Журнал "Омское наследие" №13

Журнал «Омское наследие» № 13, 2013 Учредитель и издатель: Министерство культуры Омской области 644043, г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: В.П. Лапухин Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета Е.С. Мамонтова Начальник отдела искусств и взаимодействия с творческими союзами Министерства культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета

На первой странице обложки – Александр Капралов. Царская охота. 2012

Д.В. Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Омской филармонии

В номере:

П.П. Вибе Директор Омского государственного историко-краеведческого музея Б.А. Коников Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры Омской области

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

Анатолий ПЕТРОВ

РУССКАЯ КУЛЬТУРА – ЭТО ГЛУБОКИЙ ОКЕАН, А СИБИРЬ – ЕЕ ЗАГАДОЧНАЯ ЛЕГЕНДА

А.Н. Машанов Председатель Омской областной общественной организации Союза художников Российской Федерации С.В. Поплавский Секретарь Омского епархиального управления Религиозной организации «Омская епархия Русской православной церкви (Московский патриархат)» В.А. Проскурнин Председатель Омской организации Союза архитекторов России А.В. Ремизов Директор Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина

4 Анастасия ИГОЛКИНА

В.А. Бобрешова Председатель Омского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)»

14 Сергей ПОЛИВАЕВ

С 15 по 20 октября в Омске при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Омской области прошел I Международный фестиваль «Камерные оркестры мира». ЮБИЛЕЙ

СЛУЖА ГОСУДАРЮ И ОТЕЧЕСТВУ (Продолжение. Начало в № 12)

В номере использованы снимки: Вячеслава Андреева, Николая Грязнова, Олега Деркунского, Александра Лосунова, Сергея Мальгавко, Людмилы Мирончик, Анатолия Петрова, Елены Пичугиной, Сергея Татаурова, Михаила Фрумгарца, Ивана Хахалина, Николая Шокурова; фото из архивов: Министерства культуры Омской области, Омской филармонии, Омского государственного детского ансамбля, Омского государственного академического театра драмы, Городского драматического театра «Студия» Л. Ермолаевой, Омского государственного литературного музея им. Ф.М. Достоевского, Омского государственного историко-краеведческого музея, Межрегионального национального культурно-спортивного объединения «Сибирь» (Дом Дружбы), Государственного центра народного творчества, частных коллекций.

ФЕСТИВАЛЬ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПАРАД В КАМЕРНОМ ЖАНРЕ

В.Ю. Тверская Председатель Омской областной общественной организации Союза писателей России

Главный редактор О.А. Свиридовский Заместитель главного редактора Л.П. Трубицина Ответственный редактор О.Г. Даниленко Дизайн, верстка Е.А. Пичугиной Корректор А.Ф. Фёдорова

Рассказ о большой культурной программе, которая была представлена в конце лета во Франции на XVI Фестивале российского искусства в Каннах.

18

200-летию Омского кадетского корпуса посвящается. ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

Динара ШАМЕЦ

КАК ЮНЫЕ ОМИЧИ КОЛЫБЕЛЬ ИСКУССТВ ПОКОРЯЛИ, ИЛИ НАРОДНАЯ ДИПЛОМАТИЯ ОТ ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ДЕТСКОГО АНСАМБЛЯ

Подписано в печать 28.04.2014 Дата выпуска 21.05.2014 Заказ №227371. Тираж 1000 экз. Распространяется бесплатно

26

Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru

2

О выступлении воспитанников Омского государственного детского ансамбля в Греции на фестивале «Дети солнца».

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

Юлия ЗАРОДОВА

32 Полина НЕКРАСОВА

40 Александр ЛОСУНОВ

Светлана ЯНЕВСКАЯ

ПОД ЗНАКОМ ЮБИЛЕЯ, ИЛИ ДНИ РОЖДЕНИЯ МУЗЕЯ 2013 год в Омском государственном литературном музее имени Ф.М. Достоевского проходит под знаком юбилея: 30 лет назад была открыта его экспозиция.

7 октября 2013 года исполнилось 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР Александра Ивановича Щёголева (7 октября 1913 – 16 октября 1988).

МУЗЫКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

64 Эльвира КАДЫРОВА

Анна ПОГОДИНА

ПРОСТОРЫ «СИБИРИ»

19 декабря омский орган отметил свое 30-летие. Существование этого крупнейшего за Уралом инструмента позволило проводить Сибирский международный фестиваль органной музыки. В текущем концертном сезоне с 8 ноября по 15 декабря он состоялся в шестой раз и стал наиболее масштабным за всю свою историю.

Главным художественным событием нынешней осени стала региональная выставка «Сибирь-ХI». В областном Экспоцентре на площади в шесть тысяч квадратных метров были представлены лучшие работы 720 художников из 13 регионов Сибири.

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

78

ФОТОМОМЕНТЫ

Карина ЭЛИЕВА

ОТРАЖЕННОЕ НЕБО

К 190-летию со дня образования Омской области.

88

МОИ ЗЕМЛЯКИ

Виктория ЛУГОВСКАЯ

ФЕСТИВАЛЬ «ДУША РОССИИ»: ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

54

94 Сергей ТАТАУРОВ

МНОГОЦВЕТНАЯ ПАЛИТРА «ЕДИНЕНИЯ»

56 Николай ШОКУРОВ

62

Все более красочным, насыщенным и многообразным становится содержание областного фестиваля национальных культур «Единение», проводимого Омским Домом Дружбы при поддержке регионального министерства культуры. МОИ ЗЕМЛЯКИ

Выставки фотохудожника Николая Грязнова – всегда праздник. «Погружение в отражения» – так называется его новая выставка, которая прошла сначала в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, а затем в областном Экспоцентре. ПАМЯТЬ

ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ЛЮБВИ

Самым масштабным и значительным по содержанию региональным проектом в сфере культуры на протяжении более двадцати лет является фестиваль «Душа России». Он стал подлинным смотром народных талантов, которыми богата омская земля. МОИ ЗЕМЛЯКИ

Алла ЛАДАН

ВЫСТАВКИ

В СОЮЗЕ С КОРОЛЕМ

ОТ ОМСКОЙ ОБЛАСТИ К СТЕПНОМУ КРАЮ

44

ДОСТОЯНИЕ

АЛЕКСАНДР ЩЁГОЛЕВ. ЛИЧНОСТЬ В РЕТРОСПЕКТИВЕ

В октябре не стало Любови Иосифовны Ермолаевой, долгую жизнь посвятившей своему театру. НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

ИЗМЕРИМ ИСТОРИЮ В МЕТРАХ

104 Марина ВЕЛЬГУШ

Четыре метра – примерно столько составляет мощность культурного слоя на месте расположения крепости и острога Тары… ВЕРНИСАЖ

«ФИННОУГОРИЯ» НА БЕРЕГАХ ИРТЫША

ЖИВУЩИЙ В ДВУХ КУЛЬТУРАХ

В Омске в четвертый раз был проведен межрегиональный фестиваль «Финноугория Сибирская – 2013. Сплетение корней».

Амангельды Шакенов начинал в 1970-е, а в этом году отметил свое семидесятилетие.

3

112

Анатолий ПЕТРОВ, корреспондент ИТАР-ТАСС Рассказ о большой культурной программе, которая была представлена в конце лета во Франции и теперь зафиксирована в истории как XVI Фестиваль российского искусства в Каннах, хочется начать уже с осеннего Омска.

Cтоял конец сентября, и золотые березы у Концертного зала напрямую ассоциировались с объявленной на афише «золотой» программой Государственного Омского русского народного хора «Здравствуй, матушка-Сибирь!», которую ровно через месяц после завершения каннского фестиваля филармония решила показать домашнему зрителю.

4

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

РУССКАЯ КУЛЬТУРА – ЭТО ГЛУБОКИЙ ОКЕАН, А СИБИРЬ – ЕЕ ЗАГАДОЧНАЯ ЛЕГЕНДА

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

5

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

жественно открыть самый крупный российский фестиваль за рубежом, – артистов Омского народного хора.

– Посмотрите на мои руки! Я их отбила! – восхищенно показала мне свои ладони респектабельная француженка, спускавшаяся вместе с друзьями после концерта по той самой лестнице с красной ковровой дорожкой, по которой в дни знаменитых каннских кинофестивалей поднимаются на второй этаж звезды мирового кино. – Какая яркая ваша Сибирь! Мы вас поздравляем! Вбежавший за кулисы известный актер и телеведущий Александр Олешко буквально закричал переодевающимся омским артистам: «Ребята, я падаю перед вами на колени! Я такого еще не видел! Вы меня потрясли!». Актер Дмитрий Дюжев растрогался не меньше: «Уникальное зрелище! Когда открылся занавес, со зрителем начало происходить какое-то волшебство. Каждый артист работал на тысячу процентов. Казалось, все участники ансамбля выступают на мировой олимпиаде – с такой отдачей и счастьем они танцуют. Как зритель я получил невероятные впечатления и с ними останусь на всю жизнь!». В «отбитых» ладонях французов, непридуманных комплиментах зрителей, конечно же,

А 23 августа 2013 года известный омский творческий коллектив открывал, по словам министра культуры РФ Владимира Мединского, самое крупное и самое стабильное культурное мероприятие России за рубежом – традиционную «русскую неделю» на Лазурном Берегу Франции. Когда на сцену зала Дебюсси каннского Дворца фестивалей и конгрессов поднялись Владимир Мединский, губернатор Омской области Виктор Назаров, президент Российского фонда культуры Никита Михалков, генеральный директор фестиваля Татьяна Шумова и мэр Канн Бернар Брошар, российский министр неожиданно спросил мэра: – Господин Брошар, какая погода стоит в вашем городе в январе и долго ли лежит снег?

– Минут десять, – не растерявшись, ответил мэр.

– А в Омске зимой бывает минус сорок. Летом до плюс сорока. Кто изучал физику, знает: именно в огне и холоде выковывается настоящая сталь. Теперь вы понимаете, что в Сибири живут совершенно особые люди, которые и в плюс, и в минус сорок пишут замечательные книги, картины, необыкновенно поют и танцуют. Впрочем, сейчас всё увидите сами… …Прошло два часа. Переполненный, стоя аплодирующий зал почти десять минут не отпускал со сцены тех, кому было поручено тор-

6

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

резонировало то, что в этот вечер – с 20.30 до 23 часов действительно царило на каннской сцене: яркие голоса, задор, оптимизм, напевность русских мелодий, искрометность танцев и красота сибирских артистов. Там, на юге Франции, мы гордились, что в этот вечер наши действительно были сверх как хороши, и это по достоинству оценила пресыщенная каннская публика. И вот после Канн, 26 сентября, Омская филармония, дав хору отдохнуть после месячных гастролей и участия в нескольких крупных европейских международных фестивалях фольклора во Франции и Италии, решила «золотую» программу показать землякам. Возникло чувство нового ожидания и легкой тревоги. То же самое, но совсем в другой обстановке! Думалось: так ли воспримут дома, как восприняли там? Ведь одно – смотреть возрожденную классику на далекой чужбине, в окружении иностранцев и ностальгирующих эмигрантов, а другое – в стенах родного Концертного зала, где в партере и на балконе зритель, который многое в принципе видел и раньше, почти все знает наперед… Возможно ли новое удивление?

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

7

Как сказал мне после омского концерта министр культуры Омской области Виктор Лапухин, небольшие тревоги оказались напрасными. Искушенный омский зритель еще выше и со знанием дела оценил перестроенную, композиционно и идеологически хорошо выстроенную программу, составленную из доведенных до блеска лучших произведений прошлых лет, а также новых песен и танцев. «Это – мировой уровень!» – констатировал министр. В «золотом» комплекте номеров по-особому заиграли созданные в прежние годы Я. Коломейским, Г. Пантюковым, Я. Слуцкером, М. Годенко вокально-хореографические композиции «Масленица», «Ямщицкая пляска», «Сибирская потеха», «Пимы», «Кто кого», «Край сибирский». В выступлениях хореографической группы и европейский, и наш зритель оценил юмор и задор, глубокую лиричность, которые соединились с особой удалью, до совершенства отточенной синхронизацией, полетностью, максимальной амплитудой и законченностью движений танцоров («Сибирские ложкари», «Танец с платками», а также созданные нынешним главным балетмейстером хора Зуфаром Толбеевым композиции «В сибирской бане», «Хлопуха»).

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

Помолодевшая хоровая группа явно добавила в осанке, обрела еще больше истинно сибирского достоинства, способности заразить зрителя своей энергией и чувством. Кроме легких, задорных, смешных, лирических песен и вокально-хореографических композиций («Скоморошина», «Охотник и рыбак», «Погас закат над Иртышом», «Отрада», «Как я чай варил», «Зимушка», «Запрягу я тройку», «Калинка»), репертуар углубили вещи философские и даже драматические (до трепета в груди проникновенный старинный казачий романс «Не для меня», русские народные песни «Славное море – священный Байкал», «Из-за острова» и другие). Программа в целом стала объемнее, глубже и разнообразнее, а ее палитра богаче на музыкальные краски. Режиссура самого концерта умело подвела и чужого, и нашего зрителя к логическому финалу – триумфальному восприятию показанного на сцене – французской, итальянской, сибирской…

– Именно этот программный комплекс тщательно выстраивали при подготовке к большим европейским гастролям и к их кульминацион-

ной точке – выступлению на фестивале в Каннах – художественный руководитель Александр Зобов, главный хормейстер Илья Михальцов, главный балетмейстер Зуфар Толбеев, дирижер Владимир Евдокимов, – подчеркнул директор филармонии Василий Евстратенко. – Они смогли вернуть и даже в чем-то приподнять творческую планку коллектива времен своих прославленных предшественников. Безусловно, выступления Омского хора были главным событием всей программы российского фестиваля в Каннах. Но, как много раз повторяла директор международных программ, вицепрезидент Российского фонда культуры заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Шумова, «на XVI фестивале Омск ярко заполнил собою основную его программу, и даже больше!». Но были на «русских днях» в Каннах другие яркие праздники искусства. Один из самых изысканных состоялся на знаменитой вилле Домерг, которую в тридцатые годы прошлого века на склоне горы в каннском районе Калифорни возвели знаменитый художник Жан-Габриэль Домерг и его жена – скульптор Одетта. Сейчас вилла является собственностью города и одним из красивейших архитектурноландшафтных памятников Средиземноморья, местом проведения роскошных приемов и концертов классической музыки. Здесь второй год подряд в рамках фестиваля российского искусства 26 августа давали потрясающий концерт воспитанники Академии молодых певцов Мариинского театра под руководством народной артистки России и Украины Ларисы Гергиевой. Музыка зазвучала, когда на Каннский залив опустился вечер, и неповторимая по красоте панорама засияла тысячами огней, а в морской дали начали таять контуры острова Святой Маргариты и расположенного на его крутом обрыве форта – там когда-то томился таинственный узник в железной маске... Под фортепианный аккомпанемент самой Ларисы Абисаловны ее молодые, но уже вполне состоявшиеся ученики дали большой концерт из произведений Беллини, Бизе, Варламова, Верди, Доницетти, Калинникова, Массне, Пуччини, Римского-Корсакова, Чайковского и других великих композиторов. Кроме оперной классики, в исполнении воспитанников мариинской школы Элеоноры Виндау и Марии Баянкиной (сопрано), Ильи Селиванова (тенор), Марии Максаковой (меццо-сопрано) и Андрея Бондаренко (баритон) прозвучали широко известные и редко исполняемые русские романсы. В небольшом амфитеатре – мест на сто пятьдесят – изысканная публика особенно тепло, с криками «браво» приняла выпускника

8

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

Национальной музыкальной академии Украины Андрея Бондаренко, которого Лариса Гергиева, видимо, специально поставила в заключение и первой, и второй части концерта. Его необыкновенной глубины и окраски баритон, мастерство, с которыми были исполнены сложнейшие «Богородица» Свиридова, «Я был у ней» Рахманинова, «Смерть Родриго» из оперы Верди «Дон Карлос», ария Заики из оперы «Маски» Масканьи и украинская песня «Ой ты, дивчина» КосАнатольского, открыли зрителю большое творческое дарование певца, который до Мариинки уже стажировался у Владимира Атлантова, Мати Пальма и Гайра Ханеданьяна в Летней академии в Миккели (Финляндия). Этого певца, без сомнения, ждет звездная карьера. В Каннах во Дворце фестивалей и конгрессов 25 августа прошел день нового российского кино, на котором показали драму Павла Лунгина «Дирижер» (2012), комедию Андрея Мамонтова «Реальная сказка» (2011), историческую драму Андрея Прошкина «Орда» (2012), трагикомедию Авдотьи Смирновой «Кококо» (2012) и ставший лауреатом прошедшего минувшей весной в Омске фестиваля кинодебютов «Движение» документальный фильм Насти Тарасовой «Линар» (2013). Специальный показ фильмов Никиты Михалкова, который прошел 26 августа в зале Эсте-

рель, включил ставшие мировой классикой ленты «Несколько дней из жизни Обломова» (1980) и «Раба любви» (1975). В завершающий день 27 августа Московский государственный музыкальный театр пластического балета «Новый балет» показал на сцене зала Дебюсси специально созданную для каннского фестиваля премьеру «Ускользающая красота». Но то, что организаторами «русских дней» было возложено на Омск и что он с достоинством исполнил на глазах десятков тысяч французских зрителей, переоценить невозможно. В зале Тоскан дю Плантье было не протолкнуться на выставке декоративно-прикладного искусства «Прогулка по зимнему Омску». На площади перед дворцом каждый вечер разворачивалась уличная анимация «Из Сибири с любовью». Стоя в зрительской толпе на набережной Круазетт, я вспоминал другое скопление народа – только в Омске, на площади перед Свято-Никольским казачьим собором и Концертным залом. Тогда до Канн было еще далеко, но на множестве площадок города шла обкатка большой фестивальной программы. Люди в большом количестве собирались посмотреть, что повезет Омск на первые в истории российского фестиваля смотрины Сибири во Франции.

Концерт Государственного Омского русского народного хора открыл фестиваль российского искусства в Каннах

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

9

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

Естественно, у многих возникал и другой вопрос: почему не Красноярск, не Иркутск или тот же Новосибирск, а именно Омск? Гендиректор фестиваля Татьяна Шумова не скрывала и даже многократно повторяла: это было активное предложение влиятельного сенатора Андрея Голушко. Как руководитель Российского фонда культуры этому содействовал хорошо знающий наш регион Никита Михалков. Дал согласие и поддержал идею губернатор Омской области Виктор Назаров. За «омскую кандидатуру» высказался Владимир Мединский. Реализацию проекта поддержали представители крупного омского бизнеса. Но, согласитесь, никакие лоббирования, административные ресурсы и деньги не способны заставить видевшего многое зрителя с французской Ривьеры стоять в очереди за билетами на «русских», искренне восхищаться их талантом, аплодировать стоя. Высказанная Виктором Назаровым в интервью агентству ИТАР–ТАСС мысль, что Омская область представляет Россию и Сибирь как один из наиболее продвинутых в культурном отношении регионов страны, так бы и осталась просто сочетанием слов, если бы не получила реальное воплощение и признание на каннских подмостках и в выставочных залах. Говоря о театральной, музыкальной и художественной жизни региона, губернатор заявил: «Когда завершилась подготовка к Фестивалю российского искусства, мы сами были поражены, насколько богата талантами наша земля.

Про каждый коллектив, каждого артиста, каждого ребенка – победителя николаевского конкурса "Утренняя звезда", каждого художника можно рассказывать часами. Определить, кто именно будет представлять Омскую область в Канне, было очень непросто. И это несмотря на то, что в составе нашей делегации почти триста человек». Губернатор прав. Культурная продвинутость Омска – факт не только сегодняшнего дня. Вспомним 1990-е – начало двухтысячных, когда в стране все сыпалось и расползалось по швам. Говоря о состоянии омской культуры тех лет, не могу не провести параллели с ситуацией того периода в экономике региона. Помню, как сберегали от развала гигантские оборонные заводы, Праздничное дефиле на набережной Круазетт

10

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

объемную, разнообразную, высокого уровня программу. Ее могут подготовить немногие регионы. Омская область такую возможность имеет благодаря глубокой преемственности в понимании важности для населения высокоразвитых культуры и искусства. Мы всегда этим гордились и гордимся сейчас. Омск показал в Каннах целый фейерверк своих достижений. Но это было лишь то, что приняла в себя афиша фестиваля. От филармонии, кроме хора, ежедневно выступал явно полюбившийся публике с набережной Круазетт музыкальными дефиле и концертами духовой оркестр. Успех сопутствовал вокальному квартету «Премьер», детскому ансамблю «Солнышко». В зале Тоскан дю Плантье на выставке «Про-

из последних сил держали утекающие от безденежья кадры, берегли технологии, оборудование. Но, когда пришли годы подъема, страна сразу востребовала практически всю омскую промышленность, КБ и НИИ. Их включили во всевозможные ракетно-электронно-бронетанковые и иные холдинги и госкорпорации, загрузили заказами, начали быструю модернизацию. Сейчас эти предприятия – самые стабильные и быстро развивающиеся в регионе. В культуре было приблизительно то же. По мере возможности не давали закрыться клубам, библиотекам, школам искусств, ансамблям, творческим мастерским. При безденежье что-то даже строили, реконструировали, создавали вновь. Тот же объездивший полмира Омский народный хор с 1995 года десять лет не выезжал на зарубежные гастроли, но все равно выступал дома, в районах области. Его держали и хранили из последних сил, а когда пришло финансовое облегчение, вновь пошли гастроли по стране и зарубежью – Италия, Германия, Китай, Чехия, Испания, Греция, Нидерланды, Португалия, Франция… Разве забыть, как в середине 1990-х в Омске были открыты новое здание Пушкинской библиотеки, Органный зал, Врубелевский корпус музея изобразительных искусств, а позже отреставрирован Академический театр драмы, открыты новые здания театров «Арлекин» и Северного драматического в Таре, фактически заново построен Концертный зал… Теперь все это работает на полную «культурную мощь» и прославляет культурными достижениями омскую землю.

– Пригласить на такой фестиваль кого захочется никак не выйдет, – утверждает министр культуры Омской области Виктор Лапухин. – Организаторы требуют

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

11

гулка по зимнему Омску» свои уникальные произведения показывал всемирно известный художник-микроминиатюрист Анатолий Коненко. Лаборатория исторической реконструкции «Наследие Сибири» под руководством Василия Минина представила военное снаряжение служилых людей Западной Сибири XVI–XVII веков, а мастерская косторезного искусства «Архаика» Николая Перистова – впечатляющие поделки из кости мамонта. Подарок Анатолия Коненко до глубины души взволновал мэра Канн Бернара Брошара, который несколько раз на большой публике высказывал свое восхищение русскими умельцами: «В такой огромной стране, как Россия, нашлось маленькое рисовое зернышко, на котором сделан герб Омска и которое теперь станет моим талисманом!». Мастера урало-сибирской росписи, техники валяния по шерсти, изготовления тряпичных кукол и чеканки монет собирали вокруг себя толпы любознательных французов, желавших познать, «как все это делается?».

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

На Лазурном Берегу омская «Формула моды»

Робер Оссейн – обладатель почетного знака «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией»

О полифоничности омской программы говорили и выступления детей – победителей конкурса «Утренняя звезда» Омска, музыкантов эстрадного ансамбля «Дилижанс», любимицы омских зрителей солистки Омской филармонии Анны Шинковой. Хореографию высокого класса и артистизм показал шоу-балет «Малина», сценическое дарование – молодежный театр «Третий круг». Собственную «Формулу моды» успешно представила во Франции школа дизайна Омского государственного института сервиса, а великолепную строевую выправку и владение карабинами – ветераны Президентского полка комендатуры Московского Кремля. Почти все артистические коллективы и солисты Омска были внесены в афишу кульминационной точки фестиваля – традиционной «Русской ночи», которая уже много лет проходит 24 августа, в день освобождения Канн от оккупантов,

в огромном зале Амбассадор Дворца фестивалей и конгрессов. Праздник начинается городским парадом ветеранов, проездом военной техники тех времен и возложением венков к установленному на площади перед окнами мэрии памятнику освободителям. В этом августе впервые за почти семьдесят лет рядом с венками Франции, США и Англии к подножию монумента лег и венок от России. На ужин-спектакль «Русская ночь» организаторы приглашают около пятисот особых гостей, лучшие коллективы и лучших солистов, представляющих в данный год Россию. Главным событием каждой «ночи» становится вручение созданного Зурабом Церетели почетного знака «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией». Его обладателями уже стали Морис Дрюон, Пьер Карден, Мишель Легран, Марина Влади, Мирей Матье, Шарль Азнавур, Патрисия Каас, мэр Канн Бернар Брошар. Награда нынешнего года впервые была присуждена сразу двум представителям

Прием российской делегации мэром Канн Бернаром Брошаром

Памятник освободителям у мэрии Канн

12

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ

культурной и политической элиты Франции – выдающемуся актеру театра и кино, режиссеру и продюсеру Роберу Оссейну и известному политологу, историку и публицисту, постоянному секретарю Французской Академии Элен Каррер д`Анкосс.

– Русская культура – это глубокий океан, а Сибирь – ее загадочная легенда, – восхищенно заявил ИТАР–ТАСС после вручения награды Робер Оссейн. – У меня глубокие русские корни не только в биографии, но и в душе. Я в детстве в своей семье говорил только по-русски и не знал по-французски ни одного слова. Потом с восторгом играл роли в фильмах и спектаклях по произведениям русских писателей. Самая любимая роль – Раскольников в фильме по роману Достоевского «Преступление и наказание». Я ценю награду, которой раньше были удостоены мои коллеги – известные деятели культуры Франции. Со специальной президентской миссией из Парижа на нынешнюю «Русскую ночь» прибыл и посол России во Франции Александр Орлов.

– За эти годы гостями «русских недель» на Лазурном Берегу стали тысячи наших артистов и деятелей искусств, регионы страны от Северного Кавказа до Заполярья, от Центральной полосы России до Сибири, – заявил со сцены зала Амбассадор глава российской дипмиссии. – И всех их добродушно и радостно принимали и принимают город Канны и его мэр Бернар Брошар. Это человек с большой буквы, друг России, который всегда, несмотря на политические и иные веяния,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

13

сохранял и сохраняет свои глубокие и нравственные человеческие и политические убеждения. Посол объявил, что в соответствии с Указом Президента Российской Федерации за большой вклад в укрепление отношений дружбы, сотрудничества и взаимопонимания между нашими странами Бернар Брошар награжден орденом Дружбы народов. В ответ на вручение высокой награды мэр Канн, который почти полтора десятилетия возглавляет этот средиземноморский город, с волнением сказал: – Когда мы вместе делаем такие праздники искусств, как этот замечательный фестиваль русской культуры, я этому радуюсь и тоже становлюсь немного русским. Вы посмотрите, сколько людей собрали концерты, выставки, творческие выступления юных и взрослых талантов из Сибири, из ее Омской области. Мы разделяем чувства и восторг ваших артистов и нашего зрителя, которые так объединяют людей! В ту «Русскую ночь» на набережной Круазетт собрались, может, сто, а может, и больше тысяч людей – широкая прибрежная полоса длиной в три с лишним километра гудела, как муравейник. Стоя на балконе фестивального дворца, я подумал, что Лазурный Берег в августе – это Вавилон, где смешались все народы и страны. В небе над лагуной гремел фантастический по красоте и размаху салют. «Этот салют в честь Дня освобождения и еще – в честь грандиозного российского фестиваля, который давно покорил Канны и наши сердца, – заявил Бернар Брошар. – Впрочем, мы этой колонизации рады и всегда радушно вас принимаем. Теперь вот и сибиряков из Омска!» Канны – Омск

1. Гости из Норвегии – сестры Эльдбйорг и Рагнхильд Хемсинг (скрипка) и камерный оркестр «Тронхеймские солисты» 2. Маэстро Башмет в сопровождении Омского камерного оркестра (дирижер Рустам Дильмухаметов) 3. Первый международный фестиваль «Камерные оркестры мира» открыли российские музыканты – Алена Баева (скрипка) и «Солисты Москвы»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПАРАД В КАМЕРНОМ ЖАНРЕ Анастасия ИГОЛКИНА

Камерные оркестры обладают индивидуальным творческим обликом звучания, уникальны по манере игры и интерпретации музыкальных полотен и этим чрезвычайно интересны публике. В работе таких коллективов есть особые художественные секреты. Некоторые тайны творческого процесса приоткрылись тем, кто побывал в Концертном зале филармонии на I Международном фестивале «Камерные оркестры мира». С 15 по 20 октября он прошел в столице Прииртышья при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Омской области. Идейный вдохновитель форума, арт-директор и непосредственный участник – народный артист СССР Юрий Башмет.

14

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

2

1 Камерных орке ст ров в мире сегодня великое множество. Но собрать лучшие из них в одном городе, на одной сцене нигде, никому и никогда не удавалось. А потому фестиваль, который прошел в нашем регионе, уникальный. Он единственный в своем роде, аналогов которому на планете нет. Идея его проведения родилась у Юрия Башмета около пяти лет назад. В прошлом году в рамках юбилейного турне, посвященного 20-летию его камерного ансамбля «Солисты Москвы», маэстро выступил с коллективом в только что реконструированном Концертном зале Омской филармонии. Акустика обновленной сценической

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

3 площадки поразила артиста. И тогда он решил именно здесь реализовать свою новую творческую задумку. А Омск благодаря этому фестивалю, как заметил маэстро на встрече с журналистами, прозвучит во всем мире.

– Ваш Концертный зал именно тот, где можно проводить музыкальные фестивали. Его акустика позволяет услышать те особенности, которые есть в игре камерных оркестров. Это позволяет понять и почувствовать, что все коллективы уникальны, – добавил Дмитрий Гринченко, директор «Русского концертного агентства», которое является организатором фестивальных проектов Юрия Башмета.

№ 13, 2013

15

ГОСТИ И ХОЗЯЕВА СЦЕНЫ

Исполнить мировые шедевры и современные опусы для камерного состава, продемонстрировать национальные музыкальные традиции своей страны – такие творческие задачи поставили художественные коллективы, участвующие в I Международном фестивале «Камерные оркестры мира». В их числе Камерный оркестр имени Ференца Листа (Венгрия), «Тронхеймские солисты» (Норвегия), «Солисты Москвы» под управлением своего художественного руководителя Юрия Башмета и Омский камерный оркестр во главе с новосибирским дирижером Рустамом Дильмухаметовым. Каждый из них – это имя в ми-

ФЕСТИВАЛЬ

нией, Швейцарией и Китаем, венгры включили и наш город. Юбилейный концертный сезон проводят и «Тронхеймские солисты». В честь 25-летия своего коллектива музыканты впервые посетили Россию, дав два концерта: сначала в Санкт-

Петербурге, на сцене Мариинского театра, а через пару дней в Омске. Оба зарубежных оркестра Юрию Башмету хорошо знакомы. Он неоднократно выступал с ними в качестве солиста. У венгров музыкант отмечает

ровом музыкальном искусстве. В качестве солистов на фестивале выступили выдающиеся молодые скрипачки: Алена Баева (Россия) играла в сопровождении «Солистов Москвы», а сестры Эльдбйорг и Рагнхильд Хемсинг (Норвегия) – «Тронхеймских солистов». Камерный оркестр имени Ференца Листа – один из старейших камерных коллективов в мире, настоящий долгожитель. В этом году он отмечает 50-летие. Артисты из Будапешта неоднократно выступали в России, однако так далеко вглубь нашей страны никогда не приезжали. В географию юбилейного турне, наряду с Герма-

16

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛЬ

невероятную эмоциональность, импульсивность, норвежцы поражают мягким звуком. На фестивале у маэстро появился еще один партнер по сцене – Омский камерный оркестр. В нынешнем году коллектив почти наполовину обновил состав: к труппе присоединились молодые выпускники Новоси-

бирской государственной консерватории имени М.И. Глинки.

– Я люблю работать с молодежью, с большой радостью буду общаться, делиться профессиональными секретами. Фестиваль – это новые встречи и ощущения, – говорит Юрий Башмет. Для совместного выступления с омичами артист выбрал старинный Концерт для альта с оркестром Георга Телемана. В текущем году это произведение музыкант часто включает в свои программы, играл его и на собственном юбилее: в январе маэстро отметил 60-летие.

ТВОРЧЕСТВО С НАЦИОНАЛЬНЫМ АКЦЕНТОМ

Каждый коллектив, участвовавший в фестивале, в своем выступлении сделал акцент на национальном музыкальном искусстве. Например, в произведениях, исполненных Камерным оркестром имени Ференца

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Листа, слышались ритмические рисунки и мелодии национальных венгерских танцев чардашей. «Тронхеймские солисты» представили публике интерпретацию Норвежских мелодий Эдварда Грига, в основе которых – народные пастушьи наигрыши, исполняемые на рожках, – локки.

Данную художественную концепцию поддержал и Омский камерный оркестр. Для своего концерта артисты выбрали произведения двух сибирских композиторов: Симфонию для струнных Аскольда Мурова (1928–1996) и увертюру «Сибирский мотив» Ильи Хейфеца. Оба произведения исполнялись первым составом Омского камерного оркестра. Их появление в репертуаре коллектива связано с деятельностью дирижера Юрия Николаевского (1925–2003), ставшего его первым художественным руководителем. Симфония для струнных ново сибирского композитора А. Мурова написана в 1986 году и посвящена 400летию Тобольска. Увертюра на сибирские народные темы «Сибирский мотив» написана И. Хейфецем, творчество которого неразрывно связано с нашим городом, по заказу Омского камерного оркестра.

№ 13, 2013

17

Коллектив впервые ее исполнил во Франции, куда выезжал на празднование юбилея газеты «Юманите». В произведении использованы мелодии трудовых, свадебных, шуточных и лирических песен разных регионов: Западной и Восточной Сибири, Алтая. Сочинение Хейфеца – это гимн сибирякам – веселым, сильным, неутомимым, бодрым и дружным людям.

– На фестивале мы представляем не только омский коллектив, но и искусство всего региона в целом. Поэтому исполнить в концерте музыку сибирских композиторов очень важно, – пояснил руководитель Омского камерного оркестра, заслуженный работник культуры России Вениамин Ренкончинский. – Параллельно с нашим омским выступлением в Новосибирской филармонии прошел фестиваль, посвященный 85-летию со дня рождения Аскольда Мурова. Музыкальная общественность не обходит вниманием данное событие. И наш выбор для выступления его музыки оказался созвучен общекультурной тенденции. Юрий Башмет нынешний концертный сезон открыл тремя новыми совершенно разными международными фестивалями – в итальянском регионе Просекко, на своей родине в Ростове-на-Дону и в Омске. В планах маэстро, по его собственному признанию, парад камерных оркестров проводить в нашем городе регулярно.

СЛУЖА ГОСУДАРЮ И ОТЕЧЕСТВУ Сергей ПОЛИВАЕВ

К середине 40-х годов XIX века училище Сибирского линейного казачьего войска перестало отвечать его насущным задачам. Потребность в офицерах не соответствовала количеству обучающихся. Многим из достойнейших к производству в офицеры годами приходилось ждать вакансии на офицерскую должность. Иные приходили на службу нижними чинами. В то же время в Сибири ощущалась нехватка учебных заведений для детей дворян, привлечение которых, по мнению князя П.Д. Горчакова, способствовало бы укреплению сибирских офицерских кадров и гражданских чиновников, хорошо знакомых с местными условиями. Возникала необходимость и в получении образования детьми почетных киргизов в связи с нашим продвижением в Степь. Все эти обстоятельства и привели к преобразованию училища Сибирского линейного казачьего войска в Сибирский кадетский корпус.

18

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ЮБИЛЕЙ

24 октября (5 ноября) 1845 года было утверждено положение о Сибирском кадетском корпусе. Цель корпуса – готовить воспитанников к офицерской службе в линейных батальонах и в казачьих полках. В кадеты, кроме казачьих детей, зачислялись сыновья офицеров отдельного Сибирского корпуса и гражданских чиновников из дворян, служащих или служивших в Сибири. Возглавлял корпус директор – военный генерал или исполняющий должность полковник. Воспитанникикадеты делились на роту (для сыновей дворянвоенных или гражданских чиновников) и эскадрон (для сыновей штаб- и обер-офицеров, служащих или служивших в Сибирском линейном казачьем войске). В эскадрон зачислялись и дети киргизов, имеющих военные или гражданские чины. Не забыты были и дети офицеров из Восточной Сибири. Им выделялись вакансии как в роте, так и

ка (малая война, форпостная и лагерная службы и воинский устав); военное судопроизводство и правила деловой переписки; чистописание, рисование, черчение и съемка планов. Сверх прочего кадеты обучались гимнастике, плаванию, танцам, пению, фехтованию и верховой езде. В свободное от уроков время воспитанники занимались фронтовыми учениями. В качестве поощрения кадеты роты и эскадрона, отличающиеся успехами и хорошим поведением, могли награждаться производством в ефрейторы, унтер-офицеры, фельдфебели, вахмистры. Кадетам, не отличающимся крепким здоровьем, при отличных успехах в науках и хорошем поведении давалось право поступить на гражданскую службу в чине губернского секретаря или коллежского регистратора. Понимая все трудности с немецким языком, директор корпуса генерал-лейтенант А.М. Павловский об-

в эскадроне. В роте и эскадроне положено было быть трем классам, курс обучения в каждом предусматривался двухгодичный. По положению о Сибирском кадетском корпусе определялся и круг предметов, преподававшихся в учебном заведении: Закон Божий (для магометан – учение Магомета); языки немецкий или французский (сообразно местным условиям), а также татарский; математика, геодезия с понятиями о съемке военной и гражданской; строительное искусство с началами архитектуры; общие понятия о естественной истории; основания физики и химии; история русская и всеобщая; основания артиллерии (практические артиллерийские занятия); география российская и всеобщая; полевая фортификация (инженерные полевые практические занятия); начальная такти-

ращается к попечителю Сибирского кадетского корпуса генерал-губернатору Западной Сибири Г.Х. Гасфорду с просьбой заменить преподавание немецкого языка французским, «так как последний более употребителен и легче найти преподавателя». 9 января 1858 года по распоряжению главного начальника военно-учебных заведений в Сибирском кадетском корпусе вводится французский, но лишь для дворянской роты.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

19

В 1848 году усилиями законоучителя, священника Александра Сулоцкого, при корпусе устраивается домовая церковь во имя Святителя и Чудотворца Николая. Среди особо чтимых икон здесь хранился образскладень Воскресения Христова, по преданию, принадлежащий генералиссимусу А.В. Суворову.

ЮБИЛЕЙ

В 1851 году корпусным начальством была разработана программа для преподавания в Сибирском кадетском корпусе детям киргизских султанов для выпуска их в офицеры. Программа включила предметы: учение Магомета, русский и татарский языки, математику, географию, историю, законоведение, естественные науки (естественная история, ботаника, зоология, физика), скорописание, рисование, черчение, гимнастику, танцы, фехтование. Как видим, программа представляет несколько облегченный курс, без последнего специального класса, где изучались главным образом военные дисциплины. Программа Сибирского кадетского корпуса была признана заслуживающей внимания и принята к руководству главным начальником военно-учебных заведений 24 июня 1853 года. До конца 1850-х годов в кадетских корпусах практиковались телесные наказания. По всем военно-учебным заведениям составлялись ведомости о числе телесных взысканий, что дает возможность для сравнений. Например, за 1854 год в Сибирском кадетском корпусе было 47 наказаний, из них 15 – за леность. Новый директор корпуса, а затем и военной гимназии Константин Александрович Линден начал свою деятельность с искоренения розог, («лозанов», как их еще иногда называли). Слово «ты» в обращении начальства и преподавателей к детям старше третьего класса постепенно вышло из употребления. По свидетельству Г.Е. Катанаева, в кадетский обиход стали постепенно входить новые слова: «гуманность», «солидарность», «долг», «обязанность». В корпусе стало поощряться чтение, чего раньше не было, кадетам предоставлено было право взять любую книгу и в любое время из ротной и эскадронной библиотек, а по особой записке преподавателя или воспитателя и из фундаментальной библиотеки корпуса, а к середине 1860-х годов

посещение фундаментальной библиотеки стало полуобязательным. Из кадетского корпуса «вышло» знаменитое дело сибирских областников (Г.Н. Потанина, Н.М. Ядринцева, Ф.Н. Усова и др.). 22 мая 1865 года у кадета третьего общего класса Арсения Самсонова воспитателем была отобрана прокламация «Патриотам Сибири», призывавшая к отделению Сибири от России и образованию Соединенных Штатов Сибири. В Омске создается следственная комиссия, работавшая до 1868 года. Со всех уголков Сибири и Петербурга в Омск доставлялись лица, привлеченные по этому делу. Приговор коснулся и некоторых воспитанников корпуса (гимназии). Вахмистр Николай Кирьянов обвинялся «в знании о прокламации и недонесении», Гавриил Усов и Арсений Самсонов – в хранении этой пресловутой прокламации. Над ними был учрежден полицейский надзор на три года. В связи с общей реорганизацией военно-учебных заведений Сибирский кадетский корпус приказом начальника военно-учебных заведений 28 июля 1866 года был преобразован в Сибирскую военную гимназию. По «Положению», в гимназию принимались только сыновья офицеров и чиновников, служащих в Сибири. Приходящими учениками допускались дети всех сословий, это объяснялось недостатком общеобразовательных заведений. Деление на роту и эскадрон упразднялось. Теперь воспитанники делятся по «возрастам» и классам. Последних было шесть. Причем «возрасты» изолируются друг от друга. С третьего класса вводились фронтовые учения, но им уделялось очень мало внимания. Число преподаваемых предметов сокращается, но в числе обязательных остаются гимнастика, плавание, танцы, пение, музыка и различные ремесла. Лишь в 1873–1874 годах произошло значительное расширение учебных программ военных гимназий. В заведении был установлен семилетний курс.

20

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ЮБИЛЕЙ

В 1874 году в Сибирской военной гимназии обучалось 350 воспитанников. В 1882 году в ходе реформы военно-учебных заведений Сибирская военная гимназия вновь была преобразована в Сибирский кадетский корпус. В связи с проведенными преобразованиями учебный процесс, как и жизнь кадет, был приближен к «военным условиям». Это проявлялось в получении кадетами оружия, введении для воспитательного состава ряда военных должностей, замене на должностях воспитателей из гражданских лиц офицерами, введении лагерных сборов и строевых рот. Были определены новые правила внутреннего распорядка. Все эти новшества были закреплены высочайше утвержденным 14 февраля 1885 года «Положением о кадетских корпусах». В 1887 году в Сибирском кадетском корпусе были установлены вакансии и открыт специальный приготовительный класс для сыновей военнослужащих Приамурского и Иркутского округов. В то время в корпусе создается ряд именных стипендий. Так, например, в 1883 году преподаватель корпуса К.В. Ельницкий пожертвовал пятьсот рублей для учреждения стипендий в память коронования императора Александра III, а несколько ранее была учреждена именная стипендия бывшего городского головы Ф.Л. Чернавина, четверть века прослужившего в корпусе. Стало уделяться больше внимания воспитанию личности кадет, было увеличено время для внеклассных занятий физкультурой, музыкой, танцами. В этот период весьма часто в корпусе проводятся музыкально-литературные вечера с приглашением гостей. На них выступали артисты и

Фронтовые учения кадет

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

21

присутствующим демонстрировались «туманные картинки» (слайды). В подвальном этаже здания были устроены слесарная и токарная мастерские, оборудован гимнастический зал. Необходимым условием воспитания кадет считалось посещение выставок, музеев, знакомство с работой предприятий. Так, в 1896 году делегация кадетов-сибиряков знакомилась в Нижнем Новгороде с экспонатами Всероссийской промышленнохудожественной выставки, а в 1902 году были организованы экскурсии в омские железнодорожные мастерские. В период летних каникул кадеты в лагерях выращивали овощи, ухаживали за цветами, фруктовым садом, занимались посадкой деревьев. В корпусе была открыта школа грамотности, где кадеты старших классов обучали нижних чинов служительской команды чтению. Период Русско-японской войны был отмечен взрывом патриотических чувств. В это время в стенах корпуса шел сбор средств на военные нужды, на усиление русского флота, на Красный Крест, на нужды семей воинов, призванных в действующую армию. В те дни кадеты приняли решение отказаться от сладкого блюда за обедом и ежегодного танцевального вечера в пользу флота. Позднее стало известно, что первым павшим на поле брани в этой войне оказался выпускник СКК подпоручик Семенов. Выпускники корпуса и впоследствии были отважными защитниками Отечества. В 1906 году был произведен сбор сведений о воспитанниках корпуса, убитых и умерших от ран. Было принято решение занести их имена на черные мраморные доски в церкви корпуса. Были составлены списки георгиевских кавалеров Русско-японской войны. Сюда вошли имена Николая Андреева, Василия Гаврилова, Николая Гантимурова, Иннокентия Голдина, Павла Лагунова, Иннокентия Кирикова, Лавра Корнилова,

ЮБИЛЕЙ

Владимира Музеуса, Николая Попова, Николая Резанова. До этого на доски были занесены и имена выпускников корпуса, погибших летом 1900 года под Благовещенском в боях с китайцами.

17 сентября 1907 года по ходатайству руководства корпуса Сибирский кадетский корпус был переименован в Омский (это было сделано ввиду того, что в начале столетия кадетский корпус потерял свое былое общесибирское значение, поскольку у него появились два конкурента – Хабаровский и Иркутский кадетские корпуса). В 1911/1912 учебном году были введены новые программы, позволившие усовершенствовать учебный процесс, а в старших классах – занятия стрельбой. Почти весь этот период директором корпуса был А.А. Медведев, принявший корпус 22 августа 1906 года и много сделавший для его процветания. В то время ставилась задача – воспитать кадета не только отличным воином, но и высокообразованным человеком. Корпус обладал богатой библиотекой (до 15 000 томов) и разнообразными пособиями. Были оборудованы кабинеты для практических занятий, имелась даже метеорологическая станция. Для овладения учебным материалом применялась система преподавательских и ученических рефератов. Работы кадет по ручному труду, рисованию и лепке экспонировались в 1911 году на Первой Западно-Сибирской выставке и были отмечены почетным дипломом. В корпусе существовал кадетский оркестр. В помещениях каждой из рот стояли рояли. Имелась комната для занятия фотографией. Каждый кадет мог воспользоваться различными настольными играми, лыжами и коньками. Во дворе были устроены горки и каток, на берегу Иртыша лета дожидалась целая флотилия лодок, а в помещении кадетского корпуса был оборудован фехтовальный зал. С 1911 года в корпусе проходили гимнастические праздники. Устраивались домашние спектакли, воспитанники посещали театры и концерты.

1912 год начался для воспитанников Омского кадетского корпуса со страстного призыва его директора генерал-лейтенанта А.А. Медведева, который взывал к помощи кадет в деле скорейшей организации корпусного музея путем сбора различных экспонатов. И призыв этот не остался гласом вопиющего в пустыне. Уже к Пасхе (14 апреля 1912 года) от С.И. Кандаурова и его сыновей кадетов Георгия и Анатолия в дар корпусному музею был пожертвован манекен в форме воспитанника училища Сибирского линейного казачьего войска.

Сама кадетская жизнь текла своим чередом. Просыпались под сигнал трубы и барабанный бой. Последний производили прикомандированные к корпусу барабанщики Мариинской, Курганской и НовоИшимской команд. Приводили себя и постели в порядок, затем собирались на молитву. После нее шли в столовую на утренний чай, состоящий, собственно, из чая с булкой либо плюшкой. Затем вся первая половина дня была посвящена учебным занятиям, которые прерывались лишь на час, для завтрака из двух блюд. Первое из них поочередно составляли шницель с картофельным пюре, битки с макаронами, пироги с мясом и рисом, плов из баранины, зразы с гречневой кашей и т.п. Второе было неизменным – чай с белым хлебом. Обед был более солидным. Вначале традиционно подавался суп (рассольник с почками, щи кислые, борщ, супы лимонный и помидоровый и пр.), затем шло второе (битки с огурцами, котлеты, бефстроганов, тефтели и другие мясные блюда с гарниром). Десерт обычно составляли пирожные. Ужин был весьма скромный – чай с булкой или плюшкой. В Рождественский и Великий пост из меню исключались мясные блюда. Кадетам приходилось вкушать гороховый суп с гренками, пироги с рыбой, рисовые котлеты. На завтрак и обед подавались блины. Составление меню находилось в компетенции директора корпуса. Послеобеденное время использовалось для внеклассных занятий, отдыха и подготовки уроков. Последняя иногда принимала курьезную форму. Кадеты в зимнее время брали с собой на прогулку учебные книжки, видимо, пытаясь совместить приятное (прогулку) с полезным (подготовить уроки). Эта практика вызвала запрет со стороны начальства, которое считало, что «всякий гуляющий обязательно должен быть в движении, тогда ему не страшны ни холод, ни непогода». По внутренней организации воспитанники делились на три роты, сформированные по возрастам. Самой старшей являлась первая рота, в которой имелись вице-фельдфебель и вице-

22

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ЮБИЛЕЙ

унтер-офицеры. Классов было семь. Каждый из них делился на два отделения. Все они имели своих воспитателей, которые осуществляли непосредственный надзор за различными сторонами жизни воспитанников. Общее же наблюдение за порядком и расписанием дня возлагалось на дежурного офицера-воспитателя, в помощь которому назначался дежурный кадет из первой роты. Для поддержания классной дисциплины и близкого знакомства воспитателей с детьми первыми практиковалось посещение уроков их подопечных. О своих впечатлениях они должны были докладывать директору корпуса на субботних педагогических комитетах (т.е. советах). Однако не следует думать, что комитеты эти проводились исключительно в конце недели. Нет, они проходили ежедневно, по утрам. По своей масштабности педагогические комитеты были частными (проводились в отделениях и ротах) и общими (для всего заведения). Последние регулярно проходили после каждой четверти. На таких заседаниях главным вопросом была успеваемость кадет. Воспитанникам, имеющим в среднем за учебу и поведение десять баллов и более, выражалась похвала. Но и частные, и общие педагогические комитеты могли выносить и взыскания. Так, например, на одном из заседаний педкомитет лишил кадета 7-го класса Ярослава Попова вице-унтерофицерского звания за «непристойное исполнение... обязанностей на дежурстве по роте». Однако не прошло и месяца, как разжалованному и убитому горем воспитаннику на очередном заседании снова было возвращено звание «за хорошее поведение». Отчисление учащихся производилось, как правило, при двух обстоятельствах. Во-первых, в случае неуспеха в учебе (разумеется, с ведома

Главного управления военно-учебных заведений), во-вторых, по желанию родителей. Введение в курс обучения нового предмета химии, а также организация практических занятий по физике доставили начальству немало хлопот. Возвращаясь из отпуска, кадеты приносили с собой всевозможные «штучки» и устраивали физические и пиротехнические опыты без наблюдения преподавателя. Степенный и размеренный ход кадетской жизни иногда нарушали события из ряда вон выходящие: ввиду замкнутости корпусной жизни слух о них с быстротой молнии разносился по заведению. Так, например, 1 марта 1912 года корпус был в трауре по случаю очередной годовщины убийства государя императора Александра II. Была отслужена панихида. И надо же было такому случиться, что в этот день кадетов второго класса Николая Тимченко и Анатолия Плотникова, а также рядового служительской команды Вацлава Левандовского укусила бешеная собака. Пострадавших немедленно отправили в сопровождении фельдшера Лейбова в Томский бактериологический институт для «прививок от водобоязни» (откуда они благополучно вернулись 16 марта), а их вещи предали огню. Кстати, о вещах. Все обмундирование и постельное белье было казенным, а следовательно, считалось собственностью заведения. Все вещи от носков и носовых платков до башлыков были занесены в ротные шнуровые книги. Кадетам всех трех рот выдавали их из общего цейхгауза. Но вещи имеют свойство теряться. Особенно сильно не везло в этом плане кадетам младшей 3-й роты. Не проходило и месяца, чтобы они чтонибудь не потеряли. Как правило, это были носовые платки, полотенца, носки, пояса с бляшками.

Праздник древонасаждения. В центре – директор корпуса А.А. Медведев

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

23

ЮБИЛЕЙ

Стоимость этих вещей взыскивалась с виновных воспитанников администрацией корпуса. Спросите – из каких средств? Видимо, из получаемых кадетами денежных почтовых переводов, которыми достаточно часто баловали их родители и родственники. При просмотре приказов по кадетскому корпусу невольно бросается в глаза то, что уже тогда здание корпуса, что называется, вовсю «трещало по швам».

8 февраля была замечена трещина в зале 2-й роты, а в следующие дни произошел обвал потолка в здании 3-й роты, помимо этого, увеличились трещины и в стенах кадетской бани. Следует также отметить, что 1912 год был посвящен воспоминанию об Отечественной войне. Чествование этого события началось 26 января, когда в приказах по корпусу ежемесячно стали появляться пункты, освещающие в хронологическом порядке события вековой давности. Каждый месяц в ротах устраивались литературномузыкальные вечера, посвященные событиям 1812 года. Особенно торжественно праздновалась память Бородинского сражения. Накануне, 25 августа, в корпусной церкви была отслужена литургия, панихида и всенощная, а в зале 1-й роты состоялся юбилейный вечер. Преподаватель А.А. Незванов рассказал о Бородинской битве, сопровождая свое повествование световыми картинами. Сам же памятный день начался с церковной службы, после окончания которой кадеты в полном составе приняли участие в церковном параде войск местного гарнизона. Помимо памятных дат, особо торжественно отмечались также события, связанные с царской фамилией. Так, например, 10 августа в день рождения великого князя Константина Константиновича, который являлся августейшим генералинспектором военно-учебных заведений, в лагерной церкви был отслужен благодарственный молебен. Праздничные и предпраздничные дни отличались от обыкновенных посещением корпусной церкви. Уклонение от церковных служб не допускалось. Вот что писал в одном из приказов генерал-лейтенант А.А. Медведев: «Не признаю никаких причин для увольнения от церкви, кроме болезни. Больные ногами и слабые могут стоять на площадках перед церковью... Надо развить в кадетах привычку ходить в церковь, стоять чинно, благоговейно, молитвенное настроение явится впоследствии. Добрые привычки обратятся в потребность...». Поддержанию религиозности среди кадет способствовали как преподаватели, так и воспитатели. Например, командир 2-й роты полковник Попов-Азотов пожертвовал корпусу икону Святого Иннокентия Иркутского своей живописной ра-

боты. Сей образ был освящен и помещен в спальню 2-й роты. Радетелем и добрым хозяином, задающим тон корпусной жизни, являлся директор заведения генерал-лейтенант Александр Ардалионович Медведев (1858–1915) – человек, посвятивший себя с двадцати шести лет военной педагогике. Он родился в Петербургской губернии. Высшее образование получил в Николаевской академии Генерального штаба. По ее окончании в 1884 году получил назначение в Пажеский кадетский корпус на должность офицера-воспитателя, которую исполнял тринадцать лет. В 1886 году ему было присвоено звание преподавателя топографии военных училищ.

19 мая 1898 года определен инспектором классов Оренбургского Неплюевского кадетского корпуса, где 6 декабря 1905 года за отличие по службе был произведен не в генерал-майоры, а – в генераллейтенанты. Кавалер орденов Святого Владимира 4-й степени, Святой Анны 2-й и 3-й степеней и Святого Станислава 2-й и 3-й степеней. Особым предметом забот директора являлось пробуждение в воспитанниках чувства любви к природе. Для этого ежегодно в мае устраивались «праздники древонасаждения» и существовал обычай: каждый выпускник-кадет должен был посадить дерево в корпусном саду. Подготовка к празднику начиналась еще в январе. Воспитатели и преподаватели русского языка и естествознания должны были в течение года путем бесед и чтений заинтересовать, подготовить кадет к познанию природы, привить им любовь к растениям. В один из майских дней кадеты в полном составе отправлялись в лагерь или корпусной сад. Там директор первым сажал дерево. Его примеру следовали ротные командиры, воспитатели, все служащие и кадеты. Помимо систематических посадок деревьев, производилась и их охрана, которую осуществлял «союз охранения

24

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ЮБИЛЕЙ

корпусных посадок», организованный из питомцев корпуса. Любопытно отметить, что во внеклассные часы по инициативе генерал-лейтенанта А.А. Медведева были включены занятия кадет старших классов с нижними чинами в солдатской школе, открытой при корпусе. Обучение грамоте здесь проходило ежедневно с 17 до 18 часов. Каждый день преподавали по два воспитанника. Один обучал чтению и письму, другой – арифметике. Учеников в школе насчитывалось около тридцати человек, которые были разделены на две группы: «первогодников» и «второгодников». Группы чередовались через день. Таким образом, в течение недели каждый ученик бывал в школе три раза, а в продолжение учебного года (с 1 октября по 20 марта) – 50–60 раз. Несмотря на краткость учебного курса, солдаты, тем не менее, обучались читать и пересказывать небольшие статьи, писать под диктовку и производить арифметические действия с числами в пределах ста. Обучение чтению велось по звуковому методу. В качестве закрепляющих уроков устраивались воскресные чтения. В методику кадетского преподавания входили чтение или пересказ литературных произведений, подготовка сообщений по русской истории. В марте директор корпуса в составе комиссии лично принимал экзамены у учеников «солдатской школы» и раздавал им Евангелие и книги для чтения, а кадетам-учителям – серебряные жетоны. Для последних эти занятия имели большое воспитательное значение. Благодаря им будущие офицеры еще со школьной скамьи приучались заботиться о солдате и любить его, что было весьма необходимо при начале их службы. Александр Ардалионович строго следил за порядком в заведении, не делая при проступках поблажек никому – ни воспитанникам, ни подчиненным. Так, например, кадеты пятого класса Авенгер Архипов и Григорий Паутов за «неодобрительное поведение в отпуску» лишились погон, на трое суток попали под арест и получили по два балла за поведение. Еще один пример изложим словами приказа: «...Вчера при обходе мною заведения в 1 час ночи, в то время, когда являлись кадеты из отпуска, я нашел дежурного воспитателя по 2-й роте спящим. Ставлю на вид такое упущение...». Но лучше всего А.А. Медведева как директора Омского кадетского корпуса характеризует следующий пункт приказа: «П. 4. При обходах вверенного мне заведения я иногда узнаю о событиях и проступках кадет помимо доклада моих ближайших сотрудников. Нахожу такую сторону дела неправильной. За свое пятилетнее управление корпусом я трачу сам и отнимаю от других много времени ежедневными утренними комитетами. Цель моя в этих заседаниях – выяснить все, что касается жизни заведения. Тут должны быть проштудированы все события минувшего дня и даны

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

25

указания на предстоящий. Я должен знать все для руководства и пользы дела. Я отвечаю за все и в требованиях своих не поступлюсь. Предписываю на будущее время на утренние комитеты смотреть с указанной мною точки зрения, иначе они потеряют всякую цену. Доклады по делам службы я принимаю во всякое время дня и ночи, стеснений и беспокойств для дела, которому обязаны отдавать душу, не признаю». Как видим, серьезное внимание было также обращено на развитие в воспитанниках чувства преданности и любви к Государю, Православной вере и Родине. Этими тремя постулатами и следует характеризовать дух заведения. Царившая в нем атмосфера единой кадетской семьи являлась необходимым условием для поддержания этого духа. Уклад и порядки кадетской жизни во многом определялись двумя обстоятельствами: личностью директора и требованиями тогдашней военной педагогики. В августе 1917 года Омский кадетский корпус был переименован в Первую Сибирскую гимназию военного ведомства. Начиная с февраля и он был вовлечен в круговорот революционных событий. Через год военно-учебному заведению было возвращено его прежнее название. 1919-й стал последним годом пребывания корпуса на омской земле. В конце лета он был эвакуирован вначале в Иркутск, а затем во Владивосток, на Русский остров.

25 октября 1922 года первую и вторую роты кадет посадили на корабли Сибирской флотилии, которые взяли курс на Китай. До 1925 года корпус функционировал в Шанхае, а затем был перевезен в Сербию, в город Груж, где и прекратил свое существование. Оставшееся в нашем городе здание кадетского корпуса не только не подверглось глобальной перестройке, но и не изменило своего функционального назначения, продолжая готовить офицерские кадры теперь уже для Советской Армии. С осени 1919 года здесь разместились первые Сибирские пехотные курсы командного состава РККА. С 1921 года здание заняла пехотная школа, преобразованная в 1937 году в Омское военное училище имени М.В. Фрунзе, ставшее через два десятилетия Омским высшим общевойсковым командным Краснознаменным училищем имени М.В. Фрунзе, а спустя еще десятилетие – дважды Краснознаменным. Кстати, в соответствии с приказом министра обороны РФ № 80 за 1993 год, оно вело свое начало от войскового училища Сибирского казачьего войска, основанного в 1813 году. Через шесть лет общевойсковое училище было закрыто, а на его базе 28 августа 1999 года был открыт возрожденный Омский кадетский корпус. История славного учебного заведения вернулась на круги своя.

На утреннюю репетицию в амфитеатр центральной площади города Ханиоти юные омичи вышли полным составом и, несмотря на смену часовых поясов, в приподнятом настроении: вечером – первый тур Международного конкурса «Дети солнца». В Грецию – колыбель искусств – сибиряки ехали с особым волнением, но с неизменным намерением – Олимп покорить. На финальных аккордах композиции «Россия», завершавших получасовой концертный блок Омского государственного детского ансамбля, замечания педагогов неожиданно утонули в криках «браво!»: репетиция незаметно превратилась в концерт. Несколько десятков случайных зрителей – туристов из разных стран – после увиденного утром экскурсии, запланированные на предстоящий вечер, отложили. Как призналась владелица небольшого кафе, которая уже двадцать лет как сменила российское гражданство на греческое, открытые концерты здесь – не редкость: «Но чтоб так, на двести процентов эмоционально и без скидки на детскость – профессионально… Невозможно не остановиться!».

Динара ШАМЕЦ

КАК ЮНЫЕ ОМИЧИ КОЛЫБЕЛЬ ИСКУССТВ ПОКОРЯЛИ, ИЛИ НАРОДНАЯ ДИПЛОМАТИЯ ОТ ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ДЕТСКОГО АНСАМБЛЯ Более трех тысяч зрителей собрали выступления воспитанников Омского государственного детского ансамбля в Греции. За фестивальную неделю – пять концертов. В финале III Международного творческо-образовательного фестиваля «Дети солнца», патронируемого генеральным консульством Российской Федерации в Салониках и губернатором Северо-Восточной Македонии, за главный приз боролись коллективы из Греции, Германии, Великобритании и России. Решение международного жюри интернациональная публика встретила пятнадцатиминутной овацией. Гран-при присудили уникальному коллективу из Омска. Как заявил на церемонии закрытия фестиваля вице-консул генерального консульства Российской Федерации в Салониках Борис Мещанов, «народная дипломатия – это то, что не на словах, а на деле сближает народы. Дети – послы мира, особенно дети, дарящие миру искусство». Весть о «чудо-детях из Сибири» дошла и до вице-губернатора региона Ипатия провинции Центральная Македония Константиноса Карапанаетидиса. В своем рабочем графике он нашел время встретиться с артистами и педагогами коллектива из Омска. Предполагаемый протокол вылился в двухчасовую беседу о том, как важно, чтобы «именно дети наполняли наш мир светом, открытостью и позитивом». Как профессиональный музыкант Константинос Карапанаетидис расспросил о секретах успешности ансамбля: подобный коллектив у себя создать – это его дав-

ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

няя мечта. Педагоги и дети не скрывали: главное – не скупиться на добрые эмоции. Но самый важный секрет все же остался «за кулисами». О титаническом труде на пути к сцене публика знать не должна.

Репетиционный процесс в коллективе прекращается разве что на несколько дней новогодних каникул и пару недель августа. К такому плотному графику дети привыкли. В год ансамбль дает более пяти десятков концертов. Столь высокую творческую планку не все профессиональные артисты берут. За семь лет существования коллектив высадился с творческим десантом в двух десятках районов области. А еще каждый год 1 июня – в День защиты детей – в гости на праздничные шоу-программы

артистов детского ансамбля приезжают сотни ребят из сел и деревень Омского Прииртышья. За создание и представление цикла благотворительных концертных программ «Подари улыбку миру» в этом году творческий коллектив ансамбля в составе режиссера Валерия Конакова, главного хормейстера Раисы Костиковой, главного балетмейстера Светланы Пономаревой, главного дирижера оркестра Олега Неупокоева получил премию Губернатора Омской области «За заслуги в развитии культуры и искусства в области культурно-досуговой деятельности имени И.Г. Андреева». Тематические программы, обращенные к сверстникам и ветеранам, – это обязательный пункт на гастрольной карте ансамбля. По этим встречам со «своим» – омским – зрителем коллектив сверяет курс дальнейшего творческого пути. Награды высшей пробы, присуждаемые жюри авторитетных мировых конкурсов и фестивалей, – мерило педагогического дара наставников ансамбля. Только за это лето копилка победных трофеев пополнилась двумя кубками Гран-при.

28

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

Вслед за греческим триумфом ребята праздновали победу на Международном фестивале «Адриатика–2013» в Хорватии. Юные омичи представляли на этом творческом смотре всю Россию. Блестяще исполненная полуторачасовая конкурсная программа не оставила шансов на главный приз профессиональным коллективам из двадцати пяти стран мира. Президент фестиваля Никола Тушкан и мэр Цриквеницы на церемонии закрытия заявили, что представленная омичами модель творческого коллектива – «сибирское ноу-хау» в воспитании молодых талантов. «Советская система дополнительного образования – это то, из чего вырос весь цвет сегодняшних педагогов. Кружки и студии пополняли школы искусств, те подпитывали музыкальные, художественные и хореографические училища. Выпускники последних возвращались в альма-матер и продолжали традиции школы. Но в какой-то момент цепочка прервалась. Нам повезло. Идею создания своеобразного минидворца творчества в одном коллективе власть в регионе поддержала. Дети у нас сами поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах и даже концертные программы ведут. Трудно? Безусловно! Но очень нужно: ребята с юных

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

29

ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

лет на деле узнают о том, что такое ответственность и как важно уметь слышать друг друга», – говорит директор Омского государственного детского ансамбля Александр Беленя. За семь лет жизни коллектива, по его словам, удалось добиться главного: есть кому продолжать школу. Выпускники ансамбля – сегодняшние студенты Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского – теперь в рядах педагогического состава. «Опрос, который мы провели нынешней весной, выявил очень важный, на наш взгляд,

показатель: большинство ребят на вопрос о перспективе продолжить профессиональную деятельность по выбранной творческой специализации ответили "да". В этом "да" – самоотверженный труд наших педагогов, родителей, детей, отважившихся на творческие эксперименты ансамбля», – уверена заместитель директора по творческой деятельности Омского государственного детского ансамбля Виктория Багринцева. Один из таких экспериментов поставили в начале 2013 года: в ансамбле открылось новое отделение народного пения. «Народники» заявили о себе громко: весной уже участвовали в сольных концертах коллектива. А летом покорили публику и организаторов фестиваля славянского искусства «Русское поле». Форум, приуроченный к 1025-летию крещения Руси, прошел на территории музея-заповедника «Коломенское». Омскому государственному детскому ансамблю выпала честь представлять не только Омскую область, но и практически все регионы, расположенные за Уралом. На нынешний творческий сезон у ансамбля планы амбициозные. Коллектив одержал победу

30

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

в региональном этапе Всероссийского конкурса юных исполнителей «Утренняя звезда». Победив в трех номинациях «Хореография», «Фольклор» и «Славься, Отечество!», ансамбль завоевал и Гран-при. Президент конкурса «Утренняя звезда» народный артист России Юрий Николаев пригласил коллектив Омского государственного детского ансамбля в мае следующего года принять участие в записи грандиозного концерта в Москве. 1 июня, в Международный день защиты детей, он будет показан в эфире Первого канала. Весной 2014 года хор ансамбля выступит в одном концерте с Омским академическим симфоническим оркестром. Традиционный декабрьский отчетный концерт станет символическим посвящением предстоящей сочинской Олимпиаде. Кстати, хореографическая группа Омского государственного детского ансамбля получила приглашение во Всероссийский детский центр «Орленок» (г. Туапсе) для подготовки и участия в торжественной встрече олимпийского огня,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

31

прибывающего из регионов России. Это будет финишная точка маршрута эстафеты перед церемонией открытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. И ее предстоит поставить именно воспитанникам Омского ансамбля. Обязательно продолжится в 2014 году и фестивальный марафон. На один из фестивалей коллектив пригласила председатель Межрегиональной общественной организации «Омское землячество» Людмила Козловская, которая, выполняя обещание, данное во время фестиваля «Русское поле», привезла для коллектива нарядную гармонь, изготовленную по специальному заказу мастерами Тульской фабрики. В том, что планы сбудутся, уверены. Организаторы фестиваля «Дети солнца» после «греческого» триумфа юных омичей предложили им вырастить символичное дерево желаний. На одном из «сказочных» листьев кто-то загадал: «Счастья моим близким и побед любимому ансамблю!».

Юлия ЗАРОДОВА

ПОД ЗНАКОМ ЮБИЛЕЯ, ИЛИ ДНИ РОЖДЕНИЯ МУЗЕЯ 2013 год в Омском государственном литературном музее имени Ф.М. Достоевского проходит под знаком юбилея: 30 лет назад была открыта экспозиция, дом комендантов Омской крепости, наполненный новым содержанием, раскрыл свои двери перед первыми посетителями, интересующимися литературной историей нашего города.

В отличие от человека учреждению не всегда бывает легко определить точную дату своего рождения, особенно это относится к музеям, процесс создания которых может растянуться на десятилетия. Официальным документом, на основании которого был создан литературный музей, является постановление исполкома Омского городского Совета депутатов трудящихся № 161 от 14 апреля 1975 года. Музей тогда не имел даже своего имени, в документе говорится лишь об открытии филиала областного краеведческого музея с экспозицией, посвященной Ф.М. Достоевскому и писателямомичам. Пройдет еще немало времени, прежде чем слова, написанные на бумаге, начнут воплощаться в конкретные дела. К 1977 году относятся первые разработки тематико-экспозиционного плана музея. Капитальный ремонт здания, начав-

32

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

шийся в 1978 году, продвигался медленно и трудно, затянувшись на несколько лет! В конце того же 1978 года при краеведческом музее был создан отдел литературных экспозиций, сотрудники которого начали целенаправленную работу по сбору экспонатов, подготовке окончательной концепции экспозиции. В июне 1980 года на базе Омского областного краеведческого музея был основан Омский государственный объединенный исторический и литературный музей (ОГОИЛ) путем объединения пяти государственных музеев области, в том числе литературного. Тогда-то он и получил свое полное и уже привычное нам имя: Омский государственный литературный музей имени Ф.М. Достоевского. Директор музейного объединения Ю.А. Макаров позднее расскажет в сво-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

33

их воспоминаниях, что имя Достоевского было присвоено музею «самостийно», то есть его не согласовывали с какими бы то ни было высокими инстанциями. Однако до рождения музея было еще далеко. Перед глазами пришедшего в том же году на должность заведующего отделом литературных экспозиций литератора и журналиста А.Э. Лейфера предстала такая картина: «Никаких "литературных экспозиций" тогда еще не существовало, здание будущего литмузея находилось в стадии реконструкции и напоминало своим видом жертву бомбардировки, но научные сотрудники Виктор Вайнерман и Надежда Собянина, руководителем которых я вдруг стал, уже более года собирали экспонаты, а главное – приступили к составлению основополагающего документа будущего музея – ТЭПа, тематико-

экспозиционного плана. У троих дела пошли веселее». Через год ремонт внутренних помещений комендантского дома был почти завершен, но предстояло еще воплотить в реальность художественный проект экспозиции, над которым работал московский художник Э.И. Кулешов. В 1981 году исполнялось 160 лет со дня рождения Ф.М. Достоевского. Понимая, что закончить работы к этой дате не удастся, сотрудники литературного отдела задумали устроить генеральную репетицию будущего музея и 24 августа 1981 года открыли в двух залах выставку «Первые поступления в Литературный музей. Писатели – ХХVI съезду КПСС». Открывал выставку поэт Т.М. Белозёров. 10 ноября на фоне этой выставки, где один зал был посвящен Ф.М. Достоевскому, провели первый в истории музея литературный вечер. Понадобилось еще чуть больше года, чтобы завершить ремонтные работы на фасаде комендантского дома, осуществить благоустройство прилегающей территории и главное – оформить экспозицию. И строительные материалы, и оборудование для экспозиции доставались с большим трудом, каждый рабочий день музейных сотрудников проходил буквально в боевых условиях. Вот одна из характерных дневниковых записей тех лет Ю.А. Макарова: «25 октября 1982 года. В музее чехарда и кутерьма. Пилят, строгают, сверлят, аж в ушах звенит. Сотрудники, как чернорабочие, – в подмастерьях у Кулешова. Эдуард Иваныч замкнут и сосредоточен, никого не слушает, ни с чем не соглашается, делает экспозицию единолично. Без монтажных листов, без всякого сценария. Что у него выйдет – никто не знает. Наблюдаю за художником, мелькает, снует то тут, то там. Кого-то напоминает: глазки глубокие, лоб лысоватый, бородка всклоченная… Понял, самого Фёдора Михалыча! Оба – на омской каторге. Завезли экспонаты. По ряду комплексов пошла раскладка. Это уже что-то. В типографии напечатан наш первый рекламный проспект». Наконец, 27 января 1983 года по ОГОИЛ музею был издан долгожданный приказ об открытии экспозиции Литературного музея имени Ф.М. Достоевского для массового посещения. 28 января (дата была выбрана не случайно – это день памяти Ф.М. Достоевского по старому стилю) состоялось торжественное открытие. Правда, на следующий день пришлось снова закрыться: не успели покрыть лаком полы… Так когда же праздновать музею свой день рождения? С какого года начинать отсчет? Дат получается много: и официальный 1975 год, и более «справедливый» 1978-й, когда появился литературный отдел, можно считать отправной точкой 24 августа 1981 года – время открытия первой выставки, высказывалось даже мнение о том, что раз

34

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

Миниатюрная книга А. Коненко

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

самостоятельным музей стал в 1991-м (когда вышел из состава объединенного музея в свободное плаванье), то от него и считайте… Вот только для самих сотрудников музея предмета этого спора давно не существует. За тридцать лет в Омском литературном сложились свои традиции, и самая непреложная из них – начиная с 1983-го каждый год отмечать день рождения музея 28 января – в день памяти Ф.М. Достоевского. Так решили те, кто стоял у истоков. Нынешний юбилей, как это бывает в жизни человеческой, явился для Литературного музея временем расцвета, зрелости. Остались позади многие из тех проблем, которые особенно обострились в девяностые годы прошлого века. За несколько лет произошли значительные изменения в обществе, наступила эпоха новых информационных технологий, электронной коммуникации. В современном мире к музеям стали предъявляться особые требования, постепенно меняется их имидж, все ярче становится проектная деятельность. Омский литературный музей, давно осознав себя носителем имени-бренда, стремится по-новому выстраивать систему коммуникации с посетителями и окружающим миром. Свое 25-летие он встречал с новой экспозицией, где главный акцент был сделан на художественное решение, раскрывшее свет и пространство в музейных залах, показавшее жизнеутверждающее начало творчества Ф.М. Достоевского. В 2007 году стартовал первый крупный проект музея – областной Белозёровский фестиваль, посвященный известному детскому поэту Т.М. Белозёрову. Очередной этап в развитии музея тогда только начинался, а сегодня наступил период осмысления, зрелости. Коллективом музея было принято решение отметить юбилейный год знаковыми проектами. Почти все из них могут иметь особую отметку: «впервые...». По традиции, юбилейный год был открыт 28 января. В этот день начал работу обновленный раздел экспозиции, посвященный истории создания музея. «Дом на берегу Иппокрены» – так назывался торжественный вечер, на котором собрались люди, причастные к появлению музея на свет, друзья, коллеги, научная общественность, библиотекари, учителя. Небольшой зал музея был переполнен. Поздравить коллектив музея приехали коллеги из литературно-мемориальных музеев

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

35

Достоевского: директор Санкт-Петербургского музея Наталья Ашимбаева, директор музея Старой Руссы Наталья Костина, главный хранитель фондов и научные сотрудники из Новокузнецка. Из Краснодара ненадолго вернулся в родной город литературовед, исследователь сибирской литературы, один из организаторов Мартыновских чтений в Омске, активный участник творческой жизни нашего музея Сергей Николаевич Поварцов. Из Москвы прилетел художник Александр Верёвкин, который в конце 1980-х – начале 1990-х годов оформил в музее около пятнадцати выставок из фондов музеев Гоголя, Достоевского, Толстого, Чехова. Собрались и бывшие сотрудники музея, которые теперь живут далеко от Омска. Приезд коллег – это всегда праздник, личное общение играет большую роль в укреплении и развитии межмузейных связей, рождает свежие идеи и проекты. Гости привезли дары, которые пополнили фонды музея. Н.Т. Ашимбаева передала музею ред-

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

кие альбомы «Образ Достоевского в фотографиях, живописи, графике, скульптуре» (СПб, 2009) и «Образы Достоевского в книжной иллюстрации и станковой графике. Из коллекции петербургского музея» (СПб, 2011). Много интересных и редких подарков преподнесли любимому музею омичи. Наш постоянный даритель и бессменный помощник литературовед В.М. Физиков передал из личной библиотеки собрание сочинений писателянародника Г.А. Мачтета 1902 года издания, а также книги с автографами, вазу, принадлежавшую Т.М. Белозёрову. Поистине царский подарок преподнес директор Омского музыкального театра Б.Л. Ротберг: костюм князя из спектакля «Забывчивый жених» по повести Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон». Актеры и музыканты порадовали гостей своим творчеством. На вечере прозвучали концертные номера в исполнении солистки Омской филармонии Светланы Бородиной, песня-посвящение Литературному музею омского композитора Льва

Фёдорова, отрывок из спектакля «Сцены из Мертвого дома» в исполнении артистов Омского академического театра драмы Татьяны Филоненко и Николая Михалевского.

29 января гости музея встретились за круглым столом «Литературный музей в зеркале времен», на котором обсудили некоторые вопросы современной жизни литературных музеев. Разговор получился не только интересным, но и полезным, так как в нем приняли участие представители музеев разных регионов. Опытом размещения рекламы в социальных сетях и привлечения волонтеров к музейным мероприятиям поделилась бывшая сотрудница нашего музея, а ныне заведующая сектором мультимедиа- и интернет-проектов отдела научной каталогизации и редакционной деятельности Государственной Третьяковской галереи Т.Ю. Николаева. Коллеги из Новокузнецкого литературномемориального музея Ф.М. Достоевского представили свои способы визуализации литературного процесса. Круглый стол завершился обсуждением идеи проведения межмузейных проектов. В феврале музей пригласил всех, кто захочет оставить свой след в вечности, на День дарений, приуроченный к 30-летнему юбилею. Конечно, о некоторых дарах мы знали заранее, но не обошлось без приятных сюрпризов. Книгами из своих библиотек поделились В.М. Физиков и А.Э. Лейфер, коллекционер В.Н. Печурин, в преддверии 100-летия со дня рождения С.П. Залыгина, которое будет отмечаться 6 декабря нынешнего года, передал все книги писателя, изданные в Омске. А самыми приятными дарами, вызвавшими наибольший интерес гостей, стали чудом сохранившаяся рукопись повести А.П. Кутилова «Соринка» с рисунками автора (дар Т.Г. Четвериковой) и миниатюрная книга Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», сделанная Анатолием и Станиславом Коненко специально для Литературного музея. Книга размером 45х50 мм одета в кедровый переплет с кожаным корешком, имя автора и название выполнены на берестяной табличке.

23 апреля Литературный музей представил первую выставку большого художественного проекта «Ф.М. Достоевский в современном мире. Книга. Живопись. Графика». Посетители музея познакомились с работами признанного мастера акварели Риммы Камкиной. Выставка «Ф.М. Достоевский: Омск – Санкт-Петербург – Старая Русса» состоит из трех циклов – «Петербург Достоевского», иллюстрации к роману «Преступление и наказание», иллюстрации к роману «Братья Карамазовы» – и включает как уже известные работы художницы, так и новые, написанные совсем недавно. Главными темами в акварелях Риммы Петровны всегда были Пушкин и Петербург, который она пишет почти с натуры. Ей удается через со-

36

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

Участники конференции «Авторское книготворчество в литературе» 15 мая 2013 г.

временность проникнуть в прошлое, увидеть город сквозь призму литературного текста. Работы, подписанные знакомыми строчками поэта и передающие сиюминутное настроение человека и природы, имеют неизменный зрительский успех. Достоевский также стоит в ряду любимых авторов Риммы Камкиной. Петербург Достоевского узнается не только внешне, здесь, по замечанию искусствоведа Л.А. Тимковой, уже исчезает пушкинская легкость, прозрачность, акварель становится более плотной и напряженной. Впервые в своем творчестве Римма Камкина обращается к жанру иллюстрации. Ей удалось создать яркие образы столь сложных персонажей Достоевского, для этого пришлось экспериментировать с техникой: наряду с акварелью используется пастель. В названии выставки отразилась неразрывная связь трех городов, которые сыграли в жизни Ф.М. Достоевского не только и не столько биографическую роль. После омской каторги были созданы лучшие романы писателя, его великое пятикнижие, которое начинается с «Преступления и наказания» и завершается «Братьями Карамазовыми». Действие первого разворачивается в Петербурге и заканчивается в Омске; последний роман написан в Старой Руссе… Под новый проект в литмузее был переоборудован зрительный зал: разобраны старые выставочные конструкции и размещена современная развесочная система, применяемая в художественных музеях. Двадцать работ, представленных на выставке, музей приобрел у автора, а пять акварелей Римма Петровна передала музею в дар. Пожалуй, это самое крупное пополнение изобразительного фонда музея за последние двадцать лет. В ближайших планах музея – представление выставки акварелей Риммы Камкиной в Петербурге и Старой Руссе. Все чаще Омский литературный музей выступает организатором научных конференций. С 2007 года проводится детско-юношеская конференция «Белозёровские чтения».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

37

15–16 мая нынешнего года в нашем музее состоялась Третья международная научная конференция «Авторское книготворчество в литературе: комплексное изучение», организованная совместно с кафедрой литературы и культурологии Омского государственного педагогического университета и посвященная 30-летию Омского литературного музея имени Ф.М. Достоевского. На конференцию подали заявки более пятидесяти литературоведов, лингвистов, культурологов, музейщиков из Болгарии, Казахстана, Белоруссии, России.

15 мая прозвучали доклады пленарного заседания, на следующий день работа конференции продолжилась в трех секциях: «Региональная книга: история и современность», «Книга в историкокультурном контексте», «Контекстовые формы

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

в лирике: цикл, сборник, книга». С докладами выступили четверо сотрудников литмузея. В одном из этих докладов была представлена самая первая поэтическая книга, изданная в Омске. Ею оказался скромный сборник Н.В. Феоктистова «Стихи», напечатанный в Омской типографии ровно сто лет назад, в 1913 году. Завершилась конференция круглым столом по региональной книге, в котором приняли участие ученые, музейные работники, омские писатели, издатели, дизайнеры, полиграфисты. К круглому столу музей подготовил книжную выставку «Издано в Омске». Насыщенной и разнообразной была программа «Ночи в музее – 2013». В этот день мы успели подвести итоги викторины «Самый загадочный роман Ф.М. Достоевского» (к 140-летию выхода отдельного издания романа «Идиот»), наградить учителей и преподавателей омских учебных заведений, активных участников творческой жизни музея, и провести для них концерт-посвящение

Успех «Ночи в музее» хотелось повторить и в День города. Нужно было предложить посетителям что-то интерактивное и необычное.

4 августа Литературный музей вышел на улицу и представил публике живого короля сибирских писателей, художника и первого омского саморе-

омским музеям «Созвучье нот и слов». Вечерняя афиша призывала всех «взглянуть на звезды и потрогать лиру…», то есть окунуться в стихию творчества и совершить путешествие во времени от дня сегодняшнего к веку ХIХ. Впервые за всю историю музея мы наблюдали очередь из посетителей, желающих узнать о тайнах омских подземелий и попасть в подземную комнату комендантского дома, где устроена интерактивная экспозиция «Казарма омского острога»!..

кламиста Антона Сорокина. Антон Семенович (в этой роли выступил сотрудник музея В.С. Лебедев), прохаживаясь по музейному дворику, читал строчки своего манифеста, раздавал справки о гениальности и порошки от глупости, а детей угощал настоящими пряниками. Музей Достоевского, к сожалению, окружает неприглядный серый забор. Вот и решили сотрудники музея как-то украсить его ко Дню города: развернули на нем выставку репродукций работ Антона Со-

38

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

СОБЫТИЯ И ДАТЫ

рокина и объявили акцию «Стихи на заборе», где каждому желающему было предложено оставить строчки стихотворений любимых поэтов. В конце августа Омский литературный музей имени Ф.М. Достоевского реализовал еще один крупный и значимый проект: совместно с Музеем городского быта представил выставку «Лорд с берегов Иртыша», посвященную 125-летию со дня рождения Б.Г. Пантелеймонова – ученогохимика, литератора. Имя Бориса Григорьевича Пантелеймонова стало известно в России не так давно – в начале 1990-х годов, когда к нам стала возвращаться литература русского зарубежья. Вновь открытый писатель оказался нашим земляком, его малая родина – село Муромцево Тарского уезда. Биографию Бориса Пантелеймонова пришлось восстанавливать, обращаясь к российским и зарубежным архивам. Сегодня известно, что родился он 17 июля 1888 года в многодетной семье отставного чиновника и купеческой дочери. Дед его – «дедушка Дигби» – был англичанин. Учился Борис Григорьевич в Тобольской гимназии, высшее образование по специальности инженера-химика получил в Германии. Затем работал начальником департамента Министерства сельского хозяйства. Представлял СССР на химическом конгрессе в Берлине. В 1929 году Борис Пантелеймонов был направлен в научную командировку за границу и стал невозвращенцем, работал в поташной компании Палестины, занимался разработками месторождений Мертвого моря, является автором многих научных трудов и нескольких изобретений. В 1937 году переехал в Париж. В 1946-м оборудовал химическую лабораторию для изготовления косметики. В том же 1946 году увлекся литературным творчеством. Первый же рассказ Б.Г. Пантелеймо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

39

нова произвел на русскую эмиграцию большое впечатление, началась дружба с И.А. Буниным, Н.А. Тэффи, А.М. Ремизовым. Обыгрывая героев пантелеймоновских книг, Иван Бунин в своих письмах к другу обращается то к «седому канадскому тигру», то к «дорогому таежнику», к «Пантелею Менделеевичу Миклухо-Маклаю» или к «любезному князю Мышкину»… Всего четыре года жизни было отпущено Пантелеймоновуписателю. Он умер в 1950 году и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже. На выставке представлены материалы, по крупицам собранные руководителем Музея городского быта В.И. Селюком и Литературным музеем: прижизненные издания книг Бориса Пантелеймонова, журналы, выходившие в НьюЙорке и Париже, редкие фотографии, документы, найденные в многочисленных архивах и представляющие различные стороны жизни ученого и писателя, публикации о Пантелеймонове в зарубежных, омских и районных изданиях, тома из собрания сочинений Бунина, в которых опубликована обширная переписка двух друзей. Предметы быта конца ХIХ – начала ХХ веков воссоздают атмосферу книг Бориса Григорьевича, в которых оживает старый Омск, Тара, Муромцево. Среди этих вещей есть и принадлежавший семье Пантелеймоновых сливочник. Эта выставка – первая, устроенная на родине писателя. Во время подготовки к ней литмузей приобрел в фонды два прижизненных сборника Б. Пантелеймонова, изданных в Париже, – «Дядя Володя» и «Золотое число», а также два издания французского коллекционера Рэне Герра, где воспроизводятся редкие фотографии представителей русской эмиграции, в том числе Бориса Пантелеймонова. Юбилейный год завершится мощным аккордом: в декабре состоится Четвертый областной Белозёровский фестиваль. Особенностью нынешнего фестиваля является необычный формат мероприятия, полностью изменилась конкурсная часть, став более современной и интересной для детей всех возрастов. Юбилейный год предполагает не столько подведение итогов, сколько создание стартовой площадки. В планах Омского литературного музея имени Ф.М. Достоевского много выставочных, экскурсионных, просветительских проектов. Сегодня решен давний и болезненный вопрос о выделении музею дополнительных площадей. В год 300-летия Омска появится пристройка к музею на 500 квадратных метров, а значит, появятся новые экспозиции и выставки, пополнятся фонды. А в уютном музейном дворике омичей и гостей города будут встречать скульптуры Леонида Мартынова, Антона Сорокина, Аркадия Кутилова, Тимофея Белозёрова…

Полина НЕКРАСОВА

В СОЮЗЕ С КОРОЛЕМ 19 декабря омский орган отметил свое 30-летие. В 1983 году его живые звуки впервые услышали омичи. Существование этого крупнейшего за Уралом инструмента позволило не только знакомить публику с творчеством ведущих органистов мира, но и проводить Сибирский международный фестиваль органной музыки. С периодичностью раз в два года, начиная с 2003-го, масштабный музыкальный форум, который стал для столицы Прииртышья уже традиционным, организует Омская филармония. В текущем концертном сезоне с 8 ноября по 15 декабря он состоялся в шестой раз и стал наиболее масштабным за всю свою историю.

40

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МУЗЫКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

ЗАСЛУЖИЛИ ПРАВО

«Три десятилетия омского органа» – таков девиз VI Сибирского международного фестиваля органной музыки. Разрабатывая его концепцию, организаторы учитывали опыт прошлых лет, в течение которых было дано много интересных и уникальных программ. Неотъемлемой традицией стало ансамблевое исполнительство, демонстрирующее звучание органа с различными инструментальными составами. В фестивальной афише этого года были заявлены исключительно ансамбли – концерты в формате «Орган плюс». Орган звучал в дуэте со скрипкой, с альтом, виолончелью, саксофоном, флейтой, арфой и роялем. «Они заслужили такое право – работать вместе на одной сцене с королем музыкальных инструментов. И в их слиянии заключается особая прелесть и главная задача нашего проекта», – говорит директор Омской филармонии Василий Евстратенко. Многообразие тембровых сочетаний, которое характеризует специфику завершившегося фестиваля, было представлено как самыми распространенными ансамблями (орган и скрипка, орган и флейта, орган и саксофон), так и крайне редкими (орган и арфа, орган и рояль). Изюминка VI Сибирского международного фестиваля органной музыки – программа, соединившая немецкую классику с художественным словом: поэзией Юрия Левитанского и прозой Михаила Булгакова. Настоящим открытием для омских слушателей стал изысканный дуэт органа и арфы, впервые прозвучавший в нашем городе. При этом большим сюрпризом данного концерта стала сама арфа миниатюрного размера, которую привезла с собой молодая исполнительница из Екатеринбурга Вероника Лемишенко. Ее инструмент сделан современной французской фир-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

мой «CАМАС» и является прототипом кельтских арф, появившихся еще в Средневековье у певцов-менестрелей. Звучание такой арфы приближено к барочному стилю. Орган и рояль – еще один ансамбль, который впервые появился на омской сцене. Союз этих инструментов называют «королевским» или «дуэтом титанов». А выступить в нем в наш город приехали два признанных мэтра исполнительского искусства – титулярный органист собора Нотр-Дам де Пари, профессор Парижской консерватории Оливье Латри и заслуженный артист России Александр Гиндин (фортепиано, Москва).

№ 13, 2013

41

РОЖДЕНИЕ ДУЭТОВ

В семи концертах VI Сибирского международного фестиваля органной музыки выступило семь ансамблей. Свое мастерство продемонстрировали семеро органистов из четырех стран: Фолькер Йекель и Хайнрих Вальтер (Германия), Александр Князев, Тарас Багинец и Оксана Кулешова (Россия), Марек Топоровский (Польша) и Оливье Латри (Франция). Органисты Фолькер Йекель, Хайнрих Вальтер и Марек Топоровский, саксофонист Фридеманн Греф (Германия), скрипач Никита Борисоглебский, арфистка Вероника Лемишенко (Россия) и флейтист Рышард Боровский

МУЗЫКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

с тех пор регулярно приглашает меня в свои программы». Марек Топоровский и Рышард Боровский – выпускники Варшавской академии музыки имени Фредерика Шопена. Учебное заведение – не единственный фактор, сплотивший польских артистов в дуэт. Творческие интересы каждого устремлены и к барочной музыке, и к джазу. Оба стилистических направления нашли отражение в программе их выступления. Увлечение искусством эпохи барокко объединило и омских исполнителей. Истоки совместного музицирования Кулешовой, Лазаревой и Харселя уходят в 1998–1999 годы, когда артисты начали играть в соста(Польша) посетили наш город впервые. Органный форум предоставил большое поле для творчества мастеров омской сцены. В концертах выступили такие музыканты нашего города, как Оксана Кулешова (орган), Лариса Дубинина (художественное слово), артисты Омского академического симфонического оркестра Татьяна Лазарева и Валерия Колосова (скрипка), Ирина Коротичева (альт), Виктория Клюева (виолончель) и Сергей Харсель (флейта). Рождению ансамблей, участвующих в фестивале, способствовали самые разные обстоятельства. Так, например, на одной из сценических площадок Берлина несколько лет назад встретились два поклонника ансамблевого исполнительства – саксофонист Фридеманн Греф и органист Фолькер Йекель. Земляки Вероника Лемишенко и Тарас Багинец – уроженцы украинского города Харькова. Но творческое знакомство солистов состоялось в стенах Свердловской филармонии, где они работают сегодня. Точкой отсчета для совместного выступления московских музыкантов – заслуженного артиста России Александра

Князева (орган) и Никиты Борисоглебского (скрипка) – послужила драматическая история. «21 марта 2010 года в концерте, проходившем в Большом зале Московской консерватории, я неожиданно заменил не прилетевшую из-за

извержения вулкана японскую исполнительницу Акико Суванаи – партнершу Александра Князева, – вспоминает Никита Борисоглебский. – И Князев, выступающий в качестве виолончелиста и органиста,

42

ве ансамбля старинной музыки «Benedictus», существовавшего в те годы при Омской филармонии. Появлению дуэта Гиндин – Латри способствовал известный российский пианист, народный артист СССР Николай Петров. Именно он посоветовал своему младшему коллеге и постоянному партнеру по фортепианному ансамблю сыграть в дуэте с органистом. Хайнрих Вальтер (орган) и Лариса Дубинина (художественное слово) – единственный дуэт, рождение которому дал VI Сибирский международный фестиваль органной музыки. В рамках своей совместной литературно-музыкальной программы артисты двух стран впервые встретились на концертной площадке. Поводом для творческого объединения стали

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МУЗЫКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

ние в органной интерпретации стало настоящим сюрпризом для слушателей фестиваля. Трудно представить, чтобы орган соприкасался с этномузыкой. А наши гости смело предлагали публике познакомиться с фольклорными образцами: негритянскими спиричуэлсами, шотландскими, бразильскими, еврейскими, польскими, португальскими национальными мелодиями. В концертных программах завершившегося фестиваля сделан удивительный акцент на равновесие старинной и современной музыки. И это еще одна его отличительная черта. А всевозможные эксперименобщие сценические наработки. Органист Кафедрального собора в Кольмаре маэстро Вальтер однажды выступал вместе с французским поэтом. А в творческой практике Дубининой есть программа с использованием органного аккомпанемента.

ИНСТРУМЕНТ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Джаз и блюз, духовная и светская классика, старинные и современные академические опусы, оригинальные органные сочинения и аранжировки – к такому художественному многообразию обращались в своих выступлениях участники VI Си-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

бирского международного фестиваля органной музыки. Артисты исполняли музыку пяти веков – c XVII по XXI столетие. Каждый концерт был полон самых больших потрясений. «Невероятный интерес представляло собой испол-

нение на органе знаменитого оркестрового полотна – Симфонии № 9 "Из Нового Света" А. Дворжака, – делится впечатлениями музыковед Лариса Ливинская. – Популярный джазовый стандарт П. Дезмонда "Take Five" хорошо знаком в самых различных аранжировках. Но его звуча-

№ 13, 2013

43

ты доказывают, что орган – инструмент на все времена!» Дуэты органа с различными музыкальными инструментами в Европе чрезвычайно распространены не только на концертной сцене, но и в храме. «Духовенство радо, когда мы выступаем вместе с органистами, – пояснил немецкий саксофонист Фридеманн Греф, – ведь таким образом мы привлекаем в церковь более юную аудиторию». На органных концертах в Омске редко бывают свободные места, и с каждым годом число меломанов, которым интересен орган, растет. Как заметил директор Омской филармонии Василий Евстратенко, неординарные музыкальные программы, которыми был наполнен фестиваль, значительно обогащают слушательское восприятие.

ОТ ОМСКОЙ ОБЛАСТИ К СТЕПНОМУ КРАЮ Александр ЛОСУНОВ

Положение дел на южных рубежах Западной Сибири в первой половине XIX века определялось процессом вхождения территорий современного Казахстана в состав Российской империи. Длительный опыт общения России с кочевыми народами убеждал русское правительство в том, что невозможно сохранение прежнего порядка вещей, когда присягнувшие на верноподданство рассчитывали только на покровительство и материальные знаки внимания к ним со стороны покровителя и отнюдь не считали себя обязанными разделить с ним ответственность, затраты и прочее. Вот почему российским государем императором Александром I был взят курс на медленное и постепенное, но при этом неуклонное, приобщение кочевых народов к нормам писаного права.

44

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

К 1821 году русское правительство пришло к решению о необходимости введения в казахской степи новых форм управления, которые бы содействовали не только мирной обстановке в южной приграничной полосе, но и спокойствию внутри казахских орд путем прекращения межродовой вражды и борьбы за ханский титул. Своеобразным «инструментом» для этого и должна была стать вновь образованная Омская пограничная область. Необходимость ее создания один из более поздних царских указов обосновывал так: «…Образование в 1822 году, в составе общего управления Западной Сибири Омской области предпринято было в тех единственно видах, дабы посредством местного оной управления действовать на постепенное введение между сибирскими киргизами того устройства, которое для сего многочисленного кочевого племени предположено в учреждении о сибирских инородцах…». Согласно статьям «Устава о Сибирских киргизах» казахи были отнесены «к сословию кочевых инородцев», кочевья которых разделялись на волости и аулы, а для удобства административного управления объединялись в округа. Таким образом, границы Омской области простирались на севере до Тобольской и Томской губерний, на западе – до Малой орды киргиз-кайсаков, а на юге и востоке – до китайских владений и земель сибирских киргизов. Помимо внешнеполитического фактора, еще одной причиной образования нового административного района была реформаторская деятельность в Сибири М.М. Сперанского (1772–1839). Государственный деятель, законотворец, основатель российской юридической науки и теоретического правоведения и вместе с тем генерал-губернатор Сибири. Он состоял на государственной службе с 1797 года. В 1803–1807 годах был директором департамента Министерства внутренних дел, а с 1807 года был статс-секретарем императора Александра I. Годом позже Михаил Михайлович вошел в Комиссию по составлению законов. В 1809 году по поручению Александра I Сперанский подготовил план государственных преобразований «Введение к уложению государственных законов». В 1810 году по его инициативе учрежден Государственный совет, началась подготовка по реорганизации Сената. В 1812 году Сперанский внезапно был отправлен в отставку и сослан сначала в Нижний Новгород, а затем в Пермь. В 1816 году был назначен гражданским губернатором в г. Пензу, а в 1819 году последовало его назначение на пост генерал-губернатора Сибири. Сперанский прибыл в Сибирь 22 мая 1819 года, а выехал из нее 8 февраля 1821-го. Он собрал

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

45

огромный фактический материал, на основании которого и было составлено и издано в июле 1822 года «Учреждение для управления Сибирских губерний» и при нем девять уставов. В основу сибирского учреждения были положены два начала: «1) чтобы по уважению расстояний доставить всем частям управления способы к удобнейшему в нужных случаях местному разрешению и 2) чтобы единством и постепенностью надзора оградить управление в Сибири от злоупотреблений различных должностных лиц». В 1821 году Сперанский был возвращен в Санкт-Петербург и назначен членом Государственного совета и Сибирского комитета, а также управляющим Комиссией по составлению законов. С 1826 года он фактически возглавил II отделение Собственной Его Императорского Величества канцелярии, осуществлявшее кодификацию российского законодательства. Под его непосредственным руководством была осуществлена работа по составлению 15-томного «Свода законов Российской империи» (1833) и было подготовлено 45 томов первого (1830) и части второго «Полного собрания законов Российской Империи». В 1835–1837 годах Михаил Михайлович преподавал юридические науки наследнику престола Александру Николаевичу. А с 1838-го был председателем департамента законов Государственного совета. Год спустя Сперанский был удостоен графского титула. М.М. Сперанский был инициатором реформ управления Сибирью, в результате которых произошло разделение на два генерал-губернаторства: Западно-Сибирское (с административным центром в Тобольске) и Восточно-Сибирское (с центром в Иркутске).

НОВАЯ ОБЛАСТЬ НА КАРТЕ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ

26 января 1822 года (здесь и далее даты даны по старому стилю) Александр I подписал Указ «О разделении сибирских губерний на Западное и Восточное управления». В составе ЗападноСибирского генерал-губернаторства учреждалась Омская область. Указ гласил: «Омская область составится из частей уездов Тобольской и Томской губерний. Областному управлению быть в Омске». Именной Высочайший указ «Об открытии Омской области и присутственных в оной мест» от 19 декабря 1823 года гласил: «Правительствующий Сенат слушали два рапорта Генерал-Губернатора Западной Сибири и исправляющего должность Омского Областного Начальника, коими доносят, что на основании Высочайше утвержденного в 22 день июля 1822 года учреждения для управления Сибирских Губерний, 8 минувшего ноября [1823 г.] откры-

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

ты: Омская Область, Совет Общего Областного Управления и частные Областное Правление и Областной Суд, которые с того времени и восприяли свое действие». В законе 1822 года также указывалось, что в состав Омской области с центром в Омске входят так называемые внутренние округа: Омский, Петропавловский, Семипалатинский и Усть-Каменогорский. Административное же устройство остального населения не имело четкого определения. Таким образом, область делилась на две части: внутреннюю и внешнюю, имевшие значительные отличия в управленческой организации, обусловленные составом населения. Внутренние округа организовывались в зависимости от расположения казачьего населения, по полковому признаку. Начальник округа являлся одновременно и комендантом крепости, расположенной в окружном городе. Председателями земских судов стали командиры казачьих полков. Станицы управлялись командирами эскадронов. Для крестьянского населения предусматривалась организация особых волостей. Создание внутренних округов не заняло много времени и было завершено к началу 1824 года (26 ноября 1823 г. открыт Омский округ, 2 декабря 1823 г. – Усть-Каменогорский, 6 декабря 1823 г. – Семипалатинский и 7 января 1824 г. – Петропавловский). Казахские аулы, вошедшие в состав Омской области и добровольно принявшие предложенную им новую систему управления, объединялись в волости, а последние составляли так называемые внешние округа. При этом

максимально учитывалась традиционная родоплеменная структура, хотя акцент постепенно смещался в сторону территориальных принципов административной организации. Окружное управление – приказ (или, как его часто именовали в переписке, – «диван») – имело смешанный состав: во главе округа – старший султан, обычно в чине майора российской службы, и заседатели – двое от русских и двое от казахов. За десять лет службы старший султан получал дворянское звание, а если уходил в отставку досрочно, то сохранял за собой звание почетного султана. Члены приказа от казахов были выборными, но утверждались областным начальством. В Омской области насчитывалось 7 внешних округов (Кокчетавский, Каркаралинский, Аягузский, Акмолинский, Баян-Аульский, Уч-Булакский, Аман-Карагайский). День торжественного открытия учреждений области и приведение чиновников к присяге на верность службе государю определяло «Положение об открытии Омской области» – 8 ноября 1823 года. Были утверждены герб Омской области и мундиры для чиновников Омского областного правления. Так воплощался в жизнь один из реформаторских проектов управления Сибирью М.М. Сперанского.

ОМСКИЕ ОБЛАСТНЫЕ НАЧАЛЬНИКИ

Торжественное открытие Омской области, т.е. начало работы ее учреждений, состоялось 8 ноября 1823 года. После совершения молебствия чиновники были приведены к присяге

46

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

на верность государю. Исправляющим должность областного начальника был назначен лейб-гвардии Драгунского полка полковник, начальник штаба Отдельного Сибирского корпуса, командующий Сибирским линейным казачьим войском, кавалер орденов Святой Анны 2-й степени и Святого Равноапостольного князя Владимира 4-й степени Семен Богданович Броневский (1786–1858). Он прибыл в Омск в 1808 году в качестве адъютанта генерала Г.И. Глазенапа, а спустя 27 лет был назначен генералгубернатором Восточной Сибири. На закате жизни Семен Богданович написал интереснейшие воспоминания о своей жизни и службе, которые рисуют нам следующую картину образования и открытия Омской области: «…Государю Императору пришла благодетельная мысль назначить сибирским генерал-губернатором Михаила Михайловича Сперанского. Обревизовать все гражданские управления и составить проект как разделения сибирских губерний, так и учреждения для управления их. Государственный человек, муж разума, не много потребовал себе времени обнять все отрасли и предначертать законы для отдаленного и разнородного края. Как мудро, как удовлетворительно и быстро кончилась ревизия – всем известная […] У него уже родился проект преобразования Киргизской степи, заключающий в себе обитателей более 1/2 миллиона душ […]. С непостижимою скоростию издано Сибирское учреждение и устав о Сибирских киргизах. Сибирь разделена на два генерал-губернаторства: восточное и западное. Петр Михайлович Капцевич назначен генерал-губернатором западной части, а в восточную – Александр Степанович Лавинский. Во вновь открыть имевшую Омскую область, в состав которой входила и вся Киргизская степь Средней орды киргиз-кайсаков, назначен я областным начальником с правами дивизионного начальника по военной и гражданского губернатора по гражданской частям. Именной Высочайший указ состоялся об этом июня 14-го дня 1823 года. Того же года ноября 8-го дня, в день праздника Св. Архангела Михаила и тезоименитства Его Императорского Высочества Михаила Павловича, торжественно открыты присутственные места, с парадом войск, угощением народа по обычаю древнему, водившемуся при открытии губерний. Обед, бал и иллюминация сопровождали это торжество, при чем находился флигель-адъютант и генераллейтенант Алексей Павлович Мансуров, ныне генерал-адъютант и генерал-лейтенант. Чиновников еще был недостаток, но они мало-помалу набирались, и делам дано течение. Напечатаны на российском и татарском языках объявления к киргизскому народу во многих экземплярах

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

47

о том, что неустройство между киргизами и разорительные баранты, приводящие слабых к конечной гибели, по собственному желанию многих почетных киргиз, чтобы приобресть спокойствие и тишину, неоднократно просили покровительства России. Государь Император, вняв милостиво этому голосу, Высочайше повелел учредить новый порядок управления между киргизами и открыть округи и земли Киргизской степи принимает под свое покровительство. Много малых отрядов казаков при офицерах, переводчиках и с трубачами, как герольды, посланы в степь с объяснениями, кои и рассеяны в разных волостях. Открытие управления в Киргизской степи Надлежало приступить к открытию округов взятием от народа присяги на верноподданство, избранием старших султанов округа, волостных султанов и старшин, заседателей в окружной приказ и открыть самое присутствие приказа, который составляют под председательством старшего султана два заседателя из киргиз по выбору и два российских от короны. Канцелярия из переводчиков (они же столоначальники) и писцов. Предметы приказа: полиция с военною стражею, суд и казначейство. Всякий год положено открывать не более двух округов […]. Таким образом сделано начало водворению в Киргизской степи порядков нового российского управления. Киргизы платят ясак в казну и, конечно, получают желанную цивилизацию, если терпение и постепенность без торопливости соблюдаемы будут (и не будут отбирать у них кочевые места, которыми они дорожат столько же, как и образованные народы) […] Управление мое областью продолжалось с лишком 5 лет…». Вторым начальником Омской области, правда, номинальным, был назначенный на эту должность через три дня после своей земной кончины (пожалуй, единственный в отечественной истории случай такого назначения!) Михаил Леонтьевич Булатов (1760–15 февраля 1825). Командир 27-й пехотной дивизии, генерал-лейтенант. Более 50 лет состоял на боевой службе под начальством Потёмкина, Суворова, Прозоровского, Каменского, Кутузова. Участник сражений на Кавказе, осады Очакова (1788), взятия Измаила, во всех военных кампаниях проявил мужество и героизм. Герой войны 1812 года. Получил в боях 28 ранений. Имел многочисленные награды за службу. Умер в Омске от «апоплексического удара» при сопровождении ссыльных по этапу и был захоронен на омском Бутырском кладбище. Новое назначение начальника Омской области последовало 4 января 1827 года. Им стал Василий Иванович де Сент-Лоран. В 1815–1816

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

годах он служил командиром Пензенского пехотного полка. Дослужился до генерал-майора. Был командиром 27-й пехотной дивизии. Будучи старым воякой суворовской выучки, при своем назначении на должность начальника области он, находясь в это время с депутацией в Петербурге, лично представлялся государю Николаю I: – Я тебя назначил губернатором новой области, – сказал государь генералу.

– Благодарю государя за такую милость, – ответил Лоран и заметил между прочим: – Я боюсь, ваше императорское величество, не оправдать столь высокое ко мне доверие. До сих пор я знаком был только с солдатами и командовал военными частями, а не населением.

– Поверь мне, – сказал на это государь, – что управление солдатами совсем не так легко, как кажется… Вот и я солдат. Раньше командовал только дивизией, а теперь управляю целой империей. В Омске, тогдашней столице Сибири, генерал стремился приблизить к себе опытных чиновников, в том числе ссыльного декабриста С.М. Семёнова. Де Сент-Лорану, плохо знающему степные обычаи и традиции казахского народа, приходилось часто бывать во внешних округах, устанавливать личные доверительные связи с богатыми султанами. Его усилиями 9 марта 1833 года Положением Сибирского комитета были открыты два внешних округа: Баян-Аульский и Уч-Булакский, 29 мая 1834 года – Аман-Карагайский. Эти действия вызвали сопротивление казахских родов – на де Сент-Лорана пришла бумага в Петербург, что престарелый генерал не справляется с делами и неплохо бы вместо него назначить председателя областного правления И.Д. Талызина. Одна-

ко, пребывая на должности начальника Омской области около 8 лет, он немало сделал как для развития города, так и для области. Василий Иванович умер от простуды «при исполнении своих служебных обязанностей». Произошло это в 1835 году во время поездки в Степь «для обозрения внешних округов». Случилось это в станице Пресногорьковской. Там же он похоронен на кладбище, находящемся при КазанскоНикольской церкви. В 1935 году храм был закрыт по решению схода селян и превращен в склад для хранения зерна. Сегодня он возрожден и действует. С закрытием храма исчезли и остатки кладбища. Но еще в 1990-е годы остатки чугунных могильных надгробий, расколотых надвое, можно было обнаружить в разных местах села. В 1972 году две части такой чугунной надгробной плиты были переданы Т.Е. Чирковым в Кустанайский областной краеведческий музей. Текст, выбитый на ней, гласил: «Здесь покоится прах усопшаго генерал-лейтенанта и кавалера Василья Ивановича де Сент-Лорана, родившегося в 1772 году декабря 3 дня, вступил в службу в 1787 году июня 30 дня и умершаго на 63 году 1835 года июня 8 в 7 часов пополуночи». Кстати, семья после его кончины оказалась «в сильно стесненных обстоятельствах». В 1835–1837 годах должность начальника Омской области поочередно исправляли полковник Иван Дмитриевич Талызин и Иван

48

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Федорович Петерсон. А с 21 апреля 1837 года последним начальником Омской области стал генерал-майор Евграф Иванович Гладышев.

6 апреля 1838 года Николай I подписал Указ о ликвидации Омской области и переводе Главного управления Западной Сибири из Тобольска в Омск. О причине упразднения Омской области как административно-территориального образования в этом Указе говорилось: «…Управление сие, по мере расширения круга его действия в степи, озабоченное в то же время предметами внутреннего заведывания, естественно должно было сделаться неудовлетворительным в отношении помянутой главной его цели: опыт указал необходимость обратиться к другому, в настоящее время более соответственному намерению отдельного управления собственно сибирскими киргизами, с чем вместе само собою устраняется уже надобность в дальнейшем существовании нынешнего областного управления, для заведывания одними внутренними органами…». Известный сибирский церковный историк и общественный деятель, протоиерей А.И. Сулоцкий, продолжая мысль этого «Указа», был более категоричен в отношении этого. В одной из своих работ он писал: «…Более тридцати лет действует в степи Учреждение 1822 года, казалось бы, киргизы должны были привыкнуть к месту, которое назначено для управления ими и находится под ведением старшего султана, выбранного его родовичами, но Приказы доселе чудны и киргизам, и их султанам, которые боятся этих мест и не имеют к ним ни доверия, ни уважения… Несообразность действительно существующего устройства Приказов с духом Учреждения отражается и на всех делах оных […]. Владение Киргизской степью, если сосчитать все издержки военного и гражданского ведомств, недешево обходится России. Потери, сопряженные с покровительством кочующим азиатцам, со стороны нашего правительства могут быть вознаграждены только водворением на землях киргиз промышленности и устройством удобных сообщений для нашей торговли с владениями Средней Азии и Китаем…».

19 июля 1839 года вышел указ Сената, согласно которому Омск официально стал главным городом генерал-губернаторства. После фактического закрытия присутственных мест Омской области, состоявшегося 1 января 1839 года, вместо Омского областного правления в нашем городе было учреждено Пограничное управление сибирскими киргизами, а в 1854 году на административной карте Российской Империи появилась Область сибирских киргизов, преобразованная в 1868 году в Акмолинскую область с административным центром в Омске. 18 мая 1882 года Западно-Сибирское

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

49

генерал-губернаторство было упразднено, одновременно было организовано Степное генералгубернаторство в составе Акмолинской и Семипалатинской областей.

ОМСК – СТОЛИЦА СТЕПНОГО КРАЯ

Важнейшей особенностью функционирования региональной власти в Сибири XIX – начала XX веков было отсутствие четкой грани между внешней и внутренней политикой, незавершенность процесса оформления государственных границ, подвижность внутренних административных границ. Наглядным примером, подтверждающим это, стал Cтепной край, или Степное генерал-губернаторство, которое просуществовало на территории бывшей Российской империи с 1882-го по 1917 год. В данное административное образование входили территории современных России и Казахстана. Степное генерал-губернаторство было образовано 18 мая 1882 года в связи с необходимостью объединения пограничных с Китаем территорий под властью одного должностного военно-административного лица. Инициатором данного проекта выступил военный министр П.С. Ванновский. С образованием Степного упразднялось Западно-Сибирское генералгубернаторство (состоявшее из сибирских и казахских территорий), из состава которого передавались казахские Акмолинская и Семипалатинская области. Третьей областью, вошедшей в состав нового генерал-губернаторства, была Семиреченская, подчинявшаяся до этого Туркестанскому генерал-губернаторству (в 1897 году Семиреченская область была вновь возвращена в состав Туркестанского генералгубернаторства). Применительно к Западной Сибири, которая с 1882 года была выведена изпод генерал-губернаторского управления, можно говорить, что она превратилась в своего рода «внутреннюю окраину», обладая более высоким статусом интегрированности в имперское пространство, в отличие от Восточной Сибири, Дальнего Востока и Степного края, где сохранялась в значительной степени автономная генерал-губернаторская власть. Административным центром нового военнотерриториального образования стал город Омск. Генерал-губернатор Степного края был одновременно командующим войсками Омского военного округа и наказным атаманом Сибирского казачьего войска. За время функционирования Степного края им управляли следующие генералгубернаторы: 25.05.1882–24.10.1889 – Г.А. Колпаковский (1819–1896); 24.10.1889–5.07.1900 – М.А. Таубе (1826–1910); 14.04.1901–24.04.1906 – Н.Н. Сухотин (1847–1918); 1906–1908 – И.П. Надаров (1851–?); 8.06.1908–?.04.1915 –

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Е.О. Шмит (1844–1915); 24.05.1915–4.03.1917 – Н.А. Сухомлинов (1850/1851–1918). А 4.03.1917 года Степное генерал-губернаторство как административно-территориальная единица фактически перестало существовать.

ся в первом офицерском чине прапорщика и сразу же поступает на службу в лейб-гвардии Литовский полк и одновременно с этим прикомандировывается к офицерским классам Артиллерийского училища (позднее преобразованное в Артиллерийскую академию). После окончания этих классов, в 1847 году, молодой офицер был переведен для несения службы в батарею лейб-гвардии Конной артиллерии. Продолжая службу в лейб-гвардии Конной артиллерии, он быстро растет в чинах, участвует в Венгерском походе, получает свои первые военные награды. В июне 1856 года он вместе с войсками Императорской гвардии присутствовал на коронации государя императора Александра II, проходившей в Москве. В 1858 году Максим Антонович производится в полковники с назначением командиром 2-й легкой батареи лейб-гвардии Конной артиллерии. За отличие в военных действиях по подавлению восстания в Польше в 1863 году будущий степной генералгубернатор был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом и золотым оружием с надписью «За храбрость». В 1863– 1865 годах Максим Антонович – командир 3-го драгунского Новороссийского полка. С 1865-го по 1873 год он является начальником Николаевского кавалерийского училища с зачислением в списки по армейской кавалерии. В 1866 году М.А. Таубе был произведен в генерал-майоры. В 1873–1875-м Максим Антонович командует 3-й кавалерийской дивизией. А в 1874 году он был зачислен в свиту Его Императорского Величества. В 1875–1881 годах М.А. Таубе яв-

ОДИННАДЦАТЬ ЛЕТ ВО ГЛАВЕ СТЕПНОГО КРАЯ

Максим Антонович Таубе прожил долгую и интересную жизнь. Он появился на свет в Рождество Христово, 25 декабря 1826 года. С того момента 6 января (по новому стилю) 2012 года минуло уже 187 лет. Родоначальники этого дворянского рода были выходцами из Вестфалии. Представители данной фамилии появились в XIV веке в Эстляндии и Ливонии. Через два столетия отдельные линии рода Таубе переселились в Данию, Швецию, Польшу, Саксонию и Пруссию. Видного положения обладатели этой фамилии достигли в XVII и XVIII веках в Саксонии и Швеции. В дореволюционной России существовали три баронские линии рода фон Таубе, в Швеции – две графские и одна баронская, а в Германии две баронские. К Эстляндской (т.е. российской) линии баронов Таубе и принадлежал Максим Антонович. Образование он получил в Дворянском полку, который располагался в Санкт-Петербурге. Постигнув азы военной науки, он в 1845 году выпускает-

50

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

лялся командующим 5-й кавалерийской дивизией. В 1876 году был произведен в генераллейтенанты. С 1881-го по 1889 год Максим Антонович – командир 12-го армейского корпуса. В августе 1882 года по Высочайшему распоряжению он был командирован на маневры во Францию. В течение лета 1886 года М.А. Таубе посчастливилось даже исправлять должность киевского генерал-губернатора и командовать войсками Киевского военного округа. С 9 апреля 1889 года Максим Антонович состоял помощником командующего войсками Киевского военного округа. Находясь на этой должности, он и получил 24 октября 1889 года назначение на пост генерал-губернатора Степного края и командующего войсками Омского военного округа, также одновременно с этим он был облечен в звание войскового наказного атамана Сибирского казачьего войска. Находясь уже в Омске, он получил чин генерала от кавалерии (1890). Период его генералгубернаторства совпал со знаменательными событиями в жизни нашего края: приездом наследника цесаревича в 1891 году, строительством Великого сибирского железнодорожного пути, учреждением в 1895 году Омской епархии, возведением Успенского кафедрального собора. Статс-секретарь А.Н. Куломзин, побывавший в нашем городе в 1896 году, дает такую характеристику М.А. Таубе: «…Это добрейший, крайне милый старик с очень доброю старушкой женою и двумя племянницами…».

5 июля 1900 года Максим Антонович получил назначение в Государственный совет и отбыл из Омска. А 20 сентября того же года сибирские казаки, памятуя его мероприятия, направленные на упрочение благосостояния и развитие Войска, зачисляют М.А. Таубе в казачье сословие. В столице бывший степной генералгубернатор сначала был членом Государственного совета, а после его реформирования, в 1906 году, стал именоваться присутствующим членом. За свою долголетнюю службу Максим Антонович был удостоен ряда высших российских и иностранных орденов, включительно до ордена Св. Владимира 1-й степени (1896 г.). С переездом в столицу М.А. Таубе был переименован в генералы от артиллерии. 12 июня 1910 года Максима Антоновича не стало. Скончался он в возрасте 84 лет.

БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ ОМСКОМУ ГЕНЕРАЛ-ГУБЕРНАТОРСТВУ?

Уж е п р и с а м о м с о з д а н и и г е н е р а л губернаторства в 1882 году раздавались голоса о ненужности или временном характере чрезвычайной власти в этом регионе. Дело в том, что в центральных ведомствах, прежде всего

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

51

в МВД, смотрели на генерал-губернаторскую власть, как на институт временный, призванный обеспечить «путем последовательных преобразований введение окраин в тот устойчивый административный строй, приданный европейским губерниям». Вместе с тем чиновник МВД Ф.К. Гирс, занимавшийся в Омске ликвидацией генерал-губернаторства Западной Сибири, вынужден был признать, что новое Степное генерал-губернаторство «не достигает своей цели ни в административном, ни в политическом отношениях». Уже тогда он отмечал, насколько в разных условиях находятся составляющие генерал-губернаторство области. Наиболее продвинутыми с точки зрения устройства администрации и суда, а также русской колонизации были Акмолинская и Семипалатинская области, которые, по его словам, даже более, чем сибирские губернии, схожи с внутренними губерниями России. «Тихо и мирно развивается здесь жизнь населения; в означенных областях нет ни политических ссыльных, ни политической пропаганды; сюда не проникала даже зарождавшаяся в Сибири, как видно из дел, под влиянием ссыльных поляков мысль о сепаратизме; в этих областях не существует даже жандармского надзора». Ф.К. Гирсу было непонятно, почему с этими областями нельзя поступить по примеру Уральской и Тургайской областей, которые с упразднением в 1881 году Оренбургского генерал-губернаторства перешли в непосредственное ведение министерств. Объединение же в рамках одного генерал-губернаторства большей части казахов, по его мнению, могло иметь негативные политические последствия. Более практичным стало бы разделение Семипалатинской области между Акмолинской и Семиреченской областями, оставить последнюю под властью военного губернатора и сохранить преобладающее влияние здесь Военного министерства и Министерства иностранных дел. Опасной казалась ему также мысль, инициированная Г.А. Колпаковским, о переносе центра генерал-губернаторства из Омска в Верный. К вопросу о судьбе Степного генералгубернаторства вернулись в правительственных кругах в связи с возвратом в 1897 году Семиреченской области в состав Туркестанского генерал-губернаторства. Оставшись в составе двух областей, о которых и ранее говорили, что они не требуют чрезвычайной генералгубернаторской власти, Степное генералгубернаторство оказалось перед угрозой ликвидации. Стремясь опередить события, степной генерал-губернатор М.А. Таубе предложил уже в 1898 году образовать новое Омское генерал-

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Генеральная карта Омской области 1825 г.

губернаторство из Акмолинской и Семипалатинской областей, а также Тобольской и Томской губерний с центром в Омске. Воспользовавшись ситуацией, министр внутренних дел Д.С. Сипягин, традиционно для своего ведомства негативно относившийся к институту генерал-губернаторской власти, поспешил в 1901 году получить согласие Николая II внести в Комитет министров представление об упразднении Степного генерал-губернаторства. МВД аргументировало свою точку зрения тем, что Акмолинская и Семипалатинская области могут быть освобождены от генералгубернаторского надзора, так как там были проведены административные и судебные реформы, а население достигло видимых успехов в развитии гражданственности. Омск связан с центром

страны железной дорогой, а телеграфные линии соединяют не только областные, но и уездные города Степного края. МВД не видело причин сохранять Степное генерал-губернаторство и с военной точки зрения: «В течение столь короткого времени вполне обнаружилась малая пригодность этого учреждения, признанная прежде всего самим военным ведомством, по почину коего оно было образовано». Военный министр А.Н. Куропаткин в свою очередь срочно телеграфировал в Омск, чтобы там подготовили материалы не только в пользу существования Степного генерал-губернаторства, но и обсудили вопрос о расширении его территории за счет Томской губернии. Рассматривался также вариант включения в Степное генералгубернаторство Уральской и Тургайской обла-

52

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

стей. В 1899 году Куропаткин, посетив Омск, записал в своем дневнике, что Сибирский военный округ, несмотря на то, что он стал фактически внутренним и резервным, должен играть важную роль, так как войска здесь должны нести караульную службу, а мусульманское население Акмолинской и Семипалатинской областей «может еще наделать нам хлопот как на религиозной почве, так и на огромной массе земель...». Главными аргументами военных в этой дискуссии должны были стать обострившиеся отношения с Китаем, а также внутренние проблемы, вызванные напряженными отношениями между казахами, казаками и крестьянами-переселенцами. В ход пошли слухи об угрозах со стороны казахов «вытоптать лошадьми поля крестьян», об опасной агитации в Петропавловском уезде полковника запаса султана Валиханова, который, «шумно и демонстративно разъезжая по степи в форме и орденах» с толпой киргизов (так до революции называли казахов), способствует тем самым нарушению установленного порядка, о возросшей исламской угрозе. Местные власти доносили, что «с приездом г. полковника Валиханова киргизы вспомнили кое о чем таком, что им уже давно нужно было бы выбросить из головы». Пугала и нарастающая напряженность в отношениях русского и казахского населения: «Взаимные отношения оседлого и кочевого населений начинают только обостряться, но не думаю, чтобы были налицо данные к дальнейшему смягчению этих отношений. Киргиз видит в православном крестьянине своего врага, выбившего его из колеи милой, вольной кочевой жизни и внесшего в степь новое веяние и чисто русское направление; крестьянин же, чувствуя отчасти свою беспомощность среди необъятных степей, с своей стороны также недолюбливает киргиза-иноверца». Из Омска уверяли, что «возмущение в киргизских степях представляется возможным, и если Андижанские события не отразились ощутительным образом на настроении умов кочевого населения Семипалатинской и Акмолинской областей, то лишь потому, что как в Ферганской области, так главным образом и в Семиреченской были приняты самые энергичные меры к предупреждению волнений в самом начале». Вспомнили даже восстание полувековой давности Кенесары Касымова. Впрочем, департамент духовных дел иностранных исповеданий МВД парировал эти аргументы, заметив, что наличие генералгубернаторской власти в Туркестане не спасло Андижан от восстания, а повторение «бунта», подобного движению Кенесары Касымова, в нынешних условиях едва ли возможно. Кроме того, доказывали чиновники МВД, мусуль-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

53

манский фактор в Степи не опасен: «Киргизыкочевники, исповедующие магометанскую веру, в общем, индифферентны к религии, которая сводится у них преимущественно к обрядовой стороне. Если же в последнее время и замечается поступательное движение ислама, то оно проявляется, главным образом, среди племен, населяющих среднеазиатские владения». Однако большинство членов Комитета министров высказалось за сохранение Степного генерал-губернаторства. Военное министерство поддержало Министерство иностранных дел, опасаясь восстания кочевников в приграничных районах Китая. Существовали сложности и в управлении казачьим населением. Окрыленный успехом, сменивший М.А. Таубе Н.Н. Сухотин уже настаивал на создании генерал-губернаторства, которое бы включало не только две степные области, но и все сибирские губернии. В условиях Русско-японской войны и первой российской революции Николай II, явно сочувствуя этому предложению, все же отложил решение вопроса о Степном генералгубернаторстве до более спокойных времен. В 1908 году общественное внимание вновь было взбудоражено слухами об административном переустройстве Азиатской России. Очевидно, это было связано с децентрализационными намерениями П.А. Столыпина, который предусматривал разделение России на 11 областей, в их числе называлась Степная область, в которую бы входила Западная Сибирь. В противовес этим планам на страницах журнала «Сибирские вопросы» появилась статья А. Букейханова «Ненужное генерал-губернаторство». В ней он передавал всеобщее недовольство сохранением административно-политического анахронизма: «До конституции все боялись степного генералгубернатора и его чичероне, управляющего его канцелярией. Они вмешивались в дела всех ведомств и до такой степени надоели всем, что всегда все только и думали об упразднении Степного генерал-губернаторства». Через два года законопроект (за подписью 40 депутатов) о дальнейшем существовании Степного генералгубернаторства был внесен в Государственную думу. Теперь уже под сомнение был поставлен сам институт генерал-губернаторств, который пришел в противоречие с наличием объединенного правительства в лице реформированного Совета министров. Но и на этот раз за сохранение чрезвычайной генерал-губернаторской власти высказалось МВД, заявив, что она необходима в условиях интенсивного переселенческого движения в Степной край. Вспомнили и о революционной опасности на окраинах империи. Таким образом, Степное генерал-губернаторство просуществовало до 1917 года и было упразднено революцией.

ФЕСТИВАЛЬ «ДУША РОССИИ»: ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

Анна ПОГОДИНА

Самым масштабным и значительным по содержанию региональным проектом в сфере культуры на протяжении более двадцати лет является фестиваль «Душа России». Он стал подлинным смотром народных талантов, которыми богата омская земля. В его программах находят творческое отражение крупные исторические юбилеи, знаменательные даты в истории Омского Прииртышья и самое главное – многообразие народных талантов. Все эти яркие праздники стали еще одним подтверждением того, что омичи помнят, ценят и развивают традиции культуры, заложенные нашими предками, чтят историю родного края, важную и дорогую и для тех, кто живет в маленьком селе, и для тех, кто населяет большой город.

54

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

Первый областной фестиваль, которому устроители дали такое значимое имя – «Душа России», – состоялся в ноябре 1992 года. Это был удивительный праздник – большой, красивый, по-русски раздольный. Вспомним: тогда нашими гостями стали великолепные Людмила Зыкина, Татьяна Петрова, Леонид Сметанников, Борис Штоколов, замечательные ансамбли духовной музыки из Москвы, коллективы из Вологды, Иркутска, Сочи и, конечно, наши любимые омские хоры, ансамбли и солисты. И самое мощное, поистине кульминационное впечатление от того фестиваля – выступление Кубанского казачьего хора под руководством Виктора Захарченко.

ные духовные и эстетические запросы участников. В этом году в преддверии Дня России – 8 июня – на площади перед Никольским собором в Омске состоялась танцевальная акция «Сибирский хоровод». Молодые омичи, а также их сверстники из Тывы, Хакасии, Красноярска, Новосибирска – каждый в своем городе – участвовали в съемках видеоклипа, исполняя уличный танец под народную музыку в современной обработке. Свыше 400 омских танцоров приняли участие в этом зрелищном культурном событии Сибири. К ним присоединялись все желающие. Зажигательный танец не оставил безучастным и равно-

Проведенный с таким размахом первый фестиваль русской культуры дал мощный импульс развитию народного творчества. В проект активно включились представители всех районов области, им была дана возможность показать свое искусство на сцене Концертного зала филармонии. Это были прекрасные встречи. Самая большая площадка города едва вмещала всех желающих посмотреть выступления самодеятельных певцов, танцоров, исполнителей на музыкальных инструментах. И благодарные зрители еще раз с чувством радости и с гордостью убеждались, как много у нас по-настоящему талантливых людей. Со временем форматы проведения фестиваля претерпевали изменения, отражая стремление его организаторов откликаться на наиболее актуаль-

душным ни одного пришедшего на площадь в тот день. Такая интерактивная форма праздника позволила молодежи прикоснуться к танцевальным традициям русского народа. Премьера видеоклипа состоялась 12 июня одновременно в сети Интернет, во всех городах – участниках акции. В Омске это проходило в спортивно-концертном комплексе имени В. Блинова на гала-концерте областного фестиваля «Душа России». Хоровод, как и в былые времена, объединил многих людей. Сибиряки этой творческой акцией продемонстрировали свою любовь к родному краю, стремление жить в согласии и добрососедстве, наполнили праздник энергией молодости, атмосферой добра, радости и гордости за свою страну.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

55

МНОГОЦВЕТНАЯ ПАЛИТРА «ЕДИНЕНИЯ»

Алла ЛАДАН

Все более красочным, насыщенным и многообразным становится содержание областного фестиваля национальных культур «Единение», проводимого Омским Домом Дружбы при поддержке регионального министерства культуры. Рожденный в рамках областного фестиваля русской культуры «Душа России» в конце 90-х годов XX века проект со звучным и созидающим названием «Единение» стал истоком большого многонационального действа, которое направлено на воспитание толерантности, культуры мира, межнационального согласия и уважения к национально-культурной самобытности народов Омского Прииртышья. Возникший как разовый проект фестиваль превратился в долгосрочную социокультурную программу, охватывающую самые разнообразные сферы. Множество концертов, национальных праздников, конкурсов, творческих поездок включает в себя «Единение». Его участники – представители разных народов и национальностей, мирно живущих на территории омского региона на протяжении многих лет. География проектов фестиваля включает в себя не только территорию Сибири, но и страны ближнего и дальнего зарубежья. И в нынешнем году IX областной фестиваль национальных культур «Единение» собрал вокруг себя тысячи зрителей, порадовал их многоцветьем красок, оригинальностью форм проведения, содержательностью программ. Особенно яркими выдались лето и осень.

56

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

ЮНЫМ ОМИЧАМ РУКОПЛЕСКАЛИ АНАПА И НЕСЕБР

В августе участники народного ансамбля танца «Сибирские узоры» Омского Дома Дружбы представляли свое искусство на III Международном артфестивале «Созвездие в Несебре» в Болгарии. Его организаторами традиционно являются муниципалитет города Несебра и муниципальный детский комплекс «Несебр», фестиваль проводится под патронажем мэра города. В реализации этого проекта участвуют Национальный дворец детского творчества в Софии и АО «Солнечный Берег». В этом году фестиваль собрал три тысячи участников. Творческие коллективы из девяти государств: Беларуси, Болгарии, Венгрии, Грузии, Израиля, Казахстана, Польши, России, Украины – демонстрировали свое мастерство на сцене амфитеатра Старого Несебра в конкурсных

«Большой сибирский пляс», «Барыня», «Ярмарка», «Сибирская веселуха». Юные танцоры из Омска завоевали Гран-при и специальный приз профессионального жюри. В одно время с III Международным артфестивалем «Созвездие в Несебре» в городе Солнечный Берег, где жили участники народного ансамбля танца «Сибирские узоры», проходил Международный артфестиваль «Нестия». Это молодой фестиваль, объединяющий вокальные и танцевальные жанры и включающий в себя много событий по всей Болгарии на протяжении года. В нынешнем принимали участие творческие коллективы и солисты из Армении, Болгарии, России, Украины. Организаторы «Нестии» пригласили и ансамбль из Омска выступить на фестивале. Одного выступления танцевального коллектива хватило, чтобы присудить народному ансамблю танца «Сибир-

номинациях «Музыка», «Хореография», «Изобразительное искусство», «Нестандартные формы творчества молодежи», каждая из которых включала множество категорий, внутри которых проходил серьезный отбор финалистов. Среди всех категорий конкурсного раздела «Хореография» III Международного артфестиваля «Созвездие в Несебре» безоговорочная победа была одержана народным ансамблем танца «Сибирские узоры» (руководитель – Галина Овсянова, лауреат премии губернатора Омской области в номинации «Лучший руководитель в сфере культуры и искусства»). Коллектив представлял четыре номера:

ские узоры» Гран-при Международного артфестиваля «Нестия» за хореографию. Примечательно, что это четвертая наивысшая награда «Сибирских узоров» в международных фестивалях за последнее время. Первый Гран-при ансамбль получил в 2011 году, участвуя в Международном музыкальном фестивале детей и молодежи на юге Чехии «Чешская сказка». Второй – на III Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Браво, дети! – Морской бриз-2012» в номинации «Хореография. Народный танец» в городе Геленджике (Краснодарский край). Третий и четвертый – нынешним летом в Болгарии.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

57

МОИ ЗЕМЛЯКИ

«Юный атаманец» присуждено Владимиру Семеняге из Одесского района.

«ГУЛЯЙ ДА ПОЙ, КАЗАЧИЙ ДОМ!»

В те же августовские дни на базе федерального детского центра «Смена» (г. Анапа, Краснодарский край) прошел XX Российский детский фестиваль «Казачок», участниками которого стали творческие коллективы и солисты из Российской Федерации и стран СНГ. Он был посвящен 1025летию крещения Руси, 70-летию освобождения Краснодарского края от фашистских захватчиков и памяти безвременно ушедшего из жизни автора фестиваля «Казачок» казачьего полковника Александра Гаври. Общее количество участников фестиваля «Казачок» составило более 600 человек, которые представили 19 регионов Российской Федерации. Всего в фестивале приняли участие 42 детских творческих коллектива. Успешно выступили на нем юные омичи, занявшие призовые места в различных номинациях и возрастных категориях. В конкурсе «Казачьему роду нет переводу» в номинации «Вокал» первое место заняла солистка женского казачьего трио «Наследие» Благодаровского центра культуры и досуга Одесского муниципального района Омской области Дарья Чехомова. В средней возрастной категории второе место в номинации «Вокал» заняла Яна Тихонюк из Таврического муниципального района. Третье призовое место разделили Егор Сологуб (Кормиловский район) и Иван Опря (Одесский район). В конкурсе «Наша берегиня» второе место в средней возрастной категории завоевала Яна Тихонюк, а Анастасия Домбровская, представляющая фольклорный ансамбль «Дивно» Омского Дома Дружбы, – второе место в старшей возрастной категории. Будущие защитники Отечества приняли участие в ежегодно проводимом конкурсе «Юный атаманец», где показали не только строевую подготовку, но и знания по истории нашего Отечества, уважительное отношение и любовь к своим дедам и прадедам. Первое место в конкурсе

Продемонстрировали свое искусство представители омского казачества и на III Международном фестивале «Казачья станица Москва», организованном Правительством Москвы и комитетом по делам казачества города Москвы. Фестиваль проходил в сентябре. Цель его проведения напрямую перекликалась с положениями концепции государственной политики Российской Федерации в отношении российского казачества – возрождение и развитие духовно-культурных основ российского казачества, семейных традиций, осуществление патриотического воспитания казачьей молодежи, ориентация на здоровый образ жизни. Участниками III Международного фестиваля «Казачья станица Москва» стали делегации от 11 войсковых казачьих обществ нашей страны, официальные делегации от органов исполнительной власти из мест традиционного проживания казачества, представители реестровых и общественных казачьих организаций, кадетских корпусов, молодежных и студенческих объединений, самодеятельных и государственных творческих коллективов, учреждений спорта и культуры. В качестве главного гостя на фестиваль было приглашено Всевеликое войско Донское, которое познакомило всех со своей славной историей. От омской творческой делегации в фестивале приняли участие муниципальный ансамбль «Родники» Таврического муниципального района, лауреат I степени Всероссийского фольклорного конкурса «Казачий круг» 2013 года (руководитель – Игорь Бондаренко) и Дарья Чехомова, солистка Благодаровского центра культуры и досуга Одесского муниципального района, лауреат I степени, обладательница президентской премии Всероссийского детского фестиваля «Казачок» (2012 и 2013). В рамках программы фестиваля состоялись плац-парад, творческий конкурс, казачья ярмарка, спортивные соревнования, показательные конные выступления, музыкальный гала-концерт. На творческом конкурсе участники фестиваля представили казачью песенную культуру, искусство народного танца и поэтическое творчество. На различных площадках фестиваля гости ознакомились с историей, бытом и воинскими традициями казаков, увидели мастерство наездников, выступивших с показательной программой по джигитовке. Центральным событием фестиваля стали освящение обыденного храма-часовни, возведенного на пожертвования казаков, и выставка мерных икон. Впервые в рамках программы был проведен открытый турнир по традиционным

58

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

казачьим единоборствам на призы атамана Московского окружного казачьего общества. Всего в фестивале участвовали 28 творческих коллективов из Ростовской, Рязанской, Оренбургской, Костромской, Орловской, Московской областей, городов Волгограда, Воронежа, Калуги, Москвы, города Минска Республики Беларусь. В заключительном концерте фестиваля приняли участие Государственный академический ордена Дружбы народов ансамбль песни и пляски донских казаков имени А.Н. Квасова, народная артистка России Людмила Рюмина и вокальнохореографический ансамбль «Русы», ансамбль песни и танца казаков «Вольная станица», группа «Гуляй, поле», финалистка конкурса «Евровидение» Ефросия. По итогам фестиваля муниципальный народный ансамбль «Родники» Таврического муниципального района Омской области был награжден Почетной грамотой участника, а солистка Дарья Чехомова – дипломом фестиваля в номинации «Золотой голос».

НАЦИОНАЛЬНЫМ МЕНЬШИНСТВАМ – ГОСУДАРСТВЕННУЮ ПОДДЕРЖКУ

В октябре в городе Чите состоялся III культурный форум по вопросам государственной поддержки национальных меньшинств. Он проводился с участием субъектов Сибирского федерального округа по инициативе министерств культуры Российской Федерации, Забайкальского края и Театра национальных культур «Забайкальские узоры». В рамках форума прошла научно-практическая конференция «Проблемы сохранения и развития культурных традиций национальных меньшинств», были представлены

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

59

выставочные экспозиции изделий декоративноприкладного искусства национальных меньшинств народов России, состоялись круглые столы, выступления творческих коллективов Сибирского федерального округа (Республики Бурятия, Иркутской и Омской областей, Алтайского, Красноярского и Забайкальского краев) на концертных площадках города, фестиваль народного творчества и гала-концерт. Омскую область представляли народный фольклорный ансамбль «Дайна» Омской региональной общественной организации «Латышский национально-культурный центр "Zvaigznite"» (руководитель Раиса Баканова), активисты общественной организации Местной национальнокультурной цыганской автономии «Ромэн» города Омска, сотрудники Омского Дома Дружбы. Омичи участвовали во всех заявленных мероприятиях форума. В работе круглого стола «Деятельность государственных органов власти, общественных организаций, научно-исследовательских институтов, взаимодействие их с местными социальнокультурными сообществами по вопросам развития культуры национальных меньшинств», состоявшегося в Забайкальском краевом краеведческом музее в рамках научно-практической конференции, приняла участие заместитель директора Омского Дома Дружбы Елена Цицуева. Она познакомила присутствующих с шестнадцатилетним опытом работы Дома Дружбы, историей его создания и становления на омской земле, основными проектами и программами, творческими коллективами и национально-культурными объединениями, действующими в учреждении. Эта информация была воспринята с большим интере-

МОИ ЗЕМЛЯКИ

сом, тем более что правительство края и краевое министерство культуры планируют создание в Чите подобного культурного учреждения – Дома дружбы народов и национальной деревни – музеязаповедника «Чита – Чингисхан». Опытом решения вопросов интеграции и адаптации цыган в омском регионе в ходе проведения круглого стола «Культура цыган: история, современное состояние и тенденции развития» поделился председатель национально-культурной цыганской автономии «Ромэн» города Омска Андрей Кулинич. На жителей Забайкалья, где к национальным меньшинствам относятся в основном эвенки, буряты, тувинцы, большое впечатление произвели омские латыши. Ансамбль «Дайна» успешно выступил в концертной программе в окружном Доме офицеров Российской Армии, продемонстрировав игру на народных латышских инструментах стабулэ (дудочка), коклэс (гусли), бунгас (барабан) и других. Не меньшим успехом пользовались и изделия декоративно-прикладного творчества, представленные мастерами и мастерицами «Zvaigznite» в выставочной экспозиции «Сибирь мастеровая». С открытия этой экспозиции в Музейно-выставочном центре Забайкальского края и начался форум. Омичи провели мастер-классы по вязанию одной иглой и вязанию на спицах (Раиса Баканова и Аусма Кулик), ручному ткачеству на досточках (Валентина Озолина), изготовлению гуслей (Николай Иванов), ручному плетению на рогатине (Инна Евсеева), вызвавшие огромный интерес у местных жителей. Как и ожидали власти Забайкальского края, данный форум стал местом обмена опытом и выработки конструктивных предложений для сохранения национальных культур в эпоху глобализации. Отрадно, что свою значимую лепту в этот обмен внесла и омская делегация.

«РОССИЯ – ЭТО МЫ!»

Форум под таким названием, посвященный празднованию Дня народного единства, прошел в Омске уже в пятый раз. Примечательно, что с

каждым годом он собирает все больше участников и зрителей. И это не случайно. Омская область по своему этническому составу – один из ярких и самобытных субъектов Российской Федерации. Благодаря целенаправленной и системной политике правительства Омской области в регионе сформирована и продуктивно действует межведомственная система взаимодействия органов власти, органов местного самоуправления и общественных объединений. В форуме приняло участие более 900 официальных представителей 16 муниципальных районов Омской области и города Омска, Алтайского края, Республик Алтай и Казахстан, участников творческих коллективов, национально-культурных объединений, молодежных общественных организаций, мастеров декоративно-прикладного творчества. Подготовку к проведению такого масштабного мероприятия, являющегося закономерной кульминацией фестиваля «Единение», осуществляло Министерство культуры Омской области, Омский Дом Дружбы, национальнокультурные объединения. Форум открылся 1 ноября в брифинг-зале Дома Дружбы круглым столом «Мы – многонациональный народ», посвященным 20-летию принятия Конституции Российской Федерации. В его работе приняли участие представители органов законодательной и исполнительной властей региона, органов внутренних дел, федеральной миграционной службы, статистики, регионального центра по связям с общественностью, а также духовенство, руководители национальнокультурных объединений, молодежных общественных организаций. Разговор за круглым столом, тон которому задал секретарь регионального отделения партии «Единая Россия», руководитель фракции «Единая Россия» в Законодательном собрании Омской области Александр Артёмов, был посвящен проблемам межэтнических отношений в России и в омском регионе. Он получился живым, содержательным, интересным и никого не оставил равнодушным. Все участники мероприятия были едины в следующем: в Омской области нет межнациональной розни и напряженности, представители более 120 национальностей живут здесь в мире и согласии, большинство омичей лояльны по отношению к трудовым мигрантам. Вместе с тем отмечалось: сохранение этноконфессионального мира и гражданского согласия – важнейшее условие в обеспечении национальной безопасности государства, происходящие в последнее время конфликты на этнической почве негативно влияют на жизнь каждого человека, социально-экономическое развитие страны, ставят под угрозу целостность государства. Одним из важнейших условий сохранения межнационального мира и согласия, по мнению выступаю-

60

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

щих, являются сохранение и развитие традиционной культуры, взаимоуважение, понимание того, что у разных народов, населяющих нашу страну, существует много различий, но есть один общий дом – Россия, который нужно беречь и хранить. По окончании работы участники круглого стола приняли обращение к жителям Омской области. Празднование самого Дня народного единства началось 4 ноября с гражданско-патриотической акции «Мы все едины под небом России!» на площади перед Омским государственным музыкальным театром. Здесь же были организованы народное гуляние с участием молодежных общественных организаций, работа интерактивных площадок, ярмарка народных промыслов и ремесел. Площадь украшала фотовыставка, составленная по материалам IX областного фестиваля национальных культур «Единение» (2011–2013 гг.) из фондов Омского Дома Дружбы. Данный проект был реализован при организационной и технической поддержке компании «Дизайнмастер». Затем в Музыкальном театре состоялся заключительный гала-концерт IX областного фестиваля национальных культур «Единение». Прямая трансляция торжества демонстрировалась на видеоэкране, установленном здесь же, на улице Лермонтова. Перед началом концерта всех его участников и зрителей с праздником поздравил губернатор Омской области Виктор Иванович Назаров. В своем выступлении он подчеркнул: «На примере истории мы хорошо знаем, что сплоченность – это

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

61

одно из условий решения важнейших задач. Так было четыре века назад, в эпоху Минина и Пожарского, так было в Отечественную войну 1812 года, так было и в годы Великой Отечественной войны. День народного единства отмечают во всех уголках нашей многомиллионной страны. Общность российских регионов – это гарантия силы и процветания государства». Подтверждением слов губернатора явился и сам концерт. На сцене в многоликой, яркой танцевально-песенной карусели сменяли друг друга творческие коллективы из города Омска, районов Омской области, Республики Алтай, Республики Казахстан. Самобытный и неповторимый, каждый номер артистов разных национальностей словно подчеркивал лейтмотив торжества – «Адрес дружбы – Россия». Красочным и торжественным выдался и финал очередного IX областного фестиваля национальных культур «Единение» благодаря всем его участникам, гостям и организаторам. В награду им достались подарки, цветы, зрительские симпатии и овации. «Россия – это мир!» – написал кто-то искренне на стенде-триколоре, специально выставленном к празднику 4 ноября на площади перед музыкальным театром. И это, пожалуй, самое главное, что пытается донести ежегодно до жителей Омского Прииртышья, иных российских регионов, стран ближнего и дальнего зарубежья уникальный проект Омского Дома Дружбы – фестиваль «Единение».

«ФИННОУГОРИЯ» НА БЕРЕГАХ ИРТЫША Николай ШОКУРОВ Древо жизни финно-угорских народов увито могучей кроной, накрывшей северные территории Западной Сибири, Поволжья и Приуралья, Прибалтики и Беломорья, юговостока Скандинавии и даже центра Европы. В этой семье объединены карелы и финны, ханты и манси, удмурты и марийцы, эстонцы и венгры, а список членов семейства можно еще продолжить. И в нашем регионе проживают народы, относящиеся к этой группе сибирских земляков. Три года назад их объединил Омский областной финно-угорский центр, который, по мнению специалистов в этой сфере, быстро и бурно развивается. Недавно в Омске в четвертый раз был проведен межрегиональный фестиваль «Финноугория Сибирская – 2013. Сплетение корней».

62

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

МОИ ЗЕМЛЯКИ

Фестивальная программа – это лишь одно из ярких проявлений деятельности финно-угорского центра. До этого прошумели ярмарки в местах наиболее компактного проживания соплеменников, которыми являются северные Усть-Ишимский, Тевризский, Знаменский, Тарский районы. Центр уделяет много внимания социальной работе и благотворительности, научным исследованиям и спорту, участвует в федеральных, региональных и муниципальных программах, сотрудничает с Ас-

социацией финно-угорских народов РФ. Вот такая развернутая палитра добрых дел активистов центра, поддержанная соплеменниками. С выставки-ярмарки изделий народного творчества начался и этот фестиваль во Дворце культуры «Звездный». Участники и гости любовались экспонатами и приобретали сувениры, вспоминали семейные традиции вышивания и ткачества, бисеро- и лозоплетения, рисования и лепки. А молодые выведывали секреты мастерства у более опытных. Ребятню, по случаю праздника нарядившуюся в красочные национальные костюмы, завлекали играми. Не всякий раз прилюдно удается проявить силу и ловкость, смекалку и выносливость, блеснуть талантом в хореографии! Величавым, плавным был фестивальный зачин, артисты вспомнили «память прошлых лет да былых побед». События навевали знакомые мне с детства образы карело-финского эпоса «Калевала», руны которого были так созвучны древнерусским былинам. Не давали зрителям времени расслабиться быстро сменяющие друг друга хореографические коллективы, будь то национальный образцовый ансамбль «Карамель» из Тары или юные танцоры городской студии «Грация». Зрители одинаково задорно аплодировали ис-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

63

полнителям танцевальных «картинок» «Вепских троек», «Мордовских перетопов», венгерского «Чардаша». Солисты тоже не уступали им по сбору аплодисментов после исполнения песен «Синий лен» и «Эй, рулатэ», явно имеющих карелофинскую национальную первооснову. Авторскую песню «Полет» на финском языке представил творческий дуэт «Лео», в тот день она впервые прозвучала на омской сцене. Большим подарком для омичей стало участие в фестивале саранских артистов. Уже после непреходящей славы «Бурановских бабушек» из Удмуртии, кажется, трудно было кого-то удивить самобытным национальным искусством. Оказывается, с ними вполне может состязаться народный ансамбль «Мерема» из Мордовии. Лесные отголоски, щебетанье птиц, наигрыши на дудочках, виртуозное владение барабанным боем – все это мелодично сочеталось при исполнении его артистами обрядовых песен. По просьбе Данила Картелайнена, руководителя Омского областного финно-угорского центра, мордовские участники и завершили фестиваль своеобразным гимном этой семьи народов. Подводя итоги, председатель экспертного совета фестиваля Виктория Багринцева призналась, что ее порадовало присутствие в зале наряду с пожилыми людьми большого количества детей. Вероятно, после знакомства с талантливыми участ-

никами кому-то из них захочется приобщиться к родникам народных традиций. Мы привыкли жить в дружбе на благословенной сибирской земле. Как-то неуместно звучит для нас иноземное слово «толерантность» – терпимость. Мы не притерпелись, а душой прикипели к искусству друг друга, черпая вдохновение в народном творчестве.

Светлана ЯНЕВСКАЯ

АЛЕКСАНДР ЩЁГОЛЕВ. ЛИЧНОСТЬ В РЕТРОСПЕКТИВЕ

7 октября 2013 года исполнилось 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР Александра Ивановича Щёголева (7 октября 1913 – 16 октября 1988).

64

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

Чем старше становишься, тем благодарнее твоя память о тех крупных, потрясающих людях, которых удалось встретить на своем пути, тем более если соприкосновение с ними было долгим и не бесплодным. В 1999 году, благодаря главному управлению культуры и искусства администрации Омской области и личному содействию Владимира Васильевича Шалака, начальника управления, мне удалось издать книгу об Александре Ивановиче Щёголеве. Замечательного актера уже не было в живых, презентация состоялась на Камерной сцене Академического театра драмы, ее готовил Николай Михалевский с заслуженной артисткой России Надеждой Владимировной Надеждиной: она читала фрагменты из книги, рассказывала о своем муже и партнере, о взаимоотношениях в семье, о сыне Иване. Она так была счастлива, что наконец появилась возможность опубликовать книгу о Щёголеве. А я вспоминала, как все начиналось. Как в 1984 году в летней Пензе, где гастролировал наш театр, мы с Александром Ивановичем каждое утро

поодиночке шли к одиннадцати часам утра в пензенский театр, пробирались меж канатов, ставок, железных стоек к кабинету главного режиссера, усаживались друг против друга, и я включала магнитофон... «Ты меня растрясла-растревожила, – признавался Александр Иванович. – Я даже ночью вспоминаю... Все само собой всплывает...» Или: «Ты меня разворошила...». И рассказывал о той или иной роли, которую он играл, комментируя: «Крупный материал! Он меня перевернул, я вышел из этой купели обновленный...». А потом несколько лет наши беседы продолжались в квартире № 13 дома № 42 на улице Герцена, где жили Александр Иванович и Надежда Владимировна, в омском театре... Александр Иванович Щёголев входил в тот привилегированный слой людей, которым удалось до предела уплотнить свою жизнь, насытить ее интересной работой, событиями, переменами, поступками. Между тем в детстве, юности ничто, казалось, не предвещало будущей его артистической деятельности. Род Щёголевых –

крестьянский. Многочисленная семья деда, Федора Васильевича Щёголева, жила в деревне Паношино Гомельского района Тверской области. У деда, рассказывал Александр Иванович, был добротный двухэтажный дом и большое хозяйство: мерин Шурак, на котором ездил мальчишкой Саша Щёголев, кобыла Ленка, овцы, куры, три коровы, а еще большой участок Корытово – на нем размещались пчельник, огород, сад. Прадед Василий, сам дед, бабушка Степанида и шестеро детей – Иван, Николай, Лиза, Маруся, Нюра и Лена, – едва светало, начинали работать: поливали, косили, жали, кормили скот и птиц. «Паношинское семейство на меня повлияло, а особенно – дядя Коля, – говорил мне Александр Иванович. – Он крестьянствовал, когда его призвали в армию. Там изучил водительское дело, в деревню не вернулся – учился в техникуме, в институте. Он обладал волей и пробивной силой. Николай Федорович Щёголев заведовал транспортным отделом московской гостиницы «Россия». Мировой мужик!.. Меня любил, возможно, еще и потому,

А.И. Щёголев. 30-е гг. ХХ в.

А.И. Щёголев. 50-е гг. ХХ в.

В роли Радищева. «Радищев» Шаповаленко. Саратовский ТЮЗ. 1949 г.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

65

ДОСТОЯНИЕ

В роли Якова Каширина. «Алёша Пешков» (по повестям Горького). Саратовский ТЮЗ. 1951 г. За эту роль Щёголев получил Сталинскую премию.

что я пошел по его стопам, – тоже круто изменил судьбу и без какой-либо помощи со стороны всего добивался сам...» Отец Александра Ивановича, Иван Федорович, начал с путейца – прокладывал рельсы, потом выучился на телеграфиста, затем получил назначение на должность помощника начальника станции, а на пенсию в 60-х годах ХХ века уходил с должности начальника Ярославского вокзала в Москве.

Саша Щёголев родился 7 октября 1913 года в Ярославле. Когда ему исполнилось два года, видел и запомнил, как на вокзале в вагон по доскам затаскивали гроб с телом его матери – она умерла странно молодой, двадцати четырех лет, от рака легких. Мама была из семьи церковной, нигде не работала, занималась домашним хозяйством. Отец вскоре женился на Зинаиде Петровне Сенновой, в тридцатые годы она работала стенографисткой во Втором доме реввоенсовета в Москве. «Я к ней (как, видимо, и она ко

мне) чувств родственных не питал, – признавался Александр Иванович. – Чтоб меня приласкали, поцеловали, подошли к моей кровати... Нет, никогда!..» Из Ярославля семья Ивана Федоровича переехала в Талдом – городок возле Москвы, – отец работал помощником начальника станции. В Талдоме завели корову, и утром рано Сашу вместе с другими мальчишками отправляли пасти скот. За проступки, даже самые малые, отец наказывал: порол ремнем. «Он не рассуждал – хватал ремень. Вспыльчивый был... И когда я в его последние годы, дни спрашивал: "Папа, скажи, зачем ты меня лупил?" – он отвечал: "Что ж, сынок, и меня били..."». С 1920-го по 1925 год Саша Щёголев учится в начальной школе в Талдоме. В 1925 году Щёголевы переезжают в Москву, селятся в домике полудачного типа в Бескудниково, в двадцати километрах от Москвы. Вскоре родилась Галя, сестра Саши. «Мне сразу ее поручили. Я пеленал ее, подгузники подстирывал... Но, как бы замечательно я к ней ни относился, возвращались родители – я бежал во двор, к ребятам». Когда Щёголевы приехали в Бескудниково, Сашу перевели в железнодорожную школу при Савеловском вокзале. Там он обучался до девятого класса. В это время он увлекся техникой и охотой. С отцом сделал детекторный приемник, мастерил планеры и запускал их во дворе. В старших классах большое влияние на него оказывает Вера Ивановна Фунтикова, учительница литературы. Саша вместе с другими подростками занимается у нее в литературном кружке, сочиняет и обсуждает рассказы, стихи... «Играл я и в самодеятельности. Забавно было чужой текст говорить от своего лица. Пародировал кого-то: изображал влюбленного, который пришел к своей девушке выпивши.

66

Приятели хвалили: "Здорово, Шурка, ты играешь!". Танцевал хорошо: ритм природный – от отца, он чуть выпьет – и в пляс. Пробовал играть на мандолине, как отец, – он отлично владел и этим инструментом, и балалайкой. Но чтобы я рвался в искусство – нет. Волейбол, футбол, гимнастика, бег, стрельба, соревнования по всем видам спорта – все это куда больше нравилось, чем самодеятельность... Учился я посредственно. Не любил точные науки – физику, математику. Цифры меня не увлекали. А литературу любил, – наверное, неосознанно чувствовал ее возможности: в художественном произведении образы, живые существа, люди, характеры... Из девятого класса двадцать человек перевели в химический техникум. Я не сопротивлялся: никаких желаний еще не испытывал. Развитие мое запаздывало, я так думаю. Мысли о призвании появились позже». Сашу Щёголева направили учиться на отделение мыловарения. Через год начали прохо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

дить практику на фабрике «Свобода». «Котлы – на три этажа, к ним подъезжают и сверху засыпают сало, канифоль, другие препараты, потом включают змеевик... Все это кипит, жир разлагается на составные, отделяются глицерин и кислоты, остается только обезжиренный состав – мыло. Вонь, пар... Запах мыла и духов после практики я не мог выносить». На курсе Саша знакомится с девчушкой, та сообщает ему: «Иду поступать в театральное училище, экзамен сдавать. Почитаю. Примут – актрисой стану». «В первый раз я увидел человека, который не по течению плывет, а сам делает какие-то шаги, чтобы жизнь свою изменить». В техникум приходили «распространять» билеты. Саша Щёголев смотрит оперетту и спектакли в Камерном театре: «День и ночь», «ЖирофлеЖирофля» Лекока. «Смотрел – и не видел: еще ничего не понимал!..» Третий год учебы заканчивался, близился выпуск. Весной та знакомая девчушка встретила Сашу: «Рядом, в театре "Эрмитаж", – приемные экзамены – на актера. Давай, Саня, пробуй». «Я подумал: "Чем черт не шутит? Пойду-ка запишусь". Прихожу – записался двухтысячным... Экзамен шел с девяти утра до двух ночи. Меня вызвали последним: я же на "ща". Все у меня перегорело, устал. Зашел в комнату – там накурено, мне дурно стало. Читаю – мне: "Спасибо". Еще читаю, опять: "Спасибо. Вы свободны". Ничего не понял, сел в коридоре, жду. Выходят: "Вы очень скучный, вам это не надо". Мучительное, оскорбительное наговорили. Худо было, что-то в душе захлопнулось». В сентябре 1932 года Александра Щёголева направляют на работу в Воронеж, на засекреченный химический завод. «Дали зарплату – пятьсот рублей, комнату... А я ничего не

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

хочу!.. Решил – уеду! В Москву, поступать!.. Не в самолюбии было дело. До сих пор не знаю, почему я решил поворот сделать... Уехал в Москву (документы мне после друг выслал). День, Зинаида Петровна – дома. "Что случилось?" – "Да вот, ушел с завода. Хочу поступать в театральное". Она села напротив меня: "А мы-то надеялись: кормильца вырастили…". Что произошло, не знаю, я по тарелке – бах!.. – в прихожую; кепочку, плащ схватил – и на улицу. Отца и не видел. Так ушел из дома». Вся Москва была его. Ночевать можно было на любом вокзале: Савеловском, Казанском, а утром – в общежитие техникума, к ребятам, – они покормят. Отец не двинулся: ушел парень – и ладно, взрослый уже.

Дня через два, как приехал, отправился в Камерный театр. Его встретила сестра художественного руководителя Камерного театра Ольга Яковлевна Таирова: «У нас давно набор закончен». – «А я хочу!..» «Что со мной случилось, не знаю. Стою, меня не сдвинуть. Веду себя со взрослой женщиной так, будто она обязана взять меня в театр. Видимо, она почувствовала чтото необычное. "Ладно, приходи через два дня вечером. Знаешь, что надо делать?" – "Читать". – "Да, иди, готовься"». Через два дня его слушал будущий его бог – Леонид Львович Лукьянов, режиссер училища, правая рука Таирова. На третий день преподаватель пения проверял голос и слух, а преподаватели гимнастики и танца – как двигается, как танцует. «Обучаем». Ольга Яковлевна, заведующая училищем, наконец, сказала: «Ну, ходи». – «Что значит "ходи"?» – «Общежития нет, стипендии не будет. Ходи, посмотрим». Вроде опле-

№ 13, 2013

67

уху получил, а все равно здорово: «Ходи!..». И стал он ходить. Бытовая неустроенность его не тревожила. «Весь первый курс я жил так: заскочу к дяде Коле или домой, когда нет ни отца, ни Зинаиды Петровны, а только Галюшка, – покормят и денег сунут. Я их растягиваю. Воровать – не воровал. Три пристанища я нашел: на Трифоновке, в общежитии, где жили актеры и студенты, иногда я туда проникал; в Марьиной роще – самом опасном тогда месте в Москве, где жил один из моих приятелей; и на Преображенке, в доме, в котором несколько комнат выделили работникам московских театров... Никаких проблем с жильем: только и всего – переспать. Ночью иду по Мещанской, а там – хлебные магазины. Рядом с ними – фургоны: к утру хлеб привезли. "Слушай, друг, у тебя хлеба лишнего нет?.." – "Вот буханка развалилась. Лови!.." О, такого хлеба в годы сытные я не ел! На следующий раз в другом месте прихватишь хлеба, вкусного, пахучего, мягкого. Сыт – и в путь. И весь этот путь я работал над дикцией: разминал губы, язык, бормотал скороговорки, свистел, шипел... От природы у меня была небольшая шепелявость. Ольга Яковлевна Таирова первая сказала: "Ты свистишь, шипишь". Она все слышала, видела, знала. Никаких предметов не вела, но была педагогом отменным, каждого знала в лицо, как и то, кто в чем нуждается. Увидев, что мне не в чем ходить, принесла ботинки: "Носи!.." – спасла от холодов». Главным были занятия: в девять утра – станок или шведская гимнастика. Потом – литература или история театра, после перерыва на обед – репетиция на сцене или художественное слово. Вечером – фехтование. «Оно мне давалось легче, чем другим. Потому что я понял, что фехтовать надо направленно.

ДОСТОЯНИЕ

В роли Олеко Дундича. «Олеко Дундич» Ржешевского и Каца. Норильский Заполярный краевой драматический театр. 1956 г.

В нашей профессии направленность – это статья особая: все подчинять только тому, что нужно. Но для себя я оформил эту мысль, конечно, не на первом курсе». Упорно исправляя дикцию, за два года он достиг результатов. Галина Сергеевна Киреевская, которая вела занятия по речи, угадала природу дарования Щёголева: предложила ему подготовить речь Димитрова на Лейпцигском процессе. Показ был в середине второго курса. «Я вышел, в метрах десяти от себя уви-

дел Таирова и, все это заметили, побледнел. Правда, бледность мою объяснили вдохновением. Я же вначале просто испугался, но, видимо, сосредоточенный на конкретном деле организм помог мне, и я переключился на акт творческий. Когда я закончил читать, Таиров вслух сказал: "Это хорошо". Одобрение я чувствовал и со стороны всех педагогов, студентов (на показах нам актеры никогда не аплодировали: рано). И сразу, в один миг, стал настоящим учеником. Произошло событие... После декабрьского показа я получил права студента: стипендию сорок рублей и место в общежитии. Совсем хорошо стало!..»

На втором курсе студентов заняли в массовых сценах спектакля «Оптимистическая трагедия» Вишневского. «Я видел фильм – он мне не понравился. А в Камерном театре получился спектакль потрясающий. В нем, в массовых сценах, я выходил триста с лишним раз и видел, какое действие он оказывал на зрителей. Играли мы всегда на сцене Выборгского дома культуры, на спектакль приходили знаменитости: государственные деятели, известные актеры, режиссеры всех московских театров. Освещен спектакль был отлично: то горизонт чист, то "по небу плывут облака", то все затягивает свинцовыми тучами... Вообще оформление Вадима Федоровича Рындина впечатляло: круг мог поворачиваться к залу – то палубой, то окопами, то площадью – и тогда шли батальные сцены. Или бал на корабле – тоже сцена выразительная. Рындин построил три слоя станков: сверху можно спуститься, так колонна уходила на фронт. В "Оптимистической трагедии" Таиров занял человек сорок: и актеров, и студентов. Коонен, Жаров, Никольский,

68

Аркадин – не могу их забыть, а ведь столько лет прошло!.. У нас, студентов, образы решались обобщенно, я был в той группе, что за большевиков, другая – за анархистов. Между ними происходили столкновения, все – по-настоящему. Падали через барьеры – Александр Яковлевич кричал: "Хорошо!..". Впервые занял нас в спектакле, сам факт волновал, мы старались. Один раз я стоял на часах, когда все матросы были пьяные. На балу я вальс не танцевал: ко мне девушка не пришла, я переживал, выглядывал, где она, грустил...» На третьем курсе в пьесе О’Нила «Веревка» – на четверых действующих лиц – Щёголев играет роль Люка, моряка, ушедшего из дома. «Первая крупная моя роль. Таиров и Лукьянов на показе сказали: спектакль открыл таланты, он сильно действует». Щёголев вместе с другими студентами участвует в спектаклях Таирова «Египетские ночи», «Машиналь»; когда свободен, смотрит другие постановки – «Негр», «Любовь под вязами», «Адриенна Лекуврер», «Сирокко». «Это – школа, она со мной, во мне – на всю жизнь». Как он оценивал «эстетский», «буржуазный» театр Таирова? «Идея Таирова: создать Синтетический театр – поистине гениальна. Он умел "опереться" на то родственное, что было в других видах искусства, поставить яркий зрелищный спектакль, каждый – со своей задачей, ритмом; объединить исполнителей. Его актеры, воспитанные на музыке, умели быстро переключаться на акробатику, танцевальную легкость, пантомиму. Существовала огромная слаженность всех актеров: их гибкость и широкий диапазон позволяли включать в репертуар и трагедию, и комедию, и бытовую драму, и буффонаду, оперетту. Великое искусство на меня обрушилось, оно меня давило, потрясало, после

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

спектаклей я ходил сам не свой: оказывается, вот как можно!..» В Камерном театре работали великолепные актеры: Чаплыгин, Александров, Фенин, Аркадин, Новлянский, Ефрон, всех их Щёголев помнил, о творчестве каждого рассказывал. Но более всего его покорила – на всю жизнь – Алиса Георгиевна Коонен. О ней он мог вспоминать и размышлять бесконечно. «Актриса гениальная, на все времена. Алиса Георгиевна не выделялась внешне, не имела яркой, броской красоты. Но что такое красота? Особые глаза или нос? Красота Коонен шла из ее души, теплом обогревала, обаянием обволакивала… Она мало изменялась, потому что вела очень строгий образ жизни. Часто гуляла одна – я ее встречал на бульваре, поблизо-

сти от театра. Квартира Коонен и Таирова, большая, шикарная, располагалась в самом здании Камерного театра, в нее входили со стороны Малой Бронной. Рассказывали: кто-то из студентов заглянул к ним домой: Коонен – на полу, волосы распущены, кругом – тряпки, она репетирует. Она репетировала сначала дома, потом – в театре. У нее, как ни у кого, была

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

большая воля, и эта воля выражалась в том, как она работала. Потому она и имела огромную силу внушения. У нее была большая сила воли, но она всегда сохраняла женское обаяние. Обладала великолепным голосом, прекрасно пела. Когда играла Адриенну Лекуврер – актрису, она так разговаривала с Мишонэ, своим возлюбленным, – заслушаться можно! И страсть любви, и ужас смерти – все передавала! Вопрос речи, тональности для нее был важен. Для каждой своей героини она искала тембр голоса, тональность, дикцию. На сцене никогда не выбивалась из образа, к каждому партнеру относилась как к действующему лицу. В зависимости от того, с кем она разговаривала, ее глаза изменяли свое выражение. Жаров, к примеру, мог, когда не видит зритель, вдруг подмигнуть – подбодрить нас. Для Коонен сам этот факт был святотатством. Помню, на третьем курсе и актеры, и мы сидели вечером за столом, на каком-то банкете. Ребята мне: "Сашка, спроси!.." – видимо, считая: я смелее их. И я спросил: "Алиса Георгиевна, как вы работаете над ролью?". Она улыбнулась: "Об этом трудно рассказать. Много работаю. И вы, наверное, так работаете", – мягко ушла от ответа. В течение многих лет мне тоже задают вопрос: "Как вы работаете над ролью?". Как?.. Где?.. Везде. Читая. Не читая. Идя по улице. Трясясь в автобусе. Готовя обед. И т. д. Живя…»

На курс, где учился Щёголев, набирали двадцать с лишним человек, через четыре года осталось тринадцать. Ему предложили остаться в труппе. Он пошел советоваться к М.И. Жарову, к Н.Г. Ефрон. Они – будто сговорились: «Ты будешь играть, если останешься... Но лучше уезжай:

№ 13, 2013

69

не то время, чтобы вступать в труппу Камерного...». Щёголев и сам понимал: не то время. На спектакль «Богатыри» затратили много сил и средств, пригласив палехских мастеров, Таиров сделал оперу-пародию, включив в действие музыку Бородина. Но спектакль посмотрел Молотов, углядел в нем «чуждые политические тенденции», Таиров заболел... Начинался развал театра. И молодой артист решил переждать – отправился в филиал Камерного театра, в Камышин, в 1-й Колхозно-совхозный театр – о таких театрах тогда писали: нужны. Дебютом на камышинской сцене стала роль Фигаро в «Севильском цирюльнике» Бомарше, второй ролью – Князь в пушкинской «Русалке». Этот театр не произвел на него впечатления: труппа средняя, многие попивали, зрители ходили на премьеры, в зале аншлага не было. В отпуск «галльский тип», как звали его режиссеры, отправился на московскую биржу вместе со своим другом, режиссером Юрием Киселевым, окончившим режиссерское отделение училища Камерного театра. Их взяли в Горьковский ТЮЗ. Щёголев играет центральную роль Эйно в спектакле «Наше оружие» Крона, потом – роль Большова, старика, купца. Театр нравится, но наступает 1937 год. «Время дикое. А мы работаем, о политике думаем гораздо меньше, чем надо. И вот однажды директор Горьковского ТЮЗа Николай Сергеевич Зиновьев, тактичный, умный человек, приводит к нам на собрание некую Кобзеву, заместителя начальника отдела культуры обкома партии, – дама эта ходила в берете, курила и вела себя с нами так, словно мы перед ней провинились. Выступила: "У вас не может не быть врагов народа!..". Это нам-то, молодым!.. В ответ мы собрались группой человек в восемь и отправились в отдел культуры.

ДОСТОЯНИЕ

"Вы нас оскорбили – из подчиненного вам театра уходим!.." – и уехали в Калининский ТЮЗ».

«22 июня 1941 года я играл Луконина в спектакле "Парень из нашего города". В зале сидели обычные люди. С месяц мы работали: и в театре играли, и выезжали к летчикам, на подземный аэродром, – потом, при отступлении, его взорвали, чтобы не достался немцам. Нас, тринадцать актеров, вызвали в обком партии: "Готовьте репертуар бригады по обслуживанию оборонных работ и воинских частей". Скоро пришлось из Калинина уходить: немцы готовились брать город. По шоссе на Бежецк нас шло человек шестьсот. Мимо нас проносились машины с авиационным скарбом – остатки роскоши: аэродром взорвали. Останавливается грузовая машина, летчик – из кабины: "Серёжка!.." Оборачиваюсь. "Садись!" Он узнал меня и назвал, как Луконина». С Киселёвым Щёголев некоторое время работает в Кировском областном драматическом театре, потом отправляется в Удмуртию, в Сарапул – обещали роли. Там, в драматическом театре, играет в «Трех сестрах» – Тузенбаха, в «Мещанах» – Нила. Живет скудно. «Каждый день

терзала одна и та же забота: что бы поесть?» В 1944 году от Киселёва получает телеграмму: «Восстанавливаю Саратовский ТЮЗ, срочно приезжай». «В Саратов я приехал в 1944 году, когда Киселёв уже показывал спектакли, в зале полнехонько и детей и взрослых. Я застал настоящий театр и почувствовал: попал домой. Собралась команда, все шло упорядоченно, меня сразу включили в работу. Киселёв повторил со мной спектакль "Парень из нашего города": он полностью налагался на жизненную ситуацию. Д’Артаньян в "Трех мушкетерах" Дюма – да это же сказка, мечта! Романтический спектакль: у нас были и шпаги, и плащи, и шляпы, и сапоги с ботфортами. Уроки фехтования нам преподавал Моисей Васильевич Сазонов, мастер спорта и заслуженный тренер СССР, тот самый, что возил советскую команду в Венгрию. Он научил меня фехтовать так, что Киселёв в школестудии дал мне вести не только мастерство актера, сценическое движение, но и фехтование. Я никогда не забуду репетиции с Петром Павловичем Васильевым – так же, как и с Яковом Марковичем Киржнером в омском театре, – оба эти ре-

70

жиссера сыграли в моей жизни большую роль. Спектакль Васильева "Беспокойная старость" (по пьесе Рахманова) в Саратове принимали горячо – он был создан талантливым режиссером. Я играл центральную роль – Полежаева. Мы не стали делать портретного сходства с Тимирязевым. Остановились на том, что меня устраивало, как я этого человека видел. Такой профессор и кричать мог, и резко с людьми разговаривать. И ни в одной из картин я не чувствовал себя мэтром или морализатором. А когда мы репетировали "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?", до последнего дня все казалось: ничего особенного не получится. Инсценировка была какая-то стертая… Но мне помог Юрий Петрович Киселёв: я своего Лопухова играл молодым Чернышевским, даже грим мне делали, учитывая это. Мне нравилась Лиля Толмачёва в роли Веры Павловны, верилось: эта женщина живет и хочет жить по правде, ищет идеал, смысл в своей деятельности». Еще замечательная роль – Сирано де Бержерак… «Сирано, добрейший человек, одаренный поэтическим талантом, предвидением, умом, и все это –

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

как об стенку, в пустоту, никому не нужно. Поэтому, прикрываясь бравадой, он мстил, когда его оскорбляли, и мстил зло. А если ему делали добро, он платил многократным добром. Как всякий талантливый человек, он жизнедеятелен, жизнеспособен и ненавидит хамство, глупость, ложь. В этом образе – много всего, что полностью и выразить не дано. Актеры мечтают сыграть Сирано: привлекают и его мужество, и острословие, и владение шпагой… А любовь?.. Он знал, что его не может полюбить Роксана: он непригляден, даже уродлив, – и, как глубоко чувствующий, ранимый человек, страдал от этого. Он даже не мог показать свою любовь. Ведь он боготворил женщину великолепную: Роксана умна, красива. Ему нужна любовь, потребность ласки естественна. Поэты не могут жить без любви… Спектакль этот всегда шел четыре часа и пять минут, и никогда ни один человек не уходил из зала...»

Когда я писала книгу об Александре Ивановиче, то встречалась и беседовала не только с ним, но и со многими творческими людьми, имевшими отношение к Щёголеву в разные периоды его жизни. Прежде всего с Петром Павловичем Васильевым, актером, режиссером, заслуженным деятелем искусств России, племянником художника Михаила Васильевича Нестерова. На саратовской сцене он ставил «Недоросля» Фонвизина и «Беспокойную старость» Рахманова, в первом спектакле Щёголев играл Стародума, во втором – профессора Полежаева. «Щёголев для меня был актером очень обаятельным – и этот ток от него идет на зрительный зал, – говорил Васильев. – Сочетание его резкости с человеческим теплом мне было очень важно и в роли Старо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

дума, и в роли Полежаева. Еще его сильная сторона – комедийность. Как актер, воспитанный на традициях Камерного театра, он владеет ритмическим рисунком – он у него богат и уникален. Кто прошел в Камерном "Оптимистическую трагедию", на всю жизнь сохранит пластичность. А какая улыбка у Щёголева была, смех...» Евгений Соломонович Калмановский, театральный критик, кандидат искусствоведения, рассказывал: «С 1952-го по 1956 год я был завлитом Саратовского ТЮЗа, коллегой Щёголева. Но до этого я его уже знал, потому что мои детство и юность прошли в Саратове. Мальчиком, студентом, учителем в школе я видел Щёголева на сцене. И для меня Александр Иванович был замечательным актером: о нем в городе говорили, на спектакли с его участием ходили. Среди его выдающихся работ был Стародум в "Недоросле". Все знают, что Стародум – роль, которая, в общем-то, не получается, да вроде и получиться не может, – настолько она наставительная, назидательная, далекая от нашего времени. Но в спектакле Щёголев играл человека суворовской повадки. Он походил на Суворова, каким мы его себе представляли, и Стародум ожил, стал настоящим. Пожалуй, единственный раз за всю мою жизнь Стародум был живой фигурой. Все остальные попытки оживить Стародума в спектаклях ленинградских, московских, периферийных к успеху не приводили... Уже в Саратове Щёголев открывался как актер острый. Он никогда не может быть скучным на сцене, он должен обязательно дойти до острого своеобразия человека, которого он представляет со сцены. При этом он всегда правдив в своей остроте, в этой выразительности. Потому что он не просто мастерит театральные краски, а создает именно человека, жи-

№ 13, 2013

71

вого, острого, понимая его всесторонне и разнообразно. У Щёголева была линия непосредственно сценической правды: люди, как бы из жизни пришедшие на сцену, острые, своеобразные, такие, как Вершинин в "Трех сестрах", мужественный, убеждающий, чуткий; или – как Монтанелли в "Оводе" – удивительного обаяния, крупный, сильный, мудрый, действительно трагическая фигура... И была другая линия, о которой он как-то сказал шутя: "Пласть тела...". У него удивительная способность владения пластикой театральной, подчеркнуто условной. Он умеет творить собственный балет роли, где действуют и руки, и ноги, и все тело. Играть пластические рисунки. Скажем, в спектакле "Волынщик из Стракониц" Тыла Александр Иванович играл Кресало – это такая разновидность черта. И у Щёголева была впечатляющая сила озорства и зла – откуда все это бралось? Вот это и есть талант. Из такого же ряда Тибальт в "Ромео и Джульетте". Конечно, совсем другая пластика, приближенная к Шекспиру, – скульптурная лепка роли, и при этом опять-таки все живое, подвижное, пульсирующее. Он настолько яркий, театральный человек: на сцене не может бездействовать, быть приблизительным. Я не могу вспомнить момента раздражения, неудовольствия, ощущения, что актер заблудился. Нет, такого не было. Колоссальный багаж ему дала не только театральная школа – жизнь. Он жил, чувствовал. Это было тоже очень важно. Есть люди, для которых жизнь – за некоторым туманом. Такие актеры могут быть изящны и талантливы, но все-таки это – другой тип. А Щёголев действительно – в жизни. Он в нее всегда вмешан, вписан, и это, думаю,

ДОСТОЯНИЕ

После концерта в воинской части в костюме Карбышева. 70-е гг. ХХ в.

дало ему многое. Он от людей вроде бы немножко в стороне, дистанцию держит, а на самом деле он их "вбирает", "выпивает", он их высматривает, выхватывает... И ему обязательно нужно страстное ощущение работы. Ведь главное – это то, что в вас всегда живет. В Щёголеве всегда живет его роль. Его творческое мышление всегда активно, я уверен – во сне, наяву...».

Саратовцы – и театральные деятели, и зрители – были ошеломлены, когда Щёголев подал заявление об уходе и уехал в Норильск. Но Александр Иванович понимал одно: набирает возраст, в норильском театре обещали крупные роли. «Я приехал в Заполярный драматический театр, когда там главным режиссером был Ефим Львович Гельфанд, а в репертуаре четко обозначилось героико-романтическое направление. Испытал я там необыкновенное творческое горение. Какие роли! Олеко

Дундич в пьесе Ржешевского и Каца, Монтанелли в "Оводе" Войнич, Забелин – в "Кремлевских курантах" Погодина, Дронов в спектакле "Все остается людям" Алёшина, Дмитрий Ершов в "Братьях Ершовых" Кочетова, Эзоп в спектакле "Лиса и виноград" Фигейредо!.. Кроме того, я ставил спектакли: "Ромео и Джульетту" Шекспира, "Машеньку" Афиногенова, "Бесприданницу" Островского. В Норильске я встретил Надежду Владимировну Надеждину-Ленину, свою любовь и судьбу, – уже на всю оставшуюся жизнь... Меня всегда приглашали в театры, звали – на роли. И когда в 1969 году Надеждина, побывав в Омске на телевидении со спектаклем "Другая" Алёшина, сказала: "Надо поехать!" – я отказался категорически. Так Ханжаров пригласил меня через администратора кемеровского театра. Тот купил мне билет на поезд до Омска и отдал его мне: "Поезжайте сегодня вечером. С вами хотят познакомиться". И вот я – в Омске, в театре, в кабинете директора. У него уже сидит и главный режиссер –

72

Яков Маркович Киржнер. "Расскажите нам о себе: где работали, что играли? Какие условия вам нужны, если сговоримся?" – "Вот документы: здесь все написано. А условия простые: я хочу играть роли по договоренности с главным режиссером". – "Это как?" – спросил Киржнер. – "Очень просто. Вы выбираете пьесу, даете ее мне, а потом спрашиваете, согласен ли я играть в ней конкретную роль. Если да – мы находим общий язык, и работа идет". – "Да вы что?.." – "А других условий быть не может". – "Нет, так не пойдет!" – и Киржнер вышел из кабинета. Уехали мы с Надей на гастроли в Донецк с кемеровской труппой. Неожиданно получаем телеграмму от Ханжарова: "Приглашаем на работу". Смилостивились. И даже "подъемные" дали…»

Об этой истории Яков Маркович Киржнер, народный артист России, главный режиссер Омского драматического театра

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

в 1968–1977 годах, рассказывал несколько иначе: «Первое мое представление об этом актере складывалось так: у меня в кабинете сидел маленький нервный режиссер и последними словами ругал Александра Ивановича Щёголева. По его словам, Щёголев, как крокодил, глотал главных режиссеров. И когда возник вопрос: приглашать ли Александра Ивановича в омский театр, я призадумался: гармонию разрушит. В то же время один уважаемый мной московский критик (Ю.С. Рыбаков. – С.Я.) пишет мне: видел Щёголева в спектаклях Заполярного театра – актер потрясающий. Решил ему довериться: пригласить Александра Ивановича в омский театр. Вначале приехала его жена – впечатление благостное, подумал: с людоедом жить не станет. И, наконец, появился сам Щёголев, и началась наша совместная работа над "Легендой"». («Так начиналась легенда». – С.Я.). А.И. Щёголев: «И вот Яша Киржнер стал со мной работать – началась омская эпопея. Я не ожидал, что скоро получу роли, о которых я никогда и не думал: Дмитрия Карбышева в спектакле "Так начиналась легенда"

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Киржнера и Мозгунова и Льва Николаевича Толстого – в "Ясной Поляне" Орлова. Эти самые дорогие для меня работы "сплавили" меня с омским театром, я почувствовал себя его полноправным членом. Оба спектакля поставил Яков Маркович Киржнер, большой педагог, проницательный, умный режиссер. Вот уж кто понимал: главное – нажитое состояние, его движение, процесс. Он вначале неторопливо, подробно вскрывал действенную канву образа – вместе с актером, терпеливо помогал ему, а потом создавал все большую и большую напряженность в работе. Он ценил то перевоплощение, когда в какойто миг актер, им ведомый, совершал простейшую, но часто

судьбой этого человека. Походил по Омску: здесь, в кадетском корпусе, он учился; в центре есть памятник Карбышеву. Много книг прочел: и о нем, и о лагерях… Есть труд и самого Карбышева – "Разрушения и заграждения" – о фортификации, окопах, минах… Не в военные формулы я хотел проникнуть – в его мировоззрение, на его основе я строю характер. А масштаб создает все, что я узнаю о нем. Так вот: есть эпизод в книге, написанной Дмитрием Михайловичем: хотели снести деревню, чтобы сделать заграждения. А Карбышев отказался: здесь люди живут – и нашел выход. Он в первую очередь думал о людях. Люди должны быть свободными, их нельзя

недосягаемую "операцию" на собственном сердце: рождал нового человека, живущего на сцене по своей, только ему свойственной душевной логике. Когда мы начали с ним работать над "Легендой", он читал каждый акт мне, отдельно от всех, я ему что-то говорил и так увлекся, включился в работу. Драматургический материал был слабоват, но моя роль выписана: и факты, и характер. Раньше о Карбышеве я только слышал, а теперь, в подробностях узнав о нем, был потрясен

унижать, презирать, тем более уничтожать – вот сердцевина мировоззрения Карбышева... Когда я работаю над ролью, которую хочу сыграть, я заражен, болен, я умру, если я не сделаю. Так было с ролью Толстого в "Ясной Поляне". Вот ты уже знаешь: будешь эту роль играть, и сердце бьется иначе, а внутри все поет, хотя делаешь вид: само собой разумеется… Трепет… Я безумно волновался, как только "окунулся" в образ Толстого, и совсем подругому стал читать как его

№ 13, 2013

73

ДОСТОЯНИЕ

произведения, так и воспоминания о нем и его семье. На репетициях мы много говорили о том, как было в его доме, уделяли большое внимание атмосфере, ритму жизни этих людей, иному, чем у нас. Я смотрел документальный фильм о Толстом, его фотографии: у него удивительные глаза – в них радость, свет, то жизненное, чего нет во многих людях, – а он знает! Есть снимок, где он смеется: море обаяния! Есть и еще снимок: он в шляпепирожке – так там у него глаза другие: не подпускают. Я гримировался с фотографии, где в его глазах – и юмор, и ласка, и коварство… Походку его подсмотрел: он уходит от фотографа: спина согнута, небольшое косолапие, сзади руки, и они немного вывернуты – это главное. Как берет Толстой лист? Чуть вывернутыми руками и несет написанное, прижав к груди, – бережно. Палку Толстого я сделал сам – мне надо было сразу сделать ее своей, понять, как он с ней ходил, как отдыхал. Толстой то принимал церковные заветы, то их отметал, то не противился насилию, то боролся против всех его разновидностей – он искал добро. "Есть вечный закон – закон добра". Казалось, есть накопленное, прочитанное, увиденное, услышанное, мы прошли стадию анализа, я начал осваивать текст, пробовать: как ходить, говорить – не получается!.. Думаю: так, как он, я бы никогда мыслить не смог, а не то что – поступать. Растерялся я: ничего не умею! Меня режиссер вел, потом "подталкивать" начал: его сроки подгоняли, близилась премьера. На репетициях я видел, в меня уже не верили – напряженность чувствовал. А я к себе не подпускаю: в гриме, нервничаю, взвинчен до предела… И вот в большом репетиционном зале все сидят,

а я хожу и начать репетировать не могу. Яша Киржнер: "Ну, Саша…". Я хожу – будто не вижу его, не слышу. Потом тишина наступила. "Ну же, Александр Иванович!.." И тут за окном трактор зарокотал: мотор прогревали. Мешает сосредоточиться!.. Все утихло, потом – снова рокот. Я – в форточку: "Перестаньте сейчас же!..". И сам почувствовал: закричал я – и уже не я. И репетиция пошла. Почему? Все нервы были оголены и готовы к принятию святых таинств, мне было плохо с сердцем. Но я заговорил, пошел – уже не как я. ОН уже вошел в меня. В его монологе я увидел светоносную линию. Наступила премьера. За два часа до спектакля мне сделали грим – все мешает и прежде всего – нос-висюлька. Походил, примерился. Третий звонок – и – как в горячую ванну, потом – как в холодную ванну. А зритель принимает. Ага!.. Тебе интересно! Будет еще интереснее! И – полилось: я уже и грима не чувствую, только дыхание зала, смех, тишину его, реакцию на себя партнеров, и ухожу глубже, дальше – по действию. У каждого – свой ход к образу, свои секреты. Актер может идти от внешнего к внутреннему. И наоборот. Я о внешности вначале не думаю, мне

74

надо проникнуть в душу. Как только поверю в человека, в его поступки, у меня внутри загорится что-то, начинаю безумно волноваться, хочется попробовать – и руки, ноги, тело сами пойдут. Потом я все оттачиваю, отделываю. И все окружающее, даже то, что мешает, надо организовать – мобилизовать на помощь себе». Я.М. Киржнер: «Актер должен быть творческим человеком. Александр Иванович Щёголев относится к той категории актеров, которые укрепляют уважение к актеру. Самые дорогие для меня минуты – моменты репетиции со Щёголевым. У него есть творческая преданность профессии – качество старых мастеров. Он не спорит с режиссером, веря ему. И оказывается: у нас огромные резервы для поиска. Если в спектакле режиссер должен умереть в актере, то в репетиции актер умирает в режиссере. Это удивительное умение вобрать в себя режиссерскую трактовку, сделать ее своей, обогатить, выразить страстно, психологически тонко и достоверно чужой мир, влезть в шкуру образа – главные качества Щёголева. Он – разный актер. Если бы мы пробовали его в других жанрах, он открывал бы новое. Это

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

беспокойный, ищущий, разный человек, и трудный, и легкий, заражающий своих партнеров и зрительный зал – нашу кровеносную систему».

Заслуженная артистка России Елизавета Николаевна Романенко: «Он всегда безумно нервничал на репетициях, спектаклях. Я думала: почему? Возраст это, что ли? Но ведь я знаю его с 1969 года. Тогда было то же самое. И я поняла вот что: его психологическое состояние идет от высокой организованности. Мы все готовимся к спектаклю, но есть актеры, которые могут себе позволить рассказать анекдот и тут же выйти на сцену. Он нервничал от самого этого факта. Все существо Щёголева протестовало против неточности в работе – своей и других. Он не мог допустить некачественных репетиций, спектаклей. В спектакль "Правда – хорошо, а счастье лучше" я вводилась, а у него работа была уже "на ходу". И я поразилась, до какой степени он заботился обо мне как о партнерше. Он помогал там, где знал, что у меня может быть сбой. Но на сцене он к тебе относился чутко, бережно, а за кулисами мог сделать замечание. Чуткость и требовательность в нем сочетались». Народный артист России Юрий Леонидович Ицков: «Когда я еще молодым актером поступил в омскую труппу и впервые увидел Александра Ивановича Щёголева, у меня сразу же возникло ощущение колоссального фундамента в театре, глыбы, крепости, надежности. Конечно, когда он выходил на сцену, все понимали: это мастер, выдающийся артист, особенно в определенных ролях. Но чувство: ты – словно за каменной стеной – у меня как возникло, так и оставалось…

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Если рядом с тобой великий артист, как это случилось на леоновском "Нашествии", где я играл роль Федора Таланова, а он моего отца, Талановастаршего, то сама ситуация тебя мобилизует, вытягивает всё, до последнего, что в тебе есть, и каждый день открывается то новое, о чем ты никогда не думал и не предполагал, что оно в тебе есть. Потому что ты же смотришь за ним, как он бьется, мучается, – уж, кажется, мог бы просто выйти в роли, какой он есть, – и так масштаб чувствуется, – но нет, он ищет, мы вместе с ним "ковыряемся", как два совершенно равных партнера, – такие отношения между актерами разных поколений в омском театре были всегда… Можно, к примеру, рассуждать на тему: мог ли Щёголев работать в Москве или Петербурге у режиссеров, имена которых у всех на слуху. Безусловно! По этому поводу и сомнений быть не может! И украшал бы сцену!.. Ему, как мне кажется, было чуждо заниматься суетой вокруг дела, а не

№ 13, 2013

75

самим делом. Доказывать, кто ты, в Москве или Петербурге – это означало пропустить те колоссальные роли, на которых он и становился Артистом, Личностью. Мне кажется, он не ощущал и доли ущербности, работая в провинции. Центр земли для него был связан с ролью, с его делом – не важно, где этот центр располагался географически». Народный артист СССР, лауреат Государственных премий Михаил Александрович Ульянов: «Российский театр всегда славился могиканами – людьми крупными, выламывающимися из общих привычек, с какимито, может, и острыми углами, но тем они были и интересны, неповторимы, замечательны. Александр Иванович относился именно к той категории актеров, которые еще сохранили свою неповторимость, неподражаемость, крупноту, весомость». Заслуженная артистка России Надежда Владимировна Надеждина: «Дня за два до спектакля он спрашивал: "Ты

ДОСТОЯНИЕ

когда уйдешь?" – требовалась полная тишина. "Пока ты ходишь, я первый акт повторю". В день спектакля проходил всю роль. "Ты что, считаешь, я текст повторяю? Нет, я думаю, читая. Сегодня буду играть чуточку иначе". Каждую роль он репетировал по-разному, но все шло непроизвольно. Иногда любил с шуткой искать. А если роль серьезная, сложная и не получается, начинает ходить по сцене, сердиться. Вокруг все удивляются: что такое с ним происходит? А он – прорывается, пробивается и вдруг схватывает. Иногда я ему говорила: ты же пятьдесят лет на сцене, достаточно владеешь профессией,

есть и опыт, и мастерство, можно бы и спокойнее относиться к роли… Нет, каждый раз он терялся, как ребенок, – приносил роль, клал ее на стол: "Не знаю, что будет, как к ней подступиться?..". Когда Яков Маркович Киржнер взял к постановке "Энергичные люди" Шукшина, никто, и в том числе Александр Иванович, и предположить не мог, что он получит роль Простого человека. "Откуда брать? Что я с ним буду делать?.." Как-то вхожу к нему в кабинет – он сидит перед зеркалом. Увидел в нем мое отражение, говорит: "Смотри, какой у меня лбище! У Простого человека такого быть не может!.. А что если мне берет надеть?" – "Попробуй". Он надел берет: "Хорошо!.. А может, взять сюда, на край губы, окурок?" – (Александр Иванович не курил, но для гостей в его кабинете сигареты всегда лежали.) Достал сигарету, укоротил ее и оставшийся кусочек прилепил к губе. – "Как?" – "Выразительно!" Так и играл Простого человека – в синем берете, с укороченной сигаретой. Чаще всего "окурок" не дымился, а просто висел на краю губы – это ему помогало. А еще в "Энергичных людях" у него была особая походка – он

ее подметил у грузчиков в магазине – они грузили ящики с мясом, с водкой. "Посмотри, как они ноги ставят, не ровно, а в стороны, – иначе ящик не поднимешь". Его последней работой стала роль Егорова в "Пожаре" Распутина. Саша понимал и несовершенство инсценировки, и то, что есть в ней только две роли – Егорова и его жены. Он очень ценил свой монолог, когда в зале включали свет и начинался его разговор с залом. Ценил за то, что зрители говорили: мы не воспринимаем этот момент спектакля как ваш монолог, вы с нами делитесь своей и нашей общей бедой, размышляя о том, что происходит в России.

…А теперь – про "ужасный" характер Саши. "Это только вы можете – столько лет с ним прожить", – не раз слышала я от людей, по-настоящему его не знающих. А сам он считал: ему меня Бог послал. Я не то что его "обломала" – мы просто друг другу помогли в жизни. Он меня многому научил, и я, видимо, его в чем-то изменила. Люди, которые с юности его знали, встретив Сашу лет через десять-двадцать, замечали: он стал мягче, нежнее, "иголочки" улеглись. В первые годы мне приходилось сложнее: он – человек настроения, и за день оно у него

76

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ДОСТОЯНИЕ

сто раз менялось. И все же и тогда, если его "против шерстки"не ерошить, можно было жить нормально, не скандаля. Но, когда случались конфликты, я проделывала вот какие "фокусыпокусы". В Саратове, помню, Ваня был еще маленький, Александр Иванович вспылил по какому-то пустяку, и я поняла: на рожон лезть не надо. Так я набрала полный рот воды и так ходила по квартире. Он шумит, по столу стучит, дверью хлопает, а я возражать не могу: вода мешает. Он покричал, побегал, потом глянул на меня: "Ты что, воду в рот набрала?". Я кивнула – он захохотал. Потом, когда назревал конфликт, он спрашивал: "Ты сейчас без воды?". Он был вспыльчивый, "взрывался" по пустяку. И когда он начинал сердиться, я проделывала такой эксперимент: брала зеркало и подносила к его лицу: "Посмотри, какой ты противный! Куда вся красота делась? Какой ты неприятный – с тобой даже ссориться не хочется". Он смотрел на себя в зеркало: глаза – "на лбу", злющий, сам себе удивится и – начинает смеяться. Конфликта – как не бывало. Саша безумно любил сына, хотя редко проявлял это внешне. Ваня у нас – поздний ребенок, он появился, когда Щёголеву исполнилось сорок семь лет. Если Ваня заболевал, он носил его на руках по квартире, не спал ночами. Я, не выдержав, уходила отдыхать, а он оставался с сыном. В трудные минуты он был ему как мама – и вставал к нему, и лекарство давал, и одеялом накрывал… А все в порядке – особой нежности к сыну не проявлял. Чмокнет его в макушку, назовет: "Сынка". – "Сынка дома?.. Сынка пришел из школы?.. А где сынка?..". Саша умер 16 октября 1988 года в 8.30 утра. За две недели до этого ему позвонил главный администратор театра А.М. Окмянский: "Второго идет "Прав-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

да – хорошо, а счастье лучше". Александр Иванович – в ответ: "Я не могу играть – я болен. Снимите спектакль". 1 октября спрашивает меня: "Сняли "Правду"?" – "Да нет…". Он был просто потрясен. Позвонил в театр. А Окмянский ему говорит: "Александр Иванович, помните ваши слова: в каком бы вы состоянии ни были, но Грознова играть можете всегда". – "Но сейчас не могу". Действительно, не смог... Когда его не стало, я перебирала его бумаги и обнаружила записку, написанную нам, когда ему, видимо, было совсем плохо. Вот ее текст: "Я… (надо полагать: умираю). Не удивляйтесь: это должно произойти когданибудь, вот и произошло. Теперь – внимание: никаких завещаний нет, потому что нечего завещать материально. А духовно завещать можно только на словах. Живите дольше меня обя-за-тель-но. Как печально, что не все взял из жизни, что надо было. А дано было много. Но глупость и лень – тоже атрибуты человеческого характера, без них нечего бы было преодолевать". Он наказал: на похоронах пусть звучит музыка Кристофа Глюка – это был его любимый композитор – и песня в исполнении Анны Герман "Гори,

№ 13, 2013

77

гори, моя звезда!..". Мы выполнили его просьбу. Вскоре после его смерти я получила письмо от народной артистки СССР Елены Алексеевны Фадеевой: "Надюша дорогая, вчера открыла "Советскую культуру". Какое горе – такая боль пронзила... И сама как будто потеряла очень близкого человека. Редко я встречала человека такой духовной гармонии. Вот уж истинно вспомнишь слова Чехова: "В человеке все должно быть прекрасно"».

11 октября 1993 года по инициативе Комитета по культуре и искусству администрации Омской области и Омской организации Союза театральных деятелей России на фасаде дома № 42 на улице Герцена, где жил А.И. Щёголев, в память о нем была установлена мемориальная доска. Художник Сергей Нарышкин, работая над ней, использовал снимок А.И. Щёголева, сделанный Я.М. Киржнером. В 1995 году Комитет по культуре и искусству администрации Омской области и Омская организация Союза театральных деятелей России учредили премию имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР А.И. Щёголева, которая вручается в ежегодном профессиональном конкурсе за исполнение лучшей мужской роли.

Эльвира КАДЫРОВА

1

Главным художественным событием нынешней осени стала региональная выставка «Сибирь-ХI». Она состоялась благодаря согласованной работе секретариата Союза художников России, Представительства Президента РФ в Сибирском федеральном округе, Правительства и Министерства культуры Омской области, администрации города Омска и Омского регионального отделения Союза художников России. В областном Экспоцентре на площади в шесть тысяч квадратных метров были представлены лучшие работы художников Сибири в сфере изобразительного, монументального, храмового и декоративно-прикладного искусства.

720 художников из 13 регионов не только имели возможность познакомиться с творчеством друг друга – омская выставка была для них волнительным отборочным этапом большой федеральной выставки «Россия-ХII», которая откроется в середине января 2014 года в Москве.

1. Сериков Л.И. (Иркутск). «Пикассо». Из серии «Большие художники». 2010. Дерево 2. Дорохов Е.Д. (Омск). Март. 2009. Холст, масло 3. Юшкова Ю.Ю. (Красноярск). Осень в Пуэрто-Рико. 2012. Шамот, ангобы

78

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПРОСТОРЫ «СИБИРИ» 3

2

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

79

ВЫСТАВКИ

Открытие выставки

ской определенности до регулярности проведения. Например, в начале 1990-х был очень сильный сбой, когда выставка не проводилась семь лет. Эту нишу пытались заполнить другие проекты. Пожалуй, самым удачным стал выставочный проект «Человек в пространстве времени», инициатором которого явился Городской музей «Искусство Омска», возглавляемый тогда Владимиром Чирковым. Это была тоже всесибирская выставка, в которой участвовало одиннадцать регионов.

СНОВА В ОМСКЕ

Для омичей сегодня проводить выставку «Сибирь-ХI» было особенно волнительно, пото-

НАЧАЛО ПУТИ

«Сибирь-ХI» – наследница зональных выставок советских времен. Первая прошла в 1964 году в Новосибирске, называлась она тогда «Сибирь социалистическая». Выставки стали проходить раз в три года в разных городах Сибири. Как и теперь, лучшие работы отправлялись в Москву – на выставку «Советская Россия». Но если говорить о тяге к созданию единого художественного пространства, то она проявилась у сибиряков еще в 1927 году, когда в том же Новосибирске, только что переименованном из Новониколаевска, была организована грандиозная по тем временам Первая всесибирская выставка. Что касается выставки «Сибирь», то она, конечно, претерпела за эти годы много изменений, от утраты идеологических посылов и тематиче-

80

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВЫСТАВКИ

му что это – встреча спустя почти полвека. Летом 1967 года наш город принимал у себя только что родившуюся «Сибирь социалистическую». Как вспоминают участники, выставка разрасталась постепенно. Экспозиция начала располагаться в недавно отстроенном речном вокзале, но там не хватило площадей, и вторую часть выставки разместили на втором этаже Дома художника. Однако и там все работы не поместились, пришлось задействовать генерал-губернаторский дворец (Музей имени М.А. Врубеля). А ведь выставка была не столь масштабной, как сейчас, в ней участвовало всего около двухсот художников, о чем свидетельствует скромный черно-белый каталог. Конечно, для города это все равно был праздник, а для многих начинающих художников выставка стала и вовсе путевкой в жизнь. Омичи тогда составили половину от общего числа участников. Блистали имена Кондратия Белова, Алексея Либерова, Федора Бугаенко, Николая Брюханова, Геннадия Штабнова, Николая Третьякова. А те, кто тогда был молод, участвуют сегодня вновь, и уже в категории мэтров – Виктор Десятов, Иван Желиостов, Анатолий Чермошенцев.

ГОЛОСА ТЕРРИТОРИЙ

Грандиозная экспозиция «Сибири-ХI» включила в себя лучшие достижения художников Сибирского федерального округа за последние пять лет. И каждый город, каждая этническая зона отчетливо своеобразно прозвучали здесь. Красноярск удивил обилием керамики. Причем в ней используется как обыкновенная глина, так и удачно применяется шамот (цикл Натальи Семеновой «По лесной тропе»). Прокопьевск неожиданно обильно был представлен изделиями из бересты, особенно плодотворно с ней работают Виктор Шмидт и Лариса Черемисова. Конечно же, очень ярко проявились Бурятия и Тува.

Первая – изделиями из серебра и гобеленами из конского волоса, вторая – малой пластикой из агальматолита (мягкого камня). Конский волос когда-то был вполне утилитарным материалом, из него делали рыболовные сети, вожжи, обувь, позже – коврики на пол. В процессе развития ремесел он дал жизнь уникальному художественному явлению – гобелену. Речь сейчас идет именно о гобелене из конского волоса, а не об изделиях ручного ткачества в целом. Наверное, что-то подобное происходило и с агальматолитом, который вместе с другими природными материалами, коими щедра Сибирь, так или иначе обогатил сибирское искусство. Если говорить о декоративно-прикладном разделе, то на выставке, конечно, впечатляли ювелирные витрины. Но более традиционной «ювелирки» привлекали внимание украшения, выполненные в этническом стиле с достаточными элементами архаики. Целая коллекция подобных украшений была представлена иркутянином Александром Алсаткиным. Русские традиции росписи по металлу использованы в подносах из Кемерова и Новокузнецка. Вообще национальные мотивы довольно ощутимо проявились как в прикладном искусстве, так и в живописи, графике. Особенно это коснулось работ мастеров из краев и областей Восточной Сибири. Сюжеты легенд, где фигурируют древние боги, шаманы, воины и красавицы с труднопроизносимыми именами, перенесенные на полотно и воплощенные в пластике, завораживали. Хотя есть регионы, не имеющие ярко выраженной стилевой и национальной окраски в силу подверженности влиянию разных культур. В их число попадает и Омск. Но стилистический микс тоже бывает интересен и приводит порою к непредсказуемым результатам.

АКАДЕМИЗМ И АВАНГАРДИЗМ

В живописи художников-сибиряков, судя по увиденному, преобладают классические направления: реалистический портрет, натюрморт, пейзаж. Причем сдержанные левитановские краски («Сентябрь» красноярца Александра Решетняка, «Мое отсутствие в пейзаже» кемеровчанки Августы Тарнавской) вдруг уступают место колористическому всплеску: кажется, все цвета и цветы сибирского луга поместились в работе Елены Юмановой из Кемерова «Сенокос». Впрочем, художникам не чужд и некий авангардизм, и жанровая тематика. Здесь можно отметить Николая Зайкова из Барнаула с его триптихом «Потрясающий вид из окна», страшноватый «Анатомический театр» новосибирца Михаила Казаковцева и ироничную «Жажду полета» его земляка Константина Кудрявцева, немножко социальную, немножко пародийную, отсылающую

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

81

Кичигин Г.П., член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ (Омск) Интервью у своих работ из серии «Фотоальбом деда» 2012 г. Экспозиция бурятских художников

82

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВЫСТАВКИ

к творчеству Сергея Шнурова, картину «www@ tоms» Николая Коробейникова из Томска. Присутствует и образчик так называемой наивной живописи – яркие работы «Автопортрет» и «Курица-красавица» Веры Сидоровой (Кемерово). На выставке оказалось много самой «живой» – карандашной – графики. Часто встречались акварель, пастель, гуашь, чуть реже темпера. Печатной графики, к сожалению, было мало, и это является уже печальной тенденцией. Хотя присутствовал даже редчайший в наши дни плакат, правда, в единственном экземпляре. Это была афиша к спектаклю «Торко-Чачак – Шелковая кисточка», сделанная Сурайдой Кульдиной из Горно-Алтайска.

МОЛОДОСТЬ, ПОМНОЖЕННАЯ НА ТАЛАНТ, ТАЛАНТ, ПОМНОЖЕННЫЙ НА ОПЫТ

Особой заботой организаторов нынешней выставки были окружены молодые художники. Их участие в региональной экспозиции стало возможным благодаря профессиональной школе, которую молодые живописцы, скульпторы, графики, прикладники получают в училищах и вузах, количество которых в Сибири резко возросло. А также благодаря продвижению их на специальных молодежных выставках, самая известная из

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

83

которых – «АзАрт» – проходит в Барнауле в режиме биеннале. Неудивительно, что много интересных ребят приехало именно из этого региона, а также из Иркутска и Кемерова. Не затерялись в общем потоке омичи: Ольга Кадикова, Елена Боброва, Анна Шевченко, Виталий Одринский. Омичи вообще достойно представились во всех разделах выставки. И если в живописи и графике не наблюдалось безусловных лидеров, поскольку можно было назвать и Георгия Кичигина с серией «Фотоальбом деда», и Евгения Дорохова с пейзажами «Март» и «Изумрудное поле», и Анастасию Гурову с карандашным триптихом «Листопад», и многих других, то в скульптуре абсолютно внеконкурентен оказался

Погребной А.О. (Усть-Илимск). Четыре женщины. 2012. Холст, масло Алсаткин А.С. (Иркутск). Солнце. Гривна. 2012. Медь, латунь, нейзильбер

Новиков Н.С., Зайцева Г.А. (Иркутск). Роспись храма Святой Троицы в г. Ангарске. 2010–2012. Планшеты

Форостовский С.В. (Красноярск). Ветер с гор. 2013. Холст, масло Осипов Д.В. (Листвянка). Рыцари. 2012. Металл, сварка

86

Скульптурные работы Тырышкина А.В. (Красноярск) ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ № 13, 2013

ВЫСТАВКИ

Андрей Ковальчук, председатель Союза художников России (Москва):

Александр Капралов со своими сильными, мощными, неповторимыми работами. Впрочем, отметить вниманием можно было бы каждого художника, а в омском списке – сто человек. Практически половина прошла строжайший отбор межрегионального художественного совета, в результате в Москву отправляются 97 работ 49 авторов. Всего же во всероссийской выставке примут участие 326 сибирских художников. Выставка «Сибирь-ХI» в который раз дала возможность прочувствовать силу и мощь сибирских просторов, от Забайкалья до Омского Прииртышья. И те десятки тысяч зрителей, что посетили ее, как профессионалы, так и люди, не обладающие искусствоведческим опытом, наверняка нашли здесь «своих» художников и работы, что близки и созвучны их душе. Владимир Чирков, искусствовед, старший научный сотрудник Городского музея «Искусство Омска»:

– Зональные выставки сыграли исключительную роль, во-первых, в создании единого художественного пространства Сибири, во-вторых, в повышении профессионального уровня сибирских художников. Выставки организовывались тогда несколько по другой методике. Приезжал выставком, состоящий исключительно из московских художников. Это были профессионалы высокого уровня, и они тут же проводили, как теперь говорят, мастер-классы. В результате зональных выставок музейные коллекции пополнялись современным искусством, началась наконец издательская деятельность. И вот сегодня у нас на выставке солидный раздел искусствоведения – публикации разместились в 16 витринах.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

87

– Впечатления от выставки очень хорошие. Удачно дизайнерское решение: здесь и введение флагов, и введение цвета. Флаг показывает регион, зеленый цвет напольного покрытия как бы символизирует собой сибирскую тайгу. Ну и по содержанию: очень много хороших работ. Доминирует, конечно, как всегда, живопись, но здесь есть замечательная графика. Мне как монументалисту немного не хватило крупных скульптур, они бы еще больше удержали все это пространство. Но я понимаю, что крайне сложно сделать большую скульптуру специально для выставки. В целом в экспозиции я увидел пару десятков работ, которые, на мой взгляд, являются событием. Иван Желиостов, художник (Омск):

– «Сибирь социалистическая» 1967 года была моей первой большой выставкой. Я только начинал в то время, у меня была первая серия линогравюр «Русь», три листа. И когда приехал зональный выставком, мой друг посоветовал мне показать эти работы, так, для знакомства. И вдруг у меня их принимают! Я не ожидал даже, это было так здорово! С тех пор я во всех зональных выставках участвовал. Андрей Машанов, председатель Омского регионального отделения Союза художников России:

– На молодежь мы обращаем особое внимание, потому что это наша смена. Ее нужно воспитывать, нужно в какойто степени направлять, давать добрые советы. На этой выставке есть интересные работы молодых художников из самых разных регионов Сибири. Если говорить об Омске, то у нас тоже есть такой активный костяк молодежи во главе с Леной Бобровой. И все-таки хотелось бы, чтобы активно работающих молодых художников было побольше.

Карина ЭЛИЕВА Выставки фотохудожника Николая Грязнова – всегда праздник. Это встреча с интересными людьми, запечатленными на его снимках, погружение в мир природы. Нынешней осенью Николай Панкратьевич предложил омичам совершить совершенно особенное – «Погружение в отражения». Так называется его новая выставка, которая прошла сначала в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, а затем в областном Экспоцентре.

Явление

ОТРАЖЕННОЕ НЕБО

ФОТОМОМЕНТЫ

Наверное, цель искусства – не создавать красоту, а открывать ее в самых обыкновенных вещах. Именно это делает Николай Грязнов, снимая природные и городские пейзажи через отражение в воде. Он переворачивает небо, роняя его нам под ноги, чтобы мы, замученные повседневными делами,

наконец-то увидели его. Пейзажи преобразовываются водной рябью, словно мазками краски. Они становятся живописными, а реальность – художественной. При этом фотограф не использует ни компьютерный фотошоп, ни другие ухищрения. Все представлено так, как было увидено, как было снято.

– На выставке были представлены фотографии, сделанные в течение последних двух лет, – рассказал Николай Панкратьевич. – Но вообще я снимаю отражения в процессе всей жизни, просто не осмеливался показать их раньше. Зрители знают меня в основном по фотопейзажам. В этой экспозиции те же пейзажи, только в воде. Это в чем-то совсем другой мир – сказочный, какая-то романтика, метаморфозы, тени. Зазеркалье какое-то. Отраженные в лужах и водоемах привычные предметы обретают новую, загадочную форму. Многоэтажный дом становится похожим на космонавта («Инопланетянин»), сухопутные постройки – на корабли («Алые паруса», «Флотилия»), кусты и деревья – на животных («Разноцветный кот»). Даже собственный автопортрет Грязнов ухитрился снять через водное зеркало. Мелодия отражений (а до фотографии Николай Грязнов серьезно занимался музыкой) вдохновляет на написание эссе и стихов. А художник Сергей Баранов написал текстразмышление, сопровождающий выставку: «В одной капле воды отражается весь мир.

90

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФОТОМОМЕНТЫ

Автопортрет с тенью

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

91

ФОТОМОМЕНТЫ

92

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ФОТОМОМЕНТЫ

И в одной снеговой луже отражается весь мир, и в одной реке, и в одном океане. Мир, отраженный в воде, зыбок, текуч, мимолетен. Мимотечен. Утекают куда-то чудные отражения города, деревья, люди. Ухватить миг этого вечно текущего подвижного мира не может человеческий глаз, но старается фотокамера. Щелк! Поймано. Но это иллюзия. Вглядитесь, вода все равно течет, ведь человеческий глаз знает: вода живая». Уникальность запечатленного в воде отражения заключается именно в том, что здесь схвачен лишь один из моментов постоянного преображения. Чуть тронешь воду – изображение снова изменится, и мы увидим совершенно другую картинку. Разве это не чудо, не волшебство?

Сквозь льды

Алые паруса

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

93

Театр!.. Любите ли вы театр, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей… Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театр больше всего на свете, кроме блага и истины?.. Что же такое, спрашиваю вас, этот театр? О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений. Вы здесь живете не своей жизнью, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность, здесь ваше холодное «я» исчезает в пламенном эфире любви… О, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете! В.Г. Белинский

Виктория ЛУГОВСКАЯ

ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ЛЮБВИ 94

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПАМЯТЬ

Эти слова великого критика ХIХ века, вынесенные в эпиграф, точно говорят о ней – Любови Иосифовне Ермолаевой, долгую жизнь посвятившей своему театру. Ее не стало в октябре этого года… В круговерти бытия вершится судьба – круг за кругом, год за годом. У каждого из нас своя дорога к признанию и успеху, да просто честолюбивому удовлетворению обычных человеческих амбиций. Кто из вас, скажите честно, против этого? Так и должно быть! И когда в поступательном движении на жизненном срезе, как у дерева, вдруг обозначаются главные вехи, даты, замыслы и итоги, почему бы не вглядеться, что там у человека за дымкой истаивающих лет, «впечатанных» во время твоего города, твоей страны и твоей единственной судьбы? Помните, как нас учили, – «чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»… Любовь Ермолаева – это, можно сказать, целая эпоха в омской культуре. Поэтический восторг поколения шестидесятников воплощался во многих городах страны в поэтических самодеятельных театрах, из которых выросли и профессиональные коллективы. …Это был долгий телефонный разговор – привычный диалог двух друзей, у которых так много общего – «люди, годы, жизнь». И, конечно, театр – самая главная забота в ее жизни. И дело! Как всегда, подначивали друг друга, подшучивали над нашим «бесценным богатством» – возрастом, о чем еще недавно и подумать не могли. Говорили и о том, что уходят один за другим талантливые люди.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

95

– Ну что ты хочешь – идет большой покос! Приходит наш черед. Диалектика… Давай повоюем еще маленько, как сердце позволит. Износился моторчик. Маленько… Оптимистической ноты не получалось, хотя для Любови Иосифовны тема здоровья всегда была как бы запретной. Сразу – ладонь, заслонка, стенка. Мы еще дружно пропели про то, что «вторая молодость приходит к тому, кто первую сберег…». Договорились о встрече – как только сбросим очередной груз забот. Все хорошо! Как-то естественно и логично был отыгран наш первый тайм, а потом и второй – без тех горьких нравственных потерь, когда вдруг разом перечеркиваются и судьба, и помыслы твои, как это стало вдруг модно – отрекаться… Это мое везение – почти сорок лет дружить с Ермолаевой, с моей Любой. Премьеры в ее театре, обсуждение новых пьес, переживания о творческих сложностях, которые бывают у всех. Отдельная постоянная тема – поэзия, новые книги, интересные личности. Иногда – о наших детях. Какая она была и останется в памяти – мудрая и спокойная, ироничная и сдержанная, лукавая и грустная, в пылких страстях репетиций и редко позволяемых часах наедине с собой и с самыми близкими друзьями.

– Какая там личная жизнь? –

ПАМЯТЬ

На репетиции «Чайки». 2010

шутила она. – Разве я виновата в том, что моя жизнь – каждый день! – с утра и до ночи – только театр. Иначе не получается, не умею. Наверное, можно как-то иначе, чтобы «попротоптанней и легче», но таково веление свыше. Что скажешь? Что сказать? Во всем виновато время, которое называется даже учеными историками «оттепелью». Литературные вечера, клубы, театральные студии, любительские объединения новой формации как носители оптимистического мироощущения. Новые имена поэтов – Евтушенко, Вознесенский, Рождественский, новые песни – бардовские, которые вдруг запела вся страна, особенно молодежь. Хотелось и строить, и дерзать, и выдумывать! Стали востребованы новые очаги духовного единения людей, солидарных в понимании жизни и времени. Студия МГУ «Наш дом», потом дерзкий «Современник» – сначала еще не театры, а консолидация талантливых людей вокруг талантливых лидеров. Сколько ни ругай сегодня прежнюю идеологию, но именно она настойчиво продвигала идею народных театров. Стоит ли удивляться, что и в далеком от Москвы сибирском городе Омске в сельскохозяйственном институте (университе-

та у нас тогда не было) возник популярный студенческий театр во главе с энергичным и талантливым режиссером Юрием Шушковским. А Люба Ермолаева, обыкновенная девчонка из села Омутинка Тюменской области, была от театра очень даже далека, потому что была человеком очень земным и по-деревенски практичным. Вслед за старшей сестрой поступила именно в этот институт. И работать бы ей на каком-нибудь предприятии молочной промышленности со свойственным ей трудолюбием. В 1951 году она впервые села в вагон поезда и впервые увидела большой город. Через три года

96

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПАМЯТЬ

я тоже впервые села в поезд и рванула покорять Москву. Учиться! Такое время – учиться, учиться и учиться! Такое время пришло следом – покорение целины, всесоюзные ударные комсомольские стройки. Словом, «новые песни придумала жизнь». И как оттаявшая земля тянется зеленью своей к солнышку, так и мы, молодые, хотели доказать, что тоже готовы на большие дела. Но вот тут-то и случился первый акт большого спектакля под названием «Театр Любови Ермолаевой». Читать стихи, петь в студенческой самодеятельности – одно, но ее углядел среди других сам Шушковский – девушка с тонкой талией, с синевой глаз, с высоким и звонким голосом, с неразгаданной изюминкой. Не слишком озабоченная бытом, чуточку даже неземная. Он понял главное – полетность ее души. Вот и всё – она актриса театра, спектакли которого всегда с аншлагом, атмосфера творческая – для нее такая необычная и притягательная. Ей как-то сразу стали доверять главные роли: Принцесса в «Обыкновенном чуде» Шварца, Лида Матисова в пьесе Когоута «Такая любовь»… Ей нравилось, что она нравилась зрителям. И вдруг – роль Нади Резаевой в спектакле «Старшая сестра» Александра Володина с ее страстным монологом из статьи Белинского о театре, который развернул вектор ее судьбы. И эта новая волна взяла ее в плен навсегда. А дальше… А дальше она стала женой Шушковского, человека неспокойного, да еще с диссидентскими взглядами и с такими же товарищами, с горячими дискуссиями на кухне, когда ее сердечко замирало от страха: о чем они говорят, о чем спорят! А тут семья. На пятом курсе родился сын Юрий, чуть позже – дочь Ирина. Надо за-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

97

ниматься ими, надо и зарабатывать на молочном комбинате по своей специальности. Где же брать силы еще и на театр? Надо было что-то решать. И в 1963 году по совету и при поддержке мужа она поступает в Ленинградский институт культуры – на заочное режиссерское отделение. Всё – выбор сделан! Создавай, Любовь, свой театр! А за спиной еще так мало и знаний, и опыта… Но недаром же говорится, что дорога сама подскажет, куда ставить ногу. Палочкой-выручалочкой стала поэзия, которой жила ее душа. Высокая эмоциональная планка, которая поднимала и других, давала радость и крылья. Поверьте, это не просто красивые слова! И вот в 1966 году во Дворце

культуры нефтяников появляется новый драматический коллектив, в который пришли старшеклассники, студенты, рабочая молодежь. И она, не мудрствуя лукаво, сразу определила направление театра – пусть он будет ПОЭТИЧЕСКИМ! Театр поэзии – звучит?! Начинала с поэтических композиций, сама и выбирала стихи, и всё придумывала, и режиссировала. И был тогда у театра свой зальчик – свой любимый дом. Первые спектакли – и первые успехи: «Я люблю». «За далью – даль» по Твардовскому. Она обретала почву под ногами, когда вдруг случилось «семейное землетрясение», катастрофа, которую она меньше всего ждала, – развод с мужем, полоса горечи и разочарований, обыкновенные житейские трудности женщины с двумя детьми и без надежной опоры. Но она оказалась «стойким оловянным солдатиком», как я ее шутя поддерживала. И она – соглашалась! Давно испытанное средство: когда трудно – окунись с головою в работу, не скули, не поддавайся разрушительным эмоциям. Всем знакомая история женщины, о которой написана не одна мелодрама. Лет двадцать пять тому назад

ПАМЯТЬ

мы даже ее по актам все придумали сюжетно, но получилась в итоге не о несчастной женщине – о счастливой!

– Когда попадаешь в такой водоворот, кто-то протянет руку. Друзья, просто знакомые, судьба или сам Господь! Не знаю… Но без твоей собственной воли ничего не получится. Вот я взялась закалять свою волю. Тем более что за спиной – театр, все, кто в тебя поверил. В общем, если по Экзюпери, то мы действительно «в ответе за тех, кого приручили». Так что получается не мелодрама, а драма настоящая, в которой должны быть настоящие герои – люди, ради которых и пишется пьеса, и ставится спектакль. Вот так мы и пишем свои произведения о своем поколении, о себе… И ты, и я… Как-то одна женщина, создававшая музей в целинной Русской Поляне, точно сказала: «Поколенье мое назовут золотым!». Если судить этой меркой, то Любовь Ермолаева – своеобразное зеркало этого поколения. Суть-то ведь не только в ее личной увлеченности театром, а в том, как она непросто и даже упрямо шла к своему Театру!

– Народные театры, даже самые лучшие коллективы художественной самодеятельности – это приливы и отливы. Кто-то уходит, кто-то приходит, уезжают учиться в другие города, строят свои судьбы. А мы выдаем в год одиндва спектакля – обязательно! И новички сразу впрягались в сложившийся ритм нашего обще-

го творчества. Мы влюблялись в каждую новую работу – и в «Соляной бунт» Павла Васильева, и в «Варшавский набат» Коростылёва, нас сразу взяли в плен «Пять вечеров» Володина. Ни в коем случае не расслабляться! Эту одержимость надо было удерживать, подпитывать, держать свою марку, и мы стали раз за разом побеждать на тогдашних «Театральных веснах». Поэзия как-то нормально соединилась с прозой. Поэтический взлет, дух – не обязательно рифмованные тексты. Это состояние души. Те же «Пять вечеров» – размышление о том, как мы должны жить, какой у нас компас для души, для внутреннего самостоянья. А следом – «Утиная охота» Вампилова, герой которой сдает позиции одну за другой, а мы, актеры и зрители, должны протянуть руку помощи. Как мудрый педагог, Любовь Иосифовна учила своих питомцев и единомышленников жить неравнодушно. И они не только играли свои роли, но и учились жить весело, озорно, дурачились и фантазировали, но этой школой руководила она. Пришел в театр – учись, будь надежным, преданным, чтобы на всю жизнь запомнить это бесценное время, когда молодость переходит в зрелость, когда театр, где рядом была ОНА, был твоим вторым домом и даже семьей. Сколько же их было рядом все эти годы! Когда вместе создавали свою шекспировскую историю «Ромео и Джульетта» с совсем юными Олей Рудаевой и Димой Дежиным. Когда в трудную минуту

98

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПАМЯТЬ

Ларисы Дубининой специально для нее решила поставить чеховскую «Чайку». Как непросто сама шла к Чехову, но поняла и приняла как родник, который утоляет жажду. Такая вот складывалась своя «Неоконченная пьеса…» для поэтического театра. Для Александра Горбаня, Тамары Петровой, Сергея Абрамова, Сергея Денисенко, Натальи и Сергея Жулей, Марины Есипенко, Юрия Шарова, Игоря Москаленко, Игоря Карпухина, Александра Змаги, Светланы Жиденовой…

– Представляешь: приходит девчонка и говорит: «Я прочту вам стихи». Читает так трепетно, словно хочет сказать: «Возьмите меня в театр! Я смогу!». Мы часто с Ларисой Дубининой вспоминаем тот день. Это теперь она, можно сказать, примадонна нашего театра, годы что-то забирают и что-то дают… От Нины Заречной, наивной девушки, до «Розовой дамы». А сейчас вот репетируем главную роль в «Дорогой моей Памеле»… И актрисой стала хорошей, и мастер художественного слова в филармонии, и преподает… Идеальная ученица... Весной 1977 года Театр поэзии показал «Чайку» в Москве (по ходатайству вахтанговцев, увидевших этот спектакль на гастролях в Омске). Играли в Доме актера и в Центральном доме работников искусства. С аншлагом – в столице! И восторженные отзывы критиков, отметивших единодушно, что Ермолаева нашла свой сценический ключик, заключив исполнителей и зрителей в единое пространство внерампового действа. Лицом к лицу. Та похвала стала для нее чем-то вроде талисмана. Корреспонденция в «Комсомольской правде» – приятно, но заголовок какой – «Из доброго зерна». Есть особый смысл в этих словах. Надо расти! Всем, кто был рядом с ней все те годы, казалось, что она, как уверенный лоцман, прокладывает курс. Но за внешней серьезной сосредоточенностью бился и не давал покоя потаенный родник отчаяния, надежд, самокритики и… дерзости. Сделанного было ей мало! Она прекрасно понимала, что «чувства добрые я лирой пробуждал» – дорога, с которой свернуть нельзя. Дорога – «КонекГорбунок», «Ваше величество Женщина», «Прикосновение», «Приручение сокола»… Если бы можно было замедлить бег времени, чтобы оставаться молодыми, чтить свое «гнездо», не складывать крылья – «душа обязана трудиться». Для нее, конечно же, были бесценным признанием слова

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

99

народного артиста СССР, нашего любимого земляка Михаила Александровича Ульянова: «Театр Любови Ермолаевой служит доброму, светлому делу воспитания, одухотворения людей, ее театр служит надежде, на которой зиждется жизнь». А в ее рабочей тетради не случайно появилась запись: «Я – Театр поэзии – Чехов – "Чайка" – 1976 год – Любовь – Смерть…». Что она хотела сказать тогда самой себе? Выводила ли просто нормальную формулу жизни? Сама она всегда избегала философствований на высокие темы, хотя была очень даже философичным человеком с глубокими познаниями не только о театре, об искусстве – о жизни со всеми ее праздниками и горестями, с противоречиями и пониманием, что с нами чтото происходит – другое… Она всегда выбирала дорогу потруднее. И так совпало, что одновременно с высоко взлетевшей «Чайкой» в народном театре сельхозинститута, который она несколько лет держала под своим заботливым крылом, взлетели и «Птицы нашей молодости» И. Друцэ.

– Все просто, как божий день. У многих актеров заканчивалась студенческая жизнь, им предстояло разъехаться по селам – работать по специальности. И хотелось как-то красиво попрощаться, поговорить об узах братства и о разлуках, о том, чем и как живут земля и люди на ней. И у «Птиц» оказался высокий полет. Спектакль, как говорится, везде принимали восторженно – на фестивалях молодежных театров в Свердловске и Ташкенте, дома тоже. А главная удача и радость – показ на Международном фестивале в Чехословакии. Когда что-то получается хорошо, то и на душе теплеет. Силы прибавляются… Она всегда бралась за хорошую драматургию. Это вовсе не означает, что все спектакли были только несомненной удачей. О них часто

ПАМЯТЬ

Труппа театра. 2009

спорили, но ведь о неудачах не спорят… Но потом как-то повелось: если что-то вызывало эти самые споры и сомнения, всегда вспоминали ее высокую планку – «Чайку» и «Птицы нашей молодости». Ермолаева спокойно принимала критические упреки, потому что это тоже школа – мнения других. И старательно училась у своих коллег и в Москве, и на семинарах зональной лаборатории режиссеров Западной Сибири. Она сама больше всего ценила в себе «дар ученичества, что в жизни каждой торжественно неотвратим…». Слова Марины Цветаевой ей очень нравились… Но однажды вполне естественно возник и не давал покоя вопрос – как стать не просто коллективом художественной самодеятельности, даже самым лучшим, а самостоятельным театром – с постоянной труппой и настоящей полнокровной афишей спектаклей. И со своим домом, конечно. Она трезво и практично понимала, что нет такой прямой жизненной дороги, как линия на бумаге, но, даже будь такая возможность прожить судьбой дарованные годы спокойнее и легче, она бы предпочла беспокойство. Как в известной восточной притче. Когда мудреца спросили, как он живет, он ответил: «Слава Богу, беспокойно…». Есть люди взрывной эмоциональности – сего-

дня, сейчас! – всё, чем душа живет, как на раскрытых ладонях. У нее же огонь азарта вызревал медленно, но вел уверенно и не спешил гаснуть. А когда работа идет, как подъем в гору, она забывала, что нужен отдых, что есть не только театр, но и просто дом. И театр жил вместе с ней такой же одержимостью, стараясь не расплескать это возвышенное состояние до премьеры – и дальше. Работать с ней всегда было и трудно, и легко. Беспокойная душа… То премьера, то поездки со спектаклями в Москву, Петропавловск, Ташкент, Брежнев… Гордость и радость за лауреат-

100

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПАМЯТЬ

ские звания. Немного оставалось времени для обыкновенных вечеров с друзьями – с чаепитием, стихами, любимыми песнями, особенно Булата Окуджавы… А время вносило свои коррективы. Вот уже у учеников свои театры – у Светланы Жиденовой, Ларисы Дубининой, Юрия Шушковского – сына… Как и положено. «Зерно родится от зерна…» Но и они не отрывались от родословного своего театрального древа, ставили свои спектакли и играли свои роли, набираясь мастерства у учителя. И вот, когда в стране наступил настоящий бум театральных студий, народных театров, когда некоторые из них обрели свои дома, как энтузиасты, в Москве, Челябинске, Иваново, миллионный Омск все никак не мог найти здания для театра Ермолаевой. Отпадали варианты, уходило бесценное время, подступало отчаяние… И я помню, как «во дни сомнений, во дни горестных раздумий», как жить дальше, после яркой премьеры спектакля «Приручение сокола» мы с ней решили громко, как говорится, во весь голос крикнуть: «Надо ли приручать сокола?». Так называлась статья в газете «Вечерний Омск». Сколько можно ждать? И не пора ли после многих обещаний сделать доброе дело? Ведь если перефразировать слова великого испанского поэта Гарсиа Лорки, то получится так: «Оказывая реальную помощь театру, вы еще раз доказываете свое участие в культурном и социальном развитии страны…». Рамки самодеятельного театра уже были для Ермолаевой, как клетка для сокола. А тут и актеры стали уходить – кто уехал, кто с головой уходил в свою основную профессию. Нервы сдавали, а статус городского театра так и оставался мечтой… Да, после ДК нефтяников была большая площадка в ДК «Звездный», но

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

101

опять не свой дом. И только в 1997 году театр «Студия» Ермолаевой (как городской профессиональный театр) справил новоселье в красивом здании – в бывшем Дворце культуры «Строитель». Вот теперь появился ДОМ. И стал он уютным, добрым, гостеприимным, новым витком в судьбе и самой Любови Иосифовны. Она мечтала об этом – теперь надо было оправдывать не только свои надежды. Любой дом требует стольких забот, а дом театральный!.. Но для нее поддержкой были слова Михаила Александровича Ульянова, которыми он когда-то ободрил ее, – верой и надеждой. Мы много спорили тогда с ней о смене курса – от романтических и поэтических спектаклей – к реальной прозе жизни, даже если это была лучшая классика. Тем более пьесы новых драматургов, с болью и жесткостью отзывавшихся на перемены в жизни, вызванные перестройкой. Ломалась идеология, ломались стереотипы, поэзия вдруг резко отошла на второй план. Ермолаева с ее жестким и даже мужским мышлением понимала, как непросто ей будет конкурировать с профессиональными театрами – теперь-то скидок не будет! Но жизнь уже отшлифовала сильный характер и мудрое личностное начало в понимании театра не просто как лицедейства, а как истинного искусства – зеркала жизни. Она снова возрождает любимую «Чайку». Не боится брать в работу уже апробированные другими известные пьесы – «Старший сын» Вампилова, «А поутру они проснулись» Шукшина, «Ретро» Галина… Мощный импульс Любовь Иосифовна получила после того, как ее театру выпала такая честь – открывать Международный фестиваль спектаклей и концертных программ, посвященных 100летию Федерико Гарсиа Лорки, в Москве, на сцене знаменитого Театра на Таганке. А потом еще удача – после показа в Москве на Всероссийском фестивале критики дружно хвалили омский спектакль «Майя» (по пьесе Разумовской). Планка снова поднялась. И вот – свой театр. И теперь уже Михаил Александрович Ульянов мог бы повторить: «У вас в городе есть совершенно не похожий ни на что театр… Театр со своим самобытным миром…». Подчеркнем слово – самобытный… В новом доме театр живет уже почти двадцать лет. И Ермолаева всегда с благодарностью говорила: «Спасибо городу, спасибо директору департамента культуры Владимиру Васильевичу Шалаку! И нас вывел на новую орбиту, и "Галерку"!». Радуйся, Люба! Гордись!

– Радуюсь. Горжусь. Если бы раньше.

ПАМЯТЬ

Надо еще многое успеть сделать. Что успеть? Ну, это тайна. Все самое трудное только начинается. Не надо усложнять? Тогда незачем браться за гуж… А тут такой шанс! Глупо им не воспользоваться. И я трезво понимаю, что будет нелегко. Но, говорят, своя ноша не так тяжела… Вот так шуткой – не очень тяжела… Потому что легко жить и не умела, и не хотела. Чеховские слова о том, что надо «нести свой крест и веровать», это и про нее. Всякая праздность – полное непонимание, потому что интересно жить можно каждому и всегда. При любых условиях. И она готова была всегда повторять известную поэтическую формулу: «Душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь…». Эти слова она всегда примеряла и к себе, и к другим. Да, судьба наградила талантом, но будь любезен – трудись... Она любила общение с людьми интересными, талантливыми, умными и ставила целью трудов своих воспитание умного зрителя, понимающего каждый шаг в ее репертуарных поисках. Она давно уверовала в то, что «поэт в России больше, чем поэт». И театр, если он сеет разумное, доброе, вечное, не просто театр – школа воспитания, школа жизни. Конечно, она видела перемены, которые ее огорчали. Молодежь изменилась, и зрители – тоже. Но не угождать же им, а звать за собой! Значит, искать новую тональность общения со зрителями, с детьми, с преданными ее театру людьми. Как дальновидный стратег, продолжала вести свой корабль, все более сближаясь с традициями психологического театра: Н. Гоголь и А. Арбузов, Э. де Филиппо и А. Островский… Не менялась только константа: каждый спектакль – это разговор о нас, рожденных в России, и надежда, что мир все же изменится к лучшему, если не

иссушатся, не сокрушатся извечные наши терпение и доброта, сострадание и любовь к своему Отечеству. Громко сказано? Но только так и надо говорить. Даже негромким голосом Любови Иосифовны.

– Театр – тот же колокол. И умиротворяющий звон, и тревожный набат. Труппа у нас другая, большая, но профессионально готовая вести за собой. И я искренне радуюсь за молодых – дерзают, спорят, творят! И мы снова получаем награды и почетные дипломы на различных смотрах и фестивалях. В наше рациональное время в них еще живет та самоотдача, которую я исповедую как могу… Конечно, к ветеранам театра отношение особое. Они того заслуживают – и Борис Руденко, и Тамара Анохина, их заслуги достойно отмечены, но приятно, что отмечаются и те, кто помоложе, но уже с хорошим творческим багажом, – Лариса Дубинина, Игорь Малахов, Ольга Серман, Владимир Михайлов, Виталий Романов, Ирина Разумова, Ольга Серг у н … Да всех поименно назвать можно – всю трупп у, всех , кто ведет наше хозяйство, кто прижился в нашем доме. Надо понимать суть коллективного творчества и жития… В 2008 году она была удостоена звания «Легенда омской сцены». Это был достойный плюс к прежним наградам. И орден Трудового Красного Знамени, и звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», и занесение в Книгу почета деятелей культуры и искусства города Омска – всё по справедливости. И приятно. А ей все мало! Нет, не личных наград, хочется чего-то большего для театра. И при трезвом понимании непростой экономической ситуации и в стране, и в городе, когда каждая новая постановка требует немалых средств, сдаваться не собиралась. Такая натура!

– Ты вот меня окрестила «стойким оловянным солдатиком». Но олово – металл мягкий. Но

102

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ПАМЯТЬ

и человек теряет силы, потому что все быстрее летят мгновения нашего пребыванья на земле… Вроде недавно поднимали тосты за 50, 60, 70, 75… А теперь бери выше – без пяти минут 80! Могли ли мы даже подумать об этом! И чувство по-прежнему такое, что стою на краю крутого обрыва – надо снова взлетать. Не подскажешь – как? Эликсира молодости так и не придумали алхимики. Потому каждый придумывает свой рецепт. Тебе бы все мотаться по области да за столом корпеть над чистым листом бумаги, а для меня радость неизменна – моя работа. Честное слово… Да ты об этом давно знаешь. Мы же древние подруги. Вот встретимся снова на наших «январиках» – давай! А.П. Шульпин, автор книги «Молодежные театры России», изданной в 2004 году, точно определил феномен личности Любови Иосифовны: «…Ермолаева являла собой характерный для России генотип: горожанина интеллектуального труда, поколения с крепкой провинциальной, по истокам – крестьянской, закваской. Духовное наследие предков, личный опыт, литература по русскому театру, классическая проза и драматургия, атмосфера "шестидесятничества", поэзия (и прежде всего Булат Окуджава), носившиеся в воздухе идеи и настроения обновления, возвращения к лучшим культурным истокам – все это переплавлялось в собственное философское житие – театростроение. Собственное не в плане оригинальности взглядов, а в том смысле, что типично российская "правда театра" постигалась и принималась сердцем, душой, как верование». Она не претендовала на свою особую роль как художественного экспериментатора. Всё приходило постепенно – само собой. Ясно было одно: всё, о чем ей удалось рассказать в своих спектаклях, важно лично ей. И ее единомышленникам. Это состояние мира и человеческих поступков (и в пьесах, и в судьбах ее актеров) она выстраивала, как некогда строители легендарного Шартрского собора, – «на удовольствии». Так надежнее, крепче и… красивее. Конечно, она остро переживала все случавшиеся расставания. Ей, как матери, хотелось, чтобы все, с кем свела судьба, с кем срослась душа, были рядом всегда, как в кольце ее рук. Но – как там в песне? – «без расставаний бы не было встреч…». Спасибо за встречи. Она всегда была благодарным человеком. А новый театр (потому что городской, профессиональный!) требовал невероятных душевных затрат. «Я отвечаю за всё!» Теперь этот с молодости усвоенный девиз, может быть, даже удесятерил ношу, которую она мужественно несла, не позволяя никаких поблажек ни себе, ни другим. Тем более что дети выросли, понимали ее, поддерживали и вышли на ту же тропу – культура,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

103

театр. И внуки… А она не покидала капитанский мостик, даже когда штормило… И не могла иначе – вся жизнь на виду. Так повезло – подружилась с удачей. В конце концов, неважно, какая цена у этой самой удачи. Цену все-таки определяет сам человек. Она оценивала трезво, самокритично и даже иронично. Но… любила себя. Имя у нее такое – Любовь. Обязывало! В 2002 году прибавился в ее багаже приз фестиваля «Золотой конек», проходившего в Тюмени, с высоким смыслом – «За честь и достоинство». Одним из ее любимых слов-понятий было именно это – достоинство! В 2007 году на фестивале «Славянские театральные встречи» – Гранпри за спектакль «Игроки». В 2008 году – сертификат театру в номинации «Лучшее учреждение культуры города»... В канун ее 75-летия мы полушутя, полусерьезно стали подводить итоги, что и как… Листали красивый буклет о театре. Все хорошо!

– Возраст смущает… Не находишь, что мы уже тоже некое «ретро»? А!.. «Покой нам только снится…» Что это такое – подскажи! Не знаешь… Ну и славненько... И всё – шлагбаум. Последний разговор – в начале октября. Она почему-то не спешила в телефонном общении, словно боялась что-то недоговорить. Хотя разговор был обыкновенный, житейский. Даже на болевшее тревожно сердце не пожаловалась. О предстоящем юбилее вспомнили, договорились, что встретимся в театре, как только она немного разгрузится от «кучи проблем»… Я знала, что у нее проблемы с сердцем. Ее движительное бытие словно подкосила безвременная смерть сына Юрия, с которым она связывала столько надежд. Умница, талант, режиссер, помощник и уже советчик. «Мои слезы знают мои стены», – сказала – отрезала. Впереди был старт нового театрального сезона. Новые планы, новые заботы. Звонок Тамары Анохиной, актрисы театра, был шоком. Разве только для меня? Вот когда они сгодились – когдато с небес пришедшие ко мне строки: «Хочу проститься с вами в октябре, когда горят отчаянно рябины и осень отмечает именины… Хочу проститься с вами в октябре…». Вдруг пригодились – в день прощания… Всё в жизни не случайно… Она пришла в этот мир с именем Любовь. Жила с любовью к людям и с любовью служила ТЕАТРУ. В листопадный день предстала перед Вечностью. Но будет январь. Любимый мой старый Новый год – ее день рождения. Чтобы вспомнить все лучшее, что было, когда она рядом. Жила. Все правильно: «Пока я помню – я живу…». Будем помнить все лучшее, что было с нами «ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ЛЮБВИ»…

ИЗМЕРИМ ИСТОРИЮ В МЕТРАХ

Сергей ТАТАУРОВ,

кандидат исторических наук, заведующий сектором археологии Омского филиала Института археологии и этнографии СО РАН, доцент кафедры этнологии, антропологии и археологии Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского

Тару можно с полным основанием поставить в один ряд с Тобольском, Томском, Тюменью – городами, накрепко спаявшими Европейскую Россию и Сибирь. В этом городе жили многие известные люди: в нем оставили свой след декабристы и революционеры, творили писатели, художники, артисты, возводили храмы талантливые архитекторы…

104

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

интересную, насыщенную событиями историю и как городкрепость, практически в одиночку почти полтора столетия прикрывавший молодые поселения растущего государства, и как торговый центр, связавший далекие Китай и Афганистан с Россией. И вся эта богатая история города, все события, сражения и клады только ждут своих исследователей. Тара, к несчастью для нас, современников, и к счастью для многих будущих поколений, сохранила свои загадки, и ученые только начинают их приоткрывать. Так случилось, что историки обошли стороной историю Тары. В предисловии к юбилейному изданию, приуроченному к 400-летию города, написано: «Можно сказать, что нет ни одной обобщающей работы, достаточно полно освещающей все периоды тарской истории до 1917 г.». То же самое можно написать и про ученых-археологов… До последнего времени они не баловали своим вниманием один из первых городов Сибири, хотя его неоднократно посещали и проводили археологические раскопки в окрестностях ученые с мировыми именами, известные научному сообществу далеко за

Четыре метра – примерно столько составляет мощность культурного слоя на месте расположения крепости и острога Тары. В этом слое спрессована вся история одного из первых российских городов в Сибири – от щепы при строительстве первых крепостных башен до следов разрушительных пожаров в середине XVII века, от стрел, оставшихся после набегов кочевников, до асфальта, накрывшего главную площадь города во второй половине ХХ века. Город имеет

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

105

пределами России, такие как В.Н. Чернецов, В.А. Могильников, В.И. Матющенко. В том, что Тара сохранила свой исторический облик, непередаваемую атмосферу старинного сибирского города, саму возможность увидеть и оценить эту красоту, огромная заслуга принадлежит тарским краеведам, людям, которые, не считаясь со своим здоровьем, с затратами, временем, изучают, пропагандируют, сохраняют историю и борются за свой город. Ф.В. Мелёхин, Д.И. Щетинин, П.М. Галицкий, А.А. Новокшонов, И.И. Аристов, А.В. Ваганов, А.А. Жиров навечно вписали себя в историю Тары. Радует то, что им на смену приходят новые люди и сейчас активно работают А.И. Юрьев, А.А. Аскаленко, В.Н. Носкова, С.А. Алфёров. И этот список, надеюсь, будет только расти. С именем Сергея Александровича Алфёрова, руководителя местного краеведческого объединения «Тарский уезд», связано начало археологических исследований исторического центра города Тары. Понимая, что центр города может быть безвозвратно потерян, он обратился к нам – археологам Омского государственного университета имени

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

Ф.М. Достоевского и Омского филиала Института археологии и этнографии СО РАН. Так в 2007 году состоялась моя первая поездка в Тару для оценки сложившейся ситуации. И уже через месяц лопата впервые потревожила культурный слой города – были проведены работы по поиску фундамента Никольского собора. Следует сказать, что этот поиск был сведен к минимуму, так как С.А. Алфёров очень точно показал место, где располагался храм. Сейчас можно сказать, что деятельность археологов ему была нужна только как еще один довод в защиту города, так как он буквально ощущал под землей очертания этого фундамента. Нам осталось только убедиться в этом и оценить его состояние. Однако то, что мы открыли, превзошло все наше ожидания. Мы просто не смогли дойти до нижней границы культурного слоя: перед нами во всей красоте предстала средневековая Тара. Нет, конечно же, мы не нашли клад золотых монет или крепостную пушку – до этого было еще далеко, но уже с первого археологического разреза стало очевидно, что

перед нами уникальный археологический комплекс – средневековый сибирский город. Естественно, что уже на следующий год хотелось приступить к раскопкам, но было очевидн о , ч то необходима большая подготовительная работа. В течение всего 2008 года мы собирали материалы в архивах Москвы, Тобольска, Омска по поис-

106

ку документов и прежде всего градостроительных планов города, прочитали массу литературы по раскопкам средневековых городов и поселений. Параллельно шли согласования с руководством Тарского района и города Тары о самой возможности проведения археологических исследований в центре города и о финансировании этих работ. В связи с этим хочется выразить большую благодарность руководителям в то время района и города П.Ю. Исаеву и В.Ф. Колеснику, с принципиальной позиции которых о поддержке работ и стали возможны исследования в Таре. Конечно, финансирование было очень скромным, но было понятно, что для переживавшего не лучшие времена региона эти деньги были совсем не лишними. Нельзя не отметить большую помощь на этом этапе О.А. Свиридовского, руководившего в то время инспекцией по охране памятников при администрации Омской области, который вместе с нами доказывал значимость наших работ. Сезон 2009 года стал, если

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

так можно выразиться, глубокой разведкой на своей территории. Нам было необходимо составить полное представление о сохранности укреплений Тарской крепости и острога, о наличии административных и хозяйственных зданий в культурном слое города, найти разрушенные культовые здания и определить возможность их восстановления, провести поиск и оценить уровень застройки первых кладбищ города и еще многое другое… Первый же шурф поставил нам на глубине около полутора метров почти неразрешимую загадку: мы вышли на деревянную мостовую, кото-

рой не было ни на одном плане города. Тарский историк А.А. Жиров писал, что деревянные мостовые были в подгородной части города, но, как выяснилось, и в верхней части города были подобные деревянные переходы. Пять пятиметровых плах, каждая из которых шириной около 40 см и толщиной 10 см, плотно подогнаны друг к другу и лежат на небольших поперечных бревнах. Благодаря материалу дерево в отличной

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

сохранности, и хорошо заметно, что мостовая очень долго использовалась, так как на верхней стороне сучки выпирают более чем на 1–1,5 см, то есть более мягкие части плах были стерты ногами, копытами и колесами. Впоследствии эта мостовая, судя по стратиграфии и анализу находок, стала своеобразным репером, разделяющим XVII и XVIII века. Рядом с мостовой проходила дорога, которая и объяснила нам, зачем Таре были нужны мостовые: на глубину почти в метр фиксируется слой мешаной земли, проще сказать грязи. Тарчане передвигались преимущественно по мостовым, иначе по улице было просто не проехать. А.А. Жиров нашел такую ситуацию в районной газете середины 20-х годов прошлого века: «…Однажды бывший кучер райкома Георгий Васильевич Зыков свалился с мощеного настила и чуть не утопил лошадь и телегу. "Хорошо, – говорил, – что с собой была волосяная веревка. Крепкая"». Но тут же в доказательство

№ 13, 2013

107

того, что в этом городе, как и во всем мире, драгоценности надо искать непосредственно в грязи, был найден серебряный перстень, да не простой, а с печаткой из плавленого янтаря с рыцарским гербом и инициалами на латыни. Общеизвестен факт, что в основании Тары участвовали пленные поляки и шведы, которых Иван Грозный отправил в Сибирь, дабы бежать им было некуда, и вот прямое тому доказательство. По нашей просьбе Ян Хохоровски, профессор Ягеллонского университета в г. Кракове (Польша), занимается поисками этого дворянского рода, и есть надежда в скором времени узнать – кто же именно потерял в далеком сибирском городе свой фамильный перстень. Но и эта находка оказалась не последним открытием в небольшом раскопе. Справа к мостовой примыкало, судя по фрагментам древесины, какое-то довольно большое сооружение, практически полностью уничтоженное пожаром. На этом месте на рисунке С . У. Ре м е зо ва н а р и с о ва н а

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

церковь (возможно, БорисоГлебская), построенная в год основания города. Как и весь город, она из-за пожаров неоднократно заново отстраивалась. Подтверждением сему служит наличие в этом горизонте большого количества слюды, причем целых фрагментов, многие из которых фигурные, вероятно, бывшие частью витража. Нам удалось восста-

новить часть этого витража, и в данный момент он служит украшением экспозиции, посвященной г. Таре, в Омском государственном историкокраеведческом музее. К сожалению, в следующем шурфе не были найдены уникальные материалы, но археология – кропотливая наука и далеко не сразу открывает свои тайны. Поэтому, когда в

108

…надцатом шурфе на предполагаемом месте расположения крепостной стены мы увидели угол сруба, то радоваться сил уже почти не было. Да и открытие навевало скорее определенные скептические мысли. Перед нами было основание крепостной башни, и… стало очевидно, что Тара требует к себе еще более обстоятельного отношения, а именно проведения серьезных многолетних исследований и приглашения ведущих специалистов по археологическому изучению сибирских городов.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

Нам очень повезло, что этим специалистом стала профессор Томского государственного университета М.П. Чёрная – ученый, раскопавший и, что особенно важно, воссоздавший Томский кремль! С 2010 года Мария Петровна ежегодно работает на раскопках в Таре, и ее вклад в исследования города просто неоценим. Вместе с ней работают ее аспиранты и все практиканты исторического факультета ТГУ. Надеемся, что в Томске скоро пойдут первые защиты диссертаций по археологическим материалам

г. Тары. Помимо М.П. Чёрной, консультации в раскопках нам оказывают специалисты многих ведущих научных центров России – Москвы, Красноярска, Челябинска, Якутска и т.д. В 2010 году мы начали еще одно направление в изучении Тары – поиск и раскопки разрушенных культовых зданий. Тара – удивительный город. В нем на протяжении всей его истории буквально бок о бок

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

уживались представители нескольких мировых религий. Результатом этого стало создание храмового ансамбля, где рядом с православными храмами располагалась мусульманская мечеть, с синагогой соседствовал католический костел. Тарские храмы были построены русскими и украинскими зодчими и считались украшением не только города, но и всей Сибири. Выполненные в стиле сибирского барокко, они поражали своей легкостью и изяществом. Мусульманская мечеть является первой каменной мечетью в Сибири, она была заложена в 1775 году, построена по оригинальному плану и открыта в самом конце XVIII века. К сожалению, в тридцатые годы ХХ века почти все храмы Тары были разрушены, сохранилась одна Спасская церковь. В 2010 году нами был раскопан один из приделов Никольского собора. Этот красивейший собор был построен примерно в 1771–1774 годах на средства тарского купца Якова Перминова. 13 марта 1938 года он был разобран комсомольцами, кирпич пошел на строительство других

№ 13, 2013

109

зданий. В ходе исследований было установлено, что фундамент находится в отличном состоянии и после его укрепления на этом месте возможно воссоздание этого прекрасного храма. В том же году были обследованы места расположения других православных храмов – Успенского собора, Казанской, Пятницкой и Тихвинской церквей. К концу 2013 года коллективом ученых будет закончена монография «Храмы в крепостных стенах», посвященная конфессиональной истории Тары, куда войдут новые, до настоящего времени неизвестные документы по храмам, истории создания конфессий в городе и их взаимоотношений. На ее страницах мы воссоздадим храмовый ансамбль Тары и дадим возможность жителям города, пусть пока на бумаге, увидеть то, что составляло украшение этого сибирского города. С 2011 года мы приступили к раскопкам жемчужины Тарской крепости – Воеводской усадьбы. Она представляла собой комплекс административных, жилых и хозяйственных построек XVII–XVIII веков, несколько раз пере-

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

веке русские плотники еще не знали пилы. Двор и мостовая, которая шла от ворот усадьбы, замощены небольшими, слегка подтесанными бревнами диаметром 18–22 см. Они подогнаны так, что щелей фактически нет, хотя заметно, что мостовая использовалась длительное время. Некоторые бревна просто истерты до половины. В таких местах сверху уложена

тонкая дранка – рейки из расщепленной древесины. Под мостовой находились водоотводные желоба из выдолбленных деревьев, поэтому в усадьбе было всегда сухо. К мостовой выходили теплые сени из тщательно обработанного бруса, а уже из них был вход в дом, где и жил воевода. Дом, срубленный из могучих бревен диаметром не менее 50 см, состоял

страивалась, ремонтировалась, но о ст авалась на том же самом месте. На рисунке С.У. Ремезова она располагается в южной части крепости и состоит из четырех соединенных между собой построек. В 2012 году мы исследовали жилую часть усадьбы – дом, крытый двор и баню, и стало очевидно, что художник нарисовал только жилую часть места проживания воеводы, а хозяйственные постройки опустил. Поражает качество обработки древесины, причем в XVII

110

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

НАХОДКИ И ОТКРЫТИЯ

из двух частей: кухни-столовой и комнаты, где жил воевода. Площадь дома была довольно большая даже по современным меркам – около 200 кв. м. В 2013 году нам удалось выйти на ряд хозяйственных объектов, которые превращали воеводскую усадьбу в комплекс, имевший огромное значение для жизни всей крепости. Прежде всего, это колодец – когда с него сняли более чем четырехметровую толщу грунта, то из него забила чистейшая ледяная вода, и нам потребовалось достаточно много усилий, чтобы ее остановить, иначе раскоп превратился бы в бассейн. Вода – это жизнь любой крепости, и не удивительно, что ее источник находился под бдительным взором самого воеводы.

бревен, которые выдержали давление многометровой зем-

После снятия очередного горизонта практически в центре раскопа земля стала проваливаться куда-то вниз, и любопытные, попробовавшие достать лопатой до дна, пришли в недоумение, когда не смогли его обнаружить. После расчистки перед нами предстал крепостной погреб, в котором (судя по размерам) хранилось продовольствие не только для семьи воеводы, но и для половины защитников крепости. Сооружение было сделано из могучих

ли на протяжении нескольких веков. В летнее время это был ледник, о чем свидетельствует двойной пол, а зимой погреб служил для хранения овощей и других продуктов. В нем сохранились остатки больших бочек, туесов, полок для хранения самых различных предметов. Кстати, здесь же был найден зуб мамонта, который предприимчивые тарчане использовали в качестве гнета в бочках на соленьях. Последним дополнением к

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

111

полному комплексу усадьбы стала небольшая изба для слуг. После этого усадьба приобрела законченный вид. В настоящее время создается макет этого комплекса, который займет достойное место в одном из омских музеев. На его основе уже в 2014 году планируется создать анимационный фильм, рассказывающий об одном дне из жизни тарского воеводы в начале XVII века. С 2013 года экспедиция получила статус международной, в ней принимали участие пятеро студентов Автономного университета штата Мехико (УАЕМ). В течение месяца они занимались раскопками Тары, изучали методику исследований, правила ведения документации, просто знакомились с Сибирью. В следующем году Тара будет отмечать свое 420-летие, и мы надеемся, что археологический сезон в этот год принесет массу новых замечательных открытий, которые позволят истории города заиграть новыми красками и дадут Таре основание стать одним из центров исторического туризма не только в регионе, но и во всей Сибири.

Марина ВЕЛЬГУШ

ЖИВУЩИЙ В ДВУХ КУЛЬТУРАХ 112

В этом номере журнала рубрику о художниках мы решили посвятить яркому представителю семидесятников, юбиляру – Амангельды Шакенову. Разговор наш состоялся у него в мастерской, расположенной на одиннадцатом этаже, где открывается вид на крыши омских домов, что создает атмосферу парения и свободы. Он начинал в 1970-е, а в этом году мы отметили его семидесятилетие.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВЕРНИСАЖ

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

113

1 3

2

1. Абай. 2013. Холст, масло 2. В кругу друзей. 2002. Холст, масло 3. Солнечный день. 2006. Холст, масло 4. Ханский трон. 2012. Холст, масло

4

ВЕРНИСАЖ

Родные мотивы. 2012. Холст, масло

116

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

ВЕРНИСАЖ

Вечер на Джайляу. 1993. Холст, масло

В степи. 1998. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

117

ВЕРНИСАЖ

Двойной портрет. 1998. Холст, масло

118

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

Портрет матери. 1982. Холст, масло

У памятника Е.А. Ларионовой. 2009. Оргалит, масло Чокан Валиханов. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 13, 2013

119

У памятника Чокану Валиханову.

2010. Холст, масло Весенний мотив. 2003. Холст, масло