O Mundo do Game by Simone F Nikolaus (Senac)

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o mundo do game

Ano 44 - n 37

12,50

As novas aventuras de Lara Croft

Games aumenta inteligência

Aprenda a jogar Minecraft

Evolução gráfica dos jogos

História de uma grande empresa

Abril de 2015

Índice Ano 44 - n° 37

CARTA DO LEITOR

08 OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

14 APRENDA A JOGAR MINECRAFT

20 CAPA

22 EVOLUÇÃO GRÁFICA

Editores e Diretores: Gilmara Frizzatti Tamires Rodrigues Oliveira

HISTÓRIA DE UMA GRANDE EMPRESA 4

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CARTA DO LEITOR

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Quando eu mostrei o Minecraft para meus sobrinhos, eles quiseram baixar o jogo imediatamente. Mas havia um problema: estavam entrando com o meu usuário. Como eu não podia deixar eles entrando na minha partida, procurei vários métodos para que eles pudessem se divertir com o game, sem precisar comprá-lo. O Minecraft para PC não é grátis. Para os meus sobrinhos jogarem, a solução mais rápida teria sido que seus pais comprassem uma cópia; mas você sabe como os pais são, em primeiro lugar você tem de convencê-los. Com tudo isso em mente, me informei bem e enviei um email à família, para eles começarem a pensar no assunto. Vou compartilhar com vocês as duas opções que encontrei, enquanto eles decidem se compram ou não a versão completa. Talvez sirvam para você também. 1. Jogue o Minecraft Classic no browser 2. Jogar com versões antigas de Minecraft (betas) Se você realmente gosta, o melhor é comprar Estas soluções me ajudaram a economizar tempo e meus sobrinhos se familiarizarem com os elementos essenciais de Minecraft. Mas, no final, eu consegui convencer os pais deles a comprar o jogo, e foi uma decisão sábia: eles agora podem treinar cavalos e matar dragões na versão mais recente do game.” Fabricio Fonseca, 37

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Eu, como uma ‘Game Girl’ de longo prazo, sempre me senti muito Forever Alone por ser a única ou uma das poucas meninas a jogar alguma coisa, ou ser única menina em algum server de jogo. Nós meninas adoramos trocar figurinhas umas com as outras, e nos esforçamos para tornar o mundo dos Games um pouco mais bonito e charmoso. Hoje os tempos são outros, e há uma quantidade enorme de meninas que jogam games de todos os tipos, e estão se tornando cada vez mais populosas em servers, fóruns, blogs e até mesmo liderando equipes de desenvolvimento de jogos. Talvez porque as meninas em geral, tenham uma outra percepção as coisas, e outras preocu6

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pações e interesses em jogos, que os meninos não tem. Mas uma coisa que me chamou muito a atenção desde que comecei a jogar Minecraft, é a quantidade de meninas que jogam! Eu sou apaixonada pelo jogo, e vejo que várias outras meninas também são! E o legal disso, é ver como o jogo sai das telas para fazer um p ouco parte da vida oﬄine dessas meninas Minecrafters! No Tumblr, eu acompanho muitas dessas meninas, que além de construírem coisas maravilhosas no Minecraft, pintam as unhas, fazem bolos e se vestem de acordo com a temática do jogo, e eu particularmente, acho muito fofo!” Fabiana Tavares, 22

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Tudo com equilíbrio é benéfico para saúde social, física e mental. Não adianta proibir uma atividade da criança sem substituí-la por outra atraente pra ela” Pedagoga Gilmara Frizzatti, 49

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Comprava sempre..lembro que ganhei umas 100 revistas Games antigas, novinhas, desde a número 1, de um primo, e vendi por 50 reais em meados do ano 98 pra um colecionador.. hoje valeriam muito mais sem dúvida...já as outras que eu mesmo comprava eu não tinha muitos cuidado e aos poucos foram se desintegrando infelizmente, se visualiza-se o futuro teria em plasticado e guardado após ler e reler.. ótimas recordações dos detonados, dicas, análises, era ali que muita opinião se formava, infelizmente com o surgimento da internet acabou com a maior parte das revistas, ficou meio sem ter o porque existirem. Comprava todas que existiam nas bancas, ficava sempre de olho.” Saulo Oliveira, 19

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blo g.k a

.b om y.c sk er

p Meu filho tem 8 anos e esta viciado nesse jogo, não só no jogo mas tbm nos milhões de vídeos no Youtube ensinando dicas, ele não faz mais nada a não ser jogar isso, nunca mais jogou vídeo game, não usa mais o computador para outras coisas, não brinca mais com jogos, não quer sair de casa, nem se preocupa com os estudos, qualquer assunto que ele conversa é sobre o jogo, estou super preocupada pois esta perdendo a vida social e o interesse nas coisas. Chegou a passar o domingo inteiro vendo vídeos, não acho saudável e tenho conversado com diversos pais relatando o mesmo problema, isso é um vicio serio e tem consequências graves, meu filho esta fiFabiana, 17 cando irritado, nervoso e brigando toda hora pois só quer saber desse jogo. Proibi o jogo em casa, tirei tablet, PC e vídeo game para que ele possa voltar a ter convivência com livros e joguinhos de verdade. Para que ele volte e ter vida real. Cuidado pais, pois o assunto é serio e já existe inclusive diversas crianças fazendo tratamento para esse vicio…pesquisem e vão conhecer melhor.” Mãe Renata Fonseca, 37

OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

Saúde com Prazer ão traç n e c eCon um d

Ami gos Qu amig em nun u c

rece les o ofe no simp ar g o j casa inho pa a conv entr quer Até id ? r Qual tenção. se conc mera é Pois é, j a ir brinc ou um o a n o o á à ar s s i v a q safio é prec s pecinh rurgiões para ideogam ue a on lá em i d d a c e, va is a ag Tetr ncaixar vel. Até ma boa game isputar s tam í uma le chamá oe u s a s e r o d g a -l ados p r p bi rp b luga beneficia e. A ha onlin ém pod artida. O o e s lhor m e t e e a r s i m s m hoj u m eog s ciru pode a de vid lizar as foi pesso la o con e em dia er joa t d a , parti para re arotomia s cimen s e até co ato com o que e i t p m o o d a a utr s. A n relac lida o tipo l ofission iona final, tr ovos con as d pr ca r m a he s e gias t c o desc e a r n por onhe nto co -se de u m maio gavam or dia. m c idas p jo da fa pessoa que ês horas s mília . de tr

Imagens de Hélcio Bruno do site doutissima.com.br

Henrique, 10 com seu pai Luiz de 42 anos.

Mais Tolerância a frustrações É normal perder uma partida de videogame e pode acontecer pelos erros mais bobos. Por colocar a perda de uma maneira clara e oferecer a possibilidade de recomeçar, os jogos ajudam a criança, a saber, perder e saber ganhar.

Angelica, 36 com sua filha Júlia de 9 anos.

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onsiderado para muitas mães um vilão da saúde, o videogame evoluiu esses últimos anos, e mostrou que também pode ser extremamente positivo, tanto para crianças como para adultos. Há diversas pesquisas recentes que comprovam a eficiência de alguns modelos, mas, é claro, todo jogo deve ser bem dosado.

Agilidade Ultrapassar obstáculos, encontrar a saída ou achar a resposta com rapidez faz com que a mente fique mais rápida. Além disso, joguinhos que colocam limite de tempo são ainda mais eficientes para desenvolver esse aspecto. Um estudo realizado pela Universidade de Rochester (EUA) analisou a resposta de dezenas de jovens a desafios rápidos. Os pesquisadores observaram que aqueles que jogavam games de ação eram, em média, 25% mais rápidos para chegar a uma conclusão e responder corretamente às perguntas.

Pedro, 74, Joana, 72 com sua neta Fabiana de 17 anos.

No convívio com a família

Fábio, 12 com sua mãe Raquel de 45 anos.

O videogame pode ser útil para unir a família, não apenas por ter possibilidade de jogos em grupo, mas porque permitem que os pais se envolvam no universo da criança. Pais e filhos ganham juntos, perdem juntos e se divertem juntos. Isso aumenta a cumplicidade e a parceria. Para isso, é importante que os pais estimulem sempre os jogos que usam pelo menos dois controles em vez daqueles que estimulam o jogar solitário.

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OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

Você sabia que existem várias técnicas para aumentar a sua inteligência? Uma delas é jogar videogame!

No site: http://gremio-morales-lopes Você encontra 9 Técnicas

Morales Lopes

As 9 ilustrações da matéria no site gremio-mora leslopes

1. Assista menos TV 2. Deixe de ser sedentário 3. Leia um livro “Complexo” 4. Dormir e acordar cedo 5. Reflita mais 6. Aprenda sempre 7. Jogar videogame 8. Colecionar 9. Jogos de lógica

im, pode falar pra sua mãe que faz bem. De acordo com pesquisas, pessoas que jogam videogames têm em torno de 14% mais cultura do que pessoas que não jogam. Assim como os jogos de raciocínio, os videogames misturam coordenação motora com matemática e pensamento lógico, uma mistura incrível para o seu cérebro. Fora o bem estar de jogar com amigos ou mesmo de zerar um jogo difícil; é claro que passar horas e horas fazendo isso e não ter nenhuma outra atividade é prejudicial à saúde física e mental (e se chama vício), mas esse conselho se aplica a qualquer atividade…Nada em excesso faz bem!

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Morales Lopes

arece estranha a afirmação, mas o fato é que ao jogar videogame a memória recebe estímulos que contribuem para um aumento da concentração. Outro benefício é a melhora na capacidade motora e na capacidade cognitiva para entender, assimilar e relacionar-se com o mundo ao redor. Esta descoberta foi obtida por cientistas da Universidade da Califórnia, nos Estados Unidos. Para isto, eles desenvolveram um jogo de corrida denominado “NeuroRacer” e realizaram testes com um grupo de idosos de faixa etária entre 60 e 85 anos.

Fábio Henrique, 74 jogando GTA

Marvin the Robot

OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

Família Freitas jogando kinect

O que é a inteligência?

Marvin the Robot

m primeiro lugar, é preciso esclarecer os termos. A psicologia descreve a inteligência como um “conjunto de diferentes habilidades cognitivas”. A inteligência pode ser “cristalizada” e “fluida”. No ano passado, uma ideia chamou a atenção para os jogos de PC: eles podem ser usados para desenvolver habilidades intelectuais ou cognitivas. A ideia é provavelmente tão antiga quanto os próprios jogos, mas até pouco tempo era vista com certo ceticismo.

Sr. Angelo, 69, com seu netinho Bruno, 3.

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inteligência cristalizada é a responsável por fazer uso adequado das habilidades acumuladas e do conhecimento. A inteligência fluida é um pouco mais enigmática, dada sua vinculação com o pensamento e o fato de permitir resolver desafios desconhecidos que não dependem da experiência adquirida previamente. A inteligência fluida lida com o penÉ por isso que as samento abstrato e forma parte do fazer pessoas idosas cotidiano do indivíduo. É por isso que as têm problemas pessoas idosas têm problemas em domiem dominar novas nar novas habilidades, como usar a Inter- habilidades, como usar net ou aprender um novo idioma e assim a Internet ou aprender por diante. Graças à inteligência cristalium novo idioma.” zada, uma pessoa idosa permanece absolutamente consciente quando se trata de sua experiência prévia. O núcleo de inteligência fluida é a memória de trabalho, que é a responsável por manter as informações obtidas recentemente e usá-las. É esta memória que os programas de treinamento mental tentam influenciar.

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e fato, uma pessoa pode realmente tornar-se mais inteligente com o treina-

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Videogames podem nos

tornar mais

inteligentes? Provavelmente sim.

mento Os benefícios de treinar as habilidades intelectuais por meio de um conjunto de tarefas especialmente concebidas são um fenômeno cientificamente comprovado. De fato, uma pessoa pode realmente tornar-se mais inteligente com o treinamento. Então, o que aconteceria se substituíssem os cansativos jogos de quebra-cabeça com os estudos a partir de videogames? Considerando que esta abordagem tem um monte de publicidade, ultimamente, não há nenhuma evidência concreta provando que os videogames influenciam nas habilidades cognitivas universais de um adulto. Na melhor das hipóteses, podemos afirmar que certas habilidades específicas que uma pessoa adquire enquanto joga poderiam ser aplicadas em atividades concretas da vida real. No geral, é improvável que os jogos mais populares não sejam susceptíveis de tornar você mais inteligente e mais capaz de qualquer coisa.

Bom para os idosos Manter-se em boa forma na idade mais avançada é algo crucial, e aqui é onde os videogames assumem um rol importante. Neste caso existem estudos científicos que comprovam. Como parte da pesquisa, idosos com idade entre 60 a 85 anos colocaram em teste suas habilidades em um simples simulador de carro construído especialmente para isto, chamado NeuroRacer. A característica central da NeuroRacer é sua capacidade de avaliar “tarefas duplas”: o jogador deve conduzir um automóvel, enquanto pressiona as teclas em resposta a sinais que aparecem na tela, simultaneamente. No prazo de um mês, os jogadores idosos foram capazes de jogar melhor do que suas contrapartes de 20 anos de idade que nunca haviam feito o treinamento, ao mesmo tempo que conseguiram aumentar sua memória de trabalho e sua atenção. Além disso, este efeito foi bastante sustentável: as zonas do cérebro que foram treinadas durante o experimento se mantiveram ativas até 6 meses depois de ter finalizado o projeto. De acordo com este princípio, a Akili Interactive Labs desenvolveu um jogo de 3D para tablets, chamado Projecto: EVO, que pode ser certificado oficialmente pela FDA (Food and Drug Administration) dos Estados Unidos. Pode ser que, quando os jovens de hoje se tornem idosos, os videogames de treinamento mental sejam amplamente utilizados nos centros de assistência sanitária. No entanto, você não precisa esperar tanto tempo. Este tipo de tratamento já existe, apesar de que não esteja medicamente certificado. Várias pesquisas clínicas afirmam que os videogames podem ser benéficos para as pessoas idosas e crianças com distúrbios cognitivos. Então, se perceber que seus avós estão cada vez mais distraídos, você pode ajudá-los dando a eles um videogame pessoal e colocando alguns dos seus jogos favoritos. No entanto, você não precisa esperar tanto tempo. Este tipo de tratamento já existe, apesar de que não esteja medicamente certificado. Várias pesquisas clínicas afirmam que os videogames podem ser benéficos para as pessoas idosas e crianças com distúrbios cognitivos. 14

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Site saúde.com.br

OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

Então, se perceber que seus avós estão cada vez mais distraídos, você pode ajudá-los dando a eles um videogame pessoal e colocando alguns dos seus jogos favoritos. E aqui está o porquê: a inteligência foi considerada desde 1890 como algo que se “herda” (e, por conseguinte, como um atributo permanente). Por muito tempo, esta afirmação nunca foi criticada. No entanto, investigações científicas afirmam que um indivíduo pode incrementar sua capacidade intelectual por meio de treinamentos cognitivos especializados. Como resultado, surgiu uma série de programas comerciais, cujos criadores enfatizaram a importância de “treinar o cérebro” de pessoas jovens e “manter em forma”as habilidades intelectuais dos idosos. Tais projetos foram baseados principalmente em módulos de treinamento e jogos. Consequentemente, surge uma pergunta: é possível que nos beneficiemos intelectualmente com os videogames disponíveis no mercado, que, de longe, são muito mais interessantes e cativantes que os programas médicos?

A inteligência fluida lida com o pensamento abstrato e forma parte do fazer cotidiano do indivíduo. É por isso que as pessoas idosas têm problemas em dominar novas habilidades, como usar a Internet ou aprender um novo idioma.

Videogame melhora qualidade de vida dos idosos

os cientistas descobriram que com o estímulo da atividade cerebral através da prática, os idosos obtiveram uma melhora na qualidade de vida e, por consequência, aumentaram o desempenho para realizar várias funções simultaneamente com a mesma habilidade de um jovem de 20 anos. Mais um benefício adquirido pelos idosos que jogam com regularidade é o aumento do equilíbrio. Não são poucos os casos de idosos internados anualmente por conta de fraturas causadas por quedas oriundas da falta de estabilização nas pernas. Por isso, vale a pena apostar nos jogos eletrônicos que, além de estimularem o lado lúdico de vovôs e vovós, beneficia a saúde!

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OS BENEFÍCIOS DO VIDEOGAME

Tudo em excesso faz mal Qualquer tipo de excesso vira vício e pode matar!

lguns já viraram uma noite em um campeonato de videogame com os amigos, mas um homem da Coréia do Sul virou três noites jogando Starcraft. Depois de 50 horas seguidas de jogo, ele teve um colapso e seu coração parou. Acredita-se que ele morreu por exaustão, já que parava apenas para ir ao banheiro e para dar alguns cochilos.

ma menina sul-coreana de três anos morreu porque seus pais preferiram cuidar de uma menina virtual do que dela. O jogo nos quais eles ficaram viciados era o Prius Online, similar ao Second Life. Eles saíram para uma sessão de 12 horas de jogo em uma lan house e deixaram a filha sozinha. Quando voltaram, ela estava morta.

utro caso de pais viciados – um homem deixou seus filhos gêmeos na banheira e foi jogar GameBoy. Quando voltou, os bebês haviam se afogado. Ele irá passar 10 anos na prisão por assassinato “involuntário”.

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á muito tempo se fala nos males e nos benefícios que os games podem causar para os jovens. Agora, um artigo publicado pela revista Neurology Now revela alguns dados que mostram que os games podem afetar sim a mente dos adolescentes, seja de forma benéfica ou não. Segundo o artigo, o contato excessivo com jogos eletrônicos pode causar mudanças no comportamento dos adolescentes. O texto faz relação com a dopamina, um neurotransmissor ligado diretamente à dependência em jogos, inclusive os eletrônicos. Em estudos, o excesso de produção de dopamina pelo cérebro se mostrou alto o suficiente para quase desativar o córtex pré-frontal, a região do cérebro ligada à tomada de decisões, julgamentos e autocontrole. Isso faz com que os jogadores percam um pouco da noção de tempo, deixando de lado outras tarefas, como estudos ou trabalho. Como essa região do cérebro só estará completamente formada quando a pessoa tiver entre 25 e 30 anos, esse tipo de problema é ainda mais preocupante nos jovens.

APRENDA A JOGAR MINECRAFT

Passo a Passo Nesta Edição usaremos: www.dicasminecraft.com Comandos Importantes:

Movimentação: W, A, S e D Pular: Espaço Agachar: Segurar a tecla Shift Inventário: E (em alguns casos a tecla l) Selecionar itens da barra inferior: 1 até 9 ou scroll do mouse.

Ao entrar em um novo mundo, as duas coisas mais importantes que devem ser feitas são ferramentas e a construção de um abrigo, elas devem ser feitas antes da primeira noite. Cortando árvores você consegue madeira para ser utilizada para os objetivos.

Depois de encontrar um par de árvores, use seu punho para cortá-las e recolher a madeira de cai. Para quebrar um bloco, segure apertado o botão esquerdo do mouse mirando no bloco, ele vai começar a ficar cheio de rachaduras até quebrar. Quando o bloco quebra, uma versão pequena dele aparece no chão e basta passar por cima para pegar. Continuem cortando até que tenha pelo menos 10 blocos. Agora que você já tem madeira, comece a procurar um lugar para construir um abrigo. O primeiro abrigo pode ser simples, apenas com paredes e um teto para deixar os monstros do lado de fora. 18

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Depois de encontrar um local para o seu abrigo, é hora de transformar sua madeira em tábuas de madeira. Pressione “E” para abrir o seu inventário, onde você deve observar a grade 2×2 na direita de seu personagem. Quando você colocar os quadrados de madeira em um dos espaços, cada pedaço é transformado em quatro blocos de tábuas de madeira. Use os blocos de madeira que você pegou para criar 24 tábuas de madeira. Agora que você tem tábuas de madeira, pode construir sua primeira crafting table. Crafting tables são as mesas em que você vai construir a maioria das ferramentas e itens no Minecraft, por isso coloque sempre em um lugar acessível. Uma vez que a sua crafting table esteja, você pode abri-la (com o botão direito do mouse) para usar uma grade 3×3 semelhante ao que em seu inventário. Bastões de madeira são necessários para construir ferramentas, para criá-las basta colocar dois blocos de tábuas de madeira uma em cima da outra. Use 6 blocos para criar 12 bastões.

Com tábuas de madeira e bastões em seu inventário, você está pronto para construir seu primeiro conjunto de ferramentas de madeira com a sua crafting table. As primeiras ferramentas que você deve criar são uma picareta, um machado, uma pá e uma espada.

Depois de fazer as suas ferramentas, você pode começar a construir sua primeira estrutura. O propósito do seu abrigo noturno é simplesmente protegê-lo dos monstros que aparecem durante a noite. O ideal é que você já tenha decidido o local desejado, colocando a crafting table. Mas se você acha que precisa mover a crafting table, pode quebrá-la para reutilizar. Usando a sua pá de madeira você consegue recolher vários blocos de terra rapidamente para construir as paredes,

no entanto, se você está perto de um local que tenha pedra disponível, pode usar sua picareta de madeira para pegar uns blocos de cobblestone para uma construção mais forte. Seu abrigo não precisa ser grande, desde que você feche todos os lados e a parte de cima completamente. Abril de 2015

APRENDA A JOGAR MINECRAFT A última etapa para se salvar na primeira noite é encontrar cobblestone para construir uma furnace. Se você não encontrar nenhuma pedra visíveis, use a sua pá de madeira para cavar alguns níveis para baixo até encontrar. Use sua picareta de madeira para pegar 20 blocos de cobblestone.

Volte para a sua crafting table com os blocos de cobblestone para começar a construir a sua fornalha. Coloque um bloco de cobblestone em cada um dos espaços externos da crafting table, deixando apenas o espaço do centro vazio. Coloque a fornalha em uma localização conveniente, perto de sua mesa de crafting.

gora que você já tem uma fornalha, pode criar tochas para iluminar o seu abrigo. Abra a furnace e coloque um bloco de tábuas de madeira no espaço de baixo e alguns blocos de madeira no espaço de cima para fazer carvão vegetal. Seu primeiro pedaço de carvão vegetal pode ser usado para manter a fornalha acesa enquanto você continua a queimar blocos de madeira. Continue queimando blocos de madeira até que você tenha 5 pedaços de carvão vegetal. Com seus bastões restantes e o carvão vegetal recém conseguido, você pode fazer tochas. Abra o seu inventário ou a crafting table e coloque carvão vegetal em cima e um bastão em baixo. Um bastão e um pedaço de carvão vegetal farão quatro tochas. Depois você pode colocá-las dentro do seu abrigo para não ficar no escuro.

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gora que o básico já está pronto, você pode começar a explorar ou a construir estruturas melhores. Agora você tem um abrigo para passar a noite protegido, um conjunto de ferramentas de madeira, algumas tochas, uma fornalha e uma crafting table para construir novos itens. Você pode passar sua primeira noite construíndo um novo conjunto de ferramentas de pedra, cavando uma mina no seu abrigo, ou explorando a escuridão exterior. Só não se esqueça de ter cuidado com os monstros que vivem por aí!

O mundo

a aqui eรง

ame com g do

Senac oferece cursos tecnicos gratuitos de criação e produção de animação de web games. É um curso de qualificação técnica de nível médio que forma profissionais para criar, produzir e editar animações e games, utilizando conhecimentos de desenho vetorial, habilidades de raciocínio lógico e de orientação espacial, com respeito aos princípios da ética e da cidadania responsável. mais informações entre no site: www.sp.senac.br/

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CAPA

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Um novo recomeço de Tomb Raider

jogo começa com Lara a viajar na sua primeira expedição a bordo do navio Endurance, com a intenção de encontrar o reino perdido de Yamatai. Por sua sugestão e contra o conselho de Whitman, a expedição vai em direcção ao Triângulo do Dragão, a este da costa do Japão. O navio é atingido por uma tempestade e e destrói-se, deixando os sobreviventes perdidos numa ilha deserta. Lara fica separada dos outros e é capturada por um estranho selvagem e aprisionada numa caverna. Consegue escapar enquanto o seu captor morre enquanto a caverna colapsa devido às acções de Lara. Enquanto Lara tenta que Lara e Whitman exploram, descobrem que os habitantes da ilha veneram Himiko, confirmando assim que a ilha é Yamatai. Depois de descobrirem um santuário construído em nome de Himiko, são capturados e levados para

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um acampamento assim como outros sobreviventes do Endurance. Quando tentam escapar, os captores retaliam. Lara separa-se de Whitman e tenta esconder-se, mas é de novo encontrada por um captor e forçada a matá-lo. Ela luta contra os restantes e reúne-se com Roth, salvando-o de um ataque de lobos. Lara consegue activar uma torre de rádio e chamar por ajuda, mas o avião que respondeu à chamada é atingido por uma tempestade estranha, enquanto Lara ouve uma voz misteriosa em japonês a dizer “ninguém sai”. Sendo impossível salvar os pilotos, Lara é contactada por Alex e Reyes, que lhe dizem que Sam foi capturado por uns habitantes da ilha, um culto de matriz violenta conhecido como a Irmandade Solarii. Lara tenta salvá-la, mas é interrompida por Mathias, líder dos Solarii, que

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ordena a sua morte: eventualmente é salva por uma figura de aspecto samurai Oni. Escapando do mosteiro ela é levada pelo Oni, ela ouve de Sam que Mathias vai colocá-la na “Ascenção”, um “ritual de fogo” para encontrar a próxima Rainha Sol, queimando-a até à morte se não for bem sucedido. Lara segue-os até à fortaleza dos Solarii e é ajudada por Grim. Os Solarii fazem de Grim um refém, mas este suicida-se dando hipótese da Lara escapar. Com a ajuda de Roth, Lara infiltra-se na fortaleza e vê o começo do ritual. Quando as chamas são acesas, um grande vento apaga-as, mostrando que Sam é a próxima Rainha Sol. Lara escapa de novo e reúne-se com os amigos para formar um plano para salvar Sam e fugir da ilha. Ajudada por Whitman— que conseguiu negociar alguma liberdade com os Solarii — Lara regressa ao palácio pawwra resgatar Sam e Roth comanda um helicóptero para as tirar de lá. Lara é bem sucedida, mas convence Sam a escapar por terra à medida que se apercebe que outra tempestade está-se a formar enquanto o helicóptero se aproxima. Lara tenta fazer com que o piloto aterre, e consegue, fazendo com que quase morra. Roth revive Lara, e de repente é

cena do jogo.

atingido fatalmente por Mathias, um disparo intencionalmente dirigido a Lara. Enquanto chora por Roth, Lara aceita que as tempestades não são naturais, e que estão de alguma forma ligadas à Rainha Sol, desenhadas para prevenir que as pessoas saiam da ilha. Ela encontra-se com os outros sobreviventes que já tinham escapado do culto e estavam a preparar um barco para sair da ilha. Whitman também está com eles, afirmando que consegui escapar, mas Lara desconfia que ele está a trabalhar para os Solarii. Lara e Alex encontram parets para montar o barco nos destroços do Endurance. São atacados pelos Solarii e Alex provoca uma explosão, sacrificando-se para Lara conseguir fugir com as ferramentas. Ao encontrar uma descrição da Segunda Guerra Mundial - uma expedição científica e militar nazi e japonesa na ilha que buscava uma maneira de aproveitar as tempestades como uma arma - Lara decide explorar um túmulo costeiro, onde encontra o corpo de general samurai que cometeu seppuku. É revelado na mensagem que deixou que ele foi o chefe da Guarda Real da Rainha, os Oni que defendem o mosteiro, e que o sucessor da rainha tirou a sua própria vida, em vez de receber o da Rainha Sol, deixando esta aprisionada Abril de 2015

Um famoso explorador certa vez disse, que o extraordinário está no que fazemos, não no que somos. Eu finalmente saí, para deixar minha marca; Para encontrar aventura, mas a aventura me achou

CAPA

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no seu próprio corpo depois de morrer, sendo que as tempestades são um reflexo da sua raiva. Lara apercebe-se que a Ascensão não é uma cerimónia para coroar uma nova rainha, mas um ritual que transfere a alma da Rainha original para um novo corpo: o espírito de Himiko quer escapar do actual corpo qe tem, e Mathias planeia oferecer Sam como a nova hospedeira em troca da sua liberdade. Lara regressa à praia para junto dos sobreviventes quando vê que Whitman enganou-os, raptando Sam para a entregar a Mathias. Lara, Jonah e Reyes perseguem-no através de um rio até ao mosteiro. Lara chega mesmo a tempo de ver Mathias a enganar Whitman ao confrontá-lo com um Oni: o Oni mata Whitman. Lutando o seu caminho através dos Solarii e da Guarda Real, Lara chega ao topo do mosteiro onde Mathias está a fazer o ritual da Ascensão. Lara luta até chegar à plataforma central, e depois de um combate ela dispara contra Mathias usando tanto a pistola dele como aquela que tinha. Depois destroi os restos de Himiko, salva Sam e eliminado as tempestades. Lara, Sam, Reyes e Jonah deixam a ilha e são salvos por navio. Enquanto navegam para casa, Lara percebe que as histórias míticas que o seu pai lhe disse foram mais do que histórias, tomando a decisão de não voltar para casa ainda. Depois de sua aventura em Yamatai, lara continua com sua aventrura em um novo lançamento em 2015. O ambiente do jogo vai ser muito melhorado, incluindo um novo sistema meteorológico que ambos os personagens humanos e animais pode reagir e um ciclo dia-noite. Por exemplo, para criar um casaco de inverno hardier Lara deve caçar um lobo Alpha, que só sai durante uma hora específica do dia e condição de tempo específico. Lara também pode nadar agora que irá adicionar a mobilidade e táticas de combate de Lara. O jogo contará com um novo sistema de elaboração, permitindo aos jogadores criar itens catando materiais de plantas e animais em ambiente hostil do jogo. Lara tenta descobrir a mítica cidade russa de Kitezh, que segundo as lendas, contém os segredos para a imortalidade. 26

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A personagem central de Tomb Raider é a arqueóloga britânica Lara Croft, uma personagem feminina similar a Indiana Jones. De acordo com a história oficial, o interesse de Lara pelo tomb raiding foi despertado em idade já adiantada, mas seu confinamento na alta sociedade, a que seus pais pertenciam, a impediu de optar ativamente por essa carreira. Tudo isso muda após uma viagem ao Himalaia: o avião em que Lara viajava sofre um acidente, do qual ela é a única sobrevivente. A experiência alterou sua vida completamente, impelindo-a a viajar pelo mundo e aprender sobre as diversas civilizações antigas. Em conseqüência, foi repudiada por seu pai, Lorde Richard (Henshingly) Croft, passando a trabalhar como arqueóloga contratada, adquirindo artefatos e tesouros raros para museus e colecionadores ricos de todo o mundo, além dela mesma. Lara foi criada pelo designer Toby Guard. Aparece quase sempre em calças castanhas/marrons curtas, um top verde, coldres em ambos os lados dos quadris para o par de pistolas que é sua marca registrada, e uma pequena mochila de couro. No decorrer da série houve ajustes menores na aparência, tais como caracterís-

ticas faciais mais lisas, variações no tamanho do busto e a movimentação do cabelo. Diversas atrizes na vida real foram modelos de Lara Croft, mais notavelmente as britânicas Nell McAndrew e Rhona Mitra, além de Angelina Jolie nos filmes Tomb Raider. Além disso, encarnar Lara Croft em convenções de jogos é um meio popular de divulgar o trabalho de personificação/ modelagem. Dez anos após o lançamento do jogo original, Lara é ainda um dos personagens de video-jogo/ video game mais populares e reconhecidos do setor. Mesmo em áreas como a produção musical a influência do seu estereótipo - a protagonista feminina, livre, independente e cheia de recursos se faz sentir, em trabalhos de rap, rock e eletro house. O primeiro jogo da série foi publicado pela Eidos Interactive para o Sega Saturn e posteriormente portado para a Playstation. Ironicamente, foi um dos jogos responsáveis pela ascensão da Sony na indústria dos video-jogos/video games, apesar de ter nascido na consola/console da concorrente. O jogo apresenta, em um mundo totalmente 3D, uma série de túmulos/tumbas, calabouços e outras localizações, por onde o jogador tem de guiar Lara.

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elodosgames.blogspot.com

EVOLUÇÃO GRÁFICA

A grande evolução gráfica dos jogos

começo de quando surgiram os primeiro jogos, tudo era tão quadrado que ninguém se importava com o realismo. Os títulos da época, apesar de simples, focavam na diversão. Os visuais dos jogos eram muito limitados, não por culpa das desenvolvedoras, mas sim devido às modestas configurações de hardware dos video games. Não demorou nada para que a indústria de jogos explorasse a parte gráfica dos games. Claro, a evolução não aconteceu da noite para o dia, mas, mesmo que de forma lenta, pudemos ver mudanças significativas nos visuais dos diversos títulos que surgiram ao longo dos anos. As diferenças visuais são notáveis principalmente nos grandes títulos dos consoles. Por isso, hoje, vamos viajar um pouco para acompanhar um pouco dessa evolução gráfica e nos lembrar dos games que fizeram história e ainda fazem a alegria dos jogadores com seus visuais exuberantes. A constante evolução gráfica dos jogos fascina por se aproximar cada vez mais do realismo No entanto, a cada novo produto lançado,

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a exigência dos games aumenta. As histórias e a diversão são fundamentais, mas se vem acompanhado de personagens que transmitem emoção, é certeza de que a produção conquistará diversos fãs. Que cada vez mas se apaixonar pela evolução gráfica de cada jogo. ogos com gráficos que beiram o realismo, mas que não trazem diversão nenhuma. A cada ano vemos que todos parecerem iguais, e chegamos a conclusão de que isso se tornou monótono, virou tudo competição de quem vende mais… Antigamente levava-se quase uma década para se fazer um jogo com gráficos simples mas com todo um contexto fantástico, pois se preocupavam em fazer algo que surpreendente e que divertisse seus futuros jogadores. isso era 8-bits! agora se você não entendeu o ponto que eu quero chegar vamos lá. vamos falar um pouco sobre as modificações gráficas de alguns games que suprendeu muitos fãns de games.

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Mario e sua história de evolução gráfica

omo um encanador baixinho, gordinho, narigudo e bigodudo do bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York se tornaria um dos maiores ícones dos games e da cultura pop? E foi com o game “Super Mario bros.”, que comemora 25 anos nesta segunda-feira (13), que o personagem deu seus primeiros pulos em cima de tartarugas, enfrentou o temível Bowser e salvou uma princesa indefesa rumo ao sucesso que ultrapassou gerações e o nicho dos games. Responsável por vender mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo, o jogo “Super Mario bros.” é do gênero de plataforma “side-scrolling” – jogos em 2D em que o personagem corre da esquerda para a direita e pode pular em plataformas existe mais bem-sucedido de todos os tempos. Embora não seja o primeiro, “Atari football”, de 1978, é o considerado o primogênito, foi o que conseguiu quebrar paradigmas de uma indústria que amargava péssimos resultados de vendas. Todos os games do mesmo gênero que vieram depois como “Sonic”, por

exemplo, seguiram a tendência criada pelo jogo da Nintendo. O sucesso da série “Super Mario”, cujo primeiro game foi lançado em 1985 para o console Nintendo Entertainment System (NES), se explica ao analisar o contexto histórico da época. “Em meados da década de 1980, a indústria de videogames estava em declínio. As pessoas ainda associavam games ao Atari, que eram jogos com visual muito inferior aos fliperamas da época”, afirma Steven Kent, jornalista especializado em games e autor do livro “The ultimate videogame history”, lançado em 2001. “Quando a Nintendo lançou o NES com ‘Super Mario bros.’, ela apresentou gráficos melhores do que muitos fliperamas, além de um game de longa duração e com maior complexidade do que os títulos da época. Não foi só o bigode do Mario que ficou mais bonito, o famoso clássico de 1985 ficou mais bonito, o jogo plataformer mais famoso de todos ganha um visual renovado a cada geração que se passa mario teve uma grande modificação gráfica. Abril de 2015

O público já estava preparado para a novidade, que teve uma construção mais rica do que os antecessores, ganhando com efetividade o Ocidente.

Mario era reconhecido como um homem e não uma figura de pauzinhos, os cogumelos pareciam cogumelos e não apenas algo que lembrasse o item”. O jogo foi criado por Shigeru Miyamoto, um dos mais famosos designers de games de todos os tempos, que usou muito de sua experiência de infância e sua criatividade para criar Mario e seus games. “Artisticamente, ‘Super Mario bros.’ consegue unir aspectos do animismo japonês com uma comédia surreal, quase chaplinesca”, explica Steven Poole, autor do livro “Trigger happy” e colunista da revista especializada em games Edge. “Foi também um dos primeiros jogos que permitiram explorar o mundo que era rico e imprevisível, sempre recompensando o jogador com a experimentação”.Além de contar com controles precisos e simples, que envolvem apenas andar, correr e saltar, e um desafio que aumenta ao longo de todos os mundos do game.É a história por trás de “Super Mario bros.” que, embora nunca tenha sido implícita até nos jogos atuais do encanador, conseguiu cativar milhões de pessoas. “O jogo trouxe algo inédito na época que era uma história fantasiosa e surpreendente e o herói improvável que salva a princesa no final”, conta Kao “Cyber” Tokio, professor de design de games. Mario, criado em 1981 para o game “Donkey Kong”, de acordo com “Cyber”, não tem o estereótipo de alguém que consegue enfrentar qualquer perigo e, mesmo assim, ele conseguir cumprir sua missão no final. “Algo que estudamos no design de games é o carisma dos personagens, seja ele Pac-man ou o Kratos [de ‘God of war]. No caso do Mario, é o herói improvável, que não tem nada do herói tradicional grego, mas ele tem um charme engraçado por ser baixinho e barrigudo”. Cyber também afirma que a Nintendo soube aproveitar o fato de o personagem “conseguir suplantar seus desafios usando um nível de violência cartunesco, aceito pela sociedade. No lançamento norte-americano do NES, em 18 de outubro de 1985, “Super Mario bros.” foi vendido com o console. Isso fez com que o jogo e o aparelho se tornassem muito populares, algo que toda a criança e jovem deveriam ter nos Estados Unidos, de acordo com Steven Kent. Com a Nintendo 30

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vendo seus caixas encherem de dinheiro, uma sequência era mais do que obrigatória. “Super Mario bros. 2”, lançado alguns anos depois falhou duas vezes nos Estados Unidos. A primeira versão trouxe basicamente a mesma história, mas fases criadas de modo aleatório. Um salto em uma plataforma podia ser arruinado por uma ventania que começava do nada e, por isso, a Nintendo optou por não importá-lo do Japão. Esta versão foi lançada tempo depois como “The lost levels”. Com a necessidade de ter um novo game, a empresa decidiu pegar um jogo chamado “Doki doki panic” e recolocar Mario como o herói principal, lançando-o como “Super Mario bros. 2”. “O jogo era lento, não apresentou a música original e não tinha as mesmas cores do original”, diz Kent. Desde essa época que a Nintendo cuida muito bem de Mario. “Super Mario bros. 3”, lançado em 1988, é a maior prova disso. Considerado pelos fãs um dos melhores títulos da franquia, ele trouxe roupas que davam a Mario as habilidades de voar e nadar. Além disso, trouxe um mapa que permitiu aos jogadores explorarem melhor o mundo. “O game puxou a estética original dos consoles de 8-Bit com uma programação melhor e trouxe um personagem com mais detalhes, níveis de altura diferentes no mesmo cenário e uma imersão narrativa mais complexa”, afirma Tokio. “O público já estava preparado para a novidade, que teve uma construção mais rica do que os antecessores, ganhando com efetividade o Ocidente”. Com o console Nintendo 64, a fabricante conseguiu transportar Mario de um ambiente 2D para um 3D com o jogo “Super Mario 64”. “’Mario 64’ soube explorar bem o 3D, o poligonal e ter sacadas interessantes”, afirma Toquio. “Mesmo com outros jogos levando a tendência do 3D

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Como um encanador baixinho, gordinho, narigudo e bigodudo do bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York se tornaria um dos maiores ícones dos games e da cultura pop? E foi com o game “SuperMario bros. www.mariowiki.com

para a indústria de games, Mario leva a fama porque ele é o campeão. O mesmo ambiente que o público já conhecia como os Goombas, itens, foram mantidos, sabendo atualizar o norte da franquia”. Os especialistas em games, no entanto, não duvidam do sucesso que o próximo “Super Mario” irá fazer. “Tenho certeza que mesmo com todas as novidades que os games trarão nos próximos 25 anos, as pessoas continuarão a jogar ‘Super Mario bros.’”, disse Cyber. Quando perguntado pela reportagem sobre qual inovação o próximo game da franquia iria trazer, Steven Poole não pensou duas vezes: “Não sei prever, só sei que será muito bom”. Eles se tornaram mais impressionantes visualmente a cada novo lançamento e quem viveu o tempo dos gráficos quadrados, com apenas duas cores, não imaginava o nível de perfeição atingido atualmente. Cada vez mais a tecnologia está deixando animações mais realistas em games, deixando o jogador facinado pelo game.

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Evolução gráfica de Lara Croft

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ma das grandes figuras da história do videogames por muito tempo, Lara Croft, foi o expoente feminino no mundo dos jogos eletrônicos. Há quem diga que a personagem da série Tomb Raider promoveu o sexismo na mídia, já que teria feito sucesso mais por conta dos atributos físicos do que por conta da jogabilidade em si. O fato é que a arqueóloga britânica é um ícone do final dos anos 90 e continua popular até hoje, tornando-se símbolo das mulheres em um ambiente dominado por homens. Claro, Croft não foi a única. Muito antes havia a Samus Aran, identidade da personagem principal de Metroid, embora isso só tenha sido revelado ao final do primeiro game, para Nintendo 8 bits em 1986. Outra da mesma época foi Alis, a heroína de Phantasy Star, lançado em 1988 para o Master System, da Sega. E teve também o grande da Chun Li, da série Street Fighter, em 1991. Abril de 2015

Confira no TechTudo a trajetória da arqueóloga britânica, com suas variações que acompanharam o desenvolvimento gráfico dos consoles, além do inevitável amadurecimento dos jogadores. Lara Croft foi criada pelo designer Toby Gard, mas não foi concebida da forma como a conhecemos desde o início. Nos primeiros estágios de desenvolvimento do game, em 1993, o personagem principal era um homem musculoso indefinido, típico dos títulos de ação. Como a produtora Core decidiu que o jogo seria mais orientado para a resolução de puzzles, foi decidido que uma mulher se encaixaria melhor no perfil de aventureira. Mas ainda houve evolução no conceito. Ela inicialmente se chamava Laura Cruz, mas a equipe achou melhor adaptar o nome para o público norte-americano, mudando-o para LaraCom o desenvolvimento do roteiro, foi decidido que ela deveria ser britânica, trocando o sobrenome dela para Croft.

Lara Croft foi criada pelo designer Toby Gard, mas não foi concebida da forma como a conhecemos desde o início. Nos primeiros estágios de desenvolvimento do game, em 1993, o personagem principal era um homem musculoso indefinido, típico dos títulos de ação. Como a produtora Core decidiu que o jogo seria mais orientado para a resolução de puzzles, foi decidido que uma mulher se encaixaria melhor no perfil de aventureira. Mas ainda houve evolução no conceito. Ela inicialmente se chamava Laura Cruz, mas a equipe achou melhor adaptar o nome para o público norte-americano, mudando-o para Lara. Com o desenvolvimento do roteiro, foi decidido que ela deveria ser britânica, trocando o sobrenome dela para Croft. Até mesmo a personalidade dela foi mudando: no começo era mais fria e durona, do tipo militar. Com a produção avançando, Lara foi ficando naturalmente mais com um aspecto parecido com Indiana Jones. Claro que a equipe manter a personagem como mulher evitaria processos de plágio pela LucasArts, detentora dos direitos do aventureiro vivido nos cinemas pelo ator Harrison Ford. Talvez um dos aspectos mais memoráveis da personagem acabou nascendo por acaso. Quando estava modelando a Lara em 3D no computador, Gard acidentalmente aumentou os seios dela em 150% a mais do que deveriam ser originalmente. Logo o designer percebeu o erro, mas a equipe da Core o impediu de consertá-lo, alegando que todos acharam melhor manter o enorme busto. O fetiche virou quase uma marca registrada, ajudando inclusive na escolha de Jolie para o filme. Visto pela perspectiva atual, no entanto, o modelo antigo é horrendo. Como a capacidade técnica do Saturn, PlayStation 1 e PCs na época não eram tão boas, havia uma contagem de polígonos baixa até mesmo se comparando com jogos para celulares hoje em dia. Dessa forma, Lara possuía formas geométricas risíveis, com seios triangulares e articulações que a faziam parecer uma boneca de plástico.

Confira na imagem acima os modelos poligonais de Croft e suas respectivas renderizações na comparação entre a primeira versão de Tomb Raider e o remake Anniversary, lançado em 2007 para PC, PlayStation 2, PSP, Wii e Xbox 360. Ou seja: dá para ver que a idade só fez bem à personagem. Antes do Anniversary, porém, Lara foi gradualmente ganhando formas mais arredondadas. Em Tomb Raider II e III, já era possível conferir uma grande melhoria na contagem de polígonos e no acabamento final da personagem. Apesar de manter o mesmo figurino de collant e shortinho com coturnos, ela teve as juntas (cotovelo e joelho) suavizadas, com retoques também no rosto (ainda com sobrancelhas no melhor estilo Rita Hayworth). Com a chegada do console Dreamcast, da Sega, foi possível aumentar a qualidade gráfica do jogo. Dessa forma, Tomb Raider: The Last Revelation, de 1999, trouxe uma Lara consideravelmente mais bem feita, com cantos arredondados e um visual pouco mais próximo de um desenho animado. No entanto, ela continua exibindo proporções irreais, com uma grande cabeça e cintura mais fina do que sua perna. Já em Tomb Raider: The Angel of Darkness, a heroína faz sua estreia no PlayStation 2 em 2003 (junto com uma versão para PC e Mac). Com o hardware caseiro mais potente da época, a produtora Core conseguiu uma reformulação visual acentuada para a personagem. O salto de qualidade foi dos 500 polígonos para os 5.000 nesse jogo, com animações passando das 25 anteriores para aproximadamente 180. Mas foi em Lara Croft Tomb Raider: Legend, de 2006, que a heroína começou a ganhar formas menos surreais. Saem a macrocefalia com testa imensa para um visual mais refinado, contando agora com 9.800 polígonos, mais animações e habilidades ainda mais acrobáticas. O título foi também bem difundido.

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Toda reforma interior e toda mudança para melhor dependem exclusivamente da aplicação do nosso próprio esforço.

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Antes do Anniversary, porém, Lara foi gradualmente ganhando formas mais arredondadas. Em Tomb Raider II e III, já era possível conferir uma grande melhoria na contagem de polígonos e no acabamento final da personagem. Apesar de manter o mesmo figurino de collant e shortinho com coturnos, ela teve as juntas (cotovelo e joelho) suavizadas, com retoques também no rosto (ainda com sobrancelhas no melhor estilo Rita Hayworth). Com a chegada do console Dreamcast, da Sega, foi possível aumentar a qualidade gráfica do jogo. Dessa forma, Tomb Raider: The Last Revelation, de 1999, trouxe uma Lara consideravelmente mais bem feita, com cantos arredondados e um visual pouco mais próximo de um desenho animado. No entanto, ela continua exibindo proporções irreais no corpo, com uma grande cabeça e cintura mais fina do que sua perna. Já em Tomb Raider: The Angel of Darkness, a heroína faz sua estreia no PlayStation 2 em 2003 (junto com uma versão para PC e Mac). Com o hardware caseiro mais potente da época, a produtora Core conseguiu uma reformulação visual acentuada para a personagem. O salto de qualidade foi dos 500 polígonos para os 5.000 nesse jogo, com animações passando das 25 anteriores para aproximadamente 180. Mas foi em Lara Croft Tomb Raider: Legend, de 2006, que a heroína começou a ganhar formas menos surreais. Saem a macrocefalia com testa imensa para um visual mais refinado, contando agora com 9.800 polígonos, mais animações e habiliAbril de 2015

dades ainda mais acrobáticas. O título foi também bem difundido, já que foi lançado PC, PlayStation 2, PSP, Nintendo GameCube, Game Boy Advance, Nintendo DS, Xbox e Xbox 360. No game seguinte (descontando o Anniversary), Tomb Raider: Underworld, de 2008, Lara manteve um pouco o visual, mas apresentando diferentes figurinos. Com a tecnologia disponível para o PlayStation 3, Xbox 360 e PC (embora ele tenha sido lançado também para Nintendo Wii e DS), os desenvolvedores puderam incluir efeitos como o visual molhado da arqueóloga após sair da água. O jogo mais recente, Lara Croft and the Guardian of Light (para Xbox Live, PlayStation Network, Steam e iOS) já mostra gráficos um pouco mais realistas, abandonando cada vez mais o aspecto de desenho animado da série. Mas será com o futuro Tomb Raider, ainda não lançado, que a personagem ganhará sua segunda grande reformulação, abandonando de vez o visual cartunesco. O reboot da série vai trazer uma Lara mais jovem, ainda inexperiente e lutando pela sobrevivência, ficando mais próxima do Nathan Drake, de Uncharted, do que do Indiana Jones. Pela primeira vez, o aspecto de Croft é realmente humano, sem exageros nas proporções. Talvez por ser a estreia da produtora Square Enix (da série Final Fantasy) na franquia, os desenvolvedores da empresa resolveram abandonar de vez o aspecto sexual: aqui, o foco é no jogo, e não nas curvas da personagem. Isso mostra o amadurecimento da série e também dos jogadores, que não

Evolução Gráfica precisam mais de pseudo-erotismo em cutscenes com Lara seminua tomando banho no jogo. E também ameniza muito do sexismo da heroína, que passa a mostrar uma mulher muito mais real e, por isso mesmo, menos exagerada nas insinuações e decotes reveladores. Pode ser uma decepção para os fãs mais puristas, mas é, sem dúvida, um sinal de que a Square Enix vai investir em um Tomb Raider para todos sem ofender o sexo feminino. E isso só pode ser uma boa coisa. uma Lara mais jovem, ainda inexperiente e lutando pela sobrevivência, ficando mais próxima do Nathan Drake, de Uncharted, do que do Indiana Jones. Pela primeira vez, o aspecto de Croft é realmente humano, sem exageros nas proporções. Talvez por ser a estreia da produtora Square Enix (da série Final Fantasy) na franquia, os desenvolvedores da empresa resolveram abandonar de vez o aspecto sexual: aqui, o foco é no jogo e não das curvas de Lara Croft Isso mostra o amadurecimento da série e também dos jogadores, que não precisam mais de pseudo-erotismo em cutscenes com Lara seminua tomando banho. E também ameniza muito do sexismo da heroína, que passa a mostrar uma mulher muito mais real e, por isso mesmo, menos exagerada nas insinuações e decotes reveladores. Pode ser uma decepção para os fãs mais puristas, mas é, sem dúvida, um sinal de que a Square Enix vai investir em um Tomb Raider para todos sem ofender o sexo feminino. E isso só pode ser uma boa coisa. O reboot da série vai trazer uma Lara mais jovem, ainda inexperiente e lutando pela sobrevivência, ficando mais próxima do Nathan Drake, de Uncharted, do que do Indiana Jones. Pela primeira vez, o aspecto de Croft é realmente humano, sem exageros nas proporções. Talvez por ser a estreia da produtora Square Enix (da série Final Fantasy) na franquia, os desenvolvedores da empresa resolveram abandonar de vez o aspecto sexual: aqui, o foco é no jogo, e não nas curvas da personagem. As histórias são geralmente baseadas na procura de poderosos artefatos, com Lara Croft . numa corrida contra uma sinistra liga de bandidos e poderes sobrenaturais. Em Junho de 2014, Rise of the Tomb Raider foi anunciado formalmente num comunicado de imprensa, depois de um anuncio no mesmo dia na conferencia de imprensa da Microsoft. O jogo será publicado pela Microsoft Studios em 2015 para Xbox 360 e Xbox One,2 3 com lançamento noutras plataformas ainda sem data especifica.4 Camilla Luddington fará de novamente o papel de Lara Croft. Abril de 2015

HISTÓRIA DE UMA GRANDE EMPRESA

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A história de uma grande empresa

omumente, supõe-se que o nome “Nintendo” signifique “Deixe a sorte para o céu”, mas não há qualquer registro histórico para validar esta suposição.1 A Nintendo foi criada por Fusajiro Yamauchi dia 22 de setembro de 18892 no Japão e fabricava cartões artesanais de um tipo de baralho tradicionalmente japonês chamado Hanafuda.3 Foi ele próprio que construiu a primeira sede da companhia, em 1917. Em 1929 Fusajiro se aposentou, deixando a direção do negócio para seu genro, Sekiryo Kaneda, que em 1933 estabeleceu uma Joint venture, rebatizando a empresa para Yamauchi Nintendo and Co. Em 1949 Kaneda morreu em consequência de um derrame, deixando a presidência da empresa para seu neto, Hiroshi Yamauchi, bisneto de Fusajiro. Já em 1950 ele fez uma parceria com a Disney para produzir cartas estampadas com seus personagens. Já na década de 1960,

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Hiroshi Yamauchi tentou obter sucesso em outras áreas: fundou uma rede de TV, uma companhia alimentícia - que tentou vender arroz instantâneo, no estilo do macarrão instantâneo - e até mesmo motéis. Mas Hiroshi não conseguiu obter o sucesso desejado. Com isso as empresas faliram e, ainda por cima, após as Olimpíadas de Tóquio a venda de baralhos diminuiu, quase levando a Nintendo à falência. Em meados da década de 1970 a empresa começa a perder mercado para fabricantes de jogos eletrônicos como Bandai e Atari e entra definitivamente neste ramo com a fabricação de pequenos aparelhos eletrônicos equipados com uma tela de cristal liquido, chamados Game & Watch. O então criador Gunpei Yokoi daria início à era digital da empresa que prosseguiria ao longo das décadas de 1970 e 1980, com a fabricação de fliperamas. Mas os fliperamas da Nintendo não emplacavam nos Estados Unidos.

Então, Shigeru Miyamoto, um designer trabalhando desde 1977 na empresa, fora chamado para criar um jogo que pudesse usar os gabinetes do mal-sucedido Radar Scope. Miyamoto, que não entendia nada de tecnologia, criou um game sobre um marceneiro chamado Jumpman que salvava sua namorada de um gorila. Donkey Kong, lançado em 1981, foi um sucesso, e revelou dois personagens: o gorila-título, e Mario, que se tornaria mascote da empresa. Após outros arcades bem sucedidos, como Donkey Kong Jr., e Mario Bros., a empresa resolveu investir num console. O Famicom (Family Computer) foi lançado no Japão em 1983, e em 1985 foi lançado nos Estados Unidos com o nome NES (Nintendo Entertainment System). O NES é apontado por “salvar” a indústria de videojogos que tinha entrado em crash no ano de 1983, vendendo cerca de 60 milhões de consoles. Com as grandes vendas deste console e dos jogos Super Mario Bros., Metroid, The Legend of Zelda e Kid Icarus a Nintendo consagra-se definitivamente como líder mundial e torna-se símbolo de toda uma geração.

Nessa época, muitas pessoas nem mesmo usavam o termo “console”, preferindo referir-se a esse tipo de aparelho simplesmente como “Nintendo”. Em 1989, a Nintendo lançou seu primeiro portátil, o Game Boy que deu início a famosa franquia Pokémon com a chegada da Game Freak, e viu um primeiro grande concorrente surgir: a Sega, com seu Mega Drive. Com a Nintendo lançando o Super NES em 1991, as duas empresas lutaram ao longo dos anos 1990 pelo domínio do mercado dos consoles. O Mega Drive reduziria os 90-95% do mercado da Nintendo a meros 35%, mas jogos como Super Mario World, Street Fighter II, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Donkey Kong Country e a série Final Fantasy garantiriam o primeiro lugar de volta à Nintendo Em 1995, a Nintendo anunciou seu próximo console, o Nintendo 64, e a Sony, gigante no mundo dos aparelhos eletrônicos, lançou o PlayStation (inicialmente planejado como periférico para o SNES, para ler CDs).Como o console da Sony usava CDs, e o Nintendo 64 mantinha os cartuchos (devido aos seus tempos de loading serem muito menores), abandonou a Nintendo para trabalhar com a Sony.

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HISTÓRIA DE UMA GRANDE EMPRESA Então, Shigeru Miyamoto, um designer trabalhando desde 1977 na empresa, fora chamado para criar um jogo que pudesse usar os gabinetes do mal-sucedido Radar Scope. Miyamoto, que não entendia nada de tecnologia, criou um game sobre um marceneiro chamado Jumpman que salvava sua namorada de um gorila. Donkey Kong, lançado em 1981, foi um sucesso, e revelou dois personagens: o gorila-título, e Mario, que se tornaria mascote da empresa. Após outros arcades bem sucedidos, como Donkey Kong Jr., e Mario Bros., a empresa resolveu investir num console. O Famicom (Family Computer) foi lançado no Japão em 1983, e em 1985 foi lançado nos Estados Unidos com o nome NES (Nintendo Entertainment System). O NES é apontado por “salvar” a indústria de videojogos que tinha entrado em crash no ano de 1983, vendendo cerca de 60 milhões de consoles. Com as grandes vendas deste console e dos jogos Super Mario Bros., Metroid, The Legend of Zelda e Kid Icarus a Nintendo consagra-se definitivamente como líder mundial e torna-se símbolo de toda uma geração. Nessa época, muitas pessoas nem mesmo usavam o termo “console”, preferindo referir-se a esse tipo de aparelho simplesmente como “Nintendo”. Em 1989, a Nintendo lançou seu primeiro portátil, o Game Boy que deu início a famosa franquia Pokémon com a chegada da Game Freak, e viu um primeiro grande concorrente surgir: a Sega, com seu Mega Drive. Com a Nintendo lançando o Super NES em 1991, as duas empresas lutaram ao longo dos anos 1990 pelo

domínio do mercado dos consoles. O Mega Drive reduziria os 90-95% do mercado da Nintendo a meros 35%, mas jogos como Super Mario World, Street Fighter II, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Donkey Kong Country e a série Final Fantasy garantiriam o primeiro lugar de volta à Nintendo Em 1995, a Nintendo anunciou seu próximo console, o Nintendo 64, e a Sony, gigante no mundo dos aparelhos eletrônicos, lançou o PlayStation (inicialmente planejado como periférico para o SNES, para ler CDs). Como o console da Sony usava CDs, e o Nintendo 64 mantinha os cartuchos (devido aos seus tempos de loading serem muito menores), a maioria dos fabricantes abandonou a Nintendo para trabalhar com a Sony. O Nintendo 64 foi lançado em 1996 e foi superado pelo PlayStation, ficando em 3° lugar, atrás também do Sega Saturn, mas garantiu a segunda posição nos Estados Unidos. Em 1996, foi lançado o Game Boy Pocket, versão menor do original, e os primeiros jogos de Pokémon, que garantiram vendas enormes do portátil e viraram uma enorme fonte de lucro para a empresa. Em 1998, fora lançado o Game Boy Color. Neste mesmo ano, morre Gunpei Yokoi num acidente de carro. Sede da Nintendo em Kyoto, Japão. Em 2001, a Nintendo lançou o sucessor do N64, o Nintendo GameCube. O console sofreu uma dura concorrência da Sony com o PlayStation 2, e da recém-chegada Microsoft e o seu Xbox. Também em 2001 apareceu o sucessor do Game Boy, o Game Boy Advance, que foi logo substituído pelo Game Boy Advance SP, que revolucionou o mercado por ser o primeiro com luz de fundo (backlight) própria. Em 2004 foi apresentado um novo

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Remote, que acompanha os movimentos dos jogadores e atrair novos gamers para o mercado de vídeo games e, com isso, conseguiu a liderança dos consoles.

O Cancelamento da Distribuição no Brasil

o dia 9 de janeiro de 2015, a empresa anunciou que seus jogos e consoles distribuídos serão cancelados oficialmente no Brasil devido aos altos impostos. 4 5 Porém, afirma que o grupo responsável pela Nintendo no Brasil, irá monitorar a evolução do ambiente de negócios e avaliar a melhor maneira de servir os fãs brasileiros futuramente. Embora estas decisões afetem a distribuição dos produtos no pais, o setor de assistência técnica continua nas mãos da HG Digital Services, assim como as garantias locais para os novos consumidores. “O Brasil é um mercado importante para a Nintendo e lar de muitos fãs apaixonados mas, infelizmente, desafios no ambiente local de negócios fizeram nosso modelo de distribuição atual no país insustentável. Estes desafios incluem as altas tarifas sobre importação que se aplicam ao nosso setor e a nossa decisão de não ter uma operação de fabricação local.”

Ilustração: ANDRÉ (Uberaba. MG)

console portátil, o Nintendo DS, com um conceito inovador: duas telas, sendo uma delas sensível ao toque, como nos Palmtops, que recebeu 3 milhões de pré-encomendas no seu lançamento. Este também sofreu uma dura concorrência com a chegada do portátil da Sony, o PlayStation Portable (PSP). Em 2005 foi lançada uma versão à parte do Game Boy Advance, o Game Boy Micro. Na E3 de 2005 a empresa anunciou a sua entrada na nova geração, lançando o seu novo console, com o codinome Revolution. Em 2006, esse Revolution mudou de nome para Wii. Para muitos gerou controvérsia, pois não fazia sentido, mas, com o passar do tempo, as pessoas descobriram que fazia todo o sentido, já que para um não-gamer, ao ouvir esse nome e saber que é um vídeo game, ele saberá que este é bem simples e fácil de jogar. Ao final de 2006, foram lançados o Wii (em 19 de Novembro nos Estados Unidos e em 2 de Dezembro no Japão) e um de seus rivais, um novo membro da velha família PlayStation, o PlayStation 3, que, junto com o Xbox 360 (lançado um ano antes), teria os mais avançados gráficos e som dos vídeo games, mas os tornando caros demais até mesmo para americanos - aproximadamente US$600. A Nintendo, ao contrário, não queria gráficos avançados ainda, mas sim colocar uma nova forma de jogar com o Wii

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