Журнал "Омское наследие" №4 by sibmincult.ru

Анастасия ТОЛМАЧЕВА

В номере: ФЕСТИВАЛЬ

«АКАДЕМИЯ» В ОМСКЕ: ПАНОРАМА ТЕАТРОВ ЭПОХИ ГЛОБАЛИЗАЦИИ

4 Учредитель издания: Министерство культуры Омской области г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru

Эльвира КАДЫРОВА

ПАЛИТРА

В ДИАПАЗОНЕ ТВОРЧЕСТВА

Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ:

Владимир Телевной Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета Александр Ремизов Заместитель министра культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета

СОДРУЖЕСТВО: ОБЪЕДИНЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ И ОМСКОЙ ФИЛАРМОНИЙ

Наталья ЧЕРНЕГА

Михаил Вивчар Протоиерей, благочинный Омского округа Омско-Тарской епархии Русской Православной церкви

«Музыканты оркестра реализовали один из самых ярких концертных проектов последних лет – совместное выступление с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии в Концертном зале имени П.И. Чайковского».

Анна ЗЕРНОВА

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

Борис Коников Директор Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОГО

Александр Макаров Председатель правления Омской организации Союза художников России

Владимир Миллер Председатель Омского отделения Союза театральных деятелей России

«Охрана культурного наследия – это сфера, где небрежность и промедление в решении проблем действительно губительны для того, что составляет наше прошлое, а значит, и настоящее». ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Татьяна Четверикова Член правления Омской организации Союза писателей России Редакторы-составители: Максим Алаев Лидия Трубицина Ответственный редактор: Ольга Даниленко Дизайн, верстка: Елена Пичугина Корректор: Татьяна Белокопытова

«Вот уже год, как мы отпраздновали двойной юбилей – 75-летие Омской организации Союза художников России и 50-летие Омского дома художника». ШКОЛА ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

Дмитрий Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра

Геннадий Геринг Председатель комитета по образованию, науке, культуре и молодежной политике Законодательного собрания Омской области, ректор Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского

«С 6 по 20 сентября 2008 года в Омске прошел Первый международный театральный фестиваль «Академия».

ВЛАДИМИР ТЕЛЕВНОЙ: «ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР В КУЛЬТУРЕ ВСЕГДА БЫЛ ОСНОВНЫМ» КИНОПРЕМЬЕРА

Андрей СЕРГЕЕВ

В номере использованы снимки: Максима Алаева, Алексея Булихова, Андрея Кудрявцева, Сергея Лойе, Максима Мосура, Елены Пичугиной, фотоматериалы из архивов Министерства культуры Омской области, Московской государственной филармонии, государственных учреждений культуры, частных коллекций.

«АДМИРАЛЪ»

Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru Заказ № Тираж 1000 экз.

42 2

«Российская пушка киноиндустрии разразилась «адмиральским» залпом. Именно так можно охарактеризовать премьеру фильма «Адмиралъ».

Константин КАНАКИ

Наталья МЕРЗЛИКИНА

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

ОМСК СМУТНОГО ВРЕМЕНИ

43 Альбина РАКОВА

«Гражданская война – огромный пласт нашей истории, целая эпоха, предстающая перед нами тысячью сторон и граней, исполненная драматизма, борьбы, поражений и побед». ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

«МЫ ЗНАЕМ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ»: «КИНОВИДЕОЦЕНТР» ОБ ИСТОРИИ ОМСКОГО КИНЕМАТОГРАФА

86 Виктория ЛУГОВСКАЯ

«...И ПРОСНУЛИСЬ В СТОЛИЦЕ» Главы из книги «Омск – столица белой России»

«Омск – единственный город Сибири, которому выпала честь, хотя и на короткое время, стать столицей Российского государства».

Александр ЛОСУНОВ

92 Валерий ПОГОДИН

Татьяна СЛИВКИНА

ПЕРСОНА

100 Александр ЛОСУНОВ

«Омская государственная областная научная библиотека имени А.С. Пушкина и Успенский кафедральный собор. Два прекрасных строения в самом центре города ведут негласный диалог, в котором отражается история и смыкаются времена». ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

«Есть люди – герои, титаны духа, живые легенды. Есть люди – незаметные, скромные труженики. Но есть существа совершенно особые: первым они дают почувствовать свою уязвимость, а вторых делают сильнее».

«13 мая 2008 года исполнилось 240 лет с момента закладки второй Омской крепости. Некоторые из ее сооружений: здания гауптвахты, комендантского дома, лютеранской кирхи, денежной кладовой и, конечно же, Тобольские ворота…»

106 Марина ВЕЛЬГУШ

«В числе реализованных изданий Министерства культуры Омской области, которые в 2008 году поступили в федеральные и региональные библиотеки, – трехтомная Антология произведений омских писателей».

АКЦИИ

ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ – СЕЛУ

116

«В Омском Прииртышье действуют программы, которые позволяют полноценно представлять искусство профессиональных коллективов жителям села». АНОНС

Вячеслав ЛОГИНОВ

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС СКРИПАЧЕЙ ИМЕНИ Ю.И. ЯНКЕЛЕВИЧА

«ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЭКСПРЕСС»

РОССИЯ УЗНАЁТ ПИСАТЕЛЕЙ, ПИСАТЕЛИ – РОССИЮ

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

ВТОРАЯ ОМСКАЯ КРЕПОСТЬ

ПАНОРАМА СОВРЕМЕННОЙ ОМСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

«27–29 июня 2008 года в Омской области проходил III Международный фестиваль приграничных территорий Российской Федерации и Республики Казахстан «Да будет дружба искренней и честной».

ИРИНА ТРУСОВА: «ВЕЛИКОЕ СЧАСТЬЕ – ОТДАВАТЬ»

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Лина ТУМАНОВА

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

ВЕКТОР ВЫБОРА

А.В. КОЛЧАК ШТРИХИ К БИОГРАФИЧЕСКОМУ ПОРТРЕТУ

«История «Киновидеоцентра» началась в 1920 году с создания Омской губернской фотокиносекции».

НАЧНИ С СЕБЯ

НА ФОНЕ ЭПОХИ

«Иной исторической личности уготованы временем почетные и праведные титулы, а другим – забвение и ярлыки палачей и тиранов».

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

«Литературный экспресс Москва – Владивосток прошел по регионам России. Его пассажиры – ведущие российские писатели – вначале октября прибыли в Омск».

120

«В 2008 году Правительство Омской области поддержало предложение музыкальной общественности города провести в Омске конкурс скрипачей, посвященный 100-летию великого земляка, прославленного педагога Юрия Исаевича Янкелевича».

Анастасия ТОЛМАЧЕВА

«Академия» в Омске:

панорама театров эпохи глобализации С 6 по 20 сентября 2008 года в Омске прошел Первый международный театральный фестиваль «Академия». Его создатели готовились к нему два года. Но думаю, что Омск театральный подспудно ждал подобного события с 1990 года, когда в город, недавно снявший статус «закрытого», впервые приехал зарубежный коллектив – «Театр Нова» из польского города Познань со спектаклем «Тартюф» Ж.-Б. Мольера в постановке Изабеллы Цивиньской. Это было открытием омичами европейского театра. И если пролистать театральную хронику, то окажется, что зарубежных трупп в Омск за почти двадцать лет приезжало не так уж много. Коллективов, что называется, первого ряда – вообще единицы. Границы давно уже открыты, но так традиционно складывалась ситуация, что крупные международные театральные фестивали с участием зарубежных коллективов регулярно проводятся только в Москве и Санкт-Петербурге. Есть, конечно, международные фестивали в российской провинции, но их статус поддерживается включением в афишу одного-трех зарубежных театров. И, конечно, нужна была воля крупного государственного деятеля, чтобы эту ситуацию как-то преломить. Омску театральному, наверное, в этом смысле больше повезло, чем

другим регионам: здесь такой государственный деятель есть. Идея проведения фестиваля «Академия» принадлежит лауреату Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За поддержку театрального искусства России» Губернатору Омской области Леониду Константиновичу Полежаеву. Как председатель Попечительского совета Омского академического театра драмы он поставил перед его руководителями задачу реализации в Омске амбициозного фестивального проекта. Это позволило организаторам фестиваля пригласить в Омск такие спектакли, которые уже вписаны в историю мирового театрального искусства. Российская пресса назвала «Академию» «самым значительным за всю историю театральной Сибири международным фестивалем», «событием не регионального и даже не российского, а самого серьезного европейского масштаба». Первый международный фестиваль «Академия» стал историей: две недели открытий, аншлагов, оваций уже в прошлом. У славного начинания ожидается продолжение, и Омск в 2010 году примет второй фестиваль, главным участником которого должна стать легендарная «Комеди Франсез», но хочется сказать: «Остановись, мгновение!» – и зафиксировать в памяти события осени 2008-го.

ФЕСТИВАЛЬ

«Между огнем и снегом» назвала свой материал об открытии фестиваля корреспондент «Российской газеты» Алена Карась. Действительно, это был эффектный ход – открыть фестиваль представлением московского уличного театра «Огненные люди» и закрыть фестиваль «сНежным шоу» театра Вячеслава Полунина. 6 сентября по улице Ленина по направлению от моста к Омскому академическому театру драмы двинулась карнавальная процессия, главными героями которой стали актеры московского уличного театра «Огненные люди»: причудливые персонажи на ходулях, оркестр «пожарной команды», властелины огня. Каждый горожанин мог подойти к актерам, сфотографироваться на память, поиграть с ними в догонялки, поучаствовать в незамысловатом, но очень добром и веселом уличном спектакле. Шествие завершилось у парадного подъезда салютом из зеленых воздушДействительно, это был эффектный ход – открыть фестиваль представлением московского уличного театра «Огненные люди» и закрыть фестиваль «сНежным шоу» театра Вячеслава Полунина.

ных шаров. Зеленый – фирменный цвет Омского академического театра драмы и фестиваля «Академия». Этот салют и дал старт фестивалю. Пришедших на спектакль первых зрителей фестиваля приветствовали на крыльце и в фойе театра маски венецианского карнавала – актеры Омской драмы в костюмах из спектакля «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера. Все это создавало атмосферу театрального праздника, пиком которого стал спектакль Белградского национального театра.

Концерт для рояля с оркестром

«Госпожа министерша» Б. Нушича – Белградский национальный театр (Сербия). Режиссер – Яагош Маркович Белградский национальный театр – один из старейших театров Сербии – основан в 1863 г., под своей крышей он объединяет три труппы: оперную, балетную и драматическую. По своему статусу театр обязан ставить произведения сербских классиков, в том числе и пьесы Бранислава Нушича. За историю национального театра это шестая постановка знаменитой пьесы Нушича «Госпожа министерша», которая с большим успехом шла и на советской сцене. Впрочем, как заметили создатели спектакля: «В Сербии литература сатиры никогда не является устаревшей. А Нушич – один из лучших знатоков наших проблем и девиаций. У нас в стране очень долго сохраняются ее минусы. Поэтому наш спектакль – чрезвычайно актуален для Сербии. Четыре года он идет на аншлагах. Эта по-

становка – совершенно новый взгляд на классическую пьесу». «Госпожа министерша» не столько характеризует творческий почерк драматической труппы Белградского национального (спектакль занимает исключительное место в ее репертуаре), сколько рисует ее будущее. Его постановщик Яагош Маркович получил предложение стать постоянным режиссером Белградского театра. По признанию режиссера, пьеса «Госпожа министерша» написана Нушичем как «концерт для рояля с оркестром», и он взялся за ее постановку только потому, что в труппе Национального театра есть актриса Радмила Живкович.

По признанию режиссера, пьеса «Госпожа министерша» написана Нушичем как «концерт для рояля с оркестром», и он взялся за ее постановку только потому, что в труппе Национального театра есть Радмила Живкович. Работа актрисы, ее яркая театральная манера действительно одухотворя-

ФЕСТИВАЛЬ

ет, наполняет энергией и придает некий высший смысл этому эксцентрическому спектаклю – как сказано в фестивальном буклете, «веселому фарсу в духе Кустурицы». Стремление Яагоша Марковича (в чем ему активно помогает художникпостановщик Борис Максимович и художник по костюмам Божана Йованович) работать на резких контрастах и острых эксцентрических ходах, возможно, действительно почерпнутое из поэтики известного сербского кинорежиссера, порой вызывает вопросы. Все-таки пир эксцентрики сконцентрирован у Кустурицы в фильмах о жизни сербских цыган, похожие приемы в «Госпоже министерше» придают ее персонажам долю маргинальности, вызывают вопросы относительно статуса (в этой комедии о фатальной роли общественного статуса) выходящих на сцену персонажей. Но все вопросы отменяла игра Радмилы Живкович: кто-то после спектакля сравнивал ее

с Анной Маньянни, кто-то – с Фаиной Раневской. Великой славянской актрисой назвал Радмилу Живкович в своем приветствии после спектакля народный артист России Валерий Алексеев. Благодаря ее трагикомическому таланту зал смеялся над возвышением простой сербской женщины Живки Попович и сочувствовал ей при ее падении с высот общественного статуса. На «Госпоже министерше» публика ощущала не только ментальную, но и театральную близость сербской культуры: на творческой встрече сербские гости рассказывали о тесных связях театрального искусства Сербии и России: их учителя в искусстве учились театру в России, они ставят русскую драматургию и с огромной радостью приняли приглашение приехать в Сибирь. Режиссер Яагош Маркович сравнил программу фестиваля «Академия» с антологией поэзии, где каждое стихотворение – жемчужина.

«Академия» началась с огоньком «Огненное шоу» – уличный театр «Огненные люди» (Россия). Режиссер – Гера Спичкин

После «Госпожи министерши» зрителей ожидало огненное шоу. Омская публика специально собралась на площади перед театром, чтобы посмотреть невиданное для Омска зрелище. И не прогадали: театр «Огненные люди» под руководством Геры Спичкина дали огня и жару. Какие только пиротехнические эффекты не обрушились на омскую публику в эту тихую сентябрьскую ночь: под зажигательный аккомпанемент «пожарной команды» бесшабашные матросы и кокетливые барышни, трогательные театральные персонажи и невозмутимые владельцы огнедышащих цилиндров лихо управлялись с огненной стихией в самых разнообразных ее формах. Театр «Огненные люди» дал огня и жару. Какие только пиротехнические эффекты не обрушились на омскую публику в тихую сентябрьскую ночь!

ФЕСТИВАЛЬ

Арто и его двойник

«Арто и Гитлер в Романском кафе» Т. Пойкерта – «Берлинер ансамбль» (Германия). Режиссер – Пауль Плампер В рамках фестиваля представил моноспектакль «Арто и Гитлер в Романском кафе» выдающийся немецкий актер Мартин Вуттке. В основу пьесы «Арто и Гитлер в Романском кафе» положена легенда о том, что в 1930-х гг. в Берлине теоретик «театра жестокости», театральный режиссер Антонен Арто встречался с Адольфом Гитлером. В пьесе Пойкерта самой встречи нет, есть только обращенный к Гитлеру монолог уже находящегося в клинике для душевнобольных Арто. Отправной точкой пьесы и спектакля служит исторический документ – записка Арто Гитлеру, которая так и осталась в недрах клиники, – ее мы видим на экране в начале спектакля. Первоначально текст Пойкерта был предназначен для радио, но его выразительная ритмическая структура подтолкнула Пауля Плампера и Мартина Вуттке поставить на этот текст «маленькие танцы» – визуализировать монолог Арто, превратив его в пляску Арто. Герой Вуттке находится в комнатекоробке за стеклянным экраном, который для актера является зеркалом, поэтому весь спектакль – это взаимодействие актера со своим отражением. Словом, перед нами Арто и его двойник, который оказывается бесноватым фюрером. Теоретик жестокости как эффективного воздействия на зрителя оборачивается практиком жестокости как эффективного

способа построения империи для арийцев. Вуттке отмечает, что он не играет конкретно ни Арто, ни Гитлера, его интересуют истоки нацизма, одним из которых оказывается театр жестокости. В конце спектакля Арто, или комедиант Вуттке вырвется за пределы коробки, поднявшись на ее крышу. Здесь над ним закружится зеркальный шар, и он споет песню из репертуара Далиды «Je suis malade (Я больна)». Актер потрясает самим способом своего пребывания на сцене, необыкновенным владением своим психофизическим аппаратом. Вуттке – это уникальный по разработанности инструмент, и он кажется ближе к оперным певцам и балетным танцовщикам, нежели к другим драматическим артистам. Плюс харизматичность и нарциссизм, свойственный более звездам рок-сцены. В итоге ты понимаешь, что подобного типа артиста ты на драматической сцене еще не видел. Удивляет и то, как Вуттке сохраняет прекрасную форму спектакля. Спустя шесть лет после премьеры в Германии он играет его очень редко: немецкий зритель предпочитает другие темы. Зато, как сказал Вуттке, более десяти лет играющий Артура Уи, в одном из интервью в России: «Гитлер стал для Германии экспортным товаром». Именно этот немецкий персонаж интересен людям в других уголках мира.

ФЕСТИВАЛЬ

Нет маленьких людей

«Шинель» по повести Н.В. Гоголя – театр «Кредо» (Болгария). Авторы спектакля – Нина Димитрова, Васил Василев-Зуек, Светлозар Гаго У театра «Кредо» – редкая судьба. Это частный театр, образованный в Софии в 1992 г. актерами Ниной Димитровой и Василем ВасилевымЗуеком. «Шинель» – это первый спектакль «Кредо», помимо него в репертуаре театра еще Болгарский спектакль – не о маленьком человеке, а о всяком человеке, так как нет в этом мире маленьких людей: каждый из нас уникален.

один спектакль – «Папа всегда прав» по произведениям Г.-Х. Андерсена, много лет они разрабатывают «Фауста». За шестнадцать лет – всего два выпущенных спектакля. Но сами Нина и Василь считают, что у них 12 спектаклей: по их мнению, сделанные ими 9 версий «Шинели» для показа в разных странах («Кредо» всегда играет на языке пригласившей их страны) – это 9 разных спектаклей. Создание каждой версии требует огромной подготовительной работы, когда изучается не только язык, но и культура, менталитет, современные реалии той страны, для публики которой предстоит играть. Это какой-то новый вид театрального творчества, решение новых творческих задач, свойственный именно нашему времени – эпохе глобализации. И все эти усилия тратятся на то, чтобы установить с аудиторией наиболее тесные и доверительные отношения, чтобы рассказать ей историю об Акакии Акакиевиче и его шинели. Но болгарский спектакль – не о маленьком человеке, а о всяком человеке, так как нет в этом мире маленьких людей: каждый из нас уникален. Шинель в болгарском спектакле становится метафорической клеткой, в которую каждый человек загоняет себя сам.

ФЕСТИВАЛЬ

Театр или акционизм

«Концерт по заявкам» Ф. Креца – Берлинский театр «Шаубюне» (Германия). Режиссер – Томас Остермайер Наиболее противоречивые отклики на фестивале вызвал спектакль Томаса Остермайера «Концерт по заявкам». В каком-то смысле режиссер подтвердил свою репутацию возмутителя общественного спокойствия. «Концерт по заявкам» – часть диптиха Томаса Остермайера о судьбе женщины в современном буржуазном обществе, первой частью которого является «Нора» по драме Г. Ибсена «Кукольный дом». Пьеса Франца Креца, написанная в 1972 г., представляет собой одну развернутую ремарку. Не проронив ни единого слова, ее героиня г-жа Раш возвращается в свою одинокую квартиру, совершает ежедневный ритуал обыденных действий и на наших глазах кончает с собой. Художник Жан Паппельбаум выстраивает место действия в духе гиперреализма: перед нами в разрезе однокомнатная квартира жителя ФРГ невысокого уровня доходов: прихожая, комната, кухня, санузел. Г-жу Раш играет Анн Тисмер, исполнительница роли Норы. Г-жа Раш, будто героиня некоего телешоу «За стеклом», заполняет бытовыми действиями пространство квартиры. Ее ритуалы лишены всякого внутреннего смысла, подчинены только геометрии квартиры. Для самой актрисы ее героиня – это робот с доведенными до автоматизма движениями, но так, по ее мнению, и живут сегодня многие европейцы, порядок в домах которых не нарушают дети. Режиссер придумывает моменты, сбивающие ход заданной программы: вот героиня случайно ударяет ногу об стул, вот поскальзывается в туалете, вот… В этом заведенном до автоматизма мире уже начинает складываться ощущение, что у фрау Раш нет души, но Остермайер придумывает сцену смятения, когда героиня слышит по радио оперную арию, а мы видим на балконе пленительный образ певицы, хоть и в современной спортивной одежде. Увы, режиссерские построения не меняют однообразия внутренних ритмов в существовании актрисы, которое критик Анатолий Соколянский назвал «портретом окончательно захиревшей человеческой души». Мы никогда не узнаем, как выглядел этот спектакль пять лет назад при его выпуске. За эти годы жизнь самой Анн Тисмер изменилась: признанная в

2003 г. лучшей актрисой Германии, она ушла из театрального искусства и посвятила себя акционизму. Теперь Анн сама выбирает темы, на которые ей хочется поговорить с обществом, пишет сценарии своих акций и часто работает в самой гуще жизни, на улицах и площадях. Но все-таки технология существования художника-акциониста и драматического актера – две абсолютно разные вещи. Сегодня «Концерт по заявкам» скорее выглядит произведением акционизма, чем драматического искусства. При этом, безусловно, заслуживает уважения гражданская обеспокоенность Анн Тисмер положением женщины в современной Германии. «Концерт по заявкам» и «Арто и Гитлер в Романском кафе» – спектакли, представляющие немецкое театральное искусство по всему миру. Международный прокат продлевает жизнь этим проектам, судьба которых в национальных границах вряд ли была бы такой долгой и интересной.

ФЕСТИВАЛЬ

«Вложения в культуру – самые эффективные инвестиции» Этот тезис прозвучал на встрече Губернатора, Председателя Правительства Омской области Леонида Полежаева с российскими и зарубежными журналистами и критиками – участниками Международного театрального фестиваля «Академия». – Мы гордимся тем, что этот фестиваль удался, что многие усилия Правительства Омской области по поддержке культуры и театрального искусства увидены и услышаны, – сказал в начале встречи Л.К. Полежаев. – Тем более я горд, что столь важное мероприятие с точки зрения развития театрального искусства происходит в Омске, в Сибири, а не в столицах. Этот коммуникативный проект важен для сближения людей разных обществ, разных стран, представляющих разные культуры. Да, разрабатывая идею «Академии», мы думали о своих высоких претензиях и амбициях. Фестиваль показал, что в них мы были и остаемся не одинокими. Многие годы мы вкладываем в театр свой смысл и свою идеологию. Потому что театр – не только культурное, но еще больше общественное явление. Одна из участниц встречи, высказывая свои наблюдения о том, как много в Омской области делается для развития культуры и театра, в частности, задала вопрос: «Ответьте, пожалуйста, честно: может, вы действительно любите театр?» На что губернатор ответил: – Человек, обремененный властью, ответственный за общественное развитие, за состояние ре-

гиона, страны, не может и не должен не понимать основополагающих факторов, определяющих настроение, сознание, внутреннее состояние, психологию развития общества. И пусть он хоть трижды не любит театр, должен понимать, соображать, какую струю театр вносит в культурную, общественную жизнь. Я не скажу, что бесконечно влюблен в театр. Я – прагматик, и определяя направления развития, вижу, какие из них необходимы для гармоничного развития общества. А если понимаешь и веришь, вкладывай в это деньги и, конечно, душу. Другой участник встречи отметил, что на фестивале «Академия» представлены чрезвычайно элитарные вещи, но они принимаются зрителем, который в Омске достаточно продвинутый. «Вы не побоялись привезти сюда столь признанные, порой

ФЕСТИВАЛЬ

очень сложные работы мирового уровня?» – спросил театральный критик. – А чего бояться? «Академия» закончится, все разъедутся. Но на один градус уважение, достоинство, культура граждан города увеличатся. Я двадцать лет бессменно руковожу Омской областью. На это время выпали смуты, революции, перевороты и другие радикальные преобразования. Выросло совершенно другое поколение людей. Им 18–20 лет. Они не знают, что было до 1990-го года. Максимально «оснастить»

их всем, что мы можем сделать в сфере культуры, – очень важная вещь. За два десятилетия мы построили 120 церквей. Не все в них ходят постоянно, но обойтись без этого атрибута жизни уже не могут. Это вошло в жизнь как элемент духовной культуры. Ктото говорит, что нужно больше произвести хлеба, еще чего-то. Все это надо. Но необходимо произвести как можно больше и культурного «продукта», на основе которого формируется и должна формироваться настоящая общность людей.

О любви, что так струится из девичьих родников

из вымысла, догадок и предположений, но касается она реальных болевых точек литовской нации. «Мадагаскар» показывался в Москве, о нем много писали российские критики, в их замечаниях спектакль был смелым актом в самосознании литовского народа: «Сыграть историю с такой беспощадной иронией к заблуждениям собственного народа и с такой горячей любовью к его истинной сути мог только представитель этого народа». Все это верно, но содержание «Мадагаскара» этим не исчерпывается, потому что помимо нации, народа, в нем не менее важное место занимает судьба отдельного человека. И это очень лирический спектакль о взаимоотношениях мужчины и женщины.

«Мадагаскар» М. Ивашкявичюса – Государственный Малый театр г. Вильнюса (Литва). Режиссер – Римас Туминас Режиссер Римас Туминас известен своими интерпретациями русской классики, но для фестиваля «Академия» был выбран спектакль «Мадагаскар» по пьесе современного литовского драматурга Мариуса Ивашкявичюса. На мой взгляд, показ «Мадагаскара» стал главным событием фестиваля в Омске. У героев этой пьесы есть исторические прототипы. Главная героиня пьесы Саля – это замечательная литовская поэтесса Саломея Нерис, Казимир Покшт – геополитик Казис Пакштас, разрабатывавший теорию создания резервной Литвы на территории Африки, чтобы сохранить нацию в случае поглощения родины Россией, Польшей или Германией. Этот человек и его идеи заинтересовали Римаса Туминаса, который предложил Ивашкявичюсу написать пьесу для постановки в своем театре. В текст пьесы вошли цитаты из научных статей Пакштаса. Но «Мадагаскар» – это не драматургизированная биография реальных людей, пьеса соткана

«Мадагаскар» – это еще и редкий спектакль, где торжествует слово в своей эстетической силе. Он ярко опровергает мнение, что спектакль с изобилием литературного текста – это скучный спектакль.

На эту тему в нем очень много смешных замечаний и очень грустных выводов: в то время когда женщины ждут любви и любимого, мужчины решают проблемы мирового порядка, а смерть разлучает навсегда. «Мадагаскар» – это еще и редкий спектакль, где торжествует слово в своей эстетической силе. Он ярко опровергает активно навязываемое в последнее время мнение, что спектакль с изобилием литературного текста – это скучный спектакль. Конечно, успеху «Мадагаскара» в России прежде всего способствует талантливый перевод Георгия Ефремова, язык которого напоминает прозу Платонова. Сложность перевода пьесы Ивашкявичюса состоит в том, что она написана на литовском языке тридцатых годов. Это литературный язык определенной стадии формирования, сильно отличающийся от современного литовского. Язык пьесы, обладающий мощным зарядом трагикомического, становится одним из главных инструментов воздействия создателей спектакля на зрительный зал. Кстати, в ближайших планах драматурга написание пьесы, посвященной другому историческому лицу – поэту Адаму Мицкевичу. «Мадагаскар» вызывает бурю эмоций, но он будоражит не только сердце, но и разум, и память…

ФЕСТИВАЛЬ

Между режиссером и труппой

«Фрекен Жюли» А. Стриндберга, «Дачники» А. Пешкова – Омский академический театр драмы (Россия). Режиссер – Евгений Марчелли

Поединок Лая и Эдипа

«Царь Эдип» Софокла – Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко (Украина). Режиссер – Роберт Стуруа …И сам Богдан Ступка – один из последних титанов на сцене.

Национальный украинский театр имени Ивана Франко был основан в 1920 г. Театр в традиции украинского театра является музыкальнодраматическим. Его труппе по плечу самые масштабные постановки, ведь в ней насчитывается около ста двадцати артистов. В Омск театр привез постановку выдающегося грузинского режиссера Роберта Стуруа. Софокл в 432 г. до н.э. написал трагедию на основе мифа о герое, пытавшемся избежать

Спектакль – материя живая, меняющаяся во времени. «Фрекен Жюли» и «Дачники» уже давно живут своей независимой жизнью.

Омский академический встретил фестиваль без постановщика спектаклей «Фрекен Жюли» А. Стриндберга и «Дачники» А. Пешкова, включенных в афишу «Академии»: накануне открытия 135-го театрального сезона Евгений Марчелли покинул пост главного режиссера театра. Эти спектакли описаны и зафиксированы критиками для театральной истории. Но спектакль – материя живая, меняющаяся во времени. «Фрекен Жюли» и «Дачники» уже давно живут своей независимой жизнью. И перемены, произошедшие в последнем, особенно очевидны. «Дачники» стали менее яростными, в них усилилось ироническое начало, тон спектакля стал более ровным, рисунок линий персонажей более плотным. Спектакль находится в некоем движении от тильзитской поэтики режиссера Евгения Марчелли к исполнительскому стилю Омского академического. Меньше надрыва, истерии и иррациональности, больше позитивистской логики, нюансов и деталей. В этих изменившихся «Дачниках» уже нет непредсказуемости эпатажных моментов: мотивы героев внятно рассказаны, а обилие рассеянных до и после деталей не дает зрителям погрузиться в состояние шока, тут же отвлекая их внимание: нужно успеть все увидеть и рассмотреть, связать увиденное в единую картину страстей человеческих. Одним из самых ярких впечатлений фестиваля «Академия» назвали игру омских актеров в спектакле «Дачники» молодые зарубежные критики Амалия Крайгер (Словения) и Марчин Косчиелньяк (Польша). рока. Режиссера Роберта Стуруа абсолютно не волнует древняя история, на материале античного текста он ставит современный политический, актуальный как для Украины, так и для Грузии (и для всего остального мира) спектакль. Его тема – власть, ее самоволие и надменность, ее нежелание признавать свои ошибки, когда их причины уже очевидны, а последствия ужасны для целого народа. В спектакле Стуруа в городе царит не мор, его оставила богиня победы: хор состоит из одних женщин, очевидно, их мужья погибли на войне, художник Мириан Швелидзе помещает в сценографию скульптуру опрокинутой и обескрыленной Ники Самофракийской. Эдип в исполнении Богдана Ступки – это не герой, спасший город от сфинкса и мудро им правивший, а самовлюбленный тиран, не признающий над собой никакой высшей власти, гордыню которого не может смирить ничто и который сам не расстанется с властью ни при каких обстоятель-

ФЕСТИВАЛЬ

ствах. Кажется, не побей в спектакле Стуруа Эдипа народ – он остался бы править дальше.

Эдит Пиаф – это наша певица

«Пиаф. Жизнь в розовом и черном цвете» Ж. Песиса – Агентство Eltra Frod (Франция). Режиссер – Рубиа Матиньон Я не знаю, как принимают эту постановку в других странах мира, но в Омске певицу Натали Лермит, аккордеониста Орельена Ноэля и журналиста Жака Песиса ждал грандиозный зрительский успех. Ведь героиня их спектакля великая французская певица Эдит Пиаф любима и обожаема русской публикой многие годы. Три с половиной года Натали Лермит, Орельен Ноэль и Жак Песис рассказывают о судьбе женщины, в жизни которой было много страданий, много любви и много песен. Содержание спектакля – биография Эдит Пиаф от рождения до смерти, ее жизнь, раскрашенная в черные и розовые цвета, и 16 ее лучших песен. Каждый из создателей спектакля вносит в него свое отношение к Эдит Пиаф. В роли Эдит Пиаф – Натали Лермит. В 4 года Натали впервые познакомилась с творчеством Пиаф: «Это была всего одна песня, я не по-

В этой версии самоослепление Эдипа скорее способ бегства, чем акт самовозмездия. Под стать Эдипу Креонт в исполнении Остапа Ступки. Он такой же властолюбец, готовый захватить трон при малейшей возможности, парная сцена Эдипа и Креонта выглядит, будто поединок Лая и Эдипа на перекрестке дорог, закончившийся смертью Лая, о котором так много говорится в тексте Софокла. Но сил у Креонта как у представителя молодого поколения пока не хватает. И герой Богдана Ступки, хоть и постаревший, но титан. Как и сам Богдан Ступка – один из последних титанов на сцене. Музыка Гии Канчели придает этому политическому высказыванию космический, почти античный масштаб. нимала еще ее слов, но слезы текли по моему лицу, моя печаль слилась с печалью певицы». В спектакле Натали не ставит перед собой цели перевоплощения. «Я не пытаюсь войти в жизнь Эдит Пиаф, не пытаюсь имитировать ее. Я рассказываю о ней со сцены и исполняю ее песни, отталкиваясь от собственного жизненного опыта». И то, что Натали Лермит, в отличие от Эдит Пиаф, блондинка, только подчеркивает эту позицию создателей спектакля. В исполнительской манере певицы чувствуется ее участие в мюзиклах. Автор композиции журналист газеты «Фигаро» Жак Песис выступает на сцене в роли комментатора, местами подыгрывая исполнительнице главной роли. С равным энтузиазмом, воодушевлением и радостью он рассказывает о взлетах и падениях Пиаф, о минутах ее величайшего счастья и ее величайшего горя. У Жака Песиса своя Эдит Пиаф, он вспоминает, что Шарль Азнавур всегда говорил, что Пиаф была невероятно веселым человеком. Для режиссера спектакля Рубиа Матиньон Эдит Пиаф – это прежде всего женщина, которая поет о любви,

ФЕСТИВАЛЬ

которая любит саму любовь. Поэтому у представления есть своеобразный постскриптум: в темноте сцены вырисовывается силуэт поющей женщины, это уже не героиня спектакля (мы не видим на ней костюма времен Эдит Пиаф), это дива – женщина, преображенная любовью. Покровителем постановки является известный киноактер Ален Делон, что является знаком высокого признания работы его создателей: Ален Делон был близко знаком с Эдит Пиаф, во время знаменитого концерта певицы в «Олимпии» он вместе с Марлен Дитрих находился за кулисами. Но и другие люди, лично знавшие певицу, после представления говорили: «Пиаф была бы счастлива и рада увидеть этот спектакль!»

Я – лаб рампы

«Фауст в кубе. 2360 слов» – Русский инженерный театр «АХЕ» (Россия). Режиссер – Яна Тумина У театра «АХЕ» в России нет ни последователей, ни конкурентов, ведь Россия, по мнению «ахейцев», – это заповедник психологического театра. Они же занимаются альтернативным визуальным театром, который сами определяют то как инженерный, то как оптический, а люди со стороны называют алхимическим. Между тем группа «АХЕ» (слово означает только название их коллектива и более ничего) была создана художниками Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым еще в 1989 г. Именно тогда в раскрепостившую многих пору перестройки они стали заниматься перфомансами, которые со временем потеряли разовую природу акций и приобрели статус спектаклей. Генезис их искусства в забавах минувших веков: в искусстве трюкачей на базарной площади и владельцев ярмарочных панорам, в увлечении живыми картинами в дворянских семействах, в искусстве фокусников и иллюзионистов. «АХЕ» гораздо ближе к искусству театра кукольного, нежели драматического. Их интеллектуальные визуальные штудии или трогают сердце, или веселят разум, или забавляют рассудок, или поражают воображение, а кого-то просто раздражают. В Омск «ахейцы» привезли спектакль «Фауст в кубе. 2360 слов». Появление этой темы кажется неизбежной для алхимического теа-

тра. Появление спектакля с текстом кажется переломным моментом в творчестве инженерного театра, но от этого их творчество не приближается к театру драматическому: Андрей Сизинцев, читающий написанный Максимом Исаевым монолог Фауста, работает не как драматический актер, а как диджей. Мефистофель в этом спектакле – молчаливый Павел Семченко, маг и фокусник. А не менее молчаливый Максим Исаев, иногда на заднем плане возносящийся на стуле, – наверное, наблюдающий эту историю с вершин Господь Бог. «Фауст в кубе» – не монументальное, технически изощренное действо в духе «Sine loco», а кустарное изделие, интеллектуальная игрушка и времяпрепровождение для тех, кто устал от прозы и банальности жизни. Он близок к клубной

Именно тогда, в раскрепостившую многих пору перестройки, они стали заниматься перфомансами, которые со временем потеряли разовую природу акций и приобрели статус спектаклей.

ФЕСТИВАЛЬ

программе «АХЕ» «Плаг и плей (Пух и прах)», насладиться энергией, фантазией и бесшабаш-

ностью которой смогли гости и организаторы фестиваля на закрытом показе.

Осень патриарха

или движением, то должен был быть готовым к проигрышу, к уходу со сцены». Но для Пендерецкого сама «музыка – форма соучастия в социальной жизни». Эту позицию композитора продемонстрировала программа омского концерта,

Концерт Кшиштофа Пендерецкого (Польша) и Омского академического симфонического оркестра (Россия) В рамках фестиваля «Академия» впервые в Омске дирижировал патриарх мировой музыки великий польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. Были исполнены его произведения: Симфония № 2 «Рождественская», Ларго для виолончели с оркестром и несколько частей Польского реквиема. Пендерецкого называют величайшим из пишущих музыку сегодня. Композитор никогда не занимался политической деятельностью, считая, что творческие люди не должны заниматься политикой. «Если бы я начал сотрудничать с какой-либо партией

Для Кшиштофа Пендерецкого сама «музыка – форма соучастия в социальной жизни».

прежде всего Польский реквием. Это произведение Пендерецкий писал на протяжении 25 лет, каждая часть которого посвящена какому-либо событию в польской истории (например, политическим забастовкам гданьских докеров) или конкретному человеку (Папе Иоанну Павлу II). Кульминацией концерта стало исполнение Ларго Омским академическим симфониче-

ФЕСТИВАЛЬ

ским оркестром, солировала в котором блестящая виолончелистка Татьяна Васильева. Академия общения Программа фестиваля не исчерпывалась спектаклями. В рамках «Академии» состоялась конференция «Европейские театральные издания», на которой обменивались опытом представители печатных и интернет-изданий из Англии, Германии, Словении, Польши, Хорватии и различных городов России. Гости фестиваля совершили увлекатель-

Да здравствует театрализация жизни!

«сНежное шоу» – Театр Славы Полунина (Россия). Режиссер – Виктор Крамер Уроженец села Новосиль Орловской области Вячеслав Полунин давно уже человек мира, газета The Times назвала его «лучшим клоуном мира». Свое самое масштабное сценическое представление «Snow Show» он создал за пределами нашей страны. В 2001 года в буклете III Всемирной театральной олимпиады писалось: «В мире почти не осталось уголка, где люди не восторгались бы этим спектаклем, не смеялись и не рыдали над причудливым миром полунинского «Шоу снов» (так автор по-своему перевел с английского «Snow Show»)». Оставшимся уголком продолжает пребывать провинциальная Россия. И омичам повезло, что они смогли увидеть легендарный спектакль, удостоенный множества премий как за рубежом, так и в России (премия Лоуренса Оливье в Лондоне, премия «Триумф» в Москве, премия «Helpmann award» в Сиднее и др.). Детские воспоминания о зиме в России (в сельской России, где метровые сугробы) лежат в основе этой фантазии. Поэтому у спектакля появилось второе русское название «сНежное шоу»,

ные путешествия в жемчужины Омской области: в Ачаирский монастырь и Большереченский центр «Старина Сибирская», где приехавших познакомили с различными сибирскими обычаями и ремеслами. А разыгранная при их непосредственном участии сибирская свадьба русских переселенцев оставила у гостей фестиваля не менее яркие впечатления, чем увиденные в Омске спектакли. Украсили программу и творческие встречи с участниками фестиваля. В фойе театра была развернута выставка работ лучших омских художников. которое Полунин признает более точным. Мим Вячеслав Полунин, режиссер Виктор Крамер и художник Борис Плотников придумали философский и метафорический спектакль о жизни солнечных человечков среди людей в зеленых шинелях, в гипертрофированных ушанках и валенках, ведь место действия – это вечная зима. Их фан-

ФЕСТИВАЛЬ

тазию можно прочитать как историю творческих личностей среди массы. На пресс-конференции в Омске великий мим признался, что ему уже неинтересно заниматься созданием спектаклей для сцены, его гораздо больше волнует «театрализация жизни» по Николаю Евреинову. Из манифеста Вячеслава Полунина «Театр без границ»: «Итак, идея театра без границ зиждется на том, чтобы дать возможность «ежедневному» человеку испытать театральные впечатления, по-настоящему стать сотворцом, а не потребителем-эстетом, который готов смотреть только великого Гарика или слушать только великого Паганини. Интересней обнаружить, что в каждом из нас живет Гарик. Речь, конечно, не идет о том, чтобы каждый из нас достигал их уровня мастерства, а лишь о том, что открытие таланта лицедея в себе есть удовольствие не меньшее, чем наслаждение игрой великого актера. Радость «сНежное шоу» стало финальной точкой фестиваля. Вернее, так как представление было показано трижды, эффектным многоточием.

творчества – абсолют, либо есть, либо нет: то, что не может быть хуже или лучше». Театрализация жизни живет и в «сНежном шоу», где то на зрительный зал вдруг наползает громадная паутина, то клоуны поливают публику дождем из брызгалок, то всех сидящих поглощает снежная буря, а в финале зрителям предлагают покатать громадные разноцветные шары. Между тем спектаклю боль-

ше десяти лет. Он по-прежнему невероятно популярен и играется в разных странах на различных площадках. В театре работает международная команда, собирающаяся из разных уголков мира на проект. Сейчас Вячеслав Полунин работает над телециклом, призванным познакомить людей с чудесными явлениями, которыми другие люди украшают свою жизнь в разных уголках планеты. Омская «Академия» – это тоже такое сибирское чудо. «сНежное шоу» стало финальной точкой фестиваля. Вернее, так как представление было показано трижды, эффектным многоточием.

ПАЛИТРА

Эльвира КАДЫРОВА

В ДИАПАЗОНЕ ТВОРЧЕСТВА

Т.Ф. Татаурова. Зачем вы, девочки, красивых любите. 2005. Холст, масло.

Г.Г. Олифиров. Осень. 2008. Картон, гуашь.

А.А. Куроедов. За стеной времени. 2008. Холст, масло.

Вот уже год, как мы отпраздновали двойной юбилей – 75-летие Омской организации Союза художников России и 50-летие Омского дома художника. Много событий прошло с тех пор, много новых интересных выставок.

Омский союз художников – один из первых в Сибири. Он возник в 1932 году в результате постановления ЦК ВКП(б) «Об организации творческих союзов». Как ни крути, а все директивы спускались в те времена с партийных верхов. Поначалу было кооперативное товарищество «Омхудожник», позже оно влилось во всесоюзную творческую организацию – Союз художников СССР. С самого начала омские художники повели себя очень активно и ярко заявили о себе на зональных и всесоюзных выставках. За долгие годы Омск прославился своей живописью, но еще больше – графикой. Особенно интенсивно это направление начало развиваться в 1960-х годах. Художники«шестидесятники» отражали в строгих графических листах романтику дальних дорог, гигантских строек. «Суровый» стиль шестидесятых особенно характерен для творчества Анатолия Чермошенцева. Его прошлогодняя юбилейная выставка «Сибирская лирика» снова напомнила об этом. Творчество представителей поколения 1970-х оказалось уже более поэтичным. Римма Камкина, Игорь Санин, Георгий Катилло-Ратмиров, Александр Галковский, помимо эстампа, начали работать в технике авторской графики (акварели, пастели), офорта. Работы, выполненные таким образом, единичны, штучны и очень нежны. В чем мы убедились на персональной выставке Александра Галковского «Любимый город» в музее «Либеров-центр». Офорты Галковского, посвященные Омску, на-

ПАЛИТРА

поминают тонкое кружево и поистине поэтически повествуют о старинном сибирском городе. Молодое поколение рассматривает графику как арифметическую задачу, ища в ней строгие правила и в то же время не уставая экспериментировать. Активно выставляющийся художник Анна Савельева так и назвала свою персональную выставку – «Логика графика». Можно быть логиком и творить графические произведения, но можно быть графиком, и тогда неизбежно появится особая логика, утверждает Анна. Это можно проследить и в монотипии, и в литографии, и в пластической графике Савельевой. Омский дом художника, первый за Уралом, появился в 1957 году. Роскошный фасад в итальянском стиле (архитектор – Евгений Степанов) словно спорил с наступающей «типовой» архитектурой. Но главное – художники получили два выставочных зала (один занят сейчас художественным салоном) и двадцать мастерских. Многие из художников сами участвовали в декоративной отделке здания, попутно приглядывая себе сторону – правую или левую. Окна одной выходят в живописный дворик, другой – на Юбилейный мост через Омь. Кто-то предпочел тишину и уединение, кому-то показалось интересно наблюдать

за жизнью городского центра. Но почти каждого вид из окна его мастерской вдохновил на творчество. Так родилась идея выставки «Вид из окна», прошедшей в Доме художника накануне юбилейных торжеств. Омский союз художников вырастил целую плеяду замечательных мастеров, и сегодня он насчитывает более ста двадцати человек. Среди них: Ростислав Черепанов, Георгий Кичигин, Евгений Дорохов, Владимир Долгушин, Андрей Машанов, Геймран Баймуханов, Татьяна Колточихина, Татьяна Бугаенко, Николай Горбунов, Ольга и Владимир Крышковец, Николай Молодцов, Сергей Сочивко, Александр Капралов, Евгений Заремба. Список можно продолжать. Многие молодые талантливые художники состоят

в кандидатах. А председатель правления Омской организации СХ России Александр Макаров, говоря о победах, в первую очередь отмечает то, что на фоне раскола и коммерциализации, происходящих в творческих организациях других городов, Омский союз художников сохранил свое единство, остался именно СОЮЗОМ. В декабре прошлого года прошла грандиозная юбилейная

А.С. Макаров. Август Прииртышья. 2004. Бумага. Смешанная техника.

выставка «Художники Омского Прииртышья», в которой приняли участие около ста авторов, представителей самых разных поколений. В экспозицию были включены лучшие образцы живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. А в октябре 2008 года произошло еще одно большое событие – выставка «Художники Омского Прииртышья» была представлена в Москве, в зале Центрального дома художника на Крымском валу. Впервые омский регион так полно продемонстрировал свое изобразительное искусство в столице. Отсюда и желание омичей как можно масштабнее показать весь спектр достижений и неподдельный интерес московской публики. Основные идеи сибиряков попрежнему запечатлены в поэзии пейзажа, в раскрытии темы взаимодействия человека и природы. Несомненно, этот жанр – один из ведущих в искусстве Сибири. Присутствовали на выставке и станковая композиционная живопись, заметно изменившаяся в нынешнее время по темам и типу восприятия, а также многочисленные графические работы, выполненные в различных техниках. Последние десятилетия стали временем расцвета омской пастели, традиции которой заложил еще Алексей Николаевич Либеров. В работах Владимира Долгушина, Александра МакаГ.Г. Пилипенко. Друзья. 2005. Холст, масло.

В.Л. Долгушин. Светлый день. 2003. Пастель.

М.И. Разумов. Утро. 2002. Пастель.

Г.Н. Канунников. Погожий день. 2007. Холст, масло. И.А. Санин. Северные разливы. 2005. Бумага, акварель.

рова романтическое восприятие природы сочетается с ясностью форм и четкостью пространственных планов. Недаром именно в Омске в 2011 году планируется провести всероссийскую выставку «Пастель России». Аналогов в стране еще не было. Омские художники хорошо показали себя и на X региональной художественной выставке «Сибирь», которая проходила в сентябре 2008 года в Новосибирске. Проект был посвящен 115-летию Новосибирска и направлен на возрождение традиции крупных сибирских экспозиций, начатой в 60-х годах XX века. При поддержке Министерства культуры Омской области в выставке приняли участие сто семь омских художников с почти ста пятьюдесятью произведениями, а также семь альбомов и искусствоведческих изданий. Четырнадцать омских авторов стали лауреатами выставки «Сибирь», девятнадцать получили дипломы. Кстати, беспрецедентный случай: из четырех присутствовавших на выставке искусствоведов все четверо удостоены наград. «Организация проекта была просто отличной, – говорит Александр Макаров. – Столько художников, культурологов со всей Сибири съехалось! Многие отметили, что в омской экспозиции чувствовалась самобытность и мы представительно выглядим в разрезе современного искусства». Члены Омского СХ регулярно знакомят со своим творчеством жителей нашей области. Так, в этом году с июля по август в Калачинске, Исилькуле и Марьяновке прошла передвижная выставка «От ремесла – к искусству», которая широко представила гобелен, керамику, батик, роспись по дереву и другие виды декоративно-прикладного искусства. А заслуженный художник России Иван Желиостов в очередной раз успел съездить на Кубань. Там, в его родной станице Казанская Краснодарского края, вот уже четверть века работает открытая им галерея омских художников. Каждый год привозит туда в дар Иван Иванович свои работы и работы коллег по цеху. Галерея уже так разрослась, что дала жизнь другим сельским галереям, а рядом с ней открыли еще и школу искусств. В общем, с творчеством омичей хорошо знакомы теперь и кубанские казаки. В послеюбилейный год продолжается активная выставочная деятельность и непосредственно в Омском доме художника. Здесь регулярно проводятся выставки как мэтров живописи и графики, так и молодых начинающих авторов. Очень мажорная, светлая, стремительная выставка «Накануне…» прошла в середине февраля, накануне весны 2008 года. В зале – только девушки. «Женская» выставка объединила шестерых авторов – Ирину Зинкевич, Зою Минееву, Анастасию Кичигину, Наталью Пронину, Анну Савельеву, Ольгу Бондареву – и продемонстрировала все нюансы лирического настроения. Та же Анна Савельева вместе с молодым соавтором, кандидатом в

ПАЛИТРА

члены СХ России Дмитрием Калининым, чуть позже пригласила нас в «Ботанический сад». Выставка получилась вполне концептуальной, если учесть, что все мы – обитатели огромного ботанического сада под названием Земля. Знаковой стала и персональная выставка Сергея Александрова «Охота». Сам заядлый охотник, Александров познакомил зрителей с главными охотничьими постулатами, которых не грех придерживаться и в обычной жизни. Очень узнаваемые герои его картин, твердо стоящие на земле, в очередной раз поделились с нами житейской Художники, дизайнеры, фотографы объяснялись в любви к родному городу на ежегодной выставке-конкурсе «Мой город. Моя семья – 2008».

мудростью и настроили на философский лад. В Союзе художников в этом году прошла презентация книги-альбома «Александр Красноперов. Живопись», которая развернуто знакомит с творчеством известного омского живописца, «певца сибирского края» Александра Фокеевича Красноперова. Состоялись юбилейная выставка Виктора Десятова, оказавшегося ровесником Омского СХ, персональная юбилейная выставка Амангельды Шакенова «Родные мотивы» (художнику исполнилось 65 лет). И, конечно, как всегда, художники, дизайнеры, фотографы объяснялись в любви к родному городу на ежегодной выставке-конкурсе «Мой город. Моя семья – 2008». Семейная тема была выбрана не случайно в год, объявленный в России Годом семьи. И не случайно всеобщее признание получила картина Георгия Кичигина «Любимое окно. Семейный портрет». Дипломы I степени получили: Елена Боброва и Светлана Костикова в номинации «Живопись», Сергей Александров и Анастасия Гурова в номинации «Графика». Когда в Союзе художников объявляется очередной выставком, на Любинском проспекте, на проспекте Маркса, на улице Лермонтова можно увидеть людей, несущих завернутые в бумагу картины. Их (картины) всегда узнаешь по фактуре. И тогда кажется, что Омск действительно город художников. Так называлась когда-то одна из работ-призеров конкурса концептуального искусства. Впрочем, в этом и так мало кто сомневался. Омск, наряду с крепкой репутацией в театральных, музыкальных, литературных кругах, давно зарекомендовал себя как город высокой художественной культуры, значительных достижений в изобразительном искусстве. Здесь много крепких профессионалов, которых объединил Союз. И даже уезжая в другие города и страны, они остаются омичами. Частью того братства, которое не ограничивается рамками устава, а скрепляется родством душ.

Н.А. Скосырева. Цвети, земля. 1990. Гобелен.

О.К. Крышковец. Алтаец. 2006. Серебро, камень.

А.Н.Капралов. Прогулка королевы. 2007. Металл, сварка.

Наталья ЧЕРНЕГА

СОДРУЖЕСТВО: Объединенный симфонический оркестр Московской и Омской филармоний 18 сентября 2008 года Омский академический симфонический оркестр открыл свой 42-й концертный сезон выступлением с виднейшим музыкантом современности – Кшиштофом Пендерецким. Встав за дирижерский пульт, маэстро представил омской публике свои сочинения. Этот концерт стал великолепным началом сезона, а наш город вновь продемонстрировал достойный уровень развития музыкальной культуры и профессионализм своего симфонического коллектива. Ведь ранее выступления Кшиштофа Пендерецкого, признанного недавно «лучшим композитором среди ныне живущих», в России проходили только в Москве и Санкт-Петербурге, а теперь этот список пополнил еще и Омск.

ШКОЛА ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

А предыстория концерта, который состоялся 5 сентября в Москве, омичам хорошо знакома. 15 февраля 2008 года в рамках фестиваля Новой музыки, прошедшего в Омской филармонии при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии и Правительства Омской области, состоялось первое совместное выступление Академического симфонического оркестра Московской филармонии и Омского академического симфонического оркестра. Тогда музыканты представили программу, посвященную 100-летию модерна в музыке. Для омской публики этот концерт стал настоящей сенсацией, ведь на одной сцене блистал не только Объединенный оркестр, но и солист – выдающийся пианист Денис Мацуев, а также два дирижера – Дмитрий Васильев и народный артист РФ Юрий Симонов. Программа вечера заслуживает того, чтобы остановиться на ней отдельно: Сюита из балета «Жар-птица» И. Стравинского, Рапсодия in Blue Дж. Гершвина, Концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева, Симфоническая сюита из кинофильма «Гусарская баллада» Т. Хренникова и Элегия, написанная А. Чайковским в память о Тихоне Хренникове. Дмитрий Васильев

Так триумфально начался сезон. Но в летние месяцы, когда затихла концертная жизнь, музыканты Омского академического симфонического оркестра посвящали время не только отдыху. Именно летом началась подготовительная работа к концертам сезона 2008–2009. Евгений Самойлов и Дмитрий Васильев проводили репетиции, оттачивая исполнение произведений, которые оркестр представил на осенних гастролях в Италии. А еще под руководством Дмитрия

Васильева музыканты оркестра подготовили и реализовали один из самых ярких концертных проектов последних лет – совместное выступление с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского.

На правах эксперимента

Каждое значимое событие имеет свою предысторию.

Когда организаторы фестиваля планировали выступление объединенного симфонического коллектива, они вполне понимали, что идут на риск, ведь за несколько репетиций дирижерам и оркестрантам предстояло добиться того уровня, что достигается годами… когда на второй план отходит все мирское, обыденное, сиюминутное, и остается лишь одна

ШКОЛА ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

вместный работе, и дирижеры могли окончательно назвать музыкантов, которые войдут в объединенный состав. 44 человека: 1 дирижер, 31 струнник, 10 исполнителей на духовых инструментах и 2 музыканта ударной группы – таким составом омские музыканты приступили к сводным репетициям в Москве. Задача не из простых – в считанные дни добиться совершенного звучания сложнейшей программы, безупречного взаимодействия оркестра, хора, солистов. В первом отделении конДенис Мацуев

Музыка, когда оркестр словно предугадывает желания дирижера… Именно так, превзойдя самые смелые ожидания, проявил себя Объединенный симфонический оркестр Московской и Омской филармоний! Потрясающе яркий концерт, овация, несомненный успех, но все это лишь одна, пусть самая очевидная, сторона творческого сотрудничества, а еще были общение, обмен опытом, работа с новым дирижером. По завершении концерта и слушателям, и самим музыкантам стало понятно, что это сотрудничество необходимо продолжить, тогда же и были определены время и место следующего выступления Объединенного симфонического оркестра Московской и Омской филармоний: сентябрь, Москва.

На столичных подмостках

Подготовка к концерту в Москве началась еще весной. Объединенному симфоническому оркестру предстояло открывать и цикл «Симфонические оркестры России», и весь сезон Московской государственной академической филармонии. Выступление в Концертном зале имени П.И. Чайковского в

канун празднования Дня города Москвы должно было стать своеобразным подарком жителям столицы от сибиряков. В этом поистине всероссийском концерте согласился принять участие Денис Мацуев, уже имевший опыт выступления с объединенным симфоническим коллективом, и Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова. В программе – шедевры отечественной симфонической музыки: произведения П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова. Для главного дирижера Омского академического симфонического оркестра Дмитрия Васильева подготовка коллектива к этому выступлению стала делом чести. Необходимо было не только оправдать возложенные надежды и показать высокий профессиональный уровень коллектива, мастерство музыкантов, но и, воспользовавшись поистине уникальной возможностью, дать шанс наиболее талантливым молодым оркестрантам многому научиться у маститых коллег. Репетиции намеченной программы шли летом и в Омске, и в Москве, надо было, чтобы и оркестры были готовы к со-

церта Объединенный оркестр под управлением Дмитрия Васильева исполнил произведения П.И. Чайковского «Славянский марш» и вместе с Академическим русским хором имени А.В. Свешникова – Кантату «Москва» (солисты: Алина Шакирова, меццо-сопрано, и Максим Яснопольский, баритон). Во втором отделении место за дирижерским пультом занял народный артист РФ Юрий Симонов. Публика рукоплескала музыкантам, исполнившим Рапсодию на тему Паганини С.В. Рахманинова (партия фортепиано – Денис Мацуев) и Торжественную увертюру «1812 год» П.И. Чайковского. Так ярко, победно начался новый сезон Московской государственной академической филармонии, открылся новый цикл «Симфонические оркестры России», где вслед за Объединенным симфоническим коллективом будут выступать и оркестр Республики Татарстан, и коллективы Екатеринбурга и Новосибирска. Так в преддверии своего 42го концертного сезона заявил

ШКОЛА ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

Юрий Симонов и Денис Мацуев

ШКОЛА ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

о себе Омский академический симфонический оркестр.

Возвращаясь домой

Удивительно, что сбываются порой даже самые несбыточные мечты! Разве мог Дмитрий Васильев десять лет назад подумать, что встанет за дирижерский пульт в Концертном зале имени П.И. Чайковского? «Мог! – признается главный дирижер Омского академического симфонического оркестра и тут же добавляет: – Но уж точно не думал, что это будет выступление Объединенного оркестра и открытие сезона». Для музыкантов Омского симфонического такие выступления – больше, чем просто опыт, это настоящая школа профессионализма, возможность показать себя, поработать с артистами одного из ведущих симфонических оркестров мира. Каждый выход на сцену – это проверка, проверка талан-

Хор имени Свешникова

та, мастерства, профессионализма. Встреча с публикой – это всегда экзамен, который артист держит не только перед залом, но и перед собой, своими коллегами. Симфонический оркестр – очень сложный организм, где ценен каждый музыкант и важно умение, оставаясь собой, становиться частью целого.

Выступление объединенным составом – задача не из простых и для музыкантов, и для дирижера, ведь приходится на время забыть о накопленном за многие годы опыте и, словно с чистого листа, начинать воссоздавать оркестровое звучание, живое, цельное, полногласное. А дирижеру приходится заново завоевывать доверие, убеждать, увлекать за собой. Дирижер Юрий Симонов

Анна ЗЕРНОВА

НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОГО Человек смотрит в будущее своим прошлым. Перл Бак

Охрана культурного наследия – это сфера, где небрежность и промедление в решении проблем действительно губительны для того, что составляет наше прошлое, а значит, и настоящее. Неизбежно известная формула «что имеем, не храним» преобразуется в «что не храним – того не имеем». А ведь речь идет не просто о «материальных объектах», а о духовных основах повседневной жизни, мысли и творчества, заложенных для нас нашими предками. Забывая и разрушая их, мы сами выбиваем почву из-под ног у себя и наших детей.

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

Создавать – не разрушая

Пожалуй, сегодня связь между традициями и новыми веяниями особенно тесная – и противоречивая. Внимательнее вглядывается общество в культуру прошлого, бурно развивается индустрия настоящего – и не всегда легко уравновесить эти процессы. Так, чтобы всем «временам и вехам» региона с трехвековой историей, направленного в будущее, не было тесно на одной земле. На пороге юбилея Омск ждут новые градостроительные проекты: Президентом РФ подписан Указ «О праздновании 300-летия г. Омска», призванный благоустроить край. Масштабное строительство сегодня разворачивают и бизнес-структуры, нередко устремляясь в центральную часть города – особо значимую для нашей истории. По словам регионального министра культуры Владимира Телевного, ситуация такова, что «необходимо одновременно решать и проблему сохранения исторического облика, и проблему развития мегаполиса как живого организма с современной инфраструктурой».

Решать заранее – ведь архитектурные ошибки не утаить и не исправить. А среди них – искажение исторического силуэта центра Омска (застройка бывшего Мокринского форштадта в границах улиц Гагарина–Либкнехта– набережной реки Оми), «приглушение» духовно значимых объектов города (появление панельных жилых домов у Шкроевской церкви на ул. Куйбышева). «Права» культурных памятников защищает федеральный Закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», который не всегда работает на практике. Вот уже несколько лет федеральные органы власти не могут решить судьбу зданияпамятника в зоне строительства метромоста (ул. Фрунзе, 4). Причина – отсутствие положений о Государственной историко-культурной экспертизе и о едином госреестре объектов культурного наследия. А тем временем затягиваются работы по строительству метро.

Обновление – то, в чем нуждается федеральная нормативная база, помимо ясности и доработок. Сегодня региональные органы власти пользуются во многом устаревшими документами (некоторые от 1982 года). Только принятие в апреле 1996 года областного Закона «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры народов Российской Федерации на территории Омской области)» немного смягчило проблему. Изменений требует и сфера реставрации и архитектурных работ. При нехватке профессионалов восстановительные меры могут обернуться против памятника. В других регионах России уже копится опыт по решению этого вопроса: в Вологде создаются условия для подготовки кадров в области реставрации, там стремятся возродить прежнюю систему обучения. Решение этих проблем – дело будущего, и, видимо, нескорого. Поэтому именно сейчас участь памятника истории во многом зависит от личной культуры его владельца. Сегодня собственники нередко

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

следуют принципу «если помнить выгодно, никто забыт не будет». А если не выгодно – заброшенные объекты культуры приходят в неудовлетворительное либо аварийное состояние. Так вышло со зданием Еврейского училища 1910 года (ул. Почтовая, 33). Уже идет суд по изъятию объекта наследия у собственника – АО «Салют». Но ситуация отнюдь не безотрадна: достойно содержится жилой дом начала ХХ века (ул. Почтовая, 41), находящийся в собственности ЗАО «Компания Инвест Арго», Торговый дом «Любинский» ведет реставрацию магазина купчихи М.А. Шаниной (ул. Ленина, 5).

Особый знак внимания

Примирять историю и современность, искать конкретные решения абстрактных нормативных задач необходимо постоянно, чтобы не оказаться в культурном вакууме. Сегодня количество «подопечных» управления по сохранению, использованию, популяризации и государственной охране объектов культурного наследия министерства культуры Омской области довольно велико: 2255 объектов культурного наследия. Особый «знак внимания» к ним – разработанная в 2007 году региональным министерством культуры ведомственная целевая про-

грамма «Сохранение объектов культурного наследия» на 2008–2010 годы. Она вошла в основу областной целевой программы «Культура Омской области», соотносящейся с федеральной целевой программой «Культура России (2006–2010 годы)». Контролировать состояние памятников истории Омска помогают проводимые инвентаризация и паспортизация. Кроме того, теперь информацию об объектах культурного наследия федерального и регионального значения, объектах археологического наследия Омской области можно найти на сайте регионального министерства культуры. Готовясь к празднованию 300-летия Омска, Правительство начало разработку программы регенерации исторической среды города. Планируется комплексная реконструкция кварталов разного времени застройки. Уже идет реставрация Ольгинского приюта (ул. Интернациональная, 25) и Тобольских ворот Омской крепости. Памятник культуры – не вещь в себе, он исторически и духовно связан с той землей, на которой когда-то был создан. Вместе они своего рода культурное целое. И навредить памятнику можно не только непосредственно, но и проводя работы на его территории. Сберечь объект наследия в его природной среде помогает прак-

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

тика охранных зон, введенная в 1997 году постановлением Губернатора Омской области Л.К. Полежаева. В местах охранных зон вводится временный режим ограниченного пользования землей. Все строительные, реставрационные и другие работы обязательно согласовываются с Министерством культуры Омской области. Временные охранные зоны уже созданы вокруг 107 объектов культурного наследия регионального значения. В их числе Крестовоздвиженский собор, здание Омского академического театра драмы, Комендантский дом, где бывал Ф.М. Достоевский. А также Генерал-губернаторский дворец (его в разные годы посещали выдающиеся исследователи Сибири, путешественники, деятели науки и культуры, представители императорской фамилии) и здание Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Больше, чем сохранять

Памятники культуры не только отражают главные вехи в судьбе своего края. Они – как неповторимые черты лица одного человека, его взгляд и даже морщинки, появляющиеся с годами, – создают цельный образ всего города. И политика сохранения наследия должна отталкиваться от понимания этой роли памятных мест и объектов.

новым правилам пойдет строительство возле храмов, дабы архитектурными средствами усилить их духовное доминирование. Разные этапы истории Омска могут быть более органично отражены в его архитектуре. Современные постройки вблизи памятников должны быть вписаны в общий культурный контекст доступными

Есть еще один принцип, соблюдать который может каждый из омичей, независимо от возраста и статуса, даже не представляя, какую пользу при этом он приносит городу, как помогает сохранить его неповторимость. Не навреди – таков своего рода минимум для нашей совести, для гарантии человеческого существования.

Чтобы развитие города не было ущербным, будут более четко выражены требования к застройщику касательно центральной части Омска, определятся новые охранные зоны. По

средствами: декорирование фасадов, изменение конструкции кровель и др. Исторические объекты на территории Омской крепости будут реставрироваться и использоваться

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

с учетом новой концепции. Исключено размещение там таких заведений, как ночные клубы, игровые залы и др. Особое отношение требуется к деревянным жилым постройкам ХIХ–ХХ вв. Они менее долговечны, чем здания из кирпича или бетона, не так привлекательны для инвестиций, но без исконных памятников деревянного зодчества история Омска немыслима. Уже намечена реставрация так называемого дома с драконами по ул. Мичурина – одного из ярких образцов исконной культуры города. Насыщенная история Омска заложила большой потенциал для многогранных проектов. Она позволяет создать целый комплекс те-

матических музеев на базе зданий-памятников. Особняк К.А. Батюшкина (Иртышская набережная, 9) может стать музеем адмирала А.В. Колчака. Генерал-губернаторский дворец (ул. Ленина, 23) должен не только обрести прежний облик, но и в своей экспозиции отразить административную историю Сибири, роль губернаторов в жизни края. В здании учительской семинарии (ул. Декабристов, 121) уже начал работать музей образования. Муниципальные районы тоже хранят еще неоткрытые культурные возможно сти. Убеждает в этом стратегия, разработанная омским правительством совместно со спе-

циалистами Российского НИИ природного и культурного наследия им. Лихачева. К примеру, на основе старинных железнодорожных сооружений в Марьяновке или Москаленках возможно создание производственного музея-заповедника – уникального объекта для страны в целом. Сегодня принцип сохранения культурного наследия не может ограничиться только заботой о том, что уже создано, признано. Это поиск и открытие новых памятников и достопримечательных мест, высвечивание их исторического смысла, создание самобытного духовного мира в отдельно взятом городе. То есть – работа не только с минувшим, но и с будущим.

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Владимир ТЕЛЕВНОЙ:

«Человеческий фактор в культуре всегда был основным» – Омская область входит в число регионов России, где развитию театрального искусства придается большое значение. У нас традиционным стал фестиваль «Молодые театры России», он уже имеет устойчивый авторитет в театральном сообществе. В прошлом году состоялся фестиваль театров для детей и молодежи «Жар-птица». Настоящий ажиотаж вызвал фестиваль «Академия». Наши творческие коллективы успешно выступают на различных международных, всероссийских и региональных фестивалях. Что Вы считаете важным в развитии театрального искусства? – Поддерживать прежде всего те направления деятельности наших театров, которые нацелены на качественный результат – создание хороших, современных, интересных спектаклей и проведение значительных, крупных фестивалей. Так, прошедший в сентябре Первый международный театральный фестиваль «Академия» убедительно продемонстрировал: в организационном плане нам вполне под силу столь масштабные проекты. Спектакли шли на двух сценах академического театра драмы, «Арлекина» и музыкального театра. Я с интересом наблюдал, как омичи-зрители поддержали фестиваль: во всех залах на спектаклях был аншлаг, по окончании каждого представления – долгие, горячие аплодисменты. Действительно, в Омске состоялся настоящий театральный праздник. К нам приехали знаменитые европейские театры. Мы видели высокий уровень режиссерского, актерского мастерства. Во время фестиваля происходило интенсивное профессиональное общение. Все это важно для того, чтобы такие проекты давали стимул и нашим творческим коллективам. «Академию» мы проводили у себя, а в течение трех осенних месяцев омские театры приняли участие в шести фестивалях, которые проходили в городах России и Армении. Северный государственный театр имени М.А. Ульянова с успехом выступил на межрегиональном фестивале «Си-

бирский транзит» в Барнауле. Специального приза «Золотой витязь» за постановку балета «Апофеоз» удостоен Омский государственный музыкальный театр на театральном форуме в Москве. Хорошим стимулом для творческой самореализации стал наш Первый омский фестиваль самостоятельных актерских работ, который проводился в Доме актера имени Н.Д. Чонишвили на средства гранта Губернатора Омской области. – Главным музыкальным событием 2009 года станет Международный конкурс скрипачей имени Юрия Янкелевича. Об этом уже сейчас говорит вся музыкальная общественность региона. Расскажите, что ждет омичей в марте? – Форум, к которому мы очень серьезно готовимся, действительно носит высокий статус. Об этом говорят и география участников, и уровень жюри, и достаточно сложная программа. Правительство Омской области поддержало предложение музыкальной общественности региона провести в Омске конкурс скрипачей. Но одним конкурсом не ограничивается программа, которая будет организована в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 100-летию нашего земляка, легендарного скрипача и педагога, профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР Юрия Исаевича Янкелевича. В начале ноября мы провели заседание оргкомитета, на котором присутствовал председатель жюри конкурса – профессор Версальской консерватории Александр Брусиловский. Нам удалось решить все организацион-

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

ные вопросы, разработать план организационнотехнических мероприятий, обсудить критерии отбора конкурсантов. В этот же день состоялась рабочая встреча с почетным президентом конкурса народным артистом СССР Владимиром Спиваковым, который отметил, что такие конкурсы открывают молодым талантам путь на сцену. Программа для участников интересная и непростая. Она составлена по европейскому стандарту, потому что Омск ничем не хуже любого европейского города. Здесь создаются прекрасные условия для проведения творческого форума такого масштаба. К слову, оба музыканта – и Спиваков, и Брусиловский – являются учениками Юрия Янкелевича и воспитанниками его школы. На сегодняшний день принято решение о том, что международный конкурс скрипачей будет проведен со 2 по 10 марта 2009 года на базе Омской филармонии. Откроется он торжественным концертом в театре драмы, где с Омским академическим симфоническим оркестром будет солировать Александр Брусиловский. Также в день начала конкурса предполагается открыть мемориальную доску и бюст Юрия Янкелевича. В детской школе искусств № 1, которая носит имя известного музыканта и педагога, будет создана экспозиция, приуроченная к праздничной дате. Уверен, что конкурс позволит нам активизировать образовательные процессы в музыкальной среде региона, вовлечь в нее большее количество одаренных детей. – Какое направление в развитии современного библиотечного дела Вы считаете перспективным? – Прежде всего важно понять, в каком направлении развиваются сегодня библиотеки и в нашей стране, и в мире. Приоритетными становятся цифровые технологии. Сегодня электроника пришла практически во все библиотеки. Конечно, это не исключает заботы о пополнении фондов и традиционными печатными изданиями. Говоря о развитии библиотечного дела в Омской области, мы также исходим из того, что библиотеки – не просто хранилища уникальной информации, но реальные информационные, культурные и досуговые центры, осуществляющие многопрофильное обслуживание населения. Для развития культуры села это особенно актуально. – Региональное министерство культуры ведет довольно масштабную информационную работу. Новый ее аспект – социальная реклама, полгода назад появившаяся на улицах города. Расскажите об этом. – Да, действительно, не так давно мы начали реализацию нового социального проекта «Их судьбы – история омского края». Реализовать его удалось совместно с рекламным агентством «Компаньон».

Я уверен, омичи уже увидели первые итоги воплощения этой замечательной идеи. В рамках подготовки к празднованию 300-летия нашего города мы создадим целую серию социальноориентированных рекламных кампаний, направленных на историко-просветительское, патриотическое и духовное воспитание жителей региона. Первый шаг на этом пути – представление в формате наружной рекламы исторических личностей, чья жизнь и судьба были тесно связаны с Омским Прииртышьем, людей, во многом определивших развитие области. Сегодня осуществлен начальный этап кампании – вдоль центральных магистралей размещены 30 билбордов (3 х 6 метров) с изображениями таких выдающихся людей, как писатель и философ Ф.М. Достоевский, художник М.А. Врубель, святитель земли омской Сильвестр, адмирал А.В. Колчак, и многих других. Проект рассчитан на долгосрочную перспективу. В течение 8 лет – до 2016 года,

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

с периодичностью смены 3–4 раза в год, на 30–50 билбордах будут размещаться изображения, разработанные в соответствии с концепцией проекта. Полагаю, в последующие годы благодаря новому социальному проекту омичи увидят «Омск литературный», «Омск театральный», «Омск музыкальный» и т.п. В поддержку подобной наружной рекламы уже разрабатывается серия полиграфической продукции; омскими историками подготовлены биографические материалы, с которыми можно будет ознакомиться в СМИ и на сайте регионального минкульта. Кроме того, на нашем web-ресурсе проводится «народное голосование», где каждый посетитель может отдать предпочтение наиболее достойному кандидату в проект. Кстати, по итогам голосования мы увидим на билбордах Петра Великого, Чокана Валиханова, Михаила Ульянова, Роберта Рождественского и других. – 9 октября состоялась всероссийская премьера нашумевшего художественного фильма «Адмиралъ». Что лично Вы думаете об этой картине? – Фильм произвел на меня впечатление. Впервые в российском кинематографе предпринята масштабная попытка взглянуть на личность Александра Колчака с позиции, отличной от той, что принята советскими историками. Флотоводец, полярный исследователь, лидер Белого движения,

Колчак предстал в фильме не как кровавый диктатор, а как образованный, высокодуховный человек, русский офицер, пытающийся повернуть развитие страны в иное, спасительное, по его мнению, русло. Гражданская война расколола нацию пополам, и втянутыми в нее оказались все – от главкомов до крестьян. Братоубийственные события, происходившие в России в начале ХХ века, стали не только кровавым пятном на нашей истории, но и тяжким крестом, обрушившимся на плечи многих поколений. Мы и сегодня видим, что раны тех лет еще не затянулись. Они по-прежнему напоминают нам о том времени. Я думаю, что появление такого фильма – возможность осмыслить нелегкий для страны период, перестать делить солдат и офицеров на красных и белых, не искать героев и палачей того времени, поскольку гражданская война – это горе всего народа. Полагаю, существование таких проектов, как «Адмиралъ», говорит о том, что общество способно примириться и принять свою историю такой, какая она есть. Выход на экраны страны этого фильма вызвал большой общественный резонанс, стимулировал интерес к событиям того исторического периода. Возникли другие инициативы, направленные на увековечение памяти А.В. Колчака.

В нашем городе Фонд подготовки к празднованию 300-летия Омска начал работу по установлению памятника адмиралу. – Кадровый вопрос – ключевой для любой отрасли. Как с этим обстоят дела в культуре? – Абсолютное большинство работников нашей сферы – энтузиасты своего дела, настоящие профессионалы. Отрасли культуры редко сопутствовали легкие времена, но культура народа выживала, крепла и рождала новые таланты. Человеческий фактор в культуре всегда был основным, и кадровые вопросы являются для нас первостепенными, а процессы, связанные с кадровым реформированием отрасли, – системообразующими. В ближайших планах Министерства культуры

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Омской области – организация работы по развитию кадрового потенциала на новом уровне. Мы планируем создание службы управления персоналом отрасли, задачами которой в том числе должны стать: создание системы кадрового мониторинга; общего банка вакансий отрасли, формирование резерва на руководящие должности государственных учреждений. Всем давно понятно, что залогом профессионального успеха уже не могут служить полученные раз в жизни знания. Необходимы навыки адаптации в быстро меняющемся мире, умение адекватно отвечать на возрастающие запросы времени. Кадровая политика государства исходит из необходимости развития системы непрерывного обучения персонала, пересмотра квалификационных требований в направлении расширения профессиональной мобильности людей. Очевидно, что для достижения этого требуется кардинальное реформирование кадровой работы во всех звеньях управления, создание целевых программ развития кадрового потенциала в учреждениях культуры и искусства, государственных и муниципальных органах. Кадровая политика полностью сопряжена с концепцией развития отрасли культуры и конкретного учреждения, его позиционированием на рынке культурных услуг. Сегодня только высококвалифицированные специалисты являются главными активами нашей отрасли. Конечно, в первую очередь необходимо создавать условия для закрепления молодых специалистов, обеспечения профессиональной деятельности современными техническими средствами и технологическим оборудованием. Сегодня за счет средств областного бюджета организована целевая контрактная подготовка специалистов, направленная на удовлетворение потребностей государственных учреждений Омской области в высококвалифицированных работниках. Я могу привести немало примеров использования в кадровой работе учреждений культуры современных подходов и технологий. Во многих учреждениях культуры приняты и работают программы развития кадровых ресурсов. Мы не намерены драматизировать кадровые проблемы отрасли, напротив, принимая меры по совершенствованию процесса подготовки кадров, мы закладываем кирпичики в основание нашей стабильности. – В нынешнем году областным Законодательным Собранием принят Закон «О целевой программе «Культура Омской области» на 2009–2011 годы». Что в этом обширном и многостороннем документе можно отметить как наиболее существенное? – Самое важное – создать благоприятные условия для эффективной работы отрасли, учитывая довольно жесткие требования, которые предъявляют-

ся сейчас к ведению деятельности. Сегодня в сфере культуры особенно актуально быть конкурентоспособным и востребованным. Читатель не пойдет в библиотеку, где нет современных изданий и Интернета. Зрителя не заманишь на плохие концерты или спектакли. Он лучше дома у телевизора просидит. Другое дело – что он там увидит. Но для того, чтобы человек сегодня имел побудительный мотив пойти на выставку, в кинотеатр, на концерт или спектакль, нужно хорошо постараться сделать что-то интересное, дающее интеллектуальную и эмоциональную подпитку. И Губернатор Омской области Леонид Константинович Полежаев всегда ставит задачу при организации деятельности культурной сферы не давать себе поблажек, ни в коем случае не допускать скидок на провинциальность. Вся работа учреждений культуры, все мероприятия, акции должны соответствовать высокому современному уровню. Наша областная целевая программа предполагает целую систему мероприятий, обеспечивающих качественное и рациональное распределение ресурсов, формирование механизмов сохранения и развития сферы культуры. При разработке программы мы исходили из того, что наряду с позитивными тенденциями в развитии культуры продолжают оставаться актуальными и с течением времени обостряются вопросы сохранения историко-культурного наследия, стимулирования и поддержки профессионального искусства и самодеятельного художественного творчества, укрепления материально-технической базы учреждений культуры, внедрения в практику современных технологий, развития кадрового потенциала. Эти насущные задачи и будут решаться в ходе реализации областной целевой программы, рассчитанной на три года. На мой взгляд, также важно, чтобы наша культурная жизнь не была замкнута в границах только Омского региона, чтобы наши творческие коллективы активно включались в общероссийский контекст, выезжали за рубеж. Хорошо, если и о нас будут знать, и мы, создавая своим деятелям культуры благоприятные условия для работы, будем готовы и способны достойно принимать у себя интересные Наша областная целевая программа предполагает целую систему мероприятий, обеспечивающих качественное и рациональное распределение ресурсов, формирование механизмов сохранения и развития сферы культуры.

театральные, музыкальные коллективы, известных исполнителей, знаменитых представителей сферы искусства. Это как раз и есть деятельность по развитию культуры области и предоставлению доступных и качественных культурных услуг населению, о чем мы заявляем как об одном из главных принципов нашей региональной культурной политики.

КИНОПРЕМЬЕРА

Есть в истории события, которые при всей своей сложности, противоречивости и неоднозначности становятся навсегда знаковыми. К ним можно отнести и то, что 90 лет назад, 18 ноября 1918 года, адмирал русского флота Александр Васильевич Колчак в результате правительственного переворота был провозглашен Верховным правителем России, а Омск стал столицей белой России. Об этих событиях – публикации историков и краеведов.

Андрей СЕРГЕЕВ

Российская пушка киноиндустрии разразилась «адмиральским» залпом. Именно так можно охарактеризовать премьеру фильма «Адмиралъ», которая прошла в федеральном кинопрокате 9 октября. Накануне, в день 100-летия кино, и в преддверии выхода картины в киноцентре «Галактика» состоялся телемост с создателями фильма. Кроме омичей задать вопросы режиссеру и продюсерам фильма смогли представители Новосибирска, Екатеринбурга и Барнаула. «Мы решили встретиться с вами перед началом проката фильма, потому что «Адмиралъ» во многом сибирский проект, – отметил продюсер фильма Анатолий Максимов. – Мы глубоко благодарны Правительству Омской области, которое на этапе становления оказало нам значительную поддержку. Мы очень ценим то, что вы в нас поверили, дали нам силы для старта. Представляем проект именно вам, потому, что «Адмиралъ» рожден вами! Омск прочно связан с именем Александра Колчака, и то, как региональные власти отнеслись к идее фильма, говорит о многом». Главную роль – роль Колчака – в картине исполнил Константин Хабенский. «Конечно, Константин моложе Александра Колчака, – подчеркнул режиссер фильма Андрей Кравчук. – Однако мы стремились создать героя, максимально приближенного по возрасту к молодежной аудитории, создать на экране образ человека, который волею судьбы в роковое для России время взял на себя ответственность принимать судьбоносные решения». Кроме Хабенского, в картине снялись такие звезды кино, как Сергей Безруков, Елизавета Боярская, Егор Бероев, Николай Бурляев, Виктор Вержбицкий, Федор Бондарчук и многие другие. Омский период жизни Колчака представлен в картине кульминацией военной карьеры адмирала. «Именно здесь Александр Васильевич приобрел свой титул Верховного правителя России, – сказал Анатолий Максимов. – И это важная точка в развитии фильма. Омск нам дорог как сердце Сибири, где военно-морской офицер оказался центральной фигурой в водовороте гражданской войны. Это кино не о прошлом, которое быльем поросло, а о прошлом, которое до сих пор с нами». Интерес к новому проекту и к личности адмирала Колчака довольно высок в Омске. Только в премьерную неделю фильм посмотрели свыше 80 тысяч омичей, а в областных библиотеках обращения к материалам об А.В. Колчаке увеличилось в разы. Надо заметить, что Александра Колчака в Омске не забывают. В 2005 году ГТРК «Омск» был снят документальный фильм «Верховный правитель. Штрихи к портрету адмирала Колчака». Осенью 2007-го на сцене музыкального театра поставлен необалет «Апофеоз». Языком музыки и пластики он рассказывает о жизни Колчака: о его участии в Русско-японской войне, о расстреле в Иркутске. В планах региональной власти – установка памятника Александру Колчаку на набережной Иртыша.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Константин КАНАКИ

ОМСК СМУТНОГО ВРЕМЕНИ

Гражданская война – огромный пласт нашей истории, целая эпоха, предстающая перед нами тысячью сторон и граней, исполненная драматизма, борьбы, поражений и побед. Неверно думать, что это всего лишь вчерашний мир, канувший в небытие. Нет, он живет, говорит, кричит, требует внимания, настаивает на понимании, на справедливости. И разные судьбы есть не только у людей, они есть и у городов. И судьбы эти неровны, казалось бы, в нивелирующем беге времени нередко год-два по своей неповторимости и насыщенности равны столетиям. Подобное трагическое и в то же время славное прошлое, длившееся всего лишь один исторический миг, есть и у нашего города. Мы говорим о колчаковской эпохе, вобравшей в себя невероятный накал борьбы и страстей, крови и слез, триумфов и падений. Редко какому из провинциальных городов нашей страны довелось стать в центр мировых событий, так высоко взлететь и так трагически упасть в серую обыденность, как то выпало городу Омску в XX столетии. И месяц НОЯБРЬ оказался судьбоносным в этом отношении. Речь не о тех ноябрьских датах, еще недавно являвшихся общенациональным праздником. Речь о

датах сугубо омских, однако громко аукнувшихся в общероссийской истории: 18 ноября 1918 года – провозглашение адмирала А.B. Колчака Временным Верховным правителем России, и вторая – 14 ноября 1919 года – вступление красных войск в Омск и крушение наиболее мощного оплота Белого движения. Все это происходило на улицах нашего города. У многих из нас погибли деды и прадеды по ту или иную сторону фронта, и тем не менее многие ли омичи смогут что-либо рассказать об эпохе Колчака, не зациклившись на одном и том же пропагандистском клише: «кровавый Колчак», «колчаковская диктатура», расстрелы, порки и виселицы? Но если бы так, то вряд ли белые смогли бы продержаться более двух-тpex месяцев, борьба никогда не приняла бы таких масштабов и невиданного ожесточения, и сибиряки справились бы с насильниками сами, а не ждали бы спасения от «чужаков» – 3-й и 5-й Красных армий, укомплектованных уроженцами из европейской части страны. Можно привести еще множество «но», однако сегодня у нас иная задача – сделать несколько штрихов к портрету времени, вникнуть в контекст эпохи, почувствовать вкус ее, обрести зримый образ...

«ВТОРАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ»

Осень 1918 года… Наши союзники готовятся к последним наступлениям на германцев, уже пишутся сценарии грандиозных празднеств в Париже, Лондоне, Вашингтоне, Риме, в прессе горячо обсуждаются преобладающие цвета победных фейерверков, женщины лихорадочно кромсают платья выше колен, ожидая победные полки с поредевшими рядами воинов-мужчин. И только России нет места на этом празднике возрождающейся нормальной жизни. Она уже заключила «мир», и поля, и города ее – что окровавленные скатерти на столах пира, который много страшнее чумы... Этот «мир» обернулся разгорающейся войной среди своих, германским сапогом, прошедшим по Остзейским губерниям, Белоруссии и Украине, разнузданным поведением первых «союзных» войск Японии, высадившихся на русской земле для оказания «помощи» в борьбе с большевиками… А ведь как все начиналось!.. Страна наша развивалась накануне Первой мировой войны бурными темпами, достигла уже весьма высокого уровня и проводила вполне самостоятельную политику покровительства славянским пародам, не забывая, впрочем, и о сугубо своих интересах. Война началась при ярко выраженном энтузиазме россиян, который был далек от показного патриотизма. В первые же дни по объявлении войны она была названа обществом Второй Отечественной с осознанием того факта, что опасность, нависшая над страной в августе 1914 года, ничуть не менее страшна, чем в июне 1812 года. Отражение ее требовало единения всех СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ, без различия национальности и вероисповедания. А начиналось все так... Омск осени 1914 года, и хлебосольной, и обильной: улицы, расцвеченные национальными трехцветными флагами, бесконечные парады войск, уходящих на фронты из всех уголков Западной Сибири, – Омск являлся тогда центром не только Сибирского казачьего войска, но и Западно-Сибирского военного округа. Торжественные молебны сменяются Государственным гимном «Боже, Царя храни», а последний – самой популярной маршевой песней августа 1914-го: «Даруй, Господь, России победу над врагами!» А из Восточной Пруссии уже несется панический вопль: «Казаки!». Дороги забиты беженцами и стадами, крики: «Они идут!» – прокатываются по раздерганным колоннам, германские солдаты на последнем пределе сил прикрывают отход населения. Но нет передышки от бесконечных поисков конницы князя Нахичеванского, в составе которой и Сводная казачья бригада из сотен всех десяти полков Сибирского войска. Бригада не разделила горькой участи двух корпусов армии генерала Самсонова и продолжала сражаться вплоть до трагедии русской армии в декабре 1916 года под Ригой.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Однако неудача Самсонова дает даже успех рекогносциро- БУДНИ ГЛУБОКОГО ТЫЛА была с лихвой покрыта насту- вочного удара малыми силами Омич времен «Второй Отечеплением на Юго-западном фрон- с Рижского плацдарма, в резуль- ственной» войны имел два исте, где русские войска заняли Га- тате которого была разгромле- точника информации о происхолицию, взяли Лемберг (Львов) и на противостоящая 10-я армия дящих драматических событиях: подошли к Перемышлю. Русское противника. В этой связи тот газетные полосы, особенно на наступление спасло Францию, и же исследователь пишет: «Цен- первом году войны, а с лета 1915 тогдашний министр иностран- тральные державы ожидали года – и улицы своего города. ных дел Англии Эдуард Грей спасения только с выходом Рос- Как это обычно бывает в трудпризнавал: «Только благодаря сии из строя, но этого выхода ные для державы дни, на поверхэнергии и огромному самопо- уже нельзя было добиться на ность всплыла всякая нечисть, и жертвованию, которые в первую очередь – были проявлены Россиспекулянты. ОднаВ первые же дни по объявлении войны она ей в осеннем наступлеко власти города не была названа обществом Второй Отечественной нии 1914 года, союзниспасовали и повели с осознанием того факта, что опасность, нависки были спасены». со спекуляцией жестшая над страной в августе 1914 года, ничуть не 1915 год русская аркую линию борьбы. менее страшна, чем в июне 1812 года. мия начала победой над Прежде всего они сотурками в результате средоточили в своих Сарыкамышской оперуках контроль за розрации. С тех пор этот фронт ста- полях сражений. Поэтому рус- ничными ценами на продукты новится основным для большей ская революция вошла в расче- первой необходимости. В качечасти бригад Сибирского казаче- ты германского командования и стве инструмента этого контроля ства, тогда как Сибирские стрел- Генерального штаба как опреде- было организовано специальное ки – «сибирцы», как их ласково ленная оперативная данная». подразделение власти – городназывали другие части русской А вот свидетельство У. Чер- ская комиссия по таксовке цен на армии, сражаются на европей- чилля: «...Ни к одной нации Рок продукты первой необходимоском фронте. не был так беспощаден, как к сти. Сюда вошли представители 1916-й год вновь озна- России. Ее корабль пошел ко дну, общества потребителей, комисменовался блестящей побе- когда гавань была в виду. Она уже сии по дороговизне, биржевой дой сибиряков на Кавказском претерпела бурю, когда наступи- комитет. Деятельность комиссии фронте: под командованием ла гибель. Все жертвы были уже позволила держать рост цен в Н. Юденича они овладели турец- принесены, работа была закон- разумных пределах, что было кими городами Эрзерум, Трапе- чена. Долгие отступления пре- крайне важно в первую очередь зунд и Эрзинджан. Широко из- кратились, голодовка снабжения для издержавшихся в дороге вестен и Брусиловский прорыв была преодолена, вооружение беженцев из оккупированных австро-германского фронта в притекало широкими потоками, австро-германской армией облаиюне. более сильные, многочисленные, стей. Итоги 1916 года ясно пока- хорошо снабженные армии стоТак, в июле 1915 года цена на зывают, что говорить о каком-то рожили огромный фронт... муку-крупчатку и муку-сеянку поражении России в Первой ми...Поверхностная мода на- колебалась в пределах 70 коперовой войне не приходится. На шего времени трактует царский ек – 1 рубль за пуд, пшеничный всех фронтах инициатива пере- режим как слепую, испорчен- (белый) хлеб стоил 3 копейки за шла в руки русских. Известный ную, неумелую тиранию. Но фунт, а из промышленных тоисторик А.М. Зайончковский обозрение тридцати месяцев его варов: свечи, например, столь резюмирует: «Русская армия до- борьбы с Германией и Австрией важные в нeуcтpoeннoм обиходе стигла к этому времени по своей должно было внести поправки беженцев, стоили 40 копеек за численности и по техническому в эти смутные представления. фунт. Для иллюстрации реальоснащению ее всем необходи- Мы можем измерить силу Рос- ного уровня жизни того времени мым наибольшего за всю войну сийской империи по тем ударам, поясним, что жалованье чиновразвития». которые она перенесла, тем ка- ника средней руки (например, На зиму 1917 года плани- тастрофам, которые она пере- помощника делопроизводителя ровалось новое большое на- жила, по неисчерпаемым силам, Омской городской управы) в тот ступление на Северо-западном которые она развила, по тому период составляло 40 рублей в фронте, и если бы не начавшие- восстановлению, которого она месяц. ся политические выступления в добилась». Наплыв беженцев поставил войсках, можно было ожидать Таким образом, царский ре- на повестку дня вопрос о стропрорыва германского фронта. жим пал не потому, что проиграл гом поддержании удовлетвориЭто предположение подтверж- войну. Войну он выиграл. тельного санитарного состояния

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

города ввиду опасности возникновения эпидемий. Причем дело было организовано так, что сами приезжие и вели контроль за соблюдением санитарных норм. Сделано это было путем организации санитарных попе-

вали просто и с искренней тепло- врачей – 641). Трудоустроено не той – Татьянинский комитет. Его было за этот период 902 медика. отделения быстро соорганизо- Причем нужно иметь в виду, что вались по всей необъятной Рос- число помещенных было значисии, имея в числе своих основа- тельно больше, так как попавшие телей лучших представителей в особенно тяжелое положение интеллигенции и делового мира снабжались пособиями, a в дальна местах. Был нейшем им даже приобреталось быстро достиг- оборудование для фельдшерских В июле 1915 года цена на муку колебалась в нут конечный ре- пунктов, зубоврачебных кабинепределах 70 коп. – 1 руб. за пуд, пшеничный хлеб зультат – помощь тов и т. п. стоил 3 коп. за фунт, а свечи стоили 40 коп. за бедствующим соУстройством беженцевфунт. Жалованье чиновника средней руки, к гражданам всех рабочих занималось бюро трупримеру, составляло 40 руб. в месяц. наций и сословий, да, организованное при Омской в первую очередь городской исполнительной коматериальная, что миссии. Особенная нужда ощучительств, функциями которых в данной ситуации и являлось щалась в квалифицированных являлось натурное обследование проявлением истинной, а не де- рабочих-типографах, каковая и торгово-промышленных заведе- кларированной человечности. была вскоре удовлетворена бений города и представление на На счета земских и городских ко- женцами из Привислинского края утверждение городской управой митетов из Татьянинского коми- и других западных губерний. Все соответствующих мер по оздо- тета ежемесячно перечислялось первоначальное обустройство ровлению обстановки. С осени 5 миллионов рублей для этой рабочих (наем квартир, столовые 1915 года в компетенцию этих цели. и т.п.) осуществлялось за счет «беженских» попечительств стаВ Омск первые беженцы при- казны. ло также входить наблюдение за были 30 июля 1915 года. Это были У омского городского головы воспитанием подкидышей, по- чины государственной службы, В.А. Морозова и полицмейстера явление которых всегда возрас- эвакуированные из местностей, Н.И. Пузырева «голова болела» тает в годы народных бедствий; занятых неприятелем. Большин- не только от проблемы размещеустройство народных чтений и ство из них находилось в крайне ния беженцев. С осени 1915 года лекций по вопросам поддержа- бедственном положении, ибо, в Омск стали прибывать первые ния гигиены «домашними» сред- оставаясь на своих постах почти партии военнопленных. Первую ствами. до самого последнего момента группу в две тысячи человек удаМежду тем осень 1915 года – прибытия врага, были эвакуиро- лось разместить в пригородных самое тяжелое время в течение ваны наспех и успели захватить дачных поселках, последующих всей войны. Наши войска отхо- с собой из предметов домашнего содержали на баржах, но в кондят все дальше на восток. В свод- обихода только самое необхо- це концов все увеличивающийся ках – родные слуху названия: димое. Почти сразу же был об- их поток заставил приступить к Владимир-Волынский, Луцк, разован комитет по приисканию устройству лагеря. Содержание Золотая Лина, Бобр, Припять, квартир для беженцев в Омске, а пленных отличалось необыкноПолесье. Где-то там, среди его дети их были определены в до- венной мягкостью, а что касаетболот, приступил к боевой рабо- полнительные классы, те один из первых партизанских организованные при С осени 1915 года в Омск стали отрядов, созданных по приказу Ильинском мужском прибывать первые партии военнопленных. Ставки, – отряд есаула Анненко- и Ильинском женском Содержание пленных отличалось необыква, укомплектованный сибирски- училищах. новенной мягкостью, а что касается славян ми казаками. А здесь, на Родине, А теперь немного из австро-венгерской армии, то их статус вносит посильную лепту в борь- статистики на примевоеннопленных был вообще относительным. бу гражданское население. ре беженцев-медиков. Буквально при первых же из- Бюро помощи беженвестиях об отступлении наших цам медицинского войск в Петрограде был создан персонала было организовано ся славян из австро-венгерской Всероссийский комитет помо- в Омске 3 августа 1915 года. За армии, то их статус военнопленщи беженцам под патронатом период с 3 августа по 31 декабря ных был вообще относительвеликой княжны Татьяны Нико- 1915 года в бюро поступило 2176 ным. Днем они отпускались в лаевны. Своей деятельностью предложений своего труда (в том город, где работали по частному он завоевал в стране огромный числе от врачей 315, от сестер найму у омичей, каждый в соотавторитет, так что даже и в офи- милосердия – 739), а требований ветствии со своими навыками: циальных сношениях его имено- на их труд – 1973 (в том числе на от строительных работ до репе-

ПРОСТРАНСТВО ПАМЯТИ

титорства нерадивых гимназистов. Только на ночь они возвращались в лагерь. Впоследствии все они воевали на стороне белой армии: чехословаки, польские легионеры, сербские роты. Кстати сказать, свою личную охрану Колчак набрал именно из сербов, как славянского народа, наиболее преданного русскому делу. Так жили омичи во время Первой мировой войны, жили не только своими заботами, но и по мере сил участвуя в общем для всех россиян деле – оборонить Россию и помочь попавшим в беду.

ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС ГОРОДА

Крушение монархии в феврале, соединенное со свободой печати и слова, перенесло мысли и стремления большинства омичей с внешней войны на борьбу внутриполитическую. Долго сдерживаемое, но накопившееся за столетия неудовольствие не только прежними государственными порядками управления, но и самим строем социальной жизни не замедлило проявить себя. Причем с еще большей, чем в незаконченной внешней войнe, энергией и силой... Октябрьский переворот 1917 года, вручивший государственную власть большевикам, окончательно разрушил плотину, сдерживавшую народные страсти. Бурным потоком ринулись они по вновь прокладываемому руслу, сокрушая и поглощая на своем пути все и вся. Попытки государственно мыслящих людей ввести этот революционный поток в приемлемые границы потерпели крушение. Борьба была снова перенесена в окопы, и Омску предстояло играть в ней значительную роль. Волею судеб Омску, до этого времени городу относительно небольшому и провинциальному, суждено было в тот смутный период приобрести, можно сказать, всемирную известность и значение в качестве одного из наиболее центральных и деятельных пунктов проявления (во всех видах) хода гражданской борьбы. В Омске на следующий же день после получения известий об отречении императора от престола новой властью арестованы были и высланы за пределы города все высшие военные и гражданские чины Западной Сибири и Степного края, начиная с генерал-губернатора и командующего войсками Западно-Сибирского военного округа Сухомлинова. Здесь ранее, чем в каком-либо из других сибирских городов, сформировалась из местных сил советская власть и просуществовала более полугода, вплоть до восстановления государственной власти в июне 1918 года, когда большевики скрылись до перемены обстоятельств. Здесь же, в Омске, вскоре пришло к власти общесибирское автономное правительство Вологодского, Михайлова, Гришина-Алмазова, ИвановаРинова, которое не замедлило хорошим пинком выбросить из Сибири эсеровское правительство Томской Сибирской областной думы. В наш же город явилась «всероссийская» Ди-

ректория после избрания ее на государственном совещании в Уфе в лице Авксентьева, Зензинова, Болдырева и вышеупомянутого Вологодского. Если сказать, что Директории было сиротливо и неуютно в Омске, значит, еще ничего не сказать. Дух Омска – дух монархизма и государственности – не оставлял никаких надежд для эсерствующей профессуры типа томской или прожженных политиканов-революционеров типа Авксентьева. Директорию заменило всероссийское правительство Колчака, которое, собственно, и сделало Омск временной столицей России. Столь продолжительное пребывание в Омске общесибирской, а затем и всероссийской власти в лице временного Верховного правителя не могло не наложить отпечатка на всю политическую и общественную жизнь города, неожиданно оказавшегося в эпицентре борьбы внутренних политических страстей и закулисных сделок мировой политики. Приметы столичной жизни были видны во всем. Необычайное оживление пешего, конного и автомобильного движения на улицах, нахлынувшая в город со всех концов страны пестрая толпа беженцев, войска, русские и иностранные, проходящие на фронт и гарнизонные, все в разнообразных мундирах и шинелях старой русской, английской, чешской, сербской, японской, польской, американской армий – все это бросалось в глаза. На этом живописном фоне резким контрастом выделялись поношенные и залатанные мундиры пленных немцев, венгров и турок, конвоируемых на работы. На Любинском проспекте с утра до вечера – фланирующая толпа всякого рода аферистов, искателей мест и заработков, продавцов старого платья, папирос, табака, семечек, юркие продавцы газет со всего света, хвосты похмельных очередей, чающих открытия лавок с «казенной», такие же хвосты продавцов и покупателей перед посредническими магазинами и лавками «покуп-сбыта», потребиловок, кооперативов и «экономок», здесь же обтрепанные просители подаяния, вздрагивающие от редких звуков клаксонов с шумом и свистом несущихся нарядных автомобилей. Чинно прогуливающихся послов, посланников и поверенных в делах можно было увидеть тут же, на Любинском. Внешне Омск выглядел бойким, буржуазномонархическим центром, постоянно празднующим свою победу. Однако «подвиги» карательных отрядов, разосланных по деревням, и глухие слухи об усиливающемся нажиме красных все более и более охлаждали бравурные настроения омской публики. Невероятным усилием казачьи части Волкова и Доможирова, сибирские стрелки Пепеляева сумели на два месяца задержать красные дивизии в междуречье Тобола и Ишима, устроив так называемую тобольскую кадриль.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Суть ее заключалась в том, что хотя и малочисленные, но маневренные и лучше обученные казаки, нанося «кусающие» – фланговые удары по прорывающимся красным, громя их тылы, заставляли их все время откатываться назад. Весь август и сентябрь 1919 года фронт «танцевал» между Тоболом и Ишимом, что вызвало гневную реакцию Ленина и разнос начальству 3-й и 5-й Красных армий, а начальник штаба Позерн (военспец, перешедший на службу к большевикам) получил от Ильича прозвище «эта старая баба». Однако силы белых иссякали. Борьба велась на одном энтузиазме и ожесточении сибирских казаков, защищавших по сути свои родные станицы. Наконец, 30 октября, был сдан Петропавловск, за которым никаких естественных рубежей для обороны не было. Впору было объявлять Омск «открытым городом». Первыми из города побежали зажиточные слои, «сливки» обеих столиц империи – несколько тысяч человек. Затем более организованно началась эвакуация учреждений. Настала очередь военных. Город покинули егер-

ский полк, учебная рота отряда ноцветнее, серее. Практически Анненкова, разведотдел англи- исчезли праздношатающиеся чан, секретный отдел русской господа, дамы полусвета, трудармии, чешская контрразведка но было узнать прежних барынь полковника Зайчика, главная в женщинах, скромно одетых, контрразведка, наконец, ушли в глубоко повязанных платках, и воспитанники кадетского кор- самолично несущих в своих пуса вместе с их педагогами. До нежных ручках корзины с просих пор неизвестна их дальнейшая судьба по документам, но, Вместе с советской властью в город по слухам, – погибли пришли и новые порядки, изменившие как в декабрьских снегах политическую, так и обывательскую физиономию Омска. Восточной Сибири. Все стало однообразнее, И в завершение сам одноцветнее, серее. Верховный правитель выехал из своей резиденции, располагавшейся в доме купца Батюшкина. визией. Все прятали лица, дул В целом следует сказать, холодный ноябрьский ветер, в эвакуация была проведена из городе было уныло и тревожно. рук вон плохо, дезорганизация Кучки людей молчаливо стоядостигла предела, и некоторые ли перед наклеенными на стенбоевые части были пленены дах и тумбах приказами и обяединственно по причине пре- зательными постановлениями, ждевременного бегства их выс- воззваниями и известиями «Сибших командиров. РОСТА» и «Советской Сибири» Вместе с советской властью в о положении дел на фронтах. город пришли и новые порядки, Начались субботники, а также изменившие как политическую, дни чистоты, ремонта, погрузки так и обывательскую физио- дров, копания садовых ям, тасканомию Омска. Поблекла былая ния кирпичей на саманные попестрота костюмов, поредела стройки и проч., и проч. публика на главной улице гороНачиналась новая не страда. Все стало однообразнее, од- ница – эпоха в жизни Омска.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Альбина РАКОВА

«...И ПРОСНУЛИСЬ В СТОЛИЦЕ» Главы из книги «Омск – столица белой России»

Омск – единственный город Сибири, которому выпала честь, хотя и на короткое время, стать столицей Российского государства. Ложась спать 2 октября 1918 года, омские обыватели не предполагали, что утром следующего дня они проснутся столичными жителями. Судьбу старинного сибирского города решило Государственное совещание, которое проходило в Уфе с 21 сентября по 4 октября 1918 года (н. ст.). На него съехалось около двухсот делегатов – представителей тех территорий, которые к осени 1918 года были освобождены от советской власти и образовали здесь свои правительства. Участвовали в нем и посланцы Омска – в основном члены Временного Сибирского правительства, сформированного в июне после падения власти большевиков в Сибири. Несмотря на борьбу различных группировок и многочисленные трения по вопросу о форме власти, Государственное совещание было единодушно в своем стремлении спасти и возродить многомиллионную державу, вчера еще единую и могучую, а теперь расколотую на части гражданской войной. В его постановлении говорилось: вручить всю полноту Верховной власти

на всем протяжении государства Российского Временному Всероссийскому правительству в составе пяти лиц (так называемой Директории). Предстояло также определить столицу нового возрождаемого государства. Четыре города претендовали на это звание – Уфа, Челябинск, Екатеринбург и Омск. Однако лавры столицы достались Омску, так как сибиряки предложили новому правительству использовать уже готовый деловой аппарат, который возглавлял Петр Васильевич Вологодский – популярный в Сибири общественный и политический деятель. 3 октября было принято окончательное решение и в «Журнале заседаний Временного Всероссийского правительства» появилось «Постановление № 11»: «Ввиду настоятельной необходимости в правительственном аппарате для немедленной работы по управлению и необходимости установления тесной связи с Востоком – избрать временной резиденцией Омск с тем, чтобы в ближайшем будущем перенести резиденцию в Европейскую Россию». А 9 октября ровно в 10 часов утра поезд с членами Директории уже прибыл в новую столицу.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Омск как-то сразу потерял свой тихий провинциальный вид и зажил яркой и шумной жизнью столичного города. К началу 1919 года здесь оказалось много творческой интеллигенции, «сумевшей вырваться из красной Совдепии», как писали тогдашние газеты.

Петроградской оперы, звучали произведения итальянских композиторов. Приезжали пианист Грабовский и польская певица Регина Юшкевич, давал концерты классической музыки виолончелист профессор Киевской консерватории Сергей Козолупов. Истинное наслаждение получали омичи от концертов симфонического оркестра Омское филармоническое общество многое сделало, чтобы омичи могли наслаждаться Чехо словацкого прекрасной музыкой. На гастроли в Омск было просветительского приглашено немало известных артистов, отдела. Им дирипевцов, музыкантов. жировал Рудольф Карел – бывший преподаватель конПриезжие артисты, литераторы, серватории, ученик известного художники, музыканты внесли чешского композитора Антоничто-то новое в духовную жизнь на Дворжака. В исполнении оромских обывателей, повысили кестра звучали сочинения Чайих интерес к искусству. ковского, Римского-Корсакова, Городской театр всегда был Дворжака, Сметаны. полон. Его частыми гостями За чарующий голос, темпебыли сам Верховный прави- рамент, прекрасную дикцию тель, весь дипломатический омские зрители боготворили корпус, высшие чины военной Марию Александровну Карини гражданской власти, омский скую – известную исполнисвет. Классика стала власти- тельницу романсов, русских тельницей репертуара театра. и цыганских песен. Она часто На его сцене шли «Анна Ка- выступала перед солдатами тех ренина», «Царь Федор Иоан- частей, которые уходинович», «Дети солнца», «Дни ли на фронт, и русские нашей жизни» и другие спек- песни вызывали в их такли. Весь 1919 год здесь играл памяти родные сердцу А.И. Давыдов – известный ар- картины, вдохновляли тист Московского театра Корша. на ратные подвиги. В летнем театре сада «Аквариум» Многие известные вместе с М.И. Полянской высту- артисты часто выступал популярный артист москов- пали в художественноской оперетты С.Д. Рокотов. артистическом кабаре Омское филармоническое «Летучая мышь», где веселье с общество многое сделало, что- танцами и буфетом длилось до бы омичи могли наслаждаться двух часов ночи. прекрасной музыкой. В исполВ городе было несколько нении известного квартета это- прекрасных военных оркестров. го общества (главный солист Их музыка и барабанная дробь Б.М. Медведев) звучали произ- часто заливали Соборную пловедения Баха, Равеля, Дебюс- щадь, привлекая толпы народа, си, Скрябина. На гастроли в там во всем великолепии проОмск было приглашено немало ходили парады. Такого колиизвестных артистов, певцов, чества парадов Омск не видел музыкантов. Здесь выступали никогда! Г.М. Комиссаржевский и В начале декабря состоялН.В. Коржавин, познакомивший ся парад георгиевских кавалеомичей с операми «Пиковая ров, на котором присутствовал дама» и «Галька». В исполнении Верховный правитель. По укабаронессы А.И. Таубе, певицы занию А.В. Колчака военное

ведомство многое сделало для выявления героев Порт-Артура и Первой мировой войны и восстановления Союза георгиевских кавалеров, разгромленного ЧК в марте 1918 года. Некоторые члены союза были обвинены в покушении на Ленина и арестованы, другим удалось бежать на Дон и в Сибирь, где возрождались былая слава и почести русских героев. Великолепный парад русских и чехословацких войск состоялся в Омске 7 марта 1919 года в честь 69-летия Томаша Гаррига Масарика – первого Президента Чехословацкой республики. Восторженно писали газеты о параде 7 июня 1919 года в честь годовщины свержения власти большевиков. К полудню на Соборную площадь начали прибывать части Омского гарнизона, чехословацкий батальон со знаменами и оркестром, представители иностранных миссий и высшие военные чины. Ровно в 12 часов на белом коне в сопровождении свиты Верховный правитель проследовал к войскам, и на-

чался молебен, а затем крестный ход. Над площадью плыл торжественный звон колоколов Успенского кафедрального собора. А потом грянул Преображенский марш и, сверкая на солнце штыками, восхищая публику выправкой и великолепно прилаженным английским обмундированием, воинские части прошли мимо своего верховного вождя, и всем казалось, что русская армия жива, что она сильна, и недалек тот час, когда каждый обретет свою прежнюю, привычную и любимую Родину…

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

Не менее пышно и торжественно, с почетными караулами, речами и банкетами, принимала у себя столица героев фронта. Одним из любимцев омской публики был генерал Владимир Оскарович Каппель – командир прославленного Волжского армейского корпуса. Слава о нем разнеслась в стане белых еще весной 1918 года, когда молодой офицер стал душой и вдохновителем сначала небольшого добровольческого отряда, а затем Народной армии, которая успешно оперировала на Волге в первые дни после свержения большевиков. Вскоре с Волги понеслись вести о победах каппелевцев. На Урале его армия пополнилась двумя боевыми единицами – Воткинской дивизией и Ижевской бригадой, превратившись в Волжский корпус. Там, где были ижевцы и воткинцы, всегда были успех и победа. И всюду вместе с ними был их боевой командир, сам похожий на простого солдата в своей неизменной солдатской шинели и фуражке. Волжский корпус Каппеля участвовал в весеннем наступлении 1919 года белой армии, одержав ряд блестящих побед. В начале марта войска генерала Каппеля отошли в резерв, он приезжал в Омск, где встретился с адмиралом Колчаком. «…Я долго беседовал с ним… и убедился, что это самый выдающийся из молодых начальников», – сказал о Каппеле А.В. Колчак. Адмирал возвел его в полные генералы, наградил орденом Святого Великомученика и Победоносца Георгия IV степени, а Ижевскую стрелковую дивизию – Георгиевским знаменем. В.О. Каппель был одним из немногих генералов, в чьей преданности Колчак никогда не сомневался. В честь В.О. Каппеля и его доблестных воинов в залах гарнизонного собрания был устроен грандиозный «Вечер Волги», который дал 70 тысяч рублей сбора на нужды каппелевцев.

В.О. Каппель

А.Н. Пепеляев

В служебные командировки в Омск часто приезжал войсковой атаман Оренбургского казачьего войска генерал-лейтенант Александр Ильич Дутов. Так, в мае 1919 года он прибыл на праздник оренбургских казаков, который закончился банкетом в ресторане «Европа». Первого июня в честь Дутова во все магазины города поступила в продажу книга «А.И. Дутов – войсковой атаман Оренбургского казачьего войска» (биографический очерк). А первого июля в газете «Русская армия» был опубликован приказ Главверха о назначении генераллейтенанта Дутова походным атаманом всех казачьих войск и генерал-инспектором кавалерии русской армии с оставлением на должности войскового атамана. Оренбургское казачье войско насчитывало 42 конных и 4 пеших полка, 16 батарей и представляло немалую угрозу для Красной армии. В июле 1919 года А.И. Дутов вновь приехал в Омск на чрезвычайный съезд девяти казачьих войск, почетным председателем которого он был избран. Главной целью съезда были объединение казачьих войск и реорганизация их Главного управления. Съезд обратился с воззванием ко всему русскому народу и принял особую Декларацию о необходимости сосредоточения суверенной власти до созыва Учредительного собрания в руках Верховного правителя. Многое сделали газеты белой столицы для прославления имени Анатолия Николаевича Пепеляева. Его называли «Героем Перми». Взятие этого важного стратегического пункта на Урале – одна из самых громких побед Сибирской армии в кампании 1918–1919 годов. В ходе всей этой кампании шли упорные непрерывные бои с героически сражавшимися частями 29-й и 30-й стрелковых дивизий Красной армии. Красным так и не удалось вырвать наступательную инициативу из рук

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

белых. Одиннадцатого декабря 1918 года они вынуждены были оставить Лысьвенский завод. Преследуя по пятам красных, не давая им передышки, не имея достаточно продовольствия и фуража, пройдя по глубокому снегу и бездорожью по малонаселенной местности при 20градусных морозах, белая армия 24 декабря ворвалась в Пермь. Среди первых штурмовавших город бригад были части 1-го Средне-Сибирского корпуса, которым командовал А.Н. Пепеляев. Так описал пермскую операцию Н.Е. Кокурин – военный историк и бывший офицер царской армии. Четвертого февраля 1919 года А.В. Колчак пожаловал Пожалуй, это был самый молодой военачальник в белой армии: в ту пору Пепеляеву не было еще и двадцати восьми лет.

А.Н. Пепеляеву чин генераллейтенанта, а летом 1919-го назначил командующим 1-й Сибирской армией взамен уволенного с этого поста чешского генерала Гайды. Пожалуй, это был самый молодой военачальник в белой армии: в ту пору Пепеляеву не было еще и двадцати восьми лет. До нас дошел его фотопортрет того времени: с каким-то особым щегольством сидит на нем форма Сибирской армии. Так умели носить форму только офицеры старой армии, в которой А.Н. Пепеляев прослужил почти пятнадцать лет, включая учебу в 1-м Сибирском (Омском) Императора Александра I кадетском корпусе. Три года из этих лет он был на фронтах Первой мировой войны, пройдя путь от поручика до подполковника. В первых же боях его имя появилось в списках отличившихся и награжденных офицеров. Орден Святой Анны трех степеней, Святого Станислава двух степеней, Георгиевский

крест, Георгиевское оружие и царское высочайшее благоволение – его награды за эти три года. В 1919 году к ним прибавился орден Святого Владимира с мечами (23 июня), а 8 апреля французское командование через своего представителя полковника Волифре вручило ему орден Военного креста. Многое было сделано в Омске для сохранения памяти о Лавре Георгиевиче Корнилове, о трагической судьбе которого писали многие омские газеты. Георгиевское оружие Л.Г. Корнилова, полученное на поле брани Первой мировой войны, и его личная шашка были сохранены сотником Герасимовым и переправлены на войсковую территорию, где хранились у казака Г.М. Анохина. После гибели Л.Г. Корнилова оружие было помещено в зале общего присутствия войсковой управы в Омске по приказу Березовского – временно исполняющего делами войскового атамана Сибирского казачества. В приказе, изданном в мае 1919 года, говорилось: «Пусть эти драгоценные реликвии свидетельствуют нашему потомству о великом сыне войска, не щадившего ни сил, ни жизни для счастья Родины». В городе была открыта подписка на памятник генералу Корнилову в

Л.Г. Корнилов

Сибирском кадетском корпусе, в котором он учился. О героях фронта часто писала газета «Русская Армия», поддерживая веру граждан в победу. Победным пафосом были полны и другие газеты. По сведениям отдела печати Совмина, на территории, освобожденной от большевиков, выходило 157 периодических изданий (девяносто шесть газет и шестьдесят один журнал), в том числе в Западной Сибири – тридцать девять газет и тридцать три журнала. Семьдесят четыре газеты выходили ежедневно. Из городов с наибольшим количеством изданий на первом месте стоял Омск: шесть газет и десять жур-

Офицеры штаба. В центре сидит А.И. Дутов.

налов, таких как «Единая Россия», «Отечество», «Солдат и крестьянин», «Русская Армия» и многих других. Листая газеты того времени, можно найти множество имен российских писателей и поэтов, которых собрала у себя белая столица в 1918– 1919 годах. Георгий Андреевич Вяткин был наиболее признанным из них. Его статьи еще до революции печатались в толстых петербургских журналах. В Омске он активно участвовал в литературной и общественной жизни, был редактором литературного отдела журнала «Отечество». Стихи Г.А. Вяткина, рассыпанные по газетам и журналам времен Гражданской войны, проникнутые болью за Россию и ее судьбу, могли бы составить целый сборник: Быть может, мы уже не живы, И Родина полумертва? Нужны набатные призывы, Нужны железные слова! А в эти дни всего нужнее: Не звать, не спорить, не кричать, Но, от усталости бледнея, Меча и чести не ронять. Мы истомились, как в пустыне, Мы исстрадались, как в плену… Благословенье – вставшим ныне Спасать родимую страну! Ради спасения родной страны связал свою судьбу с белым движением и оказался в Омске Арсений Иванович Митропольский – поручик бывшего 2-го гренадерского Фанагорийского полка, наделенный поэтическим даром. Его первые сборники увидели свет в Москве в 1915 году. В Омске он служил в штабе Колчака. Вместе с Сибирской армией проделал он весь Ледовый поход. Оказавшись во Владивостоке, начал публиковаться в местных газетах и вошел в литературу под псевдонимом «Несмелов». В каких омских газетах и журналах и под каким псевдонимом искать стихи А.И. Митропольского? О том, что они несомненно были, свидетельствуют многие его литературные произведения, сюжеты которых навеяны впечатлениями омского периода жизни. Изящный петербургский поэт Сергей Ауслендер вошел в русскую литературу на рубеже XIX и XX веков своей первой книгой «Золотое яблоко», которая поставила его в один ряд с известными поэтами-символистами Брюсовым, Сологубом, Кузминым. В Омске он постоянно печатался в газете «Сибирская речь», был автором романов, статей, очерков, корреспонденций из вагона А.В. Колчака, с которым Ауслендер часто ездил на фронт. В январе 1919 года в первом номере этой газеты он обратился с поздравлением и пожеланием ко всем беженцам в Сибири: «Мы… сами на чужбине, сами лишены наших домов, семей, родины. Но мы верим… что мы еще увидим

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

нашу Родину, что мы еще встретим праздники, святой вечер Сочельника и торжественный вечер Нового года в Москве, в Петербурге, где сейчас темно, жутко, там будут еще гореть праздничные свечи». Жил в Омске поэт Георгий Маслов, бежавший из голодного Петрограда в охваченную гражданской войной Сибирь. Он был страстно влюблен в пушкинскую эпоху и посвятил ей немало изысканно-утонченных стихов и поэм. Однако омский период его творчества полон стихами, проникнутыми чувством обреченности и смертельной тоски. Он умер от тифа близ Красноярска в одном из беженских эшелонов, ползущих на восток вместе с белой армией, так и не дописав своего романа «Ангел без лица». Рукопись романа затерялась… А сколько еще имен талантливых писателей, поэтов, журналистов можно назвать! Славин, Крандиевская, Ремизов, Моравская, Шестаков и многие другие. И конечно же, Антон Сорокин с его литературными пятницами в двухэтажном Листая газеты того времени, можно найти множество имен российских писателей и поэтов, которых собрала у себя «белая» столица в 1918–1919 годах: Георгий Вяткин, Арсений Митропольский «Несмелов», Сергей Ауслендер, Георгий Маслов и, конечно же, Антон Сорокин.

особняке на Лермонтовской улице, с его провокационными манифестами, эксцентричными выходками и его бурлеском, низводившим высокие начинания колчаковского правительства до смешного и нелепого. По пути в Нью-Йорк застрял на некоторое время в Омске Давид Бурлюк – отец русского футуризма. В честь маститого поэта и художника 28 февраля в 1-й женской гимназии была открыта выставка, где было представлено 100 картин, большая

А.И. Несмелов

часть которых принадлежала Д. Бурлюку. Неотъемлемой частью жизни в Омске 1918–1919 годов стали художественные выставки и вернисажи, проводимые Обществом художников и любителей изящных искусств Степного края. Наиболее впечатляющей была выставка, которая состоялась в мае 1919 года в залах политехнического института. На ней было представлено более 400 полотен, а участниками выставки стали художники Волков, Уфимцев, Клементьев, Мамонтов, Тренов, Волянский, бывшие ученики художественной школы общества и многие другие. Волею судеб в Омске оказался известный русский скульптор Иван Дмитриевич Шадр (Иванов) — лауреат Парижской академии, ученик Родена. Здесь он задумал осуществить грандиозный проект «Памятник мировому страданию», о чем известил омичей на своей лекции, которая состоялась 24 февраля 1919 года. В основе памятника лежала философскорелигиозная идея. В нем в одно гармоничное целое должны были слиться архитектура и скульптура, философия и религия, а также живая природа – солнце, вода, деревья, цветы. Проект памятника был спроецирован автором на экране. Неизвестно только, что поме-

шало Шадру осуществить свою идею. В городе было немало кинотеатров: «Гигант» и «Сфинкс», «Кристал-Палас» и «Одеон», «Саргон», электротеатр «Прогресс» и другие. Их зазывные рекламные афиши были расклеены по всему городу, ежедневно печатались в газетах: «Роскошный фильм с участием красавицы Барабановой!», «Вера Холодная в незабываемом шедевре “Последнее танго”!», «Долгожданный боевик „Обрыв” с участием Мозжухина!», «Кровавый вихрь, или Безумие ревности!», «Великолепная современная драма „Не для меня придет весна”»… И зрители валом валили в кинотеатры, несмотря на введение военного налога до 15 процентов за вход на зрелищные мероприятия. Там, в маленьких душных залах, эйфория чужой любви и чужого счастья помогала им забыться, уйти на время от собственных нужд, забот, бед и страданий. Всегда было весело в цирке, а летними днями из сада «Аквариум» лились звуки большого оркестра. Нарядная гуляющая публика заполняла тенистые аллеи, где дамы демонстрировали немыслимых фасонов шляпы, тонкие кружева, изящные прошивки и жабо. Зрители валом валили в кинотеатры, несмотря на введение военного налога до 15 процентов за вход на зрелищные мероприятия.

Праздной, веселящейся толпой были заполнены омские улицы, где бойко торговали мороженым и цветами. На Любинском, как на Невском, проспекте кипела вечная толчея из праздношатающейся публики. Лихо заломленными фуражками щеголяли офицеры. Много было иностранных солдат. Нахлестывая лошадей, мчались извозчи-

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

ки. Обгоняя их и поднимая клубы пыли, летели автомобили. В фешенебельных магазинах не переводились товары из Шанхая и Гонконга. Столичные жители, погружаясь в бездонную пучину веселья, словно привыкли к мысли, что война

ковник Эмерсон и посол Роланд стороны жизни белой столицы. Моррис – увидели в городском Город был чудовищно перенасепарке «целую банду гуляк». лен. Если в 1917 году его насеОни насчитали тысячу танцую- ление составляло лишь 113 680 щих. Эта веселящаяся толпа на- человек, то, по официальным ходилась всего лишь в несколь- данным Совмина, оно выросло ких минутах ходьбы от места, до 600 тысяч в 1919 году! Омгде умирали солдаты… ские обыватели растворились в Газета огромной массе приезжих чиВеселясь, Омск выпивал водки «Русская Ар- новников, военных, их семей. на 20 миллионов рублей в год! мия» опубли- К тому же Омск пережил три Пьяное веселье походило на пир во время чумы. ковала полное беженские волны. Летом 1918 Издавались приказы о запрещении употреблегоречи письмо года после чехословацкого пения спиртных напитков . офицеров и реворота со всех концов страны стрелков 58-го сюда устремилось все, что смогАкмолинско- ло вырваться из советской Росгде-то там, далеко, и их никог- го полка, которые побывали сии. Бежали отдельные лица, да не коснется. Веселясь, Омск в Омске после непрерывных семьи, целые учреждения. Втовыпивал водки на 20 миллионов трехмесячных боев со стальной рая волна пришлась на осень рублей в год! 28-й советской дивизией Азина 1918 года после ожесточенных Военные в высоких чинах у г. Елабуги, Бикбердинского и боев на Волжском фронте, а облюбовали летний и зимний Кокшанского заводов. В ответ третья – на лето 1919 года, когрестораны в Загородной роще, на него появилась статья не- да шла стремительная эвакуакуда приезжали со своими да- известного автора: «Жизнь в ция Урала. Обозы беженцев с мами на казенных автомоби- Омске бьет ключом, но какая домашним скарбом, массой талях. Пьяное веселье походило это жизнь! С раннего утра и до рантасов с женщинами и детьна пир во время чумы. Неуди- поздней ночи кафе, кабаре и ми переполнили город. Больвительно, что в период летних прочие увеселительные места, шинство беженцев ютились в неудач белой армии один за заполненные шумной, праздной наскоро устроенных бараках, другим издавались приказы ко- толпой. Здесь вы найдете пред- землянках, в холодных вагонах мандующего Омским военным ставителей всех сословий и в антисанитарных условиях. округом и Главкома Восточного профессий. Попойки сменяются Правительство пыталось фронта о запрещении употре- попойками, увеселения – уве- сделать что-либо для несчастбления спиртных напитков и селениями… Стыдно забывать ных людей, потерявших кров. категорической борьбе с пьян- тех, кто своею грудью защища- На строительство для них жиством в армии. ет вас от жестокого врага. По- лья, бань, прачечных правиРавнодушие омского обще- зорно предаваться бездумному тельство отпустило около 300 ства ко многим проблемам и веселью в тылу в то время, как миллиардов рублей, создав нуждам фронта поразило Ви- в городах Урала и долинах Се- также Чрезвычайную строильяма Грэвса – командующего миречья льется кровь. Неуже- тельную комиссию во главе с американским экспедиционным ли этот голос фронта не будет Л.А. Уструговым, а Министеркорпусом в Сибири. В ство финансов выделиего памяти запечатло на пособия кредит в Из-за перенаселенности жилищная нужда лелась картина, уви11 миллионов рублей. в городе достигла крайне острого напряжения. денная в Куломзино, Поезда беженцев В начале 1919 года разразился дровяной кризис. куда с фронта прибыл буквально забили все К народным бедствиям прибавился тиф. эшелон с ранеными и ближайшие к Омску заболевшими тифом же л е з н од о р ож н ы е солдатами. В товарстанции. Особенно ных вагонах, без всякого ухо- услышан? Должен же в конце большое количество их было в да и пищи, солдаты напрасно концов обыватель превратить- Куломзино. Здесь царил ужас: молили о помощи. «Многие из ся в гражданина и понять, что в одном только августе месяце больных собирались с силами много в борьбе за возрождение 1919 года на этой станции зарегии выползали из вагонов, затем России зависит и от него. А по- стрировали до 200 тысяч беженсилы им изменяли, и они валя- няв, он станет достойным того цев, раненых и больных. Их полись около поезда беспомощной светлого будущего, во имя кото- езда долго стояли рядом, ожидая массой человеческих тел…» рого сражается фронт». своей участи и грозя вспышкой Вернувшись в Омск, Блеск и внешнее благополу- брюшного тифа, который уже В. Грэвс, его спутники – пол- чие не могли заслонить другой свирепствовал в Омске.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

По приказу Верховного правителя для наведения порядка начальником объединенной санитарно-эвакуационной части тыла и фронта был назначен вице-адмирал барон Оттон Оттонович Рихтер – волевой флотский офицер, участник Цусимского сражения 14 мая 1905 года, а в 1911–1913 годах – начальник Оперативного отдела Штаба Главнокомандующего морскими силами на Балтийском море. Он побывал в Куломзино и за короткий срок навел там порядок: станция была разгружена, больные и раненые распределены по госпиталям, четко начало работать эвакуационнораспределительное бюро, где шла регистрация беженцев, выдача пособий, распределение рабочих мест. Было открыто несколько пунктов питания. Помощь беженцам оказали США, предоставив несколько поездов, оборудованных банями и дезокамерами, которые пропускали в день до трех тысяч человек. Омск превратился в город госпиталей и стал похож на прифронтовой. Почти ежедневно сюда привозили раненых, не хватало ни лазаретов, ни коек в них, ни медикаментов, ни медперсонала. В госпиталях вакантными были три четверти

ехать? Их семьи остались в России. Для инвалидов было открыто три общежития-патроната в общей сложности на 100 человек. Омский Союз увечных во-

Много было и осиротевших детей. Они содержались в Ольгинском и Степном приютах, а также в приюте № 5. Правда, чтобы как-то разгрузить город

инов насчитывал 720 человек, а всего в Акмолинской области их было до 10 тысяч. Согласно «Положению о призрении увечных воинов», принятому 10 мая 1919 года, им назначались пенсии и пособия. Однако нищенская пенсия в 200–300 рублей инвалида по военной службе не давала даже минимального обеспечения при бешеном росте цен, а о приличной комнате, не говоря уже о квартире, нечего было и думать. Поэтому после

сестринских мест. Каждые две сестры работали за десятерых. Вышедшие из госпиталей инвалиды становились жителями Омска. Да и куда им было

холода и грязи походов и окопов большинство из них ждали холод и грязь комнатушеккаморок где-нибудь на окраине Омска и жалкое прозябание.

и спасти детей от вспыхнувшей эпидемии тифа, правительство в декабре 1918 года распорядилось перевести приюты в Томск, отпустив на эвакуацию 40 тысяч рублей. А петроградские приюты и колонии были приняты на содержание за счет казны. На приобретение для них одежды и обуви выделили 300 тысяч рублей за счет сбора от публичных зрелищ и казино. Из-за перенаселенности жилищная нужда в городе достигла крайне острого напряжения – квартиру или угол почти невозможно было найти даже за баснословную цену. Более или менее сносная комната без освещения, плохо отапливаемая, котировалась на квартирной бирже до 400–500 рублей в месяц. Поэтому 4 марта 1919 года Совмин издал квартирный закон, установив предельные цены на жилые помещения. Единицей отмера была установлена кубическая сажень. В зависимости от удаленности от центра город был разделен на 6 поясов. Жилая площадь в 1-м поясе стоила 12 рублей сажень, а в 6-м, на самой окраине, – 2 рубля. Оплата квартир в подвалах, полуподвалах, сырых, темных, ветхих помещениях, если

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

они находились ниже уровня Правительство предприняло инством в 40 и 20 рублей. Праулицы более чем на аршин, со- ряд мер для борьбы с тифом. вительство с февраля 1919 года ставляла 50 процентов. Своим решением 6 декабря наладило выпуск краткосрочВ начале 1919 года разразил- 1918 года Совмин выделил 5 ных обязательств достоинством ся дровяной кризис. Ежемесяч- миллионов рублей главным об- в пять тысяч, в одну тысячу, в но город потреблял до 25 тысяч разом на наем медперсонала, пятьсот, двести пятьдесят и пудов каменного угля, но его установку аппаратов «Гелиос» двадцать пять рублей сроком запасы, как и запасы жидкого для обработки одежды и де- действия не более чем 12 месятоплива, истощились, а привоз зинфекции помещений общего цев. Они печатались в военноих был незначителен. Поэтому пользования. Городская дума топографическом отделе штаба резко возросли спрос на дрова и беспощадно налагала штрафы Главверха на плохой бумаге и цены на них. За один воз нужно «за разлитие нечистот на ули- плохими красками. Первые кубыло заплатить 22–25 рублей. цах и их неочистку» и т.п. пюры достоинством в 25 рублей Бедное население не могло плаЕще недавно сытый сибир- были выпущены 14 февраля тить такие деньги, отапливая ский город к весне 1919 года стал 1919 года. Однако омские деньсвои дома один раз в два-три неузнаваемым. Длинные оче- ги не котировались на биржах. дня. За одну тысячу таких К народным бедденег давали только На барахолках предприимчивые коменданты ствиям прибавился 250 романовских, а на через своих агентов сбывали целые партии тиф. Эпидемия, дохарбинской бирже – иностранного обмундирования. Здесь беженцы стигшая небывалых 2,5 цента американпродавали свои последние фамильные драгоценности, часы, столовое серебро... размеров, свила свои ского доллара. стойкие гнезда главИнфляция и дороным образом в беженговизна жизни были ских бараках, в двух омских реди молчаливых закутанных ужасающими. За один год цены лагерях для военнопленных, в платками женщин. Серые лица подскочили до немыслимых разпостоялых дворах, в ночлеж- обывателей, терпящих нужду в меров. Если в январе 1918 года ках, в каталажных камерах. самом необходимом. Русский мука в среднем стоила 2 рубля Особенно свирепствовал тиф в рубль резко упал в цене. Если 40 копеек за пуд, то в феврале Мокринском форштадте. в 1915 году он составлял 100 1919 года – от 38 до 45 рублей Первыми, как всегда, удар копеек, в 1916–1917 годах – 87 за пуд… эпидемии приняли на себя ме- копеек, то в январе 1919 года Заработная плата не поспедики. Многие из них погиб- только 4 копейки. В обороте не вала за ростом цен, диапазон ее ли, спасая жизнь больных. Их стало хватать денежных знаков. был велик. По сведениям Миимена не остались безвестны- Поэтому Временное Сибирское нистерства труда, средняя зарами. На одном из своих засе- правительство разрешило хож- ботная плата рабочих заводов и даний городская дума почти- дение 4–5-процентных крат- фабрик в марте 1919 года была ла вставанием память о враче косрочных обязательств Госу- от 230 рублей (суконная фабриИльине, фельдшере Хохловой, дарственного казначейства, и ка Богаткиной) до 648 рублей враче 5-го этапного госпиталя облигаций «Займа свободы», (суконная фабрика товарищеКрасного Креста А.П. Овчин- и денег правительства Керен- ства «Фоменко и Хряков»). никовой. Сотни горожан про- ского – знаменитых «керенок» В Омске насчитывалось 574 достоинством в 40 и 20 рублей. работодателя. Тем не менее Это были самые распростра- безработица была высока. По Как результат острой нененные денежные знаки, ко- данным газеты «Заря», только в хватки предметов первой торые «население измеряет… мае 1919 года было зарегистринеобходимости и продуктов аршинами и заворачивает в них ровано 500 безработных из чиспитания город захлестнула колбасы», как отметил один из ла интеллигенции, 807 кваливолна спекуляции. современников. Однако «ке- фицированных рабочих и 1800 ренки» быстро обесценились, и чернорабочих. к 1919 году их никто не хотел В связи с прогрессирующей водили в последний путь врача брать. дороговизной Министерство статского советника Ивана МиПравительство Колчака труда ежемесячно определяло хайловича Рамадина. Он был спешно искало меры, которые прожиточный минимум, о чем участником Русско-японской позволили бы в кратчайший сообщалось во всех газетах. и Первой мировой войн, имел срок устранить тяжелое финан- Так, в декабре 1918 года он сомного наград, в том числе ор- совое положение в стране. Пер- ставлял 336 рублей на одного ден Святого Владимира с ме- вой такой мерой стало изъятие взрослого работающего, в янчами и бантом… из обращения «керенок» досто- варе 1919 года – 400 рублей,

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

в июне – 520 рублей, а в октябре – 857 рублей 42 копейки. Как результат острой нехватки предметов первой необходимости и продуктов питания город захлестнула волна спекуляции. Она выплеснулась на все омские барахолки и базары – Центральный, Казачий, Слободской, Толкучий, Шепелевский. Здесь к услугам покупателей всегда были китайская мануфактура, владивостокский сахар, японская обувь, стеариновые свечи из Харбина, много медикаментов и игл, которые в ту пору стоили чудовищных денег. Здесь было множество игральных балаганов, где деньги делали рулеткой, метанием костей, игрой в знаменитые «три листика» и «красное выигрывает, черное проигрывает». Здесь предприимчивые коменданты через своих агентов сбывали целые партии иностранного обмундирования. Здесь беженцы продавали свои последние фамильные драгоценности, часы, столовое серебро. Спекуляция, взяточниче-

ство, коррупция охватила высшие эшелоны власти. Весной 1919 года, по разоблачениям газет «Заря» и «Наша заря», всю Сибирь «всколыхнула» так называемая чайная операция министра продовольствия Н.С. Зефирова. В это же время вскрылась потрясающая картина злоупотреблений в Военнопромышленном комитете, в которых были замешаны крупные чиновники, ведавшие снабжением армии. Вампиры наживы, высасывая из населения огромные прибыли, способствовали новому финансовому и экономическому напряжению, обрекали на нужду массу граждан со средним и незначительным достатком, сеяли чувство безысходности, отчаяния и страха. Криминальная хроника была полна сообщений о грабежах и убийствах. Долгое время население города терроризировал отряд «воеводы» Киселева – начальника охраны Ставки Главнокомандующего. В конце концов беспредел киселевцев вынудил МВД доложить о них

Главкому. Пол-отряда было арестовано, а другая половина во главе с Киселевым отправлена на фронт. А с фронта все чаще поступали сообщения «о временном отступлении доблестной армии». В газетах печатались списки раненых, убитых, пропавших без вести, объявления о розыске родных, которые попали в пучину Гражданской войны и затерялись на просторах Сибири. Церкви всегда были полны, но вместо торжественных молебнов в них чаще служили панихиды по убиенным. Омские кладбища росли. Умирали от ран, от болезней, а те, кто испил чашу страданий до дна и потерял веру в себя, уходил из жизни добровольно. Как часто в газетах белой столицы можно было прочесть горькие и страшные сообщения: «В 8 часов вечера в доме № 3 по улице Сергиевской выстрелом из револьвера покончила жизнь Софья Александровна Пашкова 21 года. Покойная оставила записку не винить никого». Да и кого было винить?

ИСТОРИЧЕСКИЙ РАКУРС

А.В. КОЛЧАК

Александр ЛОСУНОВ

ШТРИХИ К БИОГРАФИЧЕСКОМУ ПОРТРЕТУ Что есть человеческая жизнь в водовороте многовековой истории? И что значит для истории один человек, скованный рамками условностей, принципов, постулатов и социальных установок? Ведь ограниченный порой целым рядом обстоятельств, он зачастую вынужден подчиняться вопреки своим воле и желаниям бешеному водовороту событий, войн, встреч, праздников, будней, радостей и горя! Из этих всех моментов состоит наша с вами человеческая земная жизнь. Иной исторической личности уготованы временем почетные и праведные титулы, а другим – забвение и ярлыки палачей и тиранов. Одни занимают в обществе место властителей человеческих дум, другие – гласа народной совести. Кто-то под напором орущей и беснующейся толпы, страшась за свою жизнь, отрекается от прежних убеждений и идеалов, а кто-то остается им верен до конца и ради них даже готов пожертвовать своей жизнью. Кого-то при его земном

бытии восхваляет толпа на всех углах, но его имя забудет неумолимая История. Другой же, оклеветанный и непонятый современниками, останется в ней на века… Колчак… Весь «советский» период отечественной истории имя это преподносилось с клеймом «палача трудового народа» и «белогвардейского отребья»… Но стоит только обратиться к воспоминаниям о нем современников, ознакомиться в архивах с его личными и служебными документами, попытаться понять всю важность для науки проведенных им географических исследований, и перед нами встанет блестящий морской офицер, беспроигрышный флотоводец, талантливый полярник-исследователь и, наконец, Верховный правитель России и глава антибольшевистского сопротивления на Востоке. Все это – Александр Васильевич Колчак, герой своего времени и дитя минувшей эпохи.

НА ФОНЕ ЭПОХИ

ДИТЯ, ПОРОЖДЕННОЕ СВОЕЙ ЭПОХОЙ

Об Александре Васильевиче Колчаке сегодня написано немало. Его персоне посвящены и монографии, и статьи, и сборники документов. Мы попытаемся обратить внимание наших читателей на тот момент в биографии адмирала А.В. Колчака, который, на наш взгляд, еще не получил должного и полного освещения в литературе. Какие же обстоятельства сформировали его как представителя русского офицерства порубежной эпохи, как дитя своего времени? Достаточно вспомнить, что А.В. Колчак родился в семье военного артиллериста. Два его дяди также служили на флоте. Не без основания следует предполагать, что неистребимый казачий дух (ведь прадед адмирала Лукьян Колчак был сотником Бугского казачьего войска!) породил желание у отца и дяди Александра, который, кстати, и являлся крестным отцом будущего флотоводца, чтобы мальчик пошел по их стопам. Система военного образования к концу XIX века уже достигла своего совершенства, поэтому, как и многие его одногодки и сверстники (к примеру, Л.Г. Корнилов), начальное свое образование юный Александр получает в гражданском учебном заведении – в Санкт-

Вице-адмирал А.В. Колчак. 1917

Петербургской гимназии, а 13 сентября 1888 года он зачисляется воспитанником в Морское училище (позже получившее уже наименование Морского кадетского корпуса), при обучении в котором проявились задатки будущего адмирала. Один из его однокашников по корпусу, М.И. Смирнов, впоследствии отмечал, что: «Ни один офицер-воспитатель, ни один преподаватель корпуса не внушал нам такого чувства <своего> превосходства, как гардемарин Колчак. В нем был виден будущий вождь…». В старших классах корпуса Александр совмещает учебу с работой на Обуховском сталелитейном заводе, которая дала ему не только технические знания, но и большой опыт по общению с людьми, в частности, с рабочими, а также воспитала в нем любовь и уважение к труду. Осенью 1894 года А.В. Колчак блестяще окончил Морской кадетский корпус и Высочайшим приказом по флоту произведен в мичманы, а 20 сентября ему была выдана премия адмирала Рикорда. Циркуляром Главного морского штаВ.О. Колчак ба он был зачислен в

7-й флотский экипаж, который базировался в Кронштадте. Но в свое первое плавание – по Балтийскому морю и Финскому заливу – воспитанник Александр Колчак вышел еще в мае 1890 года на фрегате «Князь Пожарский». С этого момента до выпуска из Морского кадетского корпуса он совершил шесть летних плаваний, а с 1895 по 1900 год – девять внутренних и заграничных. Не ускользает от внимания исследователей и то обстоятельство, что русское офицерство рассматриваемой нами порубежной эпохи очень часто по долгу службы оказывалось за пределами Российской империи. Так, Л.Г. Корнилов побывал в Афганистане и Китае. П.Н. Краснов – в Китае и Абиссинии. Александр Васильевич Колчак в этом плане тоже не был исключением. С 1895 по 1900 год мичман, а затем и лейтенант, А.В. Колчак три раза был в кругосветном плавании. Какой интеллектуальный заряд дали эти походы молодому А.В. Колчак родился в семье военного артиллериста. Два его дяди также служили на флоте. А прадед адмирала Лукьян Колчак был сотником Бугского казачьего войска…

офицеру, можно судить из высказывания адмирала Г.Ф. Цывинского, который командовал «Крейсером» с 1897 года. А, как известно, на этом судне около двух лет служил вахтенным начальником и старшим штурманом мичман А.В. Колчак. Цывинский позднее вспоминал: «Одним из вахтенных учителей (наставников. – А.Л.) был мичман А.В. Колчак. Это был необычайно способный, знающий и талантливый офицер, обладал редкой памятью, владел прекрасно тремя европейскими языками, знал хорошо лоции всех морей, знал историю почти

НА ФОНЕ ЭПОХИ

всех европейских флотов и морских сражений…» И позднее, где бы ни был по долгу службы Александр Васильевич Колчак: в Японии ли (в 1905, 1917–1918 годах), в Америке (1905, 1917

дого поколения русского офицерства. Коротко эти идейные установки можно было бы обозначить как разумные консерватизм, национализм и православие. Эти три постулата, на наш

В штабе Сибирской армии. Екатеринбург. 1919.

годы), в Англии (1917 год) или в Китае (1918 год), он старался разузнать обо всем, что привлекало его пытливый ум. Так, например, во время пребывания в Англии он детально знакомится с новинками английской морской авиации. Не секрет, что для любого военного апогеем его служебной карьеры является война. Здесь проявляется все: знание, умение, личные качества. Для представителей русского офицерства, получивших образование и воспитание в «миротворческую эпоху» правления Государя Императора Александра III, первой такой широкомасштабной кампанией явились боевые действия с Японией в 1904–1905 годах. Патриотизм низшей, средней, а отчасти и высшей части русского офицерского корпуса в этой столь неудачной для России войне следует рассматривать как своего рода определенный результат общественных идей, проводимых правящей династией в русском обществе, и в первую очередь, разумеется, через образование и воспитание моло-

взгляд, во многом объясняют и поведение в марте 1904 года А.В. Колчака: когда он, изрядно уставший после спасательной санно-шлюпочной экспедиции, направленной на поиск барона Э.В. Толя в 1903 году, только что обвенчанный со своей первой женой Софьей Федоровной Омировой, вдруг добивается телеграфного разрешения от Морского министерства и Академии наук на участие в боевых действиях против Японии! Ведь честь офицера-моряка тогда была не пустым словом! Героическая оборона ПортАртура принесла лейтенанту А.В. Колчаку не только репутацию прекрасного и храброго минера, но и первые боевые

награды: орден Св. Анны IV степени с надписью «За храбрость», то есть Анненское оружие (октябрь 1904 года), золотое Георгиевское оружие с надписью «За храбрость» и орден Св. Станислава II степени с мечами (декабрь 1905 года), а также серебряную медаль в память Русско-японской войны 1904–1905 годов (1906 год) и нагрудный знак защитника крепости Порт-Артур (1914 год). Александр Васильевич страстно любил свою профессию, жил ею. Так, одно время он увлекся трудом немецкого военачальника с весьма длинным и скучным названием: «Военные поучения фельдмаршала графа Мольтке. Оперативные приготовления к сражению». С увесистым томом этой книги А.В. Колчак не расставался ни на службе, ни дома. Не случайно, в одном из своих писем к мужу Софья Федоровна Колчак в шутку даже написала: «…Подари мне то, что тебе самому нравится, но только не Мольтке, т.к. этот немец мне порядочно надоел одним своим видом… Ну, да Бог с ним, когданибудь оболью его керосином и подожгу (в случае войны с Германией)…». Вернувшись из японского плена и тягостно переживая всю горечь отгремевшей недавно войны, Колчаку хотелось работать. Но где?! Место предложили «теплое» – в штабе! Но боевому офицеру это, однако, было не совсем по душе. К тому же армия к началу ХХ столетия пожинала плоды милютинского новаторства – бю-

Пароход Верховного правителя на реке Иртыш

рократизацию! Поэтому весьма неслучайно капитан 2-го ранга А.В. Колчак в своем рапорте на имя Начальника штаба соединенных отрядов Балтийского моря просил: «В случае военных действий я желал бы находиться в действующем флоте…». Его просьба была удовлетворена лишь в 1912 году, когда Колчак был приглашен адмиралом Н.О. Эссеном в действующий флот и назначен командиром миноносца «Уссуриец» (1912–1913 годы), а затем «Пограничник» (1913–1914 годы). Более чем шестилетняя служба в Морском генеральном штабе была закончена. В 1913 году А.В. Колчака приглашают читать курс «Служба Генерального штаба во флоте» в Николаевской морской академии, идею поступления в которую некоторое время вынашивал и сам Александр Васильевич. Лекционный опыт у А.В. Колчака к тому времени уже имелся. В 1908 году он читал лекции «Значение флота для России» в Петербурге. Эти лекции, на которых присутствовало несколько тысяч человек, прошли с огромным успехом, чему причиной, по мнению современников, было не только интересное их содержание, но и блестящее красноречие даровитого лектора. Первая Европейская война 1914–1918 годов явилась для Колчака триумфом. Не случись обороны Балтийского и Черного морей в Первую мировую войну, и мы бы, возможно, не услышали об адмирале А.В. Колчаке. У него в порядке вещей было лично командовать сражением, а не отдавать приказы по телефонному проводу, сидя в башне миноносца. Прибавим сюда еще непредсказуемый и порывистый характер А.В. Колчака. Вот почему при вступлении в командование Черноморским флотом он не проводит обычных смотров, а сразу же на линкоре «Императрица Мария» преследует неприятельский крейсер «Бреслау». За время войны Александр Васильевич получил следующие награды: медаль в память 200-летия Гангутской победы (1915 год), ордена Св. Владимира III степени с мечами (февраль 1915 года), Св. Георгия IV степени (ноябрь 1915 года), французский Почетного легиона офицерский крест (1914 год) и английский Бани III степени (1916 год), а также 9 мая 1915 года подарок из кабинета Его Императорского Величества. Как автор и непосредственный исполнитель операций на Балтике и на Черном море за время Первой мировой войны, А.В. Колчак «несет ответственность» за 60 потопленных военных и коммерческих судов Германии, Турции и Болгарии. Отметим при этом, что, принимая непосредственное руководство отдельными эсминцами и крейсерами в бытность свою начальником оперативного отдела, командуя минной дивизией и целым флотом, он не потерял ни одного боевого корабля.

НА ФОНЕ ЭПОХИ

Одной из отличительных черт русского офицерства порубежной эпохи является участие его в исследованиях, которые не соприкасались напрямую с военной специальностью, в частности, в области географии. Проблема открытия Северного морского пути, который в случае войны России с другими государствами стал бы по существу «дорогой жизни», стояла перед нашим отечеством довольно остро. Немалую роль сыграл в этом деле и А.В. Колчак. В июле 1900 года он назначается в Русскую полярную экспедицию Императорской академии наук в качестве судового офицера на экспедиционную яхту «Заря» под непосредственным руководством барона Э.В. Толя. Именно эта и санношлюпочная спасательная экспедиция 1903–1904 годов принесли Александру Васильевичу не только мировую известность полярника, но и первые награды: Большую Константиновскую медаль и орден Св. Владимира IV степени. В дальнейшем он еще дважды возвращался к науке – в 1905–1906 и в 1908–1911 годах. Но, пожалуй, самой трагической чертой русского офицерства 1900-х годов явилось полное отсутствие знаний и навыков в политической деятельности. Это и неудивительно! Ведь до февральского госу-

проб и ошибок! Так что более правильно было бы говорить не столько о степени их вины, сколько беды!

ИДЯ ПО ЖИЗНИ С ВЕРОЙ В БОГА

Капитан 1-го ранга А.В. Колчак. 1915.

дарственного переворота 1917 года цементирующим стержнем Российского государства с многовековым политическим опытом являлось русское самодержавие. Русское же офицерство брало на себя роль исключительно защитника политических интересов последнего. Да, конечно, в условиях гражданской войны ярчайшим представителям русского офицерского корпуса, к которым мы, без всякого сомнения, относим и А.В. Колчака, приходилось сталкиваться с решением основных политических вопросов. Весь вопрос состоит только в том, как они их решали! В основном на практике. И в большинстве случаев использовался исключительно метод Здание I женской гимназии в Омске, где А.В. Колчак выступал перед беженцами

Вера в Бога является сакральным элементом человеческого бытия, но она во многом предопределяет поведенческую линию человека. С источниковедческой точки зрения, изучение уровня религиозности и воцерковленности той или иной исторической личности во многом проблематично. Ведь человек верующий не делает громких заявлений о своих религиозных убеждениях на публике и в прессе. Как правило, по утрам и вечерам он совершает молитвенное правило, а в праздничные и воскресные дни посещает церковь, где исповедуется в своих земных грехах и причащается на литургии. Какие же документы могут зафиксировать для потомков эту, духовную, сторону его земной жизни? Во-первых, это метрические книги, во-вторых – исповедальные ведомости, в-третьих, семейный помянник, дневники и личная переписка, в-четвертых, воспоминания родственников, друзей и сослуживцев, в-пятых, случайные сообщения в прессе и редкие фотографии. Вот, пожалуй, и все источники. Если же учесть, что в отношении Александра Васильевича Колчака до нас дошли из вышеперечисленного комплекса материалов только некоторые, очень и очень немногочисленные документы, то становится вполне понятным, почему столь многочисленные исследователи его биографии обходят эту сторону жизни адмирала либо полным молчанием, либо упоминают о ней только вскользь. Интерес к личности Верховного правителя и адмирала у историка, пишущего эти строки, пробудился еще в кон-

НА ФОНЕ ЭПОХИ

це 1980-х начале 1990-х годов. Тогда-то меня как исследователя и заинтересовал вопрос о том, какие личные документы адмирала сохранились в отечественных архивах. Нить поиска привела меня на родину А.В. Колчака, в СанктПетрбург. Российский государственный архив Военноморского флота находится рядом с Эрмитажем и Дворцовой площадью. Минуя крутые лестницы и массивные металлические двери, попадаешь в читальный зал. Здесь я впервые ознакомился с личными материалами адмирала. Помимо его личного фонда, которому при-

жены его Ольги Ильиной, обоих православных и первобрачных, сын Александр, родился четвертого ноября, а крещен пятнадцатого декабря тысяча восемьсот семьдесят четвертого года. Восприемниками были: штабс-капитан Морской Александр Иванов Колчак и вдова коллежского секретаря Дарья Филиппова Иванова. Причитающийся гербовый сбор уплачен ноября 1 дня 1882 года». Этот документ не только помог уточнить дату рождения и год появления его на свет (ведь до этого во многих справочных изданиях годом рождения будущего Верховного правителя считался 1873-й), но и указал на то, что раб Божий Александр был Из метрической книги: «Морской Артиллерии у крещен в православной штабс-капитана Василия Ивановича Колчак и законной жены его Ольги Ильиной, обоих правовере, указал дату и место славных и первобрачных, сын Александр, родился совершения данного тачетвертого ноября, а крещен пятнадцатого декабря инства. тысяча восемьсот семьдесят четвертого года». Упоминаемая выше Троицкая церковь сохранилась и действует своен № 11 (в фонде значится сегодня. В народе за свое ар70 дел, или, попросту говоря, хитектурное исполнение она папок различного объема, кото- получила название «храм Кулирые охватывают период жизни ча и Пасхи». Крестным отцом и деятельности флотоводца с младенца Александра был его 1900 по 1917 год), здесь также дядя, младший брат отца, а кем хранятся документы различных была крестная и как она была учреждений, в которых учился связана с семейством В.И. Коли служил будущий Верховный чака, до сих пор остается неизправитель. Особо меня пора- вестным. Вторую метрическую задовало «Личное дело А.В. Колпись, о венчании лейтенанта чака», сохранившееся среди А.В. Колчака, мне в подлинниобширного делопроизводства ке увидеть не довелось, но ее Морского кадетского корпуса факсимиле впервые было опу(фонд под № 432). Среди пробликовано в одном из номеров чих документов, хранящихся в журнала «Земля Иркутская» за этой папке, я отыскал и копию «Метрического свидетельства 1998 год. Из метрической книза № 16605», которая гласила: ги иркутской Харлампиевской «По Указу Его Императорского церкви за 1904 год в разделе «о Величества, от Санкт-Петер- бракосочетавшихся» под № 6 бургской Духовной Консисто- читаем запись следующего рии дано сие свидетельство о содержания: «5 марта. Лейтетом, что в метрической 1874 нант Александр Васильев Колгода книге Троицкой церкви чак, православный, первым села Александровского, Санкт- браком, 29 лет. Дочь действиПетербургского уезда, под № 50 тельного Статского Советнипоказано: Морской Артилле- ка, потомственного дворянина рии у штабс-капитана Василия Подольской губернии София Ивановича Колчак и законной Федорова Омирова, православ-

А.В. Колчак. Официальный портрет

ная, первым браком, 27 лет. Таинство венчания совершал протоиерей Измаил Иоаннов Соколов с диаконом Василием Петелиным. Поручителями были: по жениху – генералмайор Василий Иванов Колчак и боцман Русской Полярной Экспедиции шхуны «Заря» Никифор Алексеев Бегичев, по невесте – подпоручик Иркутского Сибирского пехотного полка Иван Иванов Желейщиков и прапорщик Енисейского Сибирского пехотного полка Владимир Яковлев Толмачев». Это было единственное венчание, совершенное в марте месяце в Градо-Иркутской МихаилоАрхангельской церкви (такое официальное название носила прозванная в народе Харлампиевская церковь). Кстати, по Промыслу Божьему, через 16 лет именно в Иркутске закончилась земная жизнь адмирала. В отличие от венчания его мученическая кончина не нашла отражения в церковных метриВо время Русской полярной экспедиции А.В. Колчак, за отсутствием священника, проводил все религиозные службы, и делал это, как глубоко верующий человек.

ческих книгах. Об этом хорошо позаботились большевики. Как, впрочем, и в ряде других случаев (достаточно вспомнить

уничтожение и тайное захоронение тел членов царской семьи, а также разрытие могилы, глумление над телом генерала Л.Г. Корнилова с последующим уничтожением его) они сделали все возможное, чтобы тело ненавистного для них Верховного правителя России не было по христианскому обычаю предано земле, а следовательно, и отпето. Останки Белого Вождя с издевательскими насмешками были спущены под лед Ангары. Хотя его близкая подруга и спутница по несчастью А.В. Тимирева, содержащаяся с ним в одной тюрьме, ровно через неделю с момента казни Верховного правителя, просила членов Чрезвычайной следственной комиссии «выдать тело для предания земле по обрядам православной церкви». Однако иркутские палачи ей отказали, соврав при этом, что «тело Колчака погребено и никому не будет выдано». Александр Васильевич Колчак получил хорошее религиозное образование и воспитание. Большую роль в этом сыграла его мать – Ольга Ильинична (урожденная Посохова). Казачка по происхождению, она была очень набожной и соблюдала все религиозные обряды и посты. В доме ее отца усердно молились и постились, а по праздникам сытно трапезничали, и этот уклад жизни Ольга Ильинична сохранила и в своей семье, выйдя замуж в 1871 году за В.И. Колчака. Маленький Саша во всем старался подражать ей и очень ее любил. «На всю жизнь, – пишет Ростислав, сын адмирала А.В. Колчака, – отец сохранил память о долгих вечернях, на которые он ходил мальчиком со своей матерью в церковь, где-то недалеко от мрачного Обуховского завода, вблизи которого они жили по службе отца». Во время Русской полярной экспедиции именно А.В. Колчак, за отсутствием священника, проводил все религиозные службы, и делал это, как глубоко верующий человек, с искренним увлечением и с большим чувством долга. Члены научного состава экспедиции в шутку про него говорили: «Колчак – самый православный из всех православных на судне». А его товарищ по экспедиции, судовой врач из ссыльных В.Н. Катин-Ярцев, в своих мемуарах вспоминал: «По праздникам, обыкновенно через воскресенье, на нижней палубе совершалось богослужение, со-стоявшее из чтения и пения молитв. За священника был лейтенант Колчак, а в его отсутствие – квартирмейстер Толстов». Р.А. Колчак на закате своих лет, в Париже, так вспоминал о своем отце: «Александр Васильевич был очень верующий, православный человек; его характер был живой и веселый (во всяком случае, до революции и Сибири), но с довольно строгим, даже аскетически-монашеским мировоззрением. У него были духовникимонахи, и я слышал, как он, будучи командую-

НА ФОНЕ ЭПОХИ

щим Черноморским флотом, навещал одного старца в Георгиевском монастыре в Крыму». Уже находясь в Сибири и будучи провозглашен Верховным правителем России, А.В. Колчак получил от Святейшего Патриарха Тихона в качестве благословения икону Святителя и Чудотворца Николая Можайского. Ему ее доставил, как стало недавно известно, священнослужитель, вошедший впоследствии в историю Русской Православной церкви под именем митрополита Нестора (Анисимова). Через линию фронта, в Омск, он пробирался в одеянии бедного крестьянина с мешком на спине. Кроме крошечного образа, он в январе 1919 года передал Верховному правителю и благословенное письмо на борьбу с большевиками от святителя Тихона. Прочитав патриаршее послание, адмирал сказал: «Я знаю, что есть меч государства, ланцет – хирурга, нож – бандита… А теперь, я знаю!! я чувствую, что самый сильный меч духовный, который и будет непобедимой силой в крестовом походе – против чудовища насилия!» Позднее образ этот был сфотографирован, увеличен и в виде иконы с дарственной

благословляющей надписью при большом стечении народа торжественно преподнесен А.В. Колчаку в Перми 19 января (6 февраля) 1919 года. Ровно за год до его мученической кончины! По Промыслу Божьему именно святителю Сильвестру (Ольшевскому) довелось приводить к присяге Верховного правителя России А.В. Колчака и членов его правительства при открытии Временных Присутствий и Правительствующего Сената. 29 января 1919 года священномученик благословил Верховного правителя, а в его лице и вновь учрежденный Сенат образом Христа Спасителя, на обороте которого имелась следующая надпись: «В мире скорби будете, но дерзайте, яко аз победих мир» (Иоан. XVI, 33). В благословенную память восстановления Правительствующего Сената, принесения присяги Господином Верховным Правителем адмиралом А.В. Колчаком и членами Правительства 16–29 января 1919 г., г. Омск».

Несомненно, что больше года Омск являлся православной столицей белой России. На это указывает и то обстоятельство, что летом 1919-го в Свято-Никольском Казачьем и Успенском кафедральном соборах совершались епископские хиротонии, на которых присутствовал сам Верховный правитель России, адмирал А.В. Колчак. Для Омска – торжество весьма редкое. Также Александр Васильевич Колчак очень часто бывал на богослужениях в омских храмах и нередко даже принимал участие в церковной службе. Так, например, газеты того времени донесли до нас сведения, что 19 апреля 1919 года, которое выпало на Страстную субботу, адмирал во время крестного хода вокруг Кафедрального со«Я чувствую, что самый сильный меч духовный, который и будет непобедимой силой в крестовом походе – против чудовища насилия!»

бора участвовал в несении святой плащаницы. Очевидец тех событий, директор пресс-бюро отдела печати колчаковского правительства Н.В. Устрялов, так описывает это богослужение: «...Вчера в два часа дня был в соборе. Торжественная служба в присутствии Верховного правителя, министров и

Гидросамолет на реке Иртыш. Лето 1919

НА ФОНЕ ЭПОХИ

«чинов до четвертого класса включительно». Прошел удачно и стал напротив этих особ, совсем недалеко от адмирала. Всматривался, как и все, в его лицо. Физиономия не совсем русского типа. Интересные черты. Худой, сухой какой-то, быстрые, черные глаза, черные брови, облик, напоминающий собою хищную птицу... Если вдаваться в фантазию, можно, пожалуй, сказать, что чувствуется на этом лице некая печать рока, обреченности... За всю службу он перекрестился всего один раз, да и то как-то наскоро, небрежно, да еще в конце, когда прикладывался к плащанице, дважды опустился на колени и крестился уже, кажется, как следует... По окочании Правитель обошел войска, выстроившиеся на площади перед собором, и уехал на автомобиле…»

РЕЗИДЕНЦИЯ ВЕРХОВНОГО ПРАВИТЕЛЯ

Александр Васильевич Колчак прибыл в наш город 13 октября 1918 года. До про«Я или на фронте, или в своем кабинете в Омске, зачастую не имея в течение дня полчаса свободных от работы…»

возглашения его Верховным правителем (то есть до 18 ноября 1918 года) он проживал в каменном двухэтажном доме купца Волкова (ныне его занимает военкомат Центрального административного округа). По материалам, которые собрал омский ученый-краевед А.Ф. Палашенков, в то время в нижнем этаже здания находился мануфактурный магазин, а верхний занимала семья хозяина дома. В правой же половине второго этажа находились покои военно-морского министра Директории А.В. Колчака. По воспоминаниям сослуживцев, в свободное от службы время Александр Васильевич

А.В. Тимирева

любил бродить по омским улицам. Довольно часто его можно было увидеть на представлениях в деревянном цирке, который находился совсем рядом с его квартирой. После того как адмирал Колчак принял на себя тяжкое бремя власти Верховного правителя, он сменил место своего жительства. Его новой квартирой стал особняк четы Батюшкиных. Обосновавшись в этом уютном и красивом особняке, несмотря на огромную загруженность делами и встречами, Александр Васильевич буквально выкраивал время для отдыха. Благодаря своему высокому положению он неоднократно откликался на присланные ему приглашения и находил возможность бывать в общественных местах, совмещая таким образом приятное с полезным. Так, например, 6–7 марта 1919 года находящийся в Омске английский батальон устраивал в театре в честь А.В. Колчака концерт, на котором присутствовал и сам Верховный правитель. Находил адмирал и время для чтения. По свидетельству его современника и сподвижника по Бе-

лому движению Г.К. Гинса, он любил читать российский журнал «Исторический вестник». Вышеупомянутый мемуарист отмечает, что «адмирал в кругу близких друзей был удивительно прост, обходителен и мил. Но, когда он одевался, чтобы выйти официально, сразу становился другим: замкнутым, сухим, суровым». Сам Верховный правитель в письме к жене Софье Федоровне Колчак, которая находилась в Париже, так описывает свой отдых: «...О себе мне говорить много не приходится. Я или на фронте, или в своем кабинете в Омске, зачастую не имея в течение дня полчаса свободных от работы. Все развлечения сводятся к довольно редким поездкам верхом за город да к стрельбе из ружей – я в последнее время почему-то полюбил это занятие. У меня есть несколько верховых лошадей; как главнокомандующий, я должен перед войсками появляться верхом, недавно генерал Нокс подарил мне канадскую лошадь. Часто мне приходится работать по ночам одному в своем кабинете, и я завел себе котенка, который привык спать на моем письменном столе и разделять со мной мое ночное одиночество...» Именно здесь, в особняке на берегу, он принимал глав дружественных ему иностранных

Адмирал А.В. Колчак во время поездок на фронт. 1919

НА ФОНЕ ЭПОХИ

миссий. Именно здесь, сидя за рабочим столом, он подписывал указы и приказы. В стенах этого особняка разделяла с ним минуты отдыха его возлюбленная Анна Васильевна Тимирева. Теперь здесь городской загс. И кто-то из молодоженов, найдя себе вторую половину, возлагает цветы к памятнику Борцам революции, а кто-то – к мемориальной доске адмиралу А.В. Колчаку, отдавая тем самым дань историческому прошлому, нашему с вами прошлому, дорогой читатель!

ДАНЬ ПАМЯТИ

4 ноября 2004 года, в день 130-летия со дня рождения ученого и флотоводца, по инициативе Губернатора Омской области Л.К. Полежаева, на особняке возле Иртыша, где жил Верховный правитель России, была установлена мемориальная доска. Обращаясь по поводу этого события к пастве, его высокопреосвященство митрополит Омский и Тарский Феодосий, в част-ности, сказал: «Личность А.В. Колчака заслуживает большого внимания. В Иркутске ему установлен 8-метровый памятник, а мы сотворили ему памятник нерукотворный. Сегодня мы тепло помолились за упокой его души. Благо и до-

бро, что мы начали с молитвы. Поскольку вряд ли после расстрела раба Божьего и воина Александра кто-либо отпел, а ведь это очень важно для спасения его бессмертной души. О нем многие молились и продолжают молиться сегодня. Но есть и такие, которые этого не понимают и, даже более того, порицают всякую добрую память о нем. А ведь Александр Васильевич Колчак, как никто другой ее заслуживает. Имен«…Гражданская война носила братоубийственный характер. Нам, потомкам ее участников, остается сегодня молиться об упокоении душ не только победивших в ней красных, но и проигравших ее белых…»

но он провозгласил наш город Омск столицей России. Сегодня, глядя в прошлое через призму почти девяти десятков лет, мы с вами должны признать, что вспыхнувшая тогда гражданская война носила братоубийственный характер. Нам, потомкам ее участников, остается сегодня молиться об упокоении душ не только победивших в ней красных, но и проигравших ее белых. Ибо так будет лучше для Матери Нашей Русской Православной церкви». С начала 1990-х годов вла-

дыка Феодосий стал неустанно молиться об упокоении души казненного большевиками адмирала. Панихиды и заупокойные литии служились ежегодно по два раза (в день рождения и в день гибели А.В. Колчака). Молитвенное пение на них звучало не только в храмах, но и в тех местах, где бывал Верховный правитель (например, в доме К.А. Батюшкина). В 2008 году исполняется 90 лет с того момента, как Омск стал столицей Белой России. До векового юбилея этого события остается совсем немного времени. Хочется надеяться, что за это десятилетие не только произойдет реабилитация всех участников белой борьбы, но и появится в нашем городе памятник Верховному правителю России адмиралу А.В. Колчаку как акт окончательного, христианского примирения противоборствующих сил в той братоубийственной гражданской войне. А в исторических анналах навсегда останется имя того, благодаря чьей неутомимой и плодотворной деятельности на губернаторском посту во главе Омского Прииртышья забытое и обесславленное в советские годы имя Верховного правителя России и адмирала А.В. Колчака вновь обретет второе рождение. Резиденция А.В. Колчака

Татьяна СЛИВКИНА

ИРИНА ТРУСОВА: «Великое счастье – отдавать»

Есть люди – герои, титаны духа, живые легенды. Есть люди – незаметные, скромные труженики. Но есть существа совершенно особые: первым они дают почувствовать свою уязвимость, а вторых делают сильнее. Люди сцены несут обществу гармонию и равновесие, заставляя каждого обратить взор внутрь себя и задуматься о высшем предназначении человека на земле – о творчестве. И чем сильнее и ярче талант – тем мощнее вихрь созидательной энергии, которым он вовлекает в свою орбиту тысячи и тысячи людей. 70

ПЕРСОНА

ПРОСТО ЖИЗНЬ

Судьба артистки мало напоминает причудливо выстроенный литературный сюжет. Родилась и выросла в Томске. Дружная, очень «правильная» семья, в которой родители искусство любили, но профессионально занимались самыми обычными делами. Мама, Дина Георгиевна, – врач, к тому же идеальная хозяйка, вырастила троих детей, при этом всю жизнь работала и оберегала близких от хозяйственных и бытовых проблем. Папа, Борис Васильевич, – инженер-изобретатель и пианист-самоучка, певший в домашних концертах почти «лемешевским» тенором. Младшая дочь – Ирочка – лидер школьных компаний, редактор стенгазеты, туристка, осваивающая труднопроходимые горные маршруты. Она собиралась стать музыковедомтеоретиком, но по совету брата, взяв буквально несколько уроков у педагога, по окончании музыкального училища легко поступила на вокальное отделение Уральской консерватории. И с того момента совершенно забыла обо всем, кроме сцены. Получив диплом, отправилась на «ярмарку» молодых дарований и сразу была приглашена в Омский музыкальный театр. Так Омск стал для певицы местом, где сбылись ее самые заветные мечты, где она добилась совершенства в профессии, встретила любовь, стала женой и матерью, где пережила трагедию и тяжелый кризис. Замечательный дирижер, аранжировщик, организатор концертной жизни города, понастоящему творческий человек, «душа компании», муж, друг и коллега по сцене, Григорий Иосифович Комаровский в 60 лет скончался от тяжелой болезни. Его профессиональная и моральная поддержка, необычные идеи и интереснейшие проекты на протяжении многих лет наполняли жизнь Ирины Борисовны особым смыслом

тивная нагрузка принесет немалую пользу омской культуре. Для Ирины Трусовой профессия оказалась настоящим спасением: ее неистовой работоспособностью, самоотдачей и непрерывным творческим поиском нельзя не восхищаться. Последние сценические работы певицы заслуживают более пристального внимания.

ЛЕЙЛА – ПРЕКРАСНАЯ ЖРИЦА

Ирина Трусова - студентка 3-го курса Уральской консерватории

и подталкивали к новым поискам. Что греха таить: некоторые считали, что именно он – как в детстве любимая семья – защищал ее от мира, ограждал от бытовых и житейских проблем, создавал тепличные условия... Но вот прошло несколько непростых лет. И жизнь показала: у Ирины Трусовой достаточно характера, воли, творческого огня, чтобы продолжить профессиональный рост. И никто никогда не слышал от нее ни слова жалобы, наоборот, к ней идут за поддержкой и утешением. Она по-прежнему отдает себя сцене, любимым ученикам и сыну Борису, который также пошел по стопам родителей и Омск стал для певицы местом, где сбылись ее самые заветные мечты.

поступил в Музыкальное училище им. Шебалина. Кстати, совсем недавно Ирина Борисовна согласилась возглавить вокальное отделение «Шебалинки». Разумное и давно зревшее решение. Ее доброжелательность, умение ладить с людьми, горячая заинтересованность в судьбах юных дарований позволяют надеяться, что эта администра-

В начале нашего столетия, почти после полувекового забвения, «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе вновь появились на российских подмостках. Столичная «Новая опера», доверившись скандальной режиссуре Романа Виктюка, отнюдь не порадовала ни публику, ни критику. На этом фоне работа Омского музыкального театра может восприниматься как глоток свежего воздуха. Традиционность в хорошем смысле слова предполагает прежде всего уважение к замыслу автора, сохранение исторического и драматургического контекста, следование правде характеров, тщательность детальной проработки музыкальной партитуры – все это для нашего театра аксиома. Даже позволив себе некоторые сюжетные нововведения и приблизив историю к дню сегодняшнему, московский режиссер Ольга Иванова вполне органично вписалась в музыкально-сценическое пространство омского театра. Воплощение образа Лейлы (единственного женского персонажа оперы) заслуженной артисткой России Ириной Трусовой – показатель высочайшего качества постановки. Лейла – непростой характер. На первый взгляд – любящая, страстная натура, готовая пожертвовать ради любви даже жизнью. С другой стороны, она – жрица, призванная выполнить важнейшую миссию, защитить маленький островной на-

ПЕРСОНА

«Свадьба Кречинского» А. Колкера

род перед высшими силами от невзгод и тягот. Она приняла обет целомудрия, от ее чистоты, верности, преданности зависит благополучие племени. Молящаяся за ближних девственница – залог благосклонности Небес. По крайне мере, таковы верования островитян. Но композитор и либреттист, безусловно, выступают на стороне любви. У Вагнера, Верди, тем более в русских операх герои мучительно преодолевают конфликт чувства и долга отнюдь не всегда в пользу собственного счастья. Но первая опера 24-летнего Жоржа Бизе, созданная 145 лет назад, конечно же, не могла не нести отпечатка юношеской восторженности композитора, ощущения острой необходимости личного счастья. Здесь любовь побеждает реальность, и гори эта реальность огнем. В буквальном смысле – опера завершается грандиозным пожаром, благодаря которому Лейла и ее избранник Надир оказываются вне опасности.

Ирина Трусова наполняет образ героини чертами классически безупречными. Ее Лейла – обворожительна, грациозна, трепетна и возвышенна. Это девушка-символ. Превосходная физическая форма артистки позволила ей вполне естественно двигаться и «проживать» роль в причудливо-абстрактном костюме «из ремешков и ленточек». Постепенно мягкая пластика движений сменяется порывистой резкостью, идеальВоплощение образа Лейлы Ириной Трусовой – показатель высочайшего качества постановки.

но чисто, возвышенно и слегка отстраненно звучащий голос обретает все большую силу и энергию. Ирине Трусовой удалось в этой роли все – кажется, для нее здесь нет ни актерских, ни тем более вокальных проблем. Однако это лишь на первый взгляд. Актриса в каждом

спектакле взаимодействует с разными партнерами. И, условно говоря, «энергетическое пространство» создается в каждом ансамбле совершенно поособому. Два возлюбленных – две разные «истории любви». Вот что рассказывает сама солистка: – Володя Никеев. С ним мы «обнимаемся» на сцене 21 год, поэтому играть с ним в паре всегда легко, приятно, все мои внутренние страсти принимаются по-партнерски, естественно. С ним не надо лукавить, и ему ничего не надо объяснять. Второй Надир – Виталий Ивашина. С ним у нас пока есть сложности взаимопонимания... И если в первом случае наша сценическая любовь развивается легко и естественно, то во втором меня «цепляет» элемент интриги, неожиданности, новость и свежесть «чувств». Что кажется на сцене более убедительным? Пусть решает зритель. Как долго у певицы происходит включение в роль? Ведь

ПЕРСОНА

известно, что оперному артисту необходимо настраиваться перед выходом на публику гораздо дольше, чем, скажем, актеру драматическому. – Партия начинает звучать во мне еще вечером накануне спектакля. То есть внутренне я «впеваюсь» в образ почти сутки. Мысленно прохожу весь текст, потом начинаю думать о своем персонаже, стараюсь почувствовать то, что чувствовала моя героиня. В момент выхода на сцену это совершенно не я, тело, руки, ноги – мои, но внутреннее наполнение идет откуда-то из иного измерения. К слову, возвращение к действительности происходит порой столь же непросто и мучительно. И хорошо, если окружающие понимают, что ты еще весь во власти той, сценической, реальности. Прямо скажем, моменты такого переключения требуют колоссальных энергетических затрат и душевного здоровья. Партия Лейлы стала одной из любимейших в репертуаре актрисы. Вероятно, сыграло свою роль и «стопроцентное внутренне совпадение с персонажем», и идеальное слияние вокальных возможностей певицы с тесситурными и техническими нюансами партитуры. Этот спектакль можно считать безусловной удачей и нашего музыкального театра, и Ирины Трусовой. Не случайно опера «Искатели жемчуга», в которой заняты ведущие солисты труппы, по праву стала украшением репертуарной афиши Музыкального театра последних лет.

наслаждения найти ключик к понимаю секретов ее успеха. Этот диск хочется слушать и слушать – впрочем, все записанные на диске номера остаются в ее активном репертуаре и по-прежнему с восторгом принимаются публикой в многочисленных концертных программах. Серебристо-звонкий в каватине Розины из «Севильского цирюльника» Дж. Россини голос певицы идеально ровно взмывает на длинных фразах вверх и бриллиантовым каскадом устремляется к нижнему регистру. Ювелирной точности

скачки и головоломные пассажи не заслоняют образной составляющей роли. Живая, игривая, искренняя, но при этом блестящая неотразимая аристократка – остается лишь удивляться, как простая сибирская девочка смогла впитать в себя тонкость, изысканность и блеск итальянской традиции. Этот сложнейший в техническом отношении образец бельканто в ее исполнении можно считать близким эталонному. Не случайно именно для исполнения этой партии Ирина Трусова была приглашена на сцену Большого театра. «Марица» И. Кальмана

Богатство вокальных красок

Арсенал вокальных возможностей Ирины Трусовой порой кажется неисчерпаемым. К радости поклонников певицы, вышедший пять лет назад компакт-диск с записями лучших ее работ позволяет помимо чисто эстетического

ПЕРСОНА

В арии Виолетты («Травиа- но никогда не скучны, артистка та» Дж. Верди) раскрывается не просто пропевает – она проиная грань таживает свою ланта певицы: партию, она Ее героини всегда драматиче«лепит» ее – очаровательны, но никогда ская глубина, как даровитый не скучны, артистка не просто умение перескульптор, как пропевает – она проживает дать голосом неутомимый свою партию… все оттенки художник, наст радающей носит все нодуши. Отсюда наполненность вые и новые мазки на полотно звука, выразительное интониро- роли – не случайно живопись вание, стремление бесконечно с детства была одним из любидлить фразу, и даже во второй – мейших увлечений артистки. танцевально-искрометной – ча«Лунный вальс» И. Дунаевсти арии певице удается сохра- ского – один из коронных номенить скрытый драматизм. Мно- ров И. Трусовой. Не случайно гоплановость каждой партии, она чаще всего завершает коннаделение персонажа разными, цертные выступления этой мипорой взаимоисключающими, ниатюрой. В советской песенчертами отражает колоссаль- ной традиции важна не столько ную интеллектуальную вклю- отточенность техники бельканченность исполнительницы в то, сколько внутреннее ощутворческий процесс, стремле- щение радости, безграничного ние избежать плоского, одно- оптимизма. Певица передает мерного прочтения роли. Ее это состояние с изумительной героини всегда очаровательны, естественностью. Ее голос наполняет зал золотым, теплым светом (несмотря на «лунное» В роли Джеммы. «Вешние воды» Е. Птичкина название), дарит ощущение бодрости и неисчерпаемой жизненной энергии. На диске записаны всего три Аве Мария. Но поклонникам певицы хорошо памятна уникальная программа, включающая в себя десять(!) мировых образцов Аве Мария. Эта репертуарная находка может также считаться визитной карточкой певицы. Сама идея создания подобного цикла способна потрясти воображение любителей музыки. Несколько эпох и композиторских индивидуальностей, отраженных в зеркале канонического латинского текста, – что может быть труднее и благодарнее для современного исполнителя? Конечно, лишь в том случае, если артист стремится проникнуть в историческую и духовную суть «богородичной» темы. Святая Дева Мария требует от вокалиста молитвенного благоговения и сознательного отсечения внешних красивостей. Никаких блестящих пассажей

и светской легкости – это словно другая вселенная, ангельски чистая и строгая одновременно. Ирина Борисовна признается: «Когда я обращаюсь к этой святой, возвышенной музыке, я всегда думаю о самых близких, самых любимых людях. Это в том числе и моя молитва за них перед Богом».

Триумф в Органном зале

Те, кто весной 2008 года побывал на сольном концерте Ирины Трусовой в Органном зале Омской филармонии, могли еще раз убедиться: конкурентов у нее в обозримом музыкально-театральном пространстве нет. Не хочется никого обижать – разумеется, есть у нас и великолепные голоса, и безупречной внешности актрисы, однако такого масштаба и грандиозности программу на сегодня осилит далеко не каждый вокалист. Почти двадцать номеров бенефиса охватили без малого четыре века академического, народного и современного искусства. На звуковом пространстве от «Серенады» Шуберта до куплетов Адели («Летучая мышь» И. Штрауса), от китайской народной песни «Родина моя» до арии Герды из «Снежной королевы» С. Баневича артистка сумела создать целый музыкальный микрокосм. «Вселенная» Трусовой включает в себя драму и комедию, траПоклонникам певицы хорошо памятна уникальная программа, включающая в себя десять мировых образцов Аве Мария. Сама идея создания подобного цикла способна потрясти воображение любителей музыки.

гедию и сказку, патриотический гимн и легкомысленную шутку. Здесь звучит десять языков! И хотя певица свободно владеет

не всеми из них, лингвистический дар Трусовой не позволяет никому усомниться в точности и чистоте ее произношения. Скажем, «Казахский вальс», столь любимый в соседнем государстве, стоил артистке немалого труда: освоение гортанных гласных в позиции бельканто требует неимоверного упорства. Но, похоже, создание экстремально тяжелых условий для самой себя – настоящая страсть этой натуры. И вот уже французские арии соседствуют в ее репертуаре с зажигательными испанскими ритмами, строгие латинские песнопения – с джазовой раскованностью Гершвина. Умение в течение нескольких минут перестраиваться из характера в характер, быть безупречно убедительной в каждой ипостаси – свидетельство не только большого таланта и актерской воли, но и высочайшего интеллекта, профессиональной эрудиции. Согласитесь, лишь немногие современные вокалистки могут похвастать таким стилевым разнообразием репертуара. Традицией наших дней становится скорее приверженность одной эпохе, одной манере и даже одному композитору. «Узкая специализация» – часть нынешней конъюнктуры, позволяющей без особых проблем обеспечить себе «кусок хлеба». Зачем же в таком случае риск? На этот вопрос Ирина Борисовна отвечает просто: – Ненавижу обыденность, скуку, однообразие. Кто еще, кроме нас самих, способен дать нам ощущение полета? Люблю свою профессию именно за эту дорожку в небо, когда ты – это уже не ты, а другое существо – абсолютно свободное, открытое всем ветрам, мелодиям и краскам мира. Однажды я не сумела подготовиться к спектаклю. Вышла на сцену, а ощущение – словно я у себя на кухне, точно знаю, где стоит соль, где мука, где сахар... Все так знакомо и обыденно. И мне стало страшно: наверное, если бы такое чувство

Ирина Трусова и Александр Хмыров. «Принцесса цирка» И. Кальмана Сцена из спектакля «Марица» И. Кальмана

ПЕРСОНА

Ирина Трусова и Павел Краснов. «Риголетто» Дж. Верди

повторилось, мне пришлось бы основательно пересмотреть свои «отношения» со сценой. Драматической кульминацией концерта в Органном зале стало исполнение а капелла старинной сибирской песни «Сронила колечко». Ирина Трусова пела так, будто это был последний выход ее на сцену – с полнейшей самоотдачей, с эмоциональным накалом такого градуса, что публике трудно было сдержать слезы. Плач женской души о потерянном возлюбленном стал еще одним подтверждением огромного артистического дарования певицы: в какой-то момент зал пе-

рестал слышать академическое бельканто, перестал видеть софиты и сцену. Это было словно мистическое преображение реального человека во плоти и крови в один пронзительный, абсолютный крик живой страдающей души. Трусовская трактовка народной песни заставила многих пережить подлинный катарсис и еще раз задуматься о пути, по которому развивается современное искусство. Куда мы зайдем со своими бесконечными экспериментами? Не пора ли остановиться и как следует обозреть созданное русским народом за

минувшие века? Подлинного величия русская музыка достигла в русской опере ХIХ столетия. Так почему на наших сценах практически не идут русские и славянские оперы? «Царская невеста», «Снегурочка» Н. РимскогоКо р с а ко ва , и с к р ом е т н а я «Проданная невеста» Б. Сметаны – как бы чудесно зазвучали заглавные партии в этих изумительной красоты партитурах в исполнении Ирины Трусовой! Омский зритель давно готов для серьезных постановок. «Дозрела» не только «возрастная» публика, но и молодежь, которая в последние годы заполняет залы на театральных фестивалях и премьерах. Время русской оперы пришло. И сознательно ограничиваться легкими мюзиклами в расчете на поверхностного, нетребовательного зрителя – значит, идти поперек требований эпохи. Неслучайно во Втором всероссийском конкурсе вокалистов Валентины Левко, проходившем в октябре 2008 г. в Москве, обязательным номером в каждом туре (наряду с Бахом, Моцартом, Верди и Пуччини) стало исполнение русской оперной арии. Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский оказались по силам далеко не всем участникам. 30 ведущих солистов российских театров и филармоний претендовали в своей группе на семь лидирующих позиций. Лауреатами и дипломантами по традиции стали в основном представители столичного региона. И тем более радостно, что среди них достойное место заняла заслуженная артистка РФ Ирина Трусова. Помимо звания дипломанта омская «звезда бельканто» привезла Омский зритель давно готов для серьезных постановок. Время русской оперы пришло.

домой и специальную награду «За лучшее исполнение произведения композитора ХХ века».

Вместо эпилога

Можно ли описать словами звук? Сколько ни накручивай эпитетов, читатель вряд ли испытает то, что испытывает слушатель во время «живого» исполнения. Многие современные исследователи говорят о целительном воздействии акустической музыки, живого вокала на организм человека. Если так, то подтверждением звучат слова Ирины Трусовой о тайне певческой профессии: – Настоящее пение – всегда от Бога. Мы можем только готовить свое тело, свой голосовой аппарат, связки, резонаторы к наполнению воздушными потоками. Это техническая сторона. Годам к двадцати трем – двадцати пяти человеческий организм созревает для того, чтобы стать своеобразным «приемником», или «проводником», высшей энергии. По-настоящему мы начинаем звучать только тогда, когда на это есть воля Всевышнего. О мистической стороне нашей профессии как-то не принято говорить, упертым материалистам такой подход кажется надуманным и фальшивым. Однако с пониманием того, что певческая природа подчиняется гораздо более разумной силе, наша профессия обретает совершенно новый смысл и значимость. Нести людям свет, радость, душевное и физическое здоровье, красоту и гармонию – есть ли на свете большее счастье? Слава богу, судьба вела меня по жизни именно этой дорогой, мне не приходилось ничего выбирать, все складывалось словно бы само собой. И теперь я понимаю: отдавать людям то, что мне даровано свыше, – это и есть настоящее счастье.

Сцена из спектакля «Марица» И. Кальмана Владимир Никеев, Ирина Трусова и Александр Хмыров. «Искатели жемчуга» Ж. Бизе

ИЗДАНО В ОМСКЕ

Лина ТУМАНОВА

ПАНОРАМА СОВРЕМЕННОЙ ОМСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ В числе реализованных изданий Министерства культуры Омской области, которые в 2008 году поступили в федеральные и региональные библиотеки, – трехтомная Антология произведений омских писателей. В ней представлено творчество 108 известных омских поэтов, прозаиков, драматургов, публицистов, которые в разные годы входили в профессиональные союзы писателей, а также тех, кто не состоял в литературных объединениях, но чье творчество получило широкое признание.

Антология произведений омских писателей – крупный проект, который включает объемное собрание работ современных авторов. Идея такого солидного издания, которое представляло бы панораму омской литературы, была высказана Губернатором Омской области Леонидом Константиновичем Полежаевым на одной из встреч с представителями творческой интеллигенции, где шла речь и о развитии культуры и литературы, в частности, о сохранении творческого наследия, поддержке изданий произведений омских литераторов. Организационную работу было поручено вести региональному министерству культуры, одним из важных направлений деятельности которого является реализация издательских проектов. За последние годы при поддержке Министерства культуры Омской области были выпущены в свет книги таких известных омских писателей, как Георгий Вяткин, Виктор Васильев, Михаил Шангин, Татьяна Четверикова, Галина Кудрявская, Владимир Макаров, Валентина Ерофеева-Тверская, Евгения Кордзахия и других. На заседаниях экспертного совета по оценке содержания издательских проектов проходили

бурные обсуждения: по какому принципу формировать содержание антологии, какие произведения и в каком объеме может представлять автор, какой информацией нужно сопровождать литературные тексты, сколько томов должно включать данное издание? Было принято коллегиальное решение о выпуске трех томов. Всю редакционную работу поручили вести государственному предприятию – Омскому книжному издательству. Из предложенных писателями более чем двадцати названий было выбрано такое: «Сегодня и вчера». Оно, по мнению многих, является емким и отсылающим к идее отражения времени в творческих работах поэтов, прозаиков, публицистов. Открывает издание статья Л.К. Полежаева, которая называется «Слово о современности». В ней говорится: «Литератор, если он относит себя к профессионалам, не может абстрагироваться от традиций великой русской литературы, но вместе с тем он отражает в своем творчестве особенности взаимоотношений человека и современного обще-

Т. Четверикова на встрече с читателями

ИЗДАНО В ОМСКЕ

ства, которые продиктованы новой эпохой, новыми жизненными обстоятельствами. Наше время во многом сопоставимо с другим периодом революционных сдвигов: конца XIX – начала XX веков. Литература была одним из тех творческих институтов, которые наиболее разносторонне, полно, ярко отразили изменения моделей идеологии, нравственности, общественного поведения. Известный писатель Константин Федин зафиксировал в своей книге «Города и годы» такое «самочувствие», характерное для многих литераторов: «В эти странные, изумительные годы мы не успевали опомниться от одного часа, как нас сшибал с ног другой». Ошеломляющий эффект от коренной ломки общественно-политических устоев, которая началась в конце 1980-х годов двадцатого столетия в СССР, а затем в России, испытал на себе, наверное, каждый наш соотечественник. Действительно, рубеж XX – XXI веков – время стремительных кардинальных политических, экономических, общественных изменений в нашей стране. И первыми отразили эти перемены публицисты, литераторы. Вместе с тем любые новые реалии в литературе преломляются через призму художественных исследований человеческого характера. Это является самым актуальным, интересным и значимым в литературе в разные общественно-исторические периоды. В свое время великий Ф.М. Достоевский писал: «Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время…» Идея такого крупного объединительного издания реализована в Омске впервые. Антология – это всегда обозначение значительного пласта литературы. В омском издании представлены все современные литераторы крупного сибирского региона, история литературы которого связана с судьбами таких писателей и поэтов, как Иннокентий Анненский, Леонид Мартынов, Павел Васильев, Георгий Вяткин, Роберт Рождественский и другие. Задача участников этого проекта состояла в том, чтобы представить читателям, людям, интересующимся литературой, нынешним и будущим исследователям широкую панораму современного омского литературного процесса. Авторы и составители антологии постарались наиболее полно отразить жанровое и тематическое многообразие творчества омских писателей. Включенные в издание биографические и библиографические сведения сделают эти книги ценными не только в литературно-художественном, но и в информационном плане. В первых двух томах антологии опубликованы работы и известных омских авторов, чье творчество получило всероссийское при-

знание, и молодых, делающих начальные профессиональные шаги в литературе. Первый том, составителями которого выступили Александр Лейфер и Михаил Малиновский, вышел в 2005 году. В книге опубликованы произведения 27 членов Омского отделения Союза российских писателей. Составителем второго тома, выпущенного в свет в 2006 году, является Татьяна Четверикова. Эта книга представляет творчество 48 авторов, которые входят в Омскую организацию Союза писателей России. Особое отношение было к подготовке третьего тома, обозначенного как мемориальный, поскольку решено было посвятить его творчеству писателей, которых уже нет с нами, но чей вклад в омскую литературу, чье влияние на ныне действующих писателей значительны. Составители этого тома Татьяна Четверикова, Галина Кудрявская и Александр Лейфер считали, что для полноты картины омской литературы этот том очень важен. В него включили произведения 33 авторов, являвшихся членами Антология произведений омских писателей представляет собой некую хрестоматию и одновременно энциклопедию современной омской литературы.

обоих ныне действующих творческих союзов или не состоявших ни в одном из них, но получивших признание. Здесь читатели найдут имена, которые являются представительскими, когда заходит речь об омской литературе, – Тимофей Белозеров, Леонид Иванов, Петр Карякин, Петр Ребрин, Мария Юрасова, а также – Аркадий Кутилов, Олег Чертов, Виктор Рожков, Виталий Попов и другие. Работа над этим томом была завершена в 2007 году. Презентация Антологии произведений омских писателей – издания, которое представляет собой некую хрестоматию и одновременно энциклопедию современной омской литературы, состоялась в декабре 2007 года в Омском государственном литературном музее имени Ф.М. Достоевского. Трехтомник поступил во все библиотеки Омской области и через Книжную палату РФ – в крупнейшие библиотеки России. Остается пожелать антологии заинтересованных, вдумчивых, благодарных читателей, которые в этой впечатляющей панорамной картине омской литературы найдут то, что в значительной степени отражает широкий спектр размышлений людей, живущих в сложное, насыщенное событиями время в одном из крупнейших сибирских регионов – Омском

РОССИЯ УЗНАЁТ ПИСАТЕЛЕЙ,

Слева направо: Борис Минаев, Сергей Лукьяненко, Сергей Таратута, Валентин Постников, Полина Дашкова, Роман Сенчин, Лола Звонарева, Валерий Воскобойников, Алексей Алехин.

Вячеслав ЛОГИНОВ

ПИСАТЕЛИ – РОССИЮ

Есть преступления более тяжкие, чем сжигать книги. Одно из них – не читать их. Иосиф Бродский Литературный экспресс Москва – Владивосток прошел по регионам России. Его пассажиры – ведущие российские писатели – в начале октября прибыли в Омск.

«ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЭКСПРЕСС»

16 регионов России, более 50 писателей, около 160 творческих встреч – даже эти цифры не исчерпывают того, что охватывает первая широкомасштабная акция по продвижению современной отечественной литературы. В составе поезда, следовавшего по самому протяженному в стране железнодорожному маршруту (Москва – Владимир – Нижний Новгород – Киров – Пермь – Екатеринбург – Тюмень – Омск – Новосибирск – Красноярск – Иркутск – Улан-Удэ – Чита – Хабаровск – Уссурийск – Владивосток), путешествовала группа российских писателей. Главная идея проекта – популяризация современной отечественной литературы. Его организаторами выступили Российский книжный союз, Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям и ОАО «РЖД». В каждом региональном центре, через который прошел «Литературный экспресс», Полина Дашкова писатели сделали остановки для встреч с читателями библиотек, студентами и преподавателями вузов, творческой и научной интеллигенцией. «Ночь в пути – день в работе» – по такому принципу была организована жизнь участников акции. В Омске писательский «десант» ждали. В состав бригады, посетившей наш город, вошли 9 писателей, в том числе популярный фантаст, автор серии романов о Дозорах Сергей Лукьяненко, прозаик Полина Дашкова, автор исторических биографий Валерий Воскобойников; литературовед, культуролог, эссеист Лола Звонарева; детские писатели Борис Минаев и Валентин Постников, поэт Сергей Таратута и

другие. Жанровый диапазон их творчества настолько широк, что своего автора смогли найти как любители фантастической и остросюжетной прозы, так и поклонники поэзии и публицистики. Программа пребывания столичных писателей в Омске началась с посещения литературного музея им. Ф.М. Достоевского. Вскоре после экскурсии участники литвояжа отправились на встречи с читателями. Аудитория у писателей была самая разнообразная. В здании библиотеки им. А.С. Пушкина собрались почитатели творчества поэта Алексея Алехина – основателя журнала «Арион». На протяжении многих лет «Арион» оставался единственным специализированным поэтическим журналом России. К слову сказать, это не первая встреча омичей с Алехиным. Несколько лет назад он уже бывал в Омске. «Я прекрасно помню свой последний визит, – говорит Алексей Давидович. – И особенно – это удивительное здание главной областной библиотеки. Нынешний приезд меня огорчает только тем, что здесь мне удастся провести слишком мало времени – вечером снова в поезд, но всякий раз я испытываю положительные эмоции, находясь в Омске и общаясь с омичами. Сибиряки – действительно особый народ». Театр куклы, актера, маски «Арлекин», Омский кадетский корпус, Областная библиотека детской и юношеской книги, ОмГУ, ОмГПУ, Омский библиотечный техникум – вот лишь немногие площадки, где состоялись незабываемые творческие встречи писателей с читателями. По большому счету, писатель и читатель – понятия совершенно нераздельные. Но общение автора и читателя в основном происходит посредством книги, а нынешняя акция позволила сделать это общение интерактивным. В библиотеке детской и юношеской книги Валентину Постникову устроили, как он сам говорит, фантастическую встречу. «Читатель, особенно маленький, – это всегда критик. Если взрослый может читать книги по совету друзей, по тому, что какой-то писатель сегодня раскручен в СМИ, то ребенок читать будет только то, что ему действительно нравится. Моих «Карандаша и Самоделкина» дети читают попрежнему. Много лет назад мой отец придумал этих героев. Но и сегодня, живя уже в моих кни-

«ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЭКСПРЕСС»

гах, они любимы родителями и детьми. Меня необычайно удивило, что в детской библиотеке я встретил детей, не только знакомых с моим творчеством, но и нарисовавших мне множество рисунков с героями моих произведений. Это была настолько искренняя встреча, что мне очень сложно было ее завершать. Вообще, Омск поразил меня. Я здесь побывал впервые. За один день я узнал столько всего о городе, что стало даже как-то неловко, что до сих пор сюда не приезжал. Валентин Постников Омск связан с невероятным количеством людей, чьи дела и поступки тесно связаны с судьбой России. Особенно поразил Успенский собор. В каждом городе есть что-то такое особенное, что-то свое… Так вот, Омск я запомню чистотой улиц, доброжелательностью горожан, и в первую очередь, бесподобным по красоте храмом». Несмотря на то, что писатели «Литературного экспресса» проехали по стране, чтобы поговорить о традициях чтения и литературы в Рос-

сии, они не отрицают и современных тенденций книгоиздания. «Книга не перестанет быть книгой, если она будет сделана из пластика и на нее можно будет записать 20 тысяч томов, – говорит Сергей Лукьяненко. – Это будет та же книга, но только в другой форме. Хотя кому-то, конечно, будет не хватать шелеста страниц. Когда на встрече со студентами омского университета зашла речь об электронных книгах, то я честно сказал, что будущее за новыми форматами и в основном – электронными. Я думаю, что в течение 5–10 лет электронные книги станут для нас совершенно привычным делом. Ну а книга бумажная сохранится как некое произведение искусства, как вещь, редкость, обладающая не только ценностью текста, но и ценностью атмосферы и духа. Книга не исчезнет никогда, как Своего автора смогли найти как любители фантастической и остросюжетной прозы, так и поклонники поэзии и публицистики.

не исчезли механические часы с появлением электронных! В Омске у меня состоялась интереснейшая встреча со студентами. Диалог шел на одном языке, и ориентация молодых людей в сфере интернет-технологий достаточно высока. Я сам в каком-то смысле сетевой автор – у меня много электронных книг и даже для мобильных телефонов, поэтому нам было о чем поговорить. Хотя один студент мне процитироСтуденты университета им. Ф.М. Достоевского на встрече с Сергеем Лукьяненко

«ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЭКСПРЕСС»

вал Ильфа: «Все думали, будет радио – и будет тему. В дореволюционной России и после, в счастье. И вот – радио есть, а счастья все нет»... СССР, отношение к книге было чрезвычайное, Вообще, здесь хорошая публика – активная! Да возможно, даже преувеличенное. Авторитет и сам Омск произвел впечатление просторного, печатного слова был незыблем. Сейчас же, по вольно раскинувшегося города, не скованного мнению Минаева, может выйти «всякий текст» – пространственными рамками, – эдакий сибир- и за счет автора, и за счет спонсоров, и за счет ский Петербург». государства. Любой автор может издать свою И все же, наверное, книжку. Поэтому саглавная встреча участкрализация печатного «Книга не перестанет быть книгой, ников «Литературного слова потеряна. И это если она будет сделана из пластика и на нее экспресса» состоялась однозначно скажется можно будет записать 20 тысяч томов», – за «круглым столом», не в лучшую сторону говорит Сергей Лукьяненко. где собрались омские на писательской Росписатели, студенты фисии, а соответственно, лологических факультеи на читательской. тов, представители творческих профессий. «КаСудьба литературы не может быть автономной, кой писатель нужен читателю и какой читатель оторванной от судьбы страны. И состояние дел в нужен писателю» – вот главная тема, которая об- писательской среде – в каком-то смысле показасуждалась до позднего вечера. Борис Минаев – тель социального климата. Тем не менее участниавтор нашумевшей книги «Детство Левы», – за- ки встречи не были склонны драматизировать ситронул краеугольную, по общему убеждению, туацию на писательской ниве. Многое из того, что сегодня делается в поддержку чтения, особенно в регионах, было названо значительным вкладом в развитие российской литературы. Конечно, столичные писатели не обошли вниманием и издание полных собраний сочинений Ф.М. Достоевского и И.А. Бунина, осуществленное при участии Правительства Омской области. «Круглый стол» стал живой дискуссионной площадкой по ряду вопросов. Молодых авторов интересовала формула успеха. И ее достаточно четко сформулировала самый «продаваемый» сегодня писатель Полина Дашкова: «Писать, писать и писать. Садиться и работать. Не думать об успехе, славе, гонорарах…». Уже состоявшиеся омские литераторы обсуждали проблемы «толстых журналов». Именно в них талантливый автор может заявить о себе на всю страну и за ее пределами. Но количество таких изданий сегодня чрезвычайно ограниченно. В перестроечное и постперестроечное время выжили только самые авторитетные. И один из таких – журнал «Москва». Кстати, его ноябрьский выпуск 2008 года полностью посвящен творчеству омичей. Поэзия, проза и публицистика омских авторов разошлась по России и за рубежом тиражом в пять тысяч экземпляров под эгидой солидного литературного издания. Как отметила Лола ЗвоСергей Лукьяненко нарева, омичи много делают сегодня для разПресс-конференция в Музее им. М.А. Врубеля

«Какой писатель нужен читателю и какой читатель нужен писателю» – вот главная тема, которая обсуждалась до позднего вечера.

вития местной писательской среды. Высокий уровень региональной издательской политики говорит и о «понимании силы влияния литературы на умы и сердца»…

«ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЭКСПРЕСС»

Итог встречи, да и самого пребывания «Литературного экспресса» в Омске, подвел в свойственной ему манере поэт Сергей Таратута:

Сергей Таратута

Ах, эти белые вороны… Быть ими просто и не просто: Ни перспектив, ни обороны И в десять лет, и в девяносто. Они белей на сером фоне Даже заснеженного быта, И как звезда на небосклоне, Их цель конечная размыта. Им не дано собраться в стаю: И не хотят, и их немного. Страницы-крылья их листая, Ты ощущаешь близость Бога! За полночь «Литературный экспресс» отправился дальше по намеченному маршруту, подарив омичам возможность за один день стать ближе к литературному процессу современности, «живым» авторам, чье творчество свидетельствует: русская литература не утратила своего многообразия и читательской преданности в наши дни.

«Круглый стол» в Музее им. Ф.М. Достоевского

Наталья МЕРЗЛИКИНА

«МЫ ЗНАЕМ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ»:

«Киновидеоцентр» об истории омского кинематографа

Фильмохранилище

Музей «Киновидеоцентра»

История «Киновидеоцентра» началась в 1920 году с создания Омской губернской фотокиносекции. С тех пор организация обеспечивает регулярное и высококачественное кино-, а затем и видеообслуживание, прокат и показ, хранение и восстановление фильмов, техническое обслуживание и ремонт киновидеоаппаратуры. ГУК «Киновидеоцентр» обладает уникальным государственным фильмофондом – 18 100 копий – художественных, хроникально-документальных, научно-популярных, анимационных и учебных фильмов. Грамотное техническое обслуживание и специальные условия хранения фильмов позволяют обеспечивать квалифицированные специалисты фильмопроверочных и реставрационных мастерских, фильмохранилищ. Девять человек носят высокое звание «Почетный кинематографист России». «Киновидеоцентр» обновляет репертуар, координирует прокат фильмов в 5 кинозалах г. Омска и 22 сельских районах Омской области (180 киноустановок), с помощью передвижного видеокомплекса обслуживает более 70 детских садов и школ, воинские части, Дворцы и Дома культуры, сотрудничает с государственными и частными организациями. В «Киновидеоцентре» находится единственный в регионе Музей истории омского кино. Здесь собраны архивные материалы, документы, эксклюзивные фотографии творческих встреч на омской земле с выдающимися актерами, кинорежиссерами, деятелями киноискусства, портреты заслуженных омичей, посвятивших свою жизнь работе в сфере кинопроката. В музее представлена техническая аппаратура, атрибутика, множество афиш со времен зарождения кино. «Мое Отечество», «Быть человеком», «Наркотикам – НЕТ!» – эти и другие киноакции, посвященные патриотическому воспитанию, профилактике наркомании и правонарушений среди детей и молодежи, пропаганде института семьи, здорового образа жизни, защите материнства и детства, помощи инвалидам, регулярно проводит «Киновидеоцентр». В рамках кинопроекта «Дети – экран – культура» прошли кинофестивали «Мы родом из детства», «Планета детства», «Школьный звонок» и другие.

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

Кино – это искусство, которое лучше всего выражает глубинный сдвиг соборной русской души Леон Пьер Кент Кино… Нет слова более знакомого и понятного для нас. Трудно переоценить значение этого вида искусства. Зародившись как зрелищное предприятие, кинематограф быстро вторгся во все сферы жизни человечества. Прежде всего кинематограф стал любимым искусством народа и важным средством хронологической летописи. Он рельефно запечатлел наиболее значимые общественные события и потрясения, зафиксировал историю развития литературы, живописи, театрального, эстрадного, циркового искусства, стал активным научным соратником, весьма быстро превратился в эффективное орудие политического и идеологического воздействия. Кажется, мы знаем о кино все. Современному человеку, благодаря новейшим средствам массовых коммуникаций, не составляет особого труда получить любую информацию о том, что сегодня происходит в мире кинематографа. Кинопремьеры, фестивали, кинофорумы, актеры, режиссеры (вместе ПЕРВЫЕ НАУЧНЫЕ КИНОСЪЕМКИ Первые научноисследовательские съемки были проведены в 1898 году под руководством адмирала С.О. Макарова (1848/49–1904) для изучения сил, действующих на корпус ледокола.

с подробностями их личной жизни) – сведений об этом более чем достаточно в журналах, газетах, Интернете и т.д. Жизнь кино на самом деле очень насыщенная и динамичная. Но без вчерашнего дня не было бы дня сегодняшнего. Достижения кинематографа

на современном этапе не были бы возможны без его истории. А Омску принадлежит особая роль в становлении кино в Сибири. Именно в нашем городе сформировались Сибирские органы управления кинематографии. Отсюда шло киноснабжение всей Сибири вплоть до Якутии. Здесь был сконцентрирован весь фонд кинолент и организована первая мастерская по ремонту киноаппаратуры.

НАЧАЛО ПУТИ

Конец XIX века открыл новую замечательную страницу в культурной жизни г. Омска. 9 января 1897 года газета «Степной край» известила омичей о том, что «в скором времени прибудет в Омск величайшее открытие конца XIX столетия – аппарат-кинематограф, живая движущаяся фотография. Аппарат передает в одну секунду 15 живых движущихся сцен». И вот, в воскресенье 12 января 1897 года в Манеже Омской крепости состоялся первый сеанс. Были продемонстрированы пять картин: «Человек-змея», «Гимнастическое упражнение на трапеции», «Столярная мастерская», «Купальня», «Улица Парижа», «Приход поезда железной дороги». В настоящее время сохранилась лишь небольшая часть улицы Манежной, на нее выходит парадное крыльцо школы-гимназии № 19. На первом этапе кинематограф рассматривался как увеселительный аттракцион. «Живые фотографии» демонстрировались публике после спектакля, концерта. Сеансы были короткими, по 15–20 минут, фильмы были несовершенными, в основном демонстрирующие движение. В первые годы в Омске работают заезжие кинематографисты, представляющие американские, французские,

шведские и другие кинофирмы. Пробыв несколько дней и показав имеющийся запас картин, киногастролеры переезжали в другие города и «крутили» киноленты до полного их износа. Значительную роль в становлении омского кинематографа сыграл театр-цирк П.К. Сичкарева, построенный в 1898 году в юго-западной части Любинского сада (в настоящее время здесь, на углу улиц Партизанской и К. Либкнехта, находится корпус педагогического университета им. А.М. Горького). В этом здании постоянно проводились сеансы кинематографа. А в конце января 1907 г. здесь состоялось открытие стационарного электротеатра «Одеон», на первом представлении которого зрителям было показано «4 больших отделения всемирной новинки» («Степное эхо» № 17, от 23 янв. 1907 г.). В январе 1908 года француз К.П. Лоранж на Дворцовой улице открыл в Омске стационарный «Омский кинематограф-театр» в доме купца 2-й гильдии Г.Л. Баранова. Это здание сохранилось до наших дней. На его базе и на месте магазина «Любая вещь» (деревянное здание находилось на углу Новой, ныне Чкалова) и Дворцовой (ныне Ленина) в 1934 году было построено здание, в котором сейчас размещен авиационный техникум им. Жуковского. В мае 1909 года появляется электротеатр «Иллюзион», в начале августа в здании Общественного собрания (бывший театр музыкальной комедии) открывается «НовоАмериканский электротеатр». В октябре фотограф А. А. Антонов в двухэтажном особняке на углу Тобольской и Губернаторской (ныне Орджоникидзе и

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

Красногвардейская) открывает кинематограф «Двадцатый век» («Омский вестник» № 152 от 4 окт. 1909 г.). В июне 1909 г. «Омский вестник» сообщил, что омский предприниматель, владелец пивоваренных заводов Миней Яковлевич Мориупольский, обратился в городскую управу с ходатайством о разрешении ему строительства кинематографа в «Детском саду» (ныне сквер напротив Органного зала).

фойе и буфет, построена своя электростанция. Активизация кинопроизводства в большой степени была обусловлена увеличением спроса на новые ленты в связи с широким развитием сети кинематографов (к 1913 году на территории России насчитывалось уже 1400 кинотеатров). Не исключением в этом был и Омск. Как писал «Омский вестник» (№ 4, от 6 янв. 1910 г.), «местных предпринимателей

Электротеатр «Художественный»

Вторая половина десятых годов ХХ века характеризуется не только массовым открытием новых кинематографов, но и строительством специальных зданий для них. 4 октября 1909 года уже состоялось открытие первого в Омске специально построенного помещения для кинематограф-театра «Прогресс». Это было деревянное, достаточно вместительное строение размером 12,1х8 сажен (24х16 метров), рассчитанное на 400 зрителей. В новом электротеатре по тем временам были созданы максимальные удобства: оборудованы ложи,

закрывались, меняли своих хозяев и названия, а также перемещались из одного здания в другое. Репертуар электротеатров был обширен и разнообразен. В первые годы преобладали видовые фильмы, рассказывающие о красотах природы, спортивных состязаниях, путешествиях и выставках: «Санкт-Петербург», «Поперек через Францию: Париж – Леон – Марсель», «Выставка собак», «Грандиозный

Электротеатр «Прогресс»

буквально охватила «электротеатромания». Омск насчитывает 6 электротеатров. С 3 января к ним присоединился седьмой, открытый в Атаманском хуторе, – «Модерн». ПЕРВЫЙ ЗВУКОВОЙ ФИЛЬМ «Путевка в жизнь» – эта картина, снятая Николаем Экком (Н.В. Ивакин, 1902–1976) в 1931 году, стала самым первым отечественным звуковым фильмом.

Следует подчеркнуть, что в этот период электротеатры не только открывались, но и часто

водопад в Швеции», «Египет прошлого», «Ловля лосося в Канаде» и т. д. Но с каждым годом репертуар омских электротеатров все больше и больше пополнялся художественными фильмами, снятыми по известным произведениям, отражающими события прошлого и бытовую жизнь современников. Вот как выглядел репертуар в январе 1916 года: «Анна Каренина», «Крейцерова соната», «Сашка-семинарист», «Гнездо шпионов», «Загубленная молодость», «Любовь и кровь», «Матильда», «Истерзанное сердце», «Розы любви» и т. д.

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

Нельзя не отметить такую важную сторону в деятельности кинематографа того периода, как благотворительность. Благотворительные сеансы в Омских электротеатрах проводились регулярно. Они тщательно готовились, широко рекламировались с указанием, в пользу кого устраивается сеанс. А затем в печати публиковалась итоговая информация. Сборы от благотворительных сеансов передавались учащим-

Так, «Омский вестник» в мае 1909 г. писал: «Постоянные жалобы посетителей на чистку карманов любителями чужой ПЕРВЫЙ ЦВЕТНОЙ ФИЛЬМ Тот же Николай Экк в 1936 году снял первый в нашей стране цветной фильм «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко»), в котором, кстати, сам сыграл одну из главных ролей – машиниста Андрея

Цирк-театр П.К. Сичкарева

ся школ и училищ, сиротским приютам, раненым воинам, Красному Кресту и т.д. Однако в истории становления кино не все выглядело так благородно и гладко. В отношениях зрителей с владельцами кинематографов часто возникали серьезные недоразумения и курьезы. Зрители нередко жаловались на плохой подбор кинокартин, быстроту смены кинокадров и невозможность прочитать пояснительный текст, на духоту и стесненность в кинозалах, на плохие концертные программы в антрактах и перед началом сеансов, а иногда и на грубость владельцев.

щательными афишами, угощает слушателей, в том числе женщин и детей, бездарными и при том скабрезными куплетами, от которых вянут уши и краснеют даже невзыскательные люди». («Омский вестник» № 261 от 2 дек. 1910 г.) И тем не менее, несмотря на отдельные погрешности в работе омского кинематографа на начальном этапе, уже к началу третьего десятилетия ХХ века Омск превратился в один

Писарская школа. В 1910 г. – электротеатр «Модерн»

собственности в зале кинематографа заставили администрацию повесить на стене залы дощечки, гласящие: «Берегите карманы». И публика бережет: держит кошелек в руках, а иначе при такой давке и толкотне уберечься нельзя». Серьезной критике был подвергнут театр «Салон» за концертные программы. «Кинематограф театра «Салон» подносит публике «гастроли» знаменитых артистов – певцов г.г. Сандаловых и Андреевой. Эти безголосые господа на деле представляют собой куплетистов низшего разбора, и театр, заманивая публику широкове-

из ведущих городов Сибири по насыщенности кинотеатрами и кинообслуживанию населения. За 1956–1963 годы в городах области было построено 11 кинотеатров на 4500 мест. В сельской местности в этот период действовало 1695 киноустановок (сейчас 184). Наиболее привлекательной формой работы со зрителем были творческие встречи с ведущими кинорежиссерами и киноактерами. В Омске и области побывали практически все наиболее известные киноактеры. Среди них: Любовь Орлова, Петр Олейников, Вячеслав Тихонов, Василий Лановой, Нон-

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

на Мордюкова, Николай Крючков, Вера Марецкая и многие другие.

ПЕРВЫЕ СОВЕТСКИЕ «МУЛЬТИКИ» Выпуск первых советских мультфильмов совпал по времени с началом творческой деятельности Уолта Диснея. Первые «мультики» «Советские игрушки» и «Юморески», сделанные в 1924 году режиссером Дзигой Вертовым (1896–1954) и художником А.И. Бушкиным, были политическим мультплакатом-карикатурой.

СУРОВАЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

Конечно же, это далеко не вся история развития кинематографа в Омске. Много было в этой истории и замечательного, и гениального, и, к сожалению, печального, и даже трагичного. После распада Советского Союза на долгие годы были разрушены привычные связи, стояли студии, странное зрелище представлял прокат, который сначала дал болезненную вспышку невероятных по качеству и количеству картин («кооперативного» кино), а потом вдруг опустил нас на самое дно, ког-

да кинотеатры превратились в салоны, магазины – заведения, далекие от кинопоказа. Да и день сегодняшний не дает кинематографистам повода расслабиться. Несмотря на некоторый прорыв, проблем тут достаточно. Это и отсутствие закона об инвестициях, которые не облагались бы налогом, необходимость строительства новых киностудий, зависимость сети кинопроката от вкуса владельцев кинотеатров, недостаточная или отсутствующая господдержка российского неигрового, анимационного, детского кинопроизводства, видеопиратство и многое другое. Нельзя, конечно, не упомянуть и откровенно слабый уровень качества большинства современных российских кинокартин. Интересно на этот счет мнение кинокритика и главного редактора журнала «Искусство кино» Даниила Дондурея: «Мне кажется, что основные проблемы российского кино лежат не в сфере материальных отношений. Не в количестве залов, не в совершенствовании таможенных и налоговых правил и даже не в увеличении бюджетных средств, направляемых на кино. Не в этом дело. Проблемы связаны с тем, чтобы продюсеры, режиссеКинотеатр «Гигант»

ры, сценаристы научились или позволили себе думать о реальной жизни, о перспективах страны, о том, чтобы снимать фильмы, востребованные разными слоями аудитории, чтобы наши картины с удовольствием смотрели на Западе. То есть все дело в состоянии умов и в том, чтобы профессиональные умения художников отвечали предложениям их собственного таланта».

ПЕРВОЕ КИНОСЕАНСЫ Первые киносеансы в России состоялись в мае 1896 года в Петербурге, в саду «Аквариум», чуть позже – в Москве, в театре оперетты «Эрмитаж», а затем на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Показывали французские люмьеровские фильмы, а также первые хроникальные сюжеты.

«ШОУ ДОЛЖНО ПРОДОЛЖАТЬСЯ»

И все же жизнь не стоит на месте. Кино продолжает свой сложный, но очень интересный путь. Для российского кинопроизводства 2008 год является юбилейным. Ровно 100 лет, назад в 1908 году, публике была показана «Первая русская историческая кинематографическая картина «Стенька Разин» («Понизовая вольница»)». Сегодня эту дату по праву считают днем рождения русского кинематографа. «Киновидеоцентр», конечно же, не остался в стороне от этого события. Торжественное мероприятие, посвященное 100-летию российского кинопроизводства, было приурочено ко Дню кино и состоялось 27 августа 2008 года в здании Омского государственного театра куклы, актера, маски «Арлекин». На этот праздник пришли все, для кого кино стало

К 100-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА

профессией, судьбой, жизнью. Много добрых слов прозвучало в адрес ветеранов Омского кинопроката. За многолетний добросовестный труд, успешную работу в сфере кино грамотами и благодарственными письмами Министерства культуры Омской области были награждены лучшие специалисты, те, кто и по сей день активно сохраняет систему кинообслуживания населения в нашем регионе. В современном кинематографе работают люди самых разных профессий: руководители отделов репертуарного планирования, киномеханики, методисты, фильмопроверщики, реставраторы. Высокого при-

знания и уважения заслуживают профессионализм, преданность делу нескольких поколений работников кино города Омска и Омской области. Они внесли весомый вклад в развитие российского кинематографа. Благодаря их труду омичи и жители области смогли увидеть тысячи фильмов, составляющих золотой фонд отечественного и зарубежного кино. И сегодня, в ХХI веке, нет, наверное, человека, который не любил бы кино: научное или документальное, публицистическое или художественное. Кино – искусство понятное и близкое каждому. Оно является одним из важнейших

Историческая мелодрама «Понизовая вольница» занимала двести двадцать четыре метра пленки и длилась ровно семь с половиной минут. Картина состояла из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ Фильм был экранизацией фрагмента пьесы («исторической былины») Василия Гончарова «Понизовая вольница», написанной по мотивам сюжета известной песни Д. Садовникова «Из-за острова на стрежень». Сценарий «Понизовой вольницы» написан новичком в кинематографе Василием Гончаровым. Во вновь открытом (1907 г.), первом в России синематографическом ателье Александра Дранкова фильм был поставлен безвестным режиссером Владимиром Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой Петербургского народного дома. Фильм снимался на озере Разлив. Фильм исполнялся под музыку, написанную Михаилом Ипполитовым-Ивановым для постановки пьесы в театре «Аквариум», что было расценено владельцами театра как нарушение их прав. Любая аудитория в любом кинотеатре мгновенно откликалась на мелодию песни, а то и подхватывала ее, подпевая на протяжении демонстрации всего фильма. Национальное происхождение фильма, глубокая внутренняя родственность музыки и душевного настроя зрителей, узнаваемость разворачивающейся на экране истории предопределили его успех.

достижений культуры, неизменный спутник нашей жизни, который становится все более и более востребованным. Преобразуясь вместе с обществом, кино претерпело масштабные изменения, пройдя путь от немого до звукового, от черно-белого до цветного с такими спецэффектами, о которых даже не могли и мечтать в 1895 году, создавая свой аппарат «Синематограф», братья Люмьер. На основе материалов издания «Кино в Омске и Омской области. Прошлое и настоящее». Автор – А.В. Емашов

Виктория ЛУГОВСКАЯ

НАЧНИ С СЕБЯ

27–29 июня 2008 года в Омской области проходил III Международный фестиваль приграничных территорий Российской Федерации и Республики Казахстан «Да будет дружба искренней и честной». 92

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

*** Россия и Казахстан… Многовекторную политику двух государств определяет граница – более 6,5 тысячи километров. Из них на Омскую область приходится 1000 километров. И в силу особого геополитического положения регион вольно-невольно должен надежно сохранять за собой статус базовой приграничной территории, укреплять и удерживать связи во всех сферах хозяйственной и социально-культурной деятельности всех сопредельных районов. Да, мы много лет были как бы под одной крышей – СССР. Но и сегодня, обретя 2004 год впервые собрал на фестиваль 16 муниципальных образований – приграничье из Омска и Северо-Казахстанской области в деревне Генераловке Одесского района.

независимость, мы сохраняем уважение к национальным интересам друг друга. И не случайно первый зарубежный визит президента России Дмитрия Медведева – в Казахстан, конечно же, и по причине позитивного сотрудничества и бесконфликтного соседства. Куда бы ни выруливала политическая ситуация, без серьезных и разумных рычагов экономику не поднимешь. Судите сами: Омское Прииртышье – это малая родина, просто – ро-ди-на для сибиряков более 120 национальностей. У нас так много общего, родного, как говорится, «по службе, по дружбе и по душе». Мы живем на огромных пространствах Великой Степи, где и суровый климат, и одна великая река – Иртыш, и хлебные нивы. А будет хлеб –

Мудреца, встреченного в пути, спросили люди, ищущие дорогу в места обетованные: – Мудрейший, есть ли такая земля, где царит мир, где человек может жить спокойно? – Есть. И вы живете на этой земле. Надо только уважать соседей, как себя самого. – Но соседей так много!.. – Начни с себя… будут и песни, будет хлеб – будет и людская доброта. Соседство казахов и русских никогда не знало военных конфликтов. Так что же удивительного в том, что нынче летом по инициативе Омского дома дружбы в программе областного фестиваля национальных культур «Единение» ярким событием стал Международный фестиваль приграничных территорий Российской Федерации и Республики Казахстан «Да будет дружба искренней и честной!». Слова великого просветителя и поэта казахского народа Абая Кунанбаева, сказанные уже так давно и вошедшие в историю, очень точно определили нравственную планку масштабного и красивого праздника. И дело не только в том, что само по себе это событие очень важное в наше растревоженное национальными вспышками время, – оно пример того, что можно строить отношения, а не рушить то, что скрепляло их. Фестиваль по сути – логическое продолжение Концепции регионального приоритетного проекта «Культура Омской области». Немного истории. 2004 год впервые собрал на фестиваль 16 муниципальных образований – приграничье из Омска, СевероКазахстанской области – и участников Международного автопробега «Культурное наследие» Всемирной Казахской ассоциации (город Астана). Гостей радушно встретила деревня Гене-

раловка нашего Одесского района. Тогда-то стало ясно: дружба – это не красивые слова, а встречи, общение, чтобы «от сердца к сердцу протянулась нить», чтобы «глаза в глаза столкнулись поколенья и поздоровались, как старые друзья». И фестивальные встречи свидетельствуют, что приграничные области давным-давно не просто соседствуют, они роднятся. И связывают их узы культурные, бытовые, экономические и… семейные. В 2006 году фестиваль был посвящен Году Абая в России и проходил в селе Маргенау Исилькульского района. Более 40 творческих коллективов собрал тогда Исилькуль. У нас – Год Абая, в Казахстане – Год Пушкина. «Добрососедские отношения не рождаются, их необходимо выстраивать», – слова омского Губернатора подтверждаются конкретными программами и проектами, из которых особо выделены фестивали русской культуры «Душа России» и национальных культур «Единение». В 2006 году фестиваль был посвящен Году Абая в России и проходил в селе Маргенау Исилькульского района.

И вот лето 2008 года. Жаркое, солнечное. Омский дом дружбы выступил с инициативой о проведении фестиваля приграничных территорий. Из 600 проектов Министер-

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

вертикален!». А эту вертикаль помогают удерживать музыка, поэзия, народное искусство. Три фестивальных дня, конечно, небольшой срок, чтобы узнать друг друга, говорят, что для этого надо пуд соли съесть. Но понять, почувствовать дух искренности, дружбы, «взаимного стремления к красоте и доброте» все же можно. В первую очередь, конечно, впечатляет и завораживает разноцветье костюмов – русских, казахских, татарских, украинских, польских, грузинских, еврейских, корейских… Завораживают (и не требуют перевода!) песни о родине, о мире, о любви. Для Запада, считающего только себя просвещенным, разжигающего конфликты между народами, особенно в межэтнической и духовной сферах, по мировым меркам, скромный фестиваль в Прииртышском пограничье – не образец для политики, но все же пример, как избежать в ближайшем будущем мирового пожара из-за людского разногласия. У Булата Окуджавы есть замечательные строки: ством регионального развития Российской Федерации единодушно была утверждена идея сибиряков. Открытие такого праздника, многолюдного и красочного, состоялось на лучшей сценической площадке города – в музыкальном театре. У песни и музыки, у танцев и стихов свой особый путь к сердцу человека. «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке» – не просто всем нам знакомая песенная строка, а как бы квинтэссенция векового опыта мудрецов, из века в век учивших людей, что «нет ничего превыше дружбы», что есть «оружие, сильнее воли владык, – когда мы вместе!..»

Говорят, что казахские народные песни бесконечны, как степь. И когда музыкант из Актюбинской области Жетес Жамеков на старинном инструменте – кобызе – играет «мелодию ветра и солнца, дальней дороги и великой магии степи», твоя душа вдруг понимает и принимает и этот путь, и эту степь, и эту мелодию. «Это хорошая мода, – говорит Жетес, – интерес к старинным традициям, мы же все имеем свое корневое искусство. Мода приходит и уходит, – корни проросли в Земле и в сознании навсегда». Как говорил великий Авиценна: «Горизонтальная линия – линия змеи. Человек

Вселенский опыт говорит, Что погибают царства Не оттого, что тяжек быт Или трудны мытарства. А погибают оттого – И тем больней, чем дольше, – Что люди царства своего Не уважают больше!..

И вот лето 2008 года. Жаркое, солнечное. Омский дом дружбы выступил с инициативой о проведении фестиваля приграничных территорий.

Уважать себя – уважать тех, кто рядом, с кем делить историческую судьбу народа своего – соседей. Потому что Тенгри, великое небо – и «мы все под этим Вечным небом –

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

дома». Европейским и заокеанским политикам, видимо, не дано этого понять. Впечатляет и завораживает разноцветье костюмов – русских, казахских, татарских, украинских, польских, грузинских, еврейских, корейских…

Фестиваль – прежде всего память. Кто из нас, русских, не знает украинских песен? Разве мы все вместе не споем – «Ридна мати мая, ты ночей недоспала»? Разве не подхватим с любовью и горечью «Песню о Тбилиси»? О русских песнях и разговора нет. Они просто наши! Это надо видеть – с гордостью и нежностью! – как лебедушками плывут в огромном хороводе девушки-омички, рядом, рука об руку, – русские и казашки. Светловолосые и темнокосые, белолицые и смуглые. Но все – красивые, глаз не оторвать! А лез-

гинку, вечную зажигательную лезгинку, исполняет ансамбль «Грузинского землячества» из Тюмени. Клавдия Кузьминская «прописана» в Павлодаре, но сильным и красивым голосом своим поет песню о России. Клезмерская капелла Еврейского культурного центра – из Усть-Каменогорска, из Оренбурга – чувашский вокальный коллектив, немецкая хореографическая группа «Лореляй» приехала с Алтая… Это естественно и понятно, что на фестивале главный разговор о дружбе. – Нас объединяет и роднит гостеприимство, – считает Елизавета Касимова из села Исаклы Самарской области. Между прочим, у них – Исаклы, а у нас, омичей, – Исилькуль… – На омской земле нас всех принимают так ласково, как дома, как умеют принимать и русские, и казахи, – говорит заместитель Акима Павлодарской области Рысты Жумабекова.

– А я думаю так, – поддержала гостей председатель польского культурного центра «Полонез» из Омска Любовь Нестерова, самое главное, общее у нас – любовь к Сибири… Сибирь всех принимала на свои вольные земли. И сегодня в Омской области равно живут люди более 120 национальностей, в Тюменской и Новосибирской – 140… А всего через границу – 130 национальностей в СевероКазахстанской области, 100 Лебедушками плывут в огромном хороводе девушкиомички, рядом, рука об руку, – русские и казашки. Светловолосые и темнокосые, белолицые и смуглые.

в Актюбинской, 106 в Костанайской… И никаких междоусобиц! Люди остаются людьми… Не все были довольны…

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

Чем? Вот если бы фестиваль был дня на три дольше! Так считают Государственный ансамбль песни и пляски «Казачья воля» из Волгограда и 77 творческих коллективов и 12 солистов из 16 регионов России и Казахстана. 887 участников фестиваля из приграничных волостей!

народный фольклорный хор «Кыштымские сказы» из Челябинской области, и Еврейский культурный центр «Сион» из Усть-Каменогорска. Для знакомства времени хватило, но хотелось бы показать как можно большему числу сибиряков свое самобытное искусство! А показать было что… 77 творческих коллективов и 12 солистов из 16 регионов России и Казахстана. 887 участников фестиваля из приграничных волостей! Будем считать, что III фестиваль всего лишь

третий!.. Что смогли, то успели, что успели, то смогли: песни, танцы, традиционные игры и состязания, свадебные обряды и национальные праздники, подворья и национальную кухню… Наверное, объять все невозможно. Но все полезное, важное, ценное собирается по крупицам. Перечислим то, что хотелось бы выделить особо. Торжественное открытие фестиваля с участием Губернатора, Председателя Правительства Омской области Л.К. Полежаева и консула Республики Казахстан в городе Омске А.Ж. Нускабая. «Круглый стол» «Этнокультурная политика в приграничном регионе. Перспективы развития» – в Омской государственной областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина под председательством министра культуры Омской области В.А. Телевного. Церемония заключения договоров о культурном сотруд-

ничестве среди участников фестиваля. Были подписаны более 20 соглашений между Домами дружбы, малыми ассамблеями народа Казахстана, национально-культурными объединениями и общественными организациями России и Казахстана. Фотоэкспозиции в Доме дружбы «По страницам фестиваля», «Омская область – регион многонациональный». Экскурсия по историкокультурным достопримечательностям Омска и прогулка на теплоходе. Гала-концерт «Длиною на века нас дружбы мост соедиИ даже дождь, вдруг пролившийся над ждущей влаги землей, не омрачил радости взаимопонимания и духовного единения.

нил» в Омском государственном музыкальном театре. Народное гулянье «Песня дружбы, лети над Приирты-

НАВЕКИ ВМЕСТЕ

шьем!» в Нововаршавском районе… И даже дождь, вдруг пролившийся над ждущей влаги землей, не омрачил радости взаимопонимания и духовного единения. Ну моросил и моросил. Есть же и примета такая: дождь – к счастью. Дождь так нужен был этим летом – и к урожаю. И продолжалось народное гулянье… под дождем. Свадебные обряды, угощения национальными блюдами, для детей – качели и карусели, для взрослых свои потехи – русская боевая схватка на кушаках, казахская национальная игра «казакша-курес», татарский «куреш», перетягивание каната, бег в мешках, гиревой спорт…

И все это можно было увидеть на огромном экране как единый репортаж о празднике, который пришел на эту

родны: идеи мира, добра, добрососедства, понимания. Значит, им жить и дальше. Во всяком случае, об этом думают в Омском доме дружбы.

Идеи фестиваля – благородны: идеи мира, добра, добрососедства, понимания. Значит, им жить и дальше.

Мудреца спросили: «Кто тебе нужнее – милая жена, теплый кров или надежный сосед?» Мудрец долго молчал. «Все это – жизнь… но и любовь, и кров, и меня оберегает сосед!» А мы в быту говорим: «Повезло на соседей». Если, конечно, повезло… На огромных ладонях земли «мы все под этим вечным небом – дома!» И мы, и наши соседи, с которыми еще не раз встретимся… Нам дружбу крепить и строить. Как сказал великий мудрец: «Начни с себя…»

землю. Пришел, чтобы напомнить еще раз, в который раз! – «Дружба – понятие круглосуточное». Чтобы ярко, красочно, сердечно, эмоционально, душевно показать, что люди сами – творцы своего будущего. Им выбирать – мир или неприязнь, дружбу или пороховой дым. Идеи фестиваля – благо-

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

Валерий ПОГОДИН

ВЕКТОР ВЫБОРА Омская государственная областная научная библиотека имени А.С. Пушкина и Успенский кафедральный собор. Храм Науки и Культуры и храм Божий. В том, что они сошлись в городском пространстве и стали двумя градообразующими архитектурными центрами, нет случайности. Это ясное свидетельство того, какой и во имя чего делаем мы выбор. Два прекрасных строения в самом центре города ведут негласный диалог, в котором отражается история и смыкаются времена.

100

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

Сегодня очевиден всплеск интереса к отечественной истории. Мы пытаемся вписать современные или совсем недавние события в многомерный контекст отечественной истории, возвращаясь к ценностям, которым на протяжении более семидесяти лет мы были плохими наследниками. И это определяет наш исторический, духовный, нравственный выбор. В 2008 году одним из самых заметных историко-культурных событий страны стал проект «Имя Россия», суть которого – общенародные выборы самой ценимой, приметной и символичной личности российской истории. Эта телевизионная и интернетовская игра, хоть и достаточно серьезная, вызвала активный интерес к отечественной истории и породила острые дискуссии, суть которых во многом сводится к тому, как мы относимся к традициям и новациям, выбирая революционные или эволюционные пути развития. И события современности рифмуются с этими поисками. Возвращение к традиционным историко-культурным, духовным ценностям, возрождение православия на пространствах Омского Прииртышья соотносится с реальным обретением нашими городами и селами храмов. На рубеже веков в регионе восстановлено и построено заново более 120 храмов. Символичным было завершение строительства в Омске Христорожденственского собора в год 2000-летия христианства. Еще более знаковым событием стало воссоздание памятника истории и культуры, разрушенного в 1935 году, – Успенского кафедрального собора. Как объект зодчества изначально этот храм был ориентирован его создателем архитектором Э.Ф. Виррихом на русский стиль официального толка. Таким образом было подчеркнуто предназначение его стать кафедральным, главным храмом губернии и отражен факт закладки камня в основание собора в 1891 году

престолонаследником – великим князем Николаем Александровичем, которому впоследствии суждено было войти в отечественную историю под именем императора Николая II. Поэтому в образном решении храма упор делался на «официальную народность». Пятиглавый собор с мощным центральным куполом и высокой шатровой колокольней выглядел торжественно и монументально. Он поражал обилием декора фасадов. Многообразие узоров собора на белом фоне создавало радостное, приподнятое настроение. Недаром храм, красивый и величественный, не раз становился объектом

101

изображения в работах омских художников, даже тогда, когда в реальности он остался лишь на старинных фотографиях. И когда было принято решение о возрождении храма, Губернатор, Председатель Правительства Омской области, председатель Попечительского совета по воссозданию памятника истории и культуры Омской области Успенского кафедрального собора Леонид Константинович Полежаев в самом начале поставил перед архитекторами и строителями задачу максимального приближения к прежнему облику храма, чтобы сполна отдать дань истории. При этом

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

была дана установка использовать наиболее качественные материалы и передовые современные технологии. Воссозданный в 2007 году храм является подлинным украшением центра города, став его архитектурной доминантой. Он прекрасно виден с большинства городских магистралей задолго до подъезда к центру. Особенно ярко проявляется значение собора как обновленной основы градостроительного облика Омска при въезде в центр по новому метромосту через Иртыш: купол собора сияет даже в пасмурные дни; радуют глаз яркие краски и безупречные архитектурные формы храма. Успенский кафедральный собор, с историей которого соотнесены такие личности, как император Николай II, архиепископ Сильвестр, адмирал А.В. Колчак, был воссоздан в поразительно короткие сроки – всего за полтора года – при участии тысяч омичей, вложивших в строительство храма свой труд, талант, поддержавших возрождение собора личными денежными вкладами. И это счастливая данность: время выбрало нас и сделало сопричастными благородному делу. Новое здание храма науки и культуры – Омской библиотеки имени А.С. Пушкина – имеет историю в более чем полувеко-

вой отрезок времени. Первое правительственное решение о строительстве в Омске здания, специально предназначенного для библиотеки, было принято в СССР еще в 1939 году. Прошло много времени, прежде чем реальное положение дел сдвинулось в сторону утверждения проекта, а затем и строительства нового здания. Архитектурный замысел здания библиотеки в течение многих лет претерпевал изменения. Архитекторы, художники, инженеры старались учитывать новые требования времени, которые отчетливо понимали и предвидели сотрудники библиотеки. В результате был найден индивидуальный современный архитектурно-художественный образ, украшенный средствами монументального искусства. Авторы архитектурной части – Ю.А. Захаров и Г.И. Нарицына – разработали проект библиотечного комплекса, состоящего из двух взаимно перпендикулярных объемов: широкой трехэтажной пластины и многоэтажной башни, которая играет роль высотной доминанты площади. В пластине размещаются научные и специализированные читальные залы на одну тысячу мест, зал каталогов, помещения вспомогательных служб, конференц-зал на 200 мест, а в

102

башне – книгохранилище более чем на 3 миллиона томов. Трехэтажная пластина здания расчленена горизонтальными лентами больших окон. Башня решена по контрасту: мелкие окна, вмонтированные в рельефные панели, образуют своеобразные «вафли» или «соты» по двум продольным сторонам башни. Здание, открытие которого состоялось в 1995 году, представляет собой синтез архитектуры и скульптуры. Автор монументального оформления – скульптор В.А. Трохимчук. В конце 1980-х годов он предложил совершенно оригинальное решение: поместить на главном фасаде восемь скульптур, которые, на взгляд автора идеи, олицетворяют знаковые исторические образы России. Тогда скульптору пришлось серьезно доказывать, что именно эти образы выдающихся деятелей своей эпохи, носители духовности и созидательной энергии, могут быть включены в пантеон на главной библиотеке региона. И тот факт, что многие люди помогали ему в утверждении данного выбора, что в конце концов властями было принято решение утвердить именно этот ряд фигур, свидетельствует о том, что омичи уже тогда сделали свой выбор имен российской истории.

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

Первый в этом ряду – Ярослав Мудрый – основатель русской государственности. Ярослав Мудрый – великий князь Киевский (1019). Сын Владимира I. Изгнал Святополка Окаянного, боролся с братом Мстиславом, разделил с ним го с уд а р с т в о (1026), в 1036 вновь объединил Русь. Разгромил печенегов. Воинскими победами обезопасил южные и западные границы Руси. Установил династические связи со многими странами Европы. Создатель первого письменного свода законов на Руси – «Русской правды». Умер в 1054 году.

Вторая фигура – Сергий Радонежский как символ духовного, философского начала. Святой преподобный Сергий Радонежский (около 1321– 1391) – церковный и государственный деятель, основатель и игумен Троице-Сергиева монастыря, в котором ввел общежитийный устав. Старался расширить на Руси почитание Троицы (как символа единства Русской земли). Идейный вдохновитель объединительной и национальноосвободительной политики

великого князя Дмитрия Донского. Благословил его и его войско на победу в Куликовской битве. Воспитал плеяду учеников и последователей.

Образ Андрея Рублева символизирует гармоничное отражение мира и строя мысли в живописи. Андрей Рублев (около 1360– 1430) – великий русский иконописец, автор иконы «Троица». Приняв монашеский чин, долгое время работал в Троице-Сергиевой лавре. Участвовал в украшении Благовещенского собора Московского Кремля, в иконостасе которого выполнил иконы праздничного чина («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим»). Последние годы жизни провел в Андрониковом монастыре в Москве, где расписывал Спасский собор. Там и был похоронен. Русской православной церковью причислен к лику святых.

Образ Н.M. Карамзина отражает историю как итог прошлого и предпосылку будущего. Николай Михайлович Карамзин (1766 – 1826) – историк, пи-

103

сатель, почетный член Петербургской академии наук (1818). Редактор «Московского журнала» и «Вестника Европы». В 1804 принял должность императорского историографа и до самой смерти был занят исключительно сочинением «Истории государства Российского» – первого обобщающего труда по истории России. Довел историческое повествование до начала XVII века, задействовал многие первоисточники. Центральной фигурой скульптурного пантеона является образ А.С. Пушкина, чье имя носит библиотека. Александр Сергеевич Пушкин (1799 – 1837) – величайший русский поэт. Центральная фигура русской культуры. Окончил Царскосельский лицей (1817). Автор романа в стихах «Евгений Онегин», названного Виссарионом Белинским «энциклопедией русской жизни», стихов и прозы, ставших классикой мировой литературы. Основатель современного русского языка. С 1831 служил в Иностранной коллегии с правом доступа в Скульптор предложил совершенно оригинальное решение: поместить на главном фасаде восемь скульптур, которые олицетворяют знаковые исторические образы России.

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

государственный архив. Начал писать «Историю Пугачева» (1833), историческое исследование «История Петра I». С 1835 издавал журнал «Современник», в котором печатались Жуковский, Вяземский, Гоголь, Тютчев, Кольцов. Аполлон Григорьев сказал о нем знаменитое «Пушкин – это наше всё», полагая, что Пушкин сосредоточил в себе главные и необходимые составные части того, что называется сейчас «русским менталитетом». Золотое цветение российского древа науки, искусства, технического прогресса символизируют скульптуры М.В. Ломоносова, М.И. Глинки, К.Э. Циолковского. Михаил Васильевич Ломоносов (1711 – 1765) – первый русский ученыйэнциклопедист мирового значения, просветитель, естествоиспытатель, основоположник физической химии, поэт, реформатор русского языка, переводчик, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки. Первый русский академик, член Академии художеств. Учился в Славяногреко-латинской академии, в Академическом университете в Петербурге, в университетах Германии. По его инициативе основан Московский университет, которому в 1940 году было присвоено имя Ломоносова. Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – композитор,

основоположник национальной композиторской школы. Был капельмейстером Придворной певческой капеллы. В 1836 году состоялась премьера его первой оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Премьера второй оперы, «Руслан и Людмила» по поэме Пушкина, прошла в 1842 году не слишком удачно, но впоследствии именно эта опера была признана величайшим достижением композитора. Сочинил множество романсов, ряд пьес для фортепиано и для оркестра (в том числе «Камаринскую» и «Вальсфантазию»), несколько камерно-инструментальных ансамблей.

аэродинамическую трубу и провел испытания простейших моделей. Обосновал возможность применения ракет для межпланетных сообщений, предсказал явление невесомости, изложил основы теории жидкостных ракетных двигателей, высказал идею создания околоземных орбитальных станций и искусственных спутников Земли.

Константин Эдуардович Циолковский (1857 – 1935) – выдающийся русский исследователь в области воздухоплавания, авиации, космонавтики, подлинный новатор, провидец. Пионер космонавтики и ракетной техники. Разрабатывал конструкции цельнометаллического управляемого дирижабля, обтекаемого аэроплана, поезда на воздушной подушке. Построил первую в России

Через отражение ряда исторических событий запечатлен факт создания книги на Руси. Завершение композиции – образ «ученой братии», стремящейся постигнуть истину. Горельеф можно «читать» в любом порядке и направлении, так как он не передает повествования, а служит для создания ассоциаций.

104

Таким рядом блестящих имен представлен пантеон на библиотеке. Правый боковой фасад здания украшает горельеф протяженностью 30 метров. В нем нет описания конкретных исторических событий. Правая и левая части рельефа, как на чаше весов, отображают падение (Икар) и тяжелый подъем (Атлант) человечества. Центром композиции является образ Вселенской матери. Эти фигуры решены в большом масштабе, что подчеркивает общечеловеческое значение этих образов.

Успенский кафедральный собор и Омская научная библиотека имени А.С. Пушкина, оба этих культурноисторических объекта несут в себе прекрасную русскую идею – идею соборности. И в этом тоже есть отражение исторического выбора. Храм по своему высокому предназначению – место духовного единения людей. Библиотека никогда у нас не ассоциируется с понятием простого

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

хранилища различных изданий. Это один из центров культуры. Сюда приходят те, кто настроен на получение знаний, информации широчайшего спектра. И именно в стенах библиотеки происходят встречи и торжества по важным культурноисторическим датам. Библиотека и храм, ставшие объектами притяжения,

значимыми и важными для каждого, кто находится в Эти культурно-исторические объекты несут в себе прекрасную русскую идею – идею соборности.

духовно-нравственном поиске, кто готов открывать для

105

себя новые информационные горизонты и искать путь к истине, по-своему отражают вектор, ясно свидетельствующий о том, что выбирают люди, живущие в одном из крупнейших регионов Сибири, который имеет глубокую и насыщенную событиями историю, и чувствующие ответственность за ее достойное продолжение.

106

Александр ЛОСУНОВ

13 мая 2008 года исполнилось 240 лет с момента закладки второй Омской крепости. Некоторые из ее сооружений и сегодня не только радуют взор омичей, но и являются экскурсионными достопримечательностями для гостей нашего города. Достаточно только назвать здания гауптвахты, комендантского дома, лютеранской кирхи, денежной кладовой и, конечно же, Тобольские ворота… Все эти постройки позволяют нам соприкоснуться с давно уже минувшей и забытой эпохой – второй половиной XVIII века.

ВТОРАЯ ОМСКАЯ КРЕПОСТЬ

107

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

Фрагмент генерального плана Омской крепости. 1803 г.

Автограф И.И. Шпрингера

Неспокойно, ох как неспокойно, жилось нашим предкам здесь, в Прииртышских степях, два с половиной века назад. Постоянные набеги кочевников давали о себе знать. Сказывались близость и прозрачность южной сибирской границы. После свирепой войны с Китаем некогда мощное Джунгарское ханство в 1757 году было стерто с лица земли. Многие из высокопоставленных особ этого в прошлом могучего и агрессивного народа вынуждены были искать убежища в русских землях, которые ими в свое время неоднократно разорялись. После разгрома джунгар китайцы стали нашими соседями. Появление орд Поднебесной империи в пределах видимости от русской границы вызвали обеспокоенность в СанктПетербурге. И вот, осенью 1763 года

императрица Екатерина II отправляет сюда, в Омск, в должности начальника над всеми пограничными линиями генерал-поручика и кавалера орденов Св. Георгия и Св. Анны Ивана Ивановича Шпрингера. К великому сожалению, имя этого человека известно сегодня лишь узкому кругу историков и краеведов, а между тем он по праву считается вторым после И.Д. Бух(г)ольца, основателем нашего города. Ведь при всем уважении к персоне Ивана Дмитриевича мы должны признать, что он в 1716 году только заложил первую Омскую крепость (находилась на левом берегу Оми, на месте нынешних площадей Ленина и Театральной) и более здесь уже не появлялся, продолжая свою воинскую службу в Селенгинске в должности коменданта и в звании бригадира. В то время как И.И. Шпрингер провел в Омске почти 8 лет (с осени 1763 по весну 1771 года). За это время он оказал большое влияние не только на внешнюю и военную политику Российской империи по отношению к кочевой степи, но и, основав вторую Омскую крепость, дал новое рождение нашему городу.

ГЕНЕРАЛ-УСТРОИТЕЛЬ

К сожалению, биографические сведения об этом человеке, дошедшие до нас, крайне скудны: Иван Иванович (Иоганн) фон Шпрингер принадлежал к остзейскому дворянству и был родом из Лифляндии. В середине 30-х годов XVIII века он в числе первых учеников окончил 1-й кадетский корпус. С 1738 года состоял на военной службе. К середине 1750-х годов дослужился до чина полковника, в котором и встретил Семилетнюю войну (1757– 1762). 30 июля 1757 года был произведен в генерал-майоры

108

и прикомандирован к австрийской армии, где помимо своих прямых должностных обязанностей являлся негласным резидентом русской разведки. При Петре III он в течение нескольких месяцев являлся шефом Белозерского пехотного полка. 3 марта 1763 года произведен в генерал-поручики с назначением командиром над всеми русскими войсками в Западной Сибири. В период пребывания на должности командира войск Сибирского корпуса в 1763– 1771 годах Иван Иванович проделал большую работу по укреплению Сибирской пограничной линии. Именно под его руководством велись работы по строительству новой Колывано-Кузнецкой пограничной линии в районе правобережной части современных Восточно-Казахстанской области и Алтайского края. В 1763 году он заложил Бухтарминскую крепость в районе верхнего течения Иртыша. По его инициативе Омская крепость стала не только центром пограничных линий, но и военной столицей Сибири. Прибыв на место, Иван Иванович понял, что самым удобным местом для расположения начальника Сибирской пограничной линии являетОсенью 1763 года императрица Екатерина II отправляет в Омск в должности начальника над всеми пограничными линиями генерал-поручика и кавалера орденов Св. Георгия и Св. Анны Ивана Ивановича Шпрингера.

ся только Омская крепость. «Сия крепость – середина как Иртышской, так и Новой (т.е. Пресногорьковской) линиям, – доносил он в Военную коллегию. – Тож и из земли и городов Тары и Тобольска через Абацк по новопроложенной дороге, через реку Иртыш к

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

Чернолуцкой слободе, еще ж и от Татмыцкой слободы вверх по Иртышу, и все дороги, яко в центре, сошлися». Поэтому именно здесь, в устье реки Омская крепость стала не только центром пограничных линий, но и военной столицей Сибири.

Оми, по убеждению генерала, и «должно находиться главному тем линиям командиру». Сосредоточив здесь управление военными и пограничными делами, он понял, что Омская крепость должна изменить и свой облик. В 1767 году за ревностную службу на сибирской границе Иван Иванович был награжден орденом Св. Александра Невского. В 1768 году по почину И.И. Шпрингера было начато строительство второй Омской крепости. В отличие от первой она имела более удобное положение и была возведена по всем правилам новейшей фортификационной науки. С целью обеспечения строительства крепостных зданий в Омске, по распоряжению генерал-поручика Шпрингера, вблизи, на берегу Иртыша, было налажено производство кирпича. Деятельность Ивана Ивановича на занимаемом им посту способствовала активному развитию русско-казахских отношений. Между оседлым и кочевым населением бойко велась торговля. Генералу Шпрингеру принадлежала инициатива посылки к казахским старшинам мулл из сибирских татар, которые способствовали распространению грамотности среди казахского населения. С его подачи в казахской степи, по примеру русских, начались первые земледельческие опыты. Вообще, за время его пребывания на посту командующего

Сибирским корпусом казахи полюбили его. Узнав о тяжелой болезни Ивана Ивановича, зимой 1771 года старшина казахов Кульсара-батырь прислал трогательное письмо и кусок заколдованной соли, которую степняки рекомендовали принимать больному исключительно по пятницам. Кульсара также писал, что они гадали и молились о здоровье генерал-поручика, чтобы он выздоровел. Даже гордый и хитрый Аблай-салтан выразил ему свое соболезнование по поводу одолевающего его недуга, написав при этом, что он был для них не генералом, а «отцом родным».

Наряду с воинской службой Иван Иванович также выполнял обязанности евангелического проповедника среди генералитета (из числа иностранных военнослужащих) полевых полков, расквартированных на Сибирских пограничных линиях. Он всеми силами способствовал распространению европейских форм образования, культуры и искусства среди военныхпограничников. Будучи высокообразованным человеком своего времени, Иван Иванович всячески поощрял повышение культурного уровня не только своих подчиненных, но и всего

Планы Омской крепости 1722, 1755 гг.

109

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

населения в целом. При его ближайшем участии стали открываться первые массовые школы, где обучались солдатские, драгунские и казачьи дети. Расцветали геоДо начала 1920-х годов имя И.И. Шпрингера носили две улицы Омска, которые были переименованы в советский период.

графическая, геодезическая и фортификационная науки. И.И. Шпрингер сам целыми днями пропадал в омской чертежной, проектируя сибирские крепости и сочиняя различные карты. Так, предпринятое им путешествие по Алтаю носило не только военный, но и научный характер. А в Омской крепости появился невиданный доселе театр, так называемый оперный дом. Население отмечало любезность и радушие Ивана Ивановича, особенно эти два качества были хорошо заметны в сравнении с его недавним предшественником – мелочным и придирчивым бригадиром К.Л. фон Фрауендорфом.

Он умер весной 1771 года и был погребен на Иноверческом кладбище только зарождающегося города. Его могилу (находилась в 15–20 метрах от нынешнего круглого цветочного магазина, что на ул. Лермонтова, расположенного почти напротив памятника В.И. Ленину) украшал чугунный памятник с надписью о том, кто покоится под ним. Уже в 70-х годах ХIХ века памятник и ограда основательно вросли в землю, могила заросла травой и находилась на грани исчезновения. Собственно говоря, она так и исчезла бесследно. До начала 1920-х годов имя И.И. Шпрингера носили две улицы Омска, которые были переименованы в советский период. Остается только сожалеть, что имя этого человека не нашло отражения в топонимике нашего города!

ПРОЕКТИРОВАНИЕ КРЕПОСТИ И ЕЕ СТРОИТЕЛЬСТВО

Прибывший в 1764 году новый командир Сибирского корпуса генерал-поручик и

110

кавалер И.И. Шпрингер нашел положение Омской крепости неудобным и опасным, поскольку во время ледохода она оказывалась отрезанной от другой части города. Еще в 1757 году был разработан проект, при котором усиливалась старая и дополнительно создавалась новая, правобережная крепость. Иван Иванович окончательно решает перенести форт на возвышенное место, на правом берегу Иртыша. К развернутому проектированию новой цитадели приступили в 1764 году. В то время в Омской крепости находился большой по тому времени коллектив военных инженеров. Здесь над проектами фортификационных сооружений трудились инженер-майор Малм, прапорщик Я. Уксусников, инженер-прапорщик Я. Зеленый, И.Г. Андреев, Романовский и другие. Главным автором проекта, вероятно, был инженер Малм. Им и генералом Шпрингером был подписан чертеж, датированный 28 февраля 1765 года, который и был отвезен на утвержде-

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

В крепость вели четверо ворот: Омские – со стороны моста через Омь, Иртышские – около устья Оми, Тобольские – к Иртышу и Тарские – на северной стороне.

ние в Петербург Я. Зеленым. И.Г. Андреев в своей «Домовой летописи» отмечает: «В зимнее же время находился в Омской крепости у сочинения планов и наложения на оные прожектов: ибо к весне поехал с планами и прожектами от генерал-поручика Шпрингер а в Петербург инженер-прапорщик Зеленой. В сию же зиму к Рождественской неделе учрежден от генерала был в чертежной, для полирования молодых людей, оперной дом, где и чинили представления разных трагедий и комедий, под смотрением и предводительством моим, при чем на расходы со зрителей сбиралось довольно денег и употреблялись на разныя платья и уборы…». Вместе с проектом было направлено в Петербург «мнение», где объяснялась целе-

сообразность строительства новой крепости на правом берегу Оми, отдельно от старой (которую предлагалось упразднить), а также способы ее сооружения. Работы по строительству новой крепости, согласно изысканиям старейшего омского историка А.Д. Колесникова, начались 2(13) мая 1768 года. Эту дату основания крепости называет в своих «Записках путешествия» и академик Фальк. Начатые работы велись весьма энергично. Например, известно, что в следующем, 1769 году здесь работали 78 каменщиков, 150 драгун и 1691 ссыльный. Кроме того, 1500 человек подвозили землю и лес на лошадях, то есть в один сезон было занято 3419 человек. На строительстве крепости основной рабочей силой были арестанты и казаки. Руководили строительными работами вначале инженер Малм, а затем инженер Шестинский. Новая крепость была построена по системе Вобана, отвечала последнему слову тогдашней военной техники, это была единственная

111

в Сибири крепость второго класса. Она занимала площадь около 30 гектаров, имела четыре бастиона и три полубастиона. Линия вдоль реки была укреплена тремя редутами. Крепостной вал начинался на берегу Оми Омским полубастионом (на территории бывшей ТЭЦ-1), рядом с ним был Ильинский полубастион, дальше шел Подгорный бастион, а за ним Степной (западнее драмтеатра). Следующими были Тарский и Форштадтский бастионы, у берега Иртыша находился Иртышский полубастион. Валы крепости не были вооружены. Пушки, мортиры и единороги, в количестве двадцати двух штук, стояли в крепости перед цейхгаузом. Земляной вал Первым каменным зданием Омска явился Воскресенский крепостной собор, построенный в 1773 году.

имел высоту 3,5 метра, а благодаря высокому берегу он со

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

стороны Иртыша возвышался на 12 метров над водой. С внешней полевой стороны вал был обведен широким сухим рвом глубиной 2,4 метра. В крепость вели четверо ворот: Омские – со стороны моста через Омь, Иртышские – окоЭто была единственная в Сибири крепость второго класса. Она занимала площадь около 30 гектаров, имела четыре бастиона и три полубастиона.

ло устья Оми, Тобольские – к Иртышу и Тарские – на северной стороне. Перед Омскими и Тарскими воротами были сделаны подъемные мосты. Из Тарских ворот дороги веером расходились на Тобольск, Тару, Барабинскую степь, вдоль Иртыша. В 1791 – 1794 годах деревянные крепостные ворота были перестроены в кирпичные. С началом нового строительства на берегу Иртыша были поставлены кирпичные заводы, где начались изготовление и обжиг кирпича. К 1771 году крепостные бастионы были в основном сооружены, а казенные учреждения перенесены из старой крепости. Первоначально все постройки внутри крепости

были деревянными, но начиная с 1769 года закладываются и возводятся каменные строения. Первым каменным зданием Омска явился Воскресенский крепостной собор, постройка которого завершилась осенью 1773 года.

КРЕПОСТНЫЕ ПОСТРОЙКИ

О строительстве нового каменного храма воинское начальство стало задумываться уже при разработке проекта второй, или так называемой новой Омской крепости. Поскольку вновь возводимой Омской крепости отводилось центральное место в тогдашней Сибирской пограничной линии, то и крепостной храм должен был иметь соответствующий вид и размеры. Лютеранская кирха

112

Своей архитектурой он обязан был символизировать не только мощь российской государственности на границе с кочевым миром, но и подчеркнуть истинность и превосходство православия над глубоко укоренившимся в Сибири язычеством. Поэтому И.И. Шпрингер обращается за разрешением на возведение каменной трехпрестольной церкви во имя Спасительного Воскресения Христова к митрополиту Тобольскому и Сибирскому Павлу. Разрешение таковое было получено еще в 1764 году, но «за разными переменными обстоятельствами» закладку церкви произвели лишь 8 июня 1769 года. Этому торжественному событию предшествовала интересная и любопытная история. Дело в том, что какой-то инженер либо чертежник, работавший над проектом новой Омской крепости, допустил досадную оплошность: нарисовал проектируемый храм алтарем не на восток, как того требовали церковные каноны, а на север. Ошибка была замечена слишком поздно, уже после того как императрица Екатерина II утвердила чертеж. Иван Иванович Шпрингер не очень хотел вносить в высочайше утвержденный про-

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

ект свои изменения. Это могло иметь нежелательные последствия. А посему в своих письмах он пытается убедить духовное начальство в строительстве храма алтарем на север. Тобольский епископ Варлаам брать на себя такую ответственность не захотел и посоветовал И.И. Шпрингеру обратиться с этим вопросом в Св. Синод. Но переписка с Синодом при уровне тогдашнего делопроизводства обещала быть долгой, а материал и люди были уже готовы. На свой страх и риск генерал Шпрингер решил: «…несколько план поверить, подыскав удобное место по древнероссийским обычаям, то церковь, чтоб она алтарем на восточную сторону…». Вчерне здание храма было готово уже к осени 1772 года. Проектирование и возведение церкви велось под непосредственным руководством и наблюдением Тобольского ямщика, талантливого архитектора и живописца Ивана Черепанова. К сентябрю 1773 года построенная крепостная церковь засияла в своем великолепии. Однако дождать-

Ф.М. Достоевский

ся освящения нового храма Ивану Ивановичу Шпрингеру было не суждено. Он умер в самый разгар строительства. Достраивал Воскресенскую церковь уже его преемник – генерал-поручик и кавалер Иван Александрович де Колонг. Вблизи собора в 1781 году было заложено двухэтажное кирпичное здание гауптвах-

113

ты. Кстати, сегодня – это самое старое здание в нашем городе. На его нижнем этаже располагались комендантское правление и крепостной караул. Причем провинившихся заключали под стражу следующим порядком: офицеров садили в камеры, располагавшиеся поближе к крепостному собору, а арестованным нижним чинам приходилась довольствоваться уже помещениями, несколько удаленными от храма. На втором этаже позднее, в 1789 году была размещена первая в Сибири Азиатская школа, в которой готовили толмачей-переводчиков. Здание гауптвахты, возведенное в стиле раннего русского барокко, сверху было увенчано деревянной башней с часами и колоколом. Утраченная в 1938 году, она была вновь восстановлена совсем недавно, всего около трех лет назад. До 1809 года здание стояло неоштукатуренным. Сегодня в нем размещается облвоенкомат. В 1792 году на восточной стороне крепостного плаца, вблизи генералитетского дома,

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

Тарские ворота

была построена каменная лютеранская кирха, сохранившаяся до наших дней. Это – одноэтажное здание, с восточной стороны к нему пристроена полукруглая абсида алтаря. На главном фасаде – небольшой выступ, завершающийся треугольным фронтоном, на котором укреплена плита с готической надписью, указывающей, что эта церковь названа во имя Святой Екатерины и построена в 1792 году. Первоначально здание по центру украшала небольшая барочная восьмигранная башенка с остроконечным шпилем. Но в начале ХХ века ее перенесли на южную сторону кирхи, а впоследствии и вовсе разобрали. В 1972 году здание кирхи в связи с постройкой Дома культуры им. Дзержинского было капитально отремонтировано. В ходе реконструкции убрали пристройку, которая долгое время скрывала алтарную абсиду. Здание было переходом соединено с Домом культуры. До недавнего времени здесь находился музей МВД. В 1799 году в югозападной части второй Омской крепости возводится дом для коменданта. Более 60 лет здесь проживали коменданты Омской крепости. Последним из них был А.Ф. де Граве (1793–1864), назначен-

ный на эту должность в 1841 году, более известен, чем его предшественники, поскольку принял деятельное участие в судьбе Ф.М. Достоевского. В октябре 1864-го Омская крепость и комендантское правление были упразднены, а в бывшем комендантском доме разместились офицерские квартиры. К сожалению, со временем было утрачено одно крыло дома и изменена внутренняя планировка здания. В советское время здесь находились Омское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и жилые квартиры. В 1982 году после реконструкции в историческом здании был открыт Литературный музей имени Ф.М. Достоевского, экспозиция которого рассказывает не только о четырехлетнем пребывании писателя на каторге в Омске, но и многих других литераторах, связавших свою судьбу с нашим городом.

ОМСК-КРЕПОСТЬ

К началу XIX века оконч ат ель н о с ф о рми р о ва л ся внутренний облик крепости. Центральным местом в ней был «Плац-парад». Севернее его возвышались: «каменная о двух этажах» гауптвахта и Крепостной собор. На восточной стороне красовались ге-

114

нералитетский дом и немецкая кирха во имя Св. Екатерины. На западе находилась каменная казарма, в которой размещалось пограничное и другие правления, а на юге – дом коменданта крепости и большое деревянное здание, где жил инженерный генерал. Если при первой Омской крепости посадское население селилось в так называемых слободах, то при новой крепости к началу XIX века на основе слобод возникают уже форштадты. На правом берегу Оми, там, где находилась крепость, их было пять: Подгорный, Кадышев, Бутырки, Выползки, Мокрый. Если верить А. Щекатову, то «…сии три последние состояли из таких хижин, которые не заслуживали наименования домов…». На другом берегу Оми находились два форштадта: Ильинский и Казачий. Первый был самый древний и самый большой, поскольку постепенК началу XIX века окончательно сформировался внутренний облик крепости. Центральным местом в ней был «Плац-парад». Севернее его возвышались: «каменная о двух этажах» гауптвахта и Крепостной Собор.

но занял территорию старой крепости. Второй же был отстроен лучше всех остальных. Такая планировка и облик города сохранились вплоть до 1829 года. Изменений было мало. Росло только число частновладельческих домов, да появлялся в Казачьем форштадте ряд новых казенных зданий, а в Бутырском произвели основательную реконструкцию госпиталя. Но следует заметить, что именно в 1820-х годах в Петербурге разрабатывается новый генеральный план застройки города. Толчком к его созданию послужил опустошительный пожар 1823 года.

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ

По вновь разработанному плану увеличивалась не только территория города, но и предусматривалась противопожарная безопасность и возведение ряда каменных домов. Но утвержденный лишь в начале 1829 года план был воплощен в жизнь не сразу. С возникновением второй Омской крепости не только переносится городской центр на правый берег реки Оми, но постепенно изменяется и статус самого города. В 1782 году Омск становится уездным городом Тобольского наместничества. С упразднением второй Омской крепости ее наименование, однако, осталось на картах Омска. К началу ХХ века это был городской район, где не только размещались военные учреждения, но и проживали военнослужащие со своими семьями. Наряду с постройками XVIII века здесь появились здания, возведенные в XIX и даже в ХХ веках. К таковым, например, следу-

ет отнести дома протоиерея Воскресенского собора (ул. Спартаковская, 7) и корпус военных топографов (Спартаковская, 9), возведенные в С возникновением второй Омской крепости не только переносится городской центр на правый берег реки Оми, но постепенно изменяется и статус самого города. В 1782 году Омск становится уездным городом Тобольского наместничества.

1850-х годах, а также здание Военного собрания (ныне Дом офицеров), построенное в 1861 году. Советский период, несмотря на незначительную застройку территории бывшей второй Омской крепости жилыми зданиями и учреждениями, сопровождался утратой архитектурных и исторических памятников. Так, в кон-

115

це 1950-х годов были снесены остов Воскресенского собора и Тарские ворота, а в конце 1970-х – генералитетский дом и здание окружного штаба. С 1990-х годов стала набирать силу тенденция восстановления утраченных сооружений. Заново были восстановлены снесенные ранее Тарские ворота и здание Окружного штаба, а на месте Воскресенского крепостного собора появился поклонный крест. В настоящее время вызывает серьезные опасения интенсивная застройка территории Омской крепости жилыми и офисными зданиями современной архитектуры. Хотелось бы верить, что проект «Омская крепость» не только поможет сохранить оставшиеся на территории Крепости исторические здания, но и будет способствовать восстановлению некогда утраченных сооружений (к примеру, Воскресенского собора или генералитетского дома). Ибо все это – наша история.

АКЦИИ

Марина ВЕЛЬГУШ

ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ – СЕЛУ Омская область имеет прочную репутацию региона с высокой культурой: здесь и фестивали международные проходят, и большие звезды музыкального мира с гастролями приезжают, да и местные деятели культуры получают награды на всероссийских и международных театральных, музыкальных фестивалях, одних «Золотых масок» в Омске – девять. Интенсивно развивается народная культура. Правительством Омской области поддерживаются такие крупные проекты, как фестивали «Душа России», «Егорий Хоробрый» и «Единение», праздник «Певческое поле», в котором ежегодно принимают участие более трех тысяч артистов. Вместе с тем в Омском Прииртышье действуют программы, которые позволяют полноценно представлять искусство профессиональных коллективов жителям села.

далее. Вечером собирались на центральной усадьбе или в райцентре и давали один большой концерт всеми коллективами. За месяц мы отработали около 100 концертов. Вдоль берега следом за нами шел автобус с костюмами, реквизитом и декорациями. И где-то к нему еще добавлялись автобусы из районных центров: периодически к нам присоединялись сельские артисты из местной самодеятельности. И мы для них проводили что-то вроде мастер-классов. Вторая часть этой программы была сухопутная. В районы, которые находятся далеко от Иртыша, ходили «автопоезда». Коллективов было много, даже симфонический оркестр ездил со специальной программой. Но это длилось всего два сезона, затем мы стали выезжать по заявкам в районные центры на всевозможные местные праздники и торжества. Сейчас составляется план гастролей, средства на поездки выделяются Министерством культуры Омской области. И все

О проекте «Дорогами родного Прииртышья» рассказывает директор Омской филармонии Василий Евстратенко: – Летом, когда концертные сезоны наших коллективов завершаются, для артистов начинается новая интересная пора – гастроли. Так называемое в советские времена культурное шефство над селом было традиционным, менялись лишь формы. В 2002 году возникла идея «культурного теплохода». Мы собрали на одном трехпалубном теплоходе «Римский Корсаков» более ста артистов (и это кроме симфонического оркестра: он выезжал отдельно) и отправились по Иртышу. Тогда мы проездили 32 дня, посетили все районы и населенные пункты, которые располагаются вдоль Иртыша в 100–150 километрах от береговой линии. Когда подводили итоги, получилось 3–4 концерта в день. Разные коллективы выезжали в маленькие деревни, села, поселки. Куда-то – хор, куда-то – духовой оркестр и так

116

АКЦИИ

эти концерты для сельских жителей проходят бесплатно. Маршруты составляются с наиболее полным охватом районов. А по программе «Дорогами родного Прииртышья» стараемся ездить в отдаленные районы. Хочется надеяться, что этот проект будет продолжаться. «Омские художники – селу» – это лишь одна из составляющих частей многолетней со вместной деятельности регионального Министерства культуры и Омской организации Союза художников России. В 2007 году был проведен юбилейный выставочный марафон, посвященный двум датам: 75-летию этой творческой организации и 50-летию Дома художника. Две выставки в течение года выехали в районы области. Говорит директор выставочного зала Дома художника Елена Когут: – Проведение выставок омских художников в районах берет свое начало еще в 1970-х годах. И сегодня художники вспоминают, как с их помощью появилась картинная галерея в Таре, которой они подарили свои работы, пополнились коллекции музеев в Таврическом, Саргатском и Марьяновке. Только в Большеречье у истоков художественного музея стоял Областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, из фондов

117

которого сформирована местная коллекция. После большого перерыва, в начале 1990-х годов, известный омский художник Георгий Катилло-Ратмиров создал творческое объединение «Друзья и годы», которое продолжило передвижную выставочную деятельность и оказало помощь районным художникам. К примеру, Сергей Зольников из села Прииртышье, Александр Куроедов из Тюкалинска, Александр Колесов из Марьяновки и другие примкнули к объединению, активно участвовали в выставках и стали членами Союза художников России. В 2005 году была собрана передвижная выставка, которая работала следующим образом: ее увозили в один из районов, а потом музеи, галереи, выставочные залы передавали экспозицию друг к другу. Выставка омских художников проходила в 10 районах области. Мы собрали две экспозиции по 40 произведений. Идеи формирования были разные. В одной из них подобраны картины художников всех поколений – от мэтров до кандидатов в члены

АКЦИИ

Союза художников. Мы показывали как бы историю существования и развития Омской организации Союза художников. Здесь были представлены как произведения старейших и признанных мастеров – Е. Смирновой, И. Желиостова, А. Чермошенцева, И. Санина, Г. Кичигина, А. Макарова, Н. Молодцова, – так и работы молодых художников – О. Бондаревой, Е. Захаровой, Е. Бобровой, Е. Зарембы, – которые хорошо известны омским зрителям. Вторая экспозиция имела более молодеж-

ное направление и была разнообразнее по темам и жанрам. Рядом с работами молодых художников были представлены картины их преподавателей, так как все они – выпускники института искусств Омского государственного педагогического университета. В экспозиции прослеживалась параллель «учитель – ученик»: продолжение традиций и поиск новых путей. На таких выставках ученики районных художественных школ видят в подлиннике все разнообразие приемов и техник: от масляной живописи, пастели, батика до карандашной графики, линогравюры, литографии и компьютерной графики. Такое они могут увидеть одновременно только на подобных выставках. Подобную акцию могли бы проводить и музеи Омска. Но для их экспонатов не везде есть условия: начиная от охраны и заканчивая температурным режимом в помещении. Так что в этом отношении выручает Союз художников, формируя групповые или персональные выставки. Все театры Омской области принимают участие в программе «Театр – селу». Одним из наиболее активных ее участников является Омский государственный музыкаль-

118

АКЦИИ

ный театр. Рассказывает директор музыкального театра заслуженный работник культуры России Борис Ротберг: – Жизнь любого театра складывается так, что без зрителя мы жить не можем, и главное – без нашего зрителя. Вот поездка в Париж меня меньше интересует, чем поездка в Марьяновку. Когда мы едем в наше родное село, которое нас кормит и поит, когда мы видим одухотворенные лица омских зрителей – это самое большое счастье. Благодаря губернаторской программе мы можем выезжать в районы с благотворительными спектаклями, потому что выделяются деньги на бензин, транспорт, на суточные артистам. Для коллектива Омского государственного музыкального театра сельские гастроли всегда в радость. Репертуар мы подбираем такой, чтобы он был интересен и понятен зрителям. Например, спектакли «Свадьба с приданым» Б. Мокроусова, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова. Мы также вывозим в село детские спектакли, например,

119

«Ну, волк, молодец!» В. Улановского. Мы, к сожалению, не можем показывать там мюзиклы, балет – просто танцевать негде. Нас всегда очень хорошо принимает публика. Артист должен уметь работать всегда и везде. Мы играли в самых разных, порой абсолютно не приспособленных для этого условиях. Но утверждаю: мы будем продолжать играть для сельских зрителей. Мы работаем для людей. Для их душевного равновесия и спокойствия, чтоб они ушли с нашего спектакля вдохновленными.

АНОНС

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС СКРИПАЧЕЙ ИМЕНИ Ю.И. ЯНКЕЛЕВИЧА В 2008 году Правительство Омской области поддержало предложение музыкальной общественности города провести в Омске конкурс скрипачей, посвященный 100-летию великого земляка, прославленного педагога Юрия Исаевича Янкелевича. Эта идея оказалась близка одному из учеников Ю.И. Янкелевича – народному артисту СССР Владимиру Спивакову, ставшему Почетным президентом конкурса, а возглавить жюри согласился еще один ученик Янке-

левича – Александр Брусиловский (Франция). В составе жюри примут участие в конкурсе скрипачи: Феликс Андриевский (Великобритания), ЖанПьер Валлез (Швейцария), Тарас Габора (Канада), Майя Глезарова (Россия), Владимир Ланцман (Канада), Сильвия Марковичи (Австрия). Международный конкурс скрипачей имени Юрия Янкелевича станет наиболее масштабным и авторитетным событием в культурной жизни омского региона. Он призван не только всемерно способствовать развитию исполнительской и педагогической традиций отечественной скрипичной школы, но прежде всего – дать возможность в полной мере проявить себя молодому поколению талантливых музыкантов в возрасте до 28 лет. Музыкальный форум пройдет с 2 по 10 марта 2009 года.

Юрий Исаевич Янкелевич заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор В Омске прошло детство и музыкальное становление юного скрипача. Первым учителем и наставником одаренного и по-настоящему влюбленного в музыку мальчика был превосходный музыкант Анисим Берлин. Под его руководством девятилетний Юра Янкелевич начал профессиональное обучение игре на скрипке. Занятия в классе чередовались с выступлениями в концертах Омского филармонического общества, одним из основателей которого являлся отец Юрия Янкелевича, известный в городе адвокат Исай Леонтьевич Янкелевич. Особенно знаменательным было выступление Юрия Янкелевича в благотворительном концерте в пользу земляка, в будущем знаменитого композитора Виссариона Шебалина, чтобы отправить талантливого юношу на учебу в Московскую консерваторию. Через год и сам Юрий Янкелевич поступает в класс профессора Ленинградской консерватории И.Р. Налбандяна. Выпускные экзамены сдает блестяще и получает следующую характеристику экзаменационной комиссии и ректора А.К. Глазунова: «Путь скрипача-виртуоза – его несомненное призвание…». Затем Юрий Янкелевич успешно окончил Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора А.И. Ямпольского.

Пройти школу у таких учителей – редкая удача, и Ю.И. Янкелевич с честью принимает переданную ему эстафету. Несмотря на проявленные великолепные способности в исполнительстве, он полностью посвящает свою жизнь педагогике. За свою многолетнюю деятельность профессор Янкелевич воспитал свыше 200 учеников, среди которых и известные во всем мире Виктор Третьяков, Владимир Спиваков, Татьяна Гринденко, Ирина Бочкова, Григорий Жислин, Павел Коган, Лев Маркиз, Дора Шварцберг, Александр Брусиловский. К нему приезжали учиться со всего света, и сегодня воспитанников Ю.И. Янкелевича отличает высокий профессионализм, постоянное стремление к самосовершенствованию, яркость и артистизм, активная жизненная позиция. Все они с честью несут высокое звание учеников Школы Янкелевича, передавая полученные знания новым поколениям скрипачей. Знаменательно, что теперь лауреатами многих престижных международных конкурсов становятся уже «внуки» Юрия Исаевича Янкелевича. Сегодня в Омске имя Ю.И. Янкелевича с гордостью носят детская музыкальная школа № 1 и отделение струнных инструментов Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина.

120