Журнал "Омское наследие" №9

В номере: ДОСТОЯНИЕ

Валерий ИЛЬИН

ПОД НЕБОМ ОМСКА

4

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

Журнал «Омское наследие» № 9, 2011

ВЛАДИМИР ТЕЛЕВНОЙ: «МЫ УЖЕ ЖИВЕМ ЗАДАЧАМИ СЛЕДУЮЩЕГО ГОДА»

Учредитель и издатель: Министерство культуры Омской области 644043, г. Омск, ул. Гагарина, 22 www.sibmincult.ru press@sibmincult.ru Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Свидетельство о регистрации ПИ № ФС55-1931-Р от 5 мая 2008 года

10 Анастасия СМАГИНА

РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: В.А. Телевной Министр культуры Омской области, председатель редакционного совета А.В. Ремизов Заместитель министра культуры Омской области, заместитель председателя редакционного совета

14 Светлана РОЖКОВА

Д.В. Васильев Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра

20

Г.И. Геринг Председатель комитета по образованию, науке, культуре и молодежной политике Законодательного собрания Омской области

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

ПОДВИЖНИК 29 октября 2011 года исполнилось 125 лет со дня рождения Андрея Федоровича Палашенкова. Вклад этого выдающегося историка и краеведа в дело изучения и защиты памятников культуры трудно переоценить. ГАСТРОЛИ

ИТАЛЬЯНЦЫ РУКОПЛЕСКАЛИ ОМСКИМ АРТИСТАМ О выступлениях Государственного Омского русского народного хора в рамках «перекрестного» года культур «Россия – Италия – 2011».

НЭЛЛИ БУТ: «МЫ ИЗ ТЕХ, КТО ДЕЛАЕТ ПРАЗДНИК»

24

В.А. Шершнёва Председатель Омского отделения Союза театральных деятелей России

Наталья КОЗЛОВА

В августе 1936 года был создан Дом народного творчества.

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ВДУМЧИВО, СЕРЬЕЗНО И БЕРЕЖНО

В номере использованы снимки: Максима Алаева, Вячеслава Андреева, Алексея Булихова, Олега Деркунского, Евгения Кармаева, Андрея Кудрявцева, Владимира Кудринского, Владимира Кунгурцева, Александра Лосунова, Елены Пичугиной, Леонида Погодина; фото из архивов: Министерства культуры Омской области, Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омского государственного литературного музея им. Ф.М. Достоевского, Государственного центра народного творчества, частных коллекций.

Разговор с министром культуры Омской области В.А. Телевным о культурной политике и культурной жизни региона.

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Т.Г. Четверикова Член правления Омской организации Союза писателей России

Главный редактор М.Н. Алаев Редактор-составитель Л.П. Трубицина Ответственный редактор О.Г. Даниленко Дизайн, верстка Е.А. Пичугиной Корректор Т.П. Белокопытова

В Омске 190-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского была посвящена большая, разнообразная программа.

32

О вопросах изучения, сохранения и развития народной культуры в нашем регионе.

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ВИКТОРИЯ ЛУГОВСКАЯ: «ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ!»

36

Авторская программа вечеров-встреч Виктории Луговской в 2010 году была удостоена премии Губернатора Омской области...

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Петр СОРОКИН

ПОЕТ РОССИЙСКОЕ СЕЛО

Подписано в печать 25.11.2011 Дата выпуска 09.12.2011 Заказ №187738. Тираж 1000 экз. Распространяется бесплатно Отпечатано в ООО «Омскбланкиздат» г. Омск, ул. Орджоникидзе, 34 +7 3812 212 111 www.omskblankizdat.ru

42 2

О Всероссийском фестивале-конкурсе народных хоров и ансамблей «Поет село родное».

Геннадий ГЕНЗЕЛЬ

44 Татьяна РЕПИНА

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ФЕСТИВАЛЬ

Анна ЗЕРНОВА

СПАСИБО ВАМ, ДРУЗЬЯ!

«МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ» ВСТРЕТИЛИСЬ В ОМСКЕ В ВОСЬМОЙ РАЗ

Своими воспоминаниями делится заслуженный работник культуры России Геннадий Гензель.

82

«Молодые театры России» – первый крупный фестивальный проект региона – был организован в 2002 году и стал традиционным.

Виктория ЛУГОВСКАЯ

ПАМЯТЬ

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ТИМОФЕЙ КОЗЛОВ: «ЧЕЛОВЕК ЖИВ ЛЮБОВЬЮ И ПАМЯТЬЮ…»

КОСТЮМ В НАРОДНОМ СТИЛЕ

48 Анатолий СОЛОДОВНИЧЕНКО

В течение нескольких лет в Омской области реализуется разноплановый проект по восстановлению национальных традиций в одежде «Этностиль».

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

90

ЮБИЛЕЙ Марина ВЕЛЬГУШ

С ЛЮБОВЬЮ К ФЕСТИВАЛЮ

52 Сергей ДЕНИСЕНКО

Фестиваль «Душа России» в Омском Прииртышье проводится с 1992 года, его имя стало эмблемой, визитной карточкой всей культуры омского региона.

100

Сергей ПОЛИВАЕВ

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

106 Алина МАТВЕЕВА

64

110

СТУПЕНИ ТВОРЧЕСТВА

ПЕРВАЯ «ПЯТИЛЕТКА» ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ДЕТСКОГО АНСАМБЛЯ

Динара ШАМЕЦ

68

Второго декабря на главной сценической площадке региона коллектив представит зрителю новую сольную программу – юбилейную. Свою первую пятилетку коллектив прожил на твердую «пятерку»!

112

72

3

Пять лет назад свое восхождение к истокам вечного народного искусства начал фольклорный ансамбль «Гусельки».

НА СОЛНЕЧНОЙ ГРИВЕ В завершении Года ребенка в Омской области в свет выходит добрая и светлая книга «На солнечной гриве». Так строкой замечательного поэта Тимофея Белозерова назван том Антологии произведений омских писателей для детей. ВЕРНИСАЖ

ГЕННАДИЙ ПАВЛОВ: «ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА ДАРИТ НОВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ, ЭМОЦИИ, ПРЕОБРАЗУЕТ ДУШУ»

ВО ГЛАВЕ СИБИРСКОЙ ПОГРАНИЧНОЙ ЛИНИИ Освоение Сибири русскими заняло несколько столетий. За XVI–XVII века граница Русского государства стремительно продвинулась на восток до Тихого океана...

НАСЛЕДНИКИ

АНОНС Татьяна ЧЕТВЕРИКОВА

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО Александр ЛОСУНОВ

В этом номере мы предлагаем познакомиться с творчеством омского фотографа Вячеслава Андреева.

«ПЕСЕНКА – К БОГУ ЛЕСЕНКА»: ПЯТЬ СТУПЕНЕЙ ОМСКИХ «ГУСЕЛЕК»

ЗДАНИЕ НА МУЗЕЙНОЙ УЛИЦЕ

Одним из немногих уцелевших на сегодняшний день шедевров омского деревянного зодчества является здание музея ЗСОРИГО на ул. Музейной, 3. Нынче его занимает Государственный центр народного творчества.

Омскому библиотечному техникуму – 75 лет.

ВЯЧЕСЛАВ АНДРЕЕВ: «ФОТОГРАФИЯ – ЭТО ТОЧКА РЕАЛЬНОСТИ»

МЕСТО «ВСТРЕЧ» ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ: ОМСКАЯ ОБЛАСТЬ!

56

ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ

ОМСКИЙ РАКУРС

75 ЛЕТ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЦЕНТРУ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Об истории Омского областного фестиваля любительских театров «Театральные встречи», прошедшего в этом году уже в шестнадцатый раз.

К столетию со дня рождения заслуженного художника России Тимофея Павловича Козлова…

116

Геннадий Павлов – автор многих работ в декоративно-прикладном творчестве, графике, каллиграфии...

Валерий ИЛЬИН

ПОД НЕБОМ ОМСКА Юбилейные даты, связанные с таким знаковым для мирового просвещенного сообщества именем, как Достоевский, являются основанием для событий в научных кругах, в культурной жизни. Омск, сопряженный с судьбой великого русского писателя, стал одним из крупных российских городов, где 190-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского была посвящена большая, разнообразная программа.

4

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ДОСТОЯНИЕ

МУЗЕЙ ЗАЯВИЛ СВОЙ ПРОЕКТ

Конечно, во всплеске внимания к тому или иному деятелю истории, науки, культуры по юбилейным датам видится некая натяжка. Но, если честно признаться, жизнь в ее обыденном проявлении суетлива, и слава тем, кто вообще придумал это – отмечать юбилеи, продлевая и взбадривая человеческую

жизни. Проявление причастности к нынешнему юбилею стало для многих и профессиональным долгом, и нравственной константой. Еще в начале года под председательством Губернатора Омской области Леонида Константиновича Полежаева был создан оргкомитет по проведению мероприятий, посвященных 190-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского.

обстоятельств в возможность грандиозного духовного роста, в мощный творческий акт.

– Принципиально важным для нас, – считает один из авторов этого проекта, заместитель директора музея Лариса Петровна Малахевич, – является привлечение к поисковой и научно-исследовательской работе не только специалистовпрофессионалов, составляющих научный и творческий по-

память. Однако обвинить Омск в том, что он вспоминает о Достоевском исключительно по датам, никак невозможно. Да, в это время происходит некая концентрация событий, но и в промежутках между круглыми датами с именем Достоевского, с его творческим наследием связаны многие события музейной, библиотечной, театральной, литературной и научной

Омский государственный литературный музей имени Ф.М. Достоевского в течение всего юбилейного года реализует свой масштабный проект «Достоевский. Сибирь. XXI век», объединяя усилия деятелей науки и культуры в осмыслении наследия гения, которому удалось трансформировать опыт сибирской каторги и других негативных жизненных

тенциал Сибирского региона, но и обучающейся молодежи – школьников и студентов, обретающих свой первый жизненный и профессиональный опыт, пребывающих в юношеском поиске нравственного и эстетического идеалов. Их реакция, формирующиеся взгляды и отношение к отечественному наследию имеют особую ценность. Ведь именно они и есть

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

5

ДОСТОЯНИЕ

ся в феврале 2011 года в Литературном музее. Молодые участники проекта проявили себя и в весеннем гала-концерте, проходившем на сцене Экспоцентра в дни работы региональной выставки «Омская культура: мир творчества», и во время проведения театральных и литературных встреч. Авторы проекта заложили в его основу еще один важный постулат – развитие партнерства, предполагающего стимулирование межрегиональных и международных культурных связей, консолидацию профес-

та активная, витальная сила и мощь новейшего времени, что способна не только отрицать и разрушать отжившее, но и созидать, опираясь на лучшие культурные традиции. Ярким подтверждением этой позитивной установки стало активное участие молодых омичей во всех юбилейных мероприятиях. О своей поддержке проекта студенты Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского во главе со своим ректором, профессором Владимиром Ивановичем Струниным заявили в ходе презентации, состоявшей-

сиональных научных и творческих сил в сфере музейного, библиотечного и архивного дела, литературного краеведения и сценического творчества. Убедительным подтверждением правильного выстраивания такого партнерства стала выставка-презентация проекта «Достоевский. Сибирь. ХХI век», состоявшаяся 18 мая 2011 года, в Международный день музеев, в Музее-квартире Ф.М. Достоевского в Москве, на знаменитой Божедомке. В программу была включена выставка «Мир "Записок из Мертвого дома"» в работах Леонида Лам-

6

ма и сибирских художников». Экспозиция, рассказывающая о знаменитом произведении, позволяет увидеть образы, созданные Достоевским, глазами современных художников – Леонида Ламма, Василия Белана, Ивана Желиостова, Константина Щекотова, Владимира Кудряшова, Георгия Кичигина. К работам омских художников москвичи проявили неподдельный интерес. И прежде всего – к циклу по мотивам «Записок из Мертвого дома», созданному Георгием Кичигиным совсем недавно, в 2009 году, и впервые показанному на выставке в Москве Омским литературным музеем имени Ф.М. Достоевского. Совершенно особые краски внесло участие молодого талантливого актера Омского драматического «Пятого театра» Антона Зольникова, представившего свое прочтение «Записок из Мертвого дома» в стенах московского музея. Позже, в ходе осенних юбилейных встреч, эта творческая работа с вниманием и интересом была принята участниками международной научной конференции, состоявшейся в Омске.

26 мая 2011 года выставка «Мир "Записок из Мертвого дома"» открылась и в Омском литературном музее имени Ф.М. Достоевского. В тот день в литературной гостиной собрались представители научной и творческой интеллигенции, студенты и школьники – участники и победители областного конкурса-викторины «Достоевский и Сибирь». Почетной гостьей вечера-встречи стала кандидат филологических наук, заслуженный работник культуры Российской Федерации заведующая Музеем-квартирой Достоевского в Москве Галина Борисовна Пономарева. Передвижная омская выставка «Мир "Записок из Мертвого дома"» побывала в литературно-мемориальных

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ДОСТОЯНИЕ

музеях Новокузнецка и Семипалатинска, а также в сельских районах Омской области.

В смене эпох и поколений

Осень юбилейного года – это новый этап реализации проекта «Достоевский. Сибирь. ХХI век». И связан он с проведением Омским государственным университетом имени Ф.М. Достоевского совместно с Литературным музеем Международной научной конференции «Достоевский в смене эпох и поколений». Открывая этот форум, собравший видных российских ученых и представителей дальнего и ближнего зарубежья, ректор ОмГУ Владимир Струнин подчеркнул важность изучения творчества Достоевского как одного из неотъемлемых компонентов современного образования. Министр культуры Омской области Владимир Телевной отметил: «190-летие со дня рождения Федора Михайловича Достоевского – большая и значительная дата для всего мирового культурного сообщества. Проведение Международной научной конференции «Достоевский в смене эпох и поколений» является центральным событием в юбилейной программе. Губернатор Омской области Леонид Константинович Полежаев уделяет большое внимание всему тому, что касается сохранения памяти великого писателя и мыслителя. Много событий культурной жизни нашего региона связаны с сохранением памяти о Достоевском. К 180-летию со дня его рождения в Омске состоялось открытие памятника писателю. В 2004 году было принято постановление Правительства Омской области «О присвоении Омскому государственному университету имени Федора Михайловича Достоевского». Большую

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

работу по изучению творчества и общественного продвижения его наследия ведет Омский государственный литературный музей, носящий имя великого классика. В 2006 году было проведено кардинальное обновление экспозиции с учетом самых современных требований. И музей, и памятник являются не просто местами поклонения гению. Здесь происходят многие важные события культурной жизни Омской области, сюда приходят люди разных поколений. У памятника проводятся юбилейные торжества, в музее – творческие встречи с литераторами, организуются научные конференции, тематические вечера, выставки, презентации новых омских изданий. Значительную работу, связанную с творчеством Достоевского, ведут омские библиотеки и театры. В начале 2000-х годов по инициативе Губернатора Омской области Л.К. Полежаева был реализован такой масштабный и сложный проект, как издание Полного собрания сочинений Федора Михайловича Достоевского». С большим интересом были заслушаны доклады видных ученых – профессора Института литературы Болгарской академии наук Эмила Димитрова, профессора Российского православного университета Ивана Есаулова, руководителя Центра

№ 9, 2011

7

изучения творчества Ф.М. Достоевского при ОмГУ профессора Елены Акелькиной и других участников конференции. С обостренным вниманием было воспринято сообщение профессора Московского государственного областного социально-гуманитарного института, председателя Российского отделения Международного общества Ф.М. Достоевского Владимира Викторовича, в котором прозвучала тема веры, занимающая в творчестве и мировоззрении писателя совершенно особое место. Герои его произведений мучительно переживают состояние богооставленности, отражающее духовное самочувствие писателя в ранний период творчества. И именно под небом Омска, по мнению

ДОСТОЯНИЕ

исследователя, произошел этот перелом, было обретено ощущение богоприсутствия, выработан символ веры. Программа конференции поразила разнообразием научных разработок, связанных с изучением и интерпретацией творчества Достоевского. После пленарного заседания работа продолжилась в секциях, проходивших в стенах классического университета, областной научной библиотеки имени А.С. Пушкина, Литературного музея имени Ф.М. Достоевского. Участникам конференции была представлена большая культурная программа, включающая знакомство с местами Достоевского в Омске, а также просмотр театральных спектаклей и авторских работ омских актеров по произведениям писателя.

Играем Достоевского В специальную юбилейную афишу, предлагавшую поста-

новки, созданные омскими театральными деятелями по произведениям Ф.М. Достоевского, был также включен инициированный Омским государственным драматическим «Пятым театром» межрегиональный театральный фестиваль «Играем Достоевского». В его рамках состоялись показы спектаклей «Кроткая», «Сцены из Мертвого дома», авторские программы актеров Антона Зольникова, Татьяны Казаковой, Игоря Малахова, прошли заседания молодежного дискуссионного клуба, творческие встречи в литературной гостиной с современными режиссерами,актерами, художниками. Омские теат ры сложно упрекнуть в дистанцировании от творческого наследия Достоевского. Напротив, на подмостках во все времена, начиная с позапрошлого века, появлялись самые разные инсценировки произведений писателя, у которого нет драматургических сочинений. В числе совсем недавних постановок – «Кроткая» и «Dostoevsky. ru» в «Пятом театре», «Пассаж в Пассаже» в ТЮЗе, «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково» в академическом театре драмы. Из нынешней юбилейной театральной программы критики и литературоведы особо выделили спектакль в Театре живописи Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля «Сцены из Мертвого дома», поставленный Николаем Михалевским и исполненный им вместе с Татьяной Филоненко. Значительную роль в зрительском восприятии играют репродукции работ художника Георгия Кичигина – его картины «Достоевский. Омская

8

ссылка» и иллюстрации к знаменитому произведению. Надо заметить, что на сей раз именно «Записки из Мертвого дома» дали мощный творческий толчок к созданию театрализованных версий. Актер «Пятого театра» Антон Зольников покорил слушателей искренностью личного восприятия и точной интонацией в прочтении этого глубоко драматичного текста. Игорь Малахов, актер театра «Студия» Любови Ермолаевой, нашел в пространстве «Записок» свои убедительные режиссерские и актерские ходы, создав композицию «Колокола звон кандальный». Актриса «Пятого театра» Татьяна Казакова очень лирично и трепетно подошла к сочинению программы «Душа моя, Феденька» по дневникам Анны Григорьевны Достоевской.

В изменяющемся мире

В Омской государственной областной научной библиотеке имени А.С. Пушкина к 190-летию Федора Михайловича Достоевского была открыта масштабная, хорошо выстроенная выставка «Достоевский в изменяющемся мире». В канун юбилейных дней библиотека предоставила омичам возможность познакомиться с редкими книжными материалами, проследить, как на протяжении десятилетий (с 1850-х по 2000-е годы) Россия читала Достоевского. Здесь представлены прижизненные издания произведений писателя, редкие и ценные книги последующего времени. Уникальная книжная экспозиция включает около тысячи самых разных изданий, связанных с именем Федора Михайловича. Библиотека впервые в таком объеме представила ценности своих уникальных научного и художественного фондов и во всем объеме продемонстрировала богатство книжной культуры эпохи Достоевского.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ДОСТОЯНИЕ

Посетители выставки познакомились с прижизненными публикации писателя в журналах «Отечественные записки» (1859), «Современник» (1861), «Эпоха» (1864), «Русский вестник» (1866) и могли увидеть основные собрания сочинений писателя XIX–XXI веков. Важнейший сибирский период в жизни Достоевского связан с духовным преображением писателя. Творческим итогом этих лет явились такие произведения, как «Сибирская тетрадь», «Дядюшкин сон», «Записки из Мертвого дома». В программе открытия вы-

ставки в отделе искусств состоялся вечер-посвящение «Человек есть тайна…». Автор и ведущая музыковед Галина Новикова предложила вниманию собравшихся тему, раскрывающую значение музыки в жизни и творчестве писателя. Прозвучали произведения Михаила Глинки, Александра Варламова, Николая Рубинштейна, Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта. В вечере приняли участие солист Омского государственного музыкального театра Константин Черных, лауреат всероссийских конкурсов Марина Климентова.

На выставке было представлено и восемнадцатитомное Полное собрание сочинений Ф.М. Достоевского, которое вышло в 2003–2005 годах по инициативе Губернатора Омской области Леонида Константиновича Полежаева. На появление этого издания сразу отреагировали представители научной, литературной общественности, работники музеев, библиотек, исследователи, студенты, поклонники русской литературы. Этот издательский проект вызвал большой резонанс на международных книжных выставках

в Москве и Франкфурте-наМайне, в ЮНЕСКО. Изучение великого литературного и философского наследия Федора Михайловича Достоевского продолжается. Это ярко подтвердили Дни Достоевского, как можно назвать омскую юбилейную программу, посвященную 190-летию со дня рождения писателя. Исследователи будут открывать неизведанное в широчайшем спектре творчества гения русской литературы, люди искусства будут находить новые точки соприкосновения с духовным и художественным наследием писателя, а главное – все, кто находится в духовном поиске, имеют возможность искать в творчестве Достоевского ответы на вопросы о человеке, обществе, смысле жизни, о сущности времени, в котором мы живем.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

9

ВЛАДИМИР ТЕЛЕВНОЙ:

«МЫ УЖЕ ЖИВЕМ ЗАДАЧАМИ СЛЕДУЮЩЕГО ГОДА» Выборная кампания в российской практике – это часто время популистских лозунгов, декларация неосуществимых проектов, жесткий безрезультатный диалог оппонентов, не желающих брать на себя какую-либо ответственность. Именно поэтому в данной ситуации вызывает особое уважение бескомпромиссная позиция Губернатора Омской области Леонида Константиновича Полежаева в отношении действий как власти в целом, так и отдельных политиков. И, что особенно важно, его глубоко проработанная, даже по мнению оппозиции, «дорожная карта» – план Полежаева, – четко обозначившая стратегию развития региона. Насколько определенными в этом контексте выглядят перспективы и результаты в сфере культуры, разговор с министром культуры Омской области В.А. Телевным о культурной политике и культурной жизни региона, о проблемах и их решении, о творческом поиске, об итогах и планах.

10

– Рубеж 2011–2012 годов выборный, а потому становится достаточно сложным периодом для завершения одних планов и формирования новых. В пылу политической борьбы легко упустить главное. В этой ситуации культура по-прежнему остается приоритетом в региональной политике?

– Культура в регионе была, есть и останется приоритетом. Это принципиальная позиция главы региона Леонида Константиновича Полежаева. Поздравляя работников культуры с профессиональным праздником в этом году, он особенно подчеркнул: «Культура – единственное, что способно стать преградой разрушению, царящему в нашем глобальном мире». Принципы духовности, уважения, толерантности, выработанные на нашей территории за многие десятилетия непростым трудом, должны быть сохранены – об этом губернатор говорил и в своем Бюджетном послании. Они во многом и обеспечивают стабильность и основу развития в нашем многонациональном регионе. Именно поэтому интенсивная политическая жизнь этой осени не повлияла на культурную жизнь региона. Она традиционно насыщенна. Театральный, музыкальный сезоны открыли крупные международные, всероссийские фестивали, исполнители с мировым именем. Уже с сентября у нас побывали Владимир Спиваков с камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Михаил Плетнев

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

и прославленный Национальный оркестр под его руководством, Дмитрий Хворостовский. Прошел V Сибирский международный фестиваль органной музыки. Театральная жизнь ознаменовалась проведением VIII Международного фестиваля «Молодые театры России». Одно из самых заметных событий этой осени – празднование 190-летия Ф.М. Достоевского в рамках проекта «Достоевский. Сибирь. XXI век». В это же время прошел Всероссийский фестиваль любительских театров Урала и Сибири, состоялись обменные гастроли. Как всегда, ярким запоминающимся событием стал Межрегиональный съезжий праздник «Покровская ярмарка», объединяющий народных мастеров и ценителей традиций. Масштаб культурных событий в нашем регионе делает его заметным не только на карте России, но и в мировом пространстве.

– Подтверждением тому может служить признание журналом Forbes Омского академического театра драмы одним из самых интересных провинциальных театров.

– Действительно, в этом году наш театр, по версии этого издания, вошел в десятку лучших. Отсутствие консерватизма и готовность экспериментировать стали определяющими в составлении рейтинга авторитетного издания. Творческий поиск – одна из отличительных черт омских театральных коллективов. Но что особенно важно, «театр у нас больше чем театр». Всякий раз, решаясь на эксперимент, он по-прежнему утверждает вечные человеческие ценности. Благодаря чему, убежден, театр много лет остается любим омичами.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

11

Высокий профессионализм коллективов делает их привлекательными не только для омских зрителей, но и для коллег по цеху. Именно на наших сценических площадках в рамках вышеперечисленных фестивалей, обменных гастролей, лабораторных показов представляются и обсуждаются работы современных драматургов, режиссеров, актеров. Здесь они оттачивают свое мастерство. Одна из газет написала: «Попасть на хороший спектакль в Омске просто: их там много». С этим трудно спорить. Но стоит признать, это результат продолжительной целенаправленной работы, в том числе и власти, усилия которой многие годы направлены на поддержку театрального дела. Созданы уникальные площадки. Кстати, отметим Омский театр драмы – один из немногих российских театров, где сохранены и действуют художественный и попечительский советы, последний из которых возглавляет Губернатор Омской области Л.К. Полежаев.

– Финансирование сферы культуры из бюджетных средств зачастую ведется по остаточному принципу?

– Да, но не в нашем регионе. Когда мы говорим о культуре как о приоритетном направлении развития Омской области, это в первую очередь означает серьезные финансовые вложения. Они существенные и в этом году. Достаточно напомнить о реконструкции Концертного зала, подобного которому в Сибири пока нет. В настоящее время особенно актуальным является внедрение в деятельность учреждений культуры современных информационных технологий. А это тоже требует серьезных средств. Сегодня более 300 библиотек, расположенных в

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

селе, оснащены необходимым компьютерным оборудованием, программным обеспечением и широкополосным подключением к сети. В 2011 году проведена компьютеризация всех сельских музеев, что позволит им формировать электронный каталог музейных фондов и обеспечивать гарантированный доступ к музейным коллекциям.

– Культурная жизнь села – это по-прежнему множество проблем?

– Проблемы, конечно, есть, но они решаемы. Это доказано опытом. Судите сами. В последние годы значительно укреплена материальнотехническая база сельских учреждений культуры. В 2011 году на эти цели из областного бюджета направлено 47,2 млн рублей. Новые здания Дворцов культуры – это новые перспективы, новые возможности творческих коллективов. А по-

тенциал людей велик. Многие скептично в свое время отнеслись к идее строительства театра в Таре, а сегодня Северный драматический театр успешно гастролирует, участвует в российских и международных фестивалях, в этом году на его сцене прошел Всероссийский фестиваль любительских театров Урала и Сибири. Театр стал местом проведения научно-практической конференции «Ульяновские чтения». Очень важно, что у нас в регионе вопросы села не исчерпываются только сельским хозяйством. У региональной власти есть четкое понимание необходимости развития сельской инфраструктуры, в том числе учреждений культуры. Здесь, в глубинке, живы народные традиции. Если мы сохраним культуру на селе, мы сохраним преемственность поколений. Очевидно, для

развития сельской культуры нужны свежие идеи, обеспечить появление которых могут творческие люди. Решения, принимаемые сегодня властью, способствуют закреплению кадров на селе. Так, в начале августа этого года губернатор Леонид Константинович Полежаев подписал постановление, предусматривающее существенную поддержку отрасли культуры. На повышение зарплаты работникам музеев, библиотек, домов культуры пойдет 32,7 млн рублей. В рамках государственной поддержки лучших работников и учреждений в сфере культуры продолжится присуждение премий Губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства, за заслуги в развитии народного творчества, проведение областных конкурсов «Лучший преподаватель детской школы искусств», «Лучший сельский клуб», «Библиотека года», конкурса имени почетного гражданина Омской области Н.Н. Бревновой на лучшее развитие сферы культуры среди муниципальных образований и другие. Администрациями муниципальных районов также взяты на себя обязательства по предоставлению мер социальной поддержки (премий, стипендий) одаренным учащимся, педагогам, специалистам отрасли культуры, улучшению жилищных условий работников. Сохранится выплата единовременного пособия молодым специалистам учреждений культуры, расположенных в районах Омской области. Данная мера действует как на областном, так и на муниципальном уровне.

– Говоря о развитии культуры на селе, Вы особо подчеркнули необходимость сохранения традиционной культуры как ее основы. В регионе, где проживают более 120 национальностей, рядом находятся люди абсолютно разных национальных представлений и традиций, – а это нередко, как подтверждает жизнь, вызывает напряжение, – как удается многие годы удерживать стабильной ситуацию?

– Это не вопрос удачи, это вопрос продуманной многолетней последовательной политики, благодаря которой в регионе сформирована модель межконфессионального согласия и поддержания межэтнической стабильности, уже доказавшая свою эффективность. Важно, сохраняя этнокультурное разнообразие, создать атмосферу сотрудничества, взаимопонимания. В первую очередь на решение этих проблем направлена Концепция государственной национальной политики Омской области, утвержденная Указом Губернатора Омской области Л.К. Полежаева от 17 ноября 2011 года №115. Принятый документ – это итог большой совместной работы общественных национально-культурных и религиозных объединений, ученых, журналистов, вла-

12

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОПРОСЫ МИНИСТРУ

сти. В процессе работы над ним учитывалось, что прежними, во многом формализованными методами, да к тому же инициируемыми только властью, национальное равновесие не удержать. Сегодня необходимы новые формы взаимодействия, основанные на многостороннем сотрудничестве. Одним из основных проектов в рамках реализации Концепции станет создание национальнокультурного комплекса, включающего в себя национальные подворья, отражающие исторические особенности и традиции отдельных народностей, к строительству которого уже приступили. Сегодня в регионе сформированы все условия, чтобы народы, живущие рядом, знали друг о друге как можно больше. Только так возникает доверие.

истории и культуры – народов Российской Федерации регионального значения. На одном из последних заседаний правительства губернатор, говоря о необходимости организации данной работы на качественно новом уровне, особо отметил: «Давайте наведем в этом деле порядок – честно определим, что на самом деле является памятником культуры, что нужно сохранять, лелеять, беречь и финансировать, а от чего отказаться и снять с этих объектов присвоенное искусственно это звание, иначе мы девальвируем саму идею, из-за этой множественности потеряем важное». Была поставлена конкретная задача перед нашим министерством: провести ревизию объектов исторического и культурного наследия и уже после совершенствовать работу в сфере их охраны. Уже в 2010 году в этих целях проведен

– И, конечно же, как результат возникает та самая стабильность, которая позволяет реализовывать амбициозные планы. Каковы эти планы на следующий год?

– Их много и, как вы верно заметили, они достаточно амбициозны. В 2012 году пройдут III Международный театральный фестиваль «Академия», III Всероссийский фестиваль «Панорама музыкальных театров», межрегиональный фестиваль русской культуры «Егорий Хоробрый», Межрегиональный конкурс исполнителей русской народной песни имени Е.В. Калугиной, областные фестивали русской культуры «Душа России», национальных культур «Единение», областной праздник «Певческое поле», IV региональная выставка «Омская культура». Омская область в будущем году станет местом проведения XXI Международного кинофорума «Золотой витязь». Председатель кинофорума народный артист России Николай Бурляев заверил, что привезет в Омскую область 200 новых фильмов, на омской земле соберутся более 200 участников, популярных артистов. И это лишь самые крупные проекты, которые ждут омичей. Как всегда, будут яркими афиши, запоминающимися творческие встречи, содержательными, интересными наши издания. Одним из основных направлений нашей деятельности останется поддержка молодых талантов, творческих педагогов. Будет продолжена работа по повышению квалификации и профессиональной переподготовке работников отрасли. С этого года из областного бюджета предоставляются межбюджетные трансферты местным бюджетам на данные цели. В 2011 году их общий размер составил 4,4 млн рублей. Более 900 специалистов получили возможность дальнейшего профессионального роста. И эти цифры будут расти. Среди наших первоочередных задач – сохранение культурного наследия – памятников

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

13

мониторинг данных на 153 объектах культурного наследия в городе Омске и муниципальных районах Омской области. В настоящее время специалисты продолжают заниматься паспортизацией памятников, устанавливаются границы их охраны. На реконструкцию, восстановление объектов культурного, исторического наследия за последние несколько лет из областного бюджета выделено более 800 млн руб. Кадетский корпус, дом купца Батюшкина, Генерал-губернаторский дворец, комплекс «Старина Сибирская» – это лишь самые яркие примеры проделанной работы. Говоря о планах, нет сомнений в их исполнении. Эта уверенность обоснована принятым впервые в этом году бюджетом на три года. И самое главное – по верному замечанию губернатора – мы уже живем задачами следующего года.

Анастасия СМАГИНА

ПОДВИЖНИК Хотя Палашенков родился и долгое время жил в Смоленской губернии, самый интенсивный период его работы пришелся именно на время проживания в нашем городе. После окончания Алферовской учительской семинарии будущий ученый работал в земской школе, где познакомился с известным краеведом и этнографом В.Н. Добровольским. Под его влиянием начал записывать произведения устного народного творчества и с этой целью обошел многие деревни. Вообще, вся деятельность Андрея Федоровича носила характер подвижничества, жертвенного служения любимому делу. Впоследствии большой друг Палашенкова и участник экспедиции в Искер (бывшую столицу Сибирского ханства) омский художник Дмитрий Суслов напишет о нем: «Андрей Федорович – вечный скиталец и бродяга, обладатель неиссякаемой любви к жизни, людям и природе...» После окончания Московского археологического института в 1918 году Палашенков был назначен директором Смоленского музея и уполномоченным по охране и вывозу художественных и исторических ценностей, оставленных бывшими владельцами «дворянских гнезд». С тех пор музейная работа и деятельность по охране памятников истории и культуры стали основным смыслом его жизни. Стараниями Андрея Федоровича на Смоленщине в начале 20-х годов прошлого века были открыты мемориальные музеи М.И. Глинки и Н.М. Пржевальского. В эти же годы он активно выступал за сохранение Успенского собора в Смоленске, других памятников истории и культуры.

14

29 октября 2011 года исполнилось 125 лет со дня рождения Андрея Федоровича Палашенкова. Вклад этого выдающегося историка и краеведа в дело изучения и защиты памятников культуры трудно переоценить. И не случайно в 2001 постановлением мэра одна из улиц нашего города получила имя А.Ф. Палашенкова. Даже бегло ознакомившись с биографией Андрея Федоровича, понимаешь – это судьба человека неординарного, настоящего энтузиаста, самозабвенно преданного любимому делу. Именно такие люди меняют историю и сами остаются на века в благодарной памяти потомков.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

Палашенков А.Ф. (второй справа) проводит экскурсию на смоленской крепостной стене. Смоленск, 1930-е гг.

В 1934 году Палашенков был необоснованно обвинен в шовинизме, в «противодействии проведению мероприятий Советской власти», осужден и выслан в КарЛаг на три года. За ударную работу (по созданию общелагерного музея) срок был сокращен, и в марте 1936 года его освободили. В ноябре 1936-го он оказался в Омске. Именно с этого времени началась работа Андрея Федоровича в Омском краеведческом музее. В качестве научного сотрудника он провел учет, фотофиксацию и паспортизацию историко-революционных памятников на территории Омской области. Также он обследовал кремль, могилы декабристов и другие памятники Тобольска. Под руководством Палашенкова в 1938–1939 годах были проведены археологические экспедиции к месту, где когда-то находился город Искер – столица последнего сибирского хана Кучума, а также ряд экспедиций на Север. С 1943 года Палашенков – директор Омского краеведческого музея. В послевоенные годы по его инициативе были открыты музей сибирского садовода П.С. Комиссарова (1950), музей Марьяновских боев (1953), взят под государственную охрану участок МосковскоСибирского тракта (1957). Краевед активно выступал в защиту Тарских ворот второй Омской крепости, Никольского казачьего собора и других памятников истории и архитектуры. Также при его непосредственном участии в 1947 году был возрожден Омский отдел Географического общества.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

15

Выйдя на пенсию, Андрей Федорович не оставил любимое дело. Он активно занимался популяризацией краеведческих знаний, собирал и систематизировал материалы к биографическому словарю Прииртышья. К сожалению, эта последняя большая работа так и осталась незавершенной – 30 апреля 1971 года А.Ф. Палашенков умер. В дом на улице Успенского, где жил ученый, даже после его смерти почтальон приносил сотни писем из самых разных городов страны. Сюда приходили за справкой и советом приезжий ученый, библиотекарь, искусствовед, литератор – все, кто интересовался историей Омска. Журналист Александр Лейфер вспоминает, что больше всего в аскетичном жилище Андрея Федоровича его поразило обилие книг и особенное к ним отношение. В одной комнате жил сам ученый, в другой – его книги. Эта половина дома даже в самые лютые морозы не отапливалась – чтобы ценным изданиям не было «больно» от перепада температуры. Даже за первые годы пенсии, по подсчетам исследователей, Палашенков проехал сорок тысяч километров по Омской области. Сколько этих километров было за всю жизнь сибирского краеведа – не рискнул бы, наверное, предположить и он сам. Конечный результат этих усилий, бесконечных «Андрей Федорович – вечный скиталец и бродяга, обладатель неиссякаемой любви к жизни, людям и природе...» Дмитрий Суслов, омский художник.

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

Даже за первые годы пенсии Палашенков проехал 40 000 километров по Омской области. Сколько этих километров было за всю жизнь сибирского краеведа – не рискнул бы, наверное, предположить и он сам.

скитаний и странствий по землям сибирским – десятки сохраненных памятников культуры. Сегодня архивы А.Ф. Палашенкова хранятся в краеведческом музее и Историческом архиве Омской области. Среди материалов архивных дел много уникальных документов по истории Сибири и Омска. Среди его соратников, учеников, да и просто соотечественников, осталась благодарная память о «подвижнике краеведения», как часто называют Андрея Федоровича. Его имя носит одна из детских библиотек, а также – премия для юных омских краеведов.

Не забывают почтить память этого замечательного ученого и его коллеги, работники Омского государственного историкокраеведческого музея.

26 октября – 7 ноября состоялась серия мероприятий, посвященных 125-летию со дня рождения Андрея Федоровича Палашенкова. Вся торжественная программа разрабатывалась заранее по личной инициативе директора Омского историко-краеведческого музея П.П. Вибе. В начале празднования на здании Омского государственного историко-краеведческого музея была торжественно открыта мемориальная доска. Затем начала свою работу выставка «Подвижник краеведения». На выставке представлены как известные знатокам местной истории материалы, так и новые документы и фотографии, недавно обнаруженные музейными работниками. В частности, это уникальные детские, юношеские фотографии Андрея Федоровича, фото его родных, а также фото с сюжетами из смоленского периода его жизни. Есть и другие редкие биографические документы, о которых подробно можно будет узнать на самой выставке. Из ранее экспонировавшихся предметов –

16

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

ваны для этой экспозиции. Посетители музея могут увидеть редкие этнографические материалы, собранные омским краеведом во время экспедиций, редкие документы по восстановлению Тобольского Кремля, созданию сада П.С. Комиссарова, музея в Марьяновском районе. Некоторые экспонаты прошли к грядущей выставке реставрацию – иконы, хоругви, деревянные скульптуры, ряд фелоней из коллекции церковного облачения Воскресенского собора города Березова и были впервые представлены омичам и гостям города. Уникальным экспонатом является мансийское святилище – мистический памятник языческой культуры. При подготовке к выставке руководитель авторской группы, Ольга Безродная, побывала в Смоленском областном музее-заповеднике. Встречи с коллегами из Смоленска помогли проявить некоторые ранее неизвестные факты Впервые уникальный «Березовский комплекс» представлен практически полностью, в том числе иконы «Гибель Содома», «Христос Вседержитель», «Жены Мироносицы», «Богоматерь Владимирская».

иконы из города Березова, спасенные Палашенковым в Воскресенском соборе, церковное облачение, предметы церковной утвари. Впервые уникальный «Березовский комплекс» представлен практически полностью, в том числе иконы «Гибель Содома», «Христос Вседержитель», «Жены Мироносицы», а также – «Богоматерь Владимирская». Именно эти иконы были вывезены в 1939 году из полуразрушенного Воскресенского собора города Березова Андреем Федоровичем Палашенковым. По идеологическим причинам реликвии пролежали в подвале музея более полувека. Недавно они были отреставрированы. Экспонаты являются уникальными образцами сибирского иконописания XVII–XIX веков. На выставке широко представлены археологические материалы, переданные в музей Андреем Федоровичем. Они были специально отреставриро-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

17

из жизни Андрея Федоровича. В частности, удалось получить из смоленского архива ФСБ копии документов следственного дела, в результате которого краевед был осужден тройкой УНКВД к трем годам лишения свободы и отбывал наказание в КарЛаге. В рамках праздничных мероприятий памятные медали «За вклад в развитие омского краеведения и сотрудничество с ОГИК музеем» были вручены виднейшим деятелям омской

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

27–28 октября 2011 года состоялась Всероссийская научно-практическая конференция «Краеведение как феномен провинциальной культуры».

культуры. Всего было награждено двадцать человек, среди награжденных – известные омские краеведы (А.М. Лосунов, А.П. Сорокин, Н.А. Томилов), ученые (Б.А. Коников, А.В. Ремизов), работники музеев (А.Р. Гензель, Е.П. Зензин, Ю.В. Трофимов) и др.

27–28 октября состоялась Всероссийская научно-практическая конференция «Краеведение как феномен провинциальной культуры», организаторами которой стали Министерство культуры Омской области, Омский государственный историко-краеведческий музей, Сибирский филиал Российского института культурологии, Союз краеведов России, Международный благотворительный фонд имени Д.С. Лихачева. Доклады участников опубликованы в сборнике «Краеведение как феномен провинциальной культуры: материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 125-летию со дня рождения Андрея Федоровича Палашенкова (1886–1971)». Сборник включает 109 статей. В конференции приняли участие специалисты (историки, краеведы, культурологи, археологи, специалисты музейного, архивного и библиотечного дела) из шестнадцати городов: Алма-Аты, Барнаула, Владимира, Ишима, Кустаная, Костромы, Кунгура, Москвы, Новосибирска, Омска, Парижа, Петрозаводска, Санкт-Петербурга, Тобольска, Тюмени, Челябинска; а также из населенных пунктов Омской и Новосибирской обла-

сти. Присутствовало более ста человек – гостей и участников конференции. Состав участников – от докторов наук до аспирантов, от научных сотрудников до директоров музеев. На пленарном заседании конференции были заслушаны доклады ведущих специалистов по глобальным, наиболее острым проблемам краеведения. Далее работа конференции была организована по трем секциям: «Теория, методика и история краеведения», «Персоналии: подвижники краеведения», «Школьное краеведение и музейное дело». Специалисты рассмотрели теоретические и практические вопросы развития краеведения, историю краеведческого движения. В выступлениях участников акцентировалось внимание на значительных изменениях в отношении общества к краеведению, особенно за последние двадцать лет, что выразилось в активном изучении местной истории, собирании местной библиографии, подготовке и публикации краеведческих исследований, издании краеведче-

Лауреаты, гости и члены жюри XVI Областной молодежной научно-краеведческой конференции «Омской Прииртышье: природа, история, культура». 7 ноября 2011.

18

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

СУДЬБЫ, СВЯЗАННЫЕ С ОМСКОМ

Президиум Всероссийской научно-практической конференции «Краеведение как феномен провинциальной культуры». Выступает Смирнова А.Г. – к.и.н., доцент, заместитель Председателя Союза краеведов России. 27 октября 2011 года.

ской периодики, организации конференций, чтений, охране культурного наследия того или иного региона, изучении историко-культурного наследия как основы для развития туристских, рекреационных возможностей региона. Участники конференции приняли ряд важных решений, которые вошли в резолюцию мероприятия. Например, участники форума решили обратиться с просьбой об учреждении губернаторской премии имени А.Ф. Палашенкова в области музейного дела в правительство Омской области, о вводе обязательного курса по истории края в программу школ, средних и высших учебных заведений – в Министерство образования Омской области. Было рекомендовано Омскому государственному историко-краеведческому музею выступить организатором регионального отделения Союза краеведов России. Принято решение о подготовке «Антологии омского краеведения», в первый том которой войдут как опубликованные, так и неизданные работы А.Ф. Палашенкова и переиздании «Омского краеведческого словаря». Музеям Сибири было рекомендовано продолжить работу по подготовке очерков истории музейного дела в нашем регионе. Другие решения были связаны с изданием биобиблиографических указателей краеведов, комплектования их коллекций в фондах музеев. Актуальность принятых решений подтверждает тот факт, что на их основе готовится Постановление Министерства культуры Омской области с целью претворения их в жизнь. Накануне дня рождения Андрея Федоровича – 29 октября – гости музея, участники конференции посетили его могилу. В рамках программы семейного воскресного клуба «Музейный калейдоскоп» 30 октября

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

19

В комплексе праздничных мероприятий, посвященных 125-летию со дня рождения А.Ф. Палашенкова, приняли участие более 150 человек из 16 городов России, ближнего и дальнего зарубежья.

cостоялся «День краеведа»: посетители клуба ознакомились с выставкой «Подвижник краеведения» и выполнили задания на знание истории и культуры родного края. Заключительным событием стала XVI областная молодежная научная конференция «Омское Прииртышье: природа, история, культура», которая состоялась 7 ноября. Об участии в конференции заявили 53 докладчика, 33 из них были заслушаны членами компетентного жюри, видными омскими учеными. Выступления ребят были посвящены таким темам, как «История Омского Прииртышья», «Культура Омской области» и «Экология и экономика Омской области». Стоит отметить, что в этом году активное участие в конференции приняли учащиеся Омского, Таврического, Калачинского, Шербакульского, Москаленского, Любинского, Марьяновского, Седельниковского, Тарского районов, а также ученики школ города Омска и студенты омских учебных заведений 1–2-го курсов. Лауреаты каждой секции были награждены медалью имени А.Ф. Палашенкова, исторической и краеведческой литературой. Всем участникам были вручены грамоты и сертификаты. В общей сложности в комплексе праздничных мероприятий приняли участие более 150 человек из 16 городов России, ближнего и дальнего зарубежья.

Светлана РОЖКОВА

ИТАЛЬЯНЦЫ РУКОПЛЕСКАЛИ ОМСКИМ АРТИСТАМ В череде многочисленных мероприятий «перекрестного» года культур «Россия – Италия – 2011» выступления Государственного Омского русского народного хора в рамках фольклорных фестивалей, которые в июле прошли в городах Тревизо, Кунардо, Коредо и Пьяченца, стали яркими событиями.

20

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ГАСТРОЛИ

«Нас объединяет фольклор во имя мира во всем мире» – таков девиз фестивалей, участвовать в которых был приглашен Государственный Омский русский народный хор. Свое турне по Италии коллектив начал с концертов в Тревизо. Затем с творчеством омичей познакомились жители Коредо (Трентино-Альто-Адидже), Кунардо в провинции Варезе, в других городах этих провинций. Завершающими в турне по

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Италии стали выступления в Пьяченце. В век современных коммуникативных технологий удаленность Апеннинского полуострова от Сибири в шесть тысяч километров воспринимается абсолютно обыденно. А вот встреча двух культур по-прежнему вызывает море эмоций. По-прежнему – потому что с огромным успехом гастроли Омского русского народного хора в Италии про-

№ 9, 2011

21

ходили в 1974-м и в 1977 годах. Созданный в 1950 году на базе филармонии Государственный Омский русский народный хор уже в первые годы своего существования заявил о себе как самобытный и талантливый популяризатор сибирского песенного фольклора и непревзойденный исполнитель произведений современных композиторов, работающих в народной стилистике. Омский хор – сокровищница не только песенного фольклора Сибири, но и зажигательных народных танцев. Его эмблема – пляшущий медведь с балалайкой – объездила с коллективом полмира: от Чехословакии и Германии до Австралии и Новой Зеландии. Выступления омичей всегда оставляют неизгладимое впечатление. Итальянская публика – благодарная и эмоциональная. Итальянцы с большим интересом относятся к культурам других народов, особенно к русским традиционным искусствам, а это невольно наталкивает на мысль, что есть немало качеств, которые объединяют

ГАСТРОЛИ

наши народы. Открытость, доброта, эмоциональность – лишь некоторые из них. Вот и в этот приезд в Италию красота сибирских мелодий, чудесные узоры народных танцев, озорство и удаль русской души покорили зрителей. Особенно публике понравились вокальнохореографические композиции «Горка», «Сибирская свадьба», песни «Казаки в Берлине» и «Славное море, священный Байкал». И несмотря на то, что в этом году омичи смогли порадовать зрителей только северных городов Италии, прием был по-настоящему жарким. Проживая в Италии, я с огромным нетерпением ждала приезда этого коллектива. Дело в том, что в 1991–1992 годах мне посчастливилось работать редактором Омской филармонии, общаться с выдающимся руководителем Государственного Омского русского хора народным артистом СССР Георгием Пантюковым, познакомиться с одной из первых заслуженных артисток России в этом коллективе Тамарой Гольцовой, видеть не только концертные выступления, но и репетиции, упорный труд артистов. Я даже предположить не могла в те годы, что с трепетом и волнением буду вспоминать все это через двадцать лет. Уже тогда Омский хор являлся полномочным представителем русской культуры. А стоявшие у истоков развития хора замечательные мастера своего дела, музыканты и хореографы – основательница хора Елена Калугина, Юрий Юровский, Яков Коломейский и многие другие знатоки народной музыки и танца – казались для молодых артистов 1990-х пусть не очень далекой, но уже историей. Меняются поколения, а красота русских сибирских песен и плясок остается молодой и задорной. В 2009 году в Омский русский народный хор пришла

22

новая творческая команда, которая, сохраняя его «золотой фонд», ведет большую работу над обновлением репертуара хоровой и танцевальной групп, привлекает в коллектив молодых танцоров и вокалистов, находится в постоянном поиске новых форм сценического движения. Мы побеседовали с художественным руководителем Государственного Омского русского народного хора Олесей Сидоренко.

– Что вы, молодое поколение руководителей и солистов хора, стремитесь привнести нового в его творческую палитру?

– Для начала мы изучаем материалы «золотого фонда» архива Омского русского народного хора, материалы Государственного центра народного творчества, содержащие собранные в ходе экспедиций записи аутентичных исполнителей. По аудио-, видео- и текстовым библиотечным материалам реконструируем и восстанавливаем лучшие музыкальные и хореографические образцы народного музыкального творчества Западной Сибири, используем их в качестве основы для создания новых постановок, расширения репертуара коллектива. Обновляем инструментарий оркестровой группы народными инструментами. Создаем новые обработки народных песен, готовим для хора оригинальные аранжировки авторских произведений, которые затем звучат в таких программах, как «Лучшие песни из отечественных кинофильмов», «Песни военных лет».

– Каков сегодня полный состав Омского хора?

– Государственный Омский русский народный хор входит в состав профессиональных творческих коллективов Омской филармонии. Общая численность артистов коллектива –

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ГАСТРОЛИ

103 человека, которые, в свою очередь, делятся на три группы: хоровая, которая является самой многочисленной, плясовая и оркестровая. В туре приняли участие 42 человека: 19 артистов хора, 13 артистов балета и 8 артистов оркестровой группы.

– Имеет ли концертная программа, подготовленная для итальянского турне, какие-либо особенности?

– Концертная программа, подготовленная для международного тура, который в июле– августе этого года прошел по ряду городов Италии, а также и Нидерландов, называлась «Из Сибири с любовью». Она состояла из двух отделений продолжительностью 60 минут каждое и включала в себя лучшие образцы как «золотого фонда» хора, так и новые композиции. Речь, в частности, идет о вокальнохореографических постановках «Сибирская свадьба», «Вечерка», «Невольно помнятся походы», «Снежки белые», «Подгорная», «Край сибирский богатырский», «Ямщицкая пляска». Также были исполнены чисто танцеваль-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ные номера: «Горка», «Казачий пляс», «Пересуды», «Платки». Кроме этого, прозвучали лирические, хороводные и плясовые песни, частушки и оркестровые зарисовки.

– Полагаю, что Омский хор, как обычно, удивил зрителей не только музыкально-танцевальной программой, но и разнообразием народных костюмов.

– Конечно, широко была представлена палитра новых костюмных коллекций коллектива с множеством аксессуаров, разработанных на основе региональных этнографических материалов.

– Довольны ли вы итогами этих гастролей?

– Очень довольны. Любой фольклорный коллектив не должен «вариться в собственном соку», нам необходимо общение, знакомство с музыкальными и танцевальными образцами других культур и народов, взаимообогащение творческими идеями. Мы услышали много благодарных слов, получили множество приглашений на участие в междуна-

№ 9, 2011

23

родных фольклорных фестивалях будущего года. График выступлений был очень насыщенным, конечно, чувствуется усталость, но есть и удовлетворенность от доставленного зрителям удовольствия. Хочется верить, что мы не только подарили свой эмоциональный заряд и сибирский задор, но и сами зарядились для дальнейших успехов. Побывав на выступлении любимого коллектива, побеседовав с артистами, я еще больше утвердилась во мнении, что, несмотря на смену поколений и моды, остается востребованной замечательная идея основателей хора – сохранять и развивать русское народное творчество, знакомить мир с русской песней, танцами, костюмами и традициями. Неизменными остаются и составляющие успеха концертной деятельности Омского хора, который осенью 2010 года отметил 60-летие, – теплота и искренность исполнения народной песни, яркие, запоминающиеся пляски, прекрасные голоса солистов. Милан, Италия

В августе 1936 года приказом начальника управления по делам искусств Омского областного совета депутатов трудящихся был создан Дом народного творчества, которому предписывалось развернуть работу по организации художественной самодеятельности. С тех пор прошло 75 лет. В этом году Государственный центр народного творчества отмечает юбилей. Поэтому сегодня мы беседуем с директором ГЦНТ Нэлли Александровной БУТ.

НЭЛЛИ БУТ:

«МЫ ИЗ ТЕХ, КТО ДЕЛАЕТ ПРАЗДНИК»

– Со времени создания в нашей области Дома народного творчества структура пережила несколько реорганизаций – это были и научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы, и Дом русского фольклора

и ремесел, теперь – Государственный центр народного творчества. И все же есть, наверное, что-то, что оставалось неизменным все семьдесят пять лет?

– Конечно, на протяжении всей своей истории наше учреждение культуры ведет ра-

24

боту по изучению, обобщению опыта организации самодеятельного творчества и досуговой деятельности, проведения мероприятий различного уровня. Но вопрос «Чем вы занимаетесь?» я слышу нередко. Отвечаю: «Знаете фестиваль «Душа

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 8, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

России», праздник «Певческое поле», «Покровскую ярмарку»? Все это мы организуем. Мы – те незримые «бойцы», которые делают праздник». И тогда задающим вопрос все становится понятно. В ГЦНТ под одной крышей работают несколько отделов. Хорошо знаком омичам отдел русской традиционной культуры по Сибирскому культурному центру. Более десяти лет назад был создан отдел организации праздников. В нашей работе совершенно нельзя обойтись без отдела анализа и методики культурно-досуговой деятельности. Нам важно понимать, куда мы движемся и в том ли направлении идем, куда прикладывать рычаг наших усилий. Возвращается к нам и просветительская функция, о которой мы забыли уже лет тридцать назад. Теперь мы занимаемся и просвещением населения, например, рассказывая о русской традиционной культуре, и патриотическим воспитанием молодежи. Несколько лет назад к ГЦНТ присоединили методический отдел художественного образования, то есть теперь мы оказываем методическую и организационную помощь школам искусств, организуем конкурсы для детей по разным направлениям. Сегодня в центре активно работают восемь отделов, и вместе мы делаем одно большое дело – чтобы все, вплоть до каждого работника в маленьком сельском клубе, чувствовали нашу постоянную поддержку и помощь.

России» родилось несколько других фестивалей, конкурсов, праздников, например, областной хоровой праздник «Поет село родное». Каждый фестиваль имел свою направленность. Горожане могли видеть лучшие самодеятельные коллективы на отчетных концертах, которые проходили в Концертном зале при полном аншлаге. Живет главная идея фестиваля – сохранение, развитие традиций русской духовной и материальной культуры.

– К сожалению, несколько лет уже нет отчетных концертов сельских артистов перед горожанами в Концертном зале.

– У сотрудников центра за плечами множество успешно реализованных творческих проектов. Достаточно назвать фестиваль «Душа России».

– Уже стартовал десятый, юбилейный. С первых лет своего существования он стал подлинным смотром народных талантов. С годами внутри большого фестиваля «Душа

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

25

– Все будет, но чуть позже. Я уже сказала, что начался юбилейный фестиваль, который продлится три года. Концертные бригады из артистов Омского государственного музыкального театра, филармонии, ансамблей УФСИН, управления МВД поедут в районы Омской области с концертами. Это прекрасный подарок селянам и своеобразные мастер-классы для коллективов художественной самодеятельности. В будущем году пройдут отчеты районов на местах в четырех зонах Омской области. А в 2013-м пройдет большой сводный концерт.

26

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

27

– У людей, далеких от культуры, бытует мнение, что в хорах поют одни бабушки.

– Это совсем не так. На смену людям зрелого возраста идет молодежь. У нас много детских ансамблей. Все настоящее, сделанное со вкусом, нравится людям любого возраста. Как пример – проект «Свеча памяти», который был реализован летом нынешнего года. Он был посвящен 70летию начала Великой Отечественной войны. Организовывая акцию, мы решили ответить на вопрос: а можем ли мы говорить на одном языке с молодежью? И мы настолько были заряжены одними эмоциями, что, когда запели «Вставай, страна огромная», в парке Победы в едином порыве встали тысячи омичей – и пожилых, и молодых. Потом со мной многие делились впечатлениями: до трех ночи не могли уснуть, говорили о дедах и прадедах. Истинные ценности – вечны, они остаются навсегда. Главное для нас – найти единственно верную струну, сделать акцент на самом важном.

– У вас всегда программа уже хорошо известного праздника «Певческое поле» наполняется новым содержанием. Вы приглашаете разных режиссеров?

– Мы работаем крепко, основательно, всегда хотим чего-то нового. Может быть, поэтому, приглашая людей со стороны, пытаемся через них найти новые идеи. «Певческое поле» и «Свечу памяти» мы делали с нашим земляком, профессором Московского университета культуры и искусств Николаем Николаевичем Ярошенко, талантливым режиссером-постановщиком, который всегда дает нам заряд идей. Хотелось бы видеть новых хореографов, звукорежиссеров, мастеров по свету. К сотрудничеству зовем всех. Родился новый коллектив – мы приглашаем его к участию в празднике. Появился в музыкальном театре новый балетмейстер – Надежда Калинина – мы сразу пригласили ее к сотрудничеству. Экспериментируем. Стараемся в одной программе соединить профессионалов и самодеятельные коллективы. И тем и другим интересно, и все стараются быть на высоте.

– Все это хорошо. Но знаю, что в школах искусств все реже ребята выбирают класс баяна или аккордеона, о струнных народных инструментах я и не говорю. На балалайке учатся играть единицы.

28

– У нас много планов по работе в этом направлении. Надо поднять интерес к нашим исконно русским народным инструментам. Чтобы исчезло понятие «модно – не модно», чтобы ребенок понял: это и есть настоящее искусство. И даже если ученик музыкальной школы не станет музыкантом, наша задача состоит в том, чтобы он не забывал инструмент, уже будучи взрослым: играл дома, в кругу семьи, для своих детей. Есть план и вполне конкретный. На следующий год мы хотим провести большой Всероссийский фестиваль оркестров народных инструментов, обсудили идею с Российским домом народного творчества и с нашим земляком, известным домристом народным артистом России Александром Цыганковым. У нас есть замечательные оркестры в Таре, во Дворце культуры имени Баранова, несколько хороших ансамблей. Хотим, чтобы они прозвучали на большой профессиональной сцене Концертного зала. А главным призом сделать народный инструмент: ведь есть же приз – скрипка на конкурсе имени Юрия Янкелевича!

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

– Раньше на народных инструментах играли во всех клубах. Как сегодня живут сельские клубы? Весной я присутствовала на церемонии награждения конкурса «Лучший сельский клуб», говорила с победителями. Но мне кажется, что так интересно живут далеко не все?

– У нас в области не сокращается сеть сельских клубов. В культуре работают люди увлеченные, и если остаются, то навсегда. Работники культуры – это профессия круглосуточная. Недавно я побывала в селе Водяном в Исилькульском районе, зашла в клуб, зданию лет шестьдесят. Но все любовно ухожено, видно, что жизнь кипит. Когда мы объявили конкурс «Лучший сельский клуб», как ни странно, в первые годы заявки подавали эти маленькие деревенские клубы. Потом конкурс стал ежегодным, расширилось число его участников. Любое учреждение культуры в области имеет свое лицо. Важно, что у людей появился стимул себя показать.

– Они показывают себя и в городе. Коллективы из самых отдаленных деревень часто принимают участие в областных праздниках, выставках. А сколько мастеров-прикладников ро-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

дилось в этих сельских клубах и Домах культуры!

– Согласна. А мы помогаем им показывать себя и дальше, за пределами Омской области. Мастера декоративноприкладного творчества с нашей помощью ездят на всероссийские и межрегиональные фестивали и конкурсы.

– Но на это необходимо немало средств.

– Спасибо правительству Омской области, министерству культуры региона за постоянное внимание. Стараемся участвовать в федеральных программах. Получили дополнительное финансирование на проведение фестивалей «Покровская ярмарка», «Егорий Хоробрый», «Поет село родное», фестиваль любительских театров. Участвуем в пилотном проекте по сохранению культурного наследия, составляем каталог объектов материального культурного наследия народов Российской Федерации. Нашими специалистами накоплен огромный материал по Омскому Прииртышью.

– Но каталог – это для узких специалистов. А массовый читатель может что-то увидеть из собранного?

№ 9, 2011

29

– Да, мы ведем большую издательскую деятельность. Только в этом году вышел сборник сибирских частушек из коллекции Виктории Багринцевой, компакт-диск с песнями фольклорного ансамбля «Звонница» под руководством Ефима Аркина – к юбилею коллектива. Большой сборник был издан к фестивалю «Егорий Хоробрый». А в прошлом году – не могу не сказать об этом – вышел диск и сборник народных песен Великой Отечественной войны. За всем этим стоит работа творческих коллективов. И очень приятно, что наш центр народного творчества был признан «Лучшим учреждением культуры и искусства», стал лауреатом премии Губернатора Омской области за 2010 год. Это особая наша гордость. За то качество мероприятий, фестивалей и праздников, которые мы проводим, мне не стыдно: за мной стоит отряд профессионалов, современных, талантливых людей, которые находятся в постоянном творчеством поиске. Впереди у нас еще много творческих проектов. И в их успехе мы абсолютно уверены. Беседу вела Татьяна ШИПИЛОВА

30

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ЯРОШЕНКО – доктор педагогических наук,

профессор, заведующий кафедрой социально-культурной деятельности Московского университета культуры и искусств, автор сценариев и режиссерпостановщик массовых творческих проектов на территории Омской области: театрализованное представление «Знамя Ермака» (1996); светская церемония открытия воссозданного Успенского кафедрального собора «Приношение храму» (2007г.); областной праздник народов Омского Прииртышья «Певческое поле», посвященный Дню России (2006, 2008, 2009, 2010); торжественное собрание и гала-концерт «Победа остается молодой», посвященные 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. (МСК «Арена-Омск», 2010); гражданско-патриотическая акция «Свеча Памяти», приуроченная к 70-летию со дня начала ВОВ 1941–1945 гг. (парк имени 30-летия Победы, 2011).

Чтобы праздник запомнился надолго, нужно очень постараться. Сам собой праздник не происходит и не получается, как правило, за его организацию должны взяться опытные люди, специалисты своего уникального дела. …Что же остается от яркого представления или огромного праздника через несколько мгновений после его окончания? И стоит ли ради нескольких десятков минут вкладывать огромные средства и силы во все это? Да, праздничное представление действительно длится недолго… Его невозможно повторить и нельзя сохранить – даже видео не может в полном объеме зафиксировать всю палитру праздника, всю полноту ощущений, которые переживают его участники и зрители. Все театральное действие творится «здесь и теперь» в живом пространстве и времени. Собирая вместе эмоциональные переживания людей, праздник приподнимает их над суетным миром, и тем самым творит жизнь, делая ее чуточку лучше.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

31

Вопросы, которые ставит в своей статье Наталья Константиновна Козлова, доктор филологических наук, доцент, заведующая кафедрой культурологии Омского государственного педагогического университета, председатель правления Омской областной общественной организации «Центр славянских традиций», член Общественной палаты Омской области, касаются изучения, сохранения и развития народной культуры в нашем регионе. Наталья КОЗЛОВА

ВДУМЧИВО, СЕРЬЕЗНО И БЕРЕЖНО В Омской области многое делается для сохранения и развития народной культуры. Это и проведение различного рода фестивалей («Душа России», «Единение», «Егорий Хоробрый»), областных праздников народов Прииртышья, концертов, и мероприятия в рамках ведомственной целевой программы Министерства культуры Омской области «Содействие этнокультурному развитию народов, проживающих на территории Омской области, государственная поддержка самодеятельного художественного творчества» на 2010–2012 годы. Осуществляется также государственная поддержка в виде выделения субсидий некоммерческим об-

щественным организациям, которые ведут деятельность в этнокультурной сфере. Но сейчас нам бы хотелось поговорить не столько о достижениях и успехах в этой деятельности, сколько о возникающих проблемах. Работа, связанная с сохранением народной культуры, не может быть сведена к культурнодосуговой деятельности, какой бы яркой и зрелищной она ни была. Она требует вдумчивого, серьезного и бережного отношения к традиции. Если затронуть тему создания национальнокультурного комплекса, то при вдумчивом подходе к застройке, например, русского подворья возникает целый ряд во-

32

просов. Допустим, мы задались целью воспроизвести на подворье реальный жилой комплекс, характерный для региона. Но при этом нельзя забывать, что даже русская традиция в условиях бытования в Сибири не является единой. Она «лоскутна» и представлена различными вариантами, отражающими традицию тех мест, откуда прибыли когда-то переселенцы. Существуют разные варианты даже русских старожильческих жилых комплексов. Какой тип крестьянской усадьбы выбрать? В данном случае важно не допустить «сборной солянки», взяв амбар от одного варианта, скотный двор – от другого, колодец – от третьего.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

То же самое можно применить и к проведению на селе народных праздников типа Масленицы, Троицы, дня Ивана Купалы и прочих. В одной из экспедиций в разговоре с исполнительницей о народных праздниках мы поинтересовались, жгли ли у них в селе чучело Масленицы.

– Не-е, – протянула наша собеседница. – Это сейчас жгут.

– Как сейчас?! – удивились мы невесть откуда взявшемуся ритуалу.

– Да это центр наш Масленку жгет, – засмеялась она, – а у нас такого не було. Получилось, что благие начинания Центра традиционной культуры в данном случае обернулись нарушением местной традиции. И главная причина этого не только в недостаточности знаний у самих работников центра, но и в отсутствии бережного отношения к такой работе, нельзя приступать к ней, не изучив местный материал и местные обычаи. Иначе мы рискуем вместо положитель-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ного получить результат отрицательный. А организованные нами народные праздники не привлекут людей, а, напротив, оттолкнут. Навязывание чужой, не свойственной данной местности традиции (или обращение к «сборной солянке») вызовет только неприятие и насмешки в адрес устроителей мероприятия. Создание практически во всех районах Омской области Центров традиционной культуры – явление, несомненно, положительное. Некоторые их них только начали работу, другие уже накопили определенный опыт. Выживают центры трудно. И штат небольшой, и зарплата оставляет желать лучшего, и всяких бытовых неурядиц хватает. Но проведенный 14–16 октября этого года отделом русской традиционной культуры Государственного центра народного творчества совместно с областной общественной организацией «Центр славянских традиций» Межрегиональный праздник тради-

№ 9, 2011

33

ционных ремесел «Покровская ярмарка» показал, что те, кто работает в районных ЦТК, – люди, увлеченные, энтузиасты. Но в целом работа центров нуждается в постоянной поддержке со стороны и регионального министерства культуры, и местной администрации. Создание центров национальных культур, кстати сказать, в концепции государственной национальной политики Омской области названо одним из направлений ее реализации. Важно, чтобы каждый такой центр выполнял свое первейшее предназначение – изучать, сохранять и развивать народную культуру в своем районе. И в этом плане главная проблема ЦТК даже не в том, что его работникам приходится выполнять массу обязанностей в области культурнопросветительской работы, кроме своей основной, а в наличии (вернее, отсутствии) подготовленных к подобной работе кадров. На одном энтузиазме далеко не уедешь. Чтобы ЦТК

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

мог действительно выполнять возложенную на него миссию, нужны знания специфики народной культуры, механизмов ее бытования. Существует разработанный ГЦНТ «Модельный стандарт деятельности центра традиционной культуры». В нем составляющими работы ЦТК, кроме досуговой, является научная и собирательская работа, формирование фольклорноэтнографических архивов, издание накопленных материалов. Все вышеперечисленное невозможно осуществлять, не имея специального образования. В противном случае вместо пользы деятельность (даже бурная) может нанести только вред. Неумение осуществлять полевую собирательскую работу ведет к накоплению отрывочных, непрофессионально сделанных записей фольклорного материала, который мало ценен для исследования бытования традиции в регионе. При грамотном подходе к делу, при наличии знаний о том, как, что и каким образом нужно выяснять и записывать, каждый центр мог бы принести огромную пользу для науки. Ведь у него есть прекрасные возможности для так называемого «натурного» исследования народной культуры своего района, исследования постоянного, а не эпизодичного, каким являются специально организованные экспедиции. Более того, именно эта работа в настоящее время должна быть активизирована, так как все меньше остается носителей традиции. Они, к сожалению,

стремительно уходят из жизни, а преемственность поколений прервана. Отсутствие специальных знаний не позволяет работникам центров правильно организовать собирание, хранение и экспонирование

этнографических материалов. Часто в собранных коллекциях отсутствует элементарная па-

34

спортизация предмета, сплошь и рядом встречаются грубые ошибки в определении их названий и функций. Да и сами «экспозиции» сделаны зачастую непрофессионально. В связи с этим встает вопрос подготовки кадров в области народной культуры. В настоящее время кафедра культурологии Омского государственного педагогического университета ведет подготовку бакалавров по направлению «Народная художественная культура». В 2010 году состоялся первый выпуск. Выпускники в настоящий момент продолжают учебу по магистерской программе этого направления «Русская традиционная культура». Магистры первого курса обучаются по программе «Этнокультурное образование». Кафедра культурологии педагогического университета располагает всем необходимым, чтобы такое образование обеспечить на должном уровне. Это и сильный преподавательский состав, и обеспеченность необходимой литературой, и техническая оснащенность учебного процесса. Кроме того, кафедра располагает оснащенным этнокабинетом, в коллекции которого керамика, предметы народного быта, образцы урало-сибирской росписи, текстильные изделия, действующие ткацкие станки и т.п. Студенты имеют доступ к материалам фольклорного архива ОмГПУ. Кафедра работает в тесном сотрудничестве с Омской областной общественной организацией «Центр славянских традиций», Сибирским культурным центром, Омским Домом Дружбы и различными

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

этнокультурными объединениями области. Учебные планы новых образовательных стандартов дают возможность значительно расширить число и содержание предметов, наполнив их и межэтническим компонентом. Вопрос подготовки необходимого для области числа специалистов можно решить и путем целевых направлений. К тому же «оказание содействия в реализации образовательных проектов, направленных на формирование ценностного отношения к национальной культуре, создание условий для развития вариативности этнокультурного компонента образования» является одним из основных направлений реализации го сударственной национальной политики Омской области. В настоящее время к проблемам сохранения и изучения народной культуры обращаются не только ученые, преподаватели вузов, работники ЦТК, но и учителя, сотрудники библиотек, работники сельских домов культуры, члены различных общественных объединений. Одни действуют профессионально. Уровень деятельности других можно определить как любительский. Но в итоге в регионе на сегодняшний момент накоплен достаточно большой и разноплановый материал, нуждающийся в систематизации, оценке, изучении и обработке. И здесь возникает еще одна проблема – изолированность и разобщенность структур и людей, работающих и действующих в этнокультурной сфере.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Педагогический университет с его богатым фольклорным архивом и регулярно проводимым научно-практическим семинаром по народной культуре (руководитель – профессор, доктор филологических наук Татьяна

Георгиевна Леонова) работает сам по себе, Омский филиал Института археологии и этногра-

№ 9, 2011

35

фии СО РАН (директор – профессор, доктор исторических наук академик Николай Аркадьевич Томилов) также функционирует как автономный научный этнографический центр. Большую работу по введению в современное социокультурное пространство элементов традиционной культуры ведет отдел русской традиционной культуры ГЦНТ «Сибирский культурный центр» совместно с общественной организацией «Центр славянских традиций», располагающей богатым фольклорноэтнографическим архивом, принимает гостей большереченский комплекс «Старина Сибирская», по-своему осуществляют деятельность другие учреждения культуры. В настоящее время, когда уходят из жизни носители традиционной культуры, когда сама традиция как мощный фактор патриотического воспитания молодежи нуждается в сохранении и защите, когда необходимо активизировать работу по сохранению нематериального культурного наследия, нужна интеграция разобщенных сил и знаний. Справиться с этой задачей мог бы областной научнопрактический Центр изучения и сохранения народной культуры, необходимость создания которого сегодня актуальна. Такой центр может стать одним из звеньев системы реализации государственной национальной политики региона, в том числе – формирования инфраструктуры, обеспечивающей национально-культурные потребности народов, проживающих на территории Омской области.

Авторская программа вечеров-встреч журналистки заслуженного работника культуры России, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств Виктории Луговской в 2010 году была удостоена премии Губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства имени Ивана Григорьевича Андреева. Сегодня автор рассказывает о своей творческой программе.

Виктория Луговская:

«ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ!» Проведение вечеров «Дорогие мои земляки» – дело по сути своей очень доброе, хотя и не новое. Еще не стерлись в памяти телевизионные встречи «От всей души», магнетически притягивающие миллионы зрителей к голубым экранам, и не случайно стала тогда такой любимой легендарная телеведущая Валентина Леонтьева. Популярность та вызвана не только обаянием Валентины Михайловны, не только сердечно открытыми для нас и уникальными, и просто интересными судьбами людей, которыми,

к счастью, так богата наша страна. Но, наверное, в этих встречах было главное – ощущение вековой нашей соборности, когда «на миру и жизнь красна». И хочется одарить всех теплом и светом души. Так сложилось в моей журналистской судьбе: любимым жанром стал очерк, в центре которого – человек, его дело, думы, светлые дни и грустные минуты, но особо – талант от Бога и богатство души. Много лет назад (еще в восьмидесятые годы прошлого века) тогдашний директор Дома

36

народного творчества Александра Дмитриевна Кашубина уговорила меня написать сценарий вечера для совхоза «Победа» Нововаршавского района. С напутствием: «Чтобы как у Леонтьевой!» Недолгие разговоры, короткие сборы. Неделю моталась по району, чаевничала с будущими героями вечера, а потом и очерков в «Омской правде». И поочередно влюблялась в них. И был тот первый вечер таким душевным праздником для всех, кто стал так или иначе причастен к его созданию.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

«Нам эти встречи – как дыхание. Здесь доброта, мы ею напитываемся и живем. Задорова, Малышева и другие».

Помню, как перехватывало горло у опытного режиссера и ведущего Сергея Рудзинского, как светилось лицо актрисы Галины Российской, а в зале – та тишина, которая дорогого стоит, слезы, смех, удивление. Открывались на миру «наших душ золотые россыпи». «Прямо, как в кино», – говорили люди. Такое вот народное кино. Про осиротевшую в годы войны девочку из немецкой семьи, которую приютили в казахском селе, устроили ради рабочей хлебной карточки в школу печи топить. И она выжила и стала, конечно, учительницей начальных классов. Любимой учительницей для учеников не одного поколения. А монолог Мукажана, знатного чабана, ветерана войны, очень хочется показать почти дословно, так, как он говорит, не придумаешь.

– Как коршун в небе добычу ищет, так налетела война. Коршуна можно метким выстрелом убить, а как «убить» самолеты, танки? Где такую силу взять? Одна сила есть – народ и я, Мукажан Бисембаев. Какой боец?

Смотри на карточку – мальчишка, бараний вес! А рядом многие такие, а вместе мы стрелковый полк. И нас – куда? К Сталинграду! Я сам себе не поверил, когда одного коршуна-снайпера снял. Злой был, однако. Сколько ребят погибло от него! И получил медаль. Знаешь какую?! «За отвагу»! И был день страшный, самолеты на нас, как стаи, – одна, другая, третья… Гул такой – кровь из ушей! Команда: «Вперед!» И я тащу свой станковый пулемет и кричу по-казахски, конечно: «Я тебя звал? Зачем на мою землю пришел? И я тебя стрелять буду, солдат Мукажан! Не знаете такого? Сейчас узнаете! Получай гостинец от меня! Это я стреляю – Мукажан!» Никогда в жизни так не кричал. Там меня ранило в бедро – хромаю, но ордена за безделье не дают. Это я тружусь – Мукажан. Прости, что плачу. Война… До поздней ночи шли разговоры – уже за чаем в нашей творческой группе. Все – о них. А потом был такой же вечер – «Звездинский вальс» – в Москаленском районе. Потом не слу-

чайно написала книжку с таким же названием – зацепило надолго. Особенно дорог мне сюжет о Руфине Васильевне Пушкарской, героине большого очерка «Мой милый, если б не было войны…» Да, солдатская вдова, каких тысячи. Она сберегла не только пожелтевшие листочки – письма мужа, но и подарки, которые привез он ей в июне сорок первого из Москвы,– покрывало, полотенца махровые, скатерку. И те туфельки-лодочки, и то черное шелковое платье, в которых она пришла на вечер. Это она одна вырастила сыновей. Это она каждый вечер ставила на стол две чайных чашки – для себя и для Пети. И разговаривала с ним, как с живым. И ведущая Лариса Дубинина встала перед ней на колени, и обе плакали, а зал встал, чтобы поклониться ей... Потом были другие вечера, но они еще не были единой программой, возникали от случая к случаю. В Доме народного творчества понимали, что сама идея дорогого стоит, но иногда нужен какой-то толчок. Все уже как-то само собой к тому шло. «Благое дело для людей было затеяно много лет назад, и мы уже давно почти породнились и живем предощущением хороших минут, которые в нашей жизни дорогого стоят. Уходишь с солнышком в душе – и хочется жить! От всего восьмого ряда – В.Н. Мельникова».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

37

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

«На сцене умные и талантливые люди, с которыми умно и талантливо ведется разговор, очень важный для всех нас. Об Отечестве, о долге, о красоте души, о песне, романсе, поэзии, о том, что мы – одна семья. Назарова, Г. Глущенко, М. Михеенко и другие».

Что же послужило этим самым толчком? Четвертого сентября 1997 года на Омском радио вышла в эфир программа «Вечерний альбом». Их было 88! Герои, населяющие ее пространство, конечно же, были и талантливыми, и интересными, и добрыми. Так в который раз подтвердились слова поэта: «Людей неинтересных в мире нет!» Каждый раз, завершив монтаж, режиссер Виктор Шаманаев совершал ритуал: поправлял галстук и кланялся со словами: «Спасибо за еще одну удивительную встречу!» После третьей или четвертой передачи вдруг стало ясно как божий день, что их хочется не только слышать, но и видеть! И

тогда на сцене ДК «Молодежный» появились живые страницы «Вечернего альбома». Переполненный зал, атмосфера праздника – да, приятно. Но мы вдруг увидели, ощутили, как неумолимо летит время, как хочется сберечь в памяти то лучшее, что было в наших душах, помыслах и делах. Один аншлаг, третий, восьмой, и каждый раз на творческом вдохновении, когда и трудно, и легко. И вдруг Дом культуры закрывают на реконструкцию… Но недаром же говорится, что все случайное вовсе не случайно. Спасибо судьбе и лично Владимиру Эмильевичу Миллеру, тогдашнему председателю Омского отделения Союза театральных деятелей России, за то, что взял нас под свое заботливое крыло. В апреле 2001 года «Вечерний альбом» стал первой ласточкой тематической программы «Дорогие мои земляки», опекаемой и поддерживаемой и Государственным центром народного творчества, и Министерством культуры Омской области. Бегут годы, меняется зритель, что отрадно – молодеет. И живут традиции – радуют людей – как там в фильме «Кубанские казаки»? – «Не народные артисты, а артисты из народа». Кто же они? Почетный гражданин Исилькуля, заслуженный работник культуры России Геннадий Рудольфович Гензель – наш «омский Георг Отс», а еще хороший поэт, краевед и энтузиаст музейного дела, много лет играл в народном театре. Завидная и красивая судьба! Два часа – песни, стихи, романсы. И это все он, и это все о нем. Бенефис в Доме актера для него творческая высота – и престижно, и приятно. И всем нам радостно! Владимир Кригер и его замечательные вокальные женские ансамбли – «Рябинушка» из ДК «Железнодорожник» и «Калинушка» из Морозовки Омского района. Побед на смотрах и фестивалях за многие годы не

38

перечесть – Гран-при и первые места. Но дело не в горделивом самолюбии, что поддерживают своим искусством певческую славу сибиряков, а в том, как они сдружились, породнились душами. Оркестр русских народных инструментов имени Ивана Ивановича Хохова, который его создал и не одно десятилетие пестовал. Редкий праздник, который долго помнится. Нет его, а память жива – в музыке и его единомышленниках. Если честно, то роль хозяйки программы, когда надо все увязать в одно действо, мне даже нравится. Быть всегда в кругу интересных и талантливых людей – великая удача, даже счастье, тем более что и сама из того же теста – из художественной самодеятельности – с детских лет. Не перестаю удивляться: какое же духовное богатство хранит наш народ! Днем – рабочие, инженеры, учителя, строители, хлеборобы, а вечерами они – певцы, танцоры, музыканты. Помнится, как Борис Яковлевич Торик, заслуженный и чтимый в театральных кругах человек, стоял на сцене и искренне восхищался: «В какую компанию я попал!» Рядом – Геннадий Георгиевич Лобов, руководитель народного вокального коллектива «Вдохновение». И не один – с ним рядом тогда еще восьмиклассник Кирюша Рубаненко – как они пели дуэтом знаменитую итальянскую песню «Санта Лючия»! В узком кругу знали и любили дуэт двух красивых женщин – учителей 56-й омской школы. Мария Георгиевна и Диана Бондаренко – мама и дочка – пели романсы под гитару. Важны именно такие мгновения, когда высекаются искры доброты, помноженной на дар Божий. Один из отзывов звучал очень точно: «Было так благостно!» В каждом творческом коллективе свои «звездочки». В Астыровском ансамбле «Тачок»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

самая яркая «звездочка» – Алла Михайловна Галуза. Певунья, заводила, запевала. Красавица. Ей, как и нашей любимице Людмиле Зыкиной, можно и не петь, только «ходи туда-сюда» для услады глазу. А песенное наследство у нее от музыкантасамородка Михаила Ивановича Сизова – от отца. Вот об этом и интересен сказ – о корнях, о том, как живет-поживает русская песня в глубинке. Не один десяток лет – с признанием, даже со славой. Это такие, как она, «и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет». А уж слушать и видеть это диво дивное – и слов таких нет. И любоваться всеми. Послушать астыровскую Ирину Новикову (прямо как Клара Новикова!) И обхохотаться, когда главная «скрыпочка» Валентина Матвеева свою жизнь обсказывает, ну чисто комедийная артистка, право слово! Между прочим, лучшей телятницей в совхозе была. И дочку-красавицу вырастила, рядышком в «Тачке» поет… Про все восемьдесят встреч рассказывать – книга получится. За эти годы на сцене и Дома актера, и районных Домов культуры выступили в нашей программе сотни артистов из народа,

а заявок и сейчас хватает – на годы вперед. Программе «Дорогие мои земляки» тесно в концертных рамках. А если люди не поют, не пляшут, а сеют и пашут? И уже по знакомой простой схеме телевизионной прародительницы («От всей души») ГЦНТ организовал встречи в Павлоградском, Полтавском, Одесском, Нижнеомском, Кормиловском, Оконешниковском, Горьковском и Тарском районах. И это все было, как говорят юмористы, «на чистом сливочном масле». Простая арифметика: один вечер – восемь героев. Умножаем – 64 портрета наших сибиряков, достойных не только очерков в местных средствах массовой информации, но на российском телевизионном экране, да вот беда – в нынешние форматы они никак не вписываются. Если приплюсовать к ним вечера в Октябрьском, Центральном округах, цикл, посвященный ветеранам Великой Отечественной войны, – такой пласт народной памяти и истории города, Сибири, России! Отмечала 100-летие Павлоградка. Село моего военного детства, где появилось столько родни, где я выучила свои первые любимые песни – украин-

Знаменитый омский музыкальный ансамбль «Мюзет»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

39

«Вся моя жизнь связана с песней, с музыкой. Оказывается, нас таких очень много – и это очень здорово! Б. Макаров».

ские, где встретила в мае сорок пятого День Победы… Милые названия деревень – Кохановка, Хорошки, Ясная Поляна, Березовка, Никитовка, Логиновка… Надо ли говорить, что «с ручкой и блокнотом» я здесь бывала часто. А тут такой хороший повод – пригласить уважаемых людей на сцену, почет и уважение оказать. И поклониться им всем миром за достойно прожитые в трудах и заботах годы. Вот был в Тихвинке директор школы Николай Антонович Свиркин – краевед, автор книги «Павлоградские просторы», заслуженный учитель школы РСФСР. Как пушкинский летописец Пимен, он «правдивые сказанья перепишет», все досконально изучив, до мелочей. А в Хорошках своя легендарная женщина – Дарья Андреевна Вырва. Я спросила ее, сколько же печей сложили ее руки? Она гордо ответила: «Та, мабуть, триста…» Триста домов обогреты и теплом ее души, потому как «печь – она Участники детского фольклорного ансамбля

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

«Такой добрый свет – впервые в моей жизни за много лет. Оттаяла душа. Спешу, как и другие, взять сразу же билетик на следующий вечер. Случайно совпали – мой день рождения и встреча в Доме актера. Вот это подарок! В. Кузнецова».

же душевного тепла требует, так батька учил». Это же рекорд для «Книги Гиннеса»! Ей и муж запрещал «с глиною и кирпичом возиться», а куда же от людей скроешься – «просют»… А пела как! У нее для этого и подруганка была – Валентина Петровна Широкорад, которую в ту книгу можно тоже смело записать. Весь дом и палисадник в резьбе – это она, за рулем лучше всех мужиков – она, хоть на машине, хоть на мотоцикле, стрелять и на лыжах всех позади оставить на соревнованиях спортивных семей – она. Плюс гармошка… И нрав такой, чтоб вокруг всем весело было! А в Полтавке? Приехать в Еремеевку, значит, обязательно заглянуть на чаек к директору школы Ивану Федоровичу. Таран – мужик пробивной, когда дело касалось школы или ученической бригады, одной из лучших в области. Фамилия такая – помогала! Симпатичный мужик, легко представить, «каким он парнем был!» И рассказывали в Еремеевке (по секрету), что только один мужик в селе самолично корову доит и жену в стайку не допускает – Таран! А педагогический стаж этой семьи, конечно, с детьми на тот момент составлял 132 года! А Кривко Алексей Григорьевич – это портрет на обложку журнала, даже на плакат – красавец, богатырь, самый молодой в области Герой Социалистического Труда. Первые трудодни юному пахарю записали в 12 лет! И в хлебном Полтавском районе, который

всегда был и по урожайности, и по темпам уборки в лидерах, лучший кто – Кривко! Даже постоять рядом, погреться в лучах его славы и редкостной красоты приятно. Когда программу «Дорогие мои земляки» мы привезли в Москву и показывали в Центральном доме работников искусств, он стоял в обнимку с самим Михаилом Александровичем Ульяновым – народный артист и мастер хлеборобского дела. И пришлось ему там вдруг слово сказать о земле и о хлебе – с подачи Ульянова он так говорил – зал все ладони отбил! А нас потом спрашивали: «Он и вправду комбайнер?» Да! И уж коли речь зашла о чувстве собственного достоинства, то герои этих встреч являют его зримо и красиво. И именно об этом вели мы на сцене разговор с почетным жителем Полтавского района Василием Никитовичем Целиной. Очень подходящая фамилия для сибирской нашей целины. А его биография – замечательная иллюстрация для нормального учебника истории. Род, ясное дело, с Полтавщины. Двенадцать детей было – все вышли в люди. И было ему что защищать в боях от Смоленщины до Кенигсберга. «Боги войны» – и наше вам почтение! А мечтой его жизни была школа. А то, что через сколько-то лет стал заместителем председателя райисполкома, так «кто-то должен». Умнейший собеседник, совестливый и авторитетный человек. Четыре дочери – врачи и учителя. Сельская интеллигенция. Стоял на сцене – ордена, медали, седины, родные люди рядом. А когда Геннадий Рудольфович Гензель лично для него запел песню «Бери шинель, пошли домой», махнул рукой и заплакал. Это и было то самое мгновение, когда «общие даже слезы из глаз»… Ну а про Ивана Михайловича Чистякова сказ особый. Это он однажды на жатве са-

40

мого Кривко опередил, но тот богатырь, настоящий капитан степного корабля, а этот… из тех, про кого говорят, мол, мал золотник, да дорог… Но характер! Ему бы в герои для рассказа Василия Макаровича Шукшина, уж тот бы нарисовал «картину маслом». Вспомните героя его рассказа «Алеша Бесконвойный» – и все поймете. У того суббота – святое дело, потому что баня, и никто его в этот день работать не заставит, никакой начальник – не указ! Вот и Чистяков такой же. Идет на жатве впереди всех, два «Доброта этих встреч – залог нравственного здоровья общества. Лебедева».

шага до победы, до рекорда, до славы, а там и премия, и машина... Да гори этот престижный районный рекорд, когда в наушниках поет Валечка Толкунова! Хорошо, если одна-две песни, а если концерт? Комбайн стоит, машины стоят, у шоферского народа – перекур. И гнев секретаря райкома партии его не трогает. А еще только ленивый в Красногорке не вспоминал, как собрались кабанчика заколоть, то-то славная будет закуска! И тут в телевизоре опять она – Валечка. Пусть кабанчик еще недельку поживет, у Чистякова свои именины сердца. И вот он на сцене. Я привезла ему тогда из Москвы от самой Валентины Васильевны кассету в подарок с автографом «Ване от Вали». Как он ее к сердцу прижал! А жена его из чувства ревности запела и стала народной артисткой Полтавского района. Стоим с ним рядышком, он в голубенькой рубашке, хорошенький такой. И вдруг Иван Михайлович просит микрофон – слово молвить. И говорит сидящим в зале женщинам такие слова: «Любите себя, берегите себя, цените себя, потому что

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

нет таких мужчин, которые бы любили, берегли и ценили вас так, как вы того стоите!» Какие сорвал аплодисменты! Тихонятихоня, а какое понимание человеческого достоинства! От встречи к встрече – ниточка. И каждая новая программа – еще один эпизод из славной истории Прииртышья. Все как-то само собой удивительно вяжется – судьба военной летчицы и мирных лет учительницы начальных классов из Одесского Екатерины Федоровны Меняйло и трогающая до слез история любви Валентины Васильевны и Григория Ивановича Даниленко. Они тогда только что отметили 40-летие со дня свадьбы. И я там была, мед-пиво пила… До петухов пели песни, все больше, конечно, украинские. И показала мне она, как бесценную реликвию, письма, которые сберегла, когда он еще в армии служил. И разволновалась, похорошела, как девчонка. Я попросила переписать несколько строк. Прочтите и вы – и все поймете… «Даже во сне тебя увидишь – и так хорошо на душе и весело, будто и в самом деле увиделись. Милый мой Гришенька… Ты писал, что видел кино «Годы молодые». У тебя память хорошая. Не вспомнишь ли песню, которую пел главный герой, мне так надо сейчас. Что я запомнила: «Ридна мати моя, ты ночей не доспала…» Как благодарно зал понял эти строки и… запел. Какой то был хор! Так и песня какая – ее же вся страна пела! Какая породненность сердец и судеб русских, украинцев, казахов, полюбивших песню о матери. В каждом из нас «человек начинается с благодарности»… «Эпохи групповой портрет» – не жизнь политиков и правителей, а «глубокая народная река». Так сказала одна из героинь вечера в Горьковском районе – директор Астыровской школы Татьяна Евдоки-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

мовна Киреева. Ее-то занесли в Сибирь ветра романтики шестидесятых аж с самого Дона. Самая чтимая ею историческая личность – Шолохов. Писатель великий и земляк. А Сибирь стала второй родиной. И был в ее жизни день или вечер, когда она написала письмо Михаилу Александровичу и даже ответ получила со словами благодарности. А вот режиссер народного театра из Черлака Альвина Георгиевна Янцен всю ночь писала письмо Валентину Распутину, прочитав его повесть «Живи и помни», но отправить постеснялась. Но в своем театре поставила прекрасный спектакль по мотивам его повести «Последний срок», в котором главную роль старухи Анны потрясающе играла ее мама – Нина Федоровна Кукушкина. И свой вспомин о ней был в Черлаке. А потом и в Доме актера. А как мы все вместе придумывали сценарий для Тары? Сцена – большой паром, и мы словно плывем на праздник – на другой берег. И настоящий капитан второго ранга командует парадом. А пассажиры-то какие: что ни человек – герой очерка, рассказа. Доктор сельскохозяйственных наук Владимир Петрович Казанцев со своей новой книжкой «Травы луговые». И с огромным не

№ 9, 2011

41

букетом, а снопом полевых ромашек для жены, тоже агронома с редким именем Аделаида. Валентина Васильевна Потапова с мужем. У нее есть особая страничка воспоминаний, когда она на съезде народных депутатов в Москве сидела рядом с Родионом Щедриным, и маститый композитор и обаятельный мужчина подарил ей галантно французские духи «Амазонка». Ей, простой деревенской женщине, тогда управляющей отделением своего хозяйства. Амазонка не амазонка, но лошади ее слушались... И так можно рассказывать бесконечно и с радостью. Но пора и честь знать. Тем более что начался новый сезон встречей «Гори, гори, костер рябины красной!..» И снова аншлаг! Хороший знак того, что традиция жива. Аванс выдан. Дело за малым – оправдать надежды и доверие. В том и заключается главная миссия Центра народного творчества на всех направлениях работы – сберегать лучшее, что есть в нашем багаже и в душе. Каждый раз, расставаясь от встречи до встречи, мы поем всем залом выбранную однажды общую песню «От печки» Геннадия Заволокина. Такое вот у нас свое «певческое поле», чтобы от сердца к сердцу протянулась нить…

Всероссийский фестиваль-конкурс народных хоров и ансамблей «Поет село родное» является ярким примером того, как проекты, реализуемые совместно с коллегами из регионов, способствуют развитию традиций народной певческой школы, открытию новых самобытных талантов. Петр СОРОКИН,

ПОЕТ РОССИЙСКОЕ СЕЛО Омск давно и по праву стал любимым местом встречи и творческого общения друзей и единомышленников, радеющих за народную песню, за сохранение богатейшего песенномузыкального, хореографического наследия, которое составляет гордость каждого российского региона. На земле Сибирского Прииртышья фестиваль «Поет село родное» проводится с 1992 года и всегда собирает сотни участников, превращаясь в незабываемый праздник, где с необыкновенной щедростью раскрывается душа настоящих творцов – носителей местных исполнительских традиций, уникальных стилей и направлений. Сегодня здесь работает немало настоящих энтузиастов, подвижников народного искус-

ства. Премией Правительства Российской Федерации «Душа России» за вклад в развитие народного творчества отмечены Мария Георгиевна Вербенец, руководитель Крутинского народного хора, и Ефим Яковлевич Аркин, руководитель фольклорного ансамбля «Звонница». Высокую творческую планку постоянно держат коллективы под руководством Владимира Альбертовича Кригера, Николая Евстафьевича Горбунова, Алефтины Михайловны Галуза. Местные хоры и ансамбли неоднократно были участниками финалов фестиваля-конкурса, проходивших в Брянске, Чебоксарах, Смоленске, Кемерове. В июне 2011 года в Иркутске сердца зрителей и членов жюри профессионализмом,

42

главный хормейстер Государственного российского дома народного творчества, художественный руководитель детского фольклорного ансамбля «Звонница» ВГТРК, профессор Московского государственного университета культуры и искусств, заслуженный артист РФ

вокальной культурой и особой музыкальностью покорил народный ансамбль «Осенний сон» из Марьяновского района. Без сомнения, такие результаты любительских коллективов невозможны без целенаправленной, планомерной работы по поддержке народно-певческого жанра, которую ведут в регионе специалисты Омского государственного центра народного творчества. В самом Омске фестиваль «Поет село родное» всегда проходит ярко, многолико. Его любят, заранее ждут как участники, так и зрители. Вспоминается 2002 год, когда творческий смотр был посвящен 90-летию знаменитой сибирской песенницы Аграфены Оленичевой, сыгравшей значительную роль

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

в становлении Государственного Омского русского народного хора. Омская область тогда была представлена корифеями хорового жанра: Крутинским народным хором и хором «Калинушка» Омского района. Попутно не могу не упомянуть и такую ценную инициативу областного Центра народного творчества, как организация Межрегионального детско-юношеского фестиваляконкурса русской песни имени Е.В. Калугиной, выдающегося музыкального деятеля, основательницы Омского хора. В 2008 году я был приглашен в качестве председателя жюри на III фестиваль, в котором принимали участие ансамбли и солисты из ряда сибирских регионов: Красноярского и Алтайского краев, Новосибирской, Омской, Кемеровской областей. Тогда особенно запомнилась своеобразная сценическая манера, необыкновенная искренность солистки Татьяны Небосенко из Черлака, которая стала обладателем диплома Гран-при. Сегодня при участии Омской филармонии этот фестиваль вышел на более профессиональный уровень.

В памяти сохранились и фестивали, которые дважды проводились в Большереченском районе. Трудно даже представить все сложности проведения мероприятий такого уровня в сельской местности. Однако организационно-творческая сторона фестиваля-конкурса, его содержательная программа, профессионализм жюри, оборудование сценических площадок, режиссура концертных показов, отношение к участникам всегда оказывались на высоком, достойном уровне. Сегодня «Поет село родное» – уже больше чем фестиваль, это форма общения, широкая возможность для показа результатов творческой работы

коллективов, настоящая творческая лаборатория. Для участников организуются мастерклассы ведущих хормейстеров, выездные концерты в сельскую глубинку. С каждым разом все более заметен качественный рост самодеятельных хоров и ансамблей: разнообразнее

становится репертуар, появляются новые формы и методы преподнесения традиционного материала. Народ поет, народ творит новые песни! От души поздравляю коллектив Центра народного творчества с юбилеем! Высоко ценю нашу дружбу и многолетнее плодотворное взаимодействие. Желаю вам, дорогие коллеги, неиссякаемой энергии и творческого вдохновения для реализации самых грандиозных планов!

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

43

Сотворить праздник, научить людей с пользой для себя и для других организовать свободное время, распознать в каждом талант – видимо, в этом и заключается основная цель Домов народного творчества. Своими воспоминаниями делится заслуженный работник культуры России Геннадий Гензель. Геннадий ГЕНЗЕЛЬ

СПАСИБО ВАМ, ДРУЗЬЯ! Вся работа досуговых учреждений культуры многогранна, начиная от разработок целевых программ, сценариев праздника, фестивалей, смотров самодеятельных коллективов до помощи отдельному коллективу в выборе репертуара. Перед ними также стоит задача найти и распространить опыт лучших самодеятельных коллективов, народных умельцев и, что немаловажно в нашем многонациональном регионе, найти пути к развитию национальных традиций и к пониманию их обществом. Тот, кто работал в сфере культуры, знает: для решения всех этих вопросов всегда можно рассчитывать на помощь специалистов Дома народного творчества.

В начале 1957 года я переехал жить в Исилькуль. Чем привлек меня этот городок? Своей творческой атмосферой. Весь район пел! Шли смотры, в которых участвовали и деревни, и предприятия, и школы, – готовились к областному смотру, который предшествовал Международному фестивалю молодежи и студентов. Районный Дом культуры, педучилище, клуб железнод орожни ко в, э н ту зи асты любители из сел готовили коллективы к смотру, и это было для меня, который с детства, с кружка Дома пионеров, занимался самодеятельным творчеством, чем-то радостным. Я с ходу окунулся в круговорот

44

смотров, концертов, шефской работы, поскольку был по поручению бюро райкома комсомола руководителем сектора культпросветработы. Познакомился и подружился с интересными музыкантами: Александром Сафоновым, Павлом Красильниковым, Татьяной Шестовских, режиссером драмколлектива Владимиром Щипко. Состав драмколлектива был очень сильный, а такие его актеры, как Р.С. Горбунова, Н.П. Базиль, В. Поморов, Г. Килисиди, П. Головина, И. Нестеренко, А. Дерксен, участвовали в нем еще с довоенного времени. Был прекрасный духовой оркестр, которым руководил В. Костырев.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Гензель Геннадий Рудольфович (1936 г.р.) – краевед, исследователь Исилькульского района, заслуженный работник культуры. В 1973–1999 гг. возглавлял Исилькульский районный отдел культуры. С 1999 г. – директор районного краеведческого музея. Автор гимна Исилькульского района. Награжден орденом «Знак Почета», медалями.

В совхозе «Медвежинский», куда я приезжал с директором Областного дома народного творчества Ю.Г. Розенберг на совхозный смотр, я познакомился с Гришей Козловым – замечательным тенором, с которым у нас на многие годы сложился хороший вокальный дуэт. В 1957 году я стал лауреатом областного фестиваля. Работники методического кабинета Дома народного творчества, а работников в нем, по-моему, было всего трое (и ютились где-то под куполом Казачьего собора, который был в это время кинотеатром), помогали как могли готовиться к смотрам: подбирать репертуар, приглашали консультантов из музучилища, театров. С их помощью были поставлены водевили: «В сиреневом саду», «Под дикой яблоней», «Камень-птица».

руководителем в то время был омский композитор В. Корж, а хормейстером – композитор Е. Коньков. Коллектив готовился к фестивалю, и в конце 1959 года на творческом отчете в Москве для дальнейшего прослушивания и подготовки к заключительному концерту были оставлены наш дуэт с Гришей Козловым и вокальный квартет, в который кроме нас вошли А. Дегтярев и А. Клочков. Целый месяц, пока шли просмотры коллективов из областей и республик, мы участвовали в концертных программах, которые проходили во Дворцах культуры Москвы, в Колонном зале Дома союзов, Концертном зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Наш квартет был включен в программу заключительного концерта, который прошел на сцене Большого театра. В 1964 году меня назначили заведующим отделом культуры Исилькульского района. Состояние материальной базы было плачевным. А из профессио-

«Весь район пел! Шли смотры, в которых участвовали и деревни, и предприятия, и школы..»

С середины 1957 года я начал работать в исилькульском профтехучилище. Наряду со своей основной работой руководил самодеятельным коллективом училища, который в том же году занял первое место в смотре самодеятельности профтехобразования области и стал выезжать на занятия с коллективом ДК профтехобразования «Метелица», где художественным

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

45

нальных руководителей клубных учреждений музыкантов было всего четыре человека – трое в Исилькуле, один в совхозе «Медвежинский». И хотя не было специалистов, самодеятельные коллективы жили: музыкант на время найдется, значит – собираются, поют. В селах с большинством немецкого населения преобладали инструментальные коллективы, в составе которых были и балалайки, и домры, мандолины, гитары, цимбалы, а в струнном оркестре села Маргенау, которым руководили учителя А. Госсен и П. Гардер, занималось двадцать пять человек. Огромную помощь в работе оказывал нам Дом народного творчества и методический кабинет областного управления культуры. Это были наши друзья и наставники, с их помощью росли и становились на ноги самодеятельные коллективы. В канун шестидесятой годовщины Октября готовились к творческому отчету все самодеятельные коллективы области. Совместно с консультантами

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

«Целый месяц в 1959 г. мы участвовали в концертных программах, которые проходили во Дворцах культуры Москвы, в Колонном зале Дома союзов, Концертном зале Московской консерватории».

Дома народного творчества мы готовили к областному отчету и наши коллективы. В программе концерта были задействованы: сводный хор – 250 человек, оркестр народных инструментов, оркестр баянистов, инструментальные, вокальные и танцевальные коллективы. Отчет проходил в Доме культуры железнодорожников станции Московка. В зале присутствовали представители общественности, руководители учреждений культуры, семьи железнодорожников. В очерке, напечатанном в газете «Омская правда», В. Ляшко писал: «Когда на сцену вышли ведущие и распахнулся занавес – зал вздрогнул от рукоплесканий. На сцене стоял многоярусный хор, насчитывающий около двухсот пятидесяти исполнителей».

– Островский. «Красная гвоздика», – объявил ведущий. И полилась в зал вдохновенная песня. Тихо было в зале. И, наверное, только один мой сосед, грузный рабочий, в задумчивости приговаривал: «Молодцы, ну, какие же они молодцы!» Этот творческий отчет показал, что за три года, конечно, при поддержке областного управления культуры и в первую очередь специалистов Дома народного творчества и консультантов мы смогли преодолеть неуверенность в своих силах.

Звание «народный» получили драматический коллектив РДК и оркестр баянистов, которые впоследствии стали лауреатами всесоюзных, всероссийских и областных фестивалей. Дипломантами Всероссийского конкурса, посвященного двадцать пятой годовщине Победы, стали мужской ансамбль Медвежинского ДК, агитбригада «Ритм», ВИА «Романтика». Дипломантами и лауреатами областных смотров – самодеятельные коллективы совхоза «Боевой», колхоза «Россия», колхоза «Сибирь», этнографический ансамбль ксеньевского сельского клуба. Целенаправленно готовились кадры работников культуры: в культпросветучилище, институте культуры, который располагался в Улан-Удэ. Повышался профессиональный уровень тех, кто пришел к руководству коллективами в 1970-е годы. Режиссер народного театра

46

Н.С. Глевский, директор детской музыкальной школы В.В. Черников, директор художественной школы Д.А. Денисюк впоследствии получили звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Выпускники этих школ в начале 1970-х пополнили ряды педагогов школ, активно помогали самодеятельным коллективам района. Большой вклад в развитие самодеятельного народного творчества внесли Валерий Василюк, братья Владимир и Валерий Синицины, Алексей Седельников, Людмила Нечаева, Виктор Ершов, Вячеслав Бездинов. Бывшие самодеятельные артисты, талант которых был хорошо заметен, стали режиссерами, руководителями учреждений, методистами. Они и сейчас показывают пример творческого отношения к делу. Среди них: Н.В. Черненко – начальник управления культуры района; О.В. Малькова – ведущий методист РДК, режиссер массовых мероприятий и сценарист; В.В. Харламова – художественный руководитель РДК; О.В. Буякова – директор РДК; С. Янько – директор Боевого ДК; Г. Жукова – ди-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ректор Солнцевского ДК. Можно продолжить этот список, но я хочу сказать об одном человеке, который, казалось бы, случайно переменил специальность с музыканта на фотохудожника. Н. Грязнов – прекрасный музыкант, первый руководитель оркестра баянистов, приобрел фотоаппарат как бы для развлечения. В те годы в районе мы провели фотовыставку, в которой он принял участие, его работы оценили профессионалы. И теперь многие знают Н. Грязнова как выдающегося фотохудожника, творчество которого восхищает не только россиян, но и зарубежных зрителей. Это характерные штрихи, показывающие влияние профессионального творчества на рост уровня работника нашей сельской культуры. Иначе и не могло быть, когда такие деятели омской культуры, как народные артисты РСФСР А.Ф. Теплов и Н.Д. Чонишвили, наш известный театральный художник К.Э. Гагишвили, режиссеры С.Л. Рудзинский и В.Е. Миллер, хормейстер Омского русского народного хора заслуженная артистка РСФСР И.Т. Иванова, заслуженный работник культуры РФ А.А. Попов, бывший консультант ДНТ В.Ф. Витько – теперь художественный руководитель театра «Галерка» – все приезжали к нам, готовили вместе с нами праздничные концерты, программы. Они помогали осознать нам, какие мы и что нам нужно делать для того, чтобы наша работа имела свое индивидуальное лицо, удовлетворяла и исполнителей и зрителей. Н.Д. Чонишвили, талантливейший и добрейший человек, не раз приезжавший к нам в Исилькуль, как-то сказал после генеральной репетиции спектакля «Конармия»: «Удивительно: вы играете совершенно по-другому, иногда у вас эмоции – через край, но вы тем и интересны, что немного другие, чем мы – профессионалы. И это

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

здорово». К.Э. Гагишвили помог осмыслить сценографический ход в этом же спектакле, сценография его была признана лучшей, и сам спектакль стал лауреатом Всероссийского фестиваля. За всем тем, чего мы добились и что мы имеем, – большой труд работников Дома народного творчества, его куратора А.К. Филимоновой, его директоров: Ю.Г. Розенберг, А.В. Кашубиной, Ю.И. Стругина, Л.В. Пивневой, впоследствии ответственного секретаря Омского отделения Союза театральных деятелей РФ; методистов: Е.В. Лёвочкиной, О.Б. Марко в о й , Н . К . Н еч е п у р е н ко , Т.М. Зюзюлькиной, Р.И. Зыковой, Ф.Ф. Чернецова, Т.Б. Бугаенко, Л.А. Григорьевой. В стране некоторым образом стало меняться отношение к провинциальной культуре. Создавались культурно-спортивные комплексы, деятельность которых, я считаю, оказала положительное влияние на развитие культуры, на отношение к ней представителей различных ветвей власти. В нашей области также создавались КСК, в том числе и в нашем районе. За опытом по их созданию, по результатам их взаимодействия с общественными, хозяйственными и другими организациями пристально наблюдали представители Министерства культуры РСФСР, нас готовили к отчету на межведомственном Совете при Министерстве культуры СССР и к посещению для ознакомления с опытом работы представителей других областей и республик. В течение почти двух лет шла эта работа, и в ней нам помогало наше областное управление культуры во главе с Н.Н. Бревновой и, конечно же, работники ДНТ, которые дневали и ночевали у нас все это время. Сегодня организационная структура Государственного центра народного творчества

№ 9, 2011

47

значительно расширена, она обращена не только на художественные самодеятельные коллективы, но и вглубь – на развитие традиционной культуры различных этнических групп нашего населения, старинных ремесел, фольклора, и это в наше время необходимо делать в пику разнузданной, иногда до безобразия, попсе. В сфере омской культуры я проработал сорок шесть лет и знаю, что такое труд работника культуры: руководителя клубного учреждения или же самодеятельного коллектива, культорганизатора. Если он профессионально подготовлен, если добросовестно относится к своей работе, то у него нет свободного времени для отдыха, он отдает его людям – и праздники, и летние и зимние вечера, и воскресные дни. Но иногда, в случае если клуб закрыт или работник никчемный, искать специалиста нужно не только управлению культуры, но и администрации поселения, и самому населению, привыкшему в годы советской власти к бесплатному пользованию многими культурными ценностями. Слава богу, что в нашем регионе к вопросам развития культуры, в том числе и досуговой, относятся разумно, на основе детально разработанной концепции, позволяющей сохранить нашей омской культуре ее духовность, народность. Хочется верить, что это будет продолжаться.

В течение нескольких лет в Омской области реализуется разноплановый проект по восстановлению национальных традиций в одежде «Этностиль», автором и координатором реализации которого выступает ведущий методист отдела русской традиционной культуры «Сибирского культурного центра» Государственного центра народного творчества Татьяна Михайловна Репина. Татьяна РЕПИНА

КОСТЮМ В НАРОДНОМ СТИЛЕ Одежда сегодня, как и прежде, – содержательно емкий и эмоционально насыщенный текст, уникальный по массовости и наглядности. В нем отражаются созвучно времени особенности индивида и его типичность как представителя определенной общности – этноса, социального класса, возрастной группы. Вопросы тех или иных предпочтений, которые наблюдаются, несмотря на разнообразие трактовок, предполагают изучение основополагающих систем.

Современный костюм – явление сложное и неоднородное. В ответ на вызов времени (экологический кризис, глобализация и т.д.) в обществе растет интерес к традиционной культуре, и как его проявление – почти из небытия выходит, минуя привычную сферу моды – сцену, в сферу активного бытования этнический костюм в виде восстановленных копий, его элементов и образных прочтений. Он жив, востребован и наиболее

48

приемлем в те моменты общественной и частной жизни, где происходит восстановление системы смыслов, обращение к «материнскому» лону традиционной культуры – православной, календарной, семейно-обрядовой. В нашем регионе проводятся семинары, курсы, консультации, организуются массовые традиционные календарные праздники, фестивали и культурно-просветительские акции, актуализирующие

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

различные составляющие традиционной культуры, в том числе народный костюм. Конкурсы мастеров народного костюма «Троицкие смотрины», «Этностиль» и другие проводятся в рамках межрегиональных праздников «Троицкие гуляния», «Покровская ярмарка», в которых участвуют и омичи, и гости из других городов – Москвы, Красноярска, Новосибирска, Сургута, Челябинска. Эти праздники проходят по программам областного фестиваля «Душа России» и обнаруживают живой интерес и участников, и зрителей. На повышение престижности конкурса «Этностиль» повлияло приглашение победителей на фестиваль «Удаль молодецкая» в Москву. В ходе конкурса возникла необходимость в учреждении дополнительных номинаций, например, «Традиционная детская одежда», «Обрядовая одежда». Украшением одного из конкурсов стал показ обрядовой святочной одежды ряженых учениками Школы ремесел из Муромцева, который превратился в настоящее праздничное «народное шоу». В 2008 году проект «Этностиль» включал проведение трех экспедиций в районы области, работу с фондами Калачинского, Большереченского, Марьяновского, Антоновского (Нижнеомский район), Октябрьского (Горьковский район) краеведческих музеев и частными коллекциями (Тюкалинский, Павлоградский районы), постоянно действующую консультацию по реконструкции традиционных образцов для работников культуры и других заинтересован-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

тодических материалов, выставки из цикла «Традиционный праздничный костюм русских Сибири» («Красная горка» и «Розан мой, розан»), фотовыставку работ Вячесла-

ных лиц и организаций, проведение областных творческих лабораторий «Верхняя одежда для народных праздников» и «Крестьянская одежда городского типа («парочка»)» с подготовкой ме-

№ 9, 2011

49

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

ва Андреева «Русский образ» (портреты современников в традиционной праздничной одежде). Основным опорным звеном в процессе реализации проекта «Этностиль» выступает областная творческая студиямастерская с одноименным названием, костяк которой составляют слушатели семинаров по традиционному костюму, проводимых региональным Центром славянских традиций с 1999 года, специалисты Сибирского культурного центра, педагоги дополнительного образования, методисты центров традиционной культуры, студенты. Студийцы активно изучают специальную литературу, работают с информаторами в фольклорно-этнографических экспедициях, отшивают образцы костюмов для участников фольклорно-этнографических коллективов (ансамбль «Берегиня», клуб «Вечерка», коллективы районных центров традиционной культуры), активно пропагандируя традиционный народный костюм как достойную альтернативу грубой стилизации на сцене и как одежду для особых случаев в быту (свадьба, народные гуляния, посещение церкви). Последняя коллекция студии – костюмы детского ансамбля «Гусельки»

ДШИ № 1 имени Ю.И. Янкелевича и ансамбля «Новая деревня» музыкального училища имени В.Я. Шебалина. В течение года постоянно

50

проводятся консультации для потенциальных участников конкурса «Этностиль». Активисты студии участвуют в подготовке и проведении выездных, пере-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

землю сибирскую свет Троицы просиял», «Русский образ» (в настоящее время фотовыставка «Русский образ» находится на экспозиции в Крутинском Доме культуры). Программы крупных областных и межрегиональных мероприятий включают проведение мастер-классов по освоению различных технологий (ткачество поясов, вышивка, браное ткачество, лоскутное шитье), тематических лабораторий (головные уборы, верхняя одежда, крестьянский костюм городского типа).

движных и стационарных выставок: «Праздничный костюм русских Сибири», «Красная горка», Международная Православная выставка-ярмарка «На

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

51

Проект «Этностиль» включает несколько направлений: исследовательское, просветительское, творческо-прикладное, культурно-досуговое. Разноплановость проекта позволяет расширить заинтересованную аудиторию и в перспективе решить его сверхзадачу – сделать органичным бытование этнической одежды и ее творческих трактовок, а также сформировать спрос на данный культурный продукт и обеспечить способ и механизм его удовлетворения.

Слова этой песни, как никакие другие, выражают соль земли, народа, живущего на ней, его особенность и сущность – то, что принято называть душой, душой народа, душой страны с таким поэтическим именем – Россия. Не случайно фестиваль «Душа России», рожденный на омской земле, уверенно шагает по ней не один десяток лет, возрождая забытое, приобщая новые поколения к культуре, созданной самим народом, оживляя дух, «пестует» наши души, ведь «Душа России» – это душа народа. Анатолий СОЛОДОВНИЧЕНКО, Глава Администрации Марьяновского муниципального района

С ЛЮБОВЬЮ К ФЕСТИВАЛЮ Пойся песня, души пестуй, Пойся вдоволь, пойся всласть. Родила Россия песню И от песни родилась… Римма Казакова

Фестиваль «Душа России» в Омском Прииртышье проводится с 1992 года, его имя стало эмблемой, визитной карточкой всей культуры омского региона. Это уникальный опыт творческой деятельности нашей области в культурном пространстве России. Ведь «Душа России»

52

объединила всех от мала до велика: людей разных профессий и вероисповеданий, тех, кто творит, и тех, кто внимает. Все соединились в едином желании показать, на что мы способны, – мы, омичи. Учредителем фестиваля является Правительство Омской области, региональное министерство культуры. Миссия организации и проведения творческих акций и мероприятий фестиваля легла на плечи Государственного центра народного творчества, который совместно

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

с работниками культуры муниципалитетов, деятелями искусств города Омска сделали так, что у фестиваля «Душа России» есть начало, но река времени будет нести его еще долгодолго по омской земле. История фестиваля началась в трудные для страны девяностые годы прошлого века. Его рождение не случайность, а скорее необходимость. И по прошествии времени мы видим, как важно

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

было тогда всколыхнуть души, оживить дух народа, дать силы на преодоление трудностей жизни. Неслучайно I Всероссийский фестиваль русской культуры «Душа России» (1992) был приурочен к 600-летию памяти великого поборника русской духовности, подвижника земли Русской святого преподобного Сергия Радонежского (1314– 1392). Сохранить и приумножить славные традиции нашего народа, возродить его духовные традиции невозможно без связи с православием. Православие – это не только наша вера, это наши корни. Это наша история, это народная религия, без возрождения которой невозможно возрождение наших традиций и самой России. Второй Всероссийский фестиваль 1994 года был посвящен 775-летию со дня рождения святого Александра Невского. Программа включала в себя самые разнообразные мероприя

№ 9, 2011

53

тия, которые были проведены по тематическим циклам: рекламноразвлекательный карнавал «Вниз по Иртышу», концерты «Звездные маршруты фестиваля» с участием мастеров искусств России: Людмилы Зыкиной, Валентины Толкуновой, Валентины Талызиной, Леонида Сметанникова, Людмилы Рюминой, Бориса Штоколова, Татьяны Петровой, фольклорноигровой цикл «Чудные краски осени русской», праздник «Играй, гармонь» с участием братьев Заволокиных. В районах области прошли вечера русского романса, праздники русской песни, вечера поэзии, конкурсы по жанрам народных талантов. Третий Всероссийский фестиваль русской культуры «Душа России» проходил в течение двух лет (1996–1998) в форме Дней культуры сельских районов области в городе Омске. Программа включала в себя мероприятия, направленные на

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

сохранение и развитие различных видов и жанров самодеятельного художественного творчества, создание условий для развития творческих способностей жителей Омской области. Самодеятельные творческие коллективы, народные умельцы из 32 районов региона демонстрировали свои достижения в Концертном зале областной филармонии. Многим надолго запомнились программы Тарского района – «Землякам улыбку шлем», Любинского района – «Творенья сердца моего тебя согреет», Москаленского района – «Здравствуйте, мы из Москаленок», Омского района – «Всякому сердцу есть своя любовь» и другие. Марьяновский район представил омичам цикл мероприятий, который проходил в течение недели на различных сценических площадках областного центра. Это были вечера поэзии и русского романса с участием местных поэтов и композиторов, концерты лучших творческих коллективов района и выставки самодеятельных художников. В заключение землякам был представлен гала-концерт с теплым названием «С любовью к Вам». Кроме того, состоялись областные праздничные мероприятия, посвященные 175-

летию Ф.М. Достоевского. В 1996 году Омск праздновал свое 280-летие, и мероприятия, связанные с этой датой, стали составной частью Третьего фестиваля «Душа России». Четвертый, уже областной, фестиваль (1998–1999) был посвящен 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина и проходил под девизом «Святая Русь, Отечество! Я твой!..» В ходе фестиваля в районах области решались задачи по дальнейшему развитию самодеятельного искусства, приобщению к творчеству детей, подростков и молодежи на рубеже веков, воспитанию нравственности и патриотической гордости молодого поколения, уважению традиций и истории народов России. Прошли творческие акции профессиональных коллективов и исполнителей областной филармонии, государственных театров, музеев: «Деятели культуры и искусства – труженикам села», «Дорогами родного Прииртышья», которые способствовали приобщению всех слоев населения к культурным ценностям, повышению культурного обслуживания жителей отдаленных населенных пунктов области. Государственный центр народного творчества во взаимодействии с органами управления культурой муниципаль-

54

ных районов провели областные фестивали и конкурсы по жанрам: «Поет село родное», «Формула танца», «Омская звезда», «Театральные встречи». Возрождению фольклора были посвящены народные праздники: «Святки», «Масленица», «Троица», праздники Николы Зимнего, Покрова, «Кузьминок». Пятый фестиваль проходил на рубеже веков, в 2000–2001 годах, и решал задачи по изучению и осмыслению национальных культурных традиций, обеспечению преемственности поколений. Фестиваль проходил под девизом «Чтим прошлое, храним настоящее, верим в будущее». Его открытие состоялось на сцене Музыкального театра. В программе принимали участие такие известные коллективы и исполнители, как фольклорный ансамбль «Ярмарка», хоры музыкального училища имени В.Я. Шебалина и технического университета, казачьи ансамбли «Жарки», «Иртыш», сводный духовой оркестр, сводный хор ветеранов войны и труда (Большереченский, Саргатский, Исилькульский районы). Первый год фестиваля завершился декадой «Родники уходящего века», в программу вошли праздник духовой музыки «Нашей юности оркестр» (Русская Поляна), концерт лауреатов областного конкурса «Омская звезда» (Марьяновка), праздник циркового искусства «Разноцветный фейерверк» (Омск), обменные гастроли театральных коллективов районов области. Этот цикл продемонстрировал достижения омичей во всех жанрах народного творчества. Прошли конкурсы «Поет село родное», «Театральные встречи», «В мире сказок», «Омская звезда», «Ритмы века», «Формула танца» и другие. Второй год фестиваля прошел в рамках цикла «Восхождение к истокам» и был проведен в форме Дней культуры районов Омской области. Шестнад-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

цать районов области провели концерты на главной площадке Омской филармонии, а еще шестнадцать районов – в девяти районных центрах области. Каждый район стремился превзойти себя и показать самое лучшее. Интересную программу представил Муромцевский район, который подарил нам незабываемые встречи с профессиональными артистами Михаилом Ульяновым, Валентиной Толкуновой, братьями Радченко. Марьяновский район вновь провел цикл мероприятий на сценических площадках Театра для детей и молодежи, Музея имени М.А. Врубеля и К. Белова, библиотеки имени А.С. Пушкина. В Концертном зале филармонии прошел галаконцерт «Цвети и здравствуй, край родной!». Вот что писала об одном из выступлений омская пресса: «Невозможно словами передать все краски ярчайшего действа, где смешались воедино сердечное тепло, душевная щедрость самодеятельных артистов и радушный прием омичей, разножанровость, многоцветие программы и гром оваций, захвативший зрительный зал буквально с первых номеров концерта, совершенство режиссуры, исполнительское мастерство народных талантов и неподкупная зрительская симпатия; всеобщая любовь к народному творчеству, к национальным культурам и корням, к Родине, к родному краю; торжество народной культуры и триумф многолетней политики Правительства Омской области по сохранению и развитию культуры Омского Прииртышья». Это были действительно незабываемые встречи, которые обсуждались на страницах газет и в телерепортажах, прохожими города Омска и даже в общественном транспорте. «Душа России» всколыхнула область, фестиваль запел, заговорил в полный голос, твердо зашагал

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

по земле омской, оставляя благостный след в наших душах, давая надежду на будущее. Шестой фестиваль (2002– 2003) был посвящен 180-летию Омской области. Программа фестиваля включала самые разнообразные события культурной жизни омского региона: тематические акции, фестивали, праздники, конкурсы, выставки. Впервые был проведен Сибирский фестиваль православной духовной музыки «Купина неопалимая». Фестиваль народного творчества сельских районов области проходил в течение двух лет. Вся область была разделена по территориальному признаку на семь зон. Зональные концерты проходили в Концертном зале филармонии: «Будем жить, россияне» (Азовский, Любинский, Марьяновский, Омский, Шербакульский районы); «Любовь моя, Россия» (Горьковский, Калачинский, Кормиловский, Нижнеомский, Оконешниковский, Черлакский районы); «Распахни, Россия, ширь души!» (Исилькульский, Москаленский, Называевский, Полтавский районы). Седьмой областной фестиваль русской культуры «Душа России» проходил в 2004–2005 годах. Основным жанром его стал жанр хорового пения как самый массовый и любимый. Тогда состоялись областные фестивали и конкуры: «Поет село родное», «Светлые родники», «Родные напевы», «Музыка души», конкурс русской песни имени Е.В. Калугиной, праздник православной духовной музыки «Купина неопалимая». Финальным аккордом стал самый крупный культурный проект – областной праздник «Певческое поле». Тысячи самодеятельных артистов хоровых и вокальных ансамблей области приняли участие в нем, демонстрируя торжество народной культуры. Восьмой фестиваль проводился в 2006–2007 годах. На

№ 9, 2011

55

сцене Концертного зала состоялись творческие отчеты тридцати двух муниципальных районов. Главная задача, которая решалась учреждениями культуры муниципальных районов в эти годы, – поддержка и развитие творческого потенциала коллективов и исполнителей через различные жанры народного творчества: хоровое и ансамблевое пение, фольклор, творчество самодеятельных поэтов и композиторов, чтецов, народный театр, хореография, эстрадное и народное пение, театр кукол. Все это жанровое разнообразие было представлено на творческих отчетах. Заключительный концерт с участием творческих коллективов и исполнителей всех тридцати двух муниципальных районов и г. Омска был проведен в СКК им. В. Блинова. Марьяновскими артистами был подготовлен вокально-хореографический номер «В березовом краю поет село родное». Девятый областной фестиваль русской культуры «Душа России», посвященный 65-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, проходил под девизом «Созидание и творчество – на благо Омского Прииртышья, во имя процветания Отечества!»… И вот уже Десятый фестиваль «Душа России», начавшись в 2011 году, шагает по омской земле, и есть уверенность в том, что он не последний. Ведь наша душа – душа России – неуемна, широка, вечна.

Он разместился в двух столетиях… На его «счету» уже около 200 спектаклей… Он стал частью судьбы для сотен и сотен талантливых и преданных театру людей. История этого фестиваля начала сохраняться уже не только в газетных и журнальных публикациях, афишах, программках и буклетах, но и в видеоварианте: на многих спектаклях «Театральных встреч» велась видеозапись.

МЕСТО «ВСТРЕЧ» ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ: ОМСКАЯ ОБЛАСТЬ! Сергей ДЕНИСЕНКО

председатель Секции театральных критиков Омского отделения СТД РФ, член жюри фестивалей «Театральные встречи» с 1996 года

Истоки ежегодного Омского областного фестиваля любительских театров «Театральные встречи», прошедшего в этом году уже в 16-й раз (июнь 2011, Кормиловка), – в середине легендарных 1960-х: именно тогда в Омске родился областной фестиваль-конкурс «Театральная весна», которому на долгие годы суждено было стать одним из самых ярких, кульминационных театральных событий каждого сезона. Идея собирать каждый год в Омске лучшие сельские театральные коллективы и вместе с городскими народными теа-

трами дарить зрителям праздник принадлежала начальнику областного управления культуры Нине Никандровне Бревновой (она же многие годы возглавляла жюри фестиваля). …К концу 1980-х, когда в Омске, как и во всей стране, «ветра перестройки» (метафора того времени) разрушительно обрушились на сферу культуры, любительские театральные коллективы оказались в буквальном смысле слова «за бортом» какого бы то ни было внимания со стороны государственных структур, будь то «в центре» или «на ме-

56

стах». И первые годы 1990-х стали для этих коллективов не просто временем проверки на прочность, но и временем проверки на выживаемость. Каждый из театров остался по сути «один на один с собой», что во многом усугублялось и трудной экономической ситуацией в стране. И не случайно именно в это время столь популярным по отношению к любительским театральным коллективам стало слово «подвижничество». …Год 1996-й. Год рождения «Театральных встреч» – областного фестиваля-конкурса,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

без которого сегодня даже теоретически невозможно представить культурную жизнь одного из самых театральных в России регионов. Любительские театры Омской области после долгого перерыва вновь собрались «под одной крышей», чтобы почувствовать (как минимум), что каждый из них – не в «одиночном плавании». Организационная работа по проведению первых «Театральных встреч» шла практически целый год, с выездом на места сотрудников областного комитета по культуре и искусству (ныне Министерство культуры Омской области), ГЦНТ, Омского отделения СТД РФ, с отсмотром репетиционных процессов, генеральных прогонов. Проанализировав состояние дел не только в любительских театрах, но и в целом в районах – и в социальноэкономическом, и в культурном, и даже в психологическом аспектах, – было принято решение провести первый фестиваль в Называевске; и это решение (как показали его итоги и даже его «бытовая сторона») оказалось мудрым и верным. Попутно замечу, что позитивную роль (и в 1996 году, и на перспективу) сыграла принци-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

пиальная позиция оргкомитета «Театральных встреч»: формировать жюри только из профессионалов. Позиция именно принципиальная, и в основе ее то, что критерии художественности спектакля едины – что для профессиональных, что для любительских театров. Фиксирую для ее величества истории, что в составе жюри первых «Театральных встреч» работали основатель и первый художественный руководитель Омского муниципального Лицейского театра заслуженный артист России Вадим Решетников, режиссер-педагог и актер Сергей Тимофеев, ответственный секретарь Омского отделения СТД РФ заслуженный работник культуры России Любовь Пивнева, а также члены оргкомитета фестиваля, сотрудники ГЦНТ Александр Толстобоков и Федор Чернецов (Федор Павлович курировал фестиваль до 2009 года; сегодняшний куратор – ведущий методист ГЦНТ и по совпадению однофамилица автора этого материала – Евгения Денисенко). А первыми, кто открыл новую страницу в истории Омского областного любительского театрального движения,

№ 9, 2011

57

были девять любительских театров Большеречья, Исилькуля, Калачинска, Называевска, Русской Поляны, Таврического, Черлака, села Путиловки Называевского района и поселка Ростовка Омского района. И этот фестивальный «старт» (пусть даже и не одинаково у всех качественный) практически определил на будущие годы основное ядро участников фестивалей, и все эти театры стали не только их непременными участниками, но дипломантами и лауреатами разных лет. Так, например, театры Большеречья и Калачинска, начав в 1996-м с довольно невыразительных спектаклей по откровенно слабой драматургии, уже достаточно ярко проявили себя на фестивалях 1998-го и 1999 годов. А абсолютно провальный (самый «громкий» провал первого фестиваля) спектакль «Гусар из КГБ» театра Таврического района одновременно стал «поворотной» точкой в судьбе коллектива: через год театр возглавила режиссер Антонина Пашковская, после чего на каждом фестивале спектакли тавричанцев стали и украшением афиши, и одними из самых ожидаемых событий, и всегда изначальными и бес-

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Начало 1990-х стало временем проверки на выживаемость. Каждый из театров остался по сути «один на один с собой»... Именно тогда столь популярным по отношению к любительским театральным коллективам стало слово «подвижничество».

спорными «номинантами» на победу. Приятным и неожиданным открытием стал молодой Путиловский театр (Называевский район), сыгравший «Приговор» М. Ворфоломеева. И мало кто мог тогда предположить, что маленький любительский театр из маленькой деревушки станет участником почти всех фестивалей, получив статус «Народный театр» и «попутно» завоевывая лауреатские дипломы. Но не только основное ядро явил первый фестиваль. Явлена была и тройка лидеров на ближайшие годы: народные

театры Называевска (режиссер Людмила Иванова), Русской Поляны (Юрий Шумайлов) и Исилькуля (режиссер – человек-легенда и лауреат «Театральных весен» 1960–1970-х заслуженный работник культуры России Николай Глевский; спустя три года, на III фестивале «Театральные встречи», он будет удостоен специального диплома жюри в номинации «За честь и достоинство»). А уже впоследствии к ним уверенно примкнули театры из Таврического, Большеречья (режиссеры Светлана Роммель, Марина Гудина), Кормиловки (Татьяна Крылова), Калачинска (Александр Яровой). Уже тогда, в 1990-е, было очевидно: у всех режиссеровлидеров есть как минимум два наиважнейших качества, являющихся гарантом художественности спектакля. Первое – опыт работы (а многие – основатели театральных коллективов), и второе – наличие высшего или специального режиссерского образования. Хотя есть еще и третье: «преемственность». Комедия Ф. Булякова «Выходили бабки замуж», ставшая дипломантом 1996-го, – это был своего рода риск Николая Глевского: на бенефисные роли четырех «бабок» он взял не актрис-любителей, а… певиц из Исилькульского хора. Риск оправдался с лихвой: художественный результат – и по органике, и по психологической достоверности – получился очень весомым. Изяществом и высокопрофессиональной тонкостью и точностью в постановке гоголевской «Женитьбы» буквально потряс всех режиссер из Русской Поляны Юрий Шумайлов: эта работа принесла коллективу заслуженное лауреатское звание. И столь же высоко оцененной работой стала «Пролетарская мельница счастья» В. Мережко, поставленная Людмилой

58

Ивановой в Называевском театре, где режиссеру удалось (как и в Русской Поляне) сформировать великолепную актерскую труппу. Но при всех своих несомненных плюсах I «Театральные встречи» заставили усомниться в почти классической формулировке, что точный подбор актеров на роли – это «75 процентов успеха спектакля» (хорошие актеры были и в «невыразительных» спектаклях, о которых упоминалось выше). Проблема репертуара – вот что выпукло обозначилось в Называевске. И для всех было очевидным, что, по сути, все «провалы» связаны именно с выбором весьма сомнительной драматургии. И проблема эта, увы, будет еще очень долго возникать на областных фестивалях. Обсуждения спектаклей (и так будет на всех «Театральных встречах») были в принципе творческими лабораториями. Плюс ко всему «Называевск– 96» подарил режиссерам и актерам-любителям практические режиссерские и актерские уроки, мастер-классы, которые проводили члены жюри Вадим Решетников и Сергей Тимофеев. И это стало традицией. С удовольствием назову тех, кто проводил мастер-классы на фестивалях, работая в составе жюри: народный артист России Валерий Алексеев, актеры Андрей Крылов, Андрей Малахов, Николай Михалевский, Ольга Высший пилотаж искренней заинтересованности и действенного соучастия в фестивале продемонстрировало руководство Называевского района! «Руководить культурой» должны заинтересованные люди. И эта аксиома не раз вспомнится на других областных театральных фестивалях…

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Сергун, режиссеры Константин Рехтин и Лариса Михайлова. А какой высший пилотаж искренней заинтересованности и действенного соучастия в фестивале продемонстрировало руководство Называевского района! Достаточно сказать, что глава администрации был на всех фестивальных спектаклях (не говоря уже о том, что его заместитель – актер Называевского народного театра). «Руководить культурой» должны заинтересованные люди. И эта аксиома не раз вспомнится на областных театральных фестивалях, когда начнут исчезать театральные коллективы или же когда непробиваемой будет оставаться ситуация с непоявлением на «театральной карте» многих и, увы, многих районов Омской области. Второй областной фестиваль принимала Русская Поляна. В истории «Театральных встреч» – далеко не лучший фестиваль: репертуарная афиша оставляла желать лучшего; число участников сократилось до восьми (понятно, что после девяти это не столь, казалось бы, и существенно, но не будем забывать, что в области 32 района); уровень конкурсности, заданный в Называевске, уже изначально предполагал существенное снижение

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

(в русскополянском фестивале не приняли участия, в силу объективных причин, фавориты-96 – театры Исилькуля и Называевска). Итог можно было предположить заранее: и что хозяева фестиваля станут лауреатами (ясно было, что у Юрия Шумайлова, поставившего на сей раз спектакль по блистательной комедии Н. Эрдмана «Самоубийца», «соперников» нет в принципе) и что если и будет конкурентность, то она может быть только со стороны Путиловского театра, ставшего, как мы уже говорили, ярким открытием называевского фестиваля. Так оно и случилось. Мелькнувшие на

№ 9, 2011

59

фестивале театры-однодневки (были и такие) в дальнейшем исчезли с театрального горизонта, и запомнилась Русская Поляна четверкой театров, которые и дальше будут развиваться все ярче и сильнее: Калачинский (их «Тень» по пьесе Е. Шварца была хоть и маленьким, но все же шагом вперед по сравнению с предыдущим годом), Русско-Полянский, Путиловский и Таврический (спект акль-фант асмагория «В бананово-лимонном Сингапуре», ставший дипломантом фестиваля, показал абсолютно новое, творчески интересное «лицо» коллектива, который возглавила Антонина Пашковская; и это, бесспорно, было выразительным итогом фестиваля называевского, когда громкий провал тавричанцев стал для жюри поводом для серьезного разговора и анализа ситуации с представителями отдела культуры Таврического района). Репертуарная проблема вновь довольно остро явила себя на III «Театральных встречах» в Калачинске, «аукаясь» затем и в Таврическом (1999), и в Большеречье (2000). Не самые лучшие пьесы М. Ворфоломеева, Н. Коляды, написанные в так называемом жанре народной комедии, прочно

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

буквально потрясла всех спектаклем «Дорогая Памела»). …А вот канун 21-го века слегка озадачил. Режиссер Глевский скажет потом весьма характерную фразу: «Большереченский фестиваль нас удручил – практически нечего было смотреть». Действительно, V «Театральные встречи–2000» в Большеречье словно взяли некую паузу и «притормозили». Принципиальную и миссионерскую значимость приобретает театр: не ориентироваться на вкусы массового зрителя, а формировать их, при этом не скидывая со счетов «просветительскую» функцию театра…

обосновались в репертуаре областных любительских театров. Причем мотивация этого со стороны некоторых режиссеров была весьма своеобразной: «отсутствие новых хороших пьес» и «народу нравится». Об опасности подобного подхода к выбору репертуара шел в Калачинске серьезный разговор. Речь шла о том, что опасность прежде всего связана со смещением акцента в понимании функций театра как такового, что сегодня, когда так называемая масс-культура широким фронтом наступает на истинную культуру, особую, принципиальную и миссионерскую значимость приобретает театр: не ориентироваться на вкусы массового зрителя, а формировать их, при этом не скидывая со счетов «просветительскую» функцию театра (и, к счастью, коллективы-лидеры помнят об этом всегда и часто берут к постановке лучшие образцы классической и современной русской и западной драматургии). Но, будем объективны, результаты этого разговорадиспута скажутся только в 2001 году, в Кормиловке. Вернемся в Калачинск.

Больших открытий третий фестиваль не принес. Лидеры – те же: Называевск и Русская Поляна (лауреаты), Большеречье и Исилькуль (дипломанты 1-й степени), Путиловка и Таврическое (дипломанты 2-й степени) и «примкнувший» к ним Калачинск (диплом 1-й степени). Остро обозначилась в Калачинске и «бытовая» проблема: из-за отсутствия средств многим коллективам пришлось покинуть фестиваль сразу же после показа спектакля и его обсуждения. Таврический народный театр у себя на родине (IV «Театральные встречи», 1999 год) впервые вошел в ведущую «тройку» лауреатов, показав великолепный спектакль «Пигмалион» по комедии Б. Шоу. Называевск и Исилькуль уже традиционно были победны, представив, соответственно, «Цилиндр» Э. де Филиппо и «Похмелье» Ю. Эдлиса. Дипломантами стали театры из Русской Поляны, Калачинска, Горьковского, Большеречья и Кормиловки (этот коллектив возглавила профессиональная актриса и режиссер Татьяна Крылова, и в 2001 году уже

60

Не смогли приехать театры Называевска и Русской Поляны. Хозяева фестиваля – большереченцы – неожиданно показали откровенно слабый спектакль по старой пьесе В. Ежова «Соловьиная ночь» (режиссер Светлана Роммель). Был отмечен творческий потенциал дебютантов «Театральных встреч» – Тарского, Оконешниковского, Седельниковского и Серебрянского (Горьковский район) театров. Жюри приняло решение аннулировать «градацию» дипломов (1-й, 2-й и 3-й степеней), чтобы повысить значимость лауреатских дипломов. Лауреатами стали Исилькульский театр, показавший спектакль «Трибунал» по пьесе А. Макаенка, и приглашенный на фестиваль городской народный театр «Поиск» ОмГУ (комедия Кальдерона «О чудесах любви», режиссер Нина Козорез). Кстати, приглашение на областной фестиваль лучших городских народных театров постепенно становится традицией «Театральных встреч». И все с надеждой смотрели «в 21-й век». И о первом

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

фестивале нового тысячелетия (VI «Театральные встречи. Кормиловка–2001»), в котором приняли участие одиннадцать театров (два из них – городские), – чуть-чуть подробней, поскольку, так или иначе, он обозначил новую точку отсчета, равно как и подвел своеобразную «черту» под тем, что было сделано на предыдущих фестивалях. Спектакль исилькульцев «Молодожены» по пьесе Т. Ян, поставленный Николаем Глевским, – «непобедная» удача. С одной стороны – высокая сценическая культура, ряд прекрасных актерских работ, удивительное соединение романтики 1960-х с нынешним прагматичным временем. С другой стороны – банальность драматургии, которая не могла в конечном счете не подвести... Тавричанцы взяли в руки «Веер леди Уиндермир» О. Уайльда. Режиссеру Пашковской удалось многое (специальные дипломы фестиваля за лучшую сценографию, костюмы, пластическое решение); но актеры оказались в состоянии режиссерской «позабытостипозаброшенности»… Русская Поляна показала – опять же – «непобедную» удачу: оригинальноэкспериментальный спектакль по пьесе О. Богаева «Мертвые уши, или Новейшая история туалетной бумаги». Вся проблема оказалась в режиссерском «ключике», не очень точно найденном для этой пьесы лидером театра режиссером Юрием Шумайловым, хотя актеры-русскополянцы были великолепны в этом социальном фарсе, представленном как «пощечина общественному вкусу» (вкусу, в котором критерием культуры давно уже стала так называемая попса). Сменился руководитель в Калачинском театре. Новый молодой режиссер Александр

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Яровой поставил по пьесе А. Милна «Некто в котелке» нечто «самодеятельнодебютное», но творческий потенциал – явил (и за десять следующих лет – творческий взлет «по нарастающей»!). То же – и о Знаменском театре, показавшем «авторский» лубок «Привет, Америка!» (режиссер – Сергей Сапронов): в последующие годы – «по нарастающей»! Ну а режиссеры Татьяна Крылова и Людмила Иванова блистали! «Дорогая Памела» Кормиловского Народного театра и «За чем пойдешь, то и найдешь» Называевского народного театра – звездные и незабываемые мгновения «Кормиловки–2001». Спектакли яркие, талантливые, метафоричные и остросовременные, с кристально выверенными актерскими работами и изумительно тонкой и точной режиссерской партитурой. Победные спектакли, которым могли бы позавидовать (ничуть не преувеличиваю!) и профессиональные театры. Профессиональные театры, впрочем, зачастую обижаются,

№ 9, 2011

61

VI «Театральные встречи. Кормиловка–2001» обозначили новую точку отсчета, равно как и подвели своеобразную «черту» под тем, что было сделано на предыдущих фестивалях...

когда их вкупе с любительскими театрами упоминают. Но на этот счет у меня всегда про запас «эпизод» имеется. В 1997 году на финал городского фестиваля «Театральная весна» был приглашен (выступить перед церемонией награждения в качестве «подарка фестивалю») лауреат областного конкурса «Театральные встречи. Называевка–1996» народный театр Русской Поляны с гоголевской «Женитьбой». А об этом спектакле, помнится, я с упоением рассказывал после называевского фестиваля актеру Омского академического театра драмы, председателю Омского отделения СТД РФ, народному артисту России (в конце 1990-х – еще «заслуженному») Юрию Ицкову. И вот – уговариваю Юрия прийти в ДК нефтяников на русскополянскую «Женитьбу».

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Хмыкнул он иронически, чтото саркастичное про самодеятельность промямлил, но пришел… Когда отгремели овации после «Женитьбы», взволнованный Ицков поднялся на сцену, попросил слова и сказал: «Этот спектакль надо показывать всем профессиональ-

люди» Колосовского народного театра «Зеркало» (режиссер Александр Чернуха), «Марьино поле» театральной студии «Эксперимент» (режиссер Инесса Маркелова), «Ящерица» и «История о Красной Шапочке» народного Таврического театра…

ным актерам и режиссерам, чтобы они учились, учились, как надо быть верным своей актерской профессии. И чтобы вообще поняли – что означает настоящая и преданная любовь к театру!..». …История «Театральных встреч» – она и трудна (случилось даже как-то, что фестиваль мог вообще не состояться, но – спасла Тавричанка, «приняв удар на себя»), и прекрасна, и талантлива, и удивительна! И среди множества звездных ее мгновений, помимо уже упомянутых, конечно же, спектакли «Тринадцать миллионов» народного театра Большеречья (режиссер Марина Гудина), «Ты и я» и «Настоящий инспектор Хаунд» Азовского Народного театра «ART ist» (режиссер Алексей Штаер), «Гастроль Авоськина» и «Счастливые

И всем давно уже понятно, что случилось то немаловажное, ради чего и приходят к нам фестивали: в понятии «художественная самодеятельность» главным – критериальным! – стало первое слово. И, к слову, – о слове: оно звучит на фестивальных спектаклях с каждым годом все ярче и звучнее. И даже оптимистично верится, что скоро красивая и грамотная русская речь всетаки станет нормой в России, пусть даже сегодня процесс девальвации слова приобретает уже угрожающие черты. Оптимизм – в стабильности. В художественной, творческой стабильности. И если таковой несколько лет назад могли «похвастать» три-четыре любительских театра, – то «конкурсность» последних лет была просто фантастической.

62

Случилось то, ради чего и приходят к нам фестивали: в понятии «художественная самодеятельность» главным – критериальным! – стало первое слово.

…С радостной улыбкой вспоминается, как недавно, на торжественной церемонии закрытия XVI «Театральных встреч–2011», отреагировали актеры-любители, сидящие в зрительном зале, на совершенно искреннее резюме жюри по поводу того, что кормиловские «Театральные встречи» были «фантастическими по своей творческой насыщенности и художественным результатам». Реакция же была такой: мол, вы почти каждый год подобное говорите… А ведь действительно так! И это, право же, более чем радостная и оптимистичная констатация того, что в любительском театральном движении Омского региона – «всё выше, и выше, и выше» (достаточно последнюю «пятилетку» вспомнить: Тара–2007, Исилькуль–2008, Любино– 2009, Седельниково–2010). Кстати, фестиваль вышел уже на новый виток, ибо Кормиловка второй раз принимала «Театральные встречи» (первый раз это было, как вы помните, в 2001-м).

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

…И надо ли лишний раз говорить о закономерности того, что на федеральном уровне именно омский регион был выбран в конце прошлого века местом проведения Всероссийского фестиваля любительских театров?! Надо ли лишний раз напоминать, как блистательно и «всероссийски» победны были на этих фестивалях народные театры Называевска (2001), Большеречья (2005), Колосовки (2007), Азово и Таврического (2009)!.. И в Таре, на VI Всероссийском фестивале, «кормиловские» победители нынешнего года народные театры Тавричанки («Сговору вряд ли и быть…» по комедии Фонвизина «Недоросль», режиссер Антонина Пашковская), Знаменского («Обыкновенное чудо» Е. Шварца в режиссуре Сергея Сапронова) и обладатель Гран-при «Театральных встреч–2011» городской молодежный театр «Третий круг» («Легенда о пианисте» А. Барикко, режиссеры Флора Бабаджанян и На-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

талья Козловская) не случайно стали победны. …«Театральные встречи» с нетерпением ждут пополнения своих «рядов» (повторюсь: их аж 32 – района в Омской области!). Фестиваль ждет возвращения на свою «орбиту» театров Называевска (театр на много лет «выпал» из фестиваля после того, как режиссер Людмила Иванова ушла на руководящую работу в комитет по культуре Называевского района) и Любино (где на такой же руководящей работе сейчас режиссер Марина Гудина, переехавшая в Любино из Большеречья). Фестиваль ждет, что вновь победно воспрянут театр Большеречья, театр Колосовки (после ухода из него Александра Чернухи). Все надеются, что вернется со временем и легендарная театральная Русская Поляна, где летом 2001-го случилась трагедия: ушел из жизни талантливейший режиссер Юра Шумайлов… …«Но если эти нравственные страдания, весь этот горь-

№ 9, 2011

63

кий опыт не перевоплотится во что-то, имеющее отношение к искусству, то зачем он был, этот опыт? Зачем?..» – написал Михаил Козаков в своей «Актерской книге». Опыт областного фестиваля «Театральные встречи» давно уже перевоплотился в то, что «имеет отношение к искусству». И как тут не вспомнить один из главнейших режиссерских постулатов «Легенды омской сцены» режиссерапедагога Любови Ермолаевой: «Надо уметь человеческие достоинства возводить в ранг искусства!». Этим и занимаются замечательные режиссеры лучших любительских театральных коллективов Омской области: Ирина Горелова из называевской Путиловки, Инесса Маркелова и Геннадий Любители? Да! От слова «любить»! Любить Театр!

Дьяконов из поселка Ростовка Омского района, Антонина Пашковская из Таврического, Сергей Сапронов из Знаменского, Алексей Штаер из Азово, Александр Яровой из Калачинска, их менее опытные (но талантливые!) коллеги Алексей Акуленко (ныне возглавивший Исилькульский театр), Нина Дроздова из Седельниково, Наталья Дрокова из села Сухое Горьковского района, Ирина Нечаева из Кормиловки (да простят меня «неупомянутые»)!.. Любители? Да! От слова «любить»! Любить Театр! А значит, неизбежно настанет такой момент, когда будущими историками-краеведамит е ат р о в ед а м и с о зд а с т с я напишется большой и красочно иллюстрированный фолиант, посвященный развитию любительского театрального движения Омского региона, одного из самых театральных регионов России.

Сергей ПОЛИВАЕВ

ЗДАНИЕ НА МУЗЕЙНОЙ УЛИЦЕ Одним из немногих уцелевших на сегодняшний день шедевров омского деревянного зодчества является здание музея Западно-Сибирского отдела Императорского Географического общества на ул. Музейной, 3. Нынче его занимает Государственный центр народного творчества. В 1877 году в Омске был открыт ЗападноСибирский отдел Русского Императорского Географического общества. В нашем городе имелись хорошие частные

ОМСКИЙ ЗОДЧИЙ

Илиодор Геннадьевич Хворинов родился в 1835 году в семье художника. В 1848 году был принят вначале кандидатом в строительное училище Главного Управления СанктПетербурга, а с 1850 года зачислен в число учащихся. В 1856 году, по окончании Петербургского строительного

коллекции по археологии, истории, этнографии нашего края. Членам отдела Географического общества И.Г. Хворинову и К.П. Михайлову поручается подготовить план и смету расходов, выхлопотать бесплатный участок для строительства музея. Решение о строительстве здания было принято 20 марта 1895 года. Подготовка проекта здания и сметы были поручены действительному члену отдела И.Г. Хворинову.

училища (позднее институт гражданских инженеров) по первому разряду он был произведен в коллежские секретари и направлен в Пермскую губернию, где служил помощником столоначальника в дорожной комиссии. В 1866 году И.Г. Хворинов вначале занимал должность младшего архитектора Нижегородской

64

губернской комиссии. Уже на следующий год он был назначен архитектором строительного комитета. Еще через год стал губернским архитектором и архитектором ярмарочного гостиного двора. Последнюю должность он занимал вплоть до 1870 года. Таким образом, получив прекрасное образование в училище, преподаватели

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

и выпускники которого создали ему мировую славу, Илиодор Геннадьевич приобрел огромный опыт как строительпрактик. В 1894 году Хворинов уже зрелым мастером приезжает в Омск. Старожилы вспоминали, что он был приглашен омской купчихой Марией Шаниной. В нашем городе он в 1894–1901 годах вначале работал чиновником особых поручений по строительной и дорожной части при степном генерал-губернаторе, а затем, на протяжении последующих пяти лет, состоял омским городским архитектором. Одновременно Илиодор Геннадьевич преподавал рисование в 3-й женской гимназии (1908–1912 гг.) и участвовал в конкурсах по строительству зданий. Под его руководством с 1901 по 1903 год осуществлялась пристройка для пансиона мужской гимназии. В 1911 году И.Г. Хворинов вы-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ступил экспертом по созданию водопровода в Омске. Рука архитектора-проектировщика коснулась практически всех видов построек конца ХIХ – начала ХХ веков: музей, театр, магазины, гостиницы, учебные заведения, частные особняки и хозяйственные сооружения и везде мы видим мажорное звучание объемов, декора и красок. Последние годы жизни Илиодор Геннадьевич преподавал рисование и лепку в частной гимназии своей жены – Ольги Яковлевны (1907–1913). Гимназия размещалась сначала в доме Баранова на Дворцовой улице, затем в доме Сергеева по Ильинской улице. Умер Илиодор Геннадьевич 8 декабря 1914 года, был отпет в Войсковом Никольском казачьем соборе и похоронен на Казачьем кладбище. Могила его не сохранилась. Творчество омского архитектора И.Г. Хворинова особенно интересно для нас тем, что его деятельность приходится на наиболее динамичный период в развитии Омска. Ведь Илиодор Геннадьевич приезжает в город, когда Великий сибирский путь дошел до Иртыша и город стал одним из наиболее быстро развивающихся центров Сибири. Практически все строения, возведенные по его проектам, не только сохранились до сего дня, но своей архитектур-

№ 9, 2011

65

ной изысканностью и поныне украшают наш город. Достаточно назвать Омский драматический театр, водонапорную башню, пожарную каланчу, дом купчихи М.А. Шаниной и др. Однако единственным шедевром деревянного зодчества, вне всякого сомнения, стало здание музея ЗСОИРГО.

ДОМ ВОЗВЕЛИ АРХИТЕКТУРЫ ЧУДНОЙ…

В строительной комиссии были Г.Е. Катанаев – председатель распорядительного комитета, И.Г. Хворинов и Н.А. Панов. Во время строительства к работам привлекались инженеры И.П. Кравцов и А.П. Хекстрем. Постройка была выполнена в стиле эклектики, выбор архитектора был сделан в духе классицистической стилизации (симметричный план, обшивка досками), русской стилизации (деревянный сруб, разновеликие объемы, резные наличники, шатровое завершение центрального ризалита с луковичной главкой) и восточной архитектуры (граненые фонарики над боковыми ризалитами, напоминающие юрты и некоторые элементы интерьера). Классическая архитектура соответствовала представлениям о музее как храме науки и искусства, русская стилизация соответствовала хозяйственному и культурному освоению

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

русскими Сибири, а восточные мотивы – тем, что осознавалось значение восточной культуры в регионе и этнографическая направленность исследователей – членов ЗСОРГО. О традициях местной архитектуры напоминают несколько суровый и приземистый облик здания, использование дерева как самого дешевого строительного материала, большие окна, сдержанный декор. Здание музея ЗСОИРГО является примером нового типа общественного здания, появившегося в архитектуре XIX века, – музея. Его размеры уступали аналогичным столичным постройкам, вопрос о современном техническом оснащении даже не рассматривался. Все же при работе над планом архитектор учитывал функциональные особенности здания, в котором предусматривалось наличие выставочных помещений и зала для многолюдных мероприятий. Это было подчеркнуто на фасаде разновеликими объемами частей здания. Все три главы увенчаны флагштоками. Здание одноэтажное, но центральный объем имеет вид двухэтажного, так как в нем находился затем уничтоженный двухсветный зал с большими окнами в пер-

вом ярусе и парными малыми во втором: два малых соответствовали одному большому. Это был зал заседаний. Он являлся мемориальным: назывался «голубевским» в честь А.Ф. Голубева (1832–1866), знаменитого путешественника, и его брата В.Ф. Голубева (1842–1903), бескорыстного помощника ЗСОИРГО. Зал окружали по периметру хоры, поддерживаемые пилястрами со стилизованными уступчатыми капителями. На балюстраде хоров помещались панно с живописными видами Сибири. В зале размещались портреты выдающихся путешественников, покровителей отдела братьев Голубевых, витрины с экспонатами. В двух комнатах за мемориальным залом находились выходящие окнами во внутренний двор библиотека и комната для заседаний. Экспозиционные залы располагались в крыльях здания. Первоначально здание было П-образное в плане с двусветным залом в южном объеме, зал имел галерею на уровне второго этажа. В 1916 году осуществлена пристройка с восточной стороны здания по проекту В.Г. Крюкова. Здание деревянное, первоначально было обшито тесом. Таким образом, здание музея ЗСОИРГО

66

предстает как своеобразный памятник русской музейной провинциальной архитектуры конца XIX века.

НА ВСЮ РОССИЮ ПРОГРЕМЕВШИЙ…

Открытие музея состоялось в 1900 году. В музее было образованы отделы: историко-археологический, фабрично-кустарный, этнографический, сельскохозяйственный, охотничье-рыболовный, метеорологический, горноминералогический, лесной, ботанический и зоологический. К работе музея постоянно привлекались в качестве руководящих лиц многие члены отдела Русского Императорского Географического общества. Исследовательские интересы ЗСОИРГО определяли и состав музейных коллекций. Предпочтение отдавалось сбору «минералогических, естественно-исторических, этнографических и археологических предметов». Музей ЗСОИРГО был хорошо известен и за пределами Омска. Экспонаты Омского музея выставлялись в Королевском этнографическом обществе Мюнхена, на Всероссийской выставке в Новгороде в 1886 году, Всемирной выставке в Париже в 1900 году, между-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

К 75-ЛЕТИЮ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА

народной выставке костюмов в Санкт-Петербурге в 1902 году, I Западно-Сибирской выставке в городе Омске в 1911 году. Возле крыльца у главного входа в музей стояли скульптурные фигуры фантастических львов на постаментах, испещренных иероглифами. Они словно несли стражу у музейно-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

го входа. И такое впечатление не было случайным, ведь грозные звери, львы-собаки, в китайской мифологии – стражи престола Будды. Эти фигуры летом 1895 года привлекли внимание действительного члена ЗСОИРГО, управляющего Канцелярией Степного края генералгубернатора B.C. Лосевского во время его пребывания в г. Чугучаке в Северо-Западном Китае. По его настоянию они были доставлены в Омск, в распоряжение ЗСОИРГО. Сохранилась его записка от 1 марта 1896 года: «Две чугунные статуи львов, доставленные в Омский музей Западно-Сибирского Отдела Императорского Русского Географического Общества – Транспортной конторой Агентства «Надежда» по квитанции за № 329758, находились при Чугучакском Консульском помещении и принесены в дар музею Императорским Российский консулом в Чугучаке Надворным Советником Борнемисом по моей просьбе, во время пребывания минувшим летом в г. Чугучаке... B.C. Лосевский».

№ 9, 2011

67

Установка этих скульптур перед входом в музей придала зданию особую торжественность. Органичное соединение архитектуры и скульптуры привело к созданию того образного и композиционного единства, которое можно назвать синтезом искусств. Чугунные львы словно вводили посетителей в мир научных изысканий ЗСОИРГО, связанных с Востоком. В 1923 году музей и библиотека при нем были изъяты из ведения ЗСОИРГО. С этого момента начал свою историю Западно-Сибирский Краевой музей. С 1924 года здание занимали больница, проектносметное бюро и другие организации. Сегодня это здание является памятником архитектуры и украшает самую короткую улицу в нашем городе. Правда, время отразилось на здании: двусветный мемориальный зал переделали, в южной части теперь два этажа, люстры утрачены, а львы от крыльца здания перекочевали в фойе Омского историко-краеведческого музея.

ПЕРВАЯ «ПЯТИЛЕТКА» ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ДЕТСКОГО АНСАМБЛЯ

Динара ШАМЕЦ

68

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

СТУПЕНИ ТВОРЧЕСТВА

«Вот наш последний трофей!» – Александр Беленя с гордостью демонстрирует кубок, привезенный с VI Международного фестиваляконкурса «Музыкальная Адриатика–2011». Состязание, проходившее в Республике СанМарино в конце сентября, было посвящено перекрестному году Италии и России. В нем приняли участие юные таланты из восьми стран мира. Ведущие мастера итальянской сцены оценивали артистичность и сценическое обаяние, оригинальность постановки номера и художественный уровень исполнения. По итогам выступления в трех номинациях: «Танец», «Вокал» и «Музыкальное исполнительство» – юным омичам равных не было. «Сибирским чудом» назвали члены жюри омский ансамбль. Итальянцев поразила уникальная слаженность коллектива, в котором на равных проживают свои роли хор, оркестр и балет. И как итог – Гран-при «Музыкальной Адриатики–2011» безоговорочно присужден омичам. Александр Беленя: «На этот раз мы намеренно отошли от стандартного варианта представления России на зарубежных форумах. Народностилизованная программа – так называемая русская экзотика – это практически всегда стопроцентное попадание в цель. Иностранную публику и специалистов подкупает наш национальный колорит. А мы решили представить на суд такого авторитетного жюри программу эстрадную. Тем самым, конечно, мы себе задачу усложнили. Ведь современные ритмы и созвучия – язык интернациональный. И здесь уже за национальным колоритом не скроешься. Действуют только высокие стандарты сцени-

В двух классах Омского областного Дома учителя, где занимаются воспитанники государственного детского ансамбля, сейчас горячая пора. Утром и вечером, в будни и выходные – репетиции. Второго декабря на главной сценической площадке региона коллектив представит зрителю новую сольную программу – юбилейную. Судя по количеству победных кубков в кабинете директора ансамбля Александра Белени, свою первую пятилетку коллектив прожил на твердую «пятерку»! ческого мастерства. Если сказать, что премьерные номера – вокально-хореографические композиции «Улетай, туча», «Чем пахнет лето?», «Рок-н-ролл», прозвучавшая в исполнении нашего оркестра пьеса итальянского композитора Абреу на публику произвели впечатление, то это ничего не сказать: на закрытии форума нам пришлось, так сказать, на бис давать сорокаминутный концерт».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

69

СТУПЕНИ ТВОРЧЕСТВА

Действо происходило в старинном театре города-государства Сан-Марино с особой акустикой. Искушенные итальянцы, воспитанные на многовековых вокальных традициях, были поражены певческой школой юных омичей. Кстати, то выступление без ставшего уже брендовым номера «Чебатуха» не обошлось. А еще по просьбе организаторов фестиваля балетмейстер омского ансамбля Светлана Пономарева провела мастер-класс русского народного танца для педагогов и учащихся танцевальной Академии «Le Sirene Danzanti» в г. Римини. Разножки, «бочонок», «бедуинский» в исполнении сверстников из далекой Сибири для итальянских студентов стали профессиональным открытием. Организаторов же конкурса поразила недетская работоспособность и профессиональная собранность омского ансамбля. Фееричные карнавальные шествия-представления участников фестиваля, ежедневные вечерние выступления. Это было в рабочей программе всех конкурсантов. Но ежедневно репетировали, даже на пляже (сцена была занята практически круглосуточно), только юные омичи. «В нас верили наши родители, педагоги и наш губернатор! – говорят воспитанницы Омского государственного детского ансамбля Кристина Янчина и Вика Кискина. – Под занавес прошлого года, общаясь с нами, Леонид Константинович дал нам это творческое задание – успешно выступить на фестивале в Италии. Поездка в эту солнечную страну творчества для нас стала настоящим подарком, о котором мы узнали накануне 2011 года! И мы не имели права подвести нашу Омскую область и нашу Россию». То, с какой гордостью в композиции «Спорт» воспитанники Омского государственного детского ансамбля выносят российский флаг, придает уверенности в том, что понятие патриотизма для этих ребят – не трибунное, а сердцем прочувствованное, пришедшее в их души в те, самые, пожалуй, главные, в их жизни моменты, когда со сцены под бурные аплодисменты звучало: «Гран-при. Омская область. Россия». «Только ради этого можно было пять лет назад затевать этот сложный, мало тогда еще понятный творческий проект – Омский детский государственный ансамбль», – говорит главный хормейстер коллектива Раиса Костикова. В идею губернатора – объединить на одной сцене три такие разные субстанции – балет, хор и оркестр – пять лет назад поверили ведущие педагоги региона. «В этом ансамбле воедино слились все составляющие творческого успеха, – утверждает главный дирижер ансамбля Олег Неупокоев, – профессионализм педагогов, та-

70

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

СТУПЕНИ ТВОРЧЕСТВА

лантливые ученики (ансамблевцы первой волны прошли кастинг более чем в тысячу человек) и качественная материальная база. Костюмы, реквизит. А инструменты?! Наши дети играют на таких инструментах, которые не в состоянии приобрести некоторые специализированные музыкальные учреждения страны». Режиссер всех концертных и конкурсных программ коллектива и педагог по актерскому мастерству Валерий Канаков сценическую успешность ансамбля объясняет ни на миг не прекращающейся творческой стихией в Омском регионе. Ни один крупный региональный проект – «Певческое поле», «Душа России» и многие другие – не обходится без участия детского государственного ансамбля. С особым трепетом готовились к открытию в этом году главной сценической площадки региона – Концертного зала. Первого июня – в День защиты детей – там состоялся сольный концерт ансамбля. Предложить юным омичам выйти на сцену, которую проектировал лучший в мире акустический архитектор, на сцену, которая ожила под звуки всемирно известного оркестра Мариинского театра под руководством маэстро Гергиева, – это доверие высшего порядка. А еще доброй традицией стали выездные концерты ансамбля в районы Омской области. За пять лет сотни километров проехали юные омичи, встречаясь со своими сверстниками из самых отдаленных от областного центра уголков. Это лето для Омского детского государственного ансамбля стало своего рода переломным. Несколько участников коллектива сдавали выпускные ЕГЭ. Не разойдутся ли наши пути? Этот вопрос, как выяснилось, с беспокойством в душе задавали себе и ребята, и педагоги. Первого сентября 2011 года в маленьком, но таком родном классе областного Дома учителя они встретились снова. Дружба, понимание, требо-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

71

вательность к себе и другим и постоянная жажда творчества, впитанные за пять лет жизни ансамбля, оказались сильнее.

P.S. «Как это вы так умудряетесь? – сетует в начале нового учебного года костюмер ансамбля Лариса Илькова, надставляя костюмы из вокально-хореографической постановки «Веселый переполох». – Всего три месяца прошло, а так опять подросли!» Главный балетмейстер ансамбля Светлана Пономарева успокаивает: «Лариса Николаевна, не переживайте! Партии цыплят уже начали с подготовишками разучивать. У нас ведь в этом году прибавление в ансамбле – 43 малыша приняли». «Пятилетие – отличный повод к пополнению семейства, – отвлекшись от планирования очередной концертной программы, парировал Александр Беленя и тут же резюмировал: – А может, это наше задание на следующую «пятилетку»?»

Александр ЛОСУНОВ

ВО ГЛАВЕ СИБИРСКОЙ

ПОГРАНИЧНОЙ

ЛИНИИ

Освоение Сибири русскими заняло несколько столетий. За XVI–XVII века граница Русского государства стремительно продвинулась на восток до Тихого океана, на юге же Сибири этот процесс затянулся и пришел к завершению лишь во второй половине XVIII века. Продвижение России в восточном направлении приблизило ее границы к кочевьям народов юга Сибири и Казахстана. Если на севере и востоке необходимость охраны вновь приобретенных территорий была мало востребована, то на юге Россия в этих целях использовала традиционные методы – строительство крепостей, соединенных в целую систему укреплений.

Н.Н. Карамзин. Сибирские казаки – устроители крепостей на Иртышской линии XVIII в.

Построенная в середине и во второй половине XVIII века на юге Западной Сибири цепь укреплений получила название Сибирских линий. Начало их возведения можно отнести ко времени строительства отдельных крепостей на Иртыше (1714–1720 гг.). Сибирские укрепленные линии состояли из сооруженных в разное время линий – Иртышской (1745–1752 гг.), Тоболо-Ишимской (1752–1755 гг.) и КолываноКузнецкой (1747–1768 гг.). Они начинались с правого берега Тобола и тянулись цепью бо-

лее чем на две тысячи верст до крепости Кузнецкой: через междуречье Тобола, Ишима, Иртыша, далее на юго-восток вдоль Иртыша, до крепости Усть-Каменогорской, и затем – в северо-восточном направлении через Бийскую крепость до Кузнецка. Термин «Сибирские линии» восходит к середине XVIII века и впервые используется в документах, связанных с процессами проектирования и строительства системы укреплений на юге Западной Сибири. В научную литературу он

был впервые введен «сибирским Карамзиным» Петром Андреевичем Словцовым. В своем «Историческом обозрении Сибири» он в сжатой форме дает сообщение о Тоболо-Ишимской линии, называя ее просто Ишимской. Упоминает также и о Колывано-Кузнецкой линии. Большое внимание, кстати, автор уделяет 60-м годам XVIII века, а именно – деятельности линейного начальника генерал-поручика И.И. Шпрингера. Другой исследователь, Н.Г. Путинцев, указывает на неразрывную связь таких процессов, как становление сибирского казачества и строительство укрепленных линий на южной границе Западной Сибири. По этому поводу он пишет: «Служебное значение казачества заключается в охранении окраин русского государства от нападений соседних народов и в расширении его пределов путем военной колонизации». Вопросами охраны границ занималась образованная в 1717 году Военная коллегия. В ее составе этими вопросами ведали армейская, воинская (секретная), гарнизонная, казачья экспедиции и гусарское и ландмилиционное повытье (отделение в приказе, ведающее делопроизводством на Руси XVI–XVII вв.). Согласно инструкции 1719 года губернаторы и обер-коменданты были подчинены Сенату, но вместе с тем они выполняли указы и Военной коллегии. В 1729 году отдельные артиллерийские и инженерные части были соединены под общим названием Канцелярии Главной артиллерии и фортификации, которая регулировала крепостное строительство, отчитывалась перед вышестоящими инстанциями (Военной коллегией и Сенатом) о состоянии оборонительных укреплений, о целях их содержания. Большая власть на границе принадлежала губернаторам и обер-комедантам. Военная функция губернатора включала в себя ответственность за комплектацию и обеспечение воинских частей на территории края, ответственность за надежное обеспечение охраны границ посредством постройки и содержания пограничных укреплений. С 40-х годов XVIII века под непосредственным наблюдением сибирского губернатора началось строительство Сибирских укрепленных линий. В 60-е годы, в связи с общей тенденцией усиления губернаторской власти, все войска, как полевые, так и гарнизонные, были переданы в распоряжение сибирского губернатора. Огромная власть на границах принадлежала командирам (начальникам) Сибирских линий. В разное время командующими на пограничной линии были Х.Т. Киндерман (1744–1752 гг.), бригадир Крафт (1752–1757 гг.), К.Л. Фрауендорф (1757–1760), И.И. Веймарн (1760–1763), И.И. Шпрингер (1763–1771 гг.), И.А. де-Колонг

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

73

(1771–1777 гг.), А.Д. Скалон (1777–1789 гг.), Г.Э. Штрандман (1789–1798 гг.) и др. Что это были за люди? На биографии некоторых из них нам хотелось бы остановиться особо, ибо во многом именно они определяли жизнь и быт на Сибирской пограничной линии, а следовательно, и в Омской крепости. Генерал-майор Христиан Теофил фон Киндерман (ум. 1752 г.), дворянин, предположительно принадлежал к остзейскому дворянству. В начале 20-х годов XVIII века – капитан, с 13 мая 1726 года – майор пехотного полка фон Гагена, затем Выборгского драгунского полка. С 23 апреля 1730 года – подполковник Ярославского драгунского полка, в 1733 году в чине полковника переведен в Ростовский драгунский полк. В 1734–35 годах служил в Дербенте, в 1736-м – в Азове. С 1738 года командовал Низовским пехотным полком, вскоре после этого произведен в бригадиры. С 11 сентября 1741 года – генералмайор, в 1743 году служил в Кронштадте. По указу Правительствующего сената от 23 сентября 1744 года был назначен первым командующим регулярными и иррегулярными войсками на Сибирских пограничных (Тоболо-Ишимская, Иртышская, Колывано-Воскресенская) линиях. Занимал эту должность с 23 октября 1744 года до дня смерти. В 1745 году под командованием X.Т. Киндермана для укрепления юговосточных границ России были отправлены из европейской части страны в Западную Сибирь два пехотных и три конных полка. Ширванский и Нашебургский пехотные полки разместились в Тобольске и ряде укрепленных пунктов строившейся Ново-Ишимской и Иртышской линий, а драгунские – Луцкин, Олонецкий и Вологодский полки – на вновь создаваемой КолываноВоскресенской линии. Для усиления уже существующей Иртышской линии им было отдано приказание возвести несколько редутов, маяков, форпостов и станций. Одновременно с усилением Иртышской линии генерал Киндерман выдвинул проект о спрямлении старой Ишимской линии вдоль реки Камышловки. Таким образом, он явился «отцом-основателем» так называемой Горько-Пресновской линии, которую, правда, стали возводить уже после кончины генерала, в 1752 году. Еще в 1746 году по инициативе Х.Т. фон Киндермана на Сибирской пограничной линии было заведено казенное хлебопашество, преследовавшее главной целью обеспечение крепостных гарнизонов продовольствием. Умер в г. Тобольске и, вероятно, там же похоронен. На командной должности по охране сибирской границы его заменил бригадир И.И. Крафт. В 1755 году он вынужден был признать, «в крепостях команды столь малолюдны, что инде в

74

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

случае воровских и неприятельских нападений... едва себя охранить могут». Поэтому правительство России наряду с дипломатическими усилиями было вынуждено значительно расширить военно-оборонительные мероприятия на границе в Южной Сибири путем увеличения контингентов регулярных войск и модернизации укрепленных линий. 7 февраля 1756 года из Омской крепости направлено ходатайство в канцелярию сибирского губернатора с просьбой увеличить число служащих в укреплениях Сибирской линии и одновременно с этим были проведены ремонтные работы в Омской крепости. При Крафте была не только основана Петропавловская крепость, но и начата постройка Покровской, Николаевской, Лебяжьей, Полуденной, Становой, Пресновской, Кабаньей и Пресногорьковской крепостей, которые и составили основу Горько-Пресновской линии. Его командование продолжалось вплоть до 1757 года. Его преемник генерал-майор Карл Львович (Иванович) фон Фрауендорф родился в Германии, в Бранденбурге. Происходил он из шляхетской (дворянской) семьи. Год рождения неизвестен. В 1731 году он поступил на русскую военную службу. Образование получил в кадетском корпусе. Первое упоминание о нем на русской службе связано с представлением географических карт из Академии наук в войска, осаждавшие Азов. Военная коллегия приказала капитану Фрауендорфу подготовить карту, что им и было сделано весьма успешно. В дальнейшем его интерес к составлению географических карт не угас, и он в 1755 году выслал в академию карту Кавказа. Военная служба К.Л. Фрауендор-

фа в Российской империи вначале проходила в европейской части России. В 1744 году он в чине полковника участвовал в проверке итогов II ревизии в Нижегородской губернии. В дальнейшем служил на Северном Кавказе в должности коменданта Кизляра, где и участвовал в боевых действиях. Был назначен начальником Сибирской пограничной линии. В 1758 году прибыл в Омск, где также вступил в командование Сибирским корпусом. Началом его формирования как организационной структуры считается 1748 год, когда все военные контингенты края были изъяты из ведения Сибирского приказа и переданы в ведение Военной коллегии. Это явилось началом оформления организационной структуры местных воинских сил, сведения их в 1816 году в отдельный Сибирский корпус, командование которого подчинялось непосредственно высшему звену военного ведомства России. В этот период обстановка на русских границах юга Западной Сибири была крайне неблагоприятной. Особенно кризисная ситуация сложилась в этом районе в 1755–1757 годы и была вызвана джунгаро-китайской войной. Пребывая в Омске, он стал основателем ординарной почты. Нередко приходилось Карлу Львовичу уже после оставления должности начальника СиВ 1746 г. по инициативе Х.Т. фон Киндермана на Сибирской пограничной линии было заведено казенное хлебопашество для обеспечения крепостных гарнизонов продовольствием.

Н.Н. Каразин. Ямская и сторожевая служба в степи

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

75

бирской пограничной линии возвращаться к ней, правда, временно. Так случилось и в 1762 году, когда его преемник на должности командующего войсками на границе генерал-поручик И.И. Веймарн отбыл «в верхиртышские крепости» и «препоручил по себе» командование Фрауендорфу. И тут случился казус. Когда в Омскую крепость пришло сообщение о восшествии на престол императрицы Екатерины II (ставшее возможным, как мы помним, в результате дворцового переворота), Фрауендорф, по сообщению летописца капитана И. Андреева, попытался «сделать сумнительство»: отказался присягать Государыне, подав тем самым опасный пример для других офицеров. Спасла тогда ситуацию решительность бывшего «за дежурмайора» капитана, князя В.А. Чегодаева, который, приведя в разум офицерское собрание, вознамерился арестовать Фрауендорфа и отослать в столицу. Видимо, генерал испугался и «уже почти принуждённо пошед в церковь к молебствию, где и присягал». Сведения о данном инциденте до Екатерины II, скорее всего, не дошли. По крайней мере, на последующей карьере Фрауендорфа это никак не сказалось. В 1764 году его произвели в генерал-майоры, а впоследствии он был назначен иркутским губернатором и занимал этот пост в 1765–1767 годах, где и умер 2 января 1867 года. Генерал-поручик Иван Иванович Веймарн родился около 1722 года в Лифляндии. Воспитание получил в сухопутном шляхетском корпусе, откуда в 1740 году был выпущен в офицеры, в армию. В Семилетнюю войну (в 1757) Веймарн в чине генерал-майора был генерал-квартирмейстером армии генералфельдмаршала С.Ф. Апраксина. Когда последний был отозван из армии и над ним было назначено следствие, Веймарн был вызван в Санкт-Петербург для дачи объяснений по поводу медленности действий главнокомандующего. Непричастный к той запутанной политической интриге, которая велась канцлером А.П. Бестужевым и орудием которой был Апраксин, Веймарн был назначен командующим войсками в Сибири. Являлся командующим Сибирским корпусом в 1760–1763 годах.

27 мая 1762 года он был произведен в генералпоручики, а в 1764 году был назначен послом к польскому королю Станиславу-Августу, а также начальником всех русских войск, расположенных в Польше. Непосредственный начальник и большой завистник А.В. Суворова. В 1772 году он был сменен на своем посту А.П. Бибиковым и вызван в столицу для присутствия в Военной коллегии, после чего вскоре вышел в отставку. В 1792 году он умер в пожалованном ему императрицей Екатериной II имении Вольфмарсго-

76 76

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

фе, в Лифляндии. Веймарн считался одним из образованнейших генералов своего времени. В 1763 году начальником над всеми пограничными линиями был назначен генерал-поручик и кавалер Иван Иванович Шпрингер (о нем мы весьма подробно рассказывали в одной из своих прежних публикаций). Во время вступления генерала Шпрингера в командование войсками, сибирская граница имела протяженность в 2125 верст и состояла из трех связанных между собой линий: Колывано-Кузнецкой (от г. Кузнецка до Усть-Каменогорской крепости), Иртышской (от Усть-Каменогорской до Омской крепостей) и Горько-Пресновской (от Омской крепости до границы с Оренбургской губернией) линий. На всех этих трех линиях находились 98 укреплений и поселений и несли службу 7578 человек. В 1764 году генерал-поручик И.И. Шпрингер, командовавший квартировавшим в Тобольске отдельным Сибирским корпусом, перенес в Омскую крепость свою резиденцию. Крепость становится военной столицей Сибири. В начале следующего года он направил в Государственную коллегию просьбу об открытии гарнизонных школ в четырех крепостях Иртышской линии. По инициативе Ивана Ивановича в том же году не только в Омской, но и во всех верхиртышских крепостях были учреждены должности комендантов. В 1771 году после смерти И.И. Шпрингера начальником Сибирских пограничных линий был назначен генерал-поручик Иван Александрович де-Колонг [Деколонг, де-Колонг, Калонг] (граф Жак Ксавье или Клапье де-Колонг). Он родился в 1716 году. Более двадцати лет прослужил в инженерном корпусе. К 1743 году дослужился

В 1764 году генерал-поручик И.И. Шпрингер, командовавший квартировавшим в Тобольске отдельным Сибирским корпусом, перенес в Омскую крепость свою резиденцию. Крепость становится военной столицей Сибири.

до поручика. Участвовал в походах и сражениях в Крыму (1736–1737 гг.), на Днепре (1738 г.), в Молдавии (1739 г.), при взятии Хотина и Ясс, а также при взятии Берлина. В 1761 году был награжден чином генерал-майора. С 1764 по 1768 год находился в Сибири, где участвовал в проектировании новых пограничных линий и командовал находившимися на них полками. В 1771 году был уволен в отставку в чине генерал-лейтенанта, но в том же году был вновь призван к службе и назначен командующим войсками на сибирской границе. В мае 1774 года вел активные военные действия по преследованию отряда Е. Пугачёва, в результате которых настиг мятежников 21 мая 1774 года. Однако великий русский поэт А.С. Пушкин, который по праву считается одним из первых исследователей Пугачевского бунта, в своих «Замечаниях о бунте» пишет, что все немцы, которые были в бригадирских и генеральских чинах, действовали «слабо, робко, без усердия» и в числе оных Александр Сергеевич почему-то назвал фамилию и де-Колонга. Иван Александрович начальствовал над сибирскими войсками вплоть до 1777 года, когда, выйдя в отставку, удалился в свое эстляндское поместье, где вскоре и умер. В 1777 году командующим войсками, расположенными на сибирских пограничных линиях, Н.Н. Каразин. Сторожевая служба. Тревога. Прорвались.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

77

назначен генерал-майор Антон Данилович Скалон. Он происходил из французской дворянской фамилии, переселившейся в 1710 году из Франции в Москву. Службу свою он начал пажом в польскую войну. Бывал в походах с генералами Ласси и Минихом. Участвовал в семилетней войне. За усмирение Пугачевского бунта был награжден орденом Св. Анны I степени. При нем, в 1786 году на сибирских пограничных линиях получило развитие пчеловодство. В конце 80-х годов XVIII века, дослужившись до чина генерал-поручика, Антон Данилович скончался в крепости Усть-Каменогорской. Генерал от инфантерии Густав-Эрнст Густавович фон Штрандман происходил из дворян Лифляндской губернии, родился 2 декабря 1742 года в селе Сертусе. По окончании первоначального домашнего воспитания 13 марта 1757 года поступил в Шляхетский сухопутный кадетский корпус, где 10 апреля 1761 года произведен в капралы, а 18 мая того же года в подпрапорщики.

6 марта 1762 года выпущен из корпуса капитаном в Вологодский пехотный полк. В 1763–1765 годах Штрандман находился в Польше. С открытием Турецкой кампании 1769 года он в рядах Вологодского полка был послан в Азов, который по условиям Белградского мира (1732 г.) сделался пограничным городом между Россией и Турцией. Найдя город в полуразрушенном состоянии, русские деятельно принялись за исправление крепости и возведение укреплений, а также и батарей на случай вторжения неприятеля. Одна из первых батарей на Каланче (рукав Дона) была возведена Штрандманом. В октябре все крепостные сооружения были приведены в довольно хорошее состояние и приспособлены к сильной обороне. 2 октября Густав Густавович был произведен в секунд-майоры и переведен в Елецкий полк, а 25 февраля 1770 года – в премьер-майоры, с назначением в Воронежский пехотный полк, который в числе других войск 2-й армии под предводительством графа Панина предназначался для овладения крепостью Бендеры. Прибыв к Бендерам в июле месяце, русские расположились лагерем на большой возвышенности и приступили к правильной осаде крепости, которая продолжалась до середины сентября, когда наконец граф Панин решился на штурм (16 сентября), в ходе которого Штрандман, командуя гренадерскими ротами, одним из первых проник в крепость по штурмовым лестницам и по приказанию Каменского пошел атаковать последний из оставшихся у турок бастион. Взявши с боем бастион и заняв его с частью отряда, он бросился преследовать неприятеля, спешившего укрыться в замке. Среди осажденных были сераскир, ага янычар и много пашей. С трудом продержавшись до следующего дня, турки подняли белый

78

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

флаг и просили позволения сдаться на милость победителя. Штрандман лично отправился в замок для переговоров с сераскиром, а затем, выбрав депутацию, отправил ее к Каменскому, который тотчас же прибыл и принудил неприятеля к быстрой капитуляции. За штурм Бендер Густав Густавович был награжден орденом Святого Георгия III степени. Весной и летом 1771 года Г.Г. Штрандман под командованием Долгорукова участвовал в атаке Перекопской линии и взятии крепости Перекоп. В октябре того же года он был переведен в Брянский полк и по распоряжению кригс-коммиссии назначен в летучие отряды. 22 октября 1771 года произведен в подполковники и переведен в 17-ю полевую команду. В 1774 году получил назначение в Шлиссельбургский полк, а в 1775-м – в Вятский полк. В 1778 году Штрандман производится в полковники и назначается командиром Томского полка. Вместе с этим формированием он в 1779 году участвует в делах против горцев у крепости Павловской, на берегу pеки Малки и в походе на Баксан. Участвовал при заключении мира, по которому границей между Россией и Кабардой стали считаться реки: Малка и Терек. В декабре следующего 1780, года Густав Густавович по собственному желанию перевелся из Томского полка в Сибирский. В чине генерал-майора 4 марта 1787 года он был назначен командиром Cибирской дивизии на пограничной линии, простиравшейся в районе его командования на 1200 верст. Он занимал эту должность до 5 апреля 1789 года, когда вступил в управление Сибирским краем совместно с командованием войсками оного.

Управляя Сибирью в течение тринадцати лет, Штрандман оставил несколько интересных проектов и записок, касавшихся устройства и состояния этого обширного и богатого края. Известно, что свои проекты он регулярно доводил до высочайшего сведения. Продолжительное пребывание в Сибири дало ему полную возможность проследить здесь все отрасли жизни и быта населения. Не оставлял он без своего внимания как залежи естественных богатств, так и развивающиеся промышленность и торговлю в крае. Именно по его почину были открыты и разработаны несколько новых сереН.Н. Каразин. Преследование азиатов в степи в середине XVIII в.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

79

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

бряных, медных и железных рудников. Много сил он положил на устройство новых торговых дорог, воздвиг несколько храмов и построил на пограничной линии 48 редутов. Для проведения крепостных работ на Сибирской пограничной линии по распоряжению Штрандмана стали употреблять колодников. Густав Густавович активно способствовал развитию отношений Западной Сибири с азиатскими соседями. Это обстоятельство вызвало необходимость учреждения новых пограничных судов (в Петропавловской крепости и в Бийске) и увеличения числа толмачей на Сибирской линии. В 1797 году по его настоянию были командированы в Бухару под охраной казаков чиновники с письмами к азиатским соседям. Достигнув Бухары, русские принуждены были вернуться, так как дальше в Ташкент их не допустили, тем не менее, после этого установились постоянные отношения с бухарцами и киргизами. Беспрестанные междоусобицы между киргизами, производимые ими грабежи, воровство скота и лошадей очень затрудняли торговые отношения и осложняли обстановку на границе. Открытие пограничных судов в Петропавловске и Бийске мало помогало делу. 13 декабря 1801 года Штрандман подает императору Александру I записку о нуждах Сибири. В ней он высказывал соображения о необходимости учреждения правительства в Степи. При

этом он также отмечал, что и сами киргизы желали бы учреждения в их среде сильной власти. Густав Густавович полагал лучшим исходом в этом деле возвращение власти Вали-хану и предлагал ему послать отряд из 50 казаков. По его мнению, Вали-хан, совместно с этим отрядом, а также при помощи четырех или пяти киргизских султанов разрешил бы все имеющиеся споры. В особо важных случаях решение этих вопросов должно было бы восходить к начальнику дивизии. Для большого «приохочения Вали-хана и старшин» к той роли, которую отводил им Штрандман, последний признавал нужным определить им жалованье по 50 рублей в год и выдавать каждому по пятидесяти пудов муки. Помимо этого данная «записка» была еще замечательна и тем, что в ней впервые указывалось на необходимость и выгоды присоединения к России pеки Амура для торговли с Японией, Америкой и Ост-Индией. Кроме того, свободное плавание по Амуру, по мнению генерала, ускорило и удешевило бы доставку провианта и припасов в Охотск и Камчатку, а это, в свою очередь, облегчило бы население в выставлении подвод. В целом же, Штрандман придавал такое серьезное значение Амуру, что находил нужным отнять его у китайцев силой, если «они не уступят добровольно свободное плавание по реке Амуру». «По моему мнению, – Н.Н. Каразин. Объявление в орде о новом обложении киргиз ясаком

80

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВОЛЕЮ ПЕТРА ВЕЛИКОГО

говорил он, – вознесет исполнение cего плана Россию на высочайшую степень славы и величия». Относительно торговли русских с китайцами, производимой только в Кяхте, Густав Густавович предлагал распространить ее и на другие пункты. Наиболее подходящим, по его мнению, являлось устье реки Назыма, при впадении в нее на китайской границе реки Иртыша. Это бы сократило путь до Москвы на 3000 верст и позволило бы избежать опасной переправы через Байкал. В царствование Павла I, в 1798 году, Штрандман вначале был произведен в генералы от инфантерии, а через несколько дней, попав в немилость, был лишен шефства Ширванского мушкетерского полка. Вместо него туда был определен генерал-майор князь Горчаков, с поручением ему инспекции Сибирской дивизии. Над Штрандманом же велено было произвести суд. Из приказа от 19 марта 1800 года («А дело вздорное, а Штрандман и Юргенец уже не в службе»), видно, что заслуженный генерал к этому времени был уже уволен от службы. Скончался Густав Густавович 30 ноября 1803 года. Помимо упомянутых записок, он также оставил после своей смерти обширный, собственноручно им написанный на немецком языке дневник. Он охватывает события с 1763-го по октябрь 1800 года. Политические, военно-исторические и иные обстоятельства того времени перемешиваются в этих записках с личными, бытовыми и семейными воспоминаниями. Причем автор нередко уделяет значительное место характеристике тех лиц (от высших до низших), с которыми ему приходилось иметь служебные и частные отношения. Первый период записок посвящен событиям похода на Азов, второй – осаде Бендер и Очакова, а третий – жизни и деятельности в Сибири. Все это сопровождается собственноручно начерченными планами и картами. В 1798 году начальником сибирской пограничной линии был назначен генерал-майор Горчаков. Но в том же году его заменил на этой должности генерал-лейтенант Нефедьев. В их бытность Указом Павла I было разрешено перешедшему в русское подданство султану средней орды Кочину пройти за укрепленную линию, на внутреннюю сторону Иртыша, и кочевать между крепостями Омской и Семипалатинской. В итоге 15 тысяч казахских кибиток оказались на русской территории. За кочевку они должны были платить так называемую ремонтную пошлину: одну лошадь с каждой сотни, а прочего скота по 1 проценту от числа голов. Полученные лошади шли на пополнение в драгунские полки, а скот отправляли в пользу полковых госпиталей. В 1800 году генераллейтенанта Нефедьева сменил генерал-майор

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

81

Бегичев 2-й, которого, в свою очередь заменил на этой должности в том же году генерал-майор Лавров. Кстати, к слову сказать, именно он 14 апреля 1806 года направил рапорт о возможности сокращения войск в Омской крепости посредством вывода одной артиллерийской роты. Но через семь лет инспектор Сибирской линии генералмайор Лавров сам был отозван в действующую армию и сдал командование войсками сибирской пограничной инспекции генерал-майору А.А. Скалону (сыну упоминаемого нами выше А.Д. Скалона). В 1808 году расположенные на сибирской границе регулярные полки (3 драгунских, 2 мушкетерских и 1 егерский) под командованием А.А. Скалона покинули Сибирь и отправились к западной границе. Отныне охрана сибирских пограничных рубежей была возложена на вновь созданное Сибирское линейное казачье войско. В том же году генерал-лейтенант Г.И. Глазенап был назначен командиром войск Сибирской инспекции (он же командующий войсками Сибирской линии), войска которой годом ранее в общем порядке управления были подчинены уже генерал-губернатору Западной Сибири. А в 1816 году из войск, расположенных в Сибири, был сформирован отдельный Сибирский корпус, штаб-квартира которого находилась в Омске. Сибирские линии, сооруженные в середине XVIII века, явились частью общероссийских пограничных оборонительных сооружений. Они предназначались для защиты вновь осваиваемых земель на юге Западной Сибири от набегов казахов, джунгар и других алтайских племен, которые кочевали непосредственно вблизи сибирских границ. Возведение 2276,8 километра Сибирских линий было закономерным явлением в историческом развитии Российского государства в XVIII веке. Оно было продиктовано активизацией внешней политики, расширением сферы влияния России на юго-восточном направлении и желанием вовлечь в экономический оборот страны новые хлеборобные и богатые металлами земли. А замковой крепостью в системе Сибирских пограничных линий была крепость Омская.

Анна ЗЕРНОВА

«МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ» ВСТРЕТИЛИСЬ В ОМСКЕ В ВОСЬМОЙ РАЗ 82

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ФЕСТИВАЛЬ

«Молодые театры России» – первый крупный фестивальный проект региона. Театральный форум Омского государственного драматического «Пятого театра» был организован в 2002 году по решению Губернатора Омской области Леонида Полежаева и стал традиционным. В октябре этого года он прошел уже в восьмой раз, снова доказав, что «молодость» в искусстве – понятие, от времени не зависящее. В афише проекта были представлены семнадцать спектаклей из шести стран мира – России, Румынии, Финляндии, Израиля, Молдовы, Таджикистана. Дополнили программу эскизные показы, мастер-классы, семинары и обсуждения спектаклей членами жюри, в состав которого вошли редактор московского журнала «Страстной бульвар, 10» Александра Лаврова, кандидат искусствоведения обозреватель «Петербургского театрального журнала» Елена Горфункель, режиссер академик Национальной академии искусств Украины Ростислав Коломиец, театральные критики Александр Вислов, Ольга Галахова, Олег Лоевский.

В центре – человек

Открывался фестиваль русской классикой, но в ее неклассическом прочтении. Небольшой драматический театр (Санкт-Петербург) представил спектакль «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова. Режиссер Лев Эренбург, оставляя практически в неприкосновенности авторский текст, дает, казалась бы, немыслимые трактовки фразам, которые знакомы зрителям со школьной скамьи. «Все спектакли Льва Эренбурга, – говорила на обсуждении Александра Лаврова, – построены на физиологическом понимании актерами

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

83

своих персонажей. Это кого-то смущает, но я считаю это смущение ханжеством. Вся жизнь героев сконцентрирована на преодолении слабости тела, душевного порока. Каждый персонаж проходит некий путь от кризиса к просветлению, к духовной силе. У Эренбурга все разыграно по нотам. Это спектакль не о людях чеховской эпохи, а просто – о людях». Во второй день фестиваля показали свой спектакль участники из Румынии – постановка «Двое из нас» театра «Passe-Partout Dan Puric» получила Гран-при фестиваля. «Двое из нас» – это всего 50 минут сценического действия,

ФЕСТИВАЛЬ «С.V. Рахманинов» «Двое из нас»

«Три сестры»

в котором не звучит ни одного слова, если не считать текста, звучащего в песнях, но есть изящный сплав пантомимы, балета, степа, восточных единоборств на основе универсальных символов. Свой стиль работы румынские артисты Пол Кимпайру и Ана Пепин называют монтажом эмоций, рассказывающим просто о сложных вещах. «Театр не богатством сценографии берет, не привлечением дополнительных технических средств, – отмечал академик

Национальной академии искусств Украины Ростислав Коломиец. – И как бы из ничего, из повседневности вдруг вырастает история любви, в которой все важно. Каждый взгляд работает, без нажима, без дешевых акцентов». Еще один спектакль без слов показал артпроект «Цвет звука» (Москва). «C.V. Рахманинов» воспроизводит сам творческий процесс. Художник Евгений Атанов в режиме реального времени пишет четыре картины, отражающие

84

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ФЕСТИВАЛЬ

этапы жизни известного композитора. Музыкальная ткань спектакля – симфония «Колокола» Рахманинова и импровизации саксофониста Тимура Некрасова. Звуковое наполнение и видеоряд сплетаются в энергетическое целое, в центре которого человек – творец, художник, личность сомневающаяся, ищущая.

Самобытные и неожиданные

Открытия своего рода готовили для критиков и зрителей национальные театры – Хакасский музыкально-драматический театр «Читиген» (Республика Абакан) и Государственный молодежный театр имени М. Вахидова (Таджикистан, Душанбе). Интересный факт: хакасский спектакль «Остров небесных сетей» по пьесе японского драматурга Мондзаэмона, которую сравнивают с шекспировской пьесой «Ромео и Джульетта», театроведы называли античной трагедией. На сцене присутствует хор (оркестр с национальными музыкальными инструментами), в действии лишь штрихами обозначены реалии японского быта, пластики, музыки. Здесь довлеют статика и видимая эмоциональная сдержанность, которая, как натянутая до

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

85

предела нить, только усиливает напряженность переживаний. Эпос «Рустам и Сухраб» в исполнении Театра имени М. Вахидова вызвал бурные обсуждения у критиков – оказалось, увидеть спектакль театров из стран Азии сегодня гораздо сложнее, чем европейскую постановку. «Приятно было видеть национальный театр на фестивале в России, – заметил Александр Вислов. – За долгую жизнь после распада СССР я впервые смотрел спектакль театра из Таджикистана. Это высказывание серьезное, зрелищное, эмоциональное. Особенно сильно начало: молчаливый круг, в котором каждый актер внутренне заряжен на рассказывание истории». Неожиданным, самобытным оказалась работа финского театра «Metamorfoosi», показавшего в спектакле «Сауна» вариацию на тему «три возраста женщины» – ироничную, трогательную, таинственную и понятную. «Тема вечная, – говорил Олег Лоевский, – решена, на мой взгляд, очень остроумно. В спектакле

ФЕСТИВАЛЬ

есть определенный саспенс: случаются микрособытия, которые становятся огромными событиями. Возникают обобщения, символы, при этом не теряются детали. Сильное звуковое оформление, когда звуковая партитура – равный участник спектакля. Маленький спектакль, маленькая радость».

На сломе

Два спектакля афиши фестиваля – «Наташина мечта» Я. Пулинович и «Божьи коровки возвращаются на землю» В. Сигарёва – стали особенно жестким отражением современности. История детдомовского подростка в спектакле «Наташина мечта» московского Центра имени Вс. Мейерхольда – обжигающий монолог актрисы Елены Гориной, которая передает невероятное множество нюансов переживаний своего персонажа. Жестокий и робкий ребенок, влюбившись, превращается в сильную женщину. Женщина – в затравленного, раненого зверя. Дальше – непоправимое. «Важно, когда на сцене возникает человек – особенно новый человек, который родился в последние два десятилетия, – отметила Елена Горфункель. – В спектакле я почувствовала зло, причем не в том, как играет актриса. Она начинает спектакль, забившись в угол, как зверь, и больными

глазами смотрит на тех, кто входит в зал. Она уже готовится к тому, чтобы обороняться. Актриса и режиссер открывают новые стороны Наташи и открывают смело. Она то трогательно наивна, то жутковата. Ее безумие страшно, оно вызывает те чувства, которые, как говорил Аристотель, должен вызывать античный герой – страх и сострадание». В спектакле театра «С улицы Роз» (Молдова, Кишинев) «Божьи коровки возвращаются на землю» артистам и режиссеру удалось пройти на грани жесткой социальности и пронзительного лиризма. Пьеса, написанная еще в середине 90-х годов прошлого столетия, ничуть не потеряла своей актуальности. «Я много раз видел пьесу, – рассказывал Александр Вислов, – и боялся, что это уже отыгранный материал. Хорошо, что мои опасения не подтвердились. Пьеса, притом что она жестко описывает то время, когда была создана, оказалось произведением, которое попало в российскую постсоветскую ментальность. Она дает картину нашего социума, показывает, что происходит с человеком на сломе исторических эпох. Можно сказать, что сегодня она действует даже сильнее».

В атмосфере

Поиски театра в выборе формы, передачи идеи спектакля иногда ведут к созданию особой атмосферы, которая как будто становится полноценным участником постановки. Нечто подобное получилось, по признанию критиков, у театра «Особняк» (Санкт-Петербург) в спектакле «Король умирает» Э. Ионеско, обращенном к подсознанию, к глубинным мыслям человека. «Режиссер Алексей Слюсарчук создал не просто ансамбль, это единая среда всех участников спектакля, – анализировала Александра Лаврова. – Исполнитель роли Короля Дмитрий Поднозов – артист крупнейший, большой талант. Между ним и зрительным залом ощущалась медитативная связь. Прекрасно музыкальное оформление группы «Каменное море» словно бы со звуками из древнего мира. Костюмы несут элемент царственности. Смыслово работает сценография – ничего лишнего, все символы понятны и вызывают точную эмоциональную реакцию». Московская студия SounDrama показала спектакль «Гоголь. Вечера» – часть цикла, соответствующая повести «Майская ночь, или Утопленница». В минималистическом художественном пространстве, практически из пустоты возникает «ночная» гоголевская Украина – мистиче-

86

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

«Гоголь. Вечера» «Заколдованный портной»

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

87

«С.V. Рахманинов»

«Три сестры»

«Двое из нас»

88

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ФЕСТИВАЛЬ

ская, яркая, в которой любовь часто переплетена со страхом, юмор с бесовщиной, а событие прошедшее, как звук, эхом отдается в настоящем. Закрывал фестиваль Новосибирский драматический театр под руководством С. Афанасьева спектаклем «Танец "Дели"» по пьесе И. Вырыпаева. «Пьеса представляет собой коллаж из обломков, – говорила Елена Горфункель. – Но, несмотря на это, кое-что звучит вполне серьезно, как бы юмористически небыло изображено актерами – с пафосом или рыданиями, с наигранной трагичностью или псевдопсихологизмом. Актеры «нажимают», но не сильно, стараясь не превратить иронию в фарс. Банальные вещи вдруг обретают какую-то весомость. Этюдный метод, превращенный в публичное зрелище. Антитеатр. Контртеатр». В фестивале приняли участие омские теа-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

89

тры: Омский государственный драматический «Пятый театр» (спектакли «День за жизнь» А. Молчанова, «Урод» Мариуса фон Майенбурга), театр-студия А. Гончарука (спектакль «Звезда на небе голубом» Я. Пулинович), Омский государственный Северный театр имени М.А. Ульянова (спектакль «Нешуточки А. Чехова»). Все они были отмечены наградами жюри фестиваля. Следующий фестиваль «Молодые театры России» пройдет в Омске в 2013 году.

ТИМОФЕЙ КОЗЛОВ:

Виктория ЛУГОВСКАЯ

«ЧЕЛОВЕК ЖИВ ЛЮБОВЬЮ И ПАМЯТЬЮ…»

Прошел дождь. 1972. Холст, масло, 80х110

Сто лет со дня рождения заслуженного художника России Тимофея Павловича Козлова… Зарубка, веха в летописи культурной жизни Омска и Сибири. В Музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля – юбилейная выставка живописных работ из коллекции музея и семьи художника «Искусство длиною в жизнь». Ретроспектива творчества одного из патриархов, который, к счастью, успел сделать немало за отпущенный судьбою срок.

90

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

Автопортрет. 1985. Холст, масло, 94х80

…Я любила бывать гостьей в мастерской Тимофея Павловича. Заглянешь на пять минут – и начинается неспешное чаевничанье с разговорами, а поговорить он любил, да и было что послушать, на память в блокнот записать.

– Ты пиши, пиши, не смущайся. Придет час – меня, старика, воспоминанием добрым уважишь. Я и так всю свою жизнь по полочкам разложил – долгая дорога получилась. Вот когда стукнет сто лет – будем итоги подводить, а нынче еще вроде рановато, как ты думаешь? Лучше чай травный заварим, стихи почитаем. Что там у нас на повестке дня?.. Вот и пришел такой час – сто лет было бы сейчас Тимофею Павловичу, но отмечаем эту дату без него. Вот они – его картины, пейзажи, портреты.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

91

ПАМЯТЬ

Кажется, что сейчас откроется дверь – и выйдет к нам он сам – седовласый, величественный, с озорным прищуром глаз, раскинет руки: «Обнимитесь, миллионы!» И будет, как было всегда на его выставках, тепло на душе, чай на столе и разговоры, разговоры… Так что самое время достать бесценные записи и пролистать его судьбу, «впечатанную во время». Да, трудную, да, непростую, а все же завидную, потому что она состоялась по высокому счету. Как сказано Львом Николаевичем Толстым, «хорошо прожитая жизнь – это долгая жизнь»… С автопортрета смотрит на нас Мастер. Из темноты высечено, высвечено лицо – строгий испытующий взгляд, затаенная лукавинка, мол, как – я похож на старика, а? Помню, как стоял автопортрет в мастерской. Художника мучило «чуть-чуть». Ворчал, сердился не на себя, а на того, кто на холсте – что тебя не устраивает? Ладно, я подумаю… И кисть в сторону!

– Жизнь пролетела птицей, усекаешь? Годы-птицы… Нет, я понимаю, что возраст, конечно же, состояние души, только вот шагается все труднее. Задумываюсь часто, время оцениваю и себя. То молодость в калитку стукнется, то детство аукнется… Вот ты каких корней? Чай не деревенская? А я родом из моей Романовки! От больших дорог в стороне, по-над озером. Реденькие колки да болота, никаких живописных красот. Ну, разве что огромное небо над необъятным простором. Может, этот простор – ЗЕМЛЯ – и «прикупил» переселенцев из той России, где все было переделено. Человека кормит земляматушка, а здесь ее вон сколько! Там и жили мои родители. По правде. Не завидуя никому. Никого не осуждая. Мир, покой, доброта – вот главные критерии! Помню – искоркой памяти – первую германскую войну. Тревогу людскую помню. Три года все ж

пацану было! Люди сказывали, что в те вечера, когда беда пришла и в нашу деревню, закаты стояли багряными, значит, много крови будет. А тут и революция – р-раз! Правда, мы перед февралем семнадцатого перебрались на станцию Татарская. Избушку прилепили на краю улицы – у самого железнодорожного семафора. Отец пристроил маленькую столярку, он все умел делать по плотницкой части, а надо – мог и мельником. Из той поры помню, как у семафора стояли вереницы поездов – отступала армия Колчака. Вот так сталкивается все – избушка наша, детство босоногое и исход гражданской войны. Люди снова с тревогой говорили: «Колчак отступает, что таперича будет?» Потом этого Верховного правителя России заклеймят позором в учебниках, в истории нашей. Такая вот штука получается. И я тогда понятия не имел, что есть какая-то другая жизнь – искусство, художники… В начале двадцатых семья Козловых перебралась на станцию Называевская. И где-то в пятом или шестом классе у Тимофея случилась встреча с чудом. Он зашел как-то днем в пустой клуб. Скамейки вдоль стен – вечером вчера были танцы, у окна – треножник, а на нем – картина, которую писал не то клубный, не то заезжий художник. Лунная дорожка на глади тихого ночного озера. Ну и что? Так красота же! Душу словно жаром охватило. И смутно появилась мечта – я тоже так хочу! Узнал, что в Омске есть Художественно-промышленный техникум, где можно дивному этому делу выучиться. Нашел. На Тобольской улице. Запомнил на всю жизнь, как робко переступил порог. Вымытые полы чуть парили от солнышка, а на стенах – картины какие! Яхта, вода, как серебро, переливается. На пожар мчится тройка – только промельк спиц в колесах! Красивая женщина, чулки с этаким блеском. Глаз не отвести! В

92

углу – чудище какое-то. Колдун – лампочки в глазах загораются! Ну, сказка… Храм! Почему его приняли, как и что сдавал – забылось напрочь. Может, увидели, что парнишка очарован красотой? Первая победа. А дальше что? Учись! Он любил вспоминать те годы и своих учителей. И постоянно подчеркивал, что не надо юность оберегать от сквозняков и трудностей! Не надо! И напевал когда-то популярную песенку из фильма: «Во всем нужна сноровка, закалка, тренировка. Умейте побеждать!» Он сам так жил.

– Что может быть в человеческой жизни так же важно, как школа молодости, а? Ее уроки, ее нравственные открытия? Уже немало знаешь, воображаешь себя взрослым без постоянных родительских подсказок, подпорок… А что я видел в своей глубинке? Молодость вспоминается веселой, шумной, даже беззаботной – спроси любого! Трудности житейские, бытовые – не главное. Главное, если повезет, прекрасная пора ученичества. Но как вспомнишь – сколько же мы работали и в классах, и на натуре, и в общежитии, чтобы стать грамотными людьми! Образованность, интеллигентность – это другие высоты. Я долго вместо «сел» говорил «сял». Смеешься… Я и сам смеюсь… Вот и учи таких орлов! Но та нелегкая юность – хороший стержень моего поколения, испытание на прочность. Привыкание к великому трудолюбию! А еще любовь к людям, к жизни – тот самый оптимизм, который держит вертикаль человека. Да-да, пусть не сразу, но я понял смысл слов поэта: «Духовной жаждою томим»… Без этой жажды нет творческого человека! А мы были еще те орлы! К примеру, Митя Суслов. Уже тогда личность самостоятельная, яркая. Мы каждый за свой «сидорок» держимся,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

а он – за коммуну! Деньги – общие, вещи – общие, на уроках – бригадный метод. Женька Копытев, помню, не выдержал, чуть не в слезы, ну, жаль ему обобществлять новую кремовую рубашку! А я и того чище: отец привез торбочку сухарей и припрятал под кровать. Не отдавай! Вот и жду, когда все уснут, хрущу теми сухарями потихоньку ночь, другую. Но коммуна мою куркульскую философию пересилила – налетай, братва! Мы были народом не шибко грамотным, не шибко воспитанным – благодатный материал для лепки характеров и талантов! А наставники какие! Они восхищали нас не только обширными знаниями, но и благородством. Мы обожали Викентия Павловича Трофимова, всегда улыбчивого, чуточку застенчивого. «Я вас прошу…» А Константин Павлович, его брат. Тот другой – рассудительный. Благоразумный и… всегда прав. Если сомневаешься – доказывай! А видный, я бы сказал, породистый Евгений Александрович Клодт. Прирожденный педагог. Терпеливый до бесконечности! Могу сказать, мой кумир – Самуил Яковлевич Фельдман… Было у кого брать уроки не только профессионального мастерства. Как хорошо сказал наш современник, совестливый писатель Валентин Распутин, «человек начинается с благодарности». Тимофей Павлович жил всегда с чувством благодарности к людям. Первый вопрос и самый важный: «А добрый ли ты?» После окончания учебы в Худпроме он остался там же преподавателем. Оно и понятно: и кадров не хватало, и приметили у Козлова педагогический дар. Позже он с упорством и энтузиазмом – характер такой! – учится в Одессе у известных художников – Мучника и Шовкуненко, Бершадского и Крайнева… Они выращивали в нем по зернышку дар художника-реалиста и дар наставника. И многие омские ху-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Романовка – родина художника. 1961. Картон, масло, 32х48

Коттедж. Академгородок. Этюд. 1971. Картон, масло, 70х50 Золотодолинская. Академгородок. 1968. Картон, масло, 47х65

№ 9, 2011

93

ПАМЯТЬ

дожники учились у него и в Худпроме, и в вечерней студии. Тойво Ряннель, Борис Рязов, Петр Мухин, Николай Бачинин… Жизнь все расставила по своим местам. И какое-то время педагог в нем пока превосходил живописца. Забот хватало – завуч, директор училища, первый председатель только что созданного Омского отделения Союза художников, семья… Отметили его первую работу добрым словом – «Приезд красноармейца домой», а дальше на станковую живопись отчаянно не хватало времени. А тут и война грянула, училище временно закрыли (оказалось – навсегда). Помеще-

ние отдали под госпиталь. Надо было жить иначе!..

– Я не мог быть на фронте…Что делать там инвалиду с моей хромотой с детства? Судьба и так подранила меня. Но скидок никогда и ни в чем не просил! А тут… Ладно! У нас и в тылу был свой фронт – «Окна РОСТа омских художников». И, поверь, это тоже было нелегко – за ночь сделать сорок (!) экземпляров сатирических рисунков с хлесткими стихами на злобу дня. И были свои «товарищи по оружию» – Ковынев, Дейкин, Мариупольский… И поэт Леонид Мартынов. В сорок втором году, когда все еще было так горько и так тревожно, мы организовали выставку в театре музкомедии – более ста работ омских и эвакуированных в наш город художников. И пригласили посетить ее приехавшего в Омск Емельяна Ярославского, тогда видного государственного деятеля. Он пришел рано утром, внимательно рассмотрел экспозицию и сказал: «Вы даже не представляете, какое доброе дело сделали. Кругом беды. Горе народное, а здесь – такая любовь к жизни. Спасибо!» Война стала тогда для мно-

94

гих главной темой. И по горячим следам, и потом. Художник не вправе не поведать о людях, победивших такое зло в такой войне. Это очень важно и для памяти, и для будущего – раскрыть силу духа и тайну русского характера. Я много думал об этом, когда писал и молоденькую Лизу Чайкину, и моих земляков – Санина, Голоскокова, Тютерева… И задумал написать картину «У карты Великой Отечественной войны 1941–1945 годов». Меня ведь тоже вдохновляла наша общая вера в то, что «враг будет разбит и победа будет за нами». Я видел и тревогу, и надежду, и гордость, и слезы на множестве примеров. Лично! Есть летопись войны – общая. Может быть, не каждая работа художника может быть в нее включена, как яркая и значительная, Но не сказать свое слово я не мог. У каждого из нас свои долги… И не случайно на Всесоюзной выставке 1949 года картина Козлова оказалась самым значительным произведением, произвела впечатление, какого сам живописец и не ожидал. Нет на полотне самой карты, но по выражению лиц, по движению души нетрудно понять, что дело уже идет к победе, что это последняя военная зима… Есть у Тимофея Павловича и еще одна очень дорогая его сердцу картина, названная прозаическими строгими словами: «Вручение знамени ГКО совхозу». Он писал ее в сорок третьем, когда все было на пределе и на переломе: великое противостояние армий, силы духа и терпения. На чаше весов и нервы, и ресурсы – фронта и тыла. Даже далеко от войны – в обыкновенном сибирском селе. Он шел пешком в 54-й совхоз, километров десять-двенадцать от города, шел, защищая от студеного ветра лицо рукавицами, шел, поскрипывая протезом, стараясь не думать ни о холоде, ни о голоде. Только бы дойти!

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ПАМЯТЬ

Он знал – его ждали. И прямо с порога – к горячим щам, к краюхе еще теплого хлеба. У этой доброты военных лет цена особая. И картина воспринимается как документ – никаких живописных украшательств. Кадр хроники. Суровое время – сдержанная палитра. Но когда Тимофей Павлович рассказывал про Героя Социалистического Труда Ивана Федоровича Нечаева, который вез из Москвы это знамя, для надежности обмотав вокруг тела, смахивал непрошеные слезы... Он и тогда не сдержался – зацепило! Только позднее понял, что именно такие мгновения восходят в легенды, как осознание подвига – и великого, и малого. И когда есть эталоны нравственной высоты, жить, может быть, и труднее, но путь честнее. И твое искусство, художник, тоже честнее. Вот так он и старался жить. И сам собою выстроился мосток от родительских уроков, от истоков в детстве до собственного зрелого понимания мира. Он любил читать и считал это очень полезным занятием. Путем размышлений особо выделил для своей души и высоты таких титанов, как Суриков и Рембрандт. Конечно, говорил он, до них ему далеко, но у таких мастеров не грех всю жизнь в подмастерьях ходить…

– Самый сложный человек – я сам. Тем и мучаюсь…

– Это вы-то! Такой большой, сильный, крутого замеса…

– Сколько лет знаемся, а главного не углядела… Кто он таков – Тимофей Козлов?

– Артист! Вам бы в театре цены не было…

– Это точно. Я бы Царевым был…

– От скромности артист Козлов точно не умрет…

– Скромность украшает человека, если других стоящих украшений нет! Я не о цацках – о таланте. Иногда мне в моем личном театре, в мастерской, тесно. И тогда я иду на улицу.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

К Омке, к пароходным гудкам. К встречному ветру. Душа умиротворяется. Закат горит, или сеет дождь. Давай споем про вечерний звон. Эх, жаль – гитара дома…

– А балалайка…

– Мы вчера под балалаечку с Александрой Ивановной пели. Любим мы это. И сын иной раз подыграет. Подруга моя верная тоже дар к живописи имела. Да другую дорожку выбрала – дом, семья. Дети. Разве что рояль бы не помешал, но он где-то в кустах. Для моих трудовых рук не подходит. Не было такого чуда ни в деревне, ни в юности, чтобы попробовать. Ладно, принесу гитару как-нибудь – споем… И был, был однажды такой дивный вечер – романсы, гитара. Народ в мастерской. Хороший повод пообщаться – Козлов только

№ 9, 2011

95

что свой автопортрет закончил. Любовался: «Сибирский валенок, а хорош! Прямо Рембрандт или Франс Хальс… Высвечено только лицо немолодого мастера – седины, берет, сжатые пальцы к щеке, задумчивый строгий взгляд. О чем думаем, Тимофей Павлович? Так уже за седьмой десяток счет пошел! Пора итоги подводить… А… Успеется…

– Как говорил мудрый писатель Михаил Пришвин: «Удача – это мера счастья в ширину, а неудача – есть проба на счастье в глубину». Мне повезло: явных неудач не наблюдается. Уже хорошо! Отмечали, даже хвалили. Тоже неплохо. И еще повезло – сделать простое житейское открытие: путь к себе всегда путь к другим. И потому я страстно возлюбил жанр портрета. Встретишься с человеком и ди-

96

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

97

У карты Великой Отечественной войны 1941–45 гг. 1946. Холст, масло, 176х219

ПАМЯТЬ

вуешься делом, талантом, высотой духа. Такая вот чужая завидная жизнь! И как тут не благодарить за эти встречи, беседы, за дружбу со многими моими героями. Ну, фронтовиков я тебе назвал. А еще к ним прибавлю писателя Леонида Иванова, академика Валентину Павловну Бисярину, директора музея Гольденблюма, поэта Белозерова. В каждом портрете – частица моей души. Я не говорю о том, насколько они удачны, хороши, речь только о моей влюбленности в них. Художник – с каждым наедине. Но вот они в экспозиции, портретный ряд – время, эпоха. Личности! Значит, не худшие времена выпали нам… Я так считаю. Это верно, что есть у старости, нет, лучше так – у возраста! – огромное преимущество – воспоминания. И можно отправиться в интересное путешествие с благодарностью, что ты однажды в какой-то момент нажал кнопку летящего в вечность времени, и это было очень важно для тебя лично. Так что у старейшего нашего художника своя хорошая дорога. Пришла хорошая идея – написать групповой портрет членов своего творческого цеха.

Небольшая комната. Собрание? Отчет? Ну и сюжет! Но они, твои товарищи, тоже такие разные. И еще не патриарх Кондратий Белов, и молодая красавица Любочка Зотикова, и внимательное вглядывание в чью-то картину. Через несколько лет Козлов повторит сюжет – «Художники». Хоть песню пой: «Как молоды мы были, как искренне любили, как верили в себя…» Сравнивая – через время. А сегодня две эти картины и историческая память, и реликвия – снимок большой дружной семьи. Друг Тимофея Павловича Владимир Полторакин, писатель и художник, нашел для эпиграфа ко всему творчеству Козлова очень точные слова у французского живописца и графика Милле: «Задача художника – добиваться прогресса в своем деле… Остальное – или бредни, или расчет». Козлов был достаточно самолюбивым человеком, чтобы числиться в посредственностях. К тому же у него был компас надежный – реализм. И этим сказано главное. Смотришь сегодня на эти две картины и из нашего далека с завистью говоришь: «Ну, молодец, Тимофей Павлович, и своих товарищей показал, и себя не забыл». Если собрать в одной экспо-

зиции все портреты, созданные омскими художниками, одного зала не хватит, даже очень большого. И хлеборобы, и ветераны войны и труда, и знатные рабочие, и артисты, и врачи… Золотой фонд страны! Как родники питают реки и моря, человека от «амортизации сердца и души» спасает только наша общая духовность. Можно себя возомнить пупом земли – и на всех свысока! И что? Как только вознесешься, так тебя эта самая «амортизация» и настигнет! Куда лучше – гордиться славою своих предков и своих современников. Вот какую истину понял и страстно изложил при очередном чаепитии Тимофей Павлович. Волею судьбы и собственного таланта сын его не в художники пошел, а в математики. И поехал отец к нему в Новосибирский Академгородок. Судьба знала, куда повела – к потрясающе интересным людям! Чтобы к ним подступиться, надо и себя вырастить хоть как-то до уровня маститого собеседника. Вот и выращивал он добрые семена любознания. И увлекся страстно! Он и не предполагал, что это будет многолетний труд.

– Что с того, ежели в Но-

Натюрморт с кистями. 1984. Холст, масло, 65х120

98

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ПАМЯТЬ

восибирске и своих хороших художников хватает! Но коли идея по душе – докажи, на что ты способен. Я же сначала рисунки, пейзажи делал. Решился показать в Доме ученых. Просто так – пущай поглядят на свой мир со стороны. И неожиданно меня пригласил к себе академик Гурий Иванович Марчук, только что назначенный на пост председателя Государственного комитета по науке и технике. А что, говорит, Тимофей Павлович, не создать ли портретную галерею наших ученых? Хороший вопрос! Как же тут не согласиться – сама удача в руки просится, если постараться. Я понимал, за что берусь. Народ-то ученый – особый, они в своих проблемах, не в «молчанку» же с ними играть. Ну, снова стал школяром, литературой обложился по химии, биологии, геологии… Они же супротив меня – киты! Гордость всей советской науки! И одолела меня скромность. Не знал, как насмелиться попросить попозировать академика Анатолия Ивановича Мальцева. Как увидел его рабочий стол, заваленный книгами. Окончательно сробел. Жена его помогла рассказами о муже. По памяти писал. А потом расхрабрился. Сергея Львовича Соболева видел не раз в кругу математиков в Доме ученых. Конечно, «китайский язык» формул не про меня, но я увидел его живой ум! А еще меня привлекло как живописца его какое-то перламутровое, как на портретах Веласкеса, лицо. А он запросто, как старого знакомого, пригласил домой. Я застал его читающим книгу в уютной позе – таким и изобразил. А ему понравилось! Вот и крылышки! Алексей Павлович Окладников не любил ни корреспондентов, ни нашего брата, оторвал на часок. Очки в руке, доброе лицо, белая рубашка. Сама простота! На фоне наскальных рисунков, которые он изучал. А Марчук – то оратор,

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

трибун! Всегда готов к спору, к отпору атаки. Три варианта портрета сделал, пока угодил. Лаврентьев, Берестов, Аганбегян, Ершов, Решетняк… Какие лики! Какие имена! Работа в радость – это счастье… Помню, как теснились портреты в мастерской, а их творец обескураженно разводил руками: «Нет, погляди, погляди на этих человеков! Теперь боюсь, что они мне скажут…» Вообще-то Козлов никогда и никого не боялся. Была в нем удивительная спокойная стойкость. А на выставке в Доме ученых чувствовал себя как студент перед угрозой «неуда». Пронесло! Отличная оценка! И в Омске тоже. А мелкие минусы – это еще лишний повод не расставаться сразу. Нет, он не претендовал на лавры и на почетное место в ряду великих живописцев. Без снисхождения, даже с уважением подчеркивал, что «ремесло художника – божий дар», но «душа обязана трудиться»… Немножко кокетничал, играл придуманную для себя роль и к когорте славных омских пейзажистов себя не причислял. «Тут Алексею Николаевичу Либерову – флаг в руки!» Но тем не менее любил писать «картинки про нашу природу», опровергая мнения тех, кто считает, будто Создатель пожалел для Сибири тепла и красок. Надо только хотеть удивляться красоте березовой стайки среди поля, заката у кромки Иртыша, осенним перелетам птиц, «а остальное все приложится». Может быть, кому-то его пейзажи казались незатейливыми по композиции, но что-то в этих запечатленных мгновениях трогает. «После грозы», «Дебаркадер», «Осень. Академгородок», «Дорога в гору», «Первый снег», «Свежий ветер»… Он умел всматриваться в день сегодняшний с таким же интересом, как когда-то постигал тайны искусства прошлого, ибо был уверен, что развитие художника возможно только в гармонии с при-

№ 9, 2011

99

родой. Всё – с детства и до седин – восхождение, откровение: раскаленные до красна бока жестяной печки, луна, будто упавшая с неба, добрый взгляд приблудшей коровы, радуга первой грозы, разливы иван-чая… В этом и был для него смысл профессии – удивляться и удивлять! Если сумеешь, конечно… Можно бродить по лесу с этюдником, можно порыбачить, на утренней зорьке проводить взглядом табунок летящих уток… Пиши, художник! Какойто мудрец красиво сказал: «Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины!» Круто сказал! А он однажды придумал свои «Времена года» – с балкона обычного городского дома передать все прелести перетекания состояния одного сюжета: из зимы – в весну, из лета – в осень… Он говорил о себе, что больше осенний человек. Не по годам, не по сединам. По той тихой грусти, когда не огорчает одиночество. Короткие встречи и долгие разговоры. У него часто был повод что-то показать. И это осталось в памяти – широкий жест хозяина, хитринка – вот сейчас что-то будет! Портрет ли новый, натюрморт, согревающий мастерскую, любопытная статья. Ну как, нравится? Нравится. А раз так – можно и романс спеть на два голоса, пластинку послушать – Вивальди, Моцарта, Штоколова, Лемешева… Говорят, что наши добрые слова, сказанные на земле, слышат те, кто уже там, в вечных далях космоса. Был благодарный повод для встречи, чтобы воочию убедиться, что «дольше века длится» жизнь. Чтобы пройтись по выставочному залу, где навстречу вам словно рванулась душа красивого, талантливого, сильного и мудрого человека. И было без слов понятно, какими путями раздумий и творчества он шел к нам – людям двадцатого века, что оставил на будущие времена.

Марина ВЕЛЬГУШ Какое место в жизни современного человека занимает библиотека? Все чаще школьники и студенты, рабочие и ученые обращаются за информацией к сети Интернет, а любую книгу можно найти в многочисленных книжных магазинах. Существует даже мнение, что библиотека – как орган просвещения и культуры – сегодня превратилась в ненужный пережиток прошлого. Однако это утверждение опровергают своим существованием не только большие современные библиотеки Омской области, которые поражают обилием творческих и научных проектов, причем как региональных, так и всероссийских, международных. Но даже небольшие сельские библиотеки, где всегда есть посетители, доказывают, что в наш век всеобщей глобализации и одновременно одиночества личности – они необходимы как жителям мегаполисов, так и сельчанам.

Омскому библиотечному техникуму – 75 лет Сегодня, как и сто-двести лет назад, главная задача библиотек – привить любовь к чтению и просвещению в более широком смысле. Но, чтобы заинтересовать читателей, надо приложить немало труда, особенно теперь, когда такие мощные каналы развлечений, как телевизор и компьютер, есть практически в каждом доме. Наиболее эффективными формами работы с читателями библиотекари считают обсуждение книг и фильмов, дискуссии, беседы на различные темы, праздники народной культуры, интеллектуальные игры, вечера поэзии

100

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ и музыки, слайд-презентации и виртуальные экскурсии. Об этом и многом другом мы поговорили с директором alma mater омских библиотекарей Зориной Берковской. Практически в каждой из библиотек Омской области трудятся выпускники Омского библиотечного техникума. «Книга является главным инструментом библиотеки, – говорит директор ОмБТ Зорина Николаевна, – однако библиотекарь наших дней – это не просто проводник в мир знаний, но часто и товарищ, который поможет избежать одиночества и найти единомышленников».

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

101

И жнец, и швец, и на дуде игрец

Современный библиотекарь – это не только человек, который знает и любит литературу. Он должен уметь всеми способами привлечь читателей в библиотеку, а это значит – проводить праздники, конкурсы, встречи и литературные вечера, быть примером образованности и эрудиции, должен уметь ответить на любой вопрос пользователя, быть даже психологом, а для кого-то и воспитателем. Ведь для многих библиотека – это не только информационный, но и досуговый центр. На базе библиотек сегодня работают целые клубы по интересам для

ЮБИЛЕЙ

любителей рукоделия, цветоводства, музыки или кино. Это значит, что работник библиотеки должен знать все: экономику, юриспруденцию, педагогику, историю, социологию, иностранные языки, психологию, культурологию, современное программное обеспечение и быть уверенным пользователем компьютера. Мало того, современный библиотекарь должен быть режиссером, ведущим и сценаристом культурномассовых мероприятий. Всему этому и многому другому учат студентов в Омском библиотечном техникуме. После его окончания никто не остается без работы, ежегодно выпускники становятся сотрудниками библиотек и информационных центров, Домов культуры и досуговых центров, архивов Омского Прииртышья. Многие идут учиться дальше – в Омский государственный университет имени Ф.М. Достоевского на филологический факультет по специальности «Библиотечноинформационная деятельность» по сокращенной программе.

Год от года он молодеет…

В 2011 году Омскому библиотечному техникуму исполнилось 75 лет. За эти годы учебное заведение выпустило около 15 тысяч профессиональных библиотекарей. История создания Омского библиотечного техникума уходит в

довоенные тридцатые годы, когда назрела необходимость в подготовке квалифицированных кадров для библиотек. Нужны были библиотечные работники, пропагандирующие достижения культуры среди населения, прививающие читателям любовь к книге. В стране было открыто двенадцать библиотечных техникумов и двенадцать отделений при педагогических техникумах. В августе 1936 года по решению Омского областного исполнительного комитета был открыт Омский библиотечный техникум на базе педагогического техникума. В 1938 году состоялся первый выпуск специалистов средней квалификации в количестве 16 человек. Всего более ста выпускников получили диплом библиотекаря в довоенные годы. Во время Великой Отечественной войны коллектив техникума активно включился в помощь фронту. Ушли в действующую армию руководитель учебного заведения, многие преподаватели, студенты призывного возраста. В здании техникума разместился военный госпиталь. Второе рождение пришлось на июль 1945 года, когда исполком Омского областного совета депутатов трудящихся принимает решение о вторичном создании в Омске библиотечного техникума. Директором была назначена Тамара Сергеевна Якименко, энтузиаст библиотечного дела, ответственный и эрудированный человек.

102

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ЮБИЛЕЙ

шенного уровня по направлению углубленной подготовки «Информационное обеспечение библиотечной деятельности». В настоящее время здесь работают семь образовательных программ повышения квалификации для уже работающих библиотекарей, которые практикуются техникумом в муниципальных библиотечных системах, проводятся выездные семинары и лекции.

Талантам у них везде дорога

И в сентябре 1945 года учебное заведение вторично распахнуло свои двери для всех желающих… За прошедшие годы техникум много раз менял свою прописку. И вот в 1982 году наконец приобрел свой дом – здание бывшей общеобразовательной школы по улице Звездова, 95.

Компьютеризация и модернизация – в массы!

Прошедшие три четверти века не состарили Омский библиотечный техникум, а подняли на новый уровень, сформировали имидж востребованного и современного образовательного учреждения. Во многом благодаря поддержке правительства ОмБТ сегодня имеет современную материально-техническую базу. В учебном процессе активно используются электронные учебные пособия, тесты, тренажеры, мультимедийные и видеолекции. Студенты всех специальностей учатся использовать современные профессиональные компьютерные программы. Для студентов заочного отделения имеется возможность доступа к базе данных графических и мультимедийных работ, методических материалов. Омский библиотечный техникум один из первых в стране реализует основную профессиональную образовательную программу по специальности «Библиотековедение» повы-

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

103

К 75-летию техникума преподаватели и студенты подготовили большую праздничную программу, мероприятия которой проходили в течение всего года. В мае на территории Омского библиотечного техникума была основана аллея выпускников. На церемонию высадки деревьев были приглашены выпускники техникума разных лет. Все откликнулись с большим удовольствием. Образование, полученное в техникуме, стало стартовой площадкой для их дальнейшего профессионального и карьерного роста. А для студентов техникума было интересно знакомство с такими выпускниками, как журналистка, писатель, лауреат Шолоховской премии Виктория Луговская, кандидат исторических наук Тамара Бернгардт, кандидат педагогических наук Татьяна Хамаганова и многими другими. Причем это общение получилось живым и запомнится надолго всем участникам. В юбилейный год в техникуме сделали косметический ремонт кабинетов, оборудовали комнату для встреч с психологом, торжественно открыли второй компьютерный класс, в полную силу начал работать библиотечноинформационный центр… Но апогеем празднования стал, конечно, торжественный концерт, который был проведен силами студентов и преподавателей на сцене Омского государственного театра куклы, актера, маски «Арлекин». В

ЮБИЛЕЙ

фойе гостей праздника встречало «Дерево знаний», которое стало символом ОмБТ, который дает знания и умения ученикам, они же, получив образование, разлетаются, как листья осеннею порой. Однако ежегодно в техникуме появляются новые ростки – первокурсники. Главной задачей для себя директор ОмБТ Зорина Берковская видит создание условий для оптимального развития разнообразных талантов студентов. То есть образовательный процесс в техникуме настроен на выявление и развитие индивидуальных особенностей каждого воспитанника в отдельности и применение талантов в будущей работе. И кажется, ей это вполне удается. В техникуме работают несколько направлений: литературный театр, театр студенческих миниатюр «Сту-

день», студия библиотечного дизайна, творческое объединение студентов-поэтов «Студенческая муза» и вокальный ансамбль «Сонет». Практически каждый из студентов находит здесь занятие по душе. Создавая что-то, будь то спектакль или дизайнерский проект, студенты учатся подходить креативно к своему делу в будущем. Что же касается творческого объединения поэтов-студентов, то его можно назвать «кузницей талантов». Здесь поэтам-новичкам рассказывают, чем же отличается рифмоплетство от поэзии, и дают возможность представить свое творчество публике. Ежегодно ОмБТ принимает активное участие в региональной выставке «Омская культура», которая проходит в областном Экспоцентре. В 2011 году силами преподавателей и студентов техникума в областном Экспоцентре были представлены «Ожившие картины» по мотивам портретной живописи русских и иностранных художников. Было выполнено несколько «живых» полотен – «Портрет Милы» В. Хабарова, «Девочка с персиками» В. Серова, «Endormie» Р. Заслонова, «Расплывшееся время» С. Дали, «Сын человеческий» Р. Магрит.

Не праздником единым

Не так давно на базе техникума было создано волонтерское движение, участники которого посещают школы города и области, детские дома, колонии с программой пропаганды здорового образа жизни. На счету волонтерской бригады выезды в Октябрьскую среднюю школу Горьковского района, противоалкогольные акции, организованные на базе библиотеки для детей и юношества, для студентов профессио-

104

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ЮБИЛЕЙ

Электронная антология

нальных училищ. Такие выездные встречи для студентов техникума становятся практической работой по организации досуговых мероприятий для разных категорий населения. С 2006 года на базе техникума действует и научно-исследовательское общество «Поиск». Его члены участвуют в региональных конкурсах и олимпиадах, а также в научно-практической конференции, которая ежегодно проводится в техникуме среди студентов.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

105

В свои 75 лет техникум молод и открыт для всего нового. Помимо того что у него есть свой сайт www.ombt.ru, специалисты техникума ведут группу в социальной сети «В контакте» www.vkontakte.ru/club30043347. К тому же в 2011 году родилась идея, которая должна воплотиться в жизнь в 2012 году, – сайт для начинающих поэтов, писателей и литераторовлюбителей. Редактором интернет-ресурса вызвался быть выпускник техникума Андрей Козырев – автор нескольких поэтических сборников, публикаций в известных омских и российских журналах, лауреат областной литературной премии им. Ф.М. Достоевского и других региональных конкурсов. Новый сайт с рабочим названием «Молодежный проспект» должен стать площадкой для обнародования произведений авторов-любителей, каждое из которых смогут обсудить пользователи здесь же в форуме. Еще на сайте планируется сделать рубрику «Поэтическая школа», где специалисты техникума будут консультировать начинающих поэтов. На примере деятельности Омского библиотечного техникума, где количество абитуриентов только растет с каждым годом, можно смело утверждать, что профессия библиотекаря не только не изжила себя, а, напротив, приобрела новую форму, новые задачи и цели, она стала престижной. Быть библиотекарем – значит быть человеком, который умеет многое и многое может отдать людям.

Вячеслав Андреев:

«ФОТОГРАФИЯ – ЭТО ТОЧКА РЕАЛЬНОСТИ» В этом номере мы предлагаем познакомиться с творчеством омского фотографа Вячеслава Андреева. Он представитель нового поколения омичей, для которых фотография – и любовь, и профессия, и источник познания мира. Спектр его творчества достаточно широк – от фольклорно-этнических мотивов до промышленной фотосъемки. Но в каждой работе есть тот неуловимый почерк автора, который и отличает Андреева от других омских фотографов. Его фотографии всегда говорят больше, чем ожидаешь.

106

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВЯЧЕСЛАВ АЛЕКСЕЕВИЧ АНДРЕЕВ Родился в 1982 году в Омске. В 1993 году попал в студию «Компот» под руководством А.Г. Потапова. В 2000 году поступил в Омский технологический колледж. Позже окончил Омский государственный университет по специальности «руководитель кино-, фото-, видеостудии». В личных предпочтениях – пейзаж, жанровая съемка, портрет. Лауреат Международного детско-юношеского фотофестиваля-конкурса «За мир и взаимопонимание» (2001, Владимир); VIII Пушкинского молодежного фестиваля искусств «С веком наравне» в номинации «Фотоискусство» (2006, Москва). В 2007 году в Омске состоялась персональная выставка «Заметки». Состоит в неформальной организации «Улица фотографов». Среди публикаций: Омск деревянный (открытки), 2006, 2010; Омский Успенский кафедральный собор (альбом), 2008; Конкурс Янкелевича (альбом), 2009; Искусство строить («Мостовик»), 2009, 2010; Ростислав Черепанов. Живопись, 2010; Конкурс Янкелевича (альбом), 2011; Концертный зал Омской филармонии, 2011.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

107

ОМСКИЙ РАКУРС

Стойкий интерес к фотографии у меня появился еще в детском саду: тогда я нашел мамин фотоаппарат «ФЭТ 3В», долго жал на все кнопочки, крутил колесики и в конце концов его сломал… В пятом классе я самостоятельно записался в фотокружок в Доме пионеров, тогда его вел Анатолий Геннадьевич Потапов. Вот тут-то и началось… Видя мой интерес, родители подарили мне первый фотоаппарат – «Смена-8м». Заниматься очень нравилось, хотя поначалу ничего не получалось. Мы делали фотограммы, работали с реактивами, нам выдавали много пленки, чтобы мы могли снимать все, что захотим. Потом устраивались выставки – тогда занять призовое место было пределом мечтаний. Наше обучение не ограничивалось технической стороной. Анатолий Геннадьевич в первую очередь старался воспитать в нас личность, привить хороший вкус: показывал фильмы, устраивал встречи с интересными фотографами, художниками, водил на выставки. Для меня это была первая школа жизни, оказавшая огромное влияние на все мое будущее. После девятого класса я поступил в техникум на специальность «фотография». Там появились первые серьезные работы, я начал участвовать в городских и областных выставках. Потом окончил университет, и любимое занятие превратилось в профессию.

Но даже получить специальное образование – не значит научиться фотографии. Порой чтобы сделать хороший снимок, нужно преодолеть себя: забраться туда, куда и смотреть-то страшно, найти общий язык с незнакомым человеком… Тем более что моя работа, во-первых, «промышленным фотографом» в «Мостовике» и, во-вторых, в Омской филармонии предполагает самые разнообразные условия съемок. Это может быть двухсотметровый пилон моста во Владивостоке, где рабочие заливают бетон, а может быть концерт Спивакова, где стараешься лишний раз не щелкнуть затвором. Я счастливый человек: области профессии и творчества у меня совпадают, хотя творчество и не ограничивается профессией. Мне повезло работать вместе с Михаилом Пахотиным – это талантливый фотограф, у которого можно многому учиться, замечательный человек, друг, с которым никогда не скучно. С такой работой и таким коллегой – как не быть вдохновению? Как и всякое искусство, фотография – это способ познания мира. Если сравнить мир с поэзией или историей, то фотография – это точка в конце. Но через эту точку реальности, через малейшую часть человек способен познать целое: через пейзаж – всю поэзию природы, через портрет – всю историю человека, реальную или вымышленную. И вообще – фотография должна говорить больше, чем фотограф!

108

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

109

Алина МАТВЕЕВА

«ПЕСЕНКА – К БОГУ ЛЕСЕНКА»: ПЯТЬ СТУПЕНЕЙ ОМСКИХ

«ГУСЕЛЕК»

«Песенка – к Богу лесенка», – говорят в народе. Пять лет назад свое восхождение к истокам вечного народного искусства начал фольклорный ансамбль «Гусельки». Коллектив был создан на базе Омской детской школы искусств № 1 имени Ю.И. Янкелевича. Директор школы Татьяна Гадельшина отважились на своеобразный творческий и образовательный эксперимент: на почве академического музыкального образования взрастить народные традиции. Заниматься фольклором – предметом по вы-

бору – изъявили желание юные пианисты и скрипачи. А уже через год в ДШИ № 1 имени основателя всемирно известной скрипичной школы пришлось открывать специализированное отделение. Под руководством Юлии Парфеновой дети запели рождественские колядки, масленичные песни, веснянки, троицкие и «осеньские» песни. Материал от первоисточника – именно в той манере, как его исполняли жители сибирских сел и деревень, – ребятам, получившим основы классического музыкального образования, оказался по силам и по нраву. Полюбились омские «Гусельки» и членам жюри I Европейского чемпионата мира по фольклору в Болгарии. Юные омичи, заявившиеся в номинации «Народный вокал», совершили «Святочный обход дворов» а капелла. Настоящую «русскость» этого номера, начиная от песенного материала и заканчивая костюмами, профессионалы высоко оценили, при-

110

судив юным сибирякам первую премию. А ролик с выступлением «Гуселек», запущенный по кабельным и спутниковым каналам Европы, показал высокие рейтинги просмотра. По мнению Татьяны Гадельшиной, такой интерес публики объясняется желанием людей ощутить вкус утерянной в народном искусстве правды. Каждое выступление «Гуселек» – это своеобразное научное исследование: песенного материала, костюмов, ритмопластики. Все основано и сверяется с материалами Сибирского культурного центра, этнографическими данными и старинными фотографиями. «Наша методика – от корней, – говорит Юлия Парфенова, – по солнцу жили наши предки. Календарный цикл сопровождал человека всю его жизнь. И так по кругу. Мудрость старших передавалась из поколения в поколение. Не зря говорят об устном народном творчестве. Мы не стали изобретать велосипед. С детьми на слух улавливаем интонации наших сибирских

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

просторов». Хороводные, игровые, плясовые песни ребята разучивают а капелла. Иногда на подмогу приходит балалайка. С педагогом-хореографом стали изучать и танцевальную традицию региона: бытовые танцы и кадрили. На смену детским шутливым песням-прибауткам в репертуар «Гуселек», кстати, по желанию самих ребят, пришла «серьезная» музыка – лирические песни и духовные стихи. Прошлой весной ансамбль принял участие в Международном пасхальном фестивале «Светлая седмица», который проходил в Москве. Академический фестиваль впервые ввел фольклорную номинацию, предложив участникам исполнить два произведения, представляющих культуру своего региона, и одно произведение из православной традиции. Несколько месяцев Юлия Парфенова работала в архивах, составляя репертуар для этого ответственного выступления. На гала-концерте в зале церковных соборов храма Христа Спасителя ребята, получившие первую

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

премию и ставшие «открытием фестиваля», достойно представили сибирскую традицию. Как шутят сами юные исполнители, подводить старших товарищей: Омский государственный русский народный хор, Сибирский культурный центр и ансамбль «Новая деревня», – не в правилах «Гуселек». Преемственность традиций – это в духе фольклористов. Кстати, одна из первых воспитанниц ансамбля – Екатерина Сырцова – сегодня

№ 9, 2011

111

уже солирует в Омском русском народном хоре. На смену повзрослевшим «Гуселькам» пришел младший состав. Именно этим дошколятам по наследству досталось столь звонкое и приносящее удачу название коллектива. Ребята старшие, осваивая «серьезный» репертуар, думают над новым именем ансамбля. И мечтают научиться играть на гуслях, так же ясно и чисто, как пять лет назад, начав свое восхождение к народной музыке.

Татьяна ЧЕТВЕРИКОВА, член Союза писателей России, заслуженный работник культуры РФ

НА СОЛНЕЧНОЙ ГРИВЕ В завершение Года ребенка, которым был объявлен Губернатором Омской области Л.К. Полежаевым 2011 год в нашем регионе, в свет выходит добрая и светлая книга «На солнечной гриве». Так строкой замечательного поэта Тимофея Белозерова назван том антологии произведений омских писателей для детей. Иллюстрации к книге создала художник Светлана Гончаренко.

112

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

АНОНС

Детские книги, как правило, живут недолго: зачитанные до дыр, они распадаются на листочки и куда-то исчезают… Но не бесследно. У каждого из нас в глубинах памяти хранится первая, самая любимая книга. И то, о чем она была, и как выглядела, и какие картинки в ней были. А во многих домах хранятся, не на виду, не рядом с солидными томами собраний сочинений, а где-нибудь на антресолях, в коробках старые детские книги. Особенно дорогие, как детство… Не сомневаюсь, что у многих омичей хранятся ершовский «Конек-Горбунок» с иллюстрациями Кондратия Белова, книги Тимофея Белозерова, Марии Юрасовой, Петра Корякина, Нины Цуприк… Писатели, даже очень серьезные, такие как патриарх омской литературы Иван Федорович Петров, в свое время отдали дань детской литературе. Его рассказ помещен в сборнике «Омские писатели детям», вышедшем более полувека назад. И все-таки настоящий расцвет детской литературы в Омске связан с именем Тимофея Белозерова. С первой его книги – «На нашей реке», – кстати, с иллюстрациями Кондратия Белова, стало ясно: не только в сибирскую, но и российскую литературу пришел Мастер. Его произведения выходили в Москве миллионными тиражами, их печатали на Урале и в других регионах тогда еще необъятной страны. Знаменитая его книга «Подснежники» вышла в Омском книжном издательстве в 1982 году тиражом 100 тысяч экземпляров! И не залежалась на прилавках. С Тимофея Максимовича пошла и замечательная традиция встреч с читателями. Его всегда где-то ждали: в городской школе, в сельской библиотеке, пионерском лагере в Чернолучье… У него есть даже стихотворение – «Зачем я в Большие Уки к детям летал». Но он был не только писателем, но и собирателем, центром, вокруг которого собирались те, кто писал для детей: Владимир Макаров, Владимир Новиков, Валерий Чижов, совсем еще юная тогда Марина Безденежных...

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

113

Тимофей Белозеров ушел из жизни четверть века назад. А Омское книжное издательство продолжало ежегодно выпускать его книги, а также его коллег: «Апрель» Валерия Чижова, «Рогалята» Нины Цуприк, «Ключ златой» Марии Юрасовой, «Коза – синие глаза» Владимира Макарова… Богата омская литература для детей! И на имена, и на жанры. Но в последние двадцать лет она была практически недоступна читателям. Сложные годы социальной ломки, практическое исчезновение государственных издательств, направленное издание коммерческой литературы привело к тому, что наши дети лучше знают Гарри Поттера, чем Огородного Подрастая или Лесного Плакунчика, живущего не где-нибудь за границей и сражающегося с монстрами, а в нашем, сибирском, лесу и помогающего зайчонку, синице… И, конечно, очень здорово, что региональное министерство культуры приняло решение выпустить антологию произведений омских писателей для детей «На солнечной гриве». Название, что примечательно, – строчка из известного стихотворения Т.М. Белозерова. Более шестидесяти авторов! Среди которых и те, кто стоял у истоков омской литературы для детей – Мария Юрасова, Тимофей Белозеров, Нина Цуприк, и те, кто сочинял для детей наряду с созданием произведений для взрослых – Владимир Макаров, Владимир Новиков. Продолжатели традиций – Валентин Бердичевский и Татьяна Мокроусова, Алла Кузнецова, Иван Лукьяненко… Всех не перечислишь! У каждого свой путь к сердцу ребенка. Александр Распопин и Маргарита Удовиченко готовы поиграть, в числе их произведений загадки, считалки, скороговорки; Нина Саранча – пошутить: Я в темном шкафу почему торчу, Тихо стуча зубами? Я в школу сегодня идти не хочу, Идите туда вы сами!

АНОНС

Ни папа с ремнем здесь меня не найдет, Ни мама с пряником мятным. Найдет меня только любимый кот, Но я не вернусь, понятно! Кот будет из кухни котлеты носить… А сколько лирических стихотворений, посвященных неброской красоте родного края, адресовано детям Татьяной Бурундуковой, Светланой Курач, Геннадием Тарасовым и другими поэтами. Конечно же, детская литература немыслима без сказки. Это может быть и маленькая – на одну страничку, но наполненная большим смыслом сказка, каких немало в творчестве Владимира Новикова, а может быть целая повесть, как сказка «Крыса-дворник», написанная Валентином Бердичевским и Татьяной Мокроусовой. Из нее юный читатель извлечет не один урок. Поймет, что такое настоящее дружба, станет больше ценить родительскую заботу и, конечно, с большей силой поверит в чудеса, которые еще случаются в жизни. Свои сказки представляют в антологии Владимир Булычев, Александр Дегтярев, Александр Дерюшев, Татьяна Стрельцова, Николай Трегубов и, что особенно интересно, хотя и неожиданно, два поэта – Юлия и Константин Вегенер, взявшие одно имя – Снайгала. Этим и интересна книга – в ней и хорошо известные произведения, и то, что еще предстоит оценить читателям. И не только детям, в книге заинтересованы и взрослые: родители, учителя, библиотекари. Новое издание как бы реализует тот самый «региональный компонент», о котором столько говорилось. Действительно, жить в Сибири и не иметь возможности прочесть о своей земле, о сверстниках, которые учатся в школе, похожей на твою! А на библиотечных полках – африканские и арабские сказки, приключения американских детей и многое другое, интересное, но весьма далекое от твоей жизни… Тимофей Белозеров делил детских писателей на тех, кто только развлекает читателей, и тех, кто умеет говорить с ними на очень серьезные, казалось бы, «недетские» темы. Но ведь в детской жизни существует и сиротство, и предательство, и несправедливость. Сам Мастер не чурался трудных тем, он говорил со своим читателем, не сюсюкая, честно и откровенно. Вспомним хотя бы его стихи «Дума», «Без мамы», «Собака на автовокзале». Традицию говорить с читателем без скидок на возраст продолжают в анто-

114

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

АНОНС

логии Павел Брычков, Валентина ЕрофееваТверская, Жанна Земкаюс, Евгений Калачев, Роберт Удалов, Александр Плетнев, Александр Сафронов… Мастерски это умела делать Мария Юрасова. В своих повестях «По соседству с нами», «Березки», рассказе «От нас ушел папа». Думаю, читатели убедятся в этом, перечитав ее произведения, вошедшие в антологию: «Красивая Риточка Гагина» и «Мой друг Чапа». Их можно назвать уроками доброты. А еще она оставила замечательные исторические повести для детей, краеведческие очерки. Придет, вероятно, время переиздать и их. «На солнечной гриве» – солидная по объему книга, – конечно же, не могла вместить все, что написано в Омске для детей за последние полвека. Нет в ней рассказов и повестей писателя-фронтовика Петра Карякина, стихов Андрея Лядова, рассказов Виктора Дроздова… Не всеми лучшими произведениями представлена и писатель Нина Цуприк. Вспомнить хотя бы ее замечательную повесть, вышедшую в Новосибирске «Не надо собаку!» Говорю о том не для того, чтобы упрекнуть издателей, – они проделали колоссальную работу! – а чтобы побудить на издание новых книг писателей-омичей, адресованных детям. Но, понимаю, это будет возможным только в том случае, если антология «На солнечной гриве» будет тепло встречена читателями, скажем прямо, отвыкшими за долгие годы от своей родной литературы. Но верю, искренность, доброта, любовь к своему краю, заключенные в произведениях авторов антологии, растопят любой лед в любом сердце, и книга будет востребована, будет любима юными читателями, а взрослых вернет в детство, когда они искали в бабушкином огороде домик Подрастая, с восторгом смотрели на дрессированных зверей в цирке и подозревали, что кот Василий способен на настоящие подвиги… А еще верю, что эта книга объединит всех нас, омичей, разных по возрасту, взглядам, интересам, но одинаково преданных своей малой родине. Помните, как там у Мастера: Окажись я в южной стороне – Пусть ничто другое мне не снится – Только б слышать пение синицы На седой заснеженной сосне. Только б видеть дымные столбы, Всю во льду – хрустальную – плотину, С ягодами хрупкую рябину Под окном бревенчатой избы.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

115

Воспрепятствовать, не допустить. 2004. Резьба по дереву и бересте. Сибирский кедр, береста, Ø 560

Геннадий Павлов:

«ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА ДАРИТ НОВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ, ЭМОЦИИ, ПРЕОБРАЗУЕТ ДУШУ» Омский художник, автор многих работ в декоративно-прикладном творчестве, графике, каллиграфии, Геннадий Павлов долгое время занимается той редкой сферой, которая относится к орнаментальному искусству. Наша встреча состоялась в музее истории Омского государственного технического университета, в котором Геннадий Васильевич проработал уже более сорока лет.

116

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВЕРНИСАЖ

Мироздание из Вщижа. 2001. Резьба по дереву и бересте. Липа, береста, 470х390

– Те, кто бывает на ваших выставках, понастоящему восхищаются вашими работами, изображающими гармонию между мирами – человеком и природой, человеком и Богом. Что является для вас источником творческих идей?

– Источник, видимо, в большей степени литература. Если говорить о прототипе искусства в плане моего творчества, то это графическое искусство двенадцатого – пятнадцатого веков Европейского Севера России. Ведь было время, когда вся православная литература оформлялась тератологическим орнаментом (это орнамент, состоящий из причудливо переплетающихся звериных, птичьих и растительных фантастических и полуфантастических мотивов. – Ред.). Я познакомился с ней в Москве, в библиотеке Государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, и для меня это стало откровением. Меня потрясло, насколько высоким был уровень графической культуры того времени. И вот, попав под это влияние, «подцепив бациллу», я начал читать, изучать, стал работать в этом направлении и пронес чувство восхищения до настоящих дней.

– Такое мощное влияние оказала литература средневековой Руси?

– Да, хотя и прагматика двигала мной. Были дети, как всегда, ощущалась нехватка денег у преподавателя, и я подумывал, где же найти заработок. Сначала каждым летом ездил в строительные отряды, а потом пришла в голову мысль: ведь можно и не так зарабатывать, по-другому, и, увлекаясь искусством, более того, имея руки и голову на месте, я придумывал орнаментальные композиции, оформлял интерьеры. После целого дня работы придешь уставший, сидишь, рисуешь, медитируешь. Постепенно набралось много таких картинок, я поразмыслил: «Ох, а теперь

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

117

я возьму, переложу рисунок – будет деревянная тарелка, а на донышке такой вот орнамент». Нарисовал где-то более пятидесяти таких композиций, потом вырезал эти тарелки, получился ряд законченных работ. На этом остановился, никаких интерьеров я уже не делал, ни о каких заработках не думал, просто заболел этим орнаментом и стал рисовать. А нарисованное нужно было как-то воплощать. Первое, что было, это дерево, работал только с ним. Вскоре пошли выставки.

– Выставки – это ведь новые знакомства...

– Да, именно на II Всероссийской выставке декоративно-прикладного искусства в Ленинграде я познакомился с томскими мастерами, они работали с берестой. Увидел их работы и обомлел: плетеный орнамент прямо ложится на бересту, очень красиво! И всё стало на свои места, я начал работать с этим материалом. Графическая композиция, разработанная для исполнения в дереве и бересте, постепенно превратилась в самостоятельную работу. Так появились два направления работы – в дереве и бересте и в графике.

– Скажите, тот факт, что вы выросли в сельской местности, как-то повлиял на ваше творчество?

– Да, дальневосточная природа, наверное, заложила во мне определенные эстетические вкусы. До сих пор перед глазами встают родные пейзажи, тропинки, сенокосы, поля со стогами... Для человека, выросшего рядом с рекой, лесами и полями, ручной труд, работа с деревом и берестой изначально представляется чем-то близким по духу. Более того, в детстве я всегда рисовал, участвовал в выпуске школьных газет, и мама постоянно говорила: «Тебе нужно быть художником!». Но я сопротивлялся, потому что

Единство. 2001. Резьба по дереву и бересте. Липа, береста, 550х550

Узел счастья. 2008. Резьба по дереву и бересте. Сосна, береста, 550х550

Ангелы – вестники Бога, триптих. 2000. Резьба по дереву и бересте. Сибирский кедр, береста, 520х270, 520х320

Земля и небо. 2002. Резьба по дереву и бересте. Сосна, липа, береста, 750х520

118

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

ВЕРНИСАЖ

и мама, и папа были связистами и мне тоже хотелось получить эту специальность. Поэтому после школы окончил только появившееся тогда профтехучилище, отслужил в армии радистом, потом поступил на электрорадиотехнический факультет Омского политеха – такой элитный факультет в институте, казалось бы: вот техника, давай учись, работай, иди в этом направлении! Но то детское увлечение, к чему всегда тянулся, все-таки дало о себе знать.

таю в вузе. Этих двух слагаемых хватает, чтобы чувствовать себя материально относительно независимым. У меня нет проблемы, чтобы к определенному сроку выполнить какую-то работу, рассчитанную на коммерческий успех. Меня волнует другое: родить новую идею, реализовать ее в материале, а будет она продана или нет – мне не очень важно. Из личной практики могу сказать: быть художником и предпринимателем в одном лице практически невозможно.

– Геннадий Васильевич, а как сегодня обстоит ситуация с резьбой по дереву в Омске?

– Ваш сын Дмитрий, занимающийся созданием миниатюрной иконы, – уже известный ваш ученик и последователь в творчестве. Есть у вас другие ученики в прикладном искусстве?

– На мой взгляд, на каком уровне развития этот вид искусства находился лет двадцать назад, на таком и остался, практических движений я не вижу. Хотя есть Сибирский культурный центр, там знают обо всех художниках, работающих в этом направлении, иногда приглашают нас на выставки. Но такого объединения, как, скажем, «Томская береста» – известного, раскрученного сувенирного центра, у нас нет. Томский берестяной сувенир – это сегодня бренд, он везде. Я даже в Америке видел томские шкатулки.

– Как вы считаете, современному художнику необходимо быть и хорошим бизнесменом с налаженными связями?

– В этом плане у меня сегодня особая ситуация. Во-первых, я пенсионер, а во-вторых, рабо-

– К сожалению, кроме него, учеников нет. В вузовском пространстве, организуя выставки и работая со студентами, я, конечно, делюсь знаниями, своими соображениями. Но так, чтобы существовала связь «учитель – ученики», этого нет. На мой взгляд, ученики могут быть только тогда, когда есть творческая мастерская. Когда там сидит учитель, а рядом с ним суетятся его ребята от маленького до большого, когда это естественный процесс. Если же встречаться с «подмастерьями» раз-два в неделю, то, думаю, мало что из этого выйдет. Ученики должны быть одним целым с учителем, проводить с ним много часов вместе, как в древности. В наше время такую мастерскую создать очень трудно, для этого нужно быть человеком богатым, а художники к этому рангу людей не относятся. У меня ведь и у самого нет специальной мастерской, я выполняю свои работы дома и здесь, в пространстве музея. Более того, написаны и подготовлены к изданию учебные пособия: «Плетеный орнамент: история, приемы создания, реализация в материале», «От узла к плетенке. Розетки, бордюры, монокомпозиции». Но для «школы» этого мало. Пока для меня ученики – это приятная мечта. Да, ко мне обращаются, спрашивают, но где с ними работать?

– А вы хотели бы, чтобы прикладное искусство стало потомственным занятием Павловых?

– Знаете, многие мои коллеги ответили бы: «Нет, я бы не пожелал своим детям, внукам такой участи!». А я хотел бы. Мне кажется, что человек, занимающийся искусством, чувствует себя свободным. Процесс творчества дарит новые впечатления, эмоции, преобразует душу. Только вот существенным минусом остается уже упоминавшаяся проблема: артрынок в Омске практически не развит. Нужно уметь сближаться с людьми, иметь контакты, налаживать связи с салонами, а это отнимает очень много времени и сил. Отдельно стоит вопрос об образовании цены словом, подводных камней множество.

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011

119

– Геннадий Васильевич, а молодежь проявляет интерес к вашему искусству?

Спираль. Улитка. 2009. Каллиграфическая тушь, перо, 215х240

Времена года. 2010. Каллиграфическая тушь, перо, 280х280

– Не кривя душой, могу ответить утвердительно. Молодые люди приходят на выставки, оставляют отзывы. К тому же большой интерес у всех посетителей выставки вызывает краткая историческая справка, прилагающаяся к каждой работе, созданной на темы народных праздников, символов славянской мифологии. Люди сразу начинают спрашивать, откуда я это вычитал, где можно подробней узнать о том или ином символе, и я любезно предоставляю им соответствующую литературу. Многие удивляются, ведь об истории Древней Руси широкая публика в наши дни знает мало.

– По этому поводу вопрос как к педагогу: что вы можете сказать об уровне культуры современной молодежи? Сегодня ее часто ругают.

– Не знаю, мне современная молодежь нравится своей раскованностью, умением во все быстро вникать, легко впитывать новое. Другое дело, что у молодых людей нет сегодня того уважения к знаниям, какое было у нас. Но я считаю это недостатком дошкольного и школьного образования: фундамент, стремление к знаниям ведь закладывается именно там. Плюс условия современной жизни. Возьмем, к примеру, каллиграфию, которой я тоже занимаюсь. Уже давно известно, что развитие речи связано с развитием сенсорики пальцев человека. То есть письмо развивает речь, а речь – это мышление. В Китае, например, каллиграфия используется как средство реабилитации после инфарктов и инсультов. А в Америке в элитных технических вузах введен курс каллиграфии. Доказано – красивое письмо связано с развитием творческих способностей. Но у нас письмо сегодня вытесняется компьютером, в школах мало внимания уделяется красоте и аккуратности написанного. Более того, всерьез обсуждается вопрос о необходимости учить детей письму!

– Геннадий Васильевич, как вы сами думаете, что ваши работы несут людям?

– Мне бы хотелось, чтобы помимо эстетического удовольствия мое творчество прививало любовь к Родине, давало толчок к изучению ее истории, традиций и, конечно же, делало людей добрей по отношению друг к другу. Великому русскому народу свойственно свою силу считать качеством постоянным и неиссякаемым и потому порой пренебрегать им. А наша сила в традициях, именно поэтому их нельзя терять. Беседу вел Роман АХТЕНЬЕВ

Чудо умножения хлебов. 2010. Акварель, каллиграфическая тушь, перо, кисть, 320х320

120

ОМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

№ 9, 2011