Análisis Patrimonio y Artes Visuales Centro de Arte Alcobendas

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ANÁLISIS PATRIMONIO Y ARTES VISUALES

ANÁLISIS DE PATRIMONIO Y ARTES VISUALES CENTRO DEL ARTE ALCOBENDAS El patrimonio es el legado que recibimos del pasado, que vivimos en el presente y que transmitiremos a las generaciones futuras.

El patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos.

Comprende también expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados. Pese a su fragilidad, el patrimonio cultural inmaterial o patrimonio vivo es un importante factor del mantenimiento de la diversidad cultural.

Existen organismos que promueven prácticas educativas de protección y salvaguarda del patrimonio cultural, a través del desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos. Realizamos proyectos, planes y programas para el fortalecimiento de capacidades nacionales y locales para la gestión de los zonas históricas, sitios patrimoniales, monumentos, patrimonio vivo y paisajes culturales.

También se organizan eventos y procesos de formación para profesionales y actores sociales involucrados con el sector de Cultura y se apoya la formulación de planes de manejo de patrimonio cultural considerando la dimensión educativa.

El término Arte visual o Artes visuales hace referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes Plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI. Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra.

El Centro de Arte Alcobendas cuenta con una colección de arte considerada patrimonio cultural español.

Colección de Arte del Ayuntamiento de Alcobendas engloba: • Colección de Fotografía Alcobendas > dentro del centro • Arte en la ciudad (arte urbano) > fuera del centro, en la misma ciudad de Alcobendas.

• Colección de Artes Plásticas > resto de obras adquiridas no fotográficas La historia de la Colección de Arte del Ayuntamiento de Alcobendas se remonta a finales de los años 70, cuando se comenzaron a celebrar los Salones Nacionales de Artes Plásticas. Cada Salón estaba dedicado a una disciplina artística: escultura, pintura y cerámica. En 1985, en la quinta edición en la nueva Casa de la Cultura, comenzaron las adquisiciones de obras, iniciándose así la Colección, de autores como Máximo Trueba, Fernando Sinaga, Juan Ugalde, Adolfo Schlosser o Victoria Civera, junto con otras seleccionadas y adquiridas posteriormente de Bernardí Roig, Joan Brossa o Mitsuo Miura, pasando a formar parte de la Colección de Arte del Centro. En el año 1994 se incorporó la fotografía, pero con el matiz de que no se trataba del concurso de un Salón, sino del inicio de una colección, donde, a través

de una comisión asesora, se elegía con criterio a los autores.

Así nació la Colección de Fotografía Alcobendas, cuyo nombre inicial fue Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI. En sus inicios, fue una comisión asesora formada por Manuel Sonseca, José Vicent Monzó y Luis Revenga la encargada de estructurar y dar sentido a esta Colección. Después de casi diez años de concienzudo trabajo, Fernando Castro Flórez tomó el relevo y, ya en 2008, fue el fotógrafo y comisario José María Díaz-Maroto quien se hizo cargo de la Colección, manteniéndose hasta el momento actual. Con el referente de los maestros Catalá Roca, Gabriel Cualladó, Pérez Siquier o Alberto Schommer, entre otros (sin los cuales no sería posible entender la evolución de la fotografía en España), la Colección incorpora lo más representativo de cada género, y las diversas tendencias que en ellos cohabitan: la documentación social (donde se incluyen los trabajos de fotógrafos de prensa, habitualmente olvidados por el mundo del arte), el retrato, el paisaje, la fotografía literaria y de evocación, la imagen conceptual y de experimentación con las últimas técnicas digitales, etc. La Colección también apuesta por la incorporación a sus fondos de valores emergentes, garantía de futuro indispensable para mantenerla viva y actual. Con un conjunto de más de 825 imágenes y casi 170 fotógrafos, la Colección de Alcobendas se muestra en itinerancia continua por las salas más prestigiosas nacionales e internacionales, con el anhelo de enriquecer, sensibilizar y ofrecer una referencia visual de la historia y la evolución de la fotografía española contemporánea.

Arte en la Ciudad Además de contar con la colección dentro del centro, cuentan con obras fuera de este que forman parte de la Colección de Arte del Ayuntamiento de Alcobendas.

Arte en la Ciudad es una instalación, de carácter permanente, de esculturas contemporáneas al aire libre.

Es un proyecto de escultura pública que el Ayuntamiento de Alcobendas comenzó a desarrollar en el año 2003 en calles, plazas y parques de Alcobendas.

Supone un acercamiento del arte más actual a los ciudadanos y la transformación del paisaje urbano de Alcobendas, permitiendo al espectador persistente o fugaz descubrir espacios que antes le pasaban inadvertidos y que ahora han cobrado una entidad propia.

Además, la proyección nacional e internacional de los artistas incluidos en el proyecto han convertido Alcobendas en un referente obligado dentro del arte contemporáneo. El proyecto, construido sobre la base de la realización de producciones site specific en espacios públicos, implicó la participación de grandes artistas internacionales en Alcobendas.

El primero en visitar la ciudad en 2003 fue Anthony Caro (Reino Unido) y luego confirmaron su participación los artistas Stephan Balkenhol (Alemania), Liam Gillick (Reino Unido), Ilya Kabakov (Rusia), Sol LeWitt (Estados Unidos), Richard Long (Reino Unido) y Rui Sanches (Portugal).

Las últimas incorporaciones han sido Domingo Sánchez Blanco en 2007 con su

Réplica de las columnas de la película “Simón del desierto” de Luis Buñuel y el más internacional de nuestros artistas Jaume Plensa con El corazón de los árboles en 2009.

La dirección, gestión y producción de estas piezas se ha llevado por diferentes organismos. Aquellas de los artistas Liam Gillick, Sol LeWitt, Jaume Plensa, Rui Sanches, Richard Long, Anthony Caro, Ilya Kabakov y Stephan Balkenhol, fue llevada a cabo por la empresa Gestión Cultural y Comunicación. S.L.. La perteneciente al artista Domingo Sánchez Blanco fue dirigida y gestionada por Fernando Castro Flórez. Mientras que la del artista Manolo Valdés, fue encargada a Galería Marlborough. Últimas adquisiciones En el último año se han incorporado a la Colección de Arte de Alcobendas más de cincuenta piezas, todas ellas procedentes de donaciones y en su inmensa mayoría obras fotográficas.

Los criterios de incorporación a la Colección Alcobendas de Fotografía se pueden resumir en tres vías diferentes de selección. La primera es incorporar obra de autores consagrados que entraron a formar parte de la colección en los primeros años. Su producción y trabajo ha sido grande y después de dos décadas es el momento de revisar los diferentes trabajos e incorporar nuevas piezas.

El segundo es completar uno de los movimientos más importantes dentro de la fotografía creativa española, el documentalismo de los años 50 y 60 e intentar tener una gran referencia de estos clásicos. Se pretende conseguir que La Colección sea referencia importante en este movimiento creativo.

Por último, se estudia el trabajo de fotógrafos emergentes (no simplemente jóvenes) siendo este el apartado más amplio, donde no hay cortapisas en cuanto a tendencias, soportes o estilos.

A partir de la crisis el volumen de adquisiciones ha descendido mucho. Esa escasa actividad de compras actual -centrada en obras de Premios Nacionales, aunque también se reciben donaciones- es llevada a cabo, en este espacio, por equipos de funcionarios y personal laboral, bajo las tres vías de selección, aunque la Colección cuenta con un comisario propio.

En cuanto a la adquisición de obras no fotograficas, no existe un criterio de adquisición, ya que el centro no cuenta con presupuesto para la adquisición de estas obras y cuando se incorpora alguna obra que no es fotográfica se hace a través de donación.

Es un acierto que el centro cuente con un criterio de adquisición de obras, para la mejor organización y coherencia de la colección. Sin embargo, el comisario del centro debería participar en la adquisición ya que el es el que mejor conoce la colección.

Conservación La obras dentro del centro se conservan en los almacenes colección alcobendas.

El edificio dispone de dos almacenes diseñados para albergar obras de arte.

Estas salas cuentan con las condiciones de conservación necesarias para acoger el Patrimonio Artístico Municipal y están dotadas de equipos de climatización específicos, un sistema de extinción de incendios que preserva las obras y sistemas de seguridad tecnificados. Su acceso está restringido al personal de gestión y a visitas profesionales.

El centro no cuenta con un equipo de conservación, por lo que para la revisión de las obras de la colección de fotografía se contrata una empresa privada.

La conservación de las esculturas de Arte en la Ciudad es gestionada por el centro, y suelen ser informados cuando hay algún problema con alguna de las esculturas.

Cada año se realizan restauraciones/limpiezas de las obras que lo necesitan, paro lo que se ponen en contacto con otros departamentos del ayuntamiento.

Algunas de la esculturas de Arte en la Ciudad han sido vandalizadas y cuando hay presupuesto y disponibilidad se llevan a cabo las acciones necesarias para restaurarlas.

Aunque el centro no cuenta con un equipo de conservación, es el que se encarga de gestionar la conservación de la colección de Alcobendas, tanto fotográfica, como no fotografica. Y ha adoptado medidas como revisiones continuas, restauraciones y limpiezas.

Colección digitalizada El centro tiene digitalizada su colección, donde incluye donde incluye las obras que alberga el centro, así como las perteneciente a Arte en la Ciudad que ha sido creada e impulsada por el propio Centro de Arte Alcobendas.

El fondo artístico de Alcobendas está formado por más de 1200 obras, de las cuales cerca de 900 componen la Colección de Fotografía Alcobendas. El objetivo es dar a conocer todas las obras en la página web del Centro de Arte Alcobendas. En algunos registros, las imágenes no se reproducen por motivos de derechos de autor o ausencia de archivo, que se irán completando gradualmente.

Es un gran acierto contar con la colección digitalizada y accesible a cualquier persona con internet. Ya que no solo otras instituciones pueden consultar las obras de la colección para futuros préstamos o itinerancias, sino que cualquier persona puede acceder a él y conocerlo. Es una forma de dar a conocer la colección a los ciudadanos de Alcobendas y del mundo.

Obras en préstamo e itinerancias El Centro de Arte Alcobendas presta temporalmente obras de su colección a otras instituciones artísticas, con el objetivo de fomentar y difundir sus propios fondos, así como para colaborar y establecer redes con otros museos y centros de arte.

La Colección de Fotografía Alcobendas se muestra, en itinerancia continua, por las salas más prestigiosas nacionales e internacionales, con el anhelo de enriquecer, sensibilizar y ofrecer una referencia visual de la historia y evolución de la fotografía española contemporánea Exposiciones El centro cuenta con cuatro espacios habilitados como salas de exposiciones dentro del edificio, que se encuentran en la misma planta.

Salas El edificio cuenta con un espacio conjunto formado por tres salas de exposiciones.

La Sala 1 dispone de una cristalera que permite comunicar visualmente el espacio expositivo con el espacio urbano, además de una doble altura que multiplica las posibilidades de albergar exposiciones de dimensiones especiales. La Sala 2 contiene un espacio de proyección equipado y puede comunicarse con la Sala 3 mediante un sistema de paneles móviles que posibilita modular los espacios en función de la exposición.

Punto de encuentro Habilitado como sala de exposiciones. La mitad de sus muros son cristaleras que la comunican con un espacio exterior, semicubierto y dotado con gradas.

El recorrido que se hace normalmente en las salas de exposiciones depende de la cantidad de exposiciones que se encuentren en exhibición en el centro, que por lo general suelen ser dos o tres.

El punto de encuentro comúnmente aloja una sola exposición con obras de un solo artista. Mientras que las salas dos y tres usualmente son combinadas y alojan otra de las exposiciones, con una temática más amplia que incluye obras de diversos artistas. La sala uno suele ser versátil en cuanto a las exposiciones que aloja, en ocasiones la exposición es la misma que se encuentra en las salas dos y tres, teniendo una exposición que se exhibe en las tres salas. En otro casos, la sala de exposiciones uno alberga una exposición propia, completando así tres exposiciones en el centro.

Debido a lo anterior, algunas entradas de las salas se bloquean para facilitar el recorrido, o se dejan libres con el mismo propósito.

Exposiciones Permanentes Dentro del edificio del centro no existe ninguna exposición permanente. Sin embargo, en el vestíbulo de la planta 0 del edificio se exhiben dos obras de manera permanente. Ambas relacionadas con libros y literatura. Una es una obra con libros reales saliendo de la pared formando un espiral, y la otra es una instalación en forma de máquina expendedora con un vinilo de libros y espejos que al momento de acercarse crean una ilusión óptica de que hay estantes y estantes a lo largo y ancho llenos de libros.

Es bueno que las obras mantengan una relación entre sí, además estas obras son muy llamativas y suelen atraer la atención de las personas que entran al centro, incluso si visitas el centro regularmente las obras siguen siendo atractivas.

Arte en la Ciudad es una de las exposiciones permanentes gestionada por el centro y el ayuntamiento que no se encuentra dentro del edificio, sino por toda la ciudad. Consta de diez esculturas incorporadas entre el 2003 y el 2009 de artistas contemporáneos internacionales.

Cómo es notable, han transcurrido diez años desde la última incorporación a la colección de Arte en la Ciudad, y por el momento no se pretende incorporar nuevas piezas. Esto debido a una cuestión política, ya que no aparece en ninguno de los programas electorales actuales.

Desde el ayuntamiento y el centro se ha elaborado un folleto de Arte en la Ciudad en donde se puede encontrar un mapa con la distribución de las esculturas en la ciudad, un recorrido sugerido implícito por el orden de aparición de las obras y una pequeña descripción de la vida del artista y la obra. Para la elaboración de los textos de descripción se ha contratado a una empresa privada gallega. Un nombre se encuentra mal deletreado. Este folleto es comúnmente encontrado físicamente en el centro y en otros espacios gestionados por el ayuntamiento.

Otro documento que se puede encontrar es un mapa con la ubicación de las obras que también cuenta con un recorrido sugerido implícito por el orden de aparición de las obras.

También, se puede hallar un recorrido de Arte en la Ciudad en bicicleta, con un recorrido planeado explícito. Este recorrido contempla la visita a seis de las obras.

Para una mayor congruencia se debería plantear el mismo orden de aparición de las obras tanto en el folleto como en el mapa, con el objetivo de que el recorrido sugerido implícito sea el mismo. Además en el recorrido en bicicleta deberían ser contempladas las diez obras pertenecientes a la colección y no solo seis. Y se deberían asegurar la correcta ortografía y deletreo de las palabras.

Exposiciones Temporales El Centro de Arte Alcobendas programa en sus instalaciones dos tipos de propuestas expositivas temporales: de organización propia y de itinerancia externa.

Siendo aquellas de organización propia las de su colección o bien a partir de préstamos en base a un proyecto previo. Mientras que las de itinerancia externa son aquellas que provienen de colecciones de otras instituciones o de convenios por préstamos.

Además de programar en sus instalaciones, el centro programa de vez en cuando en otros dos espacios que son Espacio Miguel Delibes y el Centro Cultural Anabel Segura.

Pueden presentar propuestas de exposiciones comisarios y artistas y la decisión última sobre las muestras programadas la toma la coordinadora de este espacio. En la selección, se tienen en cuenta exclusivamente criterios de calidad, no de paridad, y que ateniéndose solo a ellos se han programado más muestras protagonizadas y comisariadas por mujeres que por hombres.

Las propuestas que llegan a través de artistas y comisarios se evalúan; con los primeros se evalúa la posibilidad de contar con curadores de su preferencia intentando consensuar la decisión en la medida de lo posible. El criterio fundamental en la elección de exhibiciones es la calidad de la obra a presentar

de los artistas, primando esta sobre el vigor del currículum de los comisarios que puedan haberlos elegido. El Centro de Arte Alcobendas viene acogiendo, en parte por su juventud como espacio artístico, muestras de autores en su etapa de media carrera.

La gran colección de fotografía del centro solo genera una exposición cada cuatro años; el resto de sus muestras y actividades no giran en torno a ella.

El Centro de Arte Alcobendas cuenta con un rango de presupuestos para la organización de exposiciones temporales en sus instalaciones, variable dependiendo de diversos factores determinantes como las salas en las que ésta tenga lugar, o las procedencias de las piezas en préstamo.

Por ejemplo, cuando la exposición tiene lugar en las salas principales (salas 1, 2 y 3), se edita un catálogo específico, y eso aumenta el presupuesto considerablemente.

También el hecho de que las obras viajen desde ciudades lejanas a Madrid, y que procedan del mismo origen o, por el contrario, de lugares distintos.

Como estimación media o habitual, el Centro presupuesta en torno a las siguientes cantidades aproximadas para la organización de una exposición temporal en sus salas: Catálogo

6.000 €

Comisariado

3.000 €

Producción de obra

Entre 1.000 y 3.000 €

Montaje externo

Variable

Seguros

Variable en función del valor de las obras (entre 300 y 3.000 €)

Vinilos

Entre 300 y 500 €

Canon

Variable

Además de estos conceptos clave en el presupuesto, se tienen en cuenta otros que varían en función del proyecto a desarrollar como la necesidad de contratar montadores externos que apoyen a las dos personas propias en esta función con las que cuenta el Centro, o los seguros, que dependen siempre del valor tasado de la obra en cuestión.

La difusión de dípticos de sala y la invitación digital no forma parte nunca de este presupuesto directo al Centro de Arte Alcobendas, pues es el propio Ayuntamiento el que se encarga de ello incluyéndose en su presupuesto de comunicación.

En cuanto a las exposiciones que tienen lugar en las salas Anabel Segura y Espacio Miguel Delibes, sus presupuestos son mucho más reducidos.

Cuando se trata de obras de colecciones (independientemente de que sean públicas o privadas), el Centro establece un convenio con ellas y no abona ninguna cantidad ni por su préstamo ni por su producción a excepción de ocasiones concretas con instituciones que así lo exigen, como la Fundación La Caixa y el Museo Reina Sofía.

A continuación podemos encontrar una tabla con la información de las exposiciones realizadas en el centro, el Espacio Miguel Delibes y el Centro Cultural Anabel Segura, desde enero del 2018 hasta el día hoy, además de las exposiciones en un futuro que ya se encuentran programadas, en la tabla se concentran el nombre de la exposición, el espacio en que fue/esta/será exhibida, las fechas durante las que fue expuesta y el periodo de duración.

Nombre

Espacio

Fechas

Duración

LA CÁMARA DE NIEBLA. LINAREJOS MORENO

Punto de encuentro

17 de enero al 24 de febrero de 2018

≈ 1 mes

THE NON-VISIBLE. CRISTINA FERRÁNDEZ

Punto de Encuentro

2 de marzo al 7 de abril de 2018

≈ 1 mes

LA PERSPECTIVA ESENCIAL. MINIMALISMOS EN LA COLECCIÓN HELGA DE ALVEAR

Salas 1, 2 y 3

14 de febrero al 5 de mayo de 2018

≈ 3 meses

A LOS QUE VIAJAN. MAR SÁEZ

Punto de Encuentro

11 de abril al 12 de mayo de 2018

≈ 1 mes

CARTOGRAFÍAS DE ESCAPE. LUIS CARLOS TOVAR

Punto de encuentro

18 de mayo al 21 de junio de 2018

≈ 1 mes

MISCELÁNEA

Punto de Encuentro

1 al 21 de junio de 2018

≈ 20 días

GRACIELA ITURBIDE. FOTOGRAFÍAS

Salas 2 y 3

23 de mayo al 25 de agosto de 2018

≈ 3 meses

NEVER-ENDING HANDBOOK. GUÍA DE LAS AVES DE MI MUNDO. JUAN DEL JUNCO

Salas 2 y 3

10 de mayo al 25 de agosto de 2018

≈ 3 ½ meses

UN ELEFANTE EN LA HABITACIÓN. MANUEL FRANQUELO

Punto de Encuentro

27 de junio al 30 de agosto de 2018

≈ 2 meses

ORQUÍDEAS EN LA MESA DE BILLAR. DALILA GONÇALVES

Punto de Encuentro

6 de septiembre al 13 de octubre de 2018

≈ 1 mes

ALBINO. ANA PALACIOS

Punto de Encuentro

17 de octubre al 17 de noviembre de 2018

≈ 1 mes

NO HABÍAMOS TERMINADO DE HABLAR SOBRE EL AMOR. JOËL ANDRIANOMEARISOA

Sala 1

12 de septiembre al 17 de noviembre de 2018

≈ 2 meses

DIALOGUE DE L’OMBRE DOUBLE

Salas 2 y 3

12 de septiembre al 17 de noviembre de 2018

≈ 2 meses

25 AÑOS COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ALCOBENDAS. NUEVAS ADQUISICIONES 2013-2017

Salas 1, 2, y 3 Punto de encuentro

28 de noviembre de 2018 al 2 de febrero de 2019

≈ 2 meses

25 AÑOS COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ALCOBENDAS. DE LIBROS, LECTURAS Y ESCRITORES

Espacio Miguel Delibes

28 de noviembre de 2018 al 22 de enero de 2019

≈ 2 meses

25 AÑOS COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ALCOBENDAS. CIMIENTOS DE UNA COLECCIÓN

Centro Cultural Anabel Segura

28 de noviembre de 2018 al 12 de enero de 2019

≈ 1 ½ mes

TAPES. ALEJANDRO BOTUBOL

Punto de Encuentro

16 de enero al 2 de marzo

≈ 1 ½ mes

SE NON È VERO, È BEN TROVATO. LOS BRAVÚ

Punto de Encuentro

6 de marzo al 6 de abril de 2019

≈ 1 mes

ESCRIBIR CON LUZ. FOTOGRAFÍA DE ENTREGUERRAS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM

Salas 1, 2 y 3

20 de febrero al 4 de mayo de 2019

≈ 2 ½ meses

CUARTO TETRIS. FOD

Punto de Encuentro

11 de abril al 11 de mayo de 2019

≈ 1 mes

NUDOS: TOPOLOGÍAS DE LA MEMORIA. PAULA ANTA

Sala 1

22 de mayo al 24 de agosto de 2019

≈ 3 meses

SOLOVKI. JUAN MANUEL CASTRO PRIETO Y RAFAEL TRAPIELLO

Salas 2 y 3

22 de mayo al 24 de agosto de 2019

≈ 3 meses

EL ESPACIO INTERMEDIO

Punto de Encuentro

29 de mayo al 20 de junio de 2019

≈ 1 mes

EL TIEMPO REVELADO. JESÚS MADRIÑÁN

Punto de Encuentro

26 de junio al 24 de agosto de 2019

≈ 2 meses

EL CAMINO INDICADO. EDUARDO BARCO

Sala 1

11 de septiembre al 16 de noviembre de 2019

≈ 2 meses

COCODRILOS EN LA PISTA: ESTUDIO PARA UNA PIEZA CAMP. MIKI LEAL

Salas 2 y 3

11 de septiembre al 16 de noviembre de 2019

≈ 2 meses

Como se puede observar en la tabla, las exposiciones suelen tener una duración entre uno y tres meses. En concreto, aquellas programadas en el punto de encuentro suelen durar entre uno y dos meses, mientras que las programadas en las salas 1, 2 y 3 tiene una duración entre dos y tres meses.

La programación del centro en los espacios Centro Cultural Anabel Segura y Espacio Miguel Delibes no es regular, en el periodo analizado solo se programó una ocasión en cada espacio, esta fue al mismo tiempo, en conjunto con el Centro de Arte Alcobendas y guardaban diferentes temas de la misma exposición, se puede decir que era una sola exposición distribuida en tres centros. Fue un caso extraordinario por la celebración del 25 aniversario de la colección de fotografía Alcobendas.

Otro aspecto notorio es que en el punto de encuentro se suelen programar exposiciones individuales, diversas obras pertenecientes a un mismo artista. Por otro lado, en las salas de exposiciones 1, 2 y 3 se suele programar bajo una temática con obras de diferentes artistas, o con colecciones. Los artistas que se programan suele estar en etapa de media carrera.

Si observamos la tabla y analizamos, podemos notar que existe un tiempo corto en el que los espacios están “vacíos” sin exposición, este tiempo en realidad es el tiempo de montaje de la siguiente exposición, que para el punto de encuentro suele ser de cuatro a seis días, mientras que en las salas de exposiciones tiene una duración media de quince días. El CAA cuenta con su propio equipo de montaje, pero en ocasiones se contrata una empresa externa para apoyo.

La distribución de las piezas siempre es amigable permitiendo una circulación fluida. Además, la distribución y acomodo de las piezas muestra un nivel alto de estética y limpieza. Las obras suelen ser organizadas por grupos, alineadas a un mismo eje, a una altura correcta y con la misma distancia entre ellas. La iluminación suele adaptarse de una manera correcta a la obra. Y los colores de las paredes son de un color neutro, permitiendo una relación neutra entre fondo y obra.

La gráfica y los textos que comúnmente se desarrollan son; textos curatoriales, cartelas, hojas de sala y catálogos. Los textos curatoriales se usan principalmente al entrar a la sala o acompañando ciertas obras. Las cartelas suelen contener la información de la obra, como título, autor, dimensiones y técnica, y siempre son del mismo color que la pared. Las hojas de sala tiene el mismo formato y maquetación

entre ellas y contienen información sobre la exposición y el artista. Los catálogos se producen en casos muy concretos como los aniversarios de la colección de fotografía del centro.

En la web se pueden consultar todas las exposiciones programadas por el centro desde su apertura en 2010, además de que en muchos casos también se pueden consultar las hojas de sala que acompañaron las exposiciones.

En conclusión, las exposiciones están bien organizadas y se sigue un criterio para la selección de artistas o de obras que se exhiben en el centro. Además, las exposiciones suelen tener la misma duración dependiendo del espacio en que se programen. Las salas de exposiciones en la mayoría de casos lucen impecables y siempre hay una hoja de sala para acompañar la exposición, y la distribución y montaje de las obras permiten una circulación fluida y un recorrido adecuado, de acuerdo con el propósito del comisario.

Además de las salas de exposiciones dentro del edificio, el centro cuenta con exposiciones temporales denominadas Exposición Bulevares.

Exposición Bulevares Los cimientos de la Colección Pública de Fotografía se asientan en la obra de Gabriel Cualladó, Carlos Pérez Siquier, Francesc Català-Roca, Ramón Masats, Leopoldo Pomés, Nicolás Muller, Joan Colom, Oriol Maspons, Paco Gómez, Colita, Ricard Terre y Xavier Miserachs. Su manera de trabajar nutre e influencia las nuevas generaciones de fotógrafos documentales que comenzaron a surgir en la segunda mitad del siglo XX. En la primavera de 2005, Alcobendas saca la fotografía a la calle inaugurando un nuevo espacio expositivo en el Bulevar Salvador Allende, la creación de un nuevo espacio para el arte en la ciudad de Alcobendas, una propuesta (novedosa en su momento) que se ha convertido a lo largo de estos años en la mejor exhibición de fotografía al aire libre de la Comunidad de Madrid. Hoy, Alcobendas ya cuenta con un segundo espacio similar al del Bulevar en el distrito Norte, el Paseo de Valdelasfuentes. Son una referencia a nivel nacional como medio de difusión y disfrute del arte en espacios públicos, además de lugares de encuentro y convivencia.

A continuación, observaremos, como arriba, una tabla con la información de las exposiciones del Bulevar Salvador Allende y Bulevar Paseo Valdelasfuentes desde el año 2013 hasta nuestros días.

Nombre

Espacio

Fechas

Duración

Ouka Leele

Bulevar Salvador Allende

28 enero 2013 al 30 junio 2013

≈ 5 meses

Exposición Juan Manuel Castro Prieto

Bulevar Salvador Allende

4 julio 2013 al 26 enero 2014

≈ 6 meses

Exposición Marta Soul

Bulevar Salvador Allende

30 enero 2014 al 25 julio 2014

≈ 6 meses

Alberto García-Alix. París, Rien de Plus

Bulevar Salvador Allende

13 abril 2016 al 13 noviembre 2016

≈ 7 meses

La luz domesticada. Nicolás Muller

Bulevar Salvador Allende

29 mayo 2018 a noviembre 2019

≈ 6 meses

25 años colección de fotografía Alcobendas. Trauma. Joan Fontcuberta

Bulevar Salvador Allende

29 noviembre 2018 a mayo 2019

≈ 6 meses

Retrato en la colección de Alcobendas

Bulevar Paseo Valdelasfuentes

28 enero 2013 al 30 junio 2013

≈ 5 meses

Exposición Ouka Leele

Bulevar Paseo Valdelasfuentes

4 julio 2013 al 31 enero 2014

≈ 6 meses

Exposición Juan Manuel Castro Prieto

Bulevar Paseo Valdelasfuentes

30 enero 2014 al 25 julio 2014

≈ 6 meses

Encuentros. Jose Manuel Balleres

Bulevar Paseo Valdelasfuentes

18 noviembre 2018 - mayo 2019 ≈ 6 meses

Como podemos observar, la duración de estas exposiciones oscilan entre 5 y 7 meses, viendo así una diferencia clara entre las duraciones de las exposiciones dispuestas en el mismo centro y las de los bulevares. Las exposiciones de ambos lugares son las mismas. Primero se ponen en Salvador Allende y luego en Valdelasfuentes, siendo el número de estas menor porque hay menos soportes.

En cuanto al criterio de selección de obras para estos espacios, se escogen autores/ as presentes en nuestra colección de fotografía, también se tienen en cuenta otros aspectos como la relevancia dentro de la fotografía española, que tengan producción en color y en blanco y negro, etc.

En cuanto a los procesos que intervienen en la disposición de las fotografías en la calle, se paga un canon por exhibición de obras al autor/a o sus descendientes si ha fallecido siempre teniendo en cuenta que la exhibición es sin ánimo de lucro.

A su vez, se pagan la producción de lonas, pero estas no tienen seguro. Una vez seleccionadas las imágenes se pasan a la empresa que las produce (ganado por licitación pública) y es esa misma empresa quien las instala, a pesar de que al principio era el centro quien las instalaba.

Textos El Centro de Arte Alcobendas programa en sus instalaciones dos tipos de propuestas expositivas temporales: de organización propia y de itinerancia externa.

Las exposiciones temporales de organización propia, bien sean de su colección o bien a partir de préstamos en base a un proyecto previo, requieren siempre de textos para su formalización. Fundamentalmente se tratan de los siguientes: los títulos de las exposiciones, los textos curatoriales para los vinilos de sala, los textos a incluir en las hojas de sala, las cartelas de las obras y los distintos textos para el catálogo de cada una de las muestras.

En estas muestras temporales de organización propia, el Centro de Arte Alcobendas presupuesta hasta 3.000 € aproximadamente en concepto de comisariado, y será la persona con este cargo la encomendada para realizar los textos principales, siendo común también el encargo de textos a otros críticos o personalidades profesionales del mundo del arte contemporáneo, especialmente para la configuración del catálogo.

En cuanto a las exposiciones de itinerancia externa, como aquellas que provienen de colecciones de otras instituciones o de convenios por préstamos, están libres de organización textual. Lo habitual es, por tanto, que todos estos criterios de creación y preparación de textos estén ya cerrados y producidos dentro del proyecto que itinera.

En este sentido, las exposiciones del Centro de Arte Alcobendas se plantean y llevan a cabo de manera profesional, contando con especialistas en las áreas que atraviesan este departamento.

Cabe destacar, sin embargo, que en lo referente a las hojas de sala los textos se adaptan por completo a los criterios de calidad formal, teórica y estética que pide cada proyecto, pero en numerosas ocasiones el diseño gráfico de las mismas perjudica el resultado final: excesivo o escaso texto, y mismo caso para lo que a las imágenes se refiere.

Todas las exposiciones llevan hoja de sala producida y diseñada por el Centro. Se trata de un material adicional muy útil y práctico para el seguimiento de la muestra en el momento de recorrerla o como memoria ligera posterior, además de ser también material de comunicación para el público que aún no la ha visitado.

Por su parte, los catálogos son editados única y exclusivamente cuando se trata de una muestra programada para las salas principales. En estos casos, al ser material teórico especializado y de profundización, no siguen ningún patrón ni formato determinado y se comprenden en relación al proyecto expositivo en cuestión.

Como el Centro no cuenta con un departamento gráfico que sea capaz de editar un trabajo de tal volumen e importancia, con regularidad se contrata a un estudio de diseño externo en cada caso para su realización aunque es, evidentemente, trabajo de la persona encargada del comisariado el aportar a la empresa dicho contenido.

Actividades complementarias Además de crear textos para una mejor comprensión de las exposiciones, en el centro se programan una serie de actividades paralelas a la exposición para involucrar a diferentes públicos.

Se cuenta con visitas guiadas generalmente por la mañana, programadas con antelación, la visita la da usualmente la responsable de artes plásticas del centro.

Tienen un aforo reducido aproximado de 25 personas.

Visitas de colegios dentro del programa EducArte, que recibe alumnos de colegios de Alcobendas y los alrededores y les hacen una visita a la exposición y un taller educativo sobre arte, estas visitas son hechas por el animador del centro, con apoyo de una empresa contratada que proporciona a dos educadoras . No todas las exposiciones cuentan con la participación del programa Educarte, se seleccionan las temáticas adecuados para los alumnos.

Con alumnos de infantil, el centro va a la escuela y les organiza un actividad educativa sobre arte dentro de sus instalaciones.

Con institutos se está implementando junio creativo, que invita a alumnos de bachillerato a visitar las exposiciones durante junio con transporte incluido.

A veces el centro trabaja con colectivos con diversidad funcional, realizando una visita guiada, esto se suele hacer bajo petición del colectivo.

En cuanto a la colección de Arte en Ciudad, el centro suele programar la actividad Tren del Arte en verano, que muestra en un tren las diez esculturas distribuidas por la ciudad, esta actividad es un solo día, con 8 pases de 60 personas, con una duración aproximada de 45 min y está destinada para familias.

Accesibilidad Las salas de exhibiciones utilizadas dentro del centro se puede acceder desde una escaleras y/o un elevador que conecta todas las plantas del edificio. En cuanto a los textos que acompañan la exposición (texto de salas, cartelas, hojas de sala) solo se muestran en español, a excepción del catálogo que contiene traducción al inglés.

Conclusiones Las conclusiones que extraemos de este análisis, es que las exposiciones del Centro de Arte de Alcobendas siguen la línea de lo que el edificio transmite: modernidad y sostenibilidad, fugacidad y movimiento.

Aunque abunde la fotografía, los formatos son de lo más variado, oscilan entre escultura, pintura e instalaciones desde los lenguajes más contemporáneos. Es por eso que, tras el desglose de exposiciones y ahondar un poco más en profundidad sobre el tipo de obras que suele exponer el centro, observamos que el público al que se dirige es un público en su mayoría especializado o interesado en fotografía y conocedor de que cuenta con la mayor colección fotográfica contemporánea de España, así como un público afín al arte contemporáneo