Журнал "Омское наследие" №12 by sibmincult.ru

Журнал «Омское наследие» № 12, 2013 Учредитель и издатель: Министерство культуры Омской области 644043, г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: В.П. Лапухин Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета Е.С. Мамонтова Начальник отдела искусств и взаимодействия с творческими союзами Министерства культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета Д.В. Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Омской филармонии П.П. Вибе Директор Омского государственного историко-краеведческого музея

На первой странице обложки: Илья Репин. Портрет Леонида Андреева (Летний отдых). 1905

Б.А. Коников Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры Омской области А.Н. Машанов Председатель Омской областной общественной организации Союза художников Российской Федерации

На четвертой странице обложки: Иван Шишкин. Лес. 1885

С.В. Поплавский Секретарь Омского епархиального управления Религиозной организации «Омская епархия Русской православной церкви (Московский патриархат)»

В номере:

В.А. Проскурнин Председатель Омской организации Союза архитекторов России А.В. Ремизов Директор Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина

Александр ЛОСУНОВ

В.Ю. Тверская Председатель Омской областной общественной организации Союза писателей России В.А. Бобрешова Председатель Омского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)» Главный редактор О.А. Свиридовский Заместитель главного редактора Л.П. Трубицина Ответственный редактор О.Г. Даниленко Дизайн, верстка Е.А. Пичугиной Корректор Т.П. Белокопытова В номере использованы снимки: Геннадия Авраменко, Вячеслава Андреева, Александра Барановского, Олега Деркунского, Дмитрия Дубинского, Екатерины Кавлакан, Виктории Лебедевой, Александра Лосунова, Сергея Мальгавко, Елены Пичугиной, Михаила Фрумгарца, Николая Шокурова; фото из архивов: Министерства культуры Омской области, Омской филармонии, Омской областной общественной организации Союза писателей России, Омского государственного академического театра драмы, Омского государственного театра куклы, актера, маски «Арлекин», Омского государственного драматического театра «Пятый театр», Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омского государственного историко-краеведческого музея, Межрегионального национального культурно-спортивного объединения «Сибирь» (Дом Дружбы), частных коллекций.

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

РОМАНОВЫ И ОМСК

4 Анна КРУТЕЛЕВИЧ

ВЫПОЛНЯЯ ВЫСОКУЮ МИССИЮ

12 Эльвира КАДЫРОВА

Доброй традицией стало проведение конкурса, носящего имя нашего земляка, прославленного педагога-скрипача Юрия Исаевича Янкелевича. В марте 2013 года в третий раз в Омске собрались молодые таланты из самых разных уголков планеты, чтобы продемонстрировать высокий уровень исполнительского мастерства. АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

ПО ПУТИ НАХОДОК И ОТКРЫТИЙ

Подписано в печать 08.07.2013 Дата выпуска 15.07.2013 Заказ № 219824. Тираж 1000 экз. Распространяется бесплатно

Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru

В нынешнем году исполняется 135 лет Омскому государственному историкокраеведческому музею. О прошлом, будущем и настоящем музея беседа с его директором доктором исторических наук Петром Петровичем Вибе, возглавившим музей в непростые 1990-е.

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Галина ГУРЬЯНОВА

ВРЕМЯ РАЦИОНАЛЬНЫХ РЕШЕНИЙ

32 Марина ВЕЛЬГУШ

36 Лидия ТРУБИЦИНА

Интервью министра культуры Омской области В.П. Лапухина ДОСТОЯНИЕ

76 Елена МАМОНТОВА

Сергей ПОЛИВАЕВ

56 Николай ШОКУРОВ

В Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в день рождения основателя музея Ф.В. Мелехина – 13 февраля – состоялась презентация нового, основательного, хорошо изданного каталога «Русская живопись XVIII – начала XX века в собрании Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля».

Фильм Юрия Баженова, созданный омской телекомпанией «12 канал» при поддержке Министерства культуры Омской области «Михаил Ульянов. Возвращение», удостоен первой премии в номинации «Телевидение. Авторская программа» в конкурсе журналистского мастерства «Сибирь – территория надежд».

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

ЕЛЕНА УДИВИТЕЛЬНАЯ

МЕСЯЦ ТЕАТРАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ

Есть даты уникальные и обязывающие. К ним можно отнести замечательный юбилей – 90-летие со дня рождения Елены Александровны Аросевой, старейшей актрисы Омского государственного академического театра драмы...

92 Александр МАТВЕЕВ

Май этого года стал беспрецедентным для театрального Омска. Почти каждый день омский зритель имел возможность знакомиться с постановками, вошедшими в программу крупных театральных фестивалей. ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

ОМСКОЕ ДУХОВЕНСТВО XVIII ВЕКА

108 Светлана МАКАРОВА

XVIII век как в отношении омского храмостроительства, так и приходской жизни таит в себе еще множество неизвестного… ВСТРЕЧИ НА ОМСКОЙ ЗЕМЛЕ

СЛУЖА ГОСУДАРЮ И ОТЕЧЕСТВУ

ПУСТЬ ЭТО СТАНЕТ ЗНАКОМ ВРЕМЕНИ

В мае 2013 года омская общественность торжественно отметила двухвековой юбилей Омского кадетского корпуса. Это старейшее военно-учебное заведение Сибири претерпело на своем веку многочисленные реформы…

Говорят, что из путешествия невозможно вернуться, потому что, покидая дом, возвращаешься в него уже другим человеком. Я поверила в эти слова, побывав в Омске и в маленьком городке, северном районном центре Омской области – Таре, в качестве участницы литературного фестиваля «Омская зима».

МОИ ЗЕМЛЯКИ

112 Людмила СВЕТЛОВА

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ФЕЕРИЯ ДРУЖБЫ БЕЗ ГРАНИЦ

ФИЛЬМ О ЗЕМЛЯКЕ

ОСТАНОВИТЬ МГНОВЕНИЕ

ФЕСТИВАЛЬ «ВЛАДИМИР СПИВАКОВ ПРИГЛАШАЕТ…»

Известный омский график, живописец Николай Григорьевич Горбунов ушел из жизни в полные 60 лет. За его плечами 25 лет творчества, успешная преподавательская деятельность и пребывание на посту председателя правления Омской организации СХ России.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

ФЕСТИВАЛЬ

Анна БАРХАТОВА

ПАЛИТРА

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ НИКОЛАЯ ГОРБУНОВА

О IV Международном фестивале приграничных территорий Российской Федерации и Республики Казахстан «Да будет дружба искренней и честной». На фестивале, как давние добрые друзья, снова встречаются артисты, кулинары, ремесленники...

ТРАДИЦИИ В ИСКУССТВЕ

«РИСОВАЛЬНЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ»

118

В 1997 году на базе Музея Кондратия Белова открылся клуб «Рисовальные понедельники». Уже больше пятнадцати лет в стенах деревянного особняка Ф.Ф. Штумпфа собираются начинающие портретисты и профессиональные художники…

Августейшая гостья в конференц-зале ОГОНБ им. А.С. Пушкина

РОМАНОВЫ И ОМСК

Александр ЛОСУНОВ

В 2013 году отмечается 400-летие династии Романовых. В связи с этой юбилейной датой, а также с двухвековым юбилеем Омского кадетского корпуса с 15 по 18 мая Омск посетила Глава Российского Императорского дома Великая княгиня Мария Владимировна. За два дня пребывания на омской земле она встретилась с губернатором Омской области Виктором Ивановичем Назаровым, побывала на архиерейском богослужении в Успенском кафедральном соборе, посетила Омский кадетский корпус и Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, где с большим интересом осмотрела выставку «Неизвестные сокровища Романовых».

Великая княгиня приняла участие в пленарном заседании научно-практической конференции «Военно-образовательные учреждения: история, современность, вклад в науку и культуру», которое проходило в конференц-зале Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина. Присутствовала на торжественном вечере, посвященном 200-летию Омского кадетского корпуса в Музыкальном театре. Это второй по счету визит Великой княгини в наш город. Первый состоялся почти двадцать лет назад и проходил с 4 по 6 июля 1993 года. Тогда Глава Российского Императорского дома побывала в Омске не одна, а со своей матерью – Великой княгиней Леонидой Георгиевной и сыном – Великим князем Георгием Михайловичем. Августейшие гости совершили экскурсионную прогулку по Любинскому проспекту, побывали на богослужении и на концерте духовной музыки в Свято-Никольском казачьем соборе, а также на строительстве Ачаирского монастыря. Памятным событием в тот приезд стала торжественная установка памятного за-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Глава Российского Императорского дома Великая княгиня Мария Владимировна

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

В момент работы конференции

кладного креста недалеко от того места, где стояла Пророко-Ильинская церковь (сегодня здесь стоит часовня в честь Св. Пророка Илии). Обращаясь к анналам омской истории, узнаем, что многие из великих князей царствующего дома Романовых лично побывали в Омске во второй половине ХIХ – начале ХХ веков. Совершая в 1868 году поездку по России, Великий князь Владимир Александрович стал первым из царствующих особ, побывавших в Омске. Тогда уже с весны в нашем городе, как и в других сибирских городах, начались необходимые приготовления к визиту, хотя Великий князь при этом высказал пожелания, чтобы к его встрече никаких особых приготовлений не делалось. Владимир Александрович приехал в наш город из Петропавловска. Через Иртыш он переправлялся на пароме, для удобной встречи которого в устье Оми специально была сооружена новая пристань. За время пребывания в нашем городе – с 10 по 14 июня – он посетил ПророкоИльинскую церковь, Генерал-губернаторский дворец, Омскую женскую гимназию, убежище для бесприютных детей, тюремный замок, арестантскую роту, кадетские лагеря, военный госпиталь и Воскресенский собор, где, кстати, присутствовал на молебне по случаю крещения будущего императора Николая II. Во время про-

езда высокого гостя по городу его сопровождал колокольный звон, а в вечернее время церкви, казенные и частные здания освещались. Генерал-губернатор Западной Сибири А.П. Хрущов впервые в истории нашего города с соизволения и в присутствии Великого князя принял звание почетного гражданина Омска. А крестьяне Омского округа подавали высокому гостю различные прошения, которые все без исключения рассматривались его путевой канцелярией. Последний российский Император Николай II, будучи Цесаревичем, в 1890–1891 годах совершил девятимесячное кругосветное путешествие. Посещая зарубежные страны, он пытался больше узнать о них, читал много книг, которые вез с собой в нескольких корзинах. Его Высочество побывал в Египте, Индии, Японии. Домой, в Санкт-Петербург, он возвращался через всю Россию. Во время путешествия по нашей стране государь посещал города Сибири и Урала, участвовал в их жизни, общался с населением. Все это очень помогло ему управлять страной после вступления на российский престол.

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

Великий князь Владимир Александрович (1847–1909)

Пристань в устье р. Оми, специально устроенная к приезду Великого князя Владимира Александровича

Пророко-Ильинская церковь в Омске, на богослужении в которой бывали августейшие гости

Великий князь Владимир Александрович. С картины художника С.К. Зарянко (1867). Таким его запомнили омичи

Великий князь Георгий Михайлович (в центре) среди сибирских казаков перед Свято-Никольским казачьим собором Омска. 1993 г.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

Цесаревич, Великий князь Николай Александрович, 1890 г.

Пароход «Николай» с Цесаревичем на борту прибывает в Омск

Генерал-губернаторский дворец в Омске. Фото с почтовой открытки начала ХХ в.

Программа встречи Великого князя Николая Александровича

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Одно из дел Исторического архива Омской области о визите Цесаревича Николая

Триумфальная арка на берегу р. Оми, воздвигнутая к визиту в Омск в 1891 г. Наследника российского престола

№ 12, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

14 июля 1891 года наследник российского престола на пароходе «Николай» купца Гадалова пришвартовался к пристани на реке Оми. Омичи собрались, чтобы приветствовать Цесаревича Николая. В 3 часа 45 минут с вала Омской крепости прогремели пушечные выстрелы, и городскую тишину прервал колокольный звон омских церквей. На берегу Цесаревича в специально устроенной беседке встречала вся омская знать во главе с генерал-губернатором М.А. Таубе. Сев в коляску, августейший путешественник направился через триумфальную арку, построенную специально в честь его визита, к Ильинской церкви. Побывав на службе в одной из старейших церквей Омска, великий князь посетил Генерал-губернаторский дворец, побывал в первой женской гимназии, осмотрел убежище для бедных детей и крепостную Соборо-Воскресенскую церковь. А вечером на-

следник принимал парад, устроив смотр для казачьей бригады, омского батальона и трех рот Сибирского кадетского корпуса. Состоянием войск он остался доволен и даже пожаловал каждому казаку по чарке водки. На следующий день для высокого гостя был устроен праздник Сибирского казачьего войска. В форме лейб-гвардии Атаманского полка августейший атаман прошел вместе с сибирскими казаками строем до Никольской Войсковой казачьей церкви. Выйдя из храма после богослужения, он в здании Войскового хозяйственного правления осмотрел выставку и отобедал. В последний день своего пребывания в Омске 16 июля 1891 года Цесаревич Николай Александрович принял участие в закладке главного омского храма – Успенского кафедрального собора. Второй раз Николай II вместе с семьей оказался на омской земле не по своей воле. После ареста в Царском Селе августейших узников 31 июля 1917 года под охраной отправили в Тобольск. В 1918 году до главных большевистских вождей стали доходить слухи о готовящихся попытках спасти царскую семью. В связи с этим было принято решение о вывозе Романовых в Москву. Перед отъездом семью разделили. 26 апреля из Тобольска увезли царя, царицу и великую княжну Марию. До Тюмени ехали на лошадях, затем предстояла дорога на поезде. 28 апреля, в 5 часов утра, литерный состав троСвита Цесаревича

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

гается с места в сторону Екатеринбурга, но на второй станции от Тюмени он вдруг резко тушит огни и направляется в сторону Омска. Это отклонение от маршрута вошло в историю под названием «Авантюра комиссара Яковлева», который осуществлял перевозку членов царской семьи. 28 апреля 1918 года В.В. Яковлев узнав, что его объявили изменником и при подъезде к Омску выставлен заградотряд, оставляет на станции Любинская под охраной состав с арестантами, а сам на паровозе едет разбираться в Омск. После его многочасовых переговоров по телеграфу с Я.М. Свердловым царский поезд двинулся в Екатеринбург. Таким образом, во второй раз Николай II с женой и дочерью находился на омской земле всего несколько часов. 4 марта 1900 года главным начальником Военно-учебных заведений был назначен Великий князь Константин Константинович. Под его непосредственным руководством была проведена большая работа по развитию и улучшению обучения в кадетских корпусах и военных училищах. С инспекцией Сибирского кадетского корпуса он посетил наш город дважды: в 1900 и 1909 годах. Первый его визит продолжался с 11 по 15 октября 1900 года. По прибытии поезда в 23 часа на станцию Омск великому князю представилось все высшее военное руководство края. После чего его вагон был отцеплен и отправлен на городскую ветку (находилась на месте сквера 30-летия ВЛКСМ), где Его Высочество и переночевал. После знакомства с городом, его достопримечательностями и жителями, посещения Успенского собора и Ольгинского приюта трудолюбия для детей сирот Константин Константинович отбыл в Кадетский корпус. Здесь в течение трех с половиной суток он жил общей жизнью с омскими кадетами: с ними обедал, гулял, помогал готовить уроки, укладывал спать, присутствовал при подъеме и утренней молитве, слушал их пение, наблюдал строевые и гимнастические занятия. Днем 15 октября Его Высочество отбыл из корпуса. С площади, находящейся между Никольским казачьим собором и зданием корпуса, при громадном стечении народа и при восторженных криках «ура» воспитанники Кадетского корпуса распрягли коней и на руках понесли коляску с их августейшим начальником до железнодорожной ветки, откуда он и отбыл из нашего города. Состоявшийся визит так глубоко тронул воспитанников и преподавателей Кадетского корпуса, что связь между августейшим начальником и заведением не прерывалась вплоть до второго посещения Омска великим князем. В этот период шел постоянный обмен поздравлениями, а 26 декабря 1907 года, в день 25-летнего юбилея литературной деятельности Константина

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Константиновича, учащие и учащиеся устроили литературный утренник, посвященный юбиляру. Второе посещение великим князем кадетского корпуса по времени получилось более длительным и составило уже пять дней (с 29 апреля по 3 мая 1909 года). Прямо по приезде, после приема представителей местных властей Константин Константинович поехал в Успенский кафедральный собор, где был встречен омским духовенством. По возвращении в Кадетский корпус августейший начальник теперь уже не ограничился одним только присутствием на уроках, но и сам преподавал некоторые из учебных дисциплин, а выпускники сдавали ему экзамены. Под его председательством и прошел педагогический совет. В летних лагерях Кадетского корпуса он принимал парад и участвовал вместе с кадетами в посадке деревьев. В первом часу ночи третьего мая поезд увез августейшего гостя из Омска на восток. При обратном проезде великого князя представители кадетского корпуса имели честь встречать его на станции Омск.

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

Великий князь Константин Константинович (1858–1915)

Церемониальный марш кадет-сибиряков перед августейшим начальником

Сквер им. 30-летия ВЛКСМ. Здесь находилась городская железнодорожная ветка. Фото 1950-х гг.

Фронтовые учения кадет в присутствии Великого князя Константина Константиновича

Великий князь Константин Константинович – «отец всех российских кадет»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

В 1913 году вся Россия праздновала последний предвоенный юбилей: 300-летие Императорского дома Романовых. Данное торжество не обошло стороной и наш город. 21 февраля объявлялось неприсутственным днем. С самого утра во всех омских храмах были отслужены Божественные литургии и благодарственные молебны, в конце которых был зачитан Высочайший манифест. Из всех храмов города в Успенский кафедральный собор направились крестные ходы. Здесь в присутствии представителей власти служил епископ Акмолинский Мефодий (Красноперов). Накануне праздника как в городских, так и в домовых церквях были отслужены всенощное бдение и панихида по всем усопшим правителям из рода Романовых. В день всенародного праздника состоялось торжественное заседание городской Думы. Оно закончилось угощением шампанским, которое было предложено всем присутствующим, в том числе и городским служащим. Все произнесенные тосты и здравицы сопровождались дружным «ура». На имя Государя Императора была отправлена поздравительная телеграмма с выражением верноподданнических чувств. Накануне праздничных торжеств в городских кинотеатрах была показана хроника «300-летие царствования дома Романовых». В юбилейных празднествах была активно задействована и учащаяся молодежь. И для нее, и для взрослых устраивались спектакли, а также чтения со световыми картинами. В память отмечаемых событий ученикам и ученицам вручались специально отпечатанные к данной дате красочные аттестаты и похвальные листы. Помимо этого им бесплатно раздавались книги и брошюры, посвященные правящей династии. Городские библиотеки совместно с библиотеками учебных заведений приобретали литературу по истории династии Романовых и выписывали из столицы портреты русских царей, императоров и императриц. А воспитанники Омского кадетского корпуса приняли участие в параде войск местного гарнизона. 21 февраля в Общественном собрании состоялось торжественное заседание учащих и учащихся всех учебных заведений города. Собравшимися пелись специально написанные к трехвековому юбилею кантаты, читались стихи и рефераты. В этот же день в столичных торжествах, посвященных 300-летию царствования дома Романовых, приняла участие депутация от Сибирского казачьего войска. В состав депутации вошли войсковой наказной атаман Е.О. Шмит, генерал-лейтенант в отставке Г.Е. Катанаев, генерал-майор в отставке Г. Путинцев, советник Войскового хозяйственного правления войсковой старшина Волосников,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

вахмистр станицы Вознесенской Я. Терехов и урядник станицы Устькаменогорской В. Дрозденко. Торжества Романовского дома даже после своего проведения еще долго напоминали о себе омичам. На груди многих чиновников, военных, священников красовались юбилейные медали и жетоны, а за купленный товар горожане нередко рассчитывались юбилейным «романовским» рублем. Как видим, в омской истории оставили добрую память о себе ряд августейших особ из царствующего дома Романовых. Это отразилось в наименовании церквей, городской топонимике, скульптуре, в наименовании различных учебных заведений, музейных раритетах. Это и понятно! Ведь в правление этой династии Омск был не только основан, но и получил свое дальнейшее экономическое, социальное и культурное развитие. При этом вначале он приобрел статус столицы Западной Сибири (1839), а затем и всего Степного края (1882), что, несомненно, наложило отпечаток на все дальнейшее его развитие.

Анна КРУТЕЛЕВИЧ Доброй традицией стало проведение конкурса, носящего имя нашего земляка, прославленного педагогаскрипача Юрия Исаевича Янкелевича. С каждым годом творческий форум вызывает все больший интерес со стороны мировой музыкальной общественности. В марте 2013 года в третий раз в Омске собрались молодые таланты из самых разных уголков планеты, чтобы продемонстрировать высокий уровень исполнительского мастерства.

ВЫПОЛНЯЯ ВЫСОКУЮ МИССИЮ 12

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

КОНКУРС

Из истории

Международный конкурс скрипачей имени Ю.И. Янкелевича был учрежден правительством Омской области в 2008 году. Его главными целями объявлены поддержка талантливых музыкантов, содействие развитию скрипичного искусства, сохранение и пропаганда лучших достижений музыкальной педагогики. Идею проведения конкурса поддержал ученик Юрия Янкелевича – народный артист СССР Владимир Спиваков, ставший почетным президентом конкурса. Первое творческое состязание состоялось в 2009 году и было приурочено к 100-летию со дня рождения Юрия Янкелевича. Для того чтобы быть достойным имени знаменитого педагога, воспитавшего целую плеяду ведущих исполнителей конца XX века, в качестве образца для омского конкурса Владимир Спиваков предложил Международный скрипичный конкурс имени П. Сарасате. Но изначально конкурс имени Ю.И. Янкелевича получил свою отличительную черту – в Омске творческое состязание проводится сразу в двух возрастных категориях, включающих юных исполнителей в возрасте до 16 лет и вполне состоявшихся музыкантов, студентов консерваторий, в возрасте до 28 лет. С каждым годом растет количество желающих принять участие в конкурсе, расширяется география участников. Сегодня можно с уверенностью сказать, что Международный конкурс

Михаил Копельман, председатель жюри III Международного конкурса скрипачей имени Ю.И. Янкелевича: – Омск – один из немногих городов, в котором сохраняются такие высокие традиции. То, что конкурс носит имя именно великого педагога, – большая редкость. Ведь чаще учреждаются конкурсы в честь исполнителей, композиторов и довольно редко – в честь педагогов. Я занимался с Юрием Исаевичем с совсем юного возраста – мне было тринадцать, когда я попал в его класс. В течение многих лет я наблюдал его систему взращивания музыкантов. Юрий Исаевич часто говорил: «Слушайте старых итальянских певцов. И найдите свой голос – пение на скрипке». Это было критерием слышания. Идея двуступенчатости уникального конкурса, проводимого в Омске, очень гармонирует с идеей Юрия Исаевича Янкелевича о воспитании скрипача с малых лет.

скрипачей имени Ю.И. Янкелевича стал фактом мировой музыкальной культуры, настолько же выдающимся, насколько значимой для музыкального сообщества во всем мире является фигура выходца из Омска, великого педагога Юрия Исаевича Янкелевича.

Михаил Копельман и Борис Кушнир на торжественном открытии конкурса

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

КОНКУРС

Для подтверждения высокого уровня, который был задан первыми двумя конкурсами, перед третьим была проведена серьезная подготовительная работа. Совместно с почетным президентом Владимиром Спиваковым были определены состав жюри и программа конкурсных прослушиваний. Был утвержден премиальный фонд для лауреатов. Положения конкурса и сопроводительная информация рассылались в ведущие музыкальные учебные заведения России и зарубежных стран. Вместе с привлечением участников организационным комитетом готовилась репетиционная база, Владимир Спиваков, почетный президент конкурса: – Благодаря тому, что конкурс имени Янкелевича проводится именно в Сибири, где собираются потрясающие молодые музыканты, наша нация становится богаче. Когда на сцену выходят юные артисты, глаза невольно увлажняются. Они – словно участники музыкального действа, посмотрите – у них уже не лица, а лики. Ребята полностью отдают себя музыке, в их игре – искренность и колоссальная внутренняя нравственная сила, делающая нас всех лучше.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

заблаговременно были достигнуты договоренности с опытными концертмейстерами из Омска и Новосибирска.

Конкурс набирает обороты

Для участия в III Международном конкурсе скрипачей имени Ю.И. Янкелевича было подано рекордное количество заявок. Желание принять участие в соревновании молодых исполнителей выразили 76 музыкантов из 17 стран мира. Однако в силу различного рода обстоятельств не все из заявленных исполнителей смогли приехать в Омск. Так, в конкурсе приняли участие 44 исполнителя из 11 стран мира: США, Канады, Новой Зеландии, Китая, Южной Кореи, Узбекистана, Армении, Украины, Белоруссии, Казахстана, России. В старшей возрастной группе 23 участника представили скрипичные традиции престижных музыкальных вузов, таких как Кёльнская высшая школа музыки (Германия), Венский университет музыки и искусств (Австрия), Истменовская школа музыки, Кёртисовский институт музыки (США), Высшая музыкальная академия Маастрихта (Нидерланды), Центральная консерватория Пекина (Китай), Российская академия музыки имени Гнесиных, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Ростовская государственная консерватория (академия) имени С.В. Рахманинова, Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки и другие учебные заведения. В младшей группе свои музыкальные и артистические способности продемонстрировали скрипачи из музыкальных образовательных учреждений городов России (Барнаула, Екатеринбурга, Новосибирска, Химок, Омска, Новоуральска, Якутска, Санкт-Петербурга), а также участники из Канады, Южной Кореи, Украины, Казахстана. Омскую скрипичную школу представили сразу восемь музыкантов из ДШИ № 1 им. Ю.И. Янкелевича, ДШИ № 6, Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина.

КОНКУРС

Победителю – скрипка Антониацци

Немалым стимулом к победе для молодых скрипачей стал призовой фонд, соответствующий высокому уровню конкурса. Главный приз – скрипку итальянского мастера Гаетано Антониацци, изготовленную в Милане во второй половине XIX века, – выбирал лично маэстро Спиваков. По условиям конкурса участник, ставший лучшим по итогам трех туров, получает в дар скрипку и 1 200 000 рублей. Кроме того, в старшей возрастной категории были установлены денежные премии в размере от 180 тысяч до 500 тысяч рублей лауреатам I, II и III степеней. Для младших конкурсантов определены три денежные премии за I, II и III места в размере от 18 тысяч до 50 тысяч рублей. Кроме того, для талантливых музыкантов были предусмотрены специальные призы и стипендии за участие.

Оценки ставят мастера

Мастерство конкурсантов оценивало международное жюри – влиятельные педагоги и известные исполнители с мировым именем. Председателем жюри третьего конкурса стал народный артист России Михаил Копельман (США). Ученик Юрия Янкелевича и Майи Глезаровой, он известен как скрипач-виртуоз и блестящий ансамблист. В настоящее время Михаил Копельман является профессором Истменовской школы музыки Рочестерского университета.

В состав международного жюри вошли: профессор Венской консерватории Борис Кушнир (Австрия), народная артистка России, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Ирина Бочкова (Россия), профессор консерватории имени Н. Паганини Элизабетта Гаретти (Италия), заслуженный артист России концертмейстер Омского академического симфонического оркестра Александр Муралёв (Россия), профессор Центральной консерватории Пекина Вера Цю Вей Лин (Китай), заслуженный артист России первый концертмейстер Национального филармонического оркестра России Еремей Цукерман (Россия).

Десять дней праздника искусства

Торжественное открытие конкурса состоялось 1 марта в Концертном зале филармонии. Совместно с Омским академическим симфоническим оркестром под управлением художественного руководителя и главного дирижера Дмитрия Васильева выступили члены жюри конкурса: Михаил Копельман, Борис Кушнир, Элизабетта Гаретти и Вера Цю Вей Лин. Прославленные мастера скрипичного исполнительства задали тон предстоящему соревнованию музыкантов. Публика насладилась виртуозной игрой солистов и оркестра, а для конкурсантов выступление членов жюри стало своеобразным мастер-классом. Уже на следующий день после открытия на-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

КОНКУРС

чались конкурсные прослушивания. Для взыскательного жюри и публики конкурсанты старшей возрастной группы исполнили сочинения Баха, каприсы Паганини соло и один из Концертов Моцарта под аккомпанемент фортепиано. Второй тур конкурсной программы предполагал сольные выступления продолжительностью до пятидесяти минут. Прозвучали сонаты Бетховена, Брамса, Франка, Дебюсси, Прокофьева и других выдающихся композиторов, сочинения авторов второй половины ХХ века, виртуозные пьесы Паганини, Изаи, Венявского, Сен-Санса, Сарасате, Ваксмана, Шоссона, Чайковского, а также миниатюры по выбору. Для участия в третьем туре на выбор конкурсантам было предложено четырнадцать Концертов для скрипки с оркестром. Финалисты конкурса выбрали для исполнения Концерты Сибелиуса, Чайковского и Шостаковича. Самые юные скрипачи – участники младшей группы – исполнили обязательные произведения – «Арию» Александрова, сонаты Генделя, Вивальди, Корелли, Верачини, Тартини, кантиленные и виртуозные пьесы.

Увенчанные лаврами

Имена победителей, вошедших в историю III Международного конкурса скрипачей имени Ю.И. Янкелевича, прозвучали 10 марта со сцены Концертного зала филармонии. На церемонии награждения музыканты получили дипломы и ювелирные наградные знаки конкурса из рук почетного президента конкурса Владимира Спивакова, председателя жюри Михаила Копельмана и членов жюри. В результате серьезной конкурсной борьбы обладателем скрипки итальянского мастера Гаетано Антониацци, а также денежного приза в размере 1 200 000 рублей стал Сергей Догадин (Россия) – участник второй возрастной категории, ярче всех проявивший себя по итогам трех туров конкурса. Молодой скрипач совершенствует свое мастерство в Высшей школе музыки в Кёльне, в классе профессора Михаэлы Мартин. Сергей Догадин не имел своего инструмента и пока играл на скрипке итальянского мастера Гваданини из Государственной коллекции. Теперь к многочисленным наградам на международных конкурсах, в числе которых престижнейший конкурс имени П.И. Чайковского, прибавилась победа на Третьем конкурсе имени Ю.И. Янкелевича, которая принесла музыканту собственный инструмент. Призовые места в старшей возрастной группе распределились следующим образом: I место занял Артем Шишков (Белоруссия), ученик выдающейся скрипачки Доры Шварцберг. Музыкант имеет богатый опыт концертных высту-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

КОНКУРС

плений по всему миру и является лауреатом престижных международных конкурсов. Лауреатом II степени стала Диана Пасько (Россия), студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс заслуженного деятеля искусств России Майи Глезаровой). III место разделили Марьяна Осипова (Россия), еще одна ученица Майи Глезаровой, и студент Ростовской государственной консерватории имени С.В. Рахманинова Нестор Никитин (класс заслуженного артиста России Сергея Нестерова). В младшей возрастной группе лауреатом I степени стала ученица специализированной музыкальной школы-интерната для одаренных детей имени К. Байсеитовой Томирис Темиргалиева (Казахстан). II место заняла Татьяна Крячкова (Россия), звание лауреата и диплом III степени получила Дарья Кулишкина (Россия). Обе исполнительницы представляли детскую школу искусств № 4 города Барнаула. Кроме того, талантливые исполнители, отмеченные авторитетным жюри, получили стипендии за участие и специальные призы. Стипендиатами конкурса в старшей группе стали Мери Ходжаян (Армения), Иви Чен (США), Амалия Мэй Холл (Новая Зеландия), в младшей категории – Мария Баева-Кузнецова (Россия), Агафия Григорьева (Россия) и омичка Елизавета Новико-

Сергей Догадин, обладатель – главного приза конкурса: – Сейчас я играю на скрипке замечательного итальянского мастера Гваданини, но этот инструмент мне не принадлежит, он находится в Госколлекции и дан мне во временное пользование. Я очень рад, что теперь у меня будет собственный инструмент – я очень хотел на нем играть.

ва. Томирис Темиргалиева была отмечена дипломом за лучшее исполнение обязательной пьесы – «Арии» Александрова – и получила сертификат

Почетный президент конкурса Владимир Спиваков и обладатель главного приза Сергей Догадин

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

КОНКУРС

на участие в Международных мастер-классах Благотворительного фонда Владимира Спивакова на острове Джерси (Великобритания). Татьяне Крячковой и Дарье Кулишкиной вручили сертификаты на участие в концертных программах фестиваля Благотворительного фонда Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». Омская скрипачка Алина Черепанова была награждена сертификатом на участие в IV Международном музыкальном фестивале и в мастеркурсах на острове Родос (Греция). Девятилетняя омичка Юлиана Головко получила диплом как самая юная участница конкурса.

Четвертому конкурсу быть!

III Международный конкурс скрипачей имени Ю.И. Янкелевича стал значительным событием для культуры Омской области, Сибири, страны. 10 марта лучшие из лучших продемонстрировали свое мастерство в грандиозном гала-концерте, который завершил программу конкурса. Почетный президент конкурса Владимир Спиваков высоко оценил возросший уровень конкурса, поблагодарил организационный комитет и омский оркестр за отличную работу. Вместе с эстетическим удовольствием, подаренным слушателям отборочных туров и заключительного концерта, конкурс внес огромный вклад в развитие профессиональной музыкальной среды омского региона, открыл миру новые

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Владимир Спиваков, почетный президент конкурса: – Омский конкурс уже хорошо знают в профессиональных кругах. Сделать в Сибири такой необыкновенный конкурс с уникальным призом – прекрасная идея. И эта идея будет жить долго, потому что те лауреаты, которые получили премии сегодня, летят дальше в мир. В их творческих биографиях есть очень важная веха – Омск, Сибирь, конкурс имени Юрия Исаевича Янкелевича.

имена современного скрипичного исполнительства. На встрече губернатора Омской области, председателя правительства Омской области Виктора Назарова и почетного президента конкурса Владимира Спивакова было принято решение приурочить следующий IV конкурс имени Юрия Янкелевича к празднованию 300-летия Омска в 2016 году.

В нынешнем году исполняется 135 лет Омскому государственному историкокраеведческому музею. Начало богатым фондам положили экспедиционные находки Западно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества. В формировании первых коллекций приняли участие такие выдающиеся ученые и путешественники, как Г.Е. Катанаев, М.В. Певцов, Н.М. Ядринцев. А в советский период сохранению и развитию музея способствовали известные омские краеведы А.Ф. Палашенков, Ф.В. Мелехин, С.Р. Лаптев. Омский историко-краеведческий музей сегодня – это постоянно действующие исторические, этнографические и археологические экспозиции, регулярно пополняющиеся новыми экспонатами. Это десятки интереснейших познавательных выставок в год. Это крупные музейные акции, научные конференции, интеллектуальные проекты для школьников, ежегодные экспедиции в районы Омской области, издательская деятельность. Главными целями ОГИК музея были и остаются пропаганда краеведения, сохранение и популяризация историко-культурного наследия региона. О прошлом, будущем и настоящем музея мы беседуем с его директором доктором исторических наук Петром Петровичем ВИБЕ, возглавившим музей в непростые 1990-е.

Валерий ИЛЬИН

ПО ПУТИ НАХОДОК И ОТКРЫТИЙ – Петр Петрович, сколько лет вы уже в должности директора?

– В начале февраля исполнилось ровно двадцать лет. Такой вот маленький личный юбилей.

– Когда вы пришли, с чем вам пришлось столкнуться, что изменить, что, может быть, привнести в деятельность музея?

– Когда меня приглашали в музей, передо

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

мной как перед молодым ученым ставилась задача активизировать научную работу. Это была первая проблема, первое, с чем я столкнулся. Что мы сделали? Мы сразу же возобновили издание нашего научного сборника «Известия Омского государственного историко-краеведческого музея», первый и последний номер которого вышел в 1928 году. И вот, шестьдесят пять лет спустя, в 1993 году, мы выпустили второй номер, а теперь перед юбилеем выходит уже восемнадцатый. Эта работа у нас стала постоянной, стабильной. В «Известиях» публикуются и сотрудники музея, и другие омские ученые, а также ученые из других городов нашей страны и из-за рубе-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

жа. Сборник стал очень популярным в научном мире. Его комплектуют все ведущие библиотеки, музеи страны и, что нам особенно приятно, регулярно запрашивает престижная библиотека конгресса США. «Известия» читают в Японии, я отправляю их своим друзьям в Германию, в Канаду. Информация о нашем музее расходится, таким образом, достаточно широко. Далее – мы активизировали нашу экспедиционную деятельность. Комплектование коллекций стало более планомерным и продуманным. И планомерно стали вести то, что считается вершиной музейной деятельности, – каталогизацию наших фондов. Раньше такую работу по

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

этнографическим коллекциям у нас выполняли ученые из Омского государственного университета, в настоящее время мы справляемся с ней сами. И даже делаем каталоги не только своих коллекций, но и помогаем муниципальным музеям. А последних четыре года работаем над созданием Генерального каталога всех музейных коллекций Омской области. Безусловно, необходимо было активизировать и экспозиционную работу, что в экономически тяжелое время оказалось нелегко. – Как с этим обстоит дело сейчас?

Здание ЗСОИРГО, в котором находился музей. Построено в 1896–1897 гг.

– Сейчас мы не только делаем выставки в своем музее, но и часто выезжаем в другие города, чтобы представлять свои коллекции там. За последние годы наши выставки побывали в Женеве, Москве, Санкт-Петербурге, Тюмени, Ханты-Мансийске, Салехарде, Томске. В настоящее время готовится большая выставка, которая в начале июля откроется в подмосковном Коломенском. Это наша коллекция «Березовские древности», пользующаяся большой популярностью. В свою очередь мы принимаем выставки столичных и региональных музеев. У нас была выставка Военно-морского музея из СанктПетербурга, регулярные контакты поддерживаются с Государственным историческим музеем. Была выставка женского костюма из частной коллекции, это опять же Санкт-Петербург, выставка «Сибирский валенок» Ишимского краеведческого музея.

– На текущий момент какие экспозиции работают в музее? Что интересного готовится?

Реконструкция скелета мамонта в музее реставрационной группой под руководством профессора Ю.Ф. Юдичева. 1982 г.

– В конце прошлого года мы открыли новую постоянную археологическую экспозицию. Она интерактивная и очень привлекательная для посетителей. К нашим юбилейным мероприятиям мы подготовили выставку «Музей и город», переоборудовав для этого два зала в основной экспозиции. Одна часть посвящена юбилею нашего музея, другая – предстоящему 300-летию Омска. Еще у нас недавно открылась выставка «Легенды омского краеведения», где мы представили наиболее крупных омских краеведов – Михаила Ефимовича Бударина, Ивана Федоровича Петрова, Александра Дмитриевича Колесникова и Виктора Ильича Кочедамова. Многие документы передали нам их родственники. К юбилею Омска музей готовит большую экспозицию, которая займет три зала – это порядка шестисот квадратных метров. Она откроется в 2015 году и будет называться «Сибирский град Петров». Ну а текущие наши выставки – это открывшаяся недавно экспозиция «В мире забытых вещей», где мы показываем предметы, вышедшие из обихода, но ярко свидетельствующие о времени, в котором они были востребованы, рассказываем об их предназначении. Выставка «Храни меня, мой талисман...» представляет археологические

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

находки, украшения из этнографических коллекций. Обе выставки пользуются популярностью. – Насколько активно пополняются коллекции музея? За счет чего, не считая экспедиций?

– Коллекции когда-то пополнялись у нас и по пять тысяч единиц в год. Но, учитывая то, что мы ограничены в фондовских площадях, и то, что федеральное министерство культуры ставит задачу проводить более тщательный отбор, мы пытаемся сократить количество поступаемых в фонды предметов до двух-трех тысяч ежегодно. Может быть, при этом выиграв в качестве. Традиционное пополнение коллекций – это, конечно же, экспедиционные сборы, этнографический материал. Второе распространенное поступление – закуп или дарение. У нас сейчас есть несколько очень интересных предложений. Не хочу говорить заранее, но, думаю, в скором времени эти новые приобретения удивят омичей.

– Петр Петрович, вот мы говорим о коллекциях. Но коллекции же требуют периодической реставрации. Расскажите немного о реставрационном цехе.

Политехническая выставка в музее. 1928 г.

– У нас есть реставрационные мастерские, работают несколько специалистов, которые вы-

полняют текущую работу по подготовке экспонатов к выставкам, по обработке предметов, поступающих из экспедиций. Все, что приезжает из деревни, зачастую находится в плачевном состоянии. Ну представьте: старая прялка, найденная где-нибудь на чердаке в паутине или того хуже – в сыром подвале. Проходит месяц-два, наши реставраторы поработают, и смотришь – это уже достойный музейный экспонат. Вот та же самая

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Новая археологическая экспозиция музея. 2012 год

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

войска 1690 года находилось почти полвека в Москве на реставрации, два поколения реставраторов трудились над ним. Из крупных проектов можно вспомнить и львов Ши-Цзы (1848). Фигуры были вообще полуразрушенные и, по сути дела, к экспонированию непригодные. А сейчас как новенькие у нас в фойе стоят. На это ушло несколько лет работы московского реставратора Алексея Федоровича Бирюкова, который сюда приезжал, жил и довел внешний вид скульптур до нужного уровня. – Из экспедиционных находок что было в последнее время наиболее ценным?

Березовская коллекция в 26 икон, привезенных в 1939 году из Березова Андреем Федоровичем Палашенковым. Я впервые увидел эти храмовые иконы, когда пришел работать в ОГИК музей. Это были просто большие грязные холсты, похожие на тряпки. Мы их постепенно привели в порядок, и теперь это одна из изюминок нашей музейной коллекции, сейчас ее нарасхват берут другие музеи. Отреставрирована также коллекция сибирского авангарда, выпущен каталог. Недавно была его презентация. Конечно, особо сложные реставрационные работы мы заказываем специалистам из Москвы. Например, знамя Сибирского казачьего

– Этнографические находки, сделанные в 2009–2010 годах в Усть-Ишимском, Тевризском районах. Там хорошо пополняется раздел традиционной культуры русского населения. А за счет компактного проживания немцев в нашем регионе у нас и немецкая коллекция одна из лучших в России. В минувшем году археологи Омского государственного университета передали нам интересные находки с раскопок Тарского острога. Это очень ценные, уникальные предметы, которые мы представим в новой экспозиции «Сибирский град Петров». Мы очень хотим, чтобы в нее попали и предметы из Первой Омской крепости. Ведь именно она была построена в 1716 году, то есть триста лет назад. Крепость на правом берегу Оми не имеет отношения к Петровскому времени, ее возвели лет на пятьдесят позднее.

– А первая Омская крепость где располагалась?

– Там, где сейчас памятник Ленину, где сквер имени Борцов революции. Практически вся территория от Музыкального театра до крыль-

Раздел «Казахская юрта» экспозиции музея «Азиатская Россия: путешествие в этнографии». 2013 г.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

Раздел «Русская изба» экспозиции музея «Азиатская Россия: путешествие в этнографии». 2013 г.

ца нашего музея. Каких-то надземных построек уже не осталось, ведь крепость была деревянная. Но у нас есть большая уверенность, что под землей что-то сохранилось. И мы собираемся с археологами пойти вглубь. Наверху, конечно, все застроено, но мы найдем какие-то участки, где можно проникнуть. Сначала будем делать шурфы, а в тех местах, где вдруг появится интересный подъемный материал, – уже более широкие раскопы. Я неоднократно встречался с мэром и, по-моему, убедил его в необходимости подобных работ. Думаю, в июне мы их начнем. И вполне возможно, здесь будут сделаны сенсационные находки и открытия. – В нашем разговоре вы обмолвились о нехватке площадей. Какое-то расширение музея все же предвидится?

– Да, нехватка площадей – наша давняя, к сожалению, уже печально традиционная проблема. Коллекция ОГИК музея – это, по сути, половина, даже больше, всего музейного фонда Омской области. Мы что-то пытались расширять, модернизировать, преобразовали подвальное помещение под экспозиционные площади и частично хранилище. Но это капля в море. Поэтому мы обращаем свои взоры за пределы города. У нас есть 25 гектаров земли в Любинском районе, а также здание 300 квадратных метров, где мы начали создавать музейный комплекс под открытым небом «Любино-Малороссы». Этнографическую часть экспозиции мы могли бы в значительной мере перенести туда. Выход за пределы города позволяет музею решить проблему дефицита площадей, приблизить к себе значительную часть сельского населения, пред-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ставить гостям региона нашу культуру и духовные традиции. Надеемся, что таким образом мы впишемся в программу развития туризма в нашем регионе. Нам бы хотелось развивать и это направление, и вообще музейный туризм. – Музейный туризм – это что?

– Вот смотрите: у нас практически в каждом муниципальном районе есть свой музей. А кто туда ходит? В основном местное население, и то не часто. А жителям Омска эти музеи, порой довольно любопытные, интересные, совершен-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Раздел «Реконструкция кабинета Верховного правителя России А.В. Колчака» в экспозиции музея «Мифы и реальность XX века». 2013 год.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

– Какова образовательная функция музея? Знаю, что в музее проводится много интересных мероприятий для детей.

но неизвестны. Я уже не говорю о гостях города. Мы дважды проводили выставку лучших коллекций районных музеев в наших стенах. Ну а сейчас мы хотели бы возить наших потенциальных посетителей, допустим, в ту же Тару, Большие Уки, Исилькуль. Знакомить их с этими музеями, а по пути и с теми местами, которые группа будет проезжать, захватывая какие-то исторические памятники, события. Но цены, которые устанавливают транспортные компании, настолько велики, что доля музейной прибыли сводится к нулю. У нас есть задумка обзавестись все-таки собственным автобусом, тогда бы это направление могло успешно развиваться.

– Да, у нас уже лет пятнадцать существует Детский музейный центр. Там ведется работа с детьми по нескольким направлениям: это краеведение, археология, этнография, музееведение. Дети приходят к нам, совершенно бесплатно занимаются, готовят свои доклады. Потом на молодежной научной конференции «Омское Прииртышье: природа, история, культура» мы вручаем авторам лучших докладов премии имени А.Ф. Палашенкова. У нас на протяжении многих лет проводится игра «Знатоки краеведения». В течение учебного года проходит несколько этапов, а весной, в апреле, – финал. Задействованы спонсоры, в частности, радиозавод имени А.С. Попова, поэтому призовой фонд очень приличный. Есть и виртуальная игра, в которой могут поучаствовать все жители Омска и Омской области. Кроме того, разрабатываются абонементные программы для школьников младших, средних классов, где образовательные элементы присутствуют. Действует воскресный семейный клуб.

– Какова современная модель музея с учетом новых технологий, того же Интернета?

– У нас есть виртуальное представительство в глобальной Сети в виде сайта, в виде электронных каталогов, которые очень посещаемы. Нам пишут. Кто-то обращается за помощью,

Открытие новой экспозиции Музейного комплекса воинской славы омичей. Май 2010 г.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ

Заседание Комитета по образованию, науке, культуре и молодежной политике Законодательного собрания Омской области в музее. Июнь 2012 г.

советом, информацией, а кто-то и сам делится довольно любопытными сведениями. Идет насыщенный диалог. Поэтому вот и в такой форме мы себя позиционируем – как виртуальный музей. Сейчас время и рыночные условия таковы, что мы должны постоянно быть в курсе новых технологий. Потому что чуть-чуть ситуация из-

меняется – и уже надо что-то новое придумывать. Конкуренция очень жесткая даже на рынке развлечений, и нам тоже надо за своего посетителя бороться. Поэтому мы в разных ипостасях пытаемся существовать, в том числе и осваивая Интернет-пространство. – Хотела спросить, каким вы видите музей будущего, но вы практически уже ответили на этот вопрос. Или есть еще что-то, какая-то мечта?

– Все зависит от наших финансовых возможностей. Если уж помечтать, столько всего можно было бы сделать!.. Например, создать музей исторической реконструкции. Или оснастить музейные экспозиции сверхсовременными техническими средствами. Скажем, мониторами, на которых в трехмерном пространстве моделируются виртуальные предметы. Тот же какойнибудь археологический кувшин можно было бы воссоздать, чтобы его «повертеть» и осмотреть со всех сторон. Когда бываешь в зарубежных музеях, да и в наших столичных, там вот такие интересные, технически оснащенные экспозиции есть. Конечно, мы тоже стараемся двигаться вперед и отходить от каких-то традиционных приемов, но в рамках своих возможностей. Поэтому далеко в будущее не хочу заглядывать. Сейчас надо реализовать те проекты, которые я уже назвал. А лет через пять встретимся и посмотрим, что из этого получилось.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Беседовала Эльвира КАДЫРОВА

ния театра «Галёрка». Министр культуры РФ свои обязательства выполнил, мы получили официальный документ о выделении таких средств. На днях будет принято распоряжение правительства Омской области об участии в софинансировании этого проекта в 2013–2014 годах. К сожалению, медленно идут изменения в программе подготовки к празднованию 300-летия города Омска – эта программа утверждена правительством РФ и для внесения поправок необходимо принятие нового документа, нового постановления правительства. В июле состоится заседание российского организационного комитета по подготовке к празднованию 300-летия города, и, скорее всего, там будут расставлены все точки, после чего выйдет соответствующий

ВРЕМЯ РАЦИОНАЛЬНЫХ РЕШЕНИЙ Интервью министра культуры Омской области В.П. Лапухина

– Виктор Прокопьевич, одним из самых ярких событий прошедшего полугодия стал визит в Омск министра культуры РФ Владимира Мединского, в результате которого были достигнуты важные договоренности. Какие из обсуждаемых проектов прорабатываются в настоящий момент?

– Все договоренности с Владимиром Ростиславовичем в силе, но, разумеется, они находятся на разной стадии реализации. Главное достижение этого года, на мой взгляд, – это то, что началась работа по подготовке к строительству в Калачинске многофункционального культурно-досугового центра, которое будет завершено уже в

2015 году. Напомню, что в федеральном конкурсе на создание такого центра победили десять регионов, но часть из них отказалась от строительства ввиду отсутствия собственного финансирования либо по каким-то другим причинам. Что касается возведения центра в Калачинске, процесс уже идет: работает дирекция, проводится конкурс на проектирование. В этом году проект будет разработан, с 2014-го начнется строительство. Также в ближайшее время мы ждем первого транша финансирования из федерального бюджета – минимально 200, максимально 300 миллионов рублей – на строительство зда-

Здание бывшего коммерческого училища на ул. Партизанской, 8

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

документ. Но, не теряя времени, Министерство культуры Омской области со своей стороны дополнительно направило вопросы на согласование в Минэкономики именно по этому объекту. Что касается программы выделения федеральных средств на сохранение и реставрацию памятников федерального значения и памятников, находящихся в федеральной собственности, – она действует. На этот год выделено более 30 миллионов на реставрацию Коммерческого училища, которое находится на улице Партизанской, 8. Уже прошел аукцион на производство работ на уровне федерации и определен подрядчик. В настоящее время разрабатывается проектная документация на реставрацию СвятоНикольского казачьего собора, в следующем году планируется разработка проекта реставрации Спасского собора в Таре. На подготовку проектной документации выделено 9 миллионов рублей, финансирование работ начнется уже в следующем году. Кроме того, готова проектная документация на реставрацию еще двух памятников федерального значения: Лютеранской кирхи, где сейчас находится музей УВД Омской области, и здания гауптвахты, ныне это областной военкомат. Надеемся, что на следующий год будут выделены определенные средства для начала работы. Самое главное – довольно основательно и твердо нами выполняется Указ Президента страны и решение правительства Омского региона по повышению оплаты труда работникам культуры. За истекшее время срывов нет, областной бюджет вовремя софинансирует районы. И мы видим, как каждый месяц растет заработная плата у работников муниципальных учреждений культуры,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

у педагогов дошкольного образования, которые входят в систему Министерства культуры Омской области, у работников государственных учреждений. Я думаю, что здесь сбоев не будет. Эта программа утверждена до 2018 года. Если в этом году в целом по области мы увеличим зарплату работников культуры на 60 процентов по отношению к средней заработной плате по региону, то к 2018 году уже достигнем уровня средней заработной платы по Омской области. Это немалая

№ 12, 2013

цифра – 44,5 тысячи рублей. Естественно, это нужно соотносить с процентом инфляции и ростом цен на товары народного потребления, но это те средства, на которые работник культуры сможет жить достойно вместе с остальными бюджетниками региона. – В контексте этих договоренностей был рассмотрен еще один очень интересный объект – это строительство нового корпуса Музея им. М.А. Врубеля. Однако сейчас решено, что целе-

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

сообразнее будет не возводить новое здание, а восстановить памятник истории и архитектуры на ул. Музейной, 4.

– Строительство нового корпуса Музея имени Врубеля предусмотрено планом мероприятий к 300-летию города Омска. И там на новый корпус заложено всего 100 мил-

лионов на 2015-й и 2016 годы. Мы договорились с министром культуры РФ, что в этом году сдадим проектно-сметную документацию и на 2014–2015 годы уже будут выделены деньги на реставрацию и приспособление здания-памятника под музей. Сегодня речь идет о том, чтобы рационально по-

дойти к строительству нового корпуса музея. Сейчас нет возможности возвести достойное здание, равнозначное тому, которое занимает Музей Врубеля, предположительно разместив его вдоль улицы Ленина в сторону Любинского торгового дома или в сквере. Нам мешают технические сооружения, коммуникации, обойти или перенести которые невозможно. Общественники и люди, профессионально занимающиеся охраной памятников, подсказали нам новый вариант – рассмотреть в качестве дополнительных помещений здание на Музейной, 4. К тому же уже был разработан проект адаптации этого памятника архитектуры под Дворец бракосочетания. В него были вложены определенные средства, выделенные из бюджета. Мы сегодня, базируясь на этом проекте, делаем свой. На данный момент это самое лучшее решение вопроса о дополнительных площадях для Музея имени Врубеля – получить новый корпус на Музейной, 4. Там порядка 3,5–4 тысяч квадратных метров, здание расположено в центре города и вблизи от основного здания музея. Таким образом, мы не только создаем дополнительный музейный корпус, но и спасаем памятник архитектуры. А также восстанавливаем историческую справедливость – на улице Музейной вновь появляется музей. Мы приложим все усилия, чтобы к юбилею города это здание уже было готово. Очень важно, что это дает нам возможность реализовать еще один проект, который поддерживается Министерством культуры РФ. Речь идет о создании представительства Эрмитажа, который будет называться «Эрмитаж-Сибирь». Руководство Эрмитажа выбрало Омск в качестве приоритетного направления для открытия филиала.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Плац-дефиле, которое будет представлено на фестивале российского искусства

– С марта этого года в ведомство Министерства культуры Омской области передано туристическое направление. О важности развития этого направления говорят все, во многом от него зависит достойное позиционирование Омской области. Что в этой работе для вас первостепенно?

– Мы уже создали Управление по развитию регионального туризма, которое вошло в структуру министерства культуры, сформировали его кадровый состав. Сегодня ведется активная деятельность по разработке государственной программы развития культуры и туризма омского региона. У нас есть понимание, куда нужно двигаться, есть дорожная карта. На данный момент самое важное – определить источники финансирования: это и областной бюджет, и инвестиции, которые необходимо привлечь для создания инфраструктуры большого туристического кластера региона. Программа развития туризма будет сформирована до конца июня и представлена на рассмотрение правительству Омской области. Без нее мы не сможем войти в федеральную целевую программу развития туризма и получить федеральные средства. Эта программа должна быть рассчитана до 2020 года. На первом этапе, ввиду ограниченных возможностей бюджета области, мы сильно широко шагать не будем, и тут, конечно, очень важно хорошо себя позиционировать. Задача министерства культуры сегодня – привлечь инвестиции в те объекты, которые, что называется, на слуху. Это и город Тюкалинск, и Большие Уки, и Большеречье, и Тара, и муромцевская зона с уникальными озерами, и город Омск как исторический центр.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

– Самое значимое событие этого лета для Омской области – презентация региона в Каннах на XVI фестивале российского искусства. Что лично вам дорого в этом проекте? Считаете ли вы, что это интересный этап в жизни нашего региона?

– Прежде всего надо сказать, что и правительство, и наше министерство всегда очень достойно представляли культуру региона на различных уровнях. Новый кабинет министров принял эту эстафету, и, к счастью, в первый год работы нам удалось не только сохранить, но и преумножить культурный потенциал, развить какие-то новые направления фестивального движения, профессионального искусства. Нашему региону есть что показать на европейском уровне. Другие регионы на фестивале в Каннах в прежние годы представляли в программе проекта только определенную часть, а все остальное дополняли государственные профессиональные коллективы России. Мы же на себя берем большую ответственность и программу формируем полностью за счет наших коллективов, как профессиональных, так и самодеятельных. Большим событием для фестиваля будет то, что мы повезем в Канны детское творчество – победителей проекта «Утренняя звезда Омска», который был реализован в 2012 году. Это еще одно подтверждение того, что культура нашего региона занимает достойное место в жизни России.

Марина ВЕЛЬГУШ

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

В Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в день рождения основателя музея Ф.В. Мелехина – 13 февраля – состоялась презентация нового, основательного, хорошо изданного альбома. Культурной и научной общественности был представлен каталог «Русская живопись XVIII – начала XX века в собрании Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

За время существования музея это первый академический каталог, включающий описание и информацию обо всех произведениях, составляющих коллекцию отечественной живописи XVIII – начала XX века. В нем даны полные сведения об истории бытования картин, атрибуциях, исторических событиях, биографические данные изображенных на портретах персонажей, уточненные датировки. Каталожные статьи дополняют цветные репродукции каждого произведения. Благодаря этому изданию одно из лучших музейных собраний Сибири будет введено в научный оборот и войдет в свод мировой культуры. Собрание русской живописи всегда определяло статус Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля – крупнейшей в Сибири художественной сокровищницы. Оно включает коллекции работ академистов, передвижников, участников объединений рубежа XIX – начала XX веков и новейших течений. Представленная долгие десятилетия в залах бывшего Генерал-губернаторского дворца, а сейчас во Врубелевском корпусе живопись неизменно восхищает зрителей замечательными именами, редкими картинами, превосходными образцами творчества русских мастеров. Основу собрания русской живописи составили произведения, переданные в течение 1924–1928 годов из Государственного музейного фонда. Учрежденный в 1918 году, он, как известно, собрал художественные ценности из национализированных советской властью музеев, частных собраний и коллекций. После учета, систематизации и изучения предметы распределялись по различным музеям страны. Первые произведения русского искусства были доставлены из Москвы в Омск акционерным обществом «Транспорт» поздней осенью 1924 года. Они позволили создать в Западно-Сибирском краевом музее художественный отдел. Высоко оценивая значимость приобретенной коллекции, директор музея Ф.В. Мелехин представил культурной общественности Омска новый отдел как картинную галерею. Она открылась в самом представительном зале бывшего Генерал-губернаторского дворца 21 декабря 1924 года. Зритель увидел тогда около ста произведений живописи и графики русских мастеров. В числе первых экспонатов галереи были пейзажи И.К. Айвазовского, А.П. Боголюбова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, С.Ю. Жуковского,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

натюрморты К.А. Коровина и В.И. Соколова. В экспозицию также вошли полотна Г.И. Семирадского, В.Д. Поленова, М.В. Нестерова, Б.М. Кустодиева, К.Ф. Юона, В.Э. Борисова-Мусатова и других мастеров отечественного искусства. Федору Васильевичу Мелехину всецело принадлежит заслуга организации художественного отдела, выросшего вскоре в крупный музей изобразительных искусств. Учитель из Самары, он исколесил всю Европу, неустанно занимаясь самообразованием. Оказавшись в Омске в годы Гражданской войны, он надолго остался в Сибири. Поступив в 1922 году в Западно-Сибирский краевой музей сначала в качестве хранителя, затем назначенный директором, Мелехин вместе со своим немногочисленным штатом сотрудников занялся приведением в порядок музейного краеведческого фонда, за короткий срок провел учет коллекций, смог наладить работу в соответствии с требованиями музейной науки и практики. При этом он задался целью создать в Омске крупный художественный музей. Читая в архивных документах переписку Мелехина с сотрудниками Наркомпроса, восхищаешься энергией неутомимого директора, его компетентностью в вопросах искусствознания и музейного дела. Мелехин сам выезжал в Москву и Ленинград для отбора произведений, и каждый раз после его командировок, в течение четырех лет – с 1924 по 1928 год, в Омск передавались картины русских и западноевропейских мастеров, гравюры, иконы, мебель, изделия из фарфора, бронзы и многие другие произведения искусства и предметы роскоши из Румянцевского музея, Зимнего и Мраморного дворцов, Музея Академии художеств, великокняжеских дворцов и особняков, из коллекций, принадлежавших до революции именитым москвичам и петербуржцам – Боткиным, Рябушинским, М.К. Тенишевой, А.Д. Шереметеву, И.С. Исаджанову. А.В. Касьянову, Д.В. Высоцкому, А.В. Руманову, Ф.Ф. Юсупову. Крупным источником пополнения стал в 1932 году музей Омского художественнопромышленного техникума имени М.А. Врубеля (худпром). Созданный преподавателем С.А. Пахотиным как «кабинет по изучению культуры», но прекративший свою деятельность вместе с расформированным учебным заведением в 1930 году музей насчитывал более тысячи художественных предметов разных видов и жанров. Он был сфор-

Михаил Врубель. Желтые розы. 1894

ДОСТОЯНИЕ

Илья Галкин. За чтением. 1890 Василий Суриков. Монах. 1910-е

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ДОСТОЯНИЕ

Иван Шишкин. Лес. 1885

мирован главным образом из даров омских собирателей. Еще в начале ХХ века омская интеллигенция, объединившаяся в Общество художников и любителей изящных искусств Степного края, за-

думала создать художественный музей имени уроженца Омска М.А. Врубеля. Ежегодные выставки, рисовальные вечера, благотворительные лекции, денежные пожертвования сибирских меценатов по-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ДОСТОЯНИЕ

могали формировать фонд будущего музея. Вначале произведения хранились в Западно-Сибирском отделе Русского географического общества. Здесь же находились произведения, оставленные владельцами на временное хранение в связи с отъездом. К началу 1920 года их судьба определилась: все они поступили в худпром и наряду с собранными в городских учреждениях художественными ценностями составили собрание его музея. В октябре 1932 года из техникума в художественный отдел Западно-Сибирского краевого музея было передано 25 произведений живописи, и среди них – работы академиков К.Я. Рейхеля, К.К. Каневского, А.Е. Рокачевского. Ю.Ю. Клевера, Н.А. Кошелева, портреты и пейзажи преподавателя рисовальных классов в Омске А.Н. Клементьева. Раздел авангарда пополнили работы В.В. Кандинского, Д.Д. Бурлюка и А.Г. Явленского. Коллекция живописных произведений экспрессиониста Илья Волков. Первый снег. 1911

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Николай Ярошенко. Проводил. 1891

Генрих Манизер. Елочный торг. 1910-е

ДОСТОЯНИЕ

Василий Кандинский. Этюд с церковью. Мурнау. Около 1908

Явленского, большая часть жизни которого прошла за рубежом, представляет собой особую ценность. В 1914 году их привез в Омск из Петербурга брат художника – действительный статский советник

Д.Г. Явленский, получивший назначение на службу к генерал-губернатору Степного края. Переведенный по службе в Могилёв в начале 1916 года, Дмитрий Георгиевич оставил их на временное хра-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ДОСТОЯНИЕ

нение музею Западно-Сибирского отдела Русского географического общества. События революции и Гражданской войны помешали Явленскому вернуться за картинами, и работы художника остались в Омске. Издание каталога планировал еще Ф.В. Мелехин и хотел привлечь для его подготовки студентов худпрома. В начале 1930-х годов к изучению коллекции русской живописи обратился Е.А. Крутиков, собиравший материалы об истории бытования произведений из худпрома и художниках Сибири. Изданные в 1941, 1950 и 1955 годах краткие каталоги ввели произведения в научный оборот, хотя в них публиковалась далеко не вся живописная коллекция. Дальше пошли Л.В. Баранцева и А.Н. Гонтаренко, планомерно проводившие исследовательскую работу с коллекцией для издания каталога. Результаты их деятельности отражены в каталоге живописи, графики и скульптуры XVIII – начала XX века, изданном в Ленинграде в 1986 году. Он содержит хотя и минимальные, но важнейшие сведения, касающиеся авторства картин, их датировок, определения сюжетов и истории бытования произведений. С тех пор значительно продвинулись вперед исследования отечественного искусства. Их результаты нашли отражение в каталогах, сборниках статей, альбомах, подготовленных музеем с 1986 по 2012 год. В настоящее издание вошли все без исключения произведения коллекции живописи XVIII – начала XX столетия, принадлежавшие музею до 1986 года, а также новые поступления. При этом он включает более полные сведения об атрибуциях, исторических событиях, биографические данные изображенных на портретах персонажей, уточненные датировки. В своей работе автор-составитель Ирина Григорьевна Девятьярова опиралась на опыт каталожных изданий российских музеев. Один из них – научный каталог русской живописи Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, изданный в 2004 году. Его научный редактор – Ефим Исаакович Водонос, заведующий отделом русского искусства Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, заслуженный деятель искусств России. Авторитетный исследователь истории русского искусства, он проявил большой интерес к подготовке каталога в Омском музее и выступил его рецензентом. «Читая готовящийся к изданию

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

И.Г. Девятьярова

Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Русская живопись XVIII – начала XX века (до 1917 года). Каталог. Министерство культуры Омской области, ООМИИ им. М.А. Врубеля. Автор и составитель – И.Г. Девятьярова. Научный редактор – Ф.М. Буреева. Редактор – Л.К. Богомолова. Омск. Издательско-полиграфический комплекс «Омскбланкиздат».

каталог, – пишет он, – наглядно видишь, что поколениями омских музейщиков проделана громадная работа, которую нынешний составитель каталога не только педантично учел, но и всячески акцентировал. Данный каталог, бесспорно, послужит важным источником также и для объективной истории как выставочных экспозиций и сугубо научных исследований, так и популяризаторской работы в Омском художественном музее на протяжении практически всей истории его существования». Каталог позволяет полнее узнать историю создания и бытования произведений, их музейную жизнь. При этом он отражает уровень знаний о той или иной картине на момент публикации, так как каталожная работа происходит в музейной практике постоянно и не имеет завершения. Изучение коллекции продолжается.

Лидия ТРУБИЦИНА

ЕЛЕНА УДИВИТЕЛЬНАЯ Есть даты уникальные и обязывающие. К ним можно отнести замечательный юбилей – 90-летие со дня рождения Елены Александровны Аросевой, старейшей актрисы Омского государственного академического театра драмы. 9 июня 2013 года, точно в дату ее рождения, на Камерной сцене театра состоялся юбилейный вечер «Танец воспоминаний» с участием юбилярши. В фойе основной сцены была открыта выставка «Берега любви» – так названа одна из книг Елены Аросевой.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

Елена Александровна Аросева – человек совершенно удивительный. Она прекрасная актриса, которая сыграла на сцене Омского театра драмы десятки главных ролей и множество персонажей иного плана. Почетное звание «Легенда омской сцены», присвоенное ей на областном театральном фестивале в 1999 году, стало публичным общественным признанием дарования и ее вклада в профессиональное искусство. Как отмечает историк театра Светлана Яневская, омские театралы открыли молодую актрису Елену Аросеву на спектакле «Фабричная девчонка» А. Володина. Ее Женька Шульженко отважно сражалась с показухой и формализмом, ненавидела выспренние слова, не подкрепленные поступками. Она вмешивалась в дела, которые ее и не касались впрямую. Для ханжей, бюрократов, лжецов она была очень неудобным человеком. Однако и с себя самой спрашивала по самому высшему счету и под задиристыми манерами прятала ранимую и чуткую душу. Режиссер Сергей Владычанский тогда сразу оценил трагикомическое дарование, которым Елена Аросева наделена, по его мнению, «со щедростью, подчас с излишеством – от избытка темперамента». Театроведы и журналисты, пишущие

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

о театре, отмечали особое обаяние актрисы, она привносила в сценические персонажи свой интерес к жизни, свою изобретательность и личное остроумие. Она легко существовала в разных жанрах и стилях, естественно преодолевала переходы из одного времени в другое. Зрителей сразу покорила своеобразная индивидуальность актрисы, обаятельной, заразительной, остроумной, изобретательной. Первоклассная драматургия, интересная режиссура и великолепные партнеры давали актрисе возможность расти не только профессионально, но и взращивать в себе глубокую и неординарную личность. Впечатляет палитра ее сценических работ – Раиса Ков-

№ 12, 2013

ригина («Когда цветет акация» Винникова), Марфинька («Обрыв» по роману Гончарова), Беатриче («Много шума из ничего» Шекспира), Иветта («Матушка Кураж и ее дети» Брехта), Наташа («Три сестры» Чехова), Донна Роза («Суббота, воскресенье, понедельник») Де Филиппо, тетя Тони («Проснись и пой» Дярфаша), Лиза («Валентин и Валентина» Рощина), Вера Сергеевна («Энергичные люди» Шукшина), генеральша Крахоткина («Село Степанчиково и его обитатели» по повести Достоевского), Шарлотта («Вишневый сад» Чехова). Многим запомнилась ее Роза Песочинская в «Ретро» Галина. Светлана Яневская отмечает: «В причудливых, почти детских интонациях Песочинской, бывшей балерины, в сохраненной до старости особой балетной грации, в трогательно светлом ретро-флирте с пожилым мужчиной – во всем ее героиня проявляла силу духа, оптимизм, веру в торжество человеческой порядочности. Было в этой работе многое, идущее от самой исполнительницы: юмор, возникающий от нестандартного восприятия жизни, парадоксальность и лукавство, ум и неистребимое обаяние, жгучее женское беспокойство с мажорным ощущением жизни. Были в этой

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

женщине, как и в самой актрисе, вкус к самой жизни, энтузиазм добра, деятельного, практического, когда глубокая скорбь делает волю стойкой, а преодолеваемые трудности вырабатывают независимость. Было в ней что-то от женщин, ушедших в прошлое, от тех, кто берег себя прежде всего для себя, оттого и окружающим людям многое от них оставалось». В изобретательной поста-

новке Геннадия Тростянецкого «Женитьба Бальзаминова», сочиненной по трем произведениям А.Н. Островского, где даны в развитии три возраста героев – юность, зрелость, старость, – Елене Александровне Аросевой довелось играть в «третьей серии» в паре с замечательным партнером – Александром Ивановичем Щёголевым. В том, как ее героиня, подруга последних дней жизни Бальзаминова,

общалась с ним, как смотрела на него, прочитывалась целая судьба. В ее взгляде была нежность, забота и вместе с этим и жалость к себе и своему потрепанному жизнью, нелепому, невезучему старику, но поверх всего витала не побежденная никакими жизненными испытаниями любовь… Эти объемы сценических персонажей Аросевой было чем наполнять. Жизнь ее давала тому предостаточный материал. Елена родилась в Москве в семье дипломата и писателя Александра Яковлевича Аросева, который в 1937 году был репрессирован. В 1945-м окончила Московское городское театральное училище (класс А.Д. Соколовской). В годы учебы, выпавшие на время Великой Отечественной войны, участвовала в обороне столицы: вечерами после занятий гасила фугаски; вместе с другими студентами добиралась до окраины города и копала рвы, пилила деревья. Первая и самая дорогая для нее награда – медаль «За оборону Москвы», врученная ей в 1944 году. Аросева На 80-летнем юбилее Е.А. Аросевой

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

участвовала и в знаменитом Параде Победы на Красной площади. Война закалила ее. Человек многое может – это впервые с особой ясностью поняла Аросева еще тогда. В Омский драматический театр Елену Аросеву пригласили в 1957 году, до этого она уже с успехом успела поработать в театре Ленком Бреста, Русских драматических театрах Вильнюса и Таллина, Театре Балтфлота Ленинграда, драматическом театре Петрозаводска. Омичи знают Елену Александровну не только по ролям, сыгранным на сцене, но и по ее авторским теле- и радиопрограммам. Много лет она вела телевизионную передачу «Вечерний свет» о великих актерах Омского академического театра драмы. Был у нее свой выход и к радиослушателям – в программе «За чашкой чая». Ее ценят как великолепного собеседника – остроумного, много знающего, обладающего своим взглядом на личности и события. Природа наделила Елену Александровну и изрядным литературным талантом. Она давно начала писать стихи, правда, относясь к ним с откровенной долей иронии, – «мои стишата». Но в них случаются совершенно поразительные лирические откровения. Начиная с 1997 года издано семь ее книг. Елена Александровна – человек живой, нетерпеливый, требовательный. Мне помнится, как в один из моментов, предшествующих выпуску в свет в 2005 году ее очередной книги, когда случилась нередкая для бюджетного финансирования задержка с поступлением средств, она, не выдерживая ответов типа «пока нет», говорила: «Может быть, мне позвонить Леониду?». При этом выговаривая слоги подчеркнуто отдельно: Ле-они-ду. Имея в виду главное лицо региона – Леонида Константиновича Полежаева. На

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

это у нее было право: губернатор с особым почтением относился к Аросевой, совершенно не скрывая этого. Когда праздновали 30-летие Дома актера, Леонид Константинович пришел на этот вечер и выступил с абсолютно нетрадиционным спичем. Он рассказал историю: ему приснился сон, будто к нему приходят по очереди директора театров с разными просьбами, а потом широко распахивается дверь, появляется Елена Александровна Аросева и говорит: «Я написала новую книгу!». Хочу еще раз процитировать Светлану Яневскую: «В ее книгах – портрет времени и человека, меняющегося во времени. Его неповторимая судьба. Аросева пишет откровенно, исповедально. Она словно бы делится с собеседником своими мимолетными впечатлениями о жизни или тягостными, трудными размышлениями о том или ином событии. Она пишет о себе, человеке интересном, живущем творчески полнокровно. Человек этот, даже теряя и старясь, приобретает. Дерзкая девчонка, смешливая, непоседливая и неуемная, в зрелом возрасте обрела стойкость и склонность к анализу, научилась терпению, великому умению радоваться каждому мгновению жизни,

№ 12, 2013

умению сохранить себя и свой дар при всех испытаниях судьбы. И пусть в последние годы актриса нечасто выходит на сцену, но ее неугомонный творческий дух ищет выхода».

Давайте сегодня заглянем в книгу Елены Александровны Аросевой «Берега любви», ту самую, вышедшую с небольшой проволочкой в 2005 году при поддержке регионального министерства культуры.

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

Елена АРОСЕВА

НА КРУТЫХ ПОВОРОТАХ

Главы из биографического очерка Пироговка Первая глава моей жизни, самая короткая, наверное, потому, что самая счастливая. В двухэтажном бревенчатом доме, типичном для Москвы 1920-х годов, по Большой Пироговской улице, топили печи, и тогда в доме вкусно пахло деревом. А жили в доме дружные родители и три веселые дочки: Наташа, Лена, Оля. Ух, как лихо съезжали мы на салазках вдоль Новодевичьей стены прямо к Москве-реке. За углом какой-то старикашка продавал восковых уточек. Они были окрашены в бледно-оранжевый, бирюзовый и розовый цвет. В такие же цвета было окрашено и наше мимолетное детство. Даже снежок на высоком крыльце был волшебным и душистым... Вторая глава принесла первое несчастье. От нас ушла мама, с ней и Наташа. Мы с Олей остались с отцом. Мы уехали в Прагу. Отец – первый посол СССР в Чехословакии. Боже, как мы гордились им, как горячо и восторженно любили его. Мы же были его святыней. Каждый вечер перед сном он на цыпочках пробирался в нашу детскую, чтобы положить под подушку апельсин или яблоко. Сколько нежной грусти было в этом... Мы жалели маму, в наших душонках уже вырастал росток одиночества. Слова «мама» и «Россия» вызывали боль, но когда появлялся отец, мы бросались к нему на шею и самозабвенно кричали: «Мы твои дочки, мы твои дочки!» Наверное, этим мы утверждали свое счастье… пока не появилась мачеха Гертруда.

Катастрофа Мы вернулись в Москву, и тут уже ждал нас 37-й год… Однажды отец приехал на дачу, пообедал, прилег вздремнуть. Он накинул на голову свой пиджак (папа любил так засыпать). Я сидела рядом, и мне показалось, что отец похож на покойника. Потом он уехал... Лил дождь три с половиной дня, безостановочный, холодный, почти осенний. Я знала, что что-то случится, но не знала, что больше не увижу отца никогда... Приехала за нами Антонина Павловна, его секретарь, и сказала, что он на время задержан, он ведь пошел на свидание с Ежовым, где намеревался хлопотать о Гертруде, арестованной незадолго еще в Сестрорецке. Он пошел и не вернулся... ни через день, ни через год, ни через пятьдесят лет, никогда... Он ушел. Квартира опечатана, я должна все решать, всем руководить – я старшая. Ведь остался еще двухлетний его сын Митя – мой брат. Тогда я еще не знала. Я ждала. Я верила. Огромная сила этой веры не давала исчезнуть надежде, но была еще одна сила, она была сильней, страшная, дьявольская сила – она убила веру. Какое слово было последним, когда погасла его мысль в умирающем сознании? Нам этого не узнать... Моего отца расстреляли 10 февраля 1938 года. Он был реабилитирован в 1953 году посмертно.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

Война Мы ушли жить к маме, и уже совсем скоро наступил 1941 год. Война... она была одна на всех. И она была разной для вcex. Моя война – это гулкий грохот солдатских сапог у Белорусского вокзала. Моя война – это мое студенчество на актерском факультете театрального училища. Моя война – это ласковая забота об Оле. Моя война – это очереди на кухню в столовке за картофельными очистками, из которых склеивались искуснейшие лепешки. Моя война – это первый поцелуй. И, наконец, этот волшебный День Победы. Из нашего курса формируется театр Ленинского комсомола Белоруссии. Я – артистка! Прощай, моя первая настоящая любовь – Егорушка Щукин. Прощай, мы уезжаем в Брест. У меня два учителя – город Вильнюс и город Ленинград. Они учили меня жить, ценить друзей, не пугаться трудностей и не роптать… Писать стишонки, влюбляться, хорошо играть свои роли, они учили меня быть молодой. И вот шалунья судьба закинула меня в Омск. Я оказалась в далеком чужом городе. Странно и не похоже на правду. Но так произошло. Я здесь. И здесь однажды в заснеженный сказочный Новый год я встретила взгляд, вроде бы случайный, неведомый, немыслимо прекрасный… Боже мой! Неужели? Ну, конечно, я узнала, я так долго ждала. Здравствуй! Здравствуй! Это – моя любовь, настоящая любовь… заискрилась, запрыгала, заиграла голубым огоньком в его глазах, непостижимо глубоких и ясных, как высь небесная. Я дождалась, я воскресаю! Моя нескладуха жизнь обретает наконец-то форму и смысл. Да, да, конечно. Она называется отныне его именем. Борюшка, родной! Все, все теперь иначе… Не боюсь ничего. Я живу. Я дождалась! Господи, все сбылось, все, все. Я хотела, чтобы мы вместе прожили нашу жизнь, чтоб был у нас сын и чтоб звали его Саша, чтобы мы играли прекрасные роли, чтобы витали над нами общие думы и легкие стихи, чтобы друзья, веселые застолья, тихие вечера, жаркие ночи, чтобы мы вместе состарились… И все это будет, будет…

Борис Каширин Есть такая деревня Великий Бобрик в самой что ни на есть Украине. Вдоль дороги высокие тополя, домик, похожий на грибок, утопает в вишневом цвете. Там в семье Кашириных родился мальчик. Его нарекли Борисом. Льняные кудри, цвета неба глаза… Он был так хорош, что родители стали наряжать его в кружевные платьица. К счастью, это не сказалось на его мужском предназначении. Потом все, как у всех: школу окончил в Киеве, там же поступил в театральный институт. А на дворе его уже ждала война. Он провоевал всю войну, сначала на Северном фронте, а День Победы встретил в Маньчжурии. Неспешный поезд вез его домой: «Какая огромная и красивая Родина!» – думал молодой солдатик, глядя в вагонное окно. Екнуло ли сердце его, когда колеса прогрохотали мимо перрона города Омска? Нет, не екнуло. Он вернулся в Киев, окончил институт. Он – артист. Уже другой поезд повез его таки в Омск, чтоб сделать довольно долгую остановку длиною в целую жизнь. Он стал замечательным артистом, любимым в городе народным артистом. Есть люди, которым доставляет радость быть полезным другим, спешить на помощь любому, кто в ней нуждается. Они отдают свой выигрыш, не задумываясь, и винят себя в любой не своей вине, для них любая женщина – герцогиня, а ребенок вообще святость. Они, будучи сильными, чаще всего бывают беззащитными, они улыбаются просто так, от полноты жизненной радости, они весело и вольно смотрят в высокое небо и, уплывая туда, все-таки стоят на земле твердо и надежно. Так и жил Боря. Для него высшим мерилом прекрасного было искусство. И вообще ему улыбалась Фортуна своей милой загадочной улыбкой, потому что вскоре такой же улыбкой ему улыбнулся очень похожий на него мальчик.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Оркестр и маэстро

ФЕСТИВАЛЬ «ВЛАДИМИР СПИВАКОВ ПРИГЛАШАЕТ…» Анна БАРХАТОВА

С 1 по 5 июня в Концертном зале Омской филармонии во второй раз состоялся масштабный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…». Пять концертов фестиваля посетили более 5000 жителей и гостей нашего региона. Доброй традицией стало проведение в Омске фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…». Один из лучших симфонических коллективов мира – Национальный филармонический оркестр России (НФОР) под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова – выступил с талантливыми молодыми солистами в Концертном зале филармонии.

НФОР в отличной форме

Главным участником фестивальных концертов стал отмечающий свой первый юбилей – десятилетие творческой деятельности – Национальный филармонический оркестр России под управлением маэстро Владимира Спивакова. Омской публике коллектив представил пять программ: «Великие романтики», «Моцарт & Бетхо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Анастасия Кобекина

Надир Хашимов со скрипкой Эухенио Дегани, главным призом II Международного конкурса скрипачей им. Ю.И. Янкелевича

вен», «Классика на века», «Только Рахманинов» и «Viva Opera!». Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков отметил: «Это были очень серьезные, хорошие концерты. Такие программы мы играем в Вене, Лондоне, Нью-Йорке и абсолютно никакой скидки для себя в Омске мы не делали. Оркестр в блестящей форме, публика чудно слушает. Это неудивительно, в Омске чувствуется атмосфера высокой культуры».

Виртуозы в Омске

К участию в концертах фестиваля Владимир Спиваков привлек одаренных молодых солистов, уже успевших зарекомендовать себя на академической сцене. Фестиваль открыл скрипач Надир Хашимов (США – Узбекистан). Музыкант хорошо знаком омской публике. В 2011 году он одержал блистательную победу во II Международном конкурсе скрипачей им. Ю.И. Янкелевича, став обладателем главного приза конкурса – скрипки итальянского мастера Эухенио Дегани. В рамках нынешнего фестиваля на раритетном инструменте молодой виртуоз вместе с Национальным филармоническим оркестром России исполнил Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Музыкальный марафон продолжил пианист Даниил Харитонов (Москва). Уже в семь лет Даниил стал обладателем Гран-при Международного конкурса в Вене и почетного звания «Моцарт-Вундеркинд». Юный пианист с успехом гастролировал в шестнадцати странах мира и более чем в двадцати крупных городах России. Для омской публики пианист исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 12 В.-А. Моцарта. Старинная виолончель, изготовленная итальянским мастером XIX века и подаренная мо-

Даниил Харитонов и маэстро Спиваков Василий Ладюк

ФЕСТИВАЛЬ

Венера Гимадиева

лодой исполнительнице Анастасии Кобекиной Владимиром Спиваковым, прозвучала в третий день фестиваля. Юная виолончелистка уже дважды выступала в Омске – в 2007 году в рамках совместного проекта Омской филармонии с Международным благотворительным фондом Владимира Спивакова «Музыкальный мост Москва – Омск» и в 2011 году с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под руководством маэстро Владимира Спивакова. В этот раз Анастасия Кобекина солировала в Концерте № 1 для виолончели с оркестром К. Сен-Санса. Среди участников фестиваля были не только стремительно завоевывающие свое место на музыкальном олимпе исполнители, но и признанные во всем мире звезды первой величины. Так, например, лауреат международных конкурсов пианист Александр Романовский, находящийся на пике международной карьеры, исполнил сольную партию в Концерте № 3 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. Завершился фестиваль оперным галаконцертом, в котором приняли участие лауреаты международных конкурсов – солистка Государственного академического Большого театра России Венера Гимадиева (сопрано) и солист Московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова, приглашенный солист Большого театра России Василий Ладюк (баритон). С Национальным филармоническим оркестром России под управлением маэстро Спивакова они исполнили арии из опер Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуч-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

чини, Г. Доницетти, Ш. Гуно и других композиторов.

Атмосфера высокой культуры

Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» вновь стал значимым событием в культурной жизни Омска, вызвав огромный интерес публики. Посетить фестивальные концерты и пообщаться с артистами и педагогами приезжали музыканты из соседних регионов. Все пять концертов проходили в полных залах, а в завершение каждого выступления восторженные слушатели устраивали маэстро, солистам и оркестру настоящую овацию. На встрече художественного руководителя фестиваля Владимира Спивакова и губернатора Омской области Виктора Назарова глава региона поблагодарил маэстро за его внимание к Омску. Владимир Спиваков является почетным президентом проходящего в нашем регионе Международного конкурса скрипачей им. Ю.И. Янкелевича, который дает путевку в большую творческую жизнь юным дарованиям. Маэстро также оказывает поддержку талантливым молодым музыкантам, приглашая их к участию в разнообразных творческих проектах. И публика имеет возможность проследить судьбу тех исполнителей, которые на ее глазах делали первые шаги в мир высокого искусства, и увидеть, как эти музыканты становятся элитой мировой музыкальной культуры.

СЛУЖА ГОСУДАРЮ И ОТЕЧЕСТВУ Сергей ПОЛИВАЕВ

В мае 2013 года омская общественность торжественно отметила двухвековой юбилей Омского кадетского корпуса. Это старейшее военно-учебное заведение Сибири, находящееся в Омске, за свою историю восемь раз сменило название, именуясь при этом: Войсковым училищем (1813–1826), Училищем Сибирского линейного казачьего войска (1826–1845), Сибирским кадетским корпусом (1846 (см. стр. 4)–1866), Сибирской военной гимназией (1866–1882), вновь Сибирским кадетским корпусом (1882–1907), Омским кадетским корпусом (1907–1913), Первым Сибирским имени Императора Александра I кадетским корпусом (1913–1917) и Первой Сибирской гимназией военного ведомства (1917–1919). Все эти наименования напоминают нам о тех многочисленных реформах, которые претерпело на своем веку это военно-учебное заведение.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ЮБИЛЕЙ

Но начало Омскому кадетскому корпусу, вне всякого сомнения, было положено созданием в первый день мая 1813 года Войскового казачьего училища. Именно в нем были заложены традиции, которые получили свое дальнейшее развитие как в Училище Сибирского линейного казачьего войска, так и в Сибирском кадетском корпусе. В этом плане можно говорить о преемственности. И совсем не случайно в 1912 году с разрешения царя было установлено старшинство кадетского корпуса именно с 1 мая 1813 года. Первый период (1813–1826) в истории данного заведения менее изучен, чем все остальные. Это обусловлено прежде всего дефицитом источниковой базы. Более того, «домашний» период в жизни корпуса, как его любили называть до революции, вплоть до 1911 года как бы не засчитывался в историю Сибирского кадетского корпуса. Вот почему первый 50-летний юбилей праздновали 22 августа 1876 года, а не 1 мая 1863 года. И в те дни вопрос о преемственности Войскового училища с Сибирским кадетским корпусом (а тогда Сибирской военной гимназией) поднимался как среди преподавателей, так и в кругу омской общественности. Но бывший питомец училища, а затем воспитатель П.А. Золотов подготовил специальный доклад «По вопросу о 50-летней годовщине Сибирской военной гимназии», где войсковое училище рассматривалось лишь как «домашнее» учебное заведение казачьего войска, а его летосчисление велось с 1826 года, то есть с момента «поступления Училища на действительную службу Государю и обществу» и появления об училище первого законодательного документа. Лишь в 1911-м возобладала иная точка зрения. В феврале 1910 года Главное управление военно-учебных заведений со всех кадетских корпусов затре-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

вого атамана и Войсковой канцелярии. 12 февраля 1813 года атаман войска ротмистр Набоков доносил Глазенапу, что на счету «…предложенного при войске училища состоит ныне в наличности денег 748 руб. и подписных от разных чинов 552 руб., а всего 1.300 руб., которой сумме и надо быть на постройку оного и материала достаточно, ибо лес так, по усердию казаков, заготовляется и доставится безденежно, но на содержание воспитанников и учителей никакой суммы не предвидится…». В поисках вышеупомянутой сумбовало сведения по их истории для определения действительного старшинства этих заведений. Еще ранее высказывались предложения о признании старшинства Омского кадетского корпуса с 1 мая 1813 года, то есть с момента открытия в Омске Войскового казачьего училища. С целью разобраться в этом вопросе директором корпуса А.А. Медведевым была создана специальная комиссия, принявшая решение о преемственности заведения от Войскового казачьего училища. Поданные в связи с этим директором корпуса на высочайшее имя рапорта и ходатайства были удовлетворены. 5 июля 1912 года Николай II повелел считать старшинство Омского кадетского корпуса с 1 мая 1813 года – с образования в городе Омске казачьего училища. Инициатором создания Войскового училища был начальник Сибирской пограничной линии и командир Отдельного Сибирского корпуса генераллейтенант Г.И. Глазенап. Но при этом не следует забывать, что он лишь только подал идею об устройстве училища и, как всякие начальствующие лица, визировал те или иные документы, связанные с этим, а вся черновая организационная работа (в том числе и по поискам средств) легла на плечи войско-

№ 12, 2013

мы Набокова посетила мысль об обложении пошлиной в пользу училища рыбного промысла на озерах Потанино, Тогус, Тарыкуль и др., предлагаемый сбор от которых мог составить до одной тысячи рублей, лежащих «в границах линейных», а также о возможности сбора средств с родителей тех казачат, которые по своему физическому состоянию были освобождены от воинской службы. Вскоре оба этих предложения легли на бумагу в виде рапорта. Ознакомившись с ним, Глазенап 18 февраля 1813 года предписал: «Приписать навсегда [эти озера] в пользу Войскового училища». Так были

ЮБИЛЕЙ

найдены в войсковой среде источники финансирования будущего учебного заведения, которые ежегодно давали доход до пяти тысяч руб. 22 февраля 1813 года Набоков предоставил Глазенапу окончательный вариант проекта Положения об училище, который и был утвержден Григорием Ивановичем через три дня. Согласно ему целью вновь открываемого учебного заведения являлось «…наставлять юношество в познании должностей человека, в добродетели смиренномудрия и страхе Божием…». Торжественное открытие Войскового казачьего училища состоялось 1 мая 1813 года. Сибирское казачество благослови-

предписывалось подготовить именно этот дом под училище: «…Квартирующие теперь в оном доме господа офицеры могут тут быть по 20-е число апреля, ибо к тому числу только с войска воспитанники и учителя соберутся…». Вскоре училище было переведено в специально построенное для него ударными темпами здание. Это был двухэтажный П-образный дом. Верхний его этаж предназначался для воспитанников, а нижний – для преподавателей и воспитателей, «находящихся как на дежурстве, так и не имеющих собственного дома». Здание занимало приблизительно то самое место, на котором впоследствии и будет построен Кадетский корпус.

ло свое новорожденное учебное заведение иконой Святителя и Чудотворца Николая, который издавна считался небесным покровителем сибирских казаков. Первые семь месяцев училище располагалось в деревянном посольском доме, предназначенном для «знатных азиатцев». Правда, в обнаруженных нами архивных документах, где речь идет о приискании удобного помещения под училище, упоминается почему-то «каменный дом на Ильинском форштадте». А омскому коменданту Вялову

Согласно положению штат училища состоял из смотрителя, отставных казачьих офицеров и трех учителей. В обязанности смотрителя входило «наблюдение за нравственностью и обучением воспитанников», а также ведение хозяйственных и административных дел, иначе говоря, это был директор. Курс обучения в училище состоял из трех классов. Выпускным являлся первый. В нем изучались преимущественно математические дисциплины (арифметика, алгебра, геоме-

трия), полученные по ним знания хорошо дополняла топография с элементами артиллерии. Во втором классе обучались лица, у которых отсутствовали знания и навыки по чтению, начальной арифметике, географии и чистописанию. А в начальном классе, третьем, вновь набранные учащиеся знакомились с самыми что ни на есть азами – основными молитвами, азбукой и чистописанием. Думается, что на выбор дисциплин (особенно первого класса) повлиял характер службы сибирских казаков, которым с 1808 года была поручена охрана государственной границы. Последняя состояла из укрепленных линий в виде редутов и крепостей, «для наблюдения порядка в которых» нужны были понимающие что-либо в фортификации нижние чины. Ведь неслучайно в первые годы училище выпускало исключительно строевых и нестроевых урядников, а также учителей во вновь открываемые полковые школы. Прием воспитанников в училище производился без всяких формальностей. Заполнять документы и сдавать вступительные экзамены здесь было не нужно. Однако желающих, вопреки сложившемуся мнению, было немного. Всего около тридцати малолеток, да и те были доставлены на учебу почти насильно. Их ряды также пополнили десять учащихся, которые были переведены из Омской крепостной школы. Таким образом составился первый комплект воспитанников в сорок человек. Первыми учителями приглашены были: инженер-подпоручик Армроне, урядник 2-го полка Потанин, пятидесятник Шахматов. Чтобы хоть как-то заинтересовать родителей обучаемых и доказать необходимость в приобретаемых знаниях, Войсковой канцелярией был предпринят ловкий ход. Ученики брались

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ЮБИЛЕЙ

преимущественно из детейсирот и малосостоятельных семей. Причем большая часть из них (двадцать из тридцати человек) обеспечивались при этом одеждой, жильем и провиантом. Оставшаяся же десятка должна была жить и питаться за свой счет, но им предоставлялись квартиры в здании училища. Таким образом, с самого начала возникновения училища в нем была заложена система экстерната и интерната, которая впоследствии, на наш взгляд, сыграла важную роль в относительно безболезненном процессе преобразования училища в 1846 году в Сибирский кадетский корпус. Методика преподавания в училище на первых порах во многом зависела от педагогических способностей учителей. А ими были отставные офицеры и казаки. Строго определенной программы не существовало, а поэтому и не был четко обозначен объем знаний по тем или иным предметам. Ввиду слабой профессиональной подготовленности преподавателей доступное объяснение материала давалось редко. Все уроки проходили устно. А услышанный на них материал воспитанники заучивали наизусть. Особую сложность в обучении вызывали у учащихся включенные позднее в программу французский и немецкий языки. Преподавали их пленные солдаты наполеоновской армии, которые, ко всему

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

прочему, весьма плохо владели русским. Для успешного функционирования учебного заведения необходимо было с каждым годом увеличивать набор. Это понимали все, и в первую очередь Г.И. Глазенап. Вот почему число учащихся быстро растет и составляет: к 1814 году 70 человек, в 1815 – 180, в 1816 – 274, в 1817 – 294, в 1818 – 294, в 1819 – 322 человека, то есть число воспитанников за первые пять лет существования заведения увеличилось более чем в восемь раз. Однако данные цифры, на наш взгляд, не могут служить безапелляционным показателем рвения сибирских казачат к знаниям. Достаточно вспомнить, какими методами приходилось «эмиссарам» вновь устроенного учебного заведения производить наборы в него. Дело нередко доходило даже и до нагаек полковых отцов-командиров, которым приходила из Омска разнарядка о том, какое количество малолеток им следует послать на учебу от полка. По мере увеличения числа воспитанников соответственно и возрастал штат преподавателей и прислуги. Численность последней доходила до сорока человек. Несмотря на это, среди учителей уже в первые годы существования училища развивается тенденция к совмещению учебной и воспитательной деятельности. Так, в 1815 году конно-артиллерийский офицер,

№ 12, 2013

прапорщик Потанин не только надзирал за учениками, но и сам вел уроки арифметики. Второй после увеличения набора и, пожалуй, самой существенной задачей являлось финансирование училища. Где и как добыть средства? Эта проблема занимала тогда многие начальствующие головы. Уже знакомый нам ротмистр Набоков осенью 1813 года составляет проект распоряжения и ведомость к нему «О взимании денежных пособий с полков Сибирского казачьего войска в пользу училища, вновь устроенного». 17 декабря 1817 года генерал Глазенап рассмотрел данный проект и принял его к исполнению. По данному документу с десяти казачьих полков ежегодно предполагалось взимать по три с половиной тысячи рублей. Но практика показала, что денег, по сложившейся русской традиции, как всегда, не хватает. Последовало предписание: «…В отвращение недостатка суммы сей открыть в войске и между частными людьми подписку…». Ее открыли, но и она много не дала. Основную часть расходов на содержание училища покрывал «побор» с полков. Чтобы хоть как-то узаконить данные действия, генерал Глазенап в 1814 году всех воспитанников, достигших 14-летнего возраста, формально определил на службу в вышеупомянутые десять полков. Помимо денег это давало училищу возмож-

ЮБИЛЕЙ

ность бесплатно приобретать устаревшее казачье и драгунское вооружение, которое использовалось в учебных целях. В 1817 году в связи с увеличением числа обучаемых из них были сформированы две сотни. Первую составляли «казеннокоштные» (интерны), а вторую – «своекоштные» (экстерны). Мест для последних в стенах училища, естественно, не хватало, поэтому «полупансионеры» проживали также и в близлежащих кварталах. Командовали сотнями сотенные командиры. В помощь им во все классные отделения назначались «старшие» из выпускников. Последним вменялось в обязанность наблюдать за порядком, а в случае отсутствия преподавателя (что бывало довольно часто) – проводить с товарищами и учебные занятия. Они также и занимались с отстающими. С назначением в 1814 году на должность войскового атамана С.Б. Броневского круг изучаемых в училище предметов несколько расширился. В курсе изучаемых наук появились Закон Божий, энциклопедиознание, рисование и пение. Последнее осваивалось казачатами во внеурочное время. В подборе предметов для училищного курса атаман руководствовался не только идеей просвещения сибирских казаков, но и нуждами войска. Так, назначение в Сибирское войско первого ветврача Беляева побудило Семена Богдановича ввести учебный курс по ветеринарии. Делая этот шаг, Броневский считал, что он несомненно себя оправдает в будущем, поскольку войско сэкономит на ветврачах, ибо выпускники сами смогут лечить несложные заболевания у своих лошадей. Если в обязанности войскового атамана, как мы уже отмечали выше, входило представление командиру Отдельного Сибирского корпуса, а впоследствии и губернатору Западной

Сибири проектов по поиску источников финансирования училища, внесение предложений по изменению и дополнению учебных программ и прочее, то обязанностью последнего считалось попечение о вновь устроенном заведении. Так, благодаря заботе Глазенапа в 1814 году было положено начало училищной библиотеке. К марту 1825 года на ее устройство было уже истрачено 10 270 руб. Наглядным итогом опеки генералгубернатора П.М. Капцевича стало также дарение училищу наглядных пособий и учебного оборудования (электрической

машины, барометра, трех термометров и часов лучшей системы). Все это было приобретено в Петербурге за весьма приличную сумму (1200 рублей было истрачено на покупку, и в 555 рублей обошлась доставка). Особое внимание в бытность управления войском С.Б. Броневским в училище уделялось строевой подготовке и религиозному воспитанию. Строевая подготовка, или «занятия по фронтовой части», состояла вначале в прохождении азов рекрутской школы и в обучении обращению с деревянными ружьями. Затем, после сформирования сотен,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ЮБИЛЕЙ

велись изучение и отработка на практике ротного и эскадронного уставов. Для выпускников же были введены уроки по фехтованию и верховой езде. Последняя проводилась на строевых, полковых и артиллерийских лошадях. А участие воспитанников в высокоторжественных и общих парадах, а также инспекторских смотрах служило своеобразным экзаменом по строевой подготовке. Религиозное воспитание в училище было также на высоком уровне. Этому способствовало то обстоятельство, что занятия по Закону Божьему проводили протоиерей Воскресенского собора Илья Любомудров и дьякон того же храма Паникаровский, которые пользовались непререкаемым авторитетом «по части духовной среди горожан». Используемые методы религиозного воспитания были традиционными: ежедневные утренние и вечерние общие молитвы, духовные беседы, чтение

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

книг религиозно-нравственного содержания. В воскресные и праздничные дни учащиеся в полном составе, вместе с собственным хором певчих, участвовали в богослужениях, проводимых как в Воскресенском соборе, так и в ПророкоИльинской церкви. Закрытый и строгий режим заведения также способствовал поддержке у его воспитанников религиозного настроения. Несмотря на военный уклад, царивший в стенах заведения, его питомцам разрешалось свободное от занятий время посвящать играм и выходить в город. Именно при Броневском установилась традиция проведения в этом учебном заведении инсценированных вечеров, на которых самодеятельный театр из казачат ставил спектакли, в частности, «Мельника» Аблесимова. Время от времени лучшие из воспитанников приглашались на чай к некоторым преподавателям, а иногда даже на ужин и вечерние танцы к самому С.Б. Броневскому. Поздравления при участии хора с церковными и семейными праздниками считалось одной из обязанностей воспитанников училища. Эти поздравления заключались в исполнении кантат и сопровождались обычно денежной благодарностью от слушателей в пользу учеников. Полученные за выступление деньги делились между регентом и певчими, а часть из них откладывалась для покупки новых нот. Впрочем,

№ 12, 2013

данные вечера и концерты, по мысли училищного начальства, являлись прекрасным методом «для воспитания в юных отроках правил хорошего тона, по примеру учебных заведений в столице». В 1817 году из училища был произведен первый выпуск. Он призван был пополнить войско урядниками и учителями во вновь учреждаемые полковые школы. При этом уровень подготовки у питомцев училища был несколько выше, нежели у состоящих тогда на службе старых офицеров. Производить сразу всех выпускников из урядников в офицеры войсковое начальство не имело права, поскольку по штату 1808 года в Сибирском казачьем войске вместе с войсковым атаманом полагалось иметь всего тридцать одного офицера. Получалось, что училище работает вхолостую, выпуская из своих стен питомцев с избытком. Таким образом, вопрос об определении на службу выпускников училища с особой остротой встал на повестку дня. Новый командир Сибирского Отдельного корпуса генераллейтенант П.М. Капцевич нашел такое положение дел несносным. В 1821 году в одном из рапортов Государю он просил разрешения иметь в каждом эскадроне по два офицера, в каждом полку – по адъютанту и квартирмейстеру, а также еще одного адъютанта при войсковом атамане. Получалось, что он просил увеличить Сибирское

ЮБИЛЕЙ

линейное казачье войско еще на семьдесят одного офицера. Общая же численность офицерского корпуса сибирского казачества должна была составлять теперь 121 человек. Набрать данное число офицеров Капцевич предлагал путем производства казачьих урядников (уже окончивших Войсковое училище) в офицеры, путем присвоения им чина после успешной сдачи экзаменов. Главным аргументом, приведенным в рапорте Капцевича, была малочисленность офицеров, которая сказывалась на их профессионализме весьма пагубно. «…Необходимость сия заставляла дорожить даже старыми и дряхлыми офицерами, неспособными более к

службе…» – писал он. В итоге данное предложение было рассмотрено, изучено и получило Высочайшее одобрение. С 21 марта по 25 апреля 1822 года в Войсковом училище состоялись первые выпускные офицерские экзамены, которые были «…строжайше произведены». После успешной их сдачи Сибирское казачье войско впервые пополнил 31 офицер – выпускник училища. Однако уже в следующем, 1823 году число произведенных офицеров упало почти вдвое. Из числа урядников, бывших питомцев училища, офицерские погоны получили лишь только 15 (по другим сведениям – 12) человек.

После окончания офицерских экзаменов устраивались торжественные собрания, на которых присутствовал весь цвет омского общества. Начало этим церемониям было положено также П.М. Капцевичем всё в том же 1823 году. Став офицерами, выпускники не получали от казны никакого пособия. Скорее всего, причина этого лежала в казачьей традиции, по которой казак сам должен был обеспечить себя экипировкой и лошадью. В принципе, для тех новоиспеченных казачьих офицеров, чьи родители были зажиточными, данной проблемы не существовало. Но много забот и хлопот приносила она поначалу выпускникамсиротам и малоимущим. Именно тогда, при оказании помощи своим менее состоятельным товарищам по училищу, со стороны преподавателей и бывших однокашников, в сознании последних зародилась, а со временем и укрепилась, одна из главных черт как кадетского, так и казачьего менталитета – взаимопомощь. По мере все новых и новых выпусков данная черта проявлялась все отчетливее и отчетливее. Воспоминания об училище связывали уже давно служивших с только что произведенными офицерами и давали им право пользоваться помощью товарищей не как какимто одолжением, а как братской взаимовыручкой «во имя которой невольно устанавливалось общение Училища с Войском» и что в конце концов образовало впоследствии «корпорацию новых деятелей, сплотившихся между собой единством воспитания и стремлений». Первый генерал-губернатор Западной Сибири П.М. Капцевич практически с самого начала своего знакомства с училищем вынашивал мысль о постановке данного учебного заведения на казенный счет. Но для этого было необходимо подготовить контингент квалифицирован-

ных преподавателей. После некоторых раздумий решили не столько пользоваться услугами приглашенных учителей, сколько сделать ставку на подготовку местных. Для выпускников, желающих остаться на службе при училище и «готовых посвящать ему свои труды», были введены командировки в другие специальные учебные заведения. Очень показательна в этом отношении судьба Г.Е. Шрамова. Один из лучших учеников выпуска 1817 года, он в ряду первых дослужился до чина прапорщика артиллерии. Был послан на стажировку в офицерский класс артиллерийского училища. Затем доучивался в заведении, созданном для образования офицеров при штабе 1-й армии, дислоцированной в Могилёве. Вернулся. Был определен на службу в училище. Находясь в чине подпоручика, непродолжительное время в 1826 году управлял Войсковым училищем. Затем более двадцати лет состоял инспектором классов. Нередко преподавал. Дослужился до чина полковника. В марте 1823 года Капцевич представил новое «Положение» и проект штата училища на рассмотрение Государственного совета. Оно было рассмотрено и Высочайше утверждено 9 марта 1825 года. С 1 января 1826 года на содержание Войскового училища было решено ежегодно отпускать из государственной казны 31.076 руб. В 1826 году П.М. Капцевичем для нужд Войскового училища было передано вновь построенное здание Войсковой канцелярии. Это был первый двухэтажный дом с цокольным этажом, первый образец зрелого классицизма в Омске и первое масштабное гражданское каменное здание за пределами крепости. В нем многое было сделано в нашем городе впервые, например, портики, лепнина. В его внутреннем интерьере впервые в Омске применена чугунная

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ЮБИЛЕЙ

литая лестница, опирающаяся на своды. По сей день ни один дом в Омске не может сравниться с такой высотой потолков, как в старом здании Омского кадетского корпуса (пять метров). Правая же часть, трехэтажная, с подвальным помещением, включающая в себя спальные и учебные корпуса, построена позднее по проекту архитектора Э.И. Эзета. Возведение ее велось с августа 1875 по 1882 год. Уже в 1866–1867 годах как столичными воинскими чинами, так и местными было обращено внимание на то обстоятельство, что здания, занимаемые военной гимназией, крайне разбросаны и тесны. Для решения этой проблемы Э.И. Эзет, бывший в то время архитектором вышеупомянутого учебного заведения, предложил произвести достройку в виде двух четырехэтажных флигелей. Что в конечном счете и было сделано в 1877–1880 годах. Для составления более основательного проекта архитектор Эдуард Эзет по распоряжению двух генералгубернаторов Западной Сибири неоднократно командировался в столицу. Но если в ходе поездки 1871 года велось простое обсуждение чертежей, то в 1877 году Э.И. Эзет уже на практике знакомился с новейшими усовершенствованиями по устройству водопровода, отопления и вентиляции для применения таковых при производстве строительных работ в здании гимназии. Участвовал в перестройке здания тогда и другой талантливый омский архитектор и художник – В.К. Гейде. Переход училища на казенное содержание благоприятно сказался как на жизни Войскового училища, так и на учебном процессе в нем. Войсковое училище было переименовано в училище Сибирского линейного казачьего войска. Названием подчеркивалось войсковое назначение училища, но тем не менее данное учебное заве-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

дение уже не подчинялось, как ранее, Войсковой канцелярии, а переходило в непосредственное ведение командира Отдельного Сибирского корпуса. В положении об училище оговаривалось, что в училище могли поступать лишь дети казаков всех званий. В 1832 году новый командир Отдельного Сибирского корпуса генералгубернатор Западной Сибири И.А. Вельяминов добивается высочайшего разрешения о приеме в училище детей штабофицеров регулярных войск и гражданских чиновников. По окончании училища эти воспитанники получали чин прапорщика и направлялись в Сибирские линейные батальоны. Расширяется круг преподаваемых предметов, особенно военных: тактики, военного судопроизводства, воинского устава и воинской риторики. Татарский язык вводится для казачьих детей, французский – для дворян. В 1828 году в ведение училища была передана Омская азиатская школа, существовавшая с 1789 года для подготовки толмачей и переводчиков. Окончательное упразднение азиатской школы произошло 17 января 1837 года по Указу императора Николая I, к тому времени в школе преподавали персидский,

№ 12, 2013

арабский, татарский и монгольский языки. Упразднение школы повлекло за собой создание при училище класса восточных языков и топографов. Крупным событием в жизни училища стало устройство летних лагерей в 1841 году, где воспитанники размещались попоходному в палатках. Большое внимание в лагерях уделялось как оздоровительным мероприятиям, так и военным занятиям. В июне месяце неразъехавшиеся в отпуска питомцы выступали в летние лагеря. Выступление в лагерь обычно превращалось в праздник, и к этому празднику готовились заранее. Обучавшийся несколько позднее, уже в Кадетском корпусе, Г.Е. Катанаев вспоминал: «В этот день мы показывались перед омской публикой в полном параде. Уже с раннего утра мы начинали взбивать свои папахи в мелкие кудряшки особого рода венчиками и чистили свои эполеты. Форма кадет того времени строго разделялась на обыкновенную и парадную… Парадная в роте: каска с белым султаном, мундир армейского образца с петлицами и красными погонами, пояс-ремень с гербом, брюки, летом – белые, зимой – суконные черные с красным кантом; сапоги, тесак, пехотные ружья со штыком. В эскадроне: головной убор – папаха черной мерлушки с красной верхушкой и кокардой, мундир казачьего образца с петлицами на красном воротнике, чешуйчатые эполеты (медные) кавалерийского образца, красный кушак, шаровары с красными лампасами, сапоги со шпорами, шашка через плечо и ружье без штыка. Пройтись по городу до лагерей под музыку в таком наряде представляло для нас величайшее наслаждение. Мы шли, отчеканивая шаги в такт музыкантам, прямо-таки героями или победителями». (Продолжение следует)

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ФЕЕРИЯ ДРУЖБЫ БЕЗ ГРАНИЦ 64

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Николай ШОКУРОВ На Первом Международном фестивале приграничных территорий России и Казахстана степь в округе казачьей станицы Генераловка Одесского района представилась мне зеленым дастарханом, за которым хозяева из районов Омской области привечали гостей из соседнего государства, а также рубежных с ним республик, краев и областей нашей страны. Звучание разноязыких национальных мелодий лишь подогревало эмоциональный настрой летнего праздника. Никакие границы не сдерживают душевных порывов народов, веками живущих рядом в мире и дружбе, обогативших друг друга традициями. Яркие страницы тех воспоминаний почти десяток лет зримо предстают передо мной, тем более что и последующие межнациональные форумы этой тематики вписались в красочную палитру событий, которыми Министерство культуры Омской области вместе с нашим Домом Дружбы расширило рамки областного фестиваля «Единение». Если бы встречи жителей приграничных территорий России и Казахстана не заладились с самого начала, не имели такого ошеломительного успеха, видимо, не удалось бы каждый раз прирастать участниками, прибавлять новыми гостями. А еще на фестивалях, как давние добрые друзья, снова встречаются артисты, кулинары, ремесленники, которые и прежде восхищали своими разносторонними талантами. Не зря организаторы этой международной встречи избрали девиз, начертанный великим казахским просветителем Абаем: «Да будет дружба искренней и честной!»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

Диалог без переводчиков

Прежде чем развернуться народному празднику в окрестностях районного поселка Полтавка, где устроители нынешнего IV Международного фестиваля приграничных территорий России и Казахстана наметили основные масштабные торжества, в Омске прошли деловые и культурные встречи. Омский Дом Дружбы организовал творческую лабораторию по традиционной народной культуре. Здесь же прошло представление участников фестивального смотра, были отобраны номера для программы предстоящего гала-концерта. На следующий день в конференц-зале правительства Омской области состоялось торжественное собрание участников приграничного форума. Открывая его, первый заместитель председателя областного правительства Юрий Гамбург назвал фестиваль одним из самых ярких и богатых на таланты событий, в котором были задействованы представители десяти регионов России и семи областей Казахстана. Председатель Законодательного собрания Омской области Владимир Варнавский подчеркнул, что сотрудничество между Российской Федерацией и Республикой Казахстан опирается на такие основные принципы, как стратегическое партнерство и дружественные отношения. В России и Казахстане одинаково и глубоко чтят беспримерный подвиг наших народов в защите общего Отечества в годы великого противостояния фашизму. Почетом и уважением пользуются такие исторические деятели, как Георгий Катанаев, Григорий Потанин, Чокан Валиханов и другие, способствовавшие укреплению дружбы между народами России и Казахстана. Руководители национально-культурных объединений сегодня становятся видными лидерами общественных движений в регионах, их мнение учитывается на всех уровнях власти. Высказывания коллег в своем выступлении развил Анатолий Башмаков, руководитель казахстанской делегации, депутат Сената Парламента Республики Казахстан, подтвердив, что современная интеграция опирается на исторические и культурные традиции наших народов. В заключение участники форума приняли обращение к жителям приграничных территорий, призывая «сделать все возможное для обеспечения условий сохранения и укрепления общего экономического и культурного пространства на основе исторически сложившихся добрососедских отношений между Россией и Казахстаном». Когда встреча участников фестиваля переместилась в областную научную библиотеку имени А.С. Пушкина, там по соседству с книжной выставкой «Россия – Казахстан: традиции добрососедства» программу диалоговой площадки вели Диалоговая площадка «Этнокультурное развитие приграничных регионов: состояние и перспективы сотрудничества» в ОГОНБ им. А.С. Пушкина

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Гала-концерт фестиваля в Концертном зале Омской филармонии

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Торжественное собрание участников форума в правительстве Омской области

заместитель министра культуры Омской области Людмила Чекалина и директор Дома Дружбы Наталья Степанова, поделившаяся опытом работы вверенного ей учреждения культуры. Дискуссия велась по теме «Этнокультурное развитие регионов: состояние и перспективы сотрудничества», и каждый выступающий рассказывал, как строятся межнациональные отношения в их городе, области или республике. Сергей Филь, заместитель директора тюменского Дворца национальных культур «Строитель», родившийся и получивший образование в Омске, представил интересный видеофильм о своих национальнокультурных коллективах. Здесь никто не делился на местных и приезжих, наоборот, подчеркивали свою причастность к землячеству, территория которого распространилась на тысячи километров. Преподаватель родного языка и литературы из Республики Калмыкия Любовь Басангова, рассказывая о воспитательном значении национального фольклора, с теплотой поведала, что родилась она в Полтавском районе Омской области, в Омске обучалась учительской профессии. Своим участием в работе ассамблеи народа Казахстана поделилась Нина Митчинова, возглавляющая отделение этой республиканской общественной организации в Акмолинской области. Именно так, в единственном числе – народа Казахстана, объединившего все национальности, проживающие в республике. Тем не менее для большинства основным разговорным является русский язык. Общественники в соседнем государстве даже берутся помочь в его изучении иммигрантам, прибывающим в Казахстан на заработки. А Нина Ивановна нашла себе отзывчивую собеседницу в лице Алтынай Жунусовой, руководителя Сибирского центра казахской культуры «Молдiр», артистические

коллективы которого не менее известны в казахстанских городах и селах, чем в Омске. О разных направлениях деятельности общественного объединения «Славянский культурный центр» (г. Павлодар), о взаимодействии с Омским Домом Дружбы рассказала его директор Татьяна Кузина, которая с гордостью поведала коллегам, что этот центр сумел объединить 28 организаций. После подведения итогов участники с библиотечной диалоговой площадки «перекочевали» в Концертный зал

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

Омской филармонии, где был дан гала-концерт «Длиною на века нас дружбы мост соединил…» Феерические сполохи лазерных лучей и бурные овации зрителей лишь подогревали артистический задор певцов и танцоров. В фойе была представлена богатая фотоэкспозиция предыдущего фестиваля, так что многие узнавали себя на выставочных стендах. Иногородним гостям в экскурсии по городу Омск открылся на пороге своего трехвекового юбилея.

Праздник национальных культур

К организаторам и участникам фестиваля нынче сам Господь Бог благоволил: погода в первый летний день не огорчила дождем и не испекла зноем. Лишь завершились конные скачки джигитов, как к фестивальной поляне подрулили авто-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

бусы, подвозя праздничный народ. Городок на поляне стерегли стрельцы под началом бородатого воеводы, выстрелами из пищалей демонстрируя свою готовность отразить нападение супостатов, а поскольку таковых не оказалось, то охотно фотографировались с ребятишками и любопытными обывателями. Под сенью берез были обустроены славянский, тюркский, западный и восточный городки. Туда и к летней эстраде прошествовали хозяева и гости, обживаясь согласно национальным обычаям и даря со сцены музыкальные номера. Некоторым зрителям повезло дважды, ведь они смогли после городского Концертного зала послушать и посмотреть полюбившиеся концертные номера на импровизированной полтавской фестивальной сцене. Диапазоном своего голоса покорил зрителей Болот Байрышев, заслуженный

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

артист Российской Федерации и родной Республики Алтай, используя в сольном выступлении и мастерство горлового пения. Хрустальным звоном разливался вокал Ангелины Югай на корейском языке, солистки ансамбля Ассоциации корейцев Казахстана, которой музыканты аккомпанировали на казахских национальных инструментах. Несмотря на солидный возраст, зажигательно выступали артисты народного фольклорно-этнографического ансамбля «Эрдем» из Республики Калмыкия. Также на сцене состязались многочисленные казачьи ансамбли и славянские коллективы, слышались песни на немецком, латышском, татарском, чувашском и других языках, под национальные мелодии вдохновенно отплясывали украинцы, казахи, евреи. В рыцарских латах и на мечах доблестно сражались поляки из культурно-просветительского центра «Полонез». Разве перечислишь всех, ведь только в нашей области проживает более сотни национальностей, и в большинстве приграничных территорий тоже создано множество ярких национальных коллективов, которые готовы проявить таланты во всей своей красе, порадовать гостей на общем празднике. В национальных городках, разместившихся на опушках березовых рощиц, перемешались соплеменники. Развернули выставки народных ремесел, готовили традиционные блюда, на малых сценах поочередно представляя концертные номера. Зазывали на подворье гостей, хлебосольно их угощая. В казанах варился плов, готовился бешбармак. Усть-ишимские татары, которых встретил как старых знакомых, запомнились с первого фестиваля тем, что, прибыв почти за семьсот верст, привезли свой самовар, из которого угощали чаем, заваренным душистыми северными луговыми травами. Как водится, древесные угольки в этом чайном агрегате раздувались ичигом (сапогом). В славянском городке представителей областного правительства, администрации Полтавского района и членов казахстанской делегации, обходивших подворья, встретили русским караваем, украинскими варениками, белорусской яичницей со шкварками. Ее только что сняла с плиты Валентина Шевченко, методист местной национально-культурной автономии «Омские белорусы», которой помогала Валентина Татур. Тут и вареная картошечка подоспела. Благо и зелень огородная как раз вовремя на грядках вылезла! Несколько концертных номеров для гостей приготовил фольклорный ансамбль «Славянский венок», созданный из студентов Омского областного колледжа культуры и искусства. Омские белорусы и нарядили артистов в национальные костюмы за счет субсидий областного правительства, выделяемых на реализацию общественно значимых проектов. А в перерывах между выступлениями студенты учились

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

плести венки из одуванчиков и других весенних цветов у белорусской мастерицы Людмилы Шумик, устроившей на подворье персональную выставку рогозоплетения. Куклы и другие изделия, как обычно, охотно приобретали любители декоративно-прикладного творчества. А еще белорусы провели обряд «куменнья», при котором гостям дарили крестики, плетенные Людмилой Павловной из того же рогоза. Теперь все принявшие обереги стали родными – кумовьями. Здесь же, за белорусским столом, я познакомился с курганскими казаками, выступавшими на сцене славянского подворья. Поинтересовался, кому нужны подобные встречи. Может быть, руководству тех регионов, которые делегировали своих представителей на фестиваль, чтобы поставить галочку о проведении очередного мероприятия? Или артистам, желающим в очередной раз покрасоваться на сцене? Нет, уверяют собеседники. Они едут сюда, чтобы духовно обогатиться, прикоснуться к народным истокам, обрести новых друзей. А важнее всего – чтобы молодые поколения сумели понять и перенять традиции, унаследованные предками от своих предшественников и завещанные потомкам. Радует, что вместе с участниками в качестве зрителей фестиваль собрал много молодежи. Дружба соединила судьбы наших народов, хоть и разделенных сейчас государственной границей, но не ограниченных в стремлении быть ближе друг к другу, понимать каждого. Нам надо искренне ценить и почестному сохранять это достижение, неподвластное времени. Омск – Полтавка – Омск

Галина ГУРЬЯНОВА, искусствовед, член Союза художников России Известный омский график, живописец Николай Григорьевич Горбунов ушел из жизни в полные 60 лет. За его плечами 25 лет творчества, успешная преподавательская деятельность в двух омских художественных вузах – технологическом (ОмТИ/ ОГИС) и педагогическом (ОГПИ/ОмГПУ) институтах, пятилетнее пребывание на посту председателя правления Омской организации СХ России. Все это в совокупности и по отдельности – причина, повод остаться в городе именем. Своим именем.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ НИКОЛАЯ ГОРБУНОВА 76

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ПАЛИТРА

Моя встреча с Н.Г. Горбуновым состоялась на художественно-графическом факультете пединститута. Мы пришли туда работать в одно время – в 1991 году. И до последнего года его жизни общая «среда обитания» связывала нас, обеспечивая радушными встречами на кафедре рисунка, на выставках в Доме художника и в музеях, на юбилеях и праздниках. Он был умен, ироничен, галантен. Мы никогда не говорили с ним «за искусство». Возможность писать о его творчестве – это опыт несостоявшегося, но не запоздалого разговора. Главным его источником стали сами работы – листы и холсты. Именно в них звучит голос художника. Большим подспорьем стали и опубликованные материалы – записи интервью и искусствоведческие тексты. Начну с биографических сведений. Часто за фактами начала пути, получения образования, расцвета творчества кроется жизненная позиция, придающая ей аромат особенности, уникальности. Из интервью 1994 года, опубликованного в газете «Омский вестник»: – Я родился в 1952 году в Исилькуле. Телевидения в пору моего детства в нашем городке, а по сути в большой деревне, не было. Поэтому досуг заполнялся устным творчеством, в котором изумительно переплетались когда-то кем-то услышанные рассказы или прочитанное из книжек и местная действительность… Исилькуль – небольшой город на западе Омской области, одна из станций Транссиба, возникшая в 90-х годах XIX века. Малые города Сибири – освоенные человеком производственные площадки среди Великой степи, скромные, невидные, с минимальным культурным слоем. Вся их сила – в удивительных людях, которые нет-нет да появляются вопреки естественному ходу жизни. И тогда открываются и работают художественные и музыкальные школы, появляются музеи, разбиваются сады и парки – рождается то, без чего можно прожить, но без чего нельзя быть. Исилькуль славен многими именами подобных великих подвижников. Имя же В.С. Гребенникова (1927–2001), российского энтомолога, художника-анималиста, специалиста по разведению и охране насекомых уже напрямую выводит нас на исилькульца Н.Г. Горбунова. Из интервью: – Учась в пятом классе общеобразовательной школы, я поступил в первый класс детской художественной. Ходил в нее трижды в неделю. Родители радовались, значит, сын не попадет в хулиганскую компанию. Это, в общем-то, чудо, что в Исилькуле случилась «художка». Директором школы в то время был Виктор Степанович Гребенников – незауряднейшая личность. Для нас, пацанов, он был абсолютной загадкой. Семья из четырех человек, живут в однокомнатной квар-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Без названия (Сельский мотив с колесом). 1988. Бумага, литография

Осень на картофельном поле. 1988. Бумага, литография

Уединение. 1987. Бумага, меццо-тинто

ПАЛИТРА

В окружении студентов худграфа в мастерской. 1994

тире, тут же шмели летают, муравьи ползают, коллекции бабочек громоздятся. Взрослые исилькульцы в нем видели не талантливого ученого, а лишь чудака, даже тогда, когда появились его книги, открытия, статьи о нем. В Исилькуле В.С. Гребенников открыл первый энтомологический заказник, занимался шмелеведением и шмелеводством. Кипучий, неутомимый, он, думаю, создавал вокруг себя особое «напряжение», формирующее среду и человека в ней. Из интервью: – Нас всему учили понемногу. Осваивали рисование карандашом, акварельными красками, заставляли придумывать всякие сюжеты, использовались в работах пластилин, гипс. Приветствовалось увлечение корешками: найдешь в лесу извитый корень, подрежешь в нужном месте, вставишь глаз – вот и творение. Фантазия у нас развивалась здорово. А если отличишься, тебе выдадут альбом или беличью кисточку. Тут сразу: «Ух ты, я – мастер!». Художественная школа – еще не начало творческой биографии. Она скорее дорожный знак наподобие камня на перепутье в народных сказках. Первой же станцией на творческом пути стал художественно-графический факультет Омского педагогического института им. А.М. Горького, на

который Николай Горбунов поступает семнадцатилетним выпускником общеобразовательной школы. Из интервью: – Уже в десятом классе с выбором профессии все стало ясно. Решил, если не поступлю в институт, пойду рисовать афиши. На жизнь смотрел реально. Но на худграф пединститута попал с первой попытки. В институте переболел «медными трубами». Считал, что любое задание могу «одной левой» выполнить. Зазнался, забросил учебу. Смотрю, а те, кто хуже меня рисовал, но работал, уже ушли вперед. Прозрел, мне кажется, такой период проходил каждый человек, который не видит достойных соперников или переоценивает себя. Впоследствии, оглядываясь на свое начало, Николай Горбунов выделит двух преподавателей худграфа, подчеркивая их особую роль в своем становлении, – Геннадия Арсентьевича Штабнова и Алексея Николаевича Либерова. Неслучайные имена и новые ориентиры на пути следования. И кроме имен Штабнова и Либерова – «путевые указатели» с именами Н.Я. Третьякова, Н.М. Брюханова, В.В. Кукуйцева, А.А. Чермошенцева, тех, кто показывал пример, вдохновлял. Движению помогали и однокурсники. Курс, где учился Николай Григорьевич, был богат будущи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ПАЛИТРА

ми участниками художественной жизни города – Михаил Герасимов, Георгий Кичигин, Александр Макаров. Дружеское соперничество стимулировало, держало в тонусе. Защитился Горбунов в 1974 году серией живописных работ на тему «Заречье» (руководитель – Г.А. Штабнов), а первые листы графики представил на выставках 1987 года – республиканской «Молодость России» в Москве и международной в Пеште (Венгрия). Между этими датами тринадцать лет. Чем занимался тогда будущий художник Горбунов? Служил в армии, работал оформителем, начал преподавательскую карьеру. А главное – искал себя. Часть бывших сокурсников по худграфу уже определилась в профессии, готовилась и вступала в члены профессионального творческого союза, другая – связала свой выбор с экспериментальным творческим объединением («ЭХО»). Николай Горбунов оказался «между». Установленные судьбой в начале его пути ориентиры были пройдены, освоены. Отныне нужно было либо искать новые вешки, знаки, либо устанавливать их самому, опираясь на свой мир – память, интуицию, чары. И Николай Григорьевич решился – началось Путешествие Чародея. Отныне, даже опробовав готовые указатели, Горбунов прислушивался только к себе, прокладывал себе путь сам. Подчеркну важную особенность его творческого движения. Внешние обстоятельства не оказывались определяющими при выборе темы, сюжета, а лишь «переводили» внутри стрелки пути. Так, не привели к творческим открытиям буду-

щие дальние поездки – Байкал, Телецкое озеро, Горный Алтай, Швейцария. А вот честное, вдумчивое преподавание живописи на художественнотехнологическом факультете технологического института заставило искать адекватную своему мироощущению форму. Факультет и молодой преподаватель влияли друг на друга. Н. Горбунов «погружался» в новую для себя живопись – экспрессивную, «рваную» тонально, свободную в цвете, декоративную, эффектную. Сам же старался уравновесить снобизм формализма у студентов привлечением внимания к содержательной стороне произведения. Обучал деликатно, скорее делился, советовал, был рядом, не давил и не настаивал на обязательном исполнении. Интеллигентная манера преподавания оказывала воздействие, приносила результаты. С 1987 года Н. Горбунов активно участвовал в выставочной жизни страны и Сибири как мастер эстампа и оригинальной графики, демонстрируя акварель, меццо-тинто, литографию. В 1989 году стал членом Союза художников. В 1991 пришел на кафедру рисунка худграфа. Вернулся к живописи. В 1993 году провел две персональные выставки и выпустил мини-альбом, проспект, в который поместил работы «фольклорного цикла» начала 1990-х годов, выполненные маслом. В 1990-е годы Н.Г. Горбунов – заметное явление сибирского художественного пространства. Его работы – непременные участники выставок, они привлекали к себе внимание, вызывая полярные оценки, споры. Его печатная графика, аква-

Кузькина мать. 1991. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Весна. 1992. Холст, масло

Встреча (Радоница). 1993. Холст, масло

Волкодлак. 1992. Холст, масло

рель и масло вошли в коллекции художественных музеев Омска, Новокузнецка, Зеленогорска Красноярского края. В 1996 году Горбунов стал председателем правления ОО СХ России. В середине 2000-х годов художник принял участие в многочисленных выставках родного факультета, проходивших в стенах ООМИИ, где показал новые работы – цветочные композиции, выполненные на больших форматах. В 2000-х опять появилась, как и в начале 1980-х, тема крыла птицы, а может, это была тема Икара, его прерванного полета... Новая станция, очередная вешка пути или ощущение необходимости подведения итогов? Уже накинулась болезнь, и силы уходили на борьбу с ней. В 2012-м его не стало… Дальше нет фактов биографии, но есть смысл творчества. Постараюсь увидеть путь, пройденный Н.Г. Горбуновым, в контексте времени и по территории омского искусства. Он признавался: «…В том мире, что создаю сам, мне лучше, там я нужнее, там я – свой». Художник, определяя свой путь, искал тему, стиль, манеру, а в целом – свой неповторимый язык. Но путь его обретения долог, ответы на главные вопросы творчества находились не всегда одновременно. В 1986 году Н. Горбунов предпринял очередную попытку обрести себя и найти свое место в омской художественной среде. Техника меццотинто стала для него индивидуальным открытием, она точно воссоздала ту интонацию, с которой Горбунов будет работать долго, варьируя смыслы, переданные с ее помощью. Романтизация обыденного, обыкновенного, банального. Мир на грани – реального и запредельного, видимого, осязаемого и немного волшебного. Старинная техника открылась Горбунову благодаря интересу к ней старшего коллеги по графическому цеху И.И. Желиостова и ровесника Е.А. Колоколова.

Путешествие чародея. 1992. Холст, масло

Искусствовед Галина Мысливцева отмечала: «…Техника меццо-тинто способствовала использованию скорее живописных, чем графических приемов в моделировке формы и построении пространства… Эта … техника гравирования очень трудоемка, требует ювелирной точности в работе с инструментами и тонкого ощущения тональных градаций». Николай Григорьевич избирал простые сюжеты, отражая человеческую жизнь, увиденную то в скромных уголках села или окраины города, то в уютных зарослях парка, в вечности и привычности встречи дня и ночи, тьмы и света. В этих мотивах нет пространственных координат, они столь

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ПАЛИТРА

же узнаваемы, сколь и всеобщи, не обнаруженные зрением, а «вытянутые» из памяти, из опыта жизни, изнутри. И мир вещный, предметный у Горбунова становился одновременно и «жизнью тихой», и «натурой мертвой». Только это не смерть в ее человеческом понимании, это опыт пребывания сознания везде и нигде конкретно. Предметы не лишались своих материальных характеристик, узнаваемости в пределах человеческой практики, но обретали их истинное предназначение – просто быть, храня время, память, мир. Безусловно, обратиться к вечным смыслам художнику помогла эта загадочная «черная манера» глубокой печати. Техника предложила особый способ достижения видимости изображения – выглаживанием (освобождением) света (жизни) из темноты. Наличие изначально торжествующего, насыщенного черного цвета придавало листам меццо-тинто драматический оттенок. Художник предстал в роли задумчивого волшебника-созерцателя (чародея!), не энергично, а мягко, неторопливо, нечетко, не до конца, освобождающего пленников небытия. Отсюда такая глубокая и порой напряженная тишина этих работ. Мир еще не создан, он только задумывается и пробуется на вкус… Освоение меццо-тинто живописцем Николаем Горбуновым оказалось для него существенным,

определяющим дальнейшее его творчество событием. Свою особую тему художник пока не обрел, важно, что он остался естественным, обратился к привычному. А вот проблему стиля решила сама техника графики. Важно, что она, эта техника, сыграла роль камертона, настроившего Горбунова на движение внутрь, или магического ключазаклинания, открывшего художнику самого себя. В 1991 году в офортах Н. Горбунова появились новые образы – замершие, вглядывающиеся в зрителя деревенские мужички, именованные художником «Домовой» и «Дворовой». Размышления, застигшие мастера на рубеже десятилетий, продолжение процесса обретения себя привели к идее визуализации образов славянского язычества. Из интервью 2002 года, опубликованного в газете «Омский домовой»: – Дело не в язычестве, а в попытке приблизиться к истокам. Я действительно много лет работал над циклом, связанным с российской мифологией. Так и появились на моих картинах домовые, дворовые, полевые… Горбунов после успеха серии меццо-тинто научился доверять созвучию мелодий своего и внешнего миров. Сюжеты работ вобрали в себя народные приметы, суеверия, страшные истории. Собственно, со славянским пантеоном мы Затмение. 2006. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Ночь. Абстракция. 2006. Холст, масло

что хочешь. Появилась возможность творить без оглядки на всех и вся. Подспудно мысли о загадочном русском характере – то лежит мужик на печи, то горы свернет – бродили во мне давно. Наложили свой отпечаток и воспоминания детства, наполненные мистическими страхами и разговорами о домовых и ведьмах… Цикл выстроен на нескрываемых парадоксах. Основной состоит, конечно, в осязаемости изображаемого потустороннего мира. Временное отстранение предоставляет возможность взглянуть на персонажей иронично, тем более что фольклор допускает подобную характеристику. Но большинство героев цикла наделены чрезвычайной серьезностью. Мне кажется, что именно это качество больше всего и ценил в них автор. Несмотря на всю их правильно переданную неправильность, подробно и тщательно проиллюстрированную роль в культуре, они мало что делают, чтобы убедить нас в своем не сталкиваемся. Это скорее народные типы, так или иначе сохранившие в себе следы иного мира и этим своеобразные и приметные. Художник открыл свою тему, оставалось понять, как ее воплотить. «…Николай Горбунов – художник, хорошо знающий русскую историю и культуру, влюбленный в искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков, в творчество И. Вишнякова, М. Шибанова, М. Врубеля… образы «низшей» мифологии соединяет с изобразительным строем «высокого искусства». Его картины подчеркнуто музейны, академичны. Гладкая тональная живопись, светотеневые эффекты, детальная прорисовка формы, сдержанный темный колорит, напоминают о старых мастерах…», – писала Г. Мысливцева в статье «Путешествие с чародеем». Классический язык изображения – объективизированный, иллюзорный, думаю, стал не только способом и средством выражения идеи цикла, но и важной его составляющей. Задача художника – не «окунуть» в стихию народных представлений, а создать убедительный и доступный их образ для представителя иной культуры, то есть для западного потребителя. Обе ценности – славянское язычество и универсальный академический язык – имели, по ощущению Н.Г. Горбунова, отечественную «прописку». Из интервью 1994 года: – Свой… цикл работ сам я называю ведическим. Мною постепенно нащупывается временной пласт, который еще никем не вскрывался, мне, по крайней мере, аналогов видеть не приходилось. Но окончательно на сегодняшний путь меня столкнула перестройка: не стало официальных заказов, обязательных тем и денег, кстати, тоже. Делай

существовании, они просто есть. Подмечу еще один парадокс цикла. Он целен благодаря специфически переданной атмосфере, окружающей героев и составляющей с ними единое целое. При этом в пределах выстроенной средовой общности художник делает цикл разнообразным по жанрам. В нем представлены все классические жанры: портрет, пейзаж, бытовой. Даже исторический и батальный жанры, изначальным обращением к прошлому и к столкновению света и тьмы, не забыты. Даже натюрморт, не только как составляющая большинства работ, но и как самостоятельный жанр. Именно так, парафразом фламандского изобилия на отечественный манер, видится побежденный и принесенный в жертву мистический черный

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ПАЛИТРА

петух, царь ночи. Персонажей «Фольклорного цикла» много, но у Н. Горбунова явно есть герои любимые, к которым он постоянно возвращается, делая по нескольку вариантов композиций. Таковы в том числе «Чародеи» и «Путники». В них, предельно статичных, воплощена идея вечного движения – еще один парадокс цикла. Путник, шествующий по древним дорогам – рекам, явно перекликается с Хароном, движущимся во Времени и перевозящим души. А внимательно вглядывающийся в окружающий мир и прислушивающийся к его дыханию «Чародей» напоминает мне самого художника. Из интервью 2002 года: – …Верю ли я в это? Отвечу очень просто: художник должен верить в то, что он делает. Если, скажем, я хочу передать ощущение счастья, я сам должен это счастье испытать. Так же и с мифологией: я коснулся темы домовых – и я, конечно, поверил в это. Да-да, это есть и присутствует в каждом человеке. И даже дети это чувствуют в моменты некой таинственности, чего-то непонятного… Но я слукавлю, если скажу, что в буквальном смысле видел домовых. Но есть понятие ощущения… Я очень «явственно» ощущаю существование иных миров. И так же «явственно» чувствую присутствие домового. Я даже мысленно разговариваю с ним. Это как ощущение свежего воздуха… Подводя итог, скажу: Николай Горбунов – художник своего времени. Художники«восьмидесятники», оказавшись в хаосе утраты общих ценностей, в отсутствии единой системы

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

художественного мышления, а также в отсутствии единой цели, не предложили обществу новых идей. Они выбирались из кризиса поодиночке. Следовательно, их находки – личностные, преобразующие себя, формирующие в результате региональные истории искусства. Я вижу роль Н. Горбунова в искусстве Сибири в стихийно-осознанном открытии понятия «личный художественный проект». Постараюсь доказать это предположение. В понятие «проект» мы вкладываем прежде всего его исконное латинское значение – «брошенный вперед». Таким образом, проект – это передовой, новаторский процесс создания чего-либо с заранее предполагаемым результатом и осознанным начальным ресурсом. Сегодня понятие «проект» в культуре является общепринятым и освоенным. Тогда, тридцать лет тому назад, проект был открытием и изобретением одновременно. На счету у художника два личных проекта – графический и живописный. Назову первый условно: «Меццо-тинто». Решился он на него во многом случайно, подталкиваемый обстоятельствами. Его индивидуальными результатами для Н. Горбунова стали победа над техникой, обретение своего языка изображения, ощущение первого общественного резонанса – успеха. Но самым весомым результатом, уже не индивидуальным, а вполне общим, является определение своего места в истории омской графики. Каким бы ни было будущее омской «черной манеры», имя Н. Горбунова навсегда связано с его началом. Вторым проектом художника стала серия холстов «Фольклорный цикл». Он был сформулирован и реализован художником осмысленно и самостоятельно. Результаты проекта для сибирской истории искусства – «обращение к жизни человеческой души» (Г. Мысливцева), особенно удивительное на фоне общей утраты интереса к человеку, а также возвращение в современное искусство сюжетных композиций. Индивидуальными результатами проекта стали рождение собственной темы и манеры, а следовательно, и имени. Графика и живопись – две составляющие творчества художника Николая Горбунова, близкие и существующие нераздельно. Он предстает в этом диалоге художественных языков таким, каким он был, – преодолевающим внешние препятствия, доверяющим себе, стремящимся к цельности, органичности. Из интервью 2002 года: – Я работаю… над горизонтами. Мне действительно надоел в этой жизни «приоритет» бытовых проблем. Хочу немножко «свысока» посмотреть на землю. Внизу очень много грязи, а когда смотришь сверху, эту грязь не всегда видно…

Елена МАМОНТОВА

ОСТАНОВИТЬ МГНОВЕНИЕ

По итогам Межрегионального конкурса журналистского мастерства «Сибирь – территория надежд» фильм Юрия Баженова, созданный омской телекомпанией «12 канал» при поддержке Министерства культуры Омской области «Михаил Ульянов. Возвращение» удостоен первой премии в номинации «Телевидение. Авторская программа». Фильм посвящен памятной дате – в конце прошлого года страна отметила 85 лет со дня рождения выдающегося актера и театрального деятеля Михаила Александровича Ульянова. 14 ноября 2012 года в Таре, где будущий артист провел детство и юность, был открыт памятник Ульянову. Он установлен на площади перед драматическим театром, носящим имя нашего знаменитого земляка.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФИЛЬМ О ЗЕМЛЯКЕ

…Идея создания фильма пришла неожиданно-спонтанно. События непрерывно, будто сами по себе, выстраивались в осенне-зимнем графике, но одно из них явно было не рядовым: из Москвы в Омск, а вернее, в город Тару отправлялся тяжелый трейлер, в котором под брезентовым верхом ехал удивительный, очень ценный груз. Это был памятник Михаилу Александровичу Ульянову, народному артисту СССР. Первый памятник великому человеку и актеру. Как-то сами по себе в воображении промелькнули кадры: большая машина въезжает на площадь у главного входа в Северный драматический театр, огромные колеса плотно приминают хрустящий ноябрьский снег, люди несуетливо и деловито определяют последовательность действий. Мороз градусов под тридцать, кругом клубы пара, но те, кто занят возле машины, будто не замечают и не чувствуют холода. Подъезжает большой кран, и на пустой еще площади начинают обозначаться точки установки каменного постамента… Я схватила телефонную трубку и набрала номер Елены Моренис, заместителя генерального директора телекомпании «12-й канал». И хотя Елена Ильинична курирует исключительно новости, мой эмоциональный видеоряд и необходимость зафиксировать именно этот момент жизни наших земляков в полноценном документальном фильме ее не на шутку взволновал. Ход был понятным и правильным – рассказать о Человеке, о любви, о нежно хранимой памяти о нем на родной земле.

Тут же была сформирована съемочная группа во главе с очень опытным и маститым режиссером – Юрием Баженовым. В течение трех часов были выписаны командировки, заказаны номера в гостинице, собраны кассеты, выданы хорошие аккумуляторы, которые на морозе не разряжаются за десять минут, укомплектована камера. В шесть утра следующего дня оператор с режиссером отбыли в город Тару. Так мы с Моренис «спродюсировали» Юрия Баженова на очень важную и очень своевременную работу. Съемочный период – меньше недели: телекомпания, выпускающая ежедневные новости, не щедра на долгие походы за материалом. Но работа есть работа, и ее внутренний ритм уже диктует режиссер. Съемки возле театра, подробные, неспешные, вдумчивые. Баженов умеет и любит работать с кадром, выстраивать логические связи, монтажные входы-выходы из эпизодов. Сколько раз была с ним в одной команде и каждый раз удивлялась: он не чувствует времени, усталости, мороза или зноя, для него период съемок – это иное измерение, параллельный мир, в котором коллеги, люди в кадре, пейзажи, предметы служат одному идолу – идеальному кадру. Но при этом Баженов еще и умеет слушать собеседника, не прерывать его, быть подробным. Записанные разговоры сами собой сложились в стройный ряд воспоминаний. И главное – об артисте говорили его земляки, люди, которые знали и помнили Ульянова: «Сам Бог велел, чтобы памятник возле этого театра обязательно На презентации фильма в г. Таре

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФИЛЬМ О ЗЕМЛЯКЕ

Режиссер Юрий Баженов

был… Он очень любил Тару, здесь прошли его самые важные годы – юношеские годы, годы становления… Мы же земляки, мы гордимся им… Он всегда говорил: "Мое сердце принадлежит Таре…"». Отрывки из интервью с самим Ульяновым, удивительно мощные по энергетике фрагменты из спектаклей и фильмов с его участием – все это появлялось уже потом, в период монтажа. Но как важны эти отрывки, эти мгновения жизни великого человека! Вот он на сцене, в спектакле «Мартовские иды». Спектакль выпущен в марте 1991 года режиссером, которого хорошо помнят омичитеатралы, – Аркадием Кацем. Ульянов в роли Цезаря произносит монолог, голос негромкий, но слова, принадлежащие его персонажу, звучат как исповедь: «Я хорошо помню, как в молодости считал себя неподвластным смерти. А ведь никто не знает, когда он умрет. И надо свои планы строить из расчета, что можешь умереть завтра, а можешь прожить еще лет тридцать. Многие думают, что, избегая мысли о смерти, тем самым обостряют вкус к жизни!.. Верно обратное. Только тот, кто заглянул в небытие, способен наслаждаться солнечным светом… Я с каждым годом все более исступленно прощаюсь с весной. И я не склоняюсь перед неизбежностью. Наоборот, это придает мне силы! Достижения человека куда более примечательны, когда ты знаешь, как он ограничен во времени. И поэтому, дорогой мой друг, я радуюсь, что я человек смертный»…

На сцене Северного драматического театра имени М.А. Ульянова

И еще один ключевой момент фильма хочу записать на бумаге, не оставив его только видеопленке и телеэкрану. Это фрагмент интервью дочери, Елены Михайловны Ульяновой, взятого на тарской земле: «Так складывалось, что при жизни папы я здесь не была ни разу. Не могу объяснить почему, но, во всяком случае, так складывалось. Хотя отец очень много рассказывал и про Тару, и про свое детство. И про Омск тоже. Я хочу сказать, что он Тару безмерно любил, при каждой возможности он старался сюда приехать, хотя, конечно, возможностей у него было мало… А когда отец ушел… знаете… меня вдруг потянуло сюда. У меня как-то в голове сложилось, что я должна приехать в Тару. Просто так. Должна. Ни для чего. И в первый раз я сюда приехала два года назад, как раз на день рождения отца, это было 19–20 ноября. Я приехала и привезла дочь, внучку Михаила Александровича, Лизу… Поклониться памяти, наверное... Я не определяла для себя цель приезда, просто тянуло, хотелось. Я познакомилась, конечно же, с театром его имени, познакомилась с актерами, с режиссером, с людьми тарскими. И 20 ноября мне удалось попасть в собор, единственный оставшийся в Таре собор, батюшка пустил меня на колокольню и разрешил ударить в колокол. В честь Михаила Александровича, в честь его дня рождения. И вы знаете, у меня до сих пор стоит эта картина перед глазами: заснеженная Тара, домишки и звук колокола, который разносится над всем этим городом!.. И для себя я

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФИЛЬМ О ЗЕМЛЯКЕ

знала, что это именно в честь отца. В его день рождения: папа, ты здесь, в памяти!» …В тот день, 14 ноября 2012 года, перед Северным драматическим театром, носящим его имя, собрался весь город от мала до велика, но за несколько минут до открытия памятника на площади воцарилась звенящая тишина – тишина, проникнутая бесконечным уважением и любовью к великому артисту. И прозвенел одинокий удар колокола тарского собора… «Папа, ты здесь, в памяти!» В 44-минутном фильме собраны различные материалы: беседы с артистами Мариной Есипенко и Александром Филиппенко, скульптором Андреем Балашовым, создавшим памятник Михаилу Александровичу. Особым лиризмом картину наполняют виды заснеженной Тары, очертания домов, лица детей… – Я никогда не стремился снимать фильмы о великих людях, – признался в интервью Юрий Баженов. – Но сделал свою работу на совесть, честно и искренне. Большую роль в подготовке фильма сыграл процесс общения с дочерью Ульянова – Еленой Михайловной. Мы все время были «на телефоне»: я спрашивал, какую музыку он любил, просил редкие фото. После интервью с ней, беседы со скульптором у меня окончательно сформировалась идея фильма. Я понял, что должен просто поддержать их мысль: открытие памятника – это настоящее возвращение Михаила Александровича в родной город. Основные съемки проходили в ноябре, сам фильм был готов за полторы недели. А между этим – долгий период обдумывания, переосмысления материала. Было важно, чтобы у зрителя после просмотра оставалась светлая, легкая грусть, ведь именно таким – светлым – человеком был и Михаил Александрович. Верно выбранную тональность отметила и дочь Ульянова. Посмотрев фильм, она позвонила мне и призналась: «Вы редкий человек, которому удалось показать моего отца таким, какой он был на самом деле». 28 марта 2013 года в Омске, в кинотеатре «Вавилон», состоялась презентация документального фильма «Михаил Ульянов. Возвращение». Небольшой зал был переполнен: на премьерный показ пришла публика разного возраста, были даже зрители из Тары. После премьеры состоялось обсуждение, на котором не раз прозвучала мысль продолжить работу – сделать серию фильмов о великих людях, чья жизнь связана с нашим краем. Этот цикл фильмов может стать серьезным, крупным проектом к 300-летию Омска, ведь кто как не люди творят историю города. Зрители оставили большое число отзывов, вот лишь некоторые из них:

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

«Фильм смотрится на одном дыхании и очень трогает. Он полностью отражает черты Ульянова, его индивидуальность, вызывает добрые эмоции. Большое спасибо Юрию Баженову за то, что он сделал этот замечательный, патриотический фильм о нашем земляке». «Фильм теплый, как личность самого Ульянова. Хорошо, что показаны простые люди, для которых трудился актер. Прекрасно подобрана музыка, замечательная операторская работа». «Название «Возвращение» безукоризненно соответствует событиям. Цикл «Земляки» – безусловно, великолепная идея, которая, я надеюсь, будет воплощена. Фильм об Ульянове – хороший шаг к достижению этой цели». «Фильм очень добрый, наполненный любовью к людям, к земле, которая подарила столь прекрасного человека – М.А. Ульянова! Фильм, который проникновенно, щемяще рассказал, показал суть этого человека – чистого, светлого, доброго, сильного, настоящего! Угадывается огромный труд, кропотливость и любовь при сотворении кино. Низкий поклон создателям фильма: вы сделали благородное дело! Спасибо! Чувство огромного сожаления, когда фильм закончился. Ждем продолжения! Ирина Вячеславовна Кузакова». «Спасибо за достойную память о нашем земляке. Хотелось бы, чтоб это дело не прекращалось никогда. И не заканчивалось на Ульянове. У нас в Омске много замечательных актеров. С уважением, Вахрушева Валентина Николаевна». «Тронуло до самого сердца! Люблю и обожаю этого актера! Многогранный мир Михаила Ульянова не помещается в этом человеке – он распространяется на весь мир. От его отеческой теплоты хочется вернуться в детство, где было так же хорошо, как при общении с актером». «Спасибо за замечательный фильм. Молодцы, что не забываете нашего земляка. Мы гордимся, что он наш земляк, М.А. Ульянов был уникальным актером нашего времени. С уважением, Галина Сергеевна Кузьмина».

Анна КРУТЕЛЕВИЧ Май этого года стал беспрецедентным для театрального Омска. Почти каждый день омский зритель имел возможность знакомиться с постановками, вошедшими в программу крупных театральных фестивалей города: «Лучшие спектакли – лауреаты и номинанты фестиваля «"Золотая маска" – в Омске», «В гостях у "Арлекина"», «Молодые театры России». Масштаб и протяженность омского «фестивального сезона» позволили провести аналогию с одним из крупнейших фестивалей мира – Эдинбургским. Сложно представить, что всего за три недели омичи смогли увидеть 16 спектаклей молодых коллективов из 5 стран, 20 спектаклей театров кукол из 13 стран и четыре постановки, принимавшие участие в самом престижном фестивале России – «Золотая маска».

МЕСЯЦ ТЕАТРАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ 92

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Анна ЗЕРНОВА

«ЗОЛОТАЯ МАСКА» В ОМСКЕ Без кокетства и фальши современности, актуальности, «Старший сын» А. Вампилова. Театр п/р О. Табакова (Москва) Театральный фестиваль «"Золотая маска" в Омске» открылся «Старшим сыном» знаменитой московской «Табакерки». Спектакль режиссера Константина Богомолова с первых минут заставляет зрителя отказаться от желания сравнивать его с известным фильмом Виталия Мельникова, со множеством других «старших сынов», поставленных по всей России. В нем нет такой ожидаемой ностальгии по семидесятым, нет однозначно счастливого финала. История, выстроенная Богомоловым, во многом жесткая, психологически смелая, сделана искренне и с чувством меры. Константин Богомолов: «Меня поразило, что текст советского периода может оказаться таким живым не в смысле

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

а просто человеческим. Я чувствую там одиночество, желание любви, тепла, но в этом нет деланности, фальши… Эта работа этапна для меня тем, что здесь минимум концептуальных режиссерских решений. Я всегда стараюсь тщательно работать с артистами, но степень доверия к актеру как к главному магниту зрительского внимания на сцене здесь наибольшая, чем во всех других моих работах» (из интервью «Time Out», Москва). Юрий Чурсин (Бусыгин): «Героя с такой внутренней жизнью я еще не играл. Не было никакого конкретного решения у режиссера и никакого конкретного образа у меня. При разборе текста мы вместе составляли те или иные кроссворды и вместе их решали. Как я воспринимаю своего героя? Однозначно оценивать Бусыгина тяжело, я на это не решусь. Изначально режиссером была поставлена

№ 12, 2013

задача представить персонаж, открывающийся не сразу, это герой скорее отталкивающий от себя, но с сильными внутренними переживаниями». Сергей Сосновский (Сарафанов): «Было немного страшно браться за пьесу Вампилова, поскольку все знают о фильме, где играли прекрасные актеры. Могу сказать, этот спектакль действительно выделяется из того, что я видел в постановке Кости Богомолова. Но он удивительный профессионал. Он пришел и за полтора часа рассказал, чего он хочет от нас и от будущего спектакля. У актеров возник такой азарт, мы так легко и радостно работали!» Яна Сексте (Нина): «Для каждого спектакля есть такое понятие (режиссеры очень любят его, иногда даже спекулируют им) – команда. Ее невозможно искусственно создать – команда либо сама появляется, либо нет. На этом спектакле она на двести процентов есть. Все, кто заняты в "Старшем сыне", с сумасшедшим трепетом и любовью

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

относятся к этому спектаклю и работают с большой отдачей. А наш приезд в Омск – это своего рода вызов для нас, потому что у вас очень искушенный зритель. Ваша публика воспитана на хорошем театре, это очень высокая планка».

Оправдать каждое движение

«Анна Каренина». Хореографический спектакль по мотивам романа Льва Толстого. Академический театр имени Евг. Вахтангова (Москва). Известный балетмейстер и режиссер из Вильнюса Анжелика Холина переложила прозу Толстого на язык пластики, сделав, по словам критиков, нечто невероятное. В спектакле «Анна Каренина» все роли исполняют драматические артисты, но делают это абсолютно органично, не уступая профессиональным танцорам. Постановка была выдвинута на соискание «Золотой маски» сразу в нескольких номинациях: «Лучший спектакль в современном танце», «Лучшая работа хореографа», «Лучшая работа художника в музыкальном театре», «Лучшая женская роль» (Ольга Лерман). Анжелика Холина: «Я живу

ощущениями, и однажды у меня возникла мысль поговорить на тему романа Толстого. Потом «пришла» музыка – весь спектакль за исключением трех небольших кусочков поставлен на музыку Шнитке. Кажется, что все это было написано специально для меня. Я считаю, то, что сделали с собой артисты, – это из серии невозможного. Допустим, Оля Лерман (Анна Каренина) пять лет не стояла у балетного станка и внутренне попрощалась с балетом. Что мне надо было с ней сделать? Возродить ее любовь к танцу. Евгений Владимирович Князев (Каренин), наверное, даже не подозревал, что ему

вообще может поступить такое предложение. Но это свойство личности, это качество большого артиста – не бояться! Во всех актерах живо любопытство. А ведь это – качество молодой души. Они не просто выучили па, они органично существуют на сцене, что немаловажно. Русский характер, внутренняя сила, закалка, школа – это все слилось воедино. Почему в финале спектакля звучит именно Реквием Уэббера? Потому что я хотела воспеть женщину. Эмоция, которая заключена в этом произведении, очень точная, в нем есть чистота, глубина и свет. Мне важно было показать: Анна сейчас умрет не своей смертью, но небо ей обещает, что примет ее. Потому что она не виновата, все мы живем в первый раз, и Бог ее простит. Мне кажется, что хореограф не должен иметь стиля. Вот почему я люблю работать с драматическими артистами и все меньше соприкасаюсь с артистами балета. Мне нравится, что они так же, как и я, хотят оправдать каждое движение – тогда получается живая история. Неважно, как это назвать – балет, хореографический спектакль… Это живой театр». Евгений Князев (исполнитель роли Каренина): «Признаюсь, на первую репетицию я пришел отказываться от своей

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

роли. Ольга Лерман с Анжеликой встретились накануне, и в этот день они как раз проходили сцену после скачек. Анжелика – тонкий человек, очень хороший психолог, и, вероятно, она заметила, что я был совершенно отрешенным. Она мне сразу предложила: "А давайте я вам покажу одну сцену". Ольга танцевала за Анну, а Анжелика – за Каренина. И к середине сцены у меня в уме вдруг возникли слова Толстого: "Те чувства, которые вы испытали при падении одного из ездоков…". Я подумал: если я так явно услышал фразу в полутемном зале, значит, в этом что-то есть и не надо так сразу отказываться от работы».

«Играйте легко, но горячо!»

«Без названия» А.П. Чехова. Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова. Всего за несколько дней до открытия фестиваля в Омске в столице были названы лауреаты «Золотой маски» 2012 года. Обладателем высшей Национальной театральной премии в номинации «Спектакль большой формы» стала постановка Евгения Марчелли «Без названия». Премия за лучшую мужскую роль вручена Виталию Кищенко, сыгравшему в спектакле Платонова. От этих новостей ожидаемый приезд Ярославского театра драмы имени Ф. Волкова стал

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

еще более ожидаемым. На сцене драматического театра Евгений Марчелли представил «Пьесу без названия» А.П. Чехова, в очередной раз, но с новой силой показав, как тонко в драматургии автора переплетается комическое и надрывное, гротеск и живое человеческое чувство. Евгений Марчелли: «Двадцать лет назад я смотрел на эту пьесу Чехова как на реалистическую драму, написанную юным человеком где-то с залихватским молодым задором, а где-то скучновато. То, что тогда казалось трагичным, сейчас видится фарсом. Тогда Платонов казался молодым героем, которому жадно хочется жить, покорять женщин, чтобы весь мир принадлежал ему… В этом – юношеский максимализм и безответственность: он еще не знает, что, когда ты что-то получаешь, тебе приходится отвечать за это. Теперь я думаю, что это другая, зрелая мужская история. Когда ответственность понятна изначально. Платонов искусственно создает себе страдание. Оно для него – хоть какой-то способ почувствовать вкус и смысл жизни. Умышленное харакири, сознательное пускание себе крови. Он мучается, но ему это необходимо…» Виталий Кищенко (Платонов): «Я очень счастлив, что мне повезло найти своего режиссе-

№ 12, 2013

ра, не всем это удается. Я никогда не мог понять, как Марчелли делает свои спектакли. Даже как-то пытался для себя это зафиксировать, и у меня не получилось. Это режиссер, который помогает мне открывать в себе новое. Я сам по себе простенький актер, а Марчелли всегда во мне что-то такое находит, о чем я даже не догадываюсь. Тем ценны наши взаимоотношения. Я рад быть снова в Омске, с театром драмы у меня очень большая трогательная история. Мы со всеми ребятами породнились, до сих пор пересекаемся на фестивалях, сохраняя самые теплые взаимоотношения». Анастасия Светлова (Анна Войницева): «Я очень люблю Чехова, это один из моих любимых авторов. У каждого режиссера своя чеховская героиня. Есть более классические интерпретации, есть более современные. Мне кажется, что у нас свой Чехов. Марчелли любит говорить артистам: "Ребята, играйте легко, безответственно, но горячо!" На "Золотой маске" в Москве наш спектакль смотрели просто потрясающе. Мы были удивлены, насколько открытый и радушный прием нас ждал. Реагировали необыкновенно: нас не отпускали десять минут, зал аплодировал стоя».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

«Без названия» (Ярославль)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

Единственный путь – попробовать все

«Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Московский театр имени А.С. Пушкина. Программу «"Золотой маски" в Омске» завершил спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта. Постановка Юрия Бутусова стала одним из самых обсуждаемых событий театральной жизни столицы. Среди опытных театральных критиков есть те, кто признается: оценивать этот спектакль по общепринятым меркам нельзя, он не просто является мощным режиссерским высказыванием, но и раздвигает границы театрального искусства. Александра Урсуляк (Шен Те, Шуй Та): «Период репетиций длился около четырех месяцев, и все это время я испытывала абсолютное счастье. Мы все очень ждали встречи с Юрием Николаевичем Бутусовым и при этом страшно боялись – о нем часто говорят, что он мучает артистов, с ним некомфортно работать. Это было совсем не так. Мне кажется, что я очень четко ощущала то, чего он хочет, несмотря на то, что он очень мало с нами разговаривал. Это вообще режиссер, который не так

много бесед проводит с артистами. Хотя иногда у него встречались совершенно потрясающие «взрывы» монологов. В начале работы самым тяжелым было добиться от самого себя той степени откровенности, которую ты можешь позволить на репетиции или уже в зале перед зрителем. Я и сейчас пытаюсь в себе воспитать эту возможность быть открытой, потому что наш спектакль, наверное, стоит играть только в таком состоянии». Александр Арсеньев (Янг Сун): «Пространство, где мы работаем, выстроено по-особому. Юрий Николаевич не защитил нас какими-то внешними эффектами, так что «выплывать» мы, артисты, должны были сами. На сцене нам нечем прикрыться, но это все работает на нас, на идею. На спектакль, который мы создавали как общее дело, создавали в любви». Александр Матросов (Ванг, продавец воды): «У меня с пьесой «Добрый человек из Сезуана» сложные отношения, как у всех, наверное. Потому что текст текстом, Брехт Брехтом, а что это – никто не знает. В том числе и Юрий Николаевич Бутусов – он с нами в открытую играл, не кокетничал как режиссер. Мы все ждали, когда придет тиран, а тиран не пришел. Пришел интеллигентный, чуткий, ранимый и талантливейший человек. Про репетиции с Бутусовым можно рассказывать бесконечно. Это было очень увлекательно, и не без гордости могу сказать, что большая часть спектакля сделана на основе этюдов, которые придумывали артисты. Это было партнерство в чистом виде, обоюдная работа без указующего перста. Саша Урсуляк к первой репетиции выучила эту пьесу по-немецки – такой была степень вовлеченности, погружения в Брехта. Мы крутили водоноса и так и эдак. Я подходил к режиссе-

ру и просил: «Ну скажите мне то самое слово, от которого эта роль "выстрелит"». Наконец-то я добился этого слова. Бутусов сказал: «Этот персонаж встречает богов, он же блаженный». Я подхватываю, переводя на свои рельсы: «То есть он юродивый?» – «Да, наверное, давай попробуем поработать в этом направлении». И все сошлось. К тому же мне повезло: в моей жизни есть подруга с диагнозом ДЦП. И я старался создать собирательный образ – образ ребенка, самого открытого персонажа». Игорь Горский (руководитель ансамбля солистов «Чистая музыка»): «Метод работы Бутусова заключается в том, что все элементы спектакля – сценография, музыка, актерское ремесло – представляют собой единое целое. Единственный путь, который предлагает Юрий Николаевич, – попробовать все. Как это сделать, учитывая масштаб самого Брехта, за которого никто не брался пятьдесят лет после спектакля на Таганке? Юрий Николаевич подошел к пьесе с осторожностью. За полгода музыкальных, хореографических этюдов Брехт был размят во все стороны до такой степени, что «Добрый человек из Сезуана» мог бы идти двенадцать-пятнадцать часов. Эти тысячи этюдов, подготовленных в репзале, слились в одно многоуровневое действо. За каждым зонгом стоит десяток зонгов в разных стилях: хипхоп, джаз и т.д. Стилистическая палитра спектакля бесконечно разнообразна. И в этом – Бутусов как режиссер: он создал всесторонне наполненный спектакль, средоточие информации». Юрий Николаевич Бутусов – большой любитель немецкого театра, Брехта и вообще человек европейской направленности. Это ультрасовременная режиссура для России, не только для Омска, но и для Москвы, конечно, тоже. Настоящий европейский взгляд.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Анна ЗЕРНОВА, Валерия КАЛАШНИКОВА

«МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ РОССИИ» Фестиваль «Молодые театры России», открывший путь фестивальному движению в регионе, прошел в Омске уже в девятый раз. Как и прежде, он не только демонстрировал спектакли молодых коллективов из разных стран, но и провоцировал публику и театральных критиков задуматься о том, чем «дышит» современный театр, на каком языке он разговаривает со зрителем и какие проблемы его волнуют. Наталия Каминская, театральный критик, эксперт Национальной театральной премии «Золотая маска», постоянный автор «Петербургского театрального журнала», журналов «Театрал», «Профиль»: «Фестиваль ориентирован на молодые театры, а значит, на поиск. Академизм здесь – не критерий. Цель фестиваля – показать, в каком направлении идет молодое театральное движение, и определенный срез виден. Нынешняя афиша представляет самые разные коллективы. Например, Пермский театр «У моста» – замечательный, прославленный, устоявшийся театральный организм. Правда, молодым его назвать трудно. Мы увидели спектакли по классическим произведениям: и Булгаков, и Уильямс сегодня – бесспорные классики. Далее – спектакли по новой драме, как отечественной, так и зарубежной, сделанные в условиях малой сцены. Увидели мы и провокативный жанр политического театра, который представили актеры из Словении. Вот, пожалуйста, еще одно явление. Есть спектакли пластические, есть музыкальные. Конечно, все не покажешь – театральная ситуация сегодня слишком пестрая, необъятная. В ней и смена поколений, и борьба интересов, и разножанровость, разнопрофильность. Право зрителя – принимать или не принимать. Он таков, каков есть.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Если сидеть в лаптях и пиджаке покроя позавчерашнего века, гордо презирая всякие поиски и повторяя, что мы лучше, тоже не будет ничего позитивного. Нудно просто быть открытыми и при этом делать свое. Талантов у нас много, образование хорошее. В сплаве того и другого как раз и возникает что-то новое. Мы к этому постепенно движемся». Ирина Алпатова, театральный критик, обозреватель журнала «Театрал», кандидат искусствоведения, руководитель театроведческого курса в ГИТИСе: «Сегодня в театральном процессе особенно выделяется несколько тенденций. В частности, я вижу, что очень многие молодые режиссеры, например, Дмитрий Волкострелов, Константин Богомолов и Тимофей Кулябин, стараются уйти от схематизированной

№ 12, 2013

театральности и задействовать личность актера. Это нужно для того, чтобы актер был не только исполнителем и марионеткой в руках режиссера, а становился личностью. Личностью, наверное, прежде всего нужно родиться, но образовывать человека можно – чтобы у него появлялись свои мысли. Выпускать не просто актера, а человека, который мог бы привносить в то, что он делает, свое понимание жизни, давать некоторые оценки на эмоциональном и интеллектуальном уровне. Есть еще одна тенденция, она не новая, но мне она очень интересна. У нас в стране, особенно в провинции, сложилось понимание театра как театра автора, под автором подразумевается драматург. И мы, как правило, вскрываем на сцене произведения Островского, Гоголя и других писателей. Но сейчас все меняется, сегодня уже не так

100

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Сцена из спектакля Омского драматического «Пятого театра» «Старый квартал»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

101

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

интересна интерпретация автора современным режиссером. Режиссер, отталкиваясь от концепции автора, сочиняет свое виденье мира. Когда в спектакле видна личность режиссера, его картина мира – это не плохо. Это заставляет зрителя поневоле включаться в диалог. Когда личность режиссера и личности актеров переплетаются со спектаклем, с персонажами, с автором, это действует гораздо сильнее. Я не вижу смысла в театре как в иллюстраторе литературных произведений. Театр должен создавать какой-то новый мир или осмыслять тот, в котором мы живем. Рассказывать про то, зачем ты сегодня живешь, что происходит и кто ты такой, – это самое важное, но это «самое важное» с трудом пробивается. Наш театр все-таки исконно создавали не режиссеры, а актеры и драматурги. Какую-то четвертую стену между публикой и сценой сегодня ставить категорически нельзя: вот, мы вам чего-то расскажем, а вы что-то посмотрите. Это должно быть единое пространство в том плане, чтобы все происходящее на сцене касалось тебя. Без нащупывания болевых точек сегодняшнего дня (не важно, в Островском они найдены, в Софокле или в Дурненкове) лично для меня театр смысла не имеет».

Марина Дмитревская, театральный критик, профессор СПбГАТИ, главный редактор «Петербургского театрального журнала», арт-директор Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина: «Радует, что театр молодых – во многом театр социальный. Ему часто не хватает художественности, а социальности хватает вполне. И для меня это ценно. Наша молодая режиссура, конечно, не должна терять протестных настроений. Но воплощать их нужно не путем имитации жизни, якобы документализма, а путем художественного обобщения. Этого довольно часто не хватает. Конечно, нужно помнить, что в театр, как правило, идут усталые зрители, которые хотят

102

на два-три часа эмигрировать в мир прекрасного. И вопрос: надо ли грузить этих людей какими-то проблемами? Наверное, все-таки надо, ведь страна в плане самосознания, развитости населения катится под откос, мы переживаем период гуманитарной катастрофы и в сфере образования, и в сфере искусства… Когда мы сталкиваемся с живой жизнью, у нас всегда возникают к ней вопросы. В театре должно быть живое искусство, энергетически подвижное. И я никаких делений театра на подгруппы не принимаю, кроме того, что сказал Питер Брук: театр может быть живой и неживой. А дальше живой театр может делиться на символистский, психологический, какой угодно. Как только режиссер перестает быть «живым», он перестает быть молодым и вообще режиссером, наверное. Кто такой настоящий театральный человек? Тот, кто «сидит в лавке» – в лавке своего призвания, миссии. И эта мысль – театр в России больше, чем театр, – мне кажется, настоящих театральных людей отличает. Сейчас же такое время суетное... Почему психологический театр гибнет? Сосредоточенности нет, времени нет подумать. А это очень важно – чтобы были люди, сосредоточенные на деле».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Анастасия ТОЛМАЧЁВА

ГЛОБАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КУКОЛЬНИКОВ В ОМСКЕ С 13 по 20 мая Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» принимал у себя III Международный фестиваль театров кукол «В гостях у "Арлекина"». Впервые этот самый крупный международный форум кукольников на территории Сибирского региона прошел в Омске в 2009 году и сразу был охарактеризован специалистами как глобальный, так как представлял искусство коллективов из разных частей света. С тех пор организаторы фестиваля стабильно держат планку: на этот раз в Омск приехали кукольники из 12 стран мира (Болгарии, Боснии и Герцеговины, Индии, Ирана, Испании, Италии, Канады, Китая, Украины, Финляндии, Франции, Японии) и 6 городов России (Владикавказа, Воронежа, Иркутска, Москвы, Пензы, Рязани). Всего же в трех прошедших фестивалях приняли участие артисты из 24 стран мира. «В гостях у "Арлекина"» – это конкурс. Судить его приглашаются крупнейшие специалисты, чей авторитет на международной арене очень высок. В этом году в жюри работали художественный руководитель Пловдивского государственного театра кукол Виктор Бойчев (Болгария), директор «Наивного театра» (г. Либерец) и художественный руководитель фестиваля «Материнка» Станислав Дубрава (Чехия), проректор по науке Санкт-Петербургской академии театрального искусства, профессор, кандидат искусствоведения, Анатолий Кулиш, заместитель директора по научной работе Российского института истории искусств РАН кандидат искусствоведения Анна Некрылова (Россия), возглавлял его профессор истории кукольного искусства Варшавской театральной академии доктор философии Марек Вашкель (Польша). У фестиваля обширный призовой фонд. Омск – единственное место в мире, где вручается награда «За вклад в развитие мирового театра кукол». Среди лауреатов этого года выдающиеся исследователи искусства кукольного театра Борис Голдовский (Россия) и Марек Вашкель (Польша). Но для многих коллективов самая престижная награда –

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

лишь приятный памятный сувенир. По признанию режиссера театра «Мукамас» Манси Стич (Финляндия), получение ее коллективом Гран-при Второго фестиваля никак не было замечено финскими властями: «О нашей победе писали в газетах, журналах, нас поздравляли наши зрители. Но наградам финнов, полученным за рубежом, у нас радуется только общественность». На нынешний фестиваль коллектив прибыл на собственные средства. В Омск профессионалы едут прежде всего за впечатлениями и обменом опытом, за новыми знакомствами и контактами. Организаторы приглашают театры-участники на весь срок проведения фестиваля. Каждый спектакль играется дважды: один раз для омских зрителей, второй раз для участников фестиваля и жюри. «В гостях у "Арлекина"» – это одновременно и праздник для города, и лаборатория для профессионалов. Такое сочетание в мире становится все более редким. Марек Вашкель, председатель жюри фестиваля (Польша): «Я очень много езжу по фестивалям. Это мой 301-й фестиваль. В Европе сегодня большинство фестивалей проводится для зрителей. На этих фестивалях даже может быть

№ 12, 2013

103

профессиональное жюри, но кукольники на них не встречаются. И это не всегда происходит по причине отсутствия денег. Просто каждый из нас нашел свой путь, свой стиль, и нам часто просто неинтересно то, что делают другие. Но только через такие встречи, через общение происходит развитие нашего искусства. Омский фестиваль – один из немногих в мире за последнее время, на котором можно увидеть кукольников как международное сообщество. В Польше сейчас подобных фестивалей нет». Станислав Дубрава, член жюри (Чехия): «Омский фестиваль фантастический по атмосфере. Я должен признаться, что в такой кукольной стране, как Чехия, не осталось фестивалей, которые могли бы объединить профессионалов на целую неделю. При подготовке своего фестиваля я вынужден вносить в контракт условие, что театр должен пробыть на нем минимум три дня. Мне очень хочется возродить эту атмосферу творческого общения у себя на родине». Мишель Розенман, режиссер (Франция): «Во Франции, в маленьком городке ШарлевильМезьер, проходит крупнейший в мире кукольный фестиваль, на который съезжаются до пяти-

104

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

«Шинель» (Воронеж)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

105

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

сот театров. Но я предпочитаю ваш омский фестиваль, потому что здесь я могу увидеть гораздо больше интересных качественных спектаклей, чем в Шарлевиле. Поэтому мой театр снова в Омске». Надо заметить, что, экономя время, некоторые участники не остаются на торжественную церемонию объявления победителей фестиваля. Два года «Арлекин» собирает афишу своего фестиваля, стараясь представить всю разнообразную палитру театра кукол в современном мире. Ведь внутри кукольного искусства существуют свои драматический, визуальный и музыкальный театры, разнообразие технологических систем (перчаточные, тростевые, планшетные куклы, марионетки и т.д.), театр теней, театр предметов, театр масок, синтез собственно театра кукол с другими формами (драмой, цирком, клоунадой). Этим искусством занимаются и большие государственные театры, создающие технически сложные спектакли для хорошо оборудованных площадок, и маленькие частные труппы (иногда из одного артиста), придумывающие постановки, которые можно сыграть где угодно (даже на улице) и перевезти в чемодане. В пространстве театра кукол сосуществуют традиционные зрелищные формы, которые родились много веков назад и с успехом сохраняются и поныне,

и авторский театр режиссера и художника (примечательно, что международное жюри и на этот раз призы за режиссуру и художественное оформление присудило российским мастерам: за спектакль «Зимняя сказка» Пензенского театра «Кукольный дом» были отмечены режиссер Владимир Бирюков и художник Константин Мельников). В фестивальной афише всегда представлены спектакли для взрослых, хотя в массовом российском сознании театр кукол ассоциируется с детским театром. Разрушить этот стереотип стремятся омские кукольники и в собственном творчестве, на конкурс они представили «Сон в летнюю ночь» Шекспира. И хотя фестиваль старается представить самую объемную панораму, но иногда какая-то тенденция начинает доминировать: так два года назад в большинстве спектаклей кукла либо отсутствовала, либо использовалась очень формально. На этот раз кукла восторжествовала в своих правах на сцене. В некоторых спектаклях происходило подлинное чудо оживления куклы: японка Мияко Куротани показала высший класс владения планшетной куклой в спектакле «Хатэнаси (Бесконечность)», когда верилось, что кукла сама способна управлять человеком, итальянец Маурицио Корниани про-

106

демонстрировал редкие артистизм, музыкальность и умение держать контакт с публикой в работе с перчаточными куклами, убедив всех в их исключительной витальной силе (между тем во многих странах с ними давно перестали работать, признав эстетически устарелыми). А трюки марионеток Раджастана, придуманные предками индийского кукольника Пракаша Бхатта (его династия насчитывает более двадцати поколений), вызывают удивление и восхищение и зрителей, и профессионалов. Подлинное мастерство, шлифуемое годами, иногда действует сильнее новаций. Собственно новаций не хватило членам жюри на нынешнем фестивале: большинство представленных спектаклей – постановки с биографией. Но в этом тоже проявляется специфика театра кукол: удачный постановочный проект в нем живет гораздо дольше, чем в других видах театра. С другой стороны, у практиков театра из разных частей света не так много возможностей увидеть эти замечательные постановки (иногда уже ставшие фактом истории кукольного искусства). Да и само жюри разве не признало эту аксиому, присудив Гран-при спектаклю «Шинель» Н.В. Гоголя Воронежского государственного театра кукол «Шут» имени В.А. Вольховского. Как заметил

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАНОРАМА

один из членов жюри, в Европе этот спектакль видели двенадцать лет назад, а у сибиряков такая возможность появилась только сейчас – очень большая ваша страна. Жизнь этого спектакля – лучший памятник его создателю, выдающемуся режиссеру Валерию Вольховскому, ушедшему из жизни десять лет назад. Он один из главных героев новой книги Бориса Голдовского «Режиссерское искусство театра кукол России XX века», презентация которой состоялась в рамках фестиваля. Его «Шинель» – не только продуманная многокомпонентная по выразительным средствам работа мастера, но и открытая проповедь любви и уважения к человеку, которых нам сегодня катастрофически не хватает. Неудивительно, что омские зрители очень горячо приняли этот спектакль. От фестиваля к фестивалю видно, как растет интерес и кредит доверия омской публики к предлагаемой афише. В этом году фестиваль впервые за свою историю прошел при зрительских аншлагах. Его организаторы, привозя необычные и непривычные формы театра (но не восстающие против традиционной системы ценностей), заранее информируют зрителей о предлагаемых правилах игры, никогда не делают ставку на скандал и эпатаж и честно признаются, что зрительский успех для них важен. Конечно, им непросто, ведь «В гостях у "Арлекина"» – фестиваль без медийных звезд. В некоторых странах не только журналисты, но даже театроведы не обращают внимания на кукольное искусство. Хотя международной востребованности работ кукольников может позавидовать любой артист. Спектакль «Камень на камне» испанский актер Тиан Гамбао, создатель «Театра рисующего человека», сыграл за пять лет более тысячи раз на четырех континентах на восьми языках.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Толчком к его созданию стал альбом дизайнера Исидро Ферреры, на страницах которого Гамбао увидел каменных персонажей и захотел превратить их в героев своего спектакля. Ведь воображение кукольника способно оживить весь мир. Конечно, чудо простоты рождения целого мира из обыкновенной гальки и пляжного мусора обманчиво, но мы с радостью обманываемся, тронутые простым универсальным сюжетом о поиске друга. В итоге спектакль «Камень на камне», который можно перевезти в чемодане, не только был отмечен специальным призом жюри «за подлинность и чистоту художественного мира», но и получил приз профессиональных зрительских симпатий (его судьба решается тайным голосованием участников). Впервые за историю омского фестиваля теоретики и практики сошлись в своих предпочтениях. Эта работа ярко продемонстрировала всем, что в искусстве по-прежнему правит бал человеческая фантазия, а не бюджет. Мы уверены: этот уникальный спектакль еще неоднократно приедет в Россию. У омского фестиваля всегда очень напряженный ритм работы. За семь дней участники и зрители посмотрели двадцать спектаклей. Но этим программа форума не исчерпывалась. Впервые в его рамках состоялись Международная научнопрактическая конференция «Человек и кукла: pro et contra»,

№ 12, 2013

107

п о свя щен н ая со ц и а л ь н о культурной адаптации детей в театре кукол, заседание Российского центра UNIMA (Международный союз деятелей театров кукол), показы документальных фильмов, связанных с искусством кукольников. Омский фестиваль уже просто немыслим без критических обзоров спектаклей-участников в жанре театра Петрушки, талантливо сочиняемых и представляемых актерами Дмитрием Войдаком и Мариной Солдатовой, без ежедневной фестивальной газеты «People & puppet», без обширной экскурсионной программы, призванной познакомить с главными городскими достопримечательностями. Хотя для всех, впервые оказавшихся в Омске, самым ярким впечатлением остается здание самого «Арлекина» и работа всего его коллектива, которую один из участников фестиваля назвал «одухотворенным часовым механизмом». Из всего этого складывается неповторимая атмосфера «В гостях у "Арлекина"». Поэтому не так много комплиментарного лукавства в заключительных словах председателя жюри фестиваля Марека Вашкеля: «Омский фестиваль совсем молодой, но очень быстро Омск станет еще одной столицей мирового искусства театра кукол». Желание принять участие в четвертом фестивале уже выразили коллективы из Беларуси, Германии, Грузии, Кении, Польши и Чехии.

Пророко-Ильинская церковь в г. Омске. Фото начала ХХ в.

ОМСКОЕ ДУХОВЕНСТВО XVIII ВЕКА Александр МАТВЕЕВ Как известно, рождение Омска в 1716 году и первые полвека его существования связывают с основанием и развитием двух крепостей – старой (первой омской) и новой (второй омской). В центре первой красовалась деревянная Сергиевская церковь – первый храм нашего города, а в центре второй возвышался Воскресенский собор – первое каменное здание Омска. В середине XVIII века на правом берегу реки Оми в крестьянской слободе, где вскоре предстояло заложить вторую Омскую крепость, была возведена деревянная церковь во имя Ильи Пророка. Деревянную Ильинскую позже уже на другом берегу Оми сменила каменная, которая простояла на нынешней площади Ленина вплоть до своего сноса, то есть до 1936 года.

108

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Омский крепостной Военно-Воскресенский собор. Фото начала ХХ в.

В 1777 году в наш город прибывает вновь назначенный на должность командира Отдельного Сибирского корпуса Николай Гаврилович Огарёв. По воспоминаниям современников, этот человек «прилежен был к церквам и строению оных». Скорее всего, он и инициировал вопрос перед Епархиальным начальством о строительстве в Омске новой каменной церкви. Выполняя благословение епископа Тобольского Варлаама (Петрова), омский соборный протоиерей Пётр Фёдоров вместе со священником Андреем Неводчиковым по осени 1778 года торжественно заложили намеченную к постройке церковь. Одиннадцать лет потребовалось для того, чтобы полностью отстроить новый Ильинский храм. Большую помощь и похвальное рвение оказали при его возведении как сам Н.Г. Огарёв, так и будущие прихожане Ильинской церкви. В ходе строительства нашлось немало благотворителей. При возведении храма не покла-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

109

дая рук трудились военнослужащие Омской крепости. За свою работу они получали весьма скромную «поденную плату, которая производилась из набираемой в то время для церкви суммы и от доброхотных деятелей». К сожалению, время и угрозы частых пожаров пагубно отразились на церковном архиве. А посему за ранний период существования Ильинской церкви до нас не дошли ни документы, ни благословенные грамоты. Известно, что чин освящения вновь возведенного храма, как явствует из документов Тобольского архива, совершали все те же священнослужители – протоиерей Петр Фёдоров и священник Андрей Неводчиков. Также сохранились свидетельства, что все престолы ранее возводимого Воскресенского собора освящал омский протопоп Петр Фёдоров. Вот что об этом священнике сообщает в своей «Домовой летописи» капитан И.Г. Андреев: «Генваря 1795 г., на 20-е число скончался Омской соборной Воскресенской церкви

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

протоиерей, Петр Федорович Фёдоров, быв при оной с 1782 г., по старости лет его и нездоровью. Он был в Тобольске префектом и проповедником, имел библиотеку изрядную и любим всеми, детей своих учил по-немецки и по-латынски достаточно, но содержал весьма строго, так что всех переувечил безчеловечно». Последнему замечанию автора особо удивляться не стоит, поскольку данная методика воспитания и обучения была практически

повсеместно распространена в описываемое нами время. С момента своего освящения омские храмы, как, впрочем, и многие другие православные церкви Прииртышья, находились в подчинении Тарского духовного правления. В начале 1760-х годов из данного правления в Тобольскую духовную консисторию отчетные документы приходили с большим опозданием. Только за 1760–1763 годы из Тары не были получены полные комплекты доходных росписей с экстрактами, именных ведомостей с табелями, метрических записей с краткими табелями, ведомостей именных и перечневых о священно-церковнослужителях. 22 января 1764 года своим указом Тобольская духовная консистория запросила тарское духовенство о причине такого положения дел. К весне пришел ответ: «…За имеющимся об заказе весьма далеким церквей расстоянием и справляться вскоре никак невозможно…». Тарский заказ включал в себя десять церквей. Поразмыслив, члены Тобольской духовной консистории, вспомнили, что еще четыре года назад, 5 мая 1760 года, генерал Веймарн в своем письме на имя митрополита Павла просил в Омской крепости образовать заказ. С одной стороны, это было продиктовано средоточением здесь воинского начальства, а с другой, воинским чинам было несподручно ехать на венчание аж в Тару. Так, 25 июня 1764 года в Омской крепости был открыт заказ (то есть благочиние). Первым омским «закащиком» (так в то время называли благочинных. – А.М.) стал протопоп Яков Скрябин, который прибыл в наш город 12 сентября того же 1764 года. Прослужил отец Яков недолго. 22 ноября 1765 года, «находясь короткое время в болезни», он «отошел в вечный покой». Был отпет тремя священниками в окормляемой им при жизни Сергиевской церкви, возле которой и был погребен. Повседневная жизнь «служителей Алтаря Господня» в то время включала в себя не только богослужение и исполнение различных треб (крещение, венчание, отпевание, молебны), но и ведение хозяйства в сочетании с воспитанием семьи. На протяжении XVIII – начала ХIX веков служба в храме и вышеупоминаемые требы вместе взятые составляли и труд, и радость городского духовенства. Во многом именно они до мельчайших подробностей определяли характер быта священноцерковнослужителей. Основными его чертами являлись: обязательные утренняя и вечерняя молитвы, служба в церкви, в праздничные и воскресные дни сопровождавшаяся церковным пением, а также повседневная, обыденная речь с большим набором и употреблением церковнославянских

110

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Поручи. Изготовлены на Афоне в 1727 г.

слов. Удивительная преданность своему долгу и беспредельное, безропотное терпение нужд особенно выделяли духовенство среди прочего населения. Богослужение в то время начиналось с четырех часов утра. В суровые сибирские морозы храм быстро выстужался, поэтому уже к концу службы пальцы рук окончательно коченели. Разъезды по требам в дождь, гололедицу и вьюгу, согласитесь, тоже были малоприятными. Однако долг был превыше всего. Строжайшее подчинение церковным уставам в то далекое время порой доходило до крайности. К примеру, считалось совершенно неприличным в Великий пост идти в церковь в хорошей и крепкой одежде. Поэтому иногда на пальто либо кафтан нашивались заплаты, а на рукавах подпарывались швы. «Помни язвы Господа!» – говорили тогда в народе. Заметим, что такой строгий церковный взгляд имел громадное духовно-воспитательное значение. Он не только умерял требования и пожелания православного воцерковленного человека, не давая ему выбиваться из колеи приходского пастыря, но и оберегал от различных искушений мысль священника о его высоком предназначении. В результате этого батюшка осознавал себя единым целым с храмом и приходом, понимая при этом, что без своего «служебника» или «требника» он никто и ничто. Образ жизни тогдашнего духовенства был достаточно прост. В уездных городах и селах священник жил в деревянном доме. Гардероб его был добротным, но без особых изысков. Повседневной одеждой служил кафтан-подрясник из домашней ткани. Нередко за домашними и хозяйственными хлопотами батюшку можно было увидеть исключительно в лаптях. Сапоги же им надевались только в храм либо в гости. Жена его, с любовью именуемая в народе матушкой, наряжалась обычно в сарафан, надевала толстые коты с напускными чулками и повязывала на голове платок. В праздничные и высокоторжественные дни ее одеяние украша-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

111

ли душегрейка, кокошник, а иногда и вязаный колпачок с кисточкой. Работало духовенство два с половиной века назад наряду с крестьянами. Бывало, в страдную пору можно было наблюдать такую картину: чинно и не спеша рано поутру идет из города на свое поле священник, на его плече поблескивает на солнце крюк-коса, а в руке деревянное ведро с квасом. Чуть позади сопровождает его матушка, с серпом в одной руке и с годовалым ребенком в другой. А после нелегкой полевой работы дома этих тружеников ждет весьма незатейливая трапеза. Вот так тогда жили, молились и трудились православные пастыри. Теперь скажем несколько слов о положении церковнослужителей в сибирском обществе. В отличие от священников европейской части России, где существовал разрыв и даже скрытый антагонизм между дворянством и «поповским сословием», духовенство в Сибири из-за отсутствия здесь поместного дворянства находилось в более благоприятном положении. Вот какую характеристику дает ему И. Завалишин: «…Сибирское духовенство несравненно социальнее, образованнее и развязнее духовенства русских губерний… Здесь белое духовенство – священник и дьякон с их семействами – как в городах, так и в селах всегда и при каждом случае находятся в высшем кругу общества; в городе – с местным начальством и купечеством, в деревне – с земскими и заезжими чиновниками. Оттого они развязнее и удобнее принимают обмен идей, и желание знакомства с тем, что делается «в свете», у них живее. Наконец, к чести сибирского духовенства следует добавить, что оно и в городе, и в селе живет всегда прилично, и дома, и за порогом дома, одевается как следует и занимается своими прямыми обязанностями. Даже церковнослужители сибирские образованнее русских…». А вообще, XVIII век как в отношении омского храмостроительства, так и приходской жизни таит в себе еще множество неизвестного и загадочного.

ПУСТЬ ЭТО СТАНЕТ ЗНАКОМ ВРЕМЕНИ

Светлана МАКАРОВА Говорят, что из путешествия невозможно вернуться, потому что, покидая дом, возвращаешься в него уже другим человеком. Я поверила в эти слова, побывав в Омске и в маленьком городке, северном районном центре Омской области – Таре, в качестве участницы литературного фестиваля «Омская зима».

112

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ВСТРЕЧИ НА ОМСКОЙ ЗЕМЛЕ

Большой писательской бригадой мы приехали на омскую землю в канун женского праздника 8 Марта. Среди приглашенных литераторов – поэты и прозаики из Беларуси, Казахстана, Украины, Дагестана, Чечни, из Москвы, Белгорода, Самары, Орла, Екатеринбурга, Челябинска, Кемерова, Барнаула, Новосибирска, ХантыМансийска, Краснодара. Вместе с гостями были широко представлены и писателиомичи, члены Союза писателей России и Союза российских писателей. «При поддержке правительства Омской области, губернатора Виктора Ивановича Назарова мы возрождаем литературный фестиваль, который являлся ежегодным в советское время и последний раз проводился в феврале 1991 года, то есть двадцать два года назад. В 70–80-е годы прошлого века на «Омскую зиму» приезжали известные писатели из Москвы, Ленинграда, столиц союзных республик, десятков других городов СССР. Первый фестиваль состоялся в 1977-м

и открылся большим книжным базаром на речном вокзале, торжественным вечером в областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина», – рассказала в своем приветственном слове председатель правления Омского областного отделения Союза писателей России Валентина Юрьевна Ерофеева-Тверская. Публика внимала поэти-

ческому слову Анатолия Парпары, Магомета Ахмедова, Геннадия Попова, Владимира Молчанова, Александра Боброва, Дианы Кан, Татьяны Четвериковой, Юрия Перминова, Василия Дворцова, Валентины Ерофеевой-Тверской и Бориса Бурмистрова. Выступления прозаиков Николая Иванова и Николая Дорошенко чередовались со стихами Нины Ягодин«Омская зима» конца 1970-х

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

113

Участники фестиваля «Омская зима». 2013

цевой, Андрея Фролова, Ивана Тертычного, Елены Безруковой, Юлии Нифонтовой, Владимира Курбатова, Светланы Курач, молодых омичей Григория Глушнёва, Надежды Головатенко и многих других. За окнами Дворца искусств «Сибиряк», собравшего литераторов, кружила поземка, не признавая весенних календа-

рей, сверкала омская зима, искрились на высоком морозном солнышке толстые снеговые перины, дул с Иртыша каленый ветер. Но тепло и радушно было в зале, где приветствовали друг друга поэты. А вот соревнования рифмачей начались по дороге в Тару, семь часов пути вдохновили и на самые острые строчки, и на откровения вроде: «Я ехал старым, насквозь больным, увидел Тару – стал молодым» (Владимир Молчанов). И действительно, Тара оздоровила и старых, и молодых. Все тяготы пути забылись, как только мы увидели старинный сибирский город, основанный в шестнадцатом веке. История глядела на нас резными наличниками тонувших в сугробах купеческих особняков, мезонинами старинных домов. А когда мы оказались в городской библиотеке, в современном двухэтажном здании, с продуманными интерьера-

114

ми, с читальными залами и литературными гостиными, оборудованными по последнему слову техники, сердце дрогнуло и от восторга, и от зависти. Отдельный зал в библиотеке повествует о творчестве литераторов-тарчан. За последние годы здесь изданы книги тарских поэтов – Татьяны Бурундуковой, Натальи Кусковой, Ольги Старинской, Александра Дерюшева. Открытием же для большинства гостей стало имя Леонида Николаевича Чашечникова, уроженца Тары, 9 марта ему исполнилось бы восемьдесят лет. К юбилею поэта были приурочены первые Чашечниковские чтения. Леонид Николаевич еще в пятидесятых годах стал основателем и руководителем литературного объединения «Таежные зори», после переезда в Москву он, член Союза писателей СССР, постоянно приезжал на малую родину, общал-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ся с литераторами. И, может быть, именно поэтому на тридцать тысяч жителей Тары приходится около трехсот поэтов, среди которых пять членов Союза писателей России! И сегодня работает поэтический клуб «Вечера на Александровской», звучат новые и новые молодые голоса.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Награждение юных дарований, поэтов и художников, прошло в городской художественной галерее, где была представлена «Выставка иллюстраций к произведениям Л.Н. Чашечникова». Гости, участники фестиваля «Омская зима», получили на память альбом «Миг и век» фотоху-

№ 12, 2013

115

дожника и, конечно, тарского поэта Сергея Мальгавко, в котором картины малой родины, Тары, открытой ветрам и небу: Утром праведно светятся крыши В просветленном насквозь городке. Вольно взгляду, и нет зданий выше, Чем единственный храм вдалеке. Народный артист СССР Михаил Ульянов – уроженец омских мест. Его имя присвоено молодому Северному театру, несомненно, украсившему бы любой столичный город. Чашечниковские чтения продолжились на сцене Северного театра вручением премии имени поэта омичке Светлане Курач и марьяновцу Геннадию Тарасову, а затем выступлениями поэтов и концертными номерами. Запомнился «Венок сонетов» Л.Н. Чашечникова, лирико-философское повество-

ВСТРЕЧИ НА ОМСКОЙ ЗЕМЛЕ

Людмила Мальцева (Москва)

Юрий Назаров (Москва)

Светлана Макарова (Краснодар)

Диана Кан (Новокуйбышевск)

вание в исполнении молодых артистов театра. И конечно, мастерское прочтение фрагмента из «Тихого Дона» М.А. Шолохова московской участницей фестиваля заслуженной артисткой России культурологом Людмилой Мальцевой, уроженкой Кемерова. Порадовал зрителей народный артист России Юрий Назаров, известный киноактер и близкий по духу хозяевам – сибиряк, он родом из Новосибирской области. И вот мы снова возвращаемся в Омск. От переполненности впечатлениями дорога показалась вполовину короче. За окнами – укрытые рыжим солнечным снегом поля, перемежающиеся то березовыми колками, то тяжелыми хвойными лесами, а в салоне автобуса – литературные споры да раздольные народные песни. В гостиницу «Турист», что располагается в центре Омска, на берегу Иртыша рядом с домом, в котором была резиденция адмирала Колчака в 1918–1919 годах, мы приехали усталыми и счастливыми. А утром уже спешили поклониться Ф.М. Достоевскому, память которого бережно хранит литературный музей его имени. Здание музея разместилось на историческом месте – в бывшем доме коменданта Омской крепости, где Достоевский четыре года отбывал каторгу. Реконструкция описанных Достоевским ножных кандалов – один из самых мрачных и притягательных экспонатов музея. Прикасаясь к холодной тяжести страшного железа, слушая рассказ о быте каторжан, до острой боли в сердце вспоминаешь слова русского классика из «Преступления и наказания», «Записок из Мертвого дома», «Идиота» о ценности человеческой жизни в каждом ее мгновении. И опять мы все отмечали, насколько достойно и профессионально поставлено музейное дело в Омской области:

116

продуманность интерьеров, информационная насыщенность витрин, выверенная динамика экскурсии, эмоциональность подачи материала. Огорчило только, что великому поэту Павлу Васильеву, чья судьба трагически оборвалась на взлете, музей посвятил лишь одну витрину. Возрождаемая «Омская зима» была пронизана поэзией Павла Васильева, его стихи на всех фестивальных площадках звучали в исполнении москвичей Юрия Назарова и Людмилы Мальцевой, окрыляя своей могучей силой, русскостью, простором сибирской души. Закрытие фестиваля происходило в Омском государственном театре куклы, актера, маски «Арлекин», зал был заполнен любителями поэзии. После звуков фанфар на сцену стали подниматься поэты, успевшие за три фестивальных дня подружиться, выступали писатели, которых породнила «Омская зима», было чувство, что мы все теперь немного сибиряки. И каждый считал своим долгом сказать слово о Родине и о женщине – о любви. И от этих слов, от того, что так много талантов на Руси, от гордости, что в больших и маленьких российских городах живут поэты, крепла в душе вера – возрожденный фестиваль обретет новую жизнь. Впервые за десять лет моей работы в писательской организации, участия во множестве писательских мероприятий, здесь, в Омске, вместо «было» так уверенно звучало: «Возрождаем!» Пусть именно это слово станет знаком времени! На память о фестивале остались подаренные книги. Тиражи изданий обидно невелики, но ценители настоящей современной русской поэзии могут отыскать уже названных поэтов в Интернете. Я же перебираю их книги, ищу полюбившиеся мне строки:

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

ВСТРЕЧИ НА ОМСКОЙ ЗЕМЛЕ

Вот опять этот запах весенних костров, Но надежды на лучшее нам не обещаны. Дни летят. И как будто вчера был Покров, А сегодня весна. Благовещенье. (Валентина Тверская, Омск)

Будто утреннее солнце В самой середине лета. Пониманье с полужеста, Молчаливая порука И спокойное блаженство От присутствия друг друга. (Андрей Фролов, Орел)

Пирует жизнь с ее приливами, С ее утратами несметными, Где мы посмели быть счастливыми, Несчастными – и даже смертными. (Нина Ягодинцева, Челябинск) Плыла, рассеивая мрак, ладья сердешной светлой грусти по небу… Я расслышал, как звучат космические гусли: быть может, раньше так (с трудом дышу сегодняшним теперь я…) стихи – звучали! А потом… бумагу выдумали, перья… (Юрий Перминов, Омск) Страсть уходит. Остается Ровный круг тепла и света,

Придет пора – утихнем. Всех помянут на тризне. Легко промчаться вихрем, Трудней пройти по жизни. (Борис Бурмистров, Кемерово) На бельевой веревке за окном Спят капли, пропустившие минуту, Когда зима прошла сквозь этот дом, А нас не разбудила почему-то. (Елена Безрукова, Барнаул) Слава богу, не пули летят со свинцового неба, Но железное слово и дружбе сродни, и войне. Словолитня моя – переплавка любови и гнева. Но в последнее время все менее гнева во мне. (Андрей Расторгуев, Екатеринбург) Пусть за окном пока что минус двадцать, Но день прибавился часа на полтора, И от предчувствий некуда деваться, Когда залито солнцем полдвора. (Светлана Курач, Омск) Омск – Краснодар У здания Северного драматического театра им. М.А. Ульянова в Таре

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

117

Людмила СВЕТЛОВА В последнее время все чаще можно встретить объявления в газетах и на остановках о всевозможных курсах именно для взрослых: изготовление интерьерной куклы, курсы лепки, кройки и шитья, рисования, игры на всевозможных инструментах и еще бог знает чего. Однако мало кто знает, что в Омске клубы по интересам именно для взрослых работали еще около ста лет назад.

«РИСОВАЛЬНЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ» 118

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

Президент клуба «Рисовальные понедельники» Анатолий Савкин (слева) и директор Музея К. Белова Владимир Белов

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013

119

ТРАДИЦИИ В ИСКУССТВЕ

А.Н. Клементьев – инициатор создания «Рисовальных понедельников»

Здание Общественного собрания в Омске. Фото 1920-х гг.

120

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 12, 2013