Журнал "Омск театральный" №18(40) by sibmincult.ru

Министерство культуры Омской области Омское отделение Союза театральных деятелей России Журнал «Омск театральный» № 18(40) ББК Ж.33(2-4ОМ) Учредитель издания – Министерство культуры Омской области Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1933-Р от 5 мая 2008 года Темы номера: Предварительные итоги фестивально-театрального года. I Международный фестиваль театров кукол «В гостях у «Арлекина». VII Международный фестиваль «Молодые театры России»: встречи, события, персоны, спектакли. Фестивали любительских театров. Омскому Дому актёра имени Н.Д. Чонишвили – 35 лет. В монологах артистов, режиссёров, писателей – история и день сегодняшний. Премьеры, портреты в интерьере театра, актуальные интервью. Страницы истории Омска театрального. Редактор – Лидия Трубицина Дизайн и вёрстка – Елена Пичугина Редакционная коллегия: Марина Аварницына, Валерий Алексеев, Владимир Витько, Лариса Гольштейн, Сергей Денисенко, Любовь Колесникова, Светлана Кулыгина, Владимир Миллер, Людмила Орлянская, Людмила Першина, Борис Саламчев. На первой странице обложки: Сцена из спектакля «Метель» по А.С. Пушкину Омского академического театра драмы Фото Андрея Кудрявцева На второй странице обложки: Сцена из спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого «Ведогонь-театра» (Москва) Фото Евгения Кармаева На третьей странице обложки: Сцена из спектакля «Ханума» Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева Фото Евгения Кармаева На четвертой странице обложки: Сцена из спектакля «Ты и Я» народного театра «Art ist» (с. Азово, Омская область) Гран-при V Всероссийского фестиваля любительских театров Урала и Сибири Фото Бориса Метцгера НОЯБРЬ 2009 18(40)

СОДЕРЖАНИЕ: Лина Туманова. По лестнице, ведущей вверх (Взгляд на год 2009-й)...................................................3 Орбиты фестивального небосклона. Интервью с министром культуры Омской области Владимиром Телевным ................................................4 Ольга Зуева. Мозаика достижений и интерактива (Участие омских театров в проведении выставки «Омская культура: время созидания») .......................8 Монологи о Доме актёра: Валерий Алексеев ......................................................10 Екатерина Вельяминова ............................................10 Лариса Гольштейн ......................................................10 Светлана Евстратенко ................................................11 Валерий Исаев ............................................................11 Нина Исаева ................................................................11 Юрий Ицков .................................................................11 Анна Зернова. Фестивальная палитра (О VII Международном фестивале «Молодые театры России») .......................................12 Михаил Угаров: «Все является драматургией...» (Интервью Анны Зерновой с драматургом и режиссёром, художественным руководителем «Театра.doс», Москва) ......................14 Прямая речь. О фестивале, о театре: Римма Кречетова ........................................................17 Олег Лоевский .............................................................17 Анатолий Праудин ......................................................17 Сергей Денисенко. «Арлекинно»-лирическое обозрение в виде стихотворных микрорецензий и микрокомментариев к ним (О I Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина») .............................................18 Лидия Трубицина. Единственной гармонии ради… (О спектакле Брестского театра кукол «Луна Сальери» по произведению А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» в рамках I Международного фестиваля театров кукол «В гостях у «Арлекина») .....................24 Итоги I Международного фестиваля театров кукол «В гостях у «Арлекина» ..............................................26 Эмиль Капелюш: «Я считаю, что сейчас время авторского театра, режиссёрского» (Интервью Светланы Нагнибеды с художником-постановщиком спектакля «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской в Омском академическом театре драмы) .................28

Эльвира Кадырова. Судьба нас ждёт за поворотом («Метель» А.С. Пушкина в Омском академическом театре драмы) .........................................................32 Монологи о Доме актёра: Олег Карпович ...............................................................................................................................................34 Георгий Котов ................................................................................................................................................34 Виктория Луговская ......................................................................................................................................34 Игорь Малахов ..............................................................................................................................................35 Владимир Миллер ........................................................................................................................................35 Людмила Ненашева .....................................................................................................................................35 Светлана Швецова. «О времена, о нравы!..» («Недоросль» Д.И. Фонвизина в Омском государственном Северном драматическом театре имени М.А. Ульянова, г. Тара) ............................................................36 Сергей Денисенко. Когда «звёзды сходятся» (История одной песни) .................................................................................................................................40 Монологи о Доме актёра: Владимир Остапов .......................................................................................................................................42 Галина Кудрявская ........................................................................................................................................42 Олег Теплоухов .............................................................................................................................................42 Сергей Тимофеев .........................................................................................................................................43 Ирина Трусова ...............................................................................................................................................43 Александр Хмыров .......................................................................................................................................43 Джамиля Ахунова. Встречи на празднике в Омске (О V Всероссийском фестивале любительских театров Урала и Сибири) .............................................44 Юрий Шушковский. Случайность, совпадение, тенденция (О Межрегиональном фестивале «Неделя экспериментального театра в Омске») ........................................................................................49 Лина Туманова. Театр приехал! (Омские театры – сельским зрителям) ........................................................................................................50 Павел Корольков. «Золотой витязь» с бронзовым отливом, или Как омичи диплом получали (Омский драматический театр «Галёрка» на VII Международном театральном фестивале «Золотой витязь») .......................................................54 Сергей Денисенко. «Мы мистические люди…» (Архивный фотоэксклюзив) ..........................................................................................................................56 Светлана Яневская. «От твоего выбора зависит судьба» (Татьяна Ожигова) ........................................................................................................................................58 Монологи о Доме актёра: Татьяна Филоненко .......................................................................................................................................64 Валентина Шершнёва ...................................................................................................................................64 Сергей Шоколов ............................................................................................................................................64 (Публикация «Монологов о Доме актёра» подготовлена Мариной Аварницыной) Поэтический антракт: Вадим Жук .....................................................................................................................................................66 Елена Канцурова ..........................................................................................................................................66 Сергей Олексяк .............................................................................................................................................67 Никита Пивоваров .........................................................................................................................................67 Виктор Пивоваров .........................................................................................................................................67 (Рубрику ведёт Сергей Денисенко)

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ВЗГЛЯД Лина ТУМАНОВА

По лестнице, ведущей вверх Когда приближается к концу календарный год, возникает два диаметрально противоположных личностных действия и настроения – оглянуться, подвести итоги и порадоваться (сколько сделано!), оглянуться, подвести итоги и опечалиться (сколько не успел посмотреть, прочитать, сделать!). 2009-й год в омской культуре стал просто образцовым доказательством того, что любые кризисы, какими бы грозными и всеобъемлющими их ни называли, не способны одолеть такие субстанции, как воля, настрой, энергия и понимание необходимости развития той питательной среды, которую даёт человеку искусство для нормального самочувствия и жизнедеятельности. Перелистаем некоторые страницы календаря. В феврале – марте проводился XV областной фестиваль «Лучшая театральная работа года». Март стал месяцем, который вывел Омск на международный уровень в сфере музыки: в том году у нас состоялся I Международный конкурс скрипачей имени Ю.И. Янкелевича. А в конце марта впервые в Омске была организована грандиозная выставка «Омская культура: время созидания», масштаб которой схематично очерчивается почти пятью тысячами квадратных метров экспозиционных площадей и пятьюдесятью тысячами посетителей. Состоялось несколько крупных гастролей и наших коллективов, и приезжавших к нам мастеров мирового масштаба. Прошло множество интересных и разнообразных выставок. Весь год идут крупные события в рамках фестиваля народной культуры «Душа России». О фестивально-театральных событиях – подробно в этом номере. В то время, когда у нас проходил фестиваль «Панорама музыкальных театров», произошла невосполнимая потеря для всего музыкального мира: скончался величайший оперный режиссёр и просто фантастический человек – Борис Александрович Покровский. Ему шёл

девяносто восьмой год. Такие люди невероятная редкость, и совпадение с ними во времени воспринимается как дар, а утрата сразу становится очевидным вакуумом в пространстве культуры. Он самозабвенно верил, что театр – это храм. Покровский однажды сказал: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой и весёлой». Он так говорил не только потому, что был преданным служителем оперы, а потому, что искренне в это верил. Думаю, многие из тех, кто побывал на спектаклях «Панорамы музыкальных театров», с симпатией отнесутся к этому, на первый взгляд, парадоксальному упованию мастера на всесилие искусства. В этом году исполняется 35 лет нашему любимому творческому пристанищу – Омскому Дому актёра имени Н.Д. Чонишвили. В монологах артистов, режиссёров, писателей, представленных в этом номере журнала, – отношение к нему как дару и перекрестию судеб. Замечательный Юрий Ицков, несколько лет посвятивший этому дому, первое, что вспоминал, это лестницу, по которой он в силу особенностей темперамента обычно взбегал. Наверное, можно воспринять это воспоминание как образ. И каждый новый год – как лестница, по которой приходится подниматься вверх, прилагая усилия и ощущая, что с каждой ступенькой, ты хоть ненамного, но выше себя прежнего. Мы оглянулись на завершающийся год в омской культуре. Он был удивительно насыщенным, и от нас зависит – что мы почерпнули для себя из кладезя событий, встреч, открытий. Ведь, как говорил Бертольд Брехт, «все виды искусств учат одному величайшему – искусству жить на земле».

Вечер-открытие Дома актёра, ноябрь 1974 года

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Орбиты фестивального небосклона Ноябрь стал месяцем, который в нашей области завершил фестивальный календарь 2009 года. Есть повод оглянуться на пройденный год, поразмышлять над феноменом театральных фестивалей в нашем регионе, поговорить об их прошлом и настоящем, заглянуть в ближайшее будущее. Об этом и шёл разговор с министром культуры Омской области Владимиром Алексеевичем ТЕЛЕВНЫМ.

– Начиная разговор о фестивальном марафоне текущего года, нелишне напомнить нашим читателям, что весной 2009 года мы отметили 15-летие Омского фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа». Есть у Вас ощущение, что этот фестиваль внёс свою лепту в формирование творческой атмосферы всего региона и подготовил почву для больших всероссийских и международных театральных форумов? – Это действительно так. Начиналось все с конкурса на лучшую театральную работу. Постепенно он развился в конкурс-фестиваль, организаторы стали приглашать в жюри иногородних критиков, формировать афишу с предварительным отбором, именно как фестивальную. Дух творческого соревнования изначально пронизывал саму идею фестиваля. Такова сам природа фестиваля. Это хороший стимул творческого развития коллектива, который заявляет себя в фестивальную программу. Речь идёт не просто о репертуарном спектакле или премьере, которая только что прошла в театре. Каждый театр тщательно отбирает спектакли для фестивальной афиши: что он готов предъявить сегодня, как позиционирует себя в современном театральном процессе? Этот выбор – определенная мера ответственности деятелей театра за своё творчество. Одновременно ответственность и перед зрителями, желание привить им вкус к настоящему искусству. Я уверен, что фестивальное движение, которым мы сегодня гордимся, вызрело в нашем регионе. Привнеси мы эту идею извне как удовлетворение чьих-то амбиций, она бы не имела такого эффекта. Это вполне закономерный результат. А вот сегодня мы в первую очередь думаем о качестве наших фестивалей, о совершенствовании того, что имеем. Но одно бесспорно, опыт проведения областного

фестиваля-конкурса проторил у нас дорогу большим международным фестивалям. – Давайте вспомним, Владимир Алексеевич, названия фестивалей, которые вместились в рамки нынешнего года: «Вечера со Степаном Лобозёровым», «Золотая маска» в Омске и Таре», «Панорама музыкальных театров», «В гостях у «Арлекина», «Молодые театры России». Получается не просто разнообразный жанровый охват – драматические спектакли, музыкальные, хореографические, кукольные, но и такое сочетание драматургического материала, которое интересно самым разным слоям омской публики. На каких принципах основан подбор фестивальных театров-участников? Как учитываются в них зрительские предпочтения? – Принцип один – желание показать омичам лучшие образцы театрального творчества, отразив все его разнообразие. Действительно, фестивали у нас представлены практически по всем видам и жанрам театрального искусства и рассчитаны на все возрастные группы, начиная с самых юных зрителей. Поэтому к уже названным фестивалям добавлю и удачный дебют фестиваля театров для детей и молодежи «Жар-птица», проходившего в Омском ТЮЗе, фестиваля кукольных театров «В гостях у «Арлекина», собравшего участников из 14 стран. Благодаря чему получил широкий резонанс даже за пределами России. Заявка, сделанная на первом фестивале, очень серьёзная, важно поддержать заданный уровень следующими проектами. Об этом шла речь на встрече губернатора Омской области Леонида Константиновича Полежаева с президентом UNIMA Жаком Трюдо и профессором Хенриком Юрковским. Кстати, фестивальная афиша театров кукол была представлена не только детскими спектаклями, но и интересными постановками для взрослых. – Но желание не идти по накатанной колее – не самоцель? – Нет, конечно. Вот лишь один пример – седьмой по счёту фестиваль «Молодые театры России». Он уже завоевал авторитет в профессиональных кругах. Известные критики, приглашенные на этот фестиваль, подчёркивают его особое место на театральной карте страны. ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ Ведущие театроведы позиционируют «Молодые театры России» как особый фестиваль, который преследует совершенно определённые цели, каждый раз ставит перед собой новые сверхзадачи. Он живой, он развивается. И новый фестиваль не бывает похож на предыдущий. Думаю, что, размышляя о сформировавшемся фестивальном наборе, к которому уже привыкли наши зрители, который востребован, обязательно нужно вести речь и о его дальнейшем развитии. Останавливаться нельзя. – Что, на Ваш взгляд, формирует особую фестивальную атмосферу? – Всякий серьёзный фестиваль подразумевает наличие в своей программе, помимо спектаклей, актерской и драматургической лабораторий, мастер-классов. Это, прежде всего, обязательное профессиональное общение участников фестиваля: клубы, вечерние посиделки, дискуссии, участие большого количества критиков, возможность открытых встреч со зрителями. Вот где, по окончании спектаклей, продолжается творческий поиск. – На фестивали порой привозят и спорные работы, экспериментальные… – Формирование фестивальной афиши – это ведь удел специалистов. У каждого фестиваля есть артдиректор, исполнительный директор, которые отбирают спектакли. Мне кажется, что у нас достаточно удачно учитываются сложившиеся в театральном творчестве тенденции. У омских зрителей есть возможность увидеть весь спектр современного театрального искусства – от классики до авангарда. А какие можно увидеть неординарные работы художников, интересные режиссёрские постановки! Люди, которые следят за театром, читают внимательно отзывы о премьерах на столичных сценах, довольно часто могут посмотреть эти спектакли у нас на фестивалях. Более того, у них появляется возможность высказать своё мнение об увиденных постановках. Мне кажется это крайне важным. Формирование человека творческого, сложного, мыслящего может происходить только в таком котле, где всё варится, кипит идеями, где есть толерантность, умение уважать разные вкусы и мнения. Это такой многополярный процесс, он должен обязательно иметь место в нашем культурном пространстве. Так формируются и вкусы, и привязанности людей, это в традициях нашего региона. В Омской области проживают более двух миллионов человек, каждый – со своей историей, особенностями воспитания, предпочтениями в культуре, искусстве, национальным менталитетом. И каждый находит что-то своё на омской фестивальной карте. – Омичам выпало счастье – а иначе не скажешь – видеть, слышать, общаться на этих фестивалях с уникальными личностями. Степан Лобозёров, Игорь Ясулович, Кама Гинкас, Георгий Тараторкин, Владислав Пьявко, Александр Ведерников, Леонид Сметанников, Хенрик Юрковский, Жак Трюдо – всех просто невозможно перечислить. Какие у Вас остались личные впечатления от контактов с гостями театральных фестивалей? Что поразило, потрясло, удивило, порадовало Вас как зрителя или поклонника больших актерских талантов? – Наверное, самое яркое впечатление – это всё-таки люди. В этом состоит большое преимущество сегодняшней моей работы: возможность общаться с выдающимися творческими личностями, о многом говорить с ними. НОЯБРЬ 2009 18(40)

Узнавать больше о том, чем они занимаются профессионально, в чём они признанные мастера. Мне интересны их мнения о современном искусстве, об искусстве в целом, о сложностях художественного процесса. Главное при этом, что такие беседы чаще всего выходят за рамки обмена мнениями о развитии культуры. Речь идёт и о жизненно значимых, иногда чисто житейских проблемах, о том, что сегодня происходит в нашей стране. Затрагиваются вопросы экономики, нравственного воспитания, вопросы межнациональных отношений, политики, перспектив развития государства – невозможно перечислить все темы, которые волнуют сегодня каждого нормального человека. Жак Трюдо, Хенрик Юрковский, Владислав Пьявко, Георгий Тараторкин, Богдан Ступка – всё это люди, общение с которыми невероятно интересно и полезно. Вот великий украинский актёр Богдан Ступка, приезжавший на первый фестиваль «Академия», – удивительная личность, колоритнейший человек! И что меня больше всего поразило во всех этих встречах – состояние духа этих людей. Они достигли высот мирового уровня, каждый в своей области, но их объединяет одна черта характера: это большие оптимисты, люди, устремлённые в будущее. Не упадничество, не пессимизм, не разрушение, а только позитив в основе их жизненной философии! Эти творческие личности понимают, что через доброту, через мудрость, через труд можно всего достичь и всё преодолеть. Практически все они касались волнующей их темы воспитания нового поколения – молодёжи, нашего общего будущего. Каждый из них по-своему работает на завтрашний день. Через своих учеников, через фестивали, в которых они принимают участие, через мастер-классы, которые они проводят, через фонды, учредителями которых многие из них являются. Вспомните, например, Фонд Ирины Архиповой, так интересно и широко представленный на втором фестивале «Панорама музыкальных театров», или Фонд Спивакова – пусть это не совсем театральный пример, но он из этого же ряда личных поступков мастеров. Или как не вспомнить Степана Лобозёрова. Фестиваль, увенчанный его именем, получился очень симпатичным и добрым. Замечательной была идея Владимира Фёдоровича Витько пригласить этого драматурга в Омск. Мы увидели настоящего самобытного сибиряка, человека из глубинки, сегодня известного во всей стране. Его мудрость, его жизненные установки, дела и поступки вызывают огромное уважение. Он приехал на фестиваль в Омск и не только присутствовал на спектаклях, но и встречался со зрителями, вёл беседы с актёрами, съездил в Тару – какие «круги» пошли! И все это радость общения, общения с неординарными, яркими личностями. Поверьте, для меня оно имеет особую ценность. – Замечательная задумка – вплетение в фестивальную ткань всё большего числа работ омских театров. Приятно, когда в пара-

де спектаклей «Золотой маски» участвует наша драма, и музыкальный театр впечатляюще представляет на «Панораме» оперетту «Бабий бунт». Не отставал от коллег и «Арлекин», предъявивший фестивальной публике своего «Вия». Омский лобозёровский фестиваль вызвал желание провести подобный марафон в Улан-Удэ. На только что завершившихся «Молодых театрах России» были представлены «Пятый театр» и ещё Северный драматический, Лицейский. А драма стала почётным гостем фестиваля. Это всё резонирует с ожиданиями наших зрителей. – Дело в том, что в рамках фестивалей к «своим» спектаклям, к «своим» театрам у зрителей формируется несколько другое отношение. Да, омичи знают, что сегодня наши театры выезжают на фестивали и за рубеж, и в столицу, и в другие российские регионы, где неизменно подтверждают свой профессионализм. Вспомним, к примеру, прошлогодний успех музыкального театра с балетом «Апофеоз» на фестивале «Золотой витязь». Ещё раньше «серебром» и другими наградами на «Витязе» отмечалась «Галёрка». Я уже не говорю о «Золотых масках» Омской драмы и театра кукол! Впечатляет и недавний большой успех на международном фестивале в Гренобле спектакля Лицейского театра «Альпийская баллада». Театр «Студия» Любови Ермолаевой со спектаклем «Игроки» этим летом стал победителем на фестивале в Тюмени. Северный драматический театр тоже регулярно привозит награды с всероссийских и региональных фестивалей. И все это доказательство высокого профессионального уровня наших театров, их творческого потенциала, о чем мы много рассказываем омичам. Но ведь совсем другое дело, когда омский зритель становится свидетелем этих побед, участником этого творческого состязания.

– Год 2009-й не случайно отмечен у аналитиков и в прессе эпитетом кризисный. Благодаря чему региональному министерству культуры удалось сохранить намеченное ранее фестивальное «расписание»? Пришлось ли пойти на какие-то уступки кризисным реалиям? От чего-то надо было отказаться? Сказалось ли это на качестве фестивальных афиш? – Хочется ответить коротко: нет, ни от чего не отказались, все фестивали состоялись. И это не случайность, это запланированный результат. Есть план нашей деятельности, есть утвержденный бюджет, сформированные исходя из реальных условий, из прогнозов, из потребности и необходимости проводить те или иные мероприятия в сфере культуры. Что в конечном итоге позволяет выполнять взятые на себя обязательства. Такова практика, сложившаяся в Правительстве Омской области. Что было запланировано, то и сделано. И сделано ко всеобщему удовольствию – и омичей, и актёров, и гостей фестивалей. Хотя справедливости ради стоит сказать, что коекакие изменения в фестивальных афишах произошли. Вмешались дела житейские. Ведь примерно за полгода до начала мероприятия формируется афиша любого фестиваля. А за это время иногда многое меняется. Так во время фестиваля «Молодые театры России», например, у театра «Артишок» из Алма-Аты заболел музыкант, которого, оказалось, невозможно заменить, и коллектив не приехал к нам. Или в театре Елены Камбуровой сразу две актрисы решили стать мамами. Причина более чем уважительная. Случается, что в фестивальный процесс неожиданно вмешивается большая политика, как это осенью 2008 года на прошлой «Академии» случилось с театром из Грузии. А венграм помешали тогда приехать чисто экономические причины. Так что интересы зрителей даже в форс-мажорных обстоятельствах никак не ущемляются. – Заметно стремление не обделить праздниками театрального искусства жителей сельских районов Омской области. Столичные артисты стали привычными гостями, например, в Таре, а ведь это дополнительные расходы для фестивальных бюджетов. Чем обусловлена мотивация такого решения? – В нашей области сильны традиции шефства омских театров над жителями сельских районов. ТЮЗ уже который год проводит свой фестиваль «ТЮЗ – детям села». Только в нынешнем году в театре побывало около трёх тысяч сельских детей. Теперь забота о жителях сельской глубинки расширилась: идут фестивальные показы. К примеру, спектакли в рамках фестиваля «Золотая маска» в России» проводятся не только в Омске, но и в Таре. И это даже отражено в названии фестиваля. Спектакли фестиваля «Вечера с Лобозёровым» тоже прошли не только на сцене «Арлекина», но и Северного Пресс-конференция перед открытием драматического театра. На губернаVII Международного фестиваля «Молодые театры России» торскую программу «Театр – селу» в

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ этом году в областном бюджете выделен почти миллион рублей. Это принципиальная политика региональной власти. Это своеобразный ответ на те процессы, которые происходят в современной культуре и во многом негативно отражаются на культуре села. Убежден, у сельчан должны быть не меньшие возможности, чем у горожан. Житель сельской глубинки может, конечно, поставить «тарелку» и получать все, с позволения сказать, блага современных телекоммуникаций. Но ничто не заменит ему живого общения с актёрами. Так же, как общение с книгой ничто не может заменить. И приезд на село настоящих артистов никакие телепрограммы не компенсируют. Это было, есть и будет в приоритетах у региональных властей. Это заложено и в концепцию развития культуры в Омской области до 2014 года как приоритетное направление. Когда мы говорим о планировании, то все документы состоят из таких вот решений. Логика, понятная простому человеку, – социально ориентированный бюджет. Вот и вся мотивация. – Обыватель обычно ворчит: к чему вся эта бумажная скрупулёзность при распределении бюджета? – Бюджетные деньги для того и существуют, чтобы создавать максимально эффективные возможности для населения, и для жителей села в частности. – Гости, приезжающие в Омск на фестивали, единодушно отмечают эмоциональную чуткость омской публики, грамотную, слаженную работу фестивальных дирекций, администраций принимающих театров. И, конечно, многие не скрывают, что просто завидуют той поддержке, которую омские театры получают от губернатора и правительства нашей области. – Когда такие высокие оценки дают гости, это только повышает меру ответственности за свой участок работы. А вся подмеченная слаженность обусловлена обычным требованием губернатора Леонида Константиновича Полежаева: если что делается, то должна ставиться самая высокая планка! Что касается поддержки театрального дела, то истоки её в том, что сфера культуры изначально названа губернатором в числе основных приоритетов развития Омской области. – Вы недавно побывали на совещании в Нальчике. Что интересное почерпнуто Вами от коллег в плане реализации театральной политики региона? Или, наоборот, в Вашем лице Омской области пришлось стать «донором» идей, касающихся развития фестивальных проектов? – В Нальчике проходило заседание Координационного совета при Министерстве культуры РФ, на которое были приглашены региональные министры. Присутствовал там и министр культуры Российской Федерации Александр Алексеевич Авдеев. Один из вопросов совета был тесно связан с темой нашей сегодняшней беседы. Рассматривалась концепция развития театрального дела в России. Кстати, перед поездкой мы встретились с директорами омских театров, обсудили наши позиции в отношении данной проблемы. Мнение было единодушным: наиболее актуальна сейчас тема организации фестивальногастрольной деятельности. Именно об этом я говорил на совете, выступая по этому вопросу. Сегодня в России сложилась крайне неблагополучная ситуация с гастрольной деятельностью. Да, в настоящее НОЯБРЬ 2009 18(40)

время региональные власти самостоятельно находят возможность проводить фестивали, отправлять театры на гастроли в другие города, о чем мы уже говорили. А в федеральном бюджете такие средства не предусмотрены. Мы вели речь о том, чтобы Министерство культуры РФ обязательно планировало эту деятельность. В первую очередь новшество должно коснуться театров федерального уровня. Их довольно много. Это ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга, Новосибирский оперный театр. Хочется, чтобы те театры, которые являются всероссийскими, представляли своё искусство не только в городах, где они находятся, или за рубежом, но хотя бы в областных российских центрах! Представитель СТД одобрил эти предложения. Свою позитивную оценку в ходе совещания дал и Александр Алексеевич Авдеев. Так что инициатива омских директоров нашла поддержку. – Можно приоткрыть занавес будущего фестиваля «Академия-2»? Первая «Академия» произвёла грандиозное впечатление. Какой будет афиша второго фестиваля, ведь она формируется в нынешнем году? Пока объявлено, что в фестивале примет участие труппа легендарной «Комеди Франсез». – «Комеди Франсез» пройдены все этапы подготовки к фестивалю. Когда в Омск приезжала директор этого театра, основанного ещё самим Мольером, госпожа Мюриэль Майетт, мы подписали соглашение с ней. В основе, конечно, лежит межправительственное соглашение о проведении Года Франции в России и Года России во Франции. В рамках турне французского театра по России Омск будет присутствовать не просто как одна из точек маршрута. Выступление театра пройдет в контексте международного фестиваля «Академия». Сейчас идет работа над афишей фестиваля. Одно с уверенностью могу сказать: программа будущего фестиваля «Академия» не разочарует самых заядлых театралов. – Финальную точку в нынешнем фестивальном марафоне поставили «Молодые театры России». Какими особенностями, на Ваш взгляд, отмечен фестиваль, проходящий в Омске уже в седьмой раз? Когда ждать новых встреч с этим театральным форумом? – Этот фестиваль вновь дал возможность увидеть все разнообразие современных молодых театров, были открыты новые актёрские имена, достойно выступили и все наши омские театры. Фестиваль в нынешнем году стал конкурсным, победители увозили из Омска дипломы лауреатов и памятные статуэтки. На закрытии со сцены было объявлено: «Молодые театры России» вновь откроются в Омске в октябре 2011 года. На этот же год намечены и два других фестиваля – «Панорама музыкальных театров» и «В гостях у «Арлекина». То фестивальное движение, которое сложилось в омском театральном пространстве, обязательно будет продолжено. – Спасибо за обстоятельный разговор. Беседовала Людмила ПЕРШИНА

Ольга ЗУЕВА

Мозаика достижений и интерактива

В этом году впервые проводилась выставка «Омская культура: время созидания» в рамках проекта Дни культуры в Омской области. Его организаторы – Министерство культуры Омской области и областной рекламно-выставочный центр – ставили задачу представить панораму современной культуры региона. Реализация проекта была приурочена ко Дню работника культуры, который учрежден в прошлом году Указом Президента РФ и отмечается 25 марта. Действительно, панорама получилась впечатляющей. Один из дней работы выставки был посвящен театральному искусству.

Прежде всего, надо сказать, что каждый из омских театров представил в своей экспозиции и историю, и сегодняшнюю картину творческой жизни коллектива. Экспозиции были разнообразные, выстраивались согласно индивидуальной задаче, которую придумывали художники, режиссеры, актеры. В День театра на главной сцене выставочного комплекса прошли презентационные программы Омского государственного Северного драматического театра имени М.А. Ульянова и Омского государственного театра куклы, актёра, маски «Арлекин». Было дано обширное театрализованное представление Омского государственного музыкального театра «О, дивный мир, где музыка, вокал и танец правят!» с участием народных артистов России Владимира Никеева и Валентины Шершнёвой, заслуженных артистов России Александра Хмырова и Татьяны Бобровой и молодых солистов театра. Свою «Театральную мозаику» показал Городской театр «Студия» Любови Ермолаевой. Музыкальный спектакль «Эй, любовь!..» представил Лицейский драматический театр. Зрители также увидели концертные программы Омского государственного драматического «Пятого театра» и Омского областного ТЮЗа. Омский академический театр драмы и драматический театр «Галёрка» показали фрагменты из своих репертуарных спектаклей. На малой сцене состоялось театрализованное представление для детей «Дружба начинается с улыбки» театра «Студия» Любови Ермолаевой. В театральные игры «Почувствуй себя актёром» вовлекали детей актёры Лицейского Драматического театра. Актриса театра куклы, актёра, маски «Арлекин» Лариса Шнякина провела для участников самодеятельного театра кукол из Таврического и посетителей выставки урок-игру «Оживи куклу». Заслуженный артист России, главный балетмейстер Омского ТЮЗа Виктор Тзапташвили

дал мастер-класс «Танцуйте с нами – танцуйте сами». Это был настоящий задорный интерактив. Дети и взрослые с удовольствием вовлекались в театрализованные игры и представления, становились их активными участниками. Успешно прошла и деловая программа дня. В конференц-зале состоялся круглый стол «Современная жизнь музыкального театра» с участием директора театра, заслуженного работника культуры РФ Бориса Ротберга, главного дирижёра театра Юрия Соснина, главного хормейстера театра, заслуженного работника культуры РФ Татьяны Бобровой, солистов балета Зух-

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ВЫСТАВКА ры Астанковой и заслуженных артистов России Елены Шиховой и Сергея Флягина. Художник-бутафор театра куклы, актёра, маски «Арлекин» Арина Новикова провела для руководителей самодеятельных театров кукол мастер-класс «Секреты создания театральной куклы», а мастер-бутафор ТЮЗа Евгений Ломов – мастер-класс «Сделай сам». Кроме этого, Омский областной театр юных зрителей принял участие в проекте Омской областной научной библиотекой имени А.С. Пушкина «Театральный навигатор», в ходе которого состоялась беседа с создателями и исполнителями спектакля ТЮЗа «Летняя поездка к морю». Мастеркласс по актёрскому гриму провели главный художник «Пятого театра» Лариса Бараускене и мастера салона красоты «Акварель». В пресс-центре прошла творческая встреча с молодыми артистами Омского государственного музыкального театра – солистами-вокалистами И. Сподиной, Н. Ландовской, Ю. Шарабариной, Д. Гришиной, А. Герасимовым и Д. Окропиридзе; презентация молодёжного литературно-критического альманаха «Театрал», издающегося в ТЮЗе, и ежемесячного рекламноинформационного проспекта «Театральный разъезд». Особым интересом у участников и посетителей выставки пользовался журнал «Омск театральный».

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Монологи о Доме актера Народный артист России Валерий АЛЕКСЕЕВ:

этот строился не только для того, чтобы мы просто собирались какой-то дружной компанией, а чтобы можно было профессионально расти! Запомнились какие-то моменты, когда пожилые актёры, народные артисты, мастера придумывали моноспектакли. Потом мы приходили и восхищались, что этого актёра знали определённо таким, относились с уважением, а он выходит и в хорошем смысле «валяет дурака», шутит, экспериментирует. В капустниках участвовали все поколения артистов, делали это с удовольствием. Дом актёра должен жить, пусть в него приходят люди, как только выпадает свободное время. Мы должны поддерживать друг друга, «чтоб не пропасть поодиночке»…

Екатерина ВЕЛЬЯМИНОВА:

Чонишвили, было ощущение, что он второй отец для всех нас, молодых. Любовь к нему была безграничная, и память о нём осталась светлая… В театре с молодыми артистами часто приходится вспоминать об этом человеке, знакомить с книгами о нём. И понимаешь, что эта личность до сих пор производит неизгладимое впечатление. Прекрасно, что именно в Доме актёра собирается цвет наших театров. Это люди творчески бескорыстные, просто любящие свою профессию, а Дом согревает наши души, когда нам особенно трудно. Иногда кажется, все о тебе забыли, но вдруг приходит, как спасение, какая-нибудь работа на этой сцене. Почему-то эти маленькие победы так дорогого стоят, это наши небольшие театральные вершины…

Заслуженная артистка России Лариса ГОЛЬШТЕЙН:

рогие для нас вечера, спектакли. Несмотря на разную специфику театров, мы находим общий язык и способ существования. Времени всегда мало, жизнь сейчас очень напряжённая, протекает суетно, ставит перед нами жесткие рамки, которые раздвинуть трудно, а Дом актёра даёт нам возможность отстраниться от всего… Хочется, чтобы жизнь художественная, творческая продолжалась и было желание самовыражаться. Мне важно сюда приходить хотя бы потому, что я тогда стояла рядом с основателями дома, правда, на десять ступенек ниже, разумеется, но я приходила с ними вместе, пусть это имеет своё творческое продолжение, чтоб жизнь дома не угасала.

Для меня Дом актёра – это огромный пласт моей жизни, наверно, самые весёлые, жизнерадостные годы были связаны с этим домом. Я прекрасно помню, как мы каждый день заглядывали, что там делает Ножери Давидович, проводили несколько субботников, нам хотелось скорее открыть Дом актёра! Как сейчас, вижу тот праздник, счастливые лица, радость, оркестр, который играл в фойе, как мы резали ленточку на сцене, кусочек от которой у меня хранится много лет… Это место встреч с другими актёрами. Мы часто заняты своими проблемами, у каждого есть театр, которому он служит, но должен быть дом общий, где собираются все вместе, дружной семьёй. Здесь можно поговорить по душам, обнажить свои насущные проблемы, попробовать себя в новом качестве. За жизнь Дома актёра было множество программ, где артисты, музыканты, солисты проявляли себя совершенно по-новому. Да и дом

Дом актёра сдруживает, и не только актёров разных театров, но поэтов, музыкантов, художников… Некоторые вечера запомнились навсегда. Потрясающий вечер испанской поэзии, который делал Николай Чиндяйкин; необыкновенные капустные программы мастеров: Юрия Ицкова, Сергея Лысова, Владимира Миллера, Николая Ханжарова, искрометные актёрские шутки. Незабываемые встречи с Ножери Давидовичем

Дому актёра – 35 лет! Приличную сумму лет из этой цифры я прихожу в него… Конечно, это и в радость, и интересно всегда! Когда в 1978 году я поступила в училище на курс к Артуру Юзефовичу Хайкину, и нам впервые было позволено приходить в Дом актёра, а вечера тогда были очень престижные, мы смотрели на мастеров сцены, которые ходили по этим же лестницам и коридорам, восхищённо, восторженно и не могли поверить в то, что мы рядом с ними, а дом совершенно свободно впускает в свои стены и нас, совсем юных, влюблённых в театр, и этих небожителей, на наш взгляд… Позже стали выходить с ними на одну сцену, и вот уже многих нет, но их имена всё равно с нами, в этих стенах. Важно, чтобы жизнь, которую они вдохнули в это здание, продолжалась, поэтому мы приходим сюда, в меру своих скромных сил пытаемся создавать какие-то до-

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

Заслуженная артистка России Светлана ЕВСТРАТЕНКО:

демократичным, любимым местом для общения. Бесконечные ночные разговоры о театре, о ролях, о начальстве, о положении в театре, о себе… В театре держала дисциплина, а здесь мы давали волю своим эмоциям, поделившись друг с другом проблемами, наше общее состояние уравновешивалось, жизнь снова закипала. Кафе мы, конечно, потерями, это была самая притягательная точка… Может, оттого, что было меньше театров, прежде мне казалось, что я знаю всех… Жизнь дома не остановилась, и сегодня мероприятий множество. Но вот не стало Григория Комаровского, и музыкальная гостиная уже другая, многое зависит от личностей. Время капустников тоже другое, не всегда получается шутить так, как в те времена случалось… Свои капустные номера я поначалу практиковала только в театре, позже все свои образы женщин и даже мужчин я использовала во всевозможных вечерах Дома актёра. Главное, чтобы здесь было всегда интересно…

Заслуженный артист России Валерий ИСАЕВ:

признали коллеги и зрители. У актёров бывают счастливые моменты, которые длятся годами, но бывают и несчастливые… Именно такой период у меня длился почти шесть лет, и куда деваться? Дом актёра стал для меня спасительным островом, с ним удалось так сродниться… Натоптана дорожка приличная, а может, уже есть и маленькая колея от театра до Дома актёра. Благодаря этому для нас открылась дорога в другие театры. Появились хорошие знакомые, даже друзья из разных театров, отчего даже легче дышится в родном городе.

Заслуженный деятель культуры Омской области Нина ИСАЕВА:

своими руками оживить материал. В любом номере – кукла главная, она должна быть выразительной, эмоциональной, индивидуальной. А это заставляет интенсивно думать, творить. Валера придумал для этих вечеров новую систему кукол, немного другую манеру игры, в каждой кукле должен быть заложен фокус. В театре мы реализуем режиссёрский замысел, а здесь то, что заложено в нас самих.

Мы стояли у истоков создания Дома актёра. Тогда только начиналось наше общение с этим домом, с ним связана наша молодость и много воспоминаний. Жизнь была яркой, может, потому мы бывали здесь чаще, что наш театр тогда располагался рядом, мы сюда бегали по каждому поводу и без повода. Больше было энергии жизненной, боевой. Мне нравились времена, когда у нас в городе существовал клуб «Зеркало», у него была налажена связь с Домом актёра, и мы всегда смотрели интересные премьерные фильмы. Нас это очень притягивало. Проводились фестивали, помню, один из них – «Ситцевый бал». Время было не очень богатое, нам выдавали отрезы ситца, все, кто хотел, шили себе платья и демонстрировали показ моделей на сцене. Кружились, вальсировали под красивую музыку и даже получали за это какие-то премии. Помню до сих пор танцы до упаду, нам тогда разрешали танцевать прямо до утра. Живая музыка, ансамбль Евгения Шабанова… Происходило это в фойе, где теперь находится вахта, было просторно и весело! Естественно, неотъемлемая часть жизни Дома актёра – это наше кафе, которому сообща придумывали название… Оно было дешёвым,

Твой дом там, где ты родился, куда тянет. У меня всегда возникает ностальгия по тому дому, где я сам родился, теперь этого дома нет, его снесли, а Дом актёра – дом, в котором я родился как артист, где меня

Для каждого человека, для каждого его возраста – свой Дом актёра. Каждый ищет своё. В молодости он меня привлекал весёлым развлечением, лёгкой беседой за бокалом вина, с возрастом захотелось другого общения – поделиться своими мыслями. Здесь исполнение твоих творческих желаний зависит только от тебя. С этим домом объединяет то, что ты делаешь материал, как ты хочешь, как можешь, видишь, чувствуешь. Бесценным становится не только точное отражение темы, но и созвучие её с тобой. Специфика нашего театра дополнительно ставит задачу практическую –

Народный артист России Юрий ИЦКОВ:

Дом актёра – моя любовь, грусть, память. И сейчас перед глазами – лестница дома, фойе второго этажа… И лица

НОЯБРЬ 2009 18(40)

людей… В Доме актёра состоялись встречи с легендарными личностями. Дом актёра – огромная и очень важная часть моей жизни, потому что это прежде всего люди! И те, кто работал и работает там, и тот театральный люд, который приходит туда со своими радостями и горестями! А куда ещё?! И выслушают, и помогут чем могут, и чашку чего-нибудь нальют! Огромное спасибо, что вы у меня есть! С открытием сезона!!!

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ПАЛИТРА

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Михаил УГАРОВ: «Все является драматургией.. » Михаил Угаров, драматург, режиссёр и сценарист, участник оргкомитета и один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка», идеолог движения «Новая драма», художественный руководитель «Театра.doc», дважды участвовал в фестивале «Молодые театры России». В 2003 году он привозил в собственной постановке спектакль «Облом off» и участвовал в лаборатории современной драматургии. В этом году в программу фестиваля был включен поставленный Михалом Угаровым и Маратом Гацаловым спектакль по пьесе Павла Пряжко «Жизнь удалась».

– В одном из интервью Вы говорили, что режиссёр современного текста – это отдельная профессия... – Человек, который ставит классические тексты, занимается интерпретацией. Человек, ставящий текст, который до него ещё никто не слышал, – «messenger». Он должен донести сообщение, посылаемое автором. Это разные профессии, и я, например, злюсь, когда ставят современные тексты и начинают их интерпретировать. Это глупо, ещё никто не знает первоисточника, а до зрителя уже доходит интерпретация. – Если режиссёр не интерпретирует, то что он должен делать – воспроизводить визуально то, о чём говорится? – Прежде всего, да. Просто воспроизводить. Конечно, он вносит что-то своё, потому что режиссёр не может не интерпретировать. К примеру, я могу поставить «Гамлета» так, что играть его будет женщина (такое было, играла Сара Бернар), но все же знают источник и все оценивают спектакль с точки зрения исходного материала. А современная пьеса этого не допускает. – Но ведь часто современные пьесы не так легки для постановки, простого воспроизведения... – Современные пьесы сегодня пишутся так, что для каждой требуется своя собственная система: актёрская, режиссёрская. У нас есть система Станиславского, система Мейерхольда, система Вахтангова, ну и 5 – 6 мировых

систем. И всё. А каждая современная пьеса требует вообще другого языка, изобретения другого театра. В ней есть авторская матрица, которая нам это даёт. Постановка современного текста сложнее, чем постановка пьесы классической. Хотя у нас до сих пор считается, что Шиллера ставить круто, это высоко, а ставить современного автора – ну так, пусть будет... А на самом деле всё наоборот: Шиллера, Шекспира легко поставить, потому что мои предшественники режиссёры поработали над этим, и я тут не один. Я могу спорить с чьей-то постановкой, и это уже будет спектакль — спектакль в полемике. – Получается, что современная пьеса дает режиссёру больше возможностей для самовыражения? – Да, больше. Но если ты будешь точно выполнять волю автора, не будешь переписывать, переиначивать. И актёр как человек больше проявляется в современном тексте, чем в тексте классическом, где он практически закрыт. Для воплощения современной пьесы мало мастерства, мало школы, важна личность человека. Психика современного человека очень отличается от психики человека времен Чехова. Поэтому и актёры нужны особые, которые чувствуют язык, чувствуют современную жизнь, наблюдают её, не отвергают. Я часто сталкиваюсь с этим: актёр работает в академическом театре и отвергает реальность. Он говорит: это мой дом, моя крепость, а всё, что происходит за сценой, меня не волнует. Это слабая позиция. Сильная позиция — когда человек очень активно участвует в современной жизни. Он слышит, как люди говорят, какие новые слова появляются, какой сленг сегодня существует. Он его ловит, коллекционирует, пересказывает своим коллегам. Для меня такие актёры интересны. Не высокопрофессиональные или техничные, а именно личностные. – Вас называют нетерпимым к традиционному театру... – Традиционный театр не имеет отношения к реальности, и мне скучно в нём. Я не то чтобы нетерпим, я люблю его, но так, как любят «Эрмитаж» или, например, театр Кабуки. Нужно понимать, что это не имеет никакого отношения к жизни. Я всё-таки считаю, что театр должен влиять на нашу психическую жизнь. А традиционный театр никак не влияет: я пришёл, отдохнул. Когда театр становится элементом проведения досуга, мне кажется, это позор. Классические тексты могут волновать, если их ставить серьёзно, по-сегодняшнему. Но это очень редко бывает. – «По-сегодняшнему» – это как? – Когда я вышел из театра другим человеком. Если я вышел таким же, но просто получил некоторую порцию эстетического удовольствия – как будто съел вкусный ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПРЕМЬЕРА борщ – это не интересно. Интересно, когда мне вдруг поменяли мою оптику, взгляд на жизнь. Я выхожу – и мир другой. – И Вы стремитесь к тому, чтобы изменить человека? – Да. Чтобы он, как минимум, ушел озадаченный, сбитый с толку. Обычный человек, скажем так, «обыватель» – он не плохой, он очень уверен в том, что всё нормально, всё правильно. Хорошо бы взять и изменить эту установку, дать понять, что не всё нормально в этом мире. – А что будет с человеком, который вдруг осознает, что вокруг масса проблем? – Начнётся творчество. Не в том смысле, что человек начнёт рисовать картины и т. д. Он начнёт думать: а что делать в этой ситуации? А где я? Каково моё отношение к реальности? – А какой язык выбираете Вы для того, чтобы взволновать зрителя? – Самый лучший язык — это язык идеологем и мыслей. Но это трудный язык, гораздо проще идти путём эпатажа. В английском театре существовал и до сих пор существует театральный стиль, который называется «in face» – «в лицо», если ужесточить перевод: «в морду». В принципе этот стиль мне нравится. Наш стиль -– не «в морду», не «в лицо», а немножко в сторону. Хочешь – подключайся, хочешь – нет. Каждый спектакль должен быть провокацией по отношению к зрителю. Я как режиссёр стараюсь никогда не закладывать, что я хотел сказать этим спектаклем. Это должен понять зритель подготовленный. У «Театра.doс», которым я руковожу, этот зритель есть, там довольно легко работать. Они знают, куда они идут. Хотя у «Театра.doс» нет афиш, мы не публикуем репертуар в газетах, только в Интернете есть сайт, и там написано, какой сегодня идёт спектакль. – Вы же этим ограничиваете круг зрителей... – Намеренно. У всех театров в России задача – привлечь зрителя, у нас – отсечь. Театр маленький, туда максимум сто человек помещается. Но тогда очень важно, кто эти сто человек. Есть зрители, которых я всё время вижу, которые «подсели» на этот театр, этот способ игры. Он у нас особый. Даже есть такой девиз: «Театр. doс» – театр, в котором не играют. Имеются в виду актёры: они существуют. Есть зрители, которым надоел театр кривляний, театр ролей, когда расстояние между актёром и человеком очень большое. Мы декларируем очень маленькое расстояние – нельзя, находясь так близко к зрителю, изображать что-то. Тогда личность актёра становится интереснее, чем его техника. – Что это даёт? – Очень важную вещь. Когда я прихожу в театр и смотрю умный спектакль умного режиссёра по умной пьесе, я понимаю, что я не одинок в этом мире. Есть люди, которые думают так же, как я, морочатся теми же проблемами. И мне становится легче. Эта задача очень важна – избавление человека от одиночества, отчуждения от мира. – То есть Вы стремитесь к созданию ситуации диалога, живого общения? – Да. У нас в театре есть манифест, согласно которому запрещены декорации, музыкальное сопровождение, грим, художественный свет. По принципу Ларса фон Триера, когда он создавал в кино свою «Догму». Мы его как бы повторили в театральном варианте. К тому же, театр НОЯБРЬ 2009 18(40)

маленький – там смешно ставить декорации, свет. Мы против создания театральной иллюзии, манипуляции зрителем таким средствами. Это очень здорово: у меня как у режиссёра остаётся одно средство – актёр. Только через него можно работать. А это самое трудное, но и самое серьёзное. Ведь сердце театра – это актёр на сцене. – Значит, Вы показываете нашу обычную жизнь, но под другим углом зрения. Как сделать, чтобы зритель не говорил: «Я всё это и так знаю»? – Так очень часто говорят: «Зачем вы мне это показываете, я это вижу каждый день». Но на самом деле они видят поверхность, потому что наша реальность гораздо интереснее и глубже, чем мы это воспринимаем. У меня есть большой друг – кинорежиссер Борис Хлебников. Он очень правильно говорит, что уличная драка, снятая на камеру, перестаёт быть уличной дракой, а становится фактом искусства. Разговор в очереди, перенесённый на сцену, перестаёт быть разговором в очереди. Он мне больше говорит о времени, о сегодняшнем и вообще больше, чем Чехов. – Вы как будто оперируете известной фразой «весь мир – театр», только трактуя её совсем буквально... – Да, мир – театр. Больше того, я преподаю драматургию и говорю студентам, что вокруг нас – драматургия. Все является драматургией: телефонный звонок, разговор, эсэмэски... Когда ты это понимаешь, всё становится интересным, осознанным. Даже любая эсэмэска может восприниматься в разных измерениях. Это сообщение о чём-то, а с другой стороны – это факт литературы, отточенная реплика, очень драматургичный вид словесного творчества. Уже есть такой замысел – построить спектакль на эсэмэс. – А когда Вы берётесь за постановку пьесы, для Вас существуют какие-то границы? – Нет. Абсолютно. Я даже лабораторию в Польше вёл на эту тему – табу в театре. Там были польские, белорусские актёры. И в общем выяснилось, что табу нет. Театр на этом и построен, что он нарушает табу. В жизни есть какие-то нравственные роли, мораль. А в театре – нет, театр этим и интересен, зритель за этим и приходит – позавидовать герою, который нарушает табу. А потом ещё и посмотреть, как его за это наказала судьба (смеётся).

– Видимо, Вам неоднократно приходилось сталкиваться с возмущением? – Это бесконечно. Очень часто в современных спектаклях используется мат. Это часть русского языка, и очень авторитетная часть, очень художественная. Но у нас нередко считается, что театр – это что-то высокое, а жизнь – низкое. Я против такой расстановки сил, я вообще сторонник горизонтали, не вертикали. – Но ведь многие и идут в театр именно за «высоким». – Основная масса зрителей у нас в стране – зритель тюзовский, инфантильный. Я всё время про это говорю. Тети с прическами, на каблуках, которые приходят в театр с подружкой увидеть что-то красивое, – это же дети, маленькие девочки. Современная пьеса – это когда взрослый человек хочет серьёзно поговорить о своей жизни. А они хотят релакса, транквилизатора, хотят, чтоб их успокоили. У них есть фраза, которая меня бесит: «Так хорошо, так забылась, отдохнула душой, все проблемы отошли куда-то». А проблемы никуда не отошли, они с ней остались. Это всего лишь детское желание на секунду спрятаться куда-то. Это признаки примитивной культуры молодого народа. Потому что молодые дикие народы очень любят искусство вертикальное: эпос, поэзию. Все народы с этого начинали. Это постепенно изменилось, например, европейское искусство давно перешло на горизонталь. А у нас сильно это романтическое сознание, что есть чернуха и есть что-то светлое. – Но вряд ли романтизм вообще когданибудь можно изжить. – Конечно, вряд ли, во всяком случае не при нашей жизни. Люди хотят всё время видеть разницу между искусством и реальностью. А я не хочу видеть этой разницы. – А что тогда для Вас искусство? – Это преображенная реальность. Одна из главных цитат моей жизни – это то, что Фассбиндер когда-то сказал: если ты не можешь изменить реальность, ты её обязан описать. Я её опишу, и пускай другие, когда смогут, её изменят. – Но описать и преобразовать – разве это не одно и тоже? – Да, но изменить реальность театром и литературой нельзя. Это тоже романтическое заблуждение – что культура меняет мир. К сожалению, в двадцатом веке это стало понятно: моцар-перемоцарт, а печи Освенцима работают. Поэтому на нашу долю остаётся только фиксировать то, что происходит. Вот и всё. Театр не может сам

решать проблемы, он только ставит их. А решает уже зритель – в своей голове, причём каждый в отдельности. – Вы знаете проблемы современной жизни, чувствуете их – и всё равно верите в неё? – Я всё время себя чувствую пионером, потому что все мои ровесники в литературе, в кино очень пессимистичны по отношению к искусству. Они постоянно мне рассказывают, что актёры кончились. Я говорю: «Да вы что? Посмотрите, какие есть молодые люди!» Видимо, свойство психики – считать, что раньше было лучше. Это на самом деле большая ошибка. Реальность сегодня интереснее, чем десять лет назад. Она сложнее, но интересней. И современный театр, актуальный, должен её исследовать. А те, кто хочет спрятаться, – пожалуйста, есть классика. Там очень уютно, мне даже иногда жалко, что я не занимаюсь классическим театром. – Эта реальность интересна именно потому, что она «моя»? – Да. Это направление, о котором я говорю, – для людей здоровых психически. Я себя считаю человеком психически здоровым. Многие любят уходить, прятаться в прошлое, они любят классику – это травмированность сегодняшней реальностью. Российское население дико травмировано. И, конечно, понятно почему: то количество перемен, которое произошло за последние двадцать пять лет, любого травмирует. Народ вышибло. – Его надо лечить? – Надо лечить. Хотя я-то считаю, что наоборот: можно ещё больше травмировать, чтобы он совсем очнулся. Беседу вела Анна ЗЕРНОВА Иллюстрации – сцены из спектакля «Облом off» Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина (текст и режиссура Михаила Угарова) в программе II Международного фестиваля «Молодые театры России», Омск, 2003

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

О фестивале, о театре Римма КРЕЧЕТОВА:

Сама идея фестиваля, конечно, замечательная. И такой фестиваль – единственный. То, что он выдвигает на поверхность театральной жизни те коллективы, которые только начинают или начали в недавнем прошлом свою работу, – это прекрасно и очень нужно. Потому что мы живём в такой гигантской стране, где всё возникает, исчезает, теряется. И, может быть, иногда исчезает что-то очень талантливое. Такой фестиваль, мне кажется, выполняет большую работу. Пестрота афиши – это отражение той пестроты, которая есть в действительности. Ведь сейчас каждый «играет на своем инструменте». Но театр создаётся кем-то и ради чего-то. Может, он создаётся ради чьих-то амбиций, может, ради какого-то своего понимания социальной роли театра. Фестиваль должен сталкивать разные концепции, разные типы театров – и это нужно обсуждать, то есть сопровождать показы разговорами.

через три реки. И там — тоже театр, маленький театр. Играют, смотрят, хотя у всех есть телевизоры, спутниковые тарелки. Природа театра не связана с логикой — зачем, кому это нужно. Это мистическое занятие, и сформулировано оно у Чехова в одном высказывании его героя Сорина в пьесе «Чайка». Он говорил: «Без театра нельзя». И всё. Нельзя почему-то. Вот какой смысл идти смотреть, как люди выходят на сцену и говорят чужие слова? Но всё это по-другому воспринимается: это живая энергия, желание, силы, страсти, горести, переживания. Театр ничему не учит и не может ничему научить, потому что вообще мало кто может кого-то чему-то научить. Но он как бы всё-таки вкладывает в нас своеобразным способом информацию о том, что другой человек тоже испытывает боль, так же страдает, другого надо жалеть, как себя. Театр передаёт впечатления: радостные, гнетущие, что-то укладывается в сюжет, что-то из него выбивается... И это впечатление тоже входит в зрителя, просачивается в его мир ценностей, может быть, как-то связано с его будущими поступками либо вообще выветривается. Так вот, воздушно-капельным путем, как всякая инфекция, театр взаимодействует с человеком.

Олег ЛОЕВСКИЙ:

Театр в России не может иссякнуть никогда. Александр Вампилов, великий русский драматург, сказал очень простую ёмкую фразу: «Театр никогда не умрёт, потому что люди никогда не перестанут валять дурака». Желание обмена живой энергией останется и будет вечно. Останется желание человека быть не собой, особенно в России, где «намешано» русское скоморошество и русское юродство. Эти два слагаемых дают великих артистов. Скоморошество даёт энергию, силу представления. А юродство даёт исповедальность, служение чему-то большему, чем человек и его земные потребности. Юродство связано уже с Богом. Новые театры всё равно возникают, я всё время езжу, вижу это. Например, недавнее сильное впечатление, притом, что я посмотрел в этом году 220 – 230 спектаклей, среди которых премьеры «Комеди Франсез», интересные западные и российские театры, на меня произвёл театр в городе Мотыгино в Красноярском крае. Там всего четыре тысячи жителей, туда не добраться никак, только по зимнику, НОЯБРЬ 2009 18(40)

Анатолий ПРАУДИН:

Если театр настроен на серьёзный репертуар, он может научить хорошему русскому языку, литературе, поэзии. И в человеческом плане тоже. Ведь и литература, и театр как продолжение литературы для того и существуют. Только, чтобы научиться, надо много читать и много ходить в театр. Если делать это раз в год, будет нелегко. Ведь над собственной душой надо постоянно работать. А нам часто лень. К тому же, это тяжелее, чем трудиться ради куска хлеба, тем более, когда не понятно, какова будет сумма «гонорара». Фестиваль отражает состояние театра сегодня в стране. Он даёт возможность собраться вместе молодым коллективам и познакомиться с творчеством друг друга. Мне интересно посмотреть других, уехать с впечатлениями, которые наверняка могут вылиться в результаты и в новые идеи в моей дальнейшей работе.

Сергей ДЕНИСЕНКО

«Арлекинно»-лирическое обозрение в виде стихотворных микрорецензий и микрокомментариев к ним Привычка эта странная выработалась во мне уже давно и стала, каюсь, второй натурой. А привычка – такая: и для пущей фиксации в памяти того или иного спектакля, и для «разминки мозгов» (точнее, для сохранения в себе т. н. креативности в оценке увиденного), – пытаюсь в четырёх стихотворных строчках сконцентрировать главное (первозданное!) ощущение от спектакля. То же «проделывал» и во время уникального «арлекинского» фестиваля. И вот, поразмыслив над редакционным заданием «обозреть» в удобной для меня форме пятнадцать спектаклей, вошедших в афишу фестиваля, – естественным образом пришёл к мысли, что более удобной (да и краткой) формы, чем четверостишие, вряд ли и можно придумать. А небольшие комментарии к микрорецензиям – это уже, сами понимаете, «презренной прозой».

«ИЛЛЮЗИОН», Россия (Екатеринбургский театр кукол) В спектакле этом, что теперь со мной (он в памяти – как зримая картина), – я б куклой согласился стать любой, и даже – престарелым Буратино! …Ах, эта трогательная, уморительно ироничная и метафорическая (как, впрочем, и весь спектакль) сценка-дуэт с постаревшими Буратино и Мальвиной!.. И хотя спектакль, ставший «визиткой» екатеринбуржцев, далеко не нов, – он из тех, что всегда обречён на успех (ну, это как образцовский «Необыкновенный концерт»). Да и, плюс ко всему, «Иллюзион» «золотомасочного» режиссёра и художника Андрея Ефимова совершенно справедливо называют «гимном великим возможностям Куклы»!..

«ВЕПССКИЕ СКАЗКИ», Эстония

(г. Таллинн, Государственный кукольный и молодёжный театр) Актриса – блеск! Порода, класс, закалка!.. Но сказка – озадачила слегка: мне до сих пор старушку-куклу жалко, что насмерть навернулась с потолка. …Актриса-кукловод и автор спектакля – блистательная и опытнейшая Хелле Лаас. Кстати, одним из фестивальных афоризмов стала её первая фраза, произнесённая по-русски с неповторимым эстонским акцентом (на «взрослом» показе «Вепсских сказок»): «Детям я уже играла утром и свой кайф получила. Теперь будем получать вместе»… А то, что сказки вепсов были восприняты мною не вполне адекватно, – так это просто от незнания финно-угорских народных традиций…

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬНОЕ

«ПОСЛЕДНИЙ ЦВЕТОК», Иран

(г. Тегеран, Труппа «Ария»)

Всё, вроде, просто, а в душе – мандраж… Театру – «бис»! – за то, что есть харизма, за высший театральный пилотаж идеи, мастерства и пацифизма! …Вот только напрасно автор и режиссёр этого побрехтовски трагического, «общечеловеческого» спектакля-притчи Зохрех Бехроузиния обозначила на афише: «Для взрослых». Нет, это и дети должны смотреть, должны знать – про страшную сущность войны, про великую силу любви…

«СКАЗКИ ТЕНЕЙ», Китай (г. Гонконг, Институт культуры Минг Ри) Ай, браво!.. Но себя – не изменить: смотрел – и всё мучительно старался из пальцев я Медведева сложить… Но почему-то Путин получался. …Ну, понятно, что сии четыре строки не имеют никакого отношения к увиденному. «Сказки теней» (да простит меня братский китайский народ!) вызвали лёгкое недоумение: очень хотелось увидеть именно легендарное искусство китайского теневого театра кукол, а вместо этого – некая нелепая имитация компьютерных «мультиков», персонажи которых возникают на экране в виде «отражённых» цветных плоских планшетных силуэтов кукол.

«МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ», Израиль (г. Тель-Авив, ТЮЗ Шауля Тиктинера) Спектаклем этим я – заворожённый!.. И, падая перед театром ниц, я – словно Лис, Дубковым приручённый (хотя Дубков – Директор, а не Принц). …«Заворожённость» – прежде всего от режиссёрско-драматургического подхода к «Маленькому Принцу» (Шауль Тиктинер и Марк Азов): Лётчик (а он появился только во 2-м действии!) вдруг предстал как своего рода… «альтер эго» Принца. Или наоборот?.. И это было так здорово и неожиданно!.. Да, и ещё вот о чём: тешу себя надеждой, что уважаемый директор «Арлекина» Станислав Маркович Дубков не в гневе на меня за четверостишие, в котором я чуть ли не синонимизировал статусы «директора» и «принца». Я просто имел в виду, что, начиная с «Маленького Принца», я совершенно отчётливо почувствовал, что в буквальном смысле слова «приручен» фестивалем, придуманным директором Дубковым. НОЯБРЬ 2009 18(40)

«ПОД ВЕЧНЫМ СВЕТОМ КУМАЛАНА» , Россия

(г. Улан-Удэ, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр») Мне Омск теперь – «по барабану»: я весь – с эвенками един; душа стремится – к Кумалану (прости, любимый «Арлекин»!). …Теперь, получается, мне ещё и перед любимым городом Омском извиняться надо. Впрочем, поскольку любовь у нас с ним обоюдная (чуть было не сказал «обоюдоострая»), – можно обойтись без извинений… И вновь мысленно аплодирую Эрдэни Жалцанову, его неизменно высокому художественному вкусу, его неизменно завораживающим, трепетным, национальноколоритным спектаклям!.. Одна лишь фраза была в этом спектакле на русском языке, но её, право же, было более чем достаточно: «Как прекрасна наша Земля!..»

«ВЕСЕННИЙ КВАРТЕТ», Мексика (г. Мехико, Театр марионеток «Морфель») В признании моём – наивность детская: я тáм хотел достигнуть «адекватности», где минимум сценического действия при максимуме фабульной невнятности. …Понял, с каких истоков начинаются знаменитые «мексиканские сериалы». Но главное – вдруг ощутил себя на фестивале… в «мировом контексте» (да-да, именно так!): произношу, скажем, слово «Тегеран» – и словно вижу лица актёров-иранцев, вижу улочки Тегерана, вижу сцены из «Последнего цветка»; произношу «Мексика» – и я уже в Мехико и вижу семейный театр госпожи Мириэлы Мансисидор… Страны и города, в которых не бывал, – как будто «обрели

жизнь» в моей памяти. И это фестивальное «послевкусие» теперь со мной навсегда, и всегда теперь будут «аукаться» многие страны именно с фестивальными впечатлениями – Великобритания, Китай, Словения, Израиль, Швеция, Германия… ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬНОЕ

«ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА», Россия (г. Оренбург, Государственный областной театр кукол)

Всё – высший класс! Но… не в сюжете сила. Ещё чуть-чуть бы – и явилась суть: Замоскворечье стало б – как Россия!.. Ах, Оренбург, ещё б чуть-чуть, чуть-чуть!.. …Да, водевильной комедии Вадима Смирнова, увы, не хватило НАДсюжетности, метафоричности (и это даже странно, тем паче что в прологе весьма недвусмысленно Замоскворечье обозначалось как всё, «что за пределами Москвы»; и как тонка и саркастична была ирония актёров, произносящих нараспев: «Страна эта находится напротив Кремля и называется – ЗАмоскворечье…»!).

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ПАНЧА» ,

Великобритания (г. Лондон, Театр Конрада Фредерикса) Есть теперь идея-фикс (словно «знак» мне подан): мистер Конрад Фредерикс, заберите в Лондон! Буду реквизит таскать, буду – верный зритель, деньги буду собирать… Только – заберите!.. …Без комментариев.

«ЛУНА САЛЬЕРИ», Беларусь (г. Брест, Театр кукол)

Вобрав, впитав спектакля глубину, я в Космос Духа открываю двери; и, посмотрев на бледную Луну, – я с грустью вспоминаю о Сальери… …То, что сделано «золотомасочным» режиссёром Русланом Кудашовым и художниками Алевтиной Торик и Андреем Запорожским, – театральный шедевр. ГЛАВНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СОБЫТИЕ фестиваля! И ещё – наиубедительнейший контраргумент «теоретикам», видящим будущее театра кукол в так называемом «театре рассказчика».

НОЯБРЬ 2009 18(40)

«СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»,

Словения (гг. Марибор и Любляна, Национальный театр Словении и Мини-театр) На душе – всё, как весною, тает. Стиль, Талант и Вкус! Дай Бог и впредь! «Кабаре» (с Минелли) – «отдыхает»!.. И я слышу: Пушкин (ТАМ) вздыхает, что спектакль не может посмотреть. …Резюме уважаемого жюри («Это не Пушкин») даже оскорбило мои зрительские чувства. Убеждён: и сам Александр Сергеевич был бы в недоумении от такого резюме, посмотрев озорной, ироничный, актёрскобенефисный, праздничный, искрящийся, как брызги шампанского, авторский спектакль Наташи Матйяшек. Браво, Словения!

«ВИЙ» , Россия (г. Омск, государственный театр куклы, актёра, маски «Арлекин») Не дождаться праздничных мне снов: Мне чегой-то, как Хоме, неможется… Ладно, доживу до петухов – Может быть, рецензия и сложится. …Столь «обтекаемо» я написал, естественно, лишь затем, чтобы от мрачности себя избавить и от необходимости в очередной раз нервничать по поводу… тупика, в который как будто сознательно загоняет себя талантливый режиссёр Борис Саламчев. Имя тупику этому – уже упомянутый ранее «театр рассказчика», который, кроме иллюстративности да ощущения «прослушивания» спектакля (радиотеатр), ничего не даёт. Как там Хенрик Юрковский сформулировал во время «круглого стола»? «Вы уже не артисты, а рассказчики»… Да и при чём тут «мистический фарс» (так обозначен жанр спектакля) – тайна сия великая есть. …А «до петухов» я-таки дожил. И вот что сложилось: Фарс – для «Вия»? Жанр, конечно, лих, но итог (простите, что без лéсти я) – раскидали текст на пятерых, «разукрасив» куклами… бездействие.

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬНОЕ

«ФРИКШОУ – ЛУЧШИЕ В ГОРОДЕ», Германия (г. Дрезден, «Performance.Dramaten»)

Сюжеты – саркастические крики! Талантливый паноптикумный блиц! …А в сновиденьях мне являлись лики, Похожие на морды наших лиц. …«Чёрный юмор» Сабине Келер и Хайки Иккола – эксклюзивен. И патологичен. Театрален. И… весьма странен, ибо явлен не только вне каких-либо жанров, но и вне логики. Быть может, именно этим и любопытен…

«ДЮЙМОВОЧКА» , Россия (г. Краснодар, Краевой театр кукол) Фестивально-праздничная краска!.. И шепчу «Дюймовочке» вослед: «Что за прелесть и спектакль, и сказка, И актёрский сказочный дуэт!..» …По-разному можно относиться к тому, что режиссёр Константин Мохов взял за основу не Андерсена, а пьесу Н. Шувалова, в которой герои со странными именами Иведи-Аведи и КлумпэДумпэ (каюсь, не знаю: имена эти «из Андерсена» или «из головы» драматурга) разыгрывают знаменитую сказку. Но актёры Анна Сезоненко и Виталий Лобузенко – и впрямь замечательные!

«СТАРИК И ОСЛИК» , Швеция (г. Кэвлинг, Театр Стаффана Бйорклунда) …И Доброта – как Истины основа, И «Старикам» пока что – несть числа!.. Госдуме б нашей Ослика такого, – Эх, то-то бы Россия зажилá! …Без комментариев.

Да, кстати, о России: аналогов фестивалю, проведённому нашим «Арлекином», в любимом Отечестве нет. Сентябрьское омское путешествие с артистами, масками и куклами практически по всему миру – роскошнейший подарок городу! Спасибо тебе, «Арлекин», самый главный организатор этого грандиозного и безвизового путешествия! И ещё – низкий поклон за путешествие (первое! кукольное! мировое!) Правительству и Министерству культуры Омской области, Союзу театральных деятелей РФ! А сейчас – гитару берёт артист «Арлекина» Эдуард Павлинцев. Тише, пожалуйста! Звучит самый пронзительный куплет его фестивально-прощальной песни: …Шумный праздник – весельем бурлил! И в разгар именин, Когда люди счастливо смотрели друг другу в глаза, – В полумраке кулис одиноко застыл Арлекин, И по белой щеке покатилась живая слеза… НОЯБРЬ 2009 18(40)

Лидия ТРУБИЦИНА

Единственной гармонии ради… В рамках VII Международного фестиваля театров кукол «В гостях у «Арлекина» были показаны спектакли, представляющие не просто разнообразную палитру современного театра кукол, но дающие ясное представление о сегодняшних тенденциях развития искусства этого вида. И если говорить о том, что театр кукол развивается в сторону полноценного и абсолютно самодостаточного театрального представления, то ярчайшей иллюстрацией этому мог служить спектакль Брестского театра кукол «Луна Сальери» по «маленькой трагедии» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери».

Постановку осуществил петербургский режиссёр Руслан Кудашов. В самом подходе к произведению, к которому многократно обращались деятели театра и кино, кажется, уже не оставив пространства для новых прочтений, в бережном и вместе с тем креативном обращении с изумительным текстом очевиден глубокий личностно-философский интерес. Такой спектакль мог сочинить художник, которого волнуют темы необъятного человеческого космоса – любви и ненависти, созидательных и разрушительных энергий, жизни и смерти. Действие трагедии разворачивается на фоне чёрного пространства – обители небесных тел и божественных созданий. Космизм подчёркнут и в названии спектакля – «Луна Сальери». В противовес светлому, искрящемуся, солнечному дару Моцарта пространство, в котором мы застаём Сальери, – ночное, мрачное, зловещее. В этом спектакле отражено многое из того, что сегодня становится «исчезающим видом» в биосфере театрального искусства. Прежде

всего, это уважительное отношение режиссёра к драматургическому тексту. Всем известны примеры обратного свойства, когда режиссёр нещадно сокращает, перекраивает текст пьесы, вносит посторонние реплики. Сегодня это уже почти норма отношения к литературной первооснове. Руслан Кудашов не демонстрирует своего пиетета к тексту. Он просто внимательно, вдумчиво читает его, глубоко вникая в суть и открывая – для себя и для нас – новые смыслы. Так совершенно удивительным образом автор сценической редакции, ничего не нарушая в тексте «маленькой трагедии», трансформирует начальный монолог Сальери в диалог со своей душой – ребёнком. Мы сразу обнаруживаем: этому есть основания в пушкинском тексте («Родился я с любовию к искусству; ребёнком будучи, когда высоко звучал орган в старинной церкви нашей, я слушал и заслушивался – слёзы невольные и сладкие текли»), и появление ребёнка – материализованный в мечтах, воспоминаниях, видениях образ – вносит щемящую ноту в сценическое повествование. Режиссёр придумал нежную метафору состоянию, которое в словах обозначается: «сердце подпрыгивало от радости», «душа замирала». Звучит прекрасная музыка, и маленькое человеческое существо, легко подпрыгивая, словно взлетая, поднимается по лестнице вверх. И с первых же минут в спектакле рождается волшебство. Диалог взрослого Сальери с ребёнком представляется глубоким откровением. Это диалог того, кто был, задуманный Богом, – чистым, открытым всему прекрасному, с тем, каким стал – одержимым поиском справедливости, деформированной честолюбием, ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

В АФИШЕ ФЕСТИВАЛЯ завистью, гордыней. И соответственно диалогу выстраивается музыкальная драматургия: когда Сальери предаётся сладостным воспоминаниям о безоблачном детском наслаждении музыкой, звучит изумительная по красоте и гармоничности мелодия, когда же он сознаётся в том, что он, никогда прежде не знавший зависти, теперь глубоко, мучительно завидует, в музыке возникает чудовищный диссонанс. Но зависть – это просто толчок к глобальному сомнению в устройстве миропорядка: где справедливость высшая, «когда священный дар… озаряет голову безумца, гуляки праздного»? Эстетика театра кукол позволяет режиссёру избежать какой бы то ни было утрированности и вычленить до очевидности ясно мысль и эмоцию. Трагедия – жанр редкий по определению. А в условиях сегодняшней сценической практики, где многое устремлено к соперничеству с бесчисленными эстрадными шоу, выглядит просто экзотично. Охотников до сей экзотики крайне мало. Как ни странно, театру кукол этот жанр оказывается совершенно по плечу. И то, что выразителями страстей являются кукла и человеческий голос, нисколько не микширует сути и глубины драматизма сценических событий. На протяжении всего действия зритель напряжённо следит за поступками (движениями) персонажей, вслушивается в их монологи и диалоги, как если бы он сопереживал игре живых актёров. Впрочем, режиссёр максимально использует, а артисты, остающиеся на протяжении всего спектакля «за кадром», фантастические возможности театра кукол – в свободе передвижений в пространстве сцены, в зримом воплощении иносказаний и умозрительных образов. Здесь материализуются воспоминания детства, грозной тенью появляется чёрный гений в противопоставление ангелу-хранителю. Здесь всё, пройдя трагическую точку, завершается бесконечным диалогом душ в безбрежном пространстве космоса, навсегда озарённом бессмертной музыкой Моцарта…

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Это удивительный – тонкий, глубокий, нежный спектакль. Для меня это было и остаётся самым сильным впечатлением за последний насыщенный театральными событиями год. Замечательно, что театр из Бреста приехал к нам в Омск на фестиваль и у нас появилась возможность познакомиться с этой неординарной работой.

«Приключения мистера Панча»

Итоги I Международного фестиваля театров кукол «В гостях у «Арлекина» На прошедшем в сентябре 2009 года в Омске I Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина» в конкурсной программе были представлены спектакли 15 театров кукол из России, Беларуси, Великобритании, Германии, Израиля, Ирана, Китая, Мексики, Словении, Швеции, Эстонии. Гран-при фестиваля – премию «За лучший спектакль» – получил Екатеринбургский театр кукол (г. Екатеринбург, Россия) за спектакль «Иллюзион». Режиссер и художник-постановщик – Андрей Ефимов. Премия за сценическое решение спектакля «Под вечным светом Кумалана» и за постоянный интерес к мифологии и эпосу народов Сибири присуждена Бурятскому Республиканскому театру кукол «Ульгэр» (г. Улан-Удэ, Россия). Режиссер – Эрдэни Жалцанов, художник – Евгений Болсобоев. Андрей Запорожский и Алевтина Торик удостоены премии за сценографию и кукол к спектаклю «Луна Сальери» Брестского театра кукол (г. Брест, Беларусь). Премия за спектакль «Вепсские сказки» Эстонского государственного кукольного и молодежного театра (г. Таллинн, Эстония), который делает детей и взрослых умнее и человечнее, присуждена актрисе Хелле Лаас. Почетная премия за честь и достоинство вручена мастеру английской народной уличной комедии «Приключения мистера Панча» Конраду Фредериксу (г. Лондон, Великобритания). Актёрский дуэт Брестского театра кукол (г. Брест, Беларусь) – Дмитрий Нуянзин и Юрий Тесль – отмечен премией за работу с куклой и пластическое решение роли Сальери в спектакле «Луна Сальери». Актёрский квинтет Омского государственного театра куклы, актёра, маски «Арлекин» – Владимир Булавин, Дмитрий Войдак, Дмитрий Исаев, Александр Кузнецов, Эдуард Павлинцев – удостоен премии за сценический ансамбль в спектакле «Вий». Дипломом фестиваля награжден спектакль Труппы «Ария» (г. Тегеран, Иран) «Последний цветок» за решение трагической темы войны в театре кукол, за гуманизм и утверждение жизни. Режиссер – Зохре Берузиния. Дипломом «Специальный приз жюри» отмечен коллектив Омского государственного театра куклы, актера, маски «Арлекин» за чёткую организацию, за радушие, гостеприимство, теплую дружескую атмосферу, созданную на I Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина».

«Вий»

«Последний цветок»

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

«Под вечным светом Кумалана»

«Иллюзион»

«Вепсские сказки»

«Луна Сальери»

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Эмиль КАПЕЛЮШ: «Я считаю, что сейчас время авторского театра, режиссерского» Известный театральный художник Эмиль Капелюш оформил более двух сотен спектаклей по всему миру: в России, Грузии, Швейцарии, Великобритании, Болгарии, Германии, Финляндии, Южной Корее, США, Китае, странах Балтии. Участвовал во многих международных театральных фестивалях, выставлял свою живопись и графику в Германии, США, Швеции, Болгарии, Швейцарии. Занимается инсталляцией и прикладным искусством, оформляет книги. У него много серьёзных театральных наград. Первой из них художник был удостоен в 1996 году в Англии, где вместе с режиссёром Григорием Дитятковским поставил «Тойбеле и её демон» по пьесе Исаака Зингера. Тогда газета «Manchester Evening News» присудила художнику приз за лучшую сценографию сезона. А затем уже в России петербургские работы Эмиля Капелюша в разные годы были отмечены призом «Золотой софит», премией «Рождественского фестиваля», национальной премией «Золотая маска», премией фестиваля «Балтийский дом». Можно удивляться и восхищаться такой невероятной продуктивностью и такой успешностью этого художника. Между тем стиль его жизни – в несуетности, в неспешной, вдумчивой речи, в требовательном отношении к делу и мудром оптимизме. В Омском театре драмы в разные сезоны шли спектакли, оформленные Эмилем Капелюшем: «Продаётся японское пальто из парашютного шёлка» Алины Маслюковой в дебютной постановке Георгия Цхвиравы (1985) и «Московский хор» Людмилы Петрушевской в режиссуре Георгия Васильева (1993). Мы встретились с художником в один из октябрьских дней, когда он прилетел в город всего на два дня, привёз макет к будущему спектаклю «Три девушки в голубом» по пьесе Людмилы Петрушевской.

– Все годы, начиная с первого посещения Омска, всем рассказывал, какой замечательный театр, какие артисты, какой директор театра, – сказал Эмиль Капелюш. – Но в вашем городе Омске я не был с прошлого века и сейчас практически его не видел, потому что прилетел под утро и приехал в театр на машине… – Хорошо, Эмиль, не будем про город Омск. Расскажите, что происходит с Петербургом. – Если про Петербург, то у меня ощущение, что хороших архитекторов и дизайнеров просто вымыло куда-то из города. Может быть, они строят какие-то загородные особняки, может быть, работают в Москве или за границей. Раньше мы смеялись над худсоветами: какие-то люди приходили из управления культуры, говорили какие-то глупости. Всё это

было забавно – на фоне перманентной борьбы с советской властью, которая в большей или меньшей степени, иногда в серьёзном аспекте, иногда в юмористическом, но присутствовала. Сейчас роль худсовета исполняет начальство, причём это может быть один начальник, который точно знает, что надо построить, где, как, что во что покрасить. Такой указательный палец в духе Салтыкова-Щедрина, который указывает что построить, что снести, где повысить этажность, где понизить. Так возникают идеи небоскрёбов, а людей, борющихся против этих идей, обвиняют в том, что они консерваторы и не любят современную архитектуру. На самом деле современная архитектура и повышенная этажность – это совершенно разные вещи. Сколько угодно на Охте можно строить, и вряд ли кто из разумных людей этому бы препятствовал, но зачем среди нашего болота иглы, вонзающиеся в небо, вот это непонятно. Меня это глубоко возмущает. – Помнится, как в начале перестройки Вы отОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ИНТЕРВЬЮ «ОТ» стаивали старинный дом на Владимирском, тогда защиту здания возглавил академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв. Бульдозеры остановились, здание не посмели снести, дом стоит. – Знаете, никаких митингов и манифестаций я заранее не планировал. Просто мимо шёл, увидел в толпе своих приятелей, вот и примкнул к осаде. Здание спасли, но сегодня родной дом Лихачёва оттирает бездарный новодел, «монстр с колоннами». И такие здания то тут, то там вырастают в охранных зонах исторического центра. Меня это волнует, я имею отношение к этому городу, я не случайный путешественник здесь. – Ведь Вы и родились в этом историческом центре, на Коломенской улице, рядом с последней квартирой Достоевского… – Дом остался, но я там не живу теперь. – В детстве, наверное, бегали в Эрмитаж? – Бегал, конечно. Один мой приятель, теперь он сотрудник Пушкинского дома, пришёл в Эрмитаж, когда ему было 8 лет, и обратился с вопросом к тётенькесмотрителю: «Где тут у вас Пикассо?» А ему сказали: «Мальчик, иди лучше в Рыцарский зал!» Я ходил в Эрмитаж, когда ещё современное искусство почти нигде не показывали, там попадались такие вещи, которые были на грани запрета в советское время. И были выставки на грани запрета. Это была такая тихая война с цензурой. – И в знаменитой школе при Эрмитаже учились? – Нет, живописью я занимался в хорошей школе при Дворце пионеров, был там знаменитый педагог Соломон Давидович Левин, много художников вышло оттуда, театральных и не театральных. – И поэтому поступали в ЛГИТМиК без колебаний? – Я на самом деле не очень понимал, что это значит, когда поступал в театральный институт, многие в молодости так поступают. Колебания были. Конечно, меня отговаривали: мол, надо идти в Мухинское, там можно получить профессию ближе к практической жизни, а закончишь театральный, – работу не найдёшь. – Чему Вас научили на Моховой? – Мой педагог Игорь Алексеевич Иванов в 70-е годы был одним из интенсивно работающих сценографов. При Темирканове он работал главным художником в Мариинке. У нас был сильный и дружный курс, мы весело жили: гуляли, пили, разговаривали. Все нам завидовали. Особенно тем, кто был допущен в макетную. Игорь Алексеевич к моменту нашей учёбы стал главным художником Театра комедии. Там была знаменитая макетная, где мы проводили дни и ночи. Мы помогали ему на выпуске. Когда времени не хватало, он призывал своих студентов. Доводили декорации, красили своими руками, и это было важно. В отличие от выпускников Академии художеств, ремесленные вещи мы узнавали из ежедневной практики общения и из первых уст. Торчали в цехах, сидели на репетициях, переживали все театральные события. Так что Игорь Алексеевич замечательно учил профессии. При этом он ещё и внушил нам, что кроме театральной декорации есть высокое искусство старых мастеров, живопись, Эрмитаж. Мы вышли свободными от цеховой ограниченности. – Удалось найти работу после окончания курса? НОЯБРЬ 2009 18(40)

Е. Гремина «Дон Кихот» по М. Сервантесу. Режиссёр А. Галибин. Театр «Глобус» (Новосибирск, 2000) Сцена.

И. Зингер «Тойбеле и её Демон». Режиссёр Г. Дитятковский. Library Theatre (Манчестер, Великобритания, 1994). Макет.

К. Гоцци «Король Олень». Режиссёр Г. Дитятковский. Театр им. Евг. Вахтангова (Москва, 2003). Макет.

К. Гоцци «Король Олень». Режиссёр Г. Дитятковский. Театр им. Евг. Вахтангова (Москва, 2003). Сцена.

– Какое-то время я работал в театре. Это был театр в Великом Новгороде, совсем недалеко от Петербурга. Но через два сезона мне стало там скучно, я ушёл. Работал приглашённым художником, по стране много ездил, я объездил Сибирь, Урал и многие республики. Имел две-три постановки в год. Естественно, заработать на жизнь я этим не мог. А у меня дети были маленькие. Но я всегда старался заниматься не халтурами, а профессией, книжки оформлял. – Ведь это роскошь была по тем советским временам – не работать в штате. Вы обрекали себя на трудное существование. – Был момент в 1988 году, когда я пришёл главным художником в Ленинградский ТЮЗ и оставался там три сезона. – Почему только три? – Так сложилось, что художественный руководитель, директор и главный художник – все понимали театр по-разному, и не было общего понимания театра. Но, знаете, я очень рад, что практически не работал в штате и никогда не хотел. Это всегда связано с работой административной, какими-то должностными обязанностями, которые для меня гораздо менее интересны, чем работа над спектаклем. – А ведь посмотрите, сейчас многие театры вообще обходятся без главного художника, да? – Ну, это правильно, мне кажется. Тут важно, кто наверху. Если театр хорошо функционирует, иногда достаточно иметь директора или художественного руководителя, который умеет грамотно сбалансировать репертуар. Те советские времена, когда номенклатура перебегала из одного театра в другой, ушли, я думаю. – Ваши работы можно увидеть не только на больших академических сценах, на оперных площадках, но и в стеснённых, практически экстремальных полуподвальных условиях. И эти постановки очень часто становятся культовыми. Я имею в виду «На кабельных работах осенью 69» по поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» в режиссуре Георгия Васильева и «Мрамор» Иосифа Бродского, поставленный Григорием Дитятковским в галерее «Борей». Но ведь Вы не знали наверняка, чем дело обернётся? – Эти спектакли были сделаны на грани невозможного, когда нет денег и когда нужно придумывать просто «из ничего». Сегодня многие в Москве, и в меньшей степени – в Петербурге, считают, что деньги – это единственный рычаг в достижении успеха. Это меня сильно удивляет, потому что на самом деле не только на малых сценах, но и на больших нужно правильно использовать те средства, которые есть. Деньги – далеко не единственный рычаг, это не пропорционально успеху спек-

такля. У меня, например, есть постановка, которую мы делали за копейки, в тот момент, когда театр был на грани банкротства. А теперь спектакль по всему миру проехал и принёс театру не только славу, но и финансовый успех. – Это Вы о каком спектакле говорите? – «Эдип-царь» в Театре на Литейном. – Об этой остроумной постановке Андрея Прикотенко кто-то очень точно сказал, что Софокл «сиганул с котурнов, как пионер с бортика». Декорация, режиссура, актёры в этом спектакле существуют абсолютно синхронно, здесь найдены такие на редкость простые и современные средства выразительности, будто бы Софокл вчера свою пьесу написал. Можно предположить, что сегодня у Вас нет отбоя от предложений. От какого проекта Вы откажетесь категорически? – Есть такие коммерческие антрепризные, скажем так, спектакли. Я старательно обхожу эти предложения, потому что это всё, конечно, связано с каким-то позором. Не то что я не люблю зарабатывать, а просто не хочу подписываться под тем, что сделано только исключительно с одной целью: вывести на сцену известных артистов. Ведь большая часть нашей публики, к сожалению, воспринимает театр как продолжение телевизора, люди готовы идти в любой ДК, чтобы убедиться, что их телевизионные кумиры в плоти и крови существуют. Мне не хотелось бы участвовать в этом празднике узнавания. – У Вас репутация человека невероятно требовательного к себе и к другим. Я, например, нисколько не удивилась, прочтя Ваше открытое письмо одному питерскому театру, который не справился с предложенным Вами проектом, и Вы в этой публикации потребовали снять своё имя с афиши. А спектакль получился хороший. – Хороший спектакль, который называется «Мелкий бес»? – Спектакль называется «Вертепъ», и там отлично работает Юрий Ицков, да и не он один. – Не знаю, я эту постановку не видел. Хорошо, что сейчас этот театр изменился в лучшую сторону. Но тогда они были не готовы, причём тотально. Речь не идёт о том, что они не те пуговицы к костюму пришили. У них не работали цеха, театр был в полной разрухе. Проект был провален. И тогда я сказал, что не позволю вытаскивать на сцену то, что ко мне не имеет никакого отношения. – А что же, Эмиль, замысел художника никак не трансформируется в ходе репетиций? – Если есть момент творческого обсуждения, то можно придумывать по-новому, от чего-то отказываться, но в данной ситуации это не было связано с творчеством, это было связано с грубыми материальными причинами. К театру это не имело отношения. – Недавно Вы сказали, что в последнее время Вам даже интересно оставлять в своём замысле какие-то моменты для импровизации. – Есть такие театры, как правило, академические, в которых требуют составления сметы уже в самом начале работы, таким образом вынуждая, чтобы ты закрепил своё решение. Мне кажется, они делают это вопреки здравому смыслу. А театры поменьше чаще готовы к ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ИНТЕРВЬЮ «ОТ» совместному творчеству. Когда нас с Андреем Могучим приглашают на постановку, мы, как правило, говорим, что готовы выдать 75 процентов замысла, но оставьте нам какие-то зоны свободы, потому что в репетициях иногда рождается то, что невозможно заранее угадать. Это, по-моему, правильно, это творческий подход. – При таком подходе художник много времени проводит в репетиционном зале и, вероятно, может обрести роль лидера постановки. – Я никогда не стремлюсь к этому сознательно, но думаю, что результат важнее того, что написано на афише. Ведь так или иначе мы все переходим барьеры, залезаем в пограничные области, работаем на стыке профессий. Режиссёру это можно, считается, что если человек получил диплом режиссёра, он должен быть универсалом, лучше художника разбираться в сценографии, лучше композитора – в музыке, лучше балетмейстера – в хореографии. Это не всегда так. Однако режиссёру полагается ежедневно переходить границу профессий, а художнику – нет. Вернее, прежде не полагалось. Современный театр пришёл к многофункциональности после того, как первые художники стали переходить от так называемого «оформления» к более универсальному владению формой спектакля. Примером тому – творчество Давида Боровского, Эдуарда Кочергина. Когда работа с режиссёром становится ежедневной, репетиции становятся не монтировочными, но и актёрскими. Что касается режиссуры, которую я принимаю, то это сочетание сильной индивидуальной авторской режиссуры и широкого мировоззрения, которое позволяет работать в команде. Я считаю, что сейчас время авторского театра, режиссёрского. – Георгий Цхвирава хвалит Вас за умение найти такое мощное решение сценического пространства, в котором легко и комфортно чувствуют себя и актёр, и режиссёр. И ещё он отмечает Вашу дотошность в деталях. Ведь первое, что видит зритель, – это оформление, реквизит, костюмы, – очень важная видимая часть спектакля, его обложка, и в этом всегда видна культура постановки. – По прошествии многих лет с Георгием мы встретились как два новых человека. И оказалось, что говорим на одном языке. В последние два сезона поставили в Санкт-Петербургском ТЮЗе «Сверчок за очагом» по повести Чарльза Диккенса, «Санта Круз» Макса Фриша в театре «Приют комедиантов» и чеховский «Вишнёвый сад» в Саратовском ТЮЗе. – Чем привлекла Вас пьеса Людмилы Петрушевской «Три девушки в голубом»? – Вы знаете, не только в «Трёх девушках», но и в других своих вещах Петрушевская не раздражает меня ни единым словом, ни одной запятой, там нет фальшивых нот. – По словам постановщика, вам обоим важно, чтобы в первом акте был воссоздан серый, протекающий, неустроенный мир, мир реальности, а во втором акте возникнет мир мечты: яркий, солнечный, южный… – И при этом мы будем добиваться, чтобы этот переход был органичным, чтобы конструкция пьесы не пострадала и чтобы ни одно слово из текста не выпало. В январе я приеду в Омск надолго, премьера намечена на конец января. Беседу вела Светлана НАГНИБЕДА НОЯБРЬ 2009 18(40)

А. Чехов «Чайка». Режиссер Г. Дитятковский. Seoul Art Centre (Южная Корея, 2004). Макет.

А. Жарри. «Король Убю». Режиссёр А. Мофов. Театр «Et cetera» (Москва, 2002). Макет.

У. Шекспир «Буря». Режиссёр А. Морфов. Театр им. В. Ф. Комиссаржевской (Санкт-Петербург, 1998). Сцена.

Л. Петрушевская. «Три девушки в голубом». Режиссёр Г. Цхвирава. Омский академический театр драмы. Макет.

Эльвира КАДЫРОВА

Судьба нас ждет за поворотом «Метель» А.С. Пушкина – первая постановка нового сезона Омской драмы. Сезон этот действительно несёт в себе принципиальное обновление, так как театр начинает его с новым главным режиссёром Георгием Цхвиравой. Политика театра, если судить по этой премьере, обретает ясные черты. Метель в спектакле – символ некоей новой силы, свежего воздуха и неотвратимых перемен.

Спектакль поставлен режиссёром Московского театра «Школа драматического искусства» Александром Огарёвым, им же в содружестве с Игорем Яцко написана сценическая версия пушкинской повести. Как следует из программки, композитор и художник по свету – Тарас Михалевский. С одной стороны – тоже человек из московской команды, работающий в той же «Школе драматического искусства», с другой – конечно же, свой, омич, с детства знакомый по небольшим ролям в спектаклях, сын известных омских актёров Николая Михалевского и Татьяны Филоненко. Наблюдать сегодня в его работе эдакий микс столичной культуры и генетической «омскости» весьма интересно. Оригинальная авторская музыка, правда, как-то отходит на второй план после Свиридова и Чайковского, но вот работа со светом в условиях знакомого пространства демонстрирует свободный и лёгкий творческий почерк. Конечно же, всем известна история, рассказанная в «Метели». Молодая барышня Марья Гавриловна влюбляется в бедного прапорщика Владимира. Их роман развивается по законам жанра: прогулки наедине, тайная переписка и, наконец, побег из дома и тайное венчание. В назначенный день невеста долго ждёт жениха в церкви, ждут свидетели и священник. Наконец он появляется, их венчают, объявляя мужем и женой, и тут Марья Гавриловна видит перед собой незнакомого офицера! Все в ужасе, а незнакомец выбегает из церкви и, казалось бы, навсегда исчезает из жизни новобрачной... На романтическую историю начала XIX века режиссёр Александр Огарёв смотрит из века XXI влюблённым, но ироничным взгля-

дом. Ученик легендарного Анатолия Васильева, он сразу предлагает нам смелый эксперимент. Свой спектакль он превращает в речевое упражнение. Фразы повторяются по нескольку раз, «одеваясь» в ту или иную интонационную окраску. Это напоминает урок сценической речи в театральном вузе. «В конце 1811 года, в эпоху нам достопамятную, жил в своём поместье Ненарадове добрый Гаврила Гаврилович Р.», – начинает повествование группа разрумянившихся от игр девушек (Марина Головина, Мария Мекаева, Наталья Рыбьякова). И вот уже это самое «р» с очаровательным порыкиванием перебрасывается ими от одной к другой, и сами они становятся похожи на резвящихся тигрят. В спектакле почти целиком молодёжный состав. Кроме упомянутого Гаврилы Гавриловича и его супруги, старосветских помещиков на русский лад (Александр Гончарук, Марина Кройтор), да ещё придуманного Огарёвым Ветерана (Вячеслав Корфидов), все роли исполняют молодые актёры. Здесь нет натужной игры в юный возраст, и это, конечно же, сразу оживляет действие. Молодым и харизматичным хочется сопереживать, даже если искренность чувств снижается читкой, если героиня излишне манерна, а один из героев чересчур статичен. В постановке заняты даже дети. Юные нимфочки в балетных пачках – воспитанницы студии заслуженной артистки России Натальи Тороповой – то и дело порхают по сцене, осеняя её своим неземным присутствием. Но особенно хочется отметить Кирилла Мантулло и Германа Клевно (детская школа искусств № 9, класс вокала Раисы Костиковой), играющих в очередь крестьянского мальчика – провожатого Владимира. Когда этот маленький, не по-детски серьёзный мужичок в мешковатой, с чужого плеча одежде, начинает петь: «Выхожу один я на дорогу», в спектакле сразу появляется что-то настоящее. Звонкий детский голосок, от которого щемит в груди, как нельзя лучше подчёркивает безысходность и подлинный драматизм ситуации. Стихов звучит много. Причём, это не только Пушкин, но и Жуковский, и Лермонтов. «Вьются бесы рой за роем, и чего-то там та-та...», – отчаянно декламирует служанка Марьи Гавриловны, подбадривая хозяйку перед побегом. Инга Матис очень хороша в роли весёлой и самоотверженной наперсницы влюблённой госпожи. Собирая барышню в дорогу, она тащит тяжёлые чемоданы, шляпные картонки и даже – зачем-то! – лыжи. «Скажи-ка, дядя, ведь недаром...», – пытают девушки старого ветерана во втором действии. Это уже когда закончилась война 1812 года, вернулись домой военные и им «кричали женщины «ура» и в воздух чепчики бросали». Война, на которой погиб Владимир и стал героем ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПРЕМЬЕРА Бурмин. «Да, были люди в наше время!» – ярится старый вояка. Вплетаясь в текстовое полотно, и без того затянутое постоянными повторами, поэтические строки дополняют эту причудливую речевую вязь. Жаль, что от всего этого нагромождения действие часто начинает пробуксовывать и терять ритм, заданный снежной стихией. Снежинки летят в зал. Они оказываются кружочками, вырезанными из бумажных салфеток, и это немного напоминает нам детство. Как, собственно, и само хрестоматийно знакомое произведение, как белые носочки – тёплые, уютные, ностальгически домашние. Просто немыслимо, сколько их надо было связать! Ведь в них не только одеты почти все герои – вязаные изделия заменяют даже листья в саду. Сценография спектакля (художник-постановщик – Татьяна Виданова) геометрически чётко выверена, причём активно захватывает вертикаль: печная вьюшка становится прибежищем самых разных персонажей, где-то с колосников в руки героя падают верёвки-вожжи. Вот уходящий в зал помост «играет» лишь один раз – когда несёт прямо на нас на верёвочных вожжах спешащего и уже понимающего, что он опоздал, Владимира. Евгений Кочетков передаёт ужас и отчаяние своего героя на пределе возможного. В остальных случаях подиум оказывается не из той «оперы», откуда-то с fashion-дефиле. И, как на подобных мероприятиях, излишне красуются на нём актёры, особенно Руслан Шапорин в роли полковника Бурмина. Похож он в это время на гламурного мачо с обложки модного журнала, но ведь его герою и так не хватает душевности. Свой жанр авторы «Метели» обозначили как «сны в зимнюю ночь». Поэтому действие разворачивается у пышущей жаром печки. А «безобразные, бессмысленные видения» Марьи Гавриловны накануне побега и странного венчания заполнены танцами вакханок, опутывающих её красными поясами-кнутами, и беса (Сергей Черданцев) – может быть, одного из тех, что разыграются завтра в поле, закружат, заманят героев в капкан судьбы. Тема судьбы заявлена в самом начале. Собравшиеся в кружок девушки, вдруг оставив в покое пушкинский текст, речевые экзерсисы и перейдя на современный, понятный нам язык, расскажут свои истории. Конечно, все они будут о любви. И о том, как подстерегает нас судьба, корректируя наши планы и иногда подталкивая в нужном направлении. Ведь разве не она «помогла» заблудиться Владимиру? Разве не она заставила Бурмина отправиться в путь в метель и выехать в конце концов к заброшенной церкви, где ждала не его предназначенная ему невеста? Наверное, не стоит быть фаталистом, но всё же «от судьбы не уйдёшь» – порой единственное объяснение тех или иных событий. Подул ли свежий ветер в Омской драме – ответ на этот вопрос очевиден. По крайней мере, можно констатировать, что уходят в прошлое авангардно-эротические заманухи, заморочки и крючочки, на которые пытались «ловить» зрителя в «эпоху нам достопамятную». Спектакль «Метель», может быть, немного наивен, слегка затянут, излишне литературен, но свеж и чист, как тот самый салфеточный снег. А кому хотелось чего-то другого – что ж, не судьба. НОЯБРЬ 2009 18(40)

Монологи о Доме актера Заслуженный артист России Олег КАРПОВИЧ:

Именно в этом доме, на этой сцене я столько общался со своими коллегами! И меня не покидает чувство трепетности, максимальной ответственности, волнение! Здесь актёры сближаются и готовы выступать даже в маленькой эпизодической роли, в поддержку партнёрства, чтобы для зрителя состоялся праздник. На этой сцене актёрский мир добр, мил, дружен, наши сердца бьются в унисон.

Народный артист России Георгий КОТОВ:

не угасать. На этой сцене волнуешься даже гораздо больше, чем на премьере в родном театре, потому что она хранит слишком много имён великих артистов, наполнена особой энергетикой… Также, надеюсь, когда не станет нас, память о нас будет жить здесь, как и обо всех наших прекрасных артистах, творивших на этих подмостках. Это место, где присутствует особая атмосфера в зрительном зале, которая безудержно притягивает. И в самые трудные минуты тянет почему-то именно сюда… Дом актёра даёт возможность высказаться откровенно, доверительно, тихо, а если понадобится, и провопить обо всём, что наболело.

Заслуженный работник культуры РФ Виктория ЛУГОВСКАЯ:

Вечера, которые я провожу на его сцене 9 лет, иногда по 9 вечеров год, а иногда и больше, всего их больше 60 прошло, особенные, удивительные. И каждый раз от одного портретного героя до целой плеяды, а за каждым ещё то хор, то танцевальный коллектив. Все мы успеваем сказать людям «спасибо», и оно звучит со сцены Дома актёра. Они до этого могли и не ступать ногой на эту площадку, приезжая сюда, чтобы показать свои таланты, для них это всё равно, что выступать на сцене Кремлевского Дворца съездов. Есть у этого дома свои престиж, авторитет, аура, и это бесценно. Я сама была счастлива, что именно в Доме актёра проходил мой бенефисный вечер «Автограф», где я показала все свои песни. Хранится кассета с записью, а если сделать фильм, состоящий хотя бы из одного фрагмента из каждого вечера Дома актёра, он оказался бы длинною в сутки. И это будет интересно смотреть, потому что нет ничего интереснее человека, если его талант сумеешь раскопать, раскрыть.

У каждого ребёнка существует мечта. Кто-то мечтает стать космонавтом, кто-то – лётчиком-испытателем, кто-то – балериной, кто-то – певцом. Так же и актёры, как дети, мечтают о сокровенном. Театр, к сожалению, учреждение, в котором мечта не всегда сбывается. А иногда человек в душе всё же Гамлет… Наш Дом актёра – это место, где сбываются мечты. Кто бы мог подумать, что, например я, танцовщик, на сцене Дома актёра однажды прочту монолог, дополнив его пластикой. В жизни я и дома не попытался бы это сделать, но это сбылось.

Дом актёра – это дом, в который приходишь и с радостями, и с бедами, в котором ты можешь делать всё, что ты умеешь, и реализовывать даже то, что не умеешь… Это площадка, на которой действительно пробуешь себя в разных ипостасях, отдушина, которая позволяет творчеству

Каждый человек выбирает в родном городе какойто дом, который называет своим. У меня за жизнь было много домов, потому что я объездила огромное количество городов. Когда я вернулась в Омск, а это моя родина, я нашла для себя такой дом – Омский Дом актёра. Я помню, как он открывался, сколько было волнений в связи с новосельем. Помню все праздники, капустники – весёлые, озорные, видимо, поколение было такое, которое вносило в них особый оптимизм. Попасть на такие вечера считалось привилегией. Дом актёра даже для тех, кто не очень близок к театру, всё равно как дом, недаром его называют намоленным, душевным, согретым теплом, уважительным отношением к каждому, кто туда приходит. Сегодня это дорогого стоит. Люди идут в Дом актёра, как в храм, они несут его в себе, он им нужен так же, как посещение церкви. Я вижу это по своим вечерам, неофициально я их называю «клубом белых ворон», и, слава Богу, что они ещё есть. Естественно, жить сегодня всем творческим людям безумно тяжело. Всё равно кто-то выживает, сквозь асфальт прорастает трава. Дом актёра – такая травинка, которая прорастает упорно…

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

Самая огромная радость, что Дом актёра аккумулирует таланты, собирает творческую энергию у актёров и не актёров, забирает её, а потом возвращает. Это круговращение достойно самого большого уважения! Мне бы хотелось до последнего часа моей собствен-

ной судьбы в этом доме быть своим человеком, не имеет значение – на сцене или в зале, а «иначе, зачем на земле этой вечной живу», как говорил чужими словами Н.Д. Чонишвили. Он ставил этот вопрос и ответил на него, оставив дом своего имени.

Игорь МАЛАХОВ:

закрытиях сезона, в День театра. Хотелось бы более полнокровно жить в нашем доме. Дом актёра – лицо театральной культуры Омска. Здесь обязано быть объединяющее начало. И одно из подтверждений тому – недавний фестиваль самостоятельных актёрских работ, где я играл свой спектакль… Чудесная была публика, полные залы, это говорит о том, что дом живет.

Заслуженный артист России Владимир МИЛЛЕР:

обязанность, глубоко ошибаются. Председательство – это ответственность, груз обязанностей, это осознание того, что такое союз, театральное братство, товарищество. Я нашел тех людей, которые помогали, чтобы моя душа стала богаче, глубже. Те артисты, которые сейчас приходят сюда, не просто интересны мне, всё гораздо сложнее. Работая в театре, я пришел к выводу, что когда-то наступает момент душевной растраты, и мне кажется, обновление и восполнение души – это и есть смысл жизни Дома актёра. И когда мои товарищи, коллеги попросили меня остаться ещё на один срок председателем, я понял, как это важно для меня. Эти пять лет оказались труднее, чем предыдущие. Но я очень верю, что дом, который построен по душевной потребности, по сердечному желанию, обязательно будет сохранять тепло, особую атмосферу. Дом актёра будет жить при любом руководителе, самое главное, чтобы в нём всегда были люди, которые поддерживают высокий градус творчества, духовности.

Людмила НЕНАШЕВА:

вятся наши ветеранские посиделки. Встречаемся, общаемся, живём. В наше время, когда многое разрушилось и продолжает разрушаться, прекрасно существование такого островка в городе, где актёры, оставшиеся вне театра, могут встречаться. «Живите в доме, и не рухнет дом…» Хочу, чтобы так было всегда. У меня есть три дорогих места: мой дом, моя дача и Дом актёра. И это действительно счастье – когда есть приятный быт, полезный отдых и любимое творчество.

Мне вспоминаются строки из песни Михаила Евдокимова: «Пригорюнясь, стоит у дороги с развалившимся напрочь крыльцом старый дедушка с добрым лицом!» К дедушке наш дом, конечно, не отнести по возрасту, а то, что у него доброе лицо, никто отрицать не будет. Создавался и поддерживался он людьми, которые любят театр, знают актёрскую профессию. Многие традиции Дома актёра до меня не дошли, но одна, несмотря на это, мне очень нравится всегда. Это когда актёры разных театров могли в любой день, в любое время приезжать в Дом актёра после спектакля и свободно общаться. Сегодня мы чаще встречаемся на открытиях,

Я не знаю, как бы сложилась моя творческая жизнь, ели бы не Дом актёра… В своё время предложение, сделанное мне Юрием Леонидовичем Ицковым, согласиться баллотироваться на должность председателя Омского отделения СТД показалось неожиданным и даже невозможным. В атмосфере конференции, которая проходила, я решил, что должен принять предложение Ицкова. Люди меня выбрали, и для меня Дом актёра стал полигоном испытаний. Быть председателем творческого союза – это не так просто, и те, кто считает, что это только почётная

Это дом, в который я прихожу с радостями, с печалями, с творческими задумками. Все программы, моноспектакли, которые я создала в последнее время, рождались именно здесь. Многие отрывки из этих программ, как пробные камушки, я запускала в отдельные вечера, которые впоследствии вырисовывались в цельные работы. С программой по поэзии Марины Цветаевой меня пригласил музейный комплекс «Коломенское» в Москву, во Дворец Дурасова, где я уже третий год читаю и показываю свои моноспектакли. Но премьеры этих работ состоялись именно в Доме актёра, поэтому работа здесь стала для меня творческой лабораторией. Я всегда с удовольствием прихожу сюда, мне нраНОЯБРЬ 2009 18(40)

Светлана ШВЕЦОВА

«О времена, о нравы!. » «Недоросль» Д.И. Фонвизина в Омском государственном Северном драматическом театре имени М.А. Ульянова (г. Тара). Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Наталья Корлякова (г. Северск). Художник-постановщик – заслуженный работник культуры РФ Любовь Петрова (г. Томск). Композитор – Юлия Морозова (г. Северск). В спектакле звучат песни на стихи Ирины Яблоковой (г. Северск). Вокал – Вера Шнитко. Сценическая речь – Светлана Заборовская. Хореография – Татьяна Сердюк.

Комедия «Недоросль», написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, заняла первое место в сатирической литературе екатерининской эпохи. Проблема воспитания молодого поколения русского дворянства, поставленная в центре пьесы, привлекла внимание просветителей. А.С. Пушкин назвал это произведение «народной сатирой», а создателя первой русской национальной комедии – «другом свободы». Блистательное мастерство художника, одного из столпов просветительского реализма, простота и ясность языка, сжатость и динамичность драматического диалога, жизненная наблюдательность, прославленное острословие снискали Фонвизину заслуженное признание. Фонвизин взял героев «Недоросля» прямо из житейского омута, представил зрителям со всей неурядицей их отношений, со всеми проявлениями их неприбранных инстинктов, ничтожностью их страстей. Это комедия не лиц, а положений, очень правдивое зеркало тогдашней России. Влияние драматурга на развитие русского реалистического театра огромно, а также на творчество И.А. Крылова, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского. Пьеса «Недоросль» и сегодня не утратила значительной доли своей былой художественной притягательной власти ни над читателем, ни над зрителем, несмотря на наивную драматургическую постройку и устаревший язык.

Имена Простаковых, Скотининых, Митрофанушки отражают черты «злонравных» пороков, стали нарицательными. Талант Фонвизина, изящество и меткость его афоризмов вызывают восхищение и у наших современников. Его крылатые выражения и сегодня действенное сатирическое оружие, не утратившее свою значимость. Среди нас давно нет героев «Недоросля» в их первобытном, первозданном виде. Но мы признательны её автору, который их увековечил. В наших глазах пьеса приобрела интерес художественного памятника старины, открыла тот культурный слой, ту почву, по которой мы ходим и злаками которой питаемся. Благодаря пьесе мы видим их, своих прадедов, своё прошлое, без которого, как известно, не может быть ни настоящего, ни будущего. Знакомство режиссёра Натальи Григорьевны Корляковой с Северным театром состоялось в 2007 году с постановки спектакля «Сирена и Виктория» по пьесе А. Галина. «Недоросль» – вторая работа Н. Корляковой. Она нашла своеобразный ход к старой пьесе; лёгкий, ненарочитый способ существования, приглушённый, шутливый тон. Четвёрка «положительных» персонажей – Софья, Стародум, Милон, Правдин – открывают и ведут спектакль с помощью песен. Оригинальную музыку к спектаклю написала Юлия Морозова. Герои спектакля постоянно напоминают нам, что это XVIII век, комедия Дениса Ивановича Фонвизина. Этот своеобразный пиетет к прославленному творению драматурга, доверительный тон, с которым это произносится, создаёт особую ауру для восприятия спектакля. В гармоничную режиссёрскую концепцию спектакля, в котором партитура каждой роли выписана четко и слаженно, с большим чувством меры и вкуса, удачно вписывается сценография Любови Петровой. Её оформление мобильно, образно, лаконично. Голубятня со взметнувшимися в вышину птицами, амбар, где ютятся дворовые девки; загон для скота, который с лёгкостью собирается и разбирается, превращаясь, когда это необходимо, в своеобразный ринг, где происходит драка Митрофанушки со своим свирепым дядей. Лавочка, скамейка, сундучок, в котором прячется 16-летний детина от ненавистных его сердцу учителей. И ещё – самое достопримечательное – живописная, заполненная водой лужица (возможности сцены Северного театра это позволяют). Здесь плещутся и наслаждаются жизнью розовые свинки и поросята, затейливое и впечатляющее творение театральных бутафоров. ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПРЕМЬЕРА В этой, казалось бы на первый взгляд, безобидной и патриархальной обстановке разворачивается скотининско-простаковский вертеп. Перед нами предстаёт зажиточная дворянская семья в невообразимо хаотичном состоянии. Все понятия здесь опрокинуты вверх дном, все чувства выворочены наизнанку, во всём гнёт произвола, обман и полное поголовное непонимание. Одна из самых ключевых фигур в спектакле – госпожа Простакова, урождённая Скотинина. Её играет актриса Ольга Пасиченко. Этот образ очень ёмкий, с психологической точностью и глубиной задуманный драматургом, превосходно разработан режиссёром и создан актрисой. Её героиня – воплощение самодурства. Она глупа, труслива, жалка и безжалостна. Её человеческая суть уродлива и отвратительна. Даже её зоологическая любовь к сыночку принимает патологический оттенок, когда она его «тютюшкает», подсаживает на скамеечку, качает крупного детинушку на коленях, вытаскивает его пальчик, застрявший в дырочке на скамейке. Эта злобная фурия по любому поводу грозится перепороть своих крепостных до смерти. Мужа своего колотит каждый день до того, что у него начинает мутиться в голове. Она одна в доме персона грата, все остальные – безличные местоимения. Представляясь наместнику Правдину, домочадцы робко отвечают: «Я – женин муж», «Я – сестрин брат», «Я – матушкин сын». Простакова то ругается, то дерётся, «тем и дом держится». Свято храня завет батюшки, воеводы Скотинина, умершего с голоду на сундуке с деньгами, героиня О. Пасиченко верна фамильным традициям. Она ненавидит науку, но бестолково пытается учить сына, чтобы он получил тёпленькое место при дворе, в Петербурге. Без зазрения совести обирает и третирует Софью, родственницу со средствами, навязывает ей в мужья из корыстных побуждений – сначала брата, потом своего сыночка, пытается обвенчать девушку насильно. Рассудок, совесть, честь, стыд, страх божий и человеческий для этой бестии понятия недоступные. В финале спектакля, когда злодейка терпит поражение и её подлые происки оказываются напрасными, зрители от души смеются над положением себя перехитрившей и самое себя наказывающей злой глупости … Господин Простаков, по словам супруги – «урод и рохля» – появляется на сцене (артист Алексей Лялин) в халате, ночном колпаке, в шлёпанцах на босу ногу. Беспомощный, жалкий и безвольный, он похож на юродивого, давно живёт мозгами своей жены. У него такой вид, что его с постели подняли, а разбудить забыли. Он словно в столбняке, ходит с выпученными глазами, спит на ходу. Комическую живость и прыть он обнаруживает, когда проказник сынок подбрасывает своему папаше, которого в грош не ставит, кошелёк, привязанный к верёвочке, с помощью которой этот предмет появляется и исчезает к большому разочарованию несчастного родителя, над которым так грубо потешается бессердечный отпрыск. Что касается главного героя Митрофанушки, то это неистощимый предмет смеха, синоним глупого неуча и маменькина баловня, по сложившейся традиции русского театра. Это очень устойчивый и живучий тип в русском обществе. Это заметил ещё А.С. Пушкин, отмеНОЯБРЬ 2009 18(40)

чая в одном из своих произведений времена «новейших Митрофанов». Этот тип отнюдь не безобиден, он мстит своей активной размножаемостью и стойкостью своей породы. Митрофанушки и сегодня живы. Только теперь они уже не носят тришкины кафтаны и ездят не в экипажах и каретах, а на иномарках, купленных на деньги богатых родителей. Вопрос образования и воспитания во все времена для нашей страны считается судьбоносным и очень трудно решаемым. Роль Митрофана в спектакле Северного театра – бесспорная удача артиста Олега Шатова. С рыжими волосами и веснушками, неуёмный и шустрый озорник и забавник, он, как челнок, снуёт по всей сцене. Жизнь в этом существе бьёт ключом. Вот он скачет на голубятню, в амбар. Каждое его появление в том или ином месте встречают крики и визг дворовых девок, которых он лихо настигает, щиплет и тискает, разбираемый охотой жениться. Пластическая сторона этой роли разработана самым тщательным образом. Известие о возможности жениться на Софье он встречает с бурным восторгом, который выливается в настоящий дивертисмент с песнями и танцами, которые он лихо исполняет с крепостными девушками. У него природное скотининское отвращение к учёбе. За четыре года он ничему не научился. Но природная смекалка и сообразительность помогают неучу выкручиваться в отдельных ситуациях. Настоящий комедийный кураж происходит в сценах уроков Митрофана. С большим апломбом вещает занудливый дьячок Кутейкин, он талдычит часослов и упивается собственной значимостью (актриса Анна Липская), не сознавая, что вряд ли его учение принесёт пользу хоть какую-нибудь. Тщетно пытается научить арифметике сержант Цифиркин (артист Денис Блинов). Но тут в учебный процесс вторгается бывший кучер, немец Вральман, матушкин любимец, подрядившийся учить всем наукам, ни одной из которых он и сам не знает. Поэтому не учит ровно ничему и другим учителям мешает (артист Александр Горбунов). Его Адам Адамыч – настоящая продувная бестия. Все силы он направляет на то, чтобы «охмурить» и навешать лапши на уши родительнице недоросля. И делает это Вральман ловко, с артистическим шармом и изобретательностью, его ужимки, прыжки, пируэты, бесконечно льстивые любезности, обращенные к Простаковой, успешно достигают цели. Жалование у Вральмана самое высокое. Интересно наблюдать, как госпожа Простакова следит за процессом обучения сына. Сидя с вязанием, она бросает реплики, в которых сквозит ненависть ко всякого рода премудростям. И в то же время она хорошо понимает, что «нонче век другой» и надо готовить сына для службы в Петербурге. Можно себе представить, как после всех этих «учений-мучений» подобные Митрофанушки, «вральманские» ученики, становятся посмешищем среди товарищей, терпят фиаско. Нельзя обойти вниманием няньку Еремеевну (артистка Наталья Климова). Тщедушное маленькое существо, настоящий божий одуванчик, бесконечно преданный хозяевам. Такой мы увидели её в спектакле. За 40 лет службы, за плату 5 рублей в год от злобной семейки она получала одни побои и оскорбления. «Хрычовка»,

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПРЕМЬЕРА «скверная харя» – вот полученные ею эпитеты и награды за доброту и заботу, которые она расточала неблагодарному лоботрясу. Грустно и смешно видеть, когда Еремеевна, словно нахохленный воробышек, пытается защитить своего птенчика от злого коршуна во время драки со Скотининым. Интересно наблюдать, когда она очень робко и трогательно во время уроков пытается подсказывать нерадивому питомцу. Колоритной и масштабной фигурой входит в сценическое действие брат Простаковой Тарас Скотинин (артист Василий Кулыгин). С поросёнком на руках, с волосами, похожими на щетину, широкими, дремучими бровями он, по его словам, «от роду ничего не читывал, Бог избавил от этой скуки». По ироническому замечанию Стародума и Правдина, пращур этого представителя знатного дворянского рода произошел не от Адама. Всевышний создал его несколько раньше, на шестой день, со скотом. У Скотинина «смертная охота до свиней». «Со всего света свиней выкуплю», – заявляет он. С крестьян он мастерски оброк собирает, дерёт с них три шкуры. «У него счастливы могут быть одни скоты, а жене от них худой покой», – говорят о нём окружающие. Даже сестрица заявила Тарасу, что «хорошая свинья ему нужнее жены». Он даже отдыхать ходит на скотный двор. Крепкоголовый, как дядя Вавила, который чуть не снес своей головой каменные ворота, Скотинин усвоил повадки любимых животных, когда на четвереньках приближается к луже и «бодается» со свинкой, нежно глядя ей в пятачок, или когда чешет спину у изгороди, как это делают хрюшки. Словом, истинное дитя природы! Артист купается в роли, его актёрская палитра изобилует яркими, насыщенными красками. Во всех своих проявлениях он органичен и разнообразен. Картавый нелепый детина, лишённый всяческой мужской привлекательности, он так же, как и его племянник Митрофан, проказник, обезоруживает открытостью чувств, лукавым простодушием, какой-то удивительной детскостью, непосредственностью и обаянием. Зал хохочет над его выходками, когда этот великовозрастный амбал снимает башмаки, болтает ножками в белых чулках, развлекается, как младенец. Но вот до него доходят слухи, что его лукавая сестрица, узнав, что приданное Софьи увеличится на 10 тысяч, решила отдать её замуж за своего сына. В этой ситуации господин Скотинин преображается, словно «озверин» принял. Его движения становятся стремительными и грозными. С дубиной в руках он пытается сокрушить племянника, с сестрицей дерётся в кровь, превращаясь в злобного хищника. Но, когда заполучить невесту не удаётся и денежки уплывают, Тарас обнаруживает практическую смётку. Осознаёт, что с чиновниками шутки плохи. Надо вовремя ретироваться, обуздать свой пыл. Со словами: «Да, этак и всякий Скотинин может попасть под опёку», – смиренно покидает поместье Простаковой. Среди действующих лиц комедии особое место занимают такие персонажи, как Стародум, Правдин, Милон и Софья. Они создают моральную обстановку пьесы, чтобы своим светлым контрастом оттенить тёмные физиономии дремучих невежд. У Фонвизина они явились воплощением ходячих доНОЯБРЬ 2009 18(40)

бродетелей. Это были некие безжизненные схемы новой хорошей морали, которую они на себя надевали, как маску. Денис Иванович очень хорошо знал, как обирали и притесняли крестьян фавориты Екатерины, назначенные ею наместники. В спектакле же эти герои производят благоприятное и отрадное впечатление. Светлые парики, светлые изящные костюмы. Артисты попытались вдохнуть жизнь в сценическое существование этих благородных и добродетельных резонёров. Софья (артистка Марина Камнева) – это, по словам Стародума, «невинность в сетях коварства». Её приданое стало вожделенным куском для грубых дикарей. Она нежна, благонравна, покоряет женственностью, искренностью чувств. Её избранник – офицер Милон в исполнении артиста Яна Новикова – статный, красивый, в безупречно сидящем на нём мундире, не только преданно служит Отечеству, но всегда готов встать на защиту любимой девушки, он рыцарь без страха и упрёка, без показной бравады, нажима и наигрыша. Артист Владислав Хрусталёв в роли Правдина, дворянина, который «определён чином в здешнем наместничестве», импозантен, умён, ироничен, готов в любой момент дать отпор самым наглым притязаниям сумасбродных помещиков. Интересный характер создаёт артист Вячеслав Щенин в роли Стародума, «подлинного друга честных людей». За его плечами большой, печальный опыт и разочарование от пережитого – «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Он видит, как провинциальное дворянство оказывается узнаваемой копией высшего света. Когда служил при дворе Екатерины, хорошо постиг, «что в большом свете водятся премелкие души». Он, Стародум, прямой носитель просветительских идей самого Фонвизина. В каждом его движении угадывается нервное напряжение, плохо скрываемое раздражение. Он вынужден общаться со зловредными невеждами. От них пытается освободить племянницу Софьюшку. Впечатляет сцена, когда эти дикари после того, как сорвалось похищение Софьи, кинулись вымаливать прощение. Они буквально затискали Стародума, он оказался в их цепких объятьях, как в сетях…. Актёрский ансамбль положительных героев внёс живое позитивное начало в комедию, главным героем которой становится смех. «Недоросль» и сегодня даёт строгий и бесценный нравственный урок. Ведь мы живём в стране, совершенно особенной, непохожей на другие. Как сказал Фёдор Тютчев, «умом Россию не понять, аршином общим не измерить». И беды наши не одни только плохие дороги и дураки. Их много. Но, любя свою родину, мы продолжаем верить что «у ней особенная стать». Как верил в неё Михаил Ломоносов, утверждая, что «может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов российская земля рождать».

Сергей ДЕНИСЕНКО ОТ РЕДАКЦИИ. Во время подготовки этого номера журнала, помимо других хороших событий в культурной жизни Омска, произошло еще одно: вышел в свет компакт-диск «Аккорд моей судьбы. Песни на стихи Сергея Денисенко». В этот оригинально оформленный альбом (дизайн Павла Денисенко) включены более двадцати песен, которые хочется назвать музыкальнопоэтическими композициями. К созданию песен, вошедших в альбом, причастны известные омские профессиональные композиторы, музыканты и исполнители, многие из них – лауреаты различных музыкальных фестивалей всероссийского и международного уровней. Авторы музыкальных текстов – Александр Болдырев, Валентин Сомов, Александр Зобов, Владимир Козлов и другие. Песни на стихи Сергея Денисенко записаны в исполнении действительно прекрасных солистов – Татьяны Абрамовой, Светланы Бородиной, Любови Казариной, Михаила Киселёва, групп «Ночной визит», «Ночной квартал», «Старое кафе». Этот альбом получился фирменно омским: он вобрал в себя не просто творчество омских авторов, что и само по себе ценно, но отражает особую любовь к родному городу, ласково названным «серединочкой России». Одна из песен имеет прямое отношение к театру. Об этом мы попросили рассказать автора.

Когда меня спрашивают, были ли в моей жизни события, сопровождаемые чётким ощущением, что тебя «ведёт судьба», над тобой «звёзды сошлись», – я сразу же вспоминаю историю появления песни «Ступенька на лесенке»… 2003-й год, ранняя осень, время – около полуночи, я – на омском вокзале (уезжаю в Екатеринбург: там завтра днём у меня выступление на театральной конференции). К перрону приближается поезд, иду в направлении своего вагона – и замираю в отдалении, в лёгком состоянии ужаса, предчувствуя, что нормальный здоровый сон мне сегодня не грозит: напротив вагона стоит чуть ли не в полном составе омский театр кукол «Арлекин» (и директор Станислав Дубков, и режиссёр Борис Саламчев, и артисты), у всех в руках – подносы: с шашлыками, колбасами и «напитками»; а из «моего вагона» выскакивает радостная орава, человек двадцать (у всех у них в руках – тоже напитки и закуски) – и они начинают «брататься» с «Арлекином»… Конечно же, уже вскорости я узнал, что это замечательный Хакасский театр кукол «Сказка» из Абакана

Когда «звезды сходятся» (они ехали в Москву на фестиваль) и что у «Сказки» с нашим «Арлекином» есть давняя традиция: когда они проезжают «мимо друг друга» (то бишь – абаканцы мимо станции «Омск» или омичи мимо станции «Абакан»), – они всенепременно встречаются. Итак, стоянка поезда – двадцать минут (в течение которых «братающиеся» всё съедают и выпивают). Тихой сапой поднимаюсь по ступенькам вагона – и слышу, как кричит Слава Дубков: «Сергей Палыч, это же хакассцы, пошли к нам!..». Я оборачиваюсь, жестом показываю на наручные часы, потом делаю рукой «перерезание горла» (мол, времени – в принципе нет) – и окапываюсь в своём купе: знакомлюсь с попутчиками, ставлю вещи под нижнюю полку, стелю постель на своей верхней полке. Поезд – тронулся. Спустя пять минут – стук в дверь. Открываю. «Здравствуйте, простите за позднее вторжение, я – директор хакасского театра Светлана Окольникова, нам сейчас рассказывал про вас директор «Арлекина»… Я хочу вас познакомить с нашим главным режиссёром Евгением Ибрагимовым и со своим мужем, композитором…». Зашёл к ним в купе, познакомились. «На берегу» обозначил: «Извините, но – ни капли! Завтра на конференции выступать». Около получаса говорили о делах театральных, а потом «золотомасочный» режиссёр Ибрагимов начал рассказывать, что не может подступиться к спектаклю, который давно уже знает, как поставить, но ему не хватает песни («А если не будет песни, то я спектакль не поставлю»). Я спрашиваю: «А что за пьеса?» Женя отвечает: «Николай Коляда, «Шерочка с Машерочкой». На сцене – одна актриса и кошка, и больше никого. Главное – нужна песня, без песни – никак! Сергей, может, поможете?..» Я этак вяло глаголю, что пьесу знаю, но времени нет, и что, когда вернусь из Екатеринбурга, созвонимся, может, чего-нибудь да получится. Ибрагимов не менее вяло ответствует: мол, уже многие писали, но всё – не то... Я попрощался с ними и вернулся в своё купе. Минут через пять поезд остановился на какой-то маленькой станции. Я вышел перед сном на перрон, закурил, и первое, что вижу, – стоит довольно высокая лестница, прислонённая к стене привокзального здания, а посерединке лесенки сломана ступенька (ну, лесенка деревянная, кто-то наступил и сломал)... Поезд поехал дальше, я ложусь спать, а в голове вдруг возникает фраза: «Ой, сломалась ступенька на лесенке…». Улыбнулся. С тем и заснул. Проснулся в шесть утра с этой же фразой в голове и с совершенно отчётливой мыслью о том, что в песенке не ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ должно быть рифм (то есть как бы уже с осознанием того, что написание песни – это «данность»). Тихо спрыгнул со своей полки, оделся, пошёл к проводнику, попросил у него бумагу и авторучку; бумаги не было, он дал мне несколько бумажных салфеток, с коими я сел на откидное сиденье в вагонном проходе и написал первую строчку: «Ой, сломалась ступенька на лесенке…» …Девять утра. Стучусь в купе к своим новым друзьям; они проснулись, пьют кофе. Говорю: «Ребята, мне кажется, что спектакль уже можно ставить. Песня – есть!». И читаю им текст… Я никогда этого не забуду: на последних строчках песни Света – директор театра – плачет; Игорь Окольников, композитор, делает рукой резкий жест «сверху вниз» и говорит: «Есть!»; Женя Ибрагимов вскакивает с верхней полки, у него увлажнённые глаза, он обнимает меня… А через два месяца я получил официальное приглашение (и билеты «туда-обратно») на премьеру спектакля «Шерочка и Машерочка» Хакасского театра кукол «Сказка». Декабрь 2003-го, Абакан… Всё было – фантастично! И особенно – вот это: предпремьерное утро, гостиница, стук в дверь, открываю – и передо мной стоит крохотная и излучающая чуть ли не планетарного масштаба доброту «Лучшая актриса мира» (так её назвал Голливуд после фильма «Бабуся») Анна Овсянникова; оказывается, Ибрагимов пригласил её сыграть в моноспектакле «Шерочка и Машерочка», а точнее – поставил спектакль именно «на неё»… (Короткая справка: Анна Овсянникова – актриса Братского театра куклы, актёра, маски «Тирлямы», артистка кино, заслуженная артистка России. Начиная с 1990-х, снялась более чем в двадцати кинофильмах, среди них: «Трудно первые сто лет», «В той стране», «Хрусталёв, машину!», «Облакорай», «Кострома», «Бабуся», «Трудно быть Богом»)… И, едва лишь познакомились, – говорит мне Анна: «Серёжа, ну зачем Вы такие слова для песни написали? У меня и так сердце больное, и пьеса такая печальная, – а тут ещё и Вы «добиваете»!..» …А песня завершала спектакль (кстати, Игорь Окольников чуть ли не кастинг провёл в поисках исполнительницы, пока не нашёл Ольгу Кузнецову). И теперь представьте: финал спектакля, стоит перед зеркалом она (Анечка Овсянникова), держит на руках кота (кот – болен, и она должна отнести его в ветлечебницу) и произносит: «Завтра тебя усыпят…». Потом смотрит в зеркало, плачет, и говорит: «Господи, а кто бы меня усыпил!?» И в этот момент (непонятно каким «техническим» образом!), словно

НОЯБРЬ 2009 18(40)

сама по себе, – вспыхивает стоящая на столе свеча. Очень медленно гаснет свет на сцене, горит свеча, стоит Аня с кошкой на руках, и начинает звучать вот эта песня: Ой, сломалась ступенька на лесенке!.. А в ступеньке той – вся судьбá была. Никогда уже не подняться вверх, – только вниз теперь или в сторону. Не в моём домý печка затоплена, не в моём окне тихий свет горит, и не мне уже хлеб да соль несут посерёдочке моей Родины. Ну зачем ты со мной, Одиночество, столько долгих зим, столько долгих лет?.. Наливное где моё яблочко, у кого оно затерялося?.. Расшумелись сороки да вóроны, небо зáстили тучи тёмные… Где ты, ясный свет моей звёздочки, почему погас, словно не было?.. Кошка в доме мяукает жалобно, бесприютно ей, неуютно ей… А на лесенке – там ступеньки нет, а в ступеньке той – вся судьбá была…

…Такая вот история. К коей имею честь приложить: а) фотографию, сделанную за полчаса до премьерного спектакля (на снимке слева направо: автор сего текста, Анна Овсянникова, Евгений Ибрагимов, Игорь Окольников); б) гордость мою – автограф Анечки на программке спектакля (а дабы в амикошонстве меня не упрекали, – поясняю: Овсянникова никаких обращений к себе, кроме как «на ты», да чтобы «Анечка», «Нюра», «Аня» и т. п., – не приемлет, хотя сама любит обращаться ко всем «на Вы»).

Монологи о Доме актера Заслуженный артист России Владимир ОСТАПОВ:

боты, которые помогают познать самого себя. Дом – это прекрасное время для общения с теми, с кем ты провёл этот незабываемый период времени. Сейчас другие времена с непонятным клиповым мышлением, я бы сказал, какой-то избыток времени! Много лет разные поколения встречаются в Доме актёра, поэтому молодые обязательно почувствуют необходимость этой сцены. Встречаясь на различных мероприятиях, постоянно вижу радостные лица людей, которые приходят на них. Это глубокое впечатление, бокал шампанского, нескончаемый праздник для души! Единственное место в городе, которое, как магнит, притягивает артистов разных театров, – Омский Дом актёра.

Поэт, прозаик Галина КУДРЯВСКАЯ:

музыкантов, и художников, и литераторов, такой своеобразный симбиоз культурной жизни. Здесь, несмотря на коммерческое время, есть программы, которых, к счастью, коммерция не коснулась, и отражают они те виды искусства, которые наиболее серьёзные и глубокие. Наш век – век массовой культуры, она легка, она потребляется, глотается. Там, где дело касается коммерции, она востребована. Настоящее искусство, более глубокое, требует от человека соучастия, сопереживания и сотворчества. И хорошо, что в Доме актёра есть творческие вечера, программы, где встречаются литераторы, актёры, музыканты, певцы. Во-первых, это личные контакты и знакомства, можно ведь прожить в одном городе и остаться чужими, а можно стать единой семьёй. И это очень важно, что Дом актёра стал домом, где есть творческая семья города Омска.

Олег ТЕПЛОУХОВ:

Хочется, чтобы зал и дом стали уютными, а для этого необходимо, чтобы сцена жила. Одно за другое цепляется, и на актёрском языке означает «петелька – крючочек». Объединяясь на одной сцене, мы узнаем, что происходит в других театрах, чем мы все живём. Сегодня идёт период некоторого разъединения, он длится уже определённое количество времени, но жизнь – штука полосатая, полосы меняются и на светлые… Мы должны снова объединиться, быть вместе, «держаться за руки», как писал Б. Окуджава. А Б. Окуджава – наш писатель, актёрский абсолютно, писатель интеллигенции, людей умных, чувствующих и думающих, болеющих за наше общее дело, за наши души, сердца и мозги. Этим ценен Дом актёра, и адрес – ул. Ленина, 45 – можно спокойно проставить не столько в паспортах, сколько в наших актёрских сердцах, мы там постоянно

Что такое для меня Дом актёра? Это становление меня как творческой личности. В 1976-м мы пришли в него совсем молодыми, зелёными, нас приняла актёрская братия, что дало толчок для развития всей творческой деятельности. Прошло столько лет, а я до сих пор счастлив, что именно на этой сцене был посвящён в артисты, тогда Татьяна Анатольевна Ожигова вручила мне медаль «Рождённый в Омске». Дом актёра даёт возможность для развития твоей творческой амплитуды. Помнятся все самостоятельные работы, отрывки, чтецкие программы, капустники, которые рождались совместно с артистами разных театров. Мы и до сих пор свободно общаемся. Я часто говорю молодым артистам о необходимости пробы, которую доверяет осуществлять именно Дом актёра. Эта сцена допускает любые экспериментальные ра-

Дом актёра 35 лет присутствует в нашей жизни, сопровождает нас. Мы пришли в него молодыми, помнятся многие встречи, которые там проходили. Так сложилось, что в последние годы он стал одним из первых и главных творческих домов в Омске. Он синтезирует в себе все творческие направления, которые есть в городе. Дом журналистов не стал пока таким домом, Дома литераторов просто нет, поэтому Дом актёра – это дом и актёров, и

Дом актёра по сути – родной дом. Его и любишь, а иногда за что-то и ненавидишь, в нём хочется чтото переделывать, улучшать, но в этот дом приходишь вновь и вновь. Он манит и притягивает, объединяет всю нашу актёрскую братию. Актёров много, а дом один. Театры занимаются своей жизнью, выстраивают свою репертуарную политику, а Дом актёра призван делать одно – объединять всех. Братия тоже понятие широкое: мы и вместе, мы и врозь, но мы братия и делаем одно дело. Чем хорош такой дом? Сюда можно прийти, излить свою душу, высказать всё, что волнует и болит, облегчить свою ношу. В то же время площадка свободная, делай, что хочешь: твори, сочиняй, ищи, самовыражайся, это никому не запрещается, а только приветствуется! Кто-то сейчас в это верит, нас не так много, но мне кажется, придёт время осознания, что кошелек и душа – вещи несовместимые. Сначала надо наполнить то, что у тебя внутри, а потом это продавать, а чтобы продавать, надо что-то сделать. За этим приходят на площадку Дома актёра и осваивают её.

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

прописаны. Вечера собирают залы, дай Бог, чтоб они собирали и наших коллег. Прежде всего, мы должны быть интересны самим себе, своим коллегам по цеху. А интерес есть, просто иногда мы начинаем это скрывать, смущаться, стесняться. Театр – баня для души, она очищает, а Дом актёра –

хорошая парилка! Дом пустовать не будет… Та история, которая в нём есть сейчас, она никуда не уйдёт, там очень мощная энергия ходит, такие личности намаливали этот дом: Н. Чонишвили, Т. Ожигова, Б. Каширин, А. Щеголев, В. Тулупова… И по закону сохранения энергии, она там, она нас бережёт. А осознание придёт, я в этом уверен…

Сергей ТИМОФЕЕВ:

ставлялась возможность выявления. Смысл в том, чтобы дать артисту время на то, чтобы ошибаться, искать, даже проваливаться. Провал в театре страшен, он влечёт за собой выпадение артиста из репертуара на некоторое время. В Доме актёра наличие некоторых не очень интересных работ даже закономерно, которые, в конце концов, всё равно приведут к какому-нибудь яркому событию. Это может произойти как на сцене Дома актёра, так и в театре, благодаря запасу творческой свободы и заряду творческого внимания к артисту. Сегодня ушло внимание коллег к творчеству друг друга. Все как-то разбрелись, гораздо сложнее собрать артистов разных театров на одной сцене. Возможно, такое время, остаётся ждать перемен и, конечно, поддерживать огонёк жизни этого дома. Без него будет не талантливо жить…

Заслуженная артистка России Ирина ТРУСОВА:

родном театре. Здесь 22 года назад состоялся мой первый творческий вечер, а позже их было множество, как и участие в различных творческих вечерах и капустниках. В своё время номер «Три сестры» просто прославил нашу «капустную» жизнь. Безусловно, я очень дорожу «Музыкальной гостиной» – детищем Георгия Комаровского. Столько гостиных отработано! Почти во всех я пела, многие темы находили моё применение. «Музыкальная гостиная» создала дополнительный авторитет Дому актёра, значительному числу омичей были доступны широкая музыкальная информация и удивительные впечатления. Уникальная способность дома превращать многие мероприятия в традиции всегда подкупает и делает его привлекательным для творческих людей и зрителей. От нас зависит, чтобы этот дом оставался местом светлым, замечательным, творческим.

Заслуженный артист России Александр ХМЫРОВ:

Дома актёра строится на желаниях артистов преподнести себя часто в необычном ракурсе, показать своё творчество зрителю. Да, сейчас другое время, другое отношение к театру, другие отношения друг с другом, но основы, заложенные большими мастерами – артистами, музыкантами, дирижёрами, – должны иметь продолжение… Время идёт по спирали, дом будет расцветать, а мы должны обогревать его своим теплом…

Со сцены Дома актёра началась моя режиссёрская судьба. Мне, молодому артисту, было очень важно иметь место, где можно выразить то, чего не можешь выразить в театре, собрать группу единомышленников, попробовать себя в совершенно ином качестве. В этом смысле Дом актёра – уникальный, единственный общественный институт! Можно, конечно, работать в театре, но там происходит вмешательство некоторых условностей, как понятие одной семьи, восприятие актёра в определённом амплуа. Когда собираются актёры разных театров, у тебя сразу возникает шанс проявить себя абсолютно неожиданно, а порой пробудить в себе качества, необходимые для другого дела. Окажется, что ты прекрасный организатор, способный увлечь других артистов. Поэтому Дом актёра напрямую связан с актёрским братством, очень свободным творчеством. Мне очень нравилась лояльность худсоветов, в каждой работе в первую очередь отмечались ростки талантливого, яркого творчества. Не уничижался, не размазывался по столу молодой артист, ему предо-

Бывая на фестивалях, гастролях, с концертами, я почувствовала, что для каждого города, где есть Дом актёра, он является местом святым, где происходят необыкновенные события, мероприятия. Думаю, такой дом необходим для каждого большого города. Омичи гордятся своим Домом актёра, к нему с обожанием относятся все, кого он объединяет: артисты, музыканты, поэты, дирижёры… События, которые происходили на его сцене, дают право думать о нём как о месте волшебном. В этом доме у меня лично прошла не менее ёмкая жизнь, чем в моём

Наш дом… По-иному никак не назовешь… Сюда приходим поделиться своими сокровенными мечтами, мыслями, здесь чувствуем себя желанными, знаем: нас всегда приветят. Тут есть возможность раскрыться как актёру, как человеку, не только реализовать себя творчески, но и удивить неожиданным самовыражением. Я родился и вырос в Омске, для меня этот дом стал началом открытий ещё в юности. Попасть в него всегда было проблематично, мы собирались на дискуссии, диспуты, всевозможные просмотры фильмов, которые не выходили на широкие экраны, требовали глубокого осмысления, порой многих шокировали. План работы НОЯБРЬ 2009 18(40)

Джамиля АХУНОВА

Встречи на празднике в Омске Пять дней во Дворце искусств имени А.М. Малунцева гремели аплодисменты: так зрители встречали участников V Всероссийского фестиваля любительских театров Урала и Сибири, проходившего с 8 по 13 октября в Омске. Учредителями фестиваля являются Министерство культуры Российской Федерации и Министерство культуры Омской области. Организаторы фестиваля – Государственный Российский Дом народного творчества, Государственный центр народного творчества Омской области. Одиннадцать коллективов из Омской, Томской, Новосибирской областей, Красноярского края, Ханты-Мансийского автономного округа, Республики Бурятии представляли свои лучшие спектакли.

ЗАНАВЕС ПОДНЯТ Они почти на неделю оставили свои профессиональные занятия, встречи с деловыми партнёрами и коллегами. Ради того, чтобы окунуться в неповторимый, загадочный и такой притягательный мир театра. В образах тургеневских барышень и элегантных кавалеров, клоунов и сказочных персонажей актёры любительских театров каждый день встреча-

ли гостей фестиваля. Шумно, весело, ярко! Впрочем, препятствия на пути возникали, первое – добраться до Омска. Коллектив театра «Маски» из рабочего поселка Маслянино Новосибирской области, несмотря на близкое соседство, в Омск ехал 12 часов. Решили в путешествие отправиться на автобусе. По дороге машина сломалась, но всё закончилось благополучно, и новосибирцы на фестиваль

прибыли полным составом, с целыми декорациями и даже вовремя. Они не могли опоздать. Хотя коллектив в самом расцвете творческой жизни: театру «Маски» – 25 лет, это первый Всероссийский фестиваль в их послужном списке. Татьяна Рычихина, режиссёр молодёжного театра «Маски» (Новосибирская область, рабочий поселок Маслянино), признавалась: «Мои участники настолько волновались, что даже плакали в гримёрке оттого, что они постарались выложиться максимально на сцене, для них это было очень ответственно. И для меня тоже. Я раньше побаивалась вывозить ребят на Всероссийский фестиваль, потому что была не уверена в своих силах. А сейчас, посмотрев спектакли из разных городов, поняла, что мы вполне можем конкурировать с другими любительскими театрами страны. Конечно, есть над чем работать, есть проблемы, но я их поняла. Когда сравниваешь, понимаешь ошибки». А вот для артистов из Республики Бурятии дорога оказалось неблизкой. Орликский народный театр находится в отдалённом от столицы Улан-Удэ селении, в горах. Для фестивального показа спектакля потребовалось вывезти немало костюмов, декораций. Ведь в этой истории с помощью реквизита актёры создают на сцене национальный колорит. Полное ощущение того, что не буряты приехали в Омск, а наоборот, зрители на полтора часа перенеслись на родину гостей. За такое волшебство в ответе актриса Бурятского государственного академического театра драмы имени Хоца Намсараева народная артистка Республики Бурятии Нина Токуренова. Она специально приехала в село, в котором родилась, чтобы поставить этот спектакль. Постановка сразу завоевала Гран-при в республиканском конкурсе. «Когда поставили, – рассказывает Н. Токуренова, – зритель заинтересовался: как мы говорим, как песни поём. Мы с удовольствием откликнулись на приглашение в Омск. У вас сильные театры, интересные люди, мы познакомились со многими. Нам было интересно, как живут омичи». АФИША Театры, приехавшие на фестиваль, любительские, а вот афиша вполне достойна профессиональных коллективов. Каждый из них привёз серьёзные постановки. В программу фестиваля вошли спектакли, поставленные как по классическим, так и современным произведениям. В том числе «Нос» Гоголя, «Предложение» Чехова, «История о Красной Шапочке – вчера, сегодня, завтра» ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬ Шварца... До такой классики, уверены члены жюри, коллективы за пять лет жизни Всероссийского фестиваля любительских театров Урала и Сибири доросли. Людмила Богуславская, заместитель директора Государственного Российского Дома народного творчества Министерства культуры РФ, отметила: «Коллективы, конечно, растут в профессиональном смысле. Появляются новые любительские театры. Изумительный национальный коллектив был представлен из Бурятии. Характерная черта наших фестивалей то, что это творческая мастерская, на которой обсуждаются спектакли, вопросы актёрского мастерства, режиссуры, говорим о театральных тенденциях. Актёры уезжают отсюда с роем замыслов в голове, они знакомятся друг с другом, это очень хорошо. И что ещё очень радует – в наши непростые времена обилие молодых талантливых режиссёров. То, что они продолжают традиции своих предшественников, то, что они занимаются этой трудной профессией в наше прагматичное время, это здорово, это значит – культура России жива, это значит – есть перспектива». Молодые и перспективные, они все фестивальные дни удивляли жюри. Зрители увидели многообразие форм и жанров – от комедий до драм, от традиционных до экспериментальных постановок. Таврический народный театр, например, показал спектакль «История о Красной Шапочке – вчера, сегодня, завтра». Несмотря на сказочное название, это не сказка, а разговор о том, что волнует актёров, – о любви, счастье и даже политике. Последние десять лет этот театр стабильно в лидерах на областных фестивалях. Коллектив удостоен гранта Губернатора Омской области. А Всероссийский фестиваль, на который они приглашены второй раз, даёт возможность творческого роста. Антонина Пашковская, режиссёр Таврического народного театра, благодарна организаторам фестиваля за подаренный праздник: «Такое великолепное было открытие, и каждый день – словно фейерверк, калейдоскоп событий. Мы рады, что внесли в него свою лепту». Театр «Art ist» из Азовского района – ещё один фаворит фестиваля – тоже не новичок на любительской сцене. В репертуаре театра – спектакли по произведениям Аверченко, Борхеса, Стоппарда. Коллектив даже рискнул принять участие в фестивале профессиональных молодёжных и экспериментальных театров, который проходил в Германии. Успешно. На V Всероссийском фестивале любительских театров Урала и Сибири актёры из Азовского района предложили зрителям посмотреть историю о любви «Ты и я» по пьесе Алексея Слаповского. И несмотря на то, что опробовали её на своём зрителе, такой бурной реакции не ожидали. Однако режиссёр Алексей Штаер после грома аплодисментов, возгласов «браво!» не терял самокритичности: «Столько хороших слов говорили, приятно, конечно. Но, тем не менее, нам есть ещё над чем работать». КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ… Уже пятый Всероссийский фестиваль любительских театров Урала и Сибири проходит на омской земле неслучайно. Регион театральный, с давно сложившимися культурными традициями. Когда только возникла идея проведения Всероссийского фестиваля любительских НОЯБРЬ 2009 18(40)

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬ мастерских. Это на протяжении пяти лет вполне удаётся. Юлия Маринова, театральный критик, председатель жюри, отмечает: «Актёры играли не хуже профессиональных. А фестиваль собрал такой репертуар, что можно позавидовать и театрам далеко не любительским. Огромная работа была проведена и Государственным Российским Домом народного творчества, и Министерством культуры Омской области, чтобы провести фестиваль на таком высоком уровне». Многие организаторы фестиваля и участники уверены: перспектива любительского театра огромна, потому что молодые приобщаются к великому искусству театра и через театр познают мир. ПОД ЗАНАВЕС Всего за пять дней, которые участники фестиваля провели в омском регионе, они успели не только сыграть свои и посмотреть спектакли других театров. Для них были проведены актёрские, режиссёрские тренинги и мастер-классы, которые давали известные театральные деятели. Гости из других городов успели посетить памятные места Омска, побывать в музеях, театрах. И после каждой экскурсии восторженно делились впечатлениями. Воспоминания об Омске, об этих пяти днях разлетелись в разные уголки России. ИТОГИ V ВСЕРОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКИХ ТЕАТРОВ УРАЛА И СИБИРИ

театров, было сразу решено, что он будет проходить именно здесь. Людмила Богуславская рассказывает: «Это случилось давно и было ясно с самого начала. Первый любительский спектакль, который я увидела, был здесь, на омской театральной весне, меня поразил, я его до сих пор помню. Для нас это было очевидно, когда мы в 1990-е начали создавать систему стабильных фестивалей по всем жанрам, решили, что театры Сибири должны собираться в Омске, и мы не ошиблись. Это действительно идеальное место, здесь есть своя аура, атмосфера, хороший приём. Всё, что здесь делается, идёт на пользу любительскому театральному движению Урала и Сибири». По словам организаторов, главная цель фестиваля – сохранение и развитие традиций российского театрального любительского искусства, обмен опытом и достижениями в рамках конкурсных просмотров и творческих НОЯБРЬ 2009 18(40)

Гран-при удостоен народный театр «Art ist» (с. Азово, Омская область) за спектакль «Ты и Я» (режиссёр – Алексей Штаер). Дипломы лауреатов фестиваля получили: - образцовый молодёжный театр «ШуМиМ» (г. Омск) за спектакль «Тайна подземного королевства» (режиссёр – Анна Козловская); - Орликский народный театр (с. Орлик, Республика Бурятия) за спектакль «Толдой хубуун Болдой» (режиссёр – Нина Токуренова); - Таврический народный театр (Омская область) за спектакль «История о Красной Шапочке – вчера, сегодня, завтра» (режиссёр – Антонина Пашковская). Диплом за «Лучший актёрский ансамбль» вручён Орликскому народному театру (с. Орлик, Республика Бурятия). В номинации «Лучшая мужская роль» дипломов были удостоены: Чингис Цыденов за роль в спектакле «Толдой хубуун Болдой» (с. Орлик, Республика Бурятия); Дмитрий Ланглиц за роль в спектакле «Ты и я» народного театра «Art ist» (с. Азово, Омская область). Диплом за «Лучшую женскую роль» получила Элеонора Малюх за роль в спектакле «Ты и Я» народного театра «Art ist» (с. Азово, Омская область). Всего было вручено 38 дипломов в разных номинациях.

Эксперименты на подмостках Межрегиональный фестиваль «Неделя экспериментального театра в Омске», учредителем которого выступило Министерство культуры Омской области, проводился осенью этого года в третий раз. Организаторы – Государственный центр народного творчества и объединение «Два театра» – собрали программу, состоявшую из необычных спектаклей театральных коллективов Омска и Омской области, Новосибирска, Екатеринбурга, Казахстана.

Этот фестиваль, по мнению устроителей, призван объединять театральные коллективы, действующие в жанре «экспериментальный театр», содействовать развитию театральной культуры в регионе, а также поддерживать и популяризировать молодёжные театральные движения. Зрителями были в основном молодые люди в возрасте от 14 до 30 лет. В состав экспертного совета входили театральный критик и журналист Сергей Денисенко, режиссер театра «Студия» Л. Ермолаевой Юрий Шушковский, а также заслуженный работник культуры, организатор Международного фестиваля «Сибирская рампа» и режиссёр театра «Факел» Александр Кононов (г. Ангарск). По итогам фестиваля Гран-при был удостоен спектакль «Тайна подземного королевства» по повести А. Погорельского образцового театра «ШуМиМ» (Омск). Диплом лауреата в номинации «Лучшее театральное действо» отмечен театр О.С.Т. (Открытый студенческий театр, г. Екатеринбург) за спектакль «А.П. Чехов. Пять рассказов». Диплом лауреата в номинации «Лучший спектакль» получили студенты Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского Сергей Лысак и Артем Кукушкин, представившие спектакль «Звук позади самолёта, или Разговор, которого не было» по пьесе Р. Белецкого. В числе лауреатов фестиваля: - в номинации «Лучшее музыкальное оформление» – Ильдар Шангараев, спектакль «Тайна подземного королевства» по мотивам повести А. Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители» образцового театра «ШуМиМ» (Омск); - в номинации «Для детей – как для взрослых, только намного лучше» – Флора Бабаджанян, молодёжный театр «Третий круг», спектакль «Тайна другого измерения» по пьесе В. Фоминой (Омск); - в номинации «Лучшая мужская роль» – Иван Тимаков, Евгений Исхаков за роли в спектакле «А.П. Чехов. Пять рассказов» Открытого студенческого театра (Екатеринбург), режиссёр – И. Лядова; - в номинации «Лучшая женская роль» – Ася Галимзянова за роль Киры в спектакле «Рарака» театра «В НоГУ» (Новосибирск), режиссёр – М. Щукина; - в номинации «Лучшая женская роль» – Элеонора Малюх за роль Жены в спектакле «Ты и я» театра «ART ist» (с. Азово, Омская область), режиссёр – А. Штаер;

- в номинации «Лучшее театральное действо» – спектакль «А.П. Чехов. Пять рассказов» Открытого студенческого театра (Екатеринбург), режиссёр – И. Лядова. В категории «Самостоятельные работы» отмечены Сергей Лысак и Артем Кукушкин («Звук позади самолёта, или Разговор, которого не было» по пьесе Р. Белецкого, г. Омск), Анна Козловская («Затмение» по пьесе Н. Коляды, г.Омск), Александра Усольцева («Медведь» по пьесе А. Чехова, г. Омск). Приза зрительских симпатий удостоен был спектакль «Тайна подземного королевства» по мотивам повести А. Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители» омского театра «ШуМиМ».

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬ Юрий ШУШКОВСКИЙ

Случайность, совпадение, тенденция Существование границ и ограниченности – априори в физическом мире. Даже слово, термин, понятие ограничены смыслом. Но есть ТВОРЧЕСТВО! Это то, что не имеет границ. Пройдя линейность наскальных рисунков и ритуалов, пройдя плоскостность бытовых зарисовок и пересказов, оно стало объемным… И стало искусством. Когда творчество уже не может быть само по себе в своих рамках, оно требует выхода. Экспериментальность фестиваля «Неделя экспериментального театра в Омске» уже в том, что он организован не по регламенту и не по разнарядке, он создан, потому что творчество любительских театров начало выходить за рамки предлагаемого набора мероприятий. Объём представленных работ на прошедших трёх фестивалях поражает разнообразием и подтверждает своё название. В 2007 году были представлены авторы и драматурги Виан, Хармс, Ануй и не только… В 2008-м – Пушкин, Дюрренматт, Сорокин и прочие… Один раз – случайность, два раза – совпадение, три – тенденция. Так вот о тенденциях развивающегося движения этого фестиваля любительских коллективов… Первое, что бросается в глаза, – это то, что режиссура любительского театра становится по преимуществу женской. На первом фестивале «режиссёрш» было три, на втором – тоже три, но и среди самостоятельных работ лишь две из пяти представленных были организованы юношами. Сразу оговорюсь: женская режиссура – это не хорошо, не плохо, это – тенденция. И это привносит в театр определённую концепцию. На нынешнем фестивале из девяти работ две поставили мужчины и из пяти самостоятельных работ, о которых упомяну ниже, тоже две. Театр, похоже, становится более социальным и потому как тенденция – более иллюстративным. С одной стороны, такова действительность, она направлена на упрощение, которое ведёт за собой выхолащивание, с другой стороны, растёт культура потребления в обществе. И вот именно на этом, третьем фестивале, встал вопрос об иллюстративности работ. Режиссёры любительских театров, представленных на фестивале, перестали обращаться к чистой драматургии и обратились к литературному материалу другого вида. Пять спектаклей по прозаическому материалу, а среди самостоятельных – одна. Авторы произведений, из которых были компилированы исходные материалы для спектаклей, – это Гоголь, Чехов, Погорельский, Токарева. Определяется очевидность видимой тенденции – ушёл конфликт, осталось довольно разное по качеству исполнения бытописание. Ещё одна тенденция, выявившаяся на этом фестивале, – это самостоятельные актёрские работы. Их было пять. Это, на мой взгляд, может происходить так: в одних случаях актёрам не хватает загруженности в своих коллективах, а в других – собственно отсутствие самого коллектива, в наиболее

НОЯБРЬ 2009 18(40)

«жёстком» варианте – актёр не находит режиссёра, который мог бы раскрыть «талант». Попахивает самонадеянностью. И то, и другое (исключая самонадеянность) – замечательный выход для реализации своих творческих потенциалов, но самостоятельные работы без режиссуры всегда (и это наблюдение не столько моё личное мнение) будут лишь самовыражением, не более. И всё же! При всей категоричности моих суждений я восторженно и с благоговением отношусь к этому фестивалю, как и равно к последующим «Неделям экспериментального театра в Омске». Как я упоминал, такое моё отношение к нему – за то, что это движение зародилось «снизу», самими театрами. За то, что это стало не только систематическим, но и виден творческий рост театров, актёров, режиссёров. Надо отдать должное и учредителю фестиваля, предоставившему впечатляющие призы и награды лауреатам. В этом году это были замечательные собрания сочинений И.А. Бунина и Ф.М. Достоевского, книги Антологии семейного чтения. Я с огромным нетерпением буду ждать четвёртого фестиваля, за которым, надеюсь, последуют пятый и т. д. Виват фестиваль! Пусть продолжаются творческие эксперименты на театральных подмостках!

Лина ТУМАНОВА

Театр приехал! В Омском Прииртышье давно сформированы традиции представления искусства профессиональных коллективов жителям села. Успешно реализуются программы, которые позволяют полноценно знакомить людей, живущих в сельских районах области, с творчеством художников, артистов филармонии, работами театров.

Если говорить о предыстории вопроса, то надо обратиться ко времени первой трети ХХ века. В 1934 году было издано постановление Совета народных комиссаров о создании колхозно-совхозных театров, которые должны были иметь базы непосредственно в сельской местности и стать передвижными для того, чтобы «малограмотное население провинции» могло соприкасаться с достижениями театрального искусства, а также в целях «воспитания человека, необходимого молодому советскому государству». В Омской области действовали колхозно-совхозные театры в Тарском, Крутинском, Называевском, Марьяновском и других районах. Их репертуар состоял из спектаклей по пьесам русской и зарубежной классики («Без вины виноватые» А. Островского, «Ревизор» и «Женитьба» Н. Гоголя, «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони), но в основном – по советской драматургии («Любовь Яровая» К. Тренева, «Серебряная падь» Н. Погодина, «Вторые пути» А. Афиногенова и другие). В 1934 году передвижной коллектив Омского драматического театра дал в колхозах и районных центрах 217 спектаклей, в 1935 году – 250 спектаклей. Однако представитель Всероссийского театрального общества, инспектировавший деятельность колхозно-совхозных театров, отмечал: «С профессиональной точки зрения коллектив оставляет желать лучшего. Опытных и способных актёров очень мало. Значительная часть работников коллектива нуждается в непрерывной и очень серьёзной работе по освоению самых необходимых основ сценического мастерства… Материально-бытовые условия, в которых живут и работают актёры, очень тяжёлые. Люди задолжали квартирным хозяевам за 3-4 месяца. Сидят без света, без дров, не могут получить обеда из столовой на дом. Не имея возможности стоять в очереди за обедом, вынуждены частенько голодать…» Учитывая эти и иные обстоятельства, исключающие возможность нормального функционирования, к началу 1950-х годов колхозно-совхозные передвижные театры были ликвидированы. Современные, восходящие к 1990-м годам, программы «Театр – селу», «Дорогами родного Прииртышья» действуют в течение многих лет на иных принципах. В омские села выезжают профессиональные коллективы. Главная цель,

которая достигается в процессе их реализации, считает министр культуры Омской области Владимир Телевной, – формирование единого культурного пространства на территории региона, обеспечение качественным «культурным продуктом» не только горожан, но и сельских жителей. Да, конечно, в областном центре возможности удовлетворить культурные потребности значительно шире, но одна из задач региональной власти – создать условия, при которых становится возможным знакомство сельчан с новыми работами профессиональных творческих коллективов. Это нормальный современный уровень того, что в прежние времена называлось культурным шефством над селом. Сегодня это не шефство, а скорее вид гастролей. Действительно, история подсказывает названия, свидетельствующие о том, как трансформируется деятельность профессиональных артистов, творческих групп, театров. В советские времена это были колхозно-совхозные театры, агитпоезда, «культурные теплоходы», шефские бригады с отдельными сборными номерами. Сегодня больше говорим о сельских гастролях, когда театры вывозят для показа целые спектакли, входящие в репертуар, который идёт на стационарной сцене. В течение года все омские театры многократно выезжают в сельские районы области. Конечно, у театров разные возможности «транспортировки» спектаклей. Успешно решаются задачи «вывоза» компактных постановок, не требующих доставки массивных декораций и большого участия артистов. Много и успешно ездит по районам области театр куклы, актёра, маски «Арлекин». Театр юных зрителей уже не один год проводит фестиваль «Омский ТЮЗ – детям села» и, собирая у себя ребят из разных районов, не только знакомит их со своими работами, но и устраивает отдельную театральную программу для них. Активную гастрольную

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

Зимней тропой к зрителям (Павлоградский район, 1982)

Иван Юртаев и Борис Шевченко (Нововаршавский район, 1984)

Марина Колударова, Надежда Блохина и Наталья Торопова (Нижняя Омка, 1987)

Юрий Музыченко и Валерий Алексеев (Нижняя Омка, 1987)

Наталья Василиади и Юрий Ицков (Нижняя Омка, 1987) Татьяна Казакова и Владимир Остапов (Нововаршавский район, 1984)

НОЯБРЬ 2009 18(40)

Людмила Лавринович и Сергей Рудзинский тянут репку с помощью седельниковских ребятишек (1990 год)

Наталья Василиади и Юрий Кузнецов (Нововаршавский район, 1984)

Татьяна Казакова, Сергей Рудзинский, Людмила Лавринович и Владимир Остапов (Седельниково, 1990)

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ТЕАТР – СЕЛУ деятельность ведёт «Галёрка» в то время, когда стационарное здание театра находится на длительной реконструкции. В течение юбилейного 135-го театрального сезона в рамках такого направления деятельности, как «Театр – селу», Омский академический театр драмы провёл очередные гастроли по районам Омской области. Жители поселения Москаленки Марьяновского района и Павлоградки увидели один из самых любимых спектаклей омских зрителей «Голодранцы-аристократы» Э. Скарпетты с участием народных артистов России Валерия Алексеева, Натальи Василиади, Валерии Прокоп, Евгения Смирнова, заслуженного артиста России Юрия Музыченко, актёров театра Илоны Бродской, Владимира Девяткова, Николая Михалевского, Владислава Пузырникова, Олега Теплоухова, Любови Трандиной, Анны Ходюн и других. В Таврическом зрители-театралы посмотрели комедию А.Н. Островского «Волки и овцы», в которой они увидели народных артистов России Валерия Алексеева, Наталью Василиади, Моисея Василиади, Валерию Прокоп, Евгения Смирнова, заслуженного артиста России Михаила Окунева. Эти «звёздные» по составу участников спектакли, без сомнения, стали настоящим подарком для жителей сельских районов. Особая миссия в рамках программы «Театр — селу» была определена в самом начале работы по созданию в Таре государственного Северного драматического театра имени М.А. Ульянова. Важно, что в одном из старейших городов Омского Прииртышья теперь есть свой профессиональный театр, оснащённый по последнему слову сценических технологий. В нём работает молодая, энергичная труппа, которая уже снискала славу и в самой Таре, и в Омске, и в других российских городах, где успела побывать на фестивалях и завоевать несколько престижных наград. Но не менее важно, что этот драматический коллектив активно включился в проведение сельских гастролей по северным районам нашей области. В 2009 году Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова показал более 50 выездных спектаклей для зрителей в Большереченском Знаменском, Колосовском, Калачинском, Муромцевском, Саргатском, Седельниковском, Тарском, Тевризском, районах Омской области. Одним из наиболее активных участников программы «Театр – селу» является Омский государственный музыкальный театр. Директор театра заслуженный работник культуры России Борис Ротберг признаётся: «Вот поездка в Париж меня меньше интересует, чем поездка в Марьяновку. И объясню почему. Потому что в Париже или Лондоне нас никто не знает, никто, наверное, особенно не ждёт и никто звонить нам не будет. Да, может быть, наши спектакли и понравятся, а дальше что? Ничего. Но когда мы едем в наше родное село, которое нас кормит и поит, когда мы видим вдохновленные лица омских зрителей – это самое большое счастье. Благодаря губернаторской программе, поддержке регионального министерства культуры мы можем спокойно ездить в районы, потому что выделяются деньги на бензин, транспорт, на суточные артистам. Для коллектива Омского государственного музыкального театра сельские гастроли всегда в радость. Репертуар мы подбираем такой, чтобы он был интересен и понятен сельским жителям. Например, спектакли «Свадьба с приданым» Б. Мокроусова, «Свадьба в МаНОЯБРЬ 2009 18(40)

линовке» Б. Александрова. Смотря их, люди понимают, о чем идет речь, и там песни, которые на слуху. Также театр показывает в сельских районах детские спектакли, например, «Ну, волк, молодец!» В. Улановского. Мы не возим в село мюзиклы, балет – там просто танцевать негде. Нас всегда очень хорошо принимает публика. Артист должен уметь работать всегда и везде. Мы играли в самых разных, порой абсолютно не приспособленных условиях. Но утверждаю: мы будем продолжать играть для сельских зрителей. Мы работаем для людей. Для их душевного равновесия и спокойствия, чтоб они ушли с нашего спектакля и потом работали с удовольствием». Практикуется и иной вид культурных контактов, когда сельские зрители, чаще всего – школьники – приезжают в Омск, чтобы посмотреть спектакли профессиональных театров на их родных сценических площадках. И в том, и в другом случае происходят полезные и приятные встречи, обогащающие зрителей и дающие театрам еще одно подтверждение востребованности их деятельности.

Анна Ходюн и Валерий Алексеев на спектакле в Таврическом районе, 2009

Сцена из спектакля «Голодранцы-аристократы», показанного в Марьяновке и Павлоградке, 2009

Павел КОРОЛЬКОВ

«Золотой витязь»

с бронзовым отливом, или Как омичи диплом получали Омский государственный драматический театр «Галёрка» стал лауреатом VII Международного театрального форума «Золотой витязь», проходившего в конце октября – начале ноября 2009 года в Москве.

…Ожидать от московской погоды тёплого приёма не приходилось, поэтому все были одеты по-октябрьски. Казалось, что шансов у столичного ветра заставить сибиряков поежиться от холода не было вовсе, но он временами усиливался настолько, что появлялись мысли – он вот-вот лопнет от усилий. У природы образовалось некое безвременье. Зима где-то застряла в пробках на подъезде к Москве, золотая осень из-за тех же дорожных заторов, но уже в другом направлении никак не могла оставить главный город России. И солнце, похоже, запуталось в рассуждениях, с какой силой светить, и даже не выглядывало из-за облаков. Только поездам метрополитена до этого не было никакого дела. Им под землёй живётся совсем иначе. Солнце заменено искусственным освещением, ветер настоящий в метроподземелье не заглядывает, сильное движение воздушных масс вызывает электропоезд, перемещающийся из точки А в точку Б на огромной скорости и помогающий своим пассажирам быстро добраться до нужного места. Подземка живёт своей жизнью, в которой всё природное успешно подменяется искусственным. Только люди остаются неизменными. Они мало улыбаются, находясь под землей, при первой же возможности закрывают глаза, читают, что-то подсчитывают, ведя записи в тетрадях. Короче говоря, делают всё, чтобы не видеть друг друга, прикрываясь отговоркой о нехватке времени, сожалея, что в сутках всего лишь 24 часа. После нескольких часов пребывания в московской суете начали одолевать сомнения: а придут ли люди на наш спектакль, хватит ли у москвичей времени на «Сергея Есенина»? Да и какое им дело до омской «Галерки», когда в огромном мегаполисе буквально не хватает пространства, чтобы поместить рекламу культурно-развлекательных мероприятий, проходящих на московских площадках?... …Когда мы увидели сцену, на которой предстояло играть, озноб от осенней прохлады заметно усилился. Спектаклю, требующему простора, чтобы расправить крылья творческой удали, было суждено ютиться на маленьких размеров театральной родине, которой 30 октября для омичей стала сцена Московского театра Русской драмы «Камерная сцена» п/р М. Щепенко. Коллеги из театра Щепенко пыта-

лись максимально улучшить условия пребывания омичей (честь и хвала им за это), они делали всё, что было в их силах, но… …Сцена шириной в 6 метров никак не вмещала декорации к спектаклю, где только мост требовал для себя 14 метров, а ещё… …Отчаянье так и не пришло. В умах сибиряков на отчаянье места не нашлось. Оно было занято мощным зарядом желания показать «Есенина» во всём его блеске… …Репетиция закончилась за 20 минут до начала спектакля. Начинать надо было строго в заданное время. У входа в театр стояли люди, не понимая, почему их заставляют наслаждаться октябрьским холодным ветерком, в то время как им хочется наслаждаться постановкой, привезенной аж из самой Сибири… …Пришло время развеивать сомнения. Спектакль разместился. Не во всей красе, но в достаточной. Зритель пришёл. Не весь зал чтоб заполнить, а весь театр. Залу, рассчитанному на 120 мест, предстояло каким-то образом разместить на своей территории количество, превосходящее заявленное двукратно. После того, как в параметры маленькой сцены был втиснут большой спектакль, размещение всех желающих проблемой уже не казалось. В итоге люди сидели, где только можно, и стояли, где совсем нельзя. Проблема была в другом. Зрители, стоявшие в дверях, не желая уступать ни сантиметра отведённой им площади, с неохотой отзывались на просьбы пропустить жюри к месту несения службы… …И вот всё, что предшествует хорошему фестивальному вечеру, осталось позади. Всё, кроме волнения. Волнение, почувствовав, что сомнения освободили свои тайные комнаты, с радостными взвизгиваниями бросилось их занимать. Но двери в тайниках души захлопнулись перед самым носом Волнения. Столь знаменательное событие произошло с первыми сценическими действиями актёров, с первыми услышанными стихами в их исполнении, с первыми танцевальными номерами… …Музыка лилась непрерывно. Доводилось в своей жизни видеть, как дождь образует стену. Никогда не понимал, как ему из маленьких капель удаётся выстроить такую надёжную конструкцию (если, конечно, водную стену можно таковой считать). Так вот и в этот октябрьский вечер музыка лилась непрерывно, образуя надежную конструкцию. Конечно, невидимую. Но ощутимую. Эта стена ограждала от московских пробок, от безвременья в природе, от холодного ветра, от безразличия подземки. Музыка лилась непрерывно. Когда читали стихи, когда пели романсы, когда танцевали. Музыка творчества величайшего русского поэта окатила с ног до головы. В театре не ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ФЕСТИВАЛЬ принято подпевать, поэтому Сергей Шоколов пел один, только поэтому. По этой же причине никто, кроме артистов «Галёрки», не танцевал и не читал стихи. Хотя любой из сидевших в удобных креслах зрительного зала, или на стульях и скамейках в проходах, или стоявших в удобных позах был готов подыгрывать омским актёрам. И делал это, но только тихонько, про себя. Чтобы не помешать делу мастеров сцены. За время, отведённое первому действию спектакля, положительной энергии накопилось столько, что стало понятно – взрыва не избежать. И он грянул. Зал взорвался оглушительными аплодисментами. Публика в антракте пыталась найти хоть кого-нибудь из «Галёрки», из Омска, чтобы сказать всё, что у них накопилось. За эти несколько десятков минут люди успели скопить в себе много добрых слов в адрес «Галёрки». Всем хотелось пообщаться с режиссёром-постановщиком. Его на всех не хватало, поэтому часть предназначенной ему теплоты досталась и другим сотрудникам театра. …Впереди был второй акт. И если не смотреть на стрелки часов, если скрупулёзно не предаваться подсчётам, то он отнял у зрителей не больше пяти, максимум шести минут. Так легко всё воспринималось. Хотя нет, пардон. Не отнял. Не отнял, конечно же. Подарил. Спектакль подарил время для общения. Для разговора на языке души… …Потом были аплодисменты. И снова начались проблемы. Теперь у тех, кто хотел подарить артистам цветы или иные подарки. Если прочитать повествование чуть выше, то станет понятно, что все проходы и проходики были заняты людьми. И никто из зрителей не желал уходить раньше других, не отдав припасённых на финал аплодисментов, не оставив у себя ни единого хлопка… На утро следующего дня снова вернулись сомнения. Почему-то вспомнилось, что все в один голос твердят, что такой великолепной афиши у форума «Золотой витязь» не было никогда. И действительно, очень сильный состав. А московские и петербуржские театры играют на своей сцене. Среди участников (слово «конкуренты» не употребляется категорически, это Форум единомышленников) – Ленком Марка Захарова, Мастерская Петра Фоменко, Театр Наций с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой, Иркутский академический имени Н. Охлопкова со спектаклем по В. Распутину, академический Малый театр, Питерский имени Ленсовета и далее, далее, далее. В попытке прогнать сомнения прочь вспоминаю аплодисменты, зрителей, искренне утверждающих, что в данный момент они пребывают в состоянии абсолютного счастья, их души переполнены светлыми чувствами. Вспоминается девиз форума: «За нравственные идеалы. За возвышение души человека». И как только в голове складывается картина целиком, уверенность приходит надолго. Ведь самые главные оценки даёт человек из зала, гордо величаемый – зритель… …В Омске ночь. В Москве вечер. У режиссера «Сергея Есенина» день… рождения. Главным подарком ему становится «Бронзовый диплом» VII Международного театрального форума «Золотой витязь». Эту награду Владимиру Витько вручили на торжественной церемонии закрытия форума, состоявшейся в Большом зале Центрального Дома актёра имени А.А. Яблочкиной. Да, впереди «Галёрки» есть театры, чьи спектакли получили более высокие награды. Но, во-первых, это очень достойные театры, а, самое главное, пожалуй, никто из них не пролил на зрителей такого дождя жизни, под которым все готовы сидеть без зонтов. НОЯБРЬ 2009 18(40)

Рубрику ведёт Сергей ДЕНИСЕНКО

«Мы мистические люди…» Почему-то с какой-то навязчивой уверенностью всё жду да пожду, когда замечательный режиссёр Лариса Меерсон (ныне – преподаватель режиссуры и актёрского мастерства в музыкальнопедагогическом колледже, режиссёр народного театра-студии «Школа слёз и смеха») «засядет» за воспоминания. Ну как минимум потому, что без них история Омска театрального очень сильно обделена будет… Она окончила Омский педагогический (факультет иностранных языков), она окончила знаменитое Театральное училище им. Б.В. Щукина (режиссёрский факультет), в 1970-е работала очередным режиссёром в Омском драматическом театре и ТЮЗе. Тогда же основала и возглавила театр «Романтик» (дальнейшие названия театра – «Парабола», «Школа слёз и смеха»). Поставила более 40 спектаклей, среди которых «Молодая гвардия», «Снегурочка», «Вечно живые», «Старшая сестра» и «С любимыми не расставайтесь», «Дом Бернарды Альбы», «Три сестры» и «Чайка», «Гамлет», «Человеческий голос», «Дракон». Но – не пишет воспоминаний. Всё спектакли ставит… И, в общем-то, правильно делает! …А на фотографии – серединка 1990-х. Ох, какая потрясающая и уникальная фотография! «Школа слёз и смеха». Недавно поставлена «Чайка» (после которой в городском управлении культуры Ларису Яковлевну поздравляли: «В Омске – новый профессиональный театр!»)… На снимке этом, конечно же, узнают искушённые театралы и замечательных актёров Омского театра юных зрителей Людмилу и Владимира Ярославовых, неожиданно (и, разумеется, «не по своей вине») оказавшихся в то время за бортом своего родного ТЮЗа; узнают и Ларису Меерсон;

и великолепного артиста Анатолия Кузнецова узнают, в судьбе которого были и тот же Омский ТЮЗ (1956 - 1962, 1969 - 1971 гг.), и почти четверть века работы в театре драмы Петропавловска-Камчатского, и последние годы творческой жизни на подмостках нашей «Галёрки» (а в серединочке 1990-х, на снимке, до «призыва» в «Галёрку», – он работал вахтёром в одном из институтов); и Игоря Стадольника, может быть, узнают… …Задолго до знаменитой песни Корнелюка «Город, которого нет» Игорь Стадольник напишет белым стихом: …Перестань извиняться за то, в чём ты не виноват, потому что – времени мало, а жизнь – жестока. Но только от нас зависит – изменится ли что-нибудь в городе, которого нет… И в 1996-м тридцатилетний Игорь Стадольник (выпускник Новосибирского театрального училища, приехавший в Омск после двух сезонов работы в театре драмы Петропавловска-Камчатского) создаст в нашем городе «Содружество драматических артистов» – театр «Nota Bene», станет его директором и актёром (в истоке «Содружества» были четверо: Стадольник, Анна Тугарева, Светлана Суконщикова ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

АРХИВНЫЙ ФОТОЭКСКЛЮЗИВ и Лариса Меерсон)… Он успел сыграть (практически за год!) в созданном им театре несколько великолепных ролей в спектаклях, поставленных Ларисой Меерсон, – Гамлета, булгаковского Мастера, Чацкого, Треплева… Он даже успел стать незадолго до смерти лауреатом премии Сороса (1997) за разработку «Проекта театрализованных уроков в школе»… Стадольник Игорь Владиславович (1966 – 1997)… …Спустя год Лариса Меерсон напишет стихотворение, которое назовёт «Памяти мальчика»: И в этом вся невыносимость: Сидеть спокойно на краю И не сердиться на твою Неистовую одержимость. И в этом вся неразрешимость: Не спутывая явь и сны, Осознавать необходимость Твоей стремительной спины. И в этом вся непримирённость: Не шлёпать ночью на звонок, Чтоб получить по телефону Твой уважительный пинок. Я знаю, ничего не будет. Чтоб нас свести, не хватит сил Ни у святых, ни у светил… Но – «Мы мистические люди», – Ты сам когда-то говорил. …На снимке – нет «горизонтальных» рядов. И я сейчас попытаюсь придумать, как бы точно обозначить для неискушённых театралов – «кто кому соответствует»… Есть! На фото все они (видите?) – тремя диагоналями. Итак: диагональ 1-я (слева), сверху вниз: Ярослава Чередова, Анна Тугарева, Людмила Ярославова и Лариса Меерсон; диагональ 2-я (в центре), сверху вниз: Андрей Павлов, Игорь Стадольник, Светлана Павлова и Владимир Ярославов; диагональ 3-я (справа), сверху вниз: Анатолий Кузнецов и Вадим Березиков. «Школа слёз и смеха». Незадолго до NB… А ещё только что описанный снимок «аукается» с «Поэтическим антрактом», который, как всегда, ожидает вас на последних страницах журнала и в котором я расскажу вам о готовящейся к выходу в свет книге-антологии стихотворений омских служителей Мельпомены; среди авторов этой книги – четверо из тех, кто на снимке: Меерсон, Березиков, Стадольник и Кузнецов… Не так давно театральный Омск прощался с Анатолием НОЯБРЬ 2009 18(40)

Кузнецовым... Стихов «как таковых» он не писал, но была у него удивительная тетрадка, в которой ироничный Анатолий Михайлович «зарифмовывал» в двустишиях свою биографию («Я вовсе не для куражý // О своей жизни расскажу, // А для актёрской братии // Все рифмы биографии…»). О начале своего последнего, омско-«галёркинского» периода – вот такие строчки: …А рядом с домом – институт. Устроился вахтёром тут. Три года здесь я провахтéрил, Но почему-то смутно верил: Актёрский не окончен путь, И всё же мне когда-нибудь Вновь улыбнётся Мельпомена, Ведь тяга к ней так неизменна! И вот, глазам своим не веря, Газету омскую проверив, Я на страницах прочитал И с удивлением узнал, Что в Омске, где-то на задворках, – Театр с названием «Галёрка»… …И через день случился факт: С «Галёркой» у меня – контракт!.. …И ещё один снимок решил я поместить в наш «Архивный фотоэксклюзив», в память о прекрасном артисте (хотя, быть может, киносъёмочное фото с Кузнецовым и Ярмольником уже «растиражировано»); фотографию мне дала Елена, дочь Кузнецова. Это был для актёра подарок судьбы – съёмки в художественном фильме Алексея Германа «Трудно быть Богом», в роли персонажа по имени Вага-Колесо. Не дождался Анатолий Михайлович выхода в свет фильма со своим участием. Ещё бы годик!.. В прокате фильм ожидается в 2010-м…

Светлана ЯНЕВСКАЯ

Татьяна ОЖИГОВА: «От твоего выбора зависит судьба» 15 октября могло бы исполниться 65 лет Татьяне Анатольевне Ожиговой. Могло бы… Если бы 20 лет назад после тяжёлой, мучительной болезни она не ушла из жизни. На омской сцене она играла с марта 1970 по октябрь 1988 года и оставила ярчайший след в истории театра. В 31 год стала заслуженной, в 38 – народной артисткой России. 9 июня 1989 года её не стало. Ей было 44 года.

ОНА ЗАВОРАЖИВАЛА ЗАЛ Она приехала в Омск из Ростова. Когда смотришь на её ранние фотографии, видишь уверенную в себе, молодую красивую женщину, азартно и радостно живущую. Так и было: её работа в омском театре началась бурно: с вводов на роли Джесси в «Русском вопросе» К. Симонова и Роксаны в «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, с Арманд в спектакле «Человек из Ламанчи» Д. Дэриона и Д. Вассермана. В спектакле «С вечера до полудня» В. Розова режиссёр Артур Хайкин дал ей роль Нины, дочери писателя Жаркова, одинокой женщины со сложной биографией. Когда в 1974 году Омский драматический театр гастролировал в Москве, на один из спектаклей пришёл автор пьесы В. С. Розов. Он встретился с актёрами и сказал: «Многое, о чём я писал, считаю трудно воплотимым. Например, я не предполагал, как может исполнительница роли Нины справиться с ночной сценой – объяснением с Лёвой. Но Ожигова сыграла её так, как я хотел». В «Солдатской вдове» Н. Анкилова у Ожиговой впервые явственно прозвучала трагическая нота, тем более ценная, что на современной сцене её нельзя было в то время услышать. После этого спектакля А. Ю. Хайкин последовательно начал давать ей роли трагического плана. В драме Т. Уильямса «Орфей спускается в ад» – Лейди, в драме «Любовь под вязами» О` Нила – Абби, в «Грозе» А.Н. Островского – Катерину, в «Царской охоте» Л. Зорина – Елизавету, в «Двое на качелях» У. Гибсона – Гитель, в драме А. Гельмана «Наедине со всеми» – Наташу Голубеву. Ожигова завораживала зал магнетизмом своей личности, умением любить на сцене, силою трагического дара вызывая у зрителя чувство катарсиса. В спектакле режиссёра Александра Вилькина «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э. Олби, в роли Марты, она играла ожесточённость, отчуждение, ненависть к Джорджу, своему мужу, а под всем этим – глубокую любовь и такую драму, которая возможна только у женщины незаурядной. А в «Виш-

нёвом саде» А.П. Чехова, в роли Раневской, она словно предчувствовала свой ранний уход из жизни, чтобы прийти к вечности. Прощание Раневской с вишнёвым садом стало прощанием актрисы со всем, что было ей дорого. В память о талантливой актрисе на доме, где она жила (Ленина, 53) , в 1994 году была установлена мемориальная доска с горельефом (скульптор – Владимир Голованцев). 27 декабря 1991 года спектаклем «Разговор в семействе Штейн об отсутствующем господине фон Гёте» П. Хакса (режиссёр – Артур Хайкин, в роли Шарлотты фон Штейн – Татьяна Филоненко) Омский академический театр открыл Камерную сцену, которой было присвоено имя Татьяны Ожиговой. Министерством культуры Омской области и Омским отделением Союза театральных деятелей России в рамках фестиваля «Лучшая театральная работа года» учреждена ежегодная премия имени народной артистки России – «За лучшую женскую роль». ПУТЬ, ПРЕДНАЧЕРТАННЫЙ СВЫШЕ Говорят омские коллеги Татьяны Ожиговой. Народный артист России Валерий Алексеев: «Поначалу у неё были спектакли и работы вполне традиционные. Как, скажем, «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира в постановке Якова Киржнера. Крепко скроенный спектакль с вполне достойными работами её и Ножери Чонишвили. Или – музыкальная лирическая комедия «Вкус черешни» Агнешки Осецки, которую она азартно играла с Колей Бабенко. Но Ожигова была человеком беспокойным, честолюбивым. Ей всегда хотелось большего, чем то, чего она достигла. Она тщательно прорабатывала роли. Её интересовал человек с точки зрения его становления, роста, развития – то, что я считаю самым ценным на сцене. Яркая актриса, в «Грозе», в роли Катерины, она смиряла себя. В первых сценах выглядела сдержанной и скромной. Глаза долу, тихий голос, внутренний испуг, боязнь крика, страх перед любой новой ситуацией. Ведь Катерина жила у маменьки, та «в ней души не чаяла». И вот попала в дом, где муж уходит в запой, а его мать (как ставил этот революционный по тем временам спектакль Артур Хайкин) – несчастная женщина, глаз не сводит ни со своего сына, ни с невестки. Катерину губит страсть. В первой встрече с Борисом её бил озноб – то ли от страха, то ли ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

В роли Наташи Голубевой. «Наедине со всеми» А. Гельмана. 1981 г. В роли Нины. «С вечера до полудня» В. Розова. 1970 г. В роли Роксаны. «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. 1970 г.

В роли Клеопатры. Антоний – Ножери Чонишвили. «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира. 1973 г.

В роли Катерины. «Гроза» А.Н. Островского. 1976 г.

В роли Полинки. «Солдатская вдова» Н. Анкилова. 1972 г.

В роли Абби. «Любовь под вязами» О Нила. 1975 г.

В роли Елены. «Дети солнца» М. Горького. 1978 г.

В роли Катерины. Тихон – Николай Бабенко. Варвара – Лика Захарова. Кабанова – Надежда Надеждина. «Гроза» А.Н. Островского. 1976 г.

НОЯБРЬ 2009 18(40)

В роли Веры. Алла – Наталья Василиади. Женя – Георгий Макаров. «Продаётся японское пальто из парашютного шёлка» А. Маслюковой. 1985 г.

В роли Шуры. Фарятьев – Владимир Гуркин. «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой. 1977 г.

В роли Марты. Джордж – Моисей Василиади. «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э. Олби. 1983 г.

В роли Раневской. Гаев – Сергей Лысов. «Вишнёвый сад» А.П. Чехова. 1988 г.

от любви. А потом, когда она понимает, что её не спасёт и Борис, она впадает в отчаяние, в безумие. Совершенно иной была её Елизавета в «Царской охоте» Л. Зорина. Прихотливый режиссёрский рисунок спектакля, а в центре – страстный человек, стремящийся к власти и женскому счастью. Темперамент Ожиговой чувствовался даже в тех сценах, где у неё почти не было слов. В этом спектакле я играл роль Бониперти, секретаря Елизаветы, страстно влюблённого в неё. Бониперти предчувствует: Алексей Орлов принесёт ей несчастье, уговаривает её не плыть с ним в Россию. У меня был огромный, почти истерический монолог. А у Тани в этой сцене было всего несколько реплик. Помню: я держал её руку. Эта рука была горячей, «говорящей». Она откликалась на мои слова. И каждое движение Тани, порыв, взгляд – откликались во мне. В этой сцене она работала не для себя – для меня. В спектакле «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса, на мой взгляд, она сыграла предчувствие своей судьбы. И опять-таки – какое развитие характера Лейди! Вначале – жёсткая, волевая, резкая женщина. А сцену, когда она узнаёт, что забеременела, и в этот же день расцвела смоковница, она проводила на грани неорганики, напевно, её монолог звучал как последняя песня, как прощальный крик. Она крупно играла Марту в «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э. Олби. Эта роль была её: в Марте – то же сочетание силы и слабости, ранимости и страха – не быть слабой, что было и в ней, в Тане. Летом 1988 года, незадолго до её смерти, театр гастролировал в Кишинёве. И я помню, как однажды мы с Таней с час гуляли по парку. Болел Хайкин, уходил на пенсию Ханжаров. Мы обсуждали с ней эту ситуацию, и она, словно девчонка, беспомощно повторяла: «Что будет с театром? Что будет с нашим театром?» Главный режиссёр Омского академического театра драмы Георгий Цхвирава: «В первый раз я приехал знакомиться с омским театром на летние гастроли в Вильнюс. Было это в 1985 году. И вскоре приступил к постановке своего первого спектакля – «Продаётся японское пальто из парашютного шёлка» А. Маслюковой. В центре его была Ожигова, а вокруг неё – замечательная компания: Наташа Василиади, Вера Канунникова, Володя Светашов, Моисей Василиади, Надя Живодёрова, Георгий Макаров. Репетировали, как во сне, – легко, с юмором. И эту атмосферу, конечно же, определяла Татьяна Анатольевна. Она была настоящим художественным лидером. Лучшей среди равных. Проявлялось это во всём: в том, как она репетировала, как высказывалась о спектаклях, как общалась с товарищами. Выпуск «Пальто» был резкий, нервозный. Подтверждались слова Мигдата Нуртдиновича Ханжарова: «Без крови спектакля не бывает». Но спектакль получился, Татьяна Анатольевна его любила, шёл он долго. В других театрах, взявших эту пьесу, ничего путного не произошло, а в омском спектакле актёры сумели что-то понять про себя, нащупать тему. Ожигова не производила впечатления больного человека: всегда выглядела замечательно, элегантно одевалась. Не верилось, что она тяжело больна. Запомнил последний её спектакль «Вишнёвый сад» – третий, если ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПАМЯТИ АКТРИСЫ считать сдачу, когда у неё горлом пошла кровь, и занавес закрыли. Больше на сцену она не вышла». Актриса Марина Кройтор: «В «Вишнёвом саде» я играла её дочь Аню. Помню: перерыв в репетиции, мы сидим с ней в костюмах, и она говорит: «Я живу одним днём. Утром проснусь – какое счастье! Пошёл дождь или снег – как хорошо! Сейчас передышка – тоже замечательно!» Вот эта лёгкость была у неё и в роли Раневской. При этом для Раневской всё было важно: и дочь, и память, и близкие, она ничего не пропускала. Радовалась тем, кого видела, зло шутила над братом, могла резко ответить: «Нет у меня денег!» Да, Татьяна Анатольевна играла уход, и было бы странно, если бы было по-другому. Ведь никто не знал о её состоянии, и Раневская не знала, что будет с вишнёвым садом. Для Раневской в спектакле Феликса Григорьяна сад – это жизнь. Гавань, с которой пришлось расстаться. У каждого свой вишнёвый сад, и только отношение к нему делает его главным. Так и было – благодаря Ожиговой. Великая актриса, она сумела соединить свою трагическую судьбу с темой Раневской. При этом она была не Ожиговой, а Раневской». Народная артистка России Наталья Василиади: «Её жизнь была яркой, сжатой, сконцентрированной и нацеленной только на театр. На сцене она прожила то, чему в обычной жизни места нет. То, что она испытала, она прослеживала и снова взрывала себя. И шла дальше. Путь, предначертанный свыше, – сжечь себя и возродиться – в наших сердцах, в нашей памяти. Ожигова – пример горения и сожжения во имя профессии». КАКОЙ МЫ ЕЁ НЕ ЗНАЛИ Декабрь 1989 года, Ростов-на-Дону, квартира на улице Советской, куда актриса приезжала к маме – отогреться, отдышаться, поговорить. Оксана Ивановна, седенькая, небольшого роста, берёт и откладывает в сторону документы, подносит близко к глазам фотографии, достаёт, открывает, возвращает на место альбомы. И рассказывает мне о своей дочери. Мы – в Таниной комнате, в центре – круглый, скатертью накрытый стол, пианино, тахта, над ней Танин портрет: белизна свежего лица, чёрные очи, высокая причёска… На этом снимке ей 20 лет, окончила ГИТИС и только что поступила в Ростовский драматический. Тяжко: не разговор – полубред, полувскрик. Оксана Ивановна никак не может смириться с тем, что пережила дочь. Несправедливо! Незаслуженно! В Тане – она вся, с Таней ушла жизнь. Были ли актёры в семье? «Нет. Мои предки – украинские крестьяне Хайленки. Они переселились в Сибирь в прошлом веке. Я родилась за сто вёрст от Омска, в селе Куликово. Училась в Томском педагогическом институте. В Томске и встретилась с отцом Тани – Анатолием Алексеевичем Ожиговым. Он родом из Самары, а в Томске оканчивал горный институт. Поженились. В 1938 году его назначили начальником технического отдела горного треста Приморского края. Там, в Артёме, в 1944 году и родилась моя дочка. Анатолий Александрович хотел назвать её Оксаной. Я – ему: «Зачем две Оксаны?» Тогда он в метриках записал: «Александра». Я – опять: «Ни за что! Меняй имя»». И – изменили. Видите? Вычеркнуто: НОЯБРЬ 2009 18(40)

В роли Раневской. «Вишнёвый сад» А.П. Чехова. 1988 г.

«Александра» и исправлено: «Татьяна». Анатолий Алексеевич сказал, помню: «Ладно, пусть будет пушкинское имя: Татьяна…» Танюше четыре года было, едем на поезде на отдых в Сочи. Соседи по купе спрашивают: «Кем ты будешь?» – «Второй Улановой». Танцевать любила… Но на рудниках о балетной школе не помышляли. Дети играли сценки, декламировали. Первые стихи, прочитанные Таней со сцены, – «У лукоморья дуб зелёный» Пушкина. В 1950 году мужа послали учиться в академию угольной промышленности, в Москву. Опять переехали. Жили сначала в Марьиной роще, на частной квартире, потом – в Панках, неподалёку от Люберцев. Таня пошла в первый класс люберецкой школы №8. Вот ведомость – одни пятёрки. И так – во всех классах… Мужа переводили из одного города в другой – мы ездили вместе с ним. В 1958 году его назначили начальником технического отдела управления топливной промышленности Ростова-на-Дону. Здесь задержались. Таня не только прекрасно училась – выступала на смотрах, на телевидении. Мне так не хотелось отпускать её от себя, и она почти согласилась поступать в университет, на химический факультет. А потом: нет, еду в Москву!.. Никакой протекции, но не зря окончила школу с золотой медалью. В ГИТИСе все три тура прошла, на всех пяти экзаменах получила оценку «отлично». Народный артист СССР Василий Александрович Орлов взял её к себе сразу на второй курс… И, думаю, не пожалел об этом: училась Таня прекрасно, а в январе 1964 года, окончив ГИТИС, приехала в Ростов. Её здесь помнят: шесть лет играла в драматическом театре…» Да, в Ростове Ожигову знали многие, и каж-

дый, с кем я беседовала, вспоминал: есть программка с её фамилией или рецензия на её спектакль, а то и фотография. «В Ростовском театре Таня на прослушивании читала второй монолог Заречной из чеховской «Чайки». Помню: не глаза – очи, великолепные сценические данные, самоотдача, одухотворённость. Она завораживала, покоряла. Как член художественного совета я голосовала за Таню, поскольку видела: в театр пришла настоящая молодая героиня», – говорила Е.А. Кузнецова, народная артистка России, до Ростова игравшая на омской сцене. В.П. Покровский, автор пьесы «Как я отдыхал», бывший актёр Ростовского драматического театра, рассказывал: «В 60-е годы наш театр по режиссуре и по репертуару, пожалуй, был средним. Ставили прежде всего то, что рекомендовано сверху, а уж потом, к чему душа лежала. Зато труппа подобралась великолепная. А дебют Ожиговой – в спектакле «104 страницы про любовь» Э. Радзинского – произвёл фурор. Она сыграла мощно, получился серьёзный, глубокий спектакль, шедший долго и любимый и театром, и зрителями. Нелли Кидина, наш завлит, писала об этой работе Ожиговой в журнале «Театральная жизнь» за октябрь 1968 года: «Ожигова сыграла свою первую героиню – во многом вопреки авторскому материалу, но в полном соответствии со своими принципиальными взглядами – человеком умным, глубоким, значительным, безусловно, обогатив драматургический оригинал… Перед нами жила не просто восторженная девчонка в ожидании большой и чистой любви. Это была уже созревшая личность, до слёз, до крика ненавидящая самодовольство и эгоизм… Личность, в которой определяющим качеством являлась доброта, тесно сплетённая с мужеством, готовностью к подвигу…»

В роли Раневской. «Вишнёвый сад» А.П. Чехова. 1988 г.

«В моей пьесе «Как я отдыхал», – продолжал свой рассказ В.П. Покровский, – на главную женскую роль было 18 исполнительниц, поскольку спектакль шёл долго. Кроме Тани, мне не нравилась ни одна. О чём писал? О любви, о молодом враче и его невесте. Женская роль мне не удалась, а Таня сумела сыграть её ярко: в её девице-хищнице была не любовь – корысть, и когда жених и невеста расставались, зал радовался. Проходных ролей у неё не было – смело работала, даже в эпизоде. Ворвалась в театр сразу и крупно…» И всё же Нелли Кидина выделяла три работы Ожиговой в Ростовском театре: Наташу из пьесы Радзинского, Лизаньку в «Пучине» А.Н. Островского и Любовь в «Последних» М. Горького. Она писала о Лизаньке: «Татьяна Ожигова играет её девушкой, рано повзрослевшей от непосильного труда, от нищеты. В ней ещё сохранились кротость и покорность, но уже настойчиво пробивается дерзкая пытливость: отчего так несправедлив и жесток окружающий её мир? Она и движется ещё бочком, но шаг – широкий, лишь по привычке сдерживаемый. И говорит она тихо, задумчиво, а то вдруг звенящей нотой всплеснётся в ней мучительный вопрос… Тесно, невероятно тесно Лизаньке – Ожиговой в крохотной каморке бесталанного Кисельникова». А ещё в этом творческом портрете Ожиговой, первом в жизни актрисы, приведены слова Татьяны о том, как хочется ей играть классические роли, характеры, словно застигнутые в момент наивысшего напряжения: «Самое для меня дорогое – события неординарные. От твоего выбора зависит судьба. А чувство при этом радостное, отчаянное. Как от жуткой высоты: набрал полную грудь свежего холодного воздуха и – боишься перевести дыхание». Предчувствие её будущих омских ролей… «ВЕРЮ В ТО, ЧТО У АКТЁРА ЕСТЬ МИССИЯ НА ЗЕМЛЕ» В музейном отделе Омского академического театра драмы сохранились записи интервью с Ожиговой, которые я как завлит готовила для печати и телевидения перед поездками в другие города. С этими публикациями омичи не знакомы. Предлагаю фрагменты этих текстов. «Мне кажется, нет ни одной роли, где бы актриса не выходила на что-то своё, личное, поэтому каждая роль становится исповедальной. Это не предполагает обязательного выплёскивания души, выворачивания её наизнанку. Это может быть и исповедь ума, проповедь взглядов. Поиски характера героини я начинаю с размышлений о том, чем этот человек похож на других и чем глубоко отличен от рядом стоящих и от самого себя в предыдущем периоде своей жизни. Поэтому мне более всего интересны те роли, где характер дан в развитии, динамике. Зритель может, например, проследить путь нравственного формирования Лейди в «Орфее», увидеть переоценку нравственных ценностей у Елизаветы в «Царской охоте». Я, признаться, не люблю, когда актёры много рассуждают о своей профессии. Недавно, включив телевизор, я стала свидетелем разговора двух известных актрис, которые выступали на встрече со зрителями. Одна утверждала, что театр – это праздник и что актёр ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПАМЯТИ АКТРИСЫ должен на сцене играть. Другая возражала: актёр должен проживать свою роль. Кто из них прав? Называйте, как угодно – играть, проживать… Главное, чтобы сохранялась правда образа, чтобы тебе верил зритель. Если мы живём сегодня, мы не можем не быть современными, не волноваться теми проблемами, которые нас обступают. Однако есть театр живой и театр мёртвый. Первый идёт вперёд, второй – довольствуется достигнутым. Современность театра зависит от репертуара. Современными должны быть режиссёры и актёры. Современный режиссёр для меня тот, кто наиболее результативно работает с труппой, умеет в ходе создания спектакля создать коллектив людей единочувствующих, прекрасно понимающих, ради чего они собрались на сцене вместе. От этого зависит и наибольшее количество актёрских удач. А современный актёр? Он должен реализовать замысел режиссёра. Подражательство – не метод существования в искусстве. Мне не хочется ни на кого быть похожей. А любимые актёры, конечно, у меня есть. Очень люблю, например, Михаила Ульянова. Помимо того, что это превосходный артист, великолепно владеющий всей палитрой выразительных средств, это ещё и человек государственного ума. Он причастен к жизни всей страны, он живёт заботами всего нашего общества. Мне кажется, нет ни одной важной проблемы, к которой бы он остался равнодушным. Всегда с большой радостью я читаю его статьи, интервью, слушаю выступления, когда он приезжает на свою родную омскую сцену. Артистом с большой буквы является для меня и Алексей Баталов, умеющий удивительно тонко и точно исследовать человеческие характеры. Всегда поражает отточенность рисунка в ролях Анны Маньяни, глубина и драматизм раскрываемых ею образов. Любила я и Любовь Орлову за её блеск, элегантность, умение быть красивой. Елена Образцова дорога мне своим умом, красотой, колоссальной работоспособностью. Моя сценическая судьба складывается удачно. Я играю много и с упоением. Очень страдаю, если возникает хотя бы маленькая пауза или достаются роли, которые в какой-то мере повторяют прежние и нет возможности взглянуть на себя другими глазами. И всегда жду новой работы. Мои роли – те, что позволяют существовать на пределе человеческих возможностей, проследить внутренний конфликт личности и задаться вопросами: что победит – добро? Равнодушие? Как достичь гармонии личности и окружающего мира? Я верю в предназначение человека, верю в то, что у актёра есть миссия на земле. Театр призван вскрывать и лечить душевные раны, суметь расшевелить потухшего, зарядить уставшего свежей энергией добра. Совсем не хочу, чтобы зрители уходили из театра, рассуждая: «Ожигова хорошо играет». После настоящего спектакля не об игре хочется думать – о жизни. Как сказал поэт: «Я не актёра зрю, а бытия черты…» Р.S. Когда этот текст был уже подготовлен, из Ростова-на-Дону по факсу мне пришло письмо от первого партнёра Ожиговой, народного артиста СССР МиНОЯБРЬ 2009 18(40)

Памятник на могиле Т.А. Ожиговой в Ростове-на-Дону. Автор – омский скульптор Анатолий Цымбал

хаила Ильича Бушнова, которому недавно исполнилось 86 лет. Привожу его целиком. «В нашем театре Таня Ожигова играла с 1964 по 1970 год. Много лет пролетело с той поры, но я и сейчас слышу её голос, явственно ощущаю манеру её игры, молодую, но уже крепкую сценическую умелость, способность схватывать основу характера, и обаяние молодой красивой актрисы, в которой угадывался настоящий актёрский талант. Она вносила в каждый спектакль свою неповторимую ноту: гордую, трагичную, лирическую; она играла всегда страстно и самозабвенно. В театре и вне театра она была прекрасным товарищем, умела общаться с друзьями, быть простой и общительной. В нашем Доме актёра мы часто устраивали капустники, и я помню, как мы с Таней на них хулиганили. Я играл с Таней во многих спектаклях. В её дебютном спектакле «104 страницы про любовь» Э. Радзинского она играла Наташу, я – Феликса. В «Эмигрантах» А. Софронова – она – Нелли, я – Линкса. В «Чти отца своего» В. Лаврентьева – она – Тамару, я – Максима. В «Традиционном сборе» В. Розова – она – Инну, я – Сергея. В «Последних» М. Горького – она – Любовь, я – Якова. В «Первой Конной» В. Вишневского – она – Комсомолку, я – Бойца в галифе. Очень хорошо Таня Ожигова играла Наташу (главная роль) в спектакле «Сохрани мою тайну» В. Собко и Ингу в спектакле «Четыре креста на солнце» А. Делендик. После её ухода из ростовского театра мы несколько раз встречались. Думаю, те, кто знал Ожигову, всегда следили за её актёрской (и не только актёрской) судьбой и радовались её успехам. Её смерть, нелепая, ненужная, потрясла нас своей несправедливостью. Как жаль – ей было бы всего 65!»

Монологи о Доме актера Татьяна ФИЛОНЕНКО:

партнёров, ты «раздет», твоя декорация – два стула. Никогда не было стремления делать работы к определённым датам, всё шло от души, и темы звучали пронзительно… В начале 1980-х годов нам открылась другая литература, как глоток свежего воздуха, хотелось донести её зрителю. Два года назад, в начале работы над «Русской красавицей» Виктора Ерофеева, Николаю очень хотелось сбить меня с каких-то привычных, нажитых вещей, наработанных в театре, хотелось использовать современный материал. Когда говорят: «Не до конца реализован, востребован» либо «Я достаточно востребован в театре» – это такой самообман, элемент актёрской лени. Творческое счастье – возможность вновь окунуться в атмосферу студийности, капустничества, вечного ученичества. Уметь сбросить с себя лишнее, сохранить детское, непосредственное восприятие мира, в этом спасение. Октябрь – месяц, связанный с днями рождения великих мастеров Чонишвили, Ожиговой, Щёголева. Все они октябрьские, теперь это светлая грусть… Дом актёра – самостоятельная планета, где всегда найдётся место тебе для тепла, понимания, уюта, реализации себя. Это еще и неоткрытая планета для многих из нас…

Народная артистка России Валентина ШЕРШНЁВА:

жизни. И нас спасает, что это происходит в нашем Доме актёра. Здесь я во многом преодолевала себя. Я думала, что только на сцене театра возможно сделать что-то грандиозное, ответственное, яркое, а оказалось, что именно на сцене Дома актёра произошли для меня особые творческие открытия, потрясения. Мне кажется, работа на этой сцене заставляет более ответственно относиться к роли. Именно в небольшом сценическом отрывке ты обязан выложиться полностью. В театре, как шутят актёры нашего жанра, «не допел – договоришь; не договорил – дотанцуешь!» Я с нетерпением жду новых проектов. Участие в домактёровских вечерах приносит ни с чем не сравнимую радость и огромный творческий заряд!

Сергей ШОКОЛОВ:

в котором сдаешь экзамен, когда выходишь на сцену. Туда хочется всегда идти, праздновать и свершать творческие победы, прежде всего над собой!

Меня и Николая Михалевского с Домом актера связывают три десятилетия. За это время столько было событий радостных и грустных, потому что, к сожалению, на этой сцене мы не только празднуем, но и прощаемся со многими удивительными людьми… Это абсолютно отдельная планета, совсем другая жизнь, остров в нашем безбрежном океане. У Михалевского всегда была мечта создания семейного театра, которая позднее переросла в идею Артура Юзефовича Хайкина – создание при Доме актёра театра «Раз, два, три…» Здесь он думал делать только то, что хотел, и только с теми актёрами, с которыми желал работать. Действительно, каждый из нас верно служит своему театру. В каждом театре так сформирована труппа, что у каждого есть своё место. Легендарный Мигдат Нуртдинович Ханжаров так формировал труппу, чтобы актёры не переходили друг другу дорогу, и каждый занимал своё особое место. Естественно, уже при читке пьесы понимаешь, каким будет распределение. А в нашем доме можно осуществить всё, что ты не сделаешь в театре в силу этого расклада. Первые наши работы были по произведениям Фёдора Абрамова, Николая Рубцова, Василия Шукшина… В то время у меня не было творческой необходимости в этом, и типажи порой казались не родными… Старалась найти свой стиль, более концертный вариант, обходились без декорации. При этом играли не столько характеры, сколько тему… На сцене Дома актёра ты без поддержки других

Такая кипучая деятельность в этом доме: праздники, концерты, выездные бригады, заседания, выставки! Всегда хочется сюда приходить. П р о с то это наш дом. Иногда он бывает даже ближе, чем родной, забываешь про всё, отставляешь дела и бежишь… Актёры одержимы идеей, своей работой, виденьем какогото нового проекта – для них в это смысл всей

У каждого человека был, есть, а может, будет дом. У кого-то это отчий дом – родительский, у кого-то – школа, институт, дом, в которой ходят на работу. Так вот Дом актёра для меня – это, наверное, всё вместе. Это и родительский дом, потому как там встречают, куда не надо напрашиваться, дом, который учит, дом

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПОЭТИЧЕСКИЙ АНТРАКТ

О книге, не имеющей аналогов Сегодняшний расширенный выпуск «Поэтического антракта» – одновременно и своеобразный анонс крупного «книжно-театрального» проекта, работа над которым уже подходит к концу. И на этой странице вы видите эскиз суперобложки будущей книги, которая, убеждён, станет заметным и ярким событием в театральной жизни города (и не только потому, что аналогов подобному изданию – нет). Итак, по инициативе группы «Омск» подготовлена к печати книга «Зал взорвётся возгласами «браво!»…». Антология стихотворений омских деятелей театра (1960-е – XXI век)». …Работа над книгой шла более полугода (горжусь, что оказался причастен к этому уникальному проекту, став редактором-составителем антологии), и об этом, право же, можно писать пухлый «театральный роман», в котором будут и почти детективные повороты сюжета, и радость открытия новых талантливых имён, и путешествия (телефонные, эпистолярные) по городам и весям, в которых ныне живут или жили актёры, режиссёры омских театров (и профессиональных, и любительских): Москва и Тюмень, Санкт-Петербург и Элиста, Ростов-на-Дону и Новосибирск, Израиль и Германия; и, конечно же, Омск – город, который стал для многих «актёрским стартом». …Давным-давно, в прошлом веке, в Доме Актёра проходил вечер, который назывался «Артист и его хобби». Тогда впервые подумалось о неточности этой формулировки. Профессия актёра (да и любого истинно театрального человека) не может относиться к разряду «узкой специализации». И потому несть числа примерам, когда артист берёт в руки перо. Или кисть. Или гитару. Но не хобби это, а одна из составляющих профессии. Самовыражение – полифонично. И далеко не случайно ещё в начале 80-х театральный критик Марк Мудрик заметил: «Насколько широко писательство в актёрской среде пустило корни, можно судить и по Омску». Актёр взял в руки перо… О, сколько написанного (и написанного талантливо!) осталось лежать в ящиках письменных столов! Либо, прозвучав один раз со сцены Дома актёра, перешло в едва уловимую «чувственную прослойку» памяти (кстати, то, что открывшийся в Омске в 1974 году Дом актёра во многом способствовал «реализации» литературной одарённости режиссёров, артистов, – бесспорно). Пред этой антологией все авторы, чьи судьбы так или иначе соприкасались с омским Театром, – равны, вне зависимости от возраста и «регалий». Впрочем, пред Словом все и всегда равны (пусть даже «в алфавитном порядке»). В книге – около 80-ти авторов. Многих, увы, уже нет, и среди них – имена, ставшие легендарными: актёры Елена Канцурова, Виктор Мальчевский, Игорь Стадольник, Александр Щёголев, НОЯБРЬ 2009 18(40)

драматург Николай Анкилов, театральные критики Елена Злотина («Зал взорвётся возгласами «браво!»…» – это её строчка) и Виктор Калиш, режиссёр Артур Хайкин… Многие сегодня – в других городах, и их имена не менее легендарны в театральном Омске: Эрнестина Крейтор, Александр Сидоров, Сергей Оленберг, Николай Ханжаров, Николай Чиндяйкин… Ну а работающие ныне в Омске – это и уже легенды, и (не сомневаюсь) легенды будущие (Елена Аросева, Светлана Жиденова, Зинаида Костикова, Георгий Котов, Лариса Меерсон, Наталья Мольгавко и многие-многие другие). Выход антологии в свет ожидается грядущей весной. Не пропустите! …Ну а сейчас – перелистните эту страничку: на следующем развороте, специально для вас, – несколько разножанровых стихотворений из будущей книги! Сергей ДЕНИСЕНКО,

постоянный ведущий рубрики «Поэтический антракт»

В оформлении использован рабочий вариант суперобложки книги «Зал взорвётся возгласами «браво!»…» (дизайнер – Павел Денисенко).

КОРОТКО ОБ АВТОРАХ Вадим Жук В 1973-74 гг. – актёр Омского ТЮЗа: играл в спектаклях «Не хочу быть королём», «Дождь лил как из ведра», «Спартак» (трагедия в стихах В. Жука). Основатель Санкт-Петербургского Театра-студии «Четвёртая стена». Снимался во многих кинофильмах и телесериалах. Один из основателей и «идеологов» фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап». Постоянный автор театральных «капустников» Центрального Дома актёра им. А.А. Яблочкиной. Елена Канцурова В 1997 - 2000 гг. – актриса Омского городского театра «Студия» Л. Ермолаевой»; среди наиболее значительных ролей – в спектаклях «От красной крысы до зелёной звезды», «Презент из Парижа», «Театральный роман-с». Вводилась на роль Маши в чеховской «Чайке», репетировала моноспектакль по рассказу Ф. Достоевского «Сон смешного человека», готовилась сыграть Антигону… Сергей Олексяк В 1999 - 2001 гг. – актёр Омского академического театра драмы, на сцене которого сыграно около десятка ролей; среди наиболее значительных – в спектаклях «Волки и овцы», «Венецианские близнецы», «Закат», «Полковнику никто не пишет». С 2001 года – актёр Московского театра «Эрмитаж». Снимался во многих кинофильмах и телесериалах. Виктор Пивоваров В 1975 - 1985 гг. – актёр театра «Романтик» (режиссёр – Л. Меерсон), где среди основных ролей – Лель в «Снегурочке», Лётчик в «Маленьком Принце», Мольер, Шекспир, Треплев и Сирано де Бержерак в «Школе слёз и смеха». В 1977 - 1979 гг. – артист Омского ТЮЗа; играл в спектаклях «Жестокость», «Наследники Рабурдена», «Разгром» и др. Выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа (курс А. Васильева). В 1989 - 1990 гг. – главный режиссёр Новокузнецкого драматического театра… Никита Пивоваров С 2002 года – актёр Омского ТЮЗа, на сцене которого сыграно более двадцати ролей; среди наиболее значительных – в спектаклях «Как важно быть серьёзным», «Зверь», «Женитьба», «Путешествие профессора Тарантоги», «Сказки почтальонов и разбойников».

«Это присказка все, а не сказка…» (Маленькая подборка из большой антологии) Вадим ЖУК, Москва

*** Средь этих ослепительных новаций, на небывалой взлётной полосе – мы всё стоим за колбасой «два двадцать» и водкою «два восемьдесят семь». Что характерно, – нам это в охотку: мы встанем в пять, и – в очередь к шести, чтобы, гордясь, в свою полувысотку законную добычу принести. Нас наши чебурашки в комбинашках любовью и глазуньей одарят; потом проснутся сашки и наташки, и детским матом враз заговорят.

...Прости нам, Боже, этот быт бараний. Паси и нас, как прочие стада. …Разносится над Родиной: «Кто крайний?» Но крайнего – не сыщешь. Как всегда. *** Это присказка всё, а не сказка, беготня, сочиненье стихов… Это жизнь пожилого подпаска средь солидных друзей-пастухов. Хоть пускают в высокие двери, под высокий значительный кров, – но пасти никогда не доверят настоящих священных коров. Не запомнят ни облик, ни имя; не посадят на бархатный пост; и священное выдоить вымя, и чесать выдающийся хвост – не дадут. Только детской лопаткой убирать можно важный навоз, но – чтоб вместе смиренные пятки, и носки, разумеется, врозь. Ничего. Мы сожмёмся пружиной, поживём в воробьиной судьбе – и оставим для будущей жизни путешествие в город Бомбей. Елена КАНЦУРОВА (1970 – 2000) ВОСКРЕШЕНИЕ Я вступаю, отворяя двери, на дорожно-снежную парчу. К миру с неожиданным доверьем улицей знакомою лечу.

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ПОЭТИЧЕСКИЙ АНТРАКТ Это роскошь! Роскошь! Посмотрите, как дрожат рождённые крыла! Если можно, радостно соврите, что всегда такою я была. *** Выпусти меня из духоты (всё равно куда – на юг, на север), буду лошадью, жующей клевер, пальмою, обломком у воды, на газоне бритом прорасту, растворюсь, развеюсь, одурею, буду целовать в восторге рею, кирпичом устроюсь на мосту. Я в дожде весеннем прозвучу, простучу по возмущённым крышам!.. И тихонечко, пока никто не слышит, – с подоконника шагну и улечу!..

БРАТУ АКТЁРУ

Сергей ОЛЕКСЯК, Москва

Позови удачу, позови – счастьеносную, сулящую, дающую (море денег? океан любви?)... …Что готовит мутное грядущее? Не гадай, ведь всё предрешено: кто-то – сгинет, кто-то – посутулится… Большинство из нас обречено на неузнавание на улицах. ВРАТЬ ИЛИ НЕ ВРАТЬ?.. (Фрагмент) …Если как-то на допросе враг тебя злорадно спросит: «Ты расскажешь или нет самый главный рассекрет про страну свою родную?», – смело ври напропалую! Перед этим не забудь пальцы «крестиком» загнуть, а затем как бы случайно ты открой такую «тайну», чтобы лютый злобный враг от твоих серьёзных врак облизнулся, расхрабрился и… слюною подавился. Вред врагу ты нанесёшь! И страну свою спасёшь!.. Никита ПИВОВАРОВ *** Растерялись боги, глядя в наши души; протянула ноги наша добродетель; расплескали море, растоптали сушу… Один воин в поле. Один Бог свидетель.

НОЯБРЬ 2009 18(40)

ПЕСНЯ ЯЗЫКОВ ОГНЯ Мы шарим в древности, не любим бренности, и ценим ценности, себя любя, снимаем порчу мы, и рожи корчим мы, у нас просрочены все векселя. Судьбой истасканы, – крутой закваски мы, и не заласканы (язык огня!), живём без горести, не зная совести!.. …Эпиграф повести: «Подкинь угля!» Виктор ПИВОВАРОВ (1952 – 1990) ВОСПОМИНАНИЕ О СМЕРТИ Умираю… Не болезнь, не старость вестники ухода моего (как бы мне спокойно умиралось, если бы на свете – никого!); умираю – потому что больно, потому что пусто впереди, потому что в жизни (пусть невольно) столько напаскудил, наследил!.. Не пугайтесь: мне ведь не в новинку умереть – родиться вновь, другим... Я сижу на собственных поминках. Я не мёртв… не жив ещё… один. Я не умираю – убегаю от себя, поганого. Везде от меня – меня оберегает тёплое дыхание друзей. Я не умираю – превращаюсь, чтобы близких мне не огорчать (как бы мне хотелось, изменяясь, ни себе, ни им не изменять!..). Не тревожу их. Пусть мне не сладко, пусть всю боль мою терзает мысль, – змеи, львы, орлы и куропатки на мои поминки собрались. ПРОЩАНИЕ С ГОРОДОМ На улицах твоих – тепло моих шагов. Моё дыханье – на стекле трамвая. Ты – дом друзей моих, приют моих богов. Прощай, мой странный друг! Я уезжаю… Я ухожу. Всего!.. Тебя я променял, о, странный мой, на странную дорогу. Здесь столько моего!.. Лишь только нет меня. Здесь нет теперь меня… И слава Богу!

В номере использованы снимки: Марины Аварницыной Андрея Бахтеева Олега Деркунского Евгения Кармаева Андрея Кудрявцева Бориса Метцгера Натальи Перепёлкиной Елены Пичугиной Фотоматериалы из архивов омских театров, Дома актёра имени Н.Д. Чонишвили, Омского городского музея театрального искусства, частных коллекций

Корректоры – Оксана Черных, Валентина Прокопович Адрес редакции: 644099, г. Омск, ул. Гагарина, 22, к. 206, тел./факс (3812) 20-03-69 E-mail: press@sibmincult.ru Электронная версия журнала на сайте Министерства культуры Омской области: www.sibmincult.ru

ОМСК ТЕАТРАЛЬНЫЙ