Revista Solar ED04

NÚMERO

04 REVISTA DEL INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE CULTURA

EJEMPLAR DE CORTESÍA »AÑO 2 – 2013«

Cine de Ciencia Ficción Un género que desafía sus propios patrones

El género Apocalíptico Ángeles exterminadores, sellos y trompetas

Zaha Hadid Arquitectura con vida y movimiento

Gastronomía de Ficción La increíble cocina molecular

Francisco

Esnayra “Cápsulas de autoconocimiento”

DOSSIER

»REPORTAJE SOLAR: ¿No era maravilloso el FUTURO?

DIRECTORIO Gobernador Constitucional del Estado de Chihuahua

Lic. Jorge Mario Quintana Silveyra

Secretario de Educación, Cultura y Deporte

Arq. Fermín Gutiérrez Galindo

Director del Instituto Chihuahuense de la Cultura CONSEJO EDITORIAL Enrique Servín, Gonzalo García Terrazas, Rosario San Miguel, Rubén Nevárez y Julieta García González.

Coordinación editorial y contenidos

Edgar Trevizo

"Larga vida y prosperidad" (saludo/despedida Vulcano)

Coordinación de diseño gráfico y editorial

Antonio Mariscal Coordinación de imagen / fotografía

Raúl Ramírez “Kigra” Coordinación de redes sociales

Ana Karen Orozco Villalva Colaboradores de esta edición: Bianca Aguirre, Claudio Juárez, Ana Karen Orozco Villalva, Janeth Rogelio, Francisco de León, Profr. José Valenzuela, Gustavo Macedo Pérez, Profr. José Antonio García Pérez, Arq. Mariana Burciaga, ISTHMUS Norte Esc. De Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, Karla Domínguez, Enrique Licano, Gabriel Gutiérrez, Dia Pacheco Duarte, Carlos Baeza y Luly Sosa.

Foto de Portada Fernando de León

Correo electrónico:

contacto@revistasolar.com.mx CORRESPONDENCIA, COLABORACIÓN Y SUSCRIPCIONES

Instituto Chih­uahuense de la Cultura, Oficina de Publicaciones, Av. Universidad y División del Norte, C.P. 31170.

Chihuahua, Chih. México.

Tels. (614) 426 6255 Fax. (614) 4145364 Correo electrónico: publica_i@chihuahua.gob.mx

Los artículos que aparecen en esta revista son propiedad intelectual de los autores. Revista Solar es una publicación del Instituto Chihuahuense de la Cultura. Los textos firmados son res­ponsabilidad de su autor. La revista no necesariamente comparte los puntos de vista de sus colaboradores. Todos los textos están sujetos a revisión editorial y corrección de estilo. Editor responsable: Edgar Trevizo.

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Prohibida cualquier reproducción total o parcial de los contenidos de la revista sin permiso expreso de los editores. Impresa en México durante el año 2013.

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www.revistasolar.com.mx Revista Solar

@SolarRevista

Spock - Star Trek

A

mediados del siglo pasado, el escritor de ciencia ficción, Arthur C. Clarke, escribió: “Esta es la primera época que ha prestado mucha atención al futuro, lo cual no deja de ser irónico, ya que tal vez no tengamos ninguno.”

No obstante, queremos seguir pensando en él, ejercitando nuestra añoranza y hasta nostalgia de él y sobre todo, ejerciendo nuestra maravillosa capacidad de asombro ante lo que pueda venir. Pero hablar hoy de ciencia ficción, en un entorno de progreso científico y tecnológico que casi supera a nuestras capacidades imaginativas, es casi nostálgico.

Hemos perdido el asombro, o mejor dicho, lo hemos intercambiado por la realidad: lo que soñamos puede volverse real mucho más pronto que nunca antes en la Historia. Y hay cosas que se vuelven realidad sin siquiera haberlas soñado o anhelado demasiado. Surgen de la mente de uno o unos pocos y se insertan en nuestra vida como cosa natural.

Esta Solar nace de nuestro entusiasmo por el asombro, por mirar atrás y sorprendernos de nuestros deseos pasados y explorar los presentes. ¿Cuántas cosas de las imaginadas hace cien años se han hecho realidad? ¿Cuántas de las que hoy soñamos se cumplirán? ¿Tenemos algún futuro? ¿Cómo hacer para volver al asombro?

Este ejemplar explora, de entre el vastísimo Universo de sueños que se respaldan en una ciencia capaz de casi cualquier cosa, unos cuantos que forman ya parte de la memoria colectiva y el mundo físico -real- y otros que hoy suceden, se forman y agrandan en nuestra vida cotidiana. Dejamos demasiado afuera, mucho más de lo que nos hubiese gustado, pero seguimos en nuestra línea: nuestras páginas son una invitación a ahondar más.

Y en este caso, una invitación a mirar a nuestros anhelos pasados y a asombrarnos de nuevo por lo mucho que ha llegado ya aquí y por la infinitud de lo que queda por llegar, si Clarke -esperemos-llega a estar equivocado.

Edgar Trevizo

Coordinador Editorial

CARTA EDITORIAL

Lic. César Horacio Duarte Jáquez

NÚMERO

04

Ilustración por Dia Pacheco Duarte

REVISTA DEL INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE CULTURA

CONTENIDOS P.24 REPORTAJE SOLAR

¿No era maravilloso el futuro?

P.08

P.22

ACTIVIDAD SOLAR Gastronomía de ciencia ficción CLAVE DE SOL El sonido del futuro según Japón ( Yellow Magic Orchestra)

PROYECTOR

PLUMAFUENTE

Los Crononautas Mexicanos.

Cine de ciencia ficción

P.34 REFLEJO DEL IRIS

Vida y movimiento de Zaha Hadid

P.12 ARTecno

Biophilia

P.04 P.06

DOSSIER Francisco Esnayra

P.16

PLUMAFUENTE El género apocalíptico

P.32

RADAR SOLAR Guía de museos en Chihuahua

P.40

ACTIVIDAD SOLAR

VIDA DIARIA

Por Bianca Aguirre

GASTRONOMÍA de

FICCIÓN

¿Es posible la existencia de una cocina de alucinante apariencia, de constituciones orgánicas y colores excitantes que pudieran evocar más un ambiente extraterrestre que algo comestible?

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REVISTA SOLAR | Nueva luz, nueva época

a respuesta es un rotundo sí: se trata de la Gastronomía Molecular, que no tiene otra misión más que sorprender el sentido de la vista, y asombrarnos con texturas aparentemente imposibles que jamás creímos se pudieran degustar, tal como es el caso de las esferificaciones de agar, aires y espumas de nitrógeno, emulsiones, tierras, geles, helados calientes y caprichosos caramelos, todo esto gracias a la fantástica combinación de la física, química y gastronomía.

Todo comenzó con el científico francés Hervé This y el físico húngaro Nicholas Kurti, que investigaron sobre las propiedades físico químicas de los alimentos y las transformaciones obtenidas mediante procesos tecnológicos, acuñando así el término de Gastronomía Molecular en el año de 1969.

Sin embargo, la verdadera revolución gastronómica correría a cargo del español Ferrán Adriá, quien puso en práctica los aportes de la ciencia para crear platillos de ensueño, con sabores, colores, consistencias y formas nunca antes vistas, mismas que le dieron el reconocimiento internacional con el restaurante El Bulli que ob-

tuvo 3 estrellas Michellin, y coronándose además en cinco ocasiones como el mejor restaurante del mundo por su gastronomía innovadora.

No obstante, el concepto de gastronomía molecular va mucho más allá de la utilización de agentes químicos o instrumentos físicos; su valor real se basa en la introducción de nuevas técnicas culinarias como la deconstrucción, que consiste en aislar los ingredientes de un plato típico para reconstruirlo de manera inusual, creando así una visión totalmente distinta a lo que esperábamos. Tal es el caso de la clásica Tortilla de Patatas… que se convirtió en tortilla de patatas líquida servida en copa de martini; la Menestra de verduras en texturas, y la Espuma de judías blancas con erizos.

Es así como se construye esta particular cocina, de vapores nebulosos de nitrógeno que transforman en segundos una salsa de frutas en helado, orgánicos caviares de caldos, sopas o gazpachos, espumas de colores que desafían la gravedad con sabor a cremas y verduras y las crocantes burbujas de isomalt, que incuban en su interior todo tipo de delicias culinarias.

CLAVE DE SOL

MÚSICA & SONIDO

t

(YMO) Yellow Magic Orchestra

“Toda esta fantasía de utopía y distopía entremezcladas que nos ha brindado Japón es fascinante” 6

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R Ryūichi Sakamoto cofundador de Yellow Magic Orchestra

PORTADA DEL DISCO

“SOLID STATE SURVIVOR"

esulta casi evidente que uno de los países que más ha aportado a ciertos sectores de la Ciencia Ficción ha sido Japón. Literatura, videojuegos, caricaturas de alienígenas y súper humanos que practican artes marciales, defienden al mundo de la total aniquilación o luchan a muerte contra reptiles gigantescos o contra la misma naturaleza humana; robots titánicos que protegen a la Tierra, seres mágicos que interactúan con niños, espíritus que visitan un sauna o princesas que conviven con lobos de tamaño descomunal, y tanto como la poderosa imaginación oriental es capaz de aportar. Toda esta fantasía de utopía y distopía entremezcladas que nos ha brindado Japón es fascinante. Y toda esta cultura que visualmente resulta tan interesante y atractiva no podía subsistir a solas, sin un bagaje musical igualmente intenso y provocador que lo sustentara.

Como una muestra tan sólo, de entre la enorme multitud de panoramas musicales de la cultura nipona y su estrecha relación con el futurismo, rescato hoy a Yellow Magic Orchestra, de quienes el “Solid State Survivor” sea acaso uno de sus álbumes más conocidos y por tanto, más representativos para el entorno mundial. En él tenemos la adecuada profusión de naves espaciales despegando, sonidos de armas láser, sintetizadores (espaciales también, quizás) y voces humanoides, que se esperan de una banda como ésta. El sonido de YMO fue parte del inicio del famoso “Synth-Pop” ochentero, género asociado con los sonidos principales de la música electrónica actual y que prefigura prácticamente cada noción posterior de la música electrónica. Los diseños de luces, metros de cable y decenas de perillas, baterías electrónicas, sonidos y ritmos que nos remiten a hipotéticas situaciones futuras plagadas de nuevas e increíbles influencias sonoras, acaso provenientes de universos lejanos. Esto es a grandes rasgos lo que se podía ver en sus shows, generando con ello una atmósfera inevitablemente asociada con el género de la ciencia ficción y que hoy acaso no sea sino melancolía.

El álbum del que he hablado y que les recomiendo tener en cuenta, no pertenece directamente a las generaciones de hoy, pero sin duda, y acaso sin saberlo, pueden haberlo escuchado en algún capítulo de “Dragon Ball” o de “Mazinger Z”.

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PROYECTOR

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Por Claudio Juárez

—CINE DE—

CIENCIA FICCIÓN Un género que desafía sus propios patrones.

“Georges Méliès el cineasta e ilusionista de origen francés, inauguró el género al filmar, inspirado por Julio Verne, una de las películas más influyentes de la ciencia ficción”

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D

e la mente de cineastas con visión transgresora, un género cinematográfico puede cimbrarse, renovarse. Tal es caso de la ciencia ficción, que a lo largo de su historia ha indagado los deseos y los miedos más profundos y sombríos del ser humano. Y para asombro de algunos, en ocasiones miedo y deseo pueden no sólo ser parte, sino ser, el mismo cosmos.

Pero antes de comenzar, cabe mencionar la distinción entre una ciencia ficción “dura” y otra “blanda” en base al rigor con

dicha visión transgresora. Y es que el siglo de las dos equis se ha caracterizado por la intrusión de imágenes apocalípticas en el imaginario colectivo. Imágenes preconcebidas en la mente de todos nosotros, desde la conceptualización del final bajo el término bíblico universal “Armagedón”, pero potenciadas por la realidad misma; por acontecimientos tan atroces como las guerras mundiales, los campos de exterminio, la aniquilación masiva, Hiroshima y Nagasaki o el terrorismo que a partir de los eventos del 11/S tiene un permanente

últimas tendencias nos aproximan de forma más explícita, e inclusive burda, a estos escenarios de fin y decadencia, y es en la ciencia ficción donde los ecos han resonado quizás, de formas más dispares.

Un poco antes de todo esto (curiosa anticipación), en 1902, Georges Méliès el cineasta e ilusionista de origen francés, inauguró el género al filmar, inspirado por Julio Verne, una de las películas más influyentes de la ciencia ficción: “Le Voyage dans la Lune” para posteriormente,

Inception que se tratan los datos científicos en cada filme. No obstante, aquí hablaremos de las que son parte de este género incluyendo tanto a las obsesivas como a las flexibles en lo referente a su rigor, sin importarnos tanto su base científica o real. Dicho esto, empecemos por el principio: por aquellos momentos definitorios que han modificado el rumbo de nuestra historia y por ende, de nuestro arte.

Ubiquémonos en el siglo pasado, centuria del séptimo arte y de varios acontecimientos históricos determinantes para que mentes brillantes del celuloide obtuvieran

impacto en el cine contemporáneo, y que se suma –aunque ya en el S. XXI− a la creciente lista de horrores que mencionamos.

La afección de este tipo de imágenes apocalípticas que evocan la conciencia de la muerte o el concepto de “perecer” en todas sus formas, desde el fin de los valores y principios, hasta el fin del mundo, el tiempo o la realidad, ha intensificado la necesidad de exteriorizar nuestros anhelos y temores tanto nuevos como viejos. Y el arte siempre ha sido la forma (quizás única) más pura y eficaz para conseguirlo. En al caso del cine, es incuestionable que las

dos años más tarde, filmar “Le Voyage à travers l’Impossible” (1904) no menos importante, y con esto dejar claro el esbozo de lo que sería y significaría este género en la cinematografía. Pero no fue quizá sino hasta que otro cineasta de gran envergadura llamado Stanley Kubrick nos trajo −más de medio siglo después− el hito “2001: A Space Odyssey” (1968) que la ciencia ficción dio sus primeros pasos como un género serio e importante, aun cuando ya algunos clásicos como “Metrópolis” (1927), “Frankenstein” (1931), “The Day The Earth Stood Still” (1951), “Forbidden Planet” (1956), “Planet Of The Apes” (1968) o in9

…la sencillamente monumental “Children Of Men” (2006) del mexicano Alfonso Cuarón, sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos” clusive en el terreno de las series televisivas “Star Trek” (1966), habían ya, visto la luz.

Después del hito, la oleada se dejó venir con cintas como “Star Wars: Episode IV A New Hope” (1977), “Alien” (1979) y las para muchos desconocidas pero sin duda magistrales “Solaris” (1972) y “Stalker” (1979) del maestro de maestros; uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos: Andréi Tarkovski. Y ya en la prolífera década de los 80, cintas como “Videodrome” (1983) y “The Fly” (1986) de David Cronenberg, “Tron” (1982), “Terminator” (1984), “Back To The Future” (1985), “Brazil” (1985), “RoboCop” (1987), la imprescindible “Blade Runner” (1982) de Ridley Scott o la mítica “E.T.” (1982) de Steven Spielberg, marcaban época. Y aunque para ese entonces el cuadro ya era rico en colores, formas y texturas, el género adquirió inesperadamente y como epilogo del milenio, nuevos tonos, matices que lo hicieron más complejo, más completo.

Era el año de la incertidumbre del porvenir, década en la que el ámbito de la ciencia ficción ya de por sí destacaba cuando dos 10

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Children of Men

hermanos confrontaron el inestable limite que divide lo mental de lo real, como si de un sueño no se pudiese despertar. “Matrix” (1999) de los hermanos Wachowski cuestionaba la realidad presentándonos otra; una realidad legitima, sin artificios. Concepto avasallador: uno de los temas más grandes de la ciencia ficción contemporánea. Destellos de ese fin salpicaron −pintando con trazos gruesos y pinceladas espesas− el prólogo del nuevo milenio, aquel destino en marcha de horizontes límbicos y reptilianos, es decir, cerebrales, de química y alquimia contradictoria, irracional o demasiado racional.

Ahora, es pertinente un paréntesis, ya que naufragar por esas corrientes de aire que elevan hasta los más altos vuelos, muchas veces se puede explicar mucho mejor vulnerando sutilmente sus límites.

Esta violencia sutil, se expresó con claridad en el discurso humanista que iluminó el horizonte con “Memento” (2000), segunda película del reconocido cineasta británico Christopher Nolan y obra que lo encumbró por su ingenio estructural y complejidad en el ámbito narrativo, demostrado por su magistral manera de contar la historia. Y aunque el argumento de esta cinta no tiene nada que ver con

la ciencia ficción, si podemos encontrar delgadas suturas del género en sus articulaciones, como en la forma de predecir el futuro a través de los actos del pasado, construyendo la realidad del presente a partir de los recuerdos olvidados, y de un subconsciente quebrantado a causa de un trauma supresor de la memoria.

Este destello ajeno al género, pero navegante en la línea fronteriza de lo que es la ciencia ficción, fue uno de los primeros del nuevo milenio que perdieron sus caminos tradicionales para recuperar sus destinos elementales: la condición humana en toda su simpleza y complejidad, como única forma de entender la subjetividad de la percepción, por ende, de la realidad a la que cada quien se aferra por solo poder ver con sus propios ojos, en otras palabras, fue a través de visiones como estas, transgresoras, casi de rayos X, que los sueños y el subconsciente se convirtieron en temas preponderantes, formas alternas para entendernos y encontrarnos a nosotros mismos.

Cerrando el paréntesis, por el mismo rubro de películas radiográficas que arremeten la materia del inconsciente/subconsciente, en 2004 aparece la hipnótica y fascinante “Primer”: opera prima de

Shane Carruth, y la cual surgió como una amalgama de auténtica verdad emocional envuelta de imaginación y valentía desbordantes, un regalo inconmensurable por su lucidez revitalizante del género. También tenemos “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”, esta sí, un poco más del lado correcto de la línea fronteriza.

Pero antes de llegar al ejemplo que probablemente junta las manos al abrazar con total carácter científico/ficcional los destinos elementales de la condición humana, no podemos dejar de mencionar la grandiosa “The prestige” (2006) −también de Nolan− y la joya independiente “Another Earth” (2011), así como las excepcionales “District 9” y “Moon” ambas del 2009, esta última, obra de Duncan Jones, cineasta hijo del músico y compositor de rock británico David Bowie, y que no conforme con este filme, realizó otra destacable del género en 2011, titulada “Source Code”, que junto con las extraordinarias “WALLE” (2008) de Pixar, “Looper” (2012) del director poco conocido Rian Johnson, y la casi pura aventura y fantasía “Avatar” del más que conocido James Cameron, completan con probabilidad lo mejor de la

ciencia ficción en los últimos años. Y no quisiera omitir una más: me refiero a la sencillamente monumental “Children Of Men” (2006) del mexicano Alfonso Cuarón, sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Pero finalmente la cinta que considero ejemplifica el desafío de los patrones conocidos de la ciencia ficción, por cultivarse en tierras límbicas y reptilianas de frutos amargos y dulces; humanamente complejos, tenía que ser la que tuvo influencia de un genio y erudito en la materia como lo fue Jorge Luis Borges, y me refiero con todo ello a “Inception” (2010). En este film también de Nolan, la complejidad trasciende su argumento hasta impregnar su arquitectura dramática y estructural. Una cinta que conjuga los traumas del pasado y los visionados del futuro, conceptos tan ambiguos como el limbo. Todo en ella converge en un mismo cosmos, como una sola membrana que interconecta los más extraños conceptos filosóficos del escritor argentino.

Una palabra final: lo intrínseco de la esencia del género; el ADN de su con-

flicto interno, está mejor plasmado en ese cuadro cada vez más complejo y más completo de colores, formas y texturas abstractas, diversas y contradictorias de sus incontables producciones. Desde luego, sobra decir que es imposible mencionar todas las pinceladas y visiones transgresoras que sobresalen de ese cuadro, pero podemos resumir diciendo simplemente que cada una de ellas es una mera eventualidad que desafía los limites tradicionales y que resuenan (brillan) de formas dispares; en este caso, cimbrando y renovando, e incluso algunas veces también desdibujando, todo un gran género cinematográfico: la ciencia ficción.

Robocop

Armageddon 11

ARTecno

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TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES

Por Ana Karen Orozco Villalva

PUEDES DESCARGAR EL APP DIRECTAMENTE DE AQUÍ A TU TABLET

https://itunes.apple.com/mx/app/biophilia/id434122935?mt=8

L

a tecnología y el arte han hecho una maravillosa mancuerna que, por supuesto, ha evolucionado muy aceleradamente en los últimos años. Gracias a las nuevas aplicaciones para celulares, tablets y computadoras, hoy contamos con una infinidad de alternativas para crear música.

Un ejemplo de esto es Biophilia, una aplicación desarrollada por la artista islandesa Björk, con la colaboración de Scott Snibbe , artista interactivo y desarrollador de las aplicaciones como Gravilux, Bubble Hapr y OscilloScoop, en la cual combina la música, la naturaleza y la tecnología. Se divide en diez aplicaciones que se representan como estrellas y planetas dentro de una galaxia interactiva.

La propuesta es enormemente interesante, pues propone la exploración de una dimensión diferente de la música y sus elementos; es, según la

misma Björk, “una celebración de la armonía de la naturaleza”.

Entre otras de las aplicaciones se encuentran “cosmogony” que es la introducción del proceso creativo, además de contar con material inédito de la propia artista. “Virus”, la segunda app, es un juego que tiene como objetivo dejar que el virus ataque a la célula madre para poder reproducir las canciones. “Hollow” que está basado en el ADN y el ritmo captando los sonidos de la naturaleza. “Sacrifice” que consiste en un alfabeto musical, a cada una de las letras le corresponde un sonido.

“Dark matter” que juega con las escalas y “crystalline”, donde puedes viajar a través de cristales para poder hacer tu propia estructura musical.

En teoría esta aplicación podría parecer complicada y tediosa, pero en la práctica, es una experiencia musical que rompe paradigmas y que garantiza

una visión harto innovadora y entretenida sobre la creación y reproducción de sonidos.

La desventaja de estas aplicaciones es que muchos consideran que ponen en peligro la esencia del arte como lo conocemos y que deforma el proceso creativo por el que pasa el artista al crear sus obras, pero por otro lado, también existen ventajas como la difusión y la accesibilidad, en este caso de la música, ya que puede estar alcance de casi cualquiera.

Eso sí, no importa cómo la VIDEO YOUTUBE DEL APP EN ACCIÓN música o el arte se transforme a través del tiempo, siempre será parte esencial e indispensable de la vida del ser humano con o sin WWW.REVISTASOLAR.COM.MX estas apps.

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Los músicos / Benjamín Domínguez

Mayores informes: Instituto Chihuahuense de la Cultura 614-214 4856

PREMIO ÚNICO E INDIVISIBLE DE $ 7 0 , 0 0 0 PA R A C A DA D I S C I P L I N A

CONVOCATORIA

DOSSIER SOLAR

Francisco

Esnayra

Por Janet Rogelio / @Jannanai Fotos por Fernando de León, Carlos Baeza y Luly Sosa

Nuestro rostro es un instante.

A cada momento las emociones, los pensamientos, la vitalidad del cuerpo, modelan su apariencia. En el entrecejo, en las comisuras de los labios, se condensa la existencia, se proyecta el universo que cada uno de nosotros alberga dentro de sí mismo.

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“Cápsulas de autoconocimiento.”

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DOSSIER SOLAR

Nuestro rostro es un instante. A cada momento las emociones, los pensamientos, la vitalidad del cuerpo, modelan su apariencia. En el entrecejo, en las comisuras de los labios, se condensa la existencia, se proyecta el universo que cada uno de nosotros alberga dentro de sí mismo.

E

l chihuahuense Francisco Esnayra recrea magníficamente la expresión humana. Esculpe el instante, solidifica el gesto donde se recuerda nuestra condición pasajera. Nadie puede ser el mismo dos veces, pareciera decir su obra. El ser y el rostro se transforman incesantemente y “aunque estemos aislados cambiamos, siempre estamos reflexionando”.

Atraído por la escultura desde niño, Francisco E. se recuerda modelando sus primeras figuras de plastilina. En su familia eran varios quienes se dedicaban al arte por entretenimiento: “Sin darme cuenta estuve siempre en esto. Mi hermano era excelente, le encantaba copiar superhéroes, personajes de los cómics. Durante la noche los dejaba en el congelador y al día siguiente me levantaba corriendo para ver cómo habían quedado”. Con los años, el gusto y el juego lo encaminaron a estudiar la Licenciatura en artes plásticas, en la Facultad de Bellas Artes: “estaban más enfocados con los pintores, me decían que no me metiera a escultura que no eligiera esa especialidad y al final fui el único que presentó un proyecto del tema”.

Como primer material estuvo el yeso. La incomodidad era contrarrestada por el precio de los materiales y la pasión de superarse. Actualmente su obra incluye el uso de resina, barro, bronce y es expuesta en galerías de todo el mundo, sobresaliendo entre sus galardones el primer lugar en el Premio Nacional de Cerámica “Escultura Contemporánea 2010” y sus exposiciones individuales “Sin referentes externos”, “Índigo”, e “Introspection”.

»Sin referentes externos 18

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La serie “Sin referentes externos” surgió como homenaje al escultor alemán Franz Xaver Messerschmidt. El rostro es un escaparate. Los labios se contorsionan, la mirada se expande para mostrar el cosmos interior donde convergen mente y cuerpo, donde en ocasiones el cielo se oscurece y el equilibrio se fragmenta. En un espacio íntimo el bienestar aparece y desaparece, tal como expresara Julio Cortázar en su obra “Me caigo y me levanto”: como sin conciencia, como si por primera vez.

“Me identificaba con su trabajo y me atraía que no era comercial sino meramente personal y privado”, comenta Francisco E. al cuestionarle su pasión por el escultor esquizoide, nacido en el siglo XVIII. La información sobre el artista escasea, se conoce su labor como catedrático y posterior aislamiento, donde logró su obra dictada en gran parte por la necesidad de liberarse de los demonios y fantasmas, cuyas visitas le atormentaban. Messerschmidt reparaba en sus propias muecas, se tocaba, pellizcaba y observaba a detalle. Recreó en bronce, en alabastro y en plomo, formas caóticas e hiperrealistas de su persona.

Retirado de la sociedad Franz Xaver Messerschmdit dejó su legado sin vender una sola pieza. Siglos después el artista plástico chihuahuense rinde un homenaje. Sus autorretratos conservan la forma barroca, alcanzan su punto álgido al utilizar proporciones apenas excesivas que enfatizan las conmociones internas y externas. Las arrugas se marcan en la frente, un aullido silencioso recorre los alrededores.

Con naturalidad, en su obra se antepone aquel acto intrínseco del hombre relacionado con la búsqueda, la introspección, la dialéctica entre materia y psique.

»Cápsulas La inmediatez, la estabilidad, son dos de las principales aspiraciones de la sociedad contemporánea.

Las complicaciones deben reducirse, se anhela un estado perpetuo de satisfacción somática y psíquica.

En este sentido constituye un papel primordial el desarrollo de la tecnología, el respeto al cuerpo y a la naturaleza, un mayor desarrollo y entendimiento de la cultura; y los medicamentos en su gran variedad, ofrecen aliviar cualquier síntoma que pudiera obstaculizar estos objetivos.

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DOSSIER SOLAR

En la novela “Un mundo feliz” Aldous Huxley plantea el consumo del Soma, una droga que proporciona paz interior al individuo y propicia la evolución y el equilibrio general. En las series “Cápsulas de autoconocimiento” y “Cápsulas de autodestrucción” Francisco Esnayra muestra de forma literal esta solución. La parte superior del cráneo es sustituida por una pastilla cuyos componentes calman los “disgustos” a los que siendo humanos somos susceptibles: “el contenido de un medicamento te puede ayudar, es una comparación de contenidos y estéticamente es bastante interesante”.

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A diario miles de personas toman dos o tres sustancias para reír, para acallar, para olvidar. En forma desmedida se nos ofrecen suplementos, drogas que transforman nuestra apariencia o ser interior. En la primera serie se explora en forma positiva el uso de la medicina. Se evoca su calidad de remedio y alcances. En la segunda a través de la degradación del color y la materia, se muestra la destrucción a la cual también suele exponerse el individuo ante la búsqueda de una satisfacción inmediata o cómo ciertos pensamientos en un tiempo considerable, podrían acelerar su muerte.

»Somos distintos “Sin referentes externos” “Cápsulas de autoconocimiento” “Cápsulas de autodestrucción” “Guarda Rostros” son series que coinciden en el tema de transfiguración.

El tiempo invisible sopla sobre nosotros y como si fuésemos una figura de arcilla nos modela y transforma a través de vivencias; de la misma forma en que Francisco Esnayra esculpe sus bustos, somos seres expósitos a las circunstancias y a la voluntad propia, creadores incesantes del autorretrato, una etapa imprescindible de todo artista: “Es cuando se busca hablar de ti, quizá solucionar un poco el caos que exis-

te; a muchos les sucede en el inicio y después maduras y te puedes desviar, lo que mejor conoces eres tú mismo o al menos eso tratas”.

La metamorfosis es explorada por el artista plástico chihuahuense de forma más explícita en la serie “Guarda Rostros”. Los individuos interactuamos en círculos diferentes y así como la vestimenta adecuada, elegimos el rostro, el personaje más adecuado para cada ocasión. Siendo nosotros mismos, somos distintos en la oficina, el café, con los amigos y la familia. En la antigua Roma los actores de teatro usaban máscaras para representar sus personajes y para aumentar el volumen de su voz en el escenario.

Las cajoneras de Francisco E. recuerdan estos actores que posteriormente fueron llamados “personas”. La máscara se llamaba personaae, de personare, es decir que suena mucho. La necesidad de formar parte de la sociedad nos empuja a tomar ciertas características que eleven nuestra presencia y voz en cada escenario, en cada obra social a la que asistimos.

El intercambio de rostros al cual acudimos a lo largo de nuestra vida, y que es materializado y mostrado desde diversos puntos en la obra de Francisco Esnayra, nos invita a reconocernos en su obra, a reconocer que somos una multiplicidad de seres. Parafraseando las palabras de Heráclito, se intuye a lo largo de las series de este artista chihuahuense que tampoco es posible sumergirse dos veces en la misma persona-máscara: somos seres de rostros infinitos.

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PLUMAFUENTE

LITERATURA & PENSAMIENTO

Por: Profr. José Valenzuela

Crononautas

MEXICANOS Los primeros pasos de la ciencia ficción en México.

“Hacia la primera mitad del siglo XIX son varios los escritores mexicanos que han hecho aportes importantes al género ciencia ficción: Julio Torri, con su “Conquista de la Luna”, Carlos Samper, con “La vuelta al mundo en 24 horas”, Bernardo Ortiz de Montellano con “Cinq Heures Sans Coeur” y Germán List Arzubide con su “Troka el Poderoso”.

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REVISTA SOLAR | Nueva luz, nueva época

L

a ciencia ficción en cuanto forma literaria, constituye un esfuerzo por construir un universo imaginario a partir del lenguaje; uno que podría ciertamente evocar el de los romances sentimentales si no estuviera cuidadosamente controlado por la utilización constante de la perspectiva científica.

Probablemente la ciencia ficción no sea una literatura enormemente popular en nuestro país, al menos si nos referimos a los libros de este tipo que aquí se producen, pero también es cierto que sus ambiciones la llevan al intento, al menos, de dirigirse a todos. Y hablando de lo que aquí se produce, ¿Qué se ha hecho en México de esta literatura? Bastante. Y aún más: quizás contemos con la prime-

del fraile cumple con las características de la llamada protociencia ficción, e incluye además rasgos en lo que se ha definido propiamente como ciencia ficción moderna.

Si se considera la definición del género de Brian Aldiss, quien afirma que la ciencia ficción es un género cuyos contenidos se encuentran basados en supuestos logros científicos o técnicos que podrían lograrse en el futuro, se notará que la obra del fraile Rivas conjunta los elementos que dan origen a esta obra contemporánea de ciencia ficción, es decir: La búsqueda por la definición del hombre y su posición en el universo basada en el avance, aunque sea confuso, del conocimiento científico, dando como

ficción en México; por otra parte, entre otros muchos relatos el narrador poeta escribió también piezas de lo que es acaso ciencia ficción, tales como “El Donador de Atinas”, “Yo he estado en el espacio”, y El Gran Viaje.

Hacia la primera mitad del siglo XIX son varios los escritores mexicanos que han hecho aportes importantes al género ciencia ficción: Julio Torri, con su “Conquista de la Luna”, Carlos Samper, con “La vuelta al mundo en 24 horas”, Bernardo Ortiz de Montellano con “Cinq Heures Sans Coeur” y Germán List Arzubide con su “Troka el Poderoso”.

En los años 60’s, 70’s se realizan varios intentos para impulsar la literatura de ciencia ficción en México, como es el caso de Crononauta, revista de ficción Fragmentos y planas de la revista Crononauta (1964)

ra antecesora de este género moderno.

En el siglo XVIIII, el fraile franciscano Manuel Antonio Rivas se dio a la tarea de publicar el relato de un Viaje a la Luna, “Sizigias y Cuadraturas Lunares” (1775), en donde se encontraba con una sociedad utópica, esfuerzo que sólo le sirvió para ser sometido a juicio por el tribunal de la Santa Inquisición, acusado de herejía, aunque siendo finalmente absuelto de los cargos que le imputaban por la publicación de su obra.

Miguel Ángel Fernández, entre otros autores ubica el origen de la ciencia ficción precisamente con la publicación de la obra de este fraile. Fernández apunta que aún cuando los críticos anglosajones han situado el surgimiento de la ciencia ficción en 1818, con el Frankestein de Mary Shelley, según Fernández la obra

resultado lo que se ha denominado como la literatura de anticipación.

También Sebastián Camacho Zulueta, por su parte, escribió en el primer número de la revista del Ateneo Mexicano un artículo sobre el daguerrotipo y otro sobre globos aerostáticos. En el mismo número escribió el cuento “México en el año 1970”, en el que imaginó que la aplicación y utilidad del par de inventos sobre los que había escrito. También publicó lo que se ha considerado como la primera novela mexicana de ciencia ficción, “Eugenia” (esbozo novelesco de las posibles costumbres futuras de 1919).

Puede decirse precursora de un Mundo Feliz de Aldous Huxley.

Para algunos críticos, el cuento “La última Guerra”, del insigne poeta Amado Nervo, inaugura el género de ciencia

y Fantasía editada por René Rebetez en 1964, o las del chileno Alejandro Jodorowsky, con mayoría de colaboraciones de autores nacidos en México.

Vicente Francisco Torres uno de los máximos conocedores de la obra de Rafael Bernal, sostiene que su novela “Su nombre era muerte” puede ser considerada la primera novela de ciencia ficción de la literatura mexicana, aunque sin ser ninguna obra maestra ni mucho menos.

La ciencia ficción mexicana es una nueva mística, es la resurrección de la poesía épica: el hombre y su superación por el hombre mismo, el héroe y sus hazañas, la lucha con lo desconocido. Y dentro de esta doble tentación, mítica o mística y a veces ambas, se lee el porvenir y en gran parte el presente de toda la literatura de ciencia ficción.

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REPORTAJE SOLAR

CULTURA & MUNDO

Por Gustavo Macedo Pérez

¿ no era maravilloso

el futuro ?

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“El futuro se forjó tan claramente en el imaginario colectivo que la espera de su llegada se convirtió luego en una verdadera nostalgia. Esta nostalgia por el futuro tuvo sus repercusiones en la estética y nos encontramos con una corriente que buscaba recrear el futuro como lo conocíamos en el pasado"

E

l futuro ya pasó. Llegó el 21 de abril de 1960 y duró apenas un par de años antes de desvanecerse. Aquel día, Juscelino Kubitschek encabezó la inauguración de Brasilia, una ciudad prefabricada que sería la capital de Brasil. El término “utopía” es invocado irresponsablemente para calificar cualquier cantidad de cosas, pero el proyecto urbanístico que Lúcio Costa desarrolló para Brasilia es de las pocas empresas que con seriedad perseguían dar vida a tan manoseado concepto. La ciudad materializaba muchas de las visiones que la humanidad había tenido acerca del futuro y del modo en que se viviría al estar cada vez más cerca el año 2000, ese año que se había convertido en el emblema del futuro. Quizá lo único que faltaba en Brasilia era la infraestructura para permitir la circulación de los autos voladores, el principal anhelo con que el futuro supuestamente satisfaría a la humanidad, pero que aún hoy a estas alturas del 2013, no se ha podido cumplir.

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REPORTAJE SOLAR

Han pasado más de cincuenta años desde que Brasilia se inauguró. La ciudad sigue estando ahí, pero la utopía del futuro que representaba no soportó viva ni siquiera diez años.

La ciencia ficción nos convenció de un futuro con edificios de apariencia metálica y cuyos diseños responden casi exclusivamente al pragmatismo, de ropas estrafalarias cargadas de aditamentos, de píldoras que encapsulan comidas completas y de una vida diaria automatizada, asistida por aparatos que emulan la figura

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CULTURA & MUNDO

y el comportamiento humanos. Por influencias que vienen desde los dibujos animados de la familia Jetson (Los supersónicos) hasta las novelas de Isaac Asimov, la servidumbre de androides se convirtió en el segundo anhelo más importante del futuro, apenas detrás de los autos voladores.

En Volver al futuro II, película de Robert Zemeckis de 1989, Marty McFly viaja a un futuro donde la ropa se ajusta automáticamente al cuerpo de quien la lleva, donde los autos (¡y las patinetas!)

flotan en el aire y donde el dinero en efectivo ha sido sustituido por las huellas digitales. Ese futuro sucedía en octubre del año 2015 y parece que pocos de los avances tecnológicos ahí mostrados van a estar disponibles para entonces. Sin embargo, muchos otros que entonces hubieran parecido más inverosímiles existen hoy y nos parecen de lo más cotidiano. El ejemplo más rotundo, y que por obvio quizá nos pase inadvertido, son esos dispositivos que llamamos “teléfonos inteligentes”, cuya existencia no llegó siquiera a ser

imaginada antes de la década de los noventa. En conjunto con la Internet, estos aparatos han cambiado el modo en que nos enfrentamos a la realidad, ya que ponen al alcance de nuestros dedos prácticamente cualquier información en cualquier momento. Además, esta información no fluye de manera unidireccional, sino que cada persona con un teléfono inteligente envía constantemente información sobre sí a la red. Esto podría ser el Gran Hermano, aquel ente que todo lo observaba y todo lo controlaba en la novela 1984. Sin

embargo, y como señala el escritor mexicano Aurelio Asiain, ni en su peor pesadilla hubiera Orwell previsto que las redes de este ente las tejerían libremente y con entusiasmo los propios seres humanos.

El futuro se forjó tan claramente en el imaginario colectivo que la espera de su llegada se convirtió luego en una verdadera nostalgia. Esta nostalgia por el futuro tuvo sus repercusiones en la estética y nos encontramos con una corriente que buscaba recrear el futuro como lo conocíamos en el pasado. Los resultados son

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REPORTAJE SOLAR

CULTURA & MUNDO de ser una influencia para la cultura popular de nuestro presente. el retrofuturismo Fue el artista contemporáneo estadounidense Lloyd Dunn quien acuñó el término “Retrofuturismo” como una broma en 1983. Más tarde utilizó la palabra para nombrar una revista de la cual se publicaron diecisiete números de manera irregular entre 1988 y 1993.

Esta publicación celebraba el arte de las máquinas (como aquel producido con fotocopiadoras o teletipos), el plagio, el diseño gráfico transgresor y las tendencias no artísticas del arte.

“Retrofuturismo”, a pesar de su aparente contradicción interna, se ha convertido en una etiqueta sumamente útil. De acuerdo a Dunn, esto se debe a que es un término prescriptivo y no descriptivo, y señala como ejemplo de uno descriptivo al término académico “postmoderno”. Es decir, en vez de definir un tipo específico de arte o de artista, “Retrofuturismo” describe un trabajo posible (aunque inexistente) y luego empuja al creador a hacerlo.

El retrofuturismo podría entonces definirse con otra bella paradoja: es la tendencia del artista a progresar a través del retroceso. Esto resulta en un franco rechazo a la originalidad, tan valorada en la creación artística, permitiendo expresiones que solían dejarse de lado.

objetos y edificios que se inspiran en las visiones tecnológicas de la ciencia ficción y que buscan rescatar una realidad que ya dábamos por nuestra y que nunca llegó.

Lo más frustrante para esta corriente es la contradicción de la que surge: el recuerdo del futuro.

El retrofuturismo (término acuñado en 1983 por Lloyd John Dunn) se materializó principalmente en el diseño de modas, el diseño industrial, la arquitectura y los cómics, no siempre con buenos resultados.

En los países soviéticos y en la extinta Yugoslavia, quizá por su ímpetu de progreso, 28

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el retrofuturismo encontró un importante nicho; lo cual a su vez se revirtió en una fuerte influencia de la estética gráfica del este de Europa de los años cincuenta sobre la tendencia.

La Space Needle de Seattle en los Estados Unidos y la Catedral de Brasilia en Brasil podrían considerarse obras arquitectónicas retrofuturistas. El New Beetle de Volkswagen y el PT Cruiser de Chrysler, son dos ejemplos de diseños de automóviles que toman su inspiración en el retrofuturismo. Porque el futuro pudo haber quedado atrás, pero su recuerdo no dejará

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PLUMAFUENTE

LITERATURA & PENSAMIENTO

Por José Antonio García Pérez

EL GÉNERO

APOCALÍPTICO Ángeles exterminadores, sellos y trompetas “La ciencia-ficción es una literatura que intenta asimilar imaginativamente el conocimiento científico acerca de la realidad y el método científico, distinguiendo entre los meros cambios prácticos que la ciencia ha generado en nuestras vidas”

André Fougeron (1913‑1998) | Los cuatro jinetes del apocalipsis / Les Quatre Chevaliers de l'Apocalypse (1937) 30

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C

uando tenía seis años escuché por primera vez que el mundo se iba a acabar. Me impactó tanto la posibilidad de no volver a jugar, no ver a mis amigos, perder a mis padres, que en la noche no podía dormir. Mi madre se me acercó y me preguntó: ¿Por qué no puedes dormir?

Y yo le pregunté que si el mundo se iba a acabar. Me dijo que no y que no pensara en esas cosas, que mejor pensara en cosas bonitas. La única cosa bonita que se me vino a la mente fue la imagen de mi prima Sara. Al día siguiente, ya había olvidado todo.

Hoy, después de muchas décadas, de nuevo brotan esos temores desde lo más profundo de mis recuerdos: El fin del mundo. Pero, ¿qué hay de cierto?

Lo cierto es que, más fuerte que el temor a la muerte es el temor al sufrimiento y todo lo que lleva consigo: culpa, dolor, angustia y desesperación por un tiempo indefinido. Aquí es donde aparece esa palabra que tanto temor nos provoca: Apocalipsis. Vocablo griego que significa “revelación” acerca de acontecimientos que sucederán, por medio de visiones y mensajes llenos de símbolos, todos anunciados por ángeles que tocan sus trompetas y cuyos anuncios están repletos de descripciones de catástrofes, cataclismos, plagas, guerras, hambruna, destrucción, temblores, terremotos. ¿Cómo no sentir miedo ante este oscuro panorama?

La base fundamental y fundacional de esta profecía, de acuerdo con el presbítero Albert Shamon, está en que siempre habrá persecuciones de los buenos por parte del Mal, pero éste será castigado y los buenos triunfarán al final en un nuevo cielo y una tierra nueva.

En el terreno de la literatura, retomamos estas consideraciones a partir de la Biblia, en la cual, en los capítulos 24 de Mateo, 21 de Lucas y 13 de marcos, se

señalan con precisión los últimos días, anunciando así el fin del mundo. Los hombres se mostrarán codiciosos, altaneros, soberbios, blasfemos, ingratos desnaturalizados e inhumanos.

Por eso es que hoy nos resulta “revelador” el parecido con las actitudes de hoy, donde ya se atisba esa conducta que desembocará en el afán de arruinar la tierra, y por ende, nuestra especie: amenaza de la destrucción nuclear, devastación ecológica global. Se siente ese armagedón

(palabra hebrea que significa “Montaña de Megiddo”), lugar donde se llevaban a cabo cruentas batallas y que aún sigue perturbando a la humanidad.

Ahora bien, ¿qué relación se da entre la literatura y el apocalipsis? Dentro de los géneros literarios, ha sido la cienciaficción la que más se ha nutrido y aprovechado de esta temática.

Nosotros creemos que se ha formado todo un imaginario catastrófico, originado 31

por un temor divino donde narran desde inundaciones universales, plagas, incendios y hambrunas (1) Como muestra, vean lo que un personaje de George E. Stewart, autor de “Earth Abides”, novela postapocalíptica, dice: “Tal vez había demasiada gente, demasiados libros, demasiadas formas de pensar. Tal vez los surcos del pensamiento habían calado muy profundo y el resabio del pasado yacía pesadamente alrededor de nosotros como un montón de desperdicios y ropa vieja. ¿Por qué el filósofo no debería dar la bienvenida a la aniquilación de todo eso, a un nuevo comienzo, y a hombres jugando el juego con reglas renovadas? Quizá habría más ganancia qué pérdida…”

Quién sabe… Lo cierto es que los relatos apocalípticos no han dejado de ser populares en diferentes culturas y a lo largo de la historia.

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Apocalipsis en la Ciencia Ficción Holocaustos y catástrofes son el tema recurrente en este género literario, que se origina en el momento en se trata de responder a la pregunta. “¡qué pasaría si…?”, lo que ha permitido acercarse a diferentes maneras de ver el mundo en el futuro. Joanna Russ, crítica y escritora, dice acerca del género: “La ciencia-ficción es una literatura que intenta asimilar imaginativamente el conocimiento científico acerca de la realidad y el método científico, distinguiendo entre los meros cambios prácticos que la ciencia ha generado en nuestras vidas” Algunas obras de ciencia ficción involucran cierta crítica social, como es en el caso de la ciencia ficción mexicana, según lo ve Itala Schmelz en su ensayo El DF en tono apocalíptico. La literatura de ciencia ficción y la Cd. de México: Al parecer hay ciudades con

mayor potencial apocalíptico, como la ciudad de Manhattan, que ha sido objeto de todas las destrucciones y las plagas megaproducidas por Hollywood. La ciudad capital mexicana no se queda atrás, es identificada como uno de los centros más caóticos y apoteóticos del orbe. (2) Schmelz resume la principal diferencia entre la ciencia ficción anglosajona y la mexicana: “Esta literatura no se caracteriza tanto por su interés en las innovaciones y los avances tecnológicos, como por su preocupación en torno a los aspectos políticos y sociales del devenir ; y a diferencia de la anglosajona, que no puede evitar la tentación de involucrar a un héroe salvador y el consabido final feliz, la mexicana es una ciencia ficción extremadamente pesimista…” (Schmelz, 2012: 2) No obstante, la herencia anglosajona sigue siendo fuerte por sus antecedentes, donde algunos de los ejemplos de ciencia

ficción apocalíptica fueron escritos en el cenit del Imperio Británico, para lo cual mencionaremos algunos ejemplos.

“La Estrella” (1897), cuento de H. G. Wells; “La Nube Púrpura” (1901), novela de M.P. Shiel. Ambas abordan los cataclismos. En el primer caso una estrella fugaz colisiona con la tierra; y en el segundo caso, un misterioso gas mata a todos salvo a dos personas (los nuevos Adán y Eva). En “El Cinturón Envenenado” (1913), de sir Arthur

Conan Doyle (sí, el mismo creador de Sherlock Holmes), también presenta un gas, pero en este caso su emanación no es fatal. Más adelante, J.J. Connington con su obra Nordhenholt´s Million (1923) relata el caos social de un perjuicio agrícola provocado por una bacteria que fija el nitrógeno. S. Fowler Writh, en Deluge y Dawn (1928 y 1929, respectivamente) nos presenta una crónica del fin de la civilización debido a terremotos e inundaciones y el intento de construir una nueva sociedad. En 1939, R.C. Sheriff

describe la colisión de la luna con la tierra en su El Manuscrito Hopkins.

En conclusión: la ciencia ficción ha sido usada como un método para imaginar la relación entre tecnología, ciencia y sociedad, estas dos últimas como fuentes inspiradoras y guiadoras del desarrollo científico. Y Ray Bradbury, escritor norteamericano recién fallecido el año pasado, siempre mantuvo su postura en relación a denunciar que lo malo no está en la tecnología o las máquinas, sino en quienes las manejan.

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REFLEJO DEL IRIS

ARTES VISUALES

Arq. Mariana Burciaga ISTHMUS NORTE, Esc. De Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe

Zaha Hadid

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A

rquitecta iraquí, es una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial y primera mujer en recibir el prestigioso premio Pritzker.

Las obras de esta reconocida arquitecta han mostrado una arquitectura desconcertante en su manera de romper con los esquemas, en la manipulación de las formas con el uso de ángulos, líneas curvas, espirales y formas irregulares que le han dado como resultado una arquitectura orgánica, pero sobre todo muy innovadora.

Se podría pensar que las formas con las que ella trabaja son sólo un capricho formal, sin embargo, al observarlas podemos darnos cuenta que cada movimiento en ellas responde a algo en especial y se convierten en formas espectaculares que provocan eventos espaciales tan sensacionales que rompen con esta idea superficial.

Zaha hace en su arquitectura lo que muchos llamaríamos imposible, pero lo logra al apoyarse en el avance de la tecnología y manejo de nuevos materiales, por lo que para Zaha “todo es posible”.

Zaha busca en su arquitectura una integración con el paisaje, sus edificios se mimetizan con el contexto, logrando esto con el manejo de materiales utilizados en el suelo y que parecieran ir aumentando su volumen hasta convertirse en espacios habitables y no sólo transitables. El uso y manejo de rampas, con un mezcla de naturaleza y materiales inertes nos muestran una integración tan sorprendente entre patios y edificios que parecieran surgir de donde mismo.

Zaha no sólo construye y diseña en grandes dimensiones, ella diseña desde un elemento decorativo, hasta un rascacielos, lo que la ha llevado a dedicarse con gran éxito al diseño de cualquier espacio arquitectónico, tanto interior como exterior como lo ha sido la estación de bomberos (una de sus primeras obras), centros de arte, pabellones, teleférico, y trabajos de planeación Urbana.

Zaha no ha dejado atrás su gran obsesión con la forma y la influencia de la Arquitectura Islámica, siempre tomando en cuenta la luz y las sombras que dan enorme vida y movimiento a sus creaciones.

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PROYECTOR

MÉXICO 2000 Cuando la Ciencia Ficción se encuentra con el sueño guajiro

E

n 1983, los siempre maravillosos Chucho Salinas y Héctor Lechuga crearon una película que no sabría si catalogar de ciencia ficción o de mero sueño guajiro. Se dice que esta última es una expresión proveniente de cuba (aparentemente así se llamaba a los campesinos por allá) destinada a definir a aquellos que se pasaban la vida soñando pero sin hacer nada por hacer sus sueños realidad.

México 2000 es ciencia ficción en cuanto que imagina un futuro ra-

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dicalmente lejano de la realidad de entonces y en el que México es otra cosa, algo que nadie nunca ha visto, y acaso -para nuestra desgracia, no veremos jamás-; es sueño guajiro también porque no estamos haciendo gran cosa para hacer realidad esa visión. Pero sobre todo, México 2000 es una película sarcástica, irónica y muy divertida.

Tenemos esa proverbial inclinación a burlarnos de nosotros mismos, y eso es precisamente lo que en este filme encontramos: los dioses deciden acabar con el mundo, pues no tiene remedio; el dios mexicano llega -desde luego- tarde a la deliberación, pero aún así obtiene la merced de los demás para dar una oportunidad al mundo a través

del pueblo mexicano. Es entonces que todos nos ponemos a trabajar y logramos que haya una universidad en cada población serrana, que sea una tontería mandar a estudiar a nuestros hijos al extranjero, que las naciones nos pidan consejo, que haya una orquesta de cámara en cada camión (en el que por cierto, viaja el presidente de la República), se respete a los ancianos, ganemos el mundial hasta aburrirnos de ello, los niños exijan ir a la escuela los domingos y mucho, mucho más. El mundo está salvado. Llegó el 2000 y México demostró su temple, coraje y valor. Todos tienen mucho que agradecernos. Hoy estamos en el 2013. Creo que no hay mucho más que valga la pena decir.

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COBERTURA, EVENTOS Y RESEÑAS

CINE

Fantasiciencia Ficción científica, improbabilia et al.

“Embriaguémonos de estrellas porque es muy posibleque algún día las alcancemos.”

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- Narciso Ibáñez.

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L

3 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES.

a ciencia ficción es un género nacido a la sombra del progreso y más complejo de lo que algunos autores quisieran admitir, pues tiene una enorme gama de emociones que nos lleva de lo emotivo a lo escalofriante, de lo patético a lo sensible y de la angustia a la esperanza, con una visión de lo que el futuro puede ser y quién sabe si será. Desde sus inicios el séptimo arte se nutrió de este género con películas que influyeron en su época o en el cine posterior. George Méliès nos regaló una versión ingenua y llena de encanto de Le Vogage dans la Lune (1902) que actualmente sigue siendo un referente, Henry Hoyt consolidó la técnica de animación “stop motion” con The Lost World (1925) filme que desde 1998 forma parte de la librería del Congreso Norteamericano como una obra digna de ser conservada para futuras generaciones. Pero es Fritz Lang, con la cinta de culto Metropolis, − obra capital para la evolución del cine− quien marca el inicio de las grandes producciones cinematográficas de ciencia ficción. Con espléndidos decorados, efectos especiales, 18 meses de filmación, una gran campaña publicitaria y la participación de más de 35 mil extras, Metropolis llevó a la quiebra a los estudios alemanes UFA, quienes, no obstante, se recuperaron después de la exhibición mundial de la película, lo que también supuso que las puertas de Hollywood se abrieran para su director. Tres imprescindibles.

LIBROS

Crónicas Marcianas

Cosmopolis

“La ciencia se nos adelantó demasiado, con demasiada rapidez y la gente se extravió en una maraña metálica”

“Un hombre asciende en una palabra y se derrumba en una sílaba”

» Ray Bradbury «

» Don Delillo «

“

U

¿Qué importa quién es el pasado o el futuro, si ambos estamos vivos? Lo que ha de suceder sucederá, mañana o dentro de diez mil años. ¿Cómo sabes que estos templos no son los de tu propia civilización, dentro de cien siglos, desplomados y en ruinas?...” Llenos de magia y misticismo envolvente, cada uno de los relatos incluidos en Crónicas Marcianas no sólo nos refleja en los marcianos, sino que nos descubre como seres humanos invasores por naturaleza, incluso de nuestra propia memoria.

Publicada en 1950, esta obra es considerada, junto con Fahrenheit 451, como uno de los mejores libros de Ray Bradbury y resulta simplemente deleitable.

n futuro que es prácticamente idéntico al presente; una limusina abriéndose paso, parsimoniosamente, por entre los atascos de la ciudad; un poderoso hombre de negocios que ‘necesita un corte de cabello’ en la otra orilla de la urbe, precisamente hoy, entre amenazas, protestas y motines. Sexo, dinero, poder; el capitalismo en una sola persona; el juego financiero; pérdidas monetarias atroces en el juego de azar de los mercados. Un hombre que no es un hombre, sino el capital mismo, el sistema, el titiritero indiferente que mueve a las multitudes sin que éstas se enteren de que no pueden vivir fuera de su sombra. Una novela espléndida. Arrobadora.

SISTEMA de

Mala

Buena

Excelente

CALIFICACIÓN

Regular

Recomendable

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COBERTURA, EVENTOS Y RESEÑAS

Guía de

Museos en Chihuahua

Museo de la Lealtad Republicana

Casa Juárez

Dirección: Av. Juárez #321 Tel: 01 (614) 410 4258 Horario: martes a domingo de 09:00 a 18:00 hrs.

Costo: $10.00 adultos, $5.00 niños, estudiantes y adultos mayores.

Centro de Patrimonio Cultural Museo Casa Chihuahua

Centro Cultural Universitario Quinta Gameros

Dirección: Paseo Bolívar # 401 Tel: 01 (614) 416 6684 Horario: martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 hrs.

Costo: $25.00 adultos, $15.00 niños, estudiantes y tercera edad. www.quintagameros.com.mx

Museo de Arte Sacro

Dirección: Calle Victoria y 4ª. s/n, Col. Centro Horario: lunes a viernes de 9:00 a 13:00 hrs.

Costo: $10.00 adultos $5.00 estudiantes, niños y tercera edad.

Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda

Museo de la Revolución Mexicana / Casa de Villa

Dirección: Av. Colon y Escudero Tel: 01 (614) 414 9061 Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.

Costo: $15.00 adultos, $5.00 niños, estudiantes y tercera Edad.

Dirección: Calle Libertad entre Vicente Guerrero y Venustiano Carranza.

Tel: 01(614) 410 4888 Y 429 33 00 ext. 11724 Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrs.

Costo: $40.00 adultos, $20.00 niños, estudiantes y adultos mayores. Domingos entrada libre.

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NOTA: Los precios de admisión y costos son un promedio estimado ya que pueden variar acorde a cada museo sin previo aviso.

Dirección: Calle 10ª. y Méndez # 3010 Tel: 01 (614) 416 2958 Horario: martes a sábado de 09:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 9:00 a 16:00 hrs.

Costo: $10.00 adultos, $5.00 niños, estudiantes y tercera edad.

Ventana al arte

Ilustraci贸n por Gabriel Guti茅rrez 41

EL GOBIERNO DEL ESTADO, a través de la SECRETARÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE, por conducto del INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE LA CULTURA, el grupo “AMIGOS DE VENTURA ROMERO”, con el apoyo de la PRESIDENCIA MUNICIPAL DE CHIHUAHUA, con la finalidad de rescatar y difundir el patrimonio que constituye LA MÚSICA VERNÁCULA MÉXICANA CONVOCAN a participar en el TERCER CONCURSO DE MÚSICA POPULAR VENTURA ROMERO, bajo las siguientes BASES:

(1) DE LOS PARTICIPANTES: Podrán participar chihuahuenses de nacimiento o por adopción aficionados al canto, en las siguientes categorías de acuerdo a sus edades: a) Solistas de 10 a 15 años b) Solistas de 16 a 35 años c) Solistas de 36 a 50 d) Solistas de 51 en adelante (2) DE LAS INSCRIPCIONES: Los interesados en participar deberán inscribirse a partir de la fecha de publicación de la presente convocatoria y hasta el SÁBADO 18 DE MAYO en horas hábiles a los teléfonos: fijo 413-30-24, celular 614-239-37-95 y/o correo electrónico la-nina-48@hotmail.com, Informando: nombre, domicilio particular, teléfono y nombre de la canción y compositor a interpretar.

(6) DEL DESARROLLO DEL CONCURSO: Se realizarán audiciones eliminatorias los días MARTES 28 MIÉRCOLES 29, JUEVES 30 Y VIERNES 31 DE MAYO DE 2013 A PARTIR DE LAS 18:00 HORAS en el Foro de las Artes de la ubicado en los jardines del Complejo Cultural del ICHICULT, en Av. Universidad y División del Norte en Chihuahua, Chih.

(7) DEL EVENTO DE PREMIACIÓN: Se realizará el SÁBADO 1 DE JUNIO a partir de las 18:00 horas en la plaza “Ventura Romero” que se localiza entre las calles 35, 37 y Carlos Fuero en el Barrio de Londres de esta Ciudad, con la participación de los tres primeros lugares de cada una de las categorías concursantes.

(8) EL JURADO CALIFICADOR será integrado por profesionales de la música, recayendo su conformación en la Directiva del grupo “Amigos de Ventura Romero”

(3) El concurso queda circunscrito a la interpretación de canción vernácula mexicana compuesta durante el periodo comprendi- (9) DE LOS PREMIOS: Se entregarán en do de 1940 a 1970. efectivo, $5,000.00 al primer lugar, $3,000.00 al segundo lugar, y $2,000.00 al tercer lugar, (4) EL ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL Será además de un reconocimiento a cada uno responsabilidad del participante en la mo- de los participantes en cada categoría. dalidad que él determine.

(10) LO NO PREVISTO EN LA PRESENTE (5) NO PODRÁN PARTICIPAR PROFESIO- CONVOCATORIA, será resuelto por la coNALES EN EL ÁREA O INTEGRANTES DEL misión conformada por las instancias orgaGRUPO VENTURA ROMERO. nizadoras del concurso.

¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.

Filippo Tommaso Marinetti

Fragmento de El Manifiesto Futurista (1909)