споры, несогласия, а где-то и амбиции всегда присутствуют в среде творческих людей. Но Леонид Иванович умел гасить отрицательные эмоции: комуто помогал издаться в Москве или Новосибирске, кому-то – получить квартиру, съездить в творческую командировку… Да мало ли забот и творческих, и житейских у каждого! А еще он любил молодежь, приглашал нас, совсем «зеленых», на писательские собрания, «выбивал» дополнительные места на всесоюзные и зональные совещания молодых. А после – читал протоколы этих совещаний, знал, что говорилось о творчестве каждого из нас.

Омская писательская организация. 1969 год. Стоят (слева направо): В. Макаров, П. Карякин, представитель партийных органов, В. Полторакин, В. Озолин, И. Петров, Е. Беленький, И. Яган, Н. Бутов. Сидят (слева направо): Б. Малочевский, Т. Белозеров, представитель партийных органов, М. Юрасова, Т. Гончарова, Л. Иванов, Ф. Бучнева.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Тимофей Белозёров, Ким Макаров, Иван Яган, Владимир Макаров.

Леонид Иванов

…Помню свой первый областной семинар молодых литераторов: Владимир Пальчиков, Владимир Макаров, Вильям Озолин и, конечно, Тимофей Белозёров. Какая гвардия замечательных поэтов! Я, вчерашняя школьница, болею за Владимира Новикова, Николая Трегубова, сына знаменитой песенницы Аграфены Оленичевой Бориса… Самой еще до первого обсуждения – два года. А пока – литобъединение, которым руководил Владимир Макаров, строгий разбор первых опытов старшими коллегами, публикации в «Молодом сибиряке». Если учесть, что тогдашний тираж газеты был 150 тысяч экземпляров, значит, если не славу, то известность эти номера приносили молодым поэтам. Тем более что стихи печатались в «альманахах», которые занимали четыре подвала газеты: отрезаешь, складываешь – получается книга стихов! Эти альманахи, в которых публиковались Николай Разумов, Геннадий Морозов, Евгения Кордзахия и другие молодые и талантливые, у меня хранятся до сих пор. Придумал эти альманахикнижки Владимир Пальчиков, самый молодой член писательской организации и литконсультант «молодежки». Он царил на четвертом этаже Дома печати. А на втором – в редакции солидной «Омской правды» – Тимофей Белозёров. Мне и сегодня помнятся эти замечательные понедельники! В маленький кабинет набивалось столько «дарований», что яблоку негде было упасть! Разбор новых «творений», разговоры о книжных новинках, о старой доброй классике, приверженцем которой был Тимофей Максимович. Он был непростым человеком. Морщился, когда стихи не нравились. Говорил: вы бы поднялись на четвертый этаж, там ваши стихи опубликуют. Намекая на то, что требования в главной областной газете повыше, чем в молодежной. А уж когда автор был совсем безнадеж-

ным, спрашивал: почему бы вам не написать об этом в прозе? …После смерти Белозёрова ко мне (я тогда работала в областном издательстве) потянулись люди с прозаическими рукописями, говоря, что сам Белозёров советовал им писать прозу. Но чаще всего их проза была такой же слабой, как и поэзия. А вот талантливых людей Тимофей Максимович очень любил, опекал, горячо ратовал за публикацию их произведений. Полвека писательской организации! Славной и богатой была ее история. Чего только стоят литературные праздники «Омская зима», более десяти лет собиравшие писателей из сибирских городов, Москвы, Ленинграда, братских республик. Выступления в цехах заводов, на фермах, в сельских мастерских, библиотеках, школах, больницах… Куда только не заносило писателей! Для многих наших гостей это было первое знакомство с Сибирью, а для читателей – возможность «вживую» встретиться с теми, кого знали по книгам и журнальным публикациям. А если и не знал – открыл новое имя. Среди гостей «Омских зим» в разные годы были Виктор Астафьев, Александр Бобров, Лидия Григорьева, Николай Самохин, Ростислав Филиппов, Михаил Вишняков… и еще много замечательных поэтов и прозаиков большой страны. Вместе с гостями на встречах выступали и омичи, причем не только имеющие уже писательские билеты, но и совсем юные: Марина Безденежных, Юрий Перминов, Марина Улыбышева… Это они сегодня – авторы многих книг и публикаций, лауреаты литературных премий, члены Союза писателей России. А тогда – надежда омской литературы. Хорошо, что эти надежды оправдались. В начале восьмидесятых на посту руководителя Омской писательской организации Леонида Иванова сменил Валерий Мурзаков. К тому времени в писательской организации состояли

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

Открытие праздника «Омская зима». 1979 г.

Руководители молодежного семинара: Андрей Лядов, Леонид Иванов, Тимофей Белозёров, Николай Разумов. 1978 г.

После окончания семинара молодых литераторов. 1978 г.

такие известные на всю страну писатели, как лауреат Государственной премии, автор легендарной пьесы «Солдатская вдова» Николай Анкилов, приехавший к нам из Приморья автор в свое время известного романа «Шахта» Александр Плетнёв, также лауреат престижных премий. Активно издавались Борис Малочевский, Иван Петров, Владимир Макаров, Владимир Новиков, Николай Трегубов… К тому времени в Омске наконец возобновило работу областное книжное издательство, прикрытое в начале 1960-х годов, во времена хрущевского «укрупнения» – укрупняли районы, совхозы, издательства. Вот и наше, старейшее в Сибири, стало тогда частью Западно-Сибирского… Только открывшееся молодое издательство, которое возглавил будущий член Союза писателей прозаик Александр Токарев, начало выпускать одну за другой книги молодых прозаиков, ныне хорошо известных читателю. Это Алла Кузнецова, Павел Брычков, Сергей Прокопьев. В 1990 году наконец появилось в Омске периодическое издание – альманах «Иртыш», который вскоре был признан одним из лучших в стране в своем формате: повести, рассказы, стихи, острая публицистика, глубокие критические и литературоведческие работы, а еще – любимая рубрика «Родиноведение», под которой публиковались интереснейшие краеведческие материалы. А потом грянула «перестройка»… С одной стороны, она принесла свободу, с другой – загубила провинциальное книгоиздание, в том числе и у нас. Писатели забыли о тысячных тиражах, гонорарах, дающих возможность заниматься только своим писательским делом. Все «выживали» по-разному. Глубочайшее уважение вызывал у меня Михаил Шангин. Крестьянская жилка не подвела: пока другие растерянно искали свою нишу в новой российской реальности, он отправился в открывшиеся архивы ФСБ. И написал три замечательные книги на основе архивных материалов: «Террор против совести», как советская власть руками НКВД истребляла православное духовенство, «Заговор обреченных» – о том, как крестьяне сопротивлялись насильственной коллективизации в 30-х годах прошлого столетия, и, наконец, «Ни креста, ни камня» – о жесточайшей крестьянской войне против военного коммунизма в 20-е годы ХХ века – Ишимском восстании. Он ведь и родом был из мятежной казачьей станицы Лосевской, некогда существовавшей на территории Исилькульского района. И как результат самоотверженной творческой работы – Всероссийская Шолоховская премия за роман «Ни креста, ни камня». А еще вышел из-под его пера в те годы сборник рассказов и

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

повестей, первая в Сибири книга о современном казачестве. В 1997 году в нашем городе состоялся пленум Союза писателей России. Такого созвездия литературных имен наш город, наверное, еще не скоро увидит: Юрий Кузнецов, Владимир Костров, Михаил Алексеев!.. Выездной пленум состоялся при поддержке областной администрации и в первую очередь – областного комитета культуры, руководила которым Н.М. Генова. И снова, как в старые добрые времена, встречи в вузах, воинских частях, сельских библиотеках… Откровенные, порой острые разговоры о прошлом, настоящем и будущем России, о путях некогда советской, а ныне российской литературы. Трудные времена пришлось пережить писательской организации, но только два человека вышли из нее: им казалось тесно в рамках традиций русской литературы, объявленная «демократизация» манила неслыханной свободой. Чем все это обернулось, мы знаем сегодня. Практически перестало работать областное издательство, писатели потеряли свой красивый

уютный дом, который когда-то для них выбрал сам Глебов, почетный гражданин Омска, а тогда – председатель горисполкома. Но, несмотря на бездомность и многие другие сложности, организация жила. Постепенно нашими заботами прониклось Министерство культуры Омской

На встрече с Василием Беловым (в среднем ряду – третий слева) омские писатели и журналисты

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

области: начал регулярно выходить журнал «Литературный Омск», поэтическая библиотечка, дважды издавалась антология произведений омских писателей, сборник их произведений для детей. Уже в постперестроечные годы учреждены литературные премии – региональная им. Л.М. Мартынова и Всероссийская им. П.Н. Васильева. Ни на день не прерывала организация поиск и воспитание талантливой молодежи. Хотя понятие «молодежь» в данном случае довольно условное. Зрелыми людьми получили писательские билеты Наталья Кускова, Сергей Мальгавко и Александр Дерюшев из Тары. Сейчас в этом старинном городе работает отделение нашей писательской организации. Недавно в нее «влилась» Ольга Старинская, тонкая лирическая поэтесса.

Есть у организации отделение и в Марьяновке. Возглавляет его поэт Геннадий Тарасов. В Исилькуле успешно работает детский поэт Иван Лукьяненко, в Калачинске – прозаик и очеркист Геннадий Оселедцев. Так что организация оправдывает свой статус областной. Постоянно заботится об этом наш нынешний руководитель Валентина Юрьевна ЕрофееваТверская. Ее стараниями учреждены премии им. Макарова в Большеречье, им. Шангина в Исилькуле, им. Чашечникова в Таре. В этих районных центрах работают люди, заинтересованные не только в экономическом, но и культурном развитии своих территорий, сохранении значимых имен своих земляков-писателей. Особый разговор о Ганичевских чтениях в Марьяновке. В этом районном центре прошло детство известного писателя, председателя

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ЮБИЛЕЙ

Союза писателей России Валерия Николаевича Ганичева. Он не прерывает связи с малой родиной. Значительно пополнил фонды местной библиотеки личными книгами, помог учредить премию им. Ушакова, великого полководца, причисленного к лику святых Русской православной церковью стараниями и Валерия Николаевича. Администрация района, которой руководит А.И. Солодовниченко, ежегодно вручает премии омским прозаикам и поэтам за сохранение в своем творчестве традиций русской литературы. Первыми лауреатами Ушаковской премии стали старейший писатель-краевед Иван Петров и марьяновская поэтесса Зоя Ястребова, члены Союза писателей России. Кстати, юбилейные торжества организация начнет очередным семинаром молодых писателей, они проводятся каждые два года на про-

тяжении полувека. Все мы в свое время были семинаристами, получали добрые напутствия от своих наставников-писателей. Теперь наша очередь находить способных молодых авторов и помогать им раскрыться в творчестве. Правда, М.А. Безденежных делает это из месяца в месяц почти двадцать лет, она руководитель областного литературного объединения. Пятнадцать лет под патронажем писательской организации работает «Поэтическая мастерская» при библиотеке ОмГТУ. Поэтому неслучайно организация растет из года в год. Сегодня в Омской организации Союза писателей России более пятидесяти человек. Это и старейшины – Лев Трутнев, Александр Токарев, Александр Распопин, и молодые – Елена Колесниченко, Николай Эйхвальд, Мария Четверикова, Сергей Крих, Ирина Горелова… В юбилейной статье трудно назвать каждого, хотя каждый заслуживает этого. У кого-то из омских литераторов не одно лауреатское звание, у кого-то – только признание читателей. Кто-то издается чаще, кто-то – реже. Но все они талантливые люди, несущие своим читателям свет доброты, все преданы своему Отечеству, родному краю и, конечно, своему призванию. С праздником всех нас, и тех, кто пишет, и тех, кто издает, и, самое главное, тех, кто читает!

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

На площади перед Омским государственным Северным драматическим театром имени М.А. Ульянова в канун 85-летия со дня рождения нашего знаменитого земляка торжественно открыт памятник народному артисту СССР, лауреату Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР, почетному гражданину Омской области и города Тары Михаилу Александровичу Ульянову.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАМЯТЬ

Здравствуйте, Михаил Александрович!

Светлана ВАСИЛЬЕВА

Великий земляк на пьедестале

С утра 14 ноября мела метель. Тару завалило снегом. Природа успокоилась как раз к торжеству. По улицам к площади перед театром, носящим имя М.А. Ульянова, шла густая масса людей, многие семьями, с детьми. Тарчане помнят Михаила Александровича, гордятся своим знаменитым земляком. Великий артист тарчанам душевно близок. Когда приезжал в город своего детства уже в ореоле славы, поражал своей простотой. В ней – мудрость, сила личности и таланта Ульянова. В ответ – бесконечная любовь и благодарность за нерастраченную связь с родной землей. Инициатива установки памятника принадлежит членам Благотворительного фонда «Сибирская глубинка» памяти М.А. Ульянова. Фонд был создан в 2011 году, его возглавил Павел Исаев. Идею тарчан активно поддержали Министерство культуры и правительство Омской области, администрации Тарского района и города Тары. Когда фонд объявил о сборе денег на памятник, откликнулись сотни тарчан, омичей. И не только. Свою лепту пожелали внести жители Сургута, Уфы, Москвы и других городов. Жертвовали средства трудовые коллективы и общественные организации, например, община «Союз казаков», отделение Союза писателей России, коллективы школ и детсадов, станции юных туристов, Северного драматического театра имени М.А. Ульянова. Значительную часть средств, необходимых для возведения памятника, обеспечили вложения правительства Омской области и компании «Сургутнефтегаз». Крупные вклады в дело увековечения памяти о великом артисте внесли ООО «Газпромнефть-Восток», предприниматель из села Атирка Владимир Кашков, бывший руководитель ОНПЗ Ильдус Сарваров, Благотворительный фонд «Народный артист СССР». Так получилось, что памятник, как храм, строили всем миром. За год с небольшим было собрано 5 миллионов 365 тысяч 233 рубля. В конкурсе на лучший проект памятника Михаилу Александровичу Ульянову приняли участие шесть скульпторов из Москвы, Екатеринбурга, Омска, Смоленска. Жители Тары в течение двух месяцев могли отдать свой голос

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Инициатива установки памятника принадлежит членам Благотворительного фонда «Сибирская глубинка» памяти М.А. Ульянова, созданного в 2011 году.

тому или иному проекту, а также внести предложения. Кроме интернет-голосования, опросы проводились среди зрителей Северного театра имени М.А. Ульянова. Жюри отметило премиями три работы – москвичей Салавата Щербакова, Андрея Балашова и омича Виктора Костенко. Когда в январе 2012 года доработанные проекты рассмотрели с участием дочери Михаила Александровича Елены Ульяновой, решено было остановиться на работе действительного члена Российской академии художеств заслуженного художника России Андрея Балашова. Скульптор признается, что идею памятника ему подсказал Сергей Мальгавко – тарский журналист, поэт и фотохудожник. Андрей Балашов создал узнаваемый образ волевого и мудрого сибиряка с натруженными по-крестьянски руками. Михаила Александровича всегда тянуло в Тару, он говорил: «Я приехал подышать воздухом родины». Скульптор запечатлел его в бронзе сидящим в раздумье на скамейке в характерной, «ульяновской» позе.

ПАМЯТЬ

Марина Есипенко, Александр Филиппенко, Елена Ульянова и Андрей Балашов

Когда торжественно сняли покрывало с памятника, тарчане и гости торжества встретили земляка аплодисментами. В толпе пронеслось: «Как живой!». На церемонии открытия памятника первый заместитель председателя правительства области Александр Бутаков сказал, что люди такого калибра, как Михаил Александрович Ульянов, определяют смысл существования человечества, и передал тарчанам благодарность губернатора Виктора Назарова за умение хранить память. Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, художественный руководитель Северного драматического театра им. М.А. Ульянова Константин Рехтин назвал открытие памятника событием не только Тары и региона, а всей страны, потому что «Ульянов – человек, в творчестве которого воплощена целая эпоха и отражен национальный характер». На торжество в Тару приехали дочь артиста Елена Ульянова, его сестра Маргарита Александровна с внучкой Машей, коллеги по Театру имени Евг. Вахтангова народный артист России Александр Филиппенко и заслуженная артистка России Марина Есипенко. Вахтанговцы прислали не только актерский десант в Тару, но и приветствие от тех, кто не смог приехать, – Юлии Борисовой, Людмилы Максаковой, Василия Ланового,

Вячеслава Шалевича… Они сообщили, что в день открытия памятника спектакль на своей московской сцене сыграют в честь этого события. Памятник Михаилу Ульянову в Таре – первый в России, установленный на городской площади. Есть еще один – на Новодевичьем кладбище, на могиле артиста. Средства на этот памятник своему почетному гражданину перечислила Омская область. Там петербургский скульптор Борис Петров изобразил Михаила Александровича на фоне театрального занавеса. Памятники очень разные, каждый прекрасен по-своему. Тарский скульптурный образ – продолжение темы «Ульянов – наш земляк, сибиряк». Когда-то ее замечательно воплотил в портрете наш замечательный фотограф Михаил Фрумгарц, запечатлев артиста с валенками через плечо. Может быть, не случайно идею скульптуры подсказал тоже фотохудожник Сергей Мальгавко. Елена Ульянова, художник по профессии, работала с каждым из скульпторов. Она благодарна землякам отца за то, что оба проекта состоялись с их участием: Памятник, как храм, строили всем миром. За год с небольшим было собрано 5 365 233 рубля.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАМЯТЬ

– Если бы не любовь к Михаилу Александровичу, если бы не удивительные люди, которые живут на этой земле, ничего бы не состоялось. Нижайший поклон всем неравнодушным к памяти Михаила Александровича, руководству Омской области и города Тары. Андрей Балашов, на мой взгляд, смог создать не просто абстрактный образ, чем-то напоминающий Ульянова (у нас по стране много стоит памятников, напоминающих кого-то). Благодаря уникальному таланту скульптора Михаил Александрович на пьедестале такой, каким он был. Знаете, говорят: как живой. Теперь он в Таре как живой. И я не устаю повторять: человек жив, пока жива память о нем.

Наш российский Жан Габен

Открытие памятника и Межрегионального театрального фестиваля «Сотоварищи», 85летний юбилей Михаила Александровича – все эти события стали поводом для воспоминаний об артисте. Народный артист России Александр Филиппенко рассказал о том, как получил роль в спектакле «Ричард III», совместной режиссерской работе Михаила Александровича и Рачьи Капланяна, где Ульянов играл заглавную роль. Спектакль был уже готов, но Ульянов решил его сократить и поменять исполнителя роли Бэкингема. На Бэкингема он пригласил студента выпуск-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ного курса режиссерского отделения Щукинского училища Филиппенко. Чтобы актер напитался ароматом английской старины, Ульянов приставил к нему переводчика пьесы, который должен был посвятить Филиппенко в историю. Гуляли по Москве, переводчик рассказывал, актер слушал. Этот спектакль рождался в муках. В изданных дочерью дневниках Ульянова мы находим свидетельства, что труд над этим спектаклем, признанным шедевром русской сцены, был изматывающим, титаническим. Выдающийся артист постоянно сомневался, правильно ли им самим найдено зерно характера героя. Столь же требовательным был и к партнерам. – Что-то у меня не получалось в роли, – рассказывал Александр Георгиевич. – И вот однажды я вышел во время репетиции в декорационный сарай, походил и положил руку на старую кирпичную стену. И что-то сработало. Режиссер Ежи Гротовски называет это памятью тела. Можно сказать и об эмоциональной памяти. Роль пошла, и дальше я каждый раз перед второй картиной «Ричарда III» шел и гладил эту стену. Шли годы. Я не знал, что в театре случается ремонт. И однажды подхожу к стене, а там штукатурка свежая. Тогда перед следующим спектаклем я нашел на помойке кирпич и принес его в театр, чтобы настраиваться перед выходом на сцену. В этом спектакле в сценах с Михаилом Александровичем Ульяновым у меня иногда было чувство, что я поднимался и парил в воздухе. Выше ощущения от актерской профессии не было. Нас, актеров вахтанговской школы, иногда называют пережимщиками. Вахтанговское – это поиск ярких красок образа. Главным экспериментатором был Николай Гриценко. И Ульянов постоянно искал что-то неожиданное, придумывал зерно, какую-то странность. Из такой работы рождались великие роли. При этом высоком творческом начале Михаил Александрович беспрекословно подчинялся режиссерам. Желая

ПАМЯТЬ

вернуть театру традиции яркой театральности, он приглашал ставить спектакли на вахтанговской сцене Роберта Стуруа, Романа Виктюка, Петра Фоменко. И как же он их слушался! Виктюк командует: «Ложитесь на пол, укрывайтесь этой картой» – и знаменитый Михаил Александрович без разговоров все делал. Это был всем пример! Вспоминали великие роли Ульянова. – Я думаю, он мог сыграть только генерала Чарноту в фильме «Бег» и этого было бы достаточно, чтобы поставить Михаила Ульянова в ряд с такими актерами, как Де Ниро, Аль Пачино. А даже думаю, им было бы чему поучиться, – считает Марина Есипович. – А у меня есть чем ответить, – сказал Александр Филиппенко. Ульянов – это наш российский Жан Габен. О сыгранных Михаилом Ульяновым ролях можно говорить бесконечно. Московские коллеги Михаила Александровича хотели подчеркнуть человеческие качества Ульянова. – Думаю, в Театре имени Вахтангова не было ни одного человека, которому бы он не помог словом, делом или своим творчеством, – говорит Александр Филиппенко. – И самое поразительное: он был партийным функционером – и это никого не раздражало. Его любили все: интеллектуалы и маргиналы, крестьяне и урбанисты, дети и старики. И в этом – Божья искра, и в этом талант.

Елена Ульянова поделилась: – В коридорчике нашей квартиры висел на стене репертуар Вахтанговского театра. И против каждой даты была приписочка: сходить тудато. Он хлопотал о квартирах, телефонах, путевках, докторах для артистов. Просить было не в его характере, но и отказать людям он не мог. Собирался и говорил: «Иду торговать лицом», имея в виду, что знаменитому актеру, исполнителю роли маршала Жукова, не откажут. Был такой принцип: можешь или нет, даже если болен – встань и иди. При этой великой отзывчивости Ульянов был в высшей степени требовательным в работе – к себе в первую очередь и к людям. – Он всем давал уроки ответственности за принятие решения, – подчеркивает Александр Филиппенко. – Его Величество Случай играет в жизни артиста главную роль. Важно быть гоСегодня имя Михаила Ульянова, ушедшего из жизни в 2007 году, носят Северный драматический театр, улица в Таре, Муромцевская районная библиотека и арктический танкер.

товым к этому случаю. Можно сколько угодно трепаться на кухне о неудачах, планах. А потом вдруг звонок: вот вам роль. А вы: «Я не смогу, у меня елки». И в Голливуд не поеду, раз елки. В нашей суетливой и быстрой жизни, когда все критерии и оценки смещены, важно понимать, где точка отсчета, и не снижать планку отношения к профессии. Однажды товарищ, с которым Михаил Александрович жил в студенческом общежитии, попросил Ульянова сняться в его фильме. Ну, как откажешь товарищу, даже если понимаешь, что фильм средний? А потом Ульянов получил письмо от зрителя. И говорит мне: всегда помни, что есть сельский учитель, который внимателен ко всему, что ты делаешь. Бывает, у актера простой. Ну и что? Он считал, что нужно находить возможность подтверждать свои актерские способности работой – театральной, концертным номером. Сколько мы концертировали с Михаилом Александровичем, как он любил выступать в моноспектаклях! Потому что даже если ты народный-разнародный – постоянно должен быть в тренинге. Ульянов у меня просил дать ему стихотворение Юрия Ряшенцева, а мне говорил: «Выучи шукшинский рассказ "Забуксовал"». У меня он сейчас стоит в одной программе с Гоголем. Вот интересное наблюдение: еще в своих ранних работах, например, в фильме «Дом, в

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАМЯТЬ

котором мы живем», молодым Михаил Александрович играл зрелых, личностно состоявшихся героев. Ни одного легкомысленного персонажа! Почему? Марина Есипович дает такой ответ: – Есть артисты, у которых нет возраста. Фаина Раневская, Рина Зеленая, Михаил Ульянов. Я была поражена, узнав, что в фильме «Председатель» он снялся в 35 лет. Всего в 35, а каков герой! – Отец всегда был солидным, серьезным, сосредоточенным, что и видели режиссеры, – размышляет Елена Ульянова. – Почему Ульянов состоялся? Я объясняю это так. Бог отмечает талантом избранных, дает им ниточку, за которую можно уцепиться, вытащить и сделать себя. Не все используют этот шанс, не все слышат глас Божий. Но тот, кто цепляется зубами и прилагает огромные усилия, чтобы вырастить свой талант, становится великим в своем деле. Таким был отец. Ему ничего не давалось просто, все, чего добился, – на преодолении.

Идея музея

Министр культуры Омской области Виктор Лапухин на торжествах в Таре сообщил, что губернатор Омской области Виктор Назаров принял решение поддержать инициативу фонда «Сибирская глубинка» о создании в Таре Дома-музея Михаила Ульянова. В Правительство РФ передан пакет необходимых документов для включения в программу создания социально-культурных объектов в малых городах России. Сенатор от Омской области Андрей Голушко уже обсудил эту идею с министром культуры России Владимиром Мединским и получил поддержку. Сегодня имя всенародно любимого артиста, ушедшего из жизни в 2007 году, носят Северный драматический театр, улица в Таре, Муромцевская районная библиотека и арктический танкер. Дом, в котором вырос Михаил Ульянов, сохранился, но нужны ремонт, благоустройство улицы, реставрация фасадов соседних зданий. Это потребует расходов. Два года назад, когда поверить в создание Дома-музея было трудно, Елена Ульянова приветствовала создание уголка артиста в театре его имени. Она подарила Северному театру костюмы и знаменитые трости отца, с которыми он снимался в фильме «Ворошиловский стрелок». А еще раньше преподнесла Муромцевской библиотеке другие личные вещи Михаила Александровича и около 800 книг из его личной библиотеки, многие – с дарственными надписями знаменитых писателей. Сегодня она говорит: – Новость о Доме-музее потрясающая, и я благодарна всем, кто эту идею выносил и готов воплотить. Для меня хранить память об отце – главная задача. Это то, что меня держит в жизни.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Сегодня имя Михаила Ульянова, ушедшего из жизни в 2007 году, носят Северный драматический театр, улица в Таре, Муромцевская районная библиотека и арктический танкер.

В его кабинете сегодня все так же, как было при нем. Я не готова со всем расстаться, но, конечно, передам в музей максимально возможное количество вещей, рукописей, афиш, книг. Подарков не бывает много. Для меня это даже не долг, а искреннее желание отдать городу отца все, что нужно. Александр Филиппенко предложил сделать Дом-музей Михаила Ульянова в Таре филиалом Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина. Артист сказал, что, получив приглашение в Тару, он не сомневался – ехать или нет. Долги надо отдавать. Вопрос был, с чем ехать. Нашел дома интересную фотографию, сбегал ночью – сделали цифровую копию с подписью «Человек на все времена». Александр Георгиевич передал ее в фонд будущего музея и поделился мыслями о том, каким он должен быть: – Я считаю, что здесь должны идти фильмы с его участием. Обидно, что актера вспоминают чаще по его роли в фильме «Ворошиловский стрелок». Замечательный фильм, но у Ульянова там пластика уже другая. А вот мы играли с ним в фильме «Битва за Москву», где он – маршал Жуков. Или его Пилат в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита». Какой он там мощный вахтанговский актер! Уроки для молодых артистов можно проводить. Валентин Гафт написал эпиграмму: Ульянов – вы большой оратор. В вас силы и таланта сплав. Такой возьмет не только театр, Вокзал возьмет и телеграф. Причем написано это было в советское время, когда такие параллели были довольно опасны. Я благодарен за память о великом актере омичам и тарчанам. А мне самому до сих пор странно: театр имени Ульянова, музей. Мне кажется, да вот же он, с нами, просто отъехал на съемки. – Да, мы еще не распрощались с Ульяновым как с артистом, руководителем, товарищем по сцене, близким дорогим человеком, – подтверждает Марина Есипович. – Все время кажется, что он с нами. Да разве только в Москве такая аллюзия? Я видела, как вечером подошла к памятнику женщина и тихо произнесла: «Здравствуйте, Михаил Александрович!».

Лидия ТРУБИЦИНА

СИБИРЯК НАВСЕГДА Михаил Александрович Ульянов всю свою жизнь неизменно относился к Омску, Таре, Муромцеву как к своим родным местам. И всем омичам, кто обращался к нему, помогал искренне, с душой, хлопотал за людей, устраивал... Последний раз он был в Омске в 2005 году, когда возглавляемый им Вахтанговский театр приезжал в наш город на гастроли. В тот приезд был один трогательный момент: на встречу Ульянова с творческой общественностью и журналистами, которая проходила в Омском академическом театре драмы, пришла юная омичка Стеша Карпович и поблагодарила артиста за то, что он… спас ей жизнь. Когда-то совсем маленькой девочке поставили страшный диагноз – порок сердца, и ее отец, начинающий артист Омского музыкального театра Олег Карпович обратился к Ульянову с просьбой помочь. Михаил Александрович помог сразу же: звонил, договаривался. Девочке сделали операцию на сердце. Все прошло успешно. На той встрече Стеша подарила артисту на память кружку, с одной стороны которой был ее портрет в семь месяцев, когда ей была сделана операция на сердце, а с другой стороны – она в пятнадцать лет, когда наконец смогла лично поблагодарить Ульянова. Он, конечно, как человек, много делавший подобного в жизни, не помнил того случая, но был искренне тронут…

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАМЯТЬ

Михаил Александрович Ульянов – великий русский артист. Родился он 20 ноября 1927 года в селе Бергамак Муромцевского района Омской области. Когда ему было всего два года, семья переехала жить в Тару. Здесь подростком он впервые прикоснулся к сценическому творчеству. Затем учился в студии при Омском драматическом театре. В 1950 году по окончании Театрального училища имени Б. Щукина был принят актером в Московский театр имени Евг. Вахтангова, сыграл на его сцене множество ролей, а с 1987 по 2007 год был художественным руководителем этого театра. М.А. Ульянов снялся более чем в 60 кинофильмах, и публика знает его по работам в фильмах «Они были первыми», «Дом, в котором я живу», «Добровольцы», «Братья Карамазовы», «Бег», «Позови меня в даль светлую», «Частная жизнь», «Ворошиловский стрелок» и других. В 1976 году в киноэпопее «Освобождение» Ульянов впервые исполнил роль маршала Г.К. Жукова, всего создал этот образ в 12 фильмах. Легендарной для М.А. Ульянова стала роль в фильме «Председатель» (1964 год). За свою долгую и насыщенную жизнь был удостоен многих званий, награжден высокими орденами, стал лауреатом главных государственных премий. Но одно его звание было и остается важнейшим – народный артист. Михаил Александрович ушел из жизни 26 марта 2007 года.

На открытии библиотеки в Муромцево. 2002 г.

Он гордился своей принадлежностью к прочной, устойчивой породе сибиряков и любил цитировать слова Александра Твардовского: «Сибиряки – народ сборный, но отборный». И сам словно был создан для того, чтобы впечатляюще ярко подтвердить эту формулу. Уехав из родных мест, он много и упорно работал, не уставая, учился вначале у старших,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

потом – у молодых. За поражавшие правдой и глубиной работы в театре и кино его при жизни называли выдающимся, великим, уникальным. Он и был таким актером, такой личностью, сумевшей сказать то значительное, истинное, главное о человеке, о его предназначении на земле, что неизменно важно, будь то вчера, сегодня, завтра.

ПАМЯТЬ

Михаил Александрович никогда не порывал связей с родной землей. Он приезжал сюда на гастроли, на творческие встречи, по делам Союза театральных деятелей. Когда в 2002 году в Муромцевском районе была построена новая центральная библиотека, земляки решили увековечить в ее названии имя Ульянова. Они обратились к нему с этим предложением. Актер долго отказывался, считал это нескромным, его убеждали и уговаривали. Он потом все-таки согласился и даже приехал на открытие библиотеки. Но Ульянов не был бы самим собой, если бы просто поприсутствовал в качестве свадебного генерала. Он живо общался с земляками, съездил в село Бергамак, где до сих пор сохранился отеческий дом. И передал в подарок библиотеке более 400 альбомов по искусству из личной коллекции. Теперь в этой именной библиотеке есть зал М.А. Ульянова, где бережно хранятся бесценные свидетельства его жизни, документы, фотографии, книги. Ульянов – художник и труженик – жил без остановки и без устали, щедро, размашисто. Он играл значительные роли не только на сцене и в

За поражавшие правдой и глубиной работы в театре и кино Ульянова при жизни называли выдающимся, великим, уникальным.

кино, но и в жизни. Был народным депутатом, входил в высшие органы власти, десять лет достойно и действенно возглавлял творческую общественную организацию России – Союз театральных деятелей. С артистами Северного театра на сцене театра им. Евг. Вахтангова. 2004 г.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАМЯТЬ

И никогда себе не изменял, оставаясь человеком честным, надежным, крепким. Своим. Помню, когда в очередной приезд в Омск ему стало известно о намерении открыть новый профессиональный театр в Таре, он с позиций своего опыта и знания дела вначале засомневался: правильно ли это? Будет ли востребован театр в маленьком городе? Как будет жить? Чем подпитываться? Но, когда заручился поддержкой губернатора, когда удостоверился, что есть желание и есть возможности, стал искренне, по-ульяновски щедро помогать и содействовать. Он встречался с труппой молодого театра, приглашал актеров и режиссера к себе в гости, будучи художественным руководителем Московского академического театра имени Евг. Вахтангова, дарил им подарки. Он благословил их на жизнь и творчество. И совершенно верным и точным было присвоение в 2007 году имени М.А. Ульянова Омскому государственному Северному драматическому театру – как дань огромного уважения и безмерной благодарности земляков. Будучи крупным деятелем, мастером, актером, имевшим невероятную известность, чело-

веком, удостоенным многих высоких титулов, Михаил Александрович был необыкновенно скромен. В 2005 году М.А. Ульянову присвоили звание почетного гражданина Омской области. Тогда на церемонии, состоявшейся в Омском академическом театре драмы, он был откровенно смущен, приговаривая: «Земляки, что же вы делаете со мной?» И это не было искусной актерской игрой, а отражало естественное че-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Ульянов – художник и труженик – жил без остановки и без устали, щедро, размашисто. Был народным депутатом, входил в высшие органы власти, десять лет достойно и действенно возглавлял творческую общественную организацию России – Союз театральных деятелей.

ловеческое смущение, скрытый вопрос к себе: достоин ли? Искренне благодарил земляков за любовь и уважение. Примем как напутствие мудрого человека слова, которые в свой последний приезд на родину Михаил Александрович Ульянов сказал землякам: «Желаю вам жить достойно, человечно, разумно и свободно, работать плодотворно, посильно, дружно. Не теряйте веры в свои знаменитые сибирские силы!»

Мы продолжаем начатую в предыдущем номере («Омское наследие» № 10) публикацию работ известного омского журналиста и киноведа о киноролях Михаила Александровича Ульянова. В прошлый раз речь шла о начале творческой работы в кино, о ролях в фильмах «Они были первыми», «Дом, в котором я живу», «Простая история», «Битва в пути» и о легендарном образе, созданном Ульяновым в фильме «Председатель». Эта публикация посвящена работам в таких известных лентах, как «Бег», «Последний побег» и «Самый последний день». Вячеслав КАРНАУХОВ

Михаил Ульянов. Веселый или грустный, везучий или несчастный… 60

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

Говорят, что в 1929 году, когда во МХАТе хо- бытия она явится только в 60-х, но смелый затели поставить «Бег», строгие дяди и тети из мысел режиссеров Алова и Наумова перенести Главреперткома очень этого не хотели. Для них пьесу на экран мог быть осуществлен только были неприемлемы два белых генерала, Хлудов в 1970 году. Сыграть Чарноту – это для актеи Чарнота, оказавшиеся по воле автора в центре ра вообще великое везение, а в большом, двухпьесы. Особенно им не нравился Чарнота, по- серийном фильме – настоящее актерское счатомок вольных запорожцев, генерал-кавалерист стье. И счастье это выпало Михаилу Ульянову. с непременной колодой карт в кармане. Какой- В генеральском дуэте Хлудов – В. Дворжецкий, то он был подозрительно обаятельный, лихой в конечно, запомнился зрителю: запомнилась его бою, удачливый в картах, везучий в любви. Роль зловещая фигура в длинной шинели, оцепеняюдействительно была написана размашисто, соч- щий взгляд полубезумных глаз. Но краска, котоно, трогательно и дерзко – не пожалел Михаил рой написан в фильме его портрет, была одна – Булгаков таланта на своего Чарсерая, безжизненная краска неноту, и роль получилась такой, искупаемой вины. В роли же Говорят, что в 1929 что актеры и режиссеры только Чарноты буйствовала вся актергоду, когда во МХАТе глотали слюнки. ская палитра, всякий раз Чарнохотели поставить «Бег», Владимир Иванович Немита появлялся на экране новым и строгие дяди и тети из рович-Данченко уже предвкушал, неожиданным, и не было предеГлавреперткома очень каким роскошным Чарнотой будет ла его взлетам и падениям. этого не хотели. Для них в спектакле Василий Качалов, и Фильм начинается сценой были неприемлемы два чтобы успокоить бдительных рекарточной игры. Винт – святое белых генерала, Хлудов перткомовцев, старался убедить их, дело, и генерал Чарнота не брочто Чарнота – это персонаж комисит карт, даже если за окном уже и Чарнота, оказавшиеся ческий, что-то вроде Хлестакова, стреляют, даже если красные по воле автора в центре и что театр непременно высмеет вот-вот ворвутся в дом. А через пьесы. этого гуляку и краснобая. Бедный несколько минут он уже будет Владимир Иванович, уж он-то точпрятаться у монастырской брано знал, что не будет Чарнота – В. Качалов коми- тии, под попоной. Страшно и весело генералу ческим персонажем, что зрителю сначала будет изображать из себя рожающую госпожу Баравесело с этим генералом-затейником, а потом он банщикову. Ну, что ж, комиссар, подними попозадумается, и веселого в тех думах будет мало… ну, здесь смерть тебя дожидается. Не поднимет комиссар попону, пусть рожает госпожа БараМногие годы блестящая пьеса Булгакова не банщикова. Ну, что ж, живи пока, комиссар… могла пробиться на театральную сцену, из не- Эти резкие смены состояний, этот калейдоскоп Кадры из кинофильма «Бег». 1970

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

Ульянов в роли генерала Чарноты

эмоций, сменяющих друг друга с ошеломляющей быстротой, хороши и убедительны в том случае, если за ними актер не упускает целого, если он чувствует своего непредсказуемого героя, как самого себя, если он уверен, что в этом кубке можно смешивать эти немыслимые коктейли. Все, что играет актер, он играет из себя, эта известная истина не подлежит сомнению – ну нет у актера другого материала, кроме него самого. Драматургия и режиссура, если они хороши, – это, конечно, надежная опора, но главное, определяющее – сам актер, то, что таится в закоулках его души. Но откуда это все, эта гусарская удаль и пижонство, эта внезапная грусть вслед за озорством и картинной удалью – откуда это все в Михаиле Ульянове? Хотелось бы понять, но нет ответа… «Ну, что, Янычар, труба нам с тобой…» – таким голосом, полным тоски и любви, с тараканами не говорят, говорят разве что с боевым товарищем, которому, как и тебе, крупно не повезло. «Снился мне нынче Мадрид, испанский город. Не был, не знаю… Но держу пари, что дыра…» – произнести эту фразу так, как ее произносит Михаил Ульянов, чтобы у нас, зрителей, внезапно запершило в горле, нужно открыть какие-то неведомые кладовые человеческой тоски. Можно, конечно, и в Мадрид. Туда можно. Но вот если бы в Ростов или в Мелитополь. Но туда нельзя… Постановщики фильма Алов и Наумов не раз рассказывали в прессе, как снимался проход Они были очень разные. Одинаковой была только тоска. Все тоскуют по родине, если оказываются вдали от нее. Но тоска по России – это всем тоскам тоска… Вот вкратце то, что сыграл Михаил Ульянов в фильме «Бег».

Чарноты и Голубкова по улицам Парижа, причем, по Булгакову, Чарнота – М. Ульянов шел по древним набережным Сены в одних кальсонах. Съемки были сопряжены со многими сложностями, но каково было Ульянову оказаться в неглиже в самом центре Парижа! Вот тебе остров Ситэ, вот тебе собор Парижской Богоматери, а вот – русский генерал Чарнота в армейских подштанниках не первой свежести. Но раз Михаил Афанасьевич сказал – в кальсонах, стало быть, в кальсонах, с Булгаковым, как с Евангелием, не поспоришь… Алов и Наумов прекрасно понимали, что сцена карточной игры Чарноты с Корзухиным – не только самая эффектная, но и самая значимая сцена фильма. Случайно заглянув в шкатулку Корзухина и обнаружив там колоду карт, бесштанный Чарнота – М. Ульянов преображается, он вдруг становится хозяином положения. Чутьем игрока он чувствует: наступает его звездный час, на этом, потерявшем последнюю совесть чиновнике он отыграется за все – за свои константинопольские унижения, за проданные газыри, за проклятых тараканов, за беззащитную Серафиму, вышедшую на панель, как на эшафот. Ну, Корзухин, подлец, прощайся со своим набитым бумажником. Генерал Чарнота поймал наконец свою счастливую карту. Похоже, и Михаил Ульянов поймал свою игру – так азартно, так безоглядно и весело играет он эту сцену. Это те самые счастливые актерские моменты, которых актер ждет порой годами, ради которых выходит он на сцену и на съемочную площадку. В актерской судьбе Михаила Ульянова их будет еще немало, но таких, как в фильме «Бег», уже не будет никогда… Свои парижские гастроли Чарнота завершит под каким-то мостом, в компании нищих и бро-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

«Мастер и Маргарита». 1994

«Ворошиловский стрелок». 1999

«Антоний и Клеопатра». 1980

«Битва за Москву». 1985 «Транзит». 1981 «Ворошиловский стрелок». 1999

«Братья Карамазовы». 1968 «Ворошиловский стрелок». 1999 «Братья Карамазовы». 1968

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

дяг. В шикарном костюме и шляпе от лучшего портного, с бутылкой шампанского, он хочет сказать им что-то очень важное. «Господа нищие…» – будет бормотать он пьяным голосом, но его никто не будет слушать. А зря. Потому что здесь, под грязным парижским мостом, он подведет итог своей удивительной жизни. Да, господа нищие, можно выпросить у Господа деньги, славу, даже любовь. Бывали такие случаи. Но нельзя выпросить Родину. Тем более такую, как его. Вернутся в Россию Голубков и Серафима, вернется даже генерал Хлудов. Но он, Чарнота, не вернется. Потому что той Родины, которую он любил всеми силами души, больше нет. У него нет на этот счет никаких иллюзий. У него есть только куча денег, а за углом – Артур Артурович со своими тараканами. И уж вы не сомневайтесь, он пропьет и проиграет все, до последнего корзухинского доллара. И пустит себе пулю в лоб. Сколько их, могильных русских холмиков, от Константинополя до Парижа и далее. И под каждым – Чарнота, веселый или грустный, везучий или несчастный русский человек. Какие прекрасные мысли теснили их светлые головы, какие пылкие сердца бились в их груди. Они были очень разные. Одинаковой была только тоска. Все тоскуют по родине, если оказываются вдали от нее. Но тоска по России – это всем тоскам тоска… Вот вкратце то, что сыграл Михаил Ульянов в фильме «Бег».

ФИАСКО СТАРОГО ТРУБАЧА Витька Чернов, воспитанник школы для «трудных» подростков, злой и дерзкий, по всему, будущий завсегдатай мест не столь отдаленных, никак не может понять, какое счастье, какая редкая удача выпала в его

безрадостной судьбе. Он поймет это в конце фильма, но будет уже поздно. А пока он только терпит возле себя этого деда, который не отпускает его буквально ни на шаг, который постоянно скрипит у него под ухом своим протезом и все время пытается учить его уму-разуму. И только одно примиряет его с этим занудливым стариком – труба, ее удивительные, как будто не из этой жизни, звуки. И когда дед подарит ему трубу, на которой сам когда-то начинал играть, он, конечно, будет отказываться, но в глубине души ему, Витьке Чернову, это будет льстить. Когда мир рушится и разваливается у тебя на глазах, эти несказанной красоты звуки – единственное его утешение. И старика Кустова Алексея Ивановича, руководителя их духового оркестра, тоже. Похоже, когда звучит труба, они оба – и парнишка, и старик – оказываются где-то Кадры из фильма «Последний побег». 1980

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

там, а где – они и сами объяснить не могут, но там они вместе. Спасибо, сердце, Что ты умеешь Так любить… – выводит легкая и певучая труба Витьки Чернова, а у старика Кустова в это время такие глаза, что если правду говорят, что глаза могут быть зеркалом души, то это тот самый случай… Ну, как внушить этой мамаше, у которой из всех выражений лица осталось только выражение женщины, которая больше всего боится быть брошенной очередным и, наверное, последним хахалем, как вдолбить этому балбесу-капитану, замкнутому на заграничных прибамбасах, что кроме теплого угла, заграничного авто, бабы под боком и вечеринок, на которых можно похвастать импортными тряпками, существует нечто гораздо более важное: человеческие, родительские чувства, а он, честно говоря, толком даже не знает, что это такое. Как отцу мальчика растолковать, что обиды и амбиции между ним и бывшей женой – это вторично, а главное – человеческая жизнь, тем более такая, как жизнь их одаренного от Бога Витьки? Как объяснить этим членам и председателям комиссий, которые отпускают или не отпускают Витек Черновых к родным очагам, что есть вещи несоизмеримо Чувство справедливости – это фундаментальное, базовое чувство, благодаря которому человечество не рухнуло пока в преисподнюю. Михаил Ульянов решил собрать его крупицы в одном человеке – инвалиде Алексее Кустове в фильме «Последний побег».

более значимые, чем все мелкие житейские интересы, инструкции и семейные дрязги, что они не могут, не должны определять будущую судьбу человека, тем более что судьба талантливого и кристально честного Витьки Чернова должна быть ослепительно счастливой. Нет, не понимают эти люди элементарных вещей, и каждый пустяк этому немощному старику приходится просто вбивать в их свинцовые головы ценой гаснущих с каждой минутой сил, все большего количества валидола и бесконечного удивления больного человека непроходимым эгоизмом так называемых нормальных людей. Похоже, что этих злых, глупых мельниц, с которыми должен сражаться этот старик, вокруг Алексея Ивановича Кустова собралось много больше, чем вокруг благородного Дон Кихота. Чувство справедливости – это чувство, ко-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Ульянов – удивительный актер, его герои стараются не отличаться от других, быть хотя бы внешне как все, но когда в тебе все устроено поперек того, как в других, то внешняя ординарность – это плохая маскировка. Герой Ульянова – это герой поперек, вкривь, вкось, даже дыбом, но уж никак не вместе со всеми.

торому мы часто не придаем особого значения, считая излишней роскошью, но это фундаментальное, я бы сказал, базовое чувство, благодаря которому человечество не рухнуло пока в преисподнюю. Оно раскидано, разбросано, насорено в нас в больших или меньших количествах, иногда равных микронам, но оно есть в нас, хотим мы того или не хотим, и вот артист Михаил Ульянов решил собрать это чувство в одном человеке – полубезумном инвалиде Алексее Кустове в фильме «Последний побег». И собрать его столько, чтобы мало не показалось. Оно и не показалось, и даже напугало многих окружающих своей бешеной концентрацией. Ульянов – удивительный актер, его герои стараются не отличаться от других, быть хотя бы внешне как все, но когда в тебе все устроено поперек того, как в других, то внешняя ординарность – это плохая маскировка. Герой Ульянова, скажем так, это герой поперек, вкривь, вкось, даже дыбом, но уж никак не вместе со всеми. А часто ли мы задумываемся о том, что главные наши двигатели – не те, что в одной упряжке с другими, а те, что поперек, вроде бы даже мешая, а может быть, освобождая нас от шаблонов, позволяя взглянуть с неожиданной стороны на привычное. Ульянов задумался. А потому, как сказал один хороший писатель, он король, а у нас на носу очки, а в душе – осень… Но если вы хотите жить в мире напрочь порушенных ценностей, если вы хотите жить там, где родительская любовь уже пустой звук, если вы хотите жить в этом мире, который больше напоминает пустыню после нашествия инопланетян Герберта Уэллса, если вам смешна трогательная дружба старика-инвалида и очень обиженного парнишки, если вы хотите жить среди сломанных грязных шприцев, битого стекла и опрокинутых мусорных баков, если самодовольная морда очередного самца для матери забытого ребенка важнее ее единственного, а лишняя рюмка водки способна стереть с ее лица давно забытую материнскую улыбку, если магнитофонная долбежка вам дороже элегических звуков трубы, кои и есть колыбель ваших лучших чувств, если эта свалка ржавой арматуры, разбитых автомобилей и разгромленных человеческих чувств – ваш мир, если вы согласны

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

жить с этим и дальше, то я, старик-инвалид, руководитель самодеятельного оркестра, Алексей Иванович Кустов, жить так категорически не согласен. А посему уезжаю от вас мертвым на последней вокзальной багажной тележке, освещенной последним неразбитым вокзальным фонарем. Прощайте, господа!..

ЖИЗНЬ БЕЗ СУЕТЫ – ГЛАВНЫЙ АРГУМЕНТ…

Когда в 1972 году в прессе появились сообщения, что Михаил Ульянов снимает фильм и играет в нем главную роль, само по себе это мало кого могло удивить: зритель уже убедился в том, что хороший актер может быть интересным, ярким режиссером со своим неповторимым режиссерским почерком. Более того, к тому времени мы, зрители, уже не могли себе представить советский кинематограф без фильмов Бондарчука, Басова, Ролана Быкова. Уже поражали воображение зрителя и жюри самых престижных кинофестивалей «Судьба человека» и «Война и мир», «Айболит-66» и «Щит и меч» – фильмы, снятые вчерашними киноактерами. Уже бродило режиссерское вино в актерских жилах Никиты Михалкова, Леонида Быкова, Светланы Дружининой. Так что если на съемочной площадке в качестве режиссера появился Михаил Ульянов, то почему бы и нет? Актерские открытия Михаила Ульянова были неоспоримы, его авторитет одного из ведущих мастеров советского кино был к тому времени подтвержден званиями и наградами самой высшей пробы. Хотя выбор Ульяновым темы и материала для своего режиссерского дебюта кому-то из зрителей показался неожиданным и странным – опубликованная незадолго до этого повесть Бориса Васильева «Самый последний день» и ее

герой – скромный, скромнее не бывает, оставшийся к пенсии при лейтенантских погонах участковый милиционер Семён Митрофанович Ковалёв, предмет добродушных насмешек молодых и напористых коллег. Немного неудачник, немного чудак, немного не от мира сего, но такое ощущение, что он давно и хорошо знает цену каждому, с кем ему приходится сталкиваться по жизни или по службе, что где-то там, на весах его души, каждый уже давно взвешен, да только доступа к тем ковалёвским весам нет никому. Вот такой он, лейтенант милиции Семён Митрофанович Ковалёв в исполнении Михаила Ульянова. Правда, после неукротимого председателя Егора Трубникова, после Мити Карамазова, кипящего в котле достоевских страстей, после непредсказуемого генерала Чарноты, после словно вылитого из бронзы маршала Жукова новый герой Ульянова выглядит уж чересчур обыденным, каким-то слишком мягким и совсем не героичным. Как посетовала Ульянову одна из зрительниц: мол, зачем вам понадобилась эта сказочка про добренького милиционера, мы привыкли вас видеть совсем другим. Актер, правда, попытался объяснить свой выбор разочарованным зрителям. «Когда передо мной встал вопрос выбора литературного материала для возможного фильма, – писал он в своей книге, – я, не колеблясь, остановился на повести «Самый последний день» и на роли Семёна Митрофановича Ковалёва. Мне неудержимо захотелось показать с экрана глаза хорошего и доброго человека. Это стало необходимым потому, что меня не оставляла надежда: глядя в эти глаза, может быть, посветлеют и потемневшие от злобы глаза… Мне казалось необходимым сказать многомиллионному зрителю, что добрые и справедливые люди ходят рядом, надо только разглядеть их. Может быть, в этом образе есть и немалая доля мечты о таком человеке. Может быть…» Теперь, когда мы смотрим фильм «Самый последний день» через много лет после его

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

появления на экране, мы думаем о том, о чем, «Мне неудержимо захотелось показать возможно, не думал актер и режиссер Михаил с экрана глаза хорошего и доброго человека, – Ульянов, открывая дорогу на экран скромному писал Ульянов в своей книге. – Меня не милиционеру Семёну Митрофановичу Ковалёоставляла надежда: глядя в эти глаза, может ву, а если и думал, то не придавал этому особобыть, посветлеют и потемневшие от злобы го значения. Теперь становится очевидным, что глаза… Мне казалось необходимым сказать простой и бесхитростный человек, участковый Ковалёв, весь как на ладони для людей много лет многомиллионному зрителю, его знавших, все-таки остается загадкой. Почему что добрые и справедливые люди ходят рядом, он так спокоен, откуда эта внутренняя гармония, надо только разглядеть их. Может быть, в этом это полное согласие с самим собой в человеке образе есть и немалая доля мечты с двумя маленькими звездочками на погонах? о таком человеке. Может быть…» Это непонятно ни слесарю в доме, где много лет прожил Семён Митрофанович, ни большому начальнику с генеральскими погонами, с которым Семён Ковалёв когда-то начинал службу. «Мо- женщина и ее сынишка, запуганные, забитые жет быть, поработаешь еще, хотя бы до старшего пьяницей-хозяином… Участковый Ковалёв, к немалому удивлению лейтенанта», – уговаривает он старого друга, не молодого коллеги, со всеми этими людьми легвышедшего чинами. Но нет, не будет ждать еще одну звездочку ко находит нужный тон разговора, впрочем, без этот мягкий, но раз и навсегда уже что-то решив- всякой надежды наставить их на путь истинный. ший для себя человек. Он как будто знает что-то Ковалёв – М. Ульянов прекрасно понимает, что такое, чего не знают ни обиженный жизнью сле- он бессилен изменить что-либо в изломанных сарь в своей «слесарке», ни большой начальник в судьбах его подопечных, и все же ищет слова, высоком кабинете. Как же так, рассуждают они, кого-то утешает, кому-то угрожает, идет на присделать для людей так много хорошего и полу- ем в исполком за жильем для одинокой старухи чить за это так мало? Добро самоценно, уверен и даже может еще тряхануть за грудки потерявгерой фильма. Добро в ожидании приличного шего последний разум пьяницу – слава богу, сивознаграждения – это какое-то сомнительное до- ленка еще есть… Но не сила и не его более чем скромные милибро, да и добро ли это вообще… цейские полномочия – главный его Фильм строится по классиаргумент в этом споре. Его проческой схеме фильма-дороги, Добро самоценно, уверен стая, бесхитростная жизнь, жизнь только дорога эта уж больно негерой фильма. Добро без суеты и погони за чинами, велика, вся в пределах одного в ожидании приличного жизнь мимо глупых и примитивмилицейского участка. Герой и вознаграждения – это ных соблазнов, жизнь, которую не его спутник, молодой честолюкакое-то сомнительное изуродовали ни зависть, ни тщесбивый коллега, который завтра лавие. И странное дело – и девдобро, да и добро ли это сменит героя на его посту, прочонка, и анонимщик, и интересная сто переходят от дома к дому, из вообще… во всех отношениях дама, и лихой одной квартиры в другую, встребульдозерист на своем безжалостчаются с разными людьми, но по ходу фильма мы все чаще ловим себя на мысли, ном бульдозере – все они знают, что милиционер что это и не дорога даже, а продолжение диспу- прав, и хотя гнут свою неправедную линию, в глута, который ведет участковый уполномоченный бине души они уже согласились, что такую карту, Семён Ковалёв. Только теперь его оппоненты – как у Митрофаныча, им просто нечем крыть. Они не очень благополучные, не очень законопос- никогда не будут жить по-другому, но глаза этого лушные, не очень добродетельные жильцы вве- человека всегда будут им вечным укором. В конце фильма Митрофаныч погибнет. Его ренного ему участка: испуганная, завравшаяся девчонка, по чьей-то злой воле угодившая в убьет беспредельщик-бандит. И смерть эта выКПЗ, озлобившийся на весь мир анонимщик, глядит в фильме достаточно случайной. Но неодинокая дама, которую, скажем так, трудно на- случайна жизнь этого человека, его отношение звать счастливой в ее небедной и даже не без к людям, его незапрограммированная доброта, некоторого шика квартире со следами пребы- которая «как трава, увядать не имевшая права». вания посторонних лиц. В числе оппонентов В конечном итоге они оставляют ощущение бесКовалёва – дорожные рабочие, очень спешащие конечности – как время, как пространство. Еще и готовые за несколько минут разрушить под- одно тому доказательство, пусть ничтожно малое, лежащий сносу дом, хотя его старой хозяйке, но неопровержимое, – вся милицейская жизнь они знают это, просто некуда идти, несчастная Семёна Митрофановича Ковалёва.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Прошлое омских ярмарок

Сергей ПОЛИВАЕВ

И ТОРГОВАЛИ, И НА ПОСЕЛЕНИИ ПРЕБЫВАЛИ Как жили поселенцы первой Омской крепости? Чем занимались? С кем торговали? Бытовые подробности всегда интересны для историка. Мы продолжаем публикацию материалов, посвященных 300летию основания Омска.

Точную дату появления в нашем городе ярмарок нам, к сожалению, установить не удалось. Однако известно, что в последней четверти XVIII века в Омске действовали две ярмарки: Успенская, проходившая в августе, и Никольская – в декабре. Обе продолжительностью в неделю. Так, в «Топографическом описании города Омска Тобольского наместничества» за 1782 год в пункте 14 указывалось: «В городе Омске, по силе городового положения 26 статьи годовые ярмонги учреждены: 1-я – декабря 6-го, в день Николая Чудотворца, 2-я – августа 15-го, в день Успенья Богоматери, с продолжением оных по одной неделе». Практически с самого начала основания Омской крепости у ее гарнизона стал развиваться пограничный торг с калмыками и казахами. В 1753 году в Омске была утверждена таможенная застава для взимания пошлины с привозных товаров. А по прошествии одиннадцати лет на левом берегу Иртыша, напротив Омской крепости, для торга с кочевниками и персидскими купцами был сооружен Елизаветинский маяк. Ежегодно с конца августа либо с начала сентября здесь начинался торг. Сюда из самых далеких мест киргизской степи съезжались кочевники. Они пригоняли с собой огромные стада рогатого скота и лошадей. Привозили ташкентские и китайские ткани яркой раскраски. Среди выставленных товаров можно было также встретить овчинные шубы и войлоки, кирпичный чай и табак. Шла здесь и торговля пленниками-рабами. Покупка пленных у степняков была разрешена сибирским начальством русским офицерам, которые использовали их в

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА

качестве домашней прислуги. Более того, Сибирский губернатор Мятлёв в 1756 году выхлопотал у правительства разрешение выменивать пленных и обращать их в христианство. Только в 1825 году торговля пленными людьми была окончательно запрещена. Но напоминание об этом сохранилось даже в топонимах. Ведь неподалеку от Омской крепости, на Иртыше, находился остров, который в то время именовался островом пленников (ныне «Зеленый остров»). Предметами мены являлись бархат, бумажные и шерстяные материи, железные и чугунные изделия, медь, мягкая рухлядь (пушнина), готовое платье (зипуны), сукно и деревянная посуда. Заметим, что торговля в те годы носила преимущественно бартерный характер. Однако торг этот не приносил никаких таможенных сборов. Только с 1777 года возникает более или менее правильная торговля. Любопытны некоторые бытовые детали ее организации. П р и е зж а в ш и х с товарами казахов обычно встречали прибывшие сюда раньше русские купцы, уже объявившие свои товары в таможне и разместившиеся в отведенных им лавках. Прибывая верхом на лошадях, казахи при этом везли свои товары на верблюдах. Пригнанный на обмен скот во время торга кормился тут же, на заливных лугах. При впуске в ворота маяка таможенники вели счет приезжих казахов в особом журнале. Русские купцы старались привлечь казахов к своим товарам разными способами. Многие с помощью толмачей заманивали их мелкими подарками или заранее приготовленным бешбармаком, а затем начинали знакомить со своими товарами. Меновая торговля начиналась с семи часов утра и продолжалась до двух часов дня. О перерыве возвещал бой барабана стоявшего в карауле офицера, после чего казахи должны были покинуть место торга до следующего дня. Распродав товары, купцы записывали в «ярлык» количество выменянного у казахов скота и вместе с пошлинными деньгами посылали этот документ в таможню со своим доверенным приказчиком. Последний вручал его контролеру, который по записи пересчи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

тывал загнанных в «пригоны» баранов. Если записи в ярлыке были правильными, купцам разрешался выезд. Утаенный и не внесенный в «ярлык» скот подвергался конфискации. После такой проверки купцы, заарканив баранов, поджидали скупщиков. Естественно, что при бартерной торговле стоимость промышленных товаров была выше, чем у продуктов домашнего хозяйства скотоводов. Так, аршин миткаля, который при покупке в другом месте обходился купцу в пять копеек, выменивался на стоимость в тридцать копеек; аршин плиса продавалсяобменивался на один рубль; простое деревянное блюдо ценой в рубль променивалось на одного барана. Не обходилось и без контрабанды. И это несмотря на то, что уличенные в ней подвергались битью кнутом, вырыванию ноздрей и клеймению. В то время, когда русские служилые люди облюбовали правобережье реки Оми для закладки второй Омской крепости, на левом берегу Иртыша, против омского устья, для перевоза русских ку п ц о в к с т е н а м Елизаветинской защиты калмыки держали переправу. К ней по пойме, поросшей кустарником и густой высокой травой, между раскинувшимися озерами шли узкие тропы. Время от времени на них показывались на своих быстроходных конях степняки, которые держали путь к переправе. Тогда обычную тишину нарушали голоса кочевников, раздавались оклики калмыков-перевозчиков да слышался всплеск весел на широком плесе Иртыша. Довольно любопытное описание Елизаветинского маяка и существовавшей в его районе переправы дал проезжавший здесь и направлявшийся в Омскую крепость в мае 1771 года руководитель Третьей академической экспедиции в Сибирь путешественник и энциклопедист Петр Симон Паллас. В научном плане этого ученого интересовало абсолютно все: флора, фауна, овраги, ручьи, острова, палеонтологические находки, могильники, а также расположенные по пути следования путешественника крепости, станицы, форпосты. Собранная за время поездки информация вошла

ВОЛЕЮ ПЕТРА

в его книгу «Путешествия по разным провинциям Российского государства». В ней читаем: «…А приближаясь опять к Иртышу, приедешь к находящемуся повыше Омской крепости перевозу, где на левом берегу ради сообщения и торговли построен деревянной редут (так автор ошибочно именует Елизаветинский маяк. – А.Л.), в коем находится один порутчик, шесть драгунов и 25 башкирцев. Иртыш в сем месте шириною около трех сажень, и теперь в нем отлив. Но в июне месяце вода опять прибудет, ибо тогда наполняет его стекающая с гор вода. Для перевозу поделаны здесь изрядно большие паромы, а переехав реку, до крепости остается не более полуверсты. Судами пристают здесь у кирпичных заводов, там ради строения новой крепости заведенных, которые по введенной покойным г[осподином] Генерал-порутчиком Шпрингером похвальной економии достойны примечания, а именно, что в оных для обжигания кирпича, щадя лес, употребляют сухой тростник, привозимой с многочисленных на соседственных степях находящихся озер…». Так выглядело Левобережье Иртыша в XVIII веке. Но вследствие часто возникающих таможенных неурядиц устраиваемой здесь торговле не суждено было принять крупные размеры. В 1857 году находившаяся на левом берегу Иртыша таможенная застава была переведена на правый берег и устроена на Семипалатинском тракте при въезде в Омск. После 1766 года эта торговля концентрировалась на меновом дворе. Начиналась она с небольших сумм, но имела стабильную тенденцию к росту. Так, в 1767 году таможенных пошлин с товаров, выменянных у казахов, в Омской крепости было собрано всего 63 рубля – намного меньше, чем в Ямышевской и УстьКаменогорской крепостях. Но уже в 1774 году

Имея выгодное расположение в системе сухопутных и водных путей, первая Омская крепость, равно как в свое время и Тара, способствовала развитию торговли в нашем регионе.

пошлинные сборы достигли в Омске 149 рублей, что было значительно больше, чем в Ямышевской и ненамного уступало сборам в УстьКаменогорске. В 1786 году на Омском меновом дворе было променяно русских товаров на 502 рубля, а от киргиз-кайсаков – на 595 рублей. Среди «просатованных», то есть променянных за границу, товаров были кожи юфтевые, холсты, табак, железные ящик и ковш, чугунный треножник для очага, сапоги, чугунный куманчик, сукна солдатские, бязи, дабы, карповое сукно, китайка, кармазин, шелк, саранжа ташкентская. Особенно ценились у казахов обитые медью расписные деревянные и железные ящики и лари, за которые они нередко давали целое стадо мелкого рогатого скота. Торговля на меновом дворе также носила бартерный характер. Деловым и гостиничным центром был Гостиный двор вблизи первой Омской крепости, в Ильинском форштадте. Разрешение коммерцколлегии на его возведение было получено в нашем городе в 1773 году. А вскоре было возведено и само здание, по плану напоминавшее вытянутую букву П, метко прозванное среди обывателей «скобой». В 1782 году в Омске уже насчитывалось восемнадцать купцов. А начиная с 1760 года в Омскую крепость стали переселяться купцы главным образом из Тюмени и Оренбурга. Поскольку Сибирское начальство было напрямую заинтересовано в этом, то торговым переселенцам предоставлялись льготы. Практически все они освобождались на несколько лет от уплаты податей. Имея выгодное расположение в системе сухопутных и водных путей, первая Омская крепость, равно как в свое время и Тара, способствовала развитию торговли в нашем регионе.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА

Именно с момента возникновения Омска началось активное сельскохозяйственное освоение Прииртышья.

Переправа

Так уж исторически сложилось, что вплоть до ХХ века наш город рос и развивался на правом берегу Иртыша. На противоположный берег жители переправлялись в случае путешествия, а также для отдыха. Последнему, как правило, сопутствовали охота и рыбалка. На протяжении XVIII–ХХ веков самым распространенным типом судов для переправы были лодки. Район действия абсолютного их большинства ограничивался окрестностями Омска. Принадлежали лодки местным жителям омской округи. В первой половине XVIII столетия эти плавсредства имелись лишь в гарнизоне. «...Токмо в Омской крепости при салдацкой роте и казаках для перевозу через Иртыш на двух ботах паромы да две большие лотки, а более того не имеетца», – указывалось в одном из рапортов того времени. Это уже затем ими стали обзаводиться практически все жители, чьи дома располагались на берегу Оми и Иртыша.

лодых людей Оперный дом, где и чинили представления разных трагедий и комедий под смотрением и предводительством моим; причем на расходы со зрителей сбиралось довольно денег и употреблялись на разные платья и уборы…». Оперный дом разместился в здании инженерного штаба. Несмотря на то, что этот коллектив был любительским, поскольку актерами в нем являлись офицеры, чиновники, их жены и родственники, репертуар театра по своему подбору мало чем уступал профессиональному в провинции. Омские актеры ставили трагедии М.В. Ломоносова «Тамара и Селим», М.М. Хераскова «Венецианская монахиня», а также трагедии и комедии А.П. Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор», «Аристона», «Тресониус», «Чудовище», «Пустая ссора», «Опекун», «Приданое с обманом». Начиная с 1790-х годов в репертуар вошли и комические оперы «Лиза», «Разносчик», «Мельник-колдун, обманщик и сват», которые особо были любимы публикой. Театральные представления устраивались как для широкой публики, так и на официальных и закрытых торжествах и вечерах. На спектакли весьма охотно ходили не только военные, но и местные купцы и мещане, которые ради получения развлечения, как говорят, «за ценой не стояли».

Вынужденные поселенцы

По переписи 1725 года всех посадских и разночинцев в Омском форштадте считалось 992

Оперный дом

Бывали у омичей в XVIII веке балы и спектакли. Известный летописец восемнадцатого столетия, капитан И.Г. Андреев писал: «…В зимнее же время [1764 г.] находился в Омской крепости у сочинения планов и наложения на оные прожектов, ибо к весне поехал с планами и прожектами от генерал-поручика Шпрингера в Петербург инженер-прапорщик Зеленой. В сию ж зиму к Рождественской неделе учрежден от генерала был в чертежной для полирования мо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

человека, а по переписи 1742 года – 1092 человека. В первые десятилетия существования крепости большинство ее населения составляли военные (казаки, солдаты, офицерский состав), свободные переселенцы, купцы и так называемые подлые люди, сосланные за различные преступления после наказания кнутом. Сюда приезжали также цеховые ремесленники и рабочие, бежавшие с казенных заводов.

ВОЛЕЮ ПЕТРА

С первых лет своего существования Омск служил главным пунктом ссылки. Отсюда по Иртышской линии колодники распределялись для каторжной работы по другим сибирским крепостям.

Спецификой Сибири как колонизуемой окраины являлось преобладание мужчин и недостаток женщин. Согласно переписи, в 1762 году в Омской крепости на 100 мужчин приходилось всего 27 женщин. Поскольку отсутствие в доме хозяйки мешало мужчинам-переселенцам заниматься полевыми работами, на государственном уровне было принято решение о снабжении русских поселенцев женами. Женщин в Сибирь для замужества отправляли насильно на подводах; набирали их из числа осужденных. По свидетельству современников, большинство женщин отправлялось в Сибирь за поджоги и за убийство детей, а оба эти преступления вызываются ревностью и обуславливают в ссыльной женщине присутствие пылких страстей. Ввиду недостатка женщин замуж выходили не только девушки, но и вдовы, а также матери-одиночки с детьми. Нередки были случаи венчания женщин старше пятидесяти лет. Девушек сватали, едва они достигали 15–16-летнего возраста. С первых лет своего существования Омск служил главным пунктом ссылки. Отсюда по Иртышской линии колодники распределялись для каторжной работы по другим сибирским крепостям. После отбывания каторги и тюремного заключения многие оставались в Омске на поселение. Шведский естествоиспытатель Иоганн Петер Фальк, с 1763 года работавший в России, был назначен в 1768 году руководителем экспедиции, снаряженной Санкт-Петербургской академией

наук, которая посетила и Сибирь. На обратном пути он проехал через Тару. В 1785 году были опубликованы дневники его экспедиции. По свидетельству академика Фалька, в Омске, кроме воинских чинов, размещавшихся в крепости и казармах, собственно в форштадтах проживали всего 1186 человек обоего пола, состоявших из казаков, разного рода торгующих 72, рыбаков – 487, ямщиков и ссыльных из Тары. По другому описанию Фалька, относящемуся к семидесятым годам XVIII столетия, большинство населения Омска тогда состояло из солдат разного рода оружия, которые казарменным порядком все были расположены в новой крепости; в старой левобережной, тогда уже упраздненной, было всего 139 обывательских домов, в которых жили казаки, ссылочные и несколько купцов, вернее, мелких торговцев, всего 1186 душ обоего пола, занимавшихся рыбной ловлей, ямщиной и другим мелким промыслом. Кроме того, по словам того же Фалька, в Омске проживало до 1000 человек преступников из России, по большей части с вырванными ноздрями. Преступники самые важные содержались в крепостном остроге (там, где впоследствии находились Достоевский и Дуров), а не столь важные жили в городе и отличались пришитым на спину красным лоскутом. При хорошем надзоре полиции вели они себя, по словам Фалька, спокойно, в противном случае – по жестоком наказании отсылались в острог. При генерале Шпрингере все названные ссыльные должны были работать в мастерских, построенных общественным иждивением, а те, которые не знали никакого мастерства, трудились на земляных работах по реконструкции крепости, заменяя сгнившие прежние деревянные стены земляными валами и рвами. По всей вероятности, это были военно-политические ссыльные, ибо Омск, как и многие другие укрепления Сибирских пограничных линий, с самого

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА

своего основания являлся местом ссылки в него всякого рода пленников: сначала шведов (которые имели здесь свою церковь, впоследствии перенесенную в новую крепость и обращенную в общелютеранскую или немецкую кирху), после них сюда же стали ссылать пленных польских конфедератов, часть которых зачислена была в солдаты местных гарнизонов, а часть обращена в казаки. В 1771 году сюда же сосланы и обращены в местные казаки 137 запорожцев, захваченных в отряде бунташных казаков Железняка и Гонта. А вот какое описание о пребывании в Омской крепости оставил нам ссыльный поляк-конфедерат Карл Хоевский, оказавшийся в Сибири в 1768 году: «…В Омске отведены нам квартиры у проживавших там казаков, так как этот вновь основанный город был населен исключительно военным сословием, а именно – казаками и драгунами. Была там и крепость с довольно сильными земляными валами, в которой находились просторные казармы, с квартирой для генераллейтенанта, командовавшего всем Сибирским корпусом, расположенным вдоль пограничной линии. За крепостью расположено местечко, состоявшее из деревянных построек, населенных одними казаками. Они имели собственные дома, обязаны были оберегать границы и отбывать всякую воинскую повинность. Через город протекает р[ека] Омь с довольно хорошим мостом, а за городом значительная река Иртыш, за которой начиналась киргизская степь. В помянутом Сибирск[ом] корпусе числились два генерал-майора и один генерал-лейтенант. Во время нашего прохода умер генер[ал]-лейтенант

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Шпрингер, и на его место временно назначен был старший ген[ерал]-м[айор] Станиславский, происходивший из поляков. Часть поляков была оставлена в Омске, а другие распределены по другим пограничным укреплениям. Нас, оставшихся в Омске, повели в церковь и велели присягать на верность военной службе, чего никто из нас не желал исполнять (имеется в виду Воскресенский крепостной собор. – А.Л.). Мы вышли из церкви и застали уже выстроенных солдат, которые немедленно нас окружили и отвели под арест. Там мы были размещены по двое и оставлены без всякой пищи, а на следующий день нас опять повели по двое в церковь с целью заставить присягать. Однако же никто из нас не согласился на это, представляя, что мы уже присягнули своему отечеству и эту верность обязаны сохранить. Мы опять вышли из церкви, и уже не по двое, а по одному, так что мы не знали, кого куда посадили. Нам выдавали ежедневно по фунту хлеба и по кружке воды, а по прошествии двух дней опять повели в церковь по одному с целью привести к той же присяге, но опять безуспешно, так что по выходе из оной нас посадили уже под общий арест. Таким образом, мы просидели шесть недель на хлебе и воде. Все это время офицеры ежедневно уговаривали нас принести присягу, но все их усилия оказались тщетными. В других полках наши поляки точно так же не согласились присягать и сидели под арестом. По прошествии шести недель нас вывели на базар, принесли палок, батогов и плетей, и, лишь только начали нас наказывать, мы согласились на присягу. Однако же в других полках наши оказали такое упорство, что зачастую, получая от 900 до 1500 ударов, едва соглашались принять присягу. Когда мы уже сделались невольными солдатами, прибыла новая партия из Тобольска, которую тоже распределили по полкам. То же самое было с партиями, проследовавшими в Омск мимо Тобольска…». Вот такие любопытные факты и сюжеты дошли до нас из далекого и загадочного XVIII века. А сколько еще малоизвестных фактов таят в себе архивные документы почти трехсотлетней давности!..

ТВОРЧЕСКИЙ МАРАФОН

Анна КРУТЕЛЕВИЧ

ГОРЯЧЕЕ ИСПАНСКОЕ ТУРНЕ В этом году почти два месяца Государственный Омский русский народный хор провел в гастрольном туре по городам Европы, где представлял Россию на крупных международных фестивалях фольклора. С 19 июля по 11 сентября прославленный коллектив дал 50 концертов в 28 областях Испании, а также в португальском городе Фаро. Десятки тысяч зрителей были покорены блистательными выступлениями наших артистов. Гастроли Омского хора состоялись при поддержке Государственного республиканского центра русского фольклора Министерства культуры РФ, правительства Омской области и Министерства культуры Омской области.

За 56 гастрольных дней Государственный Омский русский народный хор выступил на восьми фольклорных фестивалях, центрами которых стали города Португалете, Виверо, Хихон, Бермео, Ла Корунья, Вильябланка, Сарагоса и Барселона. Все фестивали имеют богатую историю, исчисляемую десятилетиями (от 30 до 82 лет). Масштабные музыкальные форумы проходили под эгидой Международного совета организаций фестивалей фольклора и традиционных искусств (CIOFF) при ЮНЕСКО, что подтверждает их высокий статус. В этом году в фестивалях приняли участие народные коллективы из Аргентины, Бразилии, Венесуэлы, Грузии, Египта, Испании, Кении, Мексики, Перу, России, Сербии, Турции, Узбекистана, Хорватии и других стран. Гастрольный тур хора начался с Международного фе-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГАСТРОЛИ

стиваля фольклора в Португалете (Festival International de Folklore de Portugalette y del ELAI-ALAI). Этот фестиваль является одним из самых известных в Европе. Он был основан в 1972 году и в июле отметил свой 40-летний юбилей. С первых выступлений Омский хор продемонстрировал высочайший уровень профессионального мастерства. Организаторы фестиваля по достоинству оценили талант артистов и исполнительскую школу сибирского коллектива и рекомендовали коллегам, формировавшим следующие программы, ставить выступления Омского хора в финальные части гала-концертов, когда развитие действия на сцене достигает своей кульминации.

В РЕЖИМЕ NON-STOP

К европейским гастролям Омский русский народный хор подготовил трехчасовую программу – таково было обязательное условие организаторов, чтобы артисты могли дать несколько концертов на одну и ту же публику, не повторяясь. Из репертуара Омского хора были выбраны 50 разножанровых произведений, в том числе масштабные вокально-хореографические по-

тель коллектива Олеся Сидорская рассказала: «Обычно на зарубежных фестивалях сольные выступления участников длятся не более 50 минут. Здесь же мы работали на концертах от одного часа пятнадцати минут до полутора часов без перерыва. Это довольно серьезная нагрузка на артистов, тем более что перед концертами были большие переезды из одной провинции Испании в другую, в основном по горному серпантину. Но наши артисты мужественно переносили все трудности и выступали в каждом концерте с В рамках Международного фестиваля фольклора в Португалете коллективы встретились с главой правительства Страны Басков Пачи Лопесом, который выразил огромную благодарность всем участникам фестиваля за сохранение культурных традиций своих стран. В своем выступлении он отметил: «Несмотря на кризис, мы принимаем и всегда будем принимать фольклорные ансамбли со всего мира ради сохранения культурного достояния. Мы сделаем все, чтобы фестиваль продолжал оставаться на высоком уровне. Вы заражаете нас своим энтузиазмом, своей энергией, и мы желаем, чтобы все страны жили в мире и вы приезжали к нам снова и снова!»

становки «Сибирская свадьба», «От весны до лета», «Вечерка», «Край сибирский, богатырский», пляски «Ярмарка», «Горка», «Ватолинка» и другие. Артисты привезли с собой инструменты и новые костюмы, пошитые в минувшем сезоне для премьерных постановок. Помимо участия в официальных приемах представителей наций в мэрии, торжественных парадах, карнавальных шествиях и театрализованных представлениях, которые заканчивались грандиозными гала-концертами в режиме non-stop, Омский хор дал большое количество сольных концертов. Художественный руководи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

полной отдачей, что лишний раз свидетельствует об их профессионализме». Более 50 тысяч зрителей были покорены программами Омского хора. Солист хоровой группы Александр Подворный поделился впечатлениями от выступлений: «Концерты проходили в теплой, дружеской атмосфере. Зрители реагировали очень эмоционально, много аплодировали, даже старались подпевать, хоть и не все знали русский язык». Однако выступления прославленного коллектива за границей не только знакомят европейцев с русской культурой, но и оживляют

Солистка балетной группы Дарья Подворная рассказывает: «Мы выступали в больших залах, в живописных средневековых замках и крепостях, на открытых площадках. После концертов всегда возникала буря эмоций как у зрителей, так и у артистов. Это непередаваемые ощущения, когда ты стоишь на сцене и видишь восторженные лица людей, которые аплодируют и кричат «браво!». Для нас была огромная честь представлять Россию за рубежом. Когда мы видели, как принимают наши постановки, мы чувствовали гордость за нашу страну, за наш коллектив. Это было незабываемо!». теплые воспоминания о родине у выходцев из России, проживающих в Испании. Так, один из фестивалей посетила семья, усыновившая мальчика Витю из Омска. Узнав, что приезжает коллектив из родного города, одиннадцатилетний Виктор-Карлос (так теперь зовут ребенка) не спал несколько ночей в волнительном ожидании концерта. По окончании программы артисты пообщались и сфотографировались с юным поклонником.

ОБМЕН ОПЫТОМ

Участие в международных фестивалях – это возможность общения представителей культуры разных стран между собой, знакомство артистов с традициями, хореографией других народов. В рамках каждого фестиваля были

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГАСТРОЛИ

«Для меня участие Омского хора в международных фестивалях – это повышение профессионального уровня артистов, – говорит художественный руководитель Омского хора Олеся Сидорская. – В гастрольных поездках коллектив находится в экстремальных условиях: порой за сутки проходит несколько выступлений в разных городах. Артисты должны успеть расположиться, привести себя в порядок. Это серьезная физическая нагрузка. Практика показала, что длительные гастроли выявляют потенциал каждого артиста. Рядовой хорист за два месяца становится солистом и уже на открытии сезона солирует в Концертном зале. Разве это не здорово? Для меня это самая главная причина, по которой мы должны ездить на гастроли». проведены мастер-классы, на которых избранные пары разучивали танцы местных провинций. Исполнение на гала-концертах национальных испанских танцев артистами Омского хора вызывало огромный восторг зрителей. «Омский хор тоже проводил мастер-классы. Организаторы сказали, что баскам, каталонцам, галисийцам сложно выучить то, что исполняли наши артисты, поэтому мы выбирали простые элементы, характеризующие хореографию нашего региона», – пояснила Олеся Сидорская.

Прошедшие международные фестивали в Испании и Португалии, направленные на сохранение фольклорных традиций, самобытности и разнообразия народных культур, укрепили связи между коллективами-единомышленниками. По итогам творческих форумов Омский русский народный хор получил предложение от организаторов принять участие в следующих фестивалях. Для омской публики сезон прославленного коллектива открылся 14 октября новой

программой «Круглый год». Концерт совпал с большим церковным праздником. В этот день православные отметили праздник Покрова Пресвятой Богородицы. Программа «Круглый год» показала многообразие и разноплановость репертуара Омского хора и в то же время анонсировала весь его абонементный цикл, который по традиции включает шесть концертов: осенняя, две зимние и три весенние программы. В каждой из них – вокальнохореографические постановки, посвященные тому или иному времени года, – премьеры и композиции из «золотого фонда» нашего знаменитого коллектива.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Анастасия ТОЛМАЧЁВА

«АКАДЕМИЯ» В ЗОЛОТОЙ МАСКЕ

С 12 по 26 июня 2012 года в Омске прошел III Международный театральный фестиваль «Академия». За время своего существования этот проект стал брендовым для нашего региона, перешел из разряда начинаний в разряд традиций. И в то же время для самой «Академии» нынешний опыт был необычен. На смену ее идеологу Ольги Никифоровой пришли новые артдиректора – Роман Должанский (Москва) и Олег Лоевский (Екатеринбург), что не мог-

ло не сказаться на оригинальном облике омского проекта. Вместо уникальной для российской провинции панорамы зарубежного театрального искусства, дополняющей тоже уже традиционный фестиваль «"Золотая маска" в Омске», перед омичами развернули картину достижения российских театров с редкими вкраплениями западных постановок. Зато на нынешнем фестивале не возникало коммуникативных трудностей между театрами и публикой.

Известные театральные деятели Роман Должанский и Олег Лоевский принимают участие в организации многих проектов в нашей стране. Важное место в их деятельности занимает сотрудничество с Национальным театральным фестивалем «Золотая маска». Они одни из тех, кто собирает и формирует этот главный российский театральный конкурс, ставший, по мнению некоторых специалистов, этаким министерством

театра в нашей стране. Поэтому неудивительно, что из 13 спектаклей фестиваля оказалось 10 российских, из них 5 спектаклей – участники и лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска»: «Калигула» А. Камю Театра Наций, «Женитьба» Н.В. Гоголя Российского государственного академического театра драмы имени А.С. Пушкина (Александринского), «Август. Графство Осэйдж» Т. Леттса Омского государственного академического театра драмы, «Екатерина Ивановна» Л. Андреева Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (Ярославль), «Три сестры» А.П. Чехова Малого драматического театра – Театра Европы (Санкт-Петербург). Как никогда объемно было представлено творчество хозяина фестиваля – Омского академического театра драмы: рядом с «Августом…» премьеры прошедшего сезона «Безрукий из Спокана» М. Макдонаха и «Русский и литература» М. Осипова. Международным фестиваль делали впервые показываемый в России «Разбитый кувшин» Г. Клейста Национального театра Австрии «Бургтеатр» и «Соня» Т. Толстой Нового рижского театра, также гости – театральные деятели из Болгарии, Литвы и Польши. Назвать совсем иностранными постановки «Go!» французского центра развития искусства «Одрадек» Ассоциации «Эйдолон» и «Экзорцизм» AMT Company из Германии сложно, так как участники творческих коллективов этих проектов – наши соотечественники. Был ли в таком подборе афиши намек со стороны арт-директоров фестиваля, что в мировом театральном искусстве лидирует Россия, мы не знаем. В истории останется только факт, что Третий фестиваль стартовал в День России показом спектакля «Калигула» в постановке выдающегося литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса с народным артистом России Евгением Мироновым в главной роли.

ФЕСТИВАЛЬ

ЧЕЛОВЕК С ЛУНЫ Театр Наций (Москва) «Калигула» А. Камю (режиссер – Эймунтас Някрошюс) Прошлой весной спектакль «Рассказы Шукшина» Театра Наций с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой закрывал фестиваль «"Золотая маска" в Омске». На этот раз спектакль «Калигула» с участием Марии Мироновой, Алексея Девотченко, Игоря Гордина и Евгения Миронова, удостоенного за роль Калигулы на последнем Национальном фестивале «Золотая маска» премии «Лучшая мужская роль», открывал фестиваль «Академия». Народный артист России Евгений Миронов безусловно является для омской публики самым дорогим во всех смыслах драматическим артистом. Билеты на «Калигулу» были раскуплены за один день, притом что цены на них доходили до шести тысяч. Но главным героем этой постановки является все же не артист-звезда, несомненно, одна из ярчайших, а режиссер Эймунтас Някрошюс. Его взгляд на произведение французского философа-экзистенциалиста Альбера Камю изумляет. Някрошюс организует между Калигулой и другими персонажами пьесы настоящую

пропасть. Кажется, что на планету X (художник Марюс Някрошюс делает сценическое пространство одновременно похожим и на бедное подворье, и на концлагерь, и на некие античные сооружения, правда из серого шифера), где прозябают какие-то недолюди с неразвитыми косными душами и телами, прибывает посланец другой, высшей, цивилизации – Калигула. Он сильно отличается от них не только интеллектуально, но и физически, обладая удивительной прыгучестью. Прибывает со служебным чемоданчиком и миссией очеловечить этих существ. Он сознательно выбирает путь жестокости и страдания. И ему его миссия удается: аборигены на наших глазах развиваются эмоционально, интеллектуально и физически. В конце спектакля это племя способно даже к проявлениям искусства. У Някрошюса не труд, а страдания делают человека. Они превращают Цезонию в исполнении Марии Мироновой из животной самки в почти Мадонну, ожидающую ребенка от Калигулы. Правда, ее младенцу никогда не суждено появиться на свет. Не такой след хочет оставить Калигула в истории. На фоне подобного Калигулы Керея в исполнении Алексея Девоченко кажется его предшественникомнеудачником, которого поглотило племя. Но герой Миронова со спецзаданием справился и поэтому может вернуться в свой мир. В финале спектакля в проеме арки появляется все окружение Калигулы с осколками зеркал в руках, словно создавая космический портал, и он совершает прыжок, к которому готовился все время, и… будто уходит в другое измерение. Зрителя, пришедшего на «Калигулу» как на драму или даже трагедию о безумном и безудержном тиране, ждало никак не предполагаемое действо.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

МАЛЕНЬКОЕ СОЛО ДЛЯ УЛИЧНЫХ ТЕАТРОВ Liquid Theatre (Москва – Челябинск) «SVADьБА» (режиссер – Алексей Жеребцов) AMT – Theatre (Дрезден – Санкт-Петербург) «Экзорцизм» (постановка – Алексей Меркушев) На втором фестивале многие грустили об отсутствии в его программе уличных театров. Слишком запомнилось карнавальное шествие и «Огненное шоу» московского уличного театра «Огненные люди» под руководством Геры Спичкина на открытии первого. Омичи на несколько часов оказались в атмосфере, характерной для европейских фестивалей. К тому же они давали возможность любому желающему абсолютно бесплатно приобщиться к престижному и редкому событию. Поэтому замечательно, что третий фестиваль был ознаменован возвращением в его программу уличных коллективов. «Liquid Theatre» украсил открытие своим представлением «SVADьБА». Примечательно, что идеология этого коллектива родилась в Челябинске, а своих исполнителей – актеров, танцоров, циркачей и музыкантов – театр обрел в Москве. Он лауреат «Акции по поддержке театральных инициатив». В 2009 году их «Liquidaция»» стала лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». «Liquid Theatre» работает в жанре site-specific, для которого очень важна территория, где работают артисты (фабрика, парк, двор жилого дома, вокзал или лестница театра). Вот и в Омске всё началось с чинной свадебной процессии по улице Ленина. Но для своего представления коллектив выбрал сквер имени Ф.Э. Дзержинского – напротив Омской мэрии. Здесь участники пародийной свадьбы в духе Кустурицы танцевали, флиртовали, ругались, били посуду и палили из револьверов. Брызги шампанского в виде разноцветного дыма, разодранные в

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

перья подушки с ложа новобрачных, доставшийся кому-то из омичек букет невесты… Место происходящего постоянно менялось, актеры заставляли зрителей буквально бегать за собой. Кульминацией стали драматические события, разыгравшиеся в фонтане сквера вокруг сбежавшей с воздыхателем невесты. Впрочем, все закончилось примирением и всеобщим братанием под струями фонтана. Некоторые юные омички, заведенные темпераментными артистами, кинулись в воды фонтана, демонстрируя слияние искусства и жизни. Для представления «Экзорцизм» AMT COMPANY (Alexey Merkushev Theatre Company) организаторы выделили отдельный вечер, или – лучше сказать – раннюю ночь. Собравшиеся к объявленному в десять часов началу зрители мужественно ждали, когда же стемнеет. И только когда на Омск спустилась тьма, началось представление под стенами драмтеатра. Алексей Меркушев (в прошлом участник питерского театра «Дерево») – давно уже гражданин мира: его компания прописана в Дрездене, а его подмостки – весь шар земной. В свои проекты он приглашает различных актеров и музыкантов. В Омск он приехал вместе с актрисой Ириной Козловой и саксофонистом Евгением Виницким. Почему представление называется «Экзорцизм», после просмотра остается загадкой. Увиденное показалось всего лишь историей мятущегося в присутствии женщины мужчины. Героиня Ирины Козловой была искусительна и посвоему коварна. Герой Алексея Меркушева, вырывающийся из белого куба, в виде белого истукана был брутален и устрашающ лишь первые минуты. Большую часть действия он был беззащитен в своей почти наготе, извиваясь, подобно ящерице, у ног зрителей. Огонь, вода и другие жидкости – как почти обязательные элементы всякого уличного шоу – вошли в это представление. Но омичам пока все это в новинку, и они горячо принимали долгожданных артистов. «Экзорцизм» – уличная постановка, не предполагающая большого количества зрителей. Надеемся, что в будущем Омск посетят и коллективы иного плана. Ведь уличный театр в мире очень разнообразен и востребован.

ФЕСТИВАЛЬ

ICE-SHOW Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина/Александринский (Санкт-Петербург) «Женитьба» Н.В. Гоголя (режиссер – Валерий Фокин) В рамках «Академии» Омск впервые за более чем сто лет посетил старейший национальный театр России. Газетная хроника сохранила сведения, что в 1903 и 1905-м годах Омск посещала группа артистов Александринского театра и представляла свои спектакли. Нынешний приезд коллектива – уже событие для истории нашего города. Этот театр был учрежден Сенатским указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа, в День святого Александра Невского. До революции перед этим коллективом стояли особые задачи – формирование и воспитание нравов и вкусов двора и высшей бюрократии. Сегодня никто жизнетворческих задач перед Александринкой, как и перед российским театром в целом, не ставит. Хотя возглавивший ее в 2003 году в качестве художественного руководителя и директора знаменитый режиссер Валерий Фокин всегда подчеркивает особый статус коллектива, определяя его как «национальный». При новом худруке в жизни коллектива произошли большие изменения. Состоялась не только долгожданная реконструкция театра, но и обновление труппы и репертуара, связанное с привлечением к сотрудничеству неординарных режиссеров, расширение зрительской аудитории. Сейчас мастер занят работой над созданием Театрального центра, в рамках которого будут идти поиски симбиоза между театральным искусством и новыми компьютерными технологиями. Масштаб личности Валерия Владимировича Фокина как выдающегося театрального деятеля почувствовали все участники состоявшейся на фестивале встречи с александринцами. Для показа в Омске арт-директорами была выбрана «Женитьба» Н.В. Гоголя в постанов-

ке художественного руководителя. В 2009 году спектакль был отмечен Национальной театральной премией «Золотая маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника». При первом знакомстве с афишей фестиваля хотелось воскликнуть: почему эта работа национального театра по национальной классике не открыла международный фестиваль в День России?! К сожалению, фестивальный показ спектакля на сцене Музыкального театра погасил весь этот пыл. Здесь сошелся целый ряд факторов. Отсутствие в Омске подходящей сценической площадки, не лучшая на сегодняшний день форма самого спектакля, из которого ушел прежний исполнитель роли Кочкарева, а введенный на его место юный артист только осваивает сложный рисунок постановки. В строе действа можно обнаружить стремление руководства театра привлечь и молодежную аудиторию. Субтильная Агафья Тихоновна актрисы Юлии Марченко, кажется, живет на катке (то ли личном, то ли общественном), хотя и существовавшем в веке XIX, ныне – одном из модных атрибутов современной жизни. Подколесин в исполнении замечательного артиста Игоря Волкова – самый возрастной из ее женихов. Естественно, что его тянет полежать на кушетке, а не кататься вечно на льду с молодой женой. Зато какая стать, какой голос... Остальные женихи – молодые люди. Правда, Яичница и Анучкин превратились просто в артистов кордебалета на льду. Солирует Жевакин – безногий инвалид на коляске (к сожалению, это скорее гэг на потеху публике). Кочкарев Александра Поламишева – этакий шустрый чертенок, которого на самом деле вожделеет Агафья Тихоновна. Но что связывает такого Кочкарева (при очевидном ответе – «бес в ребро») с таким Подколесиным? Красота работы художника Александра Боровского обостряет абсурдистскую странность мира этого ледового шоу. Но ведь Валерий Фокин и «трактует Гоголя как великого русского абсурдиста»…

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

«АВГУСТ…» И ДРУГИЕ Омский государственный академический театр драмы «Август. Графство Осэйдж» Т. Леттса (режиссер – Анджей Бубень) «Русский и литература» М. Осипова (режиссер – Елена Невежина) «Безрукий из Спокана» М. Макдонаха (режиссер – Дмитрий Егоров) В афишу «Академии» арт-директора включили сразу три работы хозяина фестиваля – Омского академического театра драмы. Все они характеризуют активные поиски академиков в области современной драматургии как зарубежной, так и отечественной. Спектакль «Август. Графство Осэйдж» Т. Леттса в постановке польского режиссера Анджея Бубеня был представлен в афише последнего Национального фестиваля «Золотая маска». Пьеса Леттса, удостоенная Пулитцеровской премии, – это критика американской мечты, построенной на успехе и материальном благополучии. В последнее время в Штатах в разных видах искусства появляется все больше и больше подобных произведений. Но разоблачительный пафос драматурга оказывается не востребован Анджеем Бубенем, который размывает социальные характеристики персонажей и изменяет акценты

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

в этой пьесе о кризисе человеческих взаимоотношений, мелодраматизируя ее. Большая семья преподавателя университета и некогда успешного поэта Беверли Вестона собирается на его похороны и связанный с ними раздел имущества. Драматург в этой пьесе разоблачает саму мифологию успеха и победителей жизни, представляя их как разрушителей живого. Омская драма поверх текста Леттса стремится рассказать свою историю о благополучных, но неблагодарных и никчемных детях, занятых исключительно личной жизнью, и отдавших им все силы и душу родителях. Что-то в духе знаменитой постановки «Дальше – тишина». Вслушиваясь в интонации исполнительницы Виолетты Вестон народной артистки России Валерии Прокоп, упрекающей своих дочерей-неудачниц с их заурядными карьерами рассказом о перенесенных ею страданиях, забываешь, что она, в отличие от них, никогда не работала, находясь на содержании у мужа, и что в данный момент она лишает их наследства отца, которого сама довела до самоубийства. Художник Павел Добжицкий выстраивает на сцене двухэтажный дом Вестонов – прекрасную деревянную конструкцию, одновременно напоминающую и муравейник, и золотую клетку. Этот дом, охраняемый ангелоподобной служанкой-индеанкой Джо-

ФЕСТИВАЛЬ

анной Моневатой в исполнении Екатерины Потаповой, и становится главной ценностью спектакля. Красивый дом, где красиво разбиваются сердца благодаря страстности и душевной утонченности омских актрис. И неважно, что Леттс настаивает на невозможности обрести подлинный дом на захваченной земле – земле индейцев племени осэйдж. Еще одна зарубежная пьеса в постановке омских академиков «Безрукий из Спокана» Мартина Макдонаха. Ирландский драматург славится своей способностью так завернуть сюжет, что он кажется почти неправдоподобным, оставаясь при этом психологически достоверным. В своей первой американской пьесе – «Безрукий…» – он, кажется, превзошел себя. Поверить в реальность такого персонажа, как Кармайкл, которому в детстве проходящим поездом отрезало кисть руки, и он всю жизнь ее ищет, практически невозможно. Эта фантазия становится для драматурга основой для размышлений о насилии в современном обществе, о зыбкости граней между жертвой и палачом, о взаимосвязи и поэтому взаимоответственности всего и вся и т. д. Молодой режиссер Дмитрий Егоров выбирает на роль Кармайкла заслуженного артиста России Михаила Окунева, который на протяжении последних лет разрабатывает на материале разных ролей темы «одержимости» и «человека с ружьем». Бэкграунд актера подчиняет себе придуманный ими образ главного героя. Их Кармайкл вопреки всему не инвалид детства, а инвалидветеран боевых действий. Сложно понять проблемы чужого общества, наблюдая его со стороны, когда и себя понять не можем. Режиссер Елена Невежина поставила спектакль «Русский и литература» по авторской инсценировке повести современного прозаика Максима Осипова «Камень, ножницы, бумага». Действие происходит в маленьком среднерусском городке. Глава местного законодательного собрания (актриса Ирина Герасимова) потеряла дочь-студентку, уехавшую учиться в СанктПетербург и покончившую там с собой. В ее смерти она винит учителя русского и литературы

(артист Михаил Окунев). Чтобы отомстить ему, она выступает перед местными властями с предложением возвести на месте его частного дома в центре города часовню. Работающая на кухне в принадлежащей ей пельменной таджичка Рухшона (актриса Анна Ходюн) убивает, защищаясь от насилия, главу местного самоуправления (артист Валерий Алексеев) и сама сдается милиции. Под арестом у нее открывается дар проповедницы (кстати, в прошлом она тоже учительница русского и литературы, выпускница МГУ), и она вещает пораженной решительностью ее поступка героине Ирины Герасимовой о преимуществе и силе ислама. И та уже готова строить не часовню, а мечеть. В повести Осипова постоянно и навязчиво чувствуется нелюбовь автора к российскому начальству средней руки, которая толкает его на малоправдоподобные и, в общем-то, странные сюжетные ходы. Создатели постановки еще больше обостряют это качество. В спектакле удивляет отсутствие глубокого переживания смерти девочки со стороны всех взрослых: ее родителей, учителей. Хотя, может быть, равнодушие и становится одной из главных действительных проблем нашего общества? Две последние работы Омской драмы правильнее было бы вынести в off-программу фестиваля, о необходимости которой много говорили на круглом столе по итогам проведения предыдущего фестиваля «Академия».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ Новый рижский театр (Латвия, Рига) «Соня» Т. Толстой (режиссер – Алвис Херманис) Спектакль «Соня» называют одним из самых популярных спектаклей мира. За шесть лет своего существования он был показан (к концу этого года) на 48 фестивалях в 22 странах мира. Его премьера тоже состоялась на фестивале в Германии. В России «Соня» впервые была показана в Москве в рамках «Золотой маски». Эта удачливая постановка родилась из способности Гундарса Аболиньша (самого возрастного актера Нового рижского театра) комически обаятельно представлять женские манеры. У режиссера Алвиса Херманиса особая любовь к русским авторам и свой секрет воздействия на публику, судя по «Соне» и «Рассказам Шукшина»: большую часть его спектакля публика должна смеяться над героями, но в конце испытать резкий приступ сострадания к ним. В качестве материала для Аболиньша выбран рассказ Татьяны Толстой «Соня» о жестоком розыгрыше, устроенном красавицей Адой над своей знакомой – некрасивой доброй Соней (много лет она писала той письма от лица влюбленного, но женатого Николая), спасшем в результате жизнь ей самой во время блокады, когда Соня как для неведомого возлюбленного по переписке

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

принесла умирающей от голода Аде заветную «баночку довоенного томатного сока». Театральным сюжетом этого спектакля, понятным и заразительным для публики в любой точке мира, становится преображение мужчины в женщину, мужская ирония над женскими повадками и разрушение голодом и войной всяких признаков пола. На наших глазах в заставленную мебелью и заваленную барахлом квартиру проникают двое воров с чулками на головах. Они наши современники. Один из них отправляется на кухню, чтобы тут же что-то съесть. Другой отворяет гардероб и достает дамское платье. И тут происходит неожиданное преображение. Напарник заставляет его переодеться в женщину. И мы, как на машине времени, переносимся в 1930-е годы – время действия рассказа Толстой. Под аккомпанемент рассказчика Евгения Исаева (второго вора) Гундарс Аболиньш в образе Сони разыгрывает пластическую клоунаду. Примечательно, что спектакль всегда играется только на русском языке. Как и в «Рассказах Шукшина», Алвис Херманис очень свободно распоряжается подлинностью фактур, подтверждая, что вопрос из рассказа: «Кто сейчас помнит какие-то детали?» – уже не предполагает какого-либо ответа.

ФЕСТИВАЛЬ

ПЕВЕЦ «ПЛОХИХ ЖЕНЩИН» Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова (Ярославль) «Екатерина Ивановна» Л. Андреева (режиссер – Евгений Марчелли) Одним из самых ожидаемых спектаклей фестиваля была «Екатерина Ивановна» первого профессионального театра России. Ведь его поставил бывший главный режиссер Омской драмы, а ныне худрук Ярославского академического Евгений Марчелли. Главные роли исполняют Анастасия Светлова и Владимир Майзингер, в прошлом омские академики. Музыкальное оформление принадлежит экс-завмузу Омской драмы Игорю Есиповичу, который также принимает участие в спектакле. «Екатерина Ивановна» подтвердила, что Евгений Марчелли – один из самых своеобразных режиссеров на российской сцене. Он окрашивает своим субъективизмом любую историю и обладает неповторимым почерком. По его признанию, в окружающем мире его цепляет только одна тема – отношение мужчины и женщины. К этому можно добавить, что женщины добродетельные и целомудренные не увлекают его воображения. Поэтому своих героинь он делает более или менее сладострастными. Конечно, многое зависит от индивидуальности актрисы, ее способности погрузиться в мир фантазий (порой причудливых) режиссера. Актерской смелости Анастасии Светловой не занимать. Еще в 1994 году – до появления моды у нашей творческой и спортивной элиты показываться в стиле «ню» на страницах различных изданий – она выходила обнаженной на сцену Омской драмы в спектакле «Натуральное хозяйство в Шамбале» А. Шипенко. Ее Екатерина Ивановна стоит целую сцену полностью нагой, позируя для образа Саломеи. Но, конечно, не это стало

основанием для вручения актрисе специального приза жюри Национального фестиваля «Золотая маска» с формулировкой «За предельность и полноту сценического существования». Евгений Марчелли не оставил следа от андреевского сюжета о добродетельной матери семейства – жене депутата Государственной думы, вступившей на путь порока из-за шока от попытки ревнивого мужа ее убить. У Марчелли женской добродетели нет и в помине, чтобы мы в этом не сомневались, параллельно истории главной героини он выстраивает линию ее младшей сестры, с игривостью ныряющей из одних мужских объятий в другие. Может быть, только об этом мечтает и Екатерина Ивановна в версии Марчелли? Но что поделать, если количество желающих ее становится все меньше и меньше… Русский театр, наверное, еще не знал такого нелицеприятного произведения о женщине, как «драма с разрывом» Евгения Марчелли. Поэтому актерская отдача Анастасии Светловой в реализации подобного замысла режиссера поражает. Конечно, на истории ее героини нельзя выстроить никаких обобщений ни о жизненном пути красивой женщины, ни тем более о судьбе женщины вообще. Остается только вспомнить слова матери главного героя: «Всегда я тебе говорила, Горя, что она плохая женщина…»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

АВСТРИЙЦЫ НАСЛЕДИЛИ Национальный театр Австрии «Бургтеатр» (Вена) «Разбитый кувшин» К. Клейста (режиссер – Матиас Хартманн)

Приезд венцев – предмет особой гордости и заслуга арт-директора фестиваля Романа Должанского. Национальный театр Австрии впервые выступил в России за пределами двух столиц. Выдающийся немецкий актер Мартин Вуттке (участник первой и второй «Академий») рекомендовал «Бургтеатру» отправиться в Омск, сказав, что он нигде не встречал такого приема и не имел такого успеха, как здесь. После спектакля австрийские актеры признались: им никогда не дарили таких больших корзин цветов, как на фестивале в Омске. «Бургтеатр» был учрежден в 1741 году указом императрицы Марии Терезии. Сегодня это самый престижный театр германоязычного мира, работать здесь – мечта любого артиста. У «Бургтеатра» есть миссия – сохранение классического наследия, с которой, судя по посещаемости театра венцами и по качеству привезенной постановки, коллектив блестяще справляется. Если в Вене проживает около 1 680 тысяч человек, то «Бургтеатр» посещает миллион зрителей в год. На фестивале театр впервые показал в России свою премьеру прошлого сезона «Разбитый кувшин» Генриха Клейста в постановке нынешнего художественного руководителя Маттиаса Хартманна. Эту классическую комедию в стихах актеры представляют с такой непринужденностью, легкостью и наивностью, как будто играют современную пьесу, а не текст немецкого романтика XIX века. Режиссер перенес место действия спектакля в наши дни, сохранив систему взаи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

моотношений персонажей, и удивил сибиряков. Ведь нам современная Европа представляется средоточием законности, благоустроенности и комфорта. Между тем в сценографии Стефана Лайме доминирует непролазная грязь, которую мы привыкли ассоциировать исключительно с Россией. Кстати, порошок для этой грязи театр привез «из дома». По периметру – стены и двери то ли амбаров, то ли складов и маленький островок белого пространства в центре, который по ходу действия весь покрывается следами. Специфический след становится в пьесе Клейста главной уликой против сельского судьи, стремящегося скрыть свои злоупотребления. Мастерство перевоплощения венских актеров стало особенно очевидным, когда мы увидели их на творческой встрече с коллективом. Эти холеные, утонченные люди всего лишь полчаса назад были недалекими, наивными, но честными и гордыми сельскими жителями. А интеллигентный Михаэль Маертенс создал очень живой образ не только зарвавшегося в своей власти, но и уже начавшего опускаться судьи Адама. Австрийские актеры были довольны реакцией омской публики, сожалея только о том, что зрители не смогли почувствовать всей прелести языка Клейста, наполненного комической языковой игрой. Спектакль венцев – это высокая комедия. Поэтому в отдельные моменты, прежде всего благодаря игре Иоханны Швертфегер (Евы, отстаивающей свою девическую честь и жизнь любимого), действие поднималось до трагических высот. Неотъемлемое право человека на достоинство и его, к сожалению, вечная хрупкость – главные темы этого несерьезного серьезного спектакля. Постановка венцев не могла не вызвать размышления о нашем менее трепетном отношении к классическому наследию.

ФЕСТИВАЛЬ

ПРОГРАММА OFF? Творческий центр развития искусства «Одрадек» Ассоциации «Эйдолон» (Франция) Моноспектакль Полины Борисовой «Gо!» Спектакль Егора Дружинина (Москва) «Всюду жизнь» Третий фестиваль показал, что «Академия» остро нуждается в оff-программе. С одной стороны, в ее афише вновь были участники, которых при всем желании невозможно отнести к разряду мастеров российского или мирового театра. Это и проживающая во Франции молодая талантливая актриса и режиссер Полина Борисова (кстати, внучка знаменитых омских кукольников Анастасии и Тадеуша Варжало) со своей дипломной работой «Go!». Это ее лирические размышления о последней станции на нашем пути – старости, которые она представляет средствами пластики и театра объекта, с помощью маски неузнаваемо преображаясь в свою героиню. И команда модного благодаря участию в многочисленных телевизионных проектах хореографа Егора Дружинина со спектаклем «Всюду жизнь» – микс клоунады и танца под зажигательную цыганскую музыку на вечную тему взаимоотношений женщин и мужчин (на сцене 15 женщин и 6 мужчин). Эта постановка – настоящая «таблетка жизнелюбия» – влюбила в себя омских зрителей, хотя она и не является выдающейся ни по форме, ни по содержанию, ни по классу исполнительского мастерства. Душу омичей грел и тот факт, что художник спектакля – наша землячка Шура Тумашова. Наверное, нужно признать, при любом артдиректоре афишу фестиваля из одних мэтров собрать практически невозможно. С другой стороны, ритм третьего фестиваля по сравнению с предыдущими замедлился. Большинство приезжих спектаклей показывалось по два раза, давая возможность большему количеству зрителей увидеть уникальные для нашего города постановки и лишая критиков насыщенности фестивальных впечатлений. А Омску театральному между тем есть что предложить их любопытному взгляду. В оffпрограмму фестиваля можно было бы включить спектакли не только академического театра драмы, но и постановки других театров города, используя уникальные организационные возможности «Академии» для продвижения театрального искусства нашего региона в целом.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

«АКАДЕМИЯ» КАК КЛАСС В рамках фестиваля для широкой театральной общественности состоялись мастер-класс его арт-директора театрального критика Романа Должанского «Современный европейский театр: что носят сегодня?» и круглый стол «Новая театральная реальность» под руководством театрального критика, главного редактора журнала «Театр» Марины Давыдовой, представившие нам панораму тенденций западноевропейского театра. Мастер-класс Должанского стал своеобразным комментарием к афише нынешней «Академии»: «То, что можно было бы показать, если бы не…» сложности, где-то технические, а гдето ментальные. Рассказ лектора сопровождался демонстрацией видеозаписей спектаклей. Собравшиеся увидели фрагменты постановок Кристофера Марталлера (Швейцария), Кэти Митчелл (Англия) и группы «Римини протокол» (Германия). Материалом для размышлений критика стал опыт европейских фестивалей. Новая театральная реальность связана с размыванием границ представлений о театре, ведь главной ценностью для фестивального зрителя становится коллекционирование непривычных ощущений. Основными театральными ньюсмейкерами для организаторов фестивалей давно стали режиссеры, вытеснив на периферию драматургов и актеров. Собственно, мы живем (точнее, европейские фестивали живут) в постдраматическую эпоху. Режиссеры всё чаще сами разрабатывают сценарии своих проектов или создают их вместе с исполнителями в процессе репетиций, привлекая к их реализации непосредственных носителей жизненного опыта, часто экзотического для обывателей Центральной Европы.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Такова, например, практика документального театра группы «Римини протокол», создающей постановки с участием болгарских дальнобойщиков, эмигрантов из Казахстана или швейцарских пенсионеров. Получается такое своеобразное «живое» телевидение. В противовес российскому европейский театр в основном занимается темами и проблемами современной жизни. По мнению Марины Давыдовой, сегодня, с одной стороны, в театре возможно все и, с другой стороны, театр может быть свободен от всего, даже от артистов. Главное, чего лишены европейские театральные деятели в отличие от российских, – это страха перед зрительским провалом. Хочется добавить, что и публика не испытывает пиетета перед художниками, спокойно покидая спектакли посреди спектакля и открыто выражая свое негодование в конце, а против показа постановок главного европейского провокатора Ромео Кастелуччи (Италия) порою собираются целые демонстрации. Познакомиться с творчеством современных европейских драматургов можно было на действующей при Академическом театре драмы Лаборатории современной драматургии. Актеры Омской драмы представили эскизные показы пьес «Круги. Сочинения» французского драматурга и режиссера Жоэля Помра (режиссер – Руслан Шапорин) и «Полное счастье» голландских авторов Чарлза ден Текса и Петера де Баана (режиссер – народный артист России Моисей Василиади). Переводчик французской драматургии Наталья Санникова провела семинар «Французский театр: классики и современники», познакомив с принципами организации современного театрального процесса и его последними творческими тенденциями на родине Мольера. В арт-директорских планах Олега Лоевского и Романа Должанского расширение образовательной программы фестиваля за счет проведения актерских и режиссерских мастерклассов.

ФЕСТИВАЛЬ

КУЛЬТУРА ДЛИННЫХ МЫСЛЕЙ Малый драматический театр – Театр Европы (Санкт-Петербург) «Три сестры» А.П. Чехова (режиссер – Лев Додин) Таких горьких «Трех сестер» на отечественной сцене еще не приходилось видеть, хотя в спектакле нет ни сцен насилия, ни призрака лагеря. Горьких и безрадостных в самом простом житейском смысле: молодые женщины предстают в окружении утомленных жизнью мужчин и могут выбирать себе пару лишь среди них. Только они – почти старики – могут позволить себе завести семью. Ирине гораздо интереснее в обществе прапорщиков Федотика и Родэ, но им еще лямку службы тянуть и тянуть. И мечта Ирины о Москве приобретает конкретный смысл: может быть, там она сможет встретить молодого суженого. А слова Ольги: «Ведь замуж выходят не из любви, а только для того, чтобы исполнить свой долг. Я, по крайней мере, так думаю, и я бы вышла без любви. Кто бы ни посватал, все равно бы пошла, лишь бы порядочный человек. Даже за старика бы пошла…» – звучат не личным признанием, а почти законом жизни. Рядом – пример неудачного брака их брата Андрея, женившегося молодым, без средств для существования и вынужденного присвоить себе общее имущество семьи. Да и вышла бы за него Наташа, если бы ей не нужно было прикрыть беременность от Протопопова? Описывать этот спектакль в нескольких фразах – дело неблагодарное: при отсутствии броских решений он поражает своей продуманностью в каждой линии, в каждой фразе, в каждой детали. Полифония – главный стиль этой уникальной труппы. «Три сестры» похожи на айсберг, уходящий в бездонную глубину. Невнимательный зритель многого в этом спектакле просто не заметит, зато внимательный увидит и услы-

шит за представленными сценами судьбы персонажей. Малый драматический театр – Театр Европы в четвертый раз в Омске. Можно сказать, что среди омских театралов образовался круг поклонников этой труппы, уже могущих сравнивать работы Елены Калининой, Сергея Власова, Петра Семака или Сергея Курышева в разных спектаклях. Но на этот раз коллектив приехал со своим художественным руководителем Львом Додиным. Последний раз он был в Омске тридцать лет назад, когда БДТ привозил «Кроткую» Ф.М. Достоевского в его постановке. «Академия» подарила омским театральным деятелям и журналистам уникальную возможность общения с этим удивительным мастером. Лев Абрамович поделился своими размышлениями о современной театральной ситуации. По его мнению, серьезных высот драматический режиссер достигает, только работая в репертуарном театре. Признанная во всем мире театральной державой, Германия сохраняет систему репертуарных театров, которые там есть в каждом маленьком городке. Как и Финляндия. Все мастера из других стран мечтают о собственной постоянной труппе. К сожалению, работа в театре сейчас не представляет ценности для молодого артиста, который на ТВ или в кино может заработать гораздо больше денег. Но, возможно,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

в будущем, когда среди высоких технологий возрастет ценность непосредственного общения, драматическое зрелище с ограниченным количеством зрителей станет суперважным, суперэлитным и супердорогим. Сегодня во всем мире наблюдается кризис психологического театра, исследующего личность человека как мощный космос, театра больших чувств и длинных мыслей. Артисты теряют способность читать тексты из длинных фраз больших писателей. Ведь чтобы произнести подобный текст, надо пройти процесс познания, понять, что породило эти слова. Из человеческой жизни вообще уходит культура чтения и переписки. На рубеже веков был потерян, снивелирован целый ряд нравственных ценностей и понятий, вне которых искусству трудно дышать и развиваться. Наблюдается дефицит сострадания, восприятия других как ипостаси себя, отсюда одномерная современная драматургия. Театр испытывает кризис человечности: на сцене все чаще прибегают к пластическому или метафорическому языку, уводящему от сложности человеческой природы. В свою очередь публика разучивается слышать текст, хотя ее потребность в этом велика. Замечательно, что молодежь стремится пережить в театре духовное приключение. Очень важно сохранить общедоступность театрального искусства, но не за счет общей простоты. И здесь приходится находить баланс между общедоступностью и уважаемостью, потому что в российской ментальности дешевое не может быть хорошим. В мировом контексте образовался большой разрыв между фестивальным театром и театром для людей. Большинство фестивалей проводится для критиков, для перекормленных впечатлениями профессиональных зрителей. Появился отдельный жанр – фестивальный спектакль, ставящийся по заказу фестиваля и ориентированный на вкус его организаторов. А они всё дальше уходят от драматического театра в сторону невербального: пластических постановок или современного танца. Поменялся и сам круг арт-директоров крупных европейских фестивалей: деятелей искусства и культуры (интересных и ярких личностей) сменили выходцы из менеджерской среды, нацеленные исключительно на успех. Но в России фестивали пока носят иной характер, представляя скорее ту культуру проведения, которая была характерна для отцов-основателей европейских форумов. В Омске режиссер почувствовал хорошую, серьезную фестивальную политику, направленную на формирование аудитории и ауры культуры. Он заметил, что важно, чтобы в программе «Академии» были представлены те пласты, на которых стоит классическая культу-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ра, и то новое, что из этих пластов вырастает. И хотя Лев Абрамович не принял приглашения осуществить постановку в Омском академическом театре драмы (мастер за пределами своего театра ставит только оперные спектакли), но зато пообещал, что Малый драматический будет и в дальнейшем приезжать в Омск: «Репутация у фестиваля хорошая, омского зрителя любят». III Международный театральный фестиваль «Академия» запомнился и тем, что в ходе его исполнительный директор фестиваля Виктор Лапухин покинул директорское кресло Омского академического театра драмы и занял должность министра культуры Омской области. На прессконференции, посвященной итогам прошедшего фестиваля, он не только озвучил основные цифры: за 14 дней форума 18 спектаклей посмотрели 8 тысяч зрителей, но и объявил, что на следующей «Академии» команда организаторов пополнится фигурой художественного руководителя. Им станет главный режиссер Омского академического театра драмы Георгий Цхвирава. В этом году впервые крупный фестивальный омский проект проходил при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. И будем надеяться, что этому последует успешное продолжение.

Александр ЛОСУНОВ

КРЕСТОМ БЛАГОСЛОВЛЯЛ КАДЕТ… В этом году исполнилось 200 лет со дня рождения видного представителя духовенства, одного из основателей Западно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества протоиерея Александра Ивановича Сулоцкого.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГОДЫ И СУДЬБЫ

Историческое прошлое антропологично в контексте как общероссийской, так и региональной истории. Культивируемый в советское время социологизаторский подход обезличивал прошлое дореволюционной России, превращая историю в поле действия неких социальных сил, всецело господствующих над человеческими судьбами. Более того, изучение ряда сословий и социальных групп Императорской России носило, как правило, исключительно идейно-политическую окраску. Ряд тем, которые по своему теоретическому и фактическому многообразию не вписывались в господствующий тогда «политический трафарет», были признаны малоперспективными и недиссертабельными. К таковым, на наш взгляд, следует отнести и биографическую персонализацию западносибирского духовенства. Если о «житии» и «деяниях» тобольских и омских архиереев мы сегодня имеем достаточно полную информацию, то сведения о простых служителях алтаря выглядят куда как скромнее. Немногословные данные о священниках ХХ века, служивших в Омской епархии, содержатся в справочнике И.С. Голошубина. А вот информация о представителях омского духовенства XIX века в научно-исследовательской и справочной литературе, за редким исключением, отсутствует вовсе. Между тем некоторые представители сибирского духовенства сыграли далеко не последнюю роль в судьбе великого русского писателя Ф.М. Достоевского во время нахождения его на омской каторге. Одним из таких и был протоиерей Александр Иванович Сулоцкий. Долгую и интересную жизнь прожил отец Александр. Он появился на свет в грозный для России 1812 год.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

К сожалению, точная дата его рождения нам неизвестна. Происходил он из духовного сословия. Отец его был бедным причетником сельского храма. Родиной стало село Сулость Ростовского уезда Ярославской губернии, которое для будущего пастыря явилось не только близкой его сердцу местностью, но и дало фамилию. Среднее духовное образование и воспитание он получил в Ярославской духовной семинарии. Александр в числе первых окончил ее в 1833 году. Уже тогда семинарское начальство обратило на него внимание, и

греческий язык, библейскую историю, церковные древности и обряды, церковное законодательство, каноническое право и историю Русской церкви, но и быть библиотекарем семинарского книгохранилища, а также заседать в семинарском правлении. Преподавателем Александр Иванович был «ревностным и влиятельным». Он заботился о том, чтобы его ученики имели хорошие знания не только по истории Вселенской и Русской церкви, но и о возникновении и развитии православной жизни в Западно-Сибирском крае. Именно для подготовки

как наиболее способный и старательный ученик он был отправлен для обучения в СанктПетербургскую духовную академию на казенный счет. К 1837 году академический курс оказался уже пройденным, а сам выпускник Сулоцкий был удостоен звания старшего кандидата богословия. 13 января 1838 года комиссия духовных училищ назначила Александра Сулоцкого на должность преподавателя в Тобольскую духовную семинарию. В этом учебном заведении ему довелось вести не только церковную историю,

и разработки курсов по истории православия в Сибири он обратился к богатейшим архивам Тобольска, тем самым начав путь самостоятельного историка-исследователя. Второго ноября 1847 года преосвященным Георгием, архиепископом Тобольским и Сибирским, Александр Сулоцкий был рукоположен в сан священника и отправлен на службу в Омск. 1 февраля 1848 года он прибыл в наш город и сразу же приступил к возложенным на него обязанностям. Местом его нового назначения явился Сибирский кадетский

№ 11, 2012

ГОДЫ И СУДЬБЫ

корпус и устроенная при нем Никольская корпусная церковь. До 1848 года корпус не имел своей церкви, служащие и воспитанники входили в состав прихожан Пророко-Ильинской церкви, а с постройкой войсковой Николаевской церкви сделались прихожанами последней. В 1848 году директор корпуса генерал-майор Шрамм исходатайствовал у епархиального начальства разрешение на устройство собственной церкви, которая была сооружена в том же году в ре-

были пожертвованы также серебряно-вызолоченные сосуды, напрестольное Евангелие в окладе, покрытом золоченым серебром, а также бронзовое паникадило. Помимо церковной утвари жертвователи дарили также и иконы. В 1857 году в корпусной храм поступила икона Воскресения Христова, по преданию, принадлежавшая генералиссимусу А.В. Суворову. Среди добровольных жертвователей – жена декабриста Михаила Фонвизина Наталия Дмитриевна, подарившая кадетской

креационном зале на средства корпуса. Ризница, священные сосуды, богослужебные книги были приобретены на средства корпуса, а также на пожертвования частных лиц. Иконы для иконостаса были насписаны рядовым инженерного ведомства Новиковым. В 1862 году церковь была разобрана, в ней сделали новый потолок и пол. В 1864 году был поднят и увеличен алтарь. Последняя переделка была сделана на деньги, завещанные купцом Н.Н. Полешковым, и на счет корпусного церковного старосты В.П. Кузнецова. Омскими и иногородними купцами

церкви священнические облачения и ризы. Около тридцати лет прослужил отец Александр законоучителем и штатным священником Сибирского кадетского корпуса. Своей преподавательской работе он уделял очень много внимания, сил и времени. Об обязанностях законоучителя сам А.И. Сулоцкий впоследствии вспоминал так: «…Служил […], во храме […], пред литургиями объяснял положенные на праздники и дни воскресные Евангелия с нравоучительными обращениями и применениями к слушателям – воспитанникам, во

время всенощных бдений сообщал истории праздников и особенно замечательные события и назидательные черты из жизни празднуемых в те дни святых, а за литургиями, хотя и не очень часто, говорил поучения; каждодневно посещал кадетский лазарет и каждодневно же бывал, иногда и со словом вразумления или назидания, в камерах (казармах) у воспитанников; в классах, на лекциях, преподавание производилось, кажется, довольно внятно, без частых перерывов и остановок, внимание слушавших поддерживалось, отчего рассказанное или объясненное мною тут же в классе исправно, хорошо повторяемо было даже и не очень даровитыми воспитанниками, а уроки учениками были приготовляемы почти всегда и почти всеми удовлетворительно…» А вот как запомнился отец Александр обучающимся у него в кадетском корпусе воспитанникам. Ставший впоследствии официальным историком Сибирского казачьего войска, Г.Е. Катанаев так вспоминал о своем бывшем преподавателе Закона Божия: «…Протоиерей Александр Иванович Сулоцкий – наш законоучитель и настоятель кадетской церкви; магистр бого словия. Типичнейшая фигура старого «истинно верующего» законоучителя и священника. Не мудрствуя лукаво и не философствуя, мы проходили молитвы, священную историю Ветхого и Нового Завета, порядок и смысл священнослужения, православный катехизис по Филарету и историю Вселенской и Русской церкви. Мы больше «верили» и не «постигали», отлично помня, впрочем, что и «вера без дел мертва есть». Система деления учеников на десятки и пятки […] с ответственным главенством кадет – «репетиторов» наиболее

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГОДЫ И СУДЬБЫ

практиковалась им, особенно в младших классах корпуса. В истории Русской церкви мы особенно сведущи были в проповеди христианства и православия в Сибири, так как протоиерей Сулоцкий был не только законоучитель, но и историк Сибири, статьи которого украшали в свое время не одни провинциальные народнические издания, но и всероссийские. Большинство этих статей начиналось с водворения христианства в Сибири и исторических достопримечательностей этого края. Как знаток старой Сибири, Сулоцкий в звании члена-учредителя основал в Омске в 1876 году Западно-Сибирский отдел Императорского Русского географического общества, вступил в ряды этого учреждения. Двое из учеников Сулоцкого по кадетскому корпусу (два казака) – Путинцев Михаил Петрович и Шарапов Александр Михайлович, – выйдя из корпуса хорунжими, вскоре же выявили желание перейти в духовное сословие, что и было удовлетворено. Оба они были посвящены в священники, и один из них (Путинцев) очень скоро возведен в сан протоиерея как выдающийся духовный пастырь и писатель. Писанье его касалось большей частью дел религиозного характера, но частью и местного быта. Статьи его, по-моему, издавались в духовных журналах – «Странник», «Духовная беседа» и т. п., а часто и в таких, как «Военный сборник», где было, по-моему, несколько статей, касающихся быта служащих казачьих офицеров в степи и на далеких окраинах. Протоиерей Шарапов в последние годы своей жизни был преподавателем Закона Божьего в только что основанной в конце [18]70-х годов мужской гимназии в Омске. Оба учились в кадетском корпусе одновременно со мной в составе

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

эскадрона; они были лет на пять старше меня…». Предоставим слово одному из них, ставшему впоследствии протоиереем, Михаилу Путинцеву. О своем духовном наставнике протоиерее Александре Сулоцком позднее он вспоминал: «Вот входит к нам в класс статный, красивый, средних лет священник, с прекрасными вьющимися русыми волосами. Кроткий взгляд его ясных голубых глаз, доброе симпатичное лицо, тихий голос, скромные приемы и походка, ласковое отеческое обращение с нами – все

освященным Варлаамом в сан протоиерея, вел очень скромный образ жизни. В нашем городе он сблизился с представителями омской интеллигенции. Исполняя просьбу тобольских друзей, стремился каким-либо образом облегчить участь узников Мертвого дома, познакомился с С.Ф. Дуровым и Ф.М. Достоевским. Многие годы он жил в небольшом деревянном домике, который купил вскоре после своего приезда в Омск. Все свободное от богослужений время проводил в трудах и занятиях: то на уроках, то

это сразу успокаивало нас, придавало смелости, мы чувствовали себя как будто в присутствии родного, любящего отца». А вот каким запомнился епископу Никодиму, проезжавшему в 1870 году через Омск, его экскурсовод и гостеприимный хозяин протоиерей А.И. Сулоцкий: «…Человек почтенных лет, благословен от Бога много и благочадием […] Он литератор и охотник отыскивать сибирские древности. Ему Сибирь одолжена многими любопытными назидательными сказаниями». Отец Александр, возведенный 4 августа 1863 года пре-

дома за книгами и журналами, работая над своими статьями. А их у отца протоиерея было великое множество. Около ста его работ были опубликованы на страницах «Странника», «Душеполезного чтения», «Русской старины», «Русского вестника», «Москвитянина», а также в Иркутских, Тобольских и Томских епархиальных ведомостях. Девять работ А. И. Сулоцкого вышли в свет отдельными изданиями. За работу «Филофей Лещинский, митрополит Сибирский и Тобольский» отец Александр был удостоен конференцией Санкт-Петербургской духов-

№ 11, 2012

ГОДЫ И СУДЬБЫ

ной академии степени магистра. За долгую и непорочную службу добрый пастырь имел многие церковные и государственные награды. Его фамилия встречается на страницах целого ряда дореволюционных энциклопедических изданий (Брокгауз и Ефрон, Русский биографический словарь Половцева, Православный богословский энциклопедический словарь). 29 февраля 1876 года (по старому стилю) генералгубернатор Западной Сибири Н.Г. Казнаков направил в Русское географическое общество ходатайство об учреждении местного отдела географического общества, руководствуясь при этом в первую очередь чисто прагматическими соображениями. Губернатору был необходим консультативноэкспертный совет в деле изучения и развития региона. Годом же создания ЗападноСибирского отдела Императорского Русского географического общества (ЗСОИРГО) считается все же 1877 год. Тогда же А.И. Сулоцкий выступил и в качестве члена-учредителя ЗСОИРГО. Он был единственным среди учредителей лицом духовного звания. Деятельность протоирея Александра Сулоцкого в составе ЗСОИРГО, к сожалению, изучена слабо и еще ждет своего исследователя. Третьего (15) мая 1884 года в Омске маститый пастырь и законоучитель закончил свой земной путь. Причиной смерти явилась чахотка, к которой больной имел давнее предрасположение. В метрической же книге эту причину смерти почему-то указывать не стали. В графе «от чего умер» записали коротко и понятно – «от старости». Болезнь протекала мучительно и тяжело, но отец протоиерей переносил ее с христианским смирением. Около месяца был он прикован

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ГОДЫ И СУДЬБЫ

к постели. Именно в православной вере, в той самой, которую проповедовал всю свою жизнь, искал себе поддержку и утешение. Не раз, не два и не три, а целых шесть раз он исповедовался и причащался перед смертью. Последний раз, за полчаса до кончины, отца Александра исповедал и приобщил его знакомый и коллега настоятель Никольского казачьего собора Константин Недосеков. Весть о смерти Сулоцкого быстро облетела тогдашний Омск. К дому, в который пришло горе, потянулись люди. Квартира покойного оказалась наполнена народом. По два раза на дню городские священники поочередно служили заупокойные литии. Все собравшиеся неустанно молились об упокоении души любимого ими пастыря. Настало 7 мая (здесь и далее – ст. ст.). Траурная процессия прибыла в Никольскую церковь, в ту самую, где неоднократно приходилось служить при жизни отцу протоиерею. Казачий храм, несмотря на свою обширность, не смог вместить всех собравшихся, многие оказались на паперти. После литургии началось отпевание. Проводить заслуженного пастыря в последний путь пришли высокопоставленные особы, в том числе и степной генерал-губернатор Г.А. Колпаковский. Отпевание совершал протоиерей Константин Недосеков вместе с причтом Никольского собора. Перед проща льным целованием усопшего настоятель Казачьего собора произнес надгробную речь, в конце которой многие из присутствующих рыдали. Свое траурное слово отец Константин завершил так: «Не забудь нас там, за гробом, а мы, пока живы, не забудем тебя здесь, на земле; молись за нас, а мы станем молиться за тебя. Бог да ублажит

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

и упокоит тя, а нас помилует, яко благ и человеколюбец!» После отпевания заколоченный наглухо гроб медленно выплыл из храма. На площади перед собором его встретили выстроенные в шеренгу воспитанники Кадетского корпуса. Кадеты VII класса, учившиеся у покойного, взяли на плечи гроб и медленно понесли его по Никольскому проспекту (ныне улица Красных Зорь) на Казачье кладбище. Во главе траурной процессии шли городское духовенство и певчие из кадетского и войскового хоров. Перед зданием учительской семинарии, напротив Казачьего рынка, погребальное шествие остановилось. Законоучитель оной вместе с будущими учителями пропел краткую литию и произнес над упокоившимся благодарственную речь. Перед тем как опустить гроб в свежевырытую могилу, отслужили еще одну, последнюю, литию. После чего на крышку гроба упала первая горстка земли… Возникшее в 1842 году Казачье кладбище, где покоился прах А.И. Сулоцкого, к 1925 году пришло в ужасное запустение. С него тащили всё: деревянные кресты, чугунные решетки, мраморные надгро-

№ 11, 2012

бия… В 1939 году Омский горисполком принял первоначальное решение о его закрытии, затем последовало еще одно, в начале 1941 года. Но начавшаяся война помешала воплотить их в жизнь и отсрочила закрытие кладбища до 1942 года. Перед истечением 25-летнего срока, в 1966 году, было принято варварское решение о ликвидации старейшего из омских кладбищ. Со сносом погоста безвозвратно была потеряна для потомков и могила протоиерея А.И. Сулоцкого, на которой к 1966 году кем-то из предприимчивых городских обывателей был устроен сарай. Такой вот печальный факт... С момента рождения Александра Ивановича Сулоцкого минуло уже два столетия, но, несмотря на это, его труды по церковной истории остаются весьма востребованными среди историков и краеведов.

ЖИЗНЬ В ГРАФИКЕ 98

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАЛИТРА

Эльвира КАДЫРОВА В нынешнем году известному омскому художнику Александру Макарову исполнилось 60 лет. «Вливание в ряды пенсионеров» он отметил большой выставкой в Доме художника. Вышел в свет и авторский альбом «Графика». Свою первую самостоятельную графическую серию («Солдаты») Александр Макаров написал еще в середине 1970-х годов, служа в армии. Идею подсказал его учитель, Алексей Николаевич Либеров. Сидя по ночам в дежурке, телеграфист Макаров делал карандашные портреты сослуживцев и командиров. А зарисовка «По тревоге» оказалась настолько удачна, что снискала успех на зональной выставке в Томске и на республиканской выставке «Молодость России» в Москве. С тех пор Макаров освоил практически все графические техники: литографию (чернобелую и цветную), офорт, акватинту, смешанную технику, пастель. Каждая открывала новые возможности для самовыражения. Наверное, именно этим разнообразием графика художника и привлекает.

Воздушный змей. 1980. Бумага, цв. автолитография

НЕФОРМАЛЬНЫЙ ПОДХОД

В мастерской у мольберта разбросаны пастельные мелки, рядком на полке стоят пластинки «Pink Floyd» и «Deep Purple». Пытаю собеседника на предмет начала пути. Когда, как он почувствовал в себе дар художника, наверное, еще в детстве? Расхожую байку о рисовании углем на печке Александр Сергеевич опровергает сразу. Тяги к рисованию в раннем детстве не возникало. Будущий художник родился в селе Бердниково Черлакского района, потом семья жила в поселке Соляном, оттуда перебралась в Марьяновку и так далее вплоть до Омска. Естественно, мальчишку окружал сельский быт: корова, куры, гуси, огород. Надо было помогать родителям по хозяйству, как-то думать о «художествах» времени не оставалось. Однако в пятом классе он вдруг получил на уроке рисования "пятерку", и с тех пор оценки ниже у него уже не было. Преподаватель художественной дисциплины, которого в школе все почему-то называли Алеша Попович, поддержал ученика, сказал, что надо ему дальше развивать способности. А вот классная руководительница больше видела Сашу в науке, особенно после того, как он подтянулся по математике и истории. Но тот уже решил для себя: буду художником. Надо заметить, что и дядя по материнской линии был у Макарова художником, правда, не получившим специального образования, и жена двоюродного брата училась в институте имени И.Е. Репина. Она-то и прислала программу поступления. Но штурмовать академию, не имея за плечами художественной школы, было бессмысленно. Из Ленинграда в большом красивом конверте пришел ответ: «Ваши работы по уровню подготовки не соответствуют требованиям института». Как говорится, о-па! Хорошо, что рядом в поселке Пикетном жил Владимир Бугаев, студент четвертого курса Омского худграфа. И получилось так, что буду-

Боевая задача.1976. Бумага, карандаш

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Дорога туда. 2010. Бумага, смешанная техника

щий основоположник абстрактного искусства в Омске, лидер неформального художественного движения помог выйти на профессиональную дорогу человеку, который всю жизнь будет придерживаться реалистических методов. «Вовка пришел ко мне домой, – вспоминает Макаров, – посмотрел мои работы. А они с товарищами тогда делали какую-то «халтуру» для местного ДК. Он сказал: «Приходи к нам». Я пришел. Лето, тепло, ребята сидят на траве, делают эскизы. Вовка мне поставил крышку от кастрюли для кипячения белья, коробку стирального порошка, чтото еще и говорит: «Рисуй». Потом посмотрел, что и как, немного поправил. «Теперь давай на худграф». Ну, я пошел и поступил. С тех пор и определилась моя судьба».

сей Либеров, Владимир Босенко, Станислав Белов, а среди однокурсников можно, конечно, выделить Георгия Кичигина, ставшего сегодня, пожалуй, самым известным и титулованным жи-

Эпоха легенд

Худграф 1970-х был культовым местом. Вокруг него «тусовалась» вся творческая богема – не только художники, но и артисты, музыканты, литераторы. Было чем напитаться. Педагогами Макарова были легендарные художники Алек-

100

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАЛИТРА

Человек, влюбленный в Сахалин

вописцем Омска. У молодых еще не было своих мастерских, поэтому собирались у старших товарищей: Александра Темерева, Георгия КатиллоРатмирова. Художникам в советское время жилось хорошо, замечает мой собеседник. Во-первых, была работа в Художественном фонде, большие заказы. Во-вторых, творческие командировки во все концы страны. На юбилейной выставке, которая объединила работы за тридцать с лишним лет, заметны и маршруты передвижений автора, и его творческий рост, и переход от техники к технике. Заметно то, что происходило с ним, как и со всем его поколением. Карандашные рисунки 1970-х – это серия «Солдаты», немножечко бунтарские «Venseremos», «Rot front», «In memory of Victor Hara». «Тогда ведь все эти события в Чили на нас сильно влияли. Мы же воспитаны на солидарности. Как некоторые говорили: «Если Луиса Корвалана не отпустят, я завтра на работу не пойду», – улыбается Макаров. Гитары на рисунках, расклешенные джинсы напоминают о любимом роке. Его Александр Макаров слушал еще в школе, принося домой полулегальные записи «на ребрах», и остался верен музыкальному стилю до сих пор. Первые поездки на Север – в Салехард, Надым, на Обскую губу – отразились в литографических сериях 1980-х: «Сибирские мотивы», «Речники». С пароходством художники дружили крепко. Портреты молодых речников («Юнга», «Ночная вахта») полны романтики и мальчишеских мечтаний о далеких морях. Что-то подобное проявляется и в серии «Лето». «Радуга», «Воздушный змей» – все это о собственном детстве и о трепетном предчувствии взрослой жизни.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

101

Дальний Восток захватил в плен в начале 1990-х. Серо-серебристый Сахалин, яркое, красочное Приморье занимают большое место в творчестве Макарова. «На Сахалине часто бывают туманы, там мало солнечных дней, – рассказывает он. – А в Приморье – солнце, пляж, песок. Естественно, цветовая гамма совсем другая. Сопку обходишь – на ней сходятся разные климатические зоны. С юга она одного цвета, с севера – другого. Поэтому Приморье такое разноцветное». Ярко-красные, насыщенно-желтые камни («Последний луч», «Полдень в скалах») окончательно приносят цвет в работы Макарова. Цвет становится у него самостоятельным и уже не является «подкраской» черно-белого рисунка. Суровая природа тоже диктует определенные художественные приемы – аскетичность пейзажа, монохром. Если и раньше герои портретов Макарова держали в руках штурвал, то в «Автопортрете на Сахалине» (1992) он и сам выглядит как шкипер, продутый холодными ветрами. «Мы делали на Сахалине выставку, и местные художники удивлялись: "А где это вы такое видели?" –

Август Прииртышья. 2004. Бумага, смешанная техника

ВСТРЕЧИ

Машенька. 1992. Бумага, смешанная техника

Незабудки с Талгарского перевала. 1992. Бумага, смешанная техника

рассказывает Александр Сергеевич. – "Ну, как где – у вас!" Вот ведь как получается: мы к ним на пленэры ездили, а они – на Камчатку. У себя вроде как не видят – глаз "замылился"».

И тоже из Омска. Из института физической культуры. А ведь в родном городе могли и не встретиться. Портрет Любови («Незабудки с Талгарского перевала») очень нежен и лиричен, хотя и дополнен строгой линией гор. А изображенная на другом портрете дочь Машенька давно уже выросла. Как и папа, окончила худграф и тоже пробует себя в графике. Очень смело пробует, берясь за офорты, к которым даже сам Макаров относится осторожно. Уж больно сложная техника, результат бывает непредсказуем.

Жена из стройотряда

Иногда надо отправиться далеко, чтобы увидеть то, что было рядом. Подобный зигзаг судьбы случился и в жизни Макарова. С женой Любой они познакомились в стройотряде в Славянске – на Кубани. Когда на организованном в честь приезда омичей ужине Александру попалась на глаза симпатичная блондинка, оказалось, что она тоже приехала со стройотрядом.

Краски – чистый изумруд

Открывшаяся художнику в конце 1980-х эстетская смешанная техника стала той основой, на которую автор нанизывает впечатления уже от близких мест – родного Прииртышья. Тонкие лирические пейзажи часто пишутся насыщенным зеленым цветом, ведь сибирская природа, особенно летом, щедра на него. И часто в работах присутствует туман, как многоточие в конце строки, как ожидание неизвестности. Вот Макарова за его имя-отчество друзья прозвали Пушкиным (когдато звали д'Артаньяном), а могли назвать так и за эту поэтичность изобразительного «слога». Серия «Ню» создавалась тоже в 1980-е, сегодня зарисовки просто переработаны в листы. Макаров тогда входил в молодежное объединение.

104

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ПАЛИТРА

Красота женского тела волновала его, как любого визуалиста. Казалось, выставить подобные вещи было невозможно. Но он рискнул. И на его работу «Поле», где в траве лежит обнаженная красавица, одна из посетительниц выставки оставила возмущенный отзыв: «Разве может наша советская женщина лежать в поле голая?!!» Чего еще было ожидать? Хотя вообще-то в книгах отзывов чаще присутствуют другие записи. Например: «Спасибо, Александр Сергеевич, за Вашу прекрасную выставку. Вы талантливы, потому что видите правду-красоту». «Из всех художников оставляет большое впечатление Макаров. Большой колорист, тонкое чутье цвета. Хороший рисунок. Очень работоспособен». После серии «Омск в прошлом» (1990) все и вовсе изумлялись просто-таки мистическим совпадениям: многие утраченные исторические памятники, изображенные Макаровым в первозданном виде, будь то Успенский кафедральный собор, Серафимо-Алексеевская часовня или здание гауптвахты, начали восстанавливать. Он тогда сильно увлекся историей. Ходил в историкокраеведческий музей, в архив, читал старые книги, перебирал открытки. Может, до воссоздания и других архитектурных достопримечательностей, изображенных им, очередь дойдет? Что говорить, легкая у художника рука.

Что отдал – к тебе вернется

В качестве председателя Омской организации Союза художников России Александр Макаров, как он сам шутя говорит, «отмотал три срока»: с 1992 года по 1996-й, с 2004-го по 2007-й. И снова был избран на пять лет до 2012-го. За это время в творческих организациях других городов произошли расколы, где-то Союз художников и вовсе утратил свой статус. В Омске же откровенных конфликтов на «творческо-нетворческие» темы не наблюдалось. И свой Дом омские художники сумели сохранить, в отличие от многих. Всем этим Макаров, пожалуй, мог бы гордиться. Но гордыня – это точно не его стезя. Он, конечно, немного огорчается, что решение хозяйственных вопросов в годы его председательства отобрало время у творческой работы. Это кто-то другой может все совмещать, а ему надо настроиться. Когда голова занята иными проблемами, переключиться сложно. Но, когда делаешь что-то для людей, добро ведь к тебе возвращается. Зато в перерывах были выставки, интересные, заметные. Поездка во Францию на 6-й Интернациональный салон пастели, участие в выставке «Пастель из Европы» в Нью-Йорке. «Такие вот у меня крутые вехи», – шутит Макаров. Теперь мы вправе ждать нового расцвета

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

105

его творчества. А что до пенсионного возраста, так многие в этом возрасте только жить начинают. Помните, как Печкин в мультфильме про Простоквашино говорил? Лодки на берегу. 1986. Бумага, смешанная техника

Гауптвахта. 1990. Бумага, смешанная техника

Валерий ИЛЬИН

Четверть века назад в Омске было создано региональное отделение Советского фонда культуры. Менялись времена, претерпевали изменения и статус, и названия общественной организации: Советский фонд культуры, после 1991 года – Международный Российский фонд культуры, ныне – некоммерческая организация «Российский фонд культуры».

Фонд культуры: время, события, люди 106

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

Итак, 21 ноября 1987 года в Омске появился свой Фонд культуры. Произошло это по предложению, которое поступило из управления культуры Омского облисполкома, возглавляемого Ниной Михайловной Геновой, и это был тот самый случай, когда инициатива сверху никого не раздражала и не возмущала. Наоборот, культурное сообщество с энтузиазмом откликнулось на призыв властей, состоялась учредительная конференция, делегатами которой были представители творческих союзов, учреждений культуры, средств массовой информации, вузов, научной и художественной интеллигенции. Напомним: то было время так называемой перестройки, когда так же – сверху – общество получило импульс движения к переменам, суть которых была весьма туманна, а результат и совсем непредсказуем. Сегодня можно ругать многое, связанное с перестройкой, но только не это. Фонд культуры изначально, при рождении получил прививку интеллигентности и добропорядочности от своего первого председателя, человека, обладавшего нерушимым авторитетом, – академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва. И за те двадцать шесть лет, что прошли с момента создания Фонда культуры (год рождения ранее советской, а ныне общероссийской организации – 1986), не было ничего сомнительного, странного или недостойного из всего сделанного под его эгидой. Менялись времена, и претерпевали изменения не только названия, но и формы работы, и степень поддержки со стороны властей. Из устава следует, что Фонд культуры – «крупнейшая неправительственная организация Российской Федерации, способствующая сохранению и развитию отечественной культуры, осуществляющая

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

творческую, финансовую и организационную поддержку инициатив граждан и организаций в области культуры, искусства, науки и образования, а также обеспечивающая развитие сети неправительственных организаций, действующих в указанных областях». Первоначальный девиз фонда гласил: «Сохранять, осваивать и преумножать культурные ценности». В 1993 году председателем президиума фонда (с 1997 года – его президентом) был избран один из самых ярких современных российских кинорежиссеров и деятелей культуры в широком спектре Никита Сергеевич Михалков. РФК по-прежнему сохранил главное содержание своей деятельности, ее общественногосударственный характер и

№ 11, 2012

107

смысл. Сегодня фонд следует девизу: «Преображение культуры – возрождение России!» Фонд является единственной неправительственной организацией в сфере российской культуры, которая имеет развитую региональную сеть. В Сибири (включая Дальний Восток) сегодня активно действуют всего четыре региональные организации фонда, включая Омский филиал, который считается лучшим в Сибири по всем показателям. Неизменным председателем правления регионального омского подразделения Российского фонда культуры является профессор, академик, доктор исторических наук Николай Аркадьевич Томилов. По его мнению, фонд с самого начала был призван расшевелить деятельность творческих союзов, интеллигенции, дать им реальную возможность участвовать в определении культурной политики региона. Именно благодаря общественной поддержке и широкому сотрудничеству Омского филиала фонда с творческими организациями и учреждениями культуры, научными институтами и вузами, органами государственной власти и местного самоуправления и сохраняется возможность плодотворной деятельности, несмотря на происходившие в эти годы организационные из-

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

менения в юридическом статусе и программной деятельности фонда. Прямое отношение к тому, что Фонд культуры в Омске стал заметной общественной организацией с хорошей репутацией, имеет тот факт, что его с самого начала поддержали люди, авторитетные в омском культурном сообществе и в научных кругах. В первых его

рядах были народная артистка России Татьяна Анатольевна Ожигова, историк Владимир Иванович Матющенко, писатель Иван Фёдорович Петров, коллекционер и бескорыстный даритель Евгений Михайлович Смирнов, архитектор и воитель за сохранение исторической среды Омска Михаил Макарович Хахаев, знаток тайн омской истории Ференц Карольевич Надь, народный художник России Алексей Николаевич Либеров. В числе тех, чей вклад в деятельность Омского филиала Фонда культуры по-настоящему значителен, сотрудники омских музеев Ирина Девятьярова и Татьяна Назарцева, писатель Александр Лейфер, художник Анатолий Чермошенцев, филолог Сергей Поварцов, народная артистка России Валентина Шершнёва, известные омские журналисты Светлана Васильева, Людмила Першина, Нина Козорез, Виктория Луговская, Лидия Трубицина, краеведы Владимир Селюк, Иван Шихатов. У истоков организационной работы фонда стояла ветеран культуры Ляля Шугурова. Сегодня директором Омского филиала РФК является историк, научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии Алексей Сорокин.

108

На счету омичей, входящих в совет филиала Фонда культуры и поддерживающих его, немало действительно достойных дел. Совместно с Омским отделением Всероссийского общества охраны памятников при поддержке региональных властей были установлены мемориальные доски Николаю Михайловичу Ядринцеву, композитору Виссариону Яковлевичу Шебалину, Герою Советского Союза Юрию Владимировичу Тварковскому. В этом году в память о герое Отечественной войны 1812 года генерал-лейтенанте Михаиле Леонтьевиче Булатове в Омске была открыта мемориальная доска. В том, что увековечена память о выдающемся российском полководце, закончившем свой жизненный путь в 1825 году в нашем городе, есть доля заслуг и Омского филиала Фонда культуры. Подвижники фонда приняли самое активное участие в организации работы по воссозданию памятника истории – Тарских ворот Омской крепости, тех самых, через которые в середине XIX века прибыл в Омск сосланный на каторгу Федор Михайлович Достоевский. С памятью о великом русском писателе связано несколько важных проектов Омского филиала Фонда культуры. К 170-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского была выпущена юбилейная медаль. В 1989–1990 годах фонд инициировал проведение такого большого события в культурной жизни региона, как областной конкурс проектов памятника Ф.М. Достоевскому. Хочется надеяться, что те интереснейшие творческие работы, которые были представлены на конкурс, еще найдут свое воплощение, будь то грядущий юбилей города или памятная дата, связанная с Федором Михайловичем Достоевским.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

Катанаевские чтения и издание книг, научных сборников, газеты «Вестник культуры», этнографические и краеведческие экспедиции с участием старшеклассников, свыше 40 научных конференций, в том числе «многосерийной» «Сибирь: вклад в Победу в Великой Отечественной войне» – всё это события из жизни Омского филиала Фонда культуры. Одним из знаковых мероприятий в рамках юбилейной программы, посвященной 20-летию образования подразделения РФК в регионе, стало проведение в Омской государственной областной

научной библиотеке имени А.С. Пушкина совместно с Министерством культуры Омской области регионального научно-практического семинара «Взаимодействие власти и общественных объединений – важнейший фактор в развитии национальных культур народов Омского Прииртышья». В нем приняли участие представители органов государственной власти, руководители национально-культурных автономий, общественных организаций. Было заслушано десять докладов, посвященных со-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

трудничеству органов власти и общественных объединений в области культуры в исторической ретроспективе и в современный период. Представители национально-культурных объединений рассказали о мероприятиях, проводимых Омским Домом Дружбы по реализации государственной национальной политики в регионе. Многими выступающими была отмечена весомая роль общественных, в том числе национально-культурных, организаций и Фонда культуры в процессе становления гражданского общества в современной России.

Важнейшим направлением деятельности фонда являет ся организаторскособирательское. С самого начала эта общественная организация позиционировала себя как объединяющая, консолидирующая. РФК в Омске несколько раз объявлял благотворительную акцию по сбору книг для сельских библиотек и успешно ее проводил. В результате энтузиастами фонда было собрано более 45 000 книг, переданных затем особо нуждающимся сельским библиотекам региона.

№ 11, 2012

109

Если говорить о так называемом собирательном направлении деятельности РФК, то надо отметить проводящиеся с 1988 года дни дарений. Омичи, откликавшиеся на призыв фонда, приносили редкие старинные издания, предметы декоративно-прикладного ис-

кусства, иконы и другие раритеты, которые затем поступали в музейные и библиотечные коллекции. За эти годы многие омские художники безвозмездно передавали фонду свои творческие работы. Из них более 200 предметов живописи и графики перешли потом в собрания музеев и сельских картинных галерей, экспонировались на передвижных выставках в районах Омской области. Эта традиция была заложена еще первым президентом Советского фонда культуры, академиком Дмитрием Сергеевичем Лихачёвым. Дарение не бывает большим и малым. Оно тогда достигает своей цели, когда делается от души, с искренним желанием внести вклад в развитие нашей отечественной культуры. Фонду дарили свои произведения художники и писатели, меценаты и государственные деятели. Дарения сформировали уникальный депозитарий фонда в Москве. Первый День дарения Омское отделение фонда провело в канун 1989 года и продолжало эту предновогоднюю традицию более десяти лет. Тогда впервые состоялся торжествен-

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

ный акт передачи Омскому отделению Советского фонда культуры 32 художественных произведений в дар от группы омских художников. С начала нынешнего века День дарений стал проводиться раз в четыре года. Накануне юбилея РФК, в сентябре 2006 года, и 7 апреля 2010 года, в Светлый праздник Благовещения Пресвятой Богородицы, в выставочном зале Доме художника фондом совместно с Омским отделением Союза художников России проведены традиционные дни дарений. Благодаря этому Омский филиал располагает коллекцией, в которой более 100 произведений омских художников, а более 200 подарены музеям и галереям. Все полученные фондом дарения предназначены для проведения художественных и исторических выставок и дальнейшей передачи произведений искусства и собранных экспонатов в сельские картин-

ные галереи, музеи и библиотеки. Одной из первых таких выставок стал «Вернисаж в Больших Уках» в ноябре-декабре 1995 года, а из последних – выставка новых дарений в Тарской картинной галерее «Преемственность поколений», состоявшаяся осенью 2010 года. Главную часть выставки из коллекции Омского филиала составили работы тарского художника Вальтера Вильде, дарившего фонду свои картины, начиная с 1991 года. Презентация художественных коллекций Омского филиала, собранная за два десятилетия деятельности РФК в нашем регионе, состоялась в Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в рамках научного семинара «Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур. От века XX к веку XXI». К 25-летию Омского филиала Фонда культуры в Музее

народов Сибири Омского филиала Института археологии и этнографии СО РАН организована выставка художественных коллекций и дарений фонду культуры в Омске (живопись, графика) «Дарения и дарители». На ней представлено более двух десятков живописных и графических работ тех замечательных омских художников, жизненный путь которых уже окончен, – Николая Третьякова, Николая Горбунова, Любови Зотиковой, Николая Кликушина, Валентина Кукуйцева, – и наших современников – Анатолия и Алексея Чермошенцевых, Георгия Пилипенко, Натальи Бабаш, Сергея Белова, Владимира Белоусова, Георгия Катилло-Ратмирова, Риммы Камкиной, Александра Краснопёрова, Августы и Николая Молодцовых, Сергея Патрахина, Александра Вергуна, Елены Захаровой, Елены Лыковой, а также работы учащихся художественных школ города.

На юбилейном вечере. Декабрь 2012 г.

110

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

В РАКУРСЕ ВРЕМЕНИ

Также в ряду основных направлений деятельности РФК стоит поддержка молодых дарований. С 1997 года совместно с Омским отделением Союза российских писателей и партнерами проводится ежегодный конкурс на соискание областной молодежной литературной премии имени Ф.М. Достоевского. За эти годы лауреатами стали Алиса Поникаровская, Вероника Шелленберг, Евгений Даниленко, Александр Сафонов, Виктор Богданов, Олег Клишин, Дмитрий Саблин, Марина Коптева, Анна Ведерникова, Иван Денисенко, Нина Саранча и другие. Многим этот конкурс дал путевку в творческие писательские союзы. С 2007 года ежегодно выделяются стипендии Российского фонда культуры для представителей одаренной молодежи омского региона. На заседаниях совета фонда председателем Омского фили-

выплачивается в течение двенадцати месяцев. Руководит программой вице-президент фонда Лариса Назарова. В 2007–2012 годах стипендиатами от Омского региона были студентки факультета изобразительного искусства Омского государственного педагогического университета, художницы Анна Шеин и Екатерина

ала РФК профессором ОмГУ Н.А. Томиловым вручается диплом стипендиата Российского фонда культуры. Стипендия для одаренных детей и молодежи ежегодно присуждается президентом фонда и

Бондаренко, поэтесса Елена Чач, актер драматического Лицейского театра Александр Серов, художник Фёдор Карякин, выпускник Омского государственного института сервиса дизайнер Илья Вергун, юный

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

111

музыкант-аккордеонист Игорь Рыбин. Новой формой работы фонда становится сотрудничество с негосударственными художественно-культурными организациями. Галерея коллекционного искусства «Лошадь Пржевальского» при поддержке фонда и в тесном сотрудничестве с ним в 2008– 2012 годах осуществила ряд исторических сувенирных проектов, посвященных приближающемуся 300-летию Омска и объединенных общей темой «Омск в истории России». Это наборы сувенирных спичек и открыток «Омская крепость», открытки, посвященные белому Омску 1918–1919 годов и выдержавшие уже два издания, а также Омск 1950-х и 1970-х годов, запечатленный на фотографиях Михаила Фрумгарца, и, наконец, выставочный проект «Омск деревянный», представленный на ежегодной выставке «Омская культура: мир без границ» в 2011 году. Поздравляя омичей с четвертьвековым юбилеем, президент Российского фонда культуры Никита Михалков отметил, что история Омского филиала – пример бескорыстного служения культуре Сибири, ее сохранению и преумножению.

Весной 2012 года Министерством культуры Омской области был завершен издательский проект, посвященный возвращению творческого наследия сибирского писателя Георгия Андреевича Вяткина, репрессированного в годы сталинского террора. С 2005 по 2007 год вышли в свет пять запланированных томов. В 2008 году было принято решение продолжить издание выпуском дополнительного тома, более полно представив читателям творчество одаренного и плодовитого автора.

ВЛЮБЛЕННЫЙ В ЖИЗНЬ Юлия ЗАРОДОВА

112

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Последний том оказался самым объемным. В нем дополнены не только разделы предыдущих томов собрания, такие как «Стихотворения», «Проза», «Литературно-критические статьи», «Письма», но и включены два новых: «Пьесы» и «Статьи о творчестве Г.А. Вяткина». Поэтический блок открывается стихотворением, с которым юный автор впервые выступил в печати в 1900 году, с этого времени начинается путь его преданного служения русской литературе. Среди ранних стихов Вяткина, рассыпанных по страницам старых газет, исследователями была обнаружена забытая поэма «О царе Басандае, дочери его Томи и князе Ушае» – легенда, облаченная в стихотворную форму, раскрывающая происхождение топонима реки и поселка Басандайка в Томской области. Поэма была напечатана в 1906 году в одном из номеров томского сатирического журнала «Осы». Также раздел дополнен вновь найденными текстами стихотворений, написанных в периоды Первой мировой и Гражданской войн и вызывающих особый интерес у современного читателя. Опубликован и текст гимна России, который Вяткин предложил взамен старого «Боже, царя храни…», утратившего свое значение в условиях нового государственного устройства. Впервые он был представлен публике в омской газете «Заря» 3 ноября 1918 года с предисловием автора: «Музыкальная красота русского национального гимна непререкаема и ее следует сохранить. Но текст гимна – после революции недопустим. Предлагаю новый текст, по форме соответствующий прежнему и вполне удобный для пения». Эта публикация вызвала заинтересованное обсуждение омичей и подвигла их к созданию новых вариантов гимна. Так, представителям Сибирского казачьего войска показалось, что текст, предложенный Вяткиным, несколько растянут и «не вполне соответствует музыке и понятиям массы народной», потому они предложили свой гимн, написанный А.Г. Чириковым и опубликованный в газете «Иртыш». Скоро был объявлен официальный конкурс на создание национального гимна, Вяткин был приглашен в жюри, но состояться конкурс не успел из-за бурно развивавшихся исторических событий. Отдельным циклом представлен Георгий Вяткин как поэт-переводчик. В его творческом багаже переводы из Ф. Петрарки, Г. Гейне, Т. Готье, Р. Бёрнса, Р. Тагора. Характерно, что Вяткин отбирает стихи социальной направлен-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

113

ности, даже у Петрарки предпочитает не любовную, а гражданскую лирику, отмечая ее созвучность современной России («на дворе» был 1918 год). Вяткин, чутко следивший за новыми литературными направлениями, переводил и таких популярных в России в конце ХIХ – начале ХХ веков поэтов, как Д. Леопарди, Сюлли-Прюдом, А. Негри, Ф. Рюккерт. К их творчеству в то же самое время обращались поэты Серебряного века, занимавшиеся переводами: И. Анненский, В. Брюсов, Ф. Сологуб, А. Ахматова, Н. Заболоцкий. В последнем цикле поэтического отдела собраны сатирические произведения Вяткина, написанные в 1920 году в Иркутске и опубликованные в газете «Красноармейская правда» под псевдонимом Красная Шапочка. Это был сложный период в жизни Георгия Андреевича, когда после эвакуации из Омска с колчаковскими правительственными учреждениями он остался в большевистском Иркутске. Поступив на привычную ему журналистскую службу одновременно в несколько периодических изданий, Вяткин публиковал статьи и фельетоны «на злобу дня», прославляющие революцию. Ему необходимо было во что бы то ни стало реабилитировать себя перед новой властью. Представленные в нашем томе тексты трудно назвать стихами, это скорее срифмованные политические агитки, в которых высмеиваются буржуи, обыватели, сплетники, бюрократы и просто нерешительные граждане, путающиеся под ногами строителей новой жизни. Редакция не стала отказываться от публикации этих текстов, предоставляя читателям собрания сочинений возможность самим оценивать творчество Г.А. Вяткина в разные периоды его жизни, особенно в переломные.

ИЗДАНО В ОМСКЕ

В раздел прозы вошли рассказы, которые были подготовлены к печати, но им не хватило места во втором и третьем томах собрания сочинений. Так как прозаические произведения Вяткина менее известны и изучены, чем поэзия, редакция дополнительного тома сочла возможным включить рассказы, охватывающие разные периоды творчества Георгия Андреевича: от самого раннего (1904) до позднего, советского (1931). По тому же принципу был сформирован блок «Очерки, заметки, фельетоны, пародии». Особо отметим, что здесь напечатана третья, заключительная часть очерка «Поездка на Тобольский фронт», которая была найдена исследователями уже во время подготовки дополнительного тома. Две первые части опубликованы в пятом томе собрания сочинений. Этот очерк является одним из ценных источников для изучения истории Гражданской войны в Сибири. Раздел «Литературно-критические статьи и рецензии» порадует исследователей и любителей сибирской литературы. В основном он состоит из статей, посвященных творчеству сибирских литераторов, и обзоров сибирских литературных журналов. Этим статьям также не хватило места в первых томах, и теперь справедливость восстановлена. Вяткин разбирает новые книги своих современников и товарищей по писательскому цеху: А. Сорокина с его монодрамой «Золото», П. Драверта, названного «певцом Сибири», исторический роман о Сибири А. Караваевой «Золотой клюв», повести начинающей писательницы Л. Сейфуллиной. Большую статью он посвящает книге И. Тачалова «Дурацкая карусель», не только анализируя его стихи, но и сообщая редкие сведения из биографии забытого поэта-самоучки. Поводом для разговора о творчестве А. Новосёлова становится печальное событие – коварное убийство в Загородной роще талантливого писателя, бывшего министра внутренних дел Временного сибирского правительства. Поражает объем материала, который приходилось прочитывать Г.А. Вяткину, чтобы делать такие обзоры. Он хорошо знал не только русскую и сибирскую, но и мировую литературу, что прекрасно демонстри-

рует читателю статья «Женщина и ребенок в поэзии», опубликованная в «Сибирских огнях» в 1935 году и включенная в наше издание. Вяткин ставит перед собой задачу проследить эволюцию в отношении общества к вопросам любви, брака и материнства на примерах мировой поэзии. Начиная с античности и заканчивая современностью, он называет большое количество (более сорока) имен известных поэтов и философов, приводит многочисленные поэтические цитаты. И несмотря на явную декларативность этой статьи, подводящей читателя к победным выводам в пользу советской поэзии (по-другому в то время и быть не могло), понимаешь, какой большой труд, какой высокий уровень эрудиции стоит за ней. Всего четыре письма было добавлено в эпистолярий Вяткина. Представлены два письма Георгия Андреевича в редакции газет как образцы распространенных в начале ХХ века обращенийопровержений. Так, в одном из писем Вяткин отстаивает правоту своих критических рецензий на спектакли заезжей театральной труппы, а в другом открещивается от авторства сомнительной пьесы, которое ему приписала молва. Последнее письмо интересно еще и тем, что в нем Вяткин упоминает о таком малоизвестном факте своей биографии, как выступление в роли местного драматурга. В письме к сибирскому историку В.Д. Вегману, обнаруженному в Государственном архиве Новосибирской области, изложена автобиография Г.А. Вяткина, составленная в 1924 году, а в письме к литературоведу М.К. Азадовскому содержатся важные факты для исследователей сибирской литературы. Остановимся на новых разделах дополнительного тома. Одно из драматических произведений Г.А. Вяткина – пьеса «Вечный канун» – публикуется впервые по авторизованной машинописной копии, найденной в Институте русской литературы (Санкт-Петербург), второе – «Порванные струны» – было напечатано в журнале «Сибирские вопросы» в 1908 году. Известно, что Георгий Андреевич с молодости был увлечен театром и даже мечтал стать актером. И хотя ему выпала иная стезя, театр занимал немалое место в его жизни. Он не только как журналист делал театральные обзоры и писал рецензии на спектакли, но и был автором поставленных на сцене пьес. Его драматургический дебют состоялся в январе 1904 года: в бесплатной библиотеке города Томска были представлены «картины из будничной жизни в четырех актах» «Бескрылые». Текст этой пьесы не сохранился, но нам удалось отыскать рецензию на спектакль, в которой передается ее краткое содержание и выносится оценка как спектаклю, так и художественной ценности самой пьесы. И хотя рецензент считает, что пьеса написана слабо, публика принимала ее благосклонно и не-

114

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

сколько раз вызывала автора на сцену. Эту рецензию можно прочитать в разделе «Статьи о творчестве Г.А. Вяткина». Другой рецензент отмечал заметное влияние на автора Чехова, Найдёнова, Горького, сочиняющих пьесы настроения. О постановке на сцене публикуемой пьесы Вяткина «Порванные струны» нам не известно. Однако можно предполагать, что Вяткин спустя несколько лет переработал свое драматическое сочинение и дал ему другое название. В 1912 году в томской газете «Сибирская жизнь» вышла небольшая заметка о новой пьесе Вяткина «Жертва утренняя». Изложенное журналистом краткое содержание полностью совпадает с содержанием пьесы «Порванные струны»: история молодой девушки, вернувшейся домой из политической ссылки и умирающей от чахотки. Подобный сюжет встречается и в рассказах Вяткина. Из этой же газетной заметки следует, что пьеса еще не шла на сцене, но уже дано разрешение автора на ее постановку местной труппой. Свидетельств же об осуществленной постановке нам обнаружить не удалось. Также неизвестно, ставилась ли на театральных подмостках пьеса «Вечный канун». Она была написана в мае 1919 года во время путешествия по Иртышу на пароходах «Ростислав» и «Михаил Плотников». Действие пьесы происходит в мае 1917 года, в период между двумя революциями. Все герои пьесы пережили в недавнем прошлом страдания и потери, все они по-своему несчастны, и надвигающиеся перемены их не радуют. Основная идея пьесы состоит в том, что человеческие идеалы недостижимы, люди, в какое бы время они ни жили, всегда остаются в состоянии вечного ожидания, вечного кануна. «И душа человеческая – как вечная Сольвейг, тоскующая невеста, к которой не приходит жених». В процессе поиска произведений Г.А. Вяткина в периодической печати были обнаружены рецензии, статьи и отклики на его собственное творчество, принадлежащие современникам писателя. Редакция сочла возможным включить эти отклики в состав дополнительного тома, так как они представляют несомненный интерес. Кроме упомянутых выше разборов драматических произведений Вяткина в раздел вошли рецензии на его стихотворные сборники «Грезы Севера», «Под северным солнцем», «Алтай», «Раненая Россия». Авторами рецензий чаще всего выступали коллеги Вяткина по писательскому и журналистскому цеху: столичная поэтесса Ада Чумаченко, с которой сибирского писателя связывала многолетняя

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

115

теплая дружба, Ф. Филимонов (псевдоним – Дедушка Фаддей) – поэт и редактор-издатель, журналист В. Воложанин. Непривычно видеть среди авторов имя Георгия Гребенщикова, так как известно, что этих двух сибирских писателей, двух Георгиев, разделяла старинная вражда. Но, оказывается, когда-то они были в приятельских отношениях, посвящали друг другу произведения, сердечно откликались на новые публикации и книги. Так, в газете «Омское слово» за 1908 год, рядом с публикуемой нами рецензией о книге «Грезы Севера», помещен рассказ Гребенщикова с посвящением Георгию Вяткину. Завершают дополнительный том воспоминания о Г.А. Вяткине, написанные выдающимся педагогом и общественным деятелем А.М. Топоровым. Адриан Митрофанович Топоров известен своим уникальным педагогическим опытом крестьянской критики художественных произведений в организованной им коммуне «Майское утро». В 1920-е годы там устраивались коллективные чтения и обсуждения русской и зарубежной классики, новейшей литературы, в том числе произведений сибирских писателей. Топоров записывал эмоциональные высказывания и рассуждения крестьян, позже накопленный материал вылился в книгу «Крестьяне о писателях», которая вызвала живой интерес и у читателей, и у писателей, нуждавшихся в обратной связи со своей аудиторией. С непосредственными откликами коммунаров на поэму Вяткина «Сказ о Ермаковом походе» теперь могут познакомиться и читатели омского собрания сочинений писателя. Многолетний издательский проект окончен, последний том занял свое место на полках общественных и частных библиотек. Во главе с главным редактором доктором филологических наук Миньоной Савельевной Штерн издательская группа, проделавшая огромную собирательскую, научную, творческую, редакторскую работу, исполнила благородную миссию по возвращению забытого и затерянного наследия нашего земляка, щедро наделенного литературным даром. Георгий Андреевич, несмотря на все перипетии его человеческой и творческой судьбы, очень любил жизнь. Упорное жизнелюбие, чувство красоты, добра и сострадания, являющиеся основными мотивами его произведений, привлекают и современного читателя, который только сейчас получил возможность во всей полноте открыть для себя этого автора. И теперь по-настоящему пророчески звучат слова одного из сонетов Вяткина: «…Влюбленный в жизнь, я вновь воспламенею, мне кажется, я буду жить всегда!».

Старый Омск. 2009. Нат. шелк, гор. батик

Наша встреча с Татьяной Увинальевной произошла в морозный солнечный день. Ее мастерская находится на десятом этаже дома на берегу Иртыша. Когда я вошла в комнату с панорамными окнами, освещенными ярким солнечным светом, дыхание перехватило от такой откровенной близости к небу. Под небом голубым есть город золотой, С прозрачными воротами и яркою звездой, А в городе том сад, все травы да цветы, Гуляют там животные невиданной красы... Эти строки из стихотворения поэта Анри Волохонского в интерпретации музыканта Бориса Гребенщикова приходят в голову не только, когда посещаешь мастерскую художника. Двум темам – христианской и этнической – посвящено большин-

116

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

Марина ВЕЛЬГУШ

ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ

Ее работы многие называют непонятными, завораживающими, утонченными, но все зрители отмечают, что их ни с чем спутать нельзя. Татьяну Колточихину знают далеко за пределами Омска и России. Ее батики покорили собирателей произведений искусства из Австрии, Канады, США и Германии. Она настоящий самобытный художник, который сам нашел себя благодаря и вопреки окружающей действительности. Мы не одиноки. 2011. Нат. шелк, хол. батик

ство работ художницы. Батики «День исполнения желаний», «Разговор с ангелом», «От начала без конца», «Полная чаша» наполнены глубоким, но в то же время всем понятным смыслом. Как рассказывает сама художница, ее палитра не всегда была столь радужной: «У каждого художника в творчестве есть периоды – невозможно быть одинаковым от начала до конца. Больше всего меня всегда подвигал сам творческий процесс. Когда включаешься в работу – забываешь о течении времени и находишься вне пространства, вне времени. До 2006 года мои работы были светлые и связаны с христианскими мотивами, они и сейчас присутствуют, например, работа «Мой ангел» сделана в прошлом году. В 2006-м я побывала в Новосибирске на биеннале и в кабинете у искусствоведа Владимира Назанского увидела черный

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

117

батик с нарисованным белым кругом, в нем – белая четверка лошадей с колесницей, настоящий горячий батик. Как рассказал хозяин полотна, это был подарок китайских художников. Белое изображение на черном фоне. И тогда у меня как глаза открылись – оказывается, можно подходить к батику, не боясь черного цвета. И после этого я несколько лет рисовала только черно-белые батики, иногда добавляя красный цвет. Как-то раз у меня в мастерской побывала питерский искусствовед и сказала, что видит в моих работах христианской тематики влияние этнических мотивов. И действительно, я стала это замечать в своих полотнах. И, наверное, это естественный процесс: когда ты живешь в Сибири, влияние культуры местных народов неизбежно, опосредованно она проходит через тебя. Я поняла, что это направление мое, это мой собственный почерк. Я отлича-

ВЕРНИСАЖ

оформление и моделирование тканей и изделий из них». Выбор профессии был подсказан родителями (отец Татьяны был художником, окончил Одесское художественное училище), и ей осталось только подчиниться. Она рассказывает: «В Новокузнецке открылась художественная школа. Мама спрашивает меня: «Таня, ты хочешь учиться в художественной школе?». Я говорю: «Нет, не хочу». Она: «Как это не хочешь?! Папа художник, а ты не хочешь! Будешь!» Вот так я и отучилась, не сильно сопротивляясь, но без особого интереса. В девятом классе общеобразовательной школы – тогда я ходила в четвертый класс художественной – родители начали интересоваться у педагога моими способностями. Учитель сказал им, что девочка бесперспективна даже для художественного училища... Я не знала, куда поступать. Тогда мама решила за меня: раз я люблю шить и рисовать, то буду модельером. Выбрали лучший вуз в стране по этому направлению – московский технологический, и с третьей попытки я туда поступила. Конкурсы были очень сложные, столичные абитуриенты на голову лучше нас были подготовлены, многие знали иностранные языки плюс связи». Первой работой художницы Колточихиной в технике батика стала ее дипломная работа – вечернее платье. «Во время учебы большое влияние на меня оказали выставки – всесоюзные и республиканские, – рассказывает художница. – Раздел по прикладному искусству занимал половину манежа. Великолепные гобелены, батики, керамика и посуда. К третьему курсу я поняла, что буду заниматься батиком – тогда курсовой работой нашей стало расписывание вечерних платьев. Мне просто был симпатичен сам процесс». После окончания института Татьяна Колточихина, отличница учебы, попадает в Омск по распределению, где ей дают квартиру, а первым местом работы становится нынешний Омский государственный институт сервиса. «Я только приехала из института, и мне сразу дали самое сложное – пятый курс. Я была младше некоторых студентов пятого курса по возрасту, и на меня свалили этот груз. Но проработала я в институте Батик – ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань – шёлк, хлопок, шерсть, синтетику – наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе – в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

юсь от московских художников-батикистов, и мне это очень приятно, так как я в Москве училась, но сумела оторваться от их влияния. Здесь, в Омске, у меня сформировался свой подход к композициям, свое художественное мышление». По рождению Татьяна Колточихина москвичка, хоть детство ее прошло в Новокузнецке. После окончания школы Татьяна вернулась в Москву, где поступила на художественный факультет Московского государственного технологического института по специальности «Художественное

118

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

ВЕРНИСАЖ

тогда недолго. Главный художник Художественного фонда Омского отделения Союза художников Сергей Краморов предложил перейти на работу к нему в фонд для выполнения художественных заказов, и я согласилась». В 1993 году Татьяна Колточихина была принята в Союз художников России. Она работает в техниках горячего и холодного батика, пишет пастели, изготавливает эмали, игрушки и предметы бытового назначения из текстиля. Ее первая персональная выставка – «Звук хлопка одной ладони» – состоялась в 1998 году в галерее «Д‘Арт». Среди представленных работ были батики: «Языческая Богиня», «Архангел», «Июль на Ивана Купала», серия «Пасхальная седмица», «Ночной сад». На вопрос, как удается находить вдохновение, Татьяна Колточихина всегда отвечает: «Когда Чайковского спросили, как он находит вдохновение, композитор ответил: «Я встаю в четыре утра, сажусь за фортепьяно и пишу музыку». Вот и я прихожу в мастерскую, приберусь, перемою кисти, попью чаю. Пока хожу – настраиваюсь». Материалы в технике батика имеют немаловажное значение. Ткани, краски, резервирующие составы Татьяна Увинальевна выписывает из Москвы. Стоит отметить, что в качестве горячего резервирующего воска художница использует косметический парафин. «Он дороже, но более очищенный, не имеет такого резкого запаха при нагревании, – поясняет она. – Раньше, когда в магазинах совсем ничего не было, я расписывала хлопок, ну и сегодня для горячего батика я использую и хлопок, и шелк. Разные ощущения от ткани – на всех будет по-разному смотреться: и на льне, и на хлопке, и на шелке. И результаты разные: то, что сделаешь на шелке, на хлопке невозможно. А в хлопке есть какая-то первобытность – из глубины веков. В горячем батике появляются трещинки при последней обработке, и эти трещенки напоминают патину, старение. В этой технике все время находится нечто новое. Я так

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012

119

давно работаю с батиком, и все равно неожиданно могут появиться новые сочетания». С 2002 года Татьяна работает в технике эмали. В юбилейный для художницы год ее эмалевые произведения омичи смогли увидеть на выставках в музее «Либеров-центр» и в Доме художника. Первой ее работой в этой технике стала пластина «От начала до конца». «Однажды я попала в больницу, – рассказывает художница, – а после больницы такое грустное состояние. Я решила поехать в Дом творчества. Но занятий для батикистов не было, из прикладных видов искусства можно было записаться только на занятия по эмали. Моя первая работа «От А до Я: от начала до конца», или «Старая книга». Идея эта была уже реализована мной в батике, и я ее решила воплотить в эмали. После этой творческой дачи муж мне сделал печь, благо у него работа связана со сталеплавильным производством, он знает технологию изготовления печей. И с того момента я начала заниматься эмалью. Раньше как-то меньше было интереса, а вот последние года два интерес к эмали в обществе усилился, и мне соответственно стало интересней работать. Хотя батики я все равно делаю». Недавно Татьяна Увинальевна уволилась из Института искусств Омского государственного

ВЕРНИСАЖ

педагогического университета. На этот шаг ее подтолкнуло предложение посетить пленэр в Италии. Но обо всем по порядку. На юбилейной выставке в Омском Доме художника омичи смогли увидеть Колточихину-пастелиста. Хотя графикой художница увлекается давно – часто делает карандашные эскизы к своим батикам. Начало увлечению пастелью в 2002 году положила поездка на пленэр с группой омских художников, где две недели она работала в технике пастельной живописи. «Две мои работы попали на выставку «Европастель» в Москву, – вспоминает Татьяна. – По результатам экспозиции вышел каталог, в котором через десять лет мои работы увидели организаторы пленэра в Италии и пригласили меня. Но там было непросто. Организаторы поставили перед художниками определенные условия – только пленэр с натуры, только реалистическое направление, формат работ 50х60 см, две работы в день. И вот полтора месяца я там работала. Усталость была у всех, но ни минуты я не жалела о том, что Эмаль – техника соединения металла со стеклом, Эмаль представляет собой особый сплав стекла с окислами металлов. По технологии нанесения на основу эмаль подразделяют на перегородчатую, выемчатую, по литью – сканную, расписную живопись по эмали (витражную и поливную).

туда поехала. Сейчас по итогам этого пленэра готовится выставка в Ярославле, потом в Москве и в Карелии». Татьяна Колточихина считает, что от художника зависит, какой батик будет: прикладной (то, что мы носим), станковый (картина) или монументальный (в Музыкальном театре на занавесе есть батик монументальный). «То есть зависит от художника – есть искусство или его нет, – говорит художница. – Ты хоть крестиком вышивай, но если ты художник – ты можешь сделать произведение искусства в любой технике». Сегодня Татьяна Колточихина, помимо профессиональной деятельности, занимается с группой любителей – взрослых людей, которые хотят научиться технике батика. Здесь они расписывают себе платки, платья и другие вещи. Но самое главное, как отмечает художница, получают заряд хорошего настроения, изучают новый необычный предмет, погружаются в другой мир и, когда возвращаются в реальность, уносят с собой частичку радости и благополучия. Нашим читателям в преддверии Нового, 2013 года Татьяна Колточихина пожелала: «В целом… больше стабильности, спокойствия и уравновешенности как внутри семьи, так и на работе. Стабильности в стране. Ведь счастье человека состоит из многих компонентов. Хочу пожелать, чтобы эти компоненты были гармоничны».

120

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 11, 2012