Журнал "Омское наследие" №10 by sibmincult.ru

Журнал «Омское наследие» № 10, 2012 Учредитель и издатель: Министерство культуры Омской области 644043, г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года Журнал «Омское наследие» – лауреат Межрегионального конкурса журналистского мастерства «Сибирь – территория надежд» 2012 года

В номере: Ирина ГОЛУБКИНА

РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: В.П. Лапухин Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета

А.В. Ремизов Заместитель министра культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета Д.В. Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра

Динара ШАМЕЦ

НА ВЕСАХ СПРАВЕДЛИВОСТИ

Т.Г. Четверикова Член правления Омской областной общественной организации Союза писателей России

Объявленный Президентом России Год российской истории в Омской области начался с открытия единственного в стране Центра изучения истории Гражданской войны. ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

Валерий ИЛЬИН

«СУЖДЕНО МНЕ НЕУЕМНОЙ ПЕСНЕЙ В НАШЕМ МИРЕ НОВОМ ПРОЗВЕНЕТЬ»

А.Н. Машанов Председатель Омского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» И.о. главного редактора Л.П. Трубицина Ответственный редактор О.Г. Даниленко Дизайн, верстка Е.А. Пичугиной Корректор Т.П. Белокопытова В номере использованы снимки: Вячеслава Андреева, Андрея Бахтеева, Алексея Булихова, Ольги Вороновой, Владимира Кудринского, Александра Лосунова, Людмилы Мирончик, Елены Пичугиной, Ивана Шихатова; фото из архивов: Министерства культуры Омской области, Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омской государственной областной научной библиотеки им. А.С. Пушкина, пресс-службы МКФ «Золотой Витязь», Омского государственного музыкального театра, Омского драматического Лицейского театра, Омской филармонии, Сибирского культурного центра, частных коллекций.

Выставка «Омская культура» в очередной раз удивила омичей, разомкнув не только творческие, но и географические границы... ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

И.М. Зуга Председатель комитета по образованию, науке, культуре и молодежной политике Законодательного собрания Омской области

В.А. Шершнёва Председатель Омского отделения Союза театральных деятелей России

ВЫСТАВКА

ОМСКАЯ КУЛЬТУРА: МИР БЕЗ ГРАНИЦ

18 Владимир ЧИРКОВ

Конкурс, по итогам которого присуждается премия имени Павла Васильева, призван стимулировать творческую активность, содействовать поощрению достижений литературных деятелей, повышению роли литературы в развитии общества. ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ

ВЕЛИКИЕ РЕКИ СИБИРСКОГО ИСКУССТВА

26 Сергей ПОЛИВАЕВ

Поводом к написанию настоящего текста послужил красивый по идее и очень качественный своими экспонатами двучастный выставочный проект «Великие реки сибирского искусства»… ДАТЫ В ИСТОРИИ

«ДАБЫ УВЕКОВЕЧИТЬ В ПАМЯТИ ПОТОМСТВА…» История празднования столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года в Омске

Подписано в печать 11.07.2012 Дата выпуска 21.07.2012 Заказ № 200196. Тираж 1000 экз. Распространяется бесплатно Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru

34 2

В 2012 году минует уже два столетия с начала Отечественной войны 1812 года, которая впервые войдет в нашу историю под этим наименованием.

Вячеслав КАРНАУХОВ

40 Людмила СВЕТЛОВА

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

ВСТРЕЧИ

МИХАИЛ УЛЬЯНОВ. ЭТО СЛАДКОЕ СЛОВО «КИНО»…

ОБ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОИНДУСТРИИ, «ЗОЛОТОМ ВИТЯЗЕ» И ЕСЕНИНЕ

Михаил Александрович Ульянов – великий русский артист, наш драгоценный земляк… В этом году ему исполнилось бы 85 лет.

В этом году одной из особенностей отраслевой выставки «Омская культура» было участие в ней многих почетных гостей…

ПАЛИТРА

84 Эльвира КАДЫРОВА

Героями нашей рубрики из номера в номер становятся знаменитые омские художники. В юбилейном выпуске «Омского наследия» мы решили рассказать о живописце и графике Татьяне Бугаенко. ФЕСТИВАЛЬ

Наталия ЧЕРНЕГА

КИНОФОРУМ В ОМСКЕ

ОМСК ПРИМЕРИЛ ДОСПЕХИ «ВИТЯЗЯ»

РИСУЮЩАЯ ВИДЕНИЯ

С 22 по 31 мая в Омске прошел XXI Международный кинофорум «Золотой Витязь». В кинотеатрах города омичи смогли увидеть около 200 фильмов из 24 стран мира… ИСТОРИЯ ПАМЯТНИКА

Иван ШИХАТОВ

ВЛАДИМИР СПИВАКОВ ПРИГЛАШАЕТ

ТАРСКИЕ ВОРОТА ОМСКОЙ КРЕПОСТИ Мифы, легенды и действительность

58 Ирина ГЛАДКОВА, Ирина ПОДГОРНАЯ

С 6 по 10 апреля в Концертном зале Омской филармонии состоялся фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». ИЗДАНО В ОМСКЕ

98 Мария ШАШКОВА

ЛИТЕРАТУРА В СРЕЗЕ «ГОДОВЫХ КОЛЕЦ»

«Годовые кольца» – именно так решили назвать свой новый издательский проект его создатели – Министерство культуры Омской области, представители Омской организации Союза писателей России и Омского отделения Союза российских писателей. ФЕСТИВАЛЬНАЯ МОЗАИКА

72 Александр ЛОСУНОВ

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

104 Зинаида КОСТИКОВА

Михаил Александрович Врубель – гениальный художник – принадлежит к числу деятелей русской культуры, навсегда связанных с Омском… ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ

ТЕРРИТОРИЯ РАДОСТИ, СОЗИДАНИЯ И ТВОРЧЕСТВА

108 Тамара БУГАЕНКО

Дельфийские игры – это конкурсы, фестивали, а также выставки и презентации в различных областях искусства... Команда омичей достойно представляла наш регион на XI молодежных Дельфийских играх России. САМОЦВЕТЫ

ЖИЗНЬ В ВЫДУМАННОМ ПРОСТРАНСТВЕ

КРЕПОСТЬ ПОКРОВСКАЯ В этой рубрике мы продолжаем знакомить наших читателей со страницами истории Омского Прииртышья, относящимися к далекому и загадочному XVIII веку…

ДОСТОЯНИЕ

«В СТРЕМЛЕНИИ К ВОЗВЫШЕННОМУ…»

МУЗЫКАЛЬНАЯ «ПАНОРАМА»

В этом году фестиваль «Панорама музыкальных театров» проходил в Омске в третий раз. На сцене Омского государственного музыкального театра в течение шестнадцати дней представляли свое искусство двенадцать творческих коллективов из восьми городов России.

Тарские ворота Омской крепости построены были в 1792 году и снесены в 1959-м. Вокруг их сноса выросло множество легенд и мифов…

112

Наивный художник – это, как правило, одаренный творец-самоучка, творец-одиночка, не получивший профессионального художественного образования.

Ирина ГОЛУБКИНА

ОМСКАЯ КУЛЬТУРА: МИР БЕЗ ГРАНИЦ

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВКА

Выставка «Омская культура» в очередной раз удивила омичей, разомкнув не только творческие, но и географические границы. Для культуры действительно не существует границ – доказали организаторы и участники проекта. Вместе они в течение пяти дней в выставочном павильоне областного Экспоцентра создавали неповторимый мир прекрасного. И в этом году стало вновь очевидно: выставка всегда открыта новому. Видению. Искусству. Проектам. Участникам. А потому интерес к ней растет. Все больше становится посетителей – более 55 тысяч всего лишь за несколько дней, все шире круг экспонентов и участников деловой и творческой программ – около пяти тысяч человек – на этот раз более чем из десяти стран: Франции, Италии, Марокко, Болгарии, Нидерландов, Грузии, Армении, Бразилии, Германии, Белоруссии, Украины и других.

Самые громкие имена и проекты года

В этом году открытие было по-настоящему громким. Организаторы первый день работы выставки объявили «Днем самых громких проектов года». Впечатляли и радовали не только проекты, но и гости, представлявшие их омичам. Презентация XXI Международного кинофорума «Золотой Витязь», в конкурсной программе которого более 150 фильмов из 24 стран, плавно превратилась в теплую творческую встречу с ее президентом народным артистом России Николаем Бурляевым. В свою очередь, Омск удивил артиста: «Поражает солнечность и праздничность происходящего. Как только прошелся по залу, почувствовал: Русь еще жива, Русь еще поет. Много позитива, много талантов, а главное, что представляет выставка, – это опыт сохранения традиций. Это самое главное, чем должна заниматься культура. Мы слышим о необходимости инноваций, в том числе и в культурной сфере, и, к сожалению, видим тенденцию подмены понятий. В результате погони за новым и модным Государственная премия присуждается за непотребную инсталляцию на мосту в Санкт-Петербурге. Это пример торжества маргинальной культуры. А в Омской области очевидна реальная забота о

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

культуре, основанной на традиции, заботе о душе народа. Это требует больших сил и средств, но дарит надежду на то, что великие отечественные традиции сохранятся и не произойдет мутации русской души». «Все правда, – поддержал коллегу в одном из интервью народный артист России Сергей Безруков, не менее восхищенный масштабом происходящего. – Потому что есть что посмотреть и что показать. Здесь, наверное, чем дальше от Москвы, тем лучше. Вероятно, чем дальше от столицы, тем люди лучше, добрее, искреннее. Особенно это заметно по реакции зрителей в зале. Нет двойного дна. И хочется тратиться и тратиться, и тратиться для такого зрителя. Хочу еще отметить наличие в Омске хороших сценических площадок. Поэтому неудивительно, что к вам с удовольствием приезжают звезды первой величины. У вас есть где показать, есть где услышать». Еще одно из самых ярких событий первого дня – вручение Всероссийской литературной премии имени Павла Васильева. По мнению председателя Союза писателей России Валерия Ганичева: «Символично, что столь престижная награда вручается на выставке «Омская культура». Это – уникальное событие. Я много езжу по России, бывал на разных выставках – экономических, промышленных, – но

ВЫСТАВКА

такую экспозицию, полностью посвященную культуре, я вижу впервые. Мы договорились с руководством области, что на следующий год в Омске в рамках этой выставки будет обязательно развернут павильон писателей». Но если открытие павильона писателей еще в будущем, то художники вновь своей масштабной экспозицией украсили выставку. На этот раз омичам был представлен межрегиональный художественный проект «Иртыш – Енисей: великие реки сибирского искусства». В нем приняли участие 188 красноярских и омских художников, именитых и молодых. Выставка, по замечанию критиков, продемонстрировала разнообразие стилей, почерков, манер – от строгой академической живописи, графики до авангарда. Тема рек – скорее философская, чем буквальная. Поэтому помимо речных пейзажей в экспозиции присутствовали картины сибирского быта и отвлеченные сюжеты. Много интересных работ д е ко р ат и в н о прикладного искусства. При АРМЕНИЯ Карен Алекян и Гоар Галоян: «Хотим поблагодарить за замечательную идею! Вы объединяете многих талантливых творческих людей из разных стран мира. Им всем вместе удается показать разные виды искусства, которые являются богатством разных стран и цивилизаций. А главное – появляется возможность общения и взаимодействия! В рамках этого проекта участники не только выставляются, но и имеют возможность общаться лично. В следующем году мы также лично приедем к вам и присоединимся творческими участниками, за это мы благодарим и очень рады! Наше пожелание, чтобы такие выставки и фестивали были чаще и повсюду! Думаем, что именно искусство является главным гарантом объединения людей и культур! Это и дает шанс всем нам развиваться в будущем!»

этом экспозиция получилась удивительно целостной, как отметили многие. – Мы знаем, что омский регион – это регион не только исторических традиций, – сказал председатель Красноярского регионального отделения Союза художников России, действительный член Российской академии художеств Сергей Ануфриев. – Омская область давно у всех ассоциируется с традициями культурными. И такие события, как Дни омской культуры, – это настоящий большой праздник. Далеко не каждый город может похвастаться таким праздником у себя. Практически вы единственные, кто ежегодно проводит масштабный культурный смотр. Поэтому хочется сказать спасибо правительству Омской области и областному министерству культуры. Благодаря их поддержке, благодаря настоящему государственному мышлению и тому, что власть и культура идут здесь рука об руку, появляется возможность таких красивых и емких проектов. Впечатляющей оказалась и выставка омских фотохудожников, которая впервые за несколько последних десятков лет объединила на одной площадке более тридцати мастеров омской фотографии и начинающих фотографов. Открывал мероприятие председатель Союза фотохудожников России Андрей Баскаков. Фотоснимки, запечатлев мгновения быстротечного времени, создали целостное представление о мире. Они пробуждали воспоминания, заставляли задуматься о судьбах предшествующих поколений и о жизни современников… Выставка убедила: глубина мысли и искренность – вот два неотъемлемых качества фотоискусства, которые будут востребованы всегда, вне зависимости от уровня развития технических средств.

География творчества

Творческие связи омичей бесчисленны, и каждая экспозиция выставки отражала их, не только представляя совместные проекты, но и погружая посетителей в удивительную атмосферу стран-партнеров. Утонченный мир Вос-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВКА

тока был воссоздан на стенде музея «Либеровцентр». Чайная церемония только усиливала впечатление от пейзажей, «гор и водопадов», экзотических «цветов и птиц», изображенных на горизонтальных и вертикальных многометровых свитках. Классическая живопись и каллиграфия, получившая новое рождение в творчестве современных китайских художников – участников Международного культурно-выставочного проекта музея «"Мост дружбы" Россия – Китай» – и представленная на выставке, позволила ощутить глубину и своеобразие искусства Востока. Впервые омский зритель получил возможность увидеть большую экспозицию живописных, графических работ шести известных в Китае современных авторов: Ли Дэ-шуня, Хан Го-зена, Сю Фэн-чу, Фу Го-ляна, Гуй Ся-лана, Тан Цетюня. Тему Кит ая поддержала экспозиция Музея просвещения «Эпопея Русского мира. Харбин – Омск». Это уже история Харбина, русского города на севере Маньчжурии. Интерес Омского музея к истории Русского Китая не случаен. Начиная с 2006 года учреждение совместно с областной общественной организацией «Омские харбинцы» уже презентовало серию выставок. А для тех посетителей, кому интересней Европа, Музей имени М.А. Врубеля предложил необычную стереоэкспозицию «VIVA ITALIA!», созданную с использованием IT-технологий. Получив специальные – анаглифные – очки, желающие могли насладиться «вживую» живописными полотнами, предметами декоративноприкладного искусства и керамики, скульптурой итальянских мастеров XVI–XIX веков из собраний музея. Уютное театральное кафе «У "Галерки"» в продолжение пяти выставочных дней вместило множество гостей, которые могли не просто отдохнуть за чашечкой кофе, но и окунуться в настоящую атмосферу путешествий. Москва, СанктПетербург, Франция, Италия – города и страны, где гастролировала «Галерка», были оригиналь-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИТАЛИЯ Мариаграция Бьенвенутти – художник из Италии (Рим): «Приветствую творческих людей! Желаю успехов и развития, счастлива, что имею возможность обращаться лично к участникам из Сибири! Очень хочется посетить Россию. Приглашаю для участия всех желающих в свою частную галерею в Риме». ГРУЗИЯ Анна Лагидзе – художник-график: «Призываю к сплоченности, вместе мы способны творить красивые и необыкновенные вещи, вдохновляя друг друга!» но представлены в оформлении. Кроме уже свершившихся творческих поездок, театр «Галерка» поделился идеей нового с Украиной проекта – «Диалог культур». Но, пожалуй, самой обширной география была на стенде Омского Дома Дружбы. На карте творческого сотрудничества, представленной в экспозиции, были отмечены 58 городов Российской Федерации, 21 страна дальнего и ближнего зарубежья. Города, регионы, страны, с которыми сегодня связывает омичей культура, поражают своим числом. «Нас знают во многих странах, и огромную роль в этом сыграла именно культура Прииртышья, – отметил губернатор Омской области Л.К. Полежаев. – Омские театры, музеи, филармония, творческие союзы и коллективы стали культурными брендами, по которым узнают Омскую область». Выставка еще раз показала, что наши творческие коллективы узнаваемы и признаны далеко за пределами региона. И прежде всего потому, что удивительно самобытны. Поэтому особенно остро зазвучала тема традиций, взятая Государственным центром народного творчества за основу экспозиции. Мастера народных ремесел на этот раз представили уникальную коллекцию

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВКА

кукол. И, как всегда, здесь было ярко, многолюдно, весело. Не обошлось и без русских народных игр, хороводов и закличек Сибирского культурного центра.

И в шутку, и всерьез

Это не только название оригинальной программы Камерного оркестра Омской филармонии, которая, без сомнений, создавала праздничное настроение гостям выставки, но и своеобразный формат проекта. Скучный стенд малоинтересен, а потому организаторы и участники не скупились на выдумку. Омский ТЮЗ разрешил примерку сценических костюмов. Особенно такой возможности радовались дети. В Театре-студии Александра Гончарука «клонировали» Чаплина. Молодые люди в черных котелках и огромных ботинках с узнаваеФРАНЦИЯ Валери Шепаньяк – ф о т охуд ож ник: «Привет! Меня зовут Валери Шепаньяк, и я живу во Франции. Я увлечена фотографией более 20 лет. Живу в Южной Франции (Южный Ардеш). Природа – мое вдохновение. Почему природа и фотография? Через свои фотокартины я просто хочу повысить осведомленность людей о красоте природы вокруг нас. Я люблю путешествовать в поисках необычных мест. Невероятные ситуации, настроение, эмоции или волшебный свет... вот мое самое большое удовольствие! А еще я фотографирую семьи, супружеские пары, детей, младенцев. Я стараюсь уловить момент и запечатлеть человека. Для меня очень большая честь выставить свои фотоработы в России, в Омске, это новый опыт. Большое спасибо министерству за оказанную возможность и Светлане Захаровой, руководителю проекта «В кругу друзей!». Всем привет и удачи! Надеюсь встретиться с вами!»

мой походкой прогуливались по выставочному павильону. А навстречу очаровательные девушки в свадебных нарядах и с плакатами в руках: «У нас самые интеллектуальные жены!». Таков девиз студенток Омского библиотечного техникума. А если кому-то из посетителей хотелось и себя интеллектуально проявить, то сделать это можно было в литературно-музыкальном кафе с редким «литературным меню». В павильоне с «живой» скульптурой посетителям предлагали на «закуску» умные мысли писателей-классиков, а на «горячее» – чтение своих стихов перед аудиторией. Тем же, кому по душе ремесло, любой мастер-класс на выбор: от изготовления экзотических японских фуросиков до плетения лаптей. Одним словом, в экспозиционном зале было много музыки, танцев, маскарада, игры, шуток, а в Конгресс-холле в четырех залах в режиме нон-стоп в течение пяти дней шел напряженный разговор о современной культуре: ее традициях и перспективах развития. Более трех (двух) тысяч участников собрали мероприятия деловой программы выставки. Круглые столы, творческие встречи, научно-практические ко н ф ер ен ц и и , с еми н ар ы, дискуссионные площадки, виртуальные путешествия по зарубежным странам, телемосты, вебинаре – формат мероприятий был достаточно интересным и разнообразным, благо современные технологии многое могут позволить, и все-таки главным оставалось содержание. Обсуждение ключевых проблем культуры на выставке стало традицией. В свое время организаторы решили – и не ошиблись – именно здесь, где собираются все заинтересованные лица, вести масштабный разговор о культуре. Практика доказала результативность этого диалога. Уже сама программа обозначила наиболее актуальные вопросы. Так, на многих мероприятиях речь шла о технологиях. Обсуждались социальнокультурные технологии и межкультурные коммуникации учреждений культуры Омской области; маркетинговые технологии в деятельности

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВКА

учреждений культуры; новые формы работы с современным искусством в Омске. Проектный подход к деятельности в сфере культуры актуализировал проблему взаимодействия власти, общества и учреждений культуры, чему также был посвящен ряд мероприятий с созвучными этой идее названиями, как, например, круглый стол с участием представителей ассоциированных школ ЮНЕСКО «Современное международное взаимодействие – новая идея гуманизма XXI века». Одной из самых острых проблем остается проблема кадров, в связи с чем продолжается разговор об управлении развитием кадрового потенциала специалистов социокультурной сферы. Выставка стала площадкой для продолжения заинтересованного разговора общественности о продвижении территории. Организаторы круглого стола «Роль СМИ в продвижении территории» – Агентство рекламно-выставочной деятельности – собрали в конференц-зале ведущих российских маркетологов, разработчиков бренда Омской области и представителей средств массовой информации, в числе которых были главный куратор исследовательского центра бренд-менеджмента и брендтехнологий «Реланд Групп» (RCB&B) Николас Коро (в режиме видеоконференции), советник председателя Союза журналистов России, председатель оргкомитета Межрегионального конкурса «Сибирь – территория надежд» Раиса Жмодик (г. Новосибирск), научный руководитель гильдии маркетологов Александр Панкрухин (г. Москва). Не менее содержательным получился разговор за «круглым столом» об архитектуре как необходимом пространстве культуры. В эти дни было подписано соглашение о сотрудничестве и взаимодействии в сфере сохранения и развития этнокультурного потенциала российских немцев Омской области между Немецкой национально-культурной автономией Омской области и Азовским немецким национальным районом Омской области.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ФРАНЦИЯ Ги Ремьон – фотохудожник «Здравствуйте, мои русские и сибирские друзья! Меня зовут Ги Ремьон, я француз и фотограф. Я занимаюсь фотографией с 1978 года. Многие годы стремлюсь открыть или хотя бы попытаться открыть новое направление в фотографии. В Америке признали мое искусство новаторским. Спешу выразить мою благодарность Министерству культуры России и Омской области, так как без них ничего из этого не было бы возможным. Я горд и счастлив выставляться среди вас... для меня это большая честь! Я хочу поддержать всех моих творческих единомышленников... и желаю удачи всем участникам выставки!»

Прошли многочисленные переговоры с представителями московских и петербургских компаний, а также с многочисленными гостями о возможных совместных проектах. Выставка «Омская культура: мир без границ» завершилась. Нам были представлены новые творческие проекты, скульптуры и инсталляции, лучшие образцы народных ремесел и изделия профессиональных мастеров. На нас обрушились новые смыслы. Нам заданы новые вопросы. Мы пять дней восторгались, изумлялись, задумывались, иногда сокрушались. Но все мы присутствовали здесь и сейчас при создании новой культурной реальности. Мы – ее участники, вдохновители и зрители одновременно, четко осознавая при этом, что культура наполняет нашу жизнь. «Я не понимаю тех, кто недооценивает эту часть нашей жизни. Нет культуры – нет жизни, нет общества, нет страны, нет народа! Если мы не будем заниматься культурой, то лет через десять-пятнадцать мы сами себя не узнаем», – отметил, открывая выставку, губернатор Омской области Л.К. Полежаев.

НА ВЕСАХ СПРАВЕДЛИВОСТИ

Динара ШАМЕЦ

Объявленный Президентом России Год российской истории в Омской области начался с открытия единственного в стране Центра изучения истории Гражданской войны. Он разместился в расположенном на берегу Иртыша старинном особняке купца Батюшкина, где в 1918–1919 годах располагалась резиденция Верховного правителя России адмирала Александра Колчака.

Мемориальная доска А.В. Колчаку

Улица Иртышская Набережная (бывшая Береговая), дом 9. В разное время в старинном особняке Капитона Батюшкина на берегу Иртыша по этому адресу располагались детский дом, созданный при содействии Надежды Крупской костнотуберкулезный санаторий, один из цехов Омской картографической фабрики, ЗАГС. Но самый, пожалуй, известный арендатор этого особняка – Верховный правитель России Александр Колчак.

Удобное месторасположение, роскошные интерьеры и прекрасный вид на Иртыш. Не случайно именно здесь с ноября 1918 года по декабрь 1919-го была личная резиденция адмирала Колчака. «По легенде, возле дома была пристань, дежурила адмиральская яхта, на которой он любил кататься по Иртышу», – рассказывает заместитель председателя Омского регионального отделения Всероссийского общества охраны памятников истории

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

и культуры Игорь Коновалов. Сюда прибывали представители многих иностранных дипмиссий. В этих же стенах получил продолжение головокружительный роман Колчака и Тимиревой. Здесь же, в особняке Батюшкина, несмотря на значительный штат охраны, на Колчака было совершено покушение. Краеведы предполагают, что большевистские агенты смогли миновать охрану и по одной из черных лестниц, которая вела со двора в комнаты прислуги, пронесли в дом взрывчатку и прошли с ней через кухню в столовую. «25 августа 1919 года в доме раздался взрыв. В этот момент должен был Колчак прибыть с фронта, но он опоздал в силу того, что поезд за-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

держался, и тем самым спас свою жизнь», – рассказывает историк Александр Лосунов. В официальном отчете этот взрыв обозначили как случайИменно здесь, на бывшей Береговой улице, с ноября 1918 года по декабрь 1919-го была личная резиденция адмирала Колчака. Здесь же, несмотря на значительный штат охраны, на Колчака было совершено покушение.

ный, состоявшийся по неосторожности охраны. Один из документов, недавно переданных в Омский архив из столичного Государственного исторического архива, эту версию ста-

№ 10, 2012

вит под сомнение. «Швейцар предполагался один, вахтер – один, был еще дворник, водовоз, служитель, полотер. Вот те, кто обслуживали особняк купца Батюшкина, – рассказала директор Центра изучения истории Гражданской войны Галина Бородина. – Там была еще дополнительная команда, которая охраняла Колчака. Только рядовых штыков было двенадцать, конных ординарцев было десять, пулеметчиков – десять. Очень большая команда военных. Младших офицеров – шесть, отделенных командиров – двенадцать, которые отвечали за охрану Верховного правителя». Этот и многие другие раритетные документы теперь стали достоянием обществен-

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

ности. В бывшем особняке Капитона Батюшкина после реставрации, которая продолжалась чуть более полугода, открыт первый в России Центр изучения истории Гражданской войны. В первозданном виде

нину, а колористическое решение помещений соответствует архивным описаниям. Здание восстановлено с максимальной исторической точностью. Такая задача была поставлена во главу угла губернатором

сохранены мраморные подоконники и даже оконные рамы. Буквально по сантиметру лучшие реставраторы региона воссоздавали уникальную леп-

Омской области Леонидом Полежаевым, который лично курировал этот объект. Творческую группу, работавшую над экспозиционной частью Цен-

тра изучения истории Гражданской войны, глава региона призывал дать объективную оценку этому сложному и противоречивому периоду в истории России. «Именно время расставляет объективные акценты в истории. Нам должна быть дорога наша история, и она должна быть полной. Независимо от идеологии нужно быть справедливым ко всем сторонам, участвовавшим в Гражданской войне, расколовшей страну, народ, семьи. Это наша драма. Нельзя, чтобы этот пласт истории был закрыт или доступен лишь узкому кругу лиц – историкам, архивистам. Исследователи должны получить возможность сохранять факты, доказательства, которые нужно донести до молодого поколения. Такой просвещенческий смысл мы вкладываем в этот Центр изучения истории Гражданской войны», – подчеркнул губернатор Омской области Леонид Полежаев во время церемонии торжественного открытия. Центральный арт-объект экспозиции – разорванная карта России 1917 года. «Здесь тема грандиозной катастрофы, которая разделила страну, которая обрушила привычный уклад, порядок, разорвала судьбы людей. По разные стороны баррикад оказались члены одной семьи: отец пошел на сына, брат на брата. Но мы здесь не выступаем ни за белых, ни за красных. Мы говорим о той человеческой трагедии, когда одни люди погибали, другие закалялись, третьи – уезжали. Такая судьба нескольких поколений», – поясняет главный художник этого проекта Сергей Баранов. Спустя девяносто три года Верховный правитель России вернулся в свою личную резиденцию. Его восковую фигуру, выполненную петербургскими специалистами,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ГОД РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ

поместили в некогда личном кабинете Колчака, в том самом кресле, в котором, как говорят, адмирал любил работать. На столе – фотография его десятилетнего сына Ростислава. Рядом уникальный снимок. Его специально для омского Центра передал музей ветеранов Первой мировой войны из Сан-Франциско. Колчак запечатлен здесь во время своего пребывания в городе на Иртыше. В то время соседнюю с кабинетом комнату занимала домовая церковь. Сейчас это так называемый морской, или полярный, зал. Здесь представлены уникальные копии документов из архивов Якутска, которые рассказывают о полярных исследованиях Колчака. В качестве гидролога он вместе с бароном Эдуардом Толлем участвовал в арктических экспедициях. Один из открытых островов даже назвали в честь Колчака, но в советское время переименовали. Как полярный исследователь он был награжден Большой Константиновской золотой медалью Императорского Русского географического общества. Эти факты только сейчас выходят из-под грифа «Секретно». Чтобы сделать уникальные материалы доступными, в Центре изучения истории Гражданской войны развернуты несколько экспозиций, а также оборудованы терминалы и операционный зал. «У нас исследователи имеют возможность работать с электронными образами документов по истории, в том числе и Белого движения. Причем документов, хранящихся не только у нас в Историческом архиве Омской области, но и документов, которые хранятся в федеральных архивах», – поясняет директор омского Центра изучения истории Гражданской войны Галина Бородина. В планах омского Центра, созданного на базе музея, ар-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

хива и научной площадки, – расширение и постоянное обновление экспозиции. Как отметил побывавший в Омске председатель научнометодического совета архивных органов и учреждений

дела, значительно расширяющее возможности работы с документами. Но все же главным достижением работы Центра за несколько месяцев его сотрудники считают уроки и лекции, которые теперь проходят

СФО Владимир Попов, не имеющий аналогов в России омский Центр – это принципиально новое направление работы специалистов архивного

в стенах старинного особняка ежедневно, открывая для омских студентов и школьников новые страницы российской истории.

№ 10, 2012

Валерий ИЛЬИН

«СУЖДЕНО МНЕ НЕУЕМНОЙ ПЕСНЕЙ В НАШЕМ МИРЕ НОВОМ ПРОЗВЕНЕТЬ» Эти строки одного из самых ярких русских поэтов ХХ века можно было бы сделать эпиграфом учрежденной в Омской области литературной премии имени Павла Васильева. Конкурс, по итогам которого присуждается эта премия, призван стимулировать творческую активность, содействовать поощрению достижений литературных деятелей, повышению роли литературы в развитии общества.

Премия: продолжение следует

История этой премии началась не вчера. Еще в 1999 году, в канун празднования 90-летия со дня рождения Павла Васильева, Союз писателей России выступил с такой инициативой и нашел поддержку со стороны представителей власти Омской области. И тогда литературная премия имени Павла Васильева была учреждена. Первым ее лауреатом стал московский литератор Сергей Куняев. Он был удостоен премии за рукопись книги «Русский беркут», посвященной жизни и творчеству Павла Васильева. Премия названа именем поэта удивительного дарования и трагической судьбы. Павел Николаевич Васильев – русский поэт, прозаик, переводчик. Автор стихотворений и поэм «Песня о гибели ка-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

зачьего войска», «Кулаки», «Соляной бунт», «Христолюбовские ситцы» и других произведений. Поэзия Васильева, остроконфликтная, отражающая социальные противоречия своего времени, отмечена силой и выразительностью образов, идущих во многом от фольклора. Имя Павла Васильева связано со многими городами. Он родился 23 декабря 1909 (5 января 1910) в городе Зайсане Семипалатинской губернии (ныне – Республика Казахстан), жил во Владивостоке, Новосибирске, Омске, Москве. Был репрессирован. Расстрелян 16 июля 1937 в Москве. Исследователи сходятся во мнении, что за короткий творческий срок феноменально одаренный Павел Васильев создал в отечественной литературе многогранный и прекрасный мир своей поэзии. Возрожденная после более чем десятилетнего перерыва литературная премия имени Павла Васильева теперь будет присуждаться по трем номинациям: «Проза», «Поэзия», «Литературный дебют». На получение премии в номинации «Проза» могут претендовать в том числе и авторы литературных исследований о жизни и творчестве отечественных писателей. В номинации «Литературный дебют», которая, по мнению специалистов, поможет выявить та-

лантливую литературную молодежь, определен возрастной ценз – до 28 лет включительно. В конкурсе на данную номинацию имеют право принимать участие авторы литературных произведений, созданных в течение предыдущих трех лет в прозаической или стихотворной форме. Ежегодно будут присуждаться три премии. По 600 тысяч рублей получат победители номинаций «Поэзия» и «Проза» и 300 тысяч рублей – лауреат в номинации «Литературный дебют». В конкурсе 2012 года на соискание литературной премии имени Павла Васильева участвовали двадцать пять литераторов из Москвы, Санкт-Петербурга, г. Агиделя (Республика Башкортостан), Барнаула, г. Белоярский (Тюменская область), Орла, г. Тары (Омская область), Читы. 25 заявок распределились так: 11 – в номинации «Проза», 10 – в номинации «Поэзия», 4 – в номинации «Литературный дебют». На конкурс была даже прислана совсем экзотическая книга – «Азбука шахмат для детей в стихах и рисунках». Однако она не рассматривалась не только по причине того, что совершенно не вписывается в формат литературы, которая может претендовать на премию имени Павла Васильева, но и потому, что пришла по почте значительно позже срока, ограничиваюПредседатель Союза писателей России Валерий Ганичев

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

щего время подачи заявок и представления конкурсных материалов. В экспертные комиссии входили доктора и кандидаты филологических наук, преподаватели омских университетов, а также представители Союза писателей России.

Из рецензий

Картина, которая предстала в результате, впечатляет разнообразием. Познакомимся с мнением экспертов. • "Сборник Галины Целищевой «Звезда любви» обозначен так: «Избранные стихотворения из поэтических сборников, изданных в разные годы», и три его четверти занимает любовная лирика с неизменными «струнами бессмертной души», «стрелами амура», «руками – крыльями для полета» и прочими, по сути, банальными выражениями любви, адресованными «серебряному рыцарю», который, опять же, неизменно «неистов, яростен и нежен»… Не многовато ли для избранного? Ведь трудно поверить, что поэт долгие годы писал только о любви между мужчиной и женщиной. Конечно, книга названа «Звезда любви» (что тоже, на мой взгляд, не очень оригинально) и, вероятно, задумана как избранное именно в этом, любовном направлении, но как читателю мне, честно говоря, скучновато открывать для себя, в общем-то, одну и ту же историю, разве только изложенную разными словами". Геннадий Попов

• "Николай Трегубов – одаренный и самобытный поэт, у которого есть свой узнаваемый стиль. Впрочем, излишняя любовь к игре с паронимами (и шире – с любыми фонетическими сближениями) играет с автором злую шутку. При сверхвысокой концентрации его удачные, в общем-то, звукообразы быстро приедаются и начинают восприниматься как рассчитанные исключительно на внешний эффект и лишенные внутреннего содержания каламбуры. Наряду с удачными поэтическими находками встречаются порой и откровенно слабые строки. Автор не всегда выдерживает заданную им же самим планку. Притом что Николай Трегубов, безусловно, состоялся как поэт, приходится констатировать заметную художественную неравноценность произведений, вошедших в книгу «Родовой стан»". Сергей Демченков • "Книга Ирины Семёновой «Русская камена» наряду с новыми содержит избранные стихотворения и поэмы из шести предшествующих книг автора, изданных в период 1984–2008 гг. в Москве и Орле. То есть, по существу, книгу можно рассматривать как итоговую авторскую работу за почти сорокалетнюю работу в литературе. Ирина Семёнова – поэт милостью божьей. И ее книга «Русская камена» – подтверждение тому. В беседе с главным редактором журнала «Наш современник» в сентябре 2011 г. (спустя всего месяца полтора после выхода книги!) председатель Союза писателей России В.Н. Ганичев, в частности, сказал: «Одна из лучших поэтесс России, И. Семёнова неиссякаема, ее только что вышедшая книга «Русская камена» – образец высокой, изящной и глубинной поэзии». Само название, на первый взгляд довольно спорное, как бы предваряет именно изящество поэзии Ирины Семёновой: ведь не муза, но камена – этакая тонкая подача! А заглянув для верности в «Мифологический словарь», еще и невольно задумаешься: а может, вовсе не «русская муза», но «русская песня»? Ее умение, а точнее, дар говорить изящным высоким словом даже о весьма обыденном (не путать с неоправданно «высоким слогом», то бишь выспреннонеискренним словом) всегда меня изумляло. Но особую силу книге, на мой взгляд, при-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

дают восемь философски глубинных поэм, что напрямую роднит ее с поэзией Павла Васильева – одного из лучших мастеров этого сложного поэтического жанра, автора 14 поэм. Создание поэмы (именно «создание», а не какое-то там «написание») требует от автора не только безусловного поэтического таланта, но и дара исследователя, умения и интеллектуальной готовности анализировать отдельные факты бытия (собственно сюжет, фабулу и т. п.) и обобщать их, поднимая до общечеловеческого понимания, сопереживания, сострадания…" Геннадий Попов • "Иван Денисенко принадлежит к поколению авторов, формирование которых пришлось на казавшееся незыблемым владычество постмодернистского сознания. Многообразие художественных приемов, накопленных в поэзии к концу ХХ века, авторы этого поколения каждый по-своему пытаются переплавить в органическое целое – поэтику, выработанную в процессе соотнесения этих приемов с особенностями своей личности. «Рубикон» Ивана Денисенко выстроен именно как «рубежная» книга, о чем свидетельствует название – это «некий неожиданный рубеж, такой желанный и такой внезапный!..», попытка подведения итогов и переоценки ценностей. Иван Денисенко в совершенстве владеет техникой стиха: ритмикой, рифмикой, строфикой. Терцины, сонеты, октавы, онегинская строфа, четверостишие – все это важно не само по себе, но как достойное эстетическое воплощение напряженной поэтической мысли. Таким образом, Иван Денисенко разрабатывает свой вариант творческого пути: не отрицание, но наследование, развитие и обогащение классической традиции, не деконструкция, но конструирование и синтез смысла, не временное, а вечное". Наталья Кузьмина • "«Ладья» Светланы Курач – светлая и добрая книга. Это лирические размышления о своей судьбе и о судьбах своей страны, о семье и о доме. Главное ее достоинство – в подкупающей искренности и простоте. Нередко эти идущие от самого сердца слова складываются в замечательные стихи, лишенные какой бы то ни было фальши, лаконичные и емкие. Но всякая магия стиха исчезает, когда автор

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

В первый том антологии «Годовые кольца» вошли произведения прозаиков – членов писательских Союзов Омской области, созданные в первом десятилетии нового тысячелетия.

пытается философствовать сознательно: абстрактные, лишенные живого наполнения образы, постоянно сбивающаяся на штампы, невыразительная речь". Сергей Демченков • "Лирика Татьяны Четвериковой – негромкая, без натужной экспрессии, истерического заламывания рук, бросающихся в глаза ярких поэтических «спецэффектов». Создательница книги органически не приемлет практики публичного поэтического самообнажения («Посмотрите, люди! Вот она я, вся перед вами»), ей не нужны случайные читатели, прельстившиеся броскими вывесками и походя завернувшие на поэтическую распродажу. Ее стихи – это задушевный разговор с собой и с теми немногими, кто будет не случайным гостем ее поэтического мира, а останется здесь надолго, если не навсегда. Именно перед таким вдумчивым любителем поэзии книга Татьяны Четвериковой раскроет в полной мере свою внутреннюю красоту и свое художественное совершенство. Автору присущи и цепкость взгляда (то самое умение видеть привычные, примелькавшиеся вещи по-новому, которое Шкловский называл «остранением»), и богатство языка, и – что, может быть, еще важнее для писателя – богатство души.

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

Всем своим творчеством писатели утверждают: истинная гармония жизни раскрывается зачастую не во внешнем, а во внутреннем духовном мире, что подтверждается самим фактом существования.

Татьяна Четверикова – признанный мастер, и поэтическая книга «Собирая время», выдвинутая на соискание премии Павла Васильева, лишь подтверждает эту репутацию". Сергей Демченков • "Книга Владимира Балачана «Красота Отечества» оставляет двойственное впечатление. Поэтическая одаренность автора не вызывает сомнений. В сборнике немало по-настоящему сильных и проникновенных стихов: «Победа», «Фронтовики уходят в небеса», «Высота», «Завивалась полночь...», «Взошла заря. И ты открыла веки...», «В высоком небе – синь...» К сожалению, в постперестроечные годы Владимир Балачан все чаще обращается к политической тематике. Гражданская поэзия далеко не так проста, как кажется. Писать о политике, оставаясь при этом поэтом-лириком, дано не каждому. Соблюсти стихотворный размер и подобрать незатасканные рифмы для этого недостаточно. Даже во многом разделяя гражданскую позицию автора и сопереживая его тревоге о судьбах Родины, приходится признать, что в художественном отношении эти тексты, составляющие едва ли не половину сборника, по большей части оказываются несостоятельными, представляя собой не лишенные остроумия, добротно сделанные рифмованные агитки: «Власть», «Москва», «Гря-

дет!», «Рай и ад», «Все народы», «Выборы до и после», «Когда?» и др. Сказанное вполне применимо и к сатирическим поэмам Владимира Балачана: «Покушение», «Черная черта», «Пенсионеры». Присущее автору поэтическое чутье нередко начинает ему изменять; стихотворения становятся избыточно многословными, невнятными, рассыпаются на отдельные рваные предложения. Тут проще, видимо, простого: Державой править – маета... Всё так! Но только у престола Держали верного шута".

Сергей Демченков

• "Удручающее впечатление производит рукопись Татьяны Теневой и Игоря Герасимова «Есть обнаженные слова». С первых же строк обращает на себя внимание обилие неверно расставленных ударений: исподволь, искрой, Сапфо, вирши, новорожденной, уподобился и т. д. Причем авторы, как правило, прекрасно осведомлены о своих орфоэпических вольностях и в оправдание себе графическими выделениями подчеркивают, что их «беззаконные» ударения следствие не безграмотности, а суровой поэтической необходимости. Невольно вспоминается цитата из детской книжки: «Я приходил в отчаяние. Не мог понять, почему именно в стихах ударение обязательно попадает не туда, куда следует. Спросил об этом у Михалыча. Он чуть-чуть улыбнулся и ответил: – Совсем необязательно. Например, в стихах у Пушкина оно всегда попадает куда следует. – Значит, стихи Пушкина лучше моих, – с горечью ответил я. – Пожалуй, немножко получше, – охотно согласился Михалыч». Не менее вольно обходятся соавторы и с лексикой. У Игоря Герасимова читаем: «Я – размокший и чалый от слезных дождей...» Толковые словари определяют значение слова «чалый» как «серый с примесью другого цвета (о масти лошади)». Едва ли поэт имел в виду именно такую цветовую (и эволюционную) метаморфозу. А вот цитата из Татьяны Теневой: «Пламенеющий блиц на стволах красноватых...»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

Очевидно, что автор перепутал два сходно звучащих слова – «блиц» и «блик». Однако не стоит оценивать три этих поэтических сборника слишком строго. В стихотворении Ольги Старинской, завершающем книгу «Предзимье», есть очень мудрые и точные слова: Учусь терпенью и тружусь Над словом, как весна над почками. Глядишь, кому-то пригожусь Своим участьем, мыслью, строчкою...

Да, этим стихам, безусловно, еще не пришла пора выходить на простор большой литературы, но в своем узком, «ближнем» кругу они могут оказаться и интереснее, и нужнее, чем произведения величайших из поэтов, не исключая и Пушкина, в чьих стихах ударение всегда попадает куда следует". Сергей Демченков • "В романе Евгения Даниленко «Море неизбежности» отражен путь маленького героя от рождения до первого класса школы, когда начинается совсем другая жизнь. Произведение представляет путь становления юного человека, причем оно интересно попыткой изобразить мир глазами ребенка, показать его сказочно-гротесковый образ. Любопытен роман и как явление региональной прозы, являющееся частью «омского текста» (по примеру московского и петербургского). Автору удалось передать атмосферу нашего города, его топографию, неповторимый «гений места». Когда произведение будет опубликовано, вполне возможно его изучение в курсах региональной литературы на гуманитарных факультетах омских вузов". Миньона Штерн • "Валерий Хомяков в книге «Чудосотворенье. Человек и мир в поэзии Павла Васильева» на широком историко-культурном фоне 1920–1930-х годов рассматривает творчество русского поэта П.Н. Васильева. На материале стихотворений и поэм этого замечательного мастера слова прослеживается сложный духовный путь автора «Песни о гибели казачьего войска» и «Соляного бунта». Особое место в работе занимают мировоззренческие установки художника, своеобразие васильевской картины мира. И вся картина жизнеописания Павла Васильева, и его творчество видны, ясны. Нам хочется прочесть и узнать всю тайну поэта, всего Сибирского края, всей сибирской казачьей воль-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ницы, а по прочтении книги рука невольно тянется к томику собрания сочинений русского трагического гения, сгоревшего в огнище революции. Я считаю, что именно в этой книге автор передал наследникам славы поэта и страсть, и молодость, и любовь, и отвагу своего героя". Сергей Котькало • "Роман «Ореол мадонны» сам автор Геннадий Оселедцев называет поэмой. Вряд ли с этим можно согласиться. Роман посвящен суровому времени войны, сталинщине, народным испытаниям. Вероятно, это произведение можно назвать народным романом. Автор раскрывает характеры героев в экстремальных ситуациях. Думается, что автору удалось представить нам сам тип сознания людей из народа, построенного на вере в Бога и одновременно на суевериях". Ольга Кутмина • "Что касается повести Льва Трутнева «Чет и нечет», то она написана совершенно в другом русле: это социально-бытовое повествование, житейская история, которая опровергает пословицу, приведенную в качестве эпиграфа: «Прожитое, что пролитое, – не вернешь». На самом деле это не так, потому что книга как раз и позволяет все вернуть к истоку, к началу и заново проследить все ключевые моменты в жизни героев, увидеть, что сделали они не так, где ошиблись и оступились. Однако следует подчеркнуть, что повесть

ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРЕМИЯ

Трутнева является малохудожественным произведением, в котором много пошлого, житейского, это скорее некий разговорный жанр: собрались люди и посудачили…" Ольга Кутмина • "Несмотря на серьезный уровень художественного исполнения, характерный для многих авторов, не все материалы несут на себе отпечаток яркой творческой индивидуальности, не везде присутствует значительность тематики, оригинальность замысла. Сразу хочется исключить из номинантов на премию повесть Льва Трутнева «Чет и нечет» и прозу Натальи Елизаровой (роман «Пока смерть не разлучит нас» и рассказы). Названные произведения смело можно отнести к паралитературе. Они вторичны по материалу, тематике, исполнены стереотипами массовой литературы, причем ее низшего уровня". Миньона Штерн • "Повесть Сергея Прокопьева «Драгоценная моя Драгоценка» представляет собой рассказ ее главного героя о своем казачьем роде, часть которого в лихую годину революции и Гражданской войны перебралась в Маньчжурию и жила там по православным и казачьим традициям. Это документальное повествование раскрывает многие беды и страдания века двадцатого, показывает нам искалеченные судьбы и деформацию главных нравственных ценностей. Главное, что удалось передать автору повествования, это то, что люди помнят и чтят свой род, молятся за него, рассказывают о нем. «Казачьему роду нет переводу», но сколько утрат и потерь! И эта маленькая повесть на самом деле включает в себя отражение тех огромных бед и испытаний, которые перенес наш многострадальный народ и у себя на родине, и на чужбине". Ольга Кутмина • "Заслуживает пристального внимания сборник Григория Глушнёва «Нерастраченное тепло». Сильный образный ряд этой поэтической книги воплощает традицию «городской поэзии», автора интересует не только область ландшафтных впечатлений, но и современное течение жизни (стихотворения «День Победы», «Река Тишина», «Хоть и разные, в целом похожи…»). Читается лирический герой, прослежиАвторы едины в своем стремлении к отображению связи времен, к выявлению живых следов прошлого в настоящем, в желании понять себя, свое время, осуществить открытый диалог с самим собой.

вается единство лирической темы на фоне разнообразия поэтических мотивов тепла/холода, осени/весны и др. Поэт владеет приемом создания ритмического смыслового разнообразия, подчеркивающего лирическую тему (стихотворения «Осеннее тепло», «Неизбежная осень пришла осторожно…», «Я люблю этот город…»). Обдуманное строфическое строение таких стихотворений, как «Кризис», «Всего за день не стали мы чужими», выявляет тонкое умение автора раскрыть тему стихотворения через ироническую интонацию. Но все же доминантой поэтической книги остается лирическая тема тепла – не только погодного, сезонного явления, но тепла души, «нерастраченности» человеческих чувств". Елена Киричук • "Книга Елены Колесниченко «Теплые сны зимы» вся соткана из света, луговых трав, цветов. Сегодня, в дни уныния и часто посещающей нас скорби, редко встретишь поэта радости бытия. Может быть, это у нее от юного возраста? Как бы хотелось, чтобы песенная радость и свет сохранились в ее поэзии надолго, чтобы жизненный опыт, которого ей еще пока не хватает, не погубил в ней этой юношеской чистоты. Никогда не слушала ничьих советов. В девять лет сказала библиотекарю, что выросла из сказок. Решила повзрослеть, Хотела принимать решения – не дали. Хотела справедливости – не далась. Горько плакала, уткнувшись в ладони… А была всего лишь маленьким бледным цветком, выросшим из сказок".

Марина Ганичева

Лауреаты

Конкурсная комиссия, возглавляемая сопредседателями – министром культуры Омской области Владимиром Телевным и председателем Союза писателей России Валерием Ганичевым, – назвала лауреатов литературной премии имени Павла Васильева. В 2012 году ими стали Евгений Даниленко (номинация «Проза»), Елена Колесниченко («Литературный дебют»), Ирина Семёнова («Поэзия»), Валерий Хомяков («Проза»). И если по совершенно естественным причинам Лена Колесниченко, юная поэтесса из Полтавки Омской области, ныне студентка Литературного института имени М. Горького, только начинает свой творческий путь в литературе, то у всех остальных лауреатов – солидный стаж писательства. Евгений Анатольевич Даниленко – член Союза писателей России, автор двенадцати романов и повестей, сценариев двух полноме-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

тражных фильмов «Львиная доля» и «Зрелище сельской местности, усеянной трупами громил». В 2006 году по роману «Меченосец» снят одноименный фантастический триллер (режиссер Ф. Янковский). Произведения Е. Даниленко публикуются в центральных и местных журналах и сборниках. Он является лауреатом молодежной литературной премии имени Ф.М. Достоевского (1999, повесть «Танчик»), премии журнала «Знамя» «За лучшее прозаическое произведение года» (2003, роман «Дикополь» [«Кролик»]). Валерий Иванович Хомяков – доктор филологических наук, профессор Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского, член Союза писателей России. В 2007 году защитил докторскую диссертацию по теме «Художественная картина мира в творчестве П. Васильева (из истории мировоззренческих и стилевых исканий в русской поэзии 1920–30-х годов)» в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова. В числе его публикаций: «Венок Павлу Васильеву», «Ранняя лирика Павла Васильева», «Художественная картина мира в поэзии Павла Васильева» и другие. Автор более ста статей, опубликованных в России и ближнем зарубежье.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Ирина Семёновна Семёнова – известная орловская поэтесса, член Союза писателей России. Первое литературное признание получила в 1982 году, после XXII Всесоюзного фестиваля молодой поэзии в Москве. В Союз писателей была рекомендована VIII Всесоюзным совещанием молодых писателей в 1984 году. Автор восьми поэтических книг. Лауреат Всероссийских литературных премий имени А.А. Фета (1995), имени А. Твардовского (2002), Международной премии имени Э. Володина «Имперская культура» (2008) и премии «Вешние воды» (2005), дипломант Всероссийской литературной премии имени Александра Невского (2006). Член-корреспондент Академии поэзии. Приехавший в Омск на церемонию вручения литературной премии имени Павла Васильева, которая состоялась во время проведения региональной выставки «Омская культура: мир без границ», председатель Союза писателей России Валерий Николаевич Ганичев искренне поздравил лауреатов 2012 года, пожелал им дальнейших успехов на благородном творческом поприще продолжения лучших традиций отечественной литературы.

Поводом к написанию настоящего текста послужил красивый по идее и очень качественный своими экспонатами двучастный выставочный проект «Великие реки сибирского искусства». Первый его «сеанс» состоялся в ноябре прошлого года в Красноярске, когда в заглавие проекта были вынесены слова: «Енисей – Иртыш», второй – с названием «Иртыш – Енисей» – у нас в Омске в марте нынешнего года, в рамках IV фестиваля «Омская культура». Выставки дали возможность не только зрителям познакомиться с современными произведениями живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства художников из Красноярска и Омска, но и послужили специальным поводом и в историю наших контактов заглянуть, и сравнить нас нынешних.

Владимир ЧИРКОВ

Великие реки сибирского искусства 26

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ

Изобразительное искусство Красноярска и Омска демонстрирует ряд параллелей, соударений, отличий. Истории было угодно распорядиться так, что в середине XIX века родились два гения русского искусства: Василий Суриков в Красноярске, Михаил Врубель в Омске. И хоть их «касания» к месту рождения очень отличаются, мы не можем не признать колоссального значения обоих гениев для Красноярья и Прииртышья. Вся история развития искусства двух регионов прошла под знаком и влиянием этих великих имен. В 1910 году в Красноярске при поддержке В.И. Сурикова открывается художественная школа, со временем титулованная именем художника. Удивительное совпадение, о котором нельзя не упомянуть. Именно в это время выдающийся красноярский архитектор Леонид Чернышов выступает главным архитектором знаменитой Омской выставки 1911 года, на которой строит научный павильон, ставший прообразом Краеведческого музея в Красноярске. В Омске в 1920 году открылся Худ оже с т в е н н о промышленный техникум имени М.А. Врубеля (худпром), которому обязаны многие художники нашей страны, и прежде всего выдающиеся красноярские мастера Бо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

рис Ряузов и Тойво Ряннель. В омско-красноярском тандеме примечательны еще несколько эпизодов. Иван Давыденко в 1930-е работал в Омском худпроме, возглавил только что

созданный Омский музей изобразительных искусств (1940) и успел написать и издать первый буклет о собрании музея. Иван Максимович Давыденко работал в Омском худпроме в

№ 10, 2012

те годы, когда в нем учились Борис Яковлевич Ряузов и Тойво Васильевич Ряннель. После войны все трое – Давыденко, Ряузов, Ряннель – оказались в Красноярске, не порывая дружеских и творческих связей с Омском. Художественные контакты наших городов крепил и Михаил Гладунов – выпускник Омского худпрома 1936 года. Он возглавлял омский Союз художников до 1961-го, а, переехав в Красноярск, в 1960-е оказался востребованным как председатель красноярской творческой организации. Уже в новейшей истории преподавал в Красноярском художественном институте. Среди учеников Михаила Федоровича, как и, нельзя пропустить, его коллег по кафедрам дизайна и керамики Владимира Одношивкина, Степана Ливака, Алеся Мигаса, есть и ныне известные омские графики, керамисты, дизайнеры – Наталья Алгазина, Елена и Василий Гульченко, Любовь Серова, Виктор Хрущ. Что нас еще объединяет? Академия художеств. Председатель Регионального отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Анатолий Левитин в свое время учился в художественной школе при Институте имени Репина в Ленинграде у тогда совсем молодого омского художника Алексея Ли-

Попп А. Женщина тундры. Таймыр. 2010. Бумага, соус, пастель (Красноярск)

Щикалев А. Теплый вечер. 2011. Бумага, акварель (Омск)

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ

берова, со временем ставшего членом-корреспондентом Академии художеств. А когда не стало Алексея Николаевича Либерова, академик Юрий Ишханов создал в мраморе одно из лучших своих творений – памятник Либерову. В 2010-м в академических залах в Красноярске с успехом прошла выставка Георгия Кичигина – еще одного ученика Алексея Либерова. Под самый занавес 2011 года Георгий Петрович стал членом-корреспондентом Академии художеств, как и его знаменитый наставник Либеров. Творческим мастерским Академии художеств в Красно-

ярске обязан своим восхождением на профессиональный олимп и омский график Андрей Машанов – ученик Германа Паштова. Кстати, выставочный проект «Иртыш – Енисей: великие реки сибирского искусства», о котором идет речь, обязан своим рождением Сергею Ануфриеву – председателю Красноярского Союза художников,и Андрею Машанову: творческое содружество этих двух замечательных художников, начавшееся еще в годы учебы Андрея в красноярских академических мастерских, обернулось только что завершившимся выставочным проектом.

Всех контактов, соударений Красноярска и Омска не перечислить. Важно другое, чтото очень существенное для искусства двух городов, всего Сибирского региона, разглядеть. Думается, этим «существенным» является чувство «всесибирскости». Оно зародилось в глубокие исторические времена, первым же проявлением в изобразительном искусстве стала всесибирская выставка 1927 года в Новосибирске, где среди активистов были и красноярцы, и омичи. 1960-е годы – время новых соударений двух городов. В 1962-м в Красноярске прошел семинар по эстампу, после которого в большое искусство вошли красноярец Николай Сальников и омич Анатолий Чермошенцев, закрепив за собой неофициальное звание «первых графиков Сибири». В те, теперь уже далекие, «оттепельные» годы на историческую арену вышли зональные выставки «Сибирь социалистическая», на которых погоду делали не только «программные» вещи, но и «формальные» работы красноярцев Андрея Поздеева, Юрия Худоногова и омичей Николая Третьякова, Валентина Кукуйцева, Николая Брюханова, живописная ткань которых трепетала духом обновления. А когда, на рубеже 1980– 1990-х, эти выставки испытывали свою жизнеспособность, Красноярский Союз художников с молодым председателем Сергеем Ануфриевым дважды «подставлял» плечо и спасал их. Омск же, движимый все тем же чувством «семьи единой, сибирской», в 1996-м выступил с инновационным проектом межрегиональной выставки-симпозиума «Человек в пространстве времени», на которой самым представительным был красноярский раздел с работами Николая Рыбакова, Валерия Сысоева,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Колточихина Т. Путешествие. 2010. Натуральный шелк, горячий батик (Омск)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Мосиелев В. Межнун. 2006. Камень (Красноярск)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ

Константина Войнова, Валерия Рослякова, Владимира Бычинского и других. В 1990-е Красноярск выступил с инициативой музейных биеннале, на которых одними из самых активных участников были омичи – Евгений Дорохов, Галина Мысливцева, Сергей Федоричев, отмеченные дипломами. А проект «Клад 1169» Сергея Баранова был удостоен высшей награды – Гран-при (2003). Нынешняя выставка «Енисей – Иртыш = Иртыш – Енисей: великие реки сибирского искусства» является логическим продолжением всей предыдущей истории изобразительного искусства Красноярска и Омска. Метафорическое название выставки вмещает в себя все то разнообразие и богатство в искусстве двух городов, которое родственно вечному движению вод в великих сибирских реках. Экспозиции этих выставок в Красноярске и Омске были одновременно и схожи, и отличались друг от друга. География красноярского экспоцентра «Сибирь» позволила выстроить экспозицию по «берегам»: енисейские – иртышские. По-иному строилась выставка в омском «Континенте»: стендовое оборудование в форме «ниш» продиктовало расположение экспонатов «чересполосицей», благодаря чему можно было и почувствовать общую картину искусства двух больших регионов, и разглядеть пристально индивидуальные особенности работ того или иного автора. Если красноярцы, хорошо знакомые со своими художниками, пристальнее вглядывались и по достоинству ценили омскую пастель и акварель, микроминиатюры Анатолия Коненко, резные иконы Павла Минина, то омичи, этого нельзя было не заметить, проявили подчер-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

кнутый интерес к живописи Валерьяна Сергина и графике Германа Паштова, произведениям керамистов Красноярска. Те, кто были и на красноярском, и на омском вернисаже, дружно отмечали высочайший уровень омских ювелиров – Ольги и Владимира Крышковец и Аллы Авдиенко. В последние годы в экспозиции большинства сибирских выставок включаются работы искусствоведов. Выстав-

№ 10, 2012

ка «Великие реки сибирского искусства» не стала не только исключением из этой тенденции, но продемонстрировала, какое большое значение придается искусствоведческой науке в наших регионах. В заключение стоит с благодарностью отметить, что и в Красноярске, и в Омске выставки сопровождались огромной поддержкой местных властей. И не только моральной.

«ДАБЫ УВЕКОВЕЧИТЬ В ПАМЯТИ ПОТОМСТВА…» Сергей ПОЛИВАЕВ

История празднования столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года в Омске В 2012 году минует уже два столетия с начала Отечественной войны 1812 года, которая впервые войдет в нашу историю под этим наименованием. Подготовка на государственном уровне к этой дате началась еще 28 декабря 2007 года, когда Президентом Российской Федерации был подписан Указ за № 1755 «О праздновании 200-летия победы России в Отечественной войне 1812 года». 13 января 2009 года Указом Президента под № 51 в него были внесены некоторые изменения. Под председательством Президента Российской Федерации Д.А. Медведева была образована специальная государственная

комиссия по подготовке празднования с общественным советом при ней. 2 ноября 2009 года Правительством Российской Федерации было издано распоряжение за № 1628-р, которое и утвердило федеральный план основных мероприятий. Распоряжением губернатора Омской области от 12 ноября 2011 года под № 240-р был утвержден план мероприятий по подготовке и проведению юбилейных торжеств 200-летия Отечественной войны 1812 года на территории Омской области. Сегодня речь о том, как отмечали омичи столетний юбилей Отечественной войны 1812 года.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДАТЫ В ИСТОРИИ

В тот грозный 1812-й...

Сибирь, как и вся страна, тогда боролась с Наполеоном. Хотя это был глубокий тыл и сюда с фронта не долетали раскаты грандиозных сражений, тем не менее население всех сибирских городов и сел жило едиными помыслами со всей Россией, поднявшейся на борьбу за свою независимость. Рекрутский набор, определенный на сибирские губернии правительственным указом, горожане и крестьяне даже перевыполнили. Всего Сибирь отправила на фронт 3552 человека, то есть повышенную норму по рекрутской повинности (с 500 ревизских душ приходилось по 7 человек). От Тобольской губернии русскую армию пополнили 2152 человека, а от соседних Томской и Иркутской в район боевых действий было направлено 1400 человек. Неувядаемой славой овеяли себя сибирские части, проявившие героизм, стойкость и мужество в боях с французами, равно и как 130 лет спустя с немецкими захватчиками. Героически обороняла Смоленск в 1812 году доблестная 24-я пехотная дивизия, сформированная из сибиряков. Она же, не отступив ни на шаг, в бою защищала на Бородинском поле редут Раевского. О сумме добровольных пожертвований на территории Сибири на сегодняшний день точных сведений среди историков пока не имеется. Цифра колеблется от 300 до 462 тысяч рублей. Помимо денег, население жертвовало также скот, хлеб, холст, нитки, оружие, кожи и даже «мягкую рухлядь» (шкурки соболя, горностая, песца, лисицы и других пушных зверей). Чаще всего эти пожертвования продавались, а вырученные деньги поступали в казначейства. Пушнина же по высочайшему соизволению передавалась в императорский кабинет. Архивные докумен-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ты донесли до нас сведения, что население Омского Прииртышья не осталось в стороне от этого благого дела. Так, крестьяне прилегающих к Омску волостей (Кулачинской, Чернолуцкой и Битеинской) собрали на военные нужды 1576 рублей 70 копеек. В Омске железные ящики для сбора пожертвований весной 1813 года были установлены в Пророко-Ильинском и СобороВоскресенском храмах. Для охранения денежных сумм в первой из них выбрали мещанина «поведения добропорядочного» Алексея Губина. Многие из омичей, равно как и жители других городов Омского Прииртышья, отправились на фронт. Остается только сожалеть, что имена многих из них остаются нам до сих пор неизвестными. Хотя совместная научно-исследовательская работа историков и архивистов помогла вырвать из забвения, например, имена наших земляков – участников Отечественной войны 1812 года, поручика Ефима Родионовича Андреева из Тары или, например, прапорщика Путятина из Тюкалинска. Всего Сибирь отправила на фронт 3552 человека, то есть повышенную норму по рекрутской повинности (с 500 ревизских душ приходилось по 7 человек).

В 1912 году, в преддверии векового юбилея Отечественной войны, по всей Российской империи проводился поиск живых свидетелей тех событий. На территории Западной Сибири также собирались сведения как о живущих потомках участников боев, так и об очевидцах войны 1812 года. Прямым потомкам по мужской линии генералов, штабс- и обер-офицеров, непосредственно участвовавших в Отечественной войне 1812 года, давалось право

№ 10, 2012

самим присутствовать на торжественных юбилейных мероприятиях в Москве и на Бородинском поле. Лишь в двух уездах Тобольской губернии – Тюкалинском и Ишимском – отыскались подобные: Тюкалинский частный пристав Мединцев и Ишимский воинский начальник полковник Константин Васильевич Жуковский. Многие из прославленных героев той всенародной войны по долгу службы находились впоследствии в Омске. К таковым следует отнести генералгубернаторов Западной Сибири П.М. Капцевича, Г.Х. Гасфорда, П.Д. Горчакова и Н.С. Сулиму. А один из героев Отечественной войны, командующий 27-й пехотной дивизии М.Л. Булатов, умер в Омске в 1825 году и был похоронен на ныне упраздненном Бутырском кладбище.

Всенародный праздник

Центрами празднования 100летия Отечественной войны 1812 года явились Москва и Бородинское поле. Во многом это связано с пребыванием там в дни юбилейных торжеств царской семьи. В рамках империи программа празднования была однотипна и во многом копировала торжества на Бородинском поле и в Москве, разумеется, с некоторыми вариациями. Как правило, во всех храмах совершались торжественные богослужения и панихиды, на городских площадях происходили благодарственные всенародные молебствия с участием воинских частей, представителей всех ведомств, учащихся и бесчисленного множества народа. Проводились парады войск. Конечно же, самый грандиозный из них состоялся 26 августа 1912 года на Бородинском поле. Вот что писал о нем император Николай II: «…Парад в Бородино был очень оригинален, потому что на нем были представлены все части нашей армии и гвардейский экипаж – участни-

ДАТЫ В ИСТОРИИ

А.Ф. Винклером. Сегодня в Российском государственном архиве кинофотодокументов хранится около 200 фотографий, 10 фотоальбомов и 20 фильмов, запечатлевших празднование 100-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года.

Готовясь к празднику заранее…

ки боя – по роте или взводу с полка и батарей…». Небезынтересно заметить, что устраивались парады и потешных войск в обмундировании формирований Отечественной войны, а также пожарных организаций. По окончании церемониала читался Высочайший приказ по армии и флоту. Все это заканчивалось пением народного гимна и салютом. Общественные учреждения собирались на торжественные заседания. Государю императору посылались верноподданнические телеграммы с выражением беспредельной любви и преданности. В учебных заведениях проводились торжественные акты. Проходили крестные ходы и шествия депутаций с возложением венков к могилам героев и к памятникам Отечественной войны. Закладывались многочисленные здания в память войны, освещались памятники и памятные доски. Во многих городах от населения подносились местным войсковым частям иконы. В течение дня и вечером проводились чтения, посвященные событиям войны. Была организована бесплатная раздача книг и брошюр об Отечественной войне. Устраивались народные гуляния с играми и пением, а также давались бесплатные юбилейные

спектакли. Распоряжениями губернаторов и градоначальников были уменьшены и сложены административные взыскания. Все города Российской империи были празднично украшены зеленью, флагами и транспарантами, а вечером иллюминированы. Заметим, что торжества проходили не только в городах, но и в селах. По всей Российской империи проводился розыск живых свидетелей тех событий. Было найдено 26 человек от 108 до 122 лет. Пятеро из них приняли участие в юбилейных мероприятиях на Бородинском поле. Торжества проходили и в Москве – в Успенском соборе, храме Христа Спасителя, на Красной площади, в Историческом музее. Были даже созданы Общество потомков Отечественной войны и Бородинское общество. Масштабность проведения мероприятий зависела и от того, находился или не находился город в районе боевых действий во время Отечественной войны. Юбилейные торжества привлекли внимание многих известных фотографов и кинооператоров того времени. Многие сюжеты были отсняты известными киномастерами того времени: А.О. Дранковым, Н.Ф. Козловским, П.К. Новицким,

Как же подготавливалось и проводилось празднование столетней годовщины в Омске? В подготовке программы празднования 100-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года были задействованы различные министерства. Некоторые из них отнеслись к составлению программы торжеств с должным рвением. К примеру, Министерство народного просвещения приступило к разрешению означенного вопроса еще весной 1911 года. Своим циркуляром от 13 марта за № 9510 Департамент народного просвещения предложил местным учебноокружным начальникам представить свои соображения о порядке и форме празднования юбилея. Рассмотрев и проанализировав присланные соображения, министерство в начале 1912 года составило программу празднования юбилея. Последняя была разослана попечителям региональных учебных округов, в том числе и ЗападноСибирского округа. В общих чертах она сводилась к следующему: 1) Накануне юбилея, 25 августа, в учебных заведениях отслужить всенощное бдение и панихиду. Перед началом панихиды законоучители должны были произнести «приличествующее вспоминаемому событию слово». 2) 26 августа начать с По всей Российской империи проводился розыск живых свидетелей тех событий. Было найдено 26 человек от 108 до 122 лет.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДАТЫ В ИСТОРИИ

Божественной литургии и молебна. По окончании богослужения устроить торжественный акт, программа которого могла содержать самые разнообразные действия: чтение отрывков из литературных произведений о войне 1812 года, исполнение хоровых, музыкальных и театральных пьес, бесплатную раздачу учащимся изданной литературы и рисунков об Отечественной войне 1812 года и т. п. Предусматривалось участие в параде войск учащихся, а также награждение выпускников 1912 года особыми юбилейными медалями, похвальными листами, свидетельствами и аттестатами. Проводились военные парады, а также парады потешных войск в обмундировании формирований Отечественной войны и пожарных организаций.

Изложив программу, министерство любезно сообщало, что на воплощение ее в жизнь средств не имеет и что расходы должны быть отнесены на счет специальных фондов, выделенных на юбилей, либо производиться за счет местного бюджета. Получив циркуляр подобного содержания, попечитель Западно-Сибирского учебного округа Л. Лаврентьев развил бурную деятельность в этом направлении. Подстегнула его к этому необходимость срочного предоставления информации в министерство по поводу учреждения стипендий в учебных заведениях, а также наименования их в честь празднуемого события. И вот в местные органы самоуправления различных городов Западной Сибири полетели написанные под копирку отношения. В них испрашивалась возможность в честь юбилея учредить стипендии (именно на это делался акцент!)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

и в память этого наименовать учебные заведения. Получил подобную бумагу 13 апреля 1912 года и омский городской голова В.А. Морозов. Данные отношения вместе с отношением инспектора народных училищ 1-го района Акмолинской области было отправлено на рассмотрение в училищную комиссию, функционировавшую при городских властях. Наряду с этим в течение всего апреля Василия Александровича буквально завалили письмами из различных учебных заведений города, их авторы под разной мотивировкой просили учредить стипендии в память юбилея Отечественной войны 1812 года во вверенных им заведениях. Некоторое время городской голова находился в недоумении. Его мучил вопрос: с чем связан такой наплыв писем, касающихся одной и той же, кстати, уже рассмотренной проблемы? Разгадка пришла неожиданно. Начальница омской частной гимназии М.П. Эйнарович то ли для подкрепления своей просьбы, то ли из-за обиды на начальство (попечитель Западно-Сибирского округа, не выяснив, что фамилия принадлежит женщине, и в своем отношении вместо «Милостивая государыня» написал «Милостивый государь») прислала копию отношения попечителя Л. Лаврентьева, который наряду с письмом в городскую управу отправил также письма в омские учебные заведения. Вот эти-то послания и рекомендовали последним «войти в сношения с Омской городской думою». Все письма от администрации учебных заведений были доложены думе, а затем рассмотрены на соединенном заседании городской управы, училищной и финансовой комиссий. Несмотря на то, что средства позволяли учредить стипендии, собравшиеся решили сэкономить деньги и выкрутиться из положения путем наименования одной из школ, открываемой в

№ 10, 2012

августе, в память Отечественной войны 1812 года. Дума же согласилась с вынесенным вердиктом. Забегая вперед, заметим, что это решение было осуществлено лишь через год, в апреле 1913 года, когда 14-е мужское начальное училище было наименовано «в память Отечественной войны 1812 года». Содержание этого юбилейного заведения осуществлялось за счет городского бюджета. Предлагалось два пути подготовки и проведения различных торжеств. Путь «снизу» состоял в инициативе думы и представлении проекта празднования вышестоящему начальству, в частности, акмолинскому губернатору. Как правило, для него характерна заблаговременная подготовка к торжествам. Так, например, подготовка к празднованию 200-летия Омска началась за четыре года, а к столетнему юбилею Сибирской реформы М.М. Сперанского – за одиннадцать лет. Заметим, что эти юбилеи носили местный характер. Путь «сверху» включал в себя проведение общероссийских торжеств, имеющих к Омску опосредованное отношение. В этом случае инициатива исходила, как правило, из вышестоящих инстанций. Вот по этому второму пути и шла организация торжеств, посвященных столетнему юбилею Отечественной войны 1812 года в нашем городе. В конце мая 1912 года акмолинский губернатор А.Н. Неверов получил предписание министра внутренних дел, указывающее «…принять соответственные меры к объединению В Российском государственном архиве кинофотодокументов хранится около 200 фотографий, 10 фотоальбомов и 20 фильмов, запечатлевших празднование 100-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года.

ДАТЫ В ИСТОРИИ

всех проектируемых… способов ознаменования предстоящего юбилея…». Сразу же им были запрошены различные учреждения и организации, в том числе и дума. Последняя сообщила, что «…празднование столетия Отечественной войны решено ознаменовать открытием школы…». После сбора необходимых сведений при Акмолинском областном правлении была образована специальная комиссия по устройству торжеств. 29 июля 1912 года под председательством губернатора состоялось особое совещание, которое разработало программу празднования юбилея. В корне она не отличалась от программы, предложенной Министерством народного просвещения. Во всех храмах планировались богослужения. Перед кафедральным собором церковный парад войск. С сожалением отмечалось, что учащиеся не смогут принять в нем участие, поскольку торжественный акт в учебных заведениях и парад будут проходить в одно и то же время. Для учащихся и народа планировалось устроить спектакли в театрах, чтения со световыми картинами. Молебны и чтения планировалось провести во всех сельских местностях края. Но программа содержала и два новых момента. Инициатором их выступил А.Н. Неверов. Во-первых, исходя из опыта празднования пятидесятилетия освобождения крестьян, он предложил устроить общий торжественный акт средних учебных заведений, дабы «возможно глубже и ярче запечатлеть в сердцах местного населения» празднуемое событие. Данное мероприятие решили провести 30 августа в Омском общественном собрании. Во-вторых, ходатайствовать об организации в одном из селений области больницы «в память Отечественной войны 1812 года» с отнесением расхода на остатки из земских сборов. Что касается финансирова-

ния торжеств, то большую часть расходов взяло на себя Попечительство о народной трезвости, ассигновав для этого 4117 руб. 36 коп., а меньшую – 500 руб. – Омская городская дума. Особый акцент в программе делался на раздачу ученикам и грамотным крестьянам юбилейных изданий и портретов героев Отечественной войны 1812 года. Они были выписаны со склада книгоиздательства «Сельский вестник», а книга К.А. Вынского «Година бед – година славы 1812 года» была приобретена у издавшего ее «Русского Народного союза имени Михаила Архангела». Всего было закуплено 18 150 экземпляров книг, 4100 портретов императора Александра I и 3000 экземпляров юбилейных листов.

И был отмечен юбилей…

Настало 25 августа. Во всех храмах были отслужены всенощные бдения и панихиды по в Бозе почившем императоре Александре I и воинам, павшим В чествовании юбилея были задействованы многие культурные центры тогдашнего Омска.

на поле брани. В Омском кафедральном соборе заупокойную литургию совершил епископ Омский и Акмолинский Владимир. Воскресный день столетней годовщины Бородинского боя начался с торжественного богослужения. Служба шла во всех городских, домовых, сельских и станичных храмах. Священники произносили пастырское поучительное слово. По окончании литургии был отслужен благодарственный молебен за избавление России от нашествия иноплеменников. Епископ Владимир в сослужении омского духовенства совершил его на соборной площади. По окончании состоялся парад.

В нем участвовали войска Омского гарнизона, льготные казаки Сибирского войска и воспитанники Омского кадетского корпуса. Небезынтересно отметить, что панихиды по павшим воинам и благодарственные молебны были отслужены не только в церквах, но и в различных учреждениях. Например, в здании Омской биржи. После парада в учебных заведениях края и на открытом воздухе состоялись торжественные акты с чтениями, сопровождавшиеся раздачей литературы и показом световых картин, которые накануне торжества были мгновенно раскуплены омичами в магазине Г.М. Красных, располагавшемся на Любинском проспекте в подвале гостиницы «Россия». Большим спросом среди горожан пользовалась и книга Клавдии Лукашевич под названием «Школьный праздник в память славных подвигов родных героев 1812 г.», отпечатанная в типографии Т-ва И.Д. Сытина. Весьма неплохую выручку от ее продажи получил омский книготорговец А.С. Александров. В ряде станиц Сибирского казачьего войска прошли военные игры. В чествовании юбилея были задействованы многие культурные центры тогдашнего Омска. В городском театре были даны два дневных бесплатных спектакля. Собравшейся публике была показана историческая драма Карпова «Пожар Москвы». В кинотеатрах «Прогресс» и «Весь мир» все три дня празднования шла грандиозная историческая картина «1812 г. Отечественная война». Показ ее сопровождался музыкой, которую исполнял полный военный оркестр 43-го Сибирского полка в сопровождении мужского хора певчих. Больше публики собирал «Прогресс», поскольку комитет по народной трезвости устроил в нем ряд бесплатных сеансов. Вечером следующего дня в сквере напротив дома на-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДАТЫ В ИСТОРИИ

чальника края состоялись бесплатные народные гулянья. Были и поздравления. В дни торжеств в Москву государю императору из здешних мест был отослан целый ряд верноподданнических телеграмм. Их слало как начальство (например, в лице акмолинского губернатора А.Н. Неверова), так и простые жители (например, казаки станиц Зайсанской, Песчановской, Атбасарской и поселков Солянского и Железинского). Ни одна из них не осталась без ответа. На каждое из посланий государь нашел время четко и лаконично дать ответ. Отголоски юбилейных торжеств долго еще раздавались в Омске. Пятого октября – в День тезоименитства Наследника Цесаревича Алексея – в Омском общественном собрании состоялся торжественный акт всех учебных заведений, посвященный памяти императора Александра I и столетию Отечественной войны. Он должен был состояться 30 августа, но был перенесен на более позднее время. Несмотря на это, торжественный акт удался на славу. Хоры учебных заведений, некоторые даже в сопровождении оркестров, исполняли кантаты и гимны, относящиеся к 1812 году. Учащиеся читали свои стихи, посвященные празднуемому событию. Наряду с детьми активное участие принимали и взрослые. Так, стихотворение собственного сочинения прочитал и директор учительской семинарии А.П. Васильев. В конце мероприятия представители местной военной, гражданской и духовной администрации совместно с учащими и учащимися вдохновенно исполняли народный гимн. В духовных учебных заведениях города подобные акты состоялись 11 октября и были приурочены ко дню оставления французами Москвы.

Вместо эпилога

Юбилеи бывают разные как по своей природе, так и по

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

масштабности их организации и проведения. Произнося слово «юбилей», мы вкладываем в него понятие годовщины жизни или деятельности какого-либо лица, функционирования учреждения или формирования, возникновения населенного пункта, годовщины того или иного исторического события и т. д. Празднование любого юбилея в первую очередь показывает наше отношение к объекту чествования, а также вклад юбиПразднование 100-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года стало для Российского государства важным общественнополитическим событием.

ляра и его роль в общественной жизни. Особенно интересны и весьма показательны в этом отношении юбилеи, связанные с историческими событиями нашего Отечества. Анализируя литературу, посвященную им, а также программу их празднования, можем, с одной стороны, проследить оценку, даваемую им в обществе в тот или иной хронологический период, а с другой – уровень состояния самого общества. Ведь одним из показателей развития национального самосознания любой нации служит непомерный интерес к своей истории. Одной из форм проявления этого интереса и являются юбилейные торжества. Начало минувшего столетия мы вправе назвать временем юбилеев. Достаточно вспомнить ряд дат, следовавших друг за другом и отмечаемых с особой торжественностью во всех уголках Российской империи. Имеются в виду 50-летие со дня освобождения крестьян от крепостной зависимости (19 февраля 1911 г.), столетняя годовщина Отечественной войны 1812 г. (25–26 августа 1912 г.), 300-летие цар-

№ 10, 2012

ствования дома Романовых (20– 21 февраля 1913 г.) Празднование 100-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года стало для Российского государства важным общественно-политическим событием. Обязанности по координации работ к предстоящей юбилейной дате взяло на себя Военно-историческое общество. Издавались книги и брошюры, открытки и лубочные картинки, альбомы, пластинки. Было принято решение об организации музея 1812 года. Приводилось в порядок Бородинское поле, на нем воздвигались памятники и обелиски участникам сражения и войсковым частям. Были выпущены юбилейная медаль и памятный серебряный рубль. В праздновании юбилея немаловажное место занимали историко-просветительский и воспитательный моменты. Они чувствовались практически во всем: в пастырских словах и приказах, в торжественных актах с чтениями и в бесплатной раздаче населению научно-популярной литературы о войне 1812 года. В оценке событий столетней давности наряду с патриотической тенденцией наблюдается и тенденция оценки достойного противника. Об этом свидетельствует восприятие личности Наполеона не только как врага и злодея, но и как великого полководца, командовавшего великой французской армией. Весьма показателен в этом отношении и факт освящения на Бородинском поле вечером 26 августа 1912 года памятника павшим французам, а также присутствие на этой церемонии самого императора Николая II. Таким образом, проведение торжеств на государственном уровне, их разнообразие, широкое отражение юбилея в литературе – все это указывает на высокий уровень национального самосознания российского общества в начале прошлого столетия.

МИХАИЛ УЛЬЯНОВ. ЭТО СЛАДКОЕ СЛОВО «КИНО»… Вячеслав КАРНАУХОВ

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Михаил Александрович Ульянов – великий русский артист, наш драгоценный земляк… В этом году ему исполнилось бы 85 лет. Он родился 20 ноября 1927 года в селе Бергамак Муромцевского района Омской области. Затем семья переехала в Тару, с которой связаны и его первые сценические опыты, продолжившиеся в студии при Омском драматическом театре. По окончании Театрального училища имени Б. Щукина Михаил Ульянов был принят актером в Московский театр имени Евг. Вахтангова, где проработал всю жизнь. На вахтанговской сцене он сыграл более 100 ролей, многие из которых вошли в историю отечественного театра. Но по-настоящему всенародную любовь ему принесли роли в кино. Автор этих публикаций – известный омский журналист, киновед Вячеслав Яковлевич Карнаухов (1937–2008). Он готовил книгу о киноработах М.А. Ульянова. К сожалению, болезнь оборвала его жизнь, и работа осталась незаконченной. Однако главы из этой неизданной книги вызовут, по нашему мнению, подлинный интерес.

Летним вечером 1946 года на перрон Ярославского вокзала ступил юноша. Ему не было еще и девятнадцати, по виду явный провинциал, голова идет кругом от сутолоки большого города, но держаться надо… Что привез с собой из далекой сибирской Тары этот юноша? Мешок со скудными деревенскими харчами, письмо к давней знакомой отца, чтобы приютила его хотя бы на первое время, и страстное желание учиться актерской профессии, на которую благословил его первый театральный учитель Евгений Павлович Просветов, а мать сказала, что держать его не будет: поезжай, сынок, коли решил. Он шел по улицам послевоенной столицы и не знал, что судьба уже связала его тысячами нитей с этим городом, что через десяток лет ни театральная Москва, ни советский кинематограф уже будут немыслимы без его, Михаила Ульянова, имени, что с тех киноафиш, на которые он сейчас даже не обращает внимания, на него уже смотрит его будущее – счастливое, многотрудное и единственно возможное. Что с афиши фильма «Небесный тихоход», который вышел на экраны страны в тот нелегкий послевоенный год, смотрит на него актриса Алла Парфаньяк, которая сыграла в этом фильме главную роль и которая через несколько лет станет его женой на всю начавшуюся жизнь. Что фильм «В шесть часов вечера после войны», который увидел экран в том же 1946-м, поставил режиссер Иван Пырьев, неистовый, обожаемый и проклинаемый Пырьев, который снимет его, Михаила Ульянова, в своем последнем фильме «Братья Карамазовы» в роли ни в чем не знающего пределов Дмитрия Карамазова и который умрет, так и не закончив фильм, и заканчивать его будет он, Михаил Ульянов, вместе со своим названным братом Кириллом Лавровым.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Оно, это будущее, уже подглядывает за ним из всех московских переулков, прикидывая, а подойдет ли сей решительный юноша к роскошному московскому театральному двору, и решает: пожалуй, подойдет. Какое счастье, что его не допустили к третьему туру на экзаменах в училище имени Щепкина, какая немыслимая удача, что он «провалился» в московском городском театральном училище. Поступи он в одно из них, и через несколько лет мы бы имели артиста Михаила Ульянова в одном из московских театров, и, наверное, хорошего артиста, но другого. А другого нам не надо. И какое счастливое совпадение, просто перст судьбы, что после всех этих, как он считал, катастроф он прошел той самой улицей, на которой встретил своего однокурсника по омской студии Славу Корпаня, и тот сразу предложил Михаилу идти в Вахтанговское училище, куда поступал и сам. Ну, конечно же, почему он сам не сообразил,

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

что ему нужно именно в Вахтанговское, ведь он слышал в Омске столько легенд об этом театре, волею войны заброшенном на малое время в далекий сибирский город, о его замечательных артистах и спектаклях, а имена Рубена Симонова, Алексея Дикого, Цецилии Мансуровой звучали в его ушах как музыка. Нет, не иначе как сама добрая фея-судьба торила ему дорожку на старый Арбат, где вот тебе – училище имени Щукина, а через полтора квартала – и сам Вахтанговский театр, в этот малый переулок, ставший большой его, Михаила Ульянова, дорогой в сверкающий мир искусства. Но если это судьба, то стоит ли удивляться тому, что этот немногословный, но по виду очень решительный паренек из Омска стал через несколько дней студентом Вахтанговского театрального училища. Шел 1946 год, и если наша задача – рассказать о Михаиле Ульянове, артисте кино, то придется перенестись на десяток лет вперед, когда в его жизни замерцал луч кинематографа. А что такое десяток лет? Это студенческие годы, первые роли в театре, иногда – ощущение творческой удачи, но чаще – минуты полного отчаяния, когда кажется, что ничего не получается, но среди театральной публики уже ходят разговоры, что в Вахтанговском появился какой-то необычный Парфен Рогожин, а еще через несколько лет – удивительный

Сергей в арбузовской «Иркутской истории», и какой он убедительный в таких разных ролях, этот молодой Ульянов, какая в нем чувствуется внутренняя сила, и если так пойдет дело и дальше, то скоро он станет вровень с корифеями театра… Но нам нужно вернуться в полутемный кинозал, где Михаил Ульянов впервые увидел себя на экране в роли Андрея Колыванова, первого вожака питерской молодежи, в фильме «Они были первыми», снятом режиссером Юрием Егоровым в 1956 году. Его ждало полное разочарование. Он очень не понравился себе. И это еще мягко сказано. Все было как будто чужое: лицо, фигура, голос, пластика. После просмотра он испытывал что-то вроде паники. Бог с ними, с внешностью и пластикой, главное – он не понимал, как можно создать характер героя, когда вся роль состоит из кусочков пленки, иногда продолжительностью в несколько секунд. И все-таки главное он понял: хотя и на сцене, и на экране главная фигура – актер, кино – это другое искусство, у него другие законы, здесь ты должен уметь играть восторг и нежность первой встречи с любимой после того, как вчера уже сыграл разочарование и тягостное с ней расставание. Стало быть, всему надо учиться заново. Если хочешь сниматься в кино. Он умеет учиться. Он упрям, он добьется своего. И когда через год, в 1957-м, он появился на экране в роли геолога Каширина в фильме «Дом, в котором я живу», перед нами был уже совсем другой актер, актер кинематографический, актер тонкого психологического рисунка, умеющий немногими, но точными актерскими приемами на предельно ограниченном экранном пространстве создать убедительный, и не просто убедительный – узнаваемый человеческий характер. Он появляется на экране всего пять-шесть раз, на несколько киношных секунд, ну, минуты на полторы-две, не больше. Но он приковывает к себе внимание, мы следим за его едва уловимыми реакциями, нам интересен этот ничем не приметный человек, мы чувствуем, как много скрыто за его скупыми словами, за этими интонациями. Вроде всё в жизни его героя складывается удачно: интересная работа, любимая жена. Но, боже мой, какая пропасть лежит между этими людьми. Об этом не говорится, но так уж все делает Михаил Ульянов на экране, что мы ни минуты не сомневаемся: его герой – не из этого шифоньерного мирка, он чужой здесь, он задыхается в этом нафталиновом уюте. И не серный колчедан гонит его из дома – он просто бежит из этих стен, иначе, кажется, они его раздавят. «Жизнь одна» – эту фразу навязчиво повторяют в фильме муж и жена, но какой непримиримый смысл вкладывают они в эти короткие слова. И еще. Если вглядеться повнимательнее в отношения Каширина с окружающими, то все они,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

хорошие, добрые, хотя и очень разные люди, считают упертого геолога, мягко говоря, чудаком, и он, не раздумывая, подписался бы под словами «Счастье – это когда тебя понимают», но десятиклассник Шестопал со своей классической формулой счастья появится только в конце 60-х в фильме «Доживем до понедельника». А пока единственную родственную душу Каширин находит только в соседском мальчишке, и не потому, что мальчишка по его примеру хочет стать геологом, а потому, что тот, кажется, понял, что в жизни каждого человека должен быть свой железный колчедан – генеральная идея, тот стержень, на котором крепится человеческая личность. В конце 50-х – начале 60-х годов прошлого столетия в кинокритике уже назывались рядом эти три имени, определившие стратегию советского кинематографа тех лет: Баталов, Смоктуновский и Ульянов. Нет, киноактер Михаил Ульянов – это не тот случай, о котором говорят: «А наутро он проснулся знаменитым», – накопление качества происходило постепенно, от роли к роли, и здесь нельзя обойти молчанием его секретаря райкома Данилова в фильме «Простая история», появившемся в 1960 году. Это была какая-то новая фигура в череде партийных функционеров и важных чиновников, шествовавших по экрану многие годы. Немало было

Киноактер Михаил Ульянов – это не тот случай, о котором говорят: «А наутро он проснулся знаменитым», – накопление качества происходило постепенно, от роли к роли…

среди них бюрократов и ретроградов, совавших палки в колеса всему новому и передовому, но даже если они оказывались на стороне передовиков производства и новаторов, то и тогда, не скрывая начальственного тона и чувства превосходства, покровительственно похлопывали по плечу молодых и рьяных энтузиастов, чтобы никто не забывал случаем, кто здесь хозяин. Данилову – Ульянову чужд этот начальственный апломб. Он открыт, доброжелателен, интеллигентен, и чувство юмора, как говорится, всегда при нем, юмором хорошо гасить конфликты и не в меру распалившиеся страсти. Но за этой простотой и шуткой – постоянное внутреннее напряжение. Осторожен, расчетлив Андрей Егорович, и у зрителя вдруг появляется ощущение, что он как будто немного завидует молодой председательше Фросе Потаповой, естественности ее поступков и слов, когда она может сказать, все, что думает, не заботясь о последствиях. Нет, он так не может. И когда Фрося спросит его, партийного начальника, который должен все знать, как сделать, чтобы людям на селе жилось лучше, молчит Андрей Егорович. И когда Фросе показалось вдруг, что между ними пробежала та самая искра, от которой и крепкие мужики теряют голову, то это ей показалось. И опять молчит Андрей Егорович, а еще лучше – уйдет из избы… «Хороший ты мужик, Андрей Егорович, но не орел…» – скажет ему на прощанье Фрося, а хороший мужик только не очень весело улыбнется. Нет, не орел он, не орел, чтобы у таких, как Фрося, молодых, отчаянных, слишком прямых, слишком искренне желающих людям добра, не полетела бы раньше времени голова с плеч… Когда Михаилу Ульянову предложили кинопробы на роль инженера Бахирева в фильме «Битва в пути», поначалу он наотрез отказался. Бахирев, каким он предстал со страниц нового романа Галины Николаевой, известного и даже популярного в те годы, это огромного роста, внушительных габаритов мужик таранного типа, молчун и увалень, слишком медлительный в своих реакциях и решениях, получивший у окружающих прозвище Бегемот. Нет, ну какой же из него Бахирев, рассуждал артист. А если все же попробовать? Ведь ему явно нравился этот Бахирев, необычный, неординарный, как будто все время выполняющий какую-то трудную внутреннюю работу. Его решения неожиданны и даже дерзки, но всегда несут в себе кон-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

кретную, непоказушную пользу, в этих решениях всегда главное – человек, которому завтра должно быть ощутимо лучше, чем сегодня. А если кто-то думает иначе, если для кого-то важнее большая и громкая цифра, если кто-то считает, что интересы завода и интересы людей – это разные вещи, то к черту такую логику. Даже если этот кто-то – сам директор завода со всем своим авторитетом и регалиями. Директора завода Вольгана сыграл в «Битве в пути» популярный, любимый зрителями Михаил Названов. И получилось так, что в фильме сошлись стенка на стенку не только две непримиримые производственные, бери больше – жизненные, этические позиции, но два актерских обаяния: испытанное, много раз подтвержденное обаяние Михаила Названова и скромное, куда как скромнее, обаяние молодого Михаила Ульянова. И когда фильм заканчивался и в зале вспыхивал свет, всем становилось ясно, кто остался победителем – и не только на экране, но прежде всего – в зрительских сердцах. Фильм с огромным успехом прошел по экранам страны, а Михаил Ульянов признавался потом, что именно после «Битвы в пути» он почувствовал, какой силой обладает эта узенькая черно-белая пленка, если ее пропустить через кинопроектор. Тогда, в 1961-м, фильм был необыкновенно популярен, и афишки с красавицей На-

Сколько было председателей колхозов на наших экранах – этого нет ни в какой статистике. Зато он, артист Михаил Ульянов, точно знал, что такого председателя, как Егор Трубников, в нашем кино еще не было.

тальей Фатеевой и его, Ульянова, мужественным профилем украшали все кинотеатры Советского Союза. И когда в 1964 году Михаил Ульянов приехал в родные края уже известным артистом, во многих кинотеатрах Омска прошли его творческие встречи со зрителями. Я попал на такую встречу, которая проходила в Доме культуры «Металлист». Тесный кинозал был набит битком, омичи впервые приветствовали своего земляка, ставшего таким знаменитым. Зрители гордились им, желали ему новых, ярких ролей. Ульянов улыбался своей загадочной полуулыбкой: то ли что-то показалось смешным, то ли что-то вспомнил. Теперь я, кажется, знаю, чему так загадочно улыбался артист. Шел 1964 год, уже был закончен и в том же году должен был выйти на экраны фильм «Председатель». Сколько было председателей колхозов на наших экранах – этого нет ни в какой статистике. Зато он, артист Михаил Ульянов, точно знал, что такого председателя, как Егор Трубников, в нашем кино еще не было. Но об этом, кроме него, пока не ведал никто…

Последний бой Егора Трубникова

Когда в 1964-м в прокат вышел фильм «Председатель», зрители, охотно заполнявшие в те годы кинозалы, вдруг почувствовали: что-то произошло, что-то случилось в нашем кинематографе, если на экране мог появиться этот человек в застиранной гимнастерке, видавшей виды шинели, нелепой кепчонке, с жестким, колючим взглядом и упрямым подбородком. Звали его Егор Трубников, и сыграл этого человека Михаил Ульянов, которого уже хорошо знали, а многие кинозрители уже успели полюбить. Его герои были просты и понятны, они вызывали доверие и симпатию, более того, все обратили внимание, что с появлением его героев на наших экранах дистанция между киногероем и зрителем заметно сократилась. Но Егор Трубников – это была уже какая-то иная степень узнавания, в нем вообще уже ничего не осталось от киногероя в привычном понимании, Трубников был как все, и если бы, предположим вдруг такое, этот неприметный человек во время киносеанса вошел в зал, на него просто никто не обратил бы внимания. Для миллионов кинозрителей Егор Трубников, недавний фронтовик, вернувшийся в родную деревню, и артист Михаил Ульянов стали одним и тем же человеком, и теперь уже невозможно было

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

представить, что Егора Трубникова мог сыграть кто-то другой. И лишь очень немногие знали тогда, что на эту роль пробовались десятки актеров, и среди них очень известные – уж очень хороша была роль, уж очень необычная, сложная, интересная фигура, можно сказать, мечта любого актера, появилась в сценарии Юрия Нагибина, который назывался «Трудный путь». Когда постановщики фильма начали кинопробы на роль Егора Трубникова, сценарий этот читали многие актеры, но актеры, по тем или иным причинам не прошедшие пробы, предпочитают об этом не говорить. Среди них был и уже очень известный тогда Глеб Стриженов, но он отказался от роли, сославшись на то, что деревню и деревенский быт не знает, и Евгений Урбанский, и он-то, как говорили по-

том постановщики фильма, сыгравший незадолго до этого роль кладовщика Василия Губанова в фильме «Коммунист», вроде бы всем был хорош – и внешностью, и темпераментом, но уж слишком хорош, слишком ярок, и была опасность, что его Егор Трубников получится на экране в чемто повторением коммуниста Губанова, что, хочет того актер или не хочет, но проклюнется в нем что-нибудь революционно-романтическое или былинно-богатырское, а они искали чего-либо поземнее, пообыденнее, а проще говоря, внешне вообще никак не киногероя, человека, неотличимого среди тысяч мужиков, вернувшихся после войны в родные деревни и стиснувших зубы при виде этой отчаянной нищеты и безнадеги… Человеком, который стал прообразом Егора Трубникова, называют председателя белорусского колхоза «Рассвет» Кирилла Прокофьевича Орловского. Назывались и другие имена, и среди них была даже женщина. Впрочем, так ли это важно? Их было много, людей, вернувшихся с фронта к своим разоренным, разрушенным войной очагам. И опыт у них был приблизительно одинаков – война, страдания, много крови, тысячи смертей, одна на всех победа и мысль – неужели я остался жив, хотя по всему не должен был. У Ульянова не было этого опыта. Но разве он, сельский паренек из города Тары, что в сибирской глуши, не знал все это? Разве не видел он нищих деревень, других тогда не было, голодных детей, злых мужиков, вернувшихся с фронта? Он знал все это не из сценария Юрия Нагибина. Он знал этих людей, их мысли, настроения и то, как по-разному складывались их судьбы. Среди его знакомых не было одержимых Трубниковых, но когда он прочел сценарий, он сразу узнал этого человека. Когда начались съемки фильма, Ульянов вел подобие дневника. Странное впечатление производят эти записи. Их можно сравнить с кардиограммой человека, чье сердце работает пугающе неровно, то в бешеном ритме, то почти готово остановиться. То появляется робкая надежда, что вроде бы что-то получается: «Это уже Трубников, но еще не Егор», – пишет артист, а через несколько строчек: «Меня охватывает отчаяние. Я недотягиваю роль, а что делать – не знаю». И так весь год, пока шли съемки, – из огня да в полымя. Сегодня его хвалит худсовет – хорошо найден костюм, он на верном пути в овладении образом, а несколько дней назад тот же самый снятый материал казался ему скучным, неинтересным, невыразительным. Из этих резких смен настроений, из этой постоянной, можно сказать, хронической неудовлетворенности артиста сделанным и рождался образ яростного председателя Трубникова. Почти физически ощущаешь отчаяние артиста, чувствующего, какой редкий, богатый драматургический материал

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСЕНАРОДНЫЙ АРТИСТ

попал к нему в руки, а он не может его исчерпать, минут, не будет больше еды в их домах и обновок ощущение артиста милостью божьей, что сколь- у коньковских баб, и зря рисовал доморощенный ко бы он ни открыл в своем Трубникове перво- художник будущее Коньково, его улицы без неродных, незаемных страстей, неоткрытого все пролазной грязи и светлые непокосившиеся дома. равно остается больше. Он чувствует это, он чув- Неужели неясно, что во всех трубниковских перествует себя Иванушкой, прячущимся в кустах, – хлестах кричит его боль за своих смирившихся, Жар-птица – вот она, во всей своей красе, а пой- на все махнувших рукой, как идет, так пусть и мать птицу он не может… идет, односельчан, и разве ради такой жизни шли Актерское чутье Ульянова подсказывало, что в бой и погибали его товарищи? Нет, рано еще почти в каждом эпизоде сценария есть резерв не- праздновать победу, хоть и устал солдат, но надо ожиданности, нестандартности его героя, и он, снова подниматься в атаку… как мог, реализовывал этот резерв. И в сцене с Трубников, как его сыграл Михаил Ульянов, – немощными коровами, и в сцене расстроенной из той редкой породы людей, которые живут по Трубниковым свадьбы, и в сцене драки с братом иным, нежели большинство, принципам, и если это уже иной, более высокий, по сравнению с на- большинство охотно или не очень соглашается гибинским, градус страстей. И какие бы сомнения с существующим положением вещей, то всегда ни одолевали актера, по его записям становится найдется человек, который скажет «нет» и будет все более очевидной его уверенность, что он все- упрямо, остервенело стоять на своем. «Остерветаки поймал свою Жар-птицу, и теперь мог не нелый человек Егор Трубников», – читаем мы в думать о том, хорош или нехорош, человечен или записях Михаила Ульянова. Причем правда и жесток Трубников в той или иной ситуации. Мож- кривда Трубникова намешаны в нем без всяких но было спорить, прав он или не прав, и пусть его пропорций, но результат поразителен. Есть в исгероя называли грубым или полнении Ульяновым роли даже жестоким – никто не мог Трубникова такие моменты, от Трубников, как его сыграл усомниться в том, что его Трубкоторых захватывает дух, как Михаил Ульянов, – из той редкой ников мог так чувствовать и если бы мы заглянули в такие породы людей, которые живут поступать – все остальное уже глубины человеческой натупо иным, нежели большинство, не имело значения. ры, в которые и сам человек принципам… В 1964-м, когда вышел боится заглядывать, где одерфильм, наша критика как будто жимость – норма, на жалость проснулась. Пошел вал рецензий и откликов, кру- наложено «вето», а злость и максимализм всегда глых столов и публичных обсуждений, где мне- в боевой готовности. И все это, собранное вместе, ния были крайними, как «за», так и «против». Все оказывается жгучей, до слез, – вспомните финал согласились с тем, что Трубников непримирим и фильма – любовью к людям… бескомпромиссен в своем служении людям, в своТакого мы еще не видели. «Председатель», ем стремлении вырвать их из гибельного болота можно сказать, застал всех нас врасплох – и тех, неверия в себя, в завтрашний день, что он сжигает кто был искушен в делах кинематографических, и себя ради блага людей, но можно ли так творить кто не очень. Искушенные начали срочно искать добро, как делает это Трубников, – здесь мне- аналоги Трубникову на советском экране, и кто-то ния резко разделились. Многие посчитали, что назвал даже Чапаева – Бабочкина, неискушенная трубниковское добро обходится людям слишком зрительница, посмотрев фильм, сказала, что тедорого, что его грубость, нежелание считаться с перь будет по-другому покупать хлеб в магазине. такими понятными человеческими слабостями, На встрече со зрителями Михаил Ульянов сказал, его жестокость не могут быть оправданы самы- что эти слова – высшая оценка его труда, теперь ми благими намерениями. Да, Трубников не пси- он уверен, что не зря целый год сидел на порохохолог, он не умеет просчитывать все последствия вой бочке под названием «Егор Трубников». своих решений и поступков, их дебит-кредит в Но что удивительно – после «Председателя» душах людей. Да, честно говоря, и не считает это еще лет двадцать выходили фильмы, где на экранужным. Но представьте себе на минуту Трубни- не появлялись все новые и новые представители кова иным, более гибким в отношениях с людьми, этого славного руководящего звена. Но почему-то Трубникова, которому пришла вдруг мысль, что, ни один из них не запомнился – ни обликом, ни может, не нужно так, сплеча. Представьте себе поступком. Ходили по экрану какие-то бледные, Трубникова, вспомнившим про вежливость, про обескровленные тени, и ни драматурги, ни актеделикатность, не такого взрывного на всякую не- ры не могли вдохнуть в них жизнь. А дело тут, правду, Трубникова – искателя компромиссов. думается, в том, что Михаил Ульянов собрал в Представьте себе это – и нет Трубникова, а своем Трубникове столько страсти, столько боли значит, зря люди выбирали его своим председа- и любви, что на всех последующих председателей телем, значит, не прибудет в их жизни хороших их просто уже не хватило…

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Людмила СВЕТЛОВА

Героями нашей рубрики из номера в номер становятся знаменитые омские художники. В юбилейном выпуске «ОН» мы решили рассказать о живописце и графике Татьяне Бугаенко. Известная не только в Омске, но и далеко за пределами нашей Родины, в этом году она отметила юбилей. К этой дате у художницы прошла крупная персональная выставка «Мир в цвете» в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, а также в свет вышел альбом «Татьяна Бугаенко. Живопись». И все, кто не знаком с ней, отмечают, что по складу своего характера Татьяна такой же яркий и светящийся человек, как и ее работы.

РИСУЮЩАЯ ВИДЕНИЯ

Берлин. 2003. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ПАЛИТРА

Традиционный блицопрос пришлось проводить в автомобиле, Татьяна Федоровна подвезла меня до мастерской на своей маленькой машине. Наша героиня – автолюбитель с тридцатилетним стажем. Вернее так: права ей дали тридцать лет назад. А отец посадил их с сестрой за руль, как только их ноги стали дотягиваться до педалей. Он считал, что девочек надо всему учить с ранних лет: лучше усваивается. Но о знаменитом отце позже. Итак, блицопрос: – Ваш любимый писатель (книга)? – Так сказать нельзя, я много чего люблю. В последнее время увлекаюсь романами, недавно прочла книгу «Жена путешественника во времени» Одри Ниффенеггера, до этого – роман нашего омского писателя Вячеслава Устинова «Приносящая сны».

За время своей творческой деятельности художница написала около четырех тысяч картин, и это если не считать этюдов и набросков. В среднем в год она пишет около ста работ. «На самом деле это не много, – говорит Бугаен-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

– Ваш любимый художник (произведение)? – Микеланджело и как скульптор, и как художник, и как проектировщик. – Ваш любимый город (страна)? – Я люблю весь мир. Мне нравится сам процесс перемещения! – Любимый композитор, направление в музыке? – И классику, и рок люблю. Люблю, когда работаю, слушать рок, и потяжелее, что-нибудь из старого рока. Ну и, конечно, как можно не любить Моцарта, Бетховена. – Любимый цвет? – В одежде я люблю черно-белую палитру, в интерьере также. А в работе все цвета. – Любимое время года? – Лето – ведь оно у нас, в Сибири, как экзотика – всего три месяца.

ко, – Пикассо за свою жизнь написал около двадцати тысяч картин, Микеланджело, например, расписал потолок Сикстинской капеллы за четыре года, а там же каждый кусочек – как отдельное произведение».

№ 10, 2012

Татьяна работает и на заказ, и по вдохновению. Однако бывает и «мертвый сезон». Как признается художница, в ноябре она всегда отдыхает, лежа на диване. Почему именно в ноябре, объяснению не поддается.

ПАЛИТРА

Женщина, да еще дочь известного скульптора

Несмотря на то, что Татьяна Бугаенко объехала полмира, говорит, что никуда не хотела бы переезжать жить: «Я люблю Омск, люблю Россию и русских людей». Единственным и очень большим недостатком в России наша героиня считает дискриминацию по половому признаку. «Особенно это ощущается, когда приезжаешь из-за границы домой, – рассказывает Бугаенко. – Раньше дискриминация была в полной мере, но все равно существовали женщины-художницы. Были такие «Амазонки русского авангарда»: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Надежда Удальцова, Вар-

вара Степанова. Я считаю, они перевернули представления об авангарде и с них начал образовываться новый художественный язык, ставший теперь всемирным. В нашем музее изобразительных искусств есть их работы. Как-то иностранцы попросили выставку «Амазонки русского авангарда» на три месяца, и потом полтора года ее не отдавали. Полтора года выставка колесила по странам Европы и США. И на обложке каталога красовалась работа из омского музея. Это были феноменально успешные гастроли. В общей сложности выставку посетили девятьсот тысяч человек. И на канале «Культура» (тогда он только начал работать) выступал по этому поводу искусствовед-мужчина, который сказал: «Мы предлагали и другие выставки, но на Западе

захотели именно эту». То есть уже заведомо говоря о том, что выставка-то так себе, мы могли и лучше собрать. И вот эта дискриминация просто обескураживает. В искусстве все равно, кто ты есть – женщина или мужчина. У нас был руководитель, когда мы ездили в Дома творчества, мужчина-кавказец, – вспоминает Татьяна Бугаенко, – он открывал мастерскую, если ничего стоящего в живописи не находил, говорил художнику: «Живописи нет? До свидания». Ему было все равно, кто стоит за мольбертом. Мне еще в жизни помогало, что у меня фамилия бесполая – Бугаенко и Бугаенко, мужчина или женщина. Мы раньше оставляли в Москве свои работы, и, когда комиссия их оценивала, мне рассказывали, что искусствоведы говорили: "Ну, ничего так парень пишет"». В Омске Татьяна Бугаенко – единственная профессиональная художница-живописец своего поколения. Женщины – члены Союза художников России – поколения 1960-х годов в Омске занимаются в основном декоративно-прикладным искусством. Это ювелиры, мастера по батику, керамисты. Женщине-художнику было куда

как труднее пробиться в СХР, чем мужчине. «Мне повезло, рекомендацию мне написал «кавказец», москвичи помогали, – делится Татьяна Бугаенко. – Конечно, и мне было сложно. Папа меня никогда не протежировал. В Омске тогда мне никто

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Восход на Соборной площади. 2012. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Мой город. 1997. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ПАЛИТРА

не хотел давать характеристику, только Анатолий Алексеевич Чермошенцев дал свою оценку моему творчеству. И в то же время вышла разгромная заказная статья о детях знаменитых художников. Тогда молодежная выставка проходила в Омске, первая, в которой я участвовала. И вышла совершенно ужасная статья, о том, что мы ничего не стоим. Я как-то не стала расстраиваться, а отца, конечно, задело. Из-за этого несколько человек вообще перестали писать».

О роли культуры и об отце

«Ничего не имеет смысла без культуры! – считает наша героиня. – Это стержень нации. Почему во всех государствах культура дотационная? Конечно, сейчас культура у нас в загоне. И никакими супермаркетами пустоту внутри не наполнить. Я недавно слушала выступление нашего нового министра культуры РФ – очень культурный человек, есть надежда, может, что-то сдвинется». Сегодня помимо творчества собственного Татьяна Федоровна занимается и творческим наследием своего отца – знаменитого омского скульптора

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

советского и постсоветского времени – Федора Бугаенко. В своей статье «Изобразительное искусство Омска в 1960–1990-е годы» искусствовед Владимир Чирков писал о скульпторе так: «В 1960-е годы начинали свою успешную творческую деятельность скульптор Ф.Д. Бугаенко и дизайнер В.А. Десятов, работавшие часто в творческом тандеме на крупных объектах. Ф.Д. Бугаенко работал чрезвычайно много, продуктивно, закрепил за собой статус официального монументалиста, из-за чего у мастера оставалось слишком мало времени для занятий малой пластикой, где он был, безусловно, силен». Федор Бугаенко – автор таких известных омичам работ, как мемориальный ансамбль в сквере Борцов революции и скульптурная группа пионеров на площади у Дворца пионеров и школьников. Сегодня дочь собирает фотографии и материалы, посвященные деятельности скульптора, которые войдут в книгу-альбом о нем. «В наше время в Омске уже нет больших монументалистов. Вот только Сергей Норышев еще работает в этом направлении, недавно он поставил большой памятник омичам – труженикам тыла. В остальном у нас нет активно

№ 10, 2012

работающих скульпторов потому, что это очень тяжелый труд. У папы бицепсы были оборваны. Мышцы висели, как мешочки, потому, что это каторжный физический труд. К тому же раньше не было всяких технических новинок, которые сегодня облегчают работу скульптора, все вручную делалось. Я против, чтоб сегодня даже скульптуры Ленина убирали с улиц города. Идите дальше, обустраивайте эту территорию. Ну и пусть себе стоит Ленин. Это эпоха, не нужно ее переписывать, перечеркивать. Нужно принимать такой, какая она есть. А вот эти ангары, коробочки гипермаркетов – во всем мире они стоят за чертой города. И это не украшает город, какие бы там ни были архитектурные изыски, все равно это малобюджетные, наскоро сваренные постройки».

О семье и призвании

Заслуженный деятель культуры Омской области, участница более чем 160 всероссийских, международных, персональных выставок в музеях России и за рубежом, Татьяна Бугаенко, являясь доцентом кафедры дизайна, рисунка и живописи в Омском государственном институте сервиса, успешно

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Порт. Нью-Йорк. 2006. Холст, масло

ПАЛИТРА

совмещает педагогическую и творческую деятельность. «Многие наши студенты влюблены в свою профессию, – утверждает Татьяна Федоровна. – На третьем курсе они уже все работают. Есть, конечно, и те, кто зарабатывает на кусок хлеба за прилавками магазинов. Но большинство, те, кто хорошо учится, могут уже зарабатывать аэрографией, росписями интерьерных объектов или в качестве дизайнеров. Сегодня они все востребованы. И тем более появилась возможность работать «фрилансерами», то есть выполнять дома за компьютерами работу под заказ. В Омске, конечно, нет такого большого рынка, как в Новосибирске, Екатеринбурге, но мы все надеемся, что он появится. Так вот, студенты уезжают на выходные в другие города и там получают заказы. Вообще, у нас сейчас замечательная молодежь. Она готова решать проблемы. Очень быстро мобили-

зуется. Они могут ночевать на партах, но все сделают к сроку. А те, кто уходит в искусство, в живопись, очень востребованы в Питере и Москве. Я часто встречаю там наших омичей на выставках, в галереях». У Татьяны Бугаенко есть две дочери: Музе исполнилось двадцать три года, а Диане – де-

вятнадцать. Муза окончила институт сервиса. Диана перешла на третий курс того же учебного заведения. «Конечно, то, что в семье закладывается, – это база. Нас с сестрой воспитывали очень жестко, но художник может родиться в любой семье. Я, например, знаю художника, который на мотоцикле ездит по холстам. У него папа фермер. И он еще в детстве увидел фактуру, остающуюся на земле от тракторов, и вот, наверное, запало в душу. Теперь это необычный такой вот художник». Глядя на отца – заслуженного художника РСФСР, на мать – художника-полиграфиста, Татьяна Федоровна еще лет в десять-одиннадцать поняла, что хочет быть так же, как они, человеком искусства. «Мы жили небогато, ковров в доме не было. На стенах из самого ценного висели портрет отца, написанный Николаем Брюхановым, и потрясающие «Березки» Валентина Кукуйцева. Вот это с детства запомнилось». Татьяна очень плакала, когда родители, не объясняя причины, не отдали ее в художественную школу, сказали: «Нет, и все». Тогда Бугаенко решила пойти по стопам своих бабушки и дедушки, которые по маминой линии были медиками. Она стала усиленно заниматься биологией и хими-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ПАЛИТРА

ей. И уже была готова поступать в медицинский. Правда, крови боялась, но и это не останавливало нашу героиню. «И тут открылся наш технологический институт, – вспоминает художница. – И сестра мне говорит: «Пойдем, глянем, что там». Когда я увидела работы студентов, я четко решила поступать в Омский технологический институт. Подготовилась я буквально за несколько недель до вступительных экзаменов и поступила на художественнотехнологический факультет. Вуз только что открылся, и костяк преподавателей составляли именитые художники и академики – очень хорошие учителя у нас были. Когда я вступала в Союз художников России, нас тогда человек пятнадцать приняли, что считалось очень много, так как обычно человека по два-три принимали».

были на даче, за два дня, запоем я написала «Голгофу». «Три светлых, «сияющих» креста на фоне огненной массы – это мощный пластический художественный конфликт, стирающий границы всякой реальности: пространства, действия, сюжета, оставляя ощущение трагедии опустошенного и саморазрушающегося мира», – пишет о картине «Голгофа» кандидат искусствоведения доцент Сибирского федерального университета Вера Ракова в своей статье «Живопись и мысль». Конечно, первым судьей нашей героини был отец. Высшей похвалой от него Татьяна счита-

дилась Муза, я поехала в Дом творчества на Байкале. И после этого я стала писать смело, уверенно». Татьяна любит отдыхать, работая, в других городах и странах. Несколько раз она ездила с дочерьми в Италию, Францию, США и Германию. Но только это не пляжный отдых, а познавательный. Они посещают с экскурсиями храмы, достопримечательности, много гуляют и много пишут с натуры. «Та палитра, которую ты используешь на выезде, здесь, дома, тебе даже в голову не придет, – рассказывает Татьяна. – Я обожаю Нью-Йорк. Это не американский город, а

ла, если он останавливался возле ее работы и говорил: «Больше надо работать». Это означало, что она идет в правильном направлении, надо только доработать это полотно. «Раньше же вообще хвалить было не принято, – говорит Бугаенко. – Не принято было говорить, что ты красивый, умный. Это сегодня мы учимся по достоинству оценивать человека». В 1989 году творчество Татьяны Бугаенко пережило метаморфозу. «Тогда только ро-

международный. Когда городом овладевают сумерки, в них можно найти все цвета». Использование необычной цветовой гаммы и цветопередачи можно найти на полотнах серий работ с пейзажами Парижа, Нью-Йорка, Берлина и других городов. Но не только пейзажами и архитектурой богато творчество Татьяны Бугаенко. Темы изменчивости мира, любви и нежности, философии и бренности жизни – все это есть в ярких и открытых ее работах.

О ТВОРЧЕСТВЕ

Чаще всего Татьяна работает ночью, эта привычка осталась еще с тех самых времен, когда дочки были маленькие. Она их укладывала спать и ночью рисовала. Одну из самых знаменитых работ на религиозную тему – триптих «Три ангела» – Татьяна написала в 1990 году за одну ночь. «И когда муж с утра проснулся, увидел мою работу, то сказал: «А ты знаешь, сегодня ведь Рождество Богородицы». То есть религиозные сюжеты ко мне приходят всегда неожиданно и, видимо, не случайно. Как по наитию. Поэтому я люблю, когда у меня стоит несколько чистых холстов, если вдруг что-то возникнет, чтоб сразу нарисовать. Так было и с работой «Голгофа». Накануне Пасхи мы поехали на дачу всей семьей. Так основательно подготовились. И по пути я вдруг увидела в своем сознании эту картину целиком. Я мужу сказала: «Езжайте без меня, мне надо работать». И вот, пока они

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

С 6 по 10 апреля в Концертном зале Омской филармонии состоялся фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Омск стал вторым региональным центром, в котором состоялся фестиваль Владимира Спивакова.

ВЛАДИМИР СПИВАКОВ ПРИГЛАШАЕТ Наталия ЧЕРНЕГА

Большой оркестр в новом зале

С 2010 года фестиваль В. Спивакова и Национального филармонического оркестра России ежегодно проводится в Перми. До этого (с 2001 года) его география включала Москву. Выведя свой проект на всероссийский уровень, маэстро Спиваков остался верен избранному кредо, сохранив особое «лицо» музыкального праздника, для которого характерен поиск новых форм, стилей и возможностей воздействия на аудиторию. Как признался сам Владимир Спиваков: «Для меня важнее всего жанровое разнообразие, демократичность и вместе с тем строгая избирательность в определении состава исполнителей и формировании фестивальных программ, а также возможность поделиться с людьми тем, что я сам больше всего люблю в искусстве». Вот такое жанровое разнообразие и эталонное звучание привезли в Омск маэстро и Национальный филармонический оркестр России.

«Многие города хотели бы принять у себя наш фестиваль, – отмечает Владимир Спиваков. – Но не везде мы можем выступить. Например, настойчиво приглашают с концертами в мой родной город Уфу. Но там нет достойной площадки. Я пообещал, что выступлю, но если только появится Концертный зал с отличной акустикой, такой, как в Омске».

Новый день – новые открытия

Национальный филармонический оркестр России под управлением маэстро дал в Омске пять разноплановых музыкальных программ: «Вечер с Чайковским», «Грандиозный Рахманинов», «Популярная классика для всей семьи», «Viva opera!» и «Час Чаплина». К участию в концертах Спиваков привлек талантливых молодых солистов, уже успевших зарекомендовать себя на академической сцене. Так, солировать в скрипичном концерте Чайковского был приглашен

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

лауреат десяти международных конкурсов, особое место среди которых занимает XIV Международный конкурс имени П.И. Чайковского, – выпускник Санкт-Петербургской консерватории Сергей Догадин. Право исполнить Концерт № 1 для фортепиано с оркестром получила Злата Чочиева. Уже в восемь лет она завоевала Гран-при и I премию Первого всероссийского конкурса имени М.И. Глинки, в десять лет – Гран-при Международного фестиваля имени Я.В. Флиера и I премию Международного конкурса пианистов в Неаполе. Сегодня в ее послужном списке победы на престижных международных конкурсах в Польше, Италии, Испании, Бразилии, а также почетное звание. Злата Чочиева стала самой молодой исполнительницей, удостоенной звания «Заслуженная артистка Республики Северная Осетия – Алания». Солистка Большого театра Анна Аглатова (сопрано) и студенты Академии хорового искусства имени В.С. Попова Алексей Неклюдов (тенор) и Дмитрий Трифонов

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

(баритон) приняли участие сразу в двух концертах фестиваля. Они солировали в масштабном произведении С.В. Рахманинова – поэме для солистов, хора и оркестра «Колокола» (на стихи Э.-А. По в переводе К. Бальмонта) и в вокальном гала-концерте «Viva opera!», где прозвучали арии и дуэты из опер итальянских и французских композиторов, неаполитанские песни, хоровые и симфонические фрагменты из опер Дж. Верди. В рамках фестиваля впервые в Омской области выступил прославленный хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Это уникальный учебный коллектив, организованный на базе единственного в своем роде и первого в истории нашей страны высшего учебного заведения вокально-хорового

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

вечные темы любви и верности и великолепная музыка Чарли Чаплина… Фестиваль вызвал огромный интерес публики: в кассах выстраивались очереди не только за билетами, но и за абонементами, дававшими возможность посетить от двух до пяти концертов оркестра. Все пять концертов, пять разноплановых музыкальных программ, прошли в полных залах, в завершение каждого выступления слу-

профиля. В состав Академии входит Московское хоровое училище имени А.В. Свешникова, образовательные традиции которого основываются на древнерусской певческой культуре. У истоков коллектива, как и Академии в целом, стоял выдающийся дирижер-хормейстер, профессор, народный артист СССР Виктор Попов (1934–2008), имя которого Академия носит с 2009 года. Блистательный финал – трансляция фильма «Огни большого города» под аккомпанемент Национального филармонического оркестра:

шатели устраивали маэстро, солистам и оркестрам настоящую овацию. Тем важнее было обе-

Солирует Сергей Догадин

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ФЕСТИВАЛЬ

Владимир Спиваков и Алан Карбонар с «омской» скрипкой

щание Владимира Спивакова, что состоявшийся фестиваль будет далеко не последним...

Культура в центре внимания

С легкой руки Владимира Спивакова внимание на развитие культуры омского региона обратил знаменитый скрипичный мастер Алан Карбонар (Франция). В 2011 году на II Международном конкурсе скрипачей он учредил специальный приз – скрипку собственного изготовления, которую по решению жюри получил талантливый украинский скрипач Назарий Пылатюк. Тогда же, в 2012 году, Карбонар пообещал сделать особую скрипку и преподнести ее в дар Омской области – региону, где жива память о блистательном скрипичном педагоге Юрии Исаевиче Янкелевиче, где рождаются такие замечательные культурные проекты, где есть такая чуткая и отзывчивая публика… Алан Карбонар выполнил свое обещание и весной 2012 года создал специальную «омскую» скрипку. Прибыв в Сибирь в качестве почетного гостя фестиваля «Владимир Спиваков приглашает», Карбонар вручил свой инструмент в дар Омскому академическому симфоническому оркестру. Услышать, как этот инструмент, удостоившийся похвалы маэстро Спивакова, зазвучит в составе нашего симфонического коллектива, можно будет уже в начале концертного сезона 2012/2013. Владимир Спиваков возглавляет в нашем регионе Международный конкурс скрипачей име-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ни Ю.И. Янкелевича, являясь его президентом. С 1 по 10 марта 2013 года конкурс пройдет в Омске в третий раз. Уже определена программа музыкального состязания, известен состав жюри, куда войдут Борис Кушнир, народная артистка России Ирина Бочкова, Элизабетта Гаретти, заслуженный артист России Александр Муралев, заслуженный артист России Еремей Цукерман, заслуженная артистка КазССР Айман Мусаходжаева, профессор Пекинской консерватории Вера Цю. Возглавит конкурсную комиссию ученик Ю.И. Янкелевича народный артист России Михаил Копельман. Главным призом состязания станет скрипка итальянского мастера Гаетано Антониацци, изготовленная в Милане в 1880 году. Этот уникальный инструмент, выбранный лично маэстро Спиваковым, и денежный приз в размере 1 200 000 рублей получит участник старшей возрастной категории, проявивший себя ярче всех на протяжении всех трех туров конкурса. Прием заявок на участие в III конкурсе имени Ю.И. Янкелевича идет полным ходом, и в декабре 2012 года станут известны имена музыкантов, приглашенных в Омск для прохождения конкурсных прослушиваний. Первого марта 2013 года в Концертном зале филармонии на торжественном открытии конкурса состоится выступление знаменитого Копельман-квартета, а 10 марта, по славной конкурсной традиции, лучшие из молодых скрипачей получат призы из рук ученика Ю.И. Янкелевича маэстро Спивакова.

Ирина ГЛАДКОВА, Ирина ПОДГОРНАЯ

ЛИТЕРАТУРА В СРЕЗЕ «ГОДОВЫХ КОЛЕЦ» «Годовые кольца» – именно так решили назвать свой новый издательский проект его создатели – Министерство культуры Омской области, представители Омской организации Союза писателей России и Омского отделения Союза российских писателей. Издание столь масштабного трехтомника позволило расширить границы литературных горизонтов и представить широкую панораму литературной жизни Омска первого десятилетия XXI века.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Связь человека с местом, где он родился и живет, загадочна и очевидна, реальна и таинственна. Омская земля в этом отношении – удивительно плодотворное пространство, ведь год от года прирастает оно новыми именами творцов, людей, остро чувствующих силу слова, а значит, все раскидистей и краше становится растущее на этой земле дерево, имя которому – омская литература. Омский литературовед и литературный критик профессор Эдмунд Шик в свое время высказал предположение о скором наступлении того счастливого времени, когда все разрозненное в литературном пространстве сможет объединиться.

В трех томах антологии собраны произведения талантливых омских прозаиков, поэтов, публицистов, литературоведов, переводчиков (всего 158 авторов), как известных, так и делающих первые шаги в большой литературе. Издание трехтомной антологии «Годовые кольца» – серьезный шаг в деле консолидации литературных сил.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Поэзия и проза обладают удивительной способностью затрагивать самые разные стороны человеческой жизни, человеческой души. Художественная литература, наполненная особыми красками, звуками, интуитивными пророчествами, способна воплощать тот неприкосновенный нравственный запас, который необходим каждому

из нас. И чем полнее осуществляется это воплощение, тем совершеннее становится наша жизнь. В первый том антологии «Годовые кольца» вошли произведения прозаиков – членов писательских Союзов Омской области, созданные в первом десятилетии нового тысячелетия. Прочитывая страницу за страницей, переключая внимание с одного произведения на другое, читатель, несомненно, почувствует, что современные ему авторы вслед за своими предшественниками, обостренно ощущают проблемы времени, готовы нести личную ответственность за сказанное слово, за вложенный в это слово смысл. Стоит обратить внимание и на то, сколь пристально подходит каждый автор к выбору жанра,

ИЗДАНО В ОМСКЕ

ключен, чтобы, ставя вечные вопросы сосуществования веры и неверия, правды и лжи, любви и ненависти, жизни и смерти, ощущать личную причастность к происходящему перед лицом распахнувшейся жизни. В центре авторского внимания были и остаются вневременные ценности нашей жизни, ведь Любовь, Память, Добро и Милосердие торжествуют над Временем. В рубежную эпоху, в которую нам довелось жить, искренний разговор с читателем на эти и другие темы чрезвычайно

раскрывая через него собственное отношение к жизни. В результате жанр, сочетая в себе черты реального и идеального, участвует в создании пространства мира, преображает действительность, делая каждого из нас мудрее и чище. Первый том антологии отличает разнообразие жанровой палитры: романная проза, повести, рассказы, сказки, былицы, лирические миниатюры, новеллы, очерки, дневники, заметки, интервью, отрывки из киносценариев, литературоведческие статьи. В чем секрет притягательности этой прозы? Думается, в том, что она представляет собой сплав писательского мастерства, владения словом, отточенного стиля и интереса к судьбам людей, способности раскрывать уникальность личности, подмечать черты человеческих характеров. Авторов, чьи произведения вошли в антологию, характеризует умение открыто высказать то, что молчаливо переживается миром, вести с читателями прямой разговор о наболевшем, о том, что порой кажется малозначительным, сиюминутным, повседневным. Малое приобретает значение большого, обыденное открывается с неожиданной стороны, пробуждает самые острые чувства, волнует, заставляет задуматься. А как же иначе, ведь талант писателя в том и за-

важен и необходим. Всем своим творчеством писатели утверждают: истинная гармония жизни раскрывается зачастую не во внешнем, а во внутреннем духовном мире, что подтверждается самим фактом существования. Мир человеческого духа получает статус высшей реальности. Мир души – целая Вселенная! Для произведений, вошедших в первый том антологии и созданных омскими прозаиками Евгением Асташкиным, Павлом Брычковым, Виктором Вайнерманом, Юрием Виськиным, Светланой Гончаренко, Евгением Даниленко, Натальей Елизаровой, Сергеем Лескутовым, Александром Сафроновым, Александром Токаревым и многими другими авторами, характерно повышенное внимание к болевым точкам нашей жизни. В рассказе Алисы Поникаровской «Шут-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

ка богов» переплетение удаленных по времени дей наполнено волевой активностью, светлыми событий становится средством для раскрытия помыслами. Потому живая картина людских супсихологического, эмоционально-чувственного деб, порой трагичных, широта их душевных песостояния героини в преддверии совершения об- реживаний воспринимается нами как прообраз ряда венчания. Как человеку жить в согласии с будущего преображения нашей жизни. самим собой? Как залечить душевные раны, восОтечественная литература располагает множекресить в себе самоё себя? Этими и другими во- ством примеров обращения писателей к жизненпросами задается автор. ным проблемам. Авторы едины в своем стремлеВсе очевиднее тенденция к утрате нравствен- нии к отображению связи времен, к выявлению ных принципов, жизненных ценностей, все живых следов прошлого в настоящем, в желании ярче проявляется утопичность жизненных пер- понять себя, свое время, осуществить открыспектив. Тем острее ощущается необходимость тый диалог с самим собой. Об этом повествует в осознания единой «общенациональной идеи». «Истории мальчика-чалдона» Борис Тюльков, в «В чем она, русская идея?» – задается вопросом былицах – Александр Токарев, в очерке «Леонид прозаик, публицист и журналист Владимир Бу- Шевчук» – Сергей Поварцов, в рассказах из циклычев. Далее с горечью констатирует: «Пока мы ла «Сюжеты для небольших романов» – Сергей не осознаем себя общностью, народом, принад- Денисенко, «На крыльях памяти» – Александр лежностью к которому стоит гордиться, пока не Дегтярев, в новеллах – Александр Распопин и будем солидарны и ответственны за собрата, с Геннадий Оселедцев. В автобиографических понами можно делать все что угодно…». Цикл его вествованиях, восстанавливая былое, многие из очерков «Город-праздник. Город-ад» посвящен авторов активно подключают к своему далекому проблеме утраты у русского человека чувства или недавнему прошлому читателя и словно окугордости за свою страну. нают его в свое время. Неслучайно Андрей Битов Персонажи ряда произведений – люди на писал: «Настоящий автор... неизбежно обратитпервый взгляд малося к самому подлинному значительные, не очень и достоверному из досчастливые и внешне ступного ему в опыте – Авторы едины в своем стремлении малопривлекательные, к себе, к прямой речи». к отображению связи времен, к выявлению хлебнувшие горечи жестАвтобиографичность поживых следов прошлого в настоящем, кого времени, в котором вествований подкупает в желании понять себя, им довелось жить, – своей искренностью и свое время, осуществить безногий инвалид Коля – законченностью, в исоткрытый диалог с самим собой. герой рассказа Евгения поведальности заключеАсташкина «Пол-Коли», на сама правда жизни, Виктор – герой рассказа подлинность событий, Павла Брычкова «Победитель», Гошка – герой естественность и искренность душевных переповести Сергея Лескутова «Урод», Мила Чума- живаний. ченко – героиня рассказа Евгения Даниленко Целый ряд произведений посвящен истори«Роды». В образе Ильиничны – героини рассказа ческому прошлому нашей страны. О знаковых Юрия Виськина «Наяда Бражного карьера» – ав- для истории нашего города именах повествует тор воплощает идею доброй и чистой в своей ис- в своих полемических заметках Иван Петров, в кренности русской души. Она (Ильинична), по новеллах Геннадия Оселедцева откроются нословам автора, и есть «не единичное явление, не вые страницы из жизни великого полководца «одна из миллиардов пылинок», а олицетворе- М.И. Кутузова («Солдатское сердце фельдмаршание России, и даже сама Россия, обманутая, вы- ла»), страницы военных лет («Сердце матери»). брошенная на обочину…». В людях, исполнивших свой долг перед родиной Эти и другие личности маргинальны в сво- и своим народом, выстоявших и победивших в ем поведении. Здесь маргинальность следует войне, находят писатели отклик своим представрассматривать как результат внутреннего кон- лениям об истинном предназначении человека. фликта человека с новым порядком жизни. Что Для наиболее полного воплощения привлекает писателей в этих людях, так ли уж ценностно-смыловых образов многие прозаибезнадежна их жизнь, почему у кого-то она так ки используют прием переключения историковнезапно обрывается? На поставленные вопро- культурных планов: от физического – к симсы авторы не дают прямых ответов. Создатели волическому, философско-онтологическому. прозаических произведений предлагают чита- Так, наглядно-образными символами миропотелям самим поразмышлять о судьбах героев, рядка в ряде произведений становятся образы обнаружить в душе каждого светлые стороны. неба, звезд, земли, дома, матери, света, любви Ведь пространство внутреннего мира этих лю- и т. д. Наиболее ярко это воплотилось в так на-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Проза писателей, чьи произведения составили третий том антологии «Литературная мозаика», наполнена разнообразными живыми переживаниями. Своеобразие этой прозы заключается в ее глубокой этичности, духовной наполненности.

зываемой женской прозе, до сих пор мало исследованной, но прочно занявшей свою нишу в русской литературе. У этой литературы много читателей и почитателей. В первом томе «женская проза» представлена именами Натальи Елизаровой, Алисы Поникаровской, Аллы Кузнецовой. В рассказах Натальи Елизаровой, смешных и грустных, пронизанных тонким лиризмом, неизменно одно: ее героиням сопереживаешь. От лица своих персонажей автор говорит о самых серьезных проблемах своего поколения: о женской доле, неразделенной любви, нежности и участии. Писательница умеет сказать о самом главном метко, кратко, всего несколькими строчками выразить человеческую суть своих героинь. Прозу писательницы

можно смело отнести к жанру повествовательного романса. Для творчества Александра Сафронова, Сергея Лескутова, Виктора Вайнермана, Александра Дегтярева характерно психологически выверенное, философски углубленное повествование с тщательной прорисовкой характеров и ситуаций, с органичным вплетением авторских размышлений о жизни, о ценностях истинных и мнимых, о человеческих поступках и ответственности. Так формируется стилистика их прозы, которую можно охарактеризовать как философскопсихологическую.

Алексей Декельбаум, Юрий Моренис для разговора с читателями о серьезных проблемах используют иронический ракурс. Читателю, без сомнения, будет интересно погрузиться в сказки города, в киносценарии и миниатюры, одновременно он сможет насладиться сочным, колоритным стилем письма этих авторов. Проза молодых и взрослых писателей, чьи произведения составили третий том антологии «Литературная мозаика», наполнена разнообразными живыми переживаниями. В частности, авторов волнуют вопросы вселенской памяти, потребность в которой не угасает. Следует отметить миниатюры Татьяны Сторожиловой, Татьяны Марковой, рассказы Михаила Сафарова, Надежды Ростовцевой, Юлии Побоковой, Маргариты Пересториной, Любови Ложаевой, Дмитрия Линчевского, Анны Кудрявской и других авторов. Своеобразие этой прозы заключается в ее глубокой этичности, духовной наполненности.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Каждый современный человек является по- ственно, что мы часто встречаемся в стихах с тенциальным читателем поэзии. Главное, чтобы омской топографией и топонимикой, фактабыло предложение. Ибо, как утверждал Иосиф ми омской истории, подробностями омских Бродский, в делах культуры не спрос рождает ландшафтов и пейзажей, климата и погоды… предложение, а наоборот. Вы читаете Данте по- В то же время стихи очень разные: один поэт тому, что он написал «Божественную комедию», черпает непосредственно из действительноа не потому, что вы ощутили такую потребность: сти, рассказывая о фактах собственной жизвам бы никогда не приснился ни этот человек, ни ни, исповедально передавая свои чувства его поэма. Поэзия, настаивает Бродский, должна или публицистически откликаясь на события быть представлена публике в гораздо большем общественно-политического характера. Другой объеме, чем сейчас: «Она должна быть так же прямо обращается к той самой «метафизике повсеместна, как окружающая нас природа, у бытия», черпая из бездонного колодца мировой которой поэт заимствует свои метафоры, и так культуры и истории. Мы слышим разные интоже необходима, как бензоколонки, если не сами нации, ритмы, голоса, и сама эта полифония, автомобили». наверняка предусмотренная составителями И все же зачем нам поэзия? Которая в самые сборника, является важнейшим эстетическим прозаические времена «существует – и ни в зуб фактором его восприятия. ногой»? Поэзия – высшая форма языка, самая В сборнике – самые разные жанры: от лиривысокая форма высказывания в любой культуре. ческих миниатюр (двустиший, четырехстиший) Отказавшись от чтения стихов, общество обре- до лирических циклов. Элегии, сонеты, стансы, кает себя только «на низшие речевые стереоти- баллады… пы в устах политика, бизнесмена или шарлатана, Наряду с традиционными лирическими стито есть на собственные речевые возможности». хотворениями мы встречаем и редкие, и неожиПоэзия – урок лаконизма и гармонии, чем данные жанровые структуры. Так, поэзия Ивана больше мы читаем поэДенисенко представлена зию, тем менее терпимы в сборнике «поэмой из Во втором томе – 50 поэтических имен, становимся к многослофрагментов» «Цезарь которые следуют друг за другом вию любого вида, будь и Клеопатра»; лиричев алфавитном порядке, демонстрируя то в политической или скую поэму «Я отвефилософской речи, в чаю за отца» написала принципы простоты, ясности, истории, общественных Марина Безденежных; демократизма и добрососедства. науках или художествен«поэма в монологах» ной литературе. И, накосоздана поэтом Сергеем нец, поэзия – действенное средство от сердечной Крихом. Труднейший жанр – детская поэзия, с черствости и эгоизма. ее мудростью, юмором, серьезностью и обязаВо втором томе – 50 поэтических имен, ко- тельной подлинностью. Стихи Эльвиры Рехин торые следуют друг за другом в алфавитном и Николая Башкатова (сочиняющего и загадки, порядке, демонстрируя принципы простоты, яс- и скороговорки) доставляют и взрослому читаности, демократизма и добрососедства. Таким телю истинное наслаждение. Бесспорно, украобразом, свободно сочетаются авторы разных шением сборника являются переводы Евгения возрастов, разных стилей, мироощущений, идео- Фельдмана. логий, перемежаются хорошо известные имена Не меньший интерес представляют стихи сос известными менее. (Даже гендерное равенство всем молодых авторов, не являющихся членами соблюдено: почти идеальное соотношение – писательских Союзов. Они вошли в третий том 26 мужских имен и 24 женских.) антологии «Литературная мозаика». Среди поСтихотворным текстам предшествует обяза- этов, чьи стихи составили третий том, – участтельное заглавие, что говорит о цельности, не- ники литературных объединений, лауреаты разкоем единстве, неслучайности подборки стихов, личных литературных конкурсов, обладатели создается впечатление, что перед нами как бы молодежных литературных премий – словом, те небольшой сборник, цикл, маленькая поэтиче- авторы, с именами которых связывается будущее ская книжка; заглавие задает угол зрения, некую омской литературы. Многие имена пока не очень концепцию восприятия. на слуху, но благодаря антологии интерес к их Предваряют стихи лаконичные справки, ка- творчеству неизменно возрастет. сающиеся самых основных фактов биографии Остается только поблагодарить составителей и творчества авторов и не содержащие никаких сборника за серьезный основательный труд, пооценок и суждений. Составители книги предо- благодарить авторов и пожелать им творческих ставляют читателю самому судить и оценивать. успехов, благожелательных и отзывчивых читаПеред нами книга омских поэтов, и есте- телей.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

МУЗЫКАЛЬНАЯ «ПАНОРАМА» В этом году фестиваль «Панорама музыкальных театров» проходил в Омске в третий раз. На сцене Омского государственного музыкального театра в течение шестнадцати дней представляли свое искусство двенадцать творческих коллективов из восьми городов России. Более деся-

ти тысяч зрителей посетили спектакли и концерты фестиваля. В майские дни в Омск приехали многие известные музыкальные и театральные деятели страны. Сегодня мы предлагаем познакомиться с их мнениями о нашем фестивале.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ФЕСТИВАЛЬ НАЯ МОЗАИКА

Иосиф КОБЗОН, народный артист СССР, первый заместитель председателя Комитета по культуре Государственной думы Российской Федерации: – Фестиваль является бесценным подарком для жителей Омской области. Мне кажется, вы все должны радоваться, что у вас такая активная культурная жизнь. Я знаю Россию, я ее объездил, как поется в песне, «от Москвы до самых до окраин». Недавно был на Сахалине, Камчатке, в Хабаровске, Благовещенске… И, поверьте, такие масштабные фестивали увидишь далеко не везде. Леонид МАЛЕВ, директор Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, заслуженный работник культуры Российской Федерации: – Мы очень признательны организаторам фестиваля «Панорама музыкальных театров России» за приглашение стать его гостем. Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова впервые принимает участие в вашем театральном форуме. Очень важно, что подобные мероприятия способствуют через знакомство с лучшими образцами музыкальной культуры эстетическому и нравственному воспитанию российских граждан, особенно молодежи. Глубоко уверен, что ваш фестиваль вносит значительный вклад в развитие российской культуры, сохранение и приумножение духовных ценностей нашего народа. От всей души желаю долгой жизни фестивалю «Панорама музыкальных театров», его участникам – творческих побед, а зрителям – самых ярких эмоций! Лариса ГЕРГИЕВА, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, народная артистка России, Украины, Республик Северная ОсетияАлания и Южная Осетия, председатель жюри Первого Всероссийского конкурса молодых вокалистов, посвященного 110-летию В.Я. Шебалина:

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

– Я удивлена, что в такой короткий срок в Омске стремительно сумели организовать конкурс вокалистов, и за это благодарна правительству Омской области, региональному министерству культуры, музыкальному театру. Молодые должны знать такие имена, омичи – чтить память, а вокалисты – открыть для себя этого выдающегося композитора. Из благодарственного письма коллектива Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»: «Коллектив театра выражает большую благодарность организаторам III фестиваля «Панорама музыкальных театров». Действия всех служб Омского государственного музыкального театра, задействованных в проведении фестиваля, выше всяческих похвал. Омская публика приняла (судя по аплодисментам) наш спектакль с большим воодушевлением. Думаем, что «Золушка» имела такой успех в Омске именно благодаря четкой, слаженной работе всех служб театра, вниманию и доброжелательности абсолютно всех сотрудников. В Петербург мы вернулись в превосходном настроении, с прекрасными впечатлениями и желанием в будущем показать Омску и другие наши спектакли». Геннадий ДАДАМЯН, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Российского университета театрального искусства – ГИТИСа: – В 1990-е годы я был против «фестивализации» нашей театральной жизни. Но потом понял, что без гастролей театр жить не может. Рушится единое театральное пространство России. И такие фестивали способствуют тому, что мы, во-первых, узнаем, что делается у наших соседей в других регионах. Во-вторых, благодаря им мы в курсе новых художественных идей. В-третьих, зритель имеет возможность познакомиться с новыми именами в искусстве. Москва раньше была центром театральной жизни России. Сейчас Питер претендует на это звание. А за третье место, на

ФЕСТИВАЛЬНАЯ МОЗАИКА

мой взгляд, борются Пермь и Омск. Мы живем в сложное время, когда власть не учитывает роли культуры. Не понимая, что, пока не будет вложений в культуру, страны будут оставаться слаборазвитыми. Мне кажется, такой фестиваль обуславливает интерес омичей к театру и – что немаловажно – к музыкальному театру. Я недавно смотрел статистику. Так, у нас по регионам концерты симфонической музыки сократились от восьми до двадцати раз. Это ужасно! С этой точки зрения, фестивали обеспечивают саморазвитие личности. Потому что именно культура дает новые смыслы. Но, к сожалению, на федеральном уровне слово «культура» практически не произносится. Наталья РУСАНОВА, директор Красноярского музыкального театра: – Коллектив нашего театра рад возможности представить искушенным омским зрителям свое творчество. Хочется отметить высокую организацию фестиваля – от приглашения до проводов, все было на самом высоком уровне! Спасибо за чистоту и уют театра, обходительный персонал и полные залы самой лучшей доброжелательной публики! Искренне желаем фестивалю «Панорама музыкальных театров России» долгой жизни, приносящей омским любителям театрального искусства новых радостных встреч и открытий! Дмитрий БЕРТМАН, художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера», народный артист России, профессор: – Только в России музыкальные театры разделены расстояниями во много тысяч километров. Мы в «Геликоне» по-настоящему осознали это, когда стали много гастролировать по России, благодаря опере Давида Тухманова «Царица» и фонду просвещения «МЕТА». Очень приятно, что этот спектакль был показан на сцене одного из самых успешных российских музыкальных театров, в городе, тесно связанном с историей великой русской императрицы. Главная героиня «Цари-

цы» Екатерина II энергично раздвигала границы державы, а сегодня фестиваль «Панорама музыкальных театров России» соединяет громадную территорию в единое культурное пространство. Желаю фестивалю процветания и долголетия! А его организаторам – новых успешных интересных проектов! Валентина СИГАЕВА, председатель правления фонда просвещения «МЕТА»: – Фонд просвещения «МЕТА» – семейный бл а гот в о р и т е л ь н ы й фонд Н.А. Цветкова – был рад представить на омском музыкальном фестивале «Панорама музыкальных театров России» один из своих самых ярких филантропических проектов – оперу Давида Тухманова «Царица» в постановке Дмитрия Бертмана. Данный проект осуществляется при поддержке финансовой корпорации «УРАЛСИБ». Мы благодарим организаторов фестиваля за приглашение принять участие в столь масштабном и значительном для культуры нашей страны мероприятии. Для нас важно, что мы делаем одно общее дело – думаем о будущем России, просвещении и приобщении массового зрителя к оперному искусству. Леонид КИПНИС, художественный руководитель, директор Новосибирского театра музыкальной комедии, заслуженный артист России: – Музыкальный фестиваль – это всегда яркое заметное событие в культурной жизни любого города, региона. Необходимость фестиваля «Панорама музыкальных театров России» продиктована прежде всего всеобщей любовью к великому искусству театра. Отрадно, что фестиваль, проводимый на омской земле, объединяет творческие коллективы не только Сибирского региона, но и всей России. Разнообразная и разноплановая программа фестиваля еще раз доказывает, что современный театр многогранен и прекрасен. Владимир ДОСАЕВ, директор Челябинского государственного академического театра

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ФЕСТИВАЛЬ НАЯ МОЗАИКА

оперы и балета имени М.И. Глинки, заслуженный работник культуры Российской Федерации: – Я искренне рад, что любителям и знатокам музыкального искусства представилась прек р а с н а я возможность встретиться с коллективами театров России на третьем фестивале «Панорама музыкальных театров России» в Омске – городе со славными и глубокими культурными традициями, насладиться искусством высокого класса. Значение фестиваля трудно переоценить, так как он дает возможность знакомства, творческого обмена театральным коллективам из разных городов России. Александр ЛЕВЕНБУК, художественный руководитель Московского еврейского театра «Шалом», народный артист России (из благодарственного письма): – Уважаемый Борис Львович! Московский еврейский театр «Шалом» выражает благодарность вашему театру – организатору III фестиваля «Панорама музыкальных театров» в Омске, в рамках которого наш театр показал мюзикл «Блуждающие звезды». Благодарим Вас за высокий профессионализм, дружескую атмосферу, отзывчивость и помощь! Надеемся на новое сотрудничество с Вами.

Ирина БРОНДЗ, художественный руководитель, директор СанктПетербургского государственного музыкального театра «Карамболь», заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Национальной музыкальной премии: – Фестиваль собирает лучшие российские театры и дает уникальную возможность зрителям Омска увидеть самые яркие и талантливые спектакли, созданные в музыкальных театрах страны. Театр «Карамболь» впервые участвует в фестивале, и хочется верить, что это лишь начало наших творческих контактов. Надеемся, что мюзикл «Приключения Буратино», который театр показал в рамках фестиваля, доставил много радостных минут детям и взрослым. Иван ЖИГАНОВ и Ольга ЮДАХИНА, художественные руководители Детского музыкального театра «Домисолька» (Москва): – Мы убеждены в том, что организаторы и вдохновители III фестиваля «Панорама музыкальных театров России» в Омске – наши единомышленники. И оттого приглашение «Домисольки» в качестве гостя для участия в программе фестиваля для нас – это приглашение к друзьям и коллегам, подвижнический труд которых заслуживает уважения и поддержки. Сцена из оперы «Царица» (театр «Геликон-опера», Москва)

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Новая оборонительная линия с необычным названием

Александр ЛОСУНОВ, историк-краевед

Современному жителю Прииртышья довольно трудно представить, что Западная Сибирь до середины XVIII века была крайне неспокойной территорией. В те далекие годы южные рубежи русских владений в Сибири подвергались постоянной угрозе со стороны могущественного соседа – Джунгарского ханства. В 30-е годы XVIII века была создана Ишимская линия укреплений, которая тянулась от Царева городища до Омской крепости. Линия была очень длинной и ломаной, изгибающейся внутрь Тобольской губернии. К 1747 году изолированные укрепленные пункты в междуречье Ишима и Иртыша соединились в сплошную укрепленную линию, с постоянными разъездами и системой оповещения, проходившую на территории современной Омской области с запада на восток. Севернее озер Ик, Салтаим, Тенис и далее на восток вниз по течению реки Оши было создано шесть форпостов. Дополнительно на севере оставался Зудиловский форпост. В 1742 году, когда Джунгария установила протекторат над Средним Жузом киргизкайсаков и южные рубежи России оказались под угрозой нападения, в Сенат от военных чиновников различных рангов начали посту-

КРЕПОСТЬ ПОКРОВСКАЯ В этой рубрике мы продолжаем знакомить наших читателей со страницами истории Омского Прииртышья, относящимися к далекому и загадочному XVIII веку. Сегодня наш рассказ об удивительном памятнике военно-инженерного искусства, который находится на территории Марьяновского района. К тому еще есть и повод: в нынешнем году исполняется 260 лет с момента строительства Покровской крепости.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

пать проекты по строительству новой линии военных укреплений. Дело в том, что территория лесостепи, лежащая южнее Ишимской линии до реки Камышловой и горько-соленых озер, оставалась в 1730-е годы никем не заселенной. Проект исправления Ишимской линии первоначально был составлен геодезии поручиком Шишковым и премьер-майором Сташкевичем. Но он вызвал возражения со стороны подполковника Кутузова тем, что линия, проходя чрез горькие озера, имела бы недостаток пресной воды. Кутузов же в своем варианте новой линии предлагал сократить ее от слободы Чернолуцкой до форпоста Утяцкого в 426 верст вместо прежних 985. Командовавший войсками на сибирской границе генерал-майор Х.Т. Киндерман в принципе был согласен с проектом географа Шишкова, присланного из оренбургской команды, но вместе с тем предлагал вытянуть линию к Тоболу еще прямее, именно на урочище, называемое Звериная Голова. Сенат, усматривая дельность обоюдных возражений, приказал в 1746 году Киндерману на месте окончательно решить это дело. Киндерман, лично осмотрев одобренную им линию, признал целесообразность в некоторых местах изменить проект. Подписанное им представление ушло в Сенат. 26 марта 1752 года Сенат утвердил предложения генерал-майора Киндермана, по которым новая линия укреплений должна была пройти на запад от Омской крепости вдоль Камышловских озер через реку Ишим и далее на урочище Звериная Голова на Тоболе, где Сибирская линия должна была сомкнуться с Оренбургской. По проекту Новая Ишимская линия должна была пройти южнее прежней на 50–200 километров. Линия была разбита на три дистанции. В том же 1752 году выходит Указ ее императорского величества государыни Елизаветы Петровны и Правительствующего сената об учреждении Ново-Ишимской линии укреплений от Омской губернии до урочища Звериная Голова. В Указе сказано «построить на линии две шестиугольные крепости, девять четырехугольных, 33 редута, 42 маяка. Нарядить из тамошних войск 1290 человек регулярного, 2352 нерегулярного, всего 3642 человека, которым людям те крепости строить без платы из казны Ея Императорского Величества заработанных денег, заселить новые места поселянами из охотников-обывателей сибирских городов, также отставных солдат 9 драгун и казаков, в каждую по 50, в редут по 20 человек». В 1752–1755 годах шло строительство НовоИшимской укрепленной линии. Она состояла из крепостей, форпостов (редутов) и маяков. Редуты и крепости были обнесены деревянными стенами (заплотами) с прорубленными

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

амбразурами, имели башни с воротами и батареи, вокруг обставлены рогатками и надолбами. Гарнизон редутов на 1755 год составлял 16–46 человек, крепостей – до 66 человек. При окончательном устройстве на линии в 1755 году насчитывалось 10 крепостей с 16 редутами. В том же году во все укрепления были введены и расквартированы два полка. При проектировании линии были учтены характерные местные географические особенности. Если взглянуть на карту Омской области, то среди множества разбросанных озер обращает на себя внимание цепочка понижений, вытянутая с востока на запад вдоль железной дороги Омск – Петропавловск. Здесь между десятками больших озер, болотистых низин, солончаковых понижений изгибалась речка Камышловка. Долина реки Камышловки являлась естественным рубежом и служила своеобразной водной пограничной чертой. Именно на ней стали строиться укрепленные пункты, промежутки же между озерами, которые были доступны для перехода и назывались местными жителями «мостиками», перекрывались рогатками. Новая линия начиналась от крепости Омской на Иртыше, шла на запад через крепости Покровскую, Николаевскую, Лебяжью, Полуденную, Петропавловскую, Скопинскую, Становую, Пресновскую, Кабанью, Пресногорьковскую к Звериноголовской. Камышловские озера, кроме линейного расположения, отличаются от других озер составом своей воды, имеющей горько-соленый вкус. Еще академик И.П. Фальк отмечал, что местные жители вынуждены зимой заготовлять пресный лед и хранить летом во многих погребах для варки пищи и питья. Поэтому новая линия укреплений вполне заслуженно стала называться «Пресногорьковской», или «Горькой». Строительство крепостей, их обслуживание требовало много рабочей силы. На работу в крепости направлялись мастеровые люди, крестьяне-посельщики, колодники, сосланные за различные преступления. Таким образом, Горькая линия оправдывала свое название еще и потому, что была связана с горькой судьбой. Известный сибирский историк П.А. Словцов приводит такое описание крепостных сооружений, возведенных на этой линии: «…У первоначальных деревянных крепостей были по углам Строительство крепостей, их обслуживание требовало много рабочей силы. На работу в крепости направлялись мастеровые люди, крестьяне-посельщики, колодники, сосланные за различные преступления.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

К середине XVIII века происходило интенсивное переселение на Пресногорьковскую линию крестьян из районов Тобольска, Тюмени и других территорий.

батареи и по башне с воротами. Площадь внутренняя от 70 до 100 сажен, иногда поболее. Внутри крепостей – церкви, казармы, магазины. Гарнизоны из небольших команд драгунских, казаков и башкир. При всякой крепости есть предместье, в котором живут отставные и семьи казачьи. Пространство редутов и сила их менее вполовину против крепостей. Команды их, обязанные наблюдать за неприкосновенностию границ, прежде втыкали в землю лучки или полуобручи, для узнания, не ворвались ли в границу киргизы, но с 1771 г. вместо лучков делались преграды из двух жердей, в столбики вкладываемых. По раскидке жердей узнавались вторжения заграничных воров…». С постройкой Пресногорьковской линии расположенная севернее Ишимская линия утратила свое значение. Огромный район лесостепи между старой Ишимской и Пресногорьковской линиями по Ишиму, Вагаю и Тоболу, благоприятный для хлебопашества, стал активно заселяться и осваиваться русскими земледельцами. Уже к середине XVIII века происходило интенсивное переселение на Пресногорьковскую линию крестьян из районов Тобольска, Тюмени и других территорий. Только в 1752 году более тысячи крестьян Тобольского, Ишимского и Краснослободского дистриктов заявили о своем желании переселиться в район линии. Освоение новых земель под хлебопашество в пограничном районе было делом трудным, поэтому еще в 1752 году Сенат принял решение переселять к строящимся крепостям только крестьян-добровольцев, освобождая их на три года от уплаты податей и оброка. Первые итоги русского заселения пограничной полосы южной Сибири были приведены 16 декабря 1765 года в докладе Сената Екатерине II. Материалы для этого доклада подготовил командующий Сибирскими укрепленными линиями генерал-поручик Шпрингер. Он сообщил, что «для размножения хлебопашества» Пресногорьковская линия заселена отставными солдатами и казаками. Кстати, возведение на южной границе Западной Сибири пограничных укреплений обусловило деление сибирских казаков на городовых и крепостных. Последние в дальнейшем стали основой Сибирского казачьего войска, взвалившего на свои плечи дело охраны границ на Сибирских линиях. По данным Шпрингера, на Пресногорьковской линии в 1765 году было 436 хлебопашцев, то есть годных к земледелию работников

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Деревянные стены и рогатки, казармы, конюшни, пороховые погреба и все прочие сооружения, находившиеся ранее в ведении воинских команд, разбираются местными жителями на дрова или превращаются в гниль. Правда, коечто от бывших укреплений осталось и дожило до начала ХХ века. В 1920–1930-х годах в Покровке, возле часовни, еще лежали старинные пушки. Когда сбрасывали колокола, заодно с ними увезли и пушки. С 1847 года крестьяне, жившие в станицах Горькой линии, были «поверстанными в казаки» и изрядно пополнили казачье сословие, на которое ложились обязанности защиты обширного края от вторжения и охрана общественного порядка по обслуживанию укреплений.

Крепость во имя Покрова

мужского пола. Деятельный Шпрингер также распорядился все крепости Ишимской линии ограждать земляными валами вместо деревянных заборов, таким образом, именно благодаря ему была проведена реконструкция этих фортификационных укреплений. К 1771 году многие из укреплений были усилены земляными рвами и валами. Следы былой военной мощи крепостей до сих пор сохранились и хорошо просматриваются с высоты птичьего полета. В 1765 году на юг от Горькой линии выделяется запретная для кочевников полоса шириной в десять километров, отмечаемая на местности знаками. Между укреплениями со временем образовывались заимки, происходило заселение прилегающих трактов ямскими слободами. Ровесником Горькой линии является и Петропавловский тракт, который связывал укрепления и город Омск с Петропавловском. По этому тракту в 1771 году проследовал академик Фальк, описавший укрепления, а в октябре 1883 года под охраной жандармов возвращался из ссылки революционер-демократ Н.Г. Чернышевский. К середине XIX века Горькая линия постепенно утрачивает свое пограничное положение. Русская граница отодвигается далеко на юг. Орудия в крепостях и редутах, расположенных по Горькой линии, убираются в цейхгаузы, а регулярные подразделения выводятся из редутов и крепостей. Валы и рвы этих укреплений перестают обновлять, и они зарастают травой.

Историки сходятся во мнении, что крепость Покровская на Пресногорьковской линии была сооружена одной из первых, то есть в 1752 году, ибо в «Ведомости о ходе строительных работ на Новой линии за 1754 г.» она уже не упоминается. Ничего удивительного в этом нет, поскольку место для ее строительства было выбрано очень удачное. На высоком северном берегу небольшого озера, которое является единственным пресным водоемом на многие километры вокруг. И это несмотря на то, что его с обеих сторон окружают два больших соленых озера. В 1930-е годы омские ученые-естественники высказывали предположение, что на дне Покровского озера бьет родник, а покрывающая дно грязь обладает целебными свойствами. Надо ли пояснять, что такое удобное местоположение в XVIII веке военными очень ценилось: обладание пресной водой обеспечивало контроль над степью. Самый первый из известных архивных документов, касающийся Покровской крепости, относится к маю 1755 года. Он имеет довольно длинное название, весьма характерное для восемнадцатого столетия: «Секретная ведомость, учиненная в силе ордера Его Высокородия господина бригадира Крафта, в каком укреплении состоящие по новой линии крепости и редуты ныне состоят, и как одна от другой расстоянием верст, и сколько где людей також, и для хлебопашества много ль употребляется». Оговоримся, что в данном документе идет речь не только об интересующей нас Покровской крепости, а обо К 1771 году многие из укреплений были усилены земляными рвами и валами. Следы былой военной мощи крепостей до сих пор сохранились и хорошо просматриваются с высоты птичьего полета.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

всех укреплениях на Горькой линии. О крепости Покрова там, в частности, написано: «Заплот вокруг оной и с бойницами построен и в четырех бастионах построены и амбразуры прорублены. Рогатками и надолбами вокруг оной обнесено. Ворота с каланчою. Пороховой погреб внутри крепости». Согласно этой же ведомости крепостной гарнизон состоял из 79 человек. В него входили: 1 капитан, 1 поручик, 1 вахмистр, 1 капрал, 58 драгун, 2 барабанщика, 1 подлекарь, 2 квартирмейстера, 1 каптенармус, 1 ротный писарь, 2 цирюльника, 2 барабанщика, 1 слесарь, 1 кузнец, 1 седельник, 1 коновал, 1 плотник, 3 денщика. И на всю эту армейскую компанию приходилось 65 драгунских и 7 поденных (рабочих) лошадей. Кроме этого в отдельной графе значилось: «При артиллерии 3 канонера, а при хлебопашестве 1 сотник, 1 десятник, 1 барабанщик, 24 казака с таковым же числом лошадей». В 1762 году в означенной крепости уже состояло 155 человек (из них 108 регулярных и всякого звания штаб и обер-офицеров и прочих чинов, 18 командированных городовых казаков, 29 башкирцев). В отношении угодных мест сообщалось: «В оной крепости Покровской и редутах хлебопахотных земель, сенных покосов и к построению домов лесов в недальном расстоянии довольно имеется. Рыбных же промыслов и прочих угодий не имеется. В которую крепость и редуты по способности ныне поселяются отставные от службы разного звания воинские чины». В мае 1771 года таких отставных поселенцев при крепости уже насчитывался 21 человек (18 взрослых и 3 юноши). В 1761 году в тогдашней столице Сибири Тобольске собрались сибирский губернатор Ф.И. Соймонов, генерал-поручик И.И. Веймарн

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

На территории крепости находились объекты, необходимые для расквартирования довольно большого гарнизона. Крепость располагалась у самой воды, на возвышенном северном берегу озера Осолотково (ныне Покровское).

и генерал-майор К.Л. Фрауендорф. Здесь они имели «рассуждение о крепостных казаках» и пришли к выводу, что на Новой линии их нужно 1500. В 1765 году генерал-поручик И.И. Шпрингер в проекте своего «Штата» сократил ее до 1200 человек. Предполагалось, что из них в Покровской крепости с относящимися к ней тремя редутами и одним маяком будет состоять 150 казаков. Но «Штат» этот так принят и не был. В том же 1765 году к Покровской крепости приписали еще шесть редутов, не считая Елизаветского маяка, который находился на левом берегу Иртыша, против Омской крепости. В июле вышеупомянутого нами года чины инженерной команды получили предписание от генерала Шпрингера «снять план крепости Покровской». Знакомясь с ним, можно заключить, что на территории крепости находились объекты, необходимые для расквартирования довольно большого гарнизона. Крепость располагалась у самой воды, на возвышенном северном берегу озера Осолотково (так тогда именовали озеро Покровское). В крепости было двое ворот. Главные были с башней, из них расходились дороги на запад и на восток. Малые ворота выходили на южную сторону, к озеру. Через них можно было проехать либо пройти к амбарам, провиантскому магазину, конюшням, которые, как и крепость, окружали надолбы. Первая крепость представляла собой квадрат с бастионами по углам. Расстояние от одной стороны до другой составляло примерно 75 метров (35 саженей). Внутри нее, за двойной оградой находились «штапской» дом, офицерские покои, казармы» пороховой погреб. А с востока и запада к укреплению примыкали обывательские строения, которых к 1765 году насчитывалось около пятнадцати. Среди них инженерная команда нанесла на план кузницу, гошпиталь, а также кирпичные сараи и колодцы. Все они были окружены третьей линией ограждения. Это был первый план реально функционирующей крепости Покровской. А в ноябре того же года был составлен «прожект» предполагаемой к построению новой Покровской крепости, которая представляла собой в плане уже восьмиконечную звезду с четырьмя бастионами-стрелами, выступавшими по сторонам. Расстояние от одной такой стрелы до противоположной составляло примерно 350 метров. Углы бастионов – острия выступов – спроек-

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

тировали так, чтобы на них можно было установить батареи. Южный луч крепости примыкал к озеру, вода из которого заливала часть рва с этой стороны. Новым было и то, что к востоку от крепости спланировали места для обывательских дворов, под каждый из которых определено было по улице расстояние в 8 сажен, в глубину 12 (17 метров х 25,5 метра = 433,5 м2), итого 4,5 сотки. Улицы на чертежах выполнены строго по линейке и окружены укреплениями. Данный проект подписали Иван Шпрингер и инженермайор Малм. До Шпрингера в крепости Покровской, равно как и в других крепостях Сибирской пограничной линии, службу попеременно несли тарские городовые казаки, которых командировали сюда на определенный срок. Из-за тоски по дому, плохого обеспечения и тяжести службы случались и побеги. Так, командующий линией 29 августа 1761 года сообщал в Тару, что «с Новой линии из крепости Покровской сбежали тарские казаки Жаденев и Вишневский». Он приказывал их поймать, «забив в колодки, прислать в Омскую крепость за караулом». О Жаденеве нам сведений найти не удалось, а вот Вишневского поймали. 3 октября он был задержан по пути домой, «в старом Большерецком форпосте, допрошен в Таре и закованным отправлен в Омскую крепость. Поэтому с течением времени «казаки нашли обременительным переходить из домов на линию и с оной в дома или, имея на линии частные свои выгоды, начали по частям оставаться без перемены в крепостях и редутах и заводить в оных дома, остальные же затем присылались из городов с переменою погодно». Вдобавок ко всему командированные для временного несения службы городовые казаки усиливали боевую готовность гарнизонов. Вот почему командующий Сибирской пограничной линией генерал-поручик и кавалер И.И. Шпрингер, видимо, воодушевившись практикой, бытовавшей, как отмечалось выше, среди самих казаков, отдал распоряжение перевести около тысячи (по другим сведениям – 2000) городовых казаков на линии для уже постоянного пребывания там. Выгода при этом оказалась двойная. С одной стороны, старые воины учили молодых военным премудростям, а с другой, те, кто по возрасту уже оставил службу, селились тут же, вблизи крепостей, основывая тем самым будущие казачьи поселения. Было таковое и в Покровской крепости. На 21 апреля 1775 года в нем насчитывался 61 двор (7 разночинских, 4 отставных, 15 казачьих и 20 солдатских) и один питейный дом. О том, каковы были будни гарнизона Покровской крепости, нам повествуют многочисленные рапорты, отложившиеся в архиве.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

Статус крепости Покровское потеряло к 1854 году, став сначала выселком, а затем и поселком при станице Николаевской 2-го Военного Отдела. В 1861 году в нем насчитывалось 32 дома и 169 жителей, 161 из которых принадлежал к казачьему сословию. В селении имелись почтовая и земская станции. Через тридцать лет число жителей возросло до 244, а число дворов – до 46. В поселке тогда имелись: часовня, сборный дом, хлебный запасный магазин, 6 ветряных мукомольных мельниц и школа с 14 учащимися. И это несмотря на случившийся в 1886 году страшный пожар. К началу XX века Покровка в административно-территориальном плане входила во 2-й Военный Отдел. Здесь проживало казачье население со своим укладом и обычаями. Казаки-покровцы принимали участие в Русскояпонской и Первой мировой войнах. А вот революцию и советскую власть большинство казаков не приняло. С приходом к власти адмирала Колчака многие из жителей тут же встали под его знамена. Этого им не простили. Ишимское восстание, поддержанное казаками, в том числе и Покровской тогда уже станицы, было подавлено со всей жестокостью новой власти. Репрессии были существенными. А когда дошло дело до коллективизации, то было раскулачено 80 дворов. Помимо того строптивое поселение попытались даже сжечь. Летом 1927 года в Покровке среди бела дня по невыясненным до конца причинам вдруг вспыхнул пожар. Казаки в это время были на покосе, за железнодорожным полотном, и не заметили случившегося. Первыми прибежали немцы из деревни Мариенфельд. Они и спасли Покровку, хотя выгорела почти половина домов. В 1970-х годах Покровское покинул последний житель, и оно перестало существовать.

Вместо эпилога

Сегодня о находившейся здесь когда-то Покровской крепости говорят хорошо сохранившиеся валы и рвы. А о том, что здесь более полувека назад жили люди, красноречиво свидетельствует старое деревенское кладбище, которое существует лишь потому, что его до сих пор навещают немногочисленные потомки жителей Покровского. Обширные поля на месте бывшей Покровки – это территория кладоискателей. Твердо убежден, что рано или поздно найдется человек, который наймет специалистов, проведет раскопки и восстановит Покровскую крепость в том виде, в котором она была лет двести тому назад. И начнет возить туда туристов, как это делают, например, американцы в форте Росс. А мы чем хуже?!

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОБ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОИНДУСТРИИ, «ЗОЛОТОМ ВИТЯЗЕ» И ЕСЕНИНЕ

Но, наверно, самое пристальное внимание омичей привлекли две персоны – народный артист России Сергей Безруков и президент МКФ славянских и православных народов «Золотого Витязя» народный артист России Николай Бурляев. Именно на выставке «Омская культура» артистам представилась возможность поговорить на разные темы,

В этом году одной из особенностей отраслевой выставки «Омская культура» было участие в ней многих почетных гостей. Среди них – председатель Красноярского отделения Союза художников России член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Ануфриев, председатель Союза писателей России заслуженный работник культуры РСФСР, член Общественной палаты Российской Федерации Валерий Ганичев. С визитом Омскую область посетили министры культуры Новосибирской области, Республики Алтай, Красноярского и Забайкальского краев.

в том числе и о предстоящем «Золотом Витязе» (выставка проходила в конце марта, а кинофорум был запланирован на май). Николай Бурляев приехал специально на омскую выставку, чтобы сделать презентацию будущего кинофестиваля. А Сергей Безруков посетил Омск с двумя целями – показать свой сценический проект (артист выступал на сцене Музыкального театра со спектаклем «Хулиган. Исповедь», который в 2011 году в номи-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСТРЕЧИ

нации «Камерный спектакль и монодрама» стал лауреатом театрального фестиваля «Золотой Витязь») и представить омичам новую киноленту со своим участием «Матч».

О СИБИРИ

БУРЛЯЕВ: Сибирь всегда придает определенный колорит. БЕЗРУКОВ: В Сибири есть

что посмотреть и что показать. Чем дальше от Москвы, от Петербурга, тем, наверное, лучше. Что-то происходит вдалеке от столицы – люди добрее, люди настоящими становятся. По реакции зрителей видишь, насколько они искренни, без всяких задних мыслей. Здесь нет двойного дна в поведении, в разговорах людей. Когда приезжаешь сюда, ты становишься самым долгожданным гостем. Прием и реакция – как при встрече с родными людьми.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

О промысле Божьем

кушен, чем провинциальный. Хотя и среди столичных зрителей можно отметить настоящих театралов, которые как ходили в театр, так и продолжают ходить. Есть те, которые вообще не знают, что такое театр. Может быть, действительно из-за того, что в столице в любой момент можно купить билеты и прийти. Под боком, рядышком. А когда приезжаешь сюда, яв-

раз увидел спектакль «Исповедь хулигана», жюри наше видело, а я нет. И понял, что мы отдали «Витязя» в правильные руки, что это действительно один из самых ярких актеров. Два часа держал зал в таком напряжении, и зал был так благодарен за те чувства, которые он выразил на сцене! Сергей потрясающе работает.

ляешься долгожданным гостем, а когда долго ждут, то действительно прием и реакция бывает, как у родных людей. И это приятно. Поэтому хочется тратиться, и тратиться, и тратиться, и тратиться… Потому что они ждут, они изначально тебя принимают и любят.

БУРЛЯЕВ: Здесь, на омской земле, мы с Сергеем сошлись по промыслу Божьему. Не договаривались, что в одни дни окажемся в Омске. Но видите, как получилось, это же золотой лауреат прошлого года нашего театрального форума! Он удостоен главной награды именно за спектакль про Есенина. Я очень рад, что Сергей здесь. Я вчера в Омске в первый

О зрителе

БЕЗРУКОВ: Может быть, столичный зритель более ис-

№ 10, 2012

О Есенине

Б Е З РУ КО В : О т е ц м о й увлекался Сергеем Есениным. В свои двадцать с небольшим он сыграл Есенина еще до фильма

ВСТРЕЧИ

Сергея Русевского «Сергей Есенин» и до Сергея Никоненко, который сыграл Есенина в фильме «Пой песню, поэт», – в 1969 году в телеспектакле «Анна Снегина». С тех пор он очень полюбил творчество Есенина. Виделся с Августой Миклашевской. С детства он воспитывал меня на поэзии Есенина, поэтому с малых лет у меня ощущение, что я его знаю. Вот это и есть та самая культура, которая сохраняется. Потому что родители должны передавать что-то важное детям. Отец все так соединил, получилось – и в честь деда, и в честь Есенина назвал меня Сергеем.

О культуре и ее инновациях

БУРЛЯЕВ: Чтобы культура заняла достойное место в нашей жизни, нужно менять государственную культурную политику, которой сейчас просто нет. Отсутствует стратегия развития. Наши первые лица перестали говорить о культуре. Раньше, я

помню, в посланиях Федеральному собранию были огромные разделы о культуре. И мы все радовались: «Наконец-то они поняли». А в последние годы о культуре вообще ничего не говорилось. Если и говорилось, то только одна фраза: «Культура должна быть модернизированной и инновационной». Этого я не понимаю. Я – человек, занимающийся пятьдесят лет культурой, и не понимаю, что такое инновации в культуре. Традиции – понимаю. Надо охранять традиции – вот чем и занимается Сергей Безруков. БЕЗРУКОВ: Мой спектакль «Хулиган» был показан в интернет-театре. Это был эксперимент, спектакль посмотрели по Интернету во многих регионах страны. Я могу сказать, что это определенный выход из создавшегося положения. Есть все-таки какая-то польза от Интернета, не только свары, склоки, негатив, который там выливается. Там, где есть Интернет, можно теперь и спектакль посмотреть. Хотя настоящую

атмосферу все-таки передает только театр. Когда находишься непосредственно в зрительном зале. Чувствуешь энергию рядом сидящих, а это совсем другие ощущения. Я бы обратился ко многим театрам, которые не имеют возможности выехать: делайте интернет-трансляцию спектаклей. Это относится не только к столичным театрам. У вас в Омске есть замечательные академический театр драмы, кукольный театр «Арлекин» – почему бы не сделать интернеттрансляцию их спектаклей? Не все могут приехать, допустим, в Омск. Это в столицу еще зрители соберутся, может быть, на новогодние праздники. А в Омск – если только на выставку «Омская культура». У вас тут потрясающий Концертный зал с хорошей акустикой. Здесь выступают Владимир Спиваков, Денис Мацуев, звезды – действительно звезды, не те, которые называются популярными. Люди той самой культуры, которую мы еще не потеряли. Есть где показать, где услышать.

О кино

БЕЗРУКОВ: Необходимо, чтобы политики поняли, что кино – одно из важнейших искусств. Это не просто сфера развлечений, как они, наверное, полагают. Пока они не поймут, что это очень мощная энергия воздействия. Пока не будет разговора о духовности, о нравственности в кино… Больше фильмов патриотических, больше фильмов нравственных. Нужно вести разговор с прокатчиками о системе частных кинотеатров. Принимать специальные законы, которые будут давать возможность нашему отечественному производителю действительно собирать в кинотеатрах деньги. И должны быть люди, которые будут заинтересованы в национальной культуре наладить систему проката, где будут идти отечественные фильмы. И не

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСТРЕЧИ

коммерческие отечественные картины, из которых только дветри достойны внимания – они, хоть и коммерческие, но работают на патриотизм, на культуру. И тогда мы увидим настоящие хорошие мелодрамы, потрясающие авторские работы, которые должны идти в кинотеатрах, но которые не идут по той самой политике прокатчиков, тех самых кинотеатров, которым это неинтересно. Среди кинопрокатчиков много образованных людей. Но с каждым годом они все больше и больше отдаляются от народа, все больше и больше их интересуют деньги. Вот это я возвращаюсь к национальной политике, к тому, что на это должны обратить внимание власти. Мы об этом говорим, и мы делаем. Я сделал «Реальную сказку», сколько я с этим натерпелся, потому что государство было глухо к этому. Но мы «не сложили крылья в полете», как говорится. Вот есть «Золотой Витязь». Есть люди, которые стараются думать об этом и чтото реальное делать. Но без помощи очень тяжело. БУРЛЯЕВ: Мы с Сергеем в этом плане полные единомышленники. Мы с ним подписали в мае обращение деятелей культуры к нашему руководству. Оно подписано 150 самыми известными деятелями нашей культуры. Там и Михалков, и Федосеев, и Распутин, и около пятидесяти народных артистов СССР и России. Мы предложили государству поменять культурную политику с минуса на плюс, с негатива на позитив, чтобы повысить роль культуры в жизни общества. Об этом же говорил и патриарх Кирилл на заседании Патриаршего совета по культуре, мы с Сергеем оба входим в этот совет. Статус министра культуры России должен быть такой, как у заместителя председателя Правительства России. В культуру нужно вкладывать такие же деньги, как в оборону. По-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

тому что культура – это оборона души. Потеряем душу – всё! Кто воспользуется всеми этими инновациями и модернизацией – духовные мутанты? Упущено очень много, государство не понимает, что духовно кинематограф – стратегическое оружие государства. Это оружие поднимает поколения и порождает или же духовных мутантов, или людей просветленных, устремленных к истине. Я критически относился к тому, что один из министров культуры (я даже требовал его отставки у Путина тогда) подготовил пагубный приказ об акционировании и приватизации кинематографа. Я не против того, чтобы были частные фирмы. Но экран должен быть все-таки под контролем государства. Вот сейчас создан Фонд кинематографии. Дали пять миллиардов. Поделили на восемь фирм, самых удачливых в прокате. Опятьтаки ошибочная политика. Ориентация на рынок. По принципу «Асы – в массу, деньги – в кассу». Что мы получим в первый уик-энд? Нельзя так подходить, у нас другие задачи. Возвышать души, а не брать деньги. А еще обманывают телеканалы. В общем, бизнес. Бизнес и культура – несовместимые понятия. Это

№ 10, 2012

нужно осознать руководству государства. Очень надеемся, что новый министр культуры будет вменяемый человек, укорененный в русских традициях, и будем роль культуры повышать потихонечку. А Омск вот этой выставкой «Омская культура» и показывает, как нужно работать. Сюда прийти – просветлиться можно. Энергетика в зале какая! Добрая! Нет этого маргинала, подзаборной живописи, всех этих галеристов и т. д.

О фестивалях

БЕЗРУКОВ: Искусство многогранно. Я не спорю, что нужно разное кино. Есть неореализм со времен итальянских мастеров. Он тоже существует. Я вот, например, смотреть его не могу. А кому-то нравится. А есть депрессивные фильмы, допустим, которые показывают жизнь с той стороны, в которую уже и заглядывать не хочется, потому что страшно, очень страшно. Нередко на фестивалях присутствуют такого рода картины. Так что, с одной стороны, плохо, что фестивальные фильмы не идут в прокате, а с другой – надо посмотреть, что за фестивальные картины. Потому что не после всех хочется

ВСТРЕЧИ

жить. И так-то жизнь сложная. И так-то зритель смотрит телевизор, который, честно говоря, не вызывает мыслей о перспективах, никакого оптимизма. Почему? Все плохо. Интернет – все плохо. Есть режиссеры, хорошие режиссеры, я их люблю и уважаю. Но они показывают все «черное». Допустим, потрясающие актерские работы, хорошая режиссерская работа – но «выхода нет». Вот это ощущение меня пугает. Ну, как это? Есть люди, есть достойные личности. Ну почему бы не показать выход. Дайте свет в конце туннеля. Ну хотя бы зажгите лампочку во тьме кромешной. Если вернуться к фестивалям, на мой взгляд, не все картины, которые я на них смотрел, достойны, чтоб их доносить до зрителя. Достаточно негатива, чтобы еще раз подбросить дровишек, чтобы опять все полыхало и сгорело. В советские времена были потрясающие мастера, потрясающие работы. Было очень много художников, которые мыслили глубоко, проникновенно. И говорить языком зашифрованным, но говорить с людьми. Я думаю, что не напрасно в те далекие советские времена играли и физиков, и летчиков. Это тоже о многом говорит. Пропаганда? Пропаган-

да. Идеология? Идеология. Что плохого в том, что раньше мальчишки хотели быть летчиками, а сейчас у нас принципы: «Бизнес – ничего личного», «Хочу быть политиком. Почему? Потому, что много денег можно получить». Можно, конечно, и в Интернете выкладывать так называемое артхаусное кино, где за разумные деньги мог бы посмотреть каждый. Но есть еще и нарушения авторского права, которые так или иначе, но происходят в Интернете. Хотя я уже слышал, что ведутся разговоры о создании подобных интернетпорталов.

О кинопрокате и телекомпаниях

БУРЛЯЕВ: За двадцать лет мы показали 6400 фильмов – с Омском будет 6600 фильмов. Мы открыли около 70 киноклубов «Золотой Витязь», которые действуют от Дальнего Востока до Косовска-Митровица, они есть в Зальцбурге, Вене, Пекине, Братиславе. Однажды мне отдали кинотеатр «Эльбрус» в Москве, на окраине города. Техническая часть была вся разворована, денег не было, пришлось еще и арендаторов четыре года выживать, и, когда я всех выжил, – меня уволили. Так вот с чего я начал показы, арендовал большой экран и видеопроекцию. Кинофонд у меня большой. И я начал в пятницу, в июле, в жару. Я думал, ну кто же придет? Но все-таки играл у входа духовой оркестр. И вы знаете, зал был полный, не было свободных мест. 1200 мест. Я начал с того, что считается неприбыльным, – с документального кино. На третий показ люди поехали из области, умоляя продолжать это. Просто мы уже повернули мозги набекрень всем этим, так сказать, кинопотоком. Как мы туда загнали людей, которые не верят нам, в то, что мы можем порадовать их сердце. Их теперь

нужно оттуда возвращать. Сергей прав, должен быть госзаказ. Не нужно давления государства. Но госзаказ, который будет поднимать дух нации, обязательно нужен. Сейчас фонд создали, деньги распилили, а на социально значимые темы оставлено пять процентов. Да как так можно? Деньги государства – и только пять процентов на социально полезное кино?! А чем вы будете заниматься – коммерцией, доходным промыслом? БЕЗРУКОВ: Прекрасно, когда люди собираются на таких вот кинофорумах, как «Золотой Витязь». Люди порой собираются по интересам – из этого толк бывает. И в театр надо собирать людей, когда они все вместе, единый организм, единая атмосфера, единое чувство – это прекрасно. У нас так получается, что практически все хозяева прокатных компаний и частных кинотеатров находятся в другом месте, не у нас на территории России. Поэтому понятно, что за наш российский прокат должно бороться государство, потому что в самом прокате за нас никто бороться не будет. Нас постепенно вытесняют. БУРЛЯЕВ: Два примера. Мы как-то пришли в одну из крупнейших кинокомпаний России с предложением провести там «Золотой Витязь». Нам говорят: «Пожалуйста, проводите, но только вы нам оплатите стопроцентную загрузку зала. А потом, вы знаете, мы в мае будем прокатывать голливудские фильмы». В нашем обращении, которое мы отправили от деятелей культуры, есть такой эпизод, когда режиссер Говорухин был в программе Познера. «Я, – рассказывает Говорухин, – обратился к руководителю одного из крупнейших телеканалов: покажите мой фильм. Он мне ответил: не формат. Когда я задал вопрос: «А что такое «ваш формат?» Он мне ответил: «Кровь и наси-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ВСТРЕЧИ

лие – мои акционеры и слушать ничего не желают о детях, о нравственности. Только деньги, деньги и деньги». Нужно менять отношение к телевидению, к экрану, которое узаконило попрание прав человека каждый вечер в каждом доме. БЕЗРУКОВ: Первому каналу я благодарен, потому что на одном из центральных каналов пойдет «Реальная сказка». Мы уже много об этом говорили – о национальной политике, о том, что государство должно быть заинтересовано в этом. Мы хотим, чтобы люди воспитывались на законах духовности и нравственности, на основах именно многонациональной российской культуры – это будет хорошо, если государство будет об этом думать. Либо это сфера развлечения того самого электората, которому где-то нужно покушать, где-то нужно посмеяться. А сами телекомпании и кинотеатры уже исповедуют другую политику, так как западные компании очень серьезно и давно зашли на наш рынок. Поэтому им, конечно, невыгодно поддерживать отечественного производителя. А зачем? Хотя есть и потрясающее американское кино, которое идет в прокате также меньшим количеством копий и его мало кто видит. Это вопрос уже такой глобальный:

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

«Что конкретно сейчас избирается людьми, которые занимаются мировым прокатом?» Это, конечно, уже проблема мировая, не только наша российская. Нравственное кино, духовное, ленты, которые говорят об этом, в принципе, тоже не имеют отклика в прокате, который стал только денежным. БУРЛЯЕВ: Еще ремарку. О той тенденции, с которой подходит автор к созданию фильма. Я увидел два фильма, созданные в одном регионе, – в Ивановской области. Фильмы про одних и тех же людей, крестьян. В одном фильме показывают маргиналов, пьяных, уродливых, которых надо просто уничтожать, глядя вот на этих «русских людей». И потом этот фильм взял премию на Западе. В том же регионе фильм поставил Борис Лизнёв, один из лучших режиссеров документального кино, – «Вешки над рекой». Боже, какие там люди! Да, им трудно, да, они бедны, живут на одну пенсию, но какие они философы, как они говорят! Как они прекрасны, эти русские люди, страдающие от всей нелепо устроенной жизни, от издевательства и обмана! Два режиссера, одно место – и разные России. БЕЗРУКОВ: А вы посмотрите, какое российское кино берет призы на западных фестивалях? Вот и все. Вам все станет ясно, что там ценится.

№ 10, 2012

БУРЛЯЕВ: А преподаватели ВГИКа – крупнейшие киноведы, когда мы им говорим: «Ну поглядите, какие потрясающие позитивные фильмы!». Они говорят: «Ну, это неинтересно. А где же гомосексуалисты, где Лесбос, где же эдипов комплекс?». Это не формат теперь. БЕЗРУКОВ: Конечно, порочное кино и все про пороки. И чтоб было гаденько, грязненько. И вот, чтобы совсем тошнило. И о России. И тогда и «львы» пойдут, и «медведи» («Золотой лев» – главная наград Венецианского международного кинофестиваля, «Золотой медведь» – высшая награда Берлинского кинофестиваля. – М.В.). Но не всегда, конечно. Например, фильм «Как я провел этим летом» – это хорошая картина Алексея Попогребского. Это некое исключение из правил. Я за эти исключения.

О БУДУЩЕМ

БУРЛЯЕВ: Мы должны обрести понимание того, что осталось очень мало времени, чтобы исполнить промысел Божий на земле, который ждет от нас просветления. Россия нуждается в духовном возрождении. Этого от нас ожидает и Создатель, это нужно России. Поэтому нужно менять государственную культурную политику и вытаскивать людей из этого болота, в котором они оказались, через такие работы, которые показываем мы. Мы показываем то, что могут смотреть все – и дети, и взрослые. БЕЗРУКОВ: Я оптимист, этим и спасаюсь. Я считаю, что если верить, то все будет хорошо. Не унывать, а просто делать. Руки, голова для чего тебе даны? Для того, чтобы работать. Если сидеть и просто ахать и причитать, ничего хорошего от этого не будет. Надо просто работать. Вот и всё! Беседу записала Марина ВЕЛЬГУШ

ОМСК ПРИМЕРИЛ ДОСПЕХИ «ВИТЯЗЯ» Эльвира КАДЫРОВА

С 22 по 31 мая в Омске прошел XXI Международный кинофорум «Золотой Витязь». В кинотеатрах города омичи смогли увидеть около 200 фильмов из 24 стран мира, игровых, документальных, анимационных. Фестиваль православного кино давно уже раздвинул рамки славянской принадлежности и на этот раз вновь включил в конкурсную программу фильмы режиссеров Азербайджана, Великобритании, Германии, Ирана, Литвы, Норвегии, Узбекистана, Франции, Эстонии. Главное, считает президент кинофорума народный артист России, член Патриаршего совета по культуре Николай Бурляев, чтобы эти ленты соответствовали девизу фестиваля: «За нравственные идеалы, за возвышение души человека».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

КИНОФОРУМ В ОМСКЕ

Впервые «Золотой Витязь» прошел в 1992 году в Москве. Идея его казалась утопической. В пререстроечной стране, где ошалевшие от свободы кинематографисты кинулись снимать чернуху, порнуху и прочую разлюли-малину, а с Запада хлынул долгожданный поток боевиков и триллеров, говорить о нравственном кино было по меньшей мере смешно. Но, на удивление,

Звездный десант

фестиваль прижился, правда, больше на периферии. Каждый год его проводили в разных городах – Тамбове, Первоуральске, Смоленске, Рязани, Владивостоке, Днепропетровске, Кременчуге. Соответствуя званию русского воина (а ведь витязь – воин), фестиваль приходил в блокадную Югославию, в Сербию, где кино смотрели под натовскими бомбежками. Но когда кинематографистов Сербии спросили, приглашать ли на форум их коллег из стран НАТО, они единодушно ответили: «Приглашать непременно!». Так искусство в очередной раз доказало, что оно вне границ, вне политики и способно только созидать.

открытия фестиваля по ковровой дорожке у Концертного зала прошли Николай Бурляев, Лариса Голубкина, Зинаида Кириенко, Аристарх Ливанов, Эвклид Кюрдзидис, Эва Шикульска, Лариса Лужина, Раиса Недашковская и многие другие. Основное внимание досталось Алексею Булдакову, Борису Щербакову, Евгению Леонову-Гладышеву (наверное, из-за наиболее частого их появления на экранах) и, конечно же, Николаю Чиндяйкину. Он проработал в Омском академическом театре драмы пятнадцать лет и сыграл много ролей, каждая из которых становилась театральным событием. В силу того, что из-за своей занятости не

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

И вот при поддержке правительства Омской области кинофестиваль «Золотой Витязь» открылся в Омске. Наш город не удивить фестивалями, но все же такого количества известных, популярных актеров, заслуженных, народных и «всенародных», как пошутил кто-то, за один вечер омичи не видели, пожалуй, никогда. В день

циональных особенностей») вдруг признался: «Я тут от вас недалеко родился, за забором, как у нас на Алтае говорят». Оказалась сибирячкой и Лариса Шахворостова, хотя пела почемуто «Самару-городок». И приехавший попозже вице-президент «Золотого Витязя» Александр Михайлов тоже объяснялся в любви к Сибири: «Я сам родом из Забайкалья, из маленького поселка. И сколько прожил в городе – городским не стал. Почти тридцать лет в Москве, а не прижился. Люблю сибирские города. Там народ искренний, открытый». Николай Чиндяйкин добрым словом вспомнил сибирский морозец и подивился некоторым жизненным совпадениям: «Омск, конец 1970-х, тридцатиградусные-сорокаградусные морозы. Казалось даже, что провода гудят. А у нас не было дня, чтобы не аншлаг. В Омском театре драмы не знали такого случая, чтобы билеты оставались в кассе. И наши красавицы женщины приходили в театр, там они снимали все свои утепления в специальной комнате и нарядные, в туфельках входили в зал. Ну, это невероятное что-то! И вот в один из таких дней на стекле троллейбуса, который скрипел от мороза, я прочитал: «Мужайтесь, скоро лето!». И когда я вдруг услышал эти слова в песне у Олега Митяева, я страшно возмутился. Говорю: «Слушай, как тебе не стыдно? Где ты мог это видеть? Это же я в Омске прочитал на стекле!». Он говорит: «А мне жена рассказала, она же у меня омичка». Вот такие чудеса, достойные романа».

Праздник «неформата»

Дни фестивальных просмотров выдались напряженными и для зрителей, и для жюри, которое разделилось на семь составов: жюри игрового кино, короткометражного и полнометражного документального, телевизионного, дебютного и

все артисты могли долго оставаться в городе, гала-концерт, которым обычно закрывается фестиваль, провели на второй день. Актеры пели, читали стихи и монологи. Оксана Сташенко передала музыкальный привет от всей съемочной группы сериала «Ко мне, Мухтар!». Сербская актриса Ивана Жиган рассказала в нежной музыкально-поэтической композиции о родном Косово и Метохии, Мариам Кацарава – о Грузии, а уставший играть боевиков Эвклид Кюрдзидис подарил зрителям зажигательную греческую песню и танец.

Земляки-сибиряки

Веселивший публику анекдотами и «неповторимым вокалом», Алексей Булдаков (незабвенный генерал Иволгин из всех «На-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

КИНОФОРУМ В ОМСКЕ

студенческого, анимационного, детского. Причем немного удивляло, что детское кино судила непосредственно целевая аудитория (жюри состояло из школьников), а мультипликационную программу – бородатые дяди. Конечно, то, что мы увидели на фестивале, вряд ли можно встретить в прокате или на телевидении с его четким пониманием «формата». Поэтому фестиваль традиционно оставил после себя киноклуб, где можно посмотреть фильмы – призеры «Золотого Витязя» разных лет. Но невольно задумываешься о судьбе авторов, особенно начинающих. Ведь они, наверное, белые вороны в среде честолюбивых коллег, ориентированных на артхаус, на массовую культуру, на западные стандарты. А эти снимают что-то тихое, зачастую понятное только им самим. Или не только, но для публики, пришедшей в зал с кульком попкорна, все равно ненужное. Кстати, соседство такого вот «попкорнового» кино с фестивальной программой забавляло и пугало, настолько странночужеродно было одно для другого. Для этого нужно иметь как минимум живую душу, чтобы окунуться в неспешную созерцательность и философские раздумья фильма Сергея Говорухина «Земля людей» или картины Вячеслава Златопольского «Дом ветра» (приз «Золотой Витязь» в номинации «Игровые полнометражные фильмы»), документальной ленты ветерана «Ленхроники» Светланы Насенковой «Над серыми перилами» или фильма молодого режиссера Елизаветы Трусевич «Каменные гости». Чтобы снова стать ребенком вместе с героями радостного, музыкального рождественского мультика «Щедрик» украинских кинематографистов. И заинтересоваться ближней историей, как сделали это омичи – участники квадроэкспедиции и создатели документального фильма «По следам Ермака».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Одной из доминирующих в фестивальных фильмах оказалась тема непростых взаимоотношений детей и родителей, тема значения семьи. Мультфильм «Девочка и бабушка» режиссера Дмитрия Лазарева (приз «Золотой Витязь» в номинации «Анимационные фильмы») – грустная и светлая семейная история, история долгой разлуки, обиды и прощения. О том, как страшно жить без надежды, как рано приходится становиться взрослой в семье, где родители не отвечают за детей, рассказывает эстонский фильм «Дочь могильщика». И кинолента англичанина Майкла Хоффмана «Последнее воскресенье», прекрасный, тонкий, чувственный фильм о последних днях жизни Льва Толстого (дипломы «За лучшую режиссуру», «За лучший ансамбль», «Лучшему композитору» – Сергею Евтушенко), тоже в конечном итоге о семье, о связях, через которые нельзя переступить. Фильм «Волшебника вызывали?» Елены Стрижевской открыл нам, что, оказывается, у нас есть детское кино. Да не просто детское – фильмы-сказки. По сравнению с норвежским «Волшебным серебром» (завоевавшим как раз таки бронзу), полноценным фэнтези, наш малобюджетный «Волшебник» выглядит, конечно, неказисто. По технологиям застрял где-то в середине прошлого века. Ни компьютерных эффектов, ни пространственных решений. Роботы и те – актеры в фольге с серебряной краской на лицах. Таким, помнится, был робот Вертер в «Гостье из будущего». «Декорации» – натуральный лес, виртуальными подрисовками не приукрашенный. Зато герои душевные и родные – что Кощей Бессмертный Владимира Грамматикова, что Баба-яга Елены Борзовой. Ей, кстати, детское жюри совсем повзрослому присудило диплом «За актерское мастерство».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

КИНОФОРУМ В ОМСКЕ

Бывают в жизни огорчения

Не могу сказать, что поддерживаю тех критиков и режиссеров, которые хулили на «Золотом Витязе» фильмы, снискавшие признание на других фестивалях. Дескать, весь этот навороченный артхаус не для людей, это ни про что, никому не понятно и даже враждебно, Бог в этих лентах не ночевал. По мне, так это просто творческая импотенция, досада от того, что ты так не можешь. Настораживает другое. В программу фестиваля, пропагандирующего христианские идеалы и позитивный взгляд на жизнь, попали довольно мрачные, депрессивные, а где-то даже скабрезные вещи. В количестве очень малом, но все-таки. Та же «Дочь могильщика» Катрин Лаур – типичная постперестроечная чернуха, еще и с русофобским вектором. Тем не менее Мария Авдюшко, исполнительница роли русской матери-алкоголички, получает диплом «За лучшую женскую роль». В мультфильме «Господин Чоко влюбляется» чешского режиссера Петра Мариса то и дело возникают обнаженные части тел, а главный герой просто фонтанирует эротизмом. Не обозначается, что мультфильм предназначен для взрослой аудитории. В зале дети, а фестиваль ратует за спасение детских душ от растления. Это действительно огорчительные казусы, признал доктор киноведения Валерий Фомин и пояснил, что такое случается из-за большого наплыва фильмов.

Сербский акцент

Сегодня ни один уважающий себя международный кинофестиваль не обходится без сербского кино. Оно является одним из ведущих в Юго-Восточной Европе. В основном его популярность зиждется на фильмах Эмира Кустури-

цы. Но как можно было убедиться на «Золотом Витязе», в Сербии сегодня немало и других интересных кинематографистов. В рамках фестиваля прошла ретроспектива сербского актера Александра Берчека, внеконкурсная программа документальных фильмов о Косово, да и непосредственно конкурсная программа содержала много фильмов из Сербии самых разных жанров. Некоторые из них были награждены: приз «Золотой Витязь» в номинации «Короткометражные документальные фильмы» получил фильм Милоша Поповича «Дети бессмертия», а «Бронзовый Витязь» за анимацию достался мультфильму «Карандаш, мальчик и мечта» режиссера Мирослава Елича. Нельзя не заметить, как изменился сербский кинематограф со времени второй половины 1990-х годов – периода распада Югославии. Тогда на экранах преобладала тема войны и насилия. Сегодня в Сербии появляется гуманное, светлое кино, зачастую окрашенное особым национальным юмором. Жаль, что на кинорынок по причине своей «непродажности» оно почти не попадает.

Хотиненко снимает «Бесов», а Михалков – «Окаянные дни»

Известный кинорежиссер Владимир Хотиненко («72 метра», «Мусульманин», «Зеркало для героя») вырвался в Омск на один день для получения почетных наград. Ему вручили приз «Золотой Витязь» в номинации «Телевизионные игровые фильмы» за телесериал «Достоевский» и золотую медаль имени С.Ф. Бондарчука «За выдающийся вклад в кинематограф». «Когда награждают за общие заслуги, хорошо, если рядом есть награда за конкретный фильм, –

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

КИНОФОРУМ В ОМСКЕ

сказал Владимир Иванович. – А то кажется, что уже пора на покой». Но покой Хотиненко только снится. Утром он прилетел в Москву международным рейсом и тут же полетел в Омск. А на следующий день – все в обратном порядке. Сейчас Владимир Хотиненко готовится к съемкам фильма «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского, действие которого частично происходит в Швейцарии и Америке. Несмотря на плотный график, режиссер нашел время, чтобы посетить Омский литературный музей имени Ф.М. Достоевского, где, по его словам, «за один день окунулся в атмосферу этого города». Подарком ему стал альбом «Достоевский и Омск: диалог через века», изданный Министерством культуры Омской области. Народный артист России председатель Союза кинематографистов Никита Михалков тоже приехал ненадолго. Пообщаться предпочел с молодежью – студентами Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского. Мысли о главном мэтра отечественного кинематографа, как всегда, отличались авторитарностью и некоторой одиозностью, но в целом разговор получился теплый, эмоциональный и довольно откровенный. Никита Сергеевич рассказал, что собирается снимать фильм по биографической повести Ивана Бунина «Окаянные дни» (в контекст вплетен и бунинский рассказ «Солнечный удар»). После фильма «Утомленные солнцем-2», удостоенного, кстати, Гран-при на омском «Золотом Витязе» и принесшего Михалкову диплом «За лучшую мужскую роль в телевизионном фильме», нас снова ждет его фирменный взгляд на войну – теперь уже Гражданскую. «Я не стал бронзовым, я не превратился в памятник себе, что бы

там ни писали. Я могу ошибиться, я могу что-то неправильно сделать, но ни от одного слова не отказываюсь. Говорят, что я издевался над войной. Это неправда!» – предотвратил Михалков все дискуссии о самом спорном своем фильме. Другая творческая позиция была озвучена следующим образом: «Я не считаю, что художник должен быть нищим. Толстой не нищенствовал. Великий Толстой! Величайшее счастье – говорить то, что ты хочешь и думаешь, а тебе за это еще и платят». Именно поэтому он не идет в политику, признался Михалков, чтобы говорить и делать что хочется, не оглядываясь на определенную группировку или партию. «Я мог бы быть сенатором, депутатом («Президентом!» – добавил кто-то из зала). Я не хочу. Это моя творческая свобода». Он покритиковал некоторых коллег, фильмы которых, в общем-то, имеют успех в последнее время («Не надо меня путать, не надо мне шифровать пустоту. Я бы не хотел жить в той России, которую они показывают»). Похвалил фильм начинающего режиссера Сергея Лобанова «Шапитошоу» («Это сегодняшнее «Я шагаю по Москве»»). Признал ситуацию в современном российском кино удручающей, особенно с нынешним механизмом кинопроката. Сделал реверанс в сторону провинции: «Провинция – самое чистое, что есть у нас сегодня. Провинция – это всего-навсего отдаленность от центра. Это то, что делает Россию. А Москва – просто столица Рублевки». Сказал, что непременно откроет академию Никиты Михалкова для тех молодых кинематографистов, которые захотят повысить свое мастерство. В этом, пожалуй, весь Никита Сергеевич.

До свидания, «Витязь»!

Прощаться с фестивалем было немного грустно. Он действительно принес в Омск чтото необыкновенно светлое: фильмы, после которых хотелось сделать что-то хорошее, общение с любимыми артистами, запросто появляющимися на улицах, в студенческих аудиториях, в кинозалах. Доспехи «Витязя» пришлись городу впору. И можно по-разному относиться к Николаю Бурляеву, но нельзя не отдать должного его терпению, воле, вере, с которыми он тащит эту неподъемную махину – фестиваль духовнонравственного кино. За два десятка лет «Золотой Витязь» объединил созидательным творчеством многие не только славянские народы, а это в эпоху всеобщих межнациональных сложностей что-нибудь да значит. Хорошо бы в городе постоянно, хотя бы раз в два-три года, образовывался большой международный кинофестиваль и дул свежий ветерок со всех сторон света. Как-то вот чувствуется такая потребность.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Тарские ворота Омской крепости построены были в 1792 году. Авторами Новой Омской крепости на правом берегу Оми были военные инженеры и топографы: Иван Григорьевич Андреев, Яков Зеленый, Яков Уксусников, Яков Шестинский, Романовский и швед Ларс Мальм. А творили они под началом Ивана Ивановича Шпрингера – начальника Сибирской инспекции. Проект утвердили 31 мая 1767 года, а 2 мая 1768-го началось возведение самой крупной на востоке страны крепости. Омская крепость как военный объект упразднена была в 1874 году, и уже в 1876 году срыты были ее земляные валы,

а каменные ворота остались как дань памяти истории освоения Сибири. Но Иртышские ворота упали в реку, подмытые паводком 1924 года, Омские были разобраны в 1936 году, такая же участь постигла и Тарские ворота в 1959-м. В первозданном виде сохранились только Тобольские ворота, обновленные Обществом охраны памятников в 1973 году. Снос Тарских ворот напоминает скверный анекдот. Однажды Евгений Петрович Колущинский, первый секретарь обкома партии, в кругу соратников посетовал, что Тарские ворота омичи превратили в общественный туалет. А надо

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Тарские ворота. Вид с севера. Открытка начала ХХ в.

Иван ШИХАТОВ

ТАРСКИЕ ВОРОТА ОМСКОЙ КРЕПОСТИ Мифы, легенды и действительность

Без малого два с половиной столетия тому назад началось строительство Новой Омской крепости на правом берегу Оми. Эта военная цитадель была оплотом дальнейшего освоения юга Западной Сибири и просторов Средней Азии, форпостом России в Степи, своего рода окном в Азию.

сказать, что семьи областных вождей жили на Спартаковской улице в доме № 13 – прямо-таки рядом с историческими воротами. Этот разговор слышал Николай Аркадьевич Хелмицкий – председатель Омского горисполкома. И «принял меры». По его распоряжению строители (они же и разрушители) ночью подогнали стенобитную машину и вмиг сокрушили древность, обратив ее в руину. Наутро обитатели «обкомовского» дома с изумлением увидели вместо привычных ворот унылый пустырь. А где же легенды? Почти за пятьдесят лет их столько сотворили, что они и сейчас кочуют по

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

страницам местной печати. В народе пошел слух и глухой ропот, что-де по воле Колущинского снесли исторический памятник, причиной тому – жена секретаря обкома! Которая якобы жаловалась, что невозможно терпеть под окнами этот «общественный туалет». В частной беседе родные Полины Дмитриевны полностью отмели этот вымысел, поскольку наутро она сама с удивлением обнаружила вместо ворот груду мусора. Архивные поиски полностью опровергли причастность секретаря обкома к сносу Тарских ворот: ни облисполком, ни обком, ни градостроительный совет не принимали такого

ИСТОРИЯ ПАМЯТНИКА

Часть билета благотворительного взноса с Тарскими воротами

решения. Документального подтверждения нет. Легенда, однако! Это была частная инициатива председателя горисполкома (ну как не порадеть начальству!). Как один известный омский художник, живший по соседству, пытался спасти Тарские ворота – это легенда, сочиненная самим художником. Сносили-то ночью, но только днем он увидел руину и стал возмущаться: да как вы смели, да как вы могли и кто посмел! Рабочие пояснили ему, что они токмо выполнили волю начальства, и совсем нелитературно «послали». А в утешение отдали ему каменную доску с надписью «Тарскiя 1792 годъ». А когда возрождали ворота, художник отдал эту доску реставраторам, и теперь она вернулась на прежнее место. Вот это – уже не легенда, а быль. А история возрождения ворот такова. Михаил Макарович Хахаев (1942–2005), главный архитектор Омской области, составляя свод архитектурных памятников Омска, сетовал, что потеряли такую достопримечательность города. И на одном из заседаний Омского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) под председательством Александра Дмитриевича Колесникова (1919–2012), профессора и доктора истории, предложил возродить этот исторический и архитектурный памятник. Президиум Общества принял предложение архитектора. Проект

Михаил Хахаев на воссоздании Тарских ворот. 1991 г.

100

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

101

Подлинные Тарские ворота. Эта фотография помогла М. Хахаеву восстановить облик ворот и архитектурного декора. 1957 г.

102

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ИСТОРИЯ ПАМЯТНИКА

Часть билета благотворительного взноса с панорамой крепости

возрождения ворот был создан членами Общества безвозмездно: автор проекта – архитектор Михаил Хахаев, искусствовед Ольга Лесниченко, реставратор Игорь Коновалов и консультант Иван Шихатов. Михаил Макарович разработал и макет билета благотворительного взноса на три рубля, Омская картфабрика отпечатала его в 1990 году. Распространением билетов занялись активисты Общества под началом Василия Григорьевича Титова – заместителя председателя Общества. Но эта затея не принесла «дивидендов». Пришлось вложить членские взносы. В.Г. Титов опубликовал газетную заметку о возрождении Тарских ворот и просил строителей о помощи

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

103

в их сооружении. Откликнулся Сергей Никонович Оркиш – глава организации «Стройподряд». Усилиями этой компании и за символическую плату ворота были возведены. Окна и двери сделали Анатолий Андреевич Секретов и Александр Иванович Шумилов, а крышу помог соорудить Николай Иванович Андросов. Если власти города снесли ворота, то к восстановлению исторического памятника они не имели никакого отношения и не принимали в нем никакого участия. Энтузиасты и подвижники Общества вернули из небытия не просто ворота, а некий символ города, вошедший в герб Омской области. И город к своему 275-летнему юбилею обрел утраченную достопримечательность.

Мария ШАШКОВА, главный библиотекарь отдела искусств Омской государственной областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина

Михаил Александрович Врубель (5/17 марта 1856, Омск – 1/14 апреля 1910, Петербург) – гениальный художник, творческое наследие которого составляет гордость отечественного изобразительного искусства, автор живописных полотен, декоративных панно, скульптуры, книжных иллюстраций, принадлежит к числу деятелей русской культуры, навсегда связанных с Омском. Ежегодное чествование великого земляка на омской земле проходит в марте, в день рождения Врубеля. Стало доброй традицией проводить в это время мероприятия, посвященные памяти художника, в Омской государственной областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина и Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

«В СТРЕМЛЕНИИ К ВОЗВЫШЕННОМУ» 104

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДОСТОЯНИЕ

2011 год, ознаменованный 155-летним юбилеем Мастера, запомнился омичам открытием книжно-иллюстративной экспозиции «Михаил Врубель: истина в красоте», подготовленной Омской государственной областной научной библиотекой имени А.С. Пушкина (16 февраля – 31 марта). Выставка отразила разные сферы творчества М.А. Врубеля как знаковое и уникальное явление искусства в контексте художественной жизни России конца ХIХ – начала ХХ века. Монографии, исследования, мемуары, переписка, альбомы с репродукциями подарили читателям возможность ознакомиться с биографией художника, обстоятельствами его драматичной судьбы, философскими и эстетическими взглядами, нравственными убеждениями, а также постигнуть сложнейшие закономерности его творческого метода и мировоззрения. На выставке было представлено около 500 экземпляров литературы, в том числе издания из фонда редкой книги, среди которых – уникальное исследование, сделанное прижизненным биографом Врубеля С.П. Яремичем. Опубликованное в 1911 году в московском издательстве «Кнебель», оно положило начало монографическим исследованиям о Врубеле. В числе наиболее интересных экспонатов – периодические печатные издания конца XIX – начала XX века: ежемесячный художественнолитературный и критический журнал «Золотое руно», иллюстрированный журнал «Мир искусства», а также журнал «Театр и искусство»,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

105

содержащий некролог по случаю кончины М.А. Врубеля и фотографию с его похорон (№ 14–15 за 1910 год). В процессе подготовки экспозиции специалистами отдела искусств библиотеки впервые была проведена исследовательская работа по выявлению литературных предпочтений художника, результатом которой стал один из разделов экспозиции и его главное украшение – «Круг чтения Михаила Врубеля». Несомненно, литературные предпочтения Врубеля во многом определяли его мировоззренческий горизонт, арсенал образных средств, почву для притяжения и отталкивания, материал для творческого переосмысления. Это был тот мир, в котором жил художник, поэтому изучение приемов и особенностей восприятия им книжной культуры, выявление взаимосвязей живописи и литературы представляется весьма интересным. Гений Врубеля дал новую жизнь многим великим поэтическим символам Шекспира, Гёте, Пушкина и создал столь же великие по Выставка отразила разные сферы творчества М.А. Врубеля как знаковое и уникальное явление искусства в контексте художественной жизни России конца ХIХ – начала ХХ века.

духу произведения изобразительного искусства. Многие творения художника отсылают нас к какому-либо литературному источни-

ДОСТОЯНИЕ

Гений Врубеля дал новую жизнь многим великим поэтическим символам Шекспира, Гёте, Пушкина и создал столь же великие по духу произведения изобразительного искусства.

ку. Среди его любимых авторов имена Данте, Байрона, Вальтера Скотта, Тургенева и Чехова, чье творчество Врубель ценил выше всех современных писателей. А его любимым поэтом на протяжении всей жизни оставался Михаил Юрьевич Лермонтов. «Моя душа, я помню, с детских лет чудесного искала...», – в этой строке Лермонтова слышится исповедь юного поэта-романтика. Подобно ему, Врубель с ранних лет искал вокруг себя чудесное, необычайное, сказочное. Схожие черты Врубеля и Лермонтова проявились в детстве: и тот и другой рано лишились матерей, от которых унаследовали душевную хрупкость и одновременно затаенную пылкость; обоих зачаровывала музыка. Они могли слушать ее часами, оба предпочитали всем другим развлечениям театрализованные игры. И Лермонтов, и Врубель получили основательное образование, у них были домашние учителя, а интересы имели много сходного: увлечение историей и литературой, Античностью, Средневековьем, эпосом.

Не случайно поэзия Лермонтова занимает особое место в творчестве Врубеля. Многими своими устремлениями она близка мироощущению художника. Главное духовное родство Врубеля с Лермонтовым в стремлении обоих к возвышенному, величаво-прекрасному, героическому. Ни поэт, ни художник не находили этого в окружавшей их жизни, и потому их творчество стало трагическим по своему существу. Одной из центральных тем в творчестве обоих художников была тема Демона – падшего В 2012 году Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля подготовил выставку, на которой были представлены издания из фондов редкой книги музея и библиотеки имени А.С. Пушкина. Центральное произведение экспозиции – альбом рисунков М.А. Врубеля к произведениям М.Ю. Лермонтова.

ангела, в гордом одиночестве блуждающего по просторам Вселенной. Гениальная поэма Лермонтова «Демон» и поразительные врубелевские произведения, ставшие иллюстрациями к ней, – вершины в творчестве обоих мастеров. В 2012 году, отмечая день рождения художника, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля подготовил выставку, на которой были представлены издания из фондов редкой книги музея и библиотеки имени А.С. Пушкина. Экспонаты выставки «Врубель: немеркнущая магия рисунка» (15 марта – 8 апреля) позволили убедиться в том, что Михаил Александрович был превосходным рисовальщиком. Центральное произведение экспозиции – альбом рисунков М.А. Врубеля к произведениям

106

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДОСТОЯНИЕ

М.Ю. Лермонтова из фонда редкой книги библиотеки имени А.С. Пушкина, не имеющий аналогов в российской книгоиздательской истории. Это экспериментальное издание, вышедшее в свет в 1964 году, к 150-летию со дня рождения поэта, включает факсимильные репродукции рисунков к поэме «Демон», восточной повести «Измаил-бей», роману «Герой нашего времени» и избранной лирике. Рисунки исполнены М.А. Врубелем в 1891 году, когда к 50-летию со дня смерти поэта по инициативе одного из передовых российских общественных деятелей, врача П.П. Кончаловского, готовилось к изданию юбилейное собрание сочинений М.Ю. Лермонтова. Кончаловский привлек к его оформлению многих известных художников, в их числе и М.А. Врубеля. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику. Работая над иллюстрациями в основном черной акварелью, скупо вводя белила, тушь и сепию, Врубель добился удивительной живописности, богатства оттенков. Представленные в экспозиции факсимильные репродукции позволили ощутить выразительность и декоративность рисунков. Иллюстрации к произведениям Лермонтова были воспроизведены также и в ряде представленных в экспозиции книг, посвященных творчеству Врубеля. Они позволили оценить Врубеля как одного из самых оригинальных, истинных новаторов русского искусства.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

107

Отдавая дань памяти великому художнику, его непревзойденному таланту рисовальщика, организаторы выставки поставили своей целью также познакомить зрителей с редкими изданиями, являющими собой образцы книжного искусства ХХ века. Они продемонстрировали высокую культуру, безупречный вкус, отменные технические качества. В наши дни, насыщенные достижениями современных технологий, эти достоинства книги представляются особенно ценными. Академик Михаил Владимирович Алпатов (1902–1986) писал: «…Врубелю должен быть по ставлен памятник, как выдающемуся художнику. После об этом забыли. Нет и музея Врубеля, коего он премного достоин». СеИллюстрации к произведениям Лермонтова позволили оценить Врубеля как одного из самых оригинальных, истинных новаторов русского искусства. Сегодня имя Врубеля воспринимается как неотъемлемая часть истории Омска.

годня имя Врубеля воспринимается как неотъемлемая часть истории Омска. И мы, земляки художника, можем гордиться тем, что на омской земле воздвигнут памятник М.А. Врубелю, его незабвенное имя с достоинством носит музей изобразительных искусств, а ежегодная дата – 17 марта – памятна и дорога омичам.

Зинаида КОСТИКОВА, режиссер-педагог Омского драматического Лицейского театра

ТЕРРИТОРИЯ РАДОСТИ, СОЗИДАНИЯ И ТВОРЧЕСТВА Дельфийские игры – это конкурсы, фестивали, а также выставки и презентации в различных областях искусства, движение, которое прославляет идеалы добра и высокого искусства. 2012 год объявлен в нашей стране Годом российской истории. Одной из тем игр стала героическая история Отечества. Команда омичей достойно представляла наш регион на XI молодежных Дельфийских играх России. 27 апреля 2012 года группа одаренных детей и талантливой молодежи Омской области отправилась в Москву на XI молодежные Дельфийские игры России. В поезде ребята быстро перезнакомились. В наше купе набивалось человек пятнадцать, играли в незнакомые мне игры, смех летал по всему вагону, все были радостно возбуждены в преддверии праздника в Москве.

В нашей творческой команде я курировала группу художественного чтения, в которую входили мой ученик Володя Билык, ученица Людмилы Владимировны Ненашевой Мария Дробыш, Виталий Храмов из Дворца культуры имени В.Е. Часницкого и студент третьего курса Омского музыкально-педагогического колледжа Александр Шефер (руководитель – Лариса Яков-

108

левна Меерсон). И уже в первый день пути я начала работать со своими подопечными. Рано утром мы прибыли в Москву. Встретили нас радушно, поселили в замечательной Измайловской гостинице. Очень запомнился суматошный день приезда, устройства и оформления. В гостиницу подъезжали всё новые и новые группы участников со всей России: Сибирь, Дальний Вос-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ

ток, Кавказ, Питер… Всего представители восьмидесяти двух субъектов Российской Федерации – масштаб грандиозный! Для проведения игр было задействовано двадцать шесть сценических площадок Москвы. Масштаб организации этого действа вызывал удивление и восхищение. Без задержек, точно по графику работали все службы. В подобных поездках ответственная и важнейшая роль принадлежит всегда руководителю группы. Как добрая и строгая мама, всех собирала и направляла, за всем следила и обо всех заботилась и опекала руководитель делегации Омской области Ирина Николаевна Ушакова – специалист Министерства по делам молодежи, физической культуры и спорта Омской области. И поэтому все были спокойны, устроены и организованы. С нашего восемнадцатого этажа мы любовались панорамой Москвы. Столица радовала погодой, красотой, чистотой, весенней листвой, цветами, теплом. И, несмотря на волнение, настроение было праздничным.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Итак, одной из тем XI молодежных Дельфийских игр России была историческая – тема Отечественной войны 1812 года, и чтецы готовили и показывали десятиминутные композиции или отрывки из произведений, в основном классиков. Во второй тур из сорока двух чтецов прошли только двенадцать человек, и среди них двое наших омичей. Это была уже победа! Виталик Храмов и Саша Шефер во второй тур не прошли, но читали достойно. Смотрела я на них, больших

и маленьких детей России, и сердце мое наполнялось надеждой, уверенностью в светлом будущем нашей земли. И казалось мне, что времени как такового не существует. Это мы, люди, его придумали для удобства. Придуманное нами время отодвигает, затуманивает прожитые события, чтобы хватило сил, энергии на новые испытания, работу, страсти, любовь – жизнь. Но стоит только коснуться, вспомнить, пропустить через память, сердце, как давние события начинают стремительно приближаться, оживать. Они обрушиваются на нас с такой же силой, с той же болью или радостью. И наша жизнь становится объединяющей всё Вечностью… Так слушала я юных артистовчтецов и переживала вместе с ними, и смеялась, и плакала, и переполняла мою душу великая сила слова. Среди членов жюри слушала чтецов моя любимая актриса – народная артистка России Алина Станиславовна Покровская. Возглавлял жюри народный артист России Борис Афанасьевич Морозов, главный режиссер Центрального академического театра Российской армии. И вот второй тур. В первом туре «мои» читали послед-

Игры проходили под патронатом Международного Дельфийского комитета и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. В конкурсных состязаниях приняли участие около двух тысяч юных дарований в возрасте от десяти до двадцати пяти лет более чем из восьмидесяти субъектов Российской Федерации, прошедших отборочные туры на региональном уровне. В рамках игр состоялись конкурсные соревнования по двадцати шести номинациям классического, народного и современного искусства. В состав жюри вошли около ста признанных деятелей культуры. В составе делегации Омской области – учащиеся детских школ искусств, студенты Омского областного колледжа культуры и искусства, Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина, Омского музыкально-педагогического колледжа, участники самодеятельных творческих коллективов, воспитанники драматического Лицейского театра.

№ 10, 2012

109

ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ

Омичи – лауреаты XI молодежных Дельфийских игр России. Серебряными медалями награждены: Василиса Лутонина – учащаяся Любинской детской художественной школы (педагог – Н.Ю. Лутонина). Алина Шевчук – учащаяся ДШИ № 10, класс домры (педагог – И.П. Кокорина). Игорь Рыбин – учащийся ДШИ № 12, класс аккордеона (педагог – Н.Н. Кирилюк). Он неоднократный участник Дельфийских игр, серебряный призер 2011-го и 2012 годов. 2 мая он играл в концертной программе Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и получил приглашение на участие в концерте в Австрии. Бронзовых медалей удостоены: Мария Дробыш в номинации «Художественное чтение» (педагог – Л.В. Ненашева). Анастасия Тараканова в номинации «Фотография» (педагог – О.Л. Сивирина). ними: в младшей подгруппе Вова был двадцать четвертым, а Маша в старшей читала во-

семнадцатой. Я, поддерживая, говорила, что последними читать выгоднее, что тебя лучше запомнят, а сама видела, как сильно ребята устали и переволновались. Во втором туре та же история: и Вова и Маша читали последними. После перерыва объявили результаты. Бронзовую медаль получает Мария Дробыш – ученица Людмилы Владимировны Ненашевой. Дипломантом игр становится мой воспитанник Владимир Билык. Во втором туре прослушивались самые сильные чтецы, и победить в таком творческом состязании незабываемая радость и честь. К моему сожалению, я не могла видеть участников твор-

110

ческих состязаний в других номинациях. Но то, что из пятДипломантами XI молодежных Дельфийских игр России стали: Владимир Билык – Омский драматический Лицейский театр (студия З.Н. Костиковой). Денис Ткаченко – студент Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского, лидер фотостудии (педагог – О.Л. Сивирина). Денис – создатель студийного сайта фотостудии «Красная гвоздика», победитель Всероссийского конкурса социальной рекламы в Санкт-Петербурге в 2011 году. На Всероссийском фестивале «За мир и взаимопонимание» во Владивостоке получил золотую медаль. Денис Нестеров – учащийся 3-го класса ДШИ № 6, класс саксофона (педагог – В.С. Яковлев). Лусинэ Казарян – музыкальная школа № 1 имени Ю.И. Янкелевича, класс фортепиано. В музыкальнопедагогическом колледже, в студии «Счастливчики», у педагога К.В. Шериной занималась эстрадным вокалом, пела на русском и английском языках.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ

надцати участников омской команды девять оказались в числе победителей, – свидетельство большого успеха. Несмотря на плотный график, были у нас и свободные дни. Очень понравилась всем экскурсия в Кусково – летний дворец графа Шереметьева. Была и обзорная экскурсия по Москве. Со всеми ребятами мы любовались теремами сказоч-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ного Измайловского городка. За девять дней поездки ребята сдружились, узнали друг друга ближе, с интересом расспрашивали, кто и как проявил себя в этих ответственных дельфийских показах. А на обратной дороге в поезде мы организовали свой концерт, и начал его дипломант XI Дельфийских игр саксофонист Денис Нестеров. Удивленные и

№ 10, 2012

111

восторженные пассажиры прослушали в замечательном исполнении тринадцатилетнего подростка адажио И.-С. Баха и «Маленькую латинскую сюиту» Ж. Ноле. После Дениса началась чтецкая программа. Вова Билык прочел свою композицию по произведениям А.С. Пушкина. Я предложила всем почитать стихи, посвященные Дню Победы. Виталик Храмов читал «В госпитале» Р. Рождественского. Продолжили концерт наши взрослые чтецы – Маша Дробыш и Саша Шефер. Их слушали, им аплодировали – праздник состоялся. Взволнованные, довольные и радостные мы возвращались в родной Омск. А потом группу победителей Дельфийских игр радушно и гостеприимно принимали в Министерстве культуры Омской области. Педагогам талантливых учеников были вручены благодарственные письма, а лауреаты и дипломанты получили памятные подарки.

Тамара БУГАЕНКО, ведущий методист Омского государственного центра народного творчества

Жизнь в выдуманном пространстве Наивное искусство сегодня обрело реальный статус. Критерии признания в нем – самобытность автора и его талант. Наивный художник – это, как правило, одаренный творец-самоучка, творецодиночка, не получивший профессионального художественного образования. Причем часто путают понятия «наивное искусство» и «народное искусство», но это далеко не одно и то же. Процесс творчества народного мастера тесно связан с каноном, а наивное искусство канонов не знает, оно самодеятельно и свободно.

Холодов Н.И. Портрет девушки. 2003. Бумага, пастель

112

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

Холодов Н.И. Лето. Рассвет. 2005. Бумага, пастель Холодов Н.И. Подсолнухи. 1993. Холст, масло

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

113

САМОЦВЕТЫ

Наивное искусство – детище двадцатого века, хотя впервые о нем заговорили в конце девятнадцатого столетия. Тогда мир открыл для себя самобытного французского художника Анри Руссо, работы которого ныне хранятся в Лувре, Эрмитаже, Пушкинском музее и других крупнейших музейных собраниях. Потом открытым и чистосердечным искусством поразили грузинский художник Нико Пиросманишвили, украинка Мария Примаченко, россияне Павел Леонов и Иван Селиванов... В нашей стране наивное искусство получило официальное признание в 1934 году на Первой художественной выставке колхозников (Москва). Поскольку многие ее участники были крестьянами, то они изображали на своих картинах деревенскую жизнь, ее будни и праздники. И находили своих благодарных зрителей. В СССР часто проводились всесоюзные выставки самодеятельных художников. Они поддерживались государством, и в конце 1970-х годов было даже принято специальное правительственное постановление, определяющее пути и методы развития самодеятельного художественного творчества. По всей стране организовывались его смотры и фестивали, причем их заключительные мероприятия проводились в престижных залах и музеях Москвы. Так, в Центральном выставочном зале «Манеж» прошли всесоюзные выставки самодеятельных художников «Слава труду» (1974) и «Мир, труд, коммунизм» (1982). В 1985 году в Государственной Третьяковской галерее прошла выставка самодеятельных художников, посвященная 40летию Победы в Великой Отечественной войне. А последняя всесоюзная выставка народного творчества состоялась в 1987 году на ВДНХ и была посвящена 70-летию Октябрьской революции. Об идеологизированности этих выставок говорят уже их названия. Тем не менее именно на выставке 1987 года были открыты наивные художники Омской области. Из двадцати трех ее участников особый интерес вызвали А.К. Вормсбехер, Н.И. Холодов, Ф.И. Федоренко и Д.Д. Герцен. Сегодня творчество Николая Ивановича Холодова известно не только в России, но и во многих странах Западной Европы. Деревянные игрушки Дмитрия Дмитриевича Герцена хранится в фондах музеев России и Германии. Весной 1989 года в парижском Доме культуры народов мира было подписано соглашение между этим учреждением и Всероссийским научно-методическим центром народного творчества имени Н.К. Крупской. Одним из первых совместных проектов стала организация выставок наивных художников СССР в Париже

и на родине Анри Руссо – в городе Лавале, в его Музее наивного искусства. А в 1990 году в Москве состоялась первая в России международная выставка «Наивные художники мира», представлявшая художников из двадцати стран. Работы А. Дикарской, Е. Варфоломеева, Т. Еленок, Н. Комолова, Н. Никифорова, П. Леонова, И. Селиванова и многих других внесены во Всемирную энциклопедию наивного искусства, изданную в Белграде в 1984 году. Были введены термины «наивное», «примитивное», «инситное» искусство (от лат. insitus – «врожденный, прирожденный, исконный»). Московский Музей наивного искусства взял на себя инициативу организации в Москве при поддержке ее Комитета по культуре международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив». Эти фестивали прошли в 2004, 2007 и 2010 годах, и в их каталогах достойное место занимают работы омских наивных художников Федора Федоренко, Анны Близеевой, Сергея Дьякова, Матвея Унта, Геннадия Новикова, Степана Панасова, Николая Холодова, Михаила Ворожцова, резная деревянная игрушка Якова Овчинникова и Геннадия Кислицына. У одних зрителей их картины вызывают умиление, у других – неприятие. Выдающийся русский живописец-авангардист, теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский говорил о наивных художниках как о самых «чистых» художниках на земле. Их творчество порой называют «живописью пенсионеров». Действительно, к примеру, знаменитые Любовь Майкова из Тверской области и омичка Елена Волкова начали рисовать в 79 лет. Да, притом что все наивные художники разные, общее у них – богатый жизненный опыт, который всегда лежит в основе их картин, подкупающая чистота образов, чарующие яркие краски и по-детски простое обращение с перспективой и масштабом. Картины пишутся без соблюдения канонов академической живописи, а зачастую и противоречат этим самым канонам. В них почти всегда на первом плане (и даже выделено размером) то, что автору дорого и важно. Наивный художник пишет то, что видит, пишет, как может, и не старается подражать профессионалам. Ему все равно, что об этом скажут критики, и разве это не высшая степень творческой свободы? Тему многих картин наивных художников можно сформулировать как «рай на земле». В том раю царят гармония и красота, там практически нет отрицательных героев, но зато часто присутствует сам художник. Для него в его картине все живое, и он сам живет в этом выдуманном им пространстве. Часто на карти-

114

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

САМОЦВЕТЫ

нах «наивов» можно увидеть идеализируемые сцены повседневной жизни – как отображение упущенных возможностей и непройденных дорог. Наивное искусство апеллирует прежде всего к сердцу зрителя, тогда как произведения экспрессионизма, кубизма, сюрреализма, абстрактного искусства бросают ему в первую очередь интеллектуальный вызов. И еще одна характерная особенность: если профессиональный художник с годами меняется, приобретает какие-то новые качества, то наивный художник от начала своего творчества и практически до конца жизни остается некоей «творческой константой». Об этих скромных и талантливых людях не так часто пишут в газетах, еще реже их показывают по телевизору. Эти художники не умеют «пробиваться» и не знают, что для этого нужно делать. Их любят и уважают в родном селе, на праздники их работы берут для местных выставок. С творчеством наивных художников можно познакомиться на их персональных выставках в районных музеях. Впрочем, настоящих «наивов» единицы, и они нуждаются в особом внимании специалистов и поддержке государственных организаций.

Не только омским искусствоведам известно имя художника Николая Холодова. Благодаря деятельности специалистов Омского государственного центра народного творчества о нем узнали далеко за пределами России. Николай Иванович Холодов родился в 1936 году. Работал столяром на стройках Омска, живописью стал заниматься с 1960 года, причем сугубо самостоятельно. Живет и работает в селе Красный Октябрь Черлакского района Омской области. Сначала было участие в областных выставках, затем – во всероссийских, потом работы поехали за рубеж. Любопытный факт: в 1989 году на выставке в Ленинграде картины Николая Холодова заметил любитель наивного искусства из Норвегии, который затем много лет посылал художнику краски, кисти, пастель, организовывал его выставки в Тромсе и в Париже. Холодов – художник-философ, художник чистого цвета, человек удивительно искренний и открытый. Он неисправимый романтик, поэт, воспевающий на холстах женщину и природу. Его пейзажи наполнены запахами разнотравья, курлыканьем журавлей, овеяны утренним туманом или светятся удивительно прозрачным зимним воздухом. При этом энергетика картин соответствует его собственному отношению к временам года. Ему зима напоминает больницу,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

115

весенняя зелень скучна, а вот осень он очень любит. Внимательно и глубоко изучает Николай Иванович творчество Михаила Врубеля, Марка Шагала, Ван Гога, а также омских художников Валентина Кукуйцева, Николая Третьякова и Георгия Кичигина. Его вывод: у каждого художника есть свое время года и свой любимый цвет. Например, Исаак Левитан предпочитает осень, Николай Крымов нашел свой зеленый цвет, Карл Брюллов – красный, а Алексей Либеров – серый. У Николая Холодова много поклонников. Его работы хранятся в частных коллекциях и музеях России, Финляндии, Норвегии, Германии, Франции, Израиля, Канады. Более пятидесяти работ художника вошли в коллекцию Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Благодаря выставке «Наивное искусство и творчество аутсайдеров в XXI веке» в Музее современного искусства на Петровке (Москва, 2007) творчеством омички Анны Максимовны Близеевой заинтересовалась интернациональная галерея наивного искусства «Gina» (Тель-Авив, Израиль). Картина Анны Близеевой «Поминки» вошла в каталог I Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004», картина «Моя семья» – в каталог выставки фестиваля «Фестнаив-2007», а картины «Вдовы» и «Все для фронта» – в каталог III Московского международного фестиваля наивного искусства и аутсайдеров «Фестнаив-2010». Родилась Анна Максимовна в деревне Со-

САМОЦВЕТЫ

ловьевке Исилькульского района Омской области. Окончила Исилькульское педагогическое училище, работала в педагогическом техникуме в Ишиме Тюменской области, ныне живет в селе Октябрьское Горьковского района Омской области. Ее «восхождение» тоже началось с районных и областных выставок самодеятельного творчества. Зрителей и искусствоведов не оставили равнодушными картины Анны Максимовны, посвященные Пушкину, Есенину, темам деревни в годы войны и мирного времени. В 1999 году в Сибирском культурном центре состоялась ее первая персональная выставка. Манера письма Анны Близеевой возвращает зрителю чувство первой юношеской любви. Художница творит чудо из простого и обыденного. Ее работы не просто красивы – они окультуренно-красивы. Наиболее любимый жанр – пейзаж, но в идиллических картинах цветущей природы всегда присутствуют люди, включены сцены гуляний, праздников, сельского труда. Таковы, например, работы «Цветоводы» и «Моя семья в саду». В последней изображена семья на фоне домашнего сада – как пристань покоя и счастья, своеобразный личный микромир в бесконечной Вселенной. Чувствуется, что сам процесс работы над этой картиной доставлял художнице искреннюю радость. Но разве может быть иначе в настоящем творчестве? Картина «Гуляние на празднике Святой Троицы» буквально излучает светлую энергетику общего праздника, в котором объединились люди и природа. Гуляют нарядные пары, с цветами и гитарой, и даже курица с петухом и гусь с гусыней важно и торжественно выгуливают своих птенцов. Все цветет и тянется к солнцу, все переполнено счастьем и тем ощущением драгоценности жизни, которое знакомо людям, пережившим войну. Пусть послевоенная жизнь их и не баловала, но ощущение радости праздника передано на картине искренне, с детской открытостью души и «святым идеализмом». Война оставила глубокий рубец на сердце Анны Максимовны. К 65-летнему юбилею Победы она создала целую серию из двадцати картин на военную тему. «Эта тема близка моему сердцу, – говорит она. – Отец был на войне, ее прошли двоюродные братья, родственники, знакомые. Сама всем сердцем пережила тяготы войны, мечтала пойти на фронт и хоть чемнибудь помогать солдатам победить врага». И закономерно, что Анна Близеева представила серию работ: «Невеста его провожала», «Последний нонешний денечек», «Медсестра Анюта» и другие. Ее картины на военную тему удивительно лиричны, они несут в себе глубинную русскую идею Веры, Надежды, Любви. Одна из этих работ – «1942 год. Поминки». Композици-

ей она напоминает «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, только здесь за трапезой не апостолы, а пять убитых горем женщин, потерявших на войне близких людей – сына, брата, жениха… Все происходит в деревенском доме, где на стене висит фотография солдата с траурной лентой. Слева – икона Богоматери, справа – картина Шишкина «Рожь», а на окне – горшок с цветами как символ вечной жизни.

Большое художественное наследие оставил Федор Иванович Федоренко, ушедший из жизни в 1998 году. Его картины продолжают волновать и удивлять зрителей, они излучают удивительное тепло и энергию добра. Мир его героев – это естественный мир природы, нашего храма и жилища, где хорошо и уютно людям, животным, деревьям. Родился Федор Иванович в 1929 году в селе Доронине Тевризского района Омской области. В десять лет остался без родителей. В годы Великой Отечественной войны, будучи еще подростком, он уже охотился в тайге с самодельным ружьем. Стране нужна была пушнина, которая продавалась за валюту, а валюта – это новые танки и самолеты фронту. Да и семью из девяти человек нужно было кормить, ведь после

116

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

САМОЦВЕТЫ

Федоренко Ф.М. Охраняю природу. 1999. Холст, масло

смерти родителей он остался за старшего. После войны, в 1949 году, окончил курсы товароведов. Был заведующим охотничьим участком, участвовал в семинаре специалистов пушного промысла в Москве. Вел прием мехов у охотников, принимал у населения кедровые орехи, сам сушил грибы, варил варенье, упаковывал в бочки и отправлял в Омск. Делал своими руками мебель, короба, туеса, шил обувь, оснащая домашнее хозяйство малой техникой собственного изобретения. Картины он начал писать довольно поздно – в 56 лет. Вначале, как Пиросмани, писал на клеенке, используя самодеятельные кисти и краски. Главным мотивом его пейзажей была природа тайги, а неизменным персонажем картин – он сам. Федор Иванович Федоренко был участником областных и районных выставок самодеятельных художников, были у него и персональные выставки. Он принимал участие во II и III Всероссийских фестивалях народного творчества в Москве (ВДНХ, 1987) и Оренбурге (1990). Там его картины «Я с внучками» и «Автопортрет с другом» были отмечены дипломами II и III степени. Картина Ф. Федоренко «Автопортрет с другом» также вошла в каталог Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004».

Уникален в своем творчестве омский самодеятельный мастер деревянных скульптур Геннадий Алексеевич Кислицын, чья первая персональная выставка «Мои деревянные фигурки» прошла в Сибирском культурном центре в 2000 году.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

117

Родился Геннадий Кислицын в 1932 году в Омске. Он из поколения детей войны, у которых любимыми фильмами в детстве были фильмы о войне. И однажды после просмотра Гена пришел домой и вырезал ножом из дерева героя киноленты «Иван Никулин – русский матрос», который из пулемета максим стрелял по фашистам. О военном детстве напоминает сегодня его уникальная резная скульптура «1938 год – наша кормилица» (2002). Эта работа – дань па-

САМОЦВЕТЫ

мяти… корове, которая спасала всю семью от голода в годы войны. Геннадий Алексеевич Кислицын почти шестьдесят лет прожил в Советском Союзе, в этой стране он получил образование, военную специальность и работу. Можно по-разному относиться к советскому государству, но в одном ему отказать нельзя: оно умело воспитывать патриотов и неравнодушных людей. Таким всю жизнь был и остается Геннадий Кислицын, и это, безусловно, нашло отражение в его творчестве. Огромное влияние на формирование его личности оказали книги Аркадия Гайдара, Николая Островского, Михаила Шолохова. Его интересует философия, политика, экономика, генетика, история, но особенно волнуют проблемы нравственности молодежи, воспитания детей, темы любви и верности. Например, деревянная скульптура «Два яблочка» проникнута нежностью к маленькой девочке, которая «так любит своего папу». И как яркая иллюстрация огромного и бескорыстного интереса к жизни, к творчеству – рукописи трех неизданных книг: «Разве можно забыть свою первую любовь», «Я и мои деревянные фигурки» и «Почему в далекой Японии плачут русские матрешки». На его творчество оказала большое влияние служба в авиации – несколько деревянных

скульптур Геннадия Кислицына посвящено этой теме, например, своеобразный автопортрет «Летчик после полетов» (эта работа есть в альбоме-каталоге Всероссийской выставки, посвященной 65-летию Победы в Великой Отечественной войне «Салют Победы»). Был еще один интересный период в творчестве Кислицына – «механизированные игрушки». Такие игрушки он делал для внучки: каркающую сороку с дергающимся хвостом, кошку и собаку, «бабу Зину», вяжущую на спицах носки: вяжет, вяжет, а когда задремлет – голова при этом падает (для этого действия нужно покрутить ручку сзади кресла «бабы Зины»). В 1996–1998 годах Геннадий Кислицын увлекся резьбой ложек, да не простых, а «сатирических». В своих картинах на дереве Геннадий Кислицын не раз возвращается к политической сатире, причем часто используя для этого аллегории и сопровождая их своими наивными стихами. Творчество Геннадия Кислицына не требует признания со стороны общественности, и тем более на рынке. Самобытный автор творит для себя – так и происходит самореализация любого наивного художника. Своим творчеством Кислицын утверждает красоту бытия и свою душевную свободу, протестует против чуждых ему современных нравов. Он – плоть от плоти своей эпохи, в которой родился и вырос, и его мировоззрение уже не изменить. Да и надо ли? Непосредственность, чистота и искренность, присутствующие в его работах, – главное достоинство наивного художника. Он не просто наблюдает мир со стороны – хочет «спасти человечество» или, по крайней мере, как-то преодолеть дисгармонию между собой и миром.

Степан Степанович Панасов (1928–1999) родился в деревне Савиново Большеуковского района Омской области. Работал бухгалтером. Многие годы увлекался живописью. Им напи-

118

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

САМОЦВЕТЫ

сано более четырехсот работ. Участник многих районных и областных выставок самодеятельного искусства. К 70-летию художника районный музей организовал и провел его персональную выставку. Картина С. Панасова «Горе войны» вошла в каталог Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004».

К старшему поколению омских наивных художников относится и Яков Никитович Овчинников. Родился в 1922 году в селе Львовка Калачинского района Омской области. Учился в ремесленном училище. В первые годы войны работал слесарем на агрегатном заводе «Красный пахарь», а в 1943 году ушел на фронт. В 1961 году Яков Овчинников переехал в село Золотая Нива Оконешниковского района Ом-

ской области. Работал экономистом в центральной конторе совхоза. В 1970 году вышел на пенсию и начал заниматься резной деревянной игрушкой. Его работы малой пластики «Коза», «Тигр», «Носорог», «Ишак» вошли в каталог Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004».

Еще один омский наивный художник довоенного поколения – Матвей Иванович Унт (1919–2010). Родился деревне Ново-Ревель Исилькульского района Омской области. С детства любил музыку, играл на гармошке, баяне. В 1939 году окончил в Ленинграде Эстонский национальный педагогический техникум, отделение музыки и пения. Там знакомство с картинами в залах Эрмитажа породило увлечение живописью. После учебы вернулся в родное

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012

119

село, работал учителем пения. Во время Великой Отечественной войны служил в пограничных войсках. В послевоенное время продолжал работать учителем пения в школе, руководителем самодеятельных коллективов, директором клуба и киносети. Картина М. Унта «Усадьба отца» вошла в каталог Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2004».

На смену представителям старшего поколения идут другие, совсем не похожие на них, но со своим творческим почерком, своими взглядами на жизнь и на искусство. Эти уже более образованные художники, они читают специальную литературу и стремятся стать профессионалами. Яркий представитель наивных художников нового поколения – Сергей Владимирович

САМОЦВЕТЫ

Дьяков. Родился в 1964 году в Омске, учился в средней школе, занимался в детской изобразительной студии. После армии серьезно увлекся живописью и графикой. Работал на заводе имени Октябрьской революции рабочим, занимался тяжелой атлетикой и учился во Всероссийском заочном народном университете искусств. Его первая персональная выставка «Маленькие удовольствия» прошла в 2006 году в Сибирском культурном центре (Омск). В 2007 году Сергей Дьяков – участник II Московского международного фестиваля наивного искусства и аутсайдеров «Фестнаив-2007». Его картина «Испанский художник» вошла в итоговый каталог выставки.

Открытием для специалистов и зрителей региональной выставки «Омская культура: мир без границ» стали глиняные игрушки знаменской мастерицы Людмилы Ивановны Мамыкиной, выполненные в технике мелкой пластики. Зрителей ждал удивительный сказочный мир. Как будто ожили любимые детские сказки и звали нас к себе в гости русские богатыри и красавицы. Поразили оригинальные композиции сюжетов, мастерство и любовь, с которыми вылеплены миниатюрные фигурки. Работы

Людмилы Мамыкиной подкупают живостью, образностью и народным юмором. Все эти художники прошли долгий путь вне искусства. Но всех их объединяет врожденный талант, огромная тяга к самовыражению и самосовершенствованию. Некоторые из них смогли получить заочное художественное образование. Это Раим Ризанович Волков (Колосовка), Людмила Ивановна Мамыкина (Знаменское), Виктор Викторович Лотц (Таврическое), Николай Иванович Холодов (Черлак), и им была предоставлена возможность работать художниками в своих селах и райцентрах. А вот другим художникам-любителям всю жизнь приходилось трудиться в сферах, далеких от искусства, и только выйдя на заслуженный отдых, они смогли полноценно заняться творчеством и заявить о себе. Об омских наивных художниках можно будет узнать из материалов энциклопедии «Наивное искусство и творчество аутсайдеров. СССР – Россия», которая будет издана Музеем наивного искусства в этом году. Произведения наивного искусства, созданные иногда с очевидным на первый взгляд пренебрежением канонами живописи, трогают сердце и душу, пробуждают неизбывные мечты о хорошей, светлой жизни, о добрых людях и чистых человеческих отношениях.

Мамыкина Л.И. Мамка. 2012. Глина, гуашь, лак

120

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 10, 2012