S!gnos N°26 Agosto 2017 by Signos, arte y cultura

CINE - TEATRO - DANZA - LITERATURA - ARTESANíA - MÚSICA

S! gnos Arte y Cultura

Eduardo Stupia Casa Gregorio Álvarez

#26

Roberto Arlt, Una literatura escrita con rabia e ingenio

Precio: $50

El Gran Teatro del Mundo Calderón De la Barca

Patagonia - Argentina

SUSCRIPCIONES: signosnqn@gmail.com

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Año 3 - Número 26 AGOSTO 2017 Arte de tapa: Iván Moyano imágen central Pablo Picasso Dirección General: Iván Moyano Idea y realización: Mauricio Aramayo-Iván Moyano Consejo de redacción: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Ana Clara Leguizamón Redactores: Iván Moyano Hilda López Mauricio Aramayo Aimara Villega Ana Clara Leguizamón Fotografia: Pabla Arias Coqui Rachid Oscar Medina Mauricio Aramayo Corrección editorial: Ana Clara Leguizamón Diseño gráfico: Iván Moyano Colaboran en este número: Sebastián González, Ana María Chaina, Pablo Montanaro, Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos, Silvia Mellado, Juan González.

Agradecimientos:

Aplicación para Smartphone:

Andrea Scatena, Carina Rita Medina, Soledad Bonet, Margaritas a los chanchos (FM Capital 88.5)Ignacio Maccarone, CN24/7, Fundación Banco Provincia del Neuquén, Grupo Neuquén del Ayer, Neuquén en el Tiempo, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, y a todos los colaboradores, suscriptores y auspiciantes que apuestan en nuestro proyecto. ARS Editorial mail: ars.editorial@gmail.com Hecho en Neuquén DNDA N° en trámite Impreso en: ArS Diseño gráfico editorial Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial ARS editorial y S!gnos arte y cultura no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, entrevistados, las notas firmadas y el contenido de los mensajes publicitarios.

La raiz de un proyecto

NOTA DE TAPA

El gran teatro del mundo

Una literatura escrita con rabia e ingenio - Roberto Arlt por Pablo Montanaro

Casa Museo Gregorio Álvarez

Intervenir o no intervenir, de eso se trata - Eduardo Stupía por Iván Moyano

Agenda Cultural

Andres Fuhr por Sebastián González

El cuarteto Nuez Versus sale a escena

por Mauricio Aramayo

Artistas visuales en el MNBA

Señales... buenas señales por Ana María Chaina

La Sinfónica Nacional suspendida

Literatura: Fuchse von Llafenko por Silvia Mellado

Ecos de Julio

Archivo y La otra vereda

Noticias

Recomendaciones

Descubrí también la versión on-line

ORIALEDITORIALEDITORIAL

INDICE

es de agosto. El invierno aprieta los dientes y la sonrisa pelea por aparecer en el rostro de los patagónicos. “Signos”, arte y cultura hace lo suyo. Es este número sumado a tantos para conquistar esa sonrisa que el arte despierta. Este mes nos ocupa mucho tiempo y esperanzas el ciclo: “De la Barda al Río”. El mismo es un proyecto musical ambicioso de un puñado de artistas de primer nivel que se dan cita por segunda vez en la región, para maravillar a felices oyentes. Un ciclo de música de cámara creado por esta publicación y apoyado, esta vez, por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia del Neuquén. Están todos los esfuerzos apuntados a este hecho, porque S!gnos, es en sí mismo un producto con claras ambiciones de quedarse enraizado en la costumbre de la región. Formar parte de lo cotidiano, estar “a mano” para todos y cada uno de los que se inquietan por la belleza de una obra artística. Este mes nos hace pensar en la cercanía de los meses próximos al final del año, ya que atravesamos la mitad del mismo. Como una publicación cultural, no podemos estar ajenos a los vaivenes de la política y sabemos que este mes, cuando S!gnos esté frente al lector, habrá ocurrido un hecho que la democracia permite: elegir para los que tendrán la responsabilidad de legislar en el futuro. Es nuestro deseo que transcurra en el clima de paz, y que podamos seguir pensando en la cultura, en el arte como una luz que alumbre el camino de un país mejor.

Consejo de redacción S!gnos arte y cultura

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Antonio Di Benedetto

scritor y periodista argentino. Nació el 2 de noviembre de 1922, en Mendoza. Estudió Derecho pero se dedicó al periodismo, llegando a ser subdirector del diario Los Andes. A pesar de la urgencia que le imponía su oficio, desde joven logró escribir crónicas de prosa precisa y cuidada. Con los años se convirtió en un editor de noticias reconocido por su oposición a la censura. Fue corresponsal del periódico La Prensa. Comenzó a escribir en su adolescencia, inspirado por autores como Fiódor Dostoyevski y Luigi Pirandello y llegó a ocupar un lugar sobresaliente en la narrativa contemporánea argentina, por su estilo conciso y muy personal, por su inventiva, por su capacidad de crear personajes que sentimos latir y su deseo de remodelar el mundo poéticamente. Publicó su primer libro en 1953, Mundo animal, un volumen de cuentos. Más tarde escribiría cinco novelas, la más famosa de ellas es Zama, aparecida en 1956, es considerada frecuentemente por críticos latinoamericanos como su obra maestra. Luego, publicó El silenciero (1964) premiada por la subsecretaría de Cultura, en 1965 y Los suicidas (1969), que es una crónica repleta de melancolía y construida con frases cortas. Durante la última dictadura cívico-militar fue perseguido, y apresadoel 24 de marzo de 1976 en su despacho del diario Los Andes, encarcelado y torturado Sin poder escribir, porque le rompían todos sus papeles, encontró un ardid. Adelma Petroni, escultora amiga de Di Benedetto, cuenta en una entrevista con la escritora María Esther Vázquez: “Me mandaba cartas donde me decía: ‘Anoche tuve un sueño muy lindo, voy a contártelo’. Y transcribía el texto del cuento con letra microscópica (había que leerla con lupa). Después esos cuentos se editaron bajo el título de Absurdos. En septiembre de 1977 abandonó el país y se exilió en Europa, primero en Francia, donde dio clases, y después en España. Vivió seis años en Madrid, donde no fue especialmente destacado, y regresó a Argentina en 1984. A pesar de los numerosos reconocimientos por lo peculiar de su obra, tan original, no adquirió la fama de otros autores latinoamericanos. Un modesto empleo en la Casa de Mendoza, en Buenos Aires, le permitía sobrevivir a su regreso. Murió en Buenos Aires el 10 de octubre de 1986.

¡Descubrimos!

Juan B. Justo 90 - Neuquén

Referencias página anterior: 1 - Pabla Arias junto a su mural inaugurado recientemente en Casa de la Cultura. 2 - Pedro Calderón de la Barca. 3 - Carta escrita por la reconocida pianista Marta Argerich en relación a irregularidades en el funcionamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional. 4 - Cuadro del artista plástico Eduardo Stupía, de la serie Fósiles. 5 - Cuadro de la artista Cecilia Tappa, parte de la muestra Paisajes internos. 6 - En homenaje al músico Jorge Marziali.

Ecos de julio Retrospectiva de Mario Martínez

Arteria, en la galería Loca de Atar El 15 de Julio se inauguró la muestra colectiva Arteria, en la galeria de arte Loca de Atar, situada en Ministro González 277 de la ciudad de Neuquén, convocando a 18 artistas plásticos de la región. “La propuesta plantea la creación de un espacio vital donde las obras conduzcan a una conexión entre artistas de la zona y espectadores. Además de la circulación de obras a través de nuestros espacios virtuales”, dice Mónica Fernández Galvez, organizadora del evento, artísta expositora y dueña del espacio cultural.

El 27 de Julio quedó inaugurada la muestra Retrospectiva del artista Mario Martínez, en la Sala Emilio Saraco de la ciudad de Neuquén. Juan Urquiaga, curador de la muestra, escribe: “En un mundo en el que el concepto se antepone a la imagen nos encontramos con la obra de Mario Martínez reflejando el rescate de la materialidad y el oficio, poniendo a lo cotidiano como eje del discurso. Con una mirada profunda sobre el mundo, que refleja su pertenencia de clase, lo que hace a su discurso verosímil y sincero. Dueño de un color particular que lo distingue y de un dibujo magistral, sin dudas nos encontramos frente a una retrospectiva que nos dejará reflexionando sobre lo inagotable de la vida cotidiana como tema, que contribuye a pensar los dilemas universales y a ponerlos en tensión con el arte actual”.

WarmUp - Workshop de estilos urbanos en Cipolletti El 8 de julio se realizó este Workshop de estilos de baile urbanos organizado por Urban Master Patagonia, como previa al gran evento de street dance que organiza todos los años. “Nuestra misión es expandir los estilos urbanos a partir de los diferentes tipos de danzas que la componen. Queremos ser cada vez más, bailando, compartiendo, capacitándonos y creciendo” nos dice su organizador Martín Arce.

Cecilia Tappa inauguró su muestra Paisajes internos El 14 de Julio la artista plástico Cecilia Tappa inauguró su muestra denominada Paisajes internos en Casa de la Cultura, ubicada en Irigoyen 656 de la ciudad de Neuquén. “Cuando nos movemos, sea en nuestro exterior, en nuestro entorno; sea en nuestro universo interno: cuando afrontamos cambios importantes,de roles, de lugar, asumiendo nuevos espacios...cambiamos indefectiblemente la mirada. Y esto sucede siempre, aún cuando no somos concientes. Esta muestra toma este nombre, ya que las obras que la conforman vienen de diferentes momentos y recorridos de mi mirada”.

CADA VEZ MÁS

Por Aimara Villega

Magdalena AZCAZURI

Fotógrafa y diseñadora neuquina, comenzó su carrera documentando recitales y eventos culturales, hace ya 10 años. Formó parte del staff del portal de rock y cultura COMAHUE ROCK. Fundó junto a su colega, Gisela Chandía, MANTRA (estudio de fotografía) y CLICK!, proyecto con el que dieron clases de distintos niveles de fotografía durante 6 años. Pese a una innegable inclinación, pasión y compromiso con la fotografía de rock, la producciones fotográficas también forman parte del universo de AZCAZURI FOTOGRAFIA: moda, books para bandas, fotografía conceptual. Podes ver sus trabajos acá: https://www.flickr.com/photos/azcazuri/ https://www.facebook.com/azcazuriph/

ALL ALL es una banda de horror punk de Cutral Có. Formada por LUCIANO LUCERO (guitarra y composiciones) y ARON LONG (bajo, bases y voz). Se fusionaron hace dos años, anterior a esta formación ya venían trabajando juntos y por separado. Con influencias del post punk argentino e internacional, está formación toca con un sonido digital algo violento, un poco dark, bien distorsionado, con bajo, viola, voz y bases con baterías crudas. En 2017 salen dos discos con los registros que fueron grabando estos últimos años: ALL- WHY y ALL-HORROR. Actualmente están grabando su primer disco en estudio. Los vimos en: QuéBar – Complejo Mapuche- Cutral Có Próximas fechas: 16/09/2017 en QuéBar – Complejo Mapuche- Cutral Có junto a HYSTERIA LUNAR. Seguilos y escúchalos: Facebook: ALL - Instagram: all_oficial - Bandcamp: allallall.bandcamp.com/ - SoundCloud: soundcloud.com/allallall

Transformacion DIGITAL La trasformación digital es un proceso en que las empresas usan la tecnología como un medio para ser rápidos en su respuesta, proveer una atención personalizada, mejorar el desempeño y aumentar el alcance de una marca, priorizando a los clientes y colaboradores. Mas allá de eso, en el mundo digital existe un gran volumen de datos que pasan a servir como una fuente de información sobre las preferencias de los clientes potenciales, permitiendo mejorar la experiencia de estos con la empresa. No es solamente una transformación en una área de la empresa, sino que es un cambio estructural en el papel de la tecnología de las organizaciones.

ARCHIVO

La otra vereda

La llegada del cura Gaucho

El pudor de la muerte

l 10 de abril de 1961 marcó un punto de inflexión en la historia de la iglesia y la sociedad neuquina. Después de muchos años de depender de instituciones religiosas de otras jurisdicciones del país, el papa Juan XXIII decidió ese día crear la diócesis de Neuquén. La historia comenzaría a escribirse otros capítulos, con un personaje principal que dejaría con el correr de los años una impronta profunda e irrepetible: Jaime Francisco de Nevares. Hasta ese momento, el territorio eclesiástico neuquino dependía de la diócesis de Viedma. Pero el 10 de abril de 1961 cambió la historia, llegó el “cura gaucho”. Su llegada marcó un antes y un después en aquella pequeña sociedad que recién comenzaba a dar sus primeros pasos. Era abogado, proveniente de una acomodada familia de Buenos Aires, había dejado de lado su título y sus comodidades para dedicarse a la vida espiritual. Así, la iglesia neuquina, a través de su obispo, tuvo destacada participación en la Conadep, y ya avanzada la Democracia también incursionó en el terreno de la política con la reforma de la Constitución Argentina, de la que el obispo fue convencional. Casualidad o no, el hombre y la institución dejarían profundas huellas en la historia de Neuquén.

Gentileza: Juan González

neuquén del ayer

a muerte tiene pudor. Pudor, si, con todas las letras. Se pone colorada cuando se la nombra desde este universo desconocido para ella. La nombran de tantas formas que elige a quien más la resiste para llenarnos de asombro y romper con nuestros prejuicios, leyes y consignas, Esta vez eligió a Jorge Marziali, el mendocino talentoso que llenó de cebollitas y huevos las mesas de los obreros de Morón y de amores a los paraguayos y de ilusiones a la huesuda entre tantas fechorías que anduvo haciendo por una vida de 70 años. Lo eligió frente a la tumba de otro de sus elegidos: el Che Guevara en Cuba. La muerte sabe muy bien lo que hace cuando termina con su tarea. Sabe que aparecerán los amigos de sus elegido para mojar con lágrimas tantas cosas compartidas y para que los otros, muchos, inventen anécdotas para aparecer en la lista del protagonismo que no tuvieron. En ese preciso instante, se iluminará el cielo con canciones que se cantaron en bares, en patios, en casa de amigos, en mesas de privadas emociones y de historias en serio., de risas de pibes con sus canciones infantiles, de conmovedoras poesías con sabor a patria. También aparecerán los medios y sus comunicadores para lamentar el hecho y condenarla por injusta o inoportuna, haciendo un listado de la obra del elegido que nunca difundieron, que la abandonaron mucho antes de conocerla, con una indiferencia que el regueton aprovechó para sus filas. Así es la muerte de pudorosa. No está de acuerdo con la oportunidad, porque es ella la que elige, porque se averguenza de tanta inútil palabra, y nos tira a la cara, sin piedad, su verdadero poder. Murio Jorge Marziali, mi amigo, mi tan amigo que no me sale una sola palabra para contar lo vivido juntos.y que parezca un homenaje que el no buscó. Como la muerte, me da pudor y entonces me alcanza poder mirar a los ojos a aquellos que de tan cerca, seguirán alrededor de aquellas mesas inolvidables. Hilda López

neuquén en el tiempo

Literatura - recomendaciones

Cuenta la historia de David Zimmer, profesor universitario, que, tras perder a su mujer e hijos en un accidente de aviación, cae en una depresión. Tras ver una de las películas mudas de Hector Mann, un actor desaparecido desde los años 20, decide ocupar su tiempo viendo todas sus películas, y escribiendo un libro sobre ellas. La publicación del libro desencadena una serie de situaciones que obligan a Zimmer a adentrarse más profundamente en el pasado del actor. Como dato curioso, podemos decir que el libro tiene la distinción estilística de no utilizar comillas.

Se trata de una novela política de ficción, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948. En ella se introducen los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, y también de la neolengua, basándose en el principio de que lo que no está en la lengua, no puede ser pensado. El término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito de ventas y se ha convertido en uno de los libros más influyentes del siglo XX.

Esta novela de Truman Capote narra, como si de un reportaje se tratase, el brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de Kansas. Junto a la escritora Harper Lee, autora de matar un ruiseñor, Capote entrevistó a la policía y a conocidos de las víctimas, aún antes de que se supiera el nombre de los sospechosos. De ahí salieron miles de páginas de anotaciones que irían creciendo. Esta obra fue definida como “Novela Testimonio”, abriendo un nuevo género a la literatura y marcando la corriente del “Nuevo Periodismo”.

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n el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén se encuentra actualmente en exposición la obra Fósiles, sedimentos y paisajes nocturnos del artista Eduardo Stupía, que plantea un recorrido por los diferentes momentos artísticos por los que transitó en su carrera.

Intervenir o no intervenir, de eso se trata

Eduardo Stupía “La serie de fósiles comienza en el año 2006. Siempre he trabajado con mucha obsesividad y con una construcción del dibujo muy sostenido y paulatino, con mucho cuidado manual y mecánico, pero en determinados momentos tengo raptos o salidas del cauce, tal vez motivados por la saturación. En algún momento decidí realizar un trabajo con más soltura, menos control y surge esta serie” nos dice Eduardo mientras recorremos la sala. “Es simplemente papel y acrílico negro” agrega, mientras nos sumergimos en la impactante obra frente a nuestros ojos. Podemos ver una semejanza inmediata con aquellas impresiones que quedan grabadas en la piedra por millones de años. Restos de aves, insectos y flora parecen haber sido atrapados por la tinta en el papel, efectos que surgen de doblar el papel sobre sí mismo teñidos por la tinta negra. El artista continuó trabajando sobre esta serie por más de diez años mejorando la técnica, cambiando los elementos e interviniendo en el resultado. “En este período mi trabajo estaba enfocado en conducir los materiales para que se comporten de determinada manera y lograr un resultado. Lo que se ve es una consecuencia de una operación sobre los materiales, que de alguna manera muestran su propia naturaleza”. Stupía se define como un puente o intermediario que permite que los materiales pasen a través suyo convirtiéndose en un resultado determinado, “soy un vehículo para un fenómeno”, en el que se debe mante“Neuquén es un lugar intenso con una ner la suficiente equidistancia para no intervenir demasiado y al mismo escenografía muy fuerte y cruda. Imtiempo tener conciencia de los límites, “no se trata de automatismo o expacta la horizontalidad árida. Es una perimentalidad”. El artista manifiesta que quiere inducir al espectador a ciudad en la que el paisaje está muy ver diferentes cosas, existe una intención clara en este sentido, no se trata presente, se encuentra intervenida, el de un trabajo de abstracción cruda que rechaza todo tipo de ilusionismo. paisaje entra en la ciudad. Se puede ver Es la primera vez que se expone la muestra completa, debido al gran claramente el dramatismo de la urbaniespacio disponible. zación en el medio de la lucha contra “Paisajes nocturnos es una serie mucho más escénica y apoyada en cierta los elementos. Es atemorizante y a la vez arquitectura del paisaje romántico clásico, utilizando el lápiz y con un imnóptico, atrayente, impone un estado criterio constructivo más pre-configurado que la serie anterior. En esta meditativo”. Eduardo Stupía serie no hay bosquejos previos, lo que da libertad al trabajo pero con una construcción de tramas y sucesivas capas”. En una primer parte existe una conexión entre los paisajes y los fósiles, una sensación pétrea, rasgos en común, en un ambiente abierto y con profundidad, en los que puede apreciarse la sensación de tierra y espacio, que con el avance de la serie va cobrando mayor importancia. En la serie de sedimentos interviene el espacio atmosférico de los paisajes, con sectores sombríos, que tienen que ver con lo residual de los fósiles de la primera serie. Esta serie de cuadros muestra un trabajo establecido por el autor previamente, precisión de trazo y mucho control de los materiales y el resultado obtenido. La obra de Stupía va mutando permanentemente, no existe una progresión lineal, la progresión se convierte en regresión y viceversa, avanza y retrocede todo el tiempo. Inevitablemente la organización geográfica de la muestra obliga a poner un orden, que en el trabajo real se mezcla. Nota: Iván Moyano

Casa Museo

Gregorio Álvarez

n la esquina de las calles Córdoba y Alderete de la ciudad de Neuquén se encuentra actualmente la casa museo que rinde un justo homenaje al gran neuquino Gregorio Álvarez. Conversamos con Andrés Ganem licenciado en museología encargado del diseño de los espacios, el recorrido y quien coordina las visitas guiadas en el museo emplazado en lo que fue la casa, y última morada del docente, medico, historiador, escritor, músico y artista nacido en el norte de la provincia de Neuquén. Rodeados de más de 200 elementos cotidianos que utilizaba Álvarez, fotografías, libros y mucha de su historia incursionamos en su vida, a través de anécdotas y curiosidades. La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén recibe la propiedad y luego de un exhaustivo trabajo de restauración y puesta en valor surge este espacio, en el que además de la zona de museo, existe un patio y una sala donde se realizan diversas actividades culturales. “En función a la disposición de los espacios de la casa decidí organizar un recorrido basado en hitos o puntos importantes en la vida de Gregorio Álvarez” nos dice Andrés e ingresamos a la sala 1, los orígenes de Gregorio, en la que podemos ver fotos de su niñez y juventud, con sus hermanos, fotos del lugar de nacimiento y otras con su padre. “Una gran incógnita en la vida de Gregorio fue su madre”. En la sala 2 se recreó parte de la casa original, con muebles, adornos y demás elementos, entre los que se encuentra una litografía de Emilio Saraco, donados por familiares y conocidos, que muestra la manera en la que vivió Álvarez. También se exhibe bibliografía, que incluye poesía y literatura francesa, autores como Heródoto, Aristóteles, Rousseau, entre muchos otros. La sala 3 está dedicada exclusivamente a su carrera como médico, encontrando diplomas, certificados, reconocimientos internacionales y toda la explicación de los trabajos realizados en el volcán Domuyo relacionado con las algas y tratamientos de la piel. Finalmente en la sala 4 se expone la vida de Gregorio Álvarez como investigador social. Recorriendo la provincia realizó un gran relevamiento geográfico, histórico, sobre el folclore y costumbres de todos los rincones de la provincia, siendo reconocido en varias oportunidades por la Academia Nacional de Cultura. Podemos ver en exposición ejemplares de Neuquenia, un boletín trimestral que se editaba en la casa neuqueniana en Buenos Aires, casa que fue fundada por Gregorio para sentar las bases de un futuro reconocimiento como provincia (en ese momento el territorio actual de Neuquén era territorio nacional). También se exponen los manuscritos del libro El tronco de oro, en la que Álvarez recorre el folclore de toda la provincia; Donde estuvo el paraíso y los seis tomos de Neuquén, su historia, geografía y toponimia. Con la intención de mostrar a un neuquino que tuvo relevancia nacional e internacional, un ser humano preocupado por sus orígenes, estudioso y curioso, la Casa Museo Gregorio Álvarez se encuentra con las puertas abiertas para descubrirla a pleno.

“Durante más de 20 años recorrió la provincia, todos los veranos, recopilando información sobre el folclore y las costumbres de la zona”. Don Goyo para sus amigos, nació el 28 de noviembre de 1889 en el paraje La Y, lugar en el que dos pequeños saltos de agua dibujan en la piedra la figura de esa letra, ubicado en Ranquilón, Departamento Ñorquín, en el Territorio Nacional de Neuquén. Era hijo de madre aborigen, Eloisa Sandoval, y de padre mendocino, Gumersindo Álvarez, quienes como otros se instalaron en Chos Malal tras las huellas de la Campaña al Desierto.

#10

En su casa, el solar de sus últimos años, que fue sede de su consultorio médico, ubicada en la esquina de Córdoba y Alderete, tal como él lo solicitara en su testamento funcionó la sede de la Junta de Estudios Históricos de Neuquén, institución que presidió de durante varios años y de la que llegó a ser presidente honorario hasta su fallecimiento.

Nota: Iván Moyano

Por Pablo Montanaro

Una literatura escrita con rabia e ingenio

Su obra

Roberto Arlt

l 26 de julio pasado, se cumplieron 75 años de la muerte de Roberto Arlt cuya obra literaria provocó una renovación en la narrativa argentina escrita durante el siglo XX. Acaso sea junto a Jorge Luis Borges – desde diferentes aspectos ideológicos y estéticos- los que conformaron una literatura original que sigue resistiendo cualquier crítica. El prólogo de la novela Los lanzallamas, publicada en 1931, debe ser considerado el espejo que refracta la imagen del escritor moderno. Nacido el 26 de abril de 1900 en el barrio porteño de Flores, Arlt construyó su obra con todo lo vivido, lo sufrido, lo visto y lo oído; es decir que fue un buceador del alma y sus conflictos. Fue certero en las visiones que posó sobre una sociedad, la de los años ’30, que daba señales de decadencia. Por lo tanto, su narrativa se relaciona con esa realidad histórica, social y política. Y Remo Erdosain, uno de los personajes de la novela Los siete locos, encarna la figura del humillado por esa época. Insistentemente los personajes de Arlt –y él mismo- parecen preguntarse: ¿qué hace un hombre de su vida? Es en esa intensidad, centro de una crisis existencial en donde el escritor pone a sus personajes. Se anticipa a los conflictos planteados posteriormente por el existencialismo encabezado por el francés Jean Paul Sartre. El ser o la nada. Este hito de la literatura argentina, a pesar de ser escasamente reconocido y desvalorizado por sus carencias culturales, compuso su obra con un lenguaje feroz pero al mismo tiempo revelador y de una belleza dolorosa que resulta difícil de olvidar. Arlt escribía con rabia y con ingenio, con energía y apasionamiento. No podía ser de otra manera para una obra que indaga y refleja constantemente sobre la condición humana y lo más secreto de una sociedad. Es hacedor de una literatura descarnada. Arlt murió a los 42 años en Buenos Aires como consecuencia de un paro cardíaco. Al día siguiente el diario El Mundo, donde el escritor y periodista escribía sus famosas aguafuertes, publicó la última titulada “Un paisaje en las nubes”. Las crónicas de Arlt escritas para el diario entre marzo de 1937 y julio de 1942, tan soberbiamente escritas, fueron compiladas en 2009 por Fondo de Cultura Económica bajo el título “El paisaje en las nubes”. En esas 236 crónicas se reproduce la mirada de un hombre que supo llevar al papel lo asombroso del mundo que tenía delante suyo. Una mirada que midió a una sociedad y le tomó el pulso a su tiempo. Su obra está conformada por las novelas “El juguete rabioso” (1926), “Los siete locos” (1929), “Los lanzallamas” (1931) y “El amor brujo” (1932); los libros de cuentos “El jorobadito” (1933), “Viaje terrible” (1941) y numerosas obras de teatro como “Trescientos millones”, “Saverio el cruel”, “El fabricante de fantasmas”, entre otras. Además en 1933 se publicaron “Aguafuertes porteñas”, “Aguafuertes españolas”, que reúne sus crónicas periodísticas que publicaba en el diario El Mundo.

Una guía para leer a Arlt

En 2005, el escritor y periodista Pablo Montanaro publicó el libro “Roberto Arlt. El arte de inventar” (Ediciones Lea), que aún puede conseguirse en las librerías de Neuquén. El libro ofrece una reseña de la vida del autor de “Los siete locos” y una guía de lectura sobre la obra para comprender ciertos aspectos de la literatura arltiana. Quienes quieran comprar un ejemplar de “Roberto Arlt. El arte de inventar” enviar un correo electrónico a: pablomontanaro64@gmail.com

#11

El Gran Teatr

o del Mundo Calderón De la Barca

Marcela Cánepa - actriz Nicolás Maiolo - iluminación Valeria Fidel - coreografía y co dirección teatral Daniel Costanza - dirección general

Viernes 11, 18 y 25 de agosto Viernes 1 y 8 de septiembre

21.30 hs. Distribuidor oficial en la Patagonia

Nota: Hilda López Entrevista: Iván Moyano

Auto sacramental El auto era en su origen una representación teatral medieval tanto de índole religiosa como profana. En la Edad Media recibían también la denominación de misterios o moralidades, sobre todo cuando trataban de tema religioso; desde la segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales. Los autos sacramentales fueron haciéndose cada vez menos narrativos y, a consecuencia de las conclusiones contra reformistas del Concilio de Trento, los dramaturgos fueron intensificando sus contenidos doctrinales y alegóricos hasta que autores como Pedro Calderón de la Barca les dieron su forma definitiva en el siglo XVII. En su forma clásica, el auto sacramental desarrolla una auténtica psicomaquia entre personajes simbólicos que encarnan conceptos abstractos o sentimientos humanos en medio de un lujoso aparato escenográfico

#14

La vida es una gran

l viernes 11 de Agosto se estrena en el teatro Ámbito Histrión de la ciudad de Neuquén la obra “El gran teatro del mundo”, una interpretación del primer movimiento del clásico auto sacramental del escritor español Pedro Calderón de la Barca. Bajo el formato de monólogo, la obra es interpretada por la actriz Marcela Cánepa y dirigida por el Mtro. Daniel Costanza, con la co-dirección y coreografía de Valeria Fidel y la iluminación a cargo de Nicolás Maiolo. Tomando los textos originales escritos en verso (presumiblemente en 1635), Costanza, logra conjugarlos con música y plástica de manera brillante permitiendo que los tres elementos tengan igual grado de importancia dentro de la presentación. Los textos clásicos de Calderón de la Barca interactúan con el concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violín y violoncelo (1926) de Manuel de Falla, una de las obras más profundas y originales de la corriente neoclasicista y la escenografía basada en el trabajo que realizó Pablo Picasso (1957) sobre el cuadro Las Meninas de Diego Velázquez. Tres grandes artistas españoles, reconocidos universalmente, entrelazados en el escenario y aportando la genialidad de cada uno. “El gran teatro del mundo”, trasciende a su época. Es el punto de partida y llegada de la vida, como una gran puesta en escena por la que transitan los personajes, representando el tránsito del nacimiento a la muerte. La actriz elegida es Marcela Cánepa, importante figura del teatro de la región y muy ligada a lo producido por el maestro Costanza, en diversos trabajos artísticos. Marcela Cánepa, responde a Signos, en una charla jugosa en su casa. Con una sonrisa de bienvenida define rápidamente de qué se trata este desafío: “Es el teatro dentro del teatro, es una alegoría entre la creación, el teatro y la vida misma en la que uno de los personajes, el autor, convoca a otro, el mundo, para que venga a armar este gran teatro”. Con respecto a la obra en sí mismo, agrega: “Es el auto sacramental más conocido del escritor español y a la vez el que más carácter filosófico existencial tiene, desde la religiosidad”. Atento al diálogo, el director resume que su tarea propone traer a la mo

El Concierto para clavecín, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo es un concierto de cámara para clavecín y c Landowska, dedicataria de la obra y clavecinista del estreno. Falla conoció a Wanda Landowska a comienzos de l 1923, decidió componer un concierto para ella. Aunque nunca hubo un encargo como tal, la composición comenzó interpretaciones en Nueva York y Boston. Este concierto fue el último trabajo a gran escala que Falla completó. Au de diez minutos, y su último proyecto, la monumental ópera-oratorio Atlántida, en la que trabajó durante veinte año Es considerado generalmente como un ejemplo de una forma de neoclasicismo místico (enraizada por así decirlo en

representación teatral dernidad esta obra clásica universal, cuyos textos son vigentes, apoyado en obras de música y plástica que cumplen con la misma característica. “Calderón de la Barca, con esta obra, Manuel de Falla con este concierto y Pablo Picasso logran modernidad sin romper con la tonalidad” expresa Costanza, en términos musicales, y con respecto al concierto agrega con detalles aspectos del trabajo : “aparece una melodía de un viejo madrigal antiguo anónimo español, el madrigal de los álamos vengo madre”. El director se introduce con unción en el tema y sigue: “Manuel de Falla se nutre de esa melodía. No es una obra típica de este compositor, sino que es mucho más moderna, con un discurso muy contemporáneo y se escucha completa (en sus tres movimientos) en la obra que estamos presentando”. Tradicionalmente las obras de este tipo se representaban en espacio abiertos con escenografías complejas montadas sobre carros que permitían el movimiento durante la representación. En este caso la escenografía quedó resuelta sobre una especie de “teatrino baldaquino” , el marco en el que se desenvuelven los dos personajes al ritmo vertiginoso de la música. “Después de haber estudiado muchos textos clásicos, en el caso de esta obra con Rubén Szuchmacher, tengo claro que hoy en día lo más moderno es lo antiguo, después de haber pasado por tanto post modernismo”, dice Marcela apelando al conocimiento y estudios realizados como artista. Con la convicción de su tarea y la mirada puesta en la proyección de la misma, Daniel Costanza reflexiona: “Ante una sociedad tan “tinellizada”, donde la pachanga se convierte en único valor cultural, la intencionalidad política de la propuesta es hacer accesible bienes culturales universales a públicos diversos, tratando de rescatar todo el bagaje cultural que la humanidad ha concebido por tantos siglos”, La charla se extiende para completarse con datos y más datos sobre la obra. El texto trata fuertemente sobre la moral, el libre albedrío y las consecuencias de las elecciones personales, es irónico y profundo. Por último, es el deseo de los hacedores de este trabajo que el público sienta poder ser transformado al transitar esta experiencia. No es poco y está la propuesta en vivo.

Las Meninas es una serie de 58 cuadros que Pablo Picasso pintó en el año 1957 en la que realizó un análisis exhaustivo, reinterpretando y recreando varias veces Las Meninas de Diego Velázquez. La suite se conserva íntegramente en el Museo Picasso de Barcelona,es la única serie completa del artista que perdura junta. Se trata de un estudio de obra muy extenso, que consta de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra, nueve escenas de un palomar, tres paisajes y un Retrato de Jacqueline. El mismo Picasso entendía toda esta serie como un conjunto y como tal la donó al museo barcelonés en Mayo de 1968, en memoria de Jaime Sabartés, fallecido el mismo año. La primera vez que Picasso vio una obra de Velázquez cara a cara fue durante el verano de 1895, cuando visitó el Museo del Prado con trece años. Según dijo el mismo Picasso: “Tuve la oportunidad de enfrentarme, por primera vez, a mis ídolos. Me esperaban en el Museo del Prado. Desde entonces me quedó fijado en las retinas, de una manera obsesionante, el cuadro de Velázquez Las Meninas. Creo que ya tomé, aunque fuera en el subconsciente, la decisión de realizar mi versión de Las Meninas”.

conjunto de cámara del compositor español Manuel de Falla entre 1923 y 1926. Fue compuesto para Wanda la década de 1920, y tras su participación en el estreno parisino de El retablo de Maese Pedro, en Junio de ó en Octubre de 1923. El estreno tuvo lugar finalmente en Barcelona el 5 de Noviembre de 1926, seguida de Aunque hay varias piezas en su catálogo posteriores que son importantes por su contenido, ninguna dura más ños, quedó inconclusa a su muerte. en la tradición religiosa española), severa y ascética (opuesto al «frívolo» neoclasicismo de Ígor Stravinski).

#15

Por Ana María Chaina

Señales… buenas señales. Feria del Libro en la Biblioteca Popular Carmen Mellado de Plottier

or estos días la Biblioteca Popular “Carmen Mellado” de Plottier se está preparando para su 5ta. Feria del Libro que se llevará a cabo en la última semana de Agosto en esa ciudad, más precisamente el 25, 26, y 27, en el mismo lugar que el año pasado: en el Centro de Jubilados ubicado en calle Limay 248. Desde hace años ésta Biblioteca Popular viene trabajando con gran compromiso, como varias de estas organizaciones comunitarias, que con el esfuerzo y voluntad de quienes conforman sus comisiones directivas, más la colaboración de vecinos/as que se acercan solidariamente, sostienen la existencia de las mismas. Eso es la esencia y par-

ticularidad de las Bibliotecas Populares Esta Biblioteca Popular se creó en 1993 y desde entonces su tarea ha sido permanente. Al principio, y durante diez años funcionó en un tráiler que consiguió la Comisión Directiva. Con el tiempo pudieron conseguir un terreno hoy ya tiene su edifico propio, pequeño por cierto, pero que les permite realizar las actividades, albergar al público lector, y seguir generando proyectos para la comunidad. Es importante hacer un poco de historia y nos parece necesario saber quiénes fueron o son las personas cuyos nombres llevan distintas organizaciones. En este caso, Carmen Mellado fue una escritora de Plottier, integrante del primer Grupo Literario que hubo en esa ciudad “Ruca Buta Hueney” en los inicios de la década del 80, junto a escritores de la ciudad como Adelina Figueroa y Miguel Herrera. También participó de encuentros, concursos y certámenes literarios de la zona. Trabajò desde la escritura en la identidad y la historia de su ciudad. Carmen Mellado además, vivía en el mismo barrio de la Biblioteca y sus vecinos propusieron que la Biblioteca llevara su nombre. Hoy la Biblioteca es un lugar importante en el barrio, referente para actividades de todo tipo que organiza la poblaciòn del lugar. Tiene 11.000 libros, y un trabajo permanente, con escuelas y otras instituciones, entre ellas la Feria del Libro, que se hace con el objetivo de promocionar la lectura. Hablamos con Abelardo Palacio, el presidente de la Comisiòn Directiva, activo militante social, conocido por su trabajo comunitario, hacedor de distintas actividades culturales en la región. “Desde hace cinco años la Feria del Libro es una de las actividades centrales de nuestra Biblioteca. Durante tres días se realizan tareas relacionadas a la promoción de la lectura y participan escritores de la regiòn. Generamos espacios de debates. La educación y la cultura siempre están presentes en cada mesa de trabajo” Tambièn nos contò “ estamos invitando a escritores de la zona para que vengan a mostrar sus libros, y para que Taller de iniciación musical nos ayuden con su presencia a seguir promocionando la de 4 a 8 años lectura que es nuestra tarea fundamental desde la BiblioInscripciones abiertas teca Popular Carmen Mellado de Plottier” Independecia y Diag. 25 de mayo - Nqn

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Distribuidor oficial en la Patagonia

El cuarteto Nuez Versus sale a escena El cuarteto Nuez Versus debutó en el escenario de El Arrimadero, sala de la ciudad de Neuquén ubicada en la calle Misiones 234. La propuesta es un recorrido por composiciones del repertorio folclórico interpretadas desde la percusión, la voz, el violonchelo y la guitarra. Nuez Versus es una formación que interpreta música de raíz folclórica, y está conformada por Celia Eymann en violonchelo, Gabriela Centeno en voz, Fabián Gallina en percusión y Juan Burton en guitarra. El cuarteto se integró en marzo de 2017 pero la idea surgió en 2016 cuando Juan Burton y Gabriela Centeno conformaron el dúo “Centeno versus Burton” y comenzaron a sentir la necesidad de ampliar tímbricamente el sonido que buscaban. En la primera presentación del dúo, Fabián Gallina y Celia Eymann participaron como músicos invitados y a partir de esa experiencia nació la idea de conformar el cuarteto Nuez Versus. El repertorio actual es de música folclórica, con arreglos propios y la búsqueda de un sonido que mantenga las raíces y a la vez le sea propio al cuarteto.

Quienes deseen tener mayor información escribir a culturaimaginadacfi@yahoo.com, o al teléfono del programa de Cultura del CFI (011)-4516-0367/8. Participación LIBRE Y GRATUITA.

NOTICIAS III Festival Inrternacional de Música de Cámara

Feria Provincial de Música de Neuquén

Los días 4, 5 y 6 de Agosto se lleva a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Música de Cámara organizado por la Escuela Superior de Música de Neuquén. Con la participación de los artistas invitados Mina Jang (flauta), Martín Kutnowski (piano) y Marianela Aparicio (piano) y las presentaciones del dúo Fatorello-Vera (violín y piano), el ensamble de flautas traversas de niños, el trío de cuerdas de la ESMN, el pianista Emilio Peroni y los ganadores del concurso provincial de música de cámara se completa la variada propuesta para este año.

Los días 4 y 5 de Agosto se realiza la primer Feria Provincial de Música de Neuquén, organizada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén, El Banco de la Música de Neuquén y la Asociación de Músicos Independientes, en el edicifio de la E.P.E.T. N°8 ubicado en Eugenio Perticone 55 de la ciudad de Neuquén. Dentro de las actividades que se programaron se incluyen clínicas de batería y sintetizador, exposiciones, stands variados, espectáculos, presentaciones de libros, seminarios y charlas.

Campeonato de Tango salón en Cipolletti

Sig Ragga en Neuquén El día miércoles 9 de Agosto, Sig Ragga llega al Cine Teatro Español de Neuquén para presentar oficialmente su nuevo álbum “La Promesa de Thamar” editado en Septiembre del 2016 y por el cual la banda fue nuevamente nominada a los Grammys Latinos. “La Promesa de Thamar” es el tercer álbum de una banda que desde sus inicios ha tenido un fuerte impacto en todo el continente. La presentación oficial del mismo se realizó el mes de Marzo pasado, a sala llena, en el Teatro Ópera Allianz, en la calle Corrientes de Capital Federal.

El próximo Sábado 26 de Agosto a las 22.00 hs. se realizará un campeonato de Tango, estilo salón, en la milonga El Abrazo unicada en Irigoyen 162 de la ciudad de Cipolletti. Siendo ésta la primer ronda de clasificación, a la que le siguen dos más, los días 16 de Septiembre y 28 de Octubre, conduciendo a la final en el mes de Diciembre. La participación es libre y gratuita, siendo aptas para concursar las parejas mayores de 40 años, aficionados no profesionales.

La editorial Ediciones de Agua se presenta en la Sala Saraco El próximo jueves 10 de Agosto a las 20.00 hs. se presentan los trabajos realizados por la editorial independiente Ediciones de Agua. En esta presentación estarán los escritores e ilustradores que han publicado con la editorial. Se podrá conversar con ellos y vivenciar sus libros.

#21

no de los músicos más talentosos y versátiles del país. De iniciación clásica, formado de manera autodidacta en el mundo del jazz, es de los que logran plasmar un amplio dominio técnico y teórico sobre diferentes instrumentos como si nada (en su caso la guitarra, el bajo eléctrico y el contrabajo). Tango, jazz, blues, folklore, rock, música popular, tríos, quintetos… ningún género ni formación escapa a su curiosidad artística. Algunas preguntas para conocer un poco su recorrido, sus proyectos, su visión de la música. - ¿Cómo ha sido tu formación como músico? ¿De qué manera llegaste al jazz? Mi formación musical es bien variada; he hecho en su momento seis años de guitarra clásica en el entonces INSA con el maestro Roberto Moroni. Paralelamente había comenzado con mis primeros grupos de rock y luego vinieron el contrabajo, el jazz; también el folklore y el tango… los cuales aprendí en la calle, digamos, tocando y estudiando como autodidacta a los grandes. Finalmente, ya como profesional, uno sigue atento a los músicos con quienes toca: Luis Cide, Alberto Suárez, Orlando Tumini, Diego Rapoport, Quintino Cinalli, Leo Genovese, Hernán Lugano, Bill Molenhof… Son tipos de quienes he aprendido mucho, o al menos he intentado hacerlo.

Andrés Fuhr

- Contame un poco qué son Los Picles, de qué forma abordan la obra de los Beatles, teniendo en cuenta la libertad interpretativa que les da su formación jazzística y el diálogo musical que tienen como trío. Es uno de los proyectos que integro actualmente; un jazz trío junto a Ernesto Pugni en batería y Jesús Fernández en bajo. Son versiones jazzísticas (unas más libres o arriesgadas que otras) de temas del cuarteto inglés, tan interpretados ya, pero esta concepción tiene mucho de nuestra personalidad musical, más nuestro sonido. Hemos grabado este material el año pasado en mi estudio (Cantalicia) y está disponible para descarga gratuita en el sitio bandcamp (lospicles.bandcamp.com) - Hablanos de Electrofuhr, otros de tus proyectos. Electrofuhr es otro proyecto personal, en el cual toco la guitarra eléctrica. Es un quinteto de jazz rock, con una fuerte referencia en John Mc Laughlin y la Mahavishnu Orchestra. Luego del exitoso estreno en Casa de la Cultura de Roca, en 2016, estuvimos en la Fiesta de la Manzana y en el Festival de Jazz de San Martín de los Andes. De momento está en receso por variadas razones de índole personal, pero es un proyecto que retomaré en algún momento. - Sos docente hace muchos años. Además de significar un medio de subsistencia ¿qué considerás que te aporta como músico? Soy docente de manera privada desde hace muchos años, en mi propio estudio; ahora también es algo que voy a llevar adelante de manera institucional, ya que voy a dictar la cátedra de contrabajo en la carrera de Licenciatura en Música Popular, que está a punto de lanzar el IUPA. Todo un desafío y motivo de gran orgullo para mí. La actividad docente ha sido, en general, otra de las vías de mi propio desarrollo musical y motivo de constante aprendizaje, además de mi sustento, claro está. - ¿Qué estás escuchando últimamente? Mi campo de acción ha sido amplio, ya desde mi formación, y mis gustos musicales también lo son. Soy fanático de los vinilos. La música que más escucho en este momento tiene que ver con los discos que tengo: Joe Pass, Pat Metheny, Keith Jarret, Miles Davis, Coltrane, Troilo, Piazzolla, Mingus, Jobim, guitarra clásica, Mc Laughlin, algo de folklore… hasta algo del Renacimiento también me engancha. Las nuevas tendencias no tanto, me siento viejo como oyente. Me gusta el pasado, no puedo evitarlo. - ¿Cómo creés que ha cambiado tu interpretación, tanto de guitarra como de contrabajo, con el paso de los años? Creo que estoy cada vez más comprometido con el sonido, el poder y el misterio que puede encerrar una sola nota. Lo que ha ido cambiando en mí es justamente eso: poder desarrollar la capacidad de tocar una nota verdadera en el momento que la música me lo demande. O sea: la lección de Miles Davis, de Aníbal Troilo, Paco de Lucía… ¡Tengo trabajo para rato!

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Por Sebastián González

“Estoy cada vez más comprometido con el sonido, el poder y el misterio que puede encerrar una sola nota”

Música

La Sinfónica Nacional suspendida

Por Mauricio Aramayo

ace varios meses por las redes sociales se habla de la suspensión virtual y paulatina que está sufriendo este organismo nacional, manifestaciones de los músicos, videos, fotos de conciertos con ropa de calle, notas en los diarios, etc. A fin de Julio este problema ya tiene carácter internacional parece el hecho que colmó la copa fue un acto de descortesía del que fue víctima el famoso director chileno Francisco Rettig, quien fue el director invitado el de 2 Junio para la gran obra Turangalila de Messiaen, esta vez la invitación se hizo para dirigir la Cuarta Sinfonía de Gustav Malher, se reveló el motivo por el cual este concierto se suspendió gracias a la cortés y apropiada carta que dejó el Mtro. Rettig al momento de comunicar su decisión de no dirigir este concierto. Rettig fue alojado en una habitación especialmente inapropiada y cuando solicitó cambiarse de habitación (no de hotel), a una donde al menos haya un escritorio para poder apoyar las partituras que estaba trabajando para el concierto, nadie hizo nada para mejorar la situación, decidió dar un plazo de 24 horas, pasó la noche, cambió el pasaje, y cuando hizo el check – out en el hotel el conserje le preguntó quién se haría cargo de la cuenta del hotel. Rettig dejó un voucher de su tarjeta de crédito en garantía, aunque finalmente la cuenta fue saldada por Cultura. Un extracto de la carta del Mtro. Rettig: “Desde años he sido considerado un amigo de la Orquesta y, como tal, es que en algún momento alguien tiene que decir BASTA (las mayúsculas Mtro. Rettig son de Rettig) con las irregularidades a las que se ve sometida. El problema que acabo de tener, que tienen otros distinguidos colegas, y que me hizo cancelar mi participación en los conciertos de estos días, es menor frente al que tienen muchos de sus integrantes, que por meses no han cobrado sus salarios (…) Sepan que he venido como amigo, aún cuando no se me han pagado tres conciertos desde el 2015. Yo respeto la palabra empeñada y así lo hice. Lo contrario no sucedió y no hubo ninguna capacidad de gestión para solucionar temas muy fáciles. Tanto es así, que nadie sabía quién hizo (o no hizo) la reserva hotelera y al final tuve que responder yo por la cuenta. (…) Definitivamente, no puedo seguir participando de las temporadas y conciertos, haciendo como si todo funcionara y estuviera bien, pues las actuales condiciones distan mucho de aquello”. Se podría haber buscado un director de reemplazo ante esta complicación y desacierto, pero no… simplemente se suspendió, al igual que una gira prevista en la República de China y Corea del Sur, que por falta de presupuesto ante la visible crisis económica del país se canceló; en su lugar se programó un concierto con el conocido Mtro. Mariano Chicchiarini director argentino radicado en Alemania para el 4 y 11 de Agosto, pero también corrió el mismo destino sin motivo alguno, al igual que los viajes programados por las ciudades de Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca. Se trata de la Orquesta Sinfónica Nacional, la orquesta que representa al país donde quiera que suene, el ministerio a cargo de su funcionamiento está prácticamente mutilando sus funciones artísticas, atrás quedó aquella aparente reparación histórica que desde hace casi 70 años el gobierno debe a este cuerpo artístico que nos representa con total dignidad y gran nivel musical en cada una de sus actuaciones. Hubo esperanzas al otorgar la gran sala del CCK aquel 25 de mayo del 2015 como auditorio sede, pero después de dos años tampoco se puede decir que es la sede de la orquesta, ya que no cuenta con una oficina en este inmenso edificio. A todo esto se suma la situación laboral de un 20 % de sus integrantes que son contratados y que no cobran sus sueldos desde principios de año, así otro porcentaje de cargos que están esperando las asignaciones. Es realmente alarmante el abandono y el maltrato a todos los profesores de la orquesta, ¿será que en el ministerio de cultura no saben el significado o el funcionamiento de una Orquesta Sinfónica Nacional? Es preocupante…

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Literatura Dünkler, Gloria. Füchse von Llafenko, Ediciones Tácitas, Santiago de Chile, 2009. Silvia Mellado Centro Patagónico de Estudios Latinoamericanos Universidad Nacional del Comahue ¿Difieren en su hechura las ciudades reales de las construidas en la literatura? ¿Qué sombras se proyectan entre sí y cómo las recorremos/leemos siguiendo los guiños de unas y otras? Preguntas como estas se ha hecho un sector importante de estudios de la literatura latinoamericana sobre la base de un corpus con una tradición preponderante respecto de ciudades inventadas: Comala de Juan Rulfo, Macondo de Gabriel García Márquez, Santa María de Juan Carlos Onetti. Tradición a la que se suma otro cúmulo de textos que traman pueblos o geografías con asidero real pero que, autónomos respecto del referente, cobran una gravitación significativa en la obra de sus autores; por ejemplo, el norte argentino y la frontera en Héctor Tizón, la zona del litoral en Juan José Saer y Juan L Ortiz; y autores más cercanos respecto de nuestro espacio: la Plaza Huincul de Carlos Blasco, la Patagonia de Cristina Aliaga, Tierra Nueva de Pablo Yoiris, entre otros. Füchse von Llanfeko de Gloria Dünkler (Pucón, Chile, 1977) se inserta en las direcciones señaladas. Llafenko, pueblo inventado en principio a partir de relatos familiares ligados al homónimo sector rural cercano a Pucón Chile (Dünkler online), cobra relevancia entrelazado con el imaginario de la colonización germana en el sur del vecino país. Estructurado en cinco apartados –“Ankunft der emigranten”, “Fantasmas de la escuela”, “El paso de los años”, “Misivas de Karl desde el frente” y “El ocaso”–, el poemario se inicia con el desembarco de los colonos y luego dialoga con hechos históricos como la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) y con el nacionalsocialismo. Las voces de Füchse retoman memorias de una estirpe de colonos, sobre todo en el primero y último apartado, y traman en los cuarenta y cuatro poemas que conforman la obra diversas voces de inmigrantes a contrapelo de los relatos heroicos de pioneros que doblegan la naturaleza: “Las tierras de Llafenko jamás fueron un edén como se nos dijo. Las huellas yacían pobladas de espinas; lluvias y vientos resultaban devastadores, antojadizos y el páramo cerraba sus entrañas a la siembra” (2009: 7). Entre el segundo y cuarto apartado, cobran relevancia dos figuras: la de Karl, prototipo de quien encarna la pasión por la guerra desde la infancia hasta transformarse en soldado, y la figura del ‘padre’ desarraigado de su lugar de origen, apartado del nacionalsocialismo y cuya batalla queda en una cotidianeidad configurada también como campo de batalla y alegoría de la violencia. Los siguientes versos dan cuenta de esta última figura: “Mi padre se ha quitado la camisa / para enfrentarse a la pelea del siglo: / sacrificar al cerdo que chilla en el barrial / como un torturado suplicando clemencia” (2009: 30). Llafenko, hostil y a la vez acogedor, oscila entre el lugar de la carencia y una naturaleza ruda y abundante que prolonga “la maldición de errar por los mares” (2009: 8) y alberga la convivencia y disputa –que no siempre apunta a la resolución– de colonos, ‘indios’, maestras enfurecidas y cansadas de “improvisar pupitres”, primas que “extaña(n) la biblioteca y el teatro” (2009: 23). Entre esta multiplicidad, la voz poética hace explícita su mediación de la memoria, así como la indagación acerca del relato de los orígenes: “somos náufragos de un bello secreto” (2009: 50), dice en uno de los pasajes, o “Mi oficio es construir, encender motores, […] remar en busca de tu orilla, / sembrar el poema y dejarlo brotar” (2009: 11). Otros ámbitos significativos en el poemario son el cruce de lenguas –el español preponderante, algunos títulos en alemán, el mapuchezungun en la toponimia– y la reflexión sobre la poesía. Ambos abonan una poética en la que escritura y pueblo inventado comparten una imagen que los engloba: la de “enjambre(s) de preguntas sin respuestas” (2009: 7) que lanzan al sujeto hacia la creación del poema.

Cfr. POLLASTRI, LAURA. “La comarca mundo: escritura y Patagonia en Microfilm de Carlos Blasco”, en El cuento en red. Revista electrónica de teoría de la ficción breve, Xochimilco: UAM. 2015 vol. n°30. p51 - 67. 2 Dunkler Gloria, “Entrevista: Sur sin fronteras. La poesía de Gloria Dünkler, por Esther Andradi”, en: “Escritores del mundo. Revista – blog de literatura, ensayo y crítica” s/p < http://www.escritoresdelmundo.com/2014/10/entrevista-sur-sin-fronteras-la-poesia.html> consultado el 05 07 2017. 1

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Artistas visuales en el MNBA

l Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, invita a la exposición audiovisual “El Ojo que tiene el Sur” de Judith Bensimon, Julieta Anaut, Mariana Lombard y Colectiva Vulvalsur (Mariana Torres, Silvina Torres y Natalia Navia) y a la muestra fotográfica “Autorretratos y rituales” de Marina Cisneros. Estas muestras se presentan en diálogo con el seminario-taller: Fotografía y video como indagaciones sobre los géneros y las sexualidades en el arte contemporáneo, dictado el pasado 28 y 29 de Julio, cuyo interés es abarcar obras de artistas que mediante la fotografía, la performance y el video, eligieron poner el cuerpo indagando sobre las construcciones sexo-genéricas hegemónicas.

Desdoblarse para poder narrarse a través de un corpus fotográfico explorando el propio ser en relación con el entorno obsesivamente habitado. El acto del autorretrato y rituales resultaron necesarios, prácticos y utilitarios para la supervivencia de este ser.

El ojo que tiene el Sur - Parte I Exposición colectiva - proyección de videoarte

En esta primera instancia de “El ojo que tiene el Sur” se realiza una exposición colectiva de proyecciones de videoarte de artistas que se ligan y re-ligan desde su ser mujeres cuya mirada se ha construído en la Patagonia. Las producciones de Judith Bensimon, Mariana Lombard, Julieta Anaut, SuyaiOtaño, la Colectiva Vulvalsur (Mariana Torres, Silvina Torres y Natalia Navia) y la Colectiva Las Telesitas (Roma Vaquero Díaz, Niny Johana Gamboa y Julieta Anaut), nos llevan por caminos diversos a indagaciones sobre territorios y cuerpos, sobre raíces, historias familiares y mitos danzantes, sobre el habitar el mundo desde un mirar situado siempre al Sur.

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El Museo nacional de Bellas Artes cumple 120 años Abre una muestra que pone en relieve las primeras obras de su colección. Andrés Duprat, director del museo dice: “Veo al MNBA como una construcción permanente desde 1896 hasta ahora. Es interesante llamar la atención sobre una institución forjada por mucha gente en distintas épocas”. Crivelli evalúa que “el museo tiene una colección impresionante, pero tiene también un pendiente grande, que es el de poder tener una mayor superficie”. Comenta que existe un plan de ampliación utilizando el espacio de la TV Pública, sobre la avenida Figueroa Alcorta. “La extensión necesaria se podría hacer allí o también en el mismo edificio del museo, construyendo hacia arriba, por ejemplo. El otro pendiente que tiene el MNBA es el de exponer el núcleo que se sacó de la vista del público: la colección de arte precolombino”, explica. El edificio del ex Patronato de la In fancia ya está en ob ra y prevén transformarlo en un po lo cultural. El Ministerio de Cultura porteño se mudará al histórico edifici o de San Telmo, con 120 empleado s aproximadamen te. Trabajarán allí el ministro y las áreas administrativ as. Se contempla, a su vez, la constru cción de un centro cultural, un anfitea tro y una plaza para uso público. “La idea es que no sea un edificio gubernamental, sino que se integre al ba rrio”, dijo ayer Áng el Mahler, ministro de Cultura, en la presentación de l proyecto a la prensa . Destacó también que será positiva la cercanía del Museo de Arte Moder no y de la Usina de l Arte. Eduardo Mac chiavelli, ministro de Ambiente y Es pacio Público, se mostró convencido de que este proyecto “le dará muc ha vida al barrio.”

tanarrosa vuelven a la vida en El mundo y los personajes de Fon Rosario. gol, el bar y los admiradores Muestras interactivas, relatos de orre una ciudad. célebres para un homenaje que rec a en la ciudad, donde por moLa presencia de su figura se respir ó a quién: fue Rosario la gran mentos se confunde quién invent uyó él mismo a pensarla con fuente de su inspiración o contrib pasaba sus días en la Mesa de su trazo. El bar El Cairo, donde ín de gente. Desde la ventana, los Galanes, es por la tarde un traj los dueños, Fontanarrosa “sasegún cuenta Rubén Díaz, uno de ra viene gente de toda América ludaba a los que pasaban y aho latina por él”.

El arte como herramienta de inclusión social: artistas que trabajan con minorías, de cara a la Bienalsur. Esta iniciativa tiene, entre sus objetivos, afianzar y visibilizar la identidad de las minorías. Bienalsur es el marco de una peculiar experiencia llevada adelante por artistas argentinos, japoneses y peruanos que conviven con minorías para crear obras colectivas que hablen de los intereses de esas comunidades, compuestas por estudiantes que sufren trastornos emocionales severos, adictos en rehabilitación, niños autistas, adultos mayores y jóvenes discapacitados.

Erguido de pie sobr e avenida Caseros 2826, el ex cine teatro Urquiza co ntempló a un num eroso grupo de personas que desd e hace más de tres añ os lo defiende con vehemencia y hace todo lo que pu ed e para evitar que se transforme en escombros. el ed ificio fue “abrazado” por sus prot ectores. “¡Recuperemos el cine teatro Urquiza !”, exclamaron los presentes frente al histórico inmue bl e del barrio de Parque Patricios, po r el que circularon figuras destacadas de la cultura ar gentina, como Car los Gardel y Tita Merello. Lanzan la segunda parte de la saga que narra historias de mujeres emblemáticas latinoamericanas. Nadia Fink, autora de la colección, habló sobre el lanzamiento de la segunda partes de la saga de la liga de guerreras, que en esta ocasión luchan juntas por el medio ambiente. Se trata de la segunda edición de “Liga de Antiprincesas”, saga que narra las historias de mujeres emblemáticas de Latinoamérica adaptadas para niños.

Fuente: www.lmneuquen.com 4/8/17

amplio pero agradable”.

Comida

atención

comidas restaurante

Los vinos argentinos viven una suerte de fiebre internacional. Fiebre que se traduce en altos obtenidos en prestigiosas catas en diversos medios especializados del mnudo. Y en todo caso una fiebre positiva, de esas que producen negocios el tiempo que duran. UbiEn ese auge de los altos puntajes para los vinos argentinos la Patagonia, y Neuquén en particado cular, no se quedan atrás. En ese sentido, la región ya está a la altura de los grandes vinos en calle argentinos y ahora, puntajes en mano, se da a conocer al mundo. RivadaEl Wine Advocate, una de las publicaciones más influyentes del mercado norteamericavia 171 de la no, destacó a 4 etiquetas de Neuquén entre los mejores del país. ciudad de NeuDel listado catalogado por el WA (298 vinos por arriba de 85 puntos, es decir, la quén, emplazado creme de la creme) las bodegas neuquinas aportaron 4 etiquetas. La proporción es en una atigua casorazonable, si se tiene en cuenta que la región en su conjunto representa menos na del centro, ofrece del 1% de la producción argentina. Los vinos bien rankeados, son: una carta variada y un NQN Colección Malbec 2007 obtuvo 90 preciados puntos. El vino top de ambiente tranquilo y relala Bodega NQN, un tinto profundo y denso al andar, con un impactante jado, con la opción de patio color violeta y notas evidentes de robles, se coló entre los más altos cervecero. Posee 4 estrellas puntajes. Alcanzará su apogeo en unos pocos años. de un máximo de 5 que otorga Fin del Mundo Special Blend 2006, con 89 puntos, es otro de los el conocido sitio internacional de vinos top regionales. La bodega pone especial celo en su elaborabeneficios turísticos. ción y consigue hacer un tinto de alto impacto, bien apalancado “Fuimos a cenar, los platos son eleen la madera francesa, y en el que destacan aromáticamente gantes y el ambiente es tranquilo. No se las frutas negras. Según el WA le falta madurez en botella. si iría con niños, con mi nieta por ejemSchroeder Alpataco Alta Malbec 2008 obtuvo 88 punplo. La atención es correcta y amable. Muy tos. Se trata de una marca especialmente pensada para buenos vinos. Pero no es económico, bueno en Estados Unidos y que se encuentra al nivel de sus Neuquén ningun lugar es muy económico”. Saurus Patagonia Select: Malbec aromático, de “El ambiente es espectacular. La música es genial. boca potente y profunda. Aún está joven para Fuimos de after a ver que onda el lugar y la verdad es ser bebido. que quedamos gratamente sorprendidos. Para la próxiUniverso Austral Kooch Malbec 2008 ma, a probar la comida del mediodía”. (88) también es uno de los vinos top de “Noche de viernes,ideal para un happy hour en este resto,Neuquén. Elaborado por Universo Auspintas patagonias con la esquisitez de unas pizzas al horno tral en Añelo, es un Malbec cargado panadero,un manjar,recomiendo estos dias claves hacer reserde tintas, con roble evidente y paso vas”. algo apretado. Le falta un año en “Es un café con restó, es una buena alternativa para tomar un café botella. con amigos o probar algunos de sus platos, con un menú no muy

Restaurante

Vinos neuquinos premiados

vinos

Casa Juez

Vinos

vinos vinos

Orquesta Sinfónica de la Provincia de Río Negro

Próximos conciertos

Viernes 25 de Agosto 21.00 hs. Cine Teatro Español

Sábado 12 de Agosto 21.00 hs. Espacio Cultural FCP Solista: H. Lavandera concierto N° 3 - L. V. Beethoven

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